Ο Μιχαήλ Γκλίνκα γεννήθηκε το 1804, στο κτήμα του πατέρα του, στο χωριό Novospasskoye στην επαρχία Σμολένσκ. Μετά τη γέννηση του γιου της, η μητέρα αποφάσισε ότι είχε ήδη κάνει αρκετά και έδωσε στον μικρό Misha να τον μεγαλώσει η γιαγιά του, Fyokla Alexandrovna. Η γιαγιά χάλασε τον εγγονό της, του κανόνισε «συνθήκες θερμοκηπίου» στις οποίες μεγάλωσε ως ένα είδος «μιμόζας» - ένα νευρικό και χαϊδεμένο παιδί. Μετά τον θάνατο της γιαγιάς της, όλες οι δυσκολίες της ανατροφής του μεγάλου γιου της έπεσαν στη μητέρα του, η οποία, προς τιμήν της, έσπευσε να εκπαιδεύσει εκ νέου τον Μιχαήλ με ανανεωμένο σθένος.

Το αγόρι άρχισε να παίζει βιολί και πιάνο χάρη στη μητέρα του, η οποία είδε ταλέντο στον γιο της. Στην αρχή, ο Γκλίνκα διδάχθηκε μουσική από μια γκουβερνάντα, αργότερα οι γονείς του τον έστειλαν σε ένα οικοτροφείο στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί γνώρισε τον Πούσκιν - ήρθε να επισκεφτεί τον μικρότερο αδερφό του, συμμαθητή του Μιχαήλ.

Το 1822, ο νεαρός αποφοίτησε από ένα οικοτροφείο, αλλά δεν επρόκειτο να εγκαταλείψει τα μαθήματα μουσικής. Παίζει μουσική στα σαλόνια των ευγενών και μερικές φορές οδηγεί την ορχήστρα του θείου του. Η Γκλίνκα πειραματίζεται με είδη και γράφει πολλά. Δημιουργεί αρκετά τραγούδια και ειδύλλια που είναι πολύ γνωστά σήμερα. Για παράδειγμα, «Μη με πειράζεις άσκοπα», «Μην τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου».

Επιπλέον, γνωρίζει άλλους συνθέτες και βελτιώνει συνεχώς το στυλ του. Την άνοιξη του 1830, ο νεαρός πήγε στην Ιταλία, μένοντας λίγο ακόμα στη Γερμανία. Δοκιμάζει τις δυνάμεις του στην ιταλική όπερα και οι συνθέσεις του ωριμάζουν. Το 1833, στο Βερολίνο, τον έπιασε η είδηση ​​του θανάτου του πατέρα του.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Γκλίνκα σκέφτεται να δημιουργήσει μια ρωσική όπερα και παίρνει ως βάση τον μύθο για τον Ιβάν Σουσάνιν. Τρία χρόνια αργότερα, ολοκληρώνει το πρώτο του μνημειώδες μουσικό κομμάτι. Αλλά αποδείχθηκε πολύ πιο δύσκολο να το ανεβάσει - ο διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων αντιτάχθηκε σε αυτό. Πίστευε ότι η Γκλίνκα ήταν πολύ νέα για όπερες. Προσπαθώντας να το αποδείξει αυτό, ο σκηνοθέτης έδειξε την όπερα στον Κατερίνο Κάβο, αλλά ο τελευταίος, αντίθετα με τις προσδοκίες, άφησε την πιο κολακευτική κριτική για το έργο του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς.

Η όπερα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό και ο Γκλίνκα έγραψε στη μητέρα του:

"Χθες το απόγευμα επιτέλους εκπληρώθηκαν οι επιθυμίες μου και η μακρόχρονη δουλειά μου στέφθηκε με την πιο λαμπρή επιτυχία. Το κοινό δέχτηκε την όπερά μου με εξαιρετικό ενθουσιασμό, οι ηθοποιοί έχασαν την ψυχραιμία τους από ζήλο ... ο κυρίαρχος-αυτοκράτορας ... με ευχαρίστησε και μίλησε μαζί μου για πολύ καιρό"...

Μετά από αυτή την επιτυχία, ο συνθέτης διορίστηκε Kapellmeister του Παρεκκλησιού Αυλών.

Ακριβώς έξι χρόνια μετά τον Ivan Susanin, η Glinka παρουσίασε τη Ruslana και τη Lyudmila στο κοινό. Άρχισε να το εργάζεται κατά τη διάρκεια της ζωής του Πούσκιν, αλλά έπρεπε να ολοκληρώσει το έργο με τη βοήθεια αρκετών ελάχιστα γνωστών ποιητών.
Η νέα όπερα επικρίθηκε αυστηρά και η Γκλίνκα το πήρε σκληρά. Πήγε ένα μεγάλο ταξίδι στην Ευρώπη, κάνοντας στάση στη Γαλλία και μετά στην Ισπανία. Εκείνη την εποχή, ο συνθέτης εργαζόταν σε συμφωνίες. Ταξιδεύει για το υπόλοιπο της ζωής του, μένοντας σε ένα μέρος για ένα ή δύο χρόνια. Το 1856 ταξιδεύει στο Βερολίνο, όπου και πεθαίνει.

Το "Evening Moscow" θυμίζει τα πιο σημαντικά έργα του μεγάλου Ρώσου συνθέτη.

Ivan Susanin (1836)

Όπερα του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα σε 4 πράξεις με επίλογο. Η όπερα μιλάει για τα γεγονότα του 1612 που συνδέονται με την εκστρατεία των πολωνών ευγενών εναντίον της Μόσχας. Αφιερωμένο στο κατόρθωμα του αγρότη Ivan Susanin, ο οποίος οδήγησε το εχθρικό απόσπασμα σε ένα αδιαπέραστο αλσύλλιο και πέθανε εκεί. Είναι γνωστό ότι οι Πολωνοί πήγαν στην Κοστρόμα για να σκοτώσουν τον 16χρονο Μιχαήλ Ρομάνοφ, ο οποίος δεν ήξερε ακόμη ότι θα γινόταν τσάρος. Ο Ιβάν Σουσάνιν προσφέρθηκε εθελοντικά να τους δείξει το δρόμο. Ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 προκάλεσε το ενδιαφέρον των ανθρώπων για την ιστορία τους, οι πλοκές με ρωσικά ιστορικά θέματα γίνονται δημοφιλείς. Ο Γκλίνκα συνέθεσε την όπερα του είκοσι χρόνια μετά την όπερα του Κατερίνο Κάβος με το ίδιο θέμα. Κάποια στιγμή, στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, ανέβηκαν ταυτόχρονα και οι δύο εκδοχές μιας δημοφιλής πλοκής. Και κάποιοι ερμηνευτές έχουν συμμετάσχει και στις δύο όπερες.

Ruslan and Lyudmila (1843)

Ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής, το ρωσικό μπελ κάντο. ΜΙ. Ο Glinka γεννήθηκε την 1η Ιουνίου 1804 στο χωριό Novospasskoye, στο κτήμα των γονιών του, που ανήκε στον πατέρα του - τον συνταξιούχο καπετάνιο Ivan Nikolaevich Glinka - που βρίσκεται εκατό βερστ * από το Σμολένσκ και είκοσι βερστ * από τη μικρή πόλη Yelnya. . Η Γκλίνκα ζούσε στην Αγία Πετρούπολη από το 1817. Σπούδασε στο οικοτροφείο Noble στην Κύρια Παιδαγωγική Σχολή (δάσκαλός του ήταν ο ποιητής Decembrist V.K.Kyukhelbeker). Πήρε μαθήματα πιάνου από τους J. Field και C. Mayer, βιολί - από τον F. Boehm. αργότερα σπούδασε τραγούδι με τον Μπελόλι, θεωρία σύνθεσης - με τον Ζ. Ντεν. Στη δεκαετία του 20. Τον 19ο αιώνα ήταν διάσημος μεταξύ των μουσικόφιλων της Πετρούπολης ως τραγουδιστής και πιανίστας. Το 1830-33. Ο Γκλίνκα ταξίδεψε στην Ιταλία και τη Γερμανία, όπου γνώρισε εξαιρετικούς συνθέτες: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. Το 1836 ο Glinka ήταν ο μαέστρος του Court Singing Chapel (συνταξιοδοτήθηκε από το 1839).
Κατακτώντας την εμπειρία της εγχώριας και παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας, τον αντίκτυπο των προοδευτικών ιδεών που διαδόθηκαν κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου του 1812 και την προετοιμασία της εξέγερσης των Δεκεμβριστών, επικοινωνία με εξέχοντες εκπροσώπους της λογοτεχνίας (AS Pushkin, AS Griboyedov κ.λπ.), της τέχνης, η κριτική τέχνης συνέβαλε στη διεύρυνση των οριζόντων του συνθέτη και στην ανάπτυξη καινοτόμων αισθητικών θεμελίων του έργου του. Η δημιουργικότητα της Glinka, λαϊκής-ρεαλιστικής στη φιλοδοξία της, επηρέασε την περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής.
Το 1836, η ηρωική και πατριωτική ιστορική όπερα του Γκλίνκα, Ιβάν Σουσάνιν, ανέβηκε στο θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης. Σε αντίθεση με την έννοια που επιβλήθηκε στον συνθέτη (το λιμπρέτο συντάχθηκε από τον βαρόνο GF Rosen στο πνεύμα της μοναρχικής αξιοπρέπειας, με την επιμονή του δικαστηρίου η όπερα ονομάστηκε Life for the Tsar), η Glinka τόνισε τη λαϊκή αρχή της όπερας, δοξασμένη ο πατριώτης αγρότης, το μεγαλείο του χαρακτήρα, το θάρρος και η ακλόνητη σταθερότητα του λαού ... Το 1842 έγινε η πρεμιέρα της όπερας Ruslan and Lyudmila στο ίδιο θέατρο. Σε αυτό το έργο, πολύχρωμες εικόνες της σλαβικής ζωής είναι συνυφασμένες με παραμυθένια φαντασία, έντονα ρωσικά εθνικά χαρακτηριστικά με ανατολίτικα μοτίβα (εδώ προέρχεται ο οριενταλισμός στη ρωσική κλασική όπερα). Επανεξετάζοντας το περιεχόμενο του παιχνιδιάρικου, ειρωνικού νεανικού ποιήματος του Πούσκιν, που λαμβάνεται ως βάση για το λιμπρέτο, ο Γκλίνκα έφερε στο προσκήνιο τις μεγαλειώδεις εικόνες της Αρχαίας Ρωσίας, το ηρωικό πνεύμα και τους πολύπλευρους συναισθηματικά πλούσιους στίχους. Οι όπερες του Γκλίνκα έθεσαν τα θεμέλια και σκιαγράφησαν τα μονοπάτια για την ανάπτυξη της ρωσικής κλασικής όπερας. Το "Ivan Susanin" είναι μια λαϊκή μουσική τραγωδία βασισμένη σε μια ιστορική πλοκή, με τεταμένη, αποτελεσματική μουσική και δραματική εξέλιξη, "Ruslan and Lyudmila" είναι μια μαγική όπερα-ορατόριο με μια μετρημένη εναλλαγή ευρειών, κλειστών φωνητικών-συμφωνικών σκηνών, με επικράτηση επικών, αφηγηματικών στοιχείων. Οι όπερες του Γκλίνκα επιβεβαίωσαν την παγκόσμια σημασία της ρωσικής μουσικής. Στον τομέα της θεατρικής μουσικής, μεγάλη καλλιτεχνική αξία έχει η μουσική του Γκλίνκα στην τραγωδία του Nikolai V. Kukolnik «Prince Kholmsky» (μετά 1841, Θέατρο Αλεξάνδρεια, Αγία Πετρούπολη). Το 1844-1848. ο συνθέτης διευθύνει στη Γαλλία και την Ισπανία. Αυτό το ταξίδι επιβεβαίωσε την ευρωπαϊκή δημοτικότητα της ρωσικής ιδιοφυΐας. Ο Μπερλιόζ έγινε μεγάλος θαυμαστής του ταλέντου του, ο οποίος ερμήνευσε τα έργα του Γκλίνκα στη συναυλία του την άνοιξη του 1845. Η συναυλία του συγγραφέα του Γκλίνκα στο Παρίσι στέφθηκε με επιτυχία. Στον ίδιο χώρο το 1848 έγραψε μια συμφωνική φαντασία «Kamarinskaya» με ρωσικά λαϊκά θέματα. Αυτή είναι μια ασυνήθιστα χαρούμενη φαντασία γεμάτη χιούμορ, απολαμβάνοντας την οποία προκύπτουν συσχετισμοί με ρωσικές λαϊκές διακοπές, λαϊκά όργανα και λαϊκό χορωδιακό τραγούδι. Η Kamarinskaya είναι επίσης μια λαμπρή αριστοτεχνική ενορχήστρωση. Στην Ισπανία, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς μελέτησε τον πολιτισμό, τα έθιμα, τη γλώσσα του ισπανικού λαού, ηχογράφησε ισπανικές λαϊκές μελωδίες, παρατήρησε λαϊκά φεστιβάλ και παραδόσεις. Το αποτέλεσμα αυτών των εντυπώσεων ήταν 2 συμφωνικές οβερτούρες: "Jota Aragonese" (1845) και "Remembrance of Castile" (1848, 2η έκδοση - "Remembrance of a summer night in Madrid", 1851 ).
Η μουσική τέχνη του Γκλίνκα χαρακτηρίζεται από την πληρότητα και την ευελιξία της κάλυψης των φαινομένων της ζωής, τη γενίκευση και την κυρτότητα των καλλιτεχνικών εικόνων, την τελειότητα της αρχιτεκτονικής και τον γενικό ελαφρύ τόνο που επιβεβαιώνει τη ζωή. Η ορχηστρική του γραφή, που συνδυάζει τη διαφάνεια και τον εντυπωσιακό ήχο, έχει ζωηρή εικονικότητα, λαμπρότητα και πλούτο χρωμάτων. Η μαεστρία της ορχήστρας εκδηλώθηκε με πολλούς τρόπους στη σκηνική μουσική (ουβερτούρα στον Ruslan και τη Lyudmila) και σε συμφωνικά κομμάτια. Το Waltz-Fantasy για ορχήστρα (αρχικά για πιάνο, 1839· ορχηστρικές εκδόσεις 1845, 1856) είναι το πρώτο κλασικό παράδειγμα ρωσικού συμφωνικού βαλς. Το "Spanish Overtures" - "Jota Aragonese" (1845) και "Night in Madrid" (1848, 2η έκδοση 1851) - έθεσαν τα θεμέλια για την ανάπτυξη της ισπανικής μουσικής λαογραφίας στην παγκόσμια συμφωνική μουσική. Το Kamarinskaya Scherzo for Orchestra (1848) συνέθεσε τον πλούτο της ρωσικής λαϊκής μουσικής και τα υψηλότερα επιτεύγματα επαγγελματικής ικανότητας.

Οι φωνητικοί στίχοι της Γκλίνκα διακρίνονται για την αρμονία της κοσμοθεωρίας. Διαφοροποιώντας σε θέματα και μορφές, συμπεριέλαβε, εκτός από το ρωσικό τραγούδι - το θεμέλιο της μελωδίας της Glinka - επίσης ουκρανικά, πολωνικά, φινλανδικά, γεωργιανά, ισπανικά, ιταλικά κίνητρα, τονισμούς, είδη. Ξεχωρίστε τα ειδύλλια του στα λόγια του Πούσκιν (συμπεριλαμβανομένων "Μην τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου", "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή", "Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα", "Νυχτερινός μαρσμέλοου"), Ζουκόφσκι ( η μπαλάντα «Night Review» ), Baratynsky («Μην με πειράζεις άσκοπα»), Puppeteer («Αμφιβολία» και ένας κύκλος 12 ρομάντζων «Αποχαιρετισμός στην Αγία Πετρούπολη»). Ο Γκλίνκα δημιούργησε περίπου 80 έργα για φωνή και πιάνο (ρομάντζα, τραγούδια, άριες, κανζονέτες), φωνητικά σύνολα, φωνητικές σπουδές και ασκήσεις, χορωδίες. Είναι ιδιοκτήτης μουσικών συνόλων δωματίου, μεταξύ των οποίων 2 κουαρτέτα εγχόρδων, το Pathetique Trio (για πιάνο, κλαρινέτο και φαγκότο, 1832).

Οι επόμενες γενιές Ρώσων συνθετών παρέμειναν πιστές στις κύριες δημιουργικές αρχές του Glinka, εμπλουτίζοντας το εθνικό μουσικό στυλ με νέο περιεχόμενο και νέα εκφραστικά μέσα. Η ρωσική σχολή φωνητικής σχηματίστηκε υπό την άμεση επιρροή του Glinka, συνθέτη και δασκάλου φωνητικής. Ο Glinka παρακολούθησε μαθήματα τραγουδιού και ετοίμασε μαζί του μέρη όπερας και ρεπερτόριο δωματίου από τους τραγουδιστές N.K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, S. S. M. Leonova et al. AN Serov έγραψε τις Σημειώσεις του για την Ενόργανη (1852, εκδόθηκε το 1856). Ο Γκλίνκα άφησε απομνημονεύματα (Σημειώσεις, 1854-55, εκδ. 1870).

αφηρημένη

σχετικά με το θέμα

Γκλίνκα Μ.Ι. - συνθέτης

Μαθητές της 8ης Β τάξης

γυμνάσιο με αριθμό 1293

σε βάθος μελέτη

της αγγλικής γλώσσας

Τσαπλάνοβα Χριστίνα

Μόσχα 2004

1. Εισαγωγή

2. Παιδική ηλικία Γκλίνκα

3. Η αρχή μιας ανεξάρτητης ζωής

4. Το πρώτο ταξίδι στο εξωτερικό (1830-1834)

5. Νέες περιπλανήσεις (1844-1847)

6. Η τελευταία δεκαετία

8. Τα κύρια έργα του Γκλίνκα

9. Κατάλογος Λογοτεχνίας

10. Παράρτημα (εικόνες)

Εισαγωγή

Οι αρχές του 19ου αιώνα ήταν η εποχή της πολιτιστικής και πνευματικής ανόδου της Ρωσίας. Ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 επιτάχυνε την ανάπτυξη της εθνικής αυτοσυνείδησης του ρωσικού λαού, την εδραίωση της. Η ανάπτυξη της εθνικής συνείδησης των ανθρώπων κατά την περίοδο αυτή είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας, των εικαστικών τεχνών, του θεάτρου και της μουσικής.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα είναι Ρώσος συνθέτης, ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής. Οι όπερες Μια ζωή για τον Τσάρο (Ivan Susanin, 1836) και Ruslan and Lyudmila (1842) έθεσαν τα θεμέλια για δύο σκηνές της ρωσικής όπερας, το λαϊκό μουσικό δράμα και την όπερα-παραμύθι, όπερα-επικό. Συμφωνικά έργα, συμπεριλαμβανομένων των Kamarinskaya (1848), Ισπανικές Υπερτούρες (Αραγονέζικη Jota, 1845, και Night in Madrid, 1851), έθεσαν τα θεμέλια για τον ρωσικό συμφωνισμό. Ένα κλασικό ρωσικό ρομαντισμό. Το "Patriotic Song" του Glinka έγινε η μουσική βάση του εθνικού ύμνου της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Τα παιδικά χρόνια της Γκλίνκα

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1804 στο χωριό Novospasskoye, το οποίο ανήκε στον πατέρα του, συνταξιούχο καπετάνιο, Ivan Nikolaevich Glinka. Αυτό το κτήμα βρισκόταν 20 versts από την πόλη Yelnya, στην επαρχία Σμολένσκ.

Σύμφωνα με την αφήγηση της μητέρας, μετά το πρώτο κλάμα του νεογέννητου, κάτω από το ίδιο το παράθυρο της κρεβατοκάμαράς της, σε ένα χοντρό δέντρο, ακούστηκε η κουδουνίσια φωνή ενός αηδονιού. Στη συνέχεια, όταν ο πατέρας του δεν ήταν ευχαριστημένος με το γεγονός ότι ο Μιχαήλ άφησε την υπηρεσία και σπούδασε μουσική, έλεγε συχνά: "Δεν ήταν για τίποτα που το αηδόνι τραγούδησε στο παράθυρο κατά τη γέννησή του, έτσι βγήκε το μπουφόνι". Λίγο μετά τη γέννησή του, η μητέρα του, η Ευγενία Αντρέεβνα, η μικρή Γκλίνκα, μετέφερε την ανατροφή του γιου της Φέκλα Αλεξάντροβνα, μητέρας του πατέρα. Μαζί της πέρασε περίπου τρία με τέσσερα χρόνια, βλέποντας τους γονείς του πολύ σπάνια. Η γιαγιά λάτρευε τον εγγονό της και τον ενθουσίαζε απίστευτα. Οι συνέπειες αυτής της αρχικής ανατροφής έγιναν αισθητές σε όλη τη ζωή. Η υγεία του Γκλίνκα ήταν αδύναμη, δεν άντεχε καθόλου το κρύο, κρυωνόταν συνεχώς και γι' αυτό φοβόταν κάθε είδους ασθένειες, έχασε εύκολα την ψυχραιμία του για οποιοδήποτε λόγο. Ως ενήλικας, αποκαλούσε συχνά τον εαυτό του «συγκινητικό», «μιμόζα». Έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο σπίτι. Ακούγοντας την ψαλμωδία των δουλοπάροικων και το χτύπημα των καμπάνων της τοπικής εκκλησίας, έδειξε από νωρίς μια επιθυμία για μουσική. Του άρεσε να παίζει την ορχήστρα δουλοπάροικων μουσικών στο κτήμα του θείου του, Afanasy Andreyevich Glinka. Οι μουσικές σπουδές για το παίξιμο βιολιού και πιάνου ξεκίνησαν αρκετά αργά (1815-16) και είχαν ερασιτεχνικό χαρακτήρα. Στα 20 του άρχισε να τραγουδάει τενόρο.

Η μουσική ικανότητα αυτή την εποχή εκφραζόταν με ένα «πάθος» για το χτύπημα της καμπάνας. Η νεαρή Γκλίνκα άκουγε με ανυπομονησία αυτούς τους σκληρούς ήχους και μπόρεσε να μιμηθεί επιδέξια το κουδούνι σε 2 χάλκινες λεκάνες. Ο Γκλίνκα γεννήθηκε, πέρασε τα πρώτα του χρόνια και έλαβε την πρώτη του εκπαίδευση όχι στην πρωτεύουσα, αλλά στην ύπαιθρο, έτσι η φύση του πήρε όλα εκείνα τα στοιχεία της μουσικής εθνικότητας που, που δεν υπήρχαν στις πόλεις μας, διατηρήθηκαν μόνο στην καρδιά της Ρωσίας...

Κάποτε, μετά την εισβολή του Ναπολέοντα στο Σμολένσκ, το κουαρτέτο του Κρούζελ έπαιξε με κλαρίνο και το αγόρι Μίσα παρέμεινε σε πυρετώδη κατάσταση όλη μέρα. Όταν ο δάσκαλος ζωγραφικής ρώτησε για τον λόγο της απροσεξίας του, ο Γκλίνκα απάντησε: «Τι μπορώ να κάνω! Η μουσική είναι η ψυχή μου!». Αυτή τη στιγμή, η γκουβερνάντα, Varvara Fedorovna Klyammer, εμφανίστηκε στο σπίτι. Μαζί της, η Γκλίνκα σπούδασε γεωγραφία, ρωσικά, γαλλικά και γερμανικά, καθώς και πιάνο.

Η αρχή μιας ανεξάρτητης ζωής

Στις αρχές του 1817, οι γονείς του αποφάσισαν να τον στείλουν στο οικοτροφείο Noble. Αυτό το οικοτροφείο, που άνοιξε την 1η Σεπτεμβρίου 1817 στο Κύριο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο, ήταν ένα προνομιακό εκπαιδευτικό ίδρυμα για τα παιδιά των ευγενών. Αφού αποφοίτησε από αυτό, ο νεαρός άνδρας μπορούσε να συνεχίσει τις σπουδές του σε μια ή την άλλη ειδικότητα ή να πάει σε κρατική υπηρεσία. Τη χρονιά των εγκαινίων του οικοτροφείου Noble, μπήκε σε αυτό ο Lev Pushkin, ο μικρότερος αδελφός του ποιητή. ήταν ένα χρόνο νεότερος από τη Γκλίνκα και όταν γνωρίστηκαν έγιναν φίλοι. Την ίδια περίοδο η Γκλίνκα γνώρισε και τον ίδιο τον ποιητή, ο οποίος «ερχόταν στην πανσιόν μας για να δει τον αδερφό του». Ο κυβερνήτης του Γκλίνκα δίδασκε ρωσική λογοτεχνία στο οικοτροφείο. Παράλληλα με τις σπουδές του, ο Glinka πήρε μαθήματα πιάνου από το Ομάν, τον Zeiner και τον Sh. Mayr, έναν αρκετά διάσημο μουσικό.

Στις αρχές του καλοκαιριού του 1822, η Γκλίνκα απελευθερώθηκε από το Οικοτροφείο Noble και έγινε ο δεύτερος μαθητής. Την ημέρα της αποφοίτησης, το κονσέρτο για πιάνο του Hummel παίχτηκε με επιτυχία στο κοινό. Στη συνέχεια, η Γκλίνκα εντάχθηκε στο Υπουργείο Σιδηροδρόμων. Επειδή όμως τον έδιωχνε από τις μουσικές του σπουδές, σύντομα αποσύρθηκε. Όσο βρισκόταν στην πανσιόν, ήταν ήδη εξαιρετικός μουσικός, έπαιζε απολαυστικά πιάνο και οι αυτοσχεδιασμοί του ήταν απολαυστικοί. Στις αρχές Μαρτίου 1823, ο Γκλίνκα πήγε στον Καύκασο για να χρησιμοποιήσει τα μεταλλικά νερά εκεί, αλλά αυτή η θεραπεία δεν βελτίωσε την υγεία του. Στις αρχές Σεπτεμβρίου, επέστρεψε στο χωριό Novospasskoye και με ανανεωμένο ζήλο άρχισε να παίζει μουσική. Σπούδασε πολύ μουσική και έμεινε στο χωριό από τον Σεπτέμβριο του 1823 έως τον Απρίλιο του 1824. τον Απρίλιο έφυγε για την Πετρούπολη. Το καλοκαίρι του 1824 μετακόμισε στο σπίτι του Faliev στην Kolomna. περίπου την ίδια εποχή γνώρισε τον Ιταλό τραγουδιστή Μπελόλι και άρχισε να μαθαίνει μαζί του ιταλικό τραγούδι.

Η πρώτη ανεπιτυχής απόπειρα σύνθεσης με το κείμενο χρονολογείται από το 1825. Αργότερα έγραψε την ελεγεία «Μη με πειράζεις άσκοπα» και το ειδύλλιο «Φτωχή τραγουδίστρια» στα λόγια του Ζουκόφσκι. Η μουσική αιχμαλώτιζε όλο και περισσότερο τις σκέψεις και τον χρόνο της Γκλίνκα. Ο κύκλος των φίλων και των θαυμαστών του ταλέντου του διευρύνθηκε. Ήταν γνωστός ως εξαιρετικός ερμηνευτής και τραγουδοποιός, τόσο στην Αγία Πετρούπολη όσο και στη Μόσχα. Ενθαρρυμένη από φίλους, η Glinka συνέθετε όλο και περισσότερα. Και πολλά από αυτά τα πρώτα έργα έχουν γίνει κλασικά. Ανάμεσά τους τα ρομάντζα: «Μη με πειράζεις άσκοπα», «Φτωχή τραγουδίστρια», «Μνήμη καρδιάς», «Πες μου γιατί», «Μη τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου», «Ω, εσύ, αγάπη μου, κόκκινο Maiden», «Τι νέα ομορφιά». Στις αρχές του καλοκαιριού του 1829 κυκλοφόρησε το «Λυρικό Λεύκωμα» από τις εκδόσεις Γκλίνκα και Ν. Παβλίσσεφ. Σε αυτό το άλμπουμ δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά ειδύλλια και οι χοροί cotillion και mazurka που συνέθεσε ο ίδιος.

Πρώτο ταξίδι στο εξωτερικό (1830-1834)

Τον Απρίλιο του 1830, η Γκλίνκα έλαβε διαβατήριο για ένα ταξίδι στο εξωτερικό για περίοδο τριών ετών και πήγε σε ένα μακρύ ταξίδι στο εξωτερικό, σκοπός του οποίου ήταν τόσο η θεραπεία (στα νερά της Γερμανίας και στο ζεστό κλίμα της Ιταλίας) όσο και η γνωριμία με Δυτικοευρωπαϊκή τέχνη. Αφού πέρασε αρκετούς μήνες στο Άαχεν και τη Φρανκφούρτη, έφτασε στο Μιλάνο, όπου σπούδασε σύνθεση και φωνητική, επισκέφτηκε θέατρα και ταξίδεψε σε άλλες ιταλικές πόλεις. Υπήρχε επίσης εικασίες ότι το ζεστό κλίμα της Ιταλίας θα βελτίωνε την απογοητευμένη υγεία του. Έχοντας ζήσει στην Ιταλία για περίπου 4 χρόνια, η Γκλίνκα πήγε στη Γερμανία. Εκεί γνώρισε τον ταλαντούχο Γερμανό θεωρητικό Siegfried Dehn και πήρε μαθήματα από αυτόν για μήνες. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Γκλίνκα, ο Ντεν έφερε στο σύστημα τις μουσικές θεωρητικές του γνώσεις και δεξιότητες. Στο εξωτερικό η Γκλίνκα έγραψε αρκετά λαμπερά ρομάντζα: "Venice Night", "Winner", "Pathetic Trio" για πιάνο κλαρίνο, φαγκότο. Τότε ήταν που συνέλαβε την ιδέα της δημιουργίας μιας εθνικής ρωσικής όπερας.

Το 1835 η Γκλίνκα παντρεύτηκε τον M.P. Ivanova. Αυτός ο γάμος αποδείχθηκε εξαιρετικά ανεπιτυχής και σκοτείνιασε τη ζωή του συνθέτη για πολλά χρόνια.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Γκλίνκα άρχισε με ενθουσιασμό να συνθέτει μια όπερα για το πατριωτικό κατόρθωμα του Ιβάν Σουσάνιν. Αυτή η πλοκή τον ώθησε να γράψει ένα λιμπρέτο. Η Glinka έπρεπε να στραφεί στις υπηρεσίες του Baron Rosen. Αυτό το λιμπρέτο δόξασε την απολυταρχία, επομένως, ενάντια στις επιθυμίες του συνθέτη, η όπερα ονομάστηκε «Μια ζωή για τον Τσάρο».

Η πρεμιέρα του έργου, με τίτλο Μια ζωή για τον Τσάρο μετά από επιμονή της διεύθυνσης του θεάτρου, στις 27 Ιανουαρίου 1836 ήταν τα γενέθλια της ρωσικής ηρωικής-πατριωτικής όπερας. Η παράσταση είχε μεγάλη επιτυχία, η βασιλική οικογένεια ήταν παρούσα και ανάμεσα σε πολλούς φίλους της Γκλίνκα ήταν και ο Πούσκιν. Λίγο μετά την πρεμιέρα, ο Glinka διορίστηκε επικεφαλής της χορωδίας της δικαστικής χορωδίας. Μετά την πρεμιέρα, ο συνθέτης παρασύρθηκε με την ιδέα να δημιουργήσει μια όπερα βασισμένη στο ποίημα του Πούσκιν Ruslan and Lyudmila.

Το 1837, η Γκλίνκα μίλησε με τον Πούσκιν για τη δημιουργία μιας όπερας βασισμένης στους Ruslan και Lyudmila. Το 1838 άρχισαν οι εργασίες για τη σύνθεση,

Ο συνθέτης ονειρευόταν ότι ο ίδιος ο Πούσκιν θα έγραφε ένα λιμπρέτο γι 'αυτήν, αλλά ο πρόωρος θάνατος του ποιητή το απέτρεψε. Το λιμπρέτο δημιουργήθηκε σύμφωνα με το σχέδιο που καταρτίστηκε από τον Glinka. Η δεύτερη όπερα του Glinka διαφέρει από τη λαϊκή-ηρωική όπερα Ivan Susanin όχι μόνο στην παραμυθένια πλοκή της, αλλά και στις ιδιαιτερότητες της ανάπτυξής της. Οι εργασίες για την όπερα κράτησαν περισσότερα από πέντε χρόνια. Τον Νοέμβριο του 1839, εξουθενωμένος από τα οικιακά προβλήματα και την εξαντλητική υπηρεσία στο παρεκκλήσι της αυλής, ο Γκλίνκα υπέβαλε επιστολή παραίτησης στον διευθυντή. τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, ο Γκλίνκα απολύθηκε. Παράλληλα, συντέθηκε μουσική για την τραγωδία "Prince Kholmsky", "Night Review" στα λόγια του Zhukovsky, "I memory a great moment" και "Night Marshmallow" στα λόγια του Pushkin, "Doubt", "Skylark". ". Το "Waltz-Fantasy" που συνέθεσε για πιάνο ήταν ορχηστρικό και το 1856 μετατράπηκε σε εκτενές ορχηστρικό κομμάτι.

Το 1838 ο Γκλίνκα γνώρισε την Ekaterina Kern, την κόρη της ηρωίδας του διάσημου ποιήματος του Πούσκιν, και της αφιέρωσε τα πιο εμπνευσμένα έργα του: Waltz Fantasy (1839) και ένα θαυμάσιο ειδύλλιο στα ποιήματα του Πούσκιν I Remember a Wonderful Moment (1840).

New Wanderings (1844-1847)

Το 1844 ο Γκλίνκα πήγε ξανά στο εξωτερικό, αυτή τη φορά στη Γαλλία και την Ισπανία. Στο Παρίσι συναντά τον Γάλλο συνθέτη Έκτορ Μπερλιόζ. Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι μια συναυλία με έργα του Γκλίνκα. Στις 13 Μαΐου 1845, ο Γκλίνκα έφυγε από το Παρίσι για την Ισπανία. Εκεί γνώρισε Ισπανούς λαϊκούς μουσικούς, τραγουδιστές και κιθαρίστες, χρησιμοποιώντας ηχογραφήσεις λαϊκών χορών, ο Γκλίνκα το 1845 έγραψε την ισπανική οβερτούρα "Brilliant Capriccio on the Theme of Aragonese Jota" αργότερα μετονομάστηκε σε Ισπανική Ουβερτούρα Νο. 1 "Aragonese Jota". Η μουσική βάση για την ουβερτούρα ήταν η μελωδία του ισπανικού χορού «jota» που ηχογράφησε ο Γκλίνκα στο Βαγιαδολίδ από έναν λαϊκό μουσικό. Ήταν διάσημη και αγαπημένη σε όλη την Ισπανία. Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Γκλίνκα έγραψε μια άλλη οβερτούρα "Night in Madrid", την ίδια στιγμή συντέθηκε μια συμφωνική φαντασία "Kamarinskaya" με θέμα δύο ρωσικά τραγούδια: έναν στίχο γάμου ("Από πίσω από τα βουνά, ψηλά βουνά") και ένα ζωηρό χορευτικό τραγούδι.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του ο Γκλίνκα έζησε στην Αγία Πετρούπολη, μετά στη Βαρσοβία, στο Παρίσι, στο Βερολίνο. Ήταν γεμάτος δημιουργικά σχέδια.

Το 1848 - η Glinka άρχισε να συνθέτει μεγάλα έργα με θέμα "Ilya Muromets". Δεν είναι γνωστό αν στη συνέχεια συνέλαβε μια όπερα ή μια συμφωνία.

Το 1852, ο συνθέτης άρχισε να συνθέτει μια συμφωνία βασισμένη στην ιστορία του Γκόγκολ "Taras Bulba".

Το 1855 δούλεψε την όπερα Οι Δύο Άνθρωποι.

Τελευταία δεκαετία

Ο Γκλίνκα πέρασε τον χειμώνα του 1851-52 στην Αγία Πετρούπολη, όπου ήρθε κοντά σε μια ομάδα νέων πολιτιστικών μορφών και το 1855 γνώρισε τον επικεφαλής της Νέας Ρωσικής Σχολής, ο οποίος ανέπτυξε δημιουργικά τις παραδόσεις που όρισε ο Γκλίνκα. Το 1852 ο συνθέτης έφυγε ξανά για αρκετούς μήνες στο Παρίσι και από το 1856 έζησε στο Βερολίνο.

Τον Ιανουάριο του 1857, μετά από μια συναυλία στο Βασιλικό Παλάτι, όπου εμφανίστηκε το τρίο από το A Life for the Tsar, η Glinka αρρώστησε βαριά. Πριν από το θάνατό του, ο Glinka υπαγόρευσε στον VN Kashpirov το θέμα για τη φούγκα, επιπλέον, ζήτησε να τελειώσει τις "Σημειώσεις". Πέθανε στις 3 Φεβρουαρίου 1857 στο Βερολίνο και ετάφη στο Λουθηρανικό νεκροταφείο. Τον Μάιο του ίδιου έτους, η τέφρα του μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη και θάφτηκε στο νεκροταφείο της Λαύρας του Alexander Nevsky.

Η αξία της δημιουργικότητας της Γκλίνκα

«Από πολλούς τρόπους η Γκλίνκα έχει το ίδιο νόημα στη ρωσική μουσική με τον Πούσκιν στη ρωσική ποίηση. Και τα δύο μεγάλα ταλέντα, και οι δύο ιδρυτές της νέας ρωσικής καλλιτεχνικής δημιουργίας,… και οι δύο δημιούργησαν μια νέα ρωσική γλώσσα, το ένα στην ποίηση, το άλλο στη μουσική», έγραψε ο διάσημος κριτικός.

Στο έργο του Γκλίνκα, καθορίστηκαν δύο κύριες κατευθύνσεις της ρωσικής όπερας: το λαϊκό μουσικό δράμα και η παραμυθένια όπερα. έθεσε τα θεμέλια της ρωσικής συμφωνίας, έγινε ο πρώτος κλασικός του ρωσικού ρομαντισμού. Όλες οι επόμενες γενιές Ρώσων μουσικών τον θεωρούσαν δάσκαλό τους και για πολλούς, η ώθηση για την επιλογή μιας μουσικής καριέρας ήταν η γνωριμία με τα έργα του μεγάλου δασκάλου, βαθιά ηθικό περιεχόμενο, το οποίο συνδυάζεται με μια τέλεια φόρμα.

Τα κύρια έργα της Γκλίνκα

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ:

Ivan Susanin (1836)

Ruslan and Lyudmila (1837-1842)

Συμφωνικά κομμάτια:

Ισπανική Οβερτούρα Νο. 1 "Jota Aragonese" (1845)

"Kamarinskaya" (1848)

Ισπανική Ουβερτούρα Νο. 2 «Νύχτα στη Μαδρίτη» (1851)

"Βαλς-Φαντασία" (1839, 1856)

Ρομαντικά και τραγούδια:

«Venetian Night» (1832), «I am here, Inesilla» (1834), «Night Review» (1836), «Doubt» (1838), «Night Marshmallows» (1838), «The Fire of Desire Burns in the Blood" (1839), γαμήλιο τραγούδι "Wonderful Tower Stands" (1839), "Passing Song" (1840), "Confession" (1840), "Do I Hear Your Voice" (1848), "Happy Cup" (1848) , «Το τραγούδι της Μαργαρίτας» από την τραγωδία του Γκαίτε «Φάουστ» (1848), «Μαίρη» (1849), «Αντέλ» (1849), «Ο Κόλπος της Φινλανδίας» (1850), «Προσευχή» («Σε μια δύσκολη στιγμή ") (1855), "Μη μιλάς που πληγώνει την καρδιά" (1856).

Βιβλιογραφία

1. Vasina-Grossman V. Mikhail Ivanovich Glinka. Μ., 1979.

2. TSB. Μ. 1980

3. Μουσική λογοτεχνία. Μ., Μουσική, 1975.

4. Ρωσική μουσική μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, «ROSMEN» 2003.

5. Διαδίκτυο.

Παράρτημα (εικόνες)

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

Ονομα:Μιχαήλ Γκλίνκα

Ηλικία: 52 ετών

Δραστηριότητα:συνθέτης

Οικογενειακή κατάσταση:είχε χωρίσει

Mikhail Glinka: βιογραφία

Ο Μιχαήλ Γκλίνκα είναι Ρώσος συνθέτης, ιδρυτής της ρωσικής εθνικής όπερας, συγγραφέας των παγκοσμίου φήμης όπερες Μια ζωή για τον Τσάρο (Ιβάν Σουσάνιν) και Ρουσλάν και Λιουντμίλα.

Ο Γκλίνκα Μιχαήλ Ιβάνοβιτς γεννήθηκε στο οικογενειακό κτήμα της οικογένειάς του στην περιοχή Σμολένσκ στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου) 1804. Ο πατέρας του ήταν απόγονος ενός ρωσοποιημένου Πολωνού ευγενή. Οι γονείς του μελλοντικού συνθέτη ήταν μακρινοί συγγενείς μεταξύ τους. Η μητέρα του Μιχαήλ, Ευγενία Αντρέεβνα Γκλίνκα-Ζεμέλκα, ήταν η δεύτερη ξαδέρφη του πατέρα του, Ιβάν Νικολάεβιτς Γκλίνκα.

Το αγόρι μεγάλωσε ως άρρωστο και αδύναμο παιδί. Η ανατροφή του Μιχαήλ για τα πρώτα δέκα χρόνια της ζωής του έγινε από τη μητέρα του πατέρα του, Φιόκλα Αλεξάντροβνα. Η γιαγιά ήταν μια γυναίκα αδιάλλακτη και αυστηρή, καλλιεργούσε την καχυποψία και τη νευρικότητα στο παιδί. Ο εγγονός της Φιόκλα Αλεξάντροβνα σπούδασε στο σπίτι. Το αγόρι άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μουσική στην πρώιμη παιδική ηλικία, όταν προσπάθησε να μιμηθεί το κουδούνι με τη βοήθεια χάλκινων οικιακών σκευών.

Μετά το θάνατο της γιαγιάς του, η μητέρα του ανέλαβε την ανατροφή του Μιχαήλ. Κανόνισε για τον γιο της σε ένα οικοτροφείο της Αγίας Πετρούπολης, στο οποίο φοιτούσαν μόνο επιλεγμένα ευγενή παιδιά. Εκεί ο Μιχαήλ γνώρισε τον Λεβ Πούσκιν και τον μεγαλύτερο αδερφό του. Ο Alexander Sergeevich επισκέφτηκε έναν συγγενή του και γνώριζε τους στενούς του φίλους, ένας από τους οποίους ήταν ο Mikhail Glinka.

Στην πανσιόν, ο μελλοντικός συνθέτης άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα μουσικής. Ο αγαπημένος του δάσκαλος ήταν ο πιανίστας Karl Mayer. Ο Γκλίνκα θυμήθηκε ότι ήταν αυτός ο δάσκαλος που επηρέασε τη διαμόρφωση της μουσικής του γεύσης. Το 1822, ο Μιχαήλ αποφοίτησε από το οικοτροφείο. Την ημέρα της αποφοίτησης, μαζί με τον δάσκαλο Mayer, ερμήνευσαν δημόσια το κονσέρτο για πιάνο του Hummel. Η παράσταση στέφθηκε με επιτυχία.

Έναρξη Carier

Τα πρώτα έργα της Γκλίνκα ανήκουν στην περίοδο αποφοίτησης από το οικοτροφείο. Το 1822, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς έγινε συγγραφέας πολλών ρομάντζων. Ένα από αυτά «Μη τραγουδάς, ομορφιά, παρουσία μου» γράφτηκε σε ποίηση. Ο μουσικός γνώρισε τον ποιητή κατά τη διάρκεια των σπουδών του, αλλά λίγα χρόνια μετά την αποφοίτηση του Glinka από το οικοτροφείο, οι νέοι έγιναν φίλοι με βάση κοινά ενδιαφέροντα.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς ήταν σε κακή υγεία από την παιδική του ηλικία. Το 1923 πήγε στον Καύκασο για να υποβληθεί σε θεραπεία με μεταλλικά νερά. Εκεί θαύμασε τα τοπία, μελέτησε τοπικούς θρύλους και λαϊκή τέχνη και φρόντισε για την υγεία. Αφού επέστρεψε από τον Καύκασο, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς δεν άφησε το οικογενειακό του κτήμα για σχεδόν ένα χρόνο, δημιουργώντας μουσικές συνθέσεις.

Το 1924 έφυγε για την πρωτεύουσα, όπου έπιασε δουλειά στο Υπουργείο Σιδηροδρόμων και Επικοινωνιών. Χωρίς να υπηρετήσει ούτε πέντε χρόνια, ο Γκλίνκα συνταξιοδοτήθηκε. Ο λόγος της αποχώρησης από την υπηρεσία ήταν η έλλειψη ελεύθερου χρόνου για εξάσκηση στη μουσική. Η ζωή στην Αγία Πετρούπολη έδωσε στον Μιχαήλ Ιβάνοβιτς γνωριμίες με εξαιρετικούς δημιουργικούς ανθρώπους της εποχής του. Το περιβάλλον άναψε την ανάγκη του συνθέτη για δημιουργικότητα.

Το 1830, η υγεία του Γκλίνκα επιδεινώθηκε, ο μουσικός αναγκάστηκε να αλλάξει την υγρασία της Αγίας Πετρούπολης σε ένα θερμότερο κλίμα. Ο συνθέτης πήγε στην Ευρώπη για θεραπεία. Ο Γκλίνκα συνδύασε το ταξίδι υγείας του στην Ιταλία με επαγγελματική εκπαίδευση. Στο Μιλάνο, ο συνθέτης γνώρισε τον Donizetti και τον Bellini, σπούδασε όπερα και bel canto. Μετά από τέσσερα χρόνια παραμονής του στην Ιταλία, ο Γκλίνκα έφυγε για τη Γερμανία. Εκεί πήρε μαθήματα από τον Siegfried Dehn. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς αναγκάστηκε να διακόψει τις σπουδές του λόγω του απροσδόκητου θανάτου του πατέρα του. Ο συνθέτης επέστρεψε βιαστικά στη Ρωσία.

ακμή της καριέρας

Η μουσική απασχόλησε όλες τις σκέψεις της Γκλίνκα. Το 1834, ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται για την πρώτη του όπερα, Ivan Susanin, η οποία αργότερα μετονομάστηκε σε A Life for the Tsar. Ο πρώτος τίτλος του έργου επέστρεψε στη σοβιετική εποχή. Η όπερα διαδραματίζεται το 1612, αλλά η επιλογή της πλοκής επηρεάστηκε από τον πόλεμο του 1812, που συνέβη κατά την παιδική ηλικία του συγγραφέα. Όταν ξεκίνησε, η Glinka ήταν μόλις οκτώ ετών, αλλά η επιρροή της στο μυαλό του μουσικού παρέμεινε για αρκετές δεκαετίες.

Το 1842, ο συνθέτης τελείωσε τη δεύτερη όπερα του. Το έργο «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» παρουσιάστηκε την ίδια μέρα με τον «Ιβάν Σουσάνιν», αλλά με διαφορά έξι ετών.

Ο Γκλίνκα πήρε πολύ χρόνο για να γράψει τη δεύτερη όπερά του. Του πήρε περίπου έξι χρόνια για να ολοκληρώσει αυτό το έργο. Δεν υπήρχε όριο στην απογοήτευση του συνθέτη όταν το έργο δεν είχε την επιθυμητή επιτυχία. Ένα κύμα κριτικής συνέτριψε τον μουσικό. Επίσης το 1842, ο συνθέτης είχε μια κρίση στην προσωπική του ζωή, η οποία επηρέασε τη συναισθηματική και σωματική υγεία της Glinka.

Η δυσαρέσκεια για τη ζωή ώθησε τον Μιχαήλ Ιβάνοβιτς να κάνει ένα νέο μακροπρόθεσμο ταξίδι στην Ευρώπη. Ο συνθέτης επισκέφθηκε πολλές πόλεις της Ισπανίας και της Γαλλίας. Σταδιακά, ξαναβρήκε τη δημιουργική του έμπνευση. Αποτέλεσμα του ταξιδιού του ήταν νέα έργα: «Aragonese Jota» και «Remembrance of Castile». Η ζωή στην Ευρώπη βοήθησε τη Γκλίνκα να ανακτήσει την αυτοπεποίθησή της. Ο συνθέτης πήγε ξανά στη Ρωσία.

Ο Γκλίνκα πέρασε λίγο χρόνο στο οικογενειακό κτήμα, μετά έζησε στην Αγία Πετρούπολη, αλλά η κοινωνική ζωή κούρασε τον μουσικό. Το 1848 κατέληξε στη Βαρσοβία. Ο μουσικός έζησε εκεί για δύο χρόνια. Αυτή η περίοδος της ζωής του συνθέτη σημαδεύτηκε από τη δημιουργία της συμφωνικής φαντασίας Kamarinskaya.

Τα τελευταία πέντε χρόνια της ζωής του, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς πέρασε στο δρόμο. Το 1852, ο συνθέτης πήγε στην Ισπανία. Η υγεία του μουσικού ήταν κακή και όταν ο Γκλίνκα έφτασε στη Γαλλία, αποφάσισε να μείνει εκεί. Ο Πάρης τον ευνόησε. Νιώθοντας την άνοδο της ζωτικότητας, ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται για τη συμφωνία "Taras Bulba". Αφού έζησε για περίπου δύο χρόνια στο Παρίσι, ο μουσικός με όλες τις δημιουργικές του προσπάθειες πήγε στην πατρίδα του. Ο λόγος αυτής της απόφασης ήταν η έναρξη του Κριμαϊκού Πολέμου. Η συμφωνία του Taras Bulba δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία το 1854, ο μουσικός έγραψε τα απομνημονεύματά του, τα οποία δημοσιεύτηκαν 16 χρόνια αργότερα με τον τίτλο "Σημειώσεις". Το 1855, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς συνέθεσε το ειδύλλιο «Σε μια δύσκολη στιγμή της ζωής» για να στιχουργήσει. Ένα χρόνο αργότερα, ο συνθέτης πήγε στο Βερολίνο.

Προσωπική ζωή

Η βιογραφία του Glinka είναι μια ιστορία της αγάπης ενός ατόμου για τη μουσική, αλλά ο συνθέτης είχε επίσης μια πιο συνηθισμένη προσωπική ζωή. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του σε όλη την Ευρώπη, ο Μιχαήλ έγινε ο ήρωας πολλών ερωτικών περιπετειών. Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο συνθέτης αποφάσισε να παντρευτεί. Ακολουθώντας το παράδειγμα του πατέρα του, επέλεξε για σύντροφο τον μακρινό συγγενή του. Η σύζυγος του συνθέτη ήταν η Maria (Marya) Petrovna Ivanova.

Το ζευγάρι είχε διαφορά ηλικίας δεκατεσσάρων ετών, αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον συνθέτη. Ο γάμος ήταν δυστυχισμένος. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς κατάλαβε γρήγορα ότι είχε κάνει λάθος επιλογή. Ο γαμήλιος δεσμός συνέδεσε τον μουσικό με την ανέραστη σύζυγό του και η καρδιά δόθηκε σε άλλη γυναίκα. Η Ekaterina Kern έγινε η νέα αγάπη του συνθέτη. Το κορίτσι ήταν η κόρη της μούσας του Πούσκιν, στην οποία ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς αφιέρωσε το ποίημα "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή".

Η σχέση της Glinka με τον αγαπημένο της κράτησε σχεδόν 10 χρόνια. Για το μεγαλύτερο μέρος αυτού του χρόνου, ο μουσικός ήταν επίσημα παντρεμένος. Η νόμιμη σύζυγός του Μαρία Ιβάνοβα, χωρίς να έχει ζήσει ένα χρόνο σε νόμιμο γάμο, άρχισε να ψάχνει για ερωτικές περιπέτειες στο πλάι. Η Γκλίνκα γνώριζε για τις περιπέτειές της. Η σύζυγος επέπληξε τον μουσικό για σπατάλη, σκανδάλισε και απάτησε. Ο συνθέτης ήταν πολύ καταθλιπτικός.

Μετά από έξι χρόνια γάμου με τη Γκλίνκα, η Μαρία Ιβάνοβα παντρεύτηκε κρυφά τον κορνέ Νικολάι Βασιλτσίκοφ. Όταν αποκαλύφθηκε αυτή η περίσταση, η Γκλίνκα έλαβε ελπίδα για διαζύγιο. Όλο αυτό το διάστημα, ο συνθέτης ήταν σε σχέση με την Catherine Kern. Το 1844, ο μουσικός συνειδητοποίησε ότι η ένταση των ερωτικών παθών είχε ξεθωριάσει. Δύο χρόνια αργότερα, πήρε διαζύγιο, αλλά δεν παντρεύτηκε ποτέ την Catherine.

Γκλίνκα και Πούσκιν

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς και ο Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς ήταν σύγχρονοι. Ο Πούσκιν ήταν μόλις πέντε χρόνια μεγαλύτερος από τον Γκλίνκα. Αφού ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς πέρασε τη γραμμή στα είκοσι, αυτός και ο Αλεξάντερ Σεργκέγιεβιτς ανέπτυξαν πολλά κοινά ενδιαφέροντα. Η φιλία των νέων συνεχίστηκε μέχρι τον τραγικό θάνατο του ποιητή.

Η Γκλίνκα συνέλαβε την όπερα Ruslan and Lyudmila για να μπορέσει να συνεργαστεί με τον Πούσκιν. Ο θάνατος του ποιητή επιβράδυνε πολύ τη διαδικασία δημιουργίας της όπερας. Ως αποτέλεσμα, η παραγωγή της παραλίγο να αποτύχει. Ο Γκλίνκα αποκαλείται «Πούσκιν από τη Μουσική», επειδή συνέβαλε στην ανάπτυξη της ρωσικής εθνικής σχολής όπερας όπως και ο φίλος του στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας.

Θάνατος

Στη Γερμανία, ο Glinka μελέτησε τα έργα του Johann Sebastian Bach και των συγχρόνων του. Μη έχοντας ζήσει στο Βερολίνο για ένα χρόνο, ο συνθέτης πέθανε. Ο θάνατος τον πρόλαβε τον Φεβρουάριο του 1857.

Ο συνθέτης θάφτηκε σεμνά σε ένα μικρό λουθηρανικό νεκροταφείο. Λίγους μήνες αργότερα, η μικρότερη αδερφή της Γκλίνκα, Λιουντμίλα, ήρθε στο Βερολίνο για να κανονίσει τη μεταφορά της τέφρας του αδελφού της στην πατρίδα της. Το φέρετρο με το σώμα του συνθέτη μεταφέρθηκε από το Βερολίνο στην Αγία Πετρούπολη σε χάρτινο κουτί με την επιγραφή «PORCELAIN».

Η Γκλίνκα ξαναθάφτηκε στην Αγία Πετρούπολη στο νεκροταφείο Tikhvin. Μια αυθεντική ταφόπλακα από τον πρώτο τάφο του συνθέτη βρίσκεται ακόμα στο Βερολίνο στο έδαφος του ρωσικού ορθόδοξου νεκροταφείου. Το 1947, μνημείο του Γκλίνκα ανεγέρθηκε επίσης εκεί.

• Ο Γκλίνκα έγινε ο συγγραφέας του ρομαντισμού "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή", το οποίο γράφτηκε στους στίχους του Alexander Sergeevich Pushkin. Ο ποιητής αφιέρωσε στίχους στη μούσα του Άννα Κερν και ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς αφιέρωσε τη μουσική στην κόρη της Κατερίνα.
• Αφού ο συνθέτης έλαβε την είδηση ​​του θανάτου της μητέρας του το 1851, του αφαιρέθηκε το δεξί χέρι. Η μητέρα ήταν το πιο κοντινό άτομο στον μουσικό.
• Η Γκλίνκα θα μπορούσε να κάνει παιδιά. Η αγαπημένη του μουσικού ήταν έγκυος το 1842. Ο συνθέτης παντρεύτηκε επίσημα αυτή την περίοδο και δεν μπορούσε να πάρει διαζύγιο. Ο μουσικός έδωσε στην Ekaterina Kern ένα μεγάλο χρηματικό ποσό για να απαλλαγεί από το παιδί. Η γυναίκα έφυγε για την περιοχή της Πολτάβα για σχεδόν ένα χρόνο. Σύμφωνα με μια από τις εκδοχές, το παιδί γεννήθηκε ακόμα, καθώς η Catherine Kern έλειπε για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα συναισθήματα του μουσικού ξεθώριασαν, άφησε το πάθος του. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Γκλίνκα μετάνιωσε πολύ που είχε ζητήσει από την Κάθριν να απαλλαγεί από το παιδί.
• Για πολλά χρόνια, ο μουσικός ζήτησε διαζύγιο από τη σύζυγό του Maria Ivanova, σκοπεύοντας να παντρευτεί την αγαπημένη του Ekaterina Kern, αλλά, έχοντας λάβει την ελευθερία, αποφάσισε να αρνηθεί να παντρευτεί. Άφησε το πάθος του, φοβούμενος νέες υποχρεώσεις. Η Ekaterina Kern περίμενε σχεδόν 10 χρόνια για να επιστρέψει κοντά της ο συνθέτης.

Το έργο του M.I. Glinka (1804-1857) σηματοδότησε ένα νέο, δηλαδή - κλασική σκηνήανάπτυξη της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Ο συνθέτης κατάφερε να συνδυάσει τα καλύτερα επιτεύγματα της ευρωπαϊκής μουσικής με τις εθνικές παραδόσεις του ρωσικού μουσικού πολιτισμού. Στη δεκαετία του '30, η μουσική του Glinka δεν είχε ακόμη μεγάλη δημοτικότητα, αλλά σύντομα όλοι θα καταλάβουν:

«Ένα υπέροχο λουλούδι έχει μεγαλώσει στο ρωσικό μουσικό έδαφος. Φρόντισέ το! Είναι ένα λεπτό λουλούδι και ανθίζει μια φορά τον αιώνα "(V. Odoevsky).

• αφενός ένας συνδυασμός ρομαντικών μουσικών και γλωσσικών εκφραστικών μέσων και κλασικών μορφών.
• από την άλλη η βάση του έργου του είναι η μελωδία ως φορέας γενικευμένου νοήματος(το ενδιαφέρον για συγκεκριμένες λεπτομέρειες και απαγγελία, που ο συνθέτης δεν χρησιμοποιούσε συχνά, θα είναι πιο χαρακτηριστικό για τον A. Dargomyzhsky και).

Η οπερατική δημιουργικότητα του Μιχαήλ Γκλίνκα

Η Μ. Γκλίνκα ανήκει σε καινοτόμους, ανακαλύπτοντας νέους μουσικούς τρόπους εξέλιξης, είναι ο δημιουργός ποιοτικά νέων ειδών στη ρωσική όπερα:

— ηρωική-ιστορική όπερααπό τον τύπο του λαϊκού μουσικού δράματος ("Ιβάν Σουσάνιν" ή "Ζωή για τον Τσάρο").

- μια επική όπερα (Ρουσλάν και Λιουντμίλα).

Αυτές οι δύο όπερες δημιουργήθηκαν με διαφορά 6 ετών. Το 1834 άρχισε να εργάζεται για την όπερα Ivan Susanin (Μια ζωή για τον Τσάρο), που αρχικά είχε σχεδιαστεί ως ορατόριο. Ολοκλήρωση εργασιών στο έργο (1936) - έτος γέννησης η πρώτη ρωσική κλασική όπερασε μια ιστορική πλοκή, πηγή για την οποία ήταν η σκέψη του K. Ryleev.

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

Η ιδιαιτερότητα του δράματος του Ivan Susanin έγκειται στον συνδυασμό πολλών ειδών όπερας:

• ηρωική-ιστορική όπερα(οικόπεδο);
• χαρακτηριστικά του λαϊκού μουσικού δράματος... Χαρακτηριστικά (όχι πλήρης ενσάρκωση) - επειδή σε ένα λαϊκό μουσικό δράμα η εικόνα ενός λαού πρέπει να είναι σε εξέλιξη (σε μια όπερα, είναι ενεργός συμμετέχων στη δράση, αλλά στατικό).
• χαρακτηριστικά μιας επικής όπερας(η βραδύτητα της εξέλιξης της πλοκής, ειδικά στην αρχή).
• χαρακτηριστικά του δράματος(ενεργοποίηση δράσης από τη στιγμή που εμφανίστηκαν οι Πολωνοί).
• χαρακτηριστικά του λυρικού-ψυχολογικού δράματος, που συνδέεται κυρίως με την εικόνα του κύριου χαρακτήρα.

Οι χορωδιακές σκηνές αυτής της όπερας ανάγονται στα ορατόριο του Χέντελ, στην ιδέα του καθήκοντος και της αυτοθυσίας στον Γκλουκ, στη ζωντάνια και στη φωτεινότητα των χαρακτήρων στον Μότσαρτ.

Η όπερα του Γκλίνκα Ρουσλάν και Λιουντμίλα (1842), που εμφανίστηκε ακριβώς 6 χρόνια αργότερα, έτυχε αρνητικής υποδοχής, σε αντίθεση με τον Ιβάν Σουσάνιν, που έγινε δεκτός με ενθουσιασμό. Ο Β. Στάσοφ ήταν ίσως ο μόνος από τους κριτικούς εκείνης της εποχής που κατάλαβε το πραγματικό του νόημα. Υποστήριξε ότι ο Ruslan και η Lyudmila δεν ήταν μια αποτυχημένη όπερα, αλλά ένα έργο γραμμένο σύμφωνα με εντελώς νέους δραματικούς νόμους, άγνωστους προηγουμένως στη σκηνή της όπερας.

Αν «Ιβάν Σουσάνιν», συνεχίζοντας γραμμή της ευρωπαϊκής παράδοσης, τείνει περισσότερο στο είδος της δραματικής όπερας με χαρακτηριστικά λαϊκού μουσικού δράματος και λυρικο-ψυχολογικής όπερας, τότε το «Ρουσλάν και η Λιουντμίλα» είναι ένα νέο είδος δράματος,μεταγλωττισμένη επική. Οι ιδιότητες που αντιλαμβάνονται οι σύγχρονοι ως ελλείψεις αποδείχθηκαν οι πιο σημαντικές πτυχές του νέου είδους όπερας, το οποίο ανάγεται στην τέχνη του έπους.

Μερικά από τα χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικά:

• ειδική, ευρεία και αβίαστη φύση ανάπτυξης·
• η απουσία άμεσων συγκρούσεων εχθρικών δυνάμεων·
• γραφικό και πολύχρωμο (ρομαντική τάση).

Η όπερα "Ruslan and Lyudmila" ονομάζεται συχνά

«Ένα εγχειρίδιο μουσικών μορφών».

Μετά τον Ρουσλάν και τη Λιουντμίλα, ο συνθέτης αρχίζει να εργάζεται στην όπερα-δράμα The Two Man (την τελευταία δεκαετία) βασισμένη στον A. Shakhovsky, η οποία έμεινε ημιτελής.

Συμφωνικά έργα του Γκλίνκα

Τα λόγια του Π. Τσαϊκόφσκι για την «Καμαρίνσκαγια» μπορούν να εκφράσουν το νόημα του συνόλου του έργου του συνθέτη:

«Πολλά ρωσικά συμφωνικά έργα έχουν γραφτεί. μπορούμε να πούμε ότι υπάρχει μια πραγματική ρωσική συμφωνική σχολή. Και τι? Είναι όλη στην Καμαρίνσκαγια, όπως ολόκληρη η βελανιδιά είναι σε βελανίδι…».

Η μουσική του Γκλίνκα σκιαγράφησε τα ακόλουθα μονοπάτια για την ανάπτυξη της ρωσικής συμφωνίας:

1. Εθνικό είδος (λαϊκό είδος);
2. Λυρική-επική;
3. Δραματικός;
4. Λυρική και ψυχολογική.

Από αυτή την άποψη, αξίζει να σημειωθεί ιδιαίτερα το «Βαλς-Φαντασία» (το 1839 γράφτηκε για πιάνο, αργότερα υπήρξαν ορχηστρικές εκδόσεις, η τελευταία από τις οποίες ανήκει στο 1856, αντιπροσωπεύει την 4η κατεύθυνση). Για τον Glinka, το είδος του βαλς αποδεικνύεται ότι δεν είναι απλώς ένας χορός, αλλά ένα ψυχολογικό σκίτσο που εκφράζει τον εσωτερικό κόσμο (εδώ η μουσική του συνεχίζει την ανάπτυξη μιας τάσης που πρωτοεμφανίστηκε στο έργο του G. Berlioz).

Η δραματική συμφωνία συνδέεται παραδοσιακά με το όνομα, πρώτα απ' όλα, L. Beethoven. στη ρωσική μουσική, λαμβάνει την πιο εντυπωσιακή εξέλιξη σε σχέση με το έργο του P. Tchaikovsky.

Η καινοτομία του συνθέτη

Ο καινοτόμος χαρακτήρας των έργων του Γκλίνκα εκφράζεται πλήρως σε σχέση με τη γραμμή συμφωνικής φολκ-ειδούς, που χαρακτηρίζεται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά και αρχές:

• η θεματική βάση των έργων, κατά κανόνα, αποτελείται από γνήσιο λαϊκό τραγούδι και λαϊκό χορευτικό υλικό.

• ευρεία χρήση στη συμφωνική μουσική μέσων και μεθόδων ανάπτυξης χαρακτηριστικών της λαϊκής μουσικής (για παράδειγμα, διάφορες μέθοδοι ανάπτυξης παραλλαγής-παραλλαγών).

• μίμηση του ήχου των λαϊκών οργάνων στην ορχήστρα (ή ακόμα και η εισαγωγή τους στην ορχήστρα). Έτσι, στο «Kamarinskaya» (1848) τα βιολιά μιμούνται συχνά τον ήχο της μπαλαλάικα, και στις παρτιτούρες των ισπανικών ουβερτούρων («Aragonese Jota», 1845· «Night in Madrid», 1851) εισήχθησαν καστανέτες.

Τα φωνητικά έργα της Γκλίνκα

Μέχρι τη στιγμή που η ιδιοφυΐα αυτού του συνθέτη άνθισε, η Ρωσία διέθετε ήδη μια πλούσια παράδοση στον τομέα του είδους του ρωσικού ρομαντισμού. Η ιστορική αξία της φωνητικής δημιουργικότητας του Mikhail Ivanovich, καθώς και του A. Dargomyzhsky, είναι η γενίκευση της εμπειρίας που συσσωρεύτηκε στη ρωσική μουσική του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. και φέρνοντάς το στο κλασικό επίπεδο. Είναι σε σχέση με τα ονόματα αυτών των συνθετών Το ρωσικό ειδύλλιο γίνεται ένα κλασικό είδος ρωσικής μουσικής... Έχοντας την ίδια σημασία στην ιστορία του ρωσικού ρομαντισμού, ζώντας και δημιουργώντας ταυτόχρονα, ο Glinka και ο Dargomyzhsky ακολουθούν διαφορετικούς δρόμους για την υλοποίηση των δημιουργικών τους αρχών.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς στο φωνητικό του έργο παραμένει στιχουργός, λαμβάνοντας υπόψη το κύριο πράγμα - την έκφραση συναισθημάτων, συναισθημάτων, διαθέσεων. Ως εκ τούτου - κυριαρχία της μελωδίας(μόνο σε μεταγενέστερα ειδύλλια εμφανίζονται χαρακτηριστικά αποκήρυξης, για παράδειγμα, στον μοναδικό φωνητικό κύκλο των 16 ρομάντζων «Αποχαιρετισμός στην Αγία Πετρούπολη» στο σταθμό του Ν. Κουκόλνικ, 1840). Το κύριο πράγμα γι 'αυτόν είναι η γενική διάθεση (κατά κανόνα, βασίζεται σε παραδοσιακά είδη - ελεγεία, ρωσικό τραγούδι, μπαλάντα, ρομαντισμό, είδη χορού κ.λπ.).

Μιλώντας γενικά για το φωνητικό έργο της Glinka, μπορεί να σημειωθεί:

• η επικράτηση των ειδών τραγουδιού και ελεγείας σε ειδύλλια της πρώιμης περιόδου (δεκαετία 1920). Στα έργα της δεκαετίας του '30. πιο συχνά στρεφόταν στην ποίηση.
• στα ειδύλλια των τελευταίων εποχών εμφανίζεται μια τάση δραματοποίησης (το «Μη λες ότι σε πονάει η καρδιά» είναι το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα εκδήλωσης του αποκηρυγτικού ύφους).

Η μουσική αυτού του συνθέτη συνθέτει τα καλύτερα επιτεύγματα της ευρωπαϊκής μουσικής κουλτούρας με την εθνική παράδοση. Η κληρονομιά του πρώτου ρωσικού μουσικού κλασικού συνδυάζει στυλιστικά 3 κατευθύνσεις:

1. Ως εκπρόσωπος της εποχής της, η Glinka είναι μια εξαιρετική εκπρόσωπος της ρωσικής τέχνης.
2. (με την ιδεολογική έννοια, εκφράζεται με τη σημασία της εικόνας του ιδανικού ήρωα, την αξία των ιδεών του καθήκοντος, της αυτοθυσίας, της ηθικής· η όπερα "Ivan Susanin" είναι ενδεικτική από αυτή την άποψη).
3. (μέσα μουσικής έκφρασης στον τομέα της αρμονίας, ενορχήστρωση).

Ο συνθέτης δραστηριοποιείται και στα είδη της δραματικής μουσικής

(μουσική στην τραγωδία του Κουκλοπαίκτη "Prince Kholmsky", ειδύλλιο "Αμφιβολία", κύκλος "Αποχαιρετισμός στην Αγία Πετρούπολη"); περίπου 80 ειδύλλια συνδέονται με τη λυρική ποίηση (Ζουκόφσκι, Πούσκιν, Ντέλβιγκ, Κουκόλνικ κ.λπ.).

Η ορχηστρική δημιουργικότητα δωματίου αποτελείται από τα ακόλουθα έργα του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς:

• κομμάτια πιάνου (παραλλαγές, πολονέζες και μαζούρκες, βαλς κ.λπ.),
• σύνολα δωματίου ("Big Sextet", "Pathetic Trio") κ.λπ.

Ενορχήστρωση Γκλίνκα

Ο συνθέτης συνέβαλε ανεκτίμητη σε ανάπτυξη οργάνων,έχοντας δημιουργήσει το πρώτο ρωσικό εγχειρίδιο σε αυτόν τον τομέα ("Σημειώσεις για τα όργανα"). Η εργασία περιλαμβάνει 2 ενότητες:

• γενική αισθητική (που υποδεικνύει τα καθήκοντα της ορχήστρας, του συνθέτη, των ταξινομήσεων κ.λπ.).
• ένα τμήμα που περιέχει τα χαρακτηριστικά κάθε μουσικού οργάνου και τις εκφραστικές του δυνατότητες.

Η ενορχήστρωση του M. Glinka διακρίνεται από ακρίβεια, λεπτότητα, «διαφάνεια», που σημειώνει ο G. Berlioz:

«Η ενορχήστρωσή του είναι από τις πιο εύκολες εν ζωή στην εποχή μας».

Επιπλέον, ο μουσικός είναι λαμπρός δεξιοτέχνης της πολυφωνίας. Μη όντας αγνός πολυφωνιστής, το κατέκτησε έξοχα. Η ιστορική αξία του συνθέτη σε αυτόν τον τομέα έγκειται στο γεγονός ότι μπόρεσε να συνδυάσει τα επιτεύγματα της δυτικοευρωπαϊκής μίμησης και τη ρωσική πολυφωνία.

Ο ιστορικός ρόλος του συνθέτη M.I. Glinka

Βρίσκεται στο γεγονός ότι:

1. Έγινε ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής.
2. Έδειξε τον εαυτό του ως ο πιο λαμπρός καινοτόμος και ανακάλυψε νέους τρόπους στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής κουλτούρας.
3. Συνόψισε τις προηγούμενες αναζητήσεις και συνέθεσε τις παραδόσεις του δυτικοευρωπαϊκού μουσικού πολιτισμού και τις ιδιαιτερότητες της ρωσικής λαϊκής τέχνης.