Modern tapınak mimarisinde gelenekler ve yenilikler. VE HAKKINDA

Raporlama

Çağdaş Tapınak Mimarisi: Gelenek mi Yenilik mi?

Moskova'daki yuvarlak masa toplantısının katılımcıları, modern tapınak mimarisinin kilise geleneğinin derinliklerinden doğması gerektiğine inanıyor

Moskova, 3 Kasım, Blagovest-bilgi. Gelenek ve yenilik - modern Hıristiyan kiliselerinin mimarisiyle nasıl ilişkilidir? 1 Kasım yuvarlak masa toplantısına ayrılan bu konu, Kültür Merkezi"Pokrovsky Kapıları", sadece ilk bakışta oldukça uzmanlaşmış görünüyor. Tartışmanın organizatörleri - Devlet Arazi Yönetimi Üniversitesi (GUZ) ve İtalyan Kültür Enstitüsü ile birlikte "Pokrovsky Kapıları" Kültür Merkezi - sorunu geleneksel ve modern kültürün geniş bağlamında tartışmayı önerdiler.

İtalyan Kültür Enstitüsü müdürü Profesör Adriano Dell Asta, yuvarlak masanın açılışında bundan bahsetti: “Bugün, sanat sorunu genellikle yenilik ile muhafazakarlık, soyutlama ile imaj, seküler ile imaj arasındaki bir mücadeleye indirgeniyor. kutsal sanat.” Böylece, “güzellikle ilgili her şey sözlere iner ve güzelliğin kendisi kaybolur” ve onunla birlikte“ kişinin kendisi kaybolur. ”Ama bir kişi hala hayattaysa“ güzelliği özlüyor ”ve korelasyon deneyimlerin farklı kültürler ve itiraflar sadece "güzelliğin kanıtını" derinleştirir, dedi profesör.

Akşamın ilk yarısında GUZ öğrencileri Sts. Rus tapınak mimarisi için esas olarak geleneksel unsurları kullanan Murom'lu Peter ve Fevronia. Devlet Eğitim Kurumları Üniversitesi'nde öğretmen olan Alexander Golovkin'in belirttiği gibi, öğrenciler tapınak için tek bir plan uygulamaya çalıştılar: sadece tasarlamakla kalmadılar. görünüm, aynı zamanda binanın içi, iç dekorasyon unsurları. Mimarlık ve tasarımın ayrı birer uzmanlık alanı haline geldiği koşullarda bu, bu projelerin bir özelliği olarak değerlendirilebilir.

Yeni kiliselerin inşasına duyulan büyük ihtiyaca rağmen, Rusya'da eğitim uzmanlığı "tapınak inşası" yoktur. Devlet Mimarlık ve Tasarım Üniversitesi Mimarlık Bölümü başkanı Svetlana Ilvitskaya, bu konuda pişmanlıkla konuştu.

Tapınak tasarımına dahil olan mimarlık öğrencilerine teoloji ve ibadetin temelleri tanıtılmalı mı? GUZ öğretmenlerine göre, bu tür kursları gelecekteki tapınak inşaatçılarının programına dahil etmek gerekiyor. Ancak böyle bir unsur bulunmamakla birlikte, öğretmenlerin her biri durumdan kendi tarzında çıkar. Böylece Profesör Mikhail Lemonad, bir sonraki kilise projesi üzerinde çalışırken mimarların, yarattıkları alanda bu kutsallığın nasıl gerçekleştirileceğini hayal ederek düğün töreninden duaları okuduklarını söyledi. Bir başka orijinal profesyonel sır: Devlet Sağlık Bakanlığı profesörü, yeni tapınağın boyutlarını ortalama dua eden "büyükanne" parametreleriyle ilişkilendirmeye çalıştıklarını söyledi. Ayrıca, modern Rus tapınak binasında yeni mimari çözümler arayışının, kural olarak, ünlü antik tasarımları kopyalamakta ısrar eden müşterilerin zevkleriyle ciddi şekilde sınırlandırıldığından yakındı.

İtalya'da durum farklıdır: orada mimarlar yeni tapınak mimarisi biçimlerini cesurca denerler. Bu, Verona (İtalya) baş mimarı Marco Molon tarafından ayrıntılı olarak anlatıldı. Konuşmasına beklenmedik bir şekilde başladı: Ekranda Andrei Rublev'in "Trinity"sinin bir görüntüsü belirdi. İtalyan mimar için tapınak mimarisinde ortaya çıkması gereken "Kilisenin Eucharistic gizeminin" özünü somutlaştıran bu görüntü. Milano, Roma, Perugia ve diğer İtalyan şehirlerinde son 10 yılda inşa edilen Katolik kiliselerini gösteren M. Molon, retorik bir şekilde “Bu binalarda Rublev'in kehanetinden geriye ne kaldı?” diye sordu.

Yuvarlak masa toplantısının bir diğer katılımcısı, St. Philaret Enstitüsü (SFI) Profesörü Alexander Kopirovsky'ye göre, bu tesisler bankalardan ve süpermarketlerden çok farklı değil.

Marco Molon'un kendisi farklı bir yol izliyor: St. Veronalı şehit Peter, bir azizin yaşamının mimari dilde nasıl tasvir edilebileceğini gösterdi; geleneğe dayanarak, yeni bir form nasıl yaratılır. Örneğin, yeni binayı, şehitler kilisesinin geleneksel antik tipine - Yunan tholos'una (anıtsal, yuvarlak bina) dayandırdı. “Yenilikçi olmak bir gelenek içinde çalışmaktır. Bu, hizmete yansıyacak morfolojik tuhaflıklardan kaçınmaya yardımcı olacak” dedi.

Mimarlık ve ibadet arasındaki bağlantı, İtalya'daki kilise inşasının temel ilkesidir. Son on yılın mimari yarışma sistemi hakkında konuşan Verona'dan gelen konuk, her projede bir mimar, mühendis, tasarımcı, sanatçı ve diğer uzmanların birlikte çalıştığını vurguladı, ancak belirleyici sözün "litürgist" - din adamı tarafından söylenmesi gerektiğini vurguladı. Projenin ayin döngüsüne uygunluğu hakkında görüş bildiren. Böyle bir yarışmanın jürisine bir piskopos başkanlık eder; yeni binanın nerede inşa edileceğini de belirler.

Ancak geçmişten farklı olarak tapınak, kentin mimari hakimi olmaktan çıktı, diye devam etti konuşmacı. Bir stadyumun yanına veya bir alışveriş merkezinin gölgesine bir kilise inşa edilmesi gerektiği durumlarda, “dua alanını anlamla doldurması” gereken “yeni Hıristiyan yaratıcılığının” rolü büyüyor.

M. Molon ayrıca İtalya için ortak olan, ancak henüz Rusya'nın kilise mimarisi için tipik olmayan önemli bir noktaya da dikkat çekti: kural olarak, sadece bir tapınak için değil, aynı zamanda binaların bulunduğu bütün bir cemaat kompleksi için bir proje yaratıldı. sosyal, eğitimsel faaliyetler, çocuklarla çalışma ve ortak yemekler vb.

Profesör Kopirovsky ise şu soruyu gündeme getirdi: İlahiyat alanından modern bir mimar ne bilmelidir? Bir yandan, Rusya'da bir mimar, hiçbir şey bilmeden bile, bir şekilde tapınak mimarisi geleneğiyle yetiştirilir ve ardından geleneksel temalar üzerinde çeşitlemeler yaratır. Ancak modern bir mimar için en iyi seçenek “her şeyi bilmek”, yani. geleneğin içinde olmak, nominal değil, gerçek bir Hıristiyan olmak, Kilise'nin ayinlerine katılmak. Bir mimari, teolojik eğitimin bir sanat tarihi dersi ile birleşimi, bir arayışa sevk edebilir. modern formlar derin gelenek bilgisine dayalıdır.

Sanat eleştirmeni ayrıca ideal olarak sadece uzmanların değil, aynı zamanda kilise topluluklarının da yeni kiliselerin tasarımına katılması gerektiğini belirtti - “ziyaretçiler değil, manevi bir yaşamda birlikte yaşayan insanlar”. Bilim adamı, “en verimli mimari çözümlerin ortaya çıkacağını” söyledi.

Tartışmayı özetleyen Rusya'daki Vatikan Büyükelçiliği kültür ataşesi Giovanna Parravicini, modern kilise inşaatçılarının kilise mimarisinin ana fikrini anlaması ve somutlaştırması gerektiğini vurguladı: “Ayin, hayattaki en önemli şey olan Tanrı'nın eseridir. ” J. Parravicini, “Kilise geleneğinin derinliklerinde olmanız gerekir, ancak o zaman yeni mimari formlar aramaktan korkmazsınız” dedi.

Julia Zaitseva

Görüşleriniz
Yıldız ile işaretlenmiş alanların doldurulması zorunludur.

"Gelenek" kavramının kökenleri ve yorumlanması

Mimarlıkta gelenek nedir? Özellikle klasik? Bununla düzen geleneğini mi kastediyoruz? Modernizm bugün de neredeyse asırlık bir geleneğe sahiptir. Bunlar tek bir ilerici sürecin parçaları mı yoksa S.O.'nun sözleriyle iki “süper stilin” karşıtlığından mı bahsediyoruz? Han-Magomedov?

Herhangi bir sanatın (ve diğer insan faaliyeti türlerinin) sıfırdan ortaya çıkmadığı, ancak önceki tüm geliştirme deneyimlerine dayandığı herkes için açıktır. Özellikle, bu, doğası gereği, yalnızca estetik, kültürel, manevi değil, her şeyden önce pratik sorunları çözen mimarlık gibi temel ve uzun vadeli bir fenomen için geçerlidir.

Aynı zamanda, diyalektik yasasına uygun olarak, mimari gelişimin sonraki her turu bir şekilde bir öncekini reddeder. Bir yandan zihinleri ele geçiren yeni toplumsal fikirler, diğer yandan mühendislik ve inşaat sektörlerinin gelişimi, yeni şekillenmenin itici gücü oluyor. Bir önceki aşamayı diyalektik olarak yadsıyan mimarlık, ya yeni yollar arayışını ilan edebilir ya da taklit edilmeye değer bir tarihsel idealin somutlaşmışı olarak algılanan geçmişin tarzlarına dönebilir. Başka bir deyişle, mimari, belirli bir imge için çabalayarak, ya geriye ya da ileriye bakar. Şimdiki zaman, bir ara aşama olarak, inşa etme sanatı gibi kaçınılmaz olarak durağan ve muhafazakar bir faaliyet için çok zor ve tam olarak oluşturulmamış bir görüntüdür. En azından son 500 yıldır durum böyle.

Bununla birlikte, mimarlığın ideal figüratif izdüşümleri sadece yatay zaman ölçeğinde değil, aynı zamanda dikey, mutlak, ebedi olarak da yer alabilir. Bu, Rönesans öncesi mimaride canlı düzenlemesini bulan dini dünya görüşünün idealidir.

Kesin olarak ifade edilebilir ki, mimari gelenek kutsaldır, çünkü kültürün kökleri bir bütün olarak kutsaldır. Antik şehirler ve tapınaklar, kozmik evrenin dünyevi yansımaları olarak inşa edildi. Kesin olarak tanımlanmış dini yapıların oranları, düzenli geometrik figürlerin simetrik bir kombinasyonu temelinde inşaları, uzayda anlamlı konumları, gök cisimlerine yönelik - tüm bunlar, mimarlara rehberlik eden açık ve sarsılmaz kuralları ve yasaları gösterir. Bugünkü anlamıyla kesin hesaplara sahip olmayanlar, nesilden nesile aktarılan ilahi bir kurum olarak geleneğe güvenerek ahengi hatasız bir şekilde sağladılar. Görünüş ve büyüklük bakımından farklı olan, farklı halkların dini binaları, belirli sayısal ve ritmik ilişkilere dayanan ve ilahi özellikleri mimarlık dilinde ifade eden bir takım ortak kalıplara sahipti: ihtişam, uyum, sonsuzluk, güzellik ve evrenin ideal hiyerarşisi. Diğer binalar, mahalleler ve şehirler, keyfi yorumlar dışında, benzer esaslara göre inşa edildi.

Bir semptom olarak estetik

Vitruvius'un çağımızın şafağında formüle ettiği mimarlığın bu temel nitelikleri ışığında değişen mimarlık dünyasına bir göz atmaya çalışalım. Yirminci yüzyılda, üçü de bir dizi yeniden düşünme krizi yaşadı. Fayda, tamamen faydacı bir işlevsellik olarak anlaşılmaya başlandı; dayanıklılık, mimari yapıların tasarım nesneleri, 50 yıl dayanacak şekilde tasarlanmış geçici dış mekan "mobilyaları" olarak yeni anlayışına uygun olarak, giderek daha göreceli bir kategori haline geliyor. Ancak en radikal revizyon, üçüncü bileşen olan güzellikle ilgili olarak gerçekleşti.

Klasik tipin felsefesinde ve estetiğinde güzelliğin yorumlanmasının temeli, aşkın, ilahi ilkeye temel atfedilmesidir. Güzelliğe bu yaklaşımın temelleri, bir şeyin ideal görüntüsüne, ilahi fikre tekabül etmesi nedeniyle güzel, mükemmel olarak algılandığı Platon felsefesi tarafından atılmıştır. nesne. Böylece güzellik mutlak bir madde olarak düşünülmüştür. Hıristiyanlıkta algılanan ve geliştirilen Platonik güzellik kavramı, yüzyıllar boyunca Avrupa estetiğinin temeli oldu. Güzellik, sevgi ve gerçeğin yanı sıra Tanrı'nın tanımlarından biri olarak algılandı. İlahi, mutlak güzelliğin bir yansıması olarak güzellik olgusu, normatiflik özelliklerini kazandı ve kanonlarda sabitlendi, mimarlığın ve diğer sanatların gelişiminde sürekliliği sağladı.

Böylece, Hıristiyanlığın paganizm üzerindeki zaferinin bir sonucu olarak meydana gelen figüratif-yapıcı paradigmanın görkemli değişimi, gelişimin kök çizgisini kesmeden kademeli evrim yoluyla gerçekleşti. Bir Roma bazilikasını, ruhun madde üzerindeki zaferini ulaşılamaz bir mükemmellikle somutlaştıran Gotik bir katedrale dönüştürmek bin yıldan fazla sürdü. Gotik gibi Antik mimari, "gerçek" ve aynı zamanda güzel mimarinin mükemmel ifadelerinden biri haline gelen, yapıcı ve figüratif bileşenlerin tam birliğini gösterir.

İleriye baktığımda, benim açımdan son derece önemli bir genel modele dikkat çekeceğim: gelecekte, stilleri değiştirirken, farklı dönemlerden binalar uyumlu bir şekilde bir arada var oldular ve genellikle olağanüstü topluluklar oluşturdular. Kanımca bu, yalnızca eski ustaların şehir planlama becerisine değil, aynı zamanda ortak bir kutsal köke sahip modern öncesi tarzların akraba sürekliliğine de tanıklık ediyor. Modern zamanlarda, eski ve yeninin bir arada varoluşu, bir kural olarak, karşıtlık ve antagonizma karakterine sahiptir (Kan-Magomedov'un iki süper stil hakkındaki tezini doğrular). Aynı zamanda, sayıları giderek artan güvenlik yasaları ve kuruluşlarının, tamamen farklı bir paradigma içinde parça parça faaliyet göstermeleri nedeniyle durumu hiçbir şekilde kurtarmadığı ifade edilebilir.

Yeni bir başlangıç ​​noktası olarak Rönesans

Yeni Çağ'dan başlayarak, yavaş yavaş, insan bilincinin anlamsal motoru olarak dini fikrin tüm egemenliği kurumaya başlar. Önde gelen İtalyanların, bundan bin yıl önce gözlerinin önünde sessizce yok edilmiş olan antik - pagan - mimari mirasa ilk kez bu dönemde yönelmeleri bir belirtidir. O zamandan beri, bugünün anlamında aynı "gelenek" ortaya çıkmış gibi görünüyor - yani. klasikleri bir tür evrensel diyapazon, mutlak bir referans noktası olarak sipariş etme yönelimi. İdeal, cennetten dünyaya, romantik mitlerin körüklediği geçmişe taşındı. Aynı zamanda, Hıristiyan fikri, elbette, yeni estetik standardı beslemeye ve beslemeye devam etti. Ancak sekülerleşme süreci zaten geri döndürülemezdi, Voltaire döneminde fırtınalı bir dalgalanma aldı ve yirminci yüzyılda bir dizi ateist devrimle sona erdi.

Yeni bir dönemeçte, düzene yapılan itiraz, eski yaratıcılarının ona yüklediğinden tamamen farklı bir anlama sahipti. Yapıcı mantık ve dini bilince dayalı uzamsal ve plastik örüntüler soyut bir hale dönüşmüştür. estetik sistem zamanla köklerinden kopan, parçalanan ve hatta biçimsel bütünlüğünü yitiren. Figüratif ve yapıcı bileşenin bir zamanlar çözülmez birliği, tamamen temsili bir dekorasyon olarak yorumlanan düzen biçimlerinin evrenselliğine yol açtı. Kent sanatının 19. yüzyıldaki kademeli düşüşü ve modern zamanlardaki derin ve kalıcı krizi, aynı zamanda sosyal dünya görüşünün bütünlüğünün kaybına ve temel bir bağlayıcı fikir olarak dindarlığın yoksullaşmasına da tanıklık ediyor.

Klasik kanon, genel ihtişam ve uyum, güzellik ve hiyerarşik düzen fikrini ifade ederek hem sivil hem de tapınak mimarisinde kendini eşit derecede başarılı bir şekilde uyarlayabildi. Zamanla, günümüze kadar herhangi bir kamu kurumunun veya özel evin temsili için vazgeçilmez, evrensel bir kültür ve gelenek amblemi haline geldi.

Rönesans tarafından benimsenen eski klasikler, stil oluşturma sürecinde o kadar güçlü bir itici güç olarak hizmet etti ki, enerjisi, sütunlardan ve revaklardan genel yorgunluğun artmaya başladığı 19. yüzyılın ortalarına kadar yeterliydi. Bir süre için, düzen, neoklasik dönemde yeniden anlamlı, baskın bir pozisyon almak için “akıllı seçimin” bir dizi eşit varyantındaki birçok dekorasyondan biri haline geldi.

Canlılık ve genel olarak, düzen geleneğine alternatiflerin olmayışı, yalnızca güçlü sanatsal potansiyelinden değil, aynı zamanda yalnızca 20. yüzyılın başlarında (daha önce veya daha sonra değil) yeni bir düzenin temel fikirlerinin ortaya çıktığını gösterir. dünya görüşü olgunlaşır ve sonunda toplumda oluşur. Bu sırada, geleneksel olarak dinsel (bütün itiraf çeşitliliğiyle birlikte) evren modelinden tamamen yeni, materyalist bir modele devrimci bir geçiş gerçekleşti.

Bundan hareketle, gelecekte, bir kural olarak, nihayet hadım edilmiş, tamamen uygulanmış tezahüründe gelenek hakkında konuşmak gerekir. en iyi senaryo istisnalar olsa da, kentsel düşüncenin estetiği düzeyinde ve daha sık dış dekorasyon düzeyinde.

Modern zamanlarda sipariş geleneği

Yirminci yüzyılın başında klasik geleneğin varlığı. bunun üstesinden gelmekle başladı - önce art nouveau ve endüstriyel mimari arayışı doğrultusunda evrimsel, ardından avangard modernizmin saldırısı altında devrimci. Modernizmin dili temelde farklıdır: ilk olarak, süs ve genel olarak herhangi bir dekorasyon gibi "aşırılıkları" beyan edici bir şekilde reddeder. Ayrıca endüstriyel mimarinin gelişiminin devamında modernizm, “içten dışa” tasarım ilkesini ve işlevin ardından “dürüst mimarlık” saltanatını ilan eder. Aynı zamanda, işlev yalnızca fiziksel, faydacı anlamda anlaşılır. Sonuç olarak, simetri ve genel olarak hiyerarşik, uyumlu düzen gibi daha önce sarsılmaz yasalar, dış hacimsel-mekansal bileşimin iç yapısının geleneksel olarak tabi kılınmasıyla yakından ilişkili, bir dereceye kadar evrenin karakteristik modelini yansıtan dini dönemin, doğal olarak reddedildi. Yeni çağın tüm ikonik binalarının vurgulanmış "yataycılığını", sanki tüm Hıristiyan mimarisinin geleneksel yukarı doğru özlemini aşıyormuş gibi fark etmemek mümkün değil. Hareketsiz taş maddenin üstesinden gelmeyi amaçlayan dikey vektör, fiziksel boyutun benzersizliği iddiasıyla değiştirildi. Orantılı uyum ve zarafet olarak binanın güzelliğine ilişkin geleneksel fikirlerin yerini yeni figüratif anlatım almıştır.

Yani, S.O terimini kullanmak. Khan-Magomedov, yeni süper stil, yukarıda tartışılan geleneğe kasıtlı olarak karşı çıktı. Dolayısıyla modernizm, olumsuzlamaya dayalı bir kültürdür, yani. alternatif kültür Aynı zamanda, “gelenek” kavramının daha da iğdiş edilmesi ve bilinçte belirleyici bir faktör olarak dindarlığın zayıflaması, modernizm için bir diyapazonun, onun çıkış noktasının ve “adrenalin kaynağının” kaybedilmesi anlamına gelir. Sonuç olarak, birçok bağımsız "anti-geleneksel" eğilime bölünerek orijinal pathos'unu ve devrimci biçim keskinliğini uzun süredir kaybetti.

Rusya'da hüküm süren neoklasizm, devrim tarafından durduruldu ve yeni gerçeklere uyum sağlamaya zorlandı. Bugün I.A.'yı aramanın ne kadar samimi olduğunu söylemek zor. Düzen dilini yeni bir toplumsal düzene uyarlamanın başlangıcı. Açıkçası, en azından tamamen resmi bir açıdan, görev mimarı büyüleyemezdi. Buna paralel olarak, Avrupa'da P. Behrens, O. Perret ve diğerleri (ideolojik motivasyondan ziyade mühendislik ve teknik ve biçimsel ağırlıklı olarak) bu tür uyarlama deneyleriyle meşgul oldular. Art Deco arayışı da gelenek ve yeniliğin kesiştiği noktada gerçekleşti.

Öyle ya da böyle, "modern mimari" deneyimleriyle bir kenara itilen veya uyum sağlamaya zorlanan klasik rezervler, SSCB'de Stalin'in diktatörlüğünün güçlendirilmesinin yanı sıra İtalya ve Mussolini rejimlerinin kurulmasıyla birlikte yeniden talep edildi. Almanya'da Hitler. Aynı zamanda, düzen dalgası Fransa ve Büyük Britanya, ABD ve Japonya'yı taradı ve aslında geleneğe yönelik son evrensel tutarlı çağrı haline geldi.

2. kat 20. yüzyıl dünya mimarisine yeni bir güçler dizilimi ile damgasını vurdu. Öncelikle totaliter rejimlerle ilişkilendirilen itibarsızlaştırılmış “neoklasik”, yerini savaş sonrası konut krizinde besleyici bir zemin bulan yeni bir işlevselcilik saldırısına bıraktı. Savaşın sonuçlarının üstesinden geldikten ve refahın artmasıyla birlikte, birleşik bir uluslararası tarz, postmodernizm biçiminde bir alternatifi kışkırttı. Biçimsel-estetik düzeyde bile geleneğe tutarlı bir çağrı değildi artık. Klasik sözlükten ayrı kelimeler ve alıntılar, az çok heyecan verici, ancak daha sıklıkla soğuk bir entelektüel oyunun içindeydi. Klasik unsurların dışarıdan ödünç alınmasıyla, bu yeni “sistem” (sistemlilik ilkesini reddederek), klasik geleneğin devamından çok ıstırabını dile getirir.

Aynı zamanda modernist ana akım, yüksek teknoloji ve minimalizmden lineer olmayan mimariye kadar çeşitli neo-modernist tarzlarda çok katlı işlevselci konutlar ve seçkin örnekler biçiminde kitlesel ürünler üreterek konumlarından vazgeçmeyecekti. ve dekonstrüktivizm, bununla birlikte, tarihsel geleneğin reddinin ortak bir işaretiyle birleşir. Bu arka plana karşı, Fince, Japonca, Brezilya ve diğerleri gibi bazı bölgesel okullar sahneye çıktı. Modernist ilkelere dayanarak, aynı zamanda organik mimari ve ulusal gelenekler fikirlerini geliştirerek “insanlaştırılmış” modernizmin farklı versiyonlarını oluşturdular.

Bugün, absürdün estetiği, geleneksel değer yönelimlerine her zamankinden daha fazla güvenle karşı çıkıyor. Eski ustalar uyumu anlamak için her türlü çabayı gösterdiyse, bugün birçok meraklı zihin ve parlak yeteneğin, kaosu bilimsel ve sanatsal olarak kavramak için özverili bir şekilde çabaladığı görülüyor. Bu, modernizmin yeni, irrasyonel değişikliklerinde açıkça yansıtılmaktadır: felsefi düşüncenin gelişimiyle ilişkili yapısökümcülük ve doğrusal olmayan mimari (Derrida, Deleuze).

Genetik olarak organik mimariye bağlı olan biyo-teknoloji, çok yönlü modernist stile bir tür hayaletimsi alternatif ve “üçüncü yol”un bir çeşidi haline geldi. Genel olarak, “yeşil (eko-sürdürülebilir) mimari” bugün, henüz bağımsız, sürdürülebilir stilistik sonuçlar vermemiş olan, yeni şekillendirmenin devasa bir laboratuvarı olarak görünmektedir.

Ancak ortodoks gelenekçi çizgi de ortadan kalkmadı. Doğrudan klasik stilizasyonların (Quinlan Terry, Robert Adam) yanı sıra, klasikler ile modern teknolojiler, malzemeler ve stil arasında bir diyalog arayışı devam etti ve bu güne kadar devam ediyor. Bugün, R. Bofill, P. Portoghesi, Leon Krier, M. Budzinsky gibi bir dizi usta bu koşullu yöne aittir, Rusya'da bunlar M. Filippov, M. Atayants, M. Mamoshin, vb. Ancak, bu Bu yönde araştırmalarını yürüten mimarların yalnızca çok azının tutarlı bir yaratıcı platforma sahip olduğuna dikkat edilmelidir, çoğunluğu tamamen biçimsel sorunları değişen derecelerde başarı ile çözer ve aslında eklektiklerin modern kademesini temsil eder.

Şehir planlamasında gelenek

20. yüzyıla, akut sosyal sorunlara ve genel olarak büyük şehirlerin sorunlarına pratik bir çözüm arayışıyla ilgili bir dizi kentsel deney damgasını vurdu. Bahçe şehri Ebenezer Howard, doğrusal şehir Soria i Mata ve Milutin, ışıltılı Le Corbusier şehri ve Atina Sözleşmesi, yakın geçmişin ve günümüzün şehirciliğinin gelişimini belirleyen ana kilometre taşlarıdır. Bu deneylerin bir sonucu olarak, şehirlerin yapısı kökten değişti ve katı bir işlevsel imar sistemi temel ilkelerden biri haline geldi.

Bu arada, Avrupa kentsel araştırmalarının evrimsel deneyiminin inkarı, kentsel mekanın (yaya bölgesi) iletişimsel bileşeninin ihmali, canlı ve çeşitli bir kentsel çevre düzenlemeye yönelik planlı, rasyonel bir yaklaşımın baskınlığı, şehirler için yeni sorunlar ortaya çıkardı. Tanınmış Danimarkalı şehirci Jan Geil'in yazdığı gibi, Orta Çağ'dan bu yana, gerçekte, kentsel planlama ideolojisinde yalnızca iki radikal değişiklik olmuştur: ilki Rönesans ile, ikincisi işlevselcilikle ilişkilidir. Rönesans, doğal olarak oluşan kentten kente bir sanat eseri olarak geçişi işaret ediyordu. İkinci dönüş 1930 civarında, şehirlerin ve binaların fiziksel-fonksiyonel yönlerinin estetiğe öncelik verdiği ve tasarımın ana boyutu haline geldiği zaman gerçekleşti. Aynı zamanda, bazen yeni şehircilik açısından örnek teşkil eden bazı mahallelerin çoğu zaman suç yatakları haline geldiği, hatta bazen yaşlanmaya vakti olmayan evlerin yıkılmasına bile yol açtığı oldu. Yatak odası topluluklarının kasvetli monotonluğu, geniş kentsel alanları estetik, kültürel ve sosyal olarak değersizleştirdi. Mono-bölgelerin izolasyonu, büyük ulaşım sorunlarına yol açtı, bunun sonucunda mega şehirler insanlar için değil, arabalar için şehirlere dönüşüyor. Sözde bilimsel, tamamen rasyonel yaklaşımın eksiklikleri, piyasa sisteminin maliyetleri üzerine bindirilir. Kentsel planlama anlamında temelde önemli olanlar da dahil olmak üzere, kentsel arazi parsellerinin özel ellere toplam satışı, modern kentsel gelişmeyi yamalı bir yorgana, tek hayalet düzenleyicisi arazi, inşaat ve inşaat olan rengarenk bir bina kalabalığına dönüştürür. diğer sayısız standart. Sonuç olarak, 20. yüzyılda mimarideki herhangi bir olağanüstü topluluk başarısının genellikle güçlü merkezi siyasi iktidar dönemleriyle ilişkili olduğunu görüyoruz. Demokrasi, çoğulculuk ve vicdan özgürlüğü zamanı, ilk bakışta paradoksal bir şekilde, topluluk düşüncesinin körelmesi ve derin bir kalıcı krizle işaretlenir.

Bu arka plana karşı, klasik kent geleneğine yönelen Yeni Şehircilik akımı doğdu ve gelişti. Birkaç temel fikir etrafında birleşen mimari, planlama ve şehir planlaması unsurlarını birleştirir. Bu fikirler, birkaç şehirden bir bölge planlamaktan küçük bir blok planlamaya kadar her düzeyde kullanılmaktadır. Bu kalkınma stratejisinin ana fikri, insanların sanayi öncesi dönemde olduğu gibi aynı yerde, ancak yeni bir düzeyde yaşaması, çalışması ve dinlenmesi gerektiğidir. 20. yüzyılın en iyi şehir planlama buluntularıyla zenginleştirilmiştir. yeni şehircilik, bu karmaşık alandaki mimarlara pek bağlı olmasa da, şehirlerimize insanlara yönelme şansı veriyor.

İnsan yaşamının en önemli yönlerinin birçoğunu içeren kentsel planlama teorisi, yeni ve geleneksel mimari arasındaki çatışmayı daha derinden ortaya koymaktadır. Ancak bugün, ilk temellere dokunmadan geleneğe de dönüyor, nedeni değil sonucu inceliyor.

Çözüm

Dolayısıyla, bugün mimarlıkta gelenekten bahsetmişken, kutsal, dini kökleri olan ve 20. yüzyılın başlarına kadar mimarlığın gelişimi için tutarlı, evrimsel bir yol sağlayan bir geleneği kastediyorum. Tarzlar ve teknolojiler bakımından farklı olan geleneksel dini toplumların mimarisi, sürekliliği korudu ve ontolojik dünya düzeni ve ilahi hiyerarşi fikirlerine dayanan temel benzerliklere sahipti.

19. ve 20. yüzyılların başında, mimarlığın evrimsel gelişiminin yerini devrimci bir gelişme aldı. Yeni çağ - materyalizm çağı - asırlık geleneğe kasıtlı olarak karşı çıkan, temelde farklı bir sanat yarattı. Benim bakış açıma göre, her düzeyde modernist şekillendirme ve planlamanın ana kaynağı haline gelen, maddi işlevin diğerlerine göre önceliği olan ateist dürtüydü.

Bugün, sosyal pathos ile yakından iç içe olan ateist pathos, dışa doğru zayıfladı ve tüketim toplumunun yavan ideolojisine yol açtı. Büyük ölçekli birleştirici fikirlerin eksikliğiyle ilişkili zihinsel, dünya görüşü kriziyle ilişkili genel biçim-yaratıcı kriz açıktır, bir kez daha yeni bir eklektizm döngüsünde kendisine onay buldu.

Evrensel olan yerini öznele, manevi olan maddi olana, uyumlu olan uyumsuz olana, düzenli olanın yerini kaotik olana bırakmıştır. Güzellik, hakikat, uyum - tüm bu mutlak kategoriler, Tanrı'nın tanımları olarak, şüpheye ve revizyona tabiydi. Nesnel kutsal bilginin bir hazinesi (bütünlük içinde korunmamış olsa da) olarak geleneğe başvurmanın yerini, sanatı ölü bir maskeye dönüştürerek antik çağın harici kopyası almaya başladı. Genel olarak özgürlüğün özel bir tezahürü olarak, izin verilebilirlik olarak anlaşılmaya başlayan yaratıcılığın özgürlüğüne yanlış bir şekilde karşıdır. Bu çıkmaz yüzleşme, tam teşekküllü yeni bir yol arayışını engeller. Etik kategoriler sanatı terk ediyor, giderek iyi ve kötünün diğer tarafında var oluyor. Sezgisel “tanıma” düzeyi üzerinde güçlü bir etkiye sahip olan güzellik gibi görünüşte sarsılmaz bir kale bile, sonucu güzelliğe kayıtsızlık ve çirkinin estetiğine bağımlılık olan güçlü bir revizyona ve değersizleştirmeye tabi tutulur.

Çağımızda, Rönesans öncesi anlamıyla geleneğe dönüş her zamankinden daha önemlidir. Sözlüksel bir dizi veya hazır kurallar dizisi olarak gelenek, yaratıcı sürekliliğe, biçim arayışına - Anlamın edinilmesine - yol vermelidir.

En son teknolojilerle ve hata deneyimiyle donanmış, sonunda yüzyıllarca birbirini izleyen kültüre uygun modern insancıl bir mimari verebilir.

bibliyografya

1. Khan-Magomedov, S.O. Ivan Zholtovsky. – M.: S.E. Gordeev, 2010
2. İkonnikov, A.V. Bin yıllık Rus mimarisi. - M., 1990
3. Napolitenski, S.M., Matveev, S.A. kutsal mimari – St. Petersburg, 2009 4. Smolina, N.I. Mimaride simetri gelenekleri. - M.: Stroyizdat, 1990
5. Vitruvius. Mimarlık üzerine on kitap. - M., 2003 Shuisky, V.K. Sıkı klasisizm. - St. Petersburg, 1997 Rappaport, A.G. "Aşkın stil ya da şimdi ölü mimari nasıl yeniden yükselecek ve dünyayı kurtaracak." – 10/25/2012 Mart ayındaki ders. http://archi.ru/russia/news_current.html?nid=44965(erişim tarihi 26.04.13). Sert, Robert. modern klasisizm. – New York, 1988
6. Dobritsina, I.A. Postmodernizmden doğrusal olmayan mimariye. - M.,
2004
7. Glazychev, V.L. Şehircilik. - M.: "Avrupa" yayınevi, 2008
8. Jacobs, D. Büyük Amerikan şehirlerinin ölümü ve yaşamı. - E, 2011.
9. İkonnikov A.V. Yirminci yüzyılın mimarisi. - M., 2001
10 Gehl, Ocak. Zycie miedzy budynkami. – Krakov, 2009

1 Güzelliğin Vitruvius tarafından "bir yapının hoş ve zarif bir görünümü ve üyelerinin oranlarının uygun orantı kurallarına uyması" ile karakterize edildiğini hatırlayın. - Vitruvius. Mimarlık Üzerine On Kitap. Kitap I

Ancak, dünya mimarlık tarihi ve özellikle uluslararası üslup ne kadar ilginç olursa olsun, okuyucuyu makalenin ana konusundan ve sorunundan uzaklaştırmayacağım. Bugün küreselleşme, geleneksel mimariyi yeryüzünden siliyor. Bu da bir mimari nesneyi tarihi, kültürü ve bu nesnenin temsil ettiği insanların benzersizliği ile özdeşleştirme kavramının ortadan kalktığı anlamına gelir.
Ancak bir sanat biçimi olarak mimarlık, kültürlerarası ve etnik gruplar arası diyalogda mükemmel bir aracı olabilir. Mimari kreasyonlar ve onları dolduran fikir sayesinde, bir kültürün temsilcisi, başka bir halkın geleneklerini daha yakından tanıma fırsatına sahiptir. Ve sırayla, gezegenimizin çeşitli milletlerinin tarihi ve benzersizliği, şu veya bu milliyetin temsilcileri tarafından unutulmayacaktır. içindeki yönlerden biri Modern mimari- bölgeselcilik veya bölgesel mimari.
Ulusal unsurları mimaride kullanma fikri yeni değil. Rus mimarlar arasında bölgeselciliğin öncüleri arasında, geleneksel Rus mimarisinin unsurlarını modernite doğrultusunda başarıyla kullanan Fyodor Shekhtel'in adını anacağım.

Yaroslavsky tren istasyonu, Moskova

Konstantin Ton'un tasarladığı Rus-Bizans tarzından da bahsetmemek mümkün değil. Bu doğrultudaki objelerin hem yerli hem de dünya mimarisinin gururu olduğunu söyleyebiliriz. Bölgeselciliğin ilk yankıları.


Kurtarıcı İsa Katedrali, Moskova

parlak gün bu yönde küreselleşme politikasına bir tepki olarak yirminci yüzyılın ikinci yarısının dönemini ifade eder. Bu mimari eğilim şunları ima eder:

• Mimarın yerel ulusal geleneklere, tarihe, destanlara itirazı


• Yerel doğanın görüntülerinden ilham, manzaraya hitap ediyor


• Bir nesnenin siluet algısı


• Etno-kültürel bir bileşenin varlığı


• Tarihi Bir Çevrede Tasarım


• Ulusal dekor kullanımı


• dönüşüm ulusal mimari modern bir tesise

SSCB'de, bölgesel mimarinin yönü V. Dzhorbenadze, V. Orbeladze'nin (Ciddi Törenler Sarayı, Tiflis. Binanın silueti bir dağ serpantini şeklini tekrarlıyor) eserlerine yansıdı.

Törenler Sarayı, Tiflis

G. Movchan, V. Krasilnikov, S. Galadzheva (Avar Tiyatrosu, Mahaçkale).


Avar Tiyatrosu, Mahaçkale

Tyrnauz'da (Kabardino-Balkar), cephelerinde ulusal bir süsleme bulunan çok katlı konut binaları da var.

Ve Vladikavkaz'a yaptığım gezilerden birinde, yanlışlıkla aynı yönde yapılmış (ama zaten Oset halkının ruhunu yansıtan) evlerden birini buldum.

Bölgesel mimari, SSCB'nin çöküşünden sonra bile ortadan kalkmadı. Bu yön hala kendini gösteriyor. Bugün, Kafkas cumhuriyetlerinin topraklarında ulusal kimliği yansıtan yeni mimari nesneler ortaya çıkıyor. En iyi örnek Binaların panoramasının izleyici için Vainakh kulelerini ve titanik savaşçıları tasvir ettiği Grozni Şehri (mimar Jalal Kadiev) olarak adlandırılabilir.

Mimaride ulusal gelenekler bugün hala geçerlidir. Her millet, tarihinin, geleneklerinin ve kültürünün hafızasını korumalıdır. Ve mimari, zamanın yüzü olarak, bunun için mükemmel bir araç, kültürlerarası ve etnik gruplar arası diyalogda bir arabulucu olabilir.

Burada İngilizce bir konu bulabilirsiniz: Mimarlık.

mimari

Mimarlık, estetik bir çözümün yanı sıra pratik kullanım sağlamak için insan gereksinimlerinin ve yapı malzemelerinin ilişkili olduğu, böylece mühendislik yapısının salt kullanımından farklı olan yapı sanatıdır. Bir sanat olarak mimari, özünde soyuttur ve temsili değildir ve boşlukların, hacimlerin, düzlemlerin, kütlelerin ve boşlukların ilişkilerinin manipülasyonunu içerir. Zaman da mimaride önemli bir faktördür, çünkü bir bina genellikle bir anda değil, birbirini izleyen deneyimlerle kavranır. Çoğu mimaride, tüm yapının anlaşılabileceği tek bir bakış açısı yoktur. Işık ve gölgenin yanı sıra yüzey dekorasyonunun kullanımı bir yapıyı büyük ölçüde geliştirebilir.

Bina türlerinin analizi, geçmiş kültürler ve dönemler hakkında bir fikir verir. Daha büyük stillerin her birinin arkasında sıradan bir trend ya da moda değil, belirli bir yaşam tarzının ihtiyaçlarını karşılamaya yönelik ciddi ve acil bir deney dönemi vardır. İklim, çalışma yöntemleri, mevcut malzemeler ve araçların ekonomisi, hepsi kendi diktelerini empoze eder. Daha büyük stillerin her biri, yeni yapım yöntemlerinin keşfiyle desteklenmiştir. Bir kez geliştirildiğinde, bir yöntem inatla varlığını sürdürür ve ancak sosyal değişimler veya yeni inşa teknikleri onu azalttığında yol verir. Bu evrimsel süreç, 19. yüzyılın ortalarında yapısal demir ve çeliğin ilk kullanımlarından gelişen modern mimari tarihi ile örneklenmektedir.

20. yüzyıla kadar. mimari inşaatta üç büyük gelişme vardı: post-ve-lento, ya da trabzanlı sistem; yay sistemi, ya homojen bir kütle halinde sertleşen plastik malzemelerin kullanıldığı yapışkan tip, ya da yüklerin belirli noktalarda alındığı ve dengelendiği itme tipi; ve modern çelik iskelet sistemi. 20. yüzyılda. betonarme kullanımı ve jeodezik ve gerilmiş yüzeyli (hafif malzeme, takviyeli) yapıların geliştirilmesi ile yeni bina biçimleri tasarlandı.

Ayrıca ülkeler altındaki makalelere bakın, örneğin Amerikan mimarisi; stiller, örneğin barok; dönemler, örneğin Gotik mimari ve sanat; bireysel mimarlar, örneğin, Andrea Palladio; bireysel stilistik ve yapısal öğeler, örneğin oyma , yönlendirme ; belirli bina türleri, örneğin pagoda , apartman .

Antik Dünyanın Mimarisi

MÖ 3000'den önce Mısırlılar tarafından inşa edilen) mimari olarak adlandırılan en eski yapılardan bazılarına ait olan Mısır mimarisinde, lento ve lento sistemi özel olarak kullanılmış ve tarihteki en eski taş sütunlu binaları üretmiştir. Aynı döneme ait Batı Asya mimarisinde aynı sistem kullanılmıştır; ancak kemerli yapı da biliniyor ve kullanılıyordu. Başlıca malzemeleri kile bağımlı olan Keldaniler ve Asurlular, sağlam bir kabuk oluşturacak şekilde yapışan nemli kerpiçten tonozlu çatılar inşa ettiler.

Sınırlı çeşitlilikteki binalarla nesiller boyu deneyler yaptıktan sonra Yunanlılar, basit post-ve-lento sistemine ulaşabileceği en saf, en mükemmel ifadeyi verdiler (bkz. Parthenon; mimari düzenleri). Yunanistan'ın sütunlarını ve Asya'nın kemerlerini ödünç alan ve birleştiren Roma mimarisi, Batı dünyasında çok çeşitli anıtsal yapılar üretti. Muazzam beton buluşları, imparatorluk inşaatçılarının Batı Asya'nın tonoz inşaatını başarılı bir şekilde kullanmalarını ve yeniden inşa edilmiş Pantheon'da olduğu gibi (MS 2. yüzyıl.

Hıristiyanlık Döneminde Tarzların Evrimi

Romalılar ve ilk Hıristiyanlar, bazilika salonlarının geniş açıklıklarını çatı yapmak için ahşap kirişleri de kullandılar. Ne Yunan, ne Çin ne de Japon mimarisi tonoz yapı sistemini kullanmadı. Ancak, Roma İmparatorluğu'nun Asya bölümünde, tonoz gelişimi devam etti; Bizans mimarları yeni ilkeleri denediler ve 6. yüzyılda parlak bir şekilde kullanılan pandantifi geliştirdiler. Konstantinopolis'teki Ayasofya Kilisesi için.

Erken Orta Çağ'ın Romanesk mimarisi, kesme taştan yapılmış güçlü, basit, masif formlar ve tonozlarla dikkat çekiciydi. Lombard Romanesk'te (11.yy.) Bizans tonoz bindirmelerinin yoğunluğu, onları desteklemek için nervürler ve payandalar kullanılarak geliştirildi. Burada embriyo halinde ortaya çıkan organik bir destekleyici ve destekleyici duvar iskeleti (bkz. payanda) fikri, ortaçağ inşaatçılarının canlandırıcı amacı haline geldi. 13. yüzyıl Gotik mimarisinde, Amiens ve Chartres katedrallerinde olduğu gibi mükemmel bir biçimde ortaya çıktı.

Rönesans mimarisinin doğuşu (15. yüzyıl), Batı mimarisinde modern dünyanın çoklu ve karmaşık binalarının ortaya çıkmaya başladığı, aynı zamanda yeni ve zorlayıcı yapısal kavramların ortaya çıkmadığı birkaç yüz yıllık bir dönemi başlattı. Antik Roma döneminin biçimleri ve süsleri tekrar tekrar canlandırıldı ve sayısız yeni kombinasyonlar halinde düzenlendi ve yapı esas olarak bu etkileri elde etmek için uygun bir araç olarak hizmet etti. Karmaşık, son derece süslü barok üslup, 17. yüzyıl mimari estetiğinin başlıca tezahürüydü. Gürcü tarzı, mimarinin dikkate değer 18. yüzyıl ifadeleri arasındaydı (bkz. Gürcü mimarisi). İlk 19. yüzyılın yarısı. klasik diriliş ve Gotik dirilişe verildi.

Yeni Dünya, Yeni Mimariler

19. yüzyılın sonlarının mimarları. kendilerini bilim, endüstri ve hız tarafından yeniden şekillendirilen bir dünyada buldular. Ecole des Beaux-Arts'a dayanan mimari ve İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'nde yaygın olarak Viktorya dönemi mimarisi olarak adlandırılan mimari gibi yeni bir eklektizm ortaya çıktı. Yeni bir toplumun ihtiyaçları onları zorlarken, çelik, betonarme ve elektrik ellerindeki birçok yeni teknik araç arasındaydı.

Yarım yüzyıldan fazla süren bir özümseme ve deneyden sonra, genellikle Uluslararası üslup olarak adlandırılan modern mimari, şaşırtıcı çeşitlilikte cesur ve orijinal binalar üretti, genellikle çelik alt yapılar camla kaplandı. Bauhaus, modern mimari üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. Mimarlık ve mühendislik arasındaki çizgi bir gölge haline geldikçe, 20. yüzyıl mimarlığı genellikle mühendisliğe yaklaştı ve örneğin modern mühendislik-uçak hangarları çalışmaları, genellikle yadsınamaz bir güzelliği hedefledi ve elde etti. Daha yakın zamanlarda, modernizmin teknik yeniliklerini sömüren ve genişleten ve genellikle diğer mimari tarzlardan veya dönemlerden stilistik unsurlar içeren postmodern mimari (bkz. postmodernizm), uluslararası bir hareket haline geldi.

Dünyanın farklı yerlerinde inşa edilen gökdelenlerin mimari ve üslup özelliklerinden bahsederken, incelemelerimizde vurgulamaya çalıştık. ayırt edici özellikleri ve bireysel ülkelerde bulunan yüksek katlı binaların görünümünün özellikleri. Modern binaların ve projelerin üslup çeşitliliğini açıklayarak, şu ya da bu yöndeki tekniklerin ortaklığı üzerinde durduk.

Bununla birlikte, bu faaliyet alanının gelişim ilkelerini anlamak için önemli olan terimlerden bahsetmişken, dünya yüksek katlı inşaat pratiğinde kalıcı olarak mevcut olan gökdelenlerin inşasına yönelik iki küresel yaklaşımın daha fazla göz ardı edilemez. mimari ana akımın çevresine gidiyor.

"Tarihselcilik" ve "gelenekselcilik" kavramları, mimari ve sanatta çok geniş bir yorum yelpazesine sahiptir, bu yüzden öncelikle dikkatimizin alanına neyin gireceğini daha spesifik olarak belirleyelim. Genel felsefi anlamda gelenekçilik, belirli bir kültürün tüm mirasını olumlu bir geleneğe dönüştüren bir dünya görüşüdür; reçete gibi davranır ana değer(bkz: Mimarlık ve şehir planlaması: Ansiklopedi / A.V. Ikonnikov tarafından düzenlendi. M.: Stroyizdat, 2001. S. 591). Bilinçli gelenekçilik, alışılmış eskiyi değil, temel ve değişmez kabul edilen bazı genel ilkeleri savunur.

Mimarlıkta gelenekçilik, belirli bir zaman, yön, yerel geleneğe özgü üslup ve kompozisyon tekniklerinin kullanımını ve bunları fiili uygulamada desteklemeyi içerir. Gelenekçilik, daha fazla geçmişten gelen eğilimleri güçlendirmeyi hedefleyebilir. erken periyot mevcut kültürde. Böylece gelenekçilik, ya mevcut geleneğin korunmasına ya da tarihsel prototip arayışına, yani kısmen kaybolan bir geleneğin restorasyonuna (arkeleştirme) odaklanabilir. Muhafazakar gelenekçilik, mimaride var olan ilkeyi güçlendirmeyi, tersine onu yok etmeyi, yeniden doğuşa yer açmayı amaçlıyor.

Halihazırda geçerliliğini yitirmiş bir mimari eseri inşa etme yöntemlerinin canlandırılması ve yeniden kullanılmasına odaklanan tarihselcilik, daha da büyük bir zamansal daldırma ile hitap ediyor. “Zaten soyu tükenmiş geleneklerin restorasyonundan kaynaklanan talimatlar, tarihsel hafıza, tarihselcilik kategorisine aittir. Yüksek mimaride, tarihselcilik açık bir şekilde “bugünün sorunlarını çözmek için geçmişin mimarisine yapılan bir çağrı” olarak kullanılır (Aynı eser, s. 254).

Yeni bir kanonun oluşumu genellikle tarihsel ödünç almalara yöneliktir. Örneğin, Amerikan gökdelenlerinin mimarisinde Art Deco tarzının yaratılması ve geliştirilmesi, neo-Gotik'e olan bitmeyen ilgiye, farklı bir ölçekte yeniden düşünülmesine ve yeni görevlere uyarlanmış malzemelere dayanıyordu. Yani, 20. yüzyıldaki gökdelenlerin gelişimindeki en belirgin ve çarpıcı dönem, mimarlara çalışmalarını o zamanın en iyi örnekleriyle karşılaştırma konusunda ilham vermeye devam ediyor, geçmişin mimari başarılarına, özellikle de mimari başarılarına karşı sürekli bir ilgiye dayanıyordu. neo-Gotik tarz.