"Ενετικό Δίδυμο", την πρώτη απόδοση χωρίς αγαπημένο. Πρεμιέρα του παιχνιδιού "Ενετικό Δίδυμος"

Οι κύριοι χαρακτήρες είναι ο αριστοκράτης Tonino, η έξυπνη πνευματική, τολμηρή και αποφασιστική, και ο Dzareto Dzareto, ο οποίος ακούει με μια ιδέα λόγω της ειλικρίνειας και της πολυπλοκότητας. Κλειδωμένο στην παιδική ηλικία και έφερε τα διαμερίσματα, οι αδελφοί δίδυμοι δεν γνωρίζουν την ύπαρξη ο ένας τον άλλον. Η βούληση των περιστάσεων του Tonino και του Zareto την ίδια στιγμή πέφτει στη Βερόνα, χωρίς υποψία ότι η εμφάνισή τους θα κάνει σύγχυση και αγάπη περιπέτειες των κατοίκων της πόλης. Ο Tonino ψάχνει για το αγαπημένο Beatrice, το οποίο αποφάσισε να ξεφύγει από τη Βενετία για να συνδεθεί Με τον Tonino και τώρα το περιμένει στη Βερόνα, αρνείνοντας την επιδίωξη της ερωτευμένης της με το Lelio. Ο φτωχός Δρ. Baantzoni ελπίζει πολύ ότι ο μαθητής του του Ροζύρου, από τον οποίο κρύβει το μυστικό της καταγωγής της, παντρεύεται το αφελές πλούσιο Zareto και ένας επιτυχημένος γάμος θα λύσει τα οικονομικά προβλήματα του γιατρού. Ο Ροσιάυρος, ο οποίος θεωρεί τον εαυτό του μια κόρη Baantzoni, ονειρεύεται τη ρομαντική αγάπη και περιμένει να μην περιμένει μια συνάντηση με τον νυφικό. Το νοσοκομείο Rosaires - Kolombin, ο οποίος υποσχέθηκε στον γιατρό να μην πει το Rosaure ένα οικογενειακό μυστικό, με τη σειρά του, ελπίζει ότι αυτός Το χάλια της για υπηρέτη Zareto - Merchalno. Και το πονηρό παγκράκι του φίλου οικογένειας πηγαίνει σε όλα για να κατακτήσει την καρδιά του Rosaire και να πάρει τη δέσμευσή της με το ZETTO. Με λίγα λόγια, το πάθος, το βράσιμο!

Την παραμονή των Διακοπών Πρωτοχρονιάς στο Θέατρο στην Τάγακα, η πρεμιέρα μιας νέας απόδοσης " Ενετικά δίδυμα" Αυτή η πρώτη ρύθμιση μετά την παραίτηση του Yuri Lyubimov πραγματοποιήθηκε από διευθυντή Paolo Landy, μια ιταλική δημιουργική ομάδα καλλιτεχνών, χορογράφων, σκηνών και καλλιτέχνες του θεάτρου.

"Ενετικά δίδυμα" - Comedy del Arte - αγγίζοντας και αστεία ιστορία αγάπης με ένα απροσδόκητο τραγικό τέλος, που βρίσκεται στο παιχνίδι του διάσημου ιταλικού συγγραφέα Carlo Goldeni. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι μια φωτεινή και πολύχρωμη απόδοση στο πνεύμα του βενετσιάνικου καρναβαλιού και του μεσαιωνικού θεάτρου με μάσκες, intrigues και χιούμορ. Δεν συνεπάγεται βαθιά σκέψη και σύμφωνα με τον ίδιο τον διευθυντή, πρέπει να δώσει στους ανθρώπους τη χαρά, να διασκεδάσει, να δώσει την ευκαιρία να βυθιστεί στην ατμόσφαιρα των παιδικών παραμυθιών με καλούς και κακούς ήρωες.

Οπτική φράση του παιχνιδιού "Ενετικά δίδυμα"

Η σκηνή ξετυλίγει την αγάπη ίντριγκα των δίδυμων αδελφών από τη βούληση της μοίρας του πεπρωμένου στην ίδια πόλη. Και οι δύο ρόλοι εκτελούν έναν καλλιτέχνη - Dmitry Vysotsky. Στρίβοντας τον ενεργητικό και έντονο Tonino, προσπαθώντας να βρουν την αγαπημένη τους, στη συνέχεια σε αφελές και αναποφασιστικό Zareto, ο οποίος ήρθε στην άλλη ηρωίδα, δημιουργεί συνεχώς σύγχυση, ως αποτέλεσμα της οποίας υπάρχουν πολλές αστείες παρεξηγήσεις. Οι αγαπημένες ιστορίες και τα μυστικά των ιδιοκτητών τους αναμιγνύονται και τους υπηρέτες τους που προσπαθούν επίσης να βρουν την ευτυχία τους. Πολύχρωμα κοστούμια και μάσκες συμπληρώνουν τις εικόνες που σχεδιάστηκαν από τον σκηνοθέτη, υπογραμμίζοντας το φάσμα των συνηθισμένων ανθρώπινων αισθήσεων χαρακτήρων: αγάπη και ζήλια, ταλαιπωρία, αμφιβολία, απληστία και εκδίκηση. Οι καλλιτέχνες δείχνουν την υπέροχη κατοχή των εκφράσεων του προσώπου και των πλαστικών, κλόουν, που συνορεύουν με την τεχνική τους με ακροβατικούς αριθμούς, αγώνα στα σπαθιά, ερωτεύονται και ανησυχούν. Η απόδοση δεν είναι γεμάτη με μεγάλους μονόλογους ήρωες και θα μπορούσε να είναι αρκετά σαφής και χωρίς λόγια. Αυτή είναι η καινοτομία στη διαμόρφωση του θεάτρου, που έφερε η σύγχρονη δυτική δραματουργία. Με την ευκαιρία, σύμφωνα με τις αναθεωρήσεις των καλλιτεχνών, στην προετοιμασία της παράστασης του Paolo Landi, δεν τους εξήγησε τόσο πολύ τι να κάνουν όπως έδειξαν και οι ρόλοι τους κατανέμονται σύντομα, σύντομα στο επίπεδο των αισθήσεων. Επίσης, στο επίπεδο των αισθήσεων και αντιλαμβάνονται την απόδοση.

Πριν από την έναρξη της πρεμιέρας σε συνέντευξη Τύπου, ο διευθυντής και οι κορυφαίοι καλλιτέχνες που ασχολούνται με την παραγωγή, δήλωσαν στους δημοσιογράφους για το πώς ήταν η προετοιμασία, οι πρόβες και το ίδιο το παιχνίδι. Το έργο συνεχίστηκε κατά τη διάρκεια ενός και μισού μηνών συνεχείς πρόβες μη τυποποιημένων λύσεων και δημιουργικών ευρημάτων. Οι καλλιτέχνες ήταν ενδιαφέρον να ενταχθούν στον πολιτισμό και την τεχνική του ιταλικού θεάτρου, δοκιμάστε ένα νέο, ασυνήθιστο στυλ για τη Taganka, να περάσουν ένα είδος master class από έναν νέο σκηνοθέτη. Σημείωσαν τη "μαγική ατμόσφαιρα" να βασιστούν κατά τη διάρκεια των πρόβων και την ευχαρίστηση που λαμβάνουν από το παιχνίδι.

Ο σκηνοθέτης Paolo Landy εργάζεται με ρωσικά θέατρα για περίπου είκοσι χρόνια. Αυτό είναι το είκοσι-τρίτο του περιβάλλον. Η ρωσική γλώσσα που έμαθε με τη δική του σκηνή και τους κατέχει ευχάριστα. Πιστεύει ότι η κωμωδία del Arte, όπως η γραφική τέχνη, είναι απαραίτητη για το θέατρο στην Τάγακα, ειδικά τώρα, όταν συμβαίνουν σημαντικές αλλαγές. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη: «Πρέπει να είμαστε σε θέση να διασκεδάσουμε, να είμαστε φίλοι, να αγαπάμε ο ένας τον άλλον, αγαπάμε τον θεατή και να τον δώσουμε αυτή την αγάπη, βοηθούμε για δύο ώρες ενώ η παράσταση διαρκεί, επιστρέφει στην παιδική ηλικία, αισθάνεται ευτυχία». Πιστεύει ότι η κωμωδία "βενετσιάνικες δίδυμα" θα είναι επιτυχής μεταξύ του ρωσικού κοινού και η παράσταση θα είναι ένα ταμείο.

"Όπου περισσότερο η θεατρική και η ζωή - στο δικαστήριο ή στο θέατρο είναι άγνωστο. Πιθανότατα, και εκεί, και εκεί.
Δίνοντας τα μαθήματα της ιταλικής γλώσσας στις κόρες του γαλλικού βασιλιά, ο Carlo Goldoni έφερε τον αριθμό των παιχνιδιών στο 267.
Και - αν κρίνετε αυτήν την παραγωγή - πρέπει να το βάλετε και να τα αναθεωρήσετε όλα.
Ακριβώς για τον τόνο της ζωής, τη χαρά και τη μοντέρνα "θεραπεία της τέχνης".
Ιδιαίτερα περίεργο παιχνίδι που ονομάζεται "Όμορφη Γεωργιανή". Γιατί επιλέγονται τα δίδυμα;
Πιθανότατα, αυτό είναι ένα από τα καλύτερα.
Ότι σε αυτή την απόδοση μπορείτε να απολαύσετε την επίδραση του "τέταρτου τοίχου".
Όταν οι ηθοποιοί επικοινωνούν με τον θεατή κατά τη διάρκεια της παρουσίασης και όλα - όλα, κατά κανόνα, λαμβάνουν ευχαρίστηση από αυτήν.
Αυτό το αποτέλεσμα δεν είναι μοντέρνο και αντίθετα, ένα άλλο αντίκες θέατρο πήγε στο θέατρο κληρονομίας της Τάγακα. Και το θέατρο είναι η κληρονομιά καθόλου:
Οι ηθοποιοί φωνάζουν κάτι σαν το "Long Live Taganka", βιασύνη γρήγορα, στο φόντο του κοινού Delija στο στάδιο της ταινίας με τη διαφήμιση του παιχνιδιού "Coriolan", κουβεντιάζοντας με ένα άτομο από την αίθουσα που ονομάζεται Seryoga
Τραγουδήστε "που περπατάει μαζί σε μια σειρά από την ιταλική ομάδα μας"
και τα λοιπά.
Και μας αρέσει.
Ακόμα όπως οι ηθοποιοί.
Είναι ταλαντούχοι, και είναι αρκετά ταυτόχρονα, είναι μουσικά, κινούνται τέλεια, εδώ, για παράδειγμα, ο καπετάνιος (αστυνομία) ουσιαστικά εντόπισε το ρόλο του, ένα επεισοδιακό, αλλά θεαματικό ... "

buluukina_e.
Πώς έμαθα τι είναι το "Comedy del Art" στο θέατρο της Taganka

"... αυτή είναι μια παράσταση, με ένα μεγάλο κλάσμα αυτοσχεδιασμού, στην οποία ορισμένοι ηθοποιοί παίζουν μάσκες. Δεδομένου ότι η δράση λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού στη Βερόνα, οι μάσκες φαίνονται ιδιαίτερα κατάλληλες και ειρωνικά.
Η απόδοση είναι πιο παρόμοια με τα καρναβαλικά - εκπληκτικά κοστούμια, μάσκες, ιταλικά πάθη, τραγούδια, μουσική Vivaldi θα κάνουν διακοπές από οποιαδήποτε απότομη καλοκαιρινή μέρα. Αλλά το μεγαλύτερο μέρος του άρεσε η επικοινωνία των ηθοποιών με την αίθουσα και τον αυτοσχεδιασμό ("στάση, η Vita πρέπει να βγούμε έξω ..." - είπε στον τόπο) ...
Αυτή τη φορά θα σας πω για τον τελικό, επειδή με μπερδεμένος και γενικά δεν χαλάει όλα τα πλεονεκτήματα της παραγωγής. Το Zareto Dies, το πόσιμο δηλητήριο, το οποίο συνιστάται ως μέσο λήψης και ταυτόχρονα προσελκύοντας γυναίκες. Απορρίφθηκε και ο Ροζύρος και η Beatrice, και έτσι αποφάσισε να τους απορρίψει. Θα φαινόταν τραγωδία.
Αλλά όχι, όλα επιλύονται καθώς είναι αδύνατο και χωρίς Zareto, ο καθένας είναι ευτυχισμένος. Και μια τέτοια περίεργη στροφή του οικοπέδου, μου φαίνεται, δικαιολογεί το είδος, επειδή τα δίδυμα παίζουν τον ίδιο ηθοποιό και θα μπορούσε να πάει μόνο στο ρόλο ενός από τους αδελφούς. Αποδεικνύεται ότι παρόλο που η κωμωδία είναι ακόμα πολύ αστεία, αλλά εξακολουθεί να το κάνει σοβαρό για τη σχέση ... "

catherine_Catty.
"Ενετικά δίδυμα" ή νιώθουν το κοινό του αιώνα XVIII.

"Όταν ήμουν μικρός, εγώ, όπως και πολλά κορίτσια, που συχνά φανταζόταν μια πριγκίπισσα ή μια κυρία δικαστηρίου. Βγαίνω σε ένα μακρύ φόρεμα με ένα βρόχο από τη μεταφορά ... ή εγώ χορεύω στην μπάλα ... ή εδώ: Καθίζω στο Θέατρο του Δικαστηρίου και παρακολουθώ τα έργα του Σαίξπηρ, Moliere ή Goldeni ... Λοιπόν, για τη μεταφορά - είναι απαραίτητο για εσάς σε τουριστικούς χώρους. Εκεί και η μεταφορά, και στη μεταφορά, θα αποφασίσουν. Αλήθεια πόσο θα κοστίσει - μια μεγάλη ερώτηση. Αλλά οδήγησα. Ήθελα πραγματικά ένα παιδικό όνειρο να γίνουν πραγματικότητα. Με χορό - στο ρόλο ή τους ανακατασκευάσματα. Αλλά για το θέατρο ... το θέατρο του Ερμιτάζ στο Θέατρο της Αγίας Πετρούπολης; Θέατρο Το κτήμα Ostankino; Δίκαιρος, το αμφιθέατρο είναι μικρό ... Υπάρχει μια άλλη επιλογή: Στο θέατρο στην Τάγακα Paolo Emilio Landi έβαλε το παιχνίδι Goldoni "Venetian Twins".
"Eka Nevidal! "Πείτε σας - αυτός ο συγγραφέας είναι πλέον δημοφιλής, τα έργα του πηγαίνουν σε θέατρα όλη την ώρα." Έτσι είναι έτσι. Αλλά ο Landhot έβαλε την κωμωδία del Arte. Με τα κοστούμια του XVIII αιώνα, με όλες τις τεχνικές αυτού του συγκεκριμένου είδους. Ναι, η ταινία "Ο υπηρέτης των δύο κύριων" στο παιχνίδι του ίδιου χρυσού είναι όμορφη, τον αγαπώ απαλά. Αλλά παραδίδεται με σύγχρονο τρόπο. Και η απόδοση είναι - Εάν πριν από 300 χρόνια έγινε δεκτή να είναι η Arquino και η Brigalla που φορούσαν μάσκες, έτσι τους φορούν. Ανακοινώστε τους ηθοποιούς στο κείμενο του παιχνιδιού Allating για σύγχρονα γεγονότα; Παρακαλώ, το κείμενο του XVIII αιώνα συνδυάζεται τέλεια με το "Eugene", Taganka και Telegram. Φροντίστε τους ηθοποιούς με το κοινό; Πόσο! Σε γενικές γραμμές, αυτή είναι μια μεγάλη ευκαιρία στο θέμα "αισθανθείτε τον εαυτό σας με τον θεατή του XVIII αιώνα" με όλα τα πλεονεκτήματα και χωρίς μείον (καλά, υπάρχει μια δυσάρεστη φορεσιά, αντιανανιστικά κ.λπ.) ...
Έπαιξε τέλεια τα πάντα. Αλλά ξεχωριστά, θέλω να σημειώσω τον Dmitry Vysotsky, τον καλλιτέχνη των ρόλων του Zareto και του Tonino. Ναι, καταλαβαίνω τους ηθοποιούς - τον πλοίαρχο της μετενσάρκωσης. Αλλά ένας άνθρωπος, για να μην αναφέρουμε μια λέξη, θα μπορούσε να δείξει ότι αυτό είναι ένα γενναίο και έξυπνο Tonino, αλλά είναι ο άτυχος και ο δίδυμος αδελφός του. Σιωπηλά. Αυτό είναι ένα superclass! ... "