Dini resimler ve bunların açıklamaları. Dini boyama

10 Ana Kilise Güzel Eserleri Güzel Sanatlar: Mural, Simgeler ve Mozaik

Hazırlanan Irina Langov

1. Roma catacombs

Erken Hıristiyan Sanatı

Yemek. Catacomb Peter ve Maccellin'den fresk. İv yüzyıl Diomedia.

IV yüzyılın başlangıcından önce, Roma İmparatorluğu'ndaki Hristiyanlık Gonimimo idi ve Hristiyanlar, toplananlar için catacombs kullandı - Romalıların yeraltı mezarlığı, - ikinci yüzyılda ölülerini yaktılar. Burada Şehitlerin kalıntıları üzerinde ana Hıristiyan kutsalını taahhüt ettiler - Eucharist Eucharist (Yunanca. "Şükran Günü") - Gerçek Vücudun ve Rab İsa Mesih'in kanının gerçeğinin, ekmek ve şarap kanıtı altında öğretildiği bir tain-mülk.Catacombs duvarlarındaki görüntülerin kanıtlandığı şey. Yahudilerden oluşan ilk topluluklar görsel sanatlardan uzaktaydı, ancak Apostolik vaazlar kiliseye dağıtıldığı için, paganların tüm acıları, görüntülerin tanıdık ve anlaşıldığı tüm acılar katıldı. Kata-Combach'ta, Hıristiyan sanatının nasıl kaynaklandığını izleyebiliriz.

Toplamda, Roma'nın 60'ın üzerinde katakleşmiştir, uzunluğu yaklaşık 170 Ki-Lometer'dir. Ama bugün sadece birkaç Catacombs Priscillas, Callista, Domitil-Lians, Peter ve Makerlin, Commodillas, Latina ve diğerleri üzerinde Kata-Komba.. Bu yeraltı bıyık finansmanları, duvarlarda, tabaklar tarafından kapanmış niş şeklinde sobin-niş olan galeriler veya koridordur. Bazen koridorlar genişletilmiş, oda oluşturan odalar - lahit için nişler olan kübiküller. Duvarlarda ve bu salonların DAH'ları, resimler ve yazıtlar plakalarda korunur. Resim yelpazesi - ilkel grafiti, Pompanca fresklerine benzer karmaşık arsa ve dekoratif com durumlarına kadar.

Erken Hıristiyan Sanatı derin sembolizmi geçirdi. En yaygın semboller balık, çapa, gemi, üzüm asma, kuzu, ekmek, phenix kuş ve diğerleri ile sepettir. Örneğin, balık vaftiz ve eucharist sembolü olarak algılandı. Balıkların erken görüntülerinden biri ve Cor-Zina, Callista'nın catacombs'ında bulduğumuz ekmeklerle birlikte, ikinci yüzyıla kadar uzanıyor. Balık ayrıca, Mesih'in kendisini de sembolize ettiler, çünkü Yunanca "Igtyus" (balık) ilk Hristiyanlar tarafından bir kısaltma olarak okundu; .

Balık ve ekmek ile sepet. Caliacist patisciden fresk. II yüzyılWikimedia commons

İyi çoban. Catacomom Doubilly'den fresk. III yüzyılWikimedia commons

İsa Mesih. Catacomom Commodilla'dan fresk. IV yüzyılın sonuWikimedia commons

Orpheus. Catacomom Doubilly'den fresk. III yüzyılWikimedia commons

IV yüzyıla kadar olan Mesih'in görüntüsünün farklı sim-lam ve alegoriler altında gizlendiğini not etmek önemlidir. Örneğin, genellikle bir çobanın görüntüsünü karşılamaktadır - omuzlarda kuzu olan bir çoban-çoban çocuğu, Kurtarıcı'nın sözlerine gönderir: "Ben bir kibar çobanım ..." (Yuhanna 10:14). Mesih'in bir başka en önemli sembolü, çoğu zaman bir dairede canlandırılmış, kafasının etrafında bir daire içinde canlandırılmıştır. Ve sadece 4. yüzyılda, Godhead olarak nar-stow'un daha tanıdık bir imajını öğrendiğimiz görüntüler (örneğin, Catacombs Commodillas'ta).

Hıristiyanlar genellikle yeniden düşünür ve görüntüler. Örneğin, Ka-Tombach'taki istasyonda, Domilly orpheus'u, Ru Kakh'ta lyra ile bir taşla oturur; Etrafında - kuşlar ve hayvanları şarkı dinliyor. Bütün kompozisyon, sekizgende, incil sahnelerinin bulunduğu kenarlar üzerinde yazılıdır: Rava Lionin'de Daniel; Musa, kayanın su yetiştirilmesi; Laza çubuğunun dirilişi. Bütün bu alanlar, Mesih'in görüntüsünün prototipi ve rekreasyon tohumlarıdır. Böylece, bu bağlamdaki Orpheus da Mesih ile ilişkilidir, günahkar günahkarları getirmek için cehenneme yol açtı.

Fakat daha sık catacomb'un resminde, eski Ahit arazilerini kullandı: ARK ile Nuh; İbrahim'in fedakarlığı; Jacob'un Solester; İyon, balina tarafından emilir; Daniel, Musa, üç yıl fırında fiery ve diğerleri. Novosvet-burun - Magi'nin ibadetini, Mesih'in samarita ile konuşması, Lazarus'un dirilişi. Hem eucharist hem de anıt yemekler tarafından yorumlanabilen görüntülerin katakombs duvarlarında çok fazla. Genellikle dua eden insanların görüntüleri var - Oranta ve Orantov. Bazı kadın görüntüler sosyal olarak bakire ile giyilir. Bakire görüntüsünün, insan görünümünde Mesih'in görüntüsünden daha önce Kata-Combas'ta göründüğü söylenmelidir. Catakombach Priscilla'daki Bayanımızın en eski imajı, ikinci yüzyıla dayanıyor: Buradaki Mary, kollarında oturan bir bebek tarafından temsil ediliyor ve genç bir adamın yıldızın yanında duruyor (ekspres farklı versiyonlar: peygamber isaiah, valaam, koca Mary Joseph Wrap).

Barbarların istilasıyla ve Roma'nın yıkılışı yükü yağmaya başlar, catacombs içinde gömmek için durur. Papa'yla PAUL I (700-767), babaların catacombs'ına gömülü olarak gömülü ve tapınakların kalıntıları üzerine inşa edilmiş ve catacombs kapalıyız. Bu yüzden VIII yüzyıla kadar, catacombs tarihi tamamlanır.

2. Simge "Mesih Pantolon Crator"

St. Catherine Manastırı Sina, Mısır, VI. Yüzyıl

Sina'daki St. Catherine Manastırı /Wikimedia commons

"Mesih Pantokrator" (Yunanca. "Yüce") - DOBI-Network Döneminin en ünlü simgesi İconobracy - Heretik hareketi, simgelerin ve zulümlerin yanı sıra onlar için reddedildi. VIII'den 9. yüzyıla kadar, Doğu Kilisesi'ndeki resmi tanıma birkaç kez aldı.. Yazı tahtası üzerinde enkautik tekniğinde yazılmıştır. Acemi - Boya bağlanmasının balmumu ve örneğin yağlı boya gibi tereyağını olmayan boyama tekniği.uzun zamandır antika sanatında kullanılmıştır; Tüm erken simgeler bu teknikte yazılmıştır. Simge çok büyük değil, boyutu 84 × 45.5 cm, ancak görüntünün doğası anıtsal hale getirir. Görüntü ücretsiz, biraz etkileyici bir resimsel olarak yazılmıştır; Pastomlu vuruşlar Pastozny smear - Kalın boya koyma lekesi. Boşluğun hacmini ve üç boyutunu gösteren açıkça şekillendirin. Kanonik simgesel-PISI'de olduğu gibi, uçak ve sözleşmeler için hala hiçbir çaba göstermiyor. Sanatçının önünde, ödülün gerçeğini göstermek için görevi durdu ve Mesih'in insan etinin maksimum duygusunu iletmek için mahsur. Aynı zamanda, izleyiciyi anında etkileyen, özellikle görünüm, güç ve güçte, yüzünde olan manevi tarafı kaçırmaz. Kurtarıcı görüntüsü zaten oldukça iconografik olarak geleneksel ve aynı anda olağandışı. Mesih'in yüzü, uzun saçlı ve sakal tarafından çerçevelenmiş, bir nimba ile çevrili bir haç ile çevrili, sakin ve pasifiye oldu. Mesih, altın bir pençe ile donanma mavi tunikte kapalı Toka - Dekorasyon, omuzdan giysinin alt kenarına dikey bir şerit biçiminde sürüngen. ve mor pelerin - imparatorların elbiseleri. Figu-RA kayışta tasvir edilir, ancak kurtarıcının arkasında gördüğümüz niş, taht üzerine gönderdiğini, ardından gökyüzünün amacını kabul etmenizi sağlar. Desnaius ( sağ el) Mesih Blesses, sol elinde, Gospel'i kıymetli, altın ve denizyolu ile dekore edilmiştir.

Görüntü görkemli, hatta bir zaferdir ve aynı zamanda olağanüstü bir araçta. Uyum hissettiriyor, ancak büyük ölçüde DIS-Co-Nanlar üzerine inşa edilmiştir. Görüntüleyici, gözlerin yazıldığı gibi, Mesih'in karşısında, Mesih'in karşısında açık bir asimetriyi fark edemez. Araştırmacılar bu etkiyi farklı şekillerde açıklar. Bazıları, Bo-Gov'un cezalandırılan bir gözü tasvir edildiğinde eski sanatın geleneklerine inşa eder. Daha mahkum bir versiyon için, buraya yansıtılan monofizitlerle ilgili bir tartışma, Mesih'te bir doğayı, insan tutumunu emendi. Ve bir cevap olarak, sanatçı Mesih'i bir kerelik ve ilahiyat ve insanlığı vurgulayan, Mesih'i betimliyor.

Görünüşe göre, bu simge Konstantinopolis'te yazılmış ve KTI, yani bağışçı, manastır olan İmparator Justinian'ın katkısı olarak Si-Nia Manastırı'na düştü. Görüntünün gelişmesinin en yüksek performans ve teolojik derinliği, metropol kökeninin lehine konuşur.

3. Mozaik "Tahtımızdaki Bayan"

Saint Sophia Katedrali - Tanrı'nın Bilgelik, Konstantinopolis, IX Yüzyıl

Saint Sophia Katedrali, İstanbul / Diomedia.

Uzun süredir, 867'de ikonokal krizin, imparatorluk kararnamesinde, Kutsal Co-Fii'nin Mozaik Katedrali'ni Konstantinopolis'te dekore etmeye başladı. İlk mozaik kompozisyonlardan biri, Konhe'deki tahtta Tanrı'nın annesinin imajıydı. Konya - Yarım zincir, binaların yarım silindirik kısımlarında, örneğin apsides.. Bu görüntünün, simge savaşçıları tarafından imha edilen görüntüyü kurtarması mümkündür. KONSTANTI-NOTOL'ü ziyaret eden Novgorod Anthony'den Rus Hacı, notlarında kaldı, Alta-Rich Saint Sophia mozaiğinin Lazar tarafından yapıldığını belirtti. Aslında, Konstantinopolis'te, Iconoborets'den etkilenen Izographer Vazari, ve 843 Katedrali'nden sonra, simgeyi restore etti, popüler tanıma aldı. Bununla birlikte, 855'te Roma'ya, İmparator Mikhail'in III elçisi olarak, Benedict III'yi Papa Büyükelçisi olarak gönderildi ve yaklaşık 865'inde öldü, bu yüzden KON-Yüz Ntyteopol Mozaik'in yazarı olamazdı. Ancak, iconoborets'tan gelen bir kurban olarak kendisinin zaferi bu görüntüyü adıyla bağladı.

Lady bu görüntüsü, Bizans Mukunel-Tali resminde en güzellerinden biridir. Tahtta, throne üzerinde, drago-değerli taşlarla dekore edilmiş, yüksek yastıklar bakire tarafından kabul etti. İsa'nın bebeğinin önünde tutuyor, dizlerini throne gibi sıkıyor. Ve yanlarda, kemer üzerinde, yoldaşların galiplerinde, mızraklar ve grazgillerle tahtını koruyarak iki baş melek var. Konhi'nin kenarında - yazıt, neredeyse kayboldu: "Buradaki aldatmaların indirdiği görüntüler, faydalı yöneticiler restore edildi."

Asalet ve güzel olan Leydi Lady'yı yalamak, daha sonra Bizans görüntüleri için karakteristik olan daha fazla özdeşlik ve binalar yoktur, yine de birçok antik antika vardır: yuvarlak ekim yüzleri, güzel bir şekilde özetlenen dudaklar, düz burun. Kaşların bükülmüş yayları altındaki büyük gözün görünümü yana verilir, bakire iffosu, tapınağa giren binlerce insanın gözleri yönlendirilir. Şekilde, Tanrı'nın annesi kraliyet bilgisini hissediyor ve aynı zamanda gerçekten kadın bir lütf. Üç altın yıldızla dekore edilmiş, derin mavi bornoz, yumuşak kıvrımlar olarak düşer, şeklin anıtlığını vurguladı. Bayanın ince elleri uzun parmaklar Mesih'in bebeğini sopa, onu savunmak ve aynı zamanda dünya olmak. Bebeğin yüzü çok canlı, çocukça tombul, vücudun oranları daha uygun olsa da, ancak altın kraliyet bornozu, düz bir duruş ve bir nimet hareketi şunları gösterecek şekilde tasarlanmıştır: gerçek Çar'ımızın önünde ve onu sıkar. Kesensky destinasyonları ile.

Bayan Mesih'le tahttaki bayanımızın ikonografik türü, 9. yüzyılda OBSO-İncil popülaritesini, ortodoksunun bir sembolü olarak, birinci sınıf bir dönemde kazandı. Ve sık sık, tapınağın apse, cennetsel krallığın görünür bir olgusu ve ödülün gizemi yerleştirildi. Thessaloniki'deki St. Sophia Kilisesi'nde, Roma'daki Santa Maria-In-In-Nick ve diğer yerlerde buluşacağız. Ancak, Konstantinopolis ustaları, vücudun güzelliği ve ruhsal güzelliğinin çakıştığı, inceltme mükemmelliği ve teolojik derinliğinin uyumlu bir şekilde emdiği özel bir görüntü geliştirdi. Her durumda, sanatçılar bu idealdir. Bu tür ve sözde Makedon Rönesansı'nın başlangıcını yayınlayan St. Sophia'dan bilge bir annenin görüntüsü - böyle bir isim IX'in ortasından XI yüzyılın başlangıcına kadar sanat aldı.

4. Fresk "diriliş"

Koro Manastırı, Konstantinopolis, XIV Yüzyıl

Manastırı Chora, İstanbul / Diomedia.

Son iki yüzyıllık Bizans sanatı, Paleologovsky'nin sıkıntısı olarak adlandırılır. İsim, paleologların ikincisi, BİZANTI'NIN WITTY-RİI'sinde ikincisi tarafından verilir. İmparatorluk, Türkler tarafından test edilen gün batımına yoğrulur, bölge, güç, güç kaybetti. Ama onun sanatı kalkıştı. Ve bu örneklerden biri Khora Manastırı'ndan dirilişin imgesidir.

Danimarka'ya göre Kurtarıcı'nın Kurtarıcıya adanmış Konstantinopolis Khora Manastırı, VI. Yüzyıl Raherde Savoy Concated'de kuruldu. XI yüzyılın başında, Bizans İmparatoru Alexei Komnin ile Annot Maria Duka, yeni bir tapınak inşa etmeyi ve kraliyet uykusuna dönüştürmeyi emretti. XIV yüzyılda, 1316 ve 1321 arasında, tapınak yine Theodore Metohita'nın çabalarıyla yeniden inşa edildi ve damgalandı - harika logo Logo - Bizans'taki Çarlık veya Patrik Ofis'in Yüce resmi (Denetçi, Kanz Ler). Mahkemede Andro-Nika II Andronyen II Paleoloğu (1259-1332) - 1282-1328'de Bizans İmparatorluğu İmparatoru gider.. (Tapınağın mozaiklerinden birinde, Mesih'in bacaklarında elinde tapınakla tasvir edilir.)

Mozaikler ve freskler korosu, en iyi Constantinopolis ustaları tarafından oluşturulur ve en yeni sanatın şaheseridir. Ancak yeniden peckers'ın görüntüsü özellikle göze çarpıyor, çünkü muhteşem sanatsal biçimde, dönemin eskatolojik fikirleri ifade edildi. Kompozisyon, Mezarın durduğu, görünüşte konunun seçimi açıklandığı, Paraklesia'nın (Güney Affedili) doğu duvarında bulunur. Arazinin yorumlanması, Grigory Palama'nın fikirleri ile ilişkilidir - isychasm özür ve ilahi enerjilerle ilgili öğretiler Bizans Manastic Trad-di adında Özel form Zihnin sessiz olduğu dualar, bir ISOI eyaletindedir, sessizlik. Bu duanın asıl amacı, özel Favorsk ışığı tarafından iç aydınlatmanın sağlanmasıdır, böylece sahneyi Rab'bin dönüşümü sırasında görülür..

Kıyamet görüntüsü, spatial dinamiklerini güçlendirecek olan apsinin kavisli yüzeyinde bulunur. Merkezde, göz kamaştırıcı beyaz mavi manforla arka plan üzerinde beyaz parlayan giysiler içinde Risen'i görüyoruz. Mandorla (Ital. Mandorla - "Almondlin") - Hristiyan ikonografisinde, badem şeklindeki ya da Tanrı'nın figürünün etrafında yuvarlak parlaklığı, cennetsel şöhretlerini sembolize ediyor.. Figürü, ışığın dalgalarını her yöne yayan, karanlığı hızlandıran bir sürü enerji gibidir. Kurtarıcı geniş, enerjik bir adımdır cehennemin uçurumlarını geçer, biri söyleyebilir - onu uçurur, çünkü bacağından biri cehennem kapıların kırılmış kanatına dayanır ve diğer uçurumun üzerinde durur. Kutsalın yüzü ciddi ve odaklandı. Adem ve Havva'dan, onları tabutun üzerinde kaldırarak, Neva-Co-Köprü'ndeki kancaya kadar büyüledi. Sağda ve Mesih'in solunda, ölüm krallığından çekildiği dürüst standlar: John Baptist, Tsari David ve Solomon, Abel ve diğerleri. Cehennemin siyah uçurumunda, kurtarıcı, görünür zincirlerin, kancaların, kilitlerin, keneler ve cehennem işkencelerinin diğer sembollerinin bacaklarının altında konuşlandırılmış ve orada - ilişkili şekil: Bu, güç ve gücünden yoksun olan mağlup edilen şeytandır. . Karanlık zemin üzerine kurtarıcı beyaz harflerin üstünde "Anastasis" (Yunanca "dirilişi").

Mesih'in "cehenneme iniş" adını da alan böyle bir egzozda dirilişin ikonografisi, görüntünün teolojik ve aydınlatılmasının teolojik ve aydınlatılması durumunda, BiS-Borice döneminde Bizans sanatında, Bizans sanatında ortaya çıkıyor. tarihsel olarak hakim. Müjdede, Mesih'in dirilişinin açıklamalarını bulamayacağız, bir gizem kalır, ancak yeniden peckers, teologların gizemini yansıtan, ilahiyatçılar ve onlardan sonra ve onlar ve ikon boyaları, başı belada bir görüntü yarattı. Mesih'in cehennemi ve ölümünden. Ve bu görüntü geçmişe, belirli bir tarihte meydana gelen olayın hatırası olarak, geleceğin karşısında, Mesih'in dirilişi ile başlayan evrensel inşaat demiri aspirasyonunun kullanılması olarak geleceğe bakmaktadır. tüm insanlığın dirilişi. Bu bir boşluk olayıdır - Parakuli'nin kemerinde tesadüf değil, dirilişin kompozisyonu üzerinde, gökyüzünün kaydırmasını kaplayan korkunç bir mahkeme ve meleklerin görüntüsünü görüyoruz.

5. Tanrı'nın annesinin Vladimir simgesi

XII yüzyılın ilk üçte biri

Görüntü Konstantinopolis'te yazılmış ve 1930'larda XII yüzyılın 1930'larını Konstantinople Patrik Kiev Prens Yuri Long-römorkörünün bir armağanı olarak getirdi. Vyshgorod içinde Icon set Şimdi İlçe merkezi Kiev bölgesinde; Dnieper'in sağ kıyısında bulunan Kiev'e 8 km uzaklıktadır.Harikalar için ünlü olduğu yer. 1155'te, Yuri Andrei Bogolyubsky'nin oğlu, onu Vladimir'e götürdü, burada simge iki yüzyıldan fazla bulundu. 1395'te, Grand Duke Vasi-Lia Dmitrievich'in yıkımında, Moskova'ya, Kremlin'in varsayım katedraline, restorasyona alındığında 1918'e kadar kaldığı varsayım katedraline getirildi. Şimdi Devlet Tretyakov Galerisi'nde yer almaktadır. Bu simge ile, Moskova'nın TAMERLANA'mızdan 1395'teki teslimatı da dahil olmak üzere sayısız harikat hakkında bağlantılar var. Seçme metropolleri ve patriklerin önünde, hükümdarlar krallık için taçlandı. Vladimirskaya bakire Rus dünyasının Talis-Mans olarak serbest bırakın.

Ne yazık ki, simge çok iyi bir koruma değil; 1918'in restorasyon çalışmalarına göre, tekrar tekrar yazıldı: XIII yüzyılın ilk yarısında Batueva harabesinden sonra; XV yüzyılın başında; 1514'te, 1566'da 1896'da. İlk resimden sadece bayan ve bebek Mesih Mesih'in yüzleri korunur, Chepts ve Kaima Cape - Maforia Mafori. - Kadın bornoz, bayanızın tüm figürünü kaplayan bir ücret şeklinde. Altın bir yardım ile Yardım - Kıyafetlerin kıvrımlarında altın veya gümüş dokunuşlarının ikonopislerinde, ilahi ışığın tanımını simgeleyen, deneklerde, ang-balığın kanatları., Hiton İsa'nın altın yardımı ile lanet bir parçası ve onun altından görünür, fırça sola ve bebeğin sağ elinin bir parçası, yazıt parçaları ile altın arka plan kalıntıları: "MR. .. "

Bununla birlikte, görüntü çekiciliğini ve yüksek ruhsal ısıyı korudu. Hassasiyet ve gücün birleşiminde prekast, Tanrı'nın annesi oğluna basar, geleceğin acı çekmesine karşı korumak istiyor ve yavaşça yanağını bastırır ve eline sarılır. İsa'nın gözleri olan gözleri anneye sabitlendi ve gözleri izleyiciye bakıyor. Ve bu delme görünümünde, çok çeşitli duygular - ağrı ve şefkatten umut ve affetmek. Bu iconogray, Bizans'ta geliştirilen, Rusya'da "Uming" adını aldı, bu tamamen doğru bir çeviri değil. yunanca sözler "Elyus" - "Mercy-waa", bayanımızın birçok görüntü olarak adlandırılır. Bizans'ta, bu ikonografi "glycofilus" - "Tatlı Lobzia" olarak adlandırıldı.

Boyama simgeleri (yüzler hakkında konuşuyoruz), bir nazik, neredeyse nefes alabilen kökünün etkisini yaratan ton geçişleri, lester (plavle) ve ince çıkıntılar ışıklı ışığın bir kombinasyonu üzerine inşa edilmiştir. Meryem Ana'nın gözleri, hafif eş-zengin-no-howl boya ile, gözyaşlarında kırmızı bir smear ile yazılırlar. Güzel bir şekilde özetlenen dudaklar üç ton yazılı. Yüz, neredeyse siyah kontur tarafından özetlenen, koyu mavi depolarla mavi çerçevelenmiş yüz. Bebeğin yüzü yumuşak Ko, şeffaf koyu sarı ve kız arkadaşı sıcak yumuşak bir bebek-ciltli bir etkisi yaratır. Live, İsa'nın yüzünün doğrudan ifadesi de, enerjik boya lekelerinin pahasına, formu iterek yaratır. Bütün bunlar, bu resmi oluşturan sanatçının yüksek ustalığını ifade eder.

Bogomladsena'nın lady ve altın hitonunun karanlık kiraz deliği yüzlerden çok daha sonra yazılmıştır, ancak genel olarak görüntüye uyumlu bir şekilde uyuyorlar, güzel bir kontrast yaratıyorlar ve kolların tek bir tamsayı içine bağlanan genel rakamların genel silüeti , güzel yüzler için bir tür bir kaide.

Vladimir simgesi çift taraflı, uzaktan (yani farklı işlemler yapmak, Çapraz hamle), Sırtında tahtta ülkenin araçları ile yazılmıştır (XV yüzyılın başlangıcı). Tahtta, Kızıl, Altın Kims Bezi, Yalan Çiviler, Bir Dikenli ve Kitap-Hecare ile Altın Bağlamada Yalan ve Kitap-Hecare ile süslenmiş, altın bir nymb olan beyaz bir güvercinle süslenmiştir. Çapraz, mızrak ve baston öncesi üzerinde kuleler. Bogoma-TE-RI'nin Ciro ile birlikteki görüntüsünü okuduysanız, bayanımızın ve oğlumuzun ihale sarılmaları, Kurtarıcı'nın acı çekenlerin bir prototipi haline gelir; Bebeğin Nar Stow göğsüne basarak bakire ölümünü yas tutar. B. B. B. Eski Rusya Ve Pony-Ma-Lee, Tanrı'nın annesinin görüntüsünü, bu, insanlığın kurtuluşu adına reddettiği fedakarlığa neden olur.

6. Simge "Kurtarıcı Bağımsız"

Novgorod, XII Yüzyıl

Durum Tretyakov Galerisi / Wikimedia commons

Kurtarıcı'nın manuel olmayan görüntüsünün çift taraflı dış simgesinin, "Çaprazın ibadetini", Domongolsky zamanının bir anıtı olan sahneye göre, yan yana, Sanatlar ve Bizansın teolojik mirası ile yana doğru asimilasyon ile ilgilidir. .

Meydanın (77 x 71 cm) yakınındaki tahtada, kurtarıcı yüzü, bir haç ile bir haç ile çevrili olarak gösterilir. Geniş, geniş açık gözler Mesih biraz sola bakıyor, ancak aynı zamanda izleyici, tasarruf gövdesinin görüş alanında olduğunu hissediyor. Yüksek kaş kemerleri kavislidir ve görünümün netliğini vurgulamaktadır. Split-en-naya sakal ve uzun saç Bir altın ilişkisi ile kurtarıcı kurtarıcının kullanımı çerçeveli, ancak sert değil. Görüntü özlü, sağduyulu, çok kaplıca. Burada hiçbir eylem yoktur, ek bir ayrıntı yok, sadece bir yüz, CREST ve harfleri - IC CC ("İsa Mesih").

Görüntü klasik bir desen sahibi olan sanatçının katı eliyle oluşturulur. Yüzün neredeyse mükemmel simetrisi önemini vurgulamaktadır. Kısıtlanmış, ancak zarif renge, altın sarıdan kahverengi ve zeytinlerden, renklerin nüansları, üst renkli katmanların kaybı nedeniyle bugün tam olarak görünmesine rağmen, altın sarıdan kahverengi ve zeytinden ince geçişler üzerine inşa edilmiştir. Kayıp nedeniyle, Nimba'nın crosshairindeki değerli taşların görüntüsünden izler ve simgelerin üst köşelerindeki harfler.

"Bağımsız Kurtarıcı" adı, Mesih'in ilk simgesinin bir efsanesi ile ilişkilendirilir, çünkü kararsız, yani sanatçının eli değildir. Gelenek diyor ki: Avgar kralı olan Edessa şehrinde, hasta cüzzamdı. İsa Mesih'i duymuş, hastaları iyileştirmek ve ölülerin dirilişini, onun için bir sürücü gönderdi. Görevini terk etme fırsatı olmadan, Mesih'in yine de, Auggrus'a yardım etmesi için yeniden dikildi: Yüzünü yıkadı, onu bir havlula sildi ve hemen kumaşın üzerinde kurtarıcı yüzünü mucizevi bir şekilde bastırıldı. Hizmetçinin bu havlu (remotion) acary tarafından alınmış ve kral iyileşmiştir.

adam olmuş ve kurtarma halkının iyiliği için araziye gelenler Allah'a - o İsa Yüzü olduğu için kilise, bir bologospill belgesi olarak manuel olmayan bir görüntü düşünüyor. Bu kurtuluş, kurtarıcı'nın nimindeki haçı sembolize eden itfa işleminden geçiyor.

Calval Çapraz'ın tasvir edildiği, taçın asıldığı simgelerin cirosundaki kompozisyon. Haçın yanlarında tutku araçları ile ibadet edilmiş baş melekler vardır. Solda, haçın kalbinin kalbi tarafından delinmiş olan mızraklı Mikhail, sağ - bir baston ve bir sünger ile Gavri-Il, bir sirke ile birlikte, bir sirke olan Gavri-Il. Yukarıda - Yangın seraphims ve yavru didleri ile yeşil cherubs Ripidi - Litürjik maddeler, uzun kollarda altı çöp seraphims görüntüsüyle metal motorlu metal dairelerdir. Elinde, güneşin yanı sıra ay ve ay - yuvarlak madalyonlarda iki yüz. Haç altında, küçük bir siyah mağarayı ve içinde, ilk insan-göz kapağının kafatası ve kemikleri, Ölüm Krallığı'nda Tanrı insanlığına itaatsizlikiyle pompalanan adamın kafatası ve kemikleri. İKİNCİ, İkinci Adam, Kutsal Kutsal Yazıları olarak, ölümü ölümünü savunuyor, sonsuz hayatı insanlığa iade ediyor.

Simge Devlet Tretyakov Galerisi'nde yer almaktadır. Devrimden önce, Moskova Kremlin'in varsayım katedralinde tutuldu. Fakat başlangıçta, nasılsın-Novilov Gerold Nobornov Gerold Naddornov (R. 1936) - Tarih alanında uzman eski Rus sanat ve kültür. Lider araştırmacı Devlet restorasyonu. Ferapontov'daki Freskes Dionysius Müzesi'nin yaratıcısı.1191'de inşa edilen Kutsal Görüntünün Novgorod Women Czyr KVI'sinden geliyor, şimdi yok.

7. Muhtemelen, Feofan Yunanca. Simge "Rab'bin Başkalığı"

Pereslavl-Zalessky, yaklaşık 1403

Devlet Tretyakov Galerisi / Wikimedia Commons

Üçüncü oda galerisinin salonlarında eski Rus sanatının eserleri arasında, "dönüşüm" ikonu, sadece büyük boyutlarda - 184 × 134 cm, aynı zamanda müjde arsasının orijinal yorumunu da çekiyor. Bu simge, bir zamanlar Pereslavl-Zalessky Katedrali Katedrali'ndeki tapınaktı. 1302'de Pereslavl, Moskova Prensliği'nin bir parçasıdır ve neredeyse yüz yıl sonra, Grand Duke Vasily Dmitrievich, XII yüzyılda inşa edilen eski torpilite katedralinin güncellenmesini taahhüt eder. Ve Novgorod'daki harika, Nizhny Novogy ve diğer şehirlerden önce çalışan Feofan Yunancısının ünlü simge ressamını çekmesi mümkündür. Feofan yazarlık ispat edemez böylece Antik çağlarda, simgeler, oturum yoktu, ama bu ana ve Isicham denilen manevi hareketi ile yaptığı bağlantı, özel bir el yazısı, onun lehine konuşuyor. ISICHAM, İlahi Enerjiler konusuna verilen özel dikkat, aksi takdirde, Mesih'in dağda dönüşüm sırasında havarileri öngören yerleşik olmayan Favorsk ışığı. Master'ın bu yüksek pumun görüntüsünü nasıl oluşturduğunu düşünün.

Simgenin üstünde dağlık manzara görüyoruz, merkezi dağın tepesinde İsa Mesih, sağ eliyle kutsasın, solunda bir kaydırma tutuyor. Sağına - Musa bir ekrana sahip, sol - peygamber Elijah. dağın dibinde - apostat-la üç, onlar zeminde mağlup olan Jacob gözlerini kapattı John sıfır korku içinde, ve Peter, belirgin notlar, bağırır olarak İsa elini, işaretleme: burada seninle "İyi Biz "(Matta 17.: 4) üç çalı yapacaktır. Havarilere ne vurdu, bu yüzden korkudan Storga'ya kadar tüm duygulara neden olur? Bu, elbette, Mesih'ten gelen ışık. (MF 17.: 2) "Ve onlar için önceden hesaba ve güneş gibi ondan yüz, ve giysi ışık gibi, beyaz tarafından yapılmıştır": Matthews okuyorsunuz. Ve ikonda, Mesih, parlayan kıyafetleriyle kapanır - beyaz altın parlamalı beyaz, mavi küresel manforla ile çevrili, ince altın ışınları ile nüfuz eden altı yıllık beyaz-altın yıldız şeklinde ortaya çıkar. Beyaz, Altın, Mavi - Tüm bu ışık değişiklikleri, farklı parlaklığın NAR-STOW figürünün etrafında etkisini yaratır. Ancak ışık daha ileri gidiyor: Üç kiriş yıldızdan geliyor, her bir havarın her birine ulaşıyor ve kelimenin tam anlamıyla onları yere yönlendirin. Pervanelerin kıyafetlerinde ve havariler de parlama bikleri yalan söyler. Dağlarda ışık slaytları, ağaçlar, mümkün olduğu her yerde dolaşıyor, mağara beyaz bir kontur tarafından bile özetleniyor: Patlamadan bir huni gibi görünüyorlar - Mesih'den gelen ışığın sadece ışık değil, sadece hafifçe değil Toprak, bu dönüşümleri, evreni değiştirir.

Boşluk simgesi, izleyicinin bölgesine çekmeye hazır olan ve neler olup bittiğini dahil etmeye hazır olan akış dağdan aşağı akıyormuş gibi, yukarıdan aşağıya doğru gelişir. Zaman simgeleri - sonsuzluk süresi, her şey aynı anda gerçekleşir. SOVM'nin ikonunda, yayılma planları: Burada, en gizli Mesih ve havariler dağa gidiyor ve sağda - zaten dağdan iniyorlar. Ve üst köşelerde, Melekler'in Elijah ve Musa'yı başkalaşım dağına getirdiği bulutları görüyoruz.

İncil Metin yorumlama inanılmaz derinliği görülebilir ve bulurken Pereslavl-Zalessky itibaren Simgesi "Başkalaşım", virtüöz beceri ve özgürlükle yazılı eşsiz bir ürünüdür onların görsel görüntü İsychasm teorisyenleri tarafından ifade edilen fikirler - Simeon New Theologian, Grigory Palama, Grigory Sinait ve diğerleri.

8. Andrei Rublev. Simge "Trinity"

XV yüzyılın başlangıcı

Devlet Tretyakov Galerisi / Wikimedia Commons

Kutsal Üçreliğin görüntüsü, Andrei Rulblev'in yaratıcılığının zirvesidir ve eski Rus sanatının tepesidir. "Kutsal İkonların Masalı" nda derlendi son XVII Yüzyıl, onu yapma, simge "Muhterem Sergia tarafından bellek ve övgü" Nikon Manastırı Üçleme şampiyonu emriyle yazılmıştır söylenir - ruhsal yaşamının merkezi tarafından Holy Trinity tefekkür. manastır hareketinin savcı da, XIV sonunda Rusya'nın manevi canlanma etkilemiş, - - başlangıcını bir-Dreu Rublev Radonezh düzyazı türünün Sergius mistik deneyimini tüm derinliğini yansıtmak başardı XV yüzyıl.

o karanlık zamanla Trinity Katedrali bulunuyordu simgesini yaratma andan itibaren, artık ne işaretlenmiş riza ile kaplı birkaç kez, getirdi ve yüzyıllar boyunca, hiç kimse onun güzelliğini gördük. Ama 1904 yılında, bir mucize yapıldı: peyzaj oyuncu ve toplayıcı İlya Semenovich Skod-Ukhova Imperial Arkeoloji Komisyonu, Vasily Guryanov öncülüğünde kalanı-yuvalama torr grubunun bir üyesi girişimiyle simgeyi temizlemek başladı . Ve birdenbire, bir yan ve altın koyu katmanların altından dışarı baktığında, gerçekten cennetin güzelliğinin bir fenomeni olarak algılandı. simgesi sonra bile perepty, sadece 1918 yılında defne kapanmasından sonra onlar merkez restorasyon atölyeleri içine almaya başardık değildi ve takas devam etti. Restorasyon sadece 1926'da tamamlandı.

simge için arsa üç yolcuları forewatz geldi olarak o daralmış olan Ahit, 18. başkanı oldu ve o haini, sonra Melekler düzenlenmiş (Yunanca "Angelos" in - "Messenger Bülteni") Abraham, harika insanların olacağı bir oğlu olacağını bildirdi. Tra-digestically boyalar simge seyirci sadece üç melek sembolleri Kutsal Trinity simgesel olduğunu tahmin ettiği bir çılgın sahne olarak "İbrahim Konukseverlik" tasvir. Ev detaylarını ortadan kaldıran Andrei Rublev, Tanrı'nın egemenliğinin sırrını açan Trinity'nin bir fenomeni olarak sadece üç melek tasvir etti.

Altın bir arka plan üzerinde (şimdi neredeyse kayboldu), üç melek tasvir, üzerinde bir kase olan masanın masasında oturuyor. Orta melek diğerlerinin üstünde yükselir, bir ağaç sırtının arkasında (yaşam ağacı), sağ meleğin arkasında (dünya dünyasının imajı), solun arkasında - bina (İbrahim ve Tanrı-ev binaları, kilise) görüntüsü. Meleklerin başları, sessiz bir konuşmayı yönlendirmiş gibi eğimlidir. Onların beğenileri bu gibi görünüyor, üç kez tasvir edilmiştir. Kompozisyon sistem üzerinde inşa edilmiştir eşmerkezli daireler, hangi kabın tasvir edildiği simgenin ortasına birleşen. Kasede Torosun kafasını, kurbanın sembolünü görüyoruz. Bizden önce, iddianın bir piren kurbanı tarafından yapıldığı kutsal yemek. Orta melek kaseyi kutsuyor; Ondan sağa oturmak, kabı kabul etmek için bir jest ifade eder; Melek, merkezi merkezden uzakta bulunan, kasenin karşısına oturmasını ister. Vizyon sahibi olarak adlandırılan Andrei Ova Aslanı, Bizi Kutsal Üçreleyin Yakın-Rahmh'in Nasıl Orada Rahm'in Spa uğruna yeniden yapılanma kurbanı hakkında nasıl bir konsey olduğunu görüyor. Antik çağda, bu görüntü "Previl Count" olarak adlandırıldı.

Doğal olarak, izleyicinin bir sorusu var: kim bu simgede kim? Orta meleğin Mesih'in kıyafetlerinde kapalı olduğunu görüyoruz - Kiraz Chiton ve Mavi Himati Himatiy (Dr.-Yunanca. "Kumaş, Cape") - eski Yunanlılarda, dış giyim, dikdörtgen bir kumaş parçası şeklinde; Genellikle hiton üzerinde denedim.
Chiton - gömleğe benzer, daha sık kolsuz olmayan.Bu nedenle, bunun Oğlu, Kutsal Üçlü'in ikinci yüzü olduğunu varsayabiliriz. Bu durumda, izleyicinin solunda, bir melek tasvir edilir, babasını kişiselleştirir, mavi Chiton pembemsi bir pelerinle kaplıdır. Sağ tarafta - Kutsal Ruh, bir melek mavi-yeşil giysilerde (yeşil - sim-öküz ruhu, yaşamın canlanması) kapalıdır. Bu sürüm, başka yorumlar olmasına rağmen, en tümleşik garipdir. Genellikle orta meleğin simgelerinde, çuvalcının çirişleyicisi ve ic xc - Mesih'in baş harfleri. Bununla birlikte, 1551 olan dikişli katedral, trinity ve isminin isimlerini ve isminin isimlerini, hattının simgesinin baba, oğlu ve kutsal ruhu ayrı ayrı tasvir etmemesi gerçeğini açıklamak, ancak Bir ilahi üç-bir ve üçerer görüntüsü. Aynı şekilde, EN-jellerin her biri bize bir veya başka bir iPostay tarafından görünebilir, çünkü St. Vasily'ye göre, "Oğul babanın görüntüsüdür ve ruhun görüntüsüdür". Ve bir meleğin diğerine baktığımızda, nasıl göründüklerini ve nasıl benzer olmadıklarını görüyoruz - aynı yüz, ancak farklı kıyafetler, farklı jestler, farklı pozlar. Dolayısıyla, simge ressamın, bir zihninin sırrı olan Kutsal Üçlülerin yetersizliğinin ve dışsallığının gizemini iletir. Anahat Katedrali'nin tanımlarına göre Stalloat Katedrali — kilise Katedrali 1551 GO-EVET, katedralin kararları damgadaki ormanları temsil ediyordu.Andrey Rublev tarafından oluşturulan görüntü, Trinity'nin izin verilen tek bir görüntüsüdür (ki bu, her zaman uygun değil).

Prenskrüktürlerin zor zamanında yazılmış resimde ve tatar-Moğol Yokulu, Sözleşme somutlaştırıldı rev. Sergius: "Bu dünyanın nefreti bakımı kutsal üçlü üzerinde yeniliyor."

9. Dionysius. Simge "Metropolitan Alexy Life"

son XV - XVI Century Erken

Devlet Tretyakov Galerisi / Wikimedia Commons

Alexy Moskova Metropoliti simgesi Yaşam, onun beceri çağdaşlarının için (ünlü, ünlü) "Normal Filozof" adlı Dionisia, tarafından yazılmıştır. Simgenin en yaygın buluşması - 1480'ler, yeni bir varsayım katedrali inşa edildiğinde ve kutsandığı, Dionirius'un iki simgesinin iki simge tarafından sipariş edildi - Alexy ve Peter. Ancak, araştırmacılar bir takım beceri Dionysia klasik bir ifadesi, en tam manastırın resminde ortaya çıkan bulundu onun tarzı temelinde XVI yüzyılın başında simgelerini yazma aittir.

Aslında, simgenin sahip olduğu ve mono - zihinsel tarzın (simgenin boyutu 197 × 152 cm'dir) ve markanın örneğinde farkedilen bir minyatür harfin yazıldığı görülebilir. Pullar - Merkezi görüntünün etrafındaki simgelerde bulunan kendinden bakan bir arsa ile küçük kompozisyonlar - bir mobilya.. Bu, ortadaki Saint'in imajının, hayatının sahneleri olan pullarla çevrili olduğu bir yaşam simgesidir. Böyle bir simgeye olan ihtiyaç, 1501-1503'te, kurucusu Metropolitan Alexy olan Manastır Mucizesi Katedrali'nin yeniden yapılandırılmasından sonra ortaya çıkabilir.

Metropolitan Alexy olağanüstü bir kişiliğedi. Boyarsky tür Biakontov'un ölümü alındı, Moskova'daki Epiphany Mon-Stoy'un bir virajıydı, sonra Moskova'nın Metropolitan Moskova oldu, Devlet Gos-Darizm'in yönetiminde ve Ivan Ivanovich kırmızı (1353) -1359) ve Donsky (1359-1389 tarafından sonradan adlandırılan genç Oğul Dmitry İvanoviç,) ile. Diplomat armağanına sahip olan Alexy, Horde ile barışçıl ilişkiler kurmayı başardı.

Simgelerin ortasında, Metropolitan Alexy, ciddi bir liturjik alanda, büyüme açısından temsil edilir: Kırmızı Sakkos Sakkos - Geniş kollu, piskoposun dayanıklı bulutları ile uzun, geniş aşınma.Yeşil çevrelerinde altın haç ile dekore edilmiş, üstüne çapraz haçlar ile beyaz askıda kaldı Çalmak - Rahiplerin sürümlerinin bir kısmı, Rhiza'nın altındaki boynu ve Donomis'e inen şeridi. Bu rahibin lütfunun bir sembolüdür ve ondan rahip ibadet hizmetlerinden bahsetmez., kafasına - beyaz muff Kupz. - İki uzun, bulutsuz dönüş ve göğüs şeridiyle sivri bir başlık biçiminde, büyük bir schima (en yüksek manastırdan vazgeçme derecesi), büyük bir schima (en yüksek manastırdan vazgeçme derecesi) üst rahibe.. Sağ elinizle, Soldaki Sıralar, Soldaki Müjde, hafif bir yeşil ulus (Plat - KE) üzerinde duran kırmızı bir mahsulle tutuyor. Renkli, simgeler, soğuk yeşil-roman ve mavimsi, nazik pembe ve yemin-sarıdan flo-mabling Scarlet Kinovari'nin parlak lekelerinden canlı bir çok çeşitli ton ve gölgeler var. Bütün bu yalanlar simgesi şenlikli yapar.

Fırın, soldan sağa okunması gereken yirmi yaşam stimpini ile çerçevelenir. Stimple'ların sırası: Gelecekteki Metropolitan Alexy'nin doğuşu; öğretime ders vermek; Bir çoban gibi meslektaşını (Alexia'nın hayatına göre, uyku sırasında, "AZ bir sığır avcısı yarattığını duyduğu" mesleğini duyduğunu söyledi. Elevferey Rass ve Alexy'nin adının benimsenmesi; Alexy'yi Vladimir şehrinin piskoposlarına göre test etmek; Horde'da Alexy (Tahtta oturan Han'ın önünde elinde bir kitapla duruyor); Alexy, Sergius Radonezhsky'den, 1357'de kurulan (daha sonra Andronikov) Mon-STIRM'deki Spassky'deki Igumen'deki öğrencinin öğrencisini vermesini istedi; Alexy Blesses Andronik İğneye; Alexy, Horde'da ayrılmadan önce Metropolitan Peter'ın tabutunda dua ediyor; Khan, Alexy'de Horde'de buluşuyor; Alexy Khanshi Tyatul'u körlükten iyileştirir; Çanta-Rami ile Moskova Prensi, Alexy'yi Horde'den döndük; Alexy, ölümün yaklaşımı hissediyor, Sergia Radonezh'in Halefi, Mitro-Politom Moskova olmasını önerir; Alexy bir mucize manastırında bir mezar hazırlıyor; AXY BAHAR; kalıtlar kazanmak; Ayrıca, Metropolitan mucizeleri - ölü bebek hakkında bir mucize, çocukça mürekkep krom like ve diğerleri hakkında.

10. Simge "John Forerunner - Çöl Meleği"

1560'ler

Merkez müzesi eski Rus kültürü ve onları sanatı. Andrei Rubleva / icon-art.info

Simge, Moskova yakınlarındaki Moskova-Makhrishchi Manastırı'nın Üçlü Katedrali'nden geliyor, şimdi Eski Rus Kültürünün Merkez Müzesi'nde, Nor Andrei Rulblev. Boyut simgeleri - 165.5 × 98 cm.

Görüntü ikonografisi sıradışı görünüyor: John Forerunner melek-kayak kanatlarıyla tasvir edilmiştir. Bu, özel görevini bir Messenger ("Angelos" - "Messenger, Bülten"), PRO-Rock ve Mesih (Mesih) Forerunner olarak ortaya koyan sembolik bir görüntüdür. Görüntü sadece John'un büyük bir ilgi gösterdiği, aynı zamanda Malachi'nin kehanetine de sahip olduğu müjdede değil: "Burada meleğimin bir meleğimin bir marjıyım" (ml. 3: 1). Eski Ahit'in bir oranı gibi, John tövbe çağırdı, ona yolunu hazırlamak için Mesih'in aynı zamanda en çok geldi ("Forerunner" ve sonra "öne geçiyor") ve Peygamber İslâm'ın sözleri de inanıyordu. ona: "çölde Camlar: yönlü Rab'be Cook, marka yolları yapmak" (var 40:. 3).

John Forerunner VSE'de yok edildi. Ve Himathyathy, bir kaydırma ve elinde bir kase ile. kaydırma Açık - onun propo-kurşun fragmanlarından oluşan yazıt: "Görüyor ve benimle ilgili tanıklıklar, Yako Sea World Yüksek, patlamaya Tanrı'nın bir kuzu var. Yavaş yavaş Cennetin Bosyya Krallığına yaklaşan, zaten Seclira, ağacın kökeninin kökünde yatıyordu "(Yuhanna 1:29; mf. 3: 2, 10). Ve bu kelimelerin gösterimi olarak - hemen, vaftizin ayaklarında, bir dalı, bir dalı kesilmiş ve diğer yeşil olan ağacın kökündeki bir plekiri tasvir eder. Bu, zamana yakın olduğunu gösteren ve yakında dünyaya mahkeme olacağını gösteren korkunç bir mahkemenin sembolüdür, Sudiya Cennet günahkarları kapatıyor. Aynı zamanda, kasede, Davranışı için yaptığı şehitliğinin Sim-Ox'un Sim-öküzünü görüyoruz. Forerunner'ın ölümü, Mesih'in reddetme fedakarlığını bitiriyordu, Grani Spa Günahkarları ve bu nedenle John'un sağ eliyle John Bless. John karşısında, scietik, derin kırışıklıklar, un ve şefkat görülebilir.

Arka plan simgeler - Koyu yeşil, bu sefer simge boyama çok karakteristik. John'un Ovri kanatları yangın alevlerini hatırlatıyor. Genel olarak, simgelerin lezzetini karanlıktır, bu da zamanın ruhunu ileten, ağır, yerine getirilebilir, kaba bir işaretler, aynı zamanda kurtarma için de umutlayın.

Rus sanatında, John Forerunner'ın görüntüsü, XIV VE-KA'dan bilinen bir çölün bir meleğidir, ancak özellikle Yum ruh hallerinin artması durumunda John Grozny'nin çağında, XVI. Yüzyılda özellikle popüler hale geliyor. John Forerunner, Ivan'ın cennetsel patronuydu. Stefano-Makhrishchi Manastırı, 1560-70'lerde yapılan çok sayıda kraliyet katkısı hakkında bilgi içeren manastır stoklarını doğrulayan TSAR'ın sibitatöründen zevk aldı. Bu katkılar arasında bu simge oldu.

Santimetre. Ayrıca, malzemeler "", "" ve mikroorright "". 

Rus sanatçısı, müzisyen ve Vasily Polenov Tiyatrosu'nun işçisi uzun süredir, yaratıcılığa incil konusuna temas etmeyi azaltmadı. Korkunç olmadığı halde, sevgili kız kardeşi ciddi bir şekilde düştü ve zemini erkek kardeşinden ölüme götürdü, "Mesih ve günahkar" uzun zamandır tasarlanmış bir temada büyük bir resim yazmaya başlayacaktı.

Ve sözcüğü tuttu. Polenov'un bu resmini yarattıktan sonra, "Mesih'in hayatından" adına bir bütün bir resim döngüsü oluşturmaya başladı, birkaç on yıl yorucu yaratıcı ve manevi arama yapıyor. Polenov, Constantinopolis, Atina, Smyrna, Cairo ve Kudüs'te dedi.

Heinrich Semiradsky

Seçkin bir sanatçı-Portreisti Heinrich Semiradsky, direğin kökenindeyken, gençliğinden Rus kültürüyle organik bir bağlantı hissetti. Çizimin Karl Bryullov Dmitry Lestech'in öğrencisi tarafından öğretildiği Kharkiv Spor Salonu'ndaki çalışmaya katkıda bulunabilir.

Semiradsky tuvaline getirdi İncil arazileri Onları parlak, unutulmaz, canlı hale getiren resim.

Detay: Kurtarıcı Mesih'in Mesih'in resminde yer aldı.

Alexander Ivanov

"Kendisini bir ilahi Rafael'in öğretmeni terk etti. Yüksek iç içgüdü, kelimenin gerçek anlamı hakkında endişelidir: tarihsel Resim. Ve iç hissi fırçasını Hristiyan eşyalara, en yüksek ve son dereceye kadar çevirdi, "ünlü ressam hakkında yazdı.

Alexander Ivanov - 20 yıllık gerçek işçilik ve yaratıcı hareketliliğe mal olan "Mesih'in olgusu" resminin yazarı. Ivanov ayrıca "insanlığın tapınağını" boyamak için suluboya skeçler yaptı, ama neredeyse hiç kimse onları göstermedi. Sadece sanatçının ölümünden sonra, bu çizimler bilinir. Sanatın tarihinde, bu döngü "İncil skeçleri" adına girdi. Bu çizimler, Berlin'de 100 yıldan daha uzun bir süre önce yayınlandı ve o zamandan beri artık yeniden girmedi.

Nikolai G.

GE'nin resmi " Gizemli akşam"Rusya'nın" Son Gün Pompeii "olarak sarıldığını" Karl Bryullov. , sayaç olmayan, yargılara karar veremedi.

"Gizli Akşam" da, geleneksel dini arsa, geleneksel bir dini hikayeyi, insanlığın yararına uğraşan kahramanın trajik bir şekilde yüzleşmesi ve öğrencisi, sonsuza dek öğretmenlerin sözleşmelerini reddediyor. Yahuda'nın görüntüsünde, sadece ortak olan özel bir şey yok. Yahudi - toplu görüntü, Yüzsüz adam ".

Detay: Nikolai Geani, Alexander Ivanov'un etkisi altında Evanjelik sahnelerine başvurdu.

Ilya Repin

Görünüşe göre, Rus sanatçılarının hiçbiri, Charles Bryullov hariç, Ilya Repin gibi böyle bir ömür boyu zafer kullanmadı. Çağdaşlar, ustaca çok yönlü tür kompozisyonları tarafından yapılır ve sanki "canlı" portreler gibi.

İşinde Ilya Repin, Müjde Tema'ya defalarca tekrar tekrar başvurdu. Hatta gittiği yerleri görmek ve Mesih'i vaaz ettiği yerleri görmek için Hatta Hattı bile gitti. "Orada bir şey yazmadım - bir kere, daha fazlasını görmek istedim ... Rus Kilisesi'nin imajını yazdım - Kurtarıcı'nın başkanı. Kudüs'e katkımı koymak istedim ..." diyor ki: "her yerde İncil'i, oturma" Ben yaşayan tanrısı hissetti her yerde "", "Allah! Nasıl harika olmayan varlığı için önemsizliğini hissediyorum."

Ivan Kramskaya

Bezi "Jair'in kızının dirilişi" ivan Kramskaya, on yılda bir düşündü. 1860'ın başlarında, ilk kroki yapar ve sadece 1867'de - resmin onu tatmin etmediği ilk sürümü. Bu şekilde yapılan her şeyi görmek için, Kramskaya, Avrupa'ya bir gezi taahhüt eder. zorunlu Ziyaret en iyi Müzeler Dünya. Almanya'ya gidiyor. Filistin Çölü'ne kadar benzer Bakhchisaraya ve Chufu-Kale ilçelerde, - O, Viyana, Antwerp ve Paris sanat galerisi aracılığıyla yürür yeni sanatı ile buluştuğu ve daha sonra Kırım bir gezi yapar.

Shagal mark

Ünlü "İncil Mesaj" Mark Chagall'ın yazarı, çocukluğun olağanüstü şiir kaynağını göz önünde bulundurarak İncil'i sevdi. Yahudi ailesinden gerçekleştiğinden beri, okulda bir sinagogda eğitimin oluşumu şeklini başlatmak oldukça erken. Uzun yıllar boyunca, zaten yetişkin bir adam, çalışmalarında yürüdü, sadece eski, aynı zamanda yeni Ahit'i değil, Mesih'in figürünü anlamaya çalıştı.

"Dinli Resim" kavramının en eksiksiz tanımı şunları içerir:

• İncil konusu (Hristiyan Sanatı) herhangi bir sanat eseri;
• Politetik din tanrısının ibadetini gösteren resimler;
• Budist, Hindu, Çince, Yahudi, İslam Sanatı ile ilgili eserleri dini inançlar veya ritüeller.

Dini görsel sanat, dinin ahlaki mesajının desteklendiği herhangi bir resimdir. Bu bağlamda, din, kutsal, kutsal, manevi veya ilahi olduğunu düşündükleri gerçeğiyle ilgili herhangi bir insan inancı kümesi anlamına gelir.

Kaynaklar

Eski zamanlardan beri, en yaygın dini sanat türleri - resim ve heykel, ancak türün en çarpıcı tezahürü mimari tesisler. Hristiyan, İslami ve Budist tapınakları için evsel ve dış sanat süslemeleri, çok çeşitli örnekler dekoratif sanat eserlerini içerir: kaligrafi, seramik, simgeler, el yazmaları, metal ürünler, mozaik, vitray pencereler, oyma ahşap parçalar. Dini sanatın işlevi, inancın güçlendirilmesi ve yüceltilmesidir.

Antiklık Sanatı ve Eski Medeniyetler

Mısır, Roma ve Yunanistan sanatçılarının görevi, cetvelin kuralını yükseltmektir. Mısır'da Firavun, dünyadaki Tanrı'yı \u200b\u200bsomutlaştırdı, bu yüzden görüntüleri kutsaldı.

Resimde natürmort

Antik dönem süresinin çalışmaları zamanımızımızımıza ulaştı. Dini sanat heykelinin özellikleri ve bu zamanın mimarisinin özellikleri için temsilci, Parfenon ve Atina'daki Akropolis tapınakları ile gösterilmektedir.

Hristiyanlıkta

Hristiyan resminin kökeni: Ortaçağ ve Rönesans Çağında dini sanatın gelişimi
Hristiyan veya İncil sanatı, Mesih'in ölümünden yaklaşık 150 yıl sonra ortaya çıktı. Başlangıçta, İncil boyama ve heykel, Roma'nın bağlantı özelliklerinin sonucuydu ve yunan sanatı. Bir sonraki yüzyıllar boyunca, Hristiyan ikonografisi standartlaştırılmış, İncil metinleriyle uyum sağlandı.

Ortaçağlarda, dini boyama simge boyaması şeklinde geliştirildi.

Bizans Hıristiyan sanatı mozaik, minyatürler, simgeler ile temsil edilebilir. XVIII - IX yüzyıllarında, bir ikonokrokal hareketinin bir sonucu olarak, çoğu resim başyapıtları tahrip edildi. Moderniteye çıkan en eski işler VI. Yüzyıla tarihlenmektedir. Özellikler: Antik teknik, doğalcılık - bazı eserlerde ve görüntülerin, şemaların koşullu iletilmesine yönelik bir eğilim ve diğerlerinde. Damikoborik döneminin en ünlü iğne simgeleri - "Apostle Peter", "Mesih Pantokrator".

Resimde manzara türleri

İkonografi

IconOklasting döneminin sona ermesinden sonra, bir simge oluşturmak için çalışma devam edildi. Teknik özellikler: Doğrusal stilizasyon, rigürlerin gerilmesi, görüntülerin manevi hale getirilmesi, doğallığın reddedilmesi.

En ünlü simgeler: "Cehenneme iniş", "Varsayım" - Comninovsky terbiyecilik döneminin çalışmalarının örnekleri.

Hristiyanlık kabul ederken, ikonografi eski Rus devletinde, Balkan Yarımadası'nda dağıtıldı. Rusya'nın en ünlü simgesi ressamları - Alipia ve Grigory. Yerel İkonOkizyen Okulları - Novgorod, Pskov, Kiev, Chernigov kademeli olarak enjekte edildi. Rus dini boyama, Andrei Rublev'in eserleri ile aydınlık bir şekilde temsil edilmektedir: Moskova Kremlin'in Blagoveshchensky Katedrali'nin ikonostazının ikonostazının simgeleri Kremlin, freskler ve Vladimir'deki varsayım katedralinin "Udinition" Leydi'nin simgesi, "Trinity" i Troitsky Manastırı (Sergiev Posad) Trinity Katedrali'nin ikonostazı.

Antik Yunan Vazopysi'nin Özellikleri

Teknik Iconopy, özellikle Kiev, Novgorod ve Moskova'da Doğu Ortodoks bölgesinde yayıldı. Rus Ortaçağ boyamasının temel özelliklerinden biri oldu. Andrei Rulblev'e ek olarak, en büyük Rus simgesi ressamlardı:

• Feofan Yunan, Novgorod okul simgesi boyamasının kurucusu;
• Dionysius, Follower A.Rubeva, Paftyevsky Borovsky Manastırı'nda Bakire Doğuş Katedrali'nün Mural'ın yaratıcısı;
• NikiFor Savin, Stroganovskaya Okulu'nun, "ZMEIM ile Miracle George", "St. Theodore Tyron hakkında Mucize", "Mucacera George" temsilcisidir.

Batı Avrupa'nın Erken Hıristiyan sanatının önemli bir merkezi İrlanda idi. Mimarlık ve kilisenin egemenliğinde Gotik tarzın gelişmesinin bir sonucu olarak laik yaşamBirçok katedral dikildi: Paris'te (Notre - Dame), Chartres, Sussone, Bourget, Reims, Amiens ve diğer şehirlerde. Katedraller, simgelerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Dini arsa, kitap minyatürlerinde baskındı.

Hikaye Tematik Türünün Özellikleri

Hollanda'nın Özellikleri Dönemin Dini Sanatı, Gent Altar Yana ve Hubert Wang Eykov, Altar Porturine Gogo Van der Gus'u göstermektedir, Roger van der Waiden, Jerome Bosch, Peter Breygel kıdemli.

İtalyan canlanma sanatı kilise ve petsenates tarafından finanse edildi - Medici ve Gonzaga aileleri. İtalyan Rönesansının eserlerinin çoğu, dini temaların hakimiyeti ile ayırt edilir:

• "Kutsal Üçlü" Mazaccho;
• "Son akşam yemeği" Leonardo da Vinci;
• "Sicstinskaya Madonna" Raphael;
• Sicstinian Capella Michelangelo'nun Madridleri.

Venedik resmi, üstün sanatçıların - Titian ve Tintoretto'nun birçok resimiyle temsil edilmektedir.
XV yüzyılda, Antonello da Messina çalıştı, Caravaggio - resimler, anlamsızlığın önemli bir etkisi ile karakterize edildi.

Dini Boyama XVII - XVIII Yüzyıllar

Reformasyondan sonra Vatikan, aktif bir Katolik sahte kampanyasına başladı. Boyama, etkinin araçlarından biri haline geldi. Kilise, mesajını doğrudan inananlara transfer etmek istedi, sanatçıların, sanatçıların netliği ve gerçekçilerinin gerçekliğini ve gerçekçiliğini gerçekleştirmesini istedi. Resimler aslında tasvir edilen nesneleri iletirdi.

Mitolojik resim

Dini gerçekçiliğinin örnekleri: "Havari Matthew'un meslektaşı", "St. Matthew şehrini", "St. Peter'ın çarmıha gerilmesi", "St. Paul'un şam yolunda dönüşümü", "Bakire'nin ölümü", ve "Mesih'in tabutunda pozisyon". Avcı resmi aktif olarak geliştirildi.

Ünlü sanatçılar ve çalışmaları:

• Francisco de Surbaran (İspanya): "Haç Üzerine Mesih";
• Juan Martinez Montanes (İspanya): Sevilla Katedrali'nde "Zarif Mesih";
• Peter Paul Rubens (Flanders): "Kutsanmış Bakire Mary'nin varsayımı";
• Nikola Poussin (Fransa, İtalya): "Patmos Adası'nda Apostle John ile Manzara".

Barok tarzı dini boyayı değiştirdi - yeni özellikler ortaya çıktı:

• Duygusallık;
• Dinamik;
• Parlaklık;
• Detaylandırma.

Dan orta xviii yüzyılda dini tür alaka düzeyi kaybetti. Portre, portre, manzara, natürmort, çoğunlukla özel müşteriler için resimler popüler hale gelir.

XIX yüzyıldan beri türün gelişimi modern zamanlara

19. yüzyılda görsel sanattaki İncil temaları alaka düzeyi kaybetti. Sadece birkaç sanatçı, gerçekçilik, romantizm tarzında dini konulara resim yazmaya devam etti, romantizme, kesimdeki kompozisyon talebi - bu eğilim 20. yüzyıla kadar devam etti. Belçika James'ten sembolistin çalışmaları tahsis edildi.

Dini Boyama V.D. Polenov

I. Repin (1877) Sanatçı Vasily Dmitrievich Polenova portresi. (Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova).

Bir sanatçı-peyzaj subayı olan Vasily Dmitrievich Polenov, 1871'de St. Petersburg Sanat Akademisi ile sona eren çeşitli resim türlerinde kendini denedi. tez Öğretmenlerinin Mahkemesini "IAIR'in kızının dirilişini" resmin üzerine getirin. Resim, altın bir madalya aldı ve Gospel Temaları'nda yazılan V.D. Polenov'un ağları arasında ilk oldu.
"Bana öyle geliyor ki, sanatın mutluluk ve neşe vermesi gerektiği gibi görünüyor, aksi takdirde bu kadar değerli bir şey değil. Hayatta, çok fazla keder, çok fazla kaba ve kir, eğer sanatı tamamen korkuları ve rastgele olarak adlandırılırsa, bu Zaten çok zor olacak. "- Polenov V.D.

Polenov V.D. Jaeira 1871'in kızının dirilişi (Devlet Rus müzesi, St. Petersburg)

Dini tema yavaş yavaş sanatçının eserlerinde ana hale gelir. Birçok yönden Doğu'ya olan seyahatleriyle ve bir kitapla bağlandı. fransız yazarı Joseph Ernest Renana, İsa Mesih'in gerçekten var olan dünyevi bir adam olarak tasvir edildiği "İsa'nın hayatı". 1881'in sonundan 1882 baharına kadar, Vasily Dmitrievich, Mısır'da, Suriye ve Filistin'in getirdiği yerden geçiyor. büyük miktar eskizler, ettüler, kalem skeçleri. Bütün bunlar daha sonra Mesih'in hayatından resim döngüsü için kullanılacaktır. Çalışmaların çoğu 1885 yılında "Mobil Ortaklık" sergisinde sunuldu ve Pavel Tretyakov tarafından edinildi.

Polenov V.D. Nazareth 1882'deki Meryem Ana Kaynağı (Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova)

Polenov V.D. 1882'de Bethlehem

Polenov V.D. Batı'dan Kudüs. Yaffian Kapısı ve Citadel 1882

Polenov V.D. Filistin Etüt (Devlet Anıtı Tarihi ve Sanatsal ve Doğal Müze-Rezervasyon V.D. Polenova)

Ama yine de, V.D. Polenov, dini resimlerinin aynı manzaralar, sadece doğa, göller, nehirler, bazı binaların fonuna gittiğini ve en önemli olduğunu iddia etti. karakterler - İnsanlar.

Polenov V.D. Sinahsız (Mesih ve Günahkar) 1888 (Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg)

Polenov V.D. Günah 1888 olmadan hangi resme rakam

Tuval "Mesih ve Günahkar", V.D.'nin dini resimler arasında en iyilerinden biri oldu. Polenov ve yaratılış, sanatçının birkaç yıllık yaratıcı yaşamına verildi. Polenov'un tuvalinde, Mesih'in Gospel efsanesinin izleyicilerinin izleyicilerine ve daha büyük bitki, Kudüs Tapınağı'nın önündeki meydanda yürüyen gerçek bir sahne olarak ortaya çıktı. Çalışma, 1887'nin XV Fuarı "Mobil Ortaklığı" nda sergilendi.

Polenov V.D. Pharisee Başkanı 1884 (Voronezh Bölgesel Güzel Sanatlar Müzesi)

Polenov V.D. Filistin Monk 1886 (Rostov Bölgesel Güzel Sanatlar Müzesi, Rostov-On-Don)

Polenov V.D. 1887 Mesih'in başkanı.

Polenov V.D. İsa'nın oturması. 1880-e.

İmparator Alexander III, sanatçıyı bir resim satın almaya yönlendiren P.Treyakov'un önünde, koleksiyonu için bir tuval aldı. Fakat ne yazık ki, kendisi bununla üzüldü: "Bu resim bana" hangisinden günahsız "olarak adlandırıldı. Bunda anlamı vardı. Ancak sansür, bu kelimelerin katalogda izin vermedi," Mesih ve günahkar ".. . Ve Alexander III Müzesi'nde, günahsız bir kadını değil, bir ilahi bir kadın olmadığı açık olan Evanjelik hikayesine tamamen aykırı olan "Bir Prodigal Karısı" olarak adlandırıldı ... bu yüzden isim ve sol. Bu benim değil ve Evangelical Hikayeye karşılık gelmiyor

Polenov V.D. Tiberiatic (GenisRetsk) Gölü 1888 (Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova)

Bahçe bahçesinde Oliva. 1882 (Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova)

Polenov V.D. 1899-1909 (Samara Sanat Müzesi) ağlamanın sevincini duyurdum

Polenov V.D. Bana onurlandırdıkları insanlar için 1890-1900

Polenov V.D. Ve 1890 Ruhun gücünde Galileum'a döndü (Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg)

Polenov V.D. 1894'ün Nagorno ülkesine gittim (Omsk, Bölgesel Güzel Sanatlar Müzesi)

Polenov V.D. NAGORNY VERMON 1890 (Chelyabinsk Bölge Sanat Galerisi)

Polenov V.D. Düşler 1894 (Devlet Sanat Müzesi. A.N.Radishchev, Saratov)

Polenov V.D. Sanatçı portresi i.e.levitan. "Rüyalar" resim için Mesih görüntüsü için etüt
Evanjelik yerlerinin doğusundaki ikinci gezi, 1899'da sanatçı tarafından alındı. Constantinople, Atina, Smyrna, Cairo, Port, Kudüs'ü ziyaret etti. Kudüs'te Beyrut'ta bir karavan donanımlıydı. Beyrut sonlu bir seyahat yerindi.

Polenov V.D. Jacob ve John 1890-1900 (Devlet Rus Müzesi, St. Petersburg)

Polenov V.D. Jacob ve John 1900

Polenov V.D. 1909 çölde idi

Polenov V.D. TIRY 1911 sınırlarının sınırları (Devlet Tarihi ve Sanatsal ve Doğal Müze-Rezervi V.D. Polenov)

1909'da "Mesih'in hayatından" bir döngü yaratılmasında emek tamamlandı (bu konuya da geri dönüş olmasına rağmen). Aynı zamanda, Polenov, çok fazla dramatik bölüm ve hayatının olaylarını yakalamaya çalıştı, Mesih'i, onu çevreleyen doğayı ne kadar. "Resimlerim esas olarak doğanın imajı ile ve Gospel olaylarının yapıldığı durumun" dedi. L. Tolstoy. "Paskalya'dan önce tutkulu bir hafta içinde, tefekkür için zaman, Mesih'in dünyasının hatıralarının zamanı ..."

Ortodoks simgesinde iki zıt görünüm var. Laik bir yaklaşım, boyama oluşumunun ilk aşamasında ve güzel sanatların türlerinden biri, konuya bir meydan okuma simgesinin kutsal bir yönünü getiriyor. Dahili olarak, simge sadece ahlaki ve etik taraftan dikkate alınır, insan duygularının tezahürüne odaklanmak, ikonik resmin dış şekli ve tamamen estetik pozisyonlarla değerlendirilmesi, formun ve renk güzelliğinin hayranının ana formu haline gelir. . Başka bir görünüm dışarıyı görmezden geliyor ve simgeyi yalnızca bir kült konusu olarak görmezden geliyorlar, doğaüstü özelliklere sahip, bu, içeriğin birliğinin birliğini ve biçiminde bir ortodoks simgesi olarak biçimlendirilmesinde, bu tür bir karmaşık olgunun bir ortodoks simgesi olarak değerlendirilmesine yol açan Kilisenin liturjik hayatındaki kutsal görüntülerin özü ve atanması.

Hıristiyan kilisesinde simgeler İsa Mesih'in pitoresk görüntüleri, Tanrı'nın annesi ve kutsal bir karakteri olan azizler. Bu, oral, yazılı ve anıtsal ile birlikte, renk ve görüntülerde, renk ve görüntülerde özel bir kilise efsanesidir.

Simgelerin kökeni, Hıristiyanlığın ilk yüzyıllarına atıfta bulunur. Görünmez Tanrı'nın herhangi bir görüntüsü, insan fantezisinin meyvesidir ve böyle bir görüntünün ibadetini - yaratıcının yerine yaratıcının ibadeti. fakat Yeni Ahit O, bir adam olan Tanrı'nın vahiyiydi, yani insanlar için görülebilir hale geldi: "Tanrı Tanrı'yı \u200b\u200basla görmedi; Alt toprakta olan tek sessizlik, o ortaya çıkardı " (John, 1, 18).

Yoğun kalmak, Tanrı bir erkeğe insan doğasını kabul eden İsa Mesih aracılığıyla bir erkeğe verdi: bu yüzden oğlu babasının bir simgesi olur, bu yüzden belirli bir görüntüye sahip olan Tanrı, Tanrı'nın bir simge tasvir edilebilir. Apostle Philip'in talebi üzerine: "Kral! Bize bize gösterin ... İsa ona şöyle dedi: Seninleyim, ve beni tanımıyorsun Philip? Beni gördüm, babamı gördüm ... Babamda ve babamın içimde olduğuma inanmıyor musun? " (John, 14, 8 - 10). Görsel görüntülerde simge, ödülün gizeminin bir inananını ve bu gizemlere inanan herkesin kurtuluşunun gerçekliğini taşır: teolojik dillerden biri haline gelir. Teolojik simgesi : Tanrı'yı, her insanın yaratıldığı imaj ve benzerlikte denetimli serbestlik olarak hatırlatır. Simgenin teolojik önemi, Kutsal Kutsal Kutsal Kilise ve Gelenek Kilisesi'ndeki insanlara açık olan dogmatik gerçekler hakkında pitoresk dili konuşmasından kaynaklanmaktadır.

Monofizit ve Nestorian kiliselerinde, simge bir dogma değil, inananlara uymak için isteğe bağlı bir gelenek olarak kabul edilir, bu nedenle tapınaklarında ve evlerinde ikonlar nadirdir. İdiginde bir köpek arkadaşı benimseyen Roma Kilisesi, bir simge boyama geleneğini tutmadı. Katolik tapınaklarındaki duvar resimleri, farklı okullara ait laik sanatçıları gerçekleştirdi ve simgesi dini bir konuda bir resim haline geldi. Yedinci Ekümenik Katedral (787), kiliselerde (heykel, heykeller) üç boyutlu görüntüler kullanmak için kutsamamış olmasına rağmen, katolik tapınaklarında yaygın olarak kullanılmaktadır. Ve eğer ruhsal algı simgede hüküm sürerse, resimde - ruh duygusal, sonra heykel materyalist, dünyevi. Üç boyutlu birim var, kendi kendine kapalı, ancak perspektiften ve arka plandan mahrum bırakıldı.

Kutsal Babalar simgesi denir Okuma yazma bilmeyen için Müjde. « Paganlardan biri size gelirse, söyleyerek: bana inancını göster ... Kiliseye götürecek ve daha önce koyacaksın farklı türler Kutsal görüntüler"VIII yüzyılın başında yazdım. Rev. John Damaskin. Ancak Ortodoks, kutsal tarihin olaylarının ve Batı Hristiyanlığında doğal olan müjde metninin bir resmi olarak simgeyi algılamıyor. Orada, sanatçı, intikal komploun bir tercümanı olarak görev yapar, vizyonunu yansıtan, estetik ve manevi deneyiminin, Müjde'nin kendi tecrübesi sonucunu yansıtır. "Simge hiçbir şey göstermez," (ArchimAndrite Zinon (Theodore). Bizans ve eski Rus simge İsa Mesih'in Godrogian'ın karşısında insanlık ve insanlığa açıklayan Tanrı'nın insanları görünmez. Bunda, Rönesans döneminden, Mesih'in insanlaştırıldığı, Mesih'in "hümanize" tasvir edildiği resmin farkı.

Efsaneye göre, Kilise Historian Yevsessy Kaesicary (yaklaşık 260-340) tarafından kaydedilen İsa Mesih'in kendisi, imajını, Edessian King Acary'ye devredilen ve ayrıca birkaç simgenin arkasında kalan Evangelist Luke'a devredildi. Tanrı'nın annesi. İlk üç yüzyılda kilisede bir simgenin varlığı, Terertullian'ın yazılarında, Felix'in mücadelesinde, İskenderiye'nin zorluğu, metodius Tirsky, Origin, Origin, Origin ve catacombs. Ancak, bu yüzyıllarda, Hıristiyan simgesinin zulmü daha sembolikti. Constantine'den beri, büyük simgeler tapınaklarda ve evlerde evrensel açık kullanım içerir.

Yavaş yavaş VI - VII yüzyıllar boyunca. oluşmaya başladı hıristiyan ikonografi - Ana karakterlerin görüntüsünün belirlenmiş kuralları ve İncil tarihinin olayları. Bu süreçteki ana rolü Bizans tarafından oynandı. Belirli bir önem, beşinci (553) ve altıncı (680 g), ekümenik konseylerin çözeltileri, hangi eski Ahit'in soyut sembollerinin ve belirtilenlerin doğrudan imajının ilk Hristiyanlığının (her şeyden önce) İsa Mesih insan görünümünde). Kilise doktrini sadece simgelerin arsasında değil, aynı zamanda doğru yorumunda da ifade edilir; Bu nedenle, ikonografik Canon, imajın dayanıklı doğasına karşılık gelen yasallaştırıldı. Gerçeğinin bir referansı oldu, yani, Tanrı'nın enkarnasyonunun tarihsel gerçeklikte ne kadar doğru bir şekilde transfer edildiğini belirlemesine izin verildi, bu da metinler arasındaki ilişkiyi kurmayı mümkün kılar. Kutsal şey, ibadet ve görsel sanat. Bir ikonografi, kilisenin görünür dili haline gelen özel bir işaret sistemi olarak oluşturulmuştur. Gelenek ve simge boyalı Canon, simge ressamının yaratıcı yeteneğinin bir sınırlaması değildir, ancak doğrudan dua ve ibadetle ilgili olan büyük önem taşıyan genel işçi deneyimi ile.

VIII yüzyılın ilk yarısından. IX yüzyılın ikinci yarısına kadar. Kilise, ikon repositörleri ve iconoborets arasındaki mücadeleyi kırdı. Birçok simge ve tapınak freskleri yok edildi. Bununla birlikte, yedinci evrensel katedral (787) ikametgahını restore etti ve ikonoboretlerin direnişi nihayetinde 843'te kırıldı. Ardından, Pazar günü 19 Şubat'ta İmparator Ferofila Feodora (842-855) dulunun himayesinde, Pazar günü konstantinopolis sokaklarında ilk haftada Simgeleri ile yapılan ciddi bir alayı yapıldı. Bu etkinlik bir isim aldı Hepsinde Ortodokslu Kutlama Ve her yıl kiliseyi büyük gönderinin ilk pazar günü kutladı.

Son olarak, ikonografi IX-X yüzyıllarında Bizans'ta geliştirilmiştir. Simgeyi geri yükledikten sonra. RUS bu ikonografik şemayı ödünç aldı ve kesinlikle XV yüzyıla kadar izledi. İlk olarak ciddi değişiklikler yapmaya cesaret eden ilk Andrei Rublev. Eserleri, özel bir yumuşaklık ve derin insanlığın yanı sıra, ev ve peyzaj elemanlarını kullanarak kompozisyon, pürüzsüz desen çizgileri, sakin renklerin dinamizminin yanı sıra, özel bir yumuşaklık ve derin insanlığa sahip. Bizans Yüce'nin cezalandırılması, Meek, Hafif, sonsuz merhametli kurtarıcı olan Ruslar için Ruslar için oldu. Andrei Rublev'in çalışmalarını çok takdir eden 1551 Stalloral Katedrali, ikonografik şemasını yeni bir kanonla ilan etti.

Yalnızca sanatçının yetenekleri olmayan insanlar ve manevi dünyayı algılama yeteneği olmayan insanlar, ikonografik olarak kilise düzenlemelerine izin verildi. matematiksel nitelikler. Birbirine bağlı, onlar dünyaya Genius tarafından denir ve Kilise - İçgörü. Göksel kilise ile mistik iletişim deneyimi ve manevi gerçekliklerin deneyimi, simgenin gerçek içeriğini verir, bu yüzden ilk önce ustanın kalbinde yazıldığından ve daha sonra onlara açıklar. görünür dünya. Birçok büyük simgesi boya, yarattıklarını yansıtan, ilahi olmayan ışıksız ışık vizyonunun deneyimini düşünüyordu. Bu, özellikle Bizans Isichasm döneminin (X1-XV yüzyıllar) ve XIV-XV yüzyıllarının Rus simgelerinin ve fresklerinin yanı sıra simgeleriyle ilgilidir. Gerçek yaratıcı simge, buna göre tasvir edilen dünya dünyasının görüntüsünün olgusu. basit adam ve dualar iletişiminin olasılığı. Böyle bir fenomen, yalnızca ilahi vahiy yardımı ile mümkündür, bu nedenle, yaratıcılık her zaman herhangi bir simge ressam için de her zaman münzevi ve dua etmiştir. Ortaçağcılarda, ikonistler, bir kural olarak, rahipler, daha sonra - cergymen'in rehberliğinde çalışan kişiler. Simge ressam, kutsal, - dua ve direk olarak, simgelerin gerçekleşmesi için kilisenin liturjik hayatına katıldığı ve onu özel bir notla somutlaştırabileceklerdi. Kutsal simgeler en büyük özen ve konsantrasyon gerektirir. Eski bir sanatçı ve çağdaşları için sıradan bir zanaat değildi, ama bej, kutsal bir anlaşma.

Simge ayrılmaz bir şekilde Hristiyanlığın ana dogmas ile bağlantılıdır.sanatsal ajanları kullanarak içinde iletilir. Gospel tarihinin birçok etkinliği, öncelikle bir dogmatik bağlamda simge boyamada yorumlanır. Örneğin, Ortodoks efsanesi, Mesih'in inişinin sadece görüntüsünü cehenneme ve kendilerine doğru olan eski Ahit'ten getirerek, Mesih'in dirilişinin ve liturjik metinlerin yeniden dirilişidir. Okeyha ve Triodi rengi, bu olayı bir dogmatik açıdan ortaya çıkarmak, bu nedenle Mesih'in Pazar günü hiçbir zaman kanonik simgelerden tasarlanmamıştır ve Mesih'in cehennemden oluşması tasvir edilmiştir. Tabuttan çıkan Mesih'in görüntüsü genellikle elinde bir afiş, geç menşei ve genetik olarak dini konular üzerine batı boyama ile bağlantılıdır.

Her içeriğinde simgesi antropolojik : Hiçbir erkek olmayacak tek bir ikonografik görüntü yoktur (Bogochelter İsa Mesih, Bakire veya Azizler). İnsansı simgelerinde melekler bile. Simge-manzara yok, simge hala canlılar (istisna, nadir bir fresk ve mozaikler, dünyanın yaratılmasına adanmış). Manzara, bitkiler, hayvanlar, ev eşyaları bir simge içinde bulunur. Ayrıca, arsa gerektirdiğinden, ancak herhangi bir simge boyama görüntüsünün ana karakteri insandır. Ancak ikon, manevi dünyanın bir portre görüntüsü değil, tam olarak geçmiyor dış görünüş Saint. Bakış açısından soterioloji (Kurtuluş Egzersizleri) Dünyanın gelecekteki dönüşümünü, maddenin ve maddelerin yeni özelliklerini, ilahi lütfın konut olmayan ışığında manevi olarak gösterir. Simge, ölüm krallığından kaçan bir kişi görünür. Fotoğrafları iyi bilinen yeni şehitler görüntülerinde bile, tanınabilirler, ancak görünümlerinin özellikleri sofistike ve genişlemiştir: Simge, Hristiyan Yaşamının amacı, Hedefi'nin amacı benzerliğinin restorasyonu. Tanrı ve soruşturma imajının temizlenmesi. Dönüştürülmüş bir devlette bir kişiyi gösterme arzusu, simge ressamlarının ömrü boyunca azizde var olan bedensel kusurların imajından kaçınmasına neden olur: bir yandan bir eli olan bir kişi, ikonda iki eliyle görünür, Kör - boşuna, gözlüklerini giyen "kaldırır". Bu anlamda, doğumdan kör olduğu gibi, kapalı gözlerle tasvir edilen kutsanmış Matrona Moskova'nın simge boyanmış Canon simgesi ile oldukça tutarlı değildir. Eski simgeler üzerinde kapalı gözlerle, kör değil, fakat ölüler (varsayım sahnesinde Tanrı'nın annesi, haçtaki kurtarıcı). Simge Ağrı, acı çeken, zihin ve sezgiyi etkiler ve izleyicinin duygularında değil. Bu nedenle, Batı resimsel meslektaşının aksine, Bizans ve Rus simgelerindeki Rönesans döneminden bu yana, çarmıha gerileme Mesih, acı çekerek değil, ölüler, ancak hayatta bulunduğu simgelerden daha az değil.

İkonografik bileşimlerde gölgeler ve görünür ışık kaynağı yoktur. Yüzlerden ve rakamlardan, saflığın bir sembolü olarak derinliklerinden gelir. Bu, Altın Arkaplan'a katkıda bulunur, ilahi kütüphane olmayan ışığı sembolize eder ve herkesin Fenomen'in bir arka planını gösteren birini izole edin. gerçek hayat: İnç ortaya çıktı mükemmel dünya, dünyanın fiziksel yasalarından kesiliyor. Bunun için, hangi beyaz toprağın ( levkalar) Renkli katmana bakar.

Kutsallığın sembolü ortodoks Simgeleriah nimbüsBu, iki serbest serbestliğin bağlantısını oluşturan bir Saint figürüyle olan tek bir bütündür: kutsallığa ve Tanrı'yı, bu arzuya cevap veren ve herkese verilen erkekte negascique ışığını canlandırmak isteyen bir kişi. Katolik Kutsal görüntüler için, başka bir yer başka bir yer karakterizedir: NIMB Kutsal Kafanın üzerine asılı bir daire şeklindedir. İşte dışarıdan verilen bir ödül görevi görürken, Ortodoks simgelerinde, bu bir kutsallık tacı ve tek bir tamsayı olan bir tamsayı tacıdır. Böylece NIMBA'nın görüntüsü, Ortodoks ve Katolik Yolu'ndaki, kurtuluşun farkını göstermektedir. Ortodoks simgelerinde, azizler, Katoliklik'te kabul edildiği gibi, namazda "gözü çalıştıran" asla tasvir edilmez. Bu şekilde (Gotik Mimarlık Stili ile aynı şekilde), duadaki bir kişi Katolik Batı'da, dış tanrıya ifade edilir. "St. Teresa'nın Ecstasy" (1647 - 1652) - İtalyan heykeltıraşının şaheseri Giovanni Lorenzo Bernini, Katolik Azizlerin Deneyimlerinin manevi yüceltme durumunda şehvetli özünü gösteren canlı bir örnektir. Aynı şey, Film Francesco Parmajanino "uzun boynuna sahip Madonna" hakkında söylenebilir (1534 - 1540). Ortodokside, asit namazı farklı anlaşılır: Tanrı bir kişinin içindedir, bu yüzden yüz Parlak duyguları yansıtmaz ve derin bir iç duygunun bir mühür taşır. Duada, Ortodoks azizleri sessizce "iç deformasyon", içeride yaşanan, kalbindeki aklın duasını sessizce dinler. En trajik anlarda bile, kutsallığın konseri olasılığı devam eder (örneğin, cennetin yokluğundaki bakire görüntüsü).

Bizans ve eski Rus simgesiyeterlilik arzusunu reddetti ve benzerlik ilkesine dayanarak. Simge ressamı kasıtlı olarak, bir kişinin ellerini ve ayaklarını gerçek hayattan daha ince hale getirir, yüzün özellikleri (burun, gözler, kulaklar) daha uzundur. Bazı durumlarda (örneğin, freskler ve günlük simgelerde), insan vücudunun oranları değişir: Gövde uzatılır ve kafa, gerçeklikten neredeyse bir buçuk kat daha az olur. Bütün bunlar ve benzeri sanatsal teknikler, Saint'in assetik başarısından dolayı insan etine maruz kalan manevi değişikliklere ve Kutsal Ruh'un üzerindeki dönüşüm etkisi nedeniyle, pitoresk tuval (özellikle de simgeleri rönesansın gerçekçi resminde karşılaştırırken). Saint'in ikonografik görüntüsü, sonucun o kadar fazla olmadığını gösterir, bu kadar fazla değil, bu kadar çok değil, hedefe doğru hareket, ne kadar amacı: Bir kişi tutkularla mücadele etmiyor, ancak kim onları kazandı ve krallığa ulaştı. Cennetin. Simge dinamik değil, ancak statik: ana karakteri asla hareket halinde gösterilmez, o veya oturur (istisna hayat Simgeleri). Azizler, ilahi için, dış ifadenin yeri olmadığı sonsuzluk için ruhsal hareket halindedir, çünkü dış dinamikler (geçici durumlar olarak yazdırma duyguları) geçici, şehvetli ve geçici gücünü gösterir. Beklenmedik bir şekilde fiziksel hukuk tarafından onaylandı: Mutlak hız, bu hıza referans noktası olmadığı için hareketsizlik olarak algılanır. Hareket, yalnızca yardımcı, örnekleyici karaktere sahip olan ikincil karakterleri göstermektedir (örneğin, Mesih'in doğuşundaki Magon, multifigure kompozisyonlarının kahramanları, vb.).

Kutsal ibadet ödüllendirilir, bu yüzden profildeki simgeye asla yazılmaz, ancak hemen hemen her zaman FA'larda veya bazen de, eğer arsa gerektiriyorsa, yarım görünümde, aynı zamanda birkaç bakış açısı altında gösteriliyorsa, Hangi simgeye içeriden bakmayı mümkün kılar. Profil sadece ibadet etmeyen kişileri gösterir: ikincil karakterler (yine, magi), negatif kahramanlar (Örneğin, Gizli bir akşamda Judas). Simgelerdeki hayvanlar da profilde yazılmıştır.

Simgenin ana temel unsuru, maneviyatının vurgulandığı bir yüzdür: Badem şeklindeki formun, sabit bir şekilde gelişmiş öğrencilerle, yüksek alin, ince, ince, ince, ince, düz ve hafif kavisli burun çizgisinden yoksundur. Eski simgesi boyalar mektubu ayırt etti kişiye özel dan işıltılı . Son (arka plan, manzara, kıyafetler) genellikle bir öğrenci tarafından talimat verildi, bir alt taşıyıcı, yalalar her zaman ustayı her zaman yazdı. Eski Bizans ve görkemli ve sıkı olan Rus simgelerinde, sonsuzluğunu ve sonsuzluğunu yansıtıyor, günahları ya da mutabakatların yanı sıra, onlarla birlikte algılanmaz, ancak bir kişinin kurtuluşudur. Böyle bir yüz anlaşılmaz, uzaylı ve bazen insan tutkusuna bağlı, carnal için korkunç. Eski mucizevi simgelerin yüzleri sıkı, çünkü test ediyorlar: aşkın kötülüklerin dehşetini biliyorlar ve şeytani dünyayı görüyorlar. Çevreleyen adam. Archimandrite Rafail (Karelin) yorumuna göre Katolik simgelerinde metafizik trajedi yoktur. Dünyevi, manevi insan deneyimlerinin bir trajedi var. Orada bir simge var dünyada görünüyor, belki iyi gözler, ama sadece dünyevi dünyayı görüyor. Böyle bir simgenin önünde, günahkar, tövbe ateşinden geçmeden, manevi deneyimlere tamamen verilebilir. Katolik simgelerinin bu manevi duygusallık ve duygusallığı, bir kişinin bilinçaltında, kendisini değiştirmeden tövbe etmeden Tanrı ile uzlaşma için bir fırsat olarak algılanmaktadır. Bu nedenle, Katolik Mystics'de, pek çok coşkulu bir aşktan bahseder ve tövbeden çok az şey, kalbin saflaştırılması ve günlük acımasız mücadele.

Simgenin manevi merkezi gözlerdir. Onların sembolleri bir daire veya merkezde bir sonsuzluk, güneş, bütünlük, eksiksizlik, mükemmellik sembolü olarak bir daireye sahip bir dairedir. Simgenin gözleri nadiren düz görünüyor, ancak bir kenara değil: "Top" gibi görünüyorlar - izleyicinin gözünde çok değil, ama ruhunda. Bir ışık ışını olarak, camdan geçerken, mesafedeki mesafe ve simge görüntüsünün gözleri, sonsuzluk arka planına karşı bir kişiyi görür, kalbini gördüğü şeyi düşünür ve genellikle kişiyi görmekten korkuyor.

Kişisel bir mektup da simgelerin üzerinde özel ifadesi olan eller içerir. Rev. Babalar sık \u200b\u200bsık elleriyle yükseltilir ve avuç içi izleyiciye bakıyor (kutsanmış bakire tipi "Oranta")). Bu karakteristik jest, bir duanın Tanrı'ya hitap etmenin bir sembolüdür ve bunun kutsal dünyasının tüm tutkuları ve şehvetleri ile reddedilmesini gösterir.

Simgeleri yansıyan bir görüntü olarak anlamak karakter karakterinin kendisini etkiledi: duygusu izin verilmez, biraz şematik ve özet kalır ve rakamlar hareketsiz görünüyor, çünkü pozları statik olduğundan (nadir bir istisna ile) bir jest yoktur. Simge yüzü değil, bir yüz, bir rakam değil, bir görüntüyü gösterir. Kıyafetlerin kıvrımları vücudun çizgilerine uymuyor: hacmine sahip değil. Simge katı, ciddi ve biri kuru ve duyarsız görünebilir. Görüntünün iletimine bu yaklaşım, tüm duyusal ve dünyasaldan uzaklaşmasını sağlar ve sakin tefekkür görünümünü veren bir manevi derinlik kazandırır. Archimandrite Rafail'in (Karelin) gözlemine göre, yüzün her bir kısmının her bir kısmında, vücudun jest veya konumu semboliktir: yüksek alnın bilgelik ve derinlik anlamına gelir; büyük gözler - ilahi sırlara girme; İnce Dudaklar - Assetikçilik; Uzatılmış parmaklar manevi asalet ve eylemlerin temizliğidir; Kafa eğimi - ilahi öneri, tanrının sesi, kalbinin derinliklerinde duyan tanrının sesi; Biraz eğimli bir şekil, Tanrı'nın iradesinin alçakgönüllülüğüdür, vb. İkonografik görüntüler, günahkar karasal düşüncelerden soyulmuş, barış ve uyum dünyasını yeniden yaratır. Bu, simge yazma, pürüzsüzlük ve hatların yumuşaklığı tekniği ile kolaylaştırılır: görünümün birliği, iffetin tezahürüdür, kutsallığın, kırık çizginin çürümesi, çelişkili, bir kuşak gibi bir sinemadır. Yemek pişirme, konvülsiyon, ohons, çizgilerin sivri uçları, karanlık gücün görüntüsüne aittir.

Simge üç boyut bilmiyor ve ters perspektifi var, Yani, paralel çizgiler, resim veya fotoğraftaki gibi, sanat uçağının derinliklerinde, ancak aksine, ayrılmasının amacı, simgenin önündeki kişiden gelin. kişinin. Simge ressamı, bir kişi onu gördüğü için dünyayı göstermiyor, ancak Tanrı onu gördüğü gibi, bu, ikonografik kanonda yakalanan kiliseyi gördüğü gibi. Uzay bir engel olmaktan vazgeçer, mesafenin özgebisi (yakın) üstesinden gelmektedir. Burada diğer mesafe, tefekkür simgesinin manevi durumudur. Dünyamızdaki dünyanın nüfuz etme fikrinin, Dolny'nin dünyasında olduğu fikri, bu nedenle mesafeden gösterenler bile her zaman büyüktür. Simgelerdeki değerler mekansal değildir, ancak bir aksiyolojik (değer) karakter değildir, onur derecesini ifade eder (örneğin, şeytanlar meleklerden daha küçüktür; Öğrenciler arasında Mesih'in üstünde, vb.). İkincil kişilerin önemli bir figüre göre sağa sola dönüşü ve izleyici de öneminin derecesini vurgulamaktadır: daha önemli görüntüler her zaman sağa yerleştirilir (örneğin, daha önemli görüntüler (örneğin, Tanrı'nın annesi) Deesus'ta) her zaman ana figürden bakışta yerleştirilir. Bu yaklaşım, simgede üç boyutlu değil, özel, sınırsız bir alan yaratır. Simgedeki, hem geçici hem de mekansal, hem geçici hem de mekansal, diğerinde, şehvetli bir anahat için mevcut olmayan dünyadaki tefekkürlere yol açtı. Yani simge gibi tapınak mimarisi Ve kilise şarkı, dağ dünyasına pencere haline gelir, ancak bu pencereden dünyaca dünyamızda Tanrı'nın Grace'in akışları vardır. Simgenin üzerine, diğer gerçeklik hala erişilemez, ancak bir inanan bir adamın ruhunun aradığı. Yine de, ifadeden yoksun, görüntü, neredeyse ona, tefekkür ve yavaş yavaş tanrıya yaklaşmakta, resim analitik olarak kabul edilebilir, bireysel fragmanları hakkında tartışmak için, simge ayrıntılara göre ayrılamaz. sentetik olarak tek tip iç dini hissi algılanıyor.

Simgenin ana karakteri her zaman bir kişi ise, o zaman dönüştürülmüş bir alanın görüntüsü genellikle arka planı haline gelir. Bu anlamda, araştırmacılar hakkında konuşurlar. kesim simgeleri Eskatolojik, değiştirilmiş bir durumda doğa olduğundan: Simgelerdeki hayvanların özellikleri de sofistikedir ve bir kişinin özellikleri olarak düzenlenmiştir ve gözleri insandır. Dünya ve gökyüzü, ağaçlar ve çimen, güneş ve ay, kuşlar ve balıklar, simgelerdeki hayvanlar ve hayvanlar tek bir plana tabidir ve Lord'un hüküm sürdüğü tek bir tapınak oluşturur. En büyük ölçüde, "Herhangi bir nefes evet, lord övgüleri" gibi özel simge boyalı kompozisyonları ortaya koyuyorlar "Rab'bin adını övün" ve "Hakkında sevinir, memnun, her yaratık". Mozaik ve fresklerde, doğa bazen canlandırıcı için canlandırılır (örneğin, Ürdün sularında Rab'bin vaftizinin freskleri üzerine bazen, PS'nin simge boyalı bir gösterimi olan iki küçük insan yaratığı vardır., 113, 5 - 8).

Genel olarak kanonik simgenin rastgele detayı veya süslemesi yok . Resimde, arka plan ve detaylar duygusal bir atmosfer yaratır, zihinsel bir ruh hali, simgede, göstermek için son derece kesin olarak yazıldılar, dünyadaki tek değerli şeyin bir kişinin dönüşümlü zarafeti olduğunu ortaya koyuyorlar. Manzara Adamın alt kısmı: Dünya onun içindeki güncellemesini bekliyor - ikinci manevi doğum. Doğa, Cosmos, tüm dünyevi evren, ilahi güzelliğin bir haritasıdır ve bu tam olarak ikonun göründüğü şeydir. Güzelliğin mutlak baskınlığıdır ve neredeyse tamamen rezalet yokluğudur. Korkunç bir mahkeme sahnesindeki St. George ve Şeytanların simgesindeki yılanlar bile daha az harika ve manzarayı Bosch ve Goya'nın birçok karakterinden daha az şeye sahiptir.

Hedefinde simgesi liturgug Yani, Müjde ile birlikte, liturjik alanın (kilisenin) ayrılmaz bir parçasıdır (Kilisesi) ve bunun ötesinde, ötesinde, "Sanat galerisinde veya müzede simge, zorla zorla yönlendirilmiş bir çocuğa benzerdir. Annenin kucaklaması ve yetimhanede gönderildi "(ArchimAndrite Rafail (Karelin). Her birini almadan önce, dünyevi ve bel yaylarını koyduktan önce simgeye uygulanırlar. Simgenin ibadetiyle birlikte, uygulamaya yardımcı olur ve Kilisenin ruhsal bir topluluk olarak birliğini: "Manevi çubuk, bir dogmatik bir bilinçte ve genel mistik deneyimlerde kendi aralarında kendi aralarındaki üyelerini birleştiriyor" (Archimandrite Raphael (Karelin). Simge, A'nın ruhsal yaşamıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır Hristiyan, Tanrı-Ebbing deneyimi ve dağ dünyasıyla temasıyla o mystiche : "Simge, bir kişiyi dua etmeye çağırırken, Ebedi Işık Krallığı'nın ikonuna yol açan dinamik bir enerji ve kuvvetler" (ArchimAndrite Rafail (Karelin). Beğenmeyi tefekkür olarak ayarlar. Onunla mistik bir bağlantı kurmanıza izin veren görüntü, diyaloga katılın, farklı bir gerçeklik yaşayın, çünkü ana görev simgeler içindir gerçeklik dünyasını göstermek ruhsal . Archimandrite zinon (theodore) ifadesine göre, "somutlaştırılmış dua" dir. Kişiliğe ve Ortodoks simgelerindeki bir tanrıya ruhsal yükseliş, dağın haddeleme anlamını (merdivenlerden) aldığı stilize adımlarla (loblar) olan dağların görüntüsünü sembolize eder.

Ortodoks Hıristiyanları güzel bir tahtaya değil, buna göre tasvir edilen, "şeref, ödüllendirici, asala gider" (SVT. Vazıma harika). Mesih'in simgesinden önce, ondan önce olduğu gibi, kendi imajları biçiminde görünmez bir şekilde ortaya çıkan, ardından primordial (arketip). Onun ölçüsünde ruhsal gelişim Ve asalın dua titliği, bir kişi tarafından daha büyük veya daha az ölçüde hissedilir. Aynı zamanda, bir öğe olarak, simge sadece bir şey olmaya devam etmektedir ve bir idol veya fetiş olmaz: Ortodoks, ortaya çıktığı kadar yansıtmadığı için görünteki simgeyi tanımlamıyor. Simge - Sembol ve İdol - Kişiselleştirme, mitolojinin niteliği, kurgudaki gerçek bir kişinin değiştirilmesi. Babalar yedinci Evrensel Katedrali (787), PRP'nin ardından bir simgeyi geri yükleme. John Şam, Bakanlığın Tanrı'ya, ibadetten, bir meleğin ya da yoğunlaştırılmış bir adamın (virodod veya kutsal) yeniden tanımlandığı kişiyi ayırt etti.

Herhangi bir Hıristiyan evin simgeleri var, çünkü evi tapınağın devamı olduğundan ve yaşamın bir durgunluğun devamı olduğu için. Müze ayrıca Sanat Tarihçisi I.k tarafından da belirtilmiştir. Dil, "Simge yaşamıyor, ancak sadece herbaryumda kurutulmuş bir çiçek gibi ya da bir koleksiyoncu pimlerinde bir kelebek gibi var.

Mucizevi ve huzurlu simgeler, Ortodoks Kilisesi'nde yaygındır, bu da askeri tehlikeden iyileşme vakası veya imkanı bulunur. Mucizevi simgesi - Bu, kutsal bir şekilde simgenin bir tezahürüdür, seçimi, özel manevi varlığıdır. Bununla birlikte, bu tür fenomenlerin kendileri, ikonografi sorunundan bu yana, kilise, mucize değil, ikonografi problemi her zaman gelişmiştir.

Barış simgeler sonsuzluk vizyonu olarak açılıyor, Geçmişten veya geleceğin dışında, ancak her zaman sadece şimdiki zamanda, sınırları olan resmin aksine, arsa çerçevesi: Sonsuzluk, gerçekliğin bir köşesi olan bir bölüm tarafından değiştirilir. Simge, çeşitli kronolojik dönemlerde gerçekleşen olayların görüntüsünün bir keresi ile karakterize edilir: Bu, anlık gerçeği yansıtan bir fotoğraf değildir ve telif hakkı algısının bir izi olan bir resim değil. İkonografik görüntünün bu niteliği, yüzyıllar önce meydana gelen Kutsal Tarihin olaylarının aynı etkiye sahip olduğunu ve şimdi farkındalığın temel amacı üzerine, insan ruhunun sonsuz ölümden kurtuluşu olduğunu göstermektedir.

Antik kilisede, en yaygın olanı, tapınağın entegreli bir parçası olarak belirli bir tapınak için yazılı olan ikon idi ve bunlara yakın başka görüntülerle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı. Sonra tapınaklar bir duvar boyama olarak tahtada yazılı birçok simge değil dekore edilmiştir: Ortodoks ikonografisinin en eski modeli olan freskti. Bazen boyanmış fresk, dört duvarın her yerine, üstten aşağıya, kilisede bulundu. En zengin tapınaklar da mozaik ile dekore edildi. Duvar, aydınlatılmış alanın organik bir kısmıydı ve arazilerinin yanı sıra, simgelerin arazileri, yıllık dayanak dairelerinin konusuna karşılık geldi.

Simge Eğitim Önemi Var, hızlı ahlaki gerçeklerin zaferi, günah ve kaba madde üzerindeki ruhu hakkında düzenlenmiştir. Görüntüleri, kişinin ahlaki saygınlığını, laik dünyada bireysellik ve egoizm tarafından geri yüklemeye yardımcı olur. Krallığın Hristiyanlığına Göre Tanrı'nın halkı Kutsal Üçlülerin yüzlerini birbirine bağlayan, Tanrı'ya ve sevgilileri arasında bağlanacaklar. Kutsal Üçreleme'nin görüntüsü insanlıktır, daha sonra adlandırıldığı manevi birlikdir. Tanrı'nın Annesi'nin karşısında Ortodoks Kilisesi, "dürüst bir melek ve Seraphim'in karşılaştırılmadan özür dilerim", anneliği bir kadının daha yüksek bir mesleği olarak yüceltken. Bakire görüntüsü kollarında bir bebekle, tüm Ortodoks kiliselerinde bulunan sayısız miktarda, en büyük manevi çekiciliğe ve ahlaki kuvvete sahiptir. Ölüm MasaRaliaii, donuk bir şekilde çevirmek, simge ayininin herhangi bir pozitif içeriğinden yoksun, geçişe karşı çıkıyor sonsuz yaşam, görünür hatırlatıcı, kutsanmış bakire Mary'nin varsayımının simgesidir. Ölüm, yeni bir hayata, dünyadan daha güzel, ve ölümün eşiği için, Hristiyan'ın ruhu, Tanrı'nın annesinin ruhunu kabul ettiği gibi, Selapant bir bebek tarafından sembolize edilmiş olan, Mesih'in karşısındaydı. Her simge güçlü bir ahlaki şarj taşıyor, hatırlatıyor modern adam Yoğun olmayan bir hümanizm tarafından vaaz edilmesine ve laik bir toplum tarafından kurulan diğer huzur ve manevi değerlerin sonsuzluğunda.

XVIII yüzyıldan başlayarak. Ortodoks kiliselerindeki kanonik simgesi olan "akademik mektubun" simgeleri desteklenir - dini konularda resimler. Bu ikonografi tarzı, Batı'dan Rusya'ya geldi ve çalışma sonrası dönemde, Rus Ortodoks Kilisesi'nin tarihinin sinyodal döneminde geliştirildi. Yani aynı zamanda S. laikleşme kilise hayatı, bir kişinin dini sezgisinin, konsülasyonun ve bilinçlerin artışının zayıflaması, kademeli olarak ruhsal ruhsal duygunun dua durumlarında değiştirilmesi, simge boyama kanonundan bir kalkış vardı ve eski Gelenek, Şekilde değiştirin ve manevi seviye simgesini azaltın. Sanat her zaman toplumda meydana gelen süreçlere tepki gösterdi ve dini resim (simge gibi) kilisenin kendisinin durumunu yansıtıyordu. Batı Kilisesi sanatında (Rönesans ile başlayarak), antik felsefe için hafif ve tutku içerir: Michelangelo "Terchy Mahkemesi" (1536 - 1541) Titanik Yaratılışında, Mesih bir antika kahraman (Herkül) ve onun görüntüsünde belirir. Prashoy ile David - Mükemmel katlanmış bir sporcu-olimpiyat görüntüsünde.

Pitoresk gelenek, sanatçının dünya görüşündeki derin farkı ve simge ressamını yansıtır. Hristiyan Formları İçindeki Pagan Felsefesinin Rönesansının döneminde canlanma, Ortaçağ Theosentrism'in antropokentrizm tarafından değiştirilmesine yol açar: eğer dünyanın merkezine bir tanrı varsa, kaynak ve varlığın başlangıcının başlangıcı Dünyanın merkezinde, kişi "Tanrı olarak" olur. Kendisi, doğal olarak, gerçek dünyadaki dünyadaki olduğu gibi, doğrudan perspektif yasasına göre doğal olarak alanın organizasyonuna yol açan evreni değerlendirir: Observer ile ilgili olan konular daha fazlasıdır, Bir kişinin egosentrik bilincini yansıtır. Doğrusal bir bakış açısının açılması ve aydınlatması, İtalya ve Hollanda'da ve ardından Avrupa genelinde gerçekçi resim okullarının ortaya çıkmasının başlangıcının başlangıcını işaret etti. Bir Canon'un yokluğunda, görüntülerin kendileri nasıl gördüğünü ya da sanatçılarının anladığı gibi yansıtıyor, bu yüzden gerçekliğin dış benzerliği resim için önemli bir benzerlik, fenomenin manevi özü değil. Resim olur sanatsal yol, sanatçının yaratıcı fantezisi tarafından yaratılmıştır ve kendi Worldship'i, yazarı, fikirleri ve deneyimleriyle iletişim kurma aracını aktarmanın bir şeklidir. Archimandrite Rafail'e (Karelina) göre, Rönesans sadece putperestliğe dönüş değildi, hristiyanlıktan putperestlikten daha geri çekildi. Mesleki alan, Paganlar, bilinmeyen bir Tanrı'nın kendileri tarafından kaybolduğu ve Rönesans Sanatı, Mesih'i olan, kendisini reddetti ve İncil temasının arkasına saklanıyor, Pagan Tanrıları tarafından tasvir edildi. Karşılaştırıldığında, C. antika sanat Rönesansın sanatı daha önemlidir. Bu et ve kan kültürüdür.

Dini resimlerin doğalist figürlerinin kutsallığının niteliği, formların mükemmelliğidir (güzellik, asalet) ve simge boyalı azizlerin assetik ve başkalaşım organları, günah ve drenajla bir Borç (kalın), yoğun ve ağır eti nefesine dönüşür. Genellikle, resimde, çıplak beden, dua yerine ona bakışın günahkar düşüncelerine yol açtığı bu kadar tutkuyla tasvir edilmiştir. Arşıcı Sergiy Bulgakov, Rönesansın güzelliğinin kutsallık olmadığını, ancak belirsiz olduğunu, ardından boşluğu kapsayan ve gülümsemenin kendisini Leonartik Kahramanların ağızlarında oynadığını yazdı. Ve eğer simge zihin ve sezgi etkiler, sonra resim – Duygusal alanda, kutsal manevi tarihinin manevi algısını değiştirerek. GRACE, şehvetli güzellik, duygusallık, tuhaflık ve sürdürülebilirlik arzusu, şu an kişiyi yaşayan, dini konularda Batı resimleriyle ayırt edilir. Onlarda - öncelik aile teması, kadınsı başlangıç, görgü (Madonna, bebeği eğlenceli, onunla oynuyor, göğsünü besler, çok fazla yumuşaklık, hassasiyet). Genellikle, sanatçılar Madn'u çıplak (genellikle doğadan) yazdılar ve sonra kıyafetlere döküldüler. Yabancıların aşırı uyumluluğu içeriğin dikkatini dağıtıyor ve duygusallık ve sevgi tatlılığı, sevginin bir tasviri, ruhsalın tezahürüdür. Bir kişi, Tanrı'nın imajı olarak bir erkeğin imajı olarak, ebedi - geçici bir şey yerine, ebedi-geçici yerine, manevi saflık - manevi psikoloji yerine, yüzün yerini alır. Adam, saygı yerine - şüphecilik ve kutsallık eksikliği.

Ortodoks sanatından dini konular üzerine Batı Avrupa resimleri arasındaki temel fark Metodolojik bir yaklaşımda: Resim boyunca, insan duygularına ve tutkularıyla doygun olan, cennetin yere taşımak ve dünya penceresini dünyanın dünyasına açmamak. Ancak ressam karşı - dünyevi ve şehvetli olan, ruhsal ve sonsuz, ruhun (dua ve tefekkür) birliğin ruh halinin birliği ile değiştirilir. Archimandrite Rafail'e (Karelin) göre, gökyüzü için yer yok, orada her şey dünyayı aldattı ve yuttu. Canlanma sanatı, insan gururu ve vasıfsız günahın aslında. Rönesans sanatçılarının kreasyonlarındaki anahtarı kullanan yaşam, sonsuzluk perspektifinde ölüm ve boşluk olan tutkuların yoğunluğudur. Ceset bir ceset olmaya devam ediyor, kozmetikler vücudundaki ölüm topuklarını örtmedi. " Katolik resimlerinde, kişinin tanrıların içindeki dönüşümü olarak, Ruhun, Karakterlerin ve Çıplaklık Kurumlarının tersi hiyerarşisini yansıtır: vücudun ruhun ve bastırma üzerindeki önceliği yansıtıyor: Ruhun ruhu. Birçok Katolik sanatçının aynı zamanda heykeltraşlarda olduğu karakteristiktir.

Katolik sanatının ortodokside tanıtılması ve biblical arazilerdeki boyamanın ortodoks simgelerini değiştirme XVIII ve XIX yüzyıllarını karakterize eder. Rus kilisesinin hikayesi. XX yüzyılın başında. Ayrı simgeler, tüm ikonostaz ve tapınaklar, pitoresk, sözde akademik, tarzda boyandı. İçinde, görüntü bileşimin kanonizmasıyla ayırt edilir, ancak "painshop" nedeniyle bir simge haline gelmez: Ortodoks geri bildirimi sertifikası en aza indirilir (portre veya resim) tarihsel olay Kutsal tarih). Böylece geleneksel görüntü kurgu ile değiştirilir, ruhsal dünyanın varlığının reddedilmesine yol açabilecek bir dua olmaktan vazgeçer, ikon için Müjde ve manevi varlığın gerçeğinin vaaz edilmesidir.

Simge ve boyama çeşitli amaçlara hizmet eder ve manevi gerçeklikten farklıdır: Birincisi sembolüdür ve ruhsal dönüşüme yol açar, ikinci - benzerlik ve duygusal algı geliştirir. En iyi resimler – Bu, boyalarda şiir, herhangi bir simgedir – Teoloji renklerde. En iyi dini resmin örnekleri, insanlığın manevi yükselişinin çubuklarının (merdivenlerini), eğitimde yardımcı olabilir manevi nitelikler Kişilik, onu manevi güzelliğin algılanması ve Ortodoks ikonografisinin uyumluluğu için hazırladık.