Βιογραφία J Verdi. Το οπερατικό έργο του Τζουζέπε Βέρντι: μια επισκόπηση

Κεφάλαιο 8 «Ο Giuseppe Signori γνώριζε παίκτες που ήταν έτοιμοι να πουλήσουν τους αγώνες τους» Giuseppe Signori Στις αρχές Νοεμβρίου 2008, η επαφή μου στον Λίβανο είπε ότι η ομάδα τους συμμετείχε στο Παγκόσμιο Κύπελλο U19 στη Σαουδική Αραβία. Ανακάλυψα ότι υπάρχουν αρκετοί Λιβανέζοι παίκτες στο μυαλό τους που δεν είναι αντίθετοι

Τζουζέπε Ντι Στέφανο Συνάδελφος τενόρος Άκουσα για πρώτη φορά τον Παβαρότι στο Σαν Ρέμο το 1962, μόλις ένα χρόνο μετά το ντεμπούτο του. Παρατήρησα αμέσως την εντελώς εξαιρετική φωνή του. Ξέρω ότι αργότερα με αντικατέστησε σε αρκετές παραστάσεις του La Bohème στο Covent Garden, αλλά

"Massenet, Rossini, Verdi and Gounod ..." Massenet, Rossini, Verdi και Gounod, Puccini, Wagner, Glinka και Tchaikovsky Στο ρεπερτόριό του και για πολύ καιρό ευχαριστεί το κοινό της Μόσχας. Του λείπουν αστέρια από τον ουρανό, αλλά στο κάτω-κάτω, Δεν μπορούν όλοι να είναι Caruso il Mazini, Σε κάθε περίπτωση, δεν είναι αρκούδα, Γεννημένος το

Σκηνές από την όπερα του Βέρντι "Troubadour" "Eternal Resonance in the Heart" Αυτή η ηχογράφηση έγινε το 1977 στο Δυτικό Βερολίνο.

Η όπερα του Βέρντι Don Carlos στη Σκάλα Το μοιραίο πέπλο της άτυχης πριγκίπισσας Το έργο Don Carlos σε σκηνοθεσία Claudio Abbado και σκηνοθεσία Luca Ronconi, του οποίου η πρεμιέρα άνοιξε την ιωβηλαία, 200η σεζόν του μεγάλου θεάτρου του Μιλάνου, έχει γίνει από καιρό θρύλος. Του

Το Ρέκβιεμ του Βέρντι στο Μιλάνο Μέσα από αγκάθια στα αστέρια Το Ρέκβιεμ του Βέρντι εκτελέστηκε για πρώτη φορά στο Μιλάνο, στην Εκκλησία του Αγίου Μάρκου, το 1874. είναι αφιερωμένο στη μνήμη του Alessandro Manzoni, τον οποίο ο Βέρντι τίμησε όχι μόνο για τις αστικές του αρετές, αλλά και για την αδιάλλακτη αναζήτησή του». δύσκολη αλήθεια

Gian Verdi Εκτελεστικός Αντιπρόεδρος 26 Ιανουαρίου 2006, Κωνσταντινούπολη, γραφείο του Gian Verdi Είναι πολύ δύσκολο να πούμε για τον Akin Bey... Τον γνωρίσαμε είτε στα τέλη του 1995 είτε στις αρχές του 1996. Ο Garanti ήθελε να εξαγοράσει την Ottoman Bank. Ήμουν μέλος της ομάδας που δούλεψε σε αυτό το έργο.

Ο Τζουζέπε Βέρντι γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1813 στο χωριό Roncole, που βρίσκεται κοντά στην πόλη Busseto και 25 χιλιόμετρα από την Πάρμα. Ο Βέρντι μεγάλωσε σε μια φτωχή οικογένεια, ο πατέρας του έκανε εμπόριο κρασιού στην πόλη La Renzole στη βόρεια Ιταλία.

Ο Αντόνιο Μπαρέτσι έπαιξε σημαντικό ρόλο στην τύχη του Τζουζέπε. Ήταν έμπορος, αλλά η μουσική έπαιξε μεγάλο ρόλο στη ζωή του.

Ο Μπαρέτσι στρατολόγησε τον Βέρντι στην υπηρεσία ενός υπαλλήλου και λογιστή για εμπορικές υποθέσεις. Η δουλειά στο γραφείο ήταν βαρετή, αλλά όχι επαχθής. αλλά πολύς χρόνος απορροφήθηκε από τη δουλειά στο μουσικό μέρος: ο Βέρντι ξανάγραψε επιμελώς τις παρτιτούρες και τα μέρη, συμμετείχε σε πρόβες, βοήθησε ερασιτέχνες μουσικούς να μάθουν τα μέρη.

Μεταξύ των μουσικών του Busset, την ηγετική θέση κατείχε ο Ferdinando Provezi, οργανίστας του καθεδρικού ναού, μαέστρος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας, συνθέτης και θεωρητικός. Μύησε τον Βέρντι στα βασικά στοιχεία της σύνθεσης και των τεχνικών διεύθυνσης, εμπλούτισε τις μουσικοθεωρητικές του γνώσεις και τον βοήθησε να βελτιώσει το οργανοπαιξί του. Πεπεισμένος για το μεγάλο μουσικό ταλέντο του νεαρού, του προέβλεψε ένα λαμπρό μέλλον.

Τα πειράματα του πρώτου συνθέτη του Βέρντι χρονολογούνται από την εποχή των μαθημάτων με τον Προβέζη. Ωστόσο, η γραφή του νεαρού μουσικού είχε ερασιτεχνικό χαρακτήρα και δεν πρόσθετε σχεδόν τίποτα στα πενιχρά μέσα διαβίωσής του. Ήταν καιρός να ακολουθήσουμε έναν πιο ευρύχωρο δημιουργικό δρόμο, αλλά για αυτό ήταν απαραίτητο να μάθουμε πολλά. Έτσι προέκυψε η ιδέα να μπω στο Ωδείο του Μιλάνου - ένα από τα καλύτερα στην Ιταλία. Απαραίτητο για αυτό μετρητάδιέθεσε την Busset «βοήθεια σε χρήμα σε όσους είχαν ανάγκη», στην οποία επέμεινε ο Μπαρέτσι: για ένα ταξίδι στο Μιλάνο και για σπουδές στο ωδείο (κατά τα δύο πρώτα χρόνια), ο Βέρντι έλαβε υποτροφία 600 λιρών. Αυτό το ποσό αναπλήρωσε κάπως ο Barezzi από προσωπικά κεφάλαια.

Στα τέλη της άνοιξης του 1832, ο Βέρντι έφτασε στο Μιλάνο. Η μεγαλύτερη πόληβόρεια Ιταλία, πρωτεύουσα της Λομβαρδίας. Ωστόσο, ο Βέρντι υπέστη μια πικρή απογοήτευση: του αρνήθηκαν κατηγορηματικά την εισαγωγή στο ωδείο.

Όταν οι πόρτες του Ωδείου του Μιλάνου έκλεισαν με δύναμη μπροστά στον Βέρντι, το πρώτο του μέλημα ήταν να βρει έναν γνώστη και έμπειρος δάσκαλοςανάμεσα στους μουσικούς της πόλης. Από τα πρόσωπα που του συνέστησαν επέλεξε τον συνθέτη Vincenzo Lavigna. Δέχτηκε πρόθυμα να σπουδάσει με τον Βέρντι και το πρώτο πράγμα που έκανε για αυτόν ήταν η ευκαιρία να παρακολουθήσει τις παραστάσεις της Σκάλας δωρεάν.

Έγιναν πολλές παραστάσεις με τη συμμετοχή των καλύτερων καλλιτεχνικών δυνάμεων της χώρας. Δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς με πόσο ενθουσιασμό άκουγε ο νεαρός Βέρντι διάσημους τραγουδιστέςκαι τραγουδιστές. Παρακολούθησε επίσης άλλα μιλανέζικα θέατρα, καθώς και πρόβες και συναυλίες της Φιλαρμονικής Εταιρείας.

Κάποτε η Εταιρεία αποφάσισε να εκτελέσει το ορατόριο "Δημιουργία του Κόσμου" από τον μεγάλο Αυστριακός συνθέτηςΤζόζεφ Χάιντν. Αλλά συνέβη που κανένας από τους μαέστρους δεν ήρθε στην πρόβα και όλοι οι ερμηνευτές ήταν στη θέση τους και εξέφρασαν ανυπομονησία. Τότε ο επικεφαλής της Εταιρείας Π. Μαζίνι στράφηκε στον Βέρντι, που βρισκόταν στην αίθουσα, με παράκληση να τον βοηθήσει να βγει από την άβολη κατάσταση. Τι ακολούθησε - λέει ο ίδιος ο συνθέτης στην αυτοβιογραφία του.

«Πήγα γρήγορα στο πιάνο και ξεκίνησα τις πρόβες. Θυμάμαι πολύ καλά την ειρωνική γελοιοποίηση με την οποία με υποδέχτηκαν... Το νεαρό μου πρόσωπο, η αδύνατη εμφάνισή μου, τα φτωχά ρούχα μου - όλα αυτά ενέπνεαν λίγο σεβασμό. Αλλά όπως και να έχει, η πρόβα συνεχίστηκε και εγώ ο ίδιος σταδιακά εμπνεύστηκα. Δεν περιορίστηκα πλέον στη συνοδεία, αλλά άρχισα να διευθύνω με το δεξί μου χέρι, παίζοντας με το αριστερό. Όταν τελείωσε η πρόβα, μου έκαναν κομπλιμέντα από όλες τις πλευρές... Αποτέλεσμα αυτού του περιστατικού ήταν να μου ανατεθεί η διεύθυνση της συναυλίας του Haydn. Η πρώτη δημόσια παράσταση ήταν τόσο επιτυχημένη που χρειάστηκε αμέσως να οργανωθεί μια επανάληψη στη μεγάλη αίθουσα του ευγενούς συλλόγου, την οποία παρακολούθησε... ολόκληρη η υψηλή κοινωνία του Μιλάνου.»

Έτσι για πρώτη φορά ο Βέρντι έγινε αντιληπτός στο μιούζικαλ Μιλάνο. Ένας κόμης του παρήγγειλε ακόμη και μια καντάτα για την οικογενειακή του γιορτή. Ο Βέρντι εκπλήρωσε την παραγγελία, αλλά ο «Εξοχότατος» δεν αντάμειψε τον συνθέτη με ούτε μια λύρα.

Αλλά μετά ήρθε η πολυαναμενόμενη και χαρούμενη στιγμή στη ζωή του νεαρού συνθέτη: έλαβε μια παραγγελία για μια όπερα - την πρώτη όπερα! Η παραγγελία αυτή έγινε από τον Μαζίνη, ο οποίος όχι μόνο διηύθυνε τη Φιλαρμονική Εταιρεία, αλλά ήταν και διευθυντής του λεγόμενου Φιλοδραματικού Θεάτρου. Το λιμπρέτο του A. Piazza, που αναθεωρήθηκε ουσιαστικά από τον λιμπρετίστα F. Soler, αποτέλεσε τη βάση της πρώτης όπερας του Verdi Oberto. Είναι αλήθεια ότι η παραγγελία για την όπερα δεν ολοκληρώθηκε μόλις θέλαμε ...

Τα χρόνια των σπουδών στο Μιλάνο τελείωσαν. Ήρθε η ώρα να επιστρέψετε στο Busseto και να εργαστείτε με την υποτροφία της πόλης. Λίγο μετά την επιστροφή του, ο Βέρντι εγκρίθηκε ως μαέστρος της δημοτικής κοινότητας... Ο Βέρντι πέρασε πολύ χρόνο οδηγώντας τη Φιλαρμονική Ορχήστρα και μελετώντας με τους μουσικούς της.

Την άνοιξη του 1836 τελέστηκε ο γάμος του Βέρντι με τη Μαργαρίτα Μπαρέτσι, που γιορτάστηκε πανηγυρικά από τη Φιλαρμονική Εταιρεία Busset. Σύντομα ο Βέρντι έγινε πατέρας: τον Μάρτιο του 1837, κόρη της Βιρτζίνια, και τον Ιούλιο του 1838, γιος του Ιτσιλιάο.

Κατά τα έτη 1835-1838, ο Βέρντι συνέθεσε μεγάλο ποσόέργα μικρής μορφής - εμβατήρια (έως 100!), χοροί, τραγούδια, ειδύλλια, χορωδίες και άλλα.

Οι κύριες δημιουργικές του δυνάμεις συγκεντρώθηκαν στην όπερα «Ομπέρτο». Ο συνθέτης ήταν τόσο ανυπόμονος να δει την όπερα του στη σκηνή που, έχοντας τελειώσει τη μουσική, ξανάγραψε όλα τα φωνητικά και ορχηστρικά μέρη με το δικό του χέρι. Στο μεταξύ, η διάρκεια της σύμβασης με την κομμούνα Busset πλησίαζε στο τέλος της. Στο Busseto, όπου δεν υπήρχε μόνιμη όπερα, ο συνθέτης δεν μπορούσε να μείνει άλλο. Έχοντας μετακομίσει με την οικογένειά του στο Μιλάνο, ο Βέρντι ξεκίνησε ενεργητικές προσπάθειες για να σκηνοθετήσει τον Ομπέρτο. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Mazini, που παρήγγειλε την όπερα, δεν ήταν πλέον διευθυντής του Φιλοδραματικού Θεάτρου και ο Lavigna, που θα μπορούσε να ήταν πολύ χρήσιμος, πέθανε.

Ο Μασίνι, που πίστευε στο ταλέντο και το μεγάλο μέλλον του Βέρντι, προσέφερε πολύτιμη βοήθεια σε αυτό. Ζήτησε την υποστήριξη ανθρώπων με επιρροή. Η πρεμιέρα ήταν προγραμματισμένη για την άνοιξη του 1839, αλλά λόγω ασθένειας ενός από τους κορυφαίους ερμηνευτές, μεταφέρθηκε στο αργά το φθινόπωρο... Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το λιμπρέτο και η μουσική ανακατασκευάστηκαν εν μέρει.

Η πρεμιέρα του «Ομπέρτο» έγινε στις 17 Νοεμβρίου 1839 και είχε μεγάλη επιτυχία. Αυτό οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στο λαμπρό καστ της παράστασης.

Η όπερα σημείωσε επιτυχία - όχι μόνο στο Μιλάνο, αλλά και στο Τορίνο, τη Γένοβα και τη Νάπολη, όπου ανέβηκε σύντομα. Όμως αυτά τα χρόνια αποδεικνύονται τραγικά για τον Βέρντι: χάνει το ένα μετά το άλλο την κόρη, τον γιο και την αγαπημένη του σύζυγο. "Ήμουν μόνος! Ένα! ... - έγραψε ο Βέρντι. «Και μέσα σε αυτή την τρομερή αγωνία, έπρεπε να τελειώσω μια κωμική όπερα». Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο συνθέτης δεν πέτυχε στο "King for an Hour". Η παράσταση αποδοκιμάστηκε. Η κατάρρευση της προσωπικής του ζωής και η αποτυχία της όπερας έπληξαν τον Βέρντι. Δεν ήθελε να γράψει άλλο.

Αλλά μια φορά χειμωνιάτικο βράδυπεριπλανώμενος άσκοπα στους δρόμους του Μιλάνου, ο Βέρντι συνάντησε τον Μερέλι. Αφού μίλησε με τον συνθέτη, ο Μερέλι τον πήγε στο θέατρο και του παρέδωσε σχεδόν με το ζόρι ένα χειρόγραφο λιμπρέτο για τη νέα όπερα Ναβουχοδονόσορ. «Εδώ είναι το λιμπρέτο του Soler! - είπε ο Μερέλι. - Σκεφτείτε τι μπορείτε να φτιάξετε από ένα τόσο υπέροχο υλικό. Πάρτε το και διαβάστε το… και μπορείτε να το φέρετε πίσω…»

Αν και σίγουρα άρεσε στον Βέρντι το λιμπρέτο, το επέστρεψε στο Μερέλι. Όμως ο τελευταίος δεν ήθελε να ακούσει για την άρνηση και, βάζοντας το λιμπρέτο στην τσέπη του συνθέτη, το έσπρωξε ασυνήθιστα έξω από το γραφείο και το κλείδωσε με ένα κλειδί.

«Τι έπρεπε να γίνει; - θυμήθηκε ο Βέρντι. - Γύρισα σπίτι με τον Nabucco στην τσέπη. Σήμερα - μια στροφή, αύριο - άλλη. εδώ - μια νότα, εκεί - μια ολόκληρη φράση - έτσι σιγά σιγά προέκυψε όλη η όπερα».

Αλλά, φυσικά, αυτές οι λέξεις δεν πρέπει να εκληφθούν κυριολεκτικά: οι όπερες δεν είναι τόσο εύκολο να δημιουργηθούν. Μόνο χάρη στην τεράστια, σκληρή δουλειά και τη δημιουργική έμπνευση ο Βέρντι μπόρεσε να ολοκληρώσει τη μεγάλη παρτιτούρα του Ναβουχοδονόσορα το φθινόπωρο του 1841.

Η πρεμιέρα του «Ναβουχοδονόσορ» έγινε στις 9 Μαρτίου 1842 στη Σκάλα - με τη συμμετοχή των καλύτερων τραγουδιστών και τραγουδιστών. Σύμφωνα με μαρτυρίες συγχρόνων, τόσο θυελλώδες και ενθουσιώδες χειροκρότημα δεν έχει ακουστεί στο θέατρο εδώ και πολύ καιρό. Στο τέλος της δράσης το κοινό σηκώθηκε από τις θέσεις του και χαιρέτησε θερμά τον συνθέτη. Στην αρχή, το θεώρησε ακόμη και ως κακή κοροϊδία: στο κάτω-κάτω, μόλις πριν από ενάμιση χρόνο, τον αποδοκίμασαν τόσο ανελέητα εδώ για τον «Φανταστικό Στανισλάβ». Και ξαφνικά - μια τέτοια μεγαλειώδης, εκπληκτική επιτυχία! Μέχρι τα τέλη του 1842, η όπερα παίχτηκε 65 φορές (!) - ένα εξαιρετικό φαινόμενο στην ιστορία της Σκάλας.

Ο λόγος της θριαμβευτικής επιτυχίας έγκειται κυρίως στο γεγονός ότι στον «Ναβουχοδονόσορ» ο Βέρντι, παρά τη βιβλική του πλοκή, μπόρεσε να εκφράσει τις πιο αγαπημένες σκέψεις και φιλοδοξίες των συμπατριωτών του πατριωτών.

Μετά τη σκηνοθεσία του Ναβουχοδονόσορα, ο αυστηρός, αντικοινωνικός Βέρντι άλλαξε και άρχισε να επισκέπτεται την κοινωνία της προοδευτικής Μιλανέζικης διανόησης. Αυτή η κοινωνία μαζευόταν συνεχώς στο σπίτι ενός ένθερμου πατριώτη της Ιταλίας - της Clarina Maffei. Μαζί της, ο Βέρντι ανέπτυξε φιλικές σχέσεις για πολλά χρόνια, αποτυπωμένες στην αλληλογραφία που κράτησε μέχρι το θάνατό της. Ο σύζυγος της Clarina, Andrea Maffei, ήταν ποιητής και μεταφραστής. Ο Βέρντι συνέθεσε δύο ειδύλλια βασισμένα στα ποιήματά του και αργότερα στο δικό του λιμπρέτο - την όπερα «Οι ληστές» βασισμένη στο δράμα του Σίλερ. Η σύνδεση του συνθέτη με την κοινωνία των Μαφέι είχε μεγάλη επιρροή στην τελική διαμόρφωση των πολιτικών και δημιουργικών ιδανικών του.

Μεταξύ των ποιητών της Αναγέννησης και των πιο στενών φίλων του A. Manzoni ήταν ο Tommaso Grossi, συγγραφέας σατιρικών ποιημάτων, δραμάτων και άλλων έργων. Βασισμένο σε μία από τις ενότητες διάσημο ποίημαΤο «Jerusalem Liberated» από τον εξαιρετικό Ιταλό ποιητή Torquato Tasso Grossi έγραψε το ποίημα «Giselda». Αυτό το ποίημα χρησίμευσε ως υλικό για λιμπρέτο όπερας Solera, στην οποία ο Βέρντι έγραψε την επόμενη, τέταρτη όπερα, με τίτλο «Οι Λομβαρδοί στην Πρώτη Σταυροφορία».

Αλλά όπως στον «Ναβουχοδονόσορ» οι βιβλικοί Εβραίοι εννοούσαν τους σύγχρονους Ιταλούς, έτσι και στους «Λομβαρδούς» οι σταυροφόροι εννοούσαν τους πατριώτες της σύγχρονης Ιταλίας.

Αυτή η «κρυπτογράφηση» της ιδέας της όπερας σύντομα καθόρισε την τεράστια επιτυχία των «Λομβαρδών» σε όλη τη χώρα. Ωστόσο, η πατριωτική ουσία της όπερας δεν διέφυγε της προσοχής των αυστριακών αρχών: εμπόδισαν την παραγωγή και την επέτρεψαν μόνο μετά από αλλαγές στο λιμπρέτο.

Η πρεμιέρα του «The Lombards» έγινε στο Teatro alla Scala στις 11 Φεβρουαρίου 1843. Η παράσταση μετατράπηκε σε μια ζωντανή πολιτική διαδήλωση, η οποία ανησύχησε πολύ τις αυστριακές αρχές. Η τελευταία χορωδία των Σταυροφόρων έγινε αντιληπτή ως μια παθιασμένη έκκληση προς τον ιταλικό λαό να αγωνιστεί για την ελευθερία της πατρίδας του. Μετά το στήσιμο στο Μιλάνο, ξεκίνησε η θριαμβευτική πομπή των «Λομβαρδών» σε άλλες πόλεις της Ιταλίας και ευρωπαϊκών χωρών και ανέβηκε και στη Ρωσία.

Ο «Ναβουχοδονόσορ» και οι «Λομβαρδοί» έκαναν τον Βέρντι διάσημο σε όλη την Ιταλία. Οι όπερες το ένα μετά το άλλο άρχισαν να του προσφέρουν παραγγελίες για νέες όπερες. Μία από τις πρώτες παραγγελίες έγινε από το βενετσιάνικο θέατρο "La Fenice", αφήνοντας την επιλογή της πλοκής στη διακριτική ευχέρεια του συνθέτη και προτείνοντας τον λιμπρετίστα Francesco Piave, ο οποίος από τότε έγινε ένας από τους βασικούς συνεργάτες και στενότερους φίλους του Βέρντι εδώ και πολλά χρόνια. . Ορισμένες από τις επόμενες όπερες του, συμπεριλαμβανομένων αριστουργημάτων όπως ο Ριγκολέτο και η Λα Τραβιάτα, γράφτηκαν στο λιμπρέτο του Πιαβέ.

Έχοντας αποδεχτεί την παραγγελία, ο συνθέτης άρχισε να ψάχνει για μια πλοκή. Αφού πέρασε από πολλά λογοτεχνικά έργα, καταπιάστηκε στο δράμα «Ερνάνη». Γάλλος συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας και ποιητής Βίκτωρ Ουγκώ, που είχε ήδη κερδίσει την ευρωπαϊκή φήμη με το μυθιστόρημά του Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων.

Το δράμα «Ερνάνι», που ανέβηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι τον Φεβρουάριο του 1830, είναι εμποτισμένο με ένα πνεύμα ελευθερίας, ρομαντικό συναίσθημα. Δουλεύοντας με πάθος τον Ερνάνι, ο συνθέτης έγραψε τη μουσική για μια τετράπρακτη όπερα μέσα σε λίγους μήνες. Η πρεμιέρα του "Hernani" έγινε στις 9 Μαρτίου 1844 στο Ενετικό θέατρο La Fenice. Η επιτυχία ήταν τεράστια. Η πλοκή της όπερας, το ιδεολογικό της περιεχόμενο αποδείχθηκε σύμφωνο με τους Ιταλούς: η ευγενής εμφάνιση του διωκόμενου Ερνάνι θύμιζε πατριώτες που εκδιώχθηκαν από τη χώρα, στη χορωδία των συνωμοτών ακούστηκε κάλεσμα να αγωνιστούν για την απελευθέρωση της πατρίδας , εξύμνηση της ιπποτικής τιμής και ανδρείας ξύπνησε την αίσθηση του πατριωτικού καθήκοντος. Οι παραστάσεις του Ερνάνι μετατράπηκαν σε έντονες πολιτικές διαδηλώσεις.

Εκείνα τα χρόνια ο Βέρντι ανέπτυξε μια εξαιρετικά έντονη δημιουργική δραστηριότητα: η πρεμιέρα ακολούθησε την πρεμιέρα. Λιγότερο από οκτώ μήνες μετά την πρεμιέρα του Ερνάνι, στις 3 Νοεμβρίου 1844, έλαβε χώρα στο Argentina Theatre της Ρώμης η πρώτη παράσταση της νέας, ήδη έκτης, όπερας του Βέρντι, The Two Foscari. Λογοτεχνική πηγή γι' αυτήν ήταν η ομώνυμη τραγωδία του μεγάλου Άγγλου ποιητή και θεατρικού συγγραφέα Τζορτζ-Γκόρντον Μπάιρον.

Μετά τον Βύρωνα, την προσοχή του Βέρντι τράβηξε ο μεγάλος Γερμανός ποιητής και θεατρικός συγγραφέας Φρίντριχ Σίλερ, δηλαδή η ιστορική του τραγωδία Η Υπηρέτρια της Ορλεάνης. Ηρωικό ακόμα συγκινητική εικόνατα πατριωτικά κορίτσια, που ενσαρκώθηκαν στην τραγωδία του Σίλερ, ενέπνευσαν τον Βέρντι να δημιουργήσει την όπερα Giovanna d'Arco (λιμπρέτο του Soler). Έγινε πρεμιέρα στο Teatro alla Scala στο Μιλάνο στις 15 Φεβρουαρίου 1845. Στην αρχή, η όπερα ήταν μια αρκετά μεγάλη επιτυχία - κυρίως χάρη στη διάσημη νεαρή πριμαντόνα Erminia Fredzolini, η οποία έπαιξε τον κύριο ρόλο, αλλά μόλις αυτός ο ρόλος πέρασε σε άλλους ερμηνευτές, το ενδιαφέρον για την όπερα ψύχθηκε και έφυγε από τη σκηνή. .

Σύντομα έγινε μια νέα πρεμιέρα - η όπερα "Alzira" - βασισμένη στην τραγωδία του Βολταίρου. Οι ναπολιτάνοι θεατρολόγοι χειροκρότησαν φιλικά τη νέα όπερα, αλλά η επιτυχία της ήταν επίσης βραχύβια.

Ο Αττίλας είναι ο τίτλος της επόμενης όπερας του Βέρντι. Υλικό για το λιμπρέτο της ήταν η τραγωδία του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα Τσαχαρία Βέρνερ - «Αττίλα - Βασιλιάς των Ούννων».

Η πρεμιέρα του Attila, που έγινε στις 17 Μαρτίου 1846, στο βενετσιάνικο θέατρο La Fenice, έγινε με ένθερμο πατριωτικό ενθουσιασμό για ερμηνευτές και ακροατές. Μια καταιγίδα ενθουσιασμού και κραυγών - "Για εμάς, για εμάς Ιταλία!" - Κάλεσε τη φράση του Ρωμαίου διοικητή Αέτιου, που απευθυνόταν στον Αττίλα: "Πάρε όλο τον κόσμο για σένα, μόνο Ιταλία, άφησέ μου την Ιταλία!"

Από τη νεολαία του, ο Βέρντι θαύμαζε την ιδιοφυΐα του Σαίξπηρ - διάβαζε με ενθουσιασμό και ξαναδιάβαζε τις τραγωδίες, τα δράματα, τα ιστορικά χρονικά, τις κωμωδίες του και επίσης παρακολούθησε τις παραστάσεις τους. Το αγαπημένο του όνειρο - να συνθέσει μια όπερα βασισμένη σε μια πλοκή του Σαίξπηρ - το υλοποίησε σε ηλικία 34 ετών: διάλεξε την τραγωδία Μάκβεθ ως λογοτεχνική πηγή για την επόμενη, δέκατη όπερα του.

Η πρεμιέρα του Μάκβεθ έγινε στις 14 Μαρτίου 1847 στη Φλωρεντία. Η Όπερα είχε μεγάλη επιτυχίατόσο εδώ όσο και στη Βενετία, όπου παραδόθηκε σύντομα. Οι σκηνές του Μάκβεθ, στις οποίες δρουν οι πατριώτες, προκάλεσαν μεγάλο ενθουσιασμό στο κοινό. Μια από τις σκηνές όπου τραγουδιέται αφοσιωμένος στην πατρίδα, γοήτευσε ιδιαίτερα τους ακροατές. Έτσι, όταν ανέβασαν τον Μάκβεθ στη Βενετία, πιασμένοι από μια μόνο πατριωτική παρόρμηση, με ένα δυνατό ρεφρέν έπιασαν τη μελωδία με τα λόγια "Πρόδωσαν την πατρίδα τους..."

Στα μέσα του καλοκαιριού του 1847, το Λονδίνο φιλοξένησε την πρεμιέρα της επόμενης όπερας του συνθέτη, The Robbers, βασισμένη στο ομώνυμο δράμα του F. Schiller.

Μετά το Λονδίνο, ο Βέρντι πέρασε αρκετούς μήνες στο Παρίσι. Ήρθε το ιστορικό έτος 1848, όταν ένα ισχυρό επαναστατικό κύμα σάρωσε την Ευρώπη. Τον Ιανουάριο (ακόμα και πριν από την έναρξη των επαναστάσεων σε άλλες χώρες!), μια μεγαλειώδης λαϊκή εξέγερση ξέσπασε στη Σικελία, πιο συγκεκριμένα στην πρωτεύουσά της, το Παλέρμο.

Σε στενή σχέση με τα επαναστατικά γεγονότα του 1848 είναι η δημιουργία από τον συνθέτη της εξαιρετικής ηρωικής-πατριωτικής όπερας «Η μάχη του Legnano». Αλλά και πριν από αυτήν, ο Βέρντι κατάφερε να ολοκληρώσει την όπερα Le Corsaire (λιμπρέτο του Piave βασισμένο στο ομώνυμο ποίημα του Byron).

Σε αντίθεση με τον Le Corsaire, η όπερα Battle of Legnano γνώρισε τεράστια επιτυχία. Η πλοκή, βγαλμένη από το ηρωικό παρελθόν του ιταλικού λαού, ανέστησε στη σκηνή ένα ιστορικό γεγονός: την ήττα το 1176 από τα ενωμένα Λομβαρδικά στρατεύματα του κατακτητικού στρατού του Γερμανού αυτοκράτορα Φρειδερίκο Μπαρμπαρόσα.

Οι παραστάσεις της Μάχης του Legnano, που πραγματοποιήθηκαν σε ένα θέατρο διακοσμημένο με εθνικές σημαίες, συνοδεύτηκαν από έντονες πατριωτικές διαδηλώσεις από τους Ρωμαίους που ανακήρυξαν δημοκρατία τον Φεβρουάριο του 1849.

Λιγότερο από ένα χρόνο μετά τη ρωμαϊκή πρεμιέρα της Μάχης του Legnano, τον Δεκέμβριο του 1849, η νέα όπερα του Verdi, Louise Miller, ανέβηκε στο Teatro San Carlo στη Νάπολη. Η λογοτεχνική του πηγή είναι το «φιλισταϊκό δράμα» του Σίλλερ Traachery and Love, που στρέφεται ενάντια στην ταξική ανισότητα και τον πριγκιπικό δεσποτισμό.

Η «Λουίζ Μίλερ» είναι η πρώτη λυρική και καθημερινή όπερα του Βέρντι, στην οποία πρωταγωνιστούν απλοί άνθρωποι. Μετά την παραγωγή στη Νάπολη, η Louise Miller πέρασε μια σειρά από στάδια στην Ιταλία και σε άλλες χώρες.

Ο Βέρντι είχε βαρεθεί να ακολουθεί έναν νομαδικό τρόπο ζωής, ήθελε να εγκατασταθεί σταθερά κάπου, ειδικά επειδή δεν ήταν πια μόνος. Ακριβώς εκείνη την εποχή, κοντά στο Busseto, πωλούνταν ένα αρκετά πλούσιο κτήμα Sant'Agata. Ο Βέρντι, που είχε τότε σημαντικά κεφάλαια, το αγόρασε και στις αρχές του 1850 μετακόμισε εδώ με τη γυναίκα του για μόνιμη κατοικία.

Αναβράζων συνθετική δραστηριότηταανάγκασε τον Βέρντι να ταξιδέψει σε όλη την Ευρώπη, αλλά η Sant'Agata έγινε από τότε η αγαπημένη του κατοικία μέχρι το τέλος της ζωής του. Μόνο τους χειμερινούς μήνες ο συνθέτης προτίμησε να περάσει είτε στο Μιλάνο είτε στην παραθαλάσσια πόλη της Γένοβας - στο Palazzo Dorna.

Η πρώτη όπερα που συντέθηκε στο Sant'Agata ήταν η Stiffelio, η δέκατη πέμπτη στο δημιουργικό χαρτοφυλάκιο του Verdi.

Ενώ εργαζόταν στο Stiffelio, ο Βέρντι σκέφτηκε σχέδια για μελλοντικές όπερες και εν μέρει σκίτσαρε μουσική για αυτές. Ακόμη και τότε, θεωρούνταν ήδη ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες, αλλά η υψηλότερη άνθηση του έργου του πλησίαζε μόνο: υπήρχαν όπερες μπροστά, που του έφεραν τη δόξα του «μουσικού άρχοντα της Ευρώπης».

Οι Rigoletto, Troubadour και La Traviata έγιναν οι πιο δημοφιλείς όπερες στον κόσμο. Δημιουργημένα το ένα μετά το άλλο σε λιγότερο από δύο χρόνια, κοντά το ένα στο άλλο στη φύση της μουσικής, αποτελούν ένα είδος τριλογίας.

Λογοτεχνική πηγή "Rigoletto" - μια από τις καλύτερες τραγωδίες του Victor Hugo "Ο βασιλιάς διασκεδάζει". Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι στις 2 Νοεμβρίου 1832, αμέσως μετά την πρεμιέρα, με εντολή της κυβέρνησης, η όπερα αποκλείστηκε από το ρεπερτόριο - ως έργο «προσβλητικό για την ηθική», αφού ο συγγραφέας κατήγγειλε τον διαλυμένο Γάλλο βασιλιά ως πρώτα μισό του XVIαιώνα Φραγκίσκος Α'.

Αφού αποσύρθηκε στο Μπουσέτο, ο Βέρντι δούλεψε τόσο σκληρά που έγραψε μια όπερα σε 40 ημέρες. Η πρεμιέρα του «Rigoletto» έγινε στις 11 Μαρτίου 1851 στο βενετσιάνικο θέατρο «La Fenice», με παραγγελία του οποίου έγινε η σύνθεση της όπερας. Η παράσταση είχε τεράστια επιτυχία και το τραγούδι του Duke, όπως περίμενε ο συνθέτης, έκανε θραύση. Φεύγοντας από το θέατρο, το κοινό βουίζει ή σφύριξε την παιχνιδιάρικη μελωδία της.

Μετά την παράσταση της όπερας, ο συνθέτης είπε: «Είμαι ευχαριστημένος με τον εαυτό μου και νομίζω ότι δεν θα γράψω ποτέ καλύτερη». Μέχρι το τέλος της ζωής του θεωρούσε τον Rigoletto την καλύτερη όπερά του. Εκτιμήθηκε τόσο από τους σύγχρονους του Βέρντι όσο και από τις επόμενες γενιές. Το Rigoletto εξακολουθεί να είναι μια από τις πιο δημοφιλείς όπερες σε ολόκληρο τον κόσμο.

Μετά την πρεμιέρα του Ριγκολέτο, ο Βέρντι σχεδόν αμέσως ξεκίνησε την ανάπτυξη του σεναρίου για την επόμενη όπερα, Ο Τροβαδούρος. Ωστόσο, χρειάστηκαν περίπου δύο χρόνια μέχρι να δει αυτή η όπερα το φως της σκηνής. Οι λόγοι που εμπόδισαν το έργο ήταν διάφοροι: ο θάνατος μιας αγαπημένης μητέρας και τα προβλήματα με τη λογοκρισία που σχετίζεται με την παραγωγή του Rigoletto στη Ρώμη και ο ξαφνικός θάνατος του Cammarano, τον οποίο ο Βέρντι στρατολόγησε για να εργαστεί στο λιμπρέτο του Τροβαδούρου.

Μόλις το φθινόπωρο του 1852 το ημιτελές λιμπρέτο ολοκληρώθηκε από τον L. Bardare. Πέρασαν μήνες σκληρής δουλειάς και στις 14 Δεκεμβρίου του ίδιου έτους, ο συνθέτης έγραψε στη Ρώμη, όπου είχε προγραμματιστεί η πρεμιέρα: «...» Ο τροβαδούρος έχει τελειώσει εντελώς: όλες οι νότες είναι στη θέση τους και είμαι ικανοποιημένος. Αρκετά για να είναι ευτυχισμένοι οι Ρωμαίοι!».

Ο Τροβαδούρος έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Απόλλων της Ρώμης στις 19 Ιανουαρίου 1853. Αν και το πρωί ο Τίβερης, που μαίνεται και ξεχειλίζει από τις όχθες, παραλίγο να διακόψει την πρεμιέρα. Δεν είχαν περάσει ούτε επτά εβδομάδες από τη ρωμαϊκή πρεμιέρα του Τροβαδούρου, όταν στις 6 Μαρτίου 1853 ανέβηκε στο βενετσιάνικο θέατρο La Fenice η νέα όπερα του Βέρντι La Traviata.

Χρησιμοποιώντας πλούσια φωνητικά και ορχηστρικά εκφραστικά μέσα, ο Βέρντι δημιούργησε ένα νέο είδος όπερας. "La Traviata" - ένα βαθιά αληθινό ψυχολογικό μουσικό δράμα από τη ζωή των σύγχρονων - απλοί άνθρωποι... Για μέσα XIXαιώνα ήταν νέο και τολμηρό, αφού παλαιότερα ιστορικά, βιβλικά, μυθολογικές πλοκές... Οι καινοτομίες του Βέρντι δεν άρεσαν στους απλούς θεατρόφιλους. Η πρώτη βενετσιάνικη παραγωγή ήταν μια πλήρης αποτυχία.

Στις 6 Μαρτίου 1854 η δεύτερη Ενετική πρεμιέρα, αυτή τη φορά στο Teatro San Benedetto. Η όπερα είχε επιτυχία: το κοινό όχι μόνο την κατάλαβε, αλλά και την αγάπησε πολύ. Σύντομα η La Traviata έγινε η πιο δημοφιλής όπερα στην Ιταλία και σε άλλες χώρες του κόσμου. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο ίδιος ο Βέρντι, όταν ρωτήθηκε κάποτε ποια από τις όπερές του αγαπά περισσότερο, απάντησε ότι ως επαγγελματίας βάζει τον Ριγκολέτο πιο ψηλά, αλλά ως ερασιτέχνης προτιμά την Τραβιάτα.

Κατά τα έτη 1850-1860, οι όπερες του Βέρντι παίχτηκαν σε όλες τις μεγάλες σκηνές της Ευρώπης. Για την Αγία Πετρούπολη, ο συνθέτης γράφει την όπερα «Η δύναμη του πεπρωμένου», για το Παρίσι - «Σικελικός Εσπερινός», «Δον Κάρλος», για τη Νάπολη - «Μασκαράδα».

Η καλύτερη από αυτές τις όπερες είναι το Masquerade Ball. Η φήμη του Masquerade Ball εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Ιταλία και πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της. έχει πάρει σταθερή θέση στο παγκόσμιο ρεπερτόριο της όπερας.

Μια άλλη όπερα του Βέρντι, η Δύναμη του Πεπρωμένου, παραγγέλθηκε από τη διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης. Η όπερα αυτή προοριζόταν για τον ιταλικό θίασο, ο οποίος από το 1843 εμφανιζόταν συνεχώς στην Αγία Πετρούπολη και γνώρισε εξαιρετική επιτυχία. Η πρεμιέρα έγινε στις 10 Νοεμβρίου 1862. Πετρούπολης χαιρέτησαν θερμά τον διάσημο συνθέτη. Στις 15 Νοεμβρίου έγραψε σε έναν από τους φίλους του σε ένα γράμμα: «Εγιναν τρεις παραστάσεις... σε ένα κατάμεστο θέατρο και με εξαιρετική επιτυχία».

Στα τέλη της δεκαετίας του 1860, ο Βέρντι έλαβε πρόταση από την αιγυπτιακή κυβέρνηση να γράψει μια όπερα για το νέο θέατρο στο Κάιρο με μια πατριωτική πλοκή από Αιγυπτιακή ζωήγια να διακοσμήσει τους εορτασμούς των εγκαινίων της Διώρυγας του Σουέζ. Το ασυνήθιστο της πρότασης στην αρχή μπέρδεψε τον συνθέτη και αρνήθηκε να τη δεχτεί. αλλά όταν την άνοιξη του 1870 γνώρισε το σενάριο που ανέπτυξε ο Γάλλος επιστήμονας (ειδικός στον αρχαίο αιγυπτιακό πολιτισμό) A. Mariette, παρασύρθηκε τόσο πολύ από την πλοκή που δέχτηκε την προσφορά.

Η όπερα ολοκληρώθηκε σε μεγάλο βαθμό στα τέλη του 1870. Η πρεμιέρα ήταν αρχικά προγραμματισμένη για τη χειμερινή περίοδο 1870-1871, αλλά λόγω της τεταμένης διεθνούς κατάστασης (Γαλλοπρωσικός πόλεμος) χρειάστηκε να αναβληθεί.

Η πρεμιέρα της Aida στο Κάιρο έγινε στις 24 Δεκεμβρίου 1871. Σύμφωνα με τον ακαδημαϊκό B. V. Asafiev, «ήταν μια από τις πιο λαμπρές και ενθουσιώδεις παραστάσεις σε ολόκληρη την ιστορία της όπερας».

Την άνοιξη του 1872 ξεκίνησε η θριαμβευτική πομπή της «Αΐντα» σε άλλα ιταλικά σκηνές όπερας, και σύντομα έγινε διάσημη σε όλη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας, και στην Αμερική. Από εδώ και πέρα, άρχισαν να μιλούν για τον Βέρντι ως για λαμπρός συνθέτης... Ακόμη και όσοι επαγγελματίες μουσικοί και κριτικοί αντιμετώπιζαν τη μουσική του Βέρντι με προκατάληψη αναγνώρισαν τώρα το τεράστιο ταλέντο του συνθέτη, τις εξαιρετικές υπηρεσίες του στον τομέα της οπερατικής τέχνης. Ο Τσαϊκόφσκι αναγνώρισε τον δημιουργό της «Αΐντα» ως ιδιοφυΐα και είπε ότι το όνομα του Βέρντι πρέπει να γραφτεί στις πλάκες της ιστορίας δίπλα στα μεγαλύτερα ονόματα.

Ο μελωδικός πλούτος του «Aida» εκπλήσσει με τον πλούτο και την ποικιλία του. Σε καμία άλλη όπερα ο Βέρντι δεν επέδειξε τόσο γενναιόδωρη και ανεξάντλητη μελωδική εφευρετικότητα όσο εδώ. Ταυτόχρονα, οι μελωδίες της «Aida» χαρακτηρίζονται από εξαιρετική ομορφιά, εκφραστικότητα, αρχοντιά, πρωτοτυπία. σε αυτά δεν υπάρχει ούτε ίχνος από το κλισέ, τη ρουτίνα, το «γούρι», που συχνά αμάρτησε ο παλιός Ιταλός συνθέτες όπερας, και τον ίδιο τον Βέρντι στις πρώιμες και εν μέρει μεσαίες περιόδους της δημιουργικότητας. Τον Μάιο του 1873, ο Βέρντι, ο οποίος ζούσε τότε στο Sant'Agata, ήταν βαθιά λυπημένος από την είδηση ​​του θανάτου του 88χρονου Alessandro Manzoni. Η αγάπη και ο σεβασμός του Βέρντι για αυτόν τον πατριώτη συγγραφέα ήταν απεριόριστος. Για να τιμήσει επαρκώς τη μνήμη του ένδοξου συμπατριώτη του, ο συνθέτης αποφάσισε να δημιουργήσει ένα Ρέκβιεμ την πρώτη επέτειο του θανάτου του. Ο Βέρντι χρειάστηκε όχι περισσότερους από δέκα μήνες για να δημιουργήσει το Ρέκβιεμ και στις 22 Μαΐου 1874 εκτελέστηκε για πρώτη φορά υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα στην εκκλησία του Αγίου Μάρκου του Μιλάνου. Ο πλούτος και η εκφραστικότητα της μελωδίας, η φρεσκάδα και η τόλμη των αρμονιών, η πολύχρωμη ενορχήστρωση, η αρμονία της φόρμας, η μαεστρία της πολυφωνικής τεχνικής τοποθετούν το Ρέκβιεμ του Βέρντι ανάμεσα στα πιο σημαντικά έργα αυτού του είδους.

Ο σχηματισμός ενός ενιαίου ιταλικού κράτους δεν ανταποκρίθηκε στις ελπίδες του Βέρντι, όπως πολλοί άλλοι πατριώτες. Η πολιτική αντίδραση του συνθέτη προκάλεσε βαθιά πικρία. Οι φόβοι του Βέρντι προκλήθηκαν επίσης από τη μουσική ζωή της Ιταλίας: παραμέληση των εθνικών κλασικών, τυφλή μίμηση του Βάγκνερ, του οποίου το έργο ο Βέρντι εκτιμούσε πολύ. Μια νέα έξαρση ήρθε για τον ηλικιωμένο συγγραφέα τη δεκαετία του 1880. Σε ηλικία 75 ετών, άρχισε να γράφει μια όπερα βασισμένη στην πλοκή του Οθέλλου του Σαίξπηρ. Αντίθετα συναισθήματα - πάθος και αγάπη, πίστη και ίντριγκα μεταφέρονται μέσα της με τρομερή ψυχολογική αυθεντικότητα. Ο Οθέλλος συγκεντρώνει όλη αυτή την ιδιοφυΐα που έχει πετύχει ο Βέρντι στη ζωή του. Μουσικός κόσμοςσοκαρίστηκε. Αλλά αυτή η όπερα δεν τελείωσε καθόλου δημιουργική διαδρομή... Όταν ο Βέρντι ήταν ήδη 80 ετών, έγραψε ένα νέο αριστούργημα - την κωμική όπερα Falstaff βασισμένη στο θεατρικό έργο του Σαίξπηρ Windsor Ridiculous - ένα έργο τόσο τέλειο, ρεαλιστικό, με εκπληκτικό πολυφωνικό τέλος - μια φούγκα, που αναγνωρίστηκε αμέσως ως το υψηλότερο επίτευγμα της παγκόσμιας όπερας.

Στις 10 Σεπτεμβρίου 1898, ο Βέρντι έγινε 85 ετών. «... Το όνομά μου μυρίζει σαν την εποχή των μούμιων - ο ίδιος ξεραίνομαι όταν μουρμουρίζω αυτό το όνομα στον εαυτό μου», παραδέχτηκε με λύπη. Η αθόρυβη και αργή εξαφάνιση της ζωτικότητας του συνθέτη συνεχίστηκε για περισσότερα από δύο χρόνια.

Λίγο αφότου η ανθρωπότητα συνάντησε επίσημα τον 20ο αιώνα, ο Βέρντι, που ζούσε σε ένα ξενοδοχείο του Μιλάνου, χτυπήθηκε από παράλυση και μια εβδομάδα αργότερα, νωρίς το πρωί στις 27 Ιανουαρίου 1901, πέθανε σε ηλικία 88 ετών. Σε όλη την Ιταλία κηρύχθηκε εθνικό πένθος.

Τζουζέπε Βέρντι - ( πλήρες όνομαΟ Τζουζέπε Φορτουνάτο Φραντσέσκο) είναι Ιταλός συνθέτης. Ο δεξιοτέχνης του είδους της όπερας, που δημιούργησε υψηλά δείγματα ψυχολογικού μουσικό δράμα.

Όπερες: Rigoletto (1851), Troubadour, La Traviata (και οι δύο 1853), Masquerade Ball (1859), The Force of Destiny (για το θέατρο της Πετρούπολης, 1861), Don Carlos (1867), Aida (1870), Othello (1886) , Φάλσταφ (1892), Ρέκβιεμ (1874).

Ο Τζουζέπε Βέρντι γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1813 στο Λε Ρονκολ, κοντά στο Μπουσέτο του Δουκάτου της Πάρμας. Πέθανε στις 27 Ιανουαρίου 1901 στο Μιλάνο. ΖΥΓΟΣ.

Στην τέχνη, όπως και στην αγάπη, πρέπει πρώτα να είσαι ειλικρινής.

Βέρντι Τζουζέπε

Τα παιδικά χρόνια του Τζουζέπε

Ο Τζουζέπε Βέρντι γεννήθηκε στο απομακρυσμένο ιταλικό χωριό Le Roncole στα βόρεια της Λομβαρδίας σε μια οικογένεια αγροτών. Το εξαιρετικό μουσικό ταλέντο του παιδιού και η παθιασμένη επιθυμία να κάνει μουσική εμφανίστηκαν πολύ νωρίς. Μέχρι την ηλικία των 10 ετών, ο Τζουζέπε σπούδασε στο χωριό της καταγωγής του, στη συνέχεια στην πόλη Μπουσέτο. Μια γνωριμία με τον έμπορο και λάτρη της μουσικής Μπαρέτσι βοήθησε να λάβει μια υποτροφία πόλης για να συνεχίσει τη μουσική του εκπαίδευση στο Μιλάνο.

Το σοκ της δεκαετίας του τριάντα

Ωστόσο, ο Τζουζέπε Βέρντι δεν έγινε δεκτός στο ωδείο. Σπούδασε μουσική ιδιωτικά με τη δασκάλα Lavigna, χάρη στην οποία παρακολουθούσε δωρεάν παραστάσεις της Σκάλας. Το 1836 παντρεύτηκε την αγαπημένη του Μαργκερίτα Μπαρέτσι, κόρη του προστάτη του, από τον γάμο της οποίας απέκτησε μια κόρη και έναν γιο.

Μπορείς να πάρεις όλο τον κόσμο για σένα, αλλά άφησέ με την Ιταλία.

Βέρντι Τζουζέπε

Μια τυχερή ευκαιρία βοήθησε να πάρει μια παραγγελία για την όπερα Lord Hamilton, ή Rochester, η οποία ανέβηκε με επιτυχία το 1838 στη Σκάλα με τον τίτλο Oberto, Count of Bonifacio. Την ίδια χρονιά εκδόθηκαν 3 φωνητικές συνθέσεις του Βέρντι. Αλλά το πρώτο δημιουργική επιτυχίασυνέπεσε με μια σειρά από τραγικά γεγονότα στην προσωπική του ζωή: σε λιγότερο από δύο χρόνια (1838-1840) πέθανε η κόρη, ο γιος και η γυναίκα του. Ο Ντ. Βέρντι μένει μόνος και η κωμική όπερα «Ο βασιλιάς για μια ώρα, ή ο φανταστικός Στανισλάβ», που γράφτηκε εκείνη την εποχή κατόπιν αιτήματος, αποτυγχάνει. Συγκλονισμένος από την τραγωδία, ο Βέρντι γράφει: «Πήρα την απόφαση να μην ξανασυνθέσω ποτέ».

Διέξοδος από την κρίση. Πρώτος θρίαμβος

Το έργο του Τζουζέπε Βέρντι στην όπερα «Ναβουχοδονόσορ» (ιταλική ονομασία «Ναμπούκο») έφερε τον Τζουζέπε Βέρντι από μια δύσκολη ψυχική κρίση.

Η όπερα, που ανέβηκε το 1842, γνώρισε τεράστια επιτυχία, την οποία διευκόλυναν και εξαιρετικοί ερμηνευτές (έναν από τους βασικούς ρόλους τραγούδησε η Giuseppina Strepponi, η οποία αργότερα έγινε σύζυγος του Verdi). Η επιτυχία ενέπνευσε τον συνθέτη, φέρνοντας νέες συνθέσεις κάθε χρόνο. Τη δεκαετία του 1840 δημιούργησε 13 όπερες, συμπεριλαμβανομένων των Ernani, Macbeth, Louise Miller (βασισμένη στο δράμα του F. Schiller Cunning and Love) και άλλες. Και αν η όπερα Nabucco έκανε τον Giuseppe Verdi δημοφιλή στην Ιταλία, τότε ήδη το "Hernani" του έφερε ευρωπαϊκή φήμη. . Πολλές από τις συνθέσεις που γράφτηκαν εκείνη την εποχή ανεβαίνουν ακόμη στις σκηνές της όπερας του κόσμου σήμερα.

Τα έργα της δεκαετίας του 1840 ανήκουν στο ιστορικό και ηρωικό είδος. Διακρίνονται από εντυπωσιακές σκηνές πλήθους, ηρωικές χορωδίες εμποτισμένες με θαρραλέους ρυθμούς πορείας. Στα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων η έκφραση δεν είναι τόσο ιδιοσυγκρασίας όσο συναισθήματος. Εδώ ο Βέρντι αναπτύσσει δημιουργικά τα επιτεύγματα των προκατόχων του Rossini, Bellini, Donizetti. Αλλά σε μεμονωμένα έργα (Μάκβεθ, Λουίζ Μίλερ), ωριμάζουν τα χαρακτηριστικά του μοναδικού στυλ του συνθέτη - ένας εξαιρετικός μεταρρυθμιστής της όπερας.

Το 1847 ο Τζουζέπε Βέρντι έκανε το πρώτο του ταξίδι στο εξωτερικό. Στο Παρίσι έρχεται κοντά στον J. Streppony. Η ιδέα της να ζει στην ύπαιθρο, να είναι δημιουργική στους κόλπους της φύσης, οδήγησε, με την επιστροφή της στην Ιταλία, να αγοράσει ένα οικόπεδο και να δημιουργήσει το κτήμα Sant'Agata.

"Trizvezdie". Δον Κάρλος

Το 1851 εμφανίστηκε ο Ριγκολέτο (βασισμένο στο δράμα του Βίκτορ Ουγκώ Ο βασιλιάς διασκεδάζει ο ίδιος) και το 1853 ο Τροβαδούρος και η Τραβιάτα (βασισμένο στο έργο του Α. Ντούμα Η Κυρία των Καμέλιων), που αποτέλεσαν τα περίφημα «τρία αστέρια» του συνθέτη. . Σε αυτά τα έργα, ο Βέρντι ξεφεύγει από ηρωικά θέματα και εικόνες, οι απλοί άνθρωποι γίνονται ήρωές του: ένας γελωτοποιός, μια τσιγγάνα, μια γυναίκα του μισού κόσμου. Ο Τζουζέπε επιδιώκει όχι μόνο να δείξει συναισθήματα, αλλά και να αποκαλύψει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων. Η μελωδική γλώσσα χαρακτηρίζεται από οργανικούς δεσμούς με το ιταλικό λαϊκό τραγούδι.

Στις όπερες των δεκαετιών 1850 και 60. Ο Τζουζέπε Βέρντι στρέφεται στο ιστορικό και ηρωικό είδος. Την περίοδο αυτή, οι όπερες Σικελικός Εσπερινός (που ανέβηκε στο Παρίσι το 1854), Simon Boccanegra (1875), Masquerade Ball (1859), The Force of Destiny, που γράφτηκε κατά παραγγελία θέατρο Μαριίνσκι; σε σχέση με την παραγωγή του, ο Βέρντι επισκέφτηκε δύο φορές τη Ρωσία το 1861 και το 1862. Ο Δον Κάρλος (1867) γράφτηκε με εντολή της Όπερας του Παρισιού.

Νέα απογείωση

Το 1868, η αιγυπτιακή κυβέρνηση προσέγγισε τον συνθέτη με μια πρόταση να γράψει μια όπερα για τα εγκαίνια ενός νέου θεάτρου στο Κάιρο. Ο Ντ. Βέρντι αρνήθηκε. Οι διαπραγματεύσεις διήρκεσαν δύο χρόνια και μόνο το σενάριο της επιστήμονας-αιγυπτολόγου Mariette Bey, βασισμένο σε έναν αρχαίο αιγυπτιακό μύθο, άλλαξε την απόφαση του συνθέτη. Η όπερα «Aida» έγινε μια από τις τελειότερες καινοτόμες δημιουργίες του. Διακρίνεται για τη λάμψη της δραματικής δεξιοτεχνίας, τον μελωδικό πλούτο, τη μαεστρία της ορχήστρας.

Ο θάνατος του συγγραφέα και πατριώτη της Ιταλίας Alessandro Manzoni οδήγησε στη δημιουργία του Requiem, ενός υπέροχου έργου του εξήνταχρονου μαέστρου (1873-1874).

Για οκτώ χρόνια (1879-1887) ο συνθέτης εργάστηκε στην όπερα Οθέλλος. Η πρεμιέρα, που έγινε τον Φεβρουάριο του 1887, μετατράπηκε σε εθνική γιορτή. Τη χρονιά των ογδόντα γενεθλίων του, ο Τζουζέπε Βέρντι δημιουργεί μια άλλη λαμπρή δημιουργία - το "Falstaff" (1893, βασισμένο στο έργο του W. Shakespeare "The Wicked Wives"), στο οποίο, βασισμένος στις αρχές του μουσικού δράματος, πραγματοποίησε τη μεταρρύθμιση της ιταλικής κωμικής όπερας. Το «Falstaff» διακρίνεται για την καινοτομία του δράματος, χτισμένο σε διευρυμένες σκηνές, μελωδική εφευρετικότητα, τολμηρές και εκλεπτυσμένες αρμονίες.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Τζουζέπε Βέρντι έγραψε έργα για χορωδία και ορχήστρα, τα οποία το 1897 συνδύασε στον κύκλο «Τέσσερα πνευματικά κομμάτια». Τον Ιανουάριο του 1901 έμεινε παράλυτος και μια εβδομάδα αργότερα, στις 27 Ιανουαρίου, πέθανε. Η βάση της δημιουργικής κληρονομιάς του Βέρντι ήταν 26 όπερες, πολλές από τις οποίες συμπεριλήφθηκαν στο παγκόσμιο μουσικό θησαυροφυλάκιο.

Ο Τζουζέπε Βέρντι έγραψε επίσης δύο χορωδίες, ένα κουαρτέτο εγχόρδων, έργα της εκκλησίας και φωνητική μουσική δωματίου... Από το 1961, ο φωνητικός διαγωνισμός "Verdi Voices" διεξάγεται στο Busseto.

Giuseppe Verdi - αποσπάσματα

Μη διστάσετε, μην υποχωρήσετε όταν πρόκειται για τέχνη.

Στην τέχνη, όπως και στην αγάπη, πρέπει πρώτα να είσαι ειλικρινής.

Στη μουσική, όπως και στην αγάπη, πρέπει πρώτα από όλα να είσαι ειλικρινής.

Ο Giuseppe Fortunino Francesco Verdi γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1813 στο Roncole, ένα χωριό στην επαρχία της Πάρμα, τότε μέρος της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας. Ο πατέρας του διατηρούσε μια κάβα και ένα παντοπωλείο. Το 1823, ο Τζουζέπε, ο οποίος έλαβε τις στοιχειώδεις γνώσεις του από τον ιερέα του χωριού, στάλθηκε στο σχολείο στη γειτονική πόλη Μπουσέτο. Το έχει ήδη δείξει μουσική ικανότητακαι σε ηλικία 11 ετών άρχισε να εκτελεί χρέη οργανίστα στο Roncole. Το αγόρι έγινε αντιληπτό από τον πλούσιο έμπορο A. Barezzi από το Busseto, ο οποίος προμήθευε το κατάστημα του πατέρα του Verdi και είχε έντονο ενδιαφέρον για τη μουσική. Ο Βέρντι όφειλε τη μουσική του παιδεία σε αυτόν τον άνθρωπο. Ο Μπαρέτσι πήρε το αγόρι στο σπίτι του, το προσέλαβε καλύτερος δάσκαλοςκαι το πλήρωσε περαιτέρω εκπαίδευσηστο Μιλάνο.

Το 1832, ο Βέρντι δεν έγινε δεκτός στο Ωδείο του Μιλάνου, καθώς ήταν μεγαλύτερος από τη νόμιμη ηλικία. Άρχισε να σπουδάζει ιδιωτικά με τον V. Lavigna, ο οποίος του δίδαξε τα βασικά της τεχνικής σύνθεσης. Ο Βέρντι έμαθε στην πράξη ενορχήστρωση και γραφή όπερας, επισκεπτόμενος το Μιλάνο όπερες... Η Φιλαρμονική του ανέθεσε την όπερα Oberto, conte di san Bonifacio, η οποία όμως δεν ανέβηκε εκείνη την εποχή.

Ο Βέρντι επέστρεψε στο Μπουσέτο, ελπίζοντας να αναλάβει τη θέση του εκκλησιαστικού οργανίστα, αλλά ως αποτέλεσμα εσωτερικών εκκλησιαστικών ίντριγκων του αρνήθηκαν. Ο τοπικός μουσικός σύλλογος του απένειμε τριετή υποτροφία (300 λιρέτες). εκείνη την εποχή συνέθεσε μια σειρά από πορείες και μια οβερτούρα (sinfonie) για την πόλη μπάντα πνευστώνκαι έγραψε επίσης εκκλησιαστική μουσική... Το 1836, ο Βέρντι παντρεύτηκε την κόρη του ευεργέτη του, Μαργαρίτα Μπαρέτσι. Πήγε ξανά στο Μιλάνο, όπου στις 17 Νοεμβρίου 1839 ο Oberto παρουσιάστηκε στη Σκάλα με αρκετή επιτυχία για να εξασφαλίσει νέα παραγγελία, αυτή τη φορά μια κωμική όπερα. Η κωμική όπερα King for a Day (Un giorno di regno) απέτυχε, μπουκάροντας αλύπητα από το κοινό. Συγκλονισμένος από την αποτυχία της όπερας, ο Βέρντι ορκίστηκε ότι δεν θα συνθέτει πλέον όπερες και ζήτησε από τον διευθυντή της Σκάλας να σπάσει το συμβόλαιο που είχε υπογράψει μαζί του. (Μόλις πολλά χρόνια αργότερα ο Βέρντι συγχώρεσε τους Μιλανέζους.) Αλλά ο σκηνοθέτης Μερέλι πίστεψε στο ταλέντο του συνθέτη και, αφού τον άφησε να συνέλθει, παρουσίασε ένα λιμπρέτο στον Ναμπούκο βασισμένο στη βιβλική ιστορία του βασιλιά Ναβουχοδονόσορα. Καθώς διάβαζε, την προσοχή του Βέρντι τράβηξε μια χορωδία Εβραίων στη Βαβυλωνιακή αιχμαλωσία και η φαντασία του απογειώθηκε. Η επιτυχημένη πρεμιέρα του Nabucco (1842) αποκατέστησε τη φήμη του συνθέτη.

Το Nabucco ακολούθησαν οι Λομβαρδοί (I Lombardi, 1843), μια όπερα που έδωσε επίσης διέξοδο στα καταπιεσμένα πατριωτικά αισθήματα, και στη συνέχεια ο Ernani (Ernani, 1844) ρομαντικό δράμαΤο V. Hugo είναι ένα έργο χάρη στο οποίο η φήμη του Βέρντι ξεπέρασε τα σύνορα της Ιταλίας. Τα επόμενα χρόνια ο συνθέτης, με τα δικά του λόγια, δούλευε σαν κατάδικος. Οπερα ακολούθησε την όπερα - Two Foscari (I due Foscari, 1844), Jeanne d "Arco (Giovanna d" Arco, 1845), Alzira (Alzira, 1845), Attila (Attila, 1846), The Robbers (I masnadieri, 1847), Corsair (Il corsaro, 1848), Μάχη του Legnano (La battaglia di Legnano, 1849), Stiffelio (1850). Σε αυτές τις συνθέσεις, στα αδύναμα λιμπρέτα προστίθεται επιφανειακή και ενίοτε ελαφριά τεχνοτεχνική μουσική. Ανάμεσα στις όπερες αυτής της περιόδου, ο Μάκβεθ (1847) - ο πρώτος καρπός της ενθουσιώδους ευλάβειας του συνθέτη για τον Σαίξπηρ - και επίσης η Λουίζα Μίλερ (Λουίζα Μίλερ, 1849) - καταπληκτική δουλειάπερισσότερο στυλ δωματίου.

Από το 1847 έως το 1849 ο Βέρντι βρισκόταν κυρίως στο Παρίσι, όπου έκανε μια νέα, γαλλική έκδοση των Λομβαρδών, που ονομαζόταν Jerusalem (Jeruslem). Εδώ ο συνθέτης γνώρισε την Giuseppina Strepponi, μια τραγουδίστρια που συμμετείχε στις μιλανέζικες παραγωγές του Nabucco και των Lombardians και είχε ήδη έρθει κοντά στον Verdi. Στο τέλος, δέκα χρόνια αργότερα, παντρεύτηκαν.

Για την περίοδο 1851-1853, υπάρχουν τρία ώριμα αριστουργήματα του Βέρντι - Rigoletto (Rigoletto, 1851), Troubadour (Il trovatore, 1853) και La traviata (La traviata, 1853). Καθένα από αυτά αντικατοπτρίζει μια ιδιαίτερη πλευρά του ταλέντου του συνθέτη. Ο Rigoletto βασισμένος στο έργο του V. Hugo The King διασκεδάζει επιδεικνύοντας, εκτός από την ικανότητα να δημιουργεί ζωντανές, συναρπαστικές μελωδίες, μια νέα οπερατική μορφή για τον συνθέτη - πιο συνεκτική, με λιγότερες αντιθέσεις μεταξύ του ρετσιτάτιου, που παίρνει τον χαρακτήρα ενός μελωδικού αριούσο, και της άριας, που δεν υπακούει στα καθιερωμένα σχήματα σε όλα. Η ανάπτυξη της δράσης διευκολύνεται από ντουέτα ελεύθερης μορφής και άλλα σύνολα, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου κουαρτέτου στην τελευταία πράξη - ένα εξαιρετικό παράδειγμα της ικανότητας του Βέρντι να αντικατοπτρίζει σε ένα σύνολο τη σύγκρουση χαρακτήρων και συναισθημάτων των χαρακτήρων του.

Ο τροβαδούρος, βασισμένος στο ισπανικό ρομαντικό μελόδραμα, περιέχει όμορφα δείγματα δυνατής, ηρωικής μουσικής, ενώ η La Traviata, βασισμένη στο «οικογενειακό δράμα» του Ντούμα, του γιου της Κυρίας των Καμέλια, αιχμαλωτίζει με το πάθος των αισθήσεων.

Η επιτυχία αυτών των τριών όπερων άνοιξε νέες δυνατότητες στον Βέρντι. Το 1855 του ανατέθηκε να συνθέσει για την Όπερα του Παρισιού στο χαρακτηριστικό στυλ Meyerbeer - Σικελικός Εσπερινός (Les vpres siciliennes). Για το ίδιο θέατρο που έκανε νέα έκδοση Macbeth (1865), και επίσης σύνθεση από τον Don Carlos (1867). για το Θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης δημιούργησε τη Δύναμη του Πεπρωμένου (La forza del destino, 1862). Παράλληλα με την υλοποίηση αυτών των μεγαλεπήβολων έργων, ο Βέρντι εργάστηκε σε πιο μέτριες όπερες με ιταλική γεύση - Simon Boccanegra (Simon Boccanegra, 1857) και Un ballo in maschera (1859). Όλα αυτά τα έργα αντιπροσωπεύουν ρομαντικά μελοδράματαμε βάση περισσότερο ή λιγότερο αξιόπιστα ιστορικά γεγονότα. Αν και καμία από αυτές τις όπερες δεν είναι δραματική τελειότητα (αυτό εμποδίζεται από την τάση του Βέρντι να μεταπηδά χωρίς επαρκή λόγο από τη μια θεαματική κατάσταση στην άλλη), όλες δείχνουν μια αυξανόμενη μαεστρία του μουσικού χαρακτήρα και του ορχηστρικού δράματος (αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στο Simone Boccanegre και Δον Κάρλος).

Ο Βέρντι χρειαζόταν σαφώς έναν λογοτεχνικό συνεργάτη και τον βρήκε στο πρόσωπο του A. Gislanzoni, σε συνεργασία με τον οποίο γεννήθηκε το λιμπρέτο της Aida (Aida, 1871) - ένα αριστούργημα στο ύφος της γαλλικής «grand opera» που παρήγγειλε ο Η αιγυπτιακή κυβέρνηση θα εμφανιστεί στο άνοιγμα της διώρυγας του Σουέζ. Ακόμη πιο γόνιμη ήταν η κοινή δουλειά του Βέρντι στο δικό του μεταγενέστερα χρόνιαμε τον Arrigo Boito (1842–1918), συγγραφέα της όπερας Mephistopheles και εξαιρετικός ποιητής. Ο Boito επανεπεξεργάστηκε για πρώτη φορά το μη ικανοποιητικό λιμπρέτο του Simon Boccanegra (1881). Στη συνέχεια μετέτρεψε τη σαιξπηρική τραγωδία του Οθέλλου σε λιμπρέτο. αυτό το αριστούργημα του Βέρντι ανέβηκε στη Σκάλα το 1887, όταν ο συνθέτης ήταν ήδη 74 ετών. Τον Οθέλλο ακολούθησε το 1893 ο Φάλσταφ: στα 80 του, ο Βέρντι έγραψε μια μουσική κωμωδία που τον αντάμειψε για την αποτυχία της πρώτης του μουσικής κωμωδίας Ο βασιλιάς για μια ώρα. Ο Οθέλλος και ο Φάλσταφ έστεψαν τη φιλοδοξία του Βέρντι να δημιουργήσει ένα αληθινό μουσικό δράμα.

Εκτός από τις όπερες, η κληρονομιά του Βέρντι περιλαμβάνει το Ρέκβιεμ στη μνήμη του A. Manzoni (1874), το Stabat Mater (1898) και το Te Deum (1898), καθώς και χορωδιακές συνθέσεις, ειδύλλια και ένα κουαρτέτο εγχόρδων σε μι ελάσσονα (1873).