Η νεαρή τραγουδίστρια όπερας Ksenia Nesterenko. Ksenia Nesterenko: "Δεν υπάρχει μυστικό - μόνο δουλειά, δουλειά και περισσότερη δουλειά"

Νέα, ταλαντούχα, όμορφη και πολύ σκόπιμη - έτσι μπορεί να περιγραφεί με λίγα λόγια η ανερχόμενη ντίβα της όπερας του Σαράτοφ. Η ιδιοκτήτρια μιας από τις πιο ανάλαφρες και κινητές γυναικείες φωνές - λυρική σοπράνο - η Ksenia Nesterenko είναι μόλις 19 ετών. Παρά τη νεολαία της, η φοιτήτρια της Σχολής Δευτεροβάθμιας Εξειδικευμένης Εκπαίδευσης του Ωδείου Σαράτοφ έχει πίσω της δεκάδες διακεκριμένους διαγωνισμούς και βραβεία. Από τον Οκτώβριο του τρέχοντος έτους, η συμπατριώτισσα μας δοκιμάζει τις δυνάμεις της στο δημοφιλές τηλεοπτικό έργο «Big Opera» στο τηλεοπτικό κανάλι «Πολιτισμός» και όχι μόνο το δοκίμασε, αλλά έγινε και φιναλίστ. Επιφανείς επαγγελματίες καλλιτέχνες του θεάτρου από τη Ρωσία και τις γειτονικές χώρες διαγωνίστηκαν για τον τίτλο του καλύτερου. Από τις πρώτες παραστάσεις, πανέμορφη, σαν την υπερχείλιση των αηδονιών τρίλιων, η φωνή της Ξένιας έγινε αγαπημένη ως προς τον αριθμό των επαίνων από την κριτική επιτροπή. Ακόμα και το πιάνο στις κορυφαίες νότες δίνεται στη συμπατριώτισσά μας εύκολα και φυσικά. Ωστόσο, όπως παραδέχεται η κοπέλα, αυτό δεν είναι φυσικό ταλέντο, αλλά αποτέλεσμα πολλής σκληρής δουλειάς.

Το να ακούς την Ksenia Nesterenko και να την κοιτάς είναι πραγματική απόλαυση. Η «Μεγάλη Όπερα» είναι καταρχήν ένα πολύ όμορφο έργο. Πολυτελή ρούχα και μια απολαυστική απόδοση των καλύτερων άριων όπερας στον κόσμο - όλα αυτά μοιάζουν με παραμύθι. Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι μετά τις παραστάσεις, η παραμυθένια πριγκίπισσα Ξένια μετατρέπεται σε μια συνηθισμένη μαθήτρια του Σαράτοφ που χάνεται εύκολα στο πλήθος των συμμαθητών. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η πλειοψηφία των κατοίκων του Σαράτοφ δεν γνωρίζει σχεδόν τίποτα για τις επιτυχίες της συμπατριώτισσας μας. Το έργο της Όπερας Μπολσόι δεν είναι πολύ γνωστό στις περιοχές. Και είναι λίγο ντροπιαστικό. Για παράδειγμα, ο φιναλίστ από τη Λευκορωσία, ο τενόρος Yury Gorodetsky είναι σχεδόν εθνικός ήρωας στην πατρίδα του. Αν και αυτή η κατάσταση έχει τα πλεονεκτήματά της. Η Ksenia Nesterenko δεν πάσχει από ασθένεια star.

Το κορίτσι έχει αγάπη για τη μουσική υψηλής ποιότητας από την παιδική του ηλικία. Ποτέ δεν άκουγε ποπ μουσική, αλλά ήξερε από καρδιάς τα μέρη των ειδώλων της Άννα Νετρέμπκο και Όλγα Περετιάτκο.

Όλοι στην οικογένεια της Ξένιας λατρεύουν να τραγουδούν. Και παρόλο που οι γονείς της δεν κατάφεραν να κάνουν αυτό που αγαπούν επαγγελματικά (η μητέρα της Ksenia είναι οικονομολόγος), υπάρχουν αστέρια της όπερας στην οικογένειά τους. Λένε ότι ο συγγενής της από την πλευρά του πατέρα της είναι ο διάσημος τραγουδιστής της όπερας, δάσκαλος της Μουσικής Ακαδημίας της Βιέννης Yevgeny Nesterenko, ο οποίος ονομάζεται ο δεύτερος Chaliapin.

Μεγάλη όπερα

Μια μαθήτρια της Σχολής Τεχνών Ένγκελς αμέσως στην 4η τάξη - πιάνο, μπαλέτο, φολκλόρ και ακαδημαϊκά φωνητικά - η Ksenia Nesterenko συνέχισε τις σπουδές της στο τμήμα διεύθυνσης χορωδίας στη Σχολή Ειδικής Αγωγής του Κρατικού Ωδείου Sobinov.

Ήθελα να κάνω φωνητικά, αλλά η μητέρα μου και η δασκάλα της χορωδίας μου με έπεισαν ότι ήταν επικίνδυνο για τη φωνή - λέει η Ksenia. - Παλαιότερα εισήχθησαν στο ωδείο από τα 18 τους για να μην τραυματιστούν οι σύνδεσμοι. Ωστόσο, τα φωνητικά είναι το κύριο μέρος της καριέρας μου για μένα.

Ακόμη και πριν μπει στο μουσικό σχολείο, η Ksyusha άκουγε τις ηχογραφήσεις της Galina Kovaleva και της Anna Netrebko για ώρες και προσπάθησε να κάνει τη δική της φωνή. Αλλά η κύρια νότα στα φωνητικά πειράματα της Xenia έγινε από τον δάσκαλό της φωνητικής Arkady Filippov. Λίγους μήνες αργότερα, ο Nesterenko πήρε την 1η θέση σε έναν διάσημο μουσικό διαγωνισμό. Ήταν ο Arkady Filippov που έστειλε τις ηχογραφήσεις του ταλαντούχου μαθητή του στο έργο της Όπερας Μπολσόι. Οι ικανότητες της φοιτήτριας του Κολλεγίου Μουσικής του Σαράτοφ κατέπληξαν τους πιο έμπειρους δασκάλους της τέχνης της όπερας και προσκλήθηκε στο casting.

Θυμηθείτε ότι η επόμενη σεζόν του έργου Bolshoi Opera ξεκίνησε τον Οκτώβριο στο κανάλι Kultura TV. Μέχρι σήμερα, αυτός είναι ο μόνος επαγγελματικός τηλεοπτικός διαγωνισμός για νέους καλλιτέχνες όπερας στη Ρωσία, ο οποίος, στην πραγματικότητα, είναι η όπερα "Star Factory". Ο κύριος στόχος του έργου είναι να ανακαλύψει νέα ονόματα ταλαντούχων τραγουδιστών και να προσελκύσει Ρώσους στη μεγάλη όπερα.

Το πρόγραμμα των διαγωνιζόμενων περιλαμβάνει τις πιο γνωστές άριες και ντουέτα από κλασικά ρωσικά, δυτικοευρωπαϊκά, σοβιετικά έργα, καθώς και ντουέτα από δημοφιλή μιούζικαλ και οπερέτες. Ταυτόχρονα, όλα τα ξένα έργα παίζονται στην πρωτότυπη γλώσσα.

Φέτος περίπου 1.500 νέοι ερμηνευτές από τη Ρωσία και τις γειτονικές χώρες έκαναν αίτηση για συμμετοχή στην Όπερα Μπολσόι. Η κριτική επιτροπή επέλεξε μόνο 12 άτομα. Πρόκειται για επαγγελματίες και επώνυμους καλλιτέχνες του θεάτρου. Ανάμεσά τους ήταν και η νεαρή συμπατριώτισσά μας Ksenia Nesterenko. Τα φωνητικά της δεδομένα εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον Ντμίτρι Μπέρτμαν, σκηνοθέτη και καλλιτεχνικό διευθυντή του Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας "Helikon-Opera" και ένα από τα μέλη της κριτικής επιτροπής μερικής απασχόλησης.

Ξεκινώντας από τη δεύτερη μετάδοση, ο διαγωνιζόμενος με τους μικρότερους βαθμούς αποχωρεί από το έργο, εξηγεί η Ksenia. - Ο Arkady Vladimirovich και εγώ υποθέσαμε ότι θα φτάσω στον 2ο, καλά, το μέγιστο, στον 3ο γύρο, και ετοιμάσαμε μόνο δύο προγράμματα. Όμως πέτυχα πόντους και προχώρησα.

Οι κριτές χτυπήθηκαν όχι μόνο από τα ταλέντα της φοιτήτριας Σαράτοφ, αλλά και από την εκπληκτική επαγγελματική ηρεμία με την οποία ανέβηκε στη σκηνή κάτω από τα όπλα δεκάδων τηλεοπτικών καμερών. Ωστόσο, η ίδια η Ksenia παραδέχεται ότι υπάρχουν συναισθήματα, απλά καταφέρνει να τα κρύψει.

Βοήθεια SP ___
Η Ksenia Nesterenko γεννήθηκε στο Ένγκελς. Βραβευμένος με Ι βαθμό του VII περιφερειακού φεστιβάλ-διαγωνισμού "The Way to Success" (Saratov, 2014) Βραβευμένος με III βαθμού του IV διεθνούς διαγωνισμού-φεστιβάλ "Spring Chime" (Saratov, 2014) Βραβευμένος με τον I βαθμό του ο διεθνής διαγωνισμός-φεστιβάλ «On the Wings of Talent» (Σαράτοφ, 2014) Νικητής του Grand Prix και του τίτλου «Prima opera» του διεθνούς διαγωνισμού-φεστιβάλ «Chorus Inside» (Βουδαπέστη, 2015). Ερμηνεύει σόλο στο Ωδείο Σαράτοφ, καθώς και με διάφορα γκρουπ και μουσικούς.

Το πιο δύσκολο κομμάτι για μένα είναι να περιμένω να βγω στη σκηνή», λέει. - Ο ενθουσιασμός μπορεί να επηρεάσει τη φωνή, είμαι πολύ δυνατός άνθρωπος και ξέρω πώς να μην το δείχνω.

Το να αποκτήσω εκπαίδευση είναι ο στόχος μου!

Όπως κάθε τηλεοπτικό έργο, έτσι και η «Μεγάλη Όπερα» είναι γεμάτη με πολλές δυσκολίες που το κοινό δεν γνωρίζει. Συμβαίνει η ηχογράφηση των προγραμμάτων να εκτείνεται μέχρι αργά το βράδυ, αλλά οι καλλιτέχνες, παρόλο που είναι κουρασμένοι, πρέπει να φαίνονται και να τραγουδούν τέλεια. Η έγκριση της κριτικής επιτροπής έδωσε δύναμη στη συμπατριώτισσά μας. Στην κριτική επιτροπή της Όπερας Μπολσόι 2016, μαζί με τον Ντμίτρι Μπέρτμαν, συμμετείχαν η Ρουμάνα τραγουδίστρια όπερας Nelli Miricioyu, ο Βέλγος τενόρος Axel Eiverart και η τιμημένη καλλιτέχνης της Ρωσίας Marina Meshcheryakova. Το έργο διευθύνεται από τους Sati Spivakova και Andrejs Jagros.

Στην 9η έκδοση του έργου, η Ksenia ερμήνευσε την πιο δύσκολη άρια "Norma" Casta diva "από την ομώνυμη όπερα Bellini και για πρώτη φορά η κριτική επιτροπή την επέπληξε για τη λάθος επιλογή. Η νεαρή κοπέλα εξακολουθεί να στερείται εμπειρίας και ηλικία για αυτή τη δουλειά.

Τραγούδησα αυτήν την άρια πριν από δύο χρόνια σε έναν διαγωνισμό στην Ουγγαρία και μετά έλαβα το Grand Prix, - λέει η Ksenia. - Επομένως, πήρα, όπως μου φάνηκε, για αποδεδειγμένο υλικό. Οι συμπιεσμένες και αυστηρές συνθήκες του έργου δεν επιτρέπουν τη διόρθωση του προγράμματος. Ακόμη και τις συστάσεις που έλαβα από την κριτική επιτροπή, δεν είχαμε χρόνο να εφαρμόσουμε. Αλλά προσπάθησα. Έμαθα την άρια της Αντωνίδας από το A Life for the Tsar σε δύο εβδομάδες και το βαλς της Ιουλιέτας σε 3 ώρες.

Η ανάλαφρη και αέρινη Ιουλιέτα σε ερμηνεία της Ksenia την έκανε ξανά την αγαπημένη της κριτικής επιτροπής. Έτσι, η συμπατριώτης μας έφτασε στον τελικό του έργου, όπου έγινε η νεότερη και μοναδική εκπρόσωπος του ασθενέστερου φύλου και, επιπλέον, η μοναδική Ρωσίδα.

Για τον τελικό, η Ksenia, μαζί με τον Arkady Filippov, ετοίμασαν ένα ιδανικό πρόγραμμα για έναν νεαρό ερμηνευτή - μια επιτυχία όπερας - το ειδύλλιο της Ιουλιέτας από την όπερα του Bellini "Montagues and Capulets" - και μια arietta του Snow Maiden από την όπερα του Rimsky-Korsakov του ίδιου όνομα.

Στην αίθουσα του θεάτρου Μπολσόι της πρωτεύουσας, όπου ολοκληρώθηκε το έργο, η συμπατριώτισσα μας συμπαραστάθηκε από τη μητέρα και τον αρραβωνιαστικό της. Παρεμπιπτόντως, η μητέρα Έλενα Βικτόροβνα είναι ο κύριος ιδεολογικός εμπνευστής και διευθυντής δημοσίων σχέσεων της Xenia από την αρχή του έργου.

Η τελευταία γκαλά συναυλία έπρεπε να μεταδοθεί ζωντανά στις 26 Δεκεμβρίου, αλλά λόγω πένθους για όσους έχασαν τη ζωή τους στο ρωσικό αεροσκάφος Tu-154, η ζωντανή μετάδοση ακυρώθηκε. Άλλαξε και το πρόγραμμα της συναυλίας. Ο μαέστρος Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ ξεκίνησε τη βραδιά με ένα λεπτό σιγή, μετά το οποίο ακούστηκε το "Lacrimosa". Η ντίβα της όπερας Khibla Germzava εμφανίστηκε μπροστά στο κοινό. Πίσω από τις σκηνές, η Khibla παραδέχτηκε ότι θαύμαζε τη «Μεγάλη Όπερα» και ήταν πολύ συμπαθητική με την Ksenia Nesterenko

Υπέροχο κορίτσι! Αυτή είναι η ενέργειά μου! Αυτή είναι η πιο αγνή άνοιξη που θα ακούγεται για πολλά πολλά χρόνια ακόμα. Ο Θεός να την έχει καλά!» είπε.

Υπενθυμίζουμε ότι η ψηφοφορία μέσω SMS ολοκληρώθηκε στις 26 Δεκεμβρίου. Το πρωί της Τρίτης έγινε γνωστό ότι η Ksenia Nesterenko αναδείχθηκε νικήτρια. Το κοινό είδε το φινάλε του έργου στην ηχογράφηση στις 27 Νοεμβρίου. Παρεμπιπτόντως, ενώ το κοινό επέλεγε τον νικητή της Όπερας Μπολσόι, ο συμπατριώτης μας κατάφερε να παίξει μαζί με τον πλοίαρχο Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ στο Μπλε Φως της Πρωτοχρονιάς στο κανάλι Kultura.

Σε δημιουργική αρμονία

Η νεαρή ντίβα της όπερας θα περάσει τις χειμερινές της διακοπές με την οικογένειά της στο Ένγκελς. Τώρα η Ξένια ετοιμάζεται για τον γάμο. Ο εκλεκτός της είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης του Θεάτρου Όπερας του Σαράτοφ, Αντρέι Ποτατούριν. Παρεμπιπτόντως, μετά την επιτυχία της αδελφής ψυχής του στην Όπερα Μπολσόι, σκέφτεται επίσης να συμμετάσχει στο έργο. Η χειμερινή συνεδρία δεν είναι μακριά για τη μαθήτρια Nesterenko, όπου πρέπει επίσης να εργαστεί σκληρά, οπότε η ανάπαυση του κοριτσιού δεν θα είναι πολύ.

Παρά το γεγονός ότι οι δάσκαλοι της όπερας συνέστησαν ομόφωνα την Ksenia να συμμετάσχει στους πιο διάσημους διεθνείς διαγωνισμούς όπερας, η ίδια πιστεύει ότι έχει ακόμα πολλά να μάθει από τους δασκάλους του Σαράτοφ. Η Marina Meshcheryakova συμβούλεψε την Ksenia να χτίσει την καριέρα της σύμφωνα με το ρεπερτόριο που είναι κατάλληλο για τη φωνή και την ηλικία της. Ο νικητής του έργου έχει ήδη αποφασίσει να μπει στο ωδείο και ονειρεύεται την περαιτέρω κατάκτηση της σκηνής της όπερας.

Υπάρχουν πολλοί ιδιοκτήτες σοπράνο και για να πετύχεις, πρέπει να κάνεις απίστευτη προσπάθεια. - Επομένως, ο πρωταρχικός μου στόχος για σήμερα είναι να αποκτήσω μια αξιοπρεπή μουσική παιδεία και μετά είμαι έτοιμος να δουλέψω σκληρά! Δεν ονειρεύομαι, βάζω στόχους! Φυσικά, έχω καθαρά γυναικεία όνειρα για μια μεγάλη και φιλική οικογένεια, για παράδειγμα. Τι θα γίνει στην καριέρα μου, δεν ξέρω, αλλά είμαι έτοιμος να δουλέψω σκληρά, να αναζητήσω το ρεπερτόριό μου. Όπως μου είπε ο Axel Eiverrath: «Είναι καλύτερα να τραγουδάς τις σωστές άριες στο LaScala παρά τις λάθος στο μπάνιο». Το ιδανικό μιας τραγουδίστριας όπερας είναι μια ερμηνεύτρια που γνωρίζει τέλεια τη φωνή της και ξέρει πώς να τη χειρίζεται σωστά, που μπορεί και να χορεύει και να γελάει, αλλά δεν χάνει τη δημιουργική της αρμονία.

Την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, η Ksenia Nesterenko από το Saratov έγινε η νικήτρια του διεθνούς διαγωνισμού Bolshoi Opera που πραγματοποιήθηκε από το ομοσπονδιακό τηλεοπτικό κανάλι Kultura. Η προσωπικότητα του βραβευθέντος προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον μεταξύ των χρηστών κοινωνικών δικτύων από τη Ρωσία και άλλες χώρες, οι οποίοι οργάνωσαν μια πραγματική συνέντευξη για την Ksenia. Δημοσιεύουμε τις πιο ενδιαφέρουσες ερωτήσεις και απαντήσεις, διατηρώντας την ορθογραφία και τα σημεία στίξης του συγγραφέα.

Πόσο χρονών είσαι και πού σπούδασες; Και ποιός?

Είμαι 19 χρονών. Είμαι τεταρτοετής φοιτητής στο Κρατικό Ωδείο του Σαράτοφ με το όνομα L. V. Sobinov στη σχολή δευτεροβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης του τμήματος μαέστρου και χορωδίας. Ο δάσκαλός μου φωνητικής είναι ο Arkady Vladimirovich Filippov, ο δάσκαλος διεύθυνσης είναι η Aneta Viktorovna Nikolaeva.

Θα ήταν ενδιαφέρον να ακούσουμε για την εποχή που το ταλέντο σας άρχισε να ανακαλύπτεται.

Η μητέρα μου κατάλαβε πρώτη φορά ότι θα γίνω τραγουδίστρια μόλις γεννηθώ και έκλαψε (γέλια). Και εγώ ο ίδιος το σκέφτηκα αυτό, μάλλον στην ηλικία των 5 ετών, όταν ήρθε η ώρα να αποφασίσω σε ποιο σχολείο θα πάω και τι θα κάνω εκτός σχολείου. Στην αρχή με έστειλαν σε χορογραφίες, αλλά μετά έγινε η μουσική, με την οποία από τότε είμαστε αχώριστοι. Ως μαθήτρια, έλαβα μέρος στον διαγωνισμό Lydia Ruslanova στη γενέτειρά μου Saratov, διαγωνιζόμενος με πολύ δυνατούς τραγουδιστές. Ίσως ήταν εκείνη τη στιγμή που κατάλαβα ότι υπήρχε κάτι μέσα μου.

Έχω μια ερώτηση για το πιάνο στις πάνω νότες. Είναι από τη φύση του τόσο όμορφο ή φτιάχνονται όλα;

Το πιάνο μου είναι εξ ολοκλήρου η αξία του δασκάλου μου και το αποτέλεσμα της πολυετούς δουλειάς μας. Στην αρχή, τίποτα δεν δούλευε καθόλου για μένα, κάτι άρχισε να εμφανίζεται μόλις πριν από λίγους μήνες. Επομένως, δεν υπάρχει κανένα μυστικό ή δώρο της φύσης εδώ - μόνο δουλειά, δουλειά και περισσότερη δουλειά.

Πόσες ώρες την ημέρα ασκείτε φωνητικά; Και σε τι τρόπο ζεις γενικά;

Κάνω διαφορετικά πράγματα, δεν μπορώ να κάνω τίποτα ή μπορώ να τραγουδήσω για 3 ώρες στη σειρά. Η ρουτίνα μου είναι να σηκώνομαι και να τρέχω, δεν κάθομαι ήσυχος. Γενικά είμαι τρομερά τεμπέλης.

Ksenia, τι φιλοδοξείς στη ζωή; Ποιος είναι ο σκοπός της δημιουργικότητας; Ποιο είναι το ερέθισμα για δημιουργικότητα; Σε ποιο σημείο βιώνεις την υψηλότερη ευτυχία; Εκτός από τα φωνητικά, τι δίνει χαρά στη ζωή;

Στη ζωή, προσπαθώ για μια μεγάλη οικογένεια και στη δημιουργικότητα - για μια επιτυχημένη καριέρα. Μια επιτυχημένη καριέρα για μένα είναι, πρώτον, η αναγνώριση του εαυτού μου ως άξιας τραγουδίστριας και ηθοποιού του θεάτρου και δεύτερον, η αναγνώριση φυσικά από το κοινό. Θέλω το κοινό να με ακούσει και να ακούσει αυτό που προσπαθώ να του μεταφέρω. Αυτός είναι ίσως ο πιο σημαντικός στόχος και όνειρο, αν μιλάμε για δημιουργικότητα και επάγγελμα.

Όταν αποτυγχάνω σε κάτι, αναρωτιέμαι: θέλεις να πετάξεις όλα αυτά τα χρόνια προπόνησης στα σκουπίδια; Εδώ ανάβει ο δεύτερος άνεμος, εμφανίζεται το κίνητρο. Τελικά, τόσα χρόνια τραγουδάω, σπουδάζω μουσικούς γραμματισμούς, δεν θα το αποχωριστώ έτσι!

Ό,τι συμβαίνει στη ζωή μου, μου δίνει χαρά. Ακόμα και τα αρνητικά. Κάνουν δυνατό να καταλάβουμε ότι είμαι ζωντανός άνθρωπος. Αν βρεθώ σε αντίθετες καταστάσεις, τότε είναι και αυτό καλό, σημαίνει ότι δεν ζω μάταια. Είμαι δημόσιο πρόσωπο, αρχίζω να το συνηθίζω, να αντιμετωπίζω τον Παντοδύναμο με ευγνωμοσύνη.

Μου άρεσε πολύ η ερμηνεία σου! Είσαι μια ευγενική ομορφιά με καταπληκτική φωνή και χάρισμα! Ασχολείστε, πώς περνάτε τον ελεύθερο χρόνο σας; Τι είδη τέχνης σας αρέσουν; Επισκέπτεστε εκθέσεις τέχνης;

Η σχέση μου με τον αθλητισμό είναι σαν να ζωγραφίζω καρδιογράφημα. Κάποια στιγμή, ανάβω, υπάρχει η επιθυμία να πάω σε ένα γυμναστήριο, να κάνω ασκήσεις και μετά καίγομαι απότομα και δεν χρειάζομαι τίποτα πια - και πάλι ο αγαπημένος μου καναπές, η κουβέρτα και οι γάτες. Έχω πολύ λίγο ελεύθερο χρόνο, αλλά όταν υπάρχει ένα λεπτό, έχω την οικονομική δυνατότητα να περπατήσω. Λατρεύω το μπαλέτο και τη ρυθμική γυμναστική, μου αρέσει να παρακολουθώ καλλιτεχνικό πατινάζ. Λατρεύω τη ζωγραφική, επισκέπτομαι εκθέσεις, αλλά σπάνια. Στη Μόσχα, θέλω πολύ να πάω στην γκαλερί Tretyakov.

Ξένια, είχες ποτέ αμφιβολίες ότι διάλεξες τον σωστό δρόμο, σκέψεις να δοκιμάσεις τον εαυτό σου σε άλλο επάγγελμα; (Αν ναι, τι ήθελες να κάνεις;) Πόσο δυνατός είναι ο ανταγωνισμός στο έργο και γενικότερα στο επάγγελμα της όπερας;

Ναι, έχω τέτοιες σκέψεις. Όταν κάτι για άλλη μια φορά αποτυγχάνει, σκέφτομαι: πήγα εκεί; Αλλά αυτές οι σκέψεις εξαφανίζονται γρήγορα και όλα επιστρέφουν στο φυσιολογικό. Στην 9η δημοτικού ήθελα να πάω να σπουδάσω φιλόλογος, γιατί αγαπώ τη ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Κι όμως, ίσως θα μου φανεί περίεργο, θα ήθελα να δοκιμάσω τον εαυτό μου στο επάγγελμα του χειρουργού.

Στο έργο, είμαστε όλοι δυνατοί, ταλαντούχοι. Δεν νομίζω ότι είμαστε αντίπαλοι, είμαστε σύμμαχοι. Επομένως, δεν υπάρχουν ανταγωνιστές εδώ και δεν μπορούν να είναι. Επικοινωνούμε πολύ καλά. Γενικά δεν ψάχνω για ανταγωνιστές στη ζωή μου. Δεν με ενδιαφέρει. Ασχολούμαι με την αυτο-ανάπτυξη και ο ανταγωνισμός είναι κάτι στο επίπεδο της φυσικής επιλογής.

Ποια ηρωίδα της όπερας είναι κοντά σας στο πνεύμα; Ποιο είναι το πάρτι των ονείρων σου; Ποια φωνητικά μέρη σας αρέσει να ερμηνεύετε περισσότερο: ποια είναι κοντά στον εσωτερικό κόσμο ή το αντίστροφο, σε αντίθεση με ποια είναι εντελώς αχαρακτήριστα; Ποιο από τα μέρη που εκτελούνται είναι το πιο ασυνήθιστο και απαιτεί περισσότερη πνευματική μετενσάρκωση;

Φυσικά, μου αρέσουν τα πάρτι που είναι κοντά στον εσωτερικό μου κόσμο. Για παράδειγμα, στην όπερα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» αγαπώ πολύ το μέρος της Λιουντμίλα. Είναι τόσο ζωηρή, παιχνιδιάρικη, ειδικά στην ερμηνεία της Anna Netrebko. Αντωνίδα από το «Μια ζωή για τον Τσάρο» ερμηνεύω με ευχαρίστηση. Γενικά, λατρεύω τη Γκλίνκα. Μου αρέσει και η Violetta Valeri από την Traviata. Ένας όμορφος χαρακτήρας και, παρά το αρχαίο επάγγελμά της, είναι πολύ ευγενής. Το πάρτι της είναι εκπληκτικό!

Δεν μου αρέσει το κομμάτι της Lauretta ("Gianni Schicchi"), δεν αισθάνομαι καθόλου μέσα σε αυτό. Η Mimi από το La bohème δεν μπορεί να καταλάβει και να δει τον εαυτό μου σε αυτόν τον ρόλο. Αν και αυτά τα δύο μέρη είναι πολύ κατάλληλα για μένα όσον αφορά τη φωνή, και ο δάσκαλος προσπαθεί να με πείσει ότι αυτό είναι δικό μου.

Το ονειρεμένο πάρτι, που δεν ταιριάζει καθόλου στη φωνή μου από τη φύση του, είναι η Vanya από τον Ivan Susanin, αλλά και η Κοντέσα από το The Queen of Spades. Είμαι τρελά ερωτευμένος με αυτές τις εικόνες, θέλω να τις δοκιμάσω, αλλά όχι τύχη.

Τι σας βοηθά να αντιμετωπίσετε το άγχος πριν βγείτε στη σκηνή;

Δεν έχω συνταγή. Είμαι πάντα νευρικός και φοβάμαι πολύ.

Πιστεύετε σε δεισιδαιμονίες και οιωνούς;

Δεν κοιτάζομαι ποτέ σε σπασμένο καθρέφτη. Αν μια μαύρη γάτα διασχίσει το δρόμο, επιστρέφω. Αν χύσω αλάτι, το πασπαλίζω με ζάχαρη, το μαζεύω με ένα βρεγμένο πανί και το ξεπλένω με νερό. Κι αν ξεχάσω κάτι και γυρίσω σπίτι, κοιτάζομαι πάντα στον καθρέφτη. Αποδεικνύεται ότι είμαι δεισιδαιμονικός άνθρωπος (γέλια). Και έχω και τον δικό μου οιωνό. Όταν χάνω τα μαθήματα, πάντα συναντώ όλους τους δασκάλους μου εκείνη την ημέρα.

Με βάση την προσωπική εμπειρία, πείτε μου πώς να εμφυσήσω σε ένα παιδί την αγάπη για την όπερα χωρίς να βλάψετε την ψυχή του ίδιου του παιδιού, των γονιών του και των γειτόνων του στο αμφιθέατρο.

Νομίζω ότι η όπερα δεν είναι παιδική τέχνη. Για να το καταλάβετε σωστά και να αρχίσετε να το αντιμετωπίζετε θετικά ή αρνητικά, πρέπει να μεγαλώσετε. Εγώ ο ίδιος δεν ήρθα αμέσως στην όπερα. Η πρώτη μου εμπειρία - "Sadko" - ήταν ανεπιτυχής: δεν μου άρεσε καθόλου η όπερα. Μετά άρχισα να παρακολουθώ άλλες παραστάσεις, άρχισα να φτάνω στην ουσία, να καταλαβαίνω τι και πώς τραγουδούν. Από την ηλικία των 10 άκουγα την Anna Netrebko και την Galina Kovaleva, τις μιμηθώ. Πιστεύω ότι ένα παιδί πρέπει σταδιακά να συνηθίσει την καλή μουσική, να μυηθεί σε διαφορετικούς ερμηνευτές και να του εμφυσήσει οπωσδήποτε το καλό γούστο.

Η φήμη ήρθε στην Ksenia Nesterenko μετά τη νίκη του τηλεοπτικού έργου "Big Opera" το 2016. Όντας η νεότερη συμμετέχουσα στο διαγωνισμό (κατά τη στιγμή του διαγωνισμού, η Ksenia ήταν μόλις 19 ετών), έγινε βραβευμένη και ιδιοκτήτρια του Grand Prix, έχοντας κερδίσει την ψήφο του κοινού.

Το 2017, η Ksenia Nesterenko έλαβε το 1ο βραβείο στον Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό του Μανχάταν στη Νέα Υόρκη και την ίδια χρονιά ολοκλήρωσε πρακτική άσκηση στην Ακαδημία της Λυρικής Όπερας του Μόντε Κάρλο (Μονακό).

Αυτή τη στιγμή είναι πρωτοετής φοιτήτρια στο Κρατικό Ωδείο Σαράτοφ L. V. Sobinov και είναι επίσης σολίστ στο Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Σαράτοφ. Στο θέατρο ερμήνευσε ρόλους στις όπερες Don Giovanni του Μότσαρτ (Donna Anna), The Secret Marriage of Cimarosa (Carolina), Glinka's A Life for the Tsar (Antonida), La Traviata (Violetta) του Verdi, The Queen of Spades του Τσαϊκόφσκι. ( Πρίλεπ), στην οπερέτα «Ο τσιγγάνος βαρόνος» του Στράους (Άρσεν). Το ρεπερτόριο συναυλιών του τραγουδιστή περιλαμβάνει έργα των Bellini, Verdi, Puccini, Gounod, Delibes, Massenet, Donizetti, Mozart, Strauss, Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov, Dunaevsky, Khrennikov και άλλων συνθετών.

Η Ksenia Nesterenko οδηγεί μια ενεργή συναυλιακή δραστηριότητα. Οι εμφανίσεις της πραγματοποιήθηκαν με γνωστά σύνολα της χώρας μας: την Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας, την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα «New Russia», τη Συμφωνική Ορχήστρα του Υπουργείου Εσωτερικών, την Κρατική Ορχήστρα Δωματίου «Moscow Virtuosi» και την ορχήστρα του Κρατικού Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης «Music Hall». Ο τραγουδιστής συνεργάστηκε με τους Vladimir Spivakov, Denis Vlasenko, Felix Aranovsky, Fabio Mastrangelo και άλλους μαέστρους.

Τιγκράν Οχανιάν

Ο Tigran Ohanyan έγινε ένας από τους νικητές του έργου Bolshoi Opera TV το 2016, μέχρι τότε είχε ήδη εμπειρία σε σκηνικές παραστάσεις και συμμετοχή σε διαγωνισμούς. Ο Τιγκράν είναι κάτοχος του ειδικού βραβείου των Δελφικών Αγώνων στο Ερεβάν (2010), ο χάλκινος Ολυμπιονίκης των Δελφικών Αγώνων στην Αστάνα (2012). Τιμήθηκε με ειδικό βραβείο στον Διαγωνισμό Νέων Τραγουδιστών Όπερας στην Αγία Πετρούπολη (2013) και τον τίτλο του «Πιο Υποσχόμενος Νέος Τενόρος» στον Διεθνή Διαγωνισμό Τραγουδιστών Όπερας J. Vitols στη Ρίγα (2015). Το 2016, έλαβε ένα ειδικό βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Galina Vishnevskaya στη Μόσχα, κέρδισε το Grand Prix στον Διεθνή Διαγωνισμό Χριστουγέννων Φωνητικής στο Μινσκ και του απονεμήθηκε επίσης το Βραβείο του Προέδρου της Αρμενίας. Στον διαγωνισμό Grand Opera, εκτός από τον τίτλο του βραβευμένου, ο Tigran Ohanyan τιμήθηκε και με ένα ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής.

Ο Tigran γεννήθηκε το 1994 στο Ερεβάν. Το 2016 αποφοίτησε με άριστα από το Κρατικό Ωδείο του Ερεβάν μετά τον Κόμιτα (τάξη Rafael Hakopyants). Πήρε μέρος στο Πρόγραμμα Νέων Καλλιτεχνών της Μεγάλης Όπερας του Χιούστον (2014), συμμετείχε στο master class του Montserrat Caballe (Ερεβάν, 2014). Επί του παρόντος, ο Tigran είναι καλλιτέχνης του νεανικού προγράμματος του Εθνικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου με το όνομα A. Spendiarov (Yerevan).

Το 2015 ερμήνευσε το μέρος του Stepanos Shaumyan στην όπερα David Beck του A. Tigranyan στο B. Britten Theatre του Royal College of Music στο Λονδίνο. Το 2016 έκανε το ντεμπούτο του με τον πρώτο του μεγάλο ρόλο στη σκηνή της Φιλαρμονικής του Ερεβάν, τραγουδώντας τον Ρούντολφ στο La Boheme του Πουτσίνι με την Κρατική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αρμενίας υπό τη διεύθυνση του Εντουάρ Τοπτσιάν. Ακολούθησε ο ρόλος του νεαρού τσιγγάνου στο «Aleko» του Rachmaninov στη σκηνή της Όπερας του Ερεβάν, η παράσταση του «Ρέκβιεμ» του Dvorak στη συναυλία στη μνήμη της Γενοκτονίας των Αρμενίων και η συμμετοχή στην επίσημη συναυλία με την ευκαιρία. της άφιξης του Πάπα Φραγκίσκου στο Ερεβάν. Το 2017, ο Tigran Oganyan έπαιξε στο Θέατρο Μπολσόι της Λευκορωσίας (το μέρος του Δούκα στον Ριγκολέτο του Βέρντι), την όπερα του Αγίου Τσαϊκόφσκι «Ευγένιος Ονέγκιν» (μαέστρος Fabrizio Maria Carminati).

Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας

Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίαςιδρύθηκε τον Ιανουάριο του 2003 από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσίας για λογαριασμό του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας V. V. Putin. Το NPR ενώνει τους καλύτερους εκπροσώπους της ορχηστρικής ελίτ και ταλαντούχους νέους μουσικούς. Με τα χρόνια της ενεργού δημιουργικής ζωής, το NPR κατάφερε να γίνει μια από τις κορυφαίες συμφωνικές ορχήστρες στη Ρωσία, να κερδίσει την αγάπη του κοινού και την αναγνώριση των επαγγελματιών στη χώρα τους και στο εξωτερικό.

Επικεφαλής της ορχήστρας είναι ο παγκοσμίως διάσημος βιολιστής και μαέστρος Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ. Με την ορχήστρα συνεργάζονται εξαιρετικοί μαέστροι διαφορετικών γενεών, όπως οι Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken- David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov και άλλοι.

Αστέρια της παγκόσμιας σκηνής της όπερας και διάσημοι σολίστ ορχηστρών συμμετείχαν σε συναυλίες NPR: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanava, Dmitry Hvorostovsky, Juan Diego Flores, René Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Mattias Goerne, Ildarole Aberata. , Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shakham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault and Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova και πολλοί άλλοι. Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagmuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev, Alexander Romanovsky, Alexander Ramm ερμηνεύουν τακτικά με τους Alexander Ramm.

Το ρεπερτόριο της ορχήστρας καλύπτει την περίοδο από τις πρώιμες κλασικές συμφωνίες έως τις τελευταίες σύγχρονες συνθέσεις. Κατά τη διάρκεια 16 σεζόν, η ορχήστρα παρουσίασε πολλά εξαιρετικά προγράμματα, μοναδικά εισιτήρια διαρκείας και σειρές συναυλιών, πραγματοποίησε μια σειρά από ρωσικές και παγκόσμιες πρεμιέρες. Επιβεβαιώνοντας το καθεστώς και το όνομά της, η Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας δίνει συναυλίες και διοργανώνει φεστιβάλ όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και σε διάφορες περιοχές της χώρας, χαράσσοντας διαδρομές στις πιο απομακρυσμένες γωνιές της. Κάθε χρόνο το NPR συμμετέχει στο διεθνές φεστιβάλ μουσικής Vladimir Spivakov στο Colmar (Γαλλία). Η ορχήστρα πραγματοποιεί τακτικές περιοδείες στις ΗΠΑ, τη Δυτική Ευρώπη, την Ιαπωνία, την Κίνα, την ΚΑΚ και τις χώρες της Βαλτικής.

Τον Μάιο του 2005 η εταιρεία Καπρίτσιοκυκλοφόρησε ένα CD και DVD με ηχογράφηση του κοντσέρτου Yellow Stars του Isaac Schwartz για την ορχήστρα που ερμήνευσε το NPR υπό τη διεύθυνση του Vladimir Spivakov, στον οποίο ο συνθέτης αφιέρωσε αυτό το έργο. Το 2010–2015 Η NPR ηχογράφησε πολλά άλμπουμ για την εταιρεία Sony Musicμε έργα των Τσαϊκόφσκι, Ραχμάνινοφ, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Γκριγκ κ.α.. Το 2014–2018. κυκλοφόρησε μια σειρά από ηχογραφήσεις ρωσικής μουσικής υπό την ετικέτα Spivakovήχος, συμπεριλαμβανομένης της όπερας "Eugene Onegin" του Τσαϊκόφσκι (στους κύριους ρόλους - Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk).

Ένας ιδιαίτερος τομέας δραστηριότητας του NPR είναι η υποστήριξη ταλαντούχων νέων μουσικών, η δημιουργία συνθηκών για τη δημιουργική πραγματοποίηση και την επαγγελματική τους ανάπτυξη. Τη σεζόν 2004/05, με πρωτοβουλία του διευθυντή του NPR, Georgy Ageev, δημιουργήθηκε στην ορχήστρα μια ομάδα εκπαιδευόμενων μαέστρων, η οποία δεν έχει ανάλογα στον ορχηστρικό κόσμο. Πολλά μέλη της ομάδας έχουν σημειώσει μεγάλη επιτυχία στον επαγγελματικό τομέα, έχουν αναλάβει ηγετικές θέσεις σε κορυφαίες δημιουργικές ομάδες και έχουν κερδίσει βραβεία κύρους. Τη σεζόν 2017/18, η ομάδα μαέστρων-εκπαιδευόμενων της νέας σύγκλησης ήταν επικεφαλής των Alexander Solovyov και Georgy Ageev.

Το 2007 η NPR έγινε κάτοχος επιχορήγησης από την κυβέρνηση της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Από το 2010, η Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας έχει λάβει επιχορήγηση από τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ

Εξαιρετικός βιολιστής και μαέστρος Βλαντιμίρ Σπιβάκοφσυνειδητοποίησε λαμπρά το πολύπλευρο ταλέντο του στη μουσική τέχνη και σε πολλούς τομείς της δημόσιας ζωής. Ως βιολιστής, ο Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ πέρασε ένα εξαιρετικό σχολείο με τον διάσημο δάσκαλο, καθηγητή του Ωδείου της Μόσχας Γιούρι Γιανκέλεβιτς. Ο εξαιρετικός βιολιστής του 20ου αιώνα David Oistrakh δεν είχε λιγότερη επιρροή πάνω του.

Τις δεκαετίες του 1960 και του 1970, ο Βλαντιμίρ Σπιβακόφ έγινε βραβευμένος με το όνομα Marguerite Long και Jacques Thibaud στο Παρίσι, από τον Niccolò Paganini στη Γένοβα, τον P. I. Tchaikovsky στη Μόσχα και έναν διαγωνισμό στο Μόντρεαλ. Το 1975, μετά από θριαμβευτικές σόλο εμφανίσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες, ξεκινά μια λαμπρή διεθνής καριέρα ως μουσικός. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με τις καλύτερες συμφωνικές ορχήστρες του κόσμου υπό τη διεύθυνση των εξαιρετικών μαέστρων του 20ου αιώνα - Evgeny Svetlanov, Kirill Kondrashin, Yuri Temirkanov, Mstislav Rostropovich, Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Carlo Mariazuliurni. , Riccardo Chaii, Claudio Abbado κ.ά.. Από το 1997 ο ​​Spivakov παίζει βιολί του Antonio Stradivari, το οποίο του δόθηκε για ισόβια χρήση από θαυμαστές - θαυμαστές του ταλέντου του.

Το 1979, μαζί με μια ομάδα ομοϊδεατών μουσικών, ο Vladimir Spivakov δημιούργησε την ορχήστρα δωματίου Virtuosos της Μόσχας και έγινε ο καλλιτεχνικός διευθυντής, μαέστρος και σολίστ. Σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας με τον καθηγητή Israel Gusman στη Ρωσία, πήρε μαθήματα από τον Leonard Bernstein και τη Lorin Maazel στις ΗΠΑ. Ο Bernstein, ως ένδειξη φιλίας και πίστης στο μέλλον του μουσικού, του έδωσε τη μαέστρο του, με την οποία ο Spivakov παίζει μέχρι σήμερα.

Το 1989, ο Vladimir Spivakov ήταν επικεφαλής του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής στο Colmar (Γαλλία). Από το 2001, το φεστιβάλ "Vladimir Spivakov Invites" πραγματοποιείται στη Μόσχα κάθε δύο χρόνια με τη συμμετοχή κορυφαίων μορφών στον κόσμο των τεχνών του θεάματος και των ανερχόμενων αστέρων (από το 2010, το φεστιβάλ διεξάγεται επίσης στις περιοχές της Ρωσίας). Ο μουσικός συμμετείχε επανειλημμένα στην κριτική επιτροπή διάσημων διεθνών διαγωνισμών (στο Παρίσι, Γένοβα, Λονδίνο, Μόντρεαλ, Μόντε Κάρλο, Παμπλόνα, Μόσχα), το 2016 διοργάνωσε τον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού στην Ούφα.

Για πολλά χρόνια, ο Vladimir Spivakov ασχολείται με κοινωνικές και φιλανθρωπικές δραστηριότητες. Το 1994 δημιουργήθηκε το Διεθνές Φιλανθρωπικό Ίδρυμα Vladimir Spivakov, του οποίου οι δραστηριότητες το 2010 τιμήθηκαν με το Βραβείο της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα του πολιτισμού. Σύγχρονοι συνθέτες έχουν αφιερώσει επανειλημμένα τα έργα τους στον μουσικό, όπως οι Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Arvo Pärt, Isaac Schwartz, Vyacheslav Artyomov.

Το 2003, ο Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Εθνικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Ρωσίας, την οποία δημιούργησε, και πρόεδρος του Διεθνούς Οίκου Μουσικής της Μόσχας. Το 2011 έγινε μέλος του Συμβουλίου Πολιτισμού και Τέχνης υπό τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Η εκτεταμένη δισκογραφία του μουσικού περιλαμβάνει περισσότερα από 50 CD. οι περισσότεροι δίσκοι που κυκλοφόρησαν από εταιρείες BMG Classics, RCA Red Sealκαι Καπρίτσιο. Πολλές ηχογραφήσεις έχουν λάβει βραβεία κύρους, μεταξύ των οποίων Diapason D'Orκαι ChocdeλαΜουσική. Από το 2014, ο μαέστρος κυκλοφορεί δίσκους με την NPR υπό τη δική του δισκογραφική Spivakovήχος.

Vladimir Spivakov - Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, Ρωσία, Αρμενία, Ουκρανία, Δημοκρατία του Νταγκεστάν, Καμπαρντίνο-Μπαλκαρία, Δημοκρατία του Μπασκορτοστάν. Του απονεμήθηκε το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ, το Τάγμα της Φιλίας, το Τάγμα της Αξίας για την Πατρίδα, III, II και IV βαθμοί, τα υψηλότερα παράσημα της Κιργιζίας, της Ουκρανίας, της Αρμενίας, της Ιταλίας, της Γαλλίας (συμπεριλαμβανομένου του Τάγματος της Λεγεώνας τιμής), καθώς και πολλά άλλα τιμητικά βραβεία και τίτλους. Το 2006, ο Vladimir Spivakov αναγνωρίστηκε ως Καλλιτέχνης της Ειρήνης από την UNESCO για την «εξαιρετική του προσφορά στην παγκόσμια τέχνη, τις δραστηριότητες για την ειρήνη και την ανάπτυξη του διαλόγου μεταξύ των πολιτισμών» και το 2009 τιμήθηκε με το Χρυσό Μετάλλιο Μότσαρτ της UNESCO.

Το 2012, ο Vladimir Spivakov τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας «για εξαιρετικές υπηρεσίες στον τομέα της ανθρωπιστικής δραστηριότητας» (τα βραβεία απονεμήθηκαν σε διάφορα χρόνια στον Παναγιώτατο Πατριάρχη Μόσχας και πάσης Ρωσίας Αλέξιο Β', Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, Βασιλιά της Ισπανίας Juan Carlos I και του Γάλλου προέδρου Jacques Chirac ).