Amideo Modigliani: Βιογραφία, φωτογραφίες και ενδιαφέροντα γεγονότα. Paris Lunatic Amedeo Modiglianism Modigliani - Έτοιμο ρομαντικό Melodrama, στο οποίο τίποτα δεν χρειάστηκε να φανταστείστε το Modigliani Σύντομη βιογραφία

(1884-1920) Ιταλός καλλιτέχνης, πρόγραμμα και γλύπτης

Στη σύγχρονη συνείδηση, η εμφάνιση του Amedeo Modigliani ήταν με πολλούς τρόπους υπό την επιρροή του λαμπρού παιχνιδιού του γαλλικού ηθοποιού Gerard Philip στην ταινία "Montparnasse-19". Δημιούργησε μια εικόνα μιας μη αναγνωρισμένης ιδιοφυΐας, ο οποίος αποβιώνει μόνος και τη φτώχεια. Αλλά αυτό ισχύει μόνο εν μέρει: οι σύγχρονοι αναγνώρισαν το ταλέντο του Amedeo Modigliani. Ωστόσο, στις αρχές του αιώνα υπήρχαν πολλοί καλλιτέχνες στο Παρίσι, και δεν ήταν όλοι σε θέση να επιβεβαιώσουν, να γίνουν διάσημοι και πλούσιοι. Παρ 'όλα αυτά, ο θρύλος δημιουργήθηκε και είναι πολύ δύσκολο να αλλάξει το καθιερωμένο στερεότυπο.

Οι βιογραφικές πληροφορίες σχετικά με το Amedeo Modigliani είναι αντιφατικές και εξαιρετικά σπάνιες. Έτσι, σύμφωνα με έναν από τους θρύλους, υποτίθεται ότι η μητέρα του καλλιτέχνη έλαβε χώρα από το γένος B. Spinoza. Στην πραγματικότητα, ο διάσημος φιλόσοφος πέθανε, δεν αφήνει τους απογόνους.

Όσον αφορά τον πατέρα, δεν ήταν ο ιδιοκτήτης της τράπεζας, καθώς μίλησαν οι θαυμαστές του Moodigaliani για αυτό, και ήταν μόνο ο ιδρυτής του. Ως εκ τούτου, η περιοχή μυθοπλασίας περιλαμβάνει το γεγονός ότι ο φτωχός καλλιτέχνης στην Ιταλία είχε πλούσιους συγγενείς που τον δεν τον υποστήριζαν εγκαίρως.

Στην πραγματικότητα, τόσο ο πατέρας όσο και η μητέρα Amedeo Modigliani ήρθαν από ορθόδοξες εβραϊκές οικογένειες. Οι πρόγονοί του εγκαταστάθηκαν στο Λιβόρνο, όπου η μητέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη Evgenia Garsen παντρεύτηκε το Flaminio Modigliani. Είχαν τέσσερα παιδιά - Εμμανουήλ, τον μελλοντικό δικηγόρο και έναν αναπληρωτή κοινοβούλιο, η Margherita, ο οποίος έγινε η υιοθετημένη μητέρα της κόρης του καλλιτέχνη, του Umberto, ο οποίος έγινε μηχανικός και τελικά Amedeo. Μέχρι τη στιγμή της γέννησής του, η οικογένεια ήταν στα πρόθυρα της καταστροφής, και μόνο με τη βοήθεια φίλων moduliani θα μπορούσε τουλάχιστον να σηκωθεί κάπως. Περισσότεροι άλλοι βοήθησαν το Amedeo Garsen, τον μεγαλύτερο αδελφό Eugene. Βοήθησε περαιτέρω τον μελλοντικό καλλιτέχνη, ο οποίος πήρε το όνομά του από τον θείο.

Ο Amedeo Modigliani σπούδασε αρκετά καλά, αλλά το σχολείο δεν τον ενδιαφέρει καθόλου. Το 1898 υπέστη σοβαρή ασθένεια - TIF. Προφανώς, αυτή τη στιγμή moduliani και συνειδητοποίησε ότι μπορεί να αντλήσει. Σύντομα το σχέδιο που τον κατέλαβε ότι άρχισε να ζητά από τη μητέρα να τον βρει τον δάσκαλο. Στα δώδεκα χρόνια, ο Amedeo άρχισε να σπουδάζει στο στούντιο, ο οποίος οδηγήθηκε από τον Gulielmo Micheli, έναν υποστηρικτή της νεοσσούς. Ωστόσο, ο σχηματισμός του Amedeo Modigliani ήταν υπό την επίδραση πολλών καλλιτεχνών. Στο έργο του, το πάθος για τους εγχώριους καλλιτέχνες, κυρίως από εκπροσώπους της Σιένα και της Φλωρεντικής Σχολής - Sandro Botticelli και Filippo Lyshsh.

Στα τέλη του 1900, ο Amedeo Modigliani έπεσε ξανά ο allow - ο Typhus έδωσε επιπλοκή στους πνεύμονες. Στις συμβουλές των γιατρών, πήγε νότια και ζούσε στη Νάπολη για δύο χρόνια. Εκεί, αρχικά άρχισε να σχεδιάζει γλυπτική και αρχιτεκτονική. Στα etudes των γλυπτών των καθεδρικών πολιτών της Νεάπολης, οι οβάλ των μελλοντικών έργων του είναι ήδη ορατές.

Το 1902, ο Amedeo Modigliani επέστρεψε στο Λιβόρνο, αλλά σύντομα άφησε την πατρίδα του. Για αρκετούς μήνες, επισκέφθηκε ένα ελεύθερο σχολείο γυμνό στη Φλωρεντία. Αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα ήταν ένα υποκατάστημα του Ινστιτούτου Καλών Τεχνών στη Βενετία. Εκεί, ο δάσκαλός του έγινε διάσημος γράφημα του Fattori. Από αυτόν, ο Modigliani υιοθέτησε την ενοχλητική αγάπη για τη γραμμή, την ευκολία της μορφής με τη συνεχή συντήρηση του όγκου. Ο Modigliani αγαπούσε να σχεδιάσει γυμνό, θαυμάζοντας την ευθραυστότητα και τη χάρη ενός γυναικείου σώματος. Δημιουργεί κυρίως πορτρέτα των θαλάμων, αποφεύγοντας ένα σκόπιμο χαρακτηριστικό προσωπικότητας, για παράδειγμα, πίνακες του Πικάσο. Έδωσε επίσης μεγάλη σημασία για το χώρο επιτυγχάνοντας τη σκόπιμη ασυμμετρία. Ταυτόχρονα, το έργο του διακρίνεται από τον ειδικό λυρισμό, με τη μελέτη τους, το αίσθημα ευθραυστότητας, η αναξιοπιστία του εξωτερικού κόσμου γεννιέται.

Με τη βοήθεια του θείου, ο τραπεζίτης Amedeo Garcene, η Amedeo Modigliani πηγαίνει στη Βενετία αρκετές φορές. Αλλά σταδιακά αρχίζει να καταλαβαίνει ότι είναι απαραίτητο να φτάσουμε στο Παρίσι, το οποίο στη συνέχεια θεωρήθηκε καλλιτεχνική μέκκα. Το 1906, ο Modigliani τελικά εγκαταστάθηκε στο Παρίσι.

Αρχικά, υπέγραψε στην Ακαδημία Κολασσίου, αλλά σύντομα το άφησε, επειδή δεν μπορούσε να δεχθεί το πλαίσιο της ακαδημαϊκής παράδοσης. Το Amedeo Modigliani απομακρύνει το εργαστήριο στη Μονμάρτρη, όπου εμφανίστηκε το πρώτο του Παρίσι. Αλλά ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης κινείται με τη Μονμάρτρη. Την εποχή εκείνη, εμφανίζεται ο θαυμαστής - ο Δρ. Παύλος Αλέξανδρος. Μαζί με τον αδελφό, ο γιατρός περιείχε ένα είδος καταφυγίου για τους φτωχούς καλλιτέχνες. Υπάρχει moduliani και εγκαταστάθηκε το φθινόπωρο του 1907. Ήταν ο Αλέξανδρος που έγινε ο αγοραστής του «Εβραϊκού», για την οποία κατέβαλε μόνο διακόσια φράγκα.

Και λίγο αργότερα, έπεισε τον Amedeo Modigliani να δώσει εργασία στην έκθεση του ανεξάρτητου σαλόν. Στο τέλος του 1907, υπήρχαν πέντε έργα του ιταλικού πλοιάρχου. Οι γνωστοί γιατροί βασίωσαν αυτούς τους πίνακες. Την πτώση, ο Modigliani εκτίθεται και πάλι στην καμπίνα, αλλά αυτή τη φορά κανείς δεν αγοράζει το έργο του. Η κατάθλιψη, η πλήρης μοναξιά, στην οποία ο καλλιτέχνης αποδείχθηκε ότι οφείλεται στον «εκρηκτικό» χαρακτήρα του, ο εθισμός στο αλκοόλ προκάλεσε την εμφάνιση ενός είδους εσωτερικού φραγμού, το οποίο αμήθεσε σε αυτόν όλα τα επόμενα χρόνια.

Ο Amedeo Modigliani επικοινωνεί συνεχώς με τους συγχρόνους του - J. Γάμος, Μ. Mwelfle, Pablo Picasso. Η μοίρα θα τον πάρει μόνο δεκατέσσερα χρόνια για τη δημιουργικότητα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ένας ενδιαφέροντος καλλιτέχνης θα δημιουργήσει έναν ενδιαφέροντα καλλιτέχνη από τον νεαρό άνδρα που θα δημιουργήσει έναν μοναδικό τρόπο των αριθμών εικόνων και των ανθρώπινων ατόμων, όπου θα κυριαρχήσουν οι αυχοί κύκνων, επιμήκης οβάλ, κάπως επιμήκεις κορμό, τα αμυγδαλωτά μάτια χωρίς μαθητές.

Ταυτόχρονα, όλοι οι χαρακτήρες της Modigliani είναι εύκολα αναγνωρίσιμοι, αν και έχουμε ακριβώς το όραμα του συγγραφέα για τους ήρωες τους, κοντά στην ίδια στιγμή παρακμιακού στυλιζαριστή και αφρικανική γλυπτική.

Τα πορτραίτα του Amedeo Modigliani γράφτηκαν εν μέρει και υπό την επιρροή της δημιουργικότητας της Cezanna, είδε κάποιον το 1907. Προσπάθειες να περάσει το θέμα μέσω ενός ειδικού πλαστικού χώρου και μια νέα παλέτα χρωμάτων από την πατησία. Αλλά η Modigliani και σε αυτή την περίπτωση διατηρεί το εξαιρετικό όραμα του ήρωα, σχεδόν πάντα απεικονίζει ένα καθιστικό, όπως, για παράδειγμα, στην εικόνα του "Sitting Boy".

Συγγνώμη καλλιτέχνης, μερικές ειδικά διέταξαν ζωγραφιές για να τον υποστηρίξουν. Αλλά ως επί το πλείστον ζωγράφισε στενούς ανθρώπους - ο Μ. Jacob, ο Λ. Zborovsky, ο Π. Picasso, Δ. Ποταμός. Ένας κύκλος πορτρέτων εμπνεύστηκε το 1914 μια συνάντηση με τη ρωσική ποιητή Άννα Ακχμούτοβα. Δυστυχώς, μόνο ένα σχέδιο διατηρήθηκε από ολόκληρο τον κύκλο, αυτό που ο Αχμάτουφ πήρε μαζί του. Σε αυτό, ο κυρίαρχος χώρος είναι η διάσημη γραμμή τρέξιμο Amedeo Modigliani.

Η γνωριμία με την Akhmatova δεν μπορεί να θεωρηθεί τυχαία. Δεν πρέπει να ξεχαστεί ότι ήδη στη νεολαία του Modigliani πέρασε από την επιρροή του φιλόσοφου F. Nietzsche, καθώς και τον ποιητή και τον συγγραφέα G. D "Annunzio, γνώριζε την κλασική ιταλική και νέα γαλλική συμβολική ποίηση, διαβάστε από την καρδιά , D. Viyon, Dante, Sh. Bajeri και Artur Rembo. Στις αρχές του 20ου αιώνα, το πάθος για τη φιλοσοφία του Α. Bergson θα έρθει.

Τα περισσότερα από τα συμφέροντα, το πάθος για ταξίδια, η επιθυμία να ανακαλύψει συνεχώς ένα νέο σε επικοινωνία με τους σύγχρονους οδήγησε στην έκκληση της Modigliani σε διαφορετικές μορφές τέχνης. Σχεδόν ταυτόχρονα με σοβαρά γραφικά έργα, τα γλυπτά του εμφανίζονται.

Επιλέγω έναν καλλιτέχνη φορτίου για τον εαυτό μου, ο Modigliani οδηγεί έναν Βοημικό τρόπο ζωής. Δεν τελειώνει τα σχολεία τέχνης, αλλά μόνο σε αυτά, ο Χασφδάς προσπαθεί και αποδειχθεί από έναν ντροπαλό μέτριο νεαρού άνδρα σε μια λατρεία. Όλοι όσοι γνώριζαν τους Modiglians γιορτάζουν την ασυνήθιστη εμφάνισή του και την τάση των εξαιρετικών ενεργειών. Ταυτόχρονα, η τάση για το αλκοόλ και τα ναρκωτικά μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι προσπάθησε να ξεπεράσει την εσωτερική αβεβαιότητα ή απλά να υποκύψει με την επιρροή των φίλων.

Amedeo Modigliani Πολύ συγγενείς με Matisse - Laconism γραμμή, σαφήνεια σιλουέτα, γενίκευση σχήματος. Αλλά ο Modigliani δεν έχει μνημειισμό του Matisov, οι εικόνες του είναι πολύ προκλητικές, οικείες (γυναικεία πορτρέτα, γυμνή φύση), η γραμμή του Modigliani έχει εξαιρετική ομορφιά. Το γενικευμένο πρότυπο μεταδίδει την ευθραυστότητα και την κομψότητα του γυναικείου σώματος, την ευελιξία του μακριού λαιμού, ο απότομος χαρακτήρας του αρσενικού θέτει. Ο καλλιτέχνης θα μάθει σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο είδος ατόμων: τα στενά φυτεύονται τα μάτια, η λακωνική γραμμή ενός μικρού στόματος, ένα σαφές οβάλ, αλλά αυτά τα επαναλαμβανόμενα γράμματα γραφής και το μοτίβο δεν καταστρέφουν την ατομικότητα κάθε εικόνας.

Στο τέλος της διαδρομής της ζωής του, ο Amedeo Modigliani συναντήθηκε με έναν αρχάριο καλλιτέχνη Jeanne Ebutern, και άρχισαν να ζουν μαζί. Ως συνήθως, ο Modigliani ζωγράφισε ένα πορτρέτο ενός ατόμου που έγινε κοντά του. Αλλά, σε αντίθεση με τις προηγούμενες φίλες, έγινε ακτίνα ευτυχίας και φωτός γι 'αυτόν. Ωστόσο, η σύνδεσή τους ήταν σύντομη. Το χειμώνα του 1920, η Modigliani ήσυχα Ugas στο νοσοκομείο. Μετά την κηδεία Zhanna επέστρεψε στους γονείς. Αλλά εκεί ήταν σε πλήρη απομόνωση, καθώς η καθολική οικογένεια δεν μπορούσε να συμβεί με το γεγονός ότι ένας Εβραίος έγινε ο σύζυγός της. Παρά το γεγονός ότι αυτή τη στιγμή η Zhanna περίμενε το δεύτερο παιδί τους, δεν ήθελε να ζήσει χωρίς αγαπημένο και πήδηξε έξω από το παράθυρο. Ήταν θαμμένος σε λίγες μέρες.

Μετά το θάνατο των γονέων, οι συγγενείς του Modigliani έφεραν έναν νεαρό Jeanne, διατηρήθηκαν μερικοί από τους πίνακές του και δεν παρεμβαίνουν στο κορίτσι να εμπλακεί στη ζωγραφική. Όταν μεγάλωσε, έγινε βιογράφος του πατέρα του και δημιούργησε ένα βιβλίο γι 'αυτόν.

Η δημιουργική κληρονομιά Amedeo Modigliani διαχωρίστηκε παγκοσμίως. Είναι αλήθεια ότι πολλά έργα του καλλιτέχνη δεν διατηρούνται λόγω του νομαδικού τρόπου ζωής του συγγραφέα. Συχνά, ο Modigliani πληρώθηκε στους πίνακές του, τους έδωσε σε φίλους ή έδωσε αποθηκευτικό χώρο. Μερικοί από αυτούς πέθαναν επειδή ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος πήγε. Έτσι εξαφανίστηκε, για παράδειγμα, ένα φάκελο με σχέδια που απομένουν από τον ρωσικό συγγραφέα I. Ehredburg στην πρεσβεία προσωρινής κυβέρνησης το 1917.

Ο Amedeo Modigliani έγινε ένα είδος σύμβολο της δύσκολης εποχής του. Τον έθαψα στο νεκροταφείο ανά Lashine. Στον τάφο, μια σύντομη επιγραφή - "Θάνατος τον ανέβηκε στο κατώφλι της δόξας."

Αυτή η μη αναγνωρισμένη μεγαλοφυία πέθανε σε μια τρομερή φτώχεια και τώρα για τα έργα του σε δημοπρασίες καθορίζουν ολόκληρες συνθήκες. Το όνομα του σκανδαλώδεις καλλιτέχνη, για το οποίο ένας από τους συναδέλφους του είπε ότι "ένας διακριτικός ζωγράφος ήταν ένα αγόρι αστέρι, και δεν υπήρχε πραγματικότητα γι 'αυτόν", περιβάλλεται από τους θρύλους. Η δημιουργικότητα του μεγάλου δημιουργού, ο οποίος δεν έκανε τίποτα, δεν μπορεί να τεθεί στο πλαίσιο μιας καλλιτεχνικής κατεύθυνσης.

Amedeo Modigliani: Σύντομη βιογραφία

Ο ιταλικός ζωγράφος και ο γλύπτης Amedeo Modigliani γεννήθηκαν στην πόλη του Λιβόρνο το 1884 στην εβραϊκή οικογένεια. Ο πατέρας του δηλώνει τον εαυτό του σε πτώχευση, και ο επικεφαλής της οικογένειας σε δύσκολες στιγμές, η μητέρα του αγοριού γίνεται μια εξαιρετική εκπαίδευση. Έχοντας έναν ισχυρό χαρακτήρα και άκαμπτο βούληση, μια γυναίκα που γνωρίζει τέλεια πολλές γλώσσες, καταλαμβάνει μεταφράσεις. Ο νεότερος γιος amedeo είναι ένα πολύ όμορφο και οδυνηρό παιδί, και η Evgeny Modigliani Soul δεν συνθέτει το μωρό του.

Το αγόρι είναι έντονα δεμένο με τη μητέρα του που αναγνωρίζει γρήγορα την ικανότητά του να αντλήσει. Στέλνει ένα 14χρονο γιο στο σχολείο του τοπικού καλλιτέχνη Micheli. Ένας έφηβος, ο οποίος έλαβε μια ευπροσάρμοστη εκπαίδευση εκείνη την εποχή, ξεχνά τα πάντα, κάνει μόνο ότι αντλεί μια μέρα, δίνει εντελώς το πάθος του.

Γνωριμία με αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης

Συχνά ένα άρρωστο αγόρι που βρήκε επίσης τη φυματίωση, το 1900 η μητέρα παίρνει τη μητέρα στο νησί Capri για να καθορίσει την υγεία του. Ο Amedeo Modigliani, ο οποίος επισκέφθηκε τη Ρώμη, τη Βενετία, τη Φλωρεντία, εξοικειωθεί με τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης και αναφέρει το γεγονός ότι "όμορφες εικόνες από τότε θα διαταράσσονται από τη φαντασία του". Οι δάσκαλοι του νεαρού ζωγράφου αναγνωρίζονται από τους Ιταλούς Δάσκαλους, συμπεριλαμβανομένων των Botticelli. Αργότερα, ο καλλιτέχνης που ονειρεύεται να αφιερώσει τη ζωή του στην τέχνη θα αναγκάσει τη βελτίωση και τον λυρισμό των εικόνων τους στα έργα του.

Δύο χρόνια αργότερα, ο νεαρός μετακινείται στη Φλωρεντία και εισέρχεται στη Σχολή Ζωγραφικής και αργότερα εξακολουθεί να σπουδάζει στη Βενετία, όπου, όπως πιστεύεται οι ερευνητές της δημιουργικότητας της ιδιοφυΐας, εθισμένος στο Gashishi. Ένας νεαρός παράγει ένα ατομικό γράμμα γραφής, το οποίο είναι ριζικά διαφορετικό από τις υπάρχουσες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις.

Βοημία ζωή στο Παρίσι

Λίγα χρόνια αργότερα, ο Amedeo Modigliani, ο οποίος έχασε την έμπνευση στην Ιταλία, πιστεύει ότι η Bohemian Life στη Γαλλία. Αυτός επιθυμεί την ελευθερία, και η μητέρα του βοηθά τον αγαπημένο του γιο να μετακομίσει στο Παρίσι στη Μονμάρτρη και υποστηρίζει όλες τις δημιουργικές του αναζητήσεις. Από το 1906, ο καλλιτέχνης ονομάζεται νέους φίλους (παρεμπιπτόντως, η λέξη Maudit με τα γαλλικά μεταφράζεται ως "Damned"), απολαμβάνει το Ειδικό Πνεύμα της πόλης. Ένας όμορφος ζωγράφος που δεν έχει αφθονία από τον ανεμιστήρα, λείπει χρήματα.

Περιλαμβάνει τα φθηνότερα επιπλωμένα δωμάτια, ποτά πολύ και προσπαθούν ναρκωτικά. Ωστόσο, ο καθένας σημειώνεται ότι ο καλλιτέχνης εθισμένος στο αλκοόλ διακρίνεται από την ιδιαίτερη αγάπη για την καθαριότητα, και το μόνο πουκάμισό του σβήνει κάθε μέρα. Κανείς δεν μπορούσε να ανταγωνιστεί στο μέρος της κομψότητας με την ακαταμάχητη Amedeo Modigliani. Η φωτογραφία του καλλιτέχνη που έφτασε στην τρέχουσα μέρα, καθώς είναι αδύνατο να δώσουμε την καταπληκτική ομορφιά και τη βελτίωσή του. Όλες οι κυρίες τρελοί τρελοί με το βλέμμα ενός περπατήματος κάτω από το δρόμο ντυμένο με ένα κοστούμι βελούδου ενός υψηλού ζωγράφου με ένα sketchnik. Και κανένας από αυτούς δεν θα μπορούσε να αντισταθεί στη γοητεία του κακού οδηγού.

Πολλοί το πάρουν για τους Ιταλούς, αλλά Modigliani, αντιτιθέμενοι αντισημίτες, δεν κρύβουν τι είναι ένας Εβραίος. Ένα ανεξάρτητο πρόσωπο που θεωρεί τον εαυτό του από τον εαυτό του στην κοινωνία, δεν παραπλανεί κανέναν.

Μη αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα

Στη Γαλλία, ο Amedeo ψάχνει για το δικό του στυλ, γράφει εικόνες και τα χρήματα από τις πωλήσεις τους αντιμετωπίζουν νέους φίλους στα μπαρ. Για τρία χρόνια που δαπανάται στο Παρίσι, η Modigliani δεν λαμβάνει την αναγνώριση των θεατών και των κριτικών, αν και οι φίλοι του καλλιτέχνη τον θεωρούν μια μη αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα.

Το 1909, ο Amedeo Modigliani, της οποίας η βιογραφία του οποίου είναι γεμάτη με δραματικά γεγονότα, εξοικειωμένοι με έναν πολύ εκκεντρικό γλύπτη βρύσων και λυπάται να δουλεύει με μια πέτρα. Τα χρήματα σε ένα δέντρο ή ψαμμίτη για μελλοντικά αριστουργήματα σε έναν νεαρό άνδρα λείπουν, και κλέβει τη νύχτα από το εργοτάξιο του αστικού με το μετρό το απαραίτητο υλικό. Αργότερα ρίχνει ένα γλυπτό λόγω ασθενών με πνεύμονες.

Πλατωνική Ρωμαϊκή με Ακχμώτη

Η νέα περίοδος στο έργο του Δασκάλου αρχίζει μετά τη γνωριμία με τον Α. Ακχμούτο, ο οποίος έφτασε στο Παρίσι με τον σύζυγο Ν. Gumilev. Ο Amedeo αγαπάει το Poetess, καλεί τη βασίλισσα της Αιγύπτου και θαυμάζει άπειρα το ταλέντο της. Καθώς η Άννα αναγνωρίζεται αργότερα, μόνο οι πλατωνικές σχέσεις συσχετίστηκαν και αυτό το ασυνήθιστο μυθιστόρημα τροφοδότησε την ενέργεια δύο δημιουργικών ανθρώπων. Εμπνευσμένο από ένα νέο συναίσθημα, ένας σκονισμένος άνθρωπος γράφει πορτρέτα του Akhmatova, ο οποίος δεν φτάνει στη σημερινή μέρα.

Τα περισσότερα από τα έργα που αποστέλλονται στη Ρωσία εξαφανίζονται κατά τη διάρκεια της επανάστασης. Η Άννα είχε ένα πορτρέτο ότι έγινε απίστευτα πολύτιμη και θεωρείται ο κύριος πλούτος. Πρόσφατα βρήκαν τρία επιζόντα σκίτσο γυμνής ποιότητας, αν και ο Ahmatov ο ίδιος ισχυρίστηκε ότι ποτέ δεν είχε θέσει χωρίς ρούχα, και όλα τα σχέδια του Modi ήταν μόνο η φαντασία του.

Νέες σχέσεις

Το 1914, ο καλλιτέχνης Amedeo Modigliani γνωρίζει έναν αγγλικό ταξιδιώτη, μια ποιήτα, έναν δημοσιογράφο Β. Gastings, και στις ταχείες διευκρινίσεις των σχέσεων μεταξύ δύο ανθρώπων παρακολούθησαν ολόκληρο το Παρίσι. Η χειραφετημένη μούσα της Genius ήταν να είναι η αγαπημένη του, και μετά από άγριες διαμάχες, προσβολές, σκάνδαλα, κουνώντας την πόλη, ακολουθήστε την εκεχειρία. Ο συναισθηματικός ζωγράφος ζηλεύει τη φίλη του, κτυπά, υποψιάζοντας φλερτ και θησαυρούς. Δοκίμασε τα μαλλιά της και ακόμη και ρίχνει μια γυναίκα από το παράθυρο. Η Beatrice προσπαθεί να σώσει τον εραστή του από τις βλαβερές συνήθειες, αλλά δεν λειτουργεί καλά. Ο δημοσιογράφος κουρασμένος από ατελείωτες διαμάχες σε δύο χρόνια αργότερα ρίχνει τον Modigliani, ο οποίος έγραψε τα καλύτερα έργα του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Ποτέ δεν βλέπουν ο ένας τον άλλον.

Η κύρια αγάπη της ζωής του ζωγράφου

Το 1917, ο σκανδαλώδης καλλιτέχνης συναντά τον 19χρονο φοιτητή Zhanna, ο οποίος γίνεται ο αγαπημένος του προσομοιωτής, η μούσα και ο πιο αφοσιωμένος φίλος. Οι λάτρεις θα εγκατασταθούν μαζί, παρά τις διαμαρτυρίες από τους γονείς της κοπέλας που δεν θέλουν να δουν τον γιο τους έναν αχαλίνωτο τρόπο ζωής του Εβραίου. Το 1918, το ζευγάρι κινείται στη Νίκαια, όπου το άνετο κλίμα επηρεάζεται ευνοϊκά από την υγεία του πλοιάρχου που υπονομεύεται από το αλκοόλ και τα ναρκωτικά, αλλά η εκτοξευμένη θεραπεία φυματίωσης δεν είναι πλέον επιδεκτική θεραπεία. Το φθινόπωρο, ο Happy Amedeo Modigliani και ο Jeanne Ebutern γίνονται οι γονείς τους και ο ζωγράφος στην αγάπη προσφέρει έναν φίλο να καταχωρίσει το γάμο, αλλά η ταχέως αναπτυσσόμενη ασθένεια κανόνων όλα τα σχέδια.

Αυτή τη στιγμή ο πράκτορας του καλλιτέχνη ταιριάζει στην έκθεση και ασχολείται με τις πωλήσεις έργων ζωγραφικής και το ενδιαφέρον για το έργο του έξυπνου δημιουργού αυξάνεται με τις τιμές για έργα τέχνης. Τον Μάιο του 1919, οι νέοι γονείς επιστρέφουν στο Παρίσι. Το Modi είναι εντελώς αδύναμο και επτά μήνες πεθαίνουν στο νοσοκομείο για άστεγους σε απόλυτη φτώχεια. Έχοντας μάθει για το θάνατο ενός αγαπημένου, Zhanna, περιμένοντας το δεύτερο παιδί, ρίχνεται μακριά από τον έκτο όροφο. Η ζωή χωρίς Amedao φαίνεται να το άσχημο και τα ονειρικά όνειρα να ενταχθούν για να απολαύσουν την αιώνια ευδαιμονία σε έναν άλλο κόσμο. Το κορίτσι έφερε την αγάπη του στην τελευταία αναπνοή και στις πιο δύσκολες στιγμές ήταν αυτή που ήταν η μόνη υποστήριξη για την αγαπημένη του εξέγερση και ήταν ο πιστός του άγγελος του κηδεμόνα.

Στο τελευταίο μονοπάτι του καλλιτέχνη, ο καλλιτέχνης συνόδευσε το σύνολο του Παρισιού και τον αγαπημένο του, το οποίο ο Βοημιακός κύκλος παραδέχθηκε τη σύζυγό του, με μέτρια την επόμενη μέρα. Δέκα χρόνια αργότερα, η οικογένεια της Zhanna συμφώνησε να αναβάλει τη σκόνη της στον τάφο προς την Amedeo Modigliani, έτσι ώστε οι ψυχές των εραστών να βρήκαν τελικά την ειρήνη.

Η κόρη της Zhanna, που πήρε το όνομά της από τη μητέρα, πέθανε το 1984. Έχει αφιερώσει τη ζωή της στη μελέτη της δημιουργικότητας των γονέων.

Ο άνθρωπος είναι ένας ολόκληρος κόσμος

Ο καλλιτέχνης δεν θέλει να γνωρίζει τίποτα εκτός από τον ίδιο τον άνθρωπο, της οποίας η ταυτότητα είναι γι 'αυτόν τη μόνη πηγή έμπνευσης. Δεν γράφει νεκρή φύση και τοπία, αλλά γυρίζει σε ζωγραφική πορτρέτο. Ο δημιουργός αφηρημένος από τις πραγματικότητες της ζωής εργάζεται την ημέρα και τη νύχτα, για την οποία παίρνει ένα ψευδώνυμο "Lunatatic". Ζώντας στον κόσμο του, δεν παρατηρεί τι συμβαίνει έξω από το παράθυρο και δεν ακολουθεί πώς ρέει ο χρόνος. Καθορίζεται καθόλου τα υπόλοιπα, βλέπει τους ανθρώπους που θαυμάζουν την σωματική ομορφιά του Amedeo Modigliani. Τα έργα του πλοιάρχου επιβεβαιώνουν αυτό: στον καμβά του, όλοι οι χαρακτήρες είναι παρόμοιοι με τους αρχαίους θεούς. Ο καλλιτέχνης ισχυρίζεται ότι «ένα άτομο είναι ένας ολόκληρος κόσμος που αξίζει πολλούς κόσμους».

Στις καμβάδες του, όχι μόνο οι ήρωες βυθίστηκαν σε ήσυχη θλίψη, αλλά και τους έντονους χαρακτήρες τους. Ο καλλιτέχνης που συχνά πληρώνει με σκίτσα μολύβι για φαγητό, επιτρέπει στα μοντέλα του να κοιτάξουν τα μάτια του δημιουργού, σαν να βρίσκονται στον φακό της κάμερας. Γράφει γνωστούς ανθρώπους, παιδιά στους δρόμους, προσομοιωτές και η φύση του δεν τον απασχολεί. Ήταν στο είδος του πορτρέτου ότι ο συγγραφέας αναπτύσσει μια μεμονωμένη επιστολή γραφής, η ζωγραφική του Canon. Και όταν τον βρίσκει, δεν αλλάζει πλέον.

Μοναδικό ταλέντο

Ο Δημιουργός θαυμάζει το γυμνό θηλυκό σώμα και βρίσκει αρμονία μεταξύ του και της τρεμούλης της ηρωίνης. Χαριτωμένες σιλουέτες, σύμφωνα με τους ερευνητές της δημιουργικότητάς του, μοιάζουν με "θραύσματα τοιχογραφιών, γραμμένα όχι από ορισμένα μοντέλα, και σαν να συντεθούν από άλλους Simptors." Ο Amedeo Modigliani αρχικά βλέπει την ιδανική θηλυκότητά τους σε αυτά, και ο καμβάς του ζει στο διάστημα στους νόμους τους. Η δοξάζοντας ομορφιά του ανθρώπινου σώματος γίνεται γνωστή μετά το θάνατο του πλοιάρχου και οι συλλέκτες από όλο τον κόσμο αρχίζουν να κυνηγούν πίσω από τις καμβά του, στις οποίες οι άνθρωποι είναι αδιανόητοι κεφάλια και μακρύς λαιμοί της τέλειας μορφής.

Σύμφωνα με τους ιστορικούς της τέχνης, τέτοιοι εκτεταμένοι άνθρωποι εμφανίστηκαν από τα αφρικανικά πλαστικά.

Το δικό του όραμα των ηρώων των υφασμάτων

Το Amedeo Modigliani, των οποίων τα έργα του οποίου δεν πρέπει να θεωρηθούν ότι τρέχουν, έχει δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στα χαρακτηριστικά, με την πρώτη ματιά που μοιάζει με μια επίπεδη μάσκα. Όσο περισσότερο peering στο πανί του Δασκάλου, τόσο πιο ξεχωριστά καταλαβαίνετε ότι όλα τα μοντέλα του είναι ατομικά.

Πολλά πορτρέτα μιας ιδιοφυΐας που δημιουργεί τον δικό τους κόσμο, γλυπτική, είναι σαφές ότι ο δάσκαλος ανησυχεί προσεκτικά τη σιλουέτα. Σε μεταγενέστερα έργα, ο ζωγράφος προσθέτει στρογγυλότητα σε επιμήκη άτομα, χρωματίζοντας το ροζ χρώμα του μάγουλο της ηρωίδας. Αυτή είναι μια τυπική πορεία του σημερινού γλύπτη.

Μη αναγνωρισμένη κατά τη διάρκεια της ζωής του Amedao Modigliani, η φωτογραφία της οποίας μεταφέρει το μοναδικό του ταλέντο, γράφει πορτρέτα, όχι παρόμοια με την αντανάκλαση στον καθρέφτη. Μεταδίδουν τις εσωτερικές αισθήσεις του οδηγού που δεν παίζουν με χώρο. Ο συγγραφέας έντονα στυλίστες φύση, αλλά γκρίνια κάτι αόριστο. Ο ταλαντούχος πλοίαρχος δεν σβήνει απλώς τα χαρακτηριστικά των μοντέλων, τους στρέφει με τον εσωτερικό του άσο. Ο ζωγράφος βλέπει τις οραισμένες εικόνες θλίψης και χρησιμοποιεί μια εξελιγμένη στυλιζαρισμένη. Η γλυπτική ακεραιότητα συνδυάζεται με αρμονία της γραμμής και του χρώματος και ο χώρος πιέζεται στο αεροπλάνο καμβά.

Amedeo Modigliani: έργα

Οι εικόνες που δημιουργήθηκαν χωρίς ενιαία διόρθωση και εντυπωσιακή ακρίβεια μορφών υπαγορεύονται από τη φύση. Ο φίλος του βλέπει βυθισμένος στα όνειρα ("Πορτρέτο του Zborovsky"), και έναν συνάδελφο - παρορμητική και ανοιχτή σε όλους τους ανθρώπους ("Πορτρέτο της Soutine").

Στον καμβά "Alice" μπροστά μας εμφανίζεται ένα κορίτσι με ένα πρόσωπο που μοιάζει με μια αφρικανική μάσκα. Οι λυτρωμένες με την επιμήκη μορφή του Modigliani σχεδιάζουν μια επιμήκη σιλουέτα και είναι σαφές ότι οι αναλογίες της ηρωίνης απέχουν πολύ από το κλασικό. Ο συγγραφέας μεταδίδει την εσωτερική κατάσταση του νεαρού πλάσματος, στα μάτια των οποίων διατηρούνται απομάκρυνση και ψυχρότητα. Μπορεί να φανεί ότι όχι από τα χρόνια ένας σοβαρός κύριος κορίτσι συμπάθεια, και το ακροατήριο αισθάνεται μια ζεστή στάση απέναντι στον ζωγράφο της. Συχνά ζωγραφίζει τα παιδιά και τους εφήβους, και από τους χαρακτήρες του, εργάζεται από τα έργα του Dostoevsky, την οποία διαβάζει ο Amedeo Modigliani.

Εικόνες Με τα ονόματα "Γυμνό", "Πορτρέτο των κοριτσιών", "Κυρία με μια μαύρη γραβάτα", "Κορίτσι με μπλε χρώμα", "Κίτρινο πουλόβερ", "Μικρό αγρότη" είναι γνωστό όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά και άλλες χώρες. Αισθάνονται συμπόνια για τον άνθρωπο και κάθε εικόνα πληρώνεται μια ιδιαίτερη μυστική και εκπληκτική ομορφιά. Κανένας δεν μπορεί να ονομαστεί ψυχρό.

Το "Jeanne Ebutern στο Red Shawli" είναι ένα από τα τελευταία έργα του συγγραφέα. Μια γυναίκα που περιμένει το δεύτερο παιδί απεικονίζεται με μεγάλη αγάπη. Ο Modigliani, η αγαπημένη του, με συμπάθεια αναφέρεται στην προθυμία της να καεί από τον δυσμενές εξωτερικό κόσμο και η πνευματικότητα της εικόνας σε αυτό το έργο φτάνει πρωτοφανή ύψη. Ο Amedeo Modigliani, της οποίας η δημιουργικότητα καλύπτεται από το άρθρο, διεισδύει στην ουσία των ανθρώπινων εμπειριών και του Jeanne, φαινομενικά ανυπεράσπιστη και καταδικασμένη, αποδέχεται ταπεινά όλα τα χτυπήματα της μοίρας.

Απίστευτα μοναχική μεγαλοφυία, δυστυχώς, έγινε διάσημος μόνο μετά το θάνατο, και τα ανεκτίμητα έργα του, τα οποία συχνά διέσχισε τους περαστικούς, έλαβε παγκόσμια φήμη.

Αργά το βράδυ, ο Modigliani και ο Zhanna Ebutern πήγε κατά μήκος του φράχτη του κήπου του Λουξεμβούργου. Ξαφνικά, κάποια απάνθρωπη κραυγή, που μοιάζει με το βρυχηθμό του τραυματισμένου θηρίου, ξέσπασε από το στήθος του. Έσπραξε στο Jeanne και φωνάζοντας: "Θέλω να ζήσω! Ακούς? Θέλω να ζήσω!" Άρχισε να την νικήσει. Στη συνέχεια, άρπαξε τα μαλλιά και χτύπησε τον κήπο στη σίδηρο. Ο Jeanne δεν τείνει ούτε έναν ήχο. Ελαφρώς ανακτώντας από το χτύπημα, αυξήθηκε, πήγε στο Modigliani και πήρε το χέρι. Η ξαφνική οργή του λιώνει ήδη σαν χιόνι στον ήλιο και τα ρέματα έπεσαν δάκρυα στο πρόσωπο. "Δεν θέλω να πεθάνω", είπε Zhanna. "Δεν πιστεύω ότι υπάρχει κάτι εκεί."

Amedeo Clemente Modigliani (Ιταλικά, 1884-1920)

"Modi,", δήλωσε ο Jeanne Tone, πώς πείθουν το αφοσιωμένο παιδί ", σας είπα για αυτό τόσες φορές." Γιατί είσαι ακόμα αμφίβολος; " Τράβηξε εμπιστευτικά μαζί της, και σε μερικά λεπτά ένα περίεργο ζευγάρι κρύβονταν πίσω από τη στροφή του δρόμου.

Modigliani ugasal. Πρόσφατα, έχει αλλάξει πέρα \u200b\u200bαπό την αναγνώριση και έχει γίνει παρόμοιο με το φάντασμα: το οστεώδες ως σκελετό, με ένα πρόσωπο ανθοκομίας και χειραψία. Κανείς, φυσικά, δεν ήταν ένα μυστικό - δεν υπάρχουν μυστικά στο Montparnasse - ότι στη Moi Tuberculosis, αλλά αυτή η ασθένεια τον επιδιώκει από την πρόωρη εφηβεία και ήξερε πώς να το αντιμετωπίσει μαζί της και με πολύ χειρότερες περιστάσεις. Στο Παρίσι, οι φήμες έσκυψαν ότι από τότε που επικοινωνία με το Zhanna Ebutern, όπως ένα βαμπίρ, χάλια από τη Modigliani τη δυναμική του ζωτικότητα.

Εάν δεν ήταν για αυτή τη δύναμη, θα πεθάνει σε έναν από τους Παρισίους ακόμη και πριν από δεκατρία χρόνια. Στη συνέχεια, το φθινόπωρο του 1906, το χαλασμένο Schieg Ameoo ήρθε στο Παρίσι, ή στο σπίτι Dedo, οι απογόνους της κάποτε ευημερίας και τώρα η φτωχή εβραϊκή οικογένεια από την ιταλική πόλη του Λιβόρνο. Ένας νεαρός άνδρας με σγουρά μαύρα μαλλιά, κλειστά σε ένα αυστηρό σκούρο κοστούμι με ένα συμπαγές κολάρο, στερεωμένο με όλα τα κουμπιά ένα γιλέκο και ένα χιόνι-λευκό πουκάμισο με αμυλούχα μανσέτες, αρχικά αποδεκτή για ένα χρηματιστήριο. Το Amedao είναι εξαιρετικά τραυματισμένο, επειδή ο μεσίτης ήταν στην πραγματικότητα ο πατέρας του φλαμινίτη Modigliani, τι ένας νεαρός δεν ήθελε να εξαπλωθεί. Προτίμησε να δει τον γιο ενός πλούσιου ρωμαϊκού τραπεζίτη και του Μεγάλου Παππού Benedict Spinoza. (Το πατρικό όνομα ενός από τους υπέροχους παππούς, προφανώς και στην πραγματικότητα υπήρχε μια σπονδύλα. Τι, με τη σειρά του, έδωσε λόγο να αναλάβει τη διαθεσιμότητα σχετικών επικοινωνιών με τον μεγάλο φιλόσοφο. Δεν εξάλλου.)

1906 έτος

Ο Amedeo από μια πρώιμη νεολαία φαντάστηκε τον εαυτό του ως καλλιτέχνη - μελέτησε μια μικρή ζωγραφική στη Φλωρεντία και τη Βενετία, ήρθε στο Παρίσι για να γνωρίσει τη νέα τέχνη και, φυσικά, να γίνει διάσημη. Σπάνια, ποιος από τους αρχάριους καλλιτέχνες ήταν τόσο σίγουρος για το ταλέντο της, όπως αυτό το ιταλικό όμορφο. Ωστόσο, ο Montparnassass Kichel ο ίδιος με αυτόν, μη αναγνωρισμένες ιδιοφυΐες, πέρασε εδώ από όλο τον κόσμο.

Αποδείχθηκε ότι για να είναι καλλιτέχνης στο Παρίσι, δεν πρέπει να είμαστε σε θέση να αντλήσουμε τόσα πολλά για να μπορέσουμε να διεξάγουμε μια εντελώς ειδική ζωή. Ένας άθλιος αχυρώνας ξύλινων σανίδων και φύλλα κασσίτερου - αυτή ήταν η πρώτη κατοικία Amedeo. Τοίχοι, κρεμασμένοι με σχέδια και σκίτσα, από έπιπλα δύο που βρίσκονται στο δρόμο των ψάθινων πολυθρόνων με σπασμένα πόδια. Το κρεβάτι σερβίρεται στη γωνία των κουρέλων, ενός ανεστραμμένου πίνακα συρταριών. Ο Amedeo με ενθουσιασμό ήταν εξοπλισμένο σε ένα νέο διαμέρισμα στο τέλος το κύριο πράγμα που ήταν τώρα στο Παρίσι και πολύ σύντομα θα γίνει διάσημη και στη συνέχεια θα βρει κάτι πιο πρόσφατα και αυτή η σαλάτα θα μετατραπεί σε ένα μουσείο. Ο Amedeo γνώριζε ότι δεν υπήρχε τίποτα που να βασίζεται στη βοήθεια της οικογένειας - ο πατέρας τους άφησε εδώ και πολύ καιρό και τα χρήματα που τον έστειλε η μητέρα ήταν μόλις αρκετό για καμβά και χρώματα. Επιπλέον, οι συνθήκες διαβίωσης της Modigliani ήταν γενικά η Montparnasa γενικά, συνηθισμένη. Το κοντινό εργαστήριο Picasso, για παράδειγμα, ήταν ένα θέαμα ενός ελαφρώς πιο σαφές.

Evgenia Garsen και Flaminio Modigliani, κατά το έτος γέννησης του Amedeo, 1884
Amadeo με τη μητέρα, Evgenia Garsen, 1886

Evgenia Garsen 1925

Στο Λιβόρνο, η Aedeo συνηθίζει να επικοινωνεί με καθαρά νεαρά άνδρες με καθαρό λεπίδα από καλές οικογένειες, έπρεπε αμέσως να οδηγήσει μια εξοικείωση με ένα πολύ παράξενο κοινό: το Paris Art Berlem ήταν κυρίως από ομοφυλόφιλους, τοξικομανείς, άλμπια, θρησκευτικοί φανατικοί όλων των κατευθύνσεων, Kabbalist, μυστικιστές και απλά τρελός. Οι εξαγριωμένες διαμάχες για την τέχνη, τα οποία ξεκίνησαν συνήθως στο εργαστήριο του Πικάσο, μεταφέρθηκαν στο διάσημο Cafe Rotonda, όπου ο ενθουσιασμός των διαφορών θερμάνθηκε από δόσεις αλκοόλ και gashish.

Κάπως, την παραμονή των Χριστουγέννων, ο Modigliani ντυμένος από τον Άγιο Βασίλη και στην είσοδο του Cafe Rotonda που κατανεμήθηκε pastili με gashish. Δεν γνωρίζει η "μυστική πλήρωση", οι επισκέπτες στο καφενείο που τους καταπλήφθηκαν με χαρά. Το βράδυ, η μεθυσμένη Βοημία άνοιξε σχεδόν το "rotonda": οι εκπρόσωποι των υψηλότερων δημιουργικών κύκλων του Παρισιού χτύπησαν τους λαμπτήρες, χύθηκαν την οροφή και τους τοίχους του ρούμι.

Το διάσημο "rotonda", της οποίας η regulance ήταν amedeo modigliani

Σύντομα το Modigliani μετατράπηκε απλά στο Modi και γνώριζε ήδη κάθε σκύλο στην περιοχή. (Modi, όπως συχνά ονομάζονταν φίλους και συναδέλφους, φωνητικά συμπίπτουν με τη γαλλική λέξη Maudit, που σημαίνει "Damned"). Δεδομένου ότι κανείς δεν ήθελε να δώσει κανέναν Santima για τα σχέδιά του, ο Mii σύντομα δεν έγινε τίποτα για να πληρώσει ακόμη και για το Shack. Μερικές φορές οι κοραλλιογενείς νύχτες κάτω από το τραπέζι στο εστιατόριο, μερικές φορές σε ένα παγκάκι στο πάρκο, και στη συνέχεια έδωσε τον εαυτό του μια κατοικία σε ένα εγκαταλελειμμένο μοναστήρι για την πλατεία Blanche, όπου αγάπησε να δουλέψει τη νύχτα κάτω από το wind, οδήγησε στα παράθυρα των παραθύρων.

Ο Μόι είχε τις δικές τους φακές, για τις οποίες, παρεμπιπτόντως, πολλοί στο Μοντερννάσ Ήταν ένας μεγάλος maximalist και δεν ήθελε να περάσει το ταλέντο του. Περισσότερο από μία φορά, οι σύντροφοι τον έπεσαν να επωφεληθούν από έναν απλό και αξιόπιστο τρόπο για να γεμίσει το στομάχι τους νωρίς το πρωί κάτω από τις πόρτες των πλούσιων πολιτών, οι παιδικοί άφησαν τα προϊόντα τους - κουλουράκια, μπέικον, γάλα, καφέ. Μια μικρή ευελιξία και δεξιότητα - και σας παρέχονται ένα υπέροχο πρωινό. Ωστόσο, ο υπερήφανος και ο υπερήφανος Moduliani συμφώνησαν ποτέ να συμμετάσχουν σε αυτό.

Amedeo Clemente Modigliani (Ιταλικά, 1884-1920) "Γυναίκα κεφάλι με σημείο ομορφιάς" 1906

Για αυτό που υπέστη μια τέτοια ανάγκη; Οι πίνακές του στο περιβάλλον του καλλιτέχνη θεωρήθηκαν "Maznei", κανείς δεν τους αντιμετώπισε σοβαρά. Προσβληθεί από μια τέτοια στάση, η Modigliani σταμάτησε να περπατάει στο Πικάσο και σταδιακά απομακρύνθηκε από την κούπα του, ειδικά από την πρωτοποριακή του τέχνη σχεδόν δεν ενδιαφέρεται. Σε υπερήφανη μοναξιά, προσπάθησε σε καμβά ή χαρτί για να δώσει τη μορφή που αισθάνθηκε αόριστα, αλλά δεν ήξερε πώς να εκφράσει.

Αντί της επιθυμητής φήμης, αυτός ο Ιταλός Εβραίος, όμορφος, σαν ένας αντίκες Θεός, πολύ σύντομα απέκτησε τη δόξα του πρώτου εραστή στο Montparnasse. Το παράδοξο ήταν ότι ο φτωχός άνθρωπος δεν ενδιαφέρεται πραγματικά για τις γυναίκες. Δεν ήταν ομοφυλόφιλος. Αλλά κοίταξε τη νεαρή κοπέλα ακριβώς σαν μια περισσότερο ή λιγότερο επιτυχημένη φύση.

Στο κρεβάτι του, μετακόμισε τα πάντα στο μοντέλο του - πόρνες, υπηρέτρια, λουλούδια, barerad. Προτείνετε έναν προσομοιωτή για να διαιρέσετε το κρεβάτι μαζί του αφού η θετική συνεδρία ήταν για τον Modigliani ως την ίδια πράξη ευγένειας, καθώς η αστική προσφορά στους επισκέπτες του τσαγιού και σήμαινε ακριβώς το ίδιο ποσό ούτε λιγότερο. Ήθελε να μην απολαύσει, αλλά να ενσωματώσει. Ψάχνει για το γραφικό υλικό του. Ωστόσο, οι γυναίκες δεν εισέρχονται σε όλες αυτές τις λεπτές αποχρώσεις και πήρε το γαλόνι του για ένα καθαρό νόμισμα. Αυτό είναι για αγάπη ή τουλάχιστον για αγάπη.

Το καλοκαίρι του 1910, η Άννα Αχμετόβα και η Νικολάι Gumilev έφτασαν στο Παρίσι. Η Akhmatova κατακτήθηκε από αυτό το ορόσημο "Montparnasa". Ο Modigliani φάνηκε στον πιο γραφικό άνθρωπο, τον οποίο είχε δει ποτέ: εκείνη την ημέρα ήταν ντυμένος με κίτρινα βελούδινα παντελόνια και το ίδιο χαλαρό σακάκι. Αντί για μια ισοπαλία - ένα φωτεινό πορτοκαλί μεταξωτό τόξο, γύρω από μια ζώνη - ένα φουλάρι πυρκαγιάς. Τρέξιμο με το αμετάβλητο μπλε φάκελο του με σχέδια, ο Modigliani σταμάτησε επίσης τα μάτια του σε κομψό ρωσικό. "Πολύ και πολύ περίεργος φύση", σκέφτηκε, και αυτός, χαμογελώντας ευρέως, οι συνωμότες ξύπνησαν το κορίτσι, στη συνέχεια έριξε ένα λουλούδι με παρτέρια και έριξε τα πόδια της. Δίπλα στην Άννα στάθηκε ο Gumilev, αλλά σήκωσε μόνο το σήμα: ήταν γνωστό ότι εδώ, στο Montparnasse, οι νόμοι της γενικώς αποδεκτής ηθικής ακυρώνονται.

Anna Akhmatova στην εικόνα του έργου του Modigliani 1911

Ο Μόντι δεν κοίταξε ποτέ τις γυναίκες, εισήλθαν στη ζωή του και την άφησαν, αφήνοντας την καρδιά ανέγγιχτη από: Madeleine, Natalie, Elvira, Anna, Marie - ένα άπειρο καροτσάκια, των οποίων οι γοητείες αποθαρρύνθηκαν με τους καμβά του. Με ένα από αυτά, ο αγγλικός δημοσιογράφος Beatris Hastings, ο Modigliani κατάφερε να ζήσει όσο και δύο θυελλώδη χρόνια, αλλά σε αυτό είδε τον φίλο της και όχι την ερωμένη του. Πήραν μαζί, πνίγονται, πολέμησαν και έβγαλαν τα μαλλιά του άλλου. Και όταν η Beatrice δήλωσε ότι ήταν μάλλον "όλα αυτά τα εξωτικά", το Mio δεν ήταν πολύ αναστατωμένο.

Beatrice hastings
Amedeo Clemente Modigliani (Ιταλικά, 1884-1920) "Πορτρέτο του Beatrice Hastings"

Κάπως το Modigliani ομολόγησε τον φίλο του, ο γλύπτης του Brankuzy, που "περιμένει μια γυναίκα που θα γίνει μια αιώνια πραγματική αγάπη και που συχνά έρχεται σε αυτόν σε ένα όνειρο". Και αμέσως, ένα πορτρέτο αυτού του "ενιαίου" που σχεδιάστηκε σε μια βρώμικη χαρτοπετσέτα γύρισε το χέρι. Ο Brankuzy θυμήθηκε επίσης ότι είχε ευθεία μακριά μαλλιά.

Παρά την θυελλώδη ζωή και την ασθενής υγεία, η ενέργεια στο Modigliani χτύπησε το κλειδί: κατάφερε να γράψει μερικές φορές για αρκετές εικόνες την ημέρα, χρησιμοποίησε τέτοιες κουδουνίστρες χασμίλια με τα αλκοόλ, που είχαν συσσωρευτεί με άλλα υγιή, συμμετείχαν σε όλα τα είδη των καρναβιών, Ενδείξεις, ανόητο σε μια λέξη, έζησε σε ένα πλήρες πηνίο. Ποτέ δεν στεγνώθηκε με ενθουσιασμό και ελπίζω ότι πρόκειται να παρατηρήσει, θα εκτιμηθεί, θα ανοίξει ... Μετά από όλα, τελικά, ακόμη και ο αλαζονικός Πικάσο αναγνώρισε ότι το MOI είχε ένα ταλέντο. Με την πάροδο του χρόνου, ο Modigliani απέκτησε ακόμη και τον δικό του αντιπρόσωπο - πόλο Zborovsky, ο οποίος άρχισε να βρει αγοραστές στους πίνακές του. Και ξαφνικά, κατά τη διάρκεια της νύχτας στο Modi, όπως κάτι αριστερά: ένα κορίτσι με μακριά ίσια μαλλιά εμφανίστηκε στον ορίζοντα ...

Για πρώτη φορά, της είδε τα πάντα στο ίδιο "rotunde", όπου 19-year-old Jeanne Ebutern, φοιτητής της Ακαδημίας Τέχνης Κολασσίου, περιπλανήθηκε με κάποιο τρόπο με την φίλη του απεριτίφ. Ο Modigliani, όπως συνήθως, ο οποίος κατέχει το αγαπημένο του μέρος στο ράφι, παρατήρησε ένα νέο πρόσωπο, τον κοίταξε και τον κοίταξε για πολύ καιρό.

Τέτοια είδε τον εαυτό της πριν από τη συνάντηση με το Amadeo
(Αυτοπροσωπογραφία, γραμμένο από τον Jeanne το 1916)

Και έτσι είδα amadeo:

"Καθίστε έτσι," Μετά από λίγα λεπτά γύρισε στο Joan και αμέσως άρχισε να ρίχνει το πορτρέτο της σε ένα κομμάτι χαρτί. Την ίδια νύχτα, έφυγαν από το εστιατόριο αγκάλιασμα - έτσι ξεκίνησε μια από τις πιο περίεργες ιστορίες αγάπης στο Montparnasse. Την ημέρα μετά τη χρονολόγηση παντού, όπου κατάφερα να πάρω την ίδια στιγμή κατά τη διάρκεια της ημέρας, για να παρακάμψω το κύπελλο - στη Ροτόντα, Rosalie, σε ένα "ευκίνητο κουνέλι", έκανε την εντύπωση ενός τελικά τσαλακωμένο άτομο. Τα μάτια του περπατούσαν ενθουσιασμένα, δεν μπορούσε να καθίσει στο σημείο και στη συνέχεια έριξε την καρέκλα και φώναξε: "Όχι, ακούτε!" Οι απολαύσεις ήταν έκπληξη: τι συνέβη με τα mods; "Συναντήθηκα μια γυναίκα από τα όνειρά μου! Είναι ακριβώς η! - ότι και τότε ο καλλιτέχνης επανέλαβε, σαν να τον διατύπωσε κάποιος. - Μπορώ να σας αποδείξω: Έχω τα πορτρέτα της - εκπληκτική ομοιότητα! " Οι φίλοι απάντησαν σε αυτές τις ομιλίες με ένα χαρούμενο γέλιο - φυσικά, κανείς δεν αμφέβαλε ότι το θαύμα ήταν τόσο συμπιεσμένο. Στο Montparnasse, δεν είναι αποδεκτό να λογική σοβαρότητα σχετικά με την αιώνια αγάπη. Είναι άγευστο, αστικό, και από αυτό το ναυτικό.

Ωστόσο, η Zhanna αποδείχθηκε πραγματικά να είναι μια γυναίκα moduliani, ο τέλειος τύπος του. Και, φυσικά, το καταλάβαινε με την πρώτη ματιά. Δεν χρειάζεται να επιμηκύνει τεχνητά το λαιμό και τη κουκουβάγια του προσώπου, τι έκανε, σχεδιάζοντας πορτρέτα άλλων γυναικών. Η όλη σιλουέτα της σαν να τρέφθηκε, επιμήκη και λεπτή, σαν ένα γοτθικό άγαλμα. Μακριά, στη ζώνη, τα μαλλιά πλέκονται σε δύο πλεξούδες, τα μπλε μάτια του μπλε αμυγδάλου φαινόταν να κοιτάζουν κάπου στην κορυφή αυτού του κονιάματος και είδαν κάτι απρόσιτο σε άλλους. Κανείς δεν θα καλέσει την ομορφιά Zhanna, αλλά υπήρχε κάτι συναρπαστικό σε αυτό - αναγνωρίστηκε τα πάντα.

Αλλά τι βρήκατε ένα νεαρό κορίτσι στα τριάντα δόντια-προειδοποίηση που έπεσε αμετάβλητο με τα καυτά μάτια της φυματίωσης; Μέχρι το 1917, όταν συναντήθηκαν, το Modi ήταν ήδη μακριά από τον ρομαντικό όμορφο, ο οποίος κάποτε προσέλκυσε την προσοχή του Akhmatova. Καφέ μαύρα μπούκλες διατηρούνται, δόντια - ή μάλλον, τι παραμένει από αυτούς, - soooed. Όταν η Madame και ο Monsieur Ebutern, σεβαστούς καθολικούς, έμαθαν, που έμαθαν με την κόρη τους, την απείλησαν αμέσως στην γονική της κατάρα αν δεν θα φύγει αμέσως αυτό το βρώμικο λούστρο. Ο πατέρας της οικογένειας Ashil-Casimir Ebutern κατέλαβε ένα εξαιρετικά στερεό, από την άποψή του, τη θέση του ανώτερου ταμίας σε ένα κατάστημα ψιλικών. Φορούσε συμπαγή κολάρα, ένα μαύρο παλτό και στερήθηκε εντελώς μια αίσθηση του χιούμορ. Το Ebutern αντιμετώπισε το όνειρο να αναπτύξει τα παιδιά τους - ο γιος του Andre και η κόρη του Jeanne - οι ίδιοι ολοκληρωτικοί άνθρωποι όπως θεωρούσαν τον εαυτό τους.

... Τώρα η Modiganiani καθημερινά εμφανίστηκε στην Rotunda ή Rosalie στην κοινωνία Zhanna. Ως συνήθως ζωγράφισε τους επισκέπτες που τον έριξαν κάτι σε αυτόν, προσέφερε τα σχέδιά του να θαυμάσουν τελικά την τοπική πολύχρωμη κοινωνία στους αλλοδαπούς (σύγχρονα νύχια). Τη νύχτα, ήταν όμορφη, σίγουρα άρχισε να κάνει κάποιον. Αλλά ακόμα κι αν τα mods συμμετείχαν σε έναν μεθυσμένο αγώνα, ο Jeanne δεν έκανε μια ενιαία χειρονομία για να τον σταματήσει, και το κοίταξε με μια εντυπωσιακή ατρόμητη. Στα μπλε μάτια της, ούτε ο φόβος ούτε το άγχος αντανακλάται. Για δύο νύχτες, το Mio κυριολεκτικά για το κούνημα, ως δημοφιλές σκυλί, ρίχτηκε έξω από το ίδρυμα. Αφού περιμένει ένα λεπτό, ο Zhanna Rose και η σιωπηλή σκιά τον ακολούθησε.

Συχνά, κάθισαν στον πάγκο μέχρι το πρωί σε πλήρη σιωπή, αναπνέοντας τον κρύο βράδυ αέρα και μοιάζει με τα αστέρια σταδιακά να είναι χλωμό και κατώτερα από την αυγή. Ο Mio άρχισε να τραμ, ξύπνησε και πάλι, μέχρι το Zhanna τον έβαλε για το μανίκι - σήμαινε ότι ήρθε η ώρα να περάσουν το σπίτι της. Η Mii πέταξε υπό τη Jeanne σχετικά με τους υγρούς και εγκαταλελειμμένους Boulevards του Παρισιού στην οδό Amoi, όπου ζούσαν οι γονείς της, και στη συνέχεια υπήρξε ακόμα πολύ καιρό κάτω από τα παράθυρα, ακούγοντας το Momashi Ebutern Mom, ο οποίος συναντά το κατώφλι για το κατώφλι του, Potskuhu, πόρνη και πόρνη Zhowan. "

Θα την έβλαψε αμέσως μαζί του από αυτές τις πομπώδεις Cretins Ebüernunov, αλλά πού θα μπορούσε να δοθεί ο MOI στη Jeanne; Στην πεδίωση των ξενοδοχείων με συμπλέκτες και κατσαρίδες; Σε παγκάκια πάρκων;

Σύντομα, όμως, το πρόβλημα ήταν επιτρέπεται - οι φίλοι και ο πράκτορας Modigliani Monsieur Zborovsky έκανε μια μεγάλη χειρονομία, προσφέροντας να πληρώσει ένα διαμέρισμα γι 'αυτόν στο σπίτι όπου έζησε τον εαυτό του, για το οποίο ο καλλιτέχνης δεσμεύτηκε να τον προμηθεύσει τουλάχιστον δύο φωτογραφίες ή σχέδια ανά εβδομάδα. Το Zoby ούτε ένα σταγονίδιο αμφιβάλλει ότι το Modigliani είναι το ταλέντο που πρέπει να υποστηριχθεί με κάθε τρόπο, και ότι κάποια μέρα αυτοί οι συλλέκτες Idiots θα καταλάβουν ποιος έπρεπε να αγοραστεί στο Παρίσι.

1917 ετών. Η Zhanna θέτει στο εργαστήριο

Στις αρχές του 1917, το Mio, μαζί με τον Jean, μετακόμισε στην οδό Gran Somyer. Και την επόμενη μέρα, ο Moi έλαβε τη γιορτή του βουνού στο εστιατόριο από το Rosalie: με την ευκαιρία του Novoseliya Zborovsky έσκυψε moduliani με χρήματα. Ξαφνικά, στις πόρτες, ο Simon Tir, ένας καλλιτέχνης και ένας προσομοιωτής, μια πρώην φίλη του Modi, που περιβάλλεται από τον Βάτιγη των φίλων του. Όλοι είχαν ειδοποιηθεί. Η κοκκινομάλλη Simona τεντωμένη δεξιά στην Jeanne, που παρουσιάζει μια τεράστια κοιλιά προς τα εμπρός. "Γνωρίζετε την κούκλα που είναι, - δείχνοντας το mod και χτυπώντας τον εαυτό του στο στομάχι, - ο πατέρας αυτού του ατυχούς παιδιού;". "Κάνατε μαζί μου ακριβώς όπως αυτά που υπάρχουν εδώ! Έτσι πρέπει να κάνετε το δικό σας παιδί κάποιον άλλο! - άλμα από την καρέκλα, φώναξε το mod. - Αναγνωρίζω το παιδί μόνο από αυτήν! - Το Modo έδειξε για τον Jeanne. - Μόνο η μόνη αυτή θα φορέσει τα παιδιά μου! " Ήταν συγκλονισμένο γύρω σε ένα κρυμμένο - το MOI συμπεριφέρθηκε εντελώς ανεπαρκώς. Πρώτον, όλοι γνώριζαν ότι έζησε με τον Simon για μεγάλο χρονικό διάστημα, και ήταν πολύ πιθανό το παιδί που φορούσε είναι από αυτόν. Επιπλέον, μια τέτοια ιστορία ήταν στην ίδια την Montparnasse ότι ούτε υπάρχει συνηθισμένη - εδώ δεν θα μπορούσε συχνά να καταλάβει όποιος από τον οποίο γεννά. Εάν αυτό θα μπορούσε να γίνει με την ίδια ηρεμία, με αυτό που έπινε ένα τμήμα του Brandy, αναγνώρισε το παιδί, θα φαινόταν φυσιολογικό.

Όλοι γύρω, συμπεριλαμβανομένου του Simono, ήταν απολύτως γνωστό ότι δεν ήταν απολύτως τίποτα να το πάρω, έτσι θα αναγνωρίσω - και η υπόθεση με το τέλος. Πιθανότατα ο Simon και περίμενε κάτι με αυτόν τον τρόπο, αλλά η Modigliani πήγε στη Scream, και η Jeanne την κοίταξε και ήταν σιωπηλός. Η Σίμωνα έπιασε την αδιάκοπη μυστηριώδη ματιά της και απροσδόκητα έγινε τρομακτικό. "Είσαι μάγισσα! Στη γάτα, ήρθε με έναν αντίπαλο. - ή επίμονη! "! Προστέθηκε ένα patter: "Ο Θεός θα σας καταριθεί, και τα παιδιά σας". "Και εσύ, όμορφος, είπε ο Simon, στρέφοντας στο mod, - η θεά σας θα μειώσει γρήγορα τον τάφο. Σας βλέπουμε λοιπόν σε αυτό το φως! " Και ο Simon απελπισμένα βήχασε - αυτή, όπως η Modigliani, υπέφερε από φυματίωση.

Gerard Modigliani, ο μόνος γιος του Amadeo

Στην 99η σελίδα του βιβλίου της κόρης του Amedeo Modigliani "Modigliani: Ο άνθρωπος και ο μύθος" είναι μια ενδιαφέρουσα υποσημείωση, η οποία ανέφερε ότι το Simon Tire πέθανε στο Παρίσι. Ο Simon θέτει για modigliani. Τον ερωτεύτηκε, αλλά τα συναισθήματα ήταν απαράδεκτα. Όταν το κορίτσι έγινε έγκυος, ο Amedeo αρνήθηκε να παραδεχτεί στον πατέρα του παιδιού. Γέννησε ένα αγόρι, ο οποίος δεν ήθελε να ακούσει τον Modiliani. Μετά το θάνατο του Simon το αγόρι υιοθέτησε μια γαλλική οικογένεια.

Με την έλευση της Zhanna, η ζωή του Modigliani όχι μόνο δεν εισήλθε στο ήρεμο κρεβάτι, αλλά αντίθετα, έσπασε εντελώς. Τώρα, αντί να ληφθεί για μια βούρτσα το πρωί, προσπάθησα να γλιστρήσω γρήγορα το πρωινό, αφήνοντας το Jeanne μου για όλη την ημέρα γεμάτη μοναξιά. Περπάτησε από ένα καφενείο σε ένα άλλο, πούλησε κάποιον το δικό του έκανε τις φωτογραφίες του αμέσως έκανε φωτογραφίες και σε αυτά τα αξιολύπητα κέντρα αγόρασαν το δικό του ποτό. Σύντομα, ο Modi έχει ήδη χάσει την ικανότητα να λειτουργεί νηφάλιος. Μετά τα μεσάνυχτα, ο Zhanna κοίταξε γύρω του σε έναν από τους φορείς της Pietary, και συχνά στην αστυνομική κομμική και οδήγησε στο σπίτι. Τον απογυμνώθηκε, πλένεται, στοιβάστηκε να κοιμηθεί, δεν είπε ούτε μια απλή επίπληξη. Γενικά μιλούσαν λίγο για την ιδιαιτερότητα μεταξύ τους.

Στην καφετέρια. Modigliani δεύτερο δεξιά

Δεν ήταν καθόλου Zhanna, η οποία ο Moi κάλεσε τη σύζυγό του και Zborovsky από νωρίς το πρωί, ενώ ο Mio εξακολουθεί να είχε χρόνο να καλύψει, άρχισε να τον ικετεύει λίγο ». Το MOI κροικιρείται, φώναξε ότι δεν μπορούσε να γράψει στο δωμάτιο, "πάγος, όπως οι στέπες της Σιβηρίας"! Ο Ζόμπας έφερε καυσόξυλα, έγινε ζεστό, όπως στο ψήσιμο, και στη συνέχεια Mii "υπενθύμισε" ότι δεν είχε χρώματα. ZBO έφυγε πίσω από τα χρώματα. Αυτή τη στιγμή, κάποιος γυμνός προσομοιωτής παρακολούθησε υπομονετικά όλα αυτά, καθιστώντας το στη γωνία ενός άκαμπτου δυσάρεστου καναπέ. Η Khanka κατέφυγε, η σύζυγος του Zob, ανησυχούσε ότι ο σύζυγός της τριβή του συζύγου της για πάρα πολύ καιρό (εκτός από αυτή ήταν θυμωμένος ότι η Modigliani αντλεί "όλα τα ηλίθια πρόβατα", όχι της). Μεταξύ αυτών των αποβολών, οι κραυγές, οι κραυγές και η πειθώ, μόνο η Zhanna διατηρεί την πλήρη αμφισβήτηση. Είτε προετοιμάζει ήσυχα κάτι ήσυχα σε ένα άλλο δωμάτιο ή σχεδιάστηκε. Το πρόσωπό της, όπως συνήθως, παρέμεινε εντελώς σαφές και γαλήνιος.

Είναι συνηθισμένο για το γεγονός ότι το ZBO προσωπικά έφερε ένα μπουκάλι Ρομά από το παρακείμενο κατάστημα. Κατανοούσε ότι αν το MODI θα σταματήσει εντελώς την εργασία, τότε αύριο δεν θα έχει τίποτα να φάει με τη Zhanna. Δεν είναι σχεδόν καμία εικόνα του MII, η οποία θα μπορούσε να πουλήσει γρήγορα, οπότε θα πρέπει να τρέξει στο ενεχυροδανειστήριο για άλλη μια φορά και να βάλει το τελευταίο καλοκαιρινό κοστούμι του. Διαφορετικά, τα καρύδια του ξεθωριάζουν με την πείνα.

Έχοντας στεγνώσει ένα ποτήρι, το MOI με τις κατάρες λήφθηκε για τη βούρτσα. Κάθε πέντε λεπτά πήγε σε μια περίοδο βήχας και Harrown με αίμα σαν να ήθελε να φτύσει εσωτερικά. Αλλά ακόμη και αυτοί οι καρδιακοί ήχοι δεν προκαλούν Zhanna οποιοδήποτε σημάδι ανησυχίας.

Amedeo Clemente Modigliani (Ιταλικά, 1884-1920) "Πορτρέτο του πολωνικού ποιητή και τέχνης Daler Leopold Zborovsk"
Amedeo Clemente Modigliani (Ιταλικά, 1884-1920) "Άννα (Hanka) Zabrowska" 1916-17

Amedeo Clemente Modigliani (Ιταλικά, 1884-1920) "Πορτρέτο του Leopold Zborowski" 1916-17
Amedeo Clemente Modigliani (Ιταλικά, 1884-1920) "Άννα (Hanka) Zabrowska"

Μια μέρα, όταν το modo ως συνήθως, το Zborovsky και η σύζυγός του έσκασαν σχεδόν τον Jeanne στον εαυτό του. Σε δύο φωνές, ανησυχώντας και διακόπτοντας ο ένας τον άλλον, άρχισαν να την ξοδεύουν σε αυτήν που της θα πρέπει να σώσετε ότι πεθαίνει: από τη μεθυστήρα, προοδευτική φυματίωση και το σημαντικότερο, χάνει πίστη στο ταλέντο του. Ο Jeannely τους άκουσε ευγενικά, έβγαλε έξω από το φλιτζάνι τσάι, έθεσε τα γαλάζια μάτια του στο Zborovsky, γεμάτο με ένα είδος μυστικιστικής τρέμει, και είπε με μια μαλακή εμπιστοσύνη: «Απλά δεν καταλαβαίνετε - το Mio πρέπει να πεθάνει». Έμοιαζαν ανυψωμένα πάνω της. "Είναι ιδιοφυΐα και ένας άγγελος", ο Jeanne συνέχισε ήρεμα. "Όταν πεθαίνει, όλοι θα το καταλάβουν αμέσως." Ο Zborovsky φοβισμένος φοβισμένος και βιαστικός για να μεταφράσει τη συζήτηση σε ένα άλλο θέμα.

Περπάτησε τον παγκόσμιο πόλεμο. Ο βομβαρδισμός του Παρισιού άρχισε. Montparnasse άδειο - Όλοι που θα μπορούσαν, πήγαν στο μέτωπο. Το Moodigaliani έσπευσαν, αλλά οι αλλοδαποί, εκτός από τη φυματίωση, δεν πήραν στο στρατό. Κατά τις αεροπορικές επιδρομές, η πόλη του Moi και η Jeanne θα μπορούσαν συχνά να βρεθούν στο δρόμο - περπάτησαν ήρεμα κάτω από τα κοχύλια οδήγησης και δεν βγήκαν να βιαστούν στο καταφύγιο βόμβας ...

Αμέσως στο τέλος του πολέμου, η ζήτηση για τους πίνακους του Modigliani αυξήθηκε απροσδόκητα. Όχι ο τελευταίος ρόλος σε αυτό έπαιξε μια μεγάλη έκθεση της γαλλικής ζωγραφικής, η οποία άνοιξε το καλοκαίρι του 1919 στο Λονδίνο. Για πρώτη φορά, η κριτική σημειώθηκε όχι μόνο στους πίνακες του Πικάσο και του Matisse, αλλά και στο Canvas Moduliani. Τώρα ο Zborovsky εξέδωσε μοντέλα 600 φράγκων ανά μήνα (για σύγκριση: ένα πολύ αξιοπρεπές δείπνο σούπας, πιάτα κρέατος, λαχανικά, τυρί και λίτρο κρασί κόστος περίπου ένα φράγκο είκοσι πέντε εκατοστά)! Για το ποσό αυτό, ένας μέτριος άνθρωπος θα μπορούσε να έχει μια εντελώς ασφαλή ζωή, αλλά Mio, όλη τη ζωή του ονειρευόταν τον πλούτο, ήταν πλέον εντελώς αδιάφορη για τα χρήματα.

Το ίδιο ισχύει για την αγαπημένη του - παρά το γεγονός ότι τον Νοέμβριο του 1918 είχαν μια κόρη, η Jeanne δεν έδειξε την ανάγκη για νέα έπιπλα, ούτε σε αξιοπρεπή ρούχα, ούτε σε παιχνίδια για μωρά. Και το Mio, έχοντας λάβει το επόμενο ποσό από το Zborovsky, πήγε αμέσως με κάποιον από τους αμέτρητους φίλους του σε εστιατόρια. Τώρα, ήδη ένα ποτήρι ήταν αρκετό για το Amedeo να πέσει σε μια τρελή κατάσταση και άρχισε να περιστρέφεται τραπέζια και πιάτα. Όταν ένας επιθετικός διάθεση τον άφησε, ανέβηκε σε μια νέα παράσταση: έβγαλε τους υπόλοιπους λογαριασμούς μετρητών από την τσέπη του, οι υπόλοιποι λογαριασμοί μετρητών και τα πυροτεχνήματα τα διαδίδουν στο κεφάλι προς τους επισκέπτες.

Ο Modigliani έγινε όλο και περισσότερο εμμονή με την ιδέα του θανάτου της. Η υγεία του έχει επιδεινωθεί κάθε μέρα, αλλά δεν ήθελε να ακούσει για τους γιατρούς και τη θεραπεία. Η δουλειά σκόραρε καθόλου. Όπως ένα φάντασμα, το Moi περιπλανιέται από τους δρόμους του Παρισιού και πήρε όλη την ατελείωτη φρουτίδα: "Όλα, αισθάνομαι το τέλος! Ξέρετε ότι είμαι τώρα ακριβώς το τέλος; " Ο Joan τον ψάχνει τη νύχτα και βρέθηκε επανειλημμένα σε ένα χαντάκι, μερικές φορές σε μια αγκαλιά με το ίδιο μεθυσμένο στις πόρνες καπνού.

1919, μία από τις τελευταίες φωτογραφίες του Modigliani

Στις αρχές του χειμώνα του 1920, ο Modigliani ήρθε στην Rosalie, χύθηκε ο ίδιος ο Brandy, έφτασε επίσημα: "Για την ψυχή του Modigliani," τον έπινε με ένα βόλεϊ και ξαφνικά καθυστέρησε την παπούτσια εβραϊκή προσευχή, η οποία ακούστηκε ήδη από ένα παιδί στο Λιβόρνο. Την εποχή, το Zborovsky δύσκολα θα μπορούσε να τραβηχτεί από τον περιορισμό Moduliani από το εστιατόριο, οδήγησε στο σπίτι και βάζει στο κρεβάτι. Ο Jeanne έφυγε κάπου, ο ζωολογικός κήπος πήγε για κάτι στο επόμενο δωμάτιο και ... γεύμα από τρόμο: δύο ημιτελείς ιστούς της Zhanna στάθηκαν στις καρέκλες - σε μια βάζει νεκρός. Από την άλλη - δεσμευμένη αυτοκτονία ...

Όταν ο Zbo επέστρεψε στο δωμάτιο, ο Joan καθόταν ήδη στο κρεβάτι του ασθενούς: μιλάνε για κάτι γαλήνιο μιλάμε. Μια ώρα αργότερα, ο Modi ξεκίνησε ανοησίες και αποφάσισα να μην χάσω το χρόνο του στο νοσοκομείο για τους φτωχούς.

Υπάρχει modigliani διάγνωση με μηνιγγίτιδα στο φόντο της φυματίωσης. Υπέστη τρομερά και έγινε στην κόλαση, μετά την οποία ο ΜΟΙ δεν ήρθε πλέον στον εαυτό του. Όταν οι γιατροί βγήκαν για να αναφέρουν ότι ο Modigliani πέθανε, ο Jeanne χαμογέλασε ήσυχα, κούνησε το κεφάλι του και είπε: "Γνωρίζω". Η είσοδος στον θάλαμο (ο Jeanne έπρεπε να γεννήσει και πήγε να ξεπεράσει, ως πάπια), έπεσε για πολύ καιρό στα χείλη της νεκρού εραστή του. Την επόμενη μέρα στο Morg, Zhanna αντιμετώπισε το TIR Simon και ξαφνικά, σταματώντας, έσπρωξε δύο smappers της, ήσυχα έμετο: "Αυτό είναι για τα καταραμένα παιδιά μου".

Μεταθανάτια μάσκα modigliani

Την ημέρα του θανάτου του Modigliani, 24 Ιανουαρίου 1920, οι φίλοι δεν επέτρεψαν έγκυες Zhanna να παραμείνουν μόνοι και σχεδόν αναγκασμένοι στους γονείς τους. Για το Ebuternov, όλα όσα συνέβησαν ήταν μόνο μια τρομερή, ανεξίτηλη σκιά λεκέδων. Ο Zhanna βρισκόταν στον καναπέ στο δωμάτιό της στραμμένο πρόσωπο στον τοίχο και οι γονείς στο σαλόνι υποστήριξαν δυνατά για την περαιτέρω μοίρα της. Ο μπαμπάς Ebüern επέμεινε ότι η πεσμένη κόρη έφυγε για πάντα το σπίτι του. Ο αδελφός Zhanna Andre, εν τω μεταξύ, ανέβηκε ήσυχα την αδελφή της. "Μην ανησυχείτε για μένα, όλα θα είναι καλά", τον ψιθύρισε. Και στη συνέχεια είπε ο Andre για περισσότερες από κάποτε επισκέπτοντας τα οράματά της, ότι ο Mio είναι άγγελος και μια μεγαλοφυία, η οποία περιμένει την αιώνια ευτυχία στον ουρανό και εδώ, στη Γη, αναγνωρίζεται μόνο μετά το θάνατο. Και ότι αυτή, Zhanna, έστειλε σε αυτόν τον κόσμο μόνο για να συνοδεύσει τους τρόπους όπου κι αν δεν εμποδίζουν πλέον ο ένας τον άλλον ...

Ξαφνικά ο Zhanna έκλεισε τα μάτια του και έριξε σιωπηλή, σαν να κοιμήθηκε στην μισή λέξη. Andre σύντομα, Andre, αλλά αμέσως ξύπνησε από ένα δυναμένο χτύπημα του πλαισίου παραθύρου. Η Zhanna στο δωμάτιο δεν ήταν. Και κάτω, στο δρόμο, ένα πλήθος ζωολογικού κήπου, κοιτάζοντας το έλασης ανησυχημένο σώμα μιας εγκύου γυναίκας, ήταν ήδη ...
Κείμενο μερικώς Ε. Golovin

Καθώς η Zhanna προέβλεψε, τα έργα του Modigliani έγιναν γνωστή και σε ζήτηση αμέσως μετά το θάνατό του - άρχισαν να τους ενοχλούν
Ήδη κατά τη διάρκεια της κηδείας του. Στη ζωή, σε αντίθεση με το Picasso ή στο Stegal, ήταν εντελώς άγνωστος, αλλά μερικοί
Δεκάδες χρόνια, και στη δημοπρασία "Christie", το πορτρέτο της Zhanna Ebutern, ζωγραφισμένο από τον φτωχό εραστή της, θα πωληθεί για $ 42,5 εκατομμύρια:

Amedeo Clemente Modigliani (Ιταλικά, 1884-1920) "Jeanne Hebuterne (Au Chapeau" 1919

Ο καλλιτέχνης Amedeo Modigliani είναι μια πηγή ρεαλιστικής εικόνας μιας γυμνής φύσης, ένας ταλαντούχος γλύπτης, ζωγράφος και ελεύθερος παίκτης ήταν μια φιγούρα του χρόνου του. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο δημιουργός δεν ήταν διάσημος για τα έργα του, αλλά ένας ενοχλητικός τρόπος ζωής.

Την αρχή του τρόπου

Ο Amedeo Modigliani γεννήθηκε στην Ιταλία σε μια ασήμαντη ασκήσια εβραϊκή οικογένεια. Οι γονείς του είχαν ευγενείς ρίζες και έδωσαν τον γιο του μια αξιοπρεπή εκπαίδευση. Amedeo Δεδομένου ότι η παιδική ηλικία μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα εμποτισμένη με το έργο της Αναγέννησης. Χάρη στη μητέρα του, ένας ντόπιος της Γαλλίας, κατανοούσε τέλεια στην ποίηση και τη φιλοσοφία, την ιστορία και τη ζωγραφική, και κατέλαβε επίσης τη γαλλική γλώσσα, η οποία στη συνέχεια θα τον βοηθήσει να ζήσει και να δημιουργήσει στο Παρίσι.

Πριν από την ενηλικίωση του, η Amedeo Modigliani ήταν δύο φορές στα πρόθυρα του θανάτου. Αρχικά έπεσε άρρωστος με τον Pleurite και μετά - τυφοειδή. Βασιζόταν από την ασθένεια, είδε τα έργα των ιταλικών δασκάλων ζωγραφικής. Αυτό είναι που καθορίστηκε τη διαδρομή της ζωής του. Και ήδη το 1898, αρχίζει να παίρνει μαθήματα στο σχολείο ιδιωτικής τέχνης Goulielmo Micheli. Αλλά αναγκάστηκε να διακόψει την κατάρτιση εξαιτίας της ασθένειάς του να νικήσει και πάλι την ασθένειά του. Αυτή τη φορά, ο Amedeo πήρε τη φυματίωση. Μετά από ένα μικρό αναγκαστικό διάλειμμα, ο μελλοντικός καλλιτέχνης συνεχίζει την κατάρτιση, αλλά αυτή τη φορά ήδη στην ελεύθερη σχολή ζωγραφικής γυμνή φύση και μετά - στο Ενετικό Ινστιτούτο Καλών Τεχνών.

Παρίσι: νέο στάδιο της δημιουργικότητας

Η μητέρα πάντα θαύμαζε το ταλέντο του νεότερου γιου της και με κάθε τρόπο προώθησε τον δημιουργικό του σχηματισμό. Έτσι, το 1906, χάρη στη μητέρα που συγκέντρωσε χρήματα για το γιο, ο Amedeo πηγαίνει για έμπνευση και δόξα στο Παρίσι. Εδώ βουτάει στη δημιουργική ατμόσφαιρα της Μονμάρτρης και συναντά πολλούς δημιουργούς εκείνης της εποχής - Picasso, Utrill, Jacob, Mainner.

Στην πρωτεύουσα της παγκόσμιας τέχνης, η Amedeo Modigliani αντιμετωπίζει συνεχώς οικονομικές δυσκολίες. Κάπως ανακτά την αγωνία του το 1907, όταν συναντά τον τομέα Αλέξανδρος, φιλία με την οποία ορκίζεται καθ 'όλη τη ζωή του. Ο Αλέξανδρος παραχωρούν τον καλλιτέχνη - αγοράζει το έργο του, οργανώνει παραγγελίες για πορτρέτα, καθώς και την πρώτη έκθεση Modigliani. Ωστόσο, η φήμη και η αναγνώριση δεν έρχονται ακόμα.

Το Amideo Modigliani είναι εντελώς αφιερωμένο στη γλυπτική. Λειτουργεί με πέτρινα μπλοκ και μάρμαρο. Μεγάλη επίδραση στο έργο του Modigliani σε αυτή την περίοδο, παρέχονται Brynkushi, Epstein, Lipsshits. Το 1912, μερικές από τις εργασίες του αγόρασαν ακόμη και. Αλλά αδύναμη υγεία και επιδείνωσε φυματίωση που τον αναγκάζει να επιστρέψει στη ζωγραφική.

Ο καλλιτέχνης συνεχίζει να κάνει κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η οποία δεν έλαβε η κατάσταση της υγείας του. Το 1917 άνοιξε μια έκθεση του Modigliani, όπου παρουσίασε το έργο του στο είδος της γυμνής. Ωστόσο, οι τοπικές αρχές αναγνώρισαν το έργο του άσεμνο και κυριολεκτικά λίγες ώρες μετά την ανακάλυψη κάλυψε την έκθεση.

Υπάρχει πολύ λίγα για την περαιτέρω περίοδο ζωής του καλλιτέχνη. Ο Amedeo Modigliani πέθανε στις αρχές του 1920 από τη φυματίωση μηνιγγίτιδα πάνω από τη ζωή του.

Ιστορίες αγάπης

Ο καλλιτέχνης διακρίθηκε από την θάρρος της φύσης και στην αγάπη. Θαυμάζει τη γυναικεία ομορφιά, το bastville και την κυνηγώντας. Είναι γνωστό ότι το 1910 είχε τη Roman Anna Akhmatova, ο οποίος διήρκεσε ένα χρόνο και μισό. Το 1914, ένα άλλο σοβαρό μυθιστόρημα συνέβη στη ζωή του. Το φωτεινό και εκκεντρικό Beatris Hastings δεν ήταν μόνο ένα αγαπημένο και το μουσείο Amedeo, αλλά και έναν υποστηρικτή. Χάρη στα σκανδαλώδη άρθρα της σχετικά με το Modigliani, κέρδισε κάποια φήμη. Αληθινή, όχι ως λαμπρός καλλιτέχνης, αλλά ως Βοημία ερασιτεχνική αλκοόλ και ναρκωτικά.

Μετά το μυθιστόρημα με τη Beatrice στη ζωή του καλλιτέχνη, μια νεαρή μούσα είναι σπασμένη - δεκαεννέα-year-old Jeanne Ebutern. Η ομορφιά της αισθάνθηκε σε 25 πορτρέτα. Ο Zhanna γεννήθηκε σε αυτόν, και όταν ο καλλιτέχνης ανακάλυψε τη δεύτερη εγκυμοσύνη της μούσα, έσπευσε να κάνει την πρότασή της. Αλλά το ζευγάρι ήταν παντρεμένο στην εκκλησία δεν είχε χρόνο λόγω του θανάτου του καλλιτέχνη. Δεν είναι σε θέση να αντέξει τον διαχωρισμό, την ημέρα μετά το θάνατο της αγαπημένης Zhanna επιλύεται για αυτοκτονία.

Χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας

Το Amedeo Modigliani, των οποίων τα έργα δεν μεταδίδονται από τη εκατοστή της δεξιοτεχνίας του καλλιτέχνη, ήταν επιδέξια στη δημιουργία πορτρέτων. Αναδημιουργήθηκε με ομαλότητα των γραμμών και των κηλίδων. Τα έργα του συνδυάζονται από μόνα τους, φαίνεται ότι ανισυρωμένα πράγματα - έκφραση και αρμονία, γραμμικότητα και γενίκευση, πλαστικό και δυναμισμό. Τα πορτρέτα του δεν ήταν παρόμοια με την αντανάκλαση στον καθρέφτη ή τη φωτογραφία. Αντίθετα, πέρασε την εσωτερική αίσθηση του moduliani και διέφεραν με εκτεταμένες μορφές και γενικευμένες χρωματικές ζώνες. Δεν παίζει με χώρο. Στις εικόνες, είναι τόσο πατημένο, υπό όρους.

Ο Modigliani είναι ένας απόγονος του μεγάλου φιλόσοφου Spinoza.

"Modigliani. Εβραίος "- Ο καλλιτέχνης φαινόταν σε ξένους με τέτοια λόγια. Η εθνικότητά του ήταν πάντα αμηχανία, αλλά επέλεξε την πορεία της άρνησης, αλλά ισχυρισμών.

Ο Amedeo είχε έναν κληρονόμο, αλλά αρνήθηκε το γιο του πριν από την εμφάνισή του.

Η πρώτη αύξηση της ζήτησης και ειλικρινής ενδιαφέροντος του κοινού στο έργο του προέκυψε μετά το θάνατο του Modigliani ή μάλλον, κατά τη διάρκεια της κηδείας του.

Το B είχε φήμη ενός ακάθετου debachir και βόλτες, και δεν επιτρέπεται να είναι όλες οι εγκαταστάσεις.

Ο Amedeo είχε ένα ρολόι για ώρες για να παραθέσει τους ποιητές της εποχής των αναγεννησιακών και σύγχρονων δημιουργών.

Στην πραγματικότητα, οι σύγχρονοι γνώριζαν λίγο για τη ζωή του Amedao Modigliani. Η βιογραφία αναδημιουργήθηκε μετά το θάνατό του στα ημερολόγια της μητέρας, τις επιστολές και τις ιστορίες φίλων.

Modigliani amedeo

(Γεννήθηκε το 1884 - το μυαλό. Το 1920)

Ο διάσημος Ιταλός καλλιτέχνης, γλύπτης και συντάκτης, της οποίας η μοναδική τέχνη παρέμεινε μη αναγνωρισμένη κατά τη διάρκεια της ζωής. Το βάθος της τραγωδίας του εκτιμά τη μόνη γυναίκα - Jeanne Ebutern, διαιρώντας τη μοναξιά και τον θάνατο μαζί του.

"Νομίζω ότι ένα άτομο είναι ένας κόσμος που αξίζει μερικές φορές σε οποιονδήποτε κόσμους", ο Leopold Zborovsky, ένας μοναδικός καλλιτέχνης Amedeo Modigliani, έγραψε στον φίλο του και μια μόνιμη "λείανση". Στις εκπληκτικές του καμβά πίσω από μια υπογραμμισμένη σύμβαση και σκόπιμη απλοποίηση, κάτω από μια διαφανή ή σκόπιμη θολή επιφάνεια της εικόνας, τα συναρπαστικά βάθη των ανθρώπινων ψυχών ήταν κρυμμένα. Ασυνήθιστο, παράξενο, αλλά τέτοια ελκυστικά πορτρέτα αγαπούν την παθιασμένη επιμονή της ποιητικής γλώσσας, εμπλέκονται, υποδηλώνουν ότι το πιο σημαντικό πράγμα είναι το πιο μυστικό στον άνθρωπο. Ο Modigliani ήταν ένας ποιητής στον κόσμο της γραφικής εικόνας των ανθρώπων. Τα πρόσωπά τους και τα στοιχεία τους, με την πρώτη ματιά, εντελώς δεν παρόμοια με τα πρωτότυπα, αποδείχθηκαν εύκολα αναγνωρίσιμα "από το εσωτερικό". Ο καλλιτέχνης αισθάνθηκε και κατανοούσε τη λαχτάρα και το όνειρό τους, τον κεντρικό πόνο ή την περιφρόνησή τους, κατάντη ή υπερηφάνεια, πρόκληση ή ταπεινότητα.

Ο πρώτος που το βλέπει στους πίνακές του, ο Jean Cocteau: "Ο Modigliani δεν τραβάει τους ανθρώπους, δεν τονίζει την ασυμμετρία τους, δεν αντλεί ένα άτομο για κάποιο λόγο, δεν επιμηκύνει το λαιμό. Όλα αυτά αναπτύσσονται από μόνη της στην ψυχή του. Έτσι, μας επέστρεψε στα τραπέζια στο "rotunde", ζωγραφισμένο χωρίς τέλος, έτσι μας αντιλήφθηκε, προσπάθησε, αγαπούσε ή αρνήθηκε. Το σχέδιό του ήταν μια σιωπηρή συνομιλία. Ήταν διάλογος μεταξύ της γραμμής του και των γραμμών μας. " Αλλά μόνο οι προσεχείς φίλοι εκτιμούσαν τον καλλιτέχνη στη ζωή. Και οι γυναίκες ... γι 'αυτούς, ήταν ο «πρίγκιπας Τοσκάνης», ο άνθρωπος που ακόμη και στο γυμνό κέλυφος είδε όχι μόνο την υπέροχη σάρκα, αλλά και τις ψυχές.

Για το Modigliani, η μοίρα προετοίμασε μια βαριά, ανεπιτυχείς, πλήρη αναζήτηση για τη ζωή του. Ο πρώτος αισθάνθηκε αυτή η μητέρα, Yevgeny Garsen-Modigliani. Ο Amedeo γεννήθηκε στις 12 Ιουλίου 1884. Συγκεκριμένα, οι ερμηνευτές του δικαστηρίου ήταν στο Λιβόρνο στους γονείς του για να πάρουν την περιουσία αυτής της ατυχής εβραϊκής οικογένειας για χρέη. Σύμφωνα με τον ιταλικό νόμο, τα που ανήκουν τα πράγματα ήταν απαραβίαστα, και ως εκ τούτου, οι συγγενείς που αποτέλεσαν αντικείμενο ντάμπινγκ στο κρεβάτι σε μια χορευτική γυναίκα, η οποία ήταν στο σπίτι. Η μητέρα είδε σε αυτό το κακό Omen για το νεογέννητο. Dedo, τόσο χαμένο που ονομάζεται ο γιος της, ήταν το τέταρτο και το πιο αγαπημένο παιδί στην οικογένεια. Η μητέρα του λατρεύει όλη τη ζωή του για τις σπάνιες ανθρώπινες ιδιότητες και το μυαλό της. Το Amedeo ήταν υποχρεωμένο μόνο σε αυτήν. Η Evgenia Garsen, έφερε στην ατμόσφαιρα της πλήρους ελευθερίας, σε ένα περιβάλλον όπου το σαφές μυαλό εκτιμήθηκε περισσότερο και το ταλέντο από τα χρήματα, κατάφερε να διατηρήσει αυτές τις ιδιότητες και να ενσταλάσουν τα παιδιά τους στην οικογενειακή ατμόσφαιρα της Moodigliani, όπου τους αναζητούσαν κάποτε "BANDERS DAD".

Ο πατέρας Amedeo δεν του άρεσε. Ο ανεπιτυχής έμπορος Flaminio Modigliani διαπραγματεύθηκε καυσόξυλα και άνθρακα και ανήκε σε ένα μέτριο γραφείο μεσίτη που συνδέεται με ασημένιο θήραμα στη Σαρδηνία, αλλά δεν ήξερε πώς να ασχοληθεί. Ελπίζοντας ότι θα προσφέρει μια οικογένεια, δεν είχα στη σύζυγό μου. Και αυτή, να τροφοδοτήσει τον εαυτό του, τις αδελφές του, τους ηλικιωμένους πατέρα και τα παιδιά - Εμμανουήλ, Μαργαρίτα, ο Umberto και ο Dedo, πήραν τα χέρια τους τη σωτηρία του ερειπωμένου σπιτιού. Η εξαιρετική γνώση της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας και αρκετές ξένες γλώσσες της επέτρεψε να αναλάβει με επιτυχία μεταφράσεις και ταυτόχρονα να δώσει μαθήματα σε παιδιά. Σύντομα διοργάνωσε πραγματική ιδιωτική σχολή γαλλικών και αγγλικών γλωσσών, η οποία ήταν πολύ δημοφιλής στην πόλη. Για ορισμένους Αμερικανούς που αποφάσισαν να συμμετάσχουν σε λογοτεχνικές σπουδές, η Evgenia Garsen έτοξε πολλά άρθρα, τα οποία επέτρεψαν στο Τμήμα Πανεπιστημίου. Ο Amedeo μεγάλωσε σε ένα δημιουργικό περιβάλλον. Στη συνέχεια, που ζουν ήδη στο Παρίσι και ανακινούν όλη τη γνώση των γλωσσών, της λογοτεχνίας και της γενικής εκδήλωσης, στοιβάζονται με υπερήφανους γελάει ότι ήταν φυσικό για τον «γιο και εγγονό των τραπεζιτών» στη γραμμή του πατέρα και τον απόγονο του φιλόσοφου του Baruch Spinoza Το μητρικό (το Greate-Grandebka του ήταν η Neborn Spinosis και μπορεί να έχει σχέση με την οικογένεια ενός φιλόσοφου που δεν είχε παιδιά).

Η Evgenia Garsen ακολούθησε προσεκτικά την ανάπτυξη του γιου. Όταν γύρισε δύο χρονών, καταγράφηκε στο ημερολόγιο που ήταν "λίγο χαλασμένος, λίγο ιδιότροπος, αλλά ήταν καλός ως άγγελος". Ο Dedo ήταν μάλλον γοητευτικός λεπτός, ζεστό και ανισόρροπος, και μόνο δίπλα στη μητέρα του παρέμεινε ήσυχη και υπάκουη, φοβούμενος να την ενοχλήσει. Μόνο λόγω αυτού, πέρασε με επιτυχία τις εξετάσεις σε ένα λυκείο με όλη του την απροθυμία να μελετήσει. Η αγαπημένη κατοχή του αγοριού διαβάζει. Τα φιλοσοφικά βιβλία του Nietzsche, ο Bergson, ο D'Enuncio, η Spinoza, ο Uriel d'Acosta, η λεοπάρδαλη ποίηση, ο Βίλαν, ο Βίγον, ο Ραμπά, ο Ντάντ .

Σχετικά με τον νεαρό «φιλόσοφος», όπως το σπίτι και οι φίλοι του που κάλεσαν, η μητέρα έγραψε το 1895: «Ο χαρακτήρας αυτού του παιδιού δεν ήταν ακόμη αρκετός σχηματίστηκε ότι θα μπορούσα να εκφράσω μια συγκεκριμένη γνώμη γι 'αυτόν. Ας δούμε τι άλλο θα αναπτυχθεί από αυτό το κουκούλι. Ίσως ο καλλιτέχνης; " Ήταν επαρχιακός. Ο γιος αυξήθηκε αδύναμος, συχνά άρρωστος. Puritry και το πάγο περίπλοκο φυματίωση. Ίσως η μητέρα να πίστευε ότι η ζωγραφική θα ήταν ένα καλύτερο επάγγελμα γι 'αυτόν, ούτε καν υποψιάζοντας, σε ποιο σοβαρό μονοπάτι θα οδηγούσε το ταλέντο του.

Το 1898, ο Amedeo, που ρίχνει ένα λυκείο, εισήλθε στο εργαστήριο του ζωοτροφού του Impressionistists Gulielmo Micheli και κέρδισε σοβαρές τεχνικές δεξιότητες. Σε ένα χρόνο, η εκπαίδευση διακόπτεται με βάναυση φλας φυματίωσης. Η θεραπεία στα νότια της Ιταλίας καθυστέρησε - όχι χωρίς χρήση για το ταλέντο του Amedeo. Επισκέφτηκε τη μητέρα στην Torah del Greek, Νάπολη, Αμάλφι, Κάπρι, στη Ρώμη. Όλοι παρατηρούνται μια τεράστια εντύπωση στον νεαρό άνδρα και νωρίς την άνοιξη του 1902, ιδρύθηκε στην επιθυμία του να γίνει καλλιτέχνης, εισήλθε στην "ελεύθερη σχολή σχεδίασης από τη γυμνή φύση" και σε ένα χρόνο συνέχισε τις σπουδές του , αλλά ήδη στη Βενετία. Ο Amedeo αγαπούσε αυτές τις πόλεις και μαζί τους όλη την Ιταλία και την τέχνη των παλιών ιταλικών δασκάλων - μια τέτοια ποιητική και λεπτή. Προσέλκυσε ζωγραφική και γλυπτική, γοητευμένες μορφές και γραμμές, μέσω των οποίων ήταν δυνατή η έκφραση των βάθους του ανθρώπινου προσώπου. Αναφέρεται πολύ σοβαρά στην αναζήτηση της εκφραστικής γλώσσας στο έργο του.

Σε αυτή την κατάσταση σύγχυσης το 1906, ο Amedeo έφτασε στο Παρίσι. Η μητέρα που δεν είχε αμφιβάλλει ποτέ το προικιστό του, σημείωσε ένα μικρό ποσό για πρώτη φορά. Ο Modigliani εμφανίστηκε μεταξύ των νέων καλλιτεχνών που ζουν στο Montmarts ένα είδος αποικίας, ως πρίγκιπα από ένα παραμύθι. Ήταν εκθαμβωτικά χέρια. Μαύρα μεγάλα μάτια πυρωμένα σφυρήλατα σε ένα ματ-σκοτεινό πρόσωπο, με ελάχιστα σγουρά σκουλήκια-μαύρες μπούκλες. Το πετώντας βάδισμα, η αρμονική εμφάνιση και η "καυτή" φωνή προσέλκυσαν την προσοχή του καθενός. Ήταν αριστοκρατικά ευγενικός, αλλά ταυτόχρονα απλός και κοινωνικός. Για τη νότια επέκταση, το σταθερό άγχος δεν παρατηρήθηκε αμέσως. Ο Aedeo συγκλίνει εύκολα με τους ανθρώπους. Ο γοητευτικός και έξυπνος, συμμετείχε σε μόνιμες διαμάχες των τάσεων της σύγχρονης τέχνης, ενδιαφέρεται έντονα για το έργο του Πικάσο, τη Μάτσεσε, τη Βλατζαννίνκα, την Deeneny, υπερασπίστηκε το δικαίωμα στην ύπαρξη των δημιουργιών των παλαιών δασκάλων, αλλά ο ίδιος δεν έλαψε οποιοδήποτε από τα ρεύματα. Ο Modigliani αναζητούσε και βελτίωσε το μοναδικό του στυλ.

Οι ασυμβίσεις συμβάσεων, η φθηνή και ακόμη και η "ανακρίβεια" είχαν την ελκυστική τους εξουσία. Ομαλή μαλακή ή στερεή εκτεταμένη γραμμή, "ηγετική έγχρωμη", δημιούργησε μια αίσθηση βάθους, "η ορατότητα του αόρατου", περιέγραψε "Modigliani Temptitude". Ο καλλιτέχνης γνώριζε πώς να κάνει το χρώμα αναπνέει, παλλόμενο, χύστε από το εσωτερικό ενός ζωντανού φυσικού χρώματος. Οι αναζητήσεις του δεν ήταν καλλιτεχνικά κόλπα. Πολλά πορτρέτα και γυμνά (γυμνή φύση) έλαβαν ψυχολογική βεβαιότητα, με όλη την εξωτερική ομοιότητα, έπαψαν να είναι άψογες και απρόσωποι. Πάντα μαντέψουν "και τον χαρακτήρα, και τη μοίρα και τη μοναδικότητα της ψυχικής αποθήκης" ενός ατόμου. Μετά από όλα, ο Modigliani είναι ένας "μεγάλος συμπονετικός", καθώς ο φίλος του τον ονόμασε, ήταν χαρακτηριστικό του "οδυνηρή, τεταμένη παραμονή στις ανθρώπινες ψυχές". "Ο άνθρωπος με ενδιαφέρει. Το ανθρώπινο πρόσωπο είναι το υψηλότερο πλάσμα της φύσης. Για μένα, αυτή είναι μια ανεξάντλητη πηγή ", δήλωσε ο ζωγράφος, γενναιόδωρα συναρπαστικός τον εαυτό της. Κάθε πορτρέτο, κάθε σκίτσο έγινε μέρος της ψυχής του, τον πόνο του.

Τα έργα του Modigliani δεν παρατηρήθηκαν σε πολυάριθμα σαλόνια, ούτε στις εκθέσεις ανεξάρτητων, ούτε στις προσωπικές εκθέσεις που διοργανώθηκαν γι 'αυτόν από φίλους. Παρέμεινε ακατανόητο στο τέλος της ζωής του με τους γενικούς δημόσιους και πλούσιους καλλιτέχνες. Ο καλλιτέχνης δεν ψάχνει ποτέ για κερδοφόρες παραγγελίες και δεν κατέβηκε στα σημάδια. Ήταν κακώς και πλούσιος σε πνευματικά. Και αυτή η διαταραχή μεταξύ του εσωτερικού και εξωτερικού το έκαψαν επίσης. Ο Amedeo δεν ήξερε πώς να πολεμήσει για τον εαυτό του και να υπερασπιστεί την τέχνη του, - έζησε σε αυτό. Οι καλύτεροι φίλοι του έγιναν τα ίδια απορριφθέντα και μη καλά ταλέντα. Μου άρεσε να τους τραβήξει, όπως τα απλά πλυντήρια, σφυρίχτρα, circusacles, πόρνες, λουλούδια. Ο Modigliani είδε το καθαρό τους, να κυνηγούν τη ζωή και τα επαγγέλματα λάσπης της ψυχής στην ευρωστία των συναισθημάτων και των ενεργειών. Αγαπούσε και κατανοούσε αυτά τα απορριφθέντα και εξελίσσεται την τέχνη του. Τα πορτρέτα του είναι το Mozart και το Dostoevsky σε χρώματα.

Και η ζωή γρήγορα πέταξε κάτω από την πλαγιά. Ο Modigliani δεν φαινόταν να μην το παρατηρήσει. Αλλά είδαν άλλους. Σε λίγους μήνες παραμονής στο Παρίσι, από μια κομψή Dandy σε μια μοντέρνα φορεσιά μετατράπηκε σε μια vagrassment σε γυμνά ρούχα, αλλά με ένα σταθερό κόκκινο μαντήλι ή μαντήλι. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, επειδή ο πρώτος, με τον οποίο η Amedeo ήρθε πιο κοντά, ήταν ο Maurice Utrillo, ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης που είχε ακόμη πέτρες και κτίρια γύψου ήρθε στον καμβά. Προσέλκυσε τον Modigliani με την ευπάθεια του παιδιού του, την ανασφάλεια και τράβηξε το εξωτερικό αλκοόλ. Αλλά δίπλα στο Maurice, υπήρχε πάντα μια μητέρα, γνωστή στο παρελθόν Circus Acrobat Suzanna Valadon, που θέτουν Renuar, Degas, Toulouse-Lorrene, και τώρα ο διάσημος καλλιτέχνης. Είχε χρόνο να τραβήξει τον γιο από το κάτω μέρος. Ο Amedeo δεν είχε κανείς να βοηθήσει, και δεν θα έκανε ισοπαλία.

Το μεσάνυχτο Modigliani έζησε την εκσκαφή, Juts σε κρύες παραγκουπόλεις και έδωσε τα σχέδιά του για ένα ποτήρι φτηνό κρασί. Αλλά δεν υπήρχε καμία μέρα, ώστε να μην λειτουργούσε, μόνο οι πίνακες δεν ήταν διαθέσιμοι. Συχνά, τα μοντέλα τον έθεσαν χωρίς πληρωμή, οι συμπονετικές γυναίκες τροφοδοτούσαν τον "Τοσκάνικο Χριστό" και θερμάνθηκαν το κρεβάτι του.

Amedeo άρεσε γυναίκες. Καταγράφηκαν από τους καταναλωτές του. Ήξερε πώς να δώσει ένα μέτριο μπουκέτο από βιολέτες με τόσο ευγένεια και εκτίμηση, σαν να ήταν πολύτιμες πέτρες.

Αλλά πιο συχνά ο Modigliani έτρωγαν από τα χέρια της άσχημα και κοιμόταν, όπου θα είχε. Δεν υπήρχαν κεφάλαια που στάλθηκαν από τη μητέρα. Δεν εκτιμούσε τα χρήματα και, χωρίς δισταγμό, μοιράστηκε με τους άπορους. Ήταν ιδιαίτερα δύσκολο να φέρει τα άκρα με τα άκρα όταν το Amedao, αφού εξοικειωθεί με τον γλύπτη Κ. Brankuzy, αποφάσισε και πάλι να κάνει γλυπτική (1909-1913). Πάντα ονειρευόταν να δώσει ένα γραμμικό σχέδιο της ζωτικότητας και την παλλόμενη αισθησιασμό των όγκων "αναπνεύσιμων". Εξατομικευμένη από το πρωτόγονο και τα αιγυπτιακά πλαστικά του Negro, τα οποία ήταν κοντά στο Abrur των γραφικών μοντέλων του, το Modigliani που επισυνάπτεται στα γλυπτά του "Cloud Tenderness" στη "ημι-μοναδική πτυχή του Golden-Pink Tones" Sandstone και ξύλο (διάσημοι "κεφάλια "). Αλλά η σκόνη πέτρας επιδεινώθηκε δραματικά την κατάσταση του πονόλαιμου και των πνευμόνων του. Θεία, Laura Garsen, εκκολάπτοντας ένα αγαπημένο ανιψιό στο "Ulle", όπου έζησε σε μια οικοδέσποινα καλλιτέχνες του ξενώνα, κατέληξε τρομοκρατημένη. Ήταν στα πρόθυρα της σωματικής και νευρικής εξάντλησης.

Για σχεδόν ένα χρόνο, ο Modigliani αποκατέστησε τις δυνάμεις στο μητρικό σπίτι στο Λιβόρνο. Αλλά για αυτό το έργο, ήταν απαραίτητο από την "μεγάλη πόλη" - Παρίσι, όπου επέστρεψε. Την άνοιξη του 1910, η Anna Akhmatova και η Nikolai Gumilev έφτασαν στο γαμήλιο ταξίδι. Η συνάντηση Amedeo και Anna συνέβη σε ένα από τα Καμπάχκοφ, όπου συγκεντρώθηκαν νέες Βοιμία - καλλιτέχνες και ποιητές, συμπεριλαμβανομένων πολλών Ρώσων. Φάνηκε στον πολύ γραφικό άνθρωπο δίπλα σε έναν κομψό, ταλαντούχο, αλλά τον άγνωστο σύζυγο. Στα απομνημονεύματά του, ο Αχματόφ έγραψε: "Και όλοι οι θεϊκοί στην Αεδρική Αετεινή μόνο σπινθήκαμε μέσω κάποιου είδους σκοτάδι. Είχε ένα κεφάλι Antinea και τα μάτια με χρυσά σπινθήρες - δεν ήταν καθόλου σαν κανέναν στον κόσμο. Η φωνή του παρέμεινε κάπως στη μνήμη για πάντα. Τον ήξερα με έναν ζητιάνο, και ήταν ακατανόητο από ό, τι ζει. "

Δύο καλλιτέχνες, βούρτσες και λέξεις, αισθάνθηκαν την απίστευτη μαγική δύναμη της ελκυστικότητας μεταξύ τους. Αγαπούσαν τους ίδιους ποιητές. Ο Amedeo ήταν οξεία με τη ρωσική ποίηση, θαυμάζοντας τον ήχο μιας ακατανόητης γλώσσας. Η βασιλική ομορφιά της νεαρής ποιότητας οδήγησε την εκλεπτυσμένη γεύση του καλλιτέχνη. Σύμφωνα με την Akhmatova, "τον είδε εξαιρετικά σπάνια, λίγες φορές," μετά από όλο το σύζυγό της ήταν κοντά. Και όλο το χειμώνα έγραψε το πλήρες πάθος και τις γράμματα αγάπης. Για αυτήν, το Amedeo ήταν μακρινό και ταυτόχρονα κοντά, ήταν αόρατο σε κάθε ποιητική γραμμή.

Στο χνουδωτό σύζευγμα, τα χέρια ψιλοκομμένα.

Έγινε τρομακτικό, έγινε κατά κάποιον τρόπο αόριστα.

Ω, πώς να επιστρέψετε, γρήγορα εβδομάδες

Την αγάπη, τον αέρα και το λεπτό του!

Μετά την επιστροφή στη Ρωσία στην αγροτική σιωπή κάτω από την πίεση "βαθιά έμπειρο συναίσθημα", η Akhmatova γεννήθηκε γραμμές που έγιναν ένα ανεκτίμητο θησαυρό της ποίησης. Αντίστοιχοι, και στη μέση της ποιητικής επιτυχίας και της αναγνώρισης της Άννα φύγει και πάλι για το Παρίσι (1911). Αυτή τη φορά είναι ένα.

Στα απομνημονεύματα της ποιότητας να μην βρουν υπαινιγμό οποιασδήποτε οικειότητας των συναντήσεων. Ήρεμοι βόλτες στον κήπο του Λουξεμβούργου ή στη Λατινική συνοικία. Σιωπηρή βροχή, βουτώντας παλιά μαύρη ομπρέλα. Δύο άνθρωποι, στενά προσκολλημένοι, κάθονται σε ένα ελεύθερο κατάστημα και διαβάζουν ποιήματα. Το Chiny Memoirs ακούγεται ασπρόμαυρο. Αλλά η τέχνη δεν εξαπατήσει.

Για μένα με τη διασκεδαστική διασκέδαση -

Δεν υπάρχει σημείο στις ιστορίες σας ...

Φθινόπωρο νωρίς αλεσμένο

Οι σημαίες είναι κίτρινες στο πλέξιμο.

Τόσο στη χώρα δόλια

Κοίταξε και πικρά

Αλλά γιατί ένα χαμόγελο περίεργο

Και το κατεψυγμένο χαμόγελο;

Θέλαμε βασανιστικά αλεύρι

Αντί της ευτυχίας Serene ...

Δεν αφήνω σύντροφος

Και ευλογήστε και απαλά.

Ο Modigliani επέστησε την Άννα. Από τα 16 σχέδια που της δωρήθηκαν, διατηρήθηκε προσεκτικά μόνο ένα. Κόσμιος. Η τύχη των υπόλοιπων για μεγάλο χρονικό διάστημα παρέμεινε άγνωστη. Ο Αχματόβα δήλωσε ότι καίγονται στο σπίτι Tsarsko Selo. Αλλά ... "... στον γκρίζο καμβά, υπήρχε περίεργο και ασαφές" το βασιλικό κεφάλι με ένα κτύπημα, ένα μακρύ λαιμό και ένα γυμνό όμορφο σώμα. Ήταν ακριβώς ότι η Άννα εμφανίστηκε στην εικόνα "Γυμνό με μια γάτα" (εικ. 47), που εκτίθεται στην έκθεση του Λονδίνου 1964. και το φθινόπωρο του 1993, η έκθεση έργων Modigliani από τη συλλογή του φίλου του και τη συλλογή του φίλου του και Ο θαυμαστής των ταλέντων Π. Αλέξανδρος έλαβε χώρα στη Βενετία. 12 σχέδια αποδίδονται στο έγγραφο του Αυγούστου-Beeble ως εικόνα του Akhmatova. Αυτά τα όμορφα "γυμνά" είναι στοιχεία για τα αληθινά συναισθήματα της Άννας και του Amedeo. Οι φιλόξενες αναμνήσεις του ποιητέα ειλικρινά εκφράζουν τον Ι. Brodsky: "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" που εκτελούνται από τα βασιλικά πρόσωπα. "

Ο Αχματόβα επέστρεψε στη Ρωσία. Έζησε με γράμματα, αλλά δεν ήταν. Η ζωή του Amedeo γεμίζει άλλες γυναίκες. Και δεν ήταν μόνο σιωπηλός μόνο σε αλκοολικούς, αλλά και στο Γκάλνερ Ugar, στο οποίο ήταν εθισμένος στη Βενετία. Με τις επιστολές στον φίλο του, ο Zborovsky Modigliani υποσχέθηκε να απαλλαγεί από την εξάρτηση, αναγνωρίστηκε: "Το αλκοόλ μας απομονώνει από τον έξω κόσμο, αλλά με τη βοήθειά του διεισδύσαμε στον εσωτερικό μας κόσμο και ταυτόχρονα εισάγουμε εκεί ένα εξωτερικό. " Και καμία γυναίκα δεν μπορούσε να τον βοηθήσει. Τον αγάπησαν όπως ήταν: απαλός και στοργικός όταν υπήρχε νηφάλιος. Καφέ και σκληρό σε ένα μεθυσμένο ugar. Αλλά για μεγάλο χρονικό διάστημα, κανείς δεν τον αντέχει.

Για σχεδόν δύο χρόνια (1915-1916), η οποία ήρθε στην υψηλότερη άνοδο του έργου του καλλιτέχνη, η Modigliani έζησε με την αγγλική ποιητική και δημοσιογραφική σας Beatris (όνομα, όνομα - Emily-Alice Haye). Αντιπροσώπευαν ένα περίεργο ζευγάρι. Υψηλή, στατική κοκκινομάλλα ομορφιά στο ύφος του Gainesboro, πάντα κομψό, αλλά παράξενο ντυμένο, και Amedeo - στα γραφικά στεφάνια, λίγο λάθος με την και θεία όμορφη. Η ζωή τους ήταν μακριά από την οικογένεια ειδύλλιο. Δύο ιδιοσυγκρασίες σημαντήθηκαν με τέτοιο τρόπο ώστε οι τοίχοι να τρέμισαν, τα σπιτικά σκεύη πέταξαν και έπρεπε να εισάγουν γυαλί. Ο Beatris ήταν μια αυτοδύναμη γυναίκα και κατέλαβε πολλά ταλέντα: έπαιζα σαν αναβάτης τσίρκου, γράφοντας ποιήματα, τέλεια τραγούδησε (το μητρώο της φωνής της ήταν τεντωμένο από τη σοπράνο σε μπάσο), ήταν ένας προικισμένος πιανίστας, στους λογοτεχνικούς κύκλους, ως έξυπνη και "ανελέητη πνευματική" κριτική. Αυτή, με τη δική του εξομολόγηση, "αγαπούσε τρελά τον φίλο της ευλογίας." Οι φίλοι αναγνώρισαν ότι μόνο η Beatrice θα μπορούσε να οδηγήσει σε μια αίσθηση ενός λασπώδους Ambideo, αλλά η ίδια η ίδια αγαπούσε να πίνει.

Ο Modigliani είδε δύο γυναίκες σε αυτό. Κάποιος ήταν απαραίτητος γι 'αυτόν - και είναι αβοήθητος σε πίνακες, προσβεβλημένος, πολύ θηλυκός, χωρίς αναρρίχηση και bravada. Μισούσε ο ένας τον άλλον και ζωγραφίστηκε ως καρικατούρα - θυμωμένος, ακατάλληλος, φουσκωμένος, αγκαθωτός. Αλλά εκτίμησε το ταλέντο του καλλιτέχνη: «Έχω ένα πέτρινο κεφάλι του έργου του Modigliani, με το οποίο δεν θα χωρίσω και για εκατό κιλά. Και έσκαψα αυτό το κεφάλι από τον χώρο υγειονομικής ταφής των σκουπιδιών, και μου τηλεφώνησα ένας ανόητος για το γεγονός ότι σώθηκα. Αυτό το κεφάλι με ένα καθυστερημένο χαμόγελο εξετάζει τη σοφία και την τρέλα, το βαθύ έλεος και το φως αισθησιασμό, τη συζήτηση και το πλάσμα, την ψευδαίσθηση και την απογοήτευση, έκλεισε όλα αυτά από μόνο του ως αντικείμενο της αιώνιας αντανάκλασης. Αυτή η πέτρα διαβάζεται επίσης ως εκπληκτική ως εκκλησιασμός, μόνο η γλώσσα του ανακουφίζει, επειδή δεν υπάρχει ζοφερή απελπισία σε αυτό το αλλοδαπό κάθε απειλή, ένα ελαφρύ χαμόγελο σοφών ισορροπίας. "

Μετά από "διαφυγές" από το Modigliani Beatrice σταδιακά υποβαθμισμένο και στη ζωή του το 1916 εισήλθε στον νεαρό, ήσυχο καναδικό φοιτητή Simon Tir. Έλαβε τις σπουδές του, που θέτει από πολλούς καλλιτέχνες, αλλά η ψυχή και η καρδιά σκιζόταν στο Amedeo. Τον αγάπησε αμέλεια, αλλά για κάποιο λόγο ήταν ιδιαίτερα σκληρό. Οι δειλις αιτήσεις του κοριτσιού να είναι μαλακότερες και μίσος λιγότερο ο καλλιτέχνης της έφυγε χωρίς προσοχή και ο γιος δεν παραδέχτηκε. (Σύμφωνα με τον Zhanna Modigliani στο βιβλίο του στον Πατέρα, ένα παιδί που γεννήθηκε με τον Simonov και υιοθετήθηκε μετά το θάνατό της το 1921 από τη γαλλική οικογένεια, εκπληκτικά παρόμοια με τον Amedeo και, προφανώς, είναι ο ενοποιημένος αδελφός του.)

Ο Modigliani έσπασε με το Simono και γνώρισε περισσότερο ότι δεν μπορούσε να συνεργαστεί με μια πέτρα. Σε όλο και περισσότερο, θεωρήθηκε άσχημο μεθυσμένος. Ο σκανδαλισμός, δυνατά τραγούδια τραγούδια και δήλωσε, έκπληκτος σε βίαιο χορό. Η κατανόηση της νέον, η μη αναγνώριση, η ανισύλιξη, η ύπαρξη του ταλέντου του ταλέντου πιτσιλίστηκε στη φρενίτιδα των κινήσεων που ο Γερμανός Φίλιπ είδε τόσο ειλικρινείς στην ταινία "Montparnasse, 19", παίζοντας το ρόλο της καταδικασμένης ιδιοφυΐας. Οι Γάλλοι και τον κάλεσαν "Modi" (Maudit - Damed). Πιθανώς, ακόμη και οι πλησιέστεροι φίλοι, μεταξύ των οποίων ήταν πολλά αναγνωρισμένα και απορριφθέντα ταλέντα (L. Zborovsky, D. Rivera, X. Sutin, Μ. Jacob, Μ. Kisling, J. Kokto, Π. Guillah, O. Tadlin, Ο Μ. Vlamp, ο Μ. Ταλόφ, ο Π. Picasso, ο J. Lipsitz, B. Sandar και πολλοί άλλοι), δεν συνειδητοποίησαν τα βάθη της δυσαρμονίας που βασίστηκε στην ψυχή του καλλιτέχνη.

Στην ώριμη δημιουργικότητα του (1917-1920), η Modigliani έφτασε στην τέλεια διαφάνεια, τη σαφήνεια και τον κορεσμό της ζωγραφικής. Συνεχής, αδιάκοπη ροή πορτρέτου απλά εκπληκτικά. Σαν δύσκολο, σε πολλά εγκεφαλικά επεισόδια, το σκίτσο άνοιξε την ψυχή του μοντέλου. Ο J. Koketo συνέκρινε τη Modigliani "με εκείνους τους περιφρονητικούς και αλαζονικούς τσιγγάνους, οι οποίοι είναι συνδεδεμένοι με το τραπέζι και το χέρι." Ποτέ δεν βγήκε από το σπίτι χωρίς τον γνωστό μπλε φάκελο και μολύβια. Κανείς δεν μπορούσε να κρύψει από την διορατική του εμφάνιση. Ζωγραφίστηκε χωρίς προετοιμασία και χωρίς τροπολογίες. Οι φίλοι που επιθυμούν να τον βοηθήσουν, διέταξε τα πορτρέτα τους (δεν δέχθηκε άλλες παραγγελίες, και το έργο του Daril ή πλήρωσε τους λογαριασμούς τους), αλλά όχι επίσης επιτυχώς. Ο Modigliani έγραψε ένα πορτρέτο για 3-4 ώρες, σε μια συνεδρία, η οποία αποτιμήθηκε σε 10 φράγκα. Ο διάσημος καλλιτέχνης L. Bakst μίλησε έτσι για το προπαρασκευαστικό σχέδιο, το οποίο ο Amedeo δημιούργησε λίγα λεπτά: "Κοίτα, με ποια ακρίβεια γίνεται. Κάθε χαρακτηριστικό του προσώπου φαίνεται να είναι χαραγμένο με βελόνα και όχι μια ενιαία τροποποίηση! " Κάθε σχέδιο ήταν ένα μικρό αριστούργημα και το Modigliani, όπως ένα πλούσιο, όχι τσίμπημα, τα διανεμήθηκε με εκατοντάδες.

Η αντίθεση μεταξύ της αρμονίας και της ακεραιότητας του δημιουργικού οράματος του καλλιτέχνη και της πνευματικής απελπισίας ήταν βαθύτερη από όλα κατανοητή και εκτιμήθηκε Zhanna Ebüern. Ο Amedeo γνώρισε μαζί της τον Ιούλιο του 1917 και, όπως ήταν δυνατόν να περάσει από αυτόν τον ζωντανό αρχάριο καλλιτέχνη, σκληρό, ήρεμο και χαιρετισμό του ταλέντου του! Φυσικά, σηκώθηκε η νεανική ομορφιά του: τα μαλλιά ήταν ντυμένα, στο στόμα των δοντιών του Cherelli, και εκείνες που λείπουν. Μόνο μια κοίλη εμφάνιση και πνευματικότητα του Alabastrovo-White Face εξέδωσε τον πρώην κατακτητή των γυναικών καρδιών. Για αυτόν, το 19χρονο Jeanne ήταν ένα ιδανικό μοντέλο. Μικρό καφέ με βαριά πλεξούδες από σκούρο χρυσό, επιμήκευσης, με ακρίβεια από τις ζωγραφιές του από τις αναλογίες του προσώπου, του λαιμού, του σώματος και του διαφανούς-ανοιχτού δέρματος. "... φαινόταν να είναι ευτυχής γι 'αυτόν απροσδόκητο. Φαινόταν σαν ένα πουλί που ήταν εύκολο να τρομάξει. Θηλυκό, με ένα ντροπαλό χαμόγελο. Μιλώντας πολύ ήσυχα. Ποτέ μια σκοτεινή κρασί. Κοίταξα όλοι σαν έκπληκτος, "Θυμάμαι I. Erenburg. Το μυαλό της χαρακτηρίστηκε ως νηφάλιος και σκεπτικός και ο χιούμορ που ονομάζεται πικρή. Η ίδια ήταν ένα άτομο με εξαιρετικές καλλιτεχνικές καταθέσεις και η ψυχή του Aedeo διαβάσει σαν ένα βιβλίο. Για χάρη του, ο Zhanna εγκατέλειψε την ευημερούσα οικογένειά του, η οποία πίστευε ότι η ημι-ψήσιμο, η μη αναγνωρίσιμη, πίνοντας έναν ζωγράφο που ζει ως ένα πεδίο σειράς, και εκτός από το μισό Εβραίο, δεν ήταν ζευγάρι. Αλλά ένα ήσυχο κορίτσι είχε μια τέτοια δύναμη χαρακτήρα που, έχοντας αγαπούσε, παρέμεινε πιστός και αφιερωμένος στο τέλος, παρά τις δυσκολίες που έπεσαν στο μερίδιό της.

Το σπίτι του Amedeo και Zhanna ήταν μάλλον παρόμοιο με το πάγκο. Οι προσπάθειες θέσπισης της ζωής ήταν καταδικασμένες εκ των προτέρων σε αποτυχία. Ο Modigliani δεν αναγνώρισε ντουλάπια, ράφια, χαρτοπετσέτες. Η αποτυχία τελείωσε και όλες οι δειλις προσπάθειες να σώσουν την αγαπημένη από την κύρια ατυχία είναι τα κρασιά και το hashish. Ο Joan συχνά έπρεπε να θέλει να ρίξει μια βίαιη ατμόσφαιρα και τη μητέρα φροντίδα στο σπίτι, ώστε να μην περιπλανηθεί γύρω από τους νυχτερινούς δρόμους. Κοιτάζοντας το άγριο βλέμμα του, τα λευκά χείλη, ένα άκαμπτο σώμα, ο οποίος πήγε σε έναν τρομερό βήχα, πολλά ξεχάσατε σε αυτόν και έφεραν ένα άλλο ποτήρι κρασί. Ο Joan συχνά έπρεπε να υπομείνει μεθυσμένους ξυλοδαρμούς, αλλά ποτέ δεν διαμαρτυρήθηκε επειδή γνώριζε ότι κρύβονταν πίσω από τη βίαιη ιδιοσυγκρασία η καρδιά, η μη αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα και ένας θαυμάσιο φίλο. Έλαβε ένα τέτοιο δώρο στην κατανόηση του λαού που δεν εξαφανίστηκε μαζί του ένα άτομο.

Ο Joan απέτυχε να αναγκάσει το Amedeo να συμμετάσχει σοβαρά στην υγεία του. Τον Μάρτιο του 1918, ο L. Zborovsky, εθελοντικός Marshane ("Εμπορικές εικόνες"), ο οποίος αφιέρωσε τη ζωή του στο Modigliani και οι γονείς συμφιλιωμένοι με την κόρη της έστειλαν τη θεραπεία στη Νίκαια. Ο Zhanna περίμενε ένα παιδί και ο Amedeo πήγε μάλλον γι 'αυτήν. Εδώ, στις 29 Νοεμβρίου, γεννήθηκε ένα κορίτσι, το οποίο κλήθηκε σαν μητέρα. "Πολύ χαρούμενος", έγραψε το Modigliani σε συγγενείς στο Λιβόρνο, αλλά δεν άλλαξε τη στάση του στη ζωή. Σε μια επιστολή προς τον Zborovsky, ο ίδιος ο Frank: "Αχ, αυτές οι γυναίκες! .. Το καλύτερο δώρο που μπορεί να γίνει, αυτό είναι ένα παιδί. Απλά μην βιαστείτε με αυτό. Δεν μπορούν να επιτρέψουν να γυρίσουν το κάτω μέρος της τέχνης, πρέπει να το υπηρετήσουν. Και η επιχείρησή μας ακολουθείται από αυτό. "

Αλλά η Zhanna δεν ήταν μόνο μια αφοσιωμένη σύζυγος, αλλά και ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης, όπως αποδεικνύεται από αυτήν, δυστυχώς, μερικά τοπία και πορτρέτα του Modigliani και Mark Talov. Αλλά πρώτα απ 'όλα ήταν ένα αγαπημένο μοντέλο για το Amedeo. Δημιούργησε πολλά πορτρέτα και σχέδια μολυβιού. Όλο το έργο του καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου διακρίνεται από την ειδική διαφωτισμό και το πιο αρμονικό από όλα που δημιούργησε. Τι δεν μπορεί να ειπωθεί για τη ζωή του. Όταν ο ενδιαφερόμενος Zborovsky είπε στον Zhanna, ότι ο Amedeo πρέπει να σωθεί, σιγά-σιγά και πεπεισμένος: "Απλά δεν καταλαβαίνετε - το Mio πρέπει να πεθάνει. Είναι ιδιοφυΐα και άγγελος. Όταν πεθαίνει, ο καθένας θα το καταλάβει αυτό. "

Τίποτα δεν θα μπορούσε να αλλάξει το αναπόφευκτο και ο Jeanne το κατάλαβε σαν κανείς. Ούτε η απροσδόκητα αυξήθηκε η ζήτηση για τους πίνακές του (ειδικά εκτός της Γαλλίας), ούτε η κόρη του μωρού, την οποία αγάπησε, ούτε η προσδοκία της γέννησης του δεύτερου παιδιού. Ο θάνατος στάθηκε στο κατώφλι. Ο Zhanna και ο Amedeo το γνώριζαν. Zborovsky τυχαία είδε δύο ημιτελή έργα ζωγραφικής zhanna: σε ένα έκπληκτος ένα μαχαίρι στο στήθος, από την άλλη έπεσε έξω από το παράθυρο ...

Στα μέσα Ιανουαρίου, η Modigliani, συνήθως μεθυσμένος, περιπλανήθηκε στο Παρίσι για νέους καλλιτέχνες και στη συνέχεια κοιμήθηκε σε έναν χιονισμένο πάγκο. Επέστρεψε στο σπίτι την αυγή και τρέχει. Zhanna, χωρίς να καλέσετε κανέναν να βοηθήσει, σιωπηλά καθόταν κοντά. Έκπληκτος φίλοι σιωπής, de sarte και kisling, που ονομάζονται γιατρών. Η διάγνωση ήταν απογοητευτική: νεφρίτιδα και μηνιγγίτιδα φυματίωσης. Στις 22 Ιανουαρίου, ο Amedeo μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο "Sharpe" - ένα νοσοκομείο για τους φτωχούς και τους άστεγους, όπου 24 Ιανουαρίου 1920 στις 20:00. 50 λεπτά. πέθανε. Τις τελευταίες ώρες, η παραπλανητική Ιταλία και ονομαζόταν Zhanna - μια γυναίκα στην οποία δεν είχε χρόνο να παντρευτεί, αν και έδωσε μια απόδειξη με την παρουσία μαρτύρων που του έδωσε μια κόρη και ήταν στον ένατο μήνα της εγκυμοσύνης.

Jeanne σιωπηλά, χωρίς ένα δάκρυκάμες στο σώμα του και επέστρεψε στους γονείς του. Στις 25 Ιανουαρίου, στις 4 το πρωί, ρίχτηκε μακριά από τον έκτο όροφο, αφήνοντας τον Amedeo και έχοντας πάρει μαζί του ένα αγέννητο παιδί.

Οι φίλοι θαμμένοι Modigliani "ως πρίγκιπας" (ρώτησε ο αδελφός του Εμμανουήλ) στο νεκροταφείο ανά Lashez. Εκατοντάδες άνθρωποι ήρθαν να το ξοδέψουν στο τελευταίο μονοπάτι. Μια μέρα αργότερα, οι γονείς έφυγαν Zhanna στο απομακρυσμένο νεκροταφείο του Παρισιού. Ένα χρόνο αργότερα, με την επιμονή της οικογένειας Modigliani, στην οποία η κόρη τους Zhanna, οι άπληστοι σύζυγοι αποκατασταθούν κάτω από μία σόμπα. Δίπλα στο όνομα Amedao ήταν σκαλισμένο: "ο θάνατος τον ανέβηκε στο κατώφλι της δόξας" και κάτω από το όνομα Ebutern - "ο πιστός σύντροφος Amedeo Modigliani, ο οποίος δεν ήθελε να επιβιώσει από τον χωρισμό μαζί του". Ήταν αληθινά ο ένας στον άλλο στη ζωή, στο βουνό και το θάνατο.

Η World Glory είναι ο «ο ήλιος των νεκρών» - υπογράμμισε το όνομα του Modigliani αμέσως μετά το θάνατο, καθώς ο Jeanne προέβλεπε (το πορτρέτο της σε δημοπρασία στο Sotby πωλείται για 15 εκατομμύρια δολάρια). Έγινε "μεγάλος", "μοναδικός", "έξυπνος". Αλλά ο καλλιτέχνης ήταν πάντα. Το πιο αξιόπιστο, πρωταρχικό ανθρώπινο ταλέντα δεν μπορεί να μετρηθεί με χρήματα και μεταθανάτια λατρεία. Το Geni πρέπει να γίνει κατανοητό κατά τη διάρκεια της ζωής.

Αυτό το κείμενο είναι ένα κομμάτι εξοικείωσης.

Ο Amadeo Modigliani και ο Zhanna Ebutern ταλαντούχος ιταλός καλλιτέχνης και γλύπτης Amadeo Modigliani και η μούσα, το μοντέλο και η σύζυγός του Zhanna Ebutern, αισθάνθηκε μια τόσο ισχυρή αγάπη για το ένα το άλλο ότι δεν μπορούσαν να ζήσουν χωρίς ο ένας τον άλλον. Μετά τον καλλιτέχνη πέθανε, η πιστή σύζυγός του, όχι

"Τα ελλιπή" σχέδια της Modigliani στο Montparnasse, στο Παρίσι, δίνει καιρό το καταφύγιο στους καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο, το διάσημο σπίτι βρίσκεται. Ονομάζεται "κυψέλη" και αποτελείται μόνο από εργαστήρια για ζωγράφους. Χτίστηκε ακριβώς για το σκοπό αυτό. Αυτός είναι ένας δεκαετιρέτης, όπου κάθε πρόσωπο

Amadeo Modigliani σιδηρούχα περιοχή ζωγραφική γυναίκα - είναι σαν να το κατέχετε. Modigliani amade; oh (idie? Diya) klema;

Ο Modigliani Amedeo (γεννημένος το 1884 - το μυαλό. Το 1920), ο διάσημος ιταλός καλλιτέχνης, γλύπτης και συντάκτης γνωμοδότησης, της οποίας η μοναδική τέχνη παρέμεινε μη αναγνωρισμένη κατά τη διάρκεια της ζωής. Το βάθος της τραγωδίας του εκτίμησε τη μόνη γυναίκα - Jeanne Ebutern, διαίρεσης της μοναξιάς μαζί του και

Modigliani Franco (1918-2003) Ο Αμερικανός οικονομολόγος της Εβραϊκής-Ιταλικής Προέλευσης Franco Modigliani γεννήθηκε στη Ρώμη της Ιταλίας. Ήταν ο γιος του Enrico Modigliani, ενός παιδίατρου γιατρού, Εβραίος και Olga (Nee Flashel) Modigliani, ειδικός στην ανάπτυξη των παιδιών.

Χριστιανικό Παρίσο. Modigliani μέσω Roma, House 38 Το φεγγάρι που διαδραματίζει μια απόκρυψη και καταδύσεις, καταδύσεις στα σύννεφα, σχισμένο από το Stringy Sirocco στο Long Terry, χτυπημένο από λευκούς κομητικούς ουρές. Η πετρωμένη από τη θάλασσα, το Livo απέρριψε στο υγρό αιώμη και τη σιωπή της νότιας νύχτας.

Akhmatova και Modigliani Anna Akhmatova - η μεγάλη ρωσική ποιητική του 20ού αιώνα. Γεννήθηκε το 1889 στην Οδησσό, αλλά σχεδόν αμέσως οι γονείς μετακόμισαν στο βασιλικό χωριό. Ο Akhmatova σπούδασε στο γυμναστήριο Mariinsky, αλλά κάθε καλοκαίρι που δαπανάται κάτω από τη Σεβαστούπολη, όπου για θάρρος και προφανές