Homerian Dönemi Yunan Sanatı Tarihinde. Homeric Yunanistan Sanatı Yunan Archaika Sanatı

08.03.2020

Ayrıca oku

Sofya neden Chapkom Mollylly'yi tercih etti?

Çanakları fethettikten sonra, Trojan Savaşı'nda zayıfladı, Ahazey kabileleri, antik Yunan sanatının (XI-VIII. Yüzyıl), hayatın ataitiği, küçük çiftliklerin parçalanması ve kültürün ilkelliği ile karakterize edilen Homeryen dönemini takip etti. oluşmaya başladı. Bu zamandan beri, malzeme ağırlıklı olarak ahşap ve makul olmayan, ancak sadece kurutulmuş ham tuğlalardan bu yana neredeyse hiç bir mimari anıt yok. Sadece kötü korunmuş vakıf kalıntıları, vazolar üzerine çizimler, terracotta cenazesi, şekerli evler ve tapınaklar ve bazı Homer'in şiirlerinin bazı hatları, kökenlerinin mimarisi hakkında bir fikir verebilir.

"Bir arkadaş, biz elbette, Odyssev, güzel bir ev geldi,
Diğer tüm evler arasında kolayca tanınabilir:
Uzun rhinestones geniş, geniş ve tamamen güç
Avlu tıkalı, çift kapı
Güçlü bir kilitle, - hiç kimse onlara kırılmak için sefil değildir. "

Bu dönemde yaratılmış ve nadir heykel anıtları, basit formlar ve küçük boyutta. Özellikle, en eski Yunanlıların sadece nesnelere tabi olması gerektiği gibi davrandığı gemilerin dekorasyonunu yaygınlaştırır. Çeşitli, bazen tuhaf seramik formları, basit, ancak etkileyici çizimlerde, güzellik arzusunu dünyanın sanatsal anlayışına yaptılar.

Bu zamanın resminin tarzı, kalıpların doğasında geometrik denir. Üç yüzyıl boyunca Yunan kabilelerinden var oldu. M.Ö. XI Century'nin sonu. e. Erken örnekleri çıkıyor, X ve IX yüzyıllarında, 7. yüzyılın ilk yarısına göre, formlarının yavaş gelişmesi var.

M.Ö. 6. yüzyılın ikinci yarısında. e. Düşüşünün tespit edilen özellikleri. Kapsamlı bölgede yaygın olan geometrik tarzın anıtları, Girit, Kıbrıs ve diğer Ege Adaları'nda, Balkan Yarımadası'nda ve Küçük Asya'da bulunur.

Vaz'ın form ve çizimlerinde M.Ö. ix yüzyıldan önce ortaya çıkıyor. e., insanlarını yaratan insanların duygularını ifade etmek için kolay bir şey vardı. Gemiler genellikle basit rakamlar şeklinde süslemelerle kaplanır: daireler, üçgenler, kareler, edikulalar. Zamanla, gemilerdeki kalıplar daha karmaşık hale geldi, formları çeşitli hale geldi. IX'in sonunda - MÖ VIII Century. e. Yüzeyin süslemeli katı dolgulu vazolar vardı. Münih Uygulamalı Sanat Müzesi'nden Bulovo Amphoras, teknenin üzerinde yatan dantel olarak, geometrik şekillerle boyanmış, ince kemerlere ayrılmıştır. Eski bir sanatçı, bu amfin yüzeyinde gösterilmeye karar verdi. Desenlerin yanı sıra - Boğazın tepesinde bulunan özel frizleri vurgulayan hayvanlar ve kuşlar, diğeri Tulov'un başlangıcında ve üçüncüsü - alt tarafa. Tekrarlama ilkesi, farklı halkların sanatının gelişmesinin erken yönünde özen gösteren, seramik resimlerinde Yunanlılarda, burada kullanılan vazopist, özellikle hayvanlar ve kuşlar imajında \u200b\u200btekrar eder. Bununla birlikte, boğazda basit kompozisyonlarda bile, Tulla ve alt farklılıklar fark edilir. Çelenk içinde - Lani sakindir; Huzur içinde otlama, çim takma. Tulova'nın yerine, kulpların kaldırılmasının başladığı ve damar şeklinin çarpıcı bir şekilde değiştiğinde, hayvanlar farklı şekilde gösterilir - sanki başları geri çevirmiş gibi, düzeltildi. Geminin kontur çizgisinin pürüzsüz ritminin ihlali, şerit görüntülerinde bir Szvuk buldu.

VIII yüzyılda, DiPilon Amphora, Atina Mezarlığı'nda (hasta 10) mezar taşı olarak görev yapan, ifade eder. Anıtsal formları ifade edilir; Yaygın masif Tulovo, gururla yüksek boğaz yükseliyor. Tapınağın ince bir sütunundan veya güçlü bir sporcunun heykeliden daha az görkemli görünmüyor. Bütün yüzey, her biri kendi deseni olan Fırfırlara bölünür, çoğu zaman çeşitli tiplerde kıvrımlıdır. Frizlerdeki hayvanların görüntüsü Münih Amfore'da olduğu gibi aynı prensibe tabidir. En geniş yerde ölü olan veda bir sahne. Sağ tarafta ve ölenlerin solunda - hayretli elleriyle sıvalar. Gravestones olarak görev yapan vazolardaki çizimlerin kederi son derece kısıtlandı. Surovable, burada sunulan duygular gibi görünüyor, Odyssey'i ağlamanın heyecan verici bir hikayesini dinleyen ve hala penelopunu tanımadığı gerçeğine yakın görünüyor:

"Ama boynuzlar gibi demir gibi, gözler hala durdu
Yüzyıllarda. Ve gözyaşlarının iradesi, temkinli bir şekilde saklanmadı! "

X-VIII yüzyıllarının resimlerinin lakonizminde, daha sonra plastik olarak sulu Yunan sanatında geliştirilen nitelikler kuruldu. Bu dönem Yunan sanatçılar için bir okul oldu: Geometrik tarzın çizimlerinin katı netliği, arkaik görüntülerin ve klasiklerin (hasta 11) kısıtlanması zorunludur.

Geometrik tarz, medeniyetin tepesine başlayan insanların estetik duyguları tarafından ortaya çıktı; daha sonra Mısır Piramitleri ve Babylon Sarayları tarafından tutturulmuş anıtları yaratan anıtları yarattı. O zamanlar Hellenlerin kararlılığı ve iç kaplaması, ilan edilemez ritim, netlik ve hatların netliği olan resimlerin lakonizmi sınırında Szvuk'du. Görüntülerin koşullu karakteri, basit formlar - sonuç karmaşıklık değildir, ancak gerçek dünyanın tamamen kesin bir nesnesinin genel kavramını grafik işareti ile ifade etme arzusudur. Görüntünün bu prensibinin sınırlamaları, görüntünün belirli, bireysel özelliklerinin yokluğunda. Değeri, gelişimin erken aşamasında bir kişinin, hala anlaşılmaz ve kaotik olan dünyaya, sistemin elemanını, düzeydeğini girmeye başlamasıdır. Geometriğin şematik görüntüleri gelecekte artan somutlukta doyurulacak, ancak Yunan sanatçıları bu teknikte elde edilen genelleştirme ilkesini kaybetmeyeceklerdir. Bu bağlamda, Homerovsky döneminin resmi, eski sanatsal düşüncenin gelişimindeki ilk adımlardır.

Diplonilum vazolarının temsil ettiği tavan artında, yüzyıllarca, Yunanistan'ın çeşitli alanlarında, Doric merkezlerinde, Besorya'da, Yunanistan'ın çeşitli alanlarında oluşturulan formları birleştiriyor. Tavan arasında, özellikle çoklu teknoloji, canlı olarak resimli güzel gemiler yaratılmıştır. Argos'ta, kompozisyon, son derece özlü, Expressive'de, Ege Denizi adalarında zariftir. Ancak, tüm sanat okulları için, homerik dönemde zaten planlanmış olan ve özellikle çatı katı için, ortak nitelikler için, insan imajına ilgi alanındaki artış, formların ve netliğin uyumlu bir şekilde uyulması arzusunu karakterizedir. kompozisyon.

Geometrik tarzın heykelinde, vasopy'den daha az olmaz. Kil veya bronz figürinlerden yapılmış hayvanlar, damar kapaklarına ve kolların rolüne takıldığında, seramikleri süslemektedir. Tapınaklara tapınaklara konan veya mezarlara yönelik olan veya mezarlara yönelik bir kült yapısının heykelciklerinin gemileriyle ilgili değildi. En sık, bunlar yanmış kil figürinlerinden sadece planlı yüz özellikleri ve uzuvlar ile dolduruldu. Sadece bazen heykeltraşlar karmaşık görevler için alındı \u200b\u200bve onları oldukça özgün yöntemlerle çözdüler. Çoğunlukla, geometrik heykelcikler profili tefekkür etmek için tasarlanmıştır ve vazolarda da benzer görüntüler gibi görünüyor. Silhouette onlarda büyük önemi var, sadece daha sonra ustanın hacmi uyanmaya başlayacak. Artist tarafından dünyanın plastik bir anlayışının unsurları yalnızca özetlenen.

Geometrik tarzın heykelinde, bir hikaye karakterinin bu tür işleri, New York Metropolitan Müzesi'nde depolanan, bir centaur ve erkeklerin bir bronz görüntüsünde, yan yana algılamak için tasarlanmıştır. Bununla birlikte, burada açıkça görülebileceği, daha sonra Yunancacı'da görüneceğini, erkek figürünün çıplak, kalçaların, omuzların altı çizili bir kas ağrısı (Ille 12).

M.Ö. 6. yüzyılın ikinci yarısında. e. Kesin kurallarının reddedilmesini belirten bir geometrik tarzı görünür. Bir kişinin, hayvanın, çeşitli eşyaların kabataslak olmadığı, ancak daha canlı olduğunu gösterme arzusu vardır. Bu, ayrılmanın başlangıcını resim ve heykellerin geleneğinden görebilir. Yavaş yavaş, Yunan ustaları görüntülere daha tam kanlı, hayati önüne geçiyor. Zaten geometrik tarzın sırasına göre, geometrik tarzda erken antika biçimlerinin sözleşmesi üzerine, geç antiklık anıtlarındaki dünyanın üremesinin sınırlandırılmasına yol açacak olan sürecin ilk belirtileri. Dünyadaki bir kişinin daha olgun temsillerinin ortaya çıkmasıyla, ihtiyaç şematik değildir, ancak geometrik tarzın krizine yol açan ayrıntılı bir görüntü ve VII-VI'nin Arkaik Dönemi Anıtlarında Yeni Formların Ortaya Çıkması yüzyıllar BC. e.

Yunanistan'da, köle sahip olduğu toplum çerçevesinde, bir kişinin güzelliğini ve önemini onaylayan cesur ve derin fikirler geliştirme fırsatı veren, demokrasinin ilkelerinin tarihinde. Yunan kabileleri ve vadi Dağlarının dik sırtları tarafından yaşayan sendikalar, adanın denizinin dağınıkları. Sınıf topluma taşınırken, bir dizi küçük şehirler oluşturdular - Devlet, sözde politikalar

Eski Yunanistan'ın sanatı, felsefe ile yakından ilgilidir, çünkü çevre doğal ve sosyal ortamla yakın birlik ve harmonik denge olan bir kişinin gücü ve güzelliği hakkındaki fikirlere dayanıyordu ve çünkü büyük bir gelişme oldu. Antik Yunanistan'da kamu hayatı ve sanat parlak sosyal karakterdi. Büyük bir fetih, sanatın laik sosyal ve eğitsel rolünün, yalnızca yıpranmış kült biçiminde onayı idi. Eski doğu sanatı ile karşılaştırıldığında, öne çıkan büyük bir adımdı.

Şehir-Polis'in medeni fikirlerinin yansıtıldığı önde gelen sanat türü mimarlık. Tapınak, bir kamusal yaşam merkezidir, şehrin dokunulmazlık ve mükemmelliği fikrinin düzenlemesidir. Yunanistan'da, Mısır'da veya iki eyalette var olana benzer, özel bir rahip kalemi yoktu. Sadece belirli ulusal kutucunlar altında birkaç rahip örgüt vardı.

Eski Yunan mimarisinin mirası, dünya mimarisinin ve ilişkili anıtsal sanatın gelişiminin tamamının tümünü vurguluyor. Yunan mimarisinin bu kadar sürdürülebilir bir etkisinin nedenleri, niteliklerinin amacıdır: basitlik, doğruluk, genel formların kompozisyonunun, uyumluluk ve orantılılık, mimari ve heykelin organik iletişimi, yakın birliktelik, Yapıların mimari ve estetik ve yapısal ve tektonik unsurları. Eski Yunan mimarisi, formların tam yazışmaları ve tek bir bütün oluşturan tasarım tabanları ile ayırt edildi.

Yunan tarihinin 11 ila 9 yüzyıla kadar. M.Ö. Çağrı çağrısı homerovsky Çünkü bunu okumak için ana yazılı kaynak "Iliad ve Odyssey". Homeric Yunanistan'ın ekonomik ve sosyal tarihi, genel sistemden köle sahiplerine geçiş adımdır. Bu geçiş sisteminin siyasi şekli askeri demografisidir.

Sadece kalıntılar, bu dönemin mimari yapılarından korunur, bunun temelinde, bu yapının MyCenaean kültürünün geleneklerine dayanarak geliştirilmesinin mümkün olduğu.

Yunan sanatının ilk adımları, boyalı vazolar, terracotta ve bronz heykelciklerde açıkça görülebilir. Bu Dönemin Vazolarının Sanat Tarzı geometrik Çünkü vazolardaki süsler geometrik elementlerin kombinasyonlarıdır.

Kahraman ve Centaur (Bronz, 11 cm'lik bir heykelciği). At (Bronz). Mezardan bir Centaur'un terracotta figürü. Evbey.

Arkaik dönem - Bir Yunan köle mülkiyeti toplumunun ve devletin oluşma süresi. Siyasi yaşam, din, edebiyat, felsefe ve dönemin sanatında olduğu gibi, Archaika, klasik dönemde tam olarak gelişen verimli süreçlerin temellerini ortaya koydu. Zaten Arkaik'te, eski Yunanistan'ın olgun sanatının karakteristiğinin en önemli eğilimleri ortaya çıktı.

Yeni bir kültür, Mycean şehirlerinin kalıntıları üzerinde ortaya çıkar. Çok sayıda kutsal tesis (ritüel, kült) sarayların ve kaleleri değiştirmeye geldi. Laik yapı arka plana geri çekilir. Eski Yunan tapınakları, eski Mısırlı'ya kıyasla küçük miktarlarda farklıydı ve bir kişiye orantılı. İbadet, Tanrı'nın evi olarak kabul edilen tapınak duvarlarının dışında gerçekleşti. Tapınağın ortasında, tapınağa adanmış olan ilahi heykeli yerleştirildi.

Mimarlıkta 2 sanat talidi ortaya çıktı: dorician ve İyonyalı . Doricic, anıtsallık, ciddiyet, oranların mükemmelliği arzusuyla ayırt edildi. İyonya yönünde, aksine, kolaylık, lütuf, çizgilerin kaprisliliği. Bu kavramlar, her iki stilin de dağılımının coğrafi alanıyla tamamen çakışmaz.

İki siparişin ana yapısal elemanları aynıdır. Onlar için taban, çevre etrafında tedavi edilen platformdur - Stilobate. Üzerinde, tapınağın dış konturu boyunca, üç parçadan oluşan sütunlar kuruldu; Bazlar, variller ve başkentler.

Sütunların dorik tarzında üs yoktu, capitals basitti ve bir kare plakadan oluşuyordu ( abaküs ) ve yuvarlak yastığın desteklenmesi ( echina ); Fris dikdörtgen, hafifçe çıkıntılı parçalara ayrılmıştır ( triglyphs ) Ve aralarında kare panoları var ( yöntemler ).

İyonik tarzda, sütunlar profillenmiş bazlar başkentleri spiral biçimli volute etmek , Friz pürüzsüz ( zoefort friz etmek ). Her iki stil de ahşap-çiğ binalarda ortaya çıktı ve daha sonra taşlara çevrildi. Sipariş sistemi (Lat'tan. "ORDOW, SİPARİŞ) daha sonra sadece oranlarla ve parçaların çizilmesinde değiştirildi. 7. yüzyılın ikinci yarısından gelen tapınaklar. M.Ö. Çözeltinin kullanımı olmadan ayrı taş bloklarından inşa edilmiştir.

Korint stil iyonikten daha kolaydır ve İyonik temelinde meydana gelen orta öğretim olarak kabul edilmelidir.

Yunan tapınaklarının bileşimi farklıdır. En kolay ve en erken tapınak türüydü damlamak ya da " antah Tapınağı " Bir tapınaktan oluşur - calya , ön cephe açısından dikdörtgen, merkezi bir açıklığa sahip bir lojgiedir. Lojgianın yanlarında, Anah olarak adlandırılan yan duvarlarla sınırlıdır. Ön fronttondaki antami arasında iki sütun vardı (bu nedenle tapınak "disil -" iki-kolon "olarak adlandırıldı). İkincisi, ayrıca nispeten basit bir tapınak türü - prostyle, cephe üzerinde sahip olmak iki değil, dört sütundur. Üçüncü tip - amphiprostil . Önünde ve binanın arka cephesindeki dört sütunlu çift kanıtlanmış - Portico gibi. Dördüncü tapınak türü periipter . Bu en yaygın tapınak türüdür. Çevresindeki her taraftan sütunlarla çevrilidir. Genellikle altı kolonun ön ve arka cephelerinde ve laterallerin sayısı formül 2π + 1 ile belirlenmiştir, burada π ön cephesindeki sütun sayısıdır. Bazen yan cephelerde yalnız değildi, ancak iki sütun. Bu tür tapınak denir dipter . Yunanistan'da başka bir tapınak vardı - tapınak - katil - silindirik bir şekli ve çevresin etrafındaki bir yuvarlak çevre vardı, tapınak bir sütun halkası ile çevriliydi.

Pestum'da Gera Tapınağı (6 V. BC).

Pestum'daki Poseidon Tapınağı (5 V. BC).

Arkaik plastiklerin en tipik örnekleri genç çıplak atletik rakamlardı - küro ve dişi giyinmiş - bağırmak . Böylece basit ölümlüler, tanrılar ve tanrıçalar tarafından tasvir edilebilir. İnsanın mükemmelliği, doğal bir başlangıcın yapıştırılmasıyla çıplaklık imajını ortaya çıkardı. Kouros'un heykelleri, Mezarlıklar olarak görev yaptı, yarışmanın kazananlarının onuruna girdi. M.Ö. 6. yüzyılın ortalarında. KURIS'in heykellerinde, vücut yapısı, modelleme formları, yüz bir gülümsemeyle canlanır. Bu sözde "Arkaik Gülümseme", doğada şartlıdır, bazen biraz görünüm verir.

M.Ö. 6. yüzyılın ikinci yarısından. Heykel, bir kişinin imgesi hakkında daha tutarlı bir şekilde gerçekçi fikirler yaratmaya başladı. Arkaik sanatın başarılarından biri, kızların (COR) zarif kıyafetlerde akropolis heykellerinde bulundu. İnce rakamları, oranlar için doğrudur, yumuşak yüzler kıvırcık, biraz şaşırmış gülümsemelerdir. Dikkatlice yapılan kıvrımlar ve saç telleri, pürüzsüz ve çeşitli bir ritimde akar.

Kardeşlerin Stelası Dermilos ve Cotila (Tanagra).

Moshofor ("Buzağı Taşıma", Acropolis Atina).

Ağaçlardan Apollo (yükseklik 1 m 61 cm).

Acropolis Atina'yı (Yükseklik - 1 m 18 cm) Cora'da Cora.

Cape Sunion'dan Koss.

BC 7 ve 6. yüzyıllar listesi. E..- Yeni bir vasopy tarzının görünümü - siyah Polikrome resminin reddedilmesi, insan ve efsanenin ön safları için aday gösterme. Arkaik dönem, sanatsal el sanatlarının, özellikle seramiklerin gelişmesinin zamanıydı. Kendisi « seramik " 6 ve 5 yüzyılda ünlü Atina - Seramiklerin konaklamasından birinin adından geldi. M.Ö. Onun çömlekçileri. Yunan vazoları şekli ve boyutlarda son derece çeşitli idi. Büyük amphoras Şarap ve yağın depolanması için tasarlanmış, Suyu aktarmak için üç kulplu hidria, ince dar pırasa tütsü için, geniş bir kilika Şarabı gördüm.

Vazilere ve kompozisyon sistemlerine resim koyma, plastik formla yakından ilgilidir. Vazo resimlerinin gelişimi şematik, dekoratif görüntülerden bir hikaye hattına çıkmıştır. Diğer sanat türlerinin geliştirilmesinden öncelikli sanatçılar-vazopis için cesur gerçekçi arama. Black-Phony vazo adı verilen, Arkaik dönem boyunca en yüksek dağıtımı aldı. Süs veya figürün çizimi, siyah bir vernikle döküldü ve yanmış killerin arka planına karşı iyi serbest bırakıldı. Bazen daha fazla ifade için, siyah siluetleri çizildi veya bireysel detayları vurgulayan ince beyaz çizgilerle kaplandı. M.Ö. 6. yüzyılın ortalarının ünlü ressamı. İdi Execia. Boyama, kakanın, ince bir ritim duygusu ve bir kabın randevusu ve formu ile ilgili bir kompozisyonun mükemmelliği ile ayırt edilir.

SER'de Redfigure boyama tekniği açıldı. 6. yüzyıl M.Ö. Sanatçıya çok daha fazla fırsat verdi ve vücudun, kasın, perdahın anatomik bir yapısını dikkatlice geliştirmenize izin verir. Karakterlerin büyük bireyselleştirilmesi, görüntüde gerçekçilik için çabalayın, resimler ve bir gemi şekli arasında uyum sağlamak. İlk defa bu teknik atölyede yapılan vazolar üzerinde buluşuyor Andokida .

Vazo Francois, Climat ve Ergotim (1 - Vasopian, 2 - Potter) tarafından yapılan büyük bir kraterdir.

Amphora Master Execia (Aşil ve Ajax, kemikte oynuyor).

Herkül ve Antea'nın mücadelesi - krater ustası euphronia.

Y. Kolpinsky

Homerik dönemde, Yunan toplumu bir bütün olarak başka bir genel sistemde bulundu. Kabilenin doğru üyeleri ve kibar, kısmen çobanlar, ücretsiz çiftçilerdi. Bazı gelişmeler çoğunlukla kırsal olan el sanatları tarafından elde edildi.

Ancak, demir araçlara aşamalı bir geçiş, tarımsal yöntemlerin arttırılması, işgücü verimliliğini arttırdı ve zenginlik birikimi, mülk eşitsizliği ve köleliği gelişimi için yaratılan koşullar. Bununla birlikte, bu dönemdeki kölelik hala bir epizodik ve ataerkil bir karakterdi, köle emek (özellikle başlangıçta) esas olarak kabile lideri ve askeri liderlerin temelinde - temel olarak uygulandı.

Basilevler kabilenin başıydı; Yüzünde yargı, askeri ve rahip birleşti. Basilevler, Boule adında jenerik yaşlıların kurulu ile birlikte bir topluluğu yönetti. En önemli durumlarda, insanların meclisi toplumun tüm ücretsiz üyelerinden oluşan Agora'yla kuruldu.

Kabileler, BC'nin 2 bin yılının sonunda yerleşti. Modern Yunanistan topraklarında, bir profil toplumunun geç gelişinin geçinde hala vardı. Bu nedenle, Homerovsky döneminin sanat ve kültürü, esasen, Yunan kabilelerini getiren ilkel, beceri ve fikirler için temel olarak, yalnızca en düşük oranda daha yüksek ve daha olgun geleneklerin gelenekleri için temel olarak gelişti Ege Dünyasının Sanatsal Kültürü.

Bununla birlikte, Ege Dünyası'nın kültüründe geliştirilen efsanelerden bazıları, eski Yunanlıların mitolojik ve şiirsel temsilleri çemberine girmiş, ayrıca Ege Dünyası'nın Ege Tarihi'nin çeşitli etkinlikleri, Figürlü-mitolojik Testlerde ve eski Yunanlıların EPO'larında (Minotaur efsanesi, Trojan epik döngüsü ve diğerleri). Eski Yunan tapınaklarının anıtsal mimarisi, kullanılan homerik dönemde ve kendi yolunda, Megaron türünü elden geçirdi - Saman ve Porto'lu bir salonun türünü değiştirdi. Yunan ustaları tarafından MyCenaean mimarlarının bazı teknik becerileri ve deneyimleri de kullanılmıştır. Ancak, Genel olarak, Ege Dünyası sanatının tüm estetik ve figüratif yapısı, pitoresk, sofistike etkileyici doğa ve süs, desenli formlar, eski Yunanlıların sanatsal bilincine uzaylıydı, aslında sosyal kalkınmanın önceki bir aşamasında durdu. köleye geçti Ege Dünyasının Devleti.

12 - 8 yüzyıllar. M.Ö. Yunan mitolojisinin eklenmesi için bir dönem vardı. Eski Yunanlıların bilincinin mitolojik niteliği, bu dönemde epik şiirde en eksiksiz ve tutarlı ifadesini aldı. Epik şarkıların büyük döngüsünde, insanların geçmişteki yaşamıyla ilgili olarak, tanrılar ve kahramanlar, dünyanın kökenleri ve gökyüzünün yanı sıra valorun halk idealleri hakkında bir yansıması vardı. asalet. Daha sonra, zaten Arkaik dönemde, bu oral şarkılar, sanatsal olarak tamamlanmış büyük şiirlere indirgenmiştir.

Eski epik, ayrılmaz bir şekilde bağlantılı bir mitoloji ile birlikte, görüntülerinde insanların ömrü ve ruh kültürünün gelişiminde büyük bir etkisi olan halkının hayatı ve ruhsal özlemlerini ifade etti. Zamanın ruhuna uygun olarak yeniden düşünüldüğü temaları ve arazileri, heykel, boyama, vazolardaki çizimlere yansıyan drama ve şarkı sözleri konusunda tasarlanmıştır.

G. Yunanistan'ın güzel sanatları ve mimarisi tüm doğrudan halk kökenli, kamu hayatının genişliğine ne de epik şiirin sanatsal mükemmelliğine ulaşmadı.

En erken (bize gelenlerden) sanatsal eserlerdir, "geometrik tarzı" vazolardır, kil damarının Palee arka planı boyunca kahverengi boya ile uygulanan geometrik bir süsleme ile dekore edilmiştir. Vazo kaplı süsleme genellikle bir dizi halka kayışı ile bunun üst kısmında, bazen tüm yüzeyini doldurur. "Geometrik Stil" nin en eksiksiz fikri, 9 ila 8 yüzyıllara bağlı dipilon vazolar tarafından verilir. M.Ö. Ve Atina'daki DiPilon Gates'in yakınındaki antik mezarlıktaki arkeologlar tarafından bulundu (hasta 112). Bu çok büyük gemiler, bazen neredeyse insan büyümesinde yükseklik, büyük miktarda tahıl veya bitkisel yağ depolamak için hizmet veren killi gemilerden oluşan bir mezar ve kült varış noktasına sahipti. Dipilon amphoras'ta, süsleme özellikle bol miktarda bulunur: Desen en sık saf geometrik motiflerden oluşur, özellikle Méander'ın örgüsü (Messenger süsleme, süs bir sebep olarak ve Yunan sanatının gelişimi boyunca kaldı). Geometrik süslemenin yanı sıra, şematik bir vejetatif ve hayvan süsleme yaygın olarak kullanılmıştır. Hayvanların (kuşlar, canavarlar, vb. Gibi kuşlar, vb.) Tek tek süs bantları sırasında tekrarlanan, monoton ritmik sistem olmasına rağmen görüntüleri temizler.

Daha sonraki DiPilon Vaz'ın (BC'nin 8. yüzyıl) önemli bir özelliği, neredeyse insan figürlerinin geometrik işaretine azaltılan, şematize edilmiş ilkel sahne görüntülerinin düzenine giriştir. Bu arsa motifleri çok çeşitlidir (ölen kişiyi yas tutmanın ayinleri, kargaşa yarışmaları, yüzer gemiler vb.). Tüm şematik ve ilkellik, insanların ve özellikle hayvanların figürleri, hareketin genel yapısının ve hikayenin görünürlüğünün iletiminde iyi bilinen bir ifadeye sahiptir. Eğer, kritik karışım Vaz görüntülerinin dipilian vazolarındaki, daha kaba ve ilkel olan, daha sonra bir profil toplumunun sanatına ilişkin olarak, kesinlikle bir adım öne işaret edeceklerdir.

Homerik zamanın heykeli, bize sadece net bir dini doğanın, çoğunlukla ince plastikler şeklinde ulaştı. Tanrıları veya kahramanları gösteren bu küçük figürinler, terracotta, fildişi veya bronzdan yapılmıştır. Besotya'da bulunan terracotta figürinler, tamamen süs eşyalarıyla kaplı, ilkellik ve belirsiz formlarla ayırt edilir; Vücudun ayrı kısımları zar zor özetlenir, diğerleri serseridir. Örneğin, örneğin, çocuklu oturmuş tanrıçanın rakamı: Bacakları koltuk (taht veya tezgah) ile birleştirilir, burun çok büyük ve gagaya benzer, vücudun anatomik yapısının iletilmesi kesinlikle Sihirbazla ilgilenmiyor.

Terracotta heykelciği ile birlikte Bronz var oldu. "Hercules ve Centaur" ve "At" Olympia'da bulunan ve homerik döneminin sona ermesiyle ilgili (hasta 113 A), bu küçük bronz plastiğin saf ilkelliği ve şematizmi konusunda çok görsel bir fikir veriyor Tanrılara. Boeotia'dan (8. yüzyıl), uzun oranlarıyla (8. yüzyıl) "Apollo" ifadesinin heykelciği ve rakamın genel yapısı, kritik karışım sanatındaki bir kişinin görüntülerine benzer, ancak frontal dondan ve şemadan keskin bir şekilde farklılık gösterir. yüz ve vücut iletimi şartları.

Homeric Yunanistan'ın anıtsal heykeli zamanımıza ulaşmadı. Karakteri hakkında, eski yazarların açıklamaları ile değerlendirilebilir. Bu heykelin ana türü, ahşap veya taştan yapılmış ve temsil eden, korkunç, kaba bir ağaç gövdesi veya bir taş bloktan oluşan, başın ve lanet yüzünün zar zor planlanmış bir görüntüsünü tamamlayan, bir hayali, kabaca tedavi edilen bir ağaç gövdesi veya bir taş bloktan oluşan sözde KSO'lardı. Bu heykel hakkındaki bazı konseptler, 8. yüzyılda inşa edilen Girit üzerindeki tapınağın ayrılması sırasında bulunan tanrıların geometrik olarak basitleştirilmiş bronz görüntülerini verebilir. M.Ö. Dorians, bu adaya bu şekilde yerleşmeden önce.

Sadece 8. yüzyıla ait olan Beotia'dan sadece bazı terrakotta figürinler, bir pullukla bir köylü gösteren bir heykelcik gibi (113 6 gösterilmiştir), gerçek dünyayla daha canlı bir ilişkinin özelliklerine sahiptir. Naivety çözeltisine rağmen, bu grup, hareket nedenlerinde nispeten daha doğrudur ve Homerik Dönemi Sanatının Anlaşmazlığı ve Geleneği ile daha az bağlantılıdır. Bu tür görüntülerde, aynı anda oluşturulan bir paralel görebilirsiniz, Hesiod'un bir destanı, köylü işçiliğini kovalayan, burada görsel sanat, literatürden çok güçlü bir şekilde korunmasına rağmen.

8. yüzyıla kadar ve belki de 9. yüzyıla kadar. BC, hem erken Yunan mimarisinin anıtlarının en eski kalıntıları var (Sparta'daki Orfia Artemis Tapınağı, Etolia'daki termosdaki tapınak, Giritteki DrA'lardaki tapınakta). Mycenaean mimarisinin bazı geleneklerini, çoğunlukla Megaron'a benzer genel bir plan kullandılar; Odak sunağı tapınağın içine yerleştirildi; Cephede, Megaron'da olduğu gibi, iki sütun yerleştirildi. Bu yapıların en eski olanı, bir taş üssünde belirlenen bir ham tuğla ve ahşap bir çerçeve duvarı vardı. Tapınağın üst kısımlarının seramik yüzünün korunmuş kalıntıları. Genel olarak, Yunanistan'ın homerik döneminde mimarisi gelişiminin ilk aşamasındaydı.

Akdeniz ile yaşayan halkların kültürünün geliştirilmesinde Ege kültürü büyük bir rol oynadı. Ege Denizi'nin adaları ve kıyıları, Akdeniz'in doğu kısmında, neredeyse iki bin yıl, MÖ 3,000 ila 1200 arasında gelişmiştir.

Cretan ve Mycke İnşaat Sanatı. Mycher'in kaleleri, sarayları ve mezarları. Eski Yunanistan'ın mimarisi. Yunan mimarisinin gelişimi için dönemler.

Homerian dönemi. Arkaik. Klasik: Erken klasik, yüksek klasik, geç klasik. Helenizm. Eski Yunanistan'ın tarihsel gelişiminin özgünlüğü. Bizans ve Orta Doğu ülkelerinde ortaçağ sanatının oluşumu.

Oryantalize Stil Minsk, 2000 "Antik Sanat Vazopanı Üzerindeki Deneme, ne çöl, ne de bozkır. Mavi, sakin gökyüzü hariç, sonsuz bir şey yok. Burada olan topraklar, sonra deniz orada geniş. Şeffaf hava ve tüm piercing ve tüm aydınlatıcı ışık dökerek.

Eski Krallık (M.Ö. 30-24. yüzyıl). Orta Krallık Sanatı (BC 21-18 Yüzyıl). Yeni Krallığın Yönetimi (BC 16-11. Yüzyıl).

kültür ve insanlık sanatının geliştirilmesinde en önemli rolü oynayan bir eski Yunanistan'ın parçası, Yunanistan'ın kamu ve tarihi gelişimi, ülkelerin ve eski doğudaki halkların gelişmesinden derinden farklı olarak belirlendi.

Yunan kültürünün gelişmesinin aşamaları. Arkaik Yunanistan'ın mitolojisi. Altın Çağ Atina. Antik Yunan Edebiyatı Başyapıları: Alcay, Echil, Sofokl, Aristofan. Arkaik döneminin Yunan seramikleri. Yunan politikasının krizi, onun işaretleri. Homer "Iliad", "Odyssey".

Archaika döneminde (7 - 6 yüzyıllar. BC) Yunan Sanatı, homerik döneminin ilkel sanat biçimlerinden uzaktır. Eşsiz bir şekilde daha zorlaştı ve en önemlisi, gerçekçi gelişme yoluna girdi.

Etruscan sanatının en fazla sayıda korunmuş anıtları 6. yüzyılın başlarında 6'sını ifade eder. M.Ö. Şu anda, ETRURY, Yunan kültürünün güçlü bir etkisini yaşıyordu ve aynı dönemde Etruscan sanatı gelişini yaşadı.

Klasik Yunanistan, Yunanistan'dan bir mycean ile üç buçuk veya hatta dört yüzyılda da ayrılır. "Myna Regresyon" veya "Kara Çağ". Ayrıca, bu dönemin "geometrik tarzı" olarak adlandırılır.

Akdeniz havzasında yaşayan halkların oluşumunda, AEGEAN veya Girit-Karışık Sanat denilen, büyük bir rol oynandı. Ege Kültürü BC III-II Millennia'da geliştirildi ve geliştirildi. e.

Daha net bir sanat geliştirme resmi, yalnızca Orta Asya'daki sınıf toplumunun oluşumundan bu yana planlanabilir. Bu süreç Orta Asya'da BC'nin 1 bin yıllık ikinci çeyreğinde başladı.

Bu dönemde, Yunan mitolojisi ve EPOS'u, jenerik binadan Erken Köle Sahip Sınıf Topluluğuna gelişiyorlar. Yunanlılar paganlardı. Zeus'u durduran birçok tanrıya tapadılar.

Soyut Tema: Arkaik ve erken klasikler döneminde eski Yunanistan'ın sanatsal kültürü. Öğrenci 9 "g" Ortaokul Sınıfı 23 No. 23 Borisova Margolina Ilya.

Nil vadisinde insan aktivitesinin izleri en eski zamanlara gidiyor. Toplumun bileşenlerinin nispeten katı bir fikri, anıtlar 5 bin yıldan itibaren BC'den başlayarak. Toplumun ilkel topluluk karakteri hakkında konuşurlar.

Erken edebi anıtların incelenmesi, Homer ve Hesiod tarafından oluşturulan eserler. Tarihsel bilgi, Homer'in edebi yaratıcılığının özellikleri. Homer'in şiirlerinin dili, antik çağda Homer, Homer kişiliğinin bulmacası. Gesiod'un mitolojisinin özellikleri.

Varlığın zaman çerçevesinin, duvar boyama, mimari, dini, felsefi görüşlerin özellikleri, antik medeniyetin eski medeniyetinin eski medeniyetinin sanatsal sanat ve sanatları, Homer, Archaika, Heyday.

Y. Kolpinsky

Yunan sanatının gelişmesinin en eski ilk dönemi Homerovsky'ye (12 - 8 yüzyıllar. BC). Bu sefer, Epic Poems'in - "Iliad" ve "Odyssey", yazarı, eski Yunanların Homer'ın efsanevi şairini kabul ettiği yazar. Her ne kadar Homer'in şiirleri son formlarında daha sonra geliştirmiş olmasına rağmen (8 ila 7 yüzyılda. BC) - İlkel-toplumsal sistemin ve köle mülkiyet toplumunun kökeninin kaynağının ayrıştırılması ile daha eski sosyal ilişkilerden bahsediyorlar.

G. Yunanistan'ın güzel sanatları ve mimarisi tüm doğrudan halk kökenli, kamu hayatının genişliğine ne de epik şiirin sanatsal mükemmelliğine ulaşmadı.

112. DiPilon Amphora. 9-8 yüzyıl. M.Ö e. Atina. Ulusal müze.

En erken (bize gelenlerden) sanatsal eserlerdir, "geometrik tarzı" vazolardır, kil damarının Palee arka planı boyunca kahverengi boya ile uygulanan geometrik bir süsleme ile dekore edilmiştir. Vazo kaplı süsleme genellikle bir dizi halka kayışı ile bunun üst kısmında, bazen tüm yüzeyini doldurur. "Geometrik Stil" nin en eksiksiz fikri, 9 ila 8 yüzyıllara bağlı dipilon vazolar tarafından verilir. M.Ö. Ve arkeologlar tarafından Atina'daki dipilon kapılarının yakınındaki antik mezarlığa sahip olanlar. Bu çok büyük gemiler, bazen neredeyse insan büyümesinde yükseklik, büyük miktarda tahıl veya bitkisel yağ depolamak için hizmet veren killi gemilerden oluşan bir mezar ve kült varış noktasına sahipti. Dipilon amphoras'ta, süsleme özellikle bol miktarda bulunur: Desen en sık saf geometrik motiflerden oluşur, özellikle Méander'ın örgüsü (Messenger süsleme, süs bir sebep olarak ve Yunan sanatının gelişimi boyunca kaldı). Geometrik süslemenin yanı sıra, şematik bir vejetatif ve hayvan süsleme yaygın olarak kullanılmıştır. Hayvanların (kuşlar, canavarlar, vb. Gibi kuşlar, vb.) Tek tek süs bantları sırasında tekrarlanan, monoton ritmik sistem olmasına rağmen görüntüleri temizler.

113 a. At. Herkül ve Centaur. Olympia'dan bronz heykelcikler. 8 inç. M.Ö e. New York. Metropolitan Müzesi.

Terracotta heykelciği ile birlikte Bronz var oldu. "Herkül ve Centaur" ve "Olimpya'da bulunan ve homerik dönemin sona ermesiyle ilgili" Herkül ve "horse" ve "at", bu küçük bronz plastiklerin naif ilkelliği ve şematizasyonu konusunda çok görsel bir fikir veriyor, tanrılara bağlılık için tasarlanmıştır. Boeotia'dan (8. yüzyıl), uzun oranlarıyla (8. yüzyıl) "Apollo" ifadesinin heykelciği ve rakamın genel yapısı, kritik karışım sanatındaki bir kişinin görüntülerine benzer, ancak frontal dondan ve şemadan keskin bir şekilde farklılık gösterir. yüz ve vücut iletimi şartları.

113 6. Pakar. Boeotia'dan pişmiş toprak. 8 inç. M.Ö e. Paris. LOUVRE.

8. yüzyıla ait olan Boeotia'nın sadece bazı terracotta figürinleri, bir pullukla bir köylü tasvir eden bir heykelciği gibi, gerçek dünyayla daha canlı bir ilişkinin özelliklerine sahiptir. Naivety çözeltisine rağmen, bu grup, hareket nedenlerinde nispeten daha doğrudur ve Homerik Dönemi Sanatının Anlaşmazlığı ve Geleneği ile daha az bağlantılıdır. Bu tür görüntülerde, aynı anda oluşturulan bir paralel görebilirsiniz, Hesiod'un bir destanı, köylü işçiliğini kovalayan, burada görsel sanat, literatürden çok güçlü bir şekilde korunmasına rağmen.

İş bitimi -

Bu konu bölüme aittir:

Evrensel Sanat Tarihi

Sanatın ilkel sanat kökenli bir insanın özel bir alanı olarak .. GİRİŞ .. Üretken güçlerin kademeli gelişimi ve ilgili işbölümün ilk başarıları için yaratılmıştır ..

Bu konuda ek materyallere ihtiyacınız varsa veya aradıklarını bulamadıysanız, çalışma tabanımızı aramayı kullanmanızı öneririz:

Elde edilen malzeme ile ne yapacağız:

Bu malzeme sizin için faydalı olduğu ortaya çıktıysa, sosyal ağ sayfanıza kaydedebilirsiniz:

Bu bölümün tüm temaları:

Kitap hakkında
"Evrensel Sanat Tarihi" Tom I SSCB Sanat Akademisi Enstitüsü Teorisi

Editör Kurulu'ndan
B.V.Vimarn, B.R.Vipper, A.A.Gumber, M.V. Dobroclon, Yu.D. Kolpinsky, V.F. Lenson-Lessing, K.A. Sitney, A.N.Tikhomirov, A.D.Hegodayev Teo Enstitüsü tarafından hazırlanan "Evrensel Sanat Tarihi"

Evrensel Sanat Tarihi. Ses seviyesi 1.
Antik Dünyanın Sanatı: İlkel Sanat, Anterior Asya Sanatı, Eski Mısır, Ege Sanatı, Eski Yunanistan Sanatı, Hellenistik Sanat, Antik Roma Sanatı, Kuzey

Sanatın kökeni
N.Dmitriyev Sanatı, özel bir insan faaliyet alanı olarak, kendi bağımsız görevleriyle, sanatçı uzmanları tarafından hizmet veren özel nitelikler mümkün hale geldi

İlkel sanatın gelişiminin ana aşamaları
V.Shleys ilkel sanat, yani, ilkel-toplum sisteminin çağının, çok uzun bir süredir geliştirilen ve dünyanın bazı bölgelerinde - Avustralya ve Okyanusya'da m cinsinden

Ege Sanatı
N.brichov, Akdeniz ile yaşayan insanların kültürünün geliştirilmesinde Ege kültürü büyük bir rol oynadı. Ege Denizi adaları ve kıyılarında, Akdeniz'in doğu kısmında gelişmiştir.

Eski Yunanistan kültürünün ve sanatının genel özellikleri
İnsanlık kültürünün ve sanatı geliştirmesinde en önemli rolü oynayan eski Yunanistan'ın sanatı, Yunanistan'ın kamu ve tarihi gelişimi, ülkelerin gelişmesinden derinden farklı olarak belirlendi ve

Yunan Archaika Sanatı
Archaika döneminde (7 - 6 yüzyıllar. BC) Yunan Sanatı, homerik döneminin ilkel sanat biçimlerinden uzaktır. Eşsiz bir şekilde daha zor hale geldi ve en önemlisi, bir gerçekçi yola girdi.

Hellenizm döneminin sanatı
4. yüzyılın sonunda M.Ö. Doğu Akdeniz ve Orta Doğu'nun köle mülkiyeti devletleri, bilimde Ell adını alan tarihi ve kültürel gelişmelerinin yeni bir dönemine girdi.

Antik Roma Sanatı
1 yüzyılın sonundan itibaren. M.Ö. Antik dünyadaki önemi, Roma sanatını satın aldı. Şu anda, Roma küresel bir güç haline gelir. Hellenistik Devletlerin köle ait sisteminin krizi,

Etrus sanatı
Etruscov'un ülkesi, Tyrrhenian Denizi kıyılarında yer alan, Doğu'yu Apennine Dağı menziline genişletti. 7. yüzyılın sonunda Kuzey Etryryry sınırı. M.Ö. nehire ve güneyde

Roma Cumhuriyeti Sanatı
6 c sonunda bir Cumhuriyetçi sisteminin kurulmasından bu yana Roma Cumhuriyeti'nin dış politikası. M.Ö. İmparatorluğun döneminin başlangıcından önce 1 c sonunda. M.Ö. birkaç aşamaya ayrılmıştır. Başına

Roma İmparatorluğu'nun Sanatı 1 in. n. E.
1 c sonuna kadar. M.Ö. Roma Devleti en büyük köle sahibi oldu. Kapsamlı boyutları, büyük bir çiftliği yönetmek için karmaşık bir devlet aygıtının ihtiyacına neden oldu.

Roma İmparatorluğu'nun Sanatı 2 V. Reklam
Roma İmparatorluğu için 2 V. Reklam Bölgesinde, kültür ve sanatın kaldırılması ve aynı zamanda Roma köle-sahibi devletinin dış ve iç çelişkilerini güçlendiren bir dönemde bir büyüme dönemi vardı.

Roma illeri 2 - 3 yüzyıllar. Reklam
Antik Roma Sanatının tarihinde, illerin sanatı gelişen 2 - 3 yüzyıla ait olan önemli bir yer kaplar. Reklam Batı İlleri - İspanya, Galyum ve Diğerleri - Güçlü idi

Roma İmparatorluğu Sanatı 3 - 4 BB
3 c. Roma köle mülkiyeti toplumunun krizi derinleşti. Zaten yüzyılın ilk yarısında, Kuzey Hanedanı Kurulu'nda (193 - 235), köle sahip sistemin ayrışması süreci ağırlaştırıldı, genişletildi

Kuzey Karadeniz Sanatı
N.brichova Kuzey Karadeniz Bölgesi - Tuna'nın ağzından Kırım'dan ve Azak Denizi kıyılarından Kafkasya Sahili'ne uzanan bölge. Devrim öncesi Rusça ve Sovyet arkeolojik

Antik Transkafkasya Sanatı
V.shleyev, dağlık bölgelerde yaşayan Trides ve Kodları Kültürlerini ve Kafkas Rivers'in güneyinde tavuklar ve Araks vadilerinin kültürünü ayarlama, en eski zamanlara aittir.

Orta Asya Sanatı
M.dyakonov Orta Asya Sovyet bilimsel literatüründe, Kopwe Daga'nın güneyinde, Kopwe Daga ve Dağ Sistemi Hintukusch'in güneyinde, Batı'dan sınırlı geniş bir bölge çağrısında bulunmak.

Antik Hindistan Sanatı
N. Vinogradova, O.Prokofiev Hindistan Kültürü - İnsanlığın en eski kültürlerinden biri, birkaç bin yıl boyunca sürekli gelişen. Bu süre boyunca, çok sayıda

Antik Çin Sanatı
N. Vinogradova arkeolog çalışmaları, Çin topraklarının düşük Paleolitik zamanlardan bu yana yaşadıklarını buldu. Çin'de fosil kişinin en eski kalıntıları (