Kandinsky'nin tüm resimleri Yaratıcılık konusundaki. Vasily Kandinsky'nin ünlü resimleri
Soyutlama söz konusu olduğunda, sanattan ayırt edilen birçok kişi derhal kategorik kararı getirir: Maznya. Bundan sonra, herhangi bir Karapuz'un bu sanatçılardan daha iyi bir şekilde çizeceği ifadesi gereklidir. Aynı zamanda, "sanatçılar" kelimesi kendisi kesinlikle bazı durumlarda sınır sıkışıklığı bile olacağı gösteri horları ile söylenecektir.
Aif.ru Kültür Kütüphanesinin bir parçası olarak, tuvallerindeki en ünlü soyutlamacılardan birini göstermeye çalıştığını söylüyor. Vasily Kandinsky.
Resim "kompozisyon vi"
Yıl: 1913.
Müzede sergilendi: Hermitage, St. Petersburg
Başlangıçta, "Kompozisyon VI" resmi Kandinsky, "sel" adını adlandırmak istedi, çünkü bu işte evrensel bir ölçek felaketi canlandırmayı amaçlayan ressam. Ve aslında, dikkatlice bakıyoruz, Gemilerin, hayvanların ve eşyaların ana hatlarını, yağmur denizinin dalgalarında olduğu gibi, madde kitlelerinde batıyormuş gibi görebiliriz.
Kandinsky'nin daha sonra, bu tuval hakkında konuşmak, "ilk arsa etiketinin bu resmine yapışmadan daha yanlış bir şey olacağını" belirtti. Master, bu durumda, resmin (sel) orijinal motivasyonunun çözüldüğü ve iç, tamamen pitoresk, bağımsız ve nesnel bir varlığa taşındığını vurguladı. Kandinsky, "Bir Grand, nesnel olarak taahhütlü bir felaket aynı zamanda mutlak ve bir felaketi takip eden yeni bir yaratılışın ilahisine benzeyen, bir felaketin ilahisi olan sıcak bir gözaltı şarkısının bağımsız bir sesine sahip." Sonuç olarak, ressam tuvale bir plaka atamaya karar verdi, çünkü başka biri, bir resme neden olması gereken bu duygularla onları şımartacak olan Connoisseurs'tan gereksiz derneklere neden olabilir.
Resim "Kompozisyon VII"
Resim "Kompozisyon VII". Fotoğraf: Üreme
Yıl: 1913.
"Kompozisyon VII", birinci Dünya Savaşı'ndan önceki dönemde Kandinsky'nin sanatsal yaratıcılığının tepesi denir. Resim çok özenle yaratıldığı için (otuz eskizden, suluboya ve yağ işlerinden daha önce gelirdi), nihai kompozisyon, birkaç İncil konularının bir kombinasyonudur: ölülerden diriliş, damarlar günü, dünya sel ve cennet bahçesi.
İnsan ruhunun fikri, tuvalin anlamsal merkezinde, bir döngü, amaçlanan mor nokta ve siyah çizgiler ve onun yanında vuruşlar gösterilir. Kaçınılmaz olarak, tuval boyunca sayısız metamorfozdan yayılan bir tür şekilleri mahvederek kaçınılmaz olarak kendini bir huni geciktirir. Aşağıda, birleşir veya aksine, birbirleriyle kırılırlar, komşu hareketi getirir ... Kaosun kendisinden kaynaklanan yaşam unsuru gibidir.
Resim "kompozisyon viii"
"Kompozisyon VIII". Fotoğraf: "Kompozisyon VIII", Vasily Kandinsky, 1923
YIL: 1923.
Müzede sergilendi: Solomon Museum R. Guggenheim, New York
"Kompozisyon VIII", bu dizinin önceki çalışmalarından temelde farklıdır, çünkü bulanık ana hatlar yerine, net geometrik formlar mevcuttur. Ana fikir bu işte yoktur, çünkü sanatçının kendisi, resmin rakamlarının ve renklerinin belirli bir tanımını verir. Öyleyse, Kandinsky'ye göre, yatay "soğuk ve küçük" sesler ve dikey - "sıcak ve yüksek". Keskin köşeler "sıcak, keskin, aktif ve sarı" ve düz - "soğuk, kısıtlanmış ve kırmızı" dir. Yeşil renk "dengelenir ve kemanın ince seslerine karşılık gelir", kırmızı "güçlü bir davul savaşının izlenimini yaratabilir" ve mavi, "organın derinliklerinde" var. Sarı "yukarıda ve üstü yükselme, göz ve ruh için dayanılmaz olanlara ulaşma yeteneğine sahiptir." Mavi "dipsiz derinliklere iner." Mavi "flüt sesini geliştirir".
Resim "Vloy"
Resim "belirsiz". Fotoğraf: Üreme
YIL: 1917.
Müzede sergilendi: Devlet Tretyakov Gallery, Moskova
Resim tarafından "belirsiz" adı tesadüfen değil seçildi. Belirsizlik ve "sorunlu", kanvasın merkezinde birbirlerine bölünmüş gibi, santripetal ve santrifüj kuvvetlerinin Kandinsky dramatik çarpışmasının çalışmasında gösterilir. Bu, çalışmaya "soğutma" olarak artan bir endişe hissidir. Ek renk kütlesi, ana mücadelenin kendine özgü bir orkestrasyonunu, ardından pasifikasyon, sonra karışıklığı şiddetlendirir.
Resim "doğaçlama 20"
Resim "doğaçlama 20". Fotoğraf: Üreme
YIL: 1911.
Müzede sergilendi: Devlet Güzel Sanatlar Müzesi. A. S. Pushkin, Moskova
"Doğaçlama" serisinin çalışmalarında Kandinsky, aniden ortaya çıkan bilinçsiz iç süreçleri göstermeye çalıştı. Ve bu kategorinin yirminci çalışmaları Sanatçı, günün ortası güneşin altında iki atı çalıştırmaktan "iç doğası" nın izlenimini tasvir etti.
"Rapallo Tekneleri", Vasily Kandinsky, Yıl Bilinmiyor.
"Moskova, Zubovskaya Meydanı. Etude ", Vasily Kandinsky, 1916.
"Kanalla Ders", Vasily Kandinsky, 1901.
"Old Town II", Vasily Kandinsky, 1902 yıl.
Gabriel Munter, Vasily Kandinsky, 1905.
"Bavyera'nın sonbaharında", Vasily Kandinsky, 1908.
"İlk Soyut Suluboya", Vasily Kandinsky, 1910.
"Kompozisyon IV", Vasily Kandinsky, 1911.
"Moskova i", Vasily Kandinsky, 1916
Muhtemelen, Kandinsky'nin çalışmasıyla ilk tanıdık, dahisini tanıyan böyle bir insan yok. "Kompozisyon", "doğaçlama" ve "izlenim" üzerindeki ilk bakışta farklı düşünceleri kışkırtıyor: "Böyle bir çocuk," sanatçının bu resimde nasıl canlandırdığı "nidirdi. Ve daha derin bir tanıdık ile, sanatçının hiçbir şeyi canlandırmayacağını, sizi hissettirmek istediği ortaya çıktı.
Soyutlama Vasily Kandinsky'nin büyük keşfi tamamen bir sanatçı olmayacaktı ve sanat dünyasının daha fazla filozofu olmayacaktı. Aksine, babası, o zamanın ünlü bir Moskova Komysant'dadır. Vasily Silvestorovich Kandinsky'yi - Başarılı Avukatını, Moskova Üniversitesi Fakültesi Fakültesi Fakültesi'nde, politik ekonomiyi ve istatistikleri inceledi. Kesinlikle Kandinsky, bir insanın hayatındaki sanatın önemini inkar etmeyen akıllı bir ailede büyüdü, bu yüzden başka bir genç adam, müzik dünyasında müzik ve resim dünyasında temel bilgi aldı. Ama onlara sadece 30 yaşındaydıktan sonra geri döndü, bir kez daha basit gerçeği doğruladı - asla başlamak için geç kalmadı. Anavatanının sevgisine rağmen, özellikle Moskova'ya, tuvallerinde görünmeyecek olan Moskova'da, 1896'da resim yapma tutkusu için Kandinsky, yeni sanat ve misafirperverliğe açıklığı için ünlü olan şehir sanatçılar. Her zamanki yaşam tarzını atmaya ve bilinmeyene gitmeye itici olan, sanattan tamamen ilgisiz olan bir sebep haline gelmiştir, - dünyada çok önemli bir olay - atomun ayrışmasının açılması. Kandinsky'nin kendisinin mektuplarında mektuplarında yazdığı gibi, fizik dünyasındaki bu darbenin ondan garip duygulara neden oldu: "Kalın tonozlar çöktü. Her şey yanlış, titrek ve yumuşak oldu ... ".
En küçük parçacıkın bütünsel olmadığı, ancak çeşitli diğer keşfedilmemiş unsurlardan oluşan, gelecekteki sanatçıyı yeni bir dünya görüşüne götürdü. Kandinsky, bu dünyadaki her şeyin bireysel bileşenlere ayrışabileceğini ve bunun gibi hissettiğini açıkladı:
"Bütün dünyanın ani yıkımı gibi bana cevap verdi".
Kandinsky'nin bilincinin tam darbesi için bir diğer nedeni, Fransız izlenimlerinin Moskova'ya getirdiği sergisiydi. Ona göre, "SEN yığını" olan Claude Mone'un resmini gördü. Bu çalışma, çılgınca Vasilyevich'iyle çıldırdı, bu yüzden sadece Rus sanatçılarının gerçekçi resmiyle tanıdık oluyordu. Plotun resimde tahmin edilmesi gerçeğine rağmen, belirli duyguları etkiler, ilham verir ve hafızada kalır. Kandinsky'yi yaratmaya karar veren çok derin ve heyecan verici eserlerdi.
Almanya'da Vasily Kandinsky, klasik çizimi, izlenimcilerin tekniğini, imagonresyonlar ve yürüyüşçülerin tekniğini hızla ustalaşırlar ve yakında tanınmış bir avant-garde olur. 1901'de ışık ilk profesyonel resmini gördü "Münih. Parlak Van Gogh'un aydınlık vuruşlarının ve nazik güneş ışığı olan Planegg 1, birleştirildi. Daha sonra, çalışmalarında Kandinsky'nin yarattıklarının ayrıntılarını bırakmaya başladı, gerçekçilikten rengiyle deneylere taşındı.
"Münih. Planegg 1 "(1901) - Özel Koleksiyon
Soyutlamaya doğru ilk adım, 1910'da "Sanatta Manevi Üzerinde" felsefi tezlerinin yazılmasıydı. Kitap vaktinin önemliydi, bu yüzden yayıncı onun için çok zordu. İlginç olan, orijinalin Kandinsky'nin Almanca olarak yazıldığı ve 1967'de 1967'de New York'ta yayınlanan Rusya Kitabında, Uluslararası Edebi Ortak Topluluğu ve sanatçının karısı - Nina Kandinskaya. Münih'teki orijinal dilde, kitap 1911'de yayınlandı ve inanılmaz bir başarıya sahipti. Yıl boyunca 3 kez yayınlandı ve Almanca dağıtıldığı İsviçre ve Hollanda'da, kitap, en azından sanat için en az bir tutum olan herkes tarafından okundu. Rus Avant-Gardeistler, N.i'nin raporu nedeniyle Aralık 1911'de, Aralık 1911'deki tüm Rusya Kongresi Kongresi'nde anlaşmanın içeriğiyle tanışma fırsatı buldular. Tulley "sanatta manevi üzerinde." İçinde, Casimir Malevich de dahil olmak üzere, gelişmiş Rus sanatçılarını büyük ölçüde etkileyen soyut yaratıcılıktaki farklı olası geometrik formlar hakkında da dahil olmak üzere Kandinsky Kitabının bazı başkanlarını kullandı. Ancak Kandinsky'nin çalışmaları bir öğretici değil. "Sanatta Manevi Hakkında", büyük soyutlamacının resimlerini hissetmek imkansız olan felsefi, çok ince ve ilham verici bir iştir. Kitabın başında, Kandinsky, Robert Shuman ve Aslan Tolstoy'un tanımlarına dayanarak tüm sanatçıları 2 tipten böler. Besteci, "sanatçının mesleğinin insan kalbinin derinliklerine ışık yollamak" olduğuna inanıyordu ve yazarın, "her şeyi çizip yazabilecek olan adam" sanatçıyı çağırdı. Kandinsky, ikinci tanımı uzaylıysa, çalışması, işleri anlamla dolu olmayan ve değere sahip olmayan bu insanlara "esnaf" diyor.
"Ruhumuzda bir çatlak var ve ruhu etkilemek mümkünse, dünyanın derinliklerinde bulunan ilerici bir değerli vazo gibi geliyor."
Müzik, sanatçı üzerinde her zaman büyük bir etki sağladı, çünkü hayal gücümüzü ikame etmeyi önleyen kesinlikle soyut bir sanattır. Notlar mükemmel bir melodiye katlanırken ve kombinasyonlarında Kandinsky'nin boyaları şaşırtıcı resimlere yol açar. En güçlüsü, OPhot Opera Richard Wagner'ın acemi sanatçısına ilham verdi. Onunla tanıştıktan sonra, Kandinsky, aynı güçlü duygusal dolgunun bir resminin, "boyanın notlar ve renk şeması - bir tonalite olduğu" büyük bestecinin eseri olarak bir fotoğraf oluşturabilir mi merak ettiydi. ".
Bu soruya bir cevap arayışı içinde Kandinsky, Avusturya besteci Arnold Schönberg ile tanışmaya yardımcı oldu. Ocak 1911'de Münih'te, sanatçı, gelecekteki arkadaşının ve bir müttefikinin atonal eserlerini duydu ve şok oldu. Schönberg konseri sayesinde henüz tamamen soyut değildi, ancak ustanın neredeyse etkileyici bir resmi "izlenim III. Konser". Resimdeki karanlık bir üçgen, piyanoyu, altındaki kalabalığı kalabalığınla görebiliyorsunuz ve renk kararı, Kandinsky'nin Schönberg konserinde aldığı canlı izlenimini mükemmel bir şekilde yansıtıyor.
Kandinsky, soyut yaratıcılık felsefesini doğru bir şekilde algılayacak olan Shenberg olduğundan emindi ve yanılmadı. Besteci, sanatçıyı renk deneyleriyle ve "Antilogichic" Harmony ile "Antilogichic" Harmony ile arayışını destekledi, çünkü duyguların gittiği ilk başta değil. Ancak, tüm sanatçılar, sanatçılar arasında bölünmeye ve benzer düşünen bir soyutlamacılar topluluğunun oluşturulmasına yol açan benzer bir bakış açısını paylaşmaz. Sanatçılarla birleşin Augustus, Franz Mark ve Robert Dela ve Tabii ki, Composer Arnold Schönberg, Kandinsky nihayet Çarşamba günü, yaratıcılıkta tam soyutlamaya geçişe katkıda bulunan, yeni formlar ve renk kombinasyonları buluyor.
"Genel olarak, renk doğrudan ruhtan etkilenebilecek bir araçtır. Renk anahtardır; göz - çekiç; Ruh çok getiren bir piyano. Sanatçı, bu ya da bu anahtardan, bir insan ruhunu titretmen önerilen bir eli var. "
Bu açıklamada Kandinsky ile tartışmak mümkün değildir, çünkü birçok modern araştırma, rengin ilkel arzularımızı ve devletlerimizi bile etkilediğini kanıtlamaktadır: Herkes, kırmızı rengin iştahın, yeşil yatıştırıcılara ve sarı olduğunun bize kuvvetli ve enerjiye eklediğini biliyor. Ve resimdeki farklı renkleri ve formları birleştirmek, daha derin duyguları etkileyebilirsiniz. Bu harika bir sanatçı elde etmek istedi. Kandinsky'nin deneyleri, 20. yüzyılın başında, "Mavi Süvari" nin kurucusunu karşılayan Poule Clee de dahil olmak üzere birçok sanatçıyı etkilemiştir. nazik, saf suluboya için bir anlamda. İsviçre, soyutlamanın sevgisini müziğe ve sanatın güçlü duygulara neden olması, bir kişinin iç "i" dinlemesine ve çevrede meydana gelen süreçleri anlamaya yardımcı olduğu fikrini paylaştı.
"Sanat görünür bir şekilde çoğalmaz, ancak her zaman böyle olmadığını görünür kılar." (c) Paul Clee
Kandinsky'nin 1911'den sonra resimlerini yazmaya başladığı bir mesajla birlikte. Örneğin, Tretyakov galerimizde, sanatçının en önemli ve büyük ölçekli eserlerinden birini, 1913'te "Kompozisyon VII" yazdılar. Sanatçı, arsa için herhangi bir ipucu vermez: Büyük bir web üzerindeki resimde sadece bir renk ve şekil vardır (çalışma Kandinsky - 2x3m'nin tüm yaratıcılığının en büyüğü olarak kabul edilir). Ölçek, resimdeki resimdeki çeşitli yoğunlukları ve parçaların parçalarını yerleştirmeyi mümkün kılmıştır: merkezdeki keskin, ince, çoğunlukla karanlık elemanlar ve pürüzsüz formlar ve çevresin etrafındaki yumuşak renkler, farklı hisler yaşatmamızı, aynı resim. Bu tuval üzerine ışıkla sağ kontrasttaki koyu tonlar, sert düz çizgilerle disseke bulanık kenarları ile çevreler. Kandinsky'nin kompozisyonları, uyumsuz bir kombinasyondur, kaosun uyumsuzluğunu arayın, bu eserler, en çok soyut olduğu için müziğe benzer. Sanatçının felsefesinin ana iletkenleri ve tüm çalışmalarının sonuçları olarak kabul edilen bu eserler.
Ayrıca, çoğu insanın sanatının farkındalığı için ipuçlarına ihtiyacı olduğunu, Kandinsky'nin, belirli unsurlar nedeniyle soyutlamayı bağlayan ince (ve ayrı işlerde ve oldukça net olmayan) bir ipliklerini, "doğaçlamalarını" yazmaya devam ediyor. Örneğin, birkaç resimde, teknelerin ve gemilerin görüntülerini görebiliriz: Bu sebep, sanatçı bize bir insanın dış dünyayı nasıl kavga ettiğini, sanki yelkenli gemiler dalgaları ve elemanlara karşı koymuş gibi görünür.
Bazı resimlerde, örneğin, "Doğaçlama 2 8 (Sea Battle)" resiminde, ilk Dünya Savaşı'nın arifesinde oluşturulan "Doğaçlama 2 8 (Sea Battle)" gibi direkleri ayırt edebiliriz, diğer tuvallerde geminin imajı görünür İlk bakışta "Doğaçlama 209'u" 1917'de yazılmış, devrimin ruhunun tüm Rusya'da hissettiğinde.
"Doğaçlamalar" da bulunan başka bir sık \u200b\u200beleman, insanların arzularını karakterize eden binicilerdir. At sırtındaki savaşçıların görüntüsü, Kandinsky için bir kişi olarak özel bir öneme sahipti, sürekli olarak kurulan standartlar ve kanonlarla mücadele ediyordu. Bu alegorinin, yaratıcı gibi düşünen abstrays kulübünün başlığında bulunması tesadüfen değildir.
Kandinsky'nin "kompozisyonları" en küçük detaylara göre düşünülürken ve rakamların yeri ve belirli renklerin kullanımı kesinlikle bilinçlidir, daha sonra "doğaçlama" yazarken, sanatçı iç süreçler tarafından yönlendirildi, ani gösterdi bilinçdışı duygular.
Vasily Kandinsky'nin yaratıcı yolundaki önemli değişiklikler, 1914'te Moskova'ya dönüşü sırasında ortaya çıkar. Rusya vatandaşı olarak, sanatçı savaş sırasında Almanya'dan ayrılmak zorunda kaldı ve teknolojiye katılmaya devam etti. 1914'ten 1921'e kadar Moskova'da yaşadı ve Museum Reformu'nun hazırlanmasında hükümetle işbirliği yapan kitlelerdeki fikirlerini tanıtmakla meşguldü, sanat pedagojisi geliştirdi ve memleketinden ilham aldı.
"Moskova: dualite, karmaşıklık, daha yüksek hareketlilik, çarpışma ve görünümün bireysel unsurlarının karışıklığı ... Bu harici ve iç Moskova'yı düşünüyorum, arayışımın bu kaynak noktasını düşünüyorum. Moskova - benim pitoresk charson "
Rusya'daki kaldığı halde, sanatçı farklı türler arasında koştu ve hatta Moskova'yı bile yeterli detay (tüm yaratıcılığına göre) tasvir etti ve bir noktada empresyonsal eskizlere geri döndü.
Vasily Kandinsky'nin tüm yaratıcı yolunda, birçok farklı tür, teknik ve araziyi görüyoruz. Aynı yıl, sanatçı açık bir anlamı olan ve tamamen soyutlamayı oldukça somut bir ürün yaratabilir. Bu gerçek, kişiliğinin çok yönlülüğünü, yeni bilgi ve teknisyenler arzusu ve elbette, yaratıcı dehanın içindeki sürekli gelişimi vurgulamaktadır. Sanatçı, Öğretmen, Connoisseur Müzik, Yazar ve Tabii ki, Sanat dünyasının filozofu Vasily Kandinsky, kimseyi kayıtsız bırakmaz, çünkü asıl görevi insanların insanları hissetmeleri, hissetmeleri, duygularını yaşadıkları için. Ve gelecekteki nesiller terk ettiği kültürel miras nedeniyle bu amaca ulaştı.
Rusya'daki Kandinsky'nin resimlerini nereye göreceksiniz?
- Astrakhan Sanat Galerisi. B. M. Kustodiyev
- Ekaterinburg Güzel Sanatlar Müzesi
- Krasnodar Bölge Sanat Müzesi. F. Kovalenko
- Krasnoyarsk Güzel Sanatlar Müzesi
- Kırım Valo, Moskova Devlet Tretyakov Galerisi
- Devlet Güzel Sanatlar Müzesi. A.S. Pushkin, Moskova
- Nizhny Novgorod State Sanat Müzesi
- Ryazan Devlet Bölgesel Sanat Müzesi. I.P. MÜMKÜN
- Devlet Hermitage, Başkanı, St. Petersburg
- Rus müzesi, St. Petersburg
- Tyumen Müzesi Kompleksi
Rus sanatçısı, sanat ve şair teorisi, 20. yüzyılın ilk yarısının ön saflarında liderlerinden biri; Soyut sanatın kurucusuna girdi.
Bir tüccar ailesinde 22 Kasım (4 Aralık) 1866'da Moskova'da doğdu; Sibiran korteksin torunları olan saçma tüccarların doğasına aitti. 1871-1885'te, odessa'daki ailesiyle birlikte, spor salonunda müzik ve resme girmeye başladı. 1885'ten itibaren Moskova Üniversitesi'nde bir avukatın kariyerini hayal ediyor, ama yakl. 1895, kendini sanata ayırmaya karar verdi. İki nokta seçimini belirlemiştir: Birincisi, Vologda eyaletinde (1889) etnografik seferlerin (1889) üzerindeki etnografik seferlerin (1889) üzerindeki etnografik seferlerin (1889) üzerindeki etnografik seferlerin (1896) üzerindeki Fransız Sergisini ziyaret ettiği, Rus Ortaçağ Antikaları ve Sanatsal Folklorun İzlenimleri. Resim K. Monet Saman Yığını. 1897'de Münih'e, 1900'ten 1900'den F.fon'un rehberliğinde yerel Sanat Akademisi'nde nişanlandığını gördü. 1902'den beri Avrupa ve Kuzey Afrika'da (1903-1907) çok seyahat etti, çoğunlukla Münih'te ve 1908-1909'da Murnau köyünde (Bavyera Alpleri) yaşadı. Organik olarak Alman Modernist Bohemia'nın Çarşamba günü, aynı zamanda aktif bir organizatör olarak da hareket etti: Falang Grubu (1901), "Yeni Münih Sanat Birliği" (1909; A.G.Velensky ve ark.) Ve Sonunda "Mavi Süvari" ile birlikte kurdu. (1911; F. Lark ve diğerleri ile birlikte.) - Sembolizm ve avant-garde arasında önemli bir bağlantı bağlantısı haline gelen toplum. Bubnovaya kasası sergilerine "Sanat Dünyası" ve "Apollo" dergilerinde Münih'ten sanatsal ve kritik mektuplar (1902, 1909) katıldı.
En erken, zaten yeterince parlak ve sulu empresyonistik resimlerden, Rusya Ulusal Modernitesinin Ortaçağ Efsanesi ve Eski Manor Kültürü'nün romantikleri ile karakteristik motiflerinin özetlendiği boyama, çiçekli ve "halkın" döndü. , 1907, Lenbachhaus, Münih; Krinolines, 1909, Tretyakov Galerisi'ndeki Bayanlar). 1910'da ilk soyut resimsel doğaçlamaları yarattı ve Sanatta Manevi Hakkında Tedavi Etti (Kitap, Almanca 1911'de yayınlandı). Ana iç sanatı göz önüne alındığında, manevi içeriği göz önüne alındığında, saf renkli ünsüzlüğün ve ritimlerin doğrudan psikotik etkileri ile ifade edildiğine inanıyordu. Sonraki "İzlenimler", "doğaçlamalar" ve "kompozisyonlar" ın kalbinde (Kandinsky'nin çalışmalarının devrimlerini ayırt ettiği gibi), kozmik olmayanlarda, bulutlarda eritecekti gibi mükemmel bir dağ manzarası görüntüsünü yatırıyor. tefekkür yazarı izleyicinin ortaya çıkışı olarak varoluş. Petrol ve suluboya göre resimlerin olgunlaşması, renkli lekeler, noktaları, çizgiler, bireysel karakterlerin (sürücü, kale, paletler, kilise kubbesi vb.) Ücretsiz oyun nedeniyle inşa edilmiştir. Çoğu dikkat, ustalaşma her zaman ahşap oyma da dahil olmak üzere bir program ödedi. Alman şiirsel albümü şiirlerinde, sesler (Klänge, 1913), özgür görsel grafik görüntülerin metinle ideal bağlantıını bilmeye çalıştı. Sanatın sentezinin nesneleri, renk, ışık, hareket ve müziği birleştirmek için tasarlanmış, sarı bir ses fikrine (Composer Fagartman; Bester Fagartman; Mavi Süvari'nin Almana'sına yerleştirilen oyun. 1912, birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcından dolayı gerçekleştirilmedi).
1914'te, çoğunlukla Moskova'da yaşadığı Rusya'ya döndü. Bir çeşit "kıyamet", evrensel dönüşümün aspirasyonu, soyutlamalarının özelliği, bu dönemde daha fazla rahatsız edici ve dramatik karakter kazanın (Moskova. Kızıl Meydan, 1916, Tretyakov Galerisi; belirsiz, ibid., Alacakaranlık , Rus müzesi; Gri Oval, Sanat Galerisi, Ekaterinburg; Tüm Çalışmalar - 1917). 1918'de otobiyografik bir görüntü yayınladı. Kamu ve insani ve araştırma faaliyetlerine aktif olarak katıldı, halkın komiserinin, Sanat Kültürü Enstitüsü (Inhuk) ve Rus Sanat Bilimleri Enstitüsü'nün (RAKHN) 'nin bir parçasıydı, ancak en yüksek sanat ve teknik atölyelerde (Vhutemas) öğretildi, İdeolojik Sleksbeler tarafından tahriş olmuş, sonsuza dek süren Rusya, Berlin'e bir iş gezisine (1921) gönderildi.
Almanya'da, Bauhaus'ta (1922'den Weimara ve Dessau'da) öğretti, esas olarak genel oluşum teorisi ile uğraştı; 1926'da Almanca'da yayınlanan düzlemdeki pedagojik deneyimini özetlemiştir. Kozmolojik fantezileri (küçük dünyaların grafik serileri, 1922) bu dönemde üstünlük ve yapılandırmacılık ilkeleri ile daha rasyonel geometrik bir karakter kazanıyor, Ancak parlak ve ritmik dekorasyonunu korumak (siyah meydanında, 1923; birkaç tur, 1926; her iki resimde - S.guggenheim, New York müzesinde). 1924'te, Master, Yalvsky, L. Fininger ve P. Kleie ile birlikte "Mavi Dört" Derneği, onlarla ortak sergiler düzenleniyor. Süit M.P.Morsorcian resimlerinin doğal versiyonunun bir sanatçısı olarak yaptı. Tiyatro Decuau'daki sergiden (1928).
Nazilerin kapanmasından sonra "Bauhaus" (1932) Berlin'e taşındı ve 1933'te Nyui-sur-Sen'in Paris'te ve banliyöde yaşadığı Fransa'ya taşındı. Gerçeküstücülüğün önemli bir etkisini yaşadıktan, önceki geometrik yapılar ve işaretler ile birlikte, bazı birincil organizmalar gibi biyomorfik elementler (baskın eğri, 1936, ibid.; Mavi gökyüzü, 1940, merkezi; , Paris; çeşitli eylemler, 1941, S.guggenheim, New York Müzesi). Alman mesleğinin başlangıcıyla (1939) Amerika Birleşik Devletleri'ne göç edilmeyi amaçlayan ve Pireneler'de birkaç ay geçirdi, ancak sonunda PARIS'e geri döndü, burada aktif olarak çalışmaya devam ettiği, amaçlanan komedi bale projesi de dahil olmak üzere aktif olarak çalışmaya devam etti. Besteci Gatman ile birlikte yaratmak için.
Aralık 2011 başlarında, Londra'daki Rus ticaretinde yeni fiyat kayıtları kuruldu. Yılın özetlenmesi, müzayede satış sonuçlarına göre Rusya'nın en pahalı sanatçılarının bir listesini derledik.
33 En pahalı. Kaynak: 33 en pahalı.
Eğer derecelendirmelere inanıyorsanız, en pahalı Rus sanatçısı Mark Rotko'dur. Onun "beyaz merkezi" (1950) satıldı 72.8 milyon dolar, ek olarak, dünyadaki en pahalı resimler listesinde 12. sırada yer almaktadır. Ancak, Rotko, Letonya'da doğan ve Rusya'yı 10 yaşındayken terk etti. Dürüstçebenzer bir gerilim ile kovalamak Kayıtlar için? Bu nedenle, Rotko, Rusya'dan ayrılan diğer göçmenler gibi, henüz sanatçı olamayacak (örneğin, Tamaru de lempicks ve Haim Sutin), listeden geçtik.
№ 1. Kazimir Malevich - 60 milyon dolar
"Black Meydanı" nın yazarı çok önemli bir insandır, böylece eserlerinin sıklıkla ücretsiz satışta buluştu. Yani bu resim açık artırmaya düştü. 1927'de Malevich, bir sergi düzenleyecek, Leningrad atölyesinden Berlin'e neredeyse yüzlerce eser getirdi. Ancak, acilen vatanına geri çağrıldı ve onları mimar Hugo'nun sürümünü saklamak için terk etti. Faşist diktatörlüğün zor yıllarında resim tasarrufu, "Dejeneratif Sanat" olarak iyi bir şekilde imha edebildiklerinde ve 1958'de Malevich'in ölümünden sonra, onları Standelek (Holland) Devlet Müzesi'ne sattı.
XXI yüzyılın başında, bir grup mirasçı Malevich, neredeyse kırk insan, yargılanmaya başladı - çünkü sürü resimlerin yasal sahibi değildi. Sonuç olarak, müze onlara bu resmi verdi ve kesinlikle bir açık artırma konusunda furore'a neden olan dört tane daha verecek. Sonuçta, Malevich dünyanın en sahte sanatçılarından biridir ve tabii müze müzesinin kökeni kusursuzdur. Ve Ocak 2012'de, mirasçılar bu Berlin sergisinden, İsviçre Müzesi'nden doldurduktan sonra başka bir resim aldı.
№ 2. Vasily Kandinsky - 22,9 milyon dolar.
İşin müzayedesi fiyatı itibarını etkiler. Bu sadece sanatçının yüksek sesle değil, aynı zamanda "ProVanance" (menşe). Ünlü bir özel koleksiyondan veya iyi bir müzeden bir şey, anonim bir toplantıdan çalışmaktan her zaman daha pahalıdır. "Kaşın", Gugenheim'un ünlü müzesinden geliyor: Yönetmen Thomas Krenz'in bu Kandinsky'nin müze fonlarından çıktığında, Shagal ve Modigliani'nin resmi ve onları satışı yaptılar. Alınan para için, bir nedenden ötürü bir müze, 200 Amerikan Kavramı'nın 200 eseri koleksiyonu satın aldı. Bu karar için Krenza çok uzun süre mahkum edildi.
Bu, Londra ve New York'taki müzayede salonları henüz dikkatsiz Rus alıcılarını doldurmadığında, 1990'lı yıllarda bir rekor belirlediği gerçeğini merak ediyor. Bu sayede, bu arada, lüks bir konakta çok özel bir koleksiyona girmedi, ancak kimsenin görebileceği İsviçre'deki Bayeliers Özel Müzesi'nde kalıcı bir sergide bulunuyor. Böyle bir satın alma için nadir durum!
№ 3. Alexey Yalvsky - 9, 43 milyon lira
Yaklaşık 18.5 milyon dolar, Münih yakınlarındaki köyden bir kızı gösteren bir portre için bilinmeyen bir alıcı ödedi. Shokco bir isim değil, takma ad. Model, sanatçının stüdyosuna geliyor, her seferinde bir fincan sıcak çikolata sordu. Yani onun arkasında ve Gothes "Shokko".
Satılan resim, yirminci yüzyılın ilk çeyreğinin yerel köylülüğünü gösteren ünlü kredi döngüsüne dahil edilmiştir. Ve, bu tür göbekle tasvir eden, korkunç. Burada bir çoban şeklinde, köylü şair Nikolai Klyuev, Yesenin Forerunner. Şiirleri arasında şiirler arasında şöyle: "Kanalizasyonda, yanıp sönenler diskete karar verir ve engellendi - ışık-çocuklar Gaznebushka'dan uzak durdu."
№ 19. Konstantin Makovsky - 2.03 milyon liralık
Makovsky - Kokoshniki ve Sundarlar'da Hawkering'in dediği büyük sayıda kafa için bilinen salon ressamı, resim "Thunderstorms'tan koşan çocuklar", bir kez sürekli hediye kutuları çikolata kutularına basıldı. Tatlı tarihi resimleri, Rus alıcılar arasında istikrarlı talepte bulunmaktadır.
Bu resmin teması- eski Rusça "Öpücük ayin." Eski Rusya'daki soylu kadınlar, dişi yarısını bırakmasına izin verilmedi ve sadece onur uğruna, dışarı çıkabilecekleri, çekiciliği ve (en keyifli kısmı) kendilerini öpmek için getirebilirler. Duvarda asılı resme dikkat edin: Bu, Rusya'da ortaya çıkan ilk at portrelerinden biri olan Alexei Mikhailovich Kralı'nın görüntüsüdür. Kompozisyonu, bir Avrupa örneğinden mezun olmasına rağmen, sıradışı bir şekilde yenilikçi ve hatta o zaman için şok edici olarak kabul edildi.
№20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milyon dolar.
Nikolai Roerich'in oğlu Rusya'yı tamamen bir genç tarafından bıraktı. İngiltere, ABD, Hindistan'da yaşadı. Baba gibi, Doğu felsefesi ile ilgilendim. Baba gibi, Hint temaları için çok fazla resim yazdı. Baba genellikle hayatında çok büyük bir yer işgal etti - o otuzdan fazla portresini yazdı. Bu resim, Klanın yüzyılın ortalarına yerleştiği Hindistan'da yaratıldı. Svyatoslav Roerich'un resimleri, nadiren açık artırmalarda görünmektedir ve Moskova'da, ünlü hanedanın eserleri, yazarların kendilerini sunduğu ve ayrıca Müze Müzesi'nde "Uluslararası Roerich Center'ın müzesinde de görülebilir." "Puşkin müzesinin hemen arkasındaki lüks asil mülkünde bulunan". Her iki müze de birbirleri tarafından çok sevilmez: Doğu müzesi hem binayı hem de Roerich'un merkezinin koleksiyonunu iddia ediyor.
№ 21. Ivan Shishkin - 1.87 Milyon Liralık
Baş Rus peyzaj oyuncusu, Valaam'da üç yıl boyunca üç yıl geçirdi ve bu alanın birçok fotoğrafını bıraktı. Bu iş biraz kasvetli ve klasik bir Shishkina gibi görünmüyor. Ancak bu, resmin erken dönemine ait olduğu, tarzını konuştuğunda ve çalıştığı Dusseldorf manzara sahnesinin güçlü etkisi altındayken açıklanmaktadır.
Bu Düsseldorf Okulu'ndan, sahte "Aivazovsky" tarifinde zaten hatırladık. " Shishkina ", örneğin 2004'te aynı şemaya göre yapılır.Sotheby "s, ressamın Düsseldorf döneminde" bir akışlı "bir" manzara "idi. 1 milyon dolar olarak tahmin edildi. Tretyakov Galerisi'nin uzmanlığıyla onaylandı. Satışın bir saatinden bir saat önce bir saat önce olduğu ortaya çıktı. Bu okulun başka bir öğrencisinin resmi olan Dutchman Marinus Adriana Kookkuk, İsveç'te 65 bin dolar için satın alındı.
№ 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1.83 milyon lira
Bakire simgesi olan bir çocuk portresi Chicago'daki özel bir koleksiyonda bulundu. Açık artırma evine teslim edildikten sonra, uzmanlar araştırmaya başladı, kökenini kurmaya çalışıyor. Resmin 1922 ve 1932'de sergilerde olduğu ortaya çıktı. 1930'larda, sanatçı, Rus Sanatı sergisinin bir parçası olarak devletlere gitti. Belki de o zaman sahipleri bu resmi edinmişti.
Çocuğun arkasındaki duvardaki boş bir yere dikkat edin. İlk başta yazar, orada yeşil bir manzaraya sahip bir pencere yazdığı düşünülüyor. Resmi ve kompozisyonu dengeleyecek ve renklerde - çimler, bayanımızın yeşil tunica'sıyla yankılanırdı (bu arada, Canon'da mavi olmalı). Petrov-Vodkin neden pencereyi ezdi - bilinmiyor.
№ 23. Nikolay Roerich - 1.76 milyon lira
Shambalu'yu ziyaret etmeden önce ve Dalai Lama'ya karşılık gelmeye başlayın, Nikolai Konstantinovich Roerich, eski bir Rus temasında oldukça başarılı bir şekilde uzmanlaştı ve hatta "Rus sezonları" için bale skeçleri yaptı. Satılan çok şey bu dönemi ifade eder. Gösterilen sahne, Rus keşişleri, büyük olasılıkla - Sergius Radonezh tarafından görülen su üzerinde harika bir fenomendir. Resmin, aynı yılda bir başkasının bir başka vizyonunun (daha sonra Warfolome etiketi etiketi), yukarıdaki listemizde göründüğünü merak ediyor. Stilistik fark, devasadır.
Roerich birçok bez ve bir aslanın Hindistan'da payını yazdı. Birkaç parça Hindistan Tarım Araştırmaları Enstitüsü'nü sundu. Son zamanlarda ikisi, "Himalayalar, Kanchenjang" ve "gün batımı, Keşmir "Londra'daki açık artırmada ortaya çıktı. Sadece o zaman enstitünün genç araştırmacıları, soyulduğunu fark etti. Ocak 2011'de Hintliler, Londra Mahkemesine İngiltere'de bu suçu araştırma izni için başvurdu. Hırsızların Roerich mirasına olan ilgisi anlaşılabilir, çünkü bir talep var.
№ 24. Aşk Popova - 1.7 milyon lira
Lyubov Popova genç öldü, bu yüzden başka bir Amazon Avangard Natalia Goncharov, başarısız oldu. Ve onun bir mirası daha küçük - bu yüzden çalışmalarını bulmak zor. Ölümünden sonra, resimlerin ayrıntılı icatları yapıldıktan sonra. Bu natürmort, uzun yıllardır sadece siyah ve beyaz reprodüksiyonlarda, özel bir koleksiyona kaplanıncaya kadar, özel ellerde sanatçının en önemli eseridir. Zhostovsky tepsisine dikkat edin - belki popova'nın halk el sanatlarına tadı bir ipucudur. Kumaşlarla uğraşan Ivanovsky tüccar ailesinden gerçekleşti ve kendisi, Rus geleneklerine dayanan birçok kampanya tekstili çizimi yarattı.
№ 25. Aristarh Lentulov - 1.7 milyon lira
Lentulov, Rus Avant-Garde'nin tarihine girdi, Beslenmemiş Katedral Katedrali'nin unutulmaz imajına girdi - o kübizm, o patchwork battaniyesi değil. Bu manzarade, benzer bir prensip boyunca boşluğu ezmeye çalışır, ancak çok büyüleyici değil. Aslında, bu nedenle "Vasily kutsanmış»Tretyakov Galerisi'nde ve bu resim- Sanat pazarında. Yine de, müze işçileri krem \u200b\u200bvurma fırsatı bulduğunda.
№ 26. Alexey Bogolyubov - 1.58 milyon lira
Bu küçük bilinen sanatçının satışı, sevgili peyzaj oyuncusu TSAR Alexander III, bu tür delilik para için - 2008 krizinin arifesinde pazar kuduzunun belirttiği. Sonra Rus koleksiyonerleri ikincil ustaları bile satın almaya hazırdı. Ayrıca, birinci sınıf sanatçılar nadiren satılmaktadır.
Belki de bu resim bazı görevlilere hediye olarak gitti: uygun bir arsa var, çünkü Kurtarıcı'nın sadece bir kilise olmayı bıraktı ve bir sembol oldu. Ve Leiser kökenli - Resim Kraliyet Sarayı'nda tutuldu. Ayrıntılara dikkat edin: Tuğla Kremlin Kulesi, Beyaz Sıva ile kaplıdır ve Kremlin'in içindeki tepe tamamen gereksizdir. Neden denemeye başladı? 1870'lerde başkenti Petersburg, Moskova değil ve Kremlin bir ikamet değildi.
№ 27. Isaac Levitan - 1.56 milyon pound
İş, Levitan için mükemmel bir şekilde mükemmeldi, iş, Bogolyubov'un resmi olarak aynı açık artırmada satıldı, ancak daha ucuz olduğu ortaya çıktı. Bu, tabii ki, resmin "Levitan" gibi olmadığı gerçeğiyle " Bununla birlikte, onun yetkisi, şüphesiz Dnipropetrovsk Müzesi'ndeki arsa ile benzer. 40 bin ampul, Kremlin'in dekore edildiği yardımıyla, Nicholas II'nin koronasyonunun onuruna yaktı. Birkaç gün sonra Khyoyan felaketi olacak.
№ 28. Archka Quinji - 3 milyon dolar.
Ünlü peyzaj oyuncusu üç benzer resim yazdı. İlki Tretyakovka'da, üçüncüsü - Belarus Devlet Müzesi'nde. İkincisi, açık artırmada sunulan Prens Pavel Pavlovich Demidov-San Donato için tasarlanmıştır. Ünlü Ural Hanedanlığının bu temsilcisi Floransa yakınlarındaki villada yaşadı. Genel olarak, Demidov, İtalyan prensleri haline gelen, yapabildikleri gibi eğlendirdi. Örneğin, pensel unvanı miras aldığı paul Amca çok zengindi ve Napolyon'un Bonaparte yeğeni ve bir gün onun duyularının kötü bir şekilde evlendiğini etkiledi. Zavallı bayan neredeyse boşanma başaramadı. Resim, ancak, Ukrayna Sakharozavoder Tereshchenko'yu edindi Demidov'a gitmedi.
№ 29. Konstantin Korovin - 1.497 Milyon Liralık
İzlenimciler mektubun tarzını bulaşan çok "ışık" var.Korovin - Ana Rus İzlenimci. Dolandırıcılar arasında çok popülerdir; Söylentilere göre, açık artırmalardaki sahte sayısı% 80'e ulaşıyor. Özel meclisin resminin ünlü devlet müzesinde sanatçının kişisel sergisinde sergilenmesi durumunda, itibarı güçlendirilmiştir ve bir sonraki açık artırmada çok daha pahalıdır. 2012 yılında Tretyakov Galerisi, Korovin'in büyük ölçekli bir sergisini planlar. Belki özel meclislerden çalışacak. Bu paragraf, okuyucunun bilinci manipülasyonunun, doğrudan mantıksal bir bağlantıya sahip olan gerçeklerin transferi örneğidir.
- Lütfen 26 Mart - 12 Ağustos 2012 tarihinden itibaren Tretyakov Galerisi düzenlemeye söz verdiğine dikkat edin.sergi Korovina . Gümüş yüzyılın en büyüleyici sanatçılarının biyografisi ile ilgili detaylarİncelememizde 2012 yılında Vernissages GTG.
30. Yuri Annenkov - 2,26 milyon dolar
Annenkov, 1924'te göç etmeyi başardı ve Batı'da iyi bir kariyer yaptı. Örneğin, 1954'te, filmin kostümlerinde bir sanatçı olarak Oscar'a aday gösterildi. "Madame de ...". Erken Sovyet Portreleri'nden en ünlü- Kübik, yönlü, fakat tamamen tanınabilir. Örneğin, bu şekilde Aslan Troçki'yi defalarca çekti - ve hatta fotoğrafları kapakla süslemek istediğinde, fotoğrafı yıllar sonra yıllar sonra tekrarladı.
Karakter - yazar Tikhonov-Gümüş bir rekor portre üzerinde resimde. Rus edebiyatının tarihine, esas olarak yakın arkadaşlığı ile girdi. Çok yakın ki, kirli söylentilerde, sanatçının eşi varvara Shaikevich'in karısı bile büyük proleter yazardan bir kızı doğurdu. Üremede çok belirgin değildir, ancak portre kolaj tekniğinde yapılır: yağ boya tabakasının üstünde cam ve sıva vardır ve hatta gerçek bir kapı zili eklenmiştir.
31. Lev Lagorio - 1.47 milyon lira
Bir diğer ikincil peyzaj sistemi, bazı nedenlerden dolayı bir kayıt fiyatı için satılır. Açık artırmanın göstergelerinden biri, ihalenin en azından ("Tahminler") 'nin fazlasıdır. Bu manzaranın tahmini 300-400 bin lira oldu. Ve 4 kat daha pahalı. Bir Londra İhlumer'in dediği gibi: "Mutluluk İki Rus oligarch aynı konuda rekabet ettiğinde. "
№ 32. Victor Vasnetsov - 1.1 milyon lira
Bogatyri, 1870'lerde bir kartvizit oldu. Yıldız temasına, genç Sovyet Cumhuriyeti'nde - ve finansal sebeplerle ve tekrar talepte hissetmek gibi, yıldız temasına geri dönüyor. Bu resim yazarın tekrarlanmasıdır "Ilya Muromets" (1915), Sanatçının Evi Müzesi'nde (dünyanın Caddesi'nde) tutulan.
33. Eric Bulatov - 1.084 milyon lira
Listemizdeki ikinci mevcut sanatçı (ayrıca, sanatçının çalışmaları için fiyatları yükseltmenin en iyi yolunu da söyledi). Bu arada, bu Sovyet Warhol, yeraltı ve anti-komünist. Pop Art'ın versiyonumuz olarak Sovyet Undergrad tarafından yaratılan sosyal sanat türünde çalıştı. "Slava CPSU", sanatçının en ünlü eserlerinden biridir. Kendi açıklamalarına göre, buradaki mektuplar ızgarayı sembolize eder, gökyüzünü bizden engelliyor, yani özgürlük.
Bonus: Zinaida Serebryakova - 1.07 Milyon Liralık
Serebryakova çıplak kadın, kendi portreleri ve dört çocuğunu çizmeyi çok sevdi. Bu mükemmel feminist dünya, sanatçının hayatını söylemeyeceğiniz, devrimden sonra Rusya'dan neredeyse hiç kaçan ve çocuklarını oradan çıkarmak için çok fazla güç harcadık.
"Çıplak" bir yağlı boya değil, pastel bir modeldir. Bu en pahalı Rus çizim. Grafikler için ödenen yüksek miktarda, izlenimcilerin çizimleri için fiyatlarla karşılaştırılabilir ve 150 bin lira sterlin'den alım satım yapmaya başlayan Sotheby "S'de büyük bir sürpriz oldu.
Liste, açık artırma evlerinin resmi sitelerinde belirtilen fiyatlara dayanmaktadır. Bu fiyat saf değerden oluşur (çekiç indirildiğinde seslendirilir) ve« alıcı primleri "(açık artırma evinin yüzdesi). Diğer kaynaklarda belirtilebilir "Temiz» fiyat. Pound'a kadar dolar oranı sıklıkla dalgalanıyor, bu yüzden İngiliz ve Amerikan lotları yaklaşık doğruluğu olan birbirlerine göre yer almaktadır (Forbes değiliz).
Listemizin eklemeleri ve düzeltmeleri açıktır.