İlk tiyatro nerede ortaya çıktı? Tiyatro nasıl ortaya çıktı

Dünya sanatını tiyatrosuz hayal etmeye çalışalım. Böyle bir düşünceden, sanatın prensipte ne olduğuna dair net bir anlayış derhal ortadan kalkar. Yaratıcılığın en az bir yönünü kaldırırsanız, sanat ayrılmaz olduğu için tamamen ortadan kalkacaktır. Tiyatro ise tüm yaratıcı yönleri kendi içinde sentezler: müzik, resim, mimari, ifade aracı doğanın cömertçe sunduğu insanın edebiyatı ve ifade araçları.

Ayrıca doğal bir şekilde kültürün ayrılmaz bir parçası olan tiyatro, vazgeçilemeyecek bir boş zaman etkinliği haline gelmektedir. modern adam. İnsanların ekmek ve sirklere ihtiyacı var. Ve bu, aslında, terimin kökenini anlarsanız, açıkça ortaya çıkan, tiyatronun işlevsel görevlerinden biridir.
"Tiyatro" kavramı Yunancadan gelmektedir. "theatron" - kelimenin tam anlamıyla gözlük için bir yer, gösterinin kendisi anlamına gelir. Tiyatro fikri antik Yunanistan'da ortaya çıktı ve ancak o zaman sanat alanında alışık olduğumuz anlamda güçlendi ve güçlü köklerle büyüdü. Başlangıçta, tiyatronun doğuşu, tarımın koruyucu tanrılarına adanmış ritüel oyunlarla ilişkilidir: Demeter, kızı Kore, Dionysus. Yunanlılar, Tanrıların tüm panteonundan sonuncusuna özellikle dikkat ettiler. Dionysos, doğanın yaratıcı güçlerinin tanrısı, şarap yapımı olarak kabul edildi ve daha sonra şiir ve tiyatro tanrısı olarak adlandırıldı. Kendisine adanan tatillerde, ciddi karnaval şarkıları söylendi, kostümlü bir maiyet bir şenlik alayı düzenledi, yüzlerini kalın şarapla bulaştırdı, maskeler ve keçi postları giydi (böylece Tanrı'ya saygı göstererek, bir keçi olarak tasvir edildi). Tiyatronun başladığı yer burasıdır. Türler ritüel oyunlardan doğdu: dramaturjinin temeli olan trajedi ve komedi. İlginç bir gerçek, Yunan tiyatrosunda tüm rollerin sadece erkekler tarafından oynanmasıdır. Sahnede iki kişi bulunan oyuncular, devasa maskeler ve kotturnalar (yüksek platformdaki ayakkabılar) üzerinde performans sergilediler. Süslemeler yoktu. Kadınlar istisnai durumlarda gösterilere kabul edildi ve kural olarak erkeklerden ayrı oturdu.
eğer Antik Yunan tiyatro düşünüldü kamu işleri, oyun yazarları ve aktörler saygı duyulan vatandaşlardı ve yüksek kamu pozisyonlarına sahip olabilirlerdi, daha sonra Roma İmparatorluğu döneminde tiyatro sanatının kamusal statüsü büyük ölçüde azaldı. Gösteriler, eğlence ağırlıklı olarak düzenlendi. Ve yakında tamamen Kolezyum ve diğer tiyatro binalarında gerçekleşen gladyatör dövüşleri ile yer değiştirmeye başladılar. Orada daha kanlı gösteriler de düzenlendi - toplu avcılık, canavarla dövüş sanatları, hüküm giymiş suçluların vahşi canavarları tarafından parçalanan halk. Bu zamana kadar, tiyatro sanatı nihayet ritüel ve kutsal karakteriyle olan bağlantısını kaybetti ve aktörler: saygın vatandaşlardan toplumun en alt katmanlarına taşındı.

ortaçağ tiyatrosu

Ortaçağ veya Batı Avrupa tiyatrosu, tiyatro sanatının büyük bir gelişim dönemini kapsar - on yüzyıl: 5. yüzyıldan 11. yüzyıla. (Erken Orta Çağ) ve 12. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar. (gelişmiş feodalizm dönemi). Gelişimi, uygarlığın gelişiminin genel tarihsel süreci tarafından belirlenir ve eğilimlerinden ayrılamaz.
Ortaçağ, tarihin en zor ve karanlık dönemlerinden biriydi. 5. yüzyılda Roma İmparatorluğu'nun yıkılmasından sonra. eski antik uygarlık neredeyse yeryüzünden silindi. genç Hristiyanlık dini, herhangi bir erken aşamadaki ideoloji gibi, tiyatro da dahil olmak üzere eski pagan kültürüne karşı savaşan ve onu bir putperestliğin kalıntısı olarak gören fanatiklere yol açtı. Bu dönemde genel olarak sanat ve özelde tiyatro için zor zamanlar geldi.
Hıristiyanlığın ilk ideologları: John Chrysostom, Cyprian ve Tertullian, oyunculara Şeytan'ın çocukları ve seyirciler - kayıp ruhlar dedi. Daha önce var olan tüm laik tiyatrolar kapatıldı, tüm aktörler, müzisyenler, hokkabazlar, sirk sanatçıları, dansçılar aforoz edildi. Tiyatro sanatı sapkınlık olarak kabul edildi ve Engizisyon'un altına düştü. Böyle bir rejim altında tiyatronun yeryüzünden silinmesi gerekirdi, ama hayatta kaldı. Büyük ölçüde küçük köylerde doğaçlama sahnelerle dolaşan gezgin topluluklar nedeniyle. Ve halk ritüel oyunlarında ve takvim döngüsüyle ilişkili ritüellerde tiyatro geleneklerinin inatla korunması nedeniyle. Devlet her şeyin kaydını tutamadı, bu nedenle tiyatronun unsurları, sayısız köyün ritüel geleneklerinde açıkça yasadan sızdı. Örneğin, Batı ve Doğu Avrupa ülkelerinde, yazın kışa karşı zaferini simgeleyen tiyatro Mayıs oyunları düzenlendi, sonbahar tatilleri hasat. Zamanla, geleneksel ritüel eylemler yavaş yavaş dönüştü. folklor unsurları, ayin sanatsal yönü, tiyatronun modern kavramına yaklaşırken giderek daha fazla önem kazandı. Oyunlara ve eylemlere daha profesyonelce katılmaya başlayan insanlar, insanların çevresinden sıyrılmaya başladı. Bu kaynaktan, ortaçağ tiyatrosunun üç ana çizgisinden biri - halk plebleri ortaya çıktı. Daha sonra, bu çizgi sokak performanslarında ve hicivli farslarda geliştirildi.
Ortaçağ tiyatrosunun bir başka çizgisi feodal-dinsel olanıdır. Kilisenin tiyatro sanatına karşı tutumundaki bir değişiklik ve yasaklayıcı bir politikanın entegrasyonla değiştirilmesiyle ilişkilidir. Yaklaşık 9. yüzyıla gelindiğinde, paganizmin kalıntılarına karşı savaşı kaybeden ve gösterinin ideolojik ve propaganda olanaklarını takdir eden kilise, cephaneliğine tiyatro unsurlarını dahil etmeye başladı. Bu zamana kadar, ayinle ilgili dramanın ortaya çıkışını hesaba katmak gelenekseldir. Drama metinleri İncil metinlerinden alındı, Latince seslendirildi ve oyunculuk açısından performansları, katarsis iddiasıyla formalite, titizlik ve kuruluk ile ayırt edildi. Ancak, performansın formalitesine rağmen, ayinle ilgili drama, tiyatronun yasallaştırmaya açık bir kaçağı haline geldi. 12-13. yüzyıllarda folklor ve gündelik unsurlar, çizgi roman bölümleri, halk sözlüğü. Zaten 1210'da, Papa Innocent III, sergilenmesini yasaklayan bir kararname yayınladı. dini dramalar kiliselerde. Ancak kilise, bu kadar güçlü bir çekicilik aracından vazgeçmek istemedi. insanların sevgisi. Litürjik drama, yarı-litürjik bir drama dönüştürüldü. Dini tiyatrodan seküler tiyatroya ilk geçiş biçimiydi. geçiş formu ortaçağ tiyatrosunun halk-pleb ve feodal-kilise gelişim çizgileri arasında, vagantes - gezici söz yazarları, görevden alınmış rahipler ve yarı eğitimli seminerler arasından komedyenler de düşünülebilir. Görünüşleri ayinle ilgili dramadan kaynaklanmaktadır - kural olarak vagantların performansları, hicivli parodi ayinleri, kilise ayinleri ve hatta dualar, alçakgönüllülük ve Tanrı'ya itaat fikrini dünyevi şehvetli sevinçlerin yüceltilmesiyle değiştirir. Vagantlara kilise tarafından özel bir zulüm uygulandı. 13. yüzyıla kadar pratik olarak ortadan kayboldular.
Ortaçağ tiyatrosunun üçüncü gelişim çizgisi, kasabalı çizgisidir. Orta Çağ'da, seküler drama yaratmaya yönelik ara sıra, çekingen girişimler ortaya çıktı. Seküler tiyatronun ilk biçimlerinden biri, önceleri dini bir propaganda yönü olan, daha sonra sekülerleşen "puy" şiir çevreleriydi. Arras "puy" üyesi, bir Fransız truvor (müzisyen, şair ve şarkıcı) Adam de La Al, ilk ortaçağ laik oyunlarını yazdı - "Arbor'daki Oyun" ve "Robin ve Marion Oyunu". Aslında tek laik oyun yazarıydı. erken ortaçağ, bu yüzden herhangi bir trend hakkında konuşmaya gerek yok.

Rönesans tiyatrosu

Rönesans döneminde, sanat alanındaki değişiklikler, genel ideolojik doktrinin dönüşümü ile ilişkilidir: Orta Çağ'ın çilecilik ve fanatizminden uyum, özgürlük ve canlanma kişiliğinin uyumlu gelişimine. Terimin kendisi (Fransız rönesansı - yeniden doğuş) temel ilkeyi ilan eder: klasik kalıplara dönüş tarihi Sanat. Yaklaşık bin yıl boyunca fiilen yasaklanmış olan tiyatro, Rönesans döneminde gelişiminde özellikle çarpıcı bir artış yaşadı. Her yönden değişiklikler yapıldı tiyatro hayatı: yeni türler, formlar, tiyatro meslekleri ortaya çıktı. Bu, yalnızca sosyal iklimdeki değişiklikle değil, aynı zamanda en önemli sonuçlarından biri olan bilim ve teknolojinin gelişmesiyle de bağlantılıdır.
O dönemde tiyatronun gelişimini etkileyen en önemli faktör, tiyatro binalarının yapımına yeni başlanmış olmasıdır. Temelde tasarlandı ve uygulandı yeni tip tiyatro binası - dereceli veya kademeli. Bu, tiyatro sanatına akustik olanlar da dahil olmak üzere yeni fırsatlar verdi. Sonuç olarak, yeni tiyatro biçimlerinin - klasik opera ve bale - oluşumuna ve hızlı gelişimine yol açtı. Yeni tiyatro inşası konsepti sahneyi yorumladı ve konferans salonu bir bütün olarak, bu nedenle, tiyatro ve dekoratif sanatın yeni ilkelerinin geliştirilmesi için bir ivme kazandılar - bir perspektifle pitoresk manzaraların yaratılması. Kapalı tiyatro binalarının yeni bir şekilde ortaya çıkması, tiyatro için sahneyi aydınlatmanın teknik ve sanatsal görevlerini ortaya koydu - artık sadece gün ışığında oynamak mümkün değildi. Yeni teknik eğilimler pratik uygulamalarını gerektiriyordu. Bu sayede bir dizi yeni tiyatro mesleği büyüdü: sahne makinistleri, dekoratörler, akustikçiler, grafik tasarımcılar, aydınlatıcılar ve aydınlatma tasarımcıları vb.
olmuş kardinal değişiklikler ve teatral gösterilerin organizasyonunda: Rönesans'ta, tarihte ilk kez tiyatro, seyirci için rekabet sorunuyla karşı karşıya kaldı. Şehirde aynı anda birkaç tiyatro binası olduğunda ve aynı zamanda bir grup gezgin komedyen meydanda performans gösterdiğinde, potansiyel seyircilerin gerçek bir alternatifi vardır. Böylece, rekabet mücadelesi, Rönesans'ta çeşitli tiyatro sanatı türlerinin ve türlerinin gelişimini büyük ölçüde belirledi. Örneğin, İtalya'da en büyük başarı genç zevk opera sanatı ve maskelerin alansal doğaçlama tiyatrosu (commedia dell'arte). İngiltere'de birbiri ardına halka açık drama tiyatroları("Küre", "Perde", "Gül", "Kuğu", "Fortune" vb.). İspanya'da dini tiyatro büyük başarı elde etmeye devam etti - oto kutsal. Almanya'da Meistersingers'ın sanatları aktif olarak gelişiyordu - fastnachtspiel (Shrovetide performansları) ve fars. Avrupa'da, coğrafi bütünleşmenin işaretleri ve tiyatro sanatının karşılıklı etkisi açıkça hissedildi. Farklı ülkeler: Seyirci için artan rekabet mücadelesi, mobil oyunculuk topluluklarının (çoğunlukla İtalyanca ve İngilizce) yaygın "tur" pratiğine yol açtı.
Bir anlamda, Rönesans'taki tiyatro, neredeyse tüm olası türlere, türlere ve yönlere hakim olarak gelişiminin zirvesine ulaştı. Aynı zamanda, iki ana tiyatro türü oluşturuldu: repertuar tiyatrosu (istikrarlı bir oyunculuk topluluğu, çeşitli oyun yazarlarının eserlerine dayalı performanslar sergilediğinde) ve işletme (belirli bir süre altındayken). tiyatro projesiçeşitli uzmanlar tarafından özel olarak monte edilmiştir). Ayrıca, 19. yüzyılın sonuna kadar. tiyatronun gelişimi esas olarak estetik eğilimlerin değişimine uğradı: klasisizm, aydınlanma, romantizm, duygusallık, sembolizm, natüralizm, gerçekçilik, vb.

çağdaş tiyatro

19. yüzyılda tiyatronun geçirdiği dönüşüm belirlendi. bilimsel ve teknolojik devrim ve özellikle sinemanın ortaya çıkışı. İlk başta sinema ve daha sonra televizyon, tiyatronun rakipleri olarak kabul edildi. Ancak tiyatro pes etmedi, 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başıydı. yeni araçlar arayışında özel bir doygunluk ile karakterize teatral ifade. Şu anda, bugün tiyatroda ana olan - yönetmen mesleği olan yeni bir tiyatro mesleği ortaya çıktı. Tüm geçmiş yüzyılların tiyatrosuna haklı olarak oyunculuk tiyatrosu denilebilirse, o zaman 20. yüzyılın başlarında. yeni bir dönem geldi - yönetmenin tiyatrosu. Temelde yeni bir tiyatro sanatı kavramı ortaya çıkıyor: bir performansın yalnızca profesyonel performansı yeterli değil (oyunculuk, sahne tasarımı, gürültü ve ışık efektleri vb.), organik kombinasyonlarının tek bir bütün halinde birleştirilmesi gereklidir. Sonuç olarak, tiyatronun teori ve pratiği yeni temel konseptler: performansın genel konsepti, en önemli görev, geçiş eylemi, oyunculuk topluluğu, yönetmenin kararı vb.
Tiyatronun yeni konsepti, tüm estetik eğilimlerle ilgili olarak son derece verimli oldu. Bu, özellikle K.S.'nin tiyatro sistemleri örneğinde açıkça görülebilir. Stanislavsky ve M.A. Çehov, 20. yüzyılın başında Rusya'da aktif olarak gelişiyor. Güçlü bir tanımlayıcı yönlendirme ilkesi, bu sistemleri aşağıdakiler için temel yapar: çağdaş tiyatro. Ayrıca yönetmenliğin getirdiği yeni aşama ve oyunculuk, oyunculuğun yeni ilkelerini ortaya koyan yönetmen tiyatrosunun yeni konsepti, temel bir filme alma süreci, filmin yaratıcısı olan ana yazara dönüştü. Tiyatro eyleminin kutsallığını geri vermenin en iyi yolunun yönetmen tiyatrosu olduğu söylenebilir.

Kütüphanemizde bulabilirsiniz

Eski Yunanlıların hayatında, eğlenmenin bir yolu olarak tiyatro sanatına ilk sırada yer verildi. Tatillerde tanrı Dionysos'u anmak için eyalet düzeyinde performanslar düzenlenirdi.

Performansların yapısı

Antik Yunan dramatik performanslar modern olanlardan farklıdır. Trajik ve komik yönde çalışan rakip şairlerin çeşitli konuşmalarından oluşuyorlardı. Her katılımcı izleyicilere komik bir hikaye sundu. Sahneleme sırasında, bir hikaye ile birleştirilen bir satir korosu ve üç trajedi mutlaka kullanıldı. Performanslar sadece dördüncü günde sona erdi. Sabahın erken saatlerinden gece geç saatlere kadar sürdüler. Trajik yapımlarla başlayan aksiyon, ardından bir satir draması izledi. Akşam bir komedi ile sona erdi.

müzik eşliğinde

Koro, devlet tarafından sağlandı, çünkü kendi başınıza hazırlamak imkansızdı. Mesai nicel kompozisyon konuşmacılar 6 kişiden 15 kişiye değişti. Ve şarkıcılar zengin vatandaşlar tarafından eğitildi. Koroyu tiyatro yarışmalarına hazırlayan, ona kostümler sağlayan kişiye koro denirdi. Oyuncuların, şarkıcıların yanı sıra, angaryalar, hazırlık ve performans için gerekli süre boyunca askerlikten muaf tutuldu.

Sahne yapısı

Antik Yunan tiyatrosu, aralarında bir orkestra (şarkıcıları icra etmek için bir yer), bir tiyatro (bir oditoryum) ve bir skene (daha fazla inandırıcılık elde etmek için gerekli bir tür sahne) bulunan birkaç bölümden oluşuyordu. Seyircinin oyuncuların sözlerini daha iyi duyabilmesi için, konuşulan seslerin yükseltilmesine yardımcı olacak özel kaplar kullanıldı.

Ayırt edici özellikleri

Antik Yunan sahne sanatlarının %90'ı erkekti. Rollerinin karmaşık olmayan performansına ek olarak, sanatçılar vokal yetenekleri, mükemmel diksiyon, esneklik, plastisite gösterdi. Sahnede performans sergileyenlerin yüzleri maskelerin ardına gizlendi. Yaygın kullanımları, Dionysos'un saygı görmesi, kadın aktrislerin olmaması ve arenanın muazzam büyüklüğü ile ilişkilidir. Maskeler, yazarın fikrini izleyiciye tam olarak aktaran trajik veya komik olabilir.

özel giyim performansların katılımcıları için heterojen karakterleri canlandırmaya yardımcı oldu. Uzun, geniş olması, vücudun doğal oranlarını değiştirmek için kullanılan gerekli yastıkları veya astarları gizledi. Performans seyirciyi ilgilendirdiyse, olumlu duyguları şiddetle dile getirdiler. Onaylanmamak daha az canlı değildi. Çoğu zaman, böyle bir olumsuz tepki, rakipler tarafından özel olarak işe alınan kişiler tarafından kışkırtıldı.

antik roma arenası

Tiyatronun Doğuşu Antik Romaİlk başta küçük koroların eğlenceli yarışmaları olarak düzenlenen muhteşem hasat kutlamalarıyla ilişkiliydi. Yaptıkları şakalar bazen yakıcıydı ve toplumun kötü huylarıyla, özellikle de tepelerle alay edilmesini içeriyordu.

Tiyatro sanatının doğuşu

Antik Roma tiyatro sanatının ilk temsilleri, modern İtalya'nın güneyindeki kentin adını alan Atellani'dir. Hafif bir komedi şovuydu. Birçok genç Romalı katıldı.

edebi drama Yunanistan'dan antik Roma tiyatrosuna geldi. Burada bu tür kreasyonlar Latince sahnelendi.

Yunan Livius Andronicus, Roma'da bir savaş esiri olarak sona erdi. Yunan, ilk dramatik performansın prodüksiyonu için şef olarak atandı. Tiyatro sanatının daha da gelişmesine ivme kazandıran buydu. Tıpkı Yunanistan'da olduğu gibi, toplum yaşamındaki sorunları gösteremiyordu, bu yüzden daha karmaşık hale geldi. hikayeler, Yunan orijinallerinin gösterisi arttı. Buna rağmen, Romalılar geleneksel dramatik olay örgülerini algılamakta zorlandılar.

gladyatör gözlükleri

Gösteriler zamanında yapıldı. resmi tatil. Halkın gözdesi olmasıyla dikkatleri üzerine çeken sirk, gladyatör gösterileri eşlik etti.

Başlangıçta, sahneleme oyunları için yer ayrılmadı, sadece merdivenli sefil bir platform vardı. Oyuncular daha profesyonel hale geldi, maskesiz oynadı. Gözlükler, antik Roma tiyatrosunun yöneticisinin anlaşmasıyla düzenlendi. Başka bir deyişle, yönetici çevrelere sahip bir aktörler topluluğu. Takım elbise aktörler Yunanlılardan farksızdı. Yalnızca ayakkabılardaki platformun yüksekliği, perukların boyutu gibi bireysel vurgular görkemli bir izlenim yaratır.

İlk kalıcı Roma tiyatrosu Pompey tarafından yaptırılmıştır. Seyirciler birkaç sıra halinde düzenlenmiş yarım daire şeklindeki banklarda toplandılar. Senatörler için ayrı koltuklar vardı. Çatı, karmaşık bir şekilde dekore edilmiş cepheler ve perde.

Eski Hindistan'ın tiyatro sanatının kökenleri

Eski Hint tiyatro sanatı iki alana ayrıldı - halk ve edebi. En popüler olanı bu gerçeği İmparator Bharata'ya bağlayan kökenin birkaç versiyonu vardır. Onun aracılığıyla, beşinci Veda, Word, Action, Lad'ı birbirine bağlayarak insanlara iletildi. Büyük tatillerde var olan geleneksel gizemli oyunlarla neşeli yapımların birleşiminin versiyonu daha olasıdır.

Bu vesileyle, güçlü adamların eşlik ettiği yarışmalar, sihirbazların, müzisyenlerin ve dansçıların programları düzenlendi. Gösteri dans numaralarıyla başladı. Dansçılar, gösteriyi pandomim tanıtımları ve Veda tilavetleriyle süslediler. Yavaş yavaş, dansın yerini sanatçıların performansı aldı.

sosyal sistem

Karmaşık sosyal sistem antik hindistan aktörleri en alt seviyeye yerleştirdi.

Konuşmalarında tanrılarla alay ettikleri için saygısız bir kastın insanları olarak kabul edildiler. Bu duruma rağmen, çoğu en eğitimli ve onurlu insanlardı.

Gösteriler dans gösterileriydi. İşaret dili, din adamlarının özel ritüellerine dayanan özgürce kullanıldı. Hint dans tiyatrosu, antik gizemlerden önemli özellikler ödünç aldı. Bu nedenle, sanatçılar özel bir plastisite ve bol miktarda pandomim cephaneliği kullanma becerisi gerektiriyordu.

Artan popülerlik

MÖ birinci binyılın ikinci yarısının sonunda. e. Hint tiyatro sanatı en yüksek popülerliği kazandı. Oyunların performanslarının ana dini bayramlarla çakışmasına rağmen, ritüel bileşenin yerini alarak eğlenceli özleri ön plana çıktı.

Oyunculuk grupları daha profesyonel hale geliyor. Her katılımcı yaratıcı bir rol kazanır. Grupların cinsiyet bileşimi değişiyordu - aynı cinsiyetten ve heteroseksüel grupların varlığı hakkında biliniyor. Çoğu göçebeydi. Ortak bölgedeki bir toplantıda muhteşem yarışmalar düzenlendi. Kazananlara parasal ödüllerin yanı sıra çeşitli ödüller de verildi.

Hint dansı arenası bazen belirli bir binada bulunuyordu - 300 kişiyi ağırlayabilen küçük ama nispeten yüksek bir bina. Gösterilerin uzunluğu iki ila üç saat ila birkaç gün arasında değişiyordu.

gölge tiyatroları

Hint gölge tiyatrosu genellikle Ramayana ve Mahabharata'nın efsanevi ve saygı duyulan mitlerinden sahneleri tasvir ederdi. Seyirciler karakterlerin hikayelerini biliyorlardı, böylece eksik unsurları kendi başlarına tahmin edebiliyorlardı. Eylem, oyuncuların ve kuklaların yerleştirildiği büyük şeffaf bir ekranın arkasında gerçekleşti. Daha fazla gerçekçilik için bebekler parçalara ayrıldı ve daha sonra karmaşık hareketler bile kolayca taklit edilebilirdi. Karton, deri veya papier-mâché'den yapılmışlardı.

Hint inançlarında, tanrı Shiva'ya bebeklerin koruyucusu rolü verildi, bu nedenle tapınağının yakınında oyunlar sahnelendi. Efsaneye göre, Hint gölge tiyatrosu, Shiva'nın kendisinin ve karısı Parvati'nin bir zamanlar ahşaptan figürler oymuş usta bir kuklacının dükkânına bakmaları sonucunda ortaya çıktı.

Zanaatkarın becerisinden o kadar etkilenmişti ki, çok geçmeden, isteği üzerine, Shiva oyuncakların kendi başlarına dans edebilmeleri için canlandırılmasına izin verdi. İlahi çiftin ayrılmasından kısa bir süre sonra, bu sihir çalışmayı bıraktı, ancak usta, karakterleri ipliklerin yardımıyla kontrol ederek mucizevi hediyeyi geri verdi. bu yol açtı Hint tiyatrosu gelişme nedeniyle şu anda ilginin azaldığı gölgeler modern teknolojiler.

Antik Çin'in tiyatro yaşamının başlangıcı

Çin tiyatrosu için doğmuş XII'nin başlangıcı Yüzyıl. Başlangıçta, bunlar adanmış meydanlarda yapılan gösterilerdi. Dini bayramlar. Gösterilerin temeli sirk unsurları, hayvan figürleriyle sıra dışı danslar, akrobatik sayılar, eskrimdi.

Yavaş yavaş, her oyunda kullanılan, yeni karakter özellikleri, biyografinin ayrıntıları edinen tuhaf roller ortaya çıkıyor. En popülerleri can-jun ve cangu idi. Çin tiyatrolarının sanatçıları artık kendi kendini yetiştirmiyor, imparatorun sarayında faaliyet gösteren özel okullarda eğitiliyor. Geleneksel tablolarla süslenmiş parlak kostümler ve çok sayıda sahne serbestçe kullanılmaktadır.

İlk afiş

Oyunlar stantlarda sahnelenir - bir gölgelik altındaki platformlar, seyirciler için koltuklarla donatılmıştır. Veya merkezi tapınaklara bitişik çıkıntılı platformlarda. Poster kavramının geldiği yer burasıdır - rol alan aktörleri ve onlar tarafından canlandırılan karakterleri listeleyen özel bir sayfa. Çin tiyatrosunun türleri genişliyor ve daha karmaşık hale geliyor. Ayrıntıları anlatıyorlar önemli olaylar Devletin ve bireylerin hayatından örnekler vererek izleyiciye örnek oluyor.

müzik eşliğinde tiyatro ürünleri halk ezgilerinden dönüştürülmüştür. Gösteriler çok renkliydi, dans unsurları içeriyordu, sirk gösterileri. Bazı eylemlerin yorumlanması sanatçıların kendileri veya oyun yazarları tarafından verildi. Rollerin çoğu, erkekler de dahil olmak üzere kadınlar tarafından yapıldı. Oyunculuk topluluğu aynı ailenin üyelerini içeriyordu, yabancılar nadirdi.

kukla gösterileri

Geleneksel Çin sahnesi, daha az popüler olmayan kukla tiyatrosuna paralel olarak gelişti. Çeşitlerin bir kitlesi içinde yaşadı. Bugüne kadar, onlar hakkında bilgi kayboldu, bu nedenle çalışma bazı zorluklar sunuyor.

Bu tür sanatın popülaritesi, ölen kişiye öbür dünyada yardım etmek için tasarlanan mezara özel figürinler koyma geleneği ile ilişkilidir. Cenaze sırasında bu tür karakterlerin katılımıyla sahneler oynandı ve yavaş yavaş bir niteliğe dönüştü. Günlük yaşam. Karakterleri su yardımıyla hareket eden harika bir çok katmanlı kukla tiyatrosu örneği hakkında bilgi korunmuştur.

Çin kukla tiyatrosu birçok yönden gelişmiştir. Oyuncuların ve onlar tarafından kontrol edilen karakterlerin katıldığı düz kağıt figürlerle performansları vurgulamakta fayda var. Barut, yüzen sahneler ve hakkında yalnızca parça parça bilgilerin korunduğu diğerleri.

"Tiyatro" kelimesi herkes tarafından, hatta en küçük çocuklar tarafından bilinir. Aramızda kim gitmeyi sevmez kukla gösterisi yüzü olmayan oyuncakların bir anda kuklacının hünerli ellerinde canlanıp sihirli canlılara dönüştüğü yer.... Olgunlaştıktan sonra, tiyatro ve sinema arasında seçim yaparak genellikle ikincisini tercih ederiz. Ancak oyunculardan yayılan canlı güç ancak tiyatroda hissedilebilir, yalnızca tiyatro izleyiciyi görkemiyle yakalayabilir.

Nasıl göründü?
İlk tiyatro MÖ 497'de Atina'da ortaya çıktı. Görünüşü, tanrı Dionysos'un bayramının onuruna şarkıcılar, şairler ve aktörlerin yarışmalarıyla ilişkilendirildi. Seyirciler için özel bir kolaylık yoktu, ancak bu onları rahatsız etmedi ve yarışmaları izlemek için tepeye oturdular. Oyuncular için ahşap bir sahne yapıldı, ancak daha sonra bunun yerini daha rahat bir arena aldı.

Yarışmacılar, performanslarını alçak bir duvarla çevrili bir sahnede sergilediler, bu sayede gereksiz sahne ve süslemeleri gizlemek mümkün oldu. Konuşmacılar için kıyafetlerini değiştirebilecekleri bir çadır da sağlandı. Tatil Dionysos'a adandığı için, sitenin merkezinde tanrıya bir sunağın durması ve tüm eylemin onun etrafında gelişmesi şaşırtıcı değildir.

Biraz sonra antik Yunan tiyatrosu değişti. Sonunda seyirciler "gerçek" koltuklar alabildiler - onlar için mermerden (onur konukları için) ve taştan (seyirciler için daha basit) koltuklar yapıldı. Koltuklar arasında ses amplifikasyonu sağlayan rezonans yapan kaplar vardı.

Roma'da ilk taş tiyatro sadece MÖ 55'te ortaya çıktı. Bundan önce oyuncular ve seyirciler sadece geçici ahşap yapılarla yetiniyordu.

Geçmiş yılların performansları, bugün bir performans olarak anladığımıza çok az benzerlik gösteriyordu. Sahnede sadece bir aktör olabilir, maskelerini değiştirip aynı anda birkaç rol oynayabilir. Maske ihtiyacı sona erdi büyük bedenler on, hatta on yedi bin kişiyi ağırlayabilecek tiyatrolar. Oyuncunun yüz hatlarını uzaktan görmek neredeyse imkansızdı ve maskeler bu sorunu kolayca çözdü. Antik Yunanistan'ın aktörleri saygı duyulan insanlardı, Roma "meslektaşlarının" aksine, yalnızca özgür bir adam aktör olabilirdi. Romalı aktörler köleler veya azat edilmiş kişilerdendi.

Antik Yunan tiyatrolarında, aktörler ve oyun yazarları tarafından kendi yollarıyla yorumlanan performansların temeline mitler kondu. Roma tiyatrosu, Yunan tiyatrosunun olay örgülerini neredeyse tamamen benimsedi ve onları Roma seyircisi için işledi.

Antik Yunan dramasının en parlak dönemi MÖ beşinci yüzyıla denk gelir. Bunlar Aeschylus, Sophocles ve Euripides'in zamanlarıydı. Yunan Livy Andronicus, Roma soylularının oğullarına Yunanca ve Latince öğreterek Roma tiyatrosunun gelişimine büyük katkı yaptı. Komedileriyle ün kazanan Gnaeus Nevius da bilinir. Gelecek nesil Roma oyun yazarlarının temsilcileri Titus Maccius Plautus, Publius Terentius ve ardından Horace ve Seneca idi.

Tiyatro sanatının başlangıcı M.Ö. ilkel toplum, görünmeden önce erken uygarlıklar. Tiyatro sanatı hem Doğu'da hem de Antik Yunan ve Roma'da ortaya çıktı ve daha sonra ortaçağ ve Rönesans Batı Avrupa ve Rusya'da gelişmeye devam etti.

Tiyatronun tarihi geçmişine dönersek, antik çağlardan beri çeşitli gösteri ve gösterilerin var olduğunu belirtmek isterim. Bu, çeşitli koşullardan kaynaklanmaktadır. Birincisi, dinlenme ihtiyacı, ikincisi ise kendini, dünyayı, insan ruhu, üçüncü olarak - manipülasyon kamu bilinci. Gerçekliğin sanatsal yansıması, dramatik eylemin yardımıyla gerçekleştirilmiştir. Karakterlerin etkileşimi, psikolojik veya sosyal çatışmalar, izleyiciyi planın uygulanmasına katılmaya çekme girişimi - teatral eylemin altında yatan şey budur.

Tiyatro eyleminin oluşumunun tarihsel önkoşulları ilkel dönemde ortaya çıkar. Kural olarak, bu ritüellere büyü, şarkı söyleme, dans etme, eski müzik aletleri çalma eşlik etti. Ritüeller ayrıca kabilelerin yaşamıyla doğrudan ilgili çeşitli performansları da içeriyordu. Bir büyücünün veya şamanın niteliklerine ve kıyafetlerine önemli bir rol verildi, bu da ses efektleri yarattı ve eylemdeki izleyiciler ve katılımcılar üzerindeki etkiyi artırdı. Doğa güçleriyle özdeşleştirilen tanrıların onuruna teatral unsurlarla tatiller yapılırdı. doğal olaylar ve elementler. İlk tiyatro gösterileri böyle ortaya çıktı.

Tüm performans ilgi çekici olmayı amaçladı Büyük bir sayı insanlar, hepsi olan bitenin katılımcıları oldular. Olanların kitlesel doğası, eylemin amacına bağlıydı, yani. bunlar tanrılara yönelik ayinler ve ritüellerdi - tanrıların her şeyi gördüğü ve olanlara dahil olduğu varsayıldı. İlkel performanslar, kural olarak, sahip olduklarına inanılan rahipler tarafından gerçekleştirildi. sihirli güç ve tanrılardan merhamet isteyebilir: iyi avlanma, kuraklık sırasında yağmur vb. Bazı rahipler, bir ayin veya ritüelin performansı sırasında tanrılarla "temas kurdu". Böylece, sadece tiyatro eserlerine değil, aynı zamanda olan her şeyi yakalayan kaya sanatına da yansıyan bir seçilmişlik hissi yaratıldı. Tiyatro performansının bazı unsurlarının bir tür "profesyonelleşmesi" anlayışı vardı. Diyaloğu veya monologu geliştirerek kişinin tanrıları tanıdığını kanıtlaması mümkün görünüyordu. Böylece, arkaik tiyatro biçimlerinin ilk "uzmanları" rahipler ve şamanlardı. Daha sonra onların yerini yas tutanlar, şarkıcılar, dansçılar aldı. Eski Mısırlıları, Yunanlıları, Romalıları yücelttiler, Slav tanrıları: Osiris, Dionysus, Astarte, Baal, Satürn, Yaril, Kolyad ve diğerleri.

Ayinlerin ve ritüellerin toplum üzerindeki etkisini fark eden rahipler ve şamanlar, becerilerini cilalamış, güç ve otorite kazanmış ve teatralleşme ile ritüel eylemler rahipler tarafından kamuoyunu kontrol etmenin ve düzeni sağlamanın en önemli aracı olarak kullanılmaya başlamıştır. Yavaş yavaş, tiyatronun işlevleri şekillenmeye başlar: sosyal, dini, ideolojik. Bu, törene çok sayıda katılımcının katılması ve yüksek derece ekibin her bir üyesinin duygusal katılımı. Tiyatro gösterilerini zenginleştiren ve kitlesel deneyim etkisinin yaratılmasına yardımcı olan diğer sanat türlerine (kaya resmi, küçük heykel - Toprak Ana figürleri, totem hayvanları vb., kostümler veya ayinlere katılan kıyafetler) ihtiyaç vardır. Bu nedenle, tiyatronun politik, yasal, sosyal ve diğer fikirlerin aşılandığı kamu bilincini manipüle etmenin güçlü bir aracı olduğuna uzun zamandır inanılmaktadır.

Çoğu zaman öncelikli yer tutan tiyatronun eğlence işlevinden bahsetmemek mümkün değil. Aynı zamanda, eğlence, kural olarak, gizli bir çağrışıma sahiptir ve bazen toplumdaki acil sorunlardan uzaklaşır. Emperyal iktidar döneminin Roma mafyasının sloganını hatırlamak yeterlidir: "Ekmek ve sirkler" (lat. rapet ve çevreleri). Tiyatro, yetkililer tarafından amaçlarına ulaşmak için yaygın olarak kullanıldı. Ayrıca tiyatro sadece eğlendirmekle kalmamış, aynı zamanda gelir de getirmiştir. Kemikten yapılan biletler Roma'da satıldı. Seyirciler için çok uygun olan Marcellus tiyatrosu tamamlandı (MÖ 13). Seyirciler, ünlemler ve bağırışlarla onay veya öfkelerini ifade ederek, sahnede olanlara şiddetle tepki gösterdi. kötü için oyunculuk oyunu zarar verebilir.

Ritüellerin ve törenlerin herhangi bir performansın sanatsal bileşeniyle yakın bir bağlantısı olduğunu belirtmek önemlidir. Bir kültün, bir tatilin ve tüm bunların bir sonucu olarak - bir tiyatro gösterisinin temeliydiler. Ritüel ya da ritüelin tüm sanat türleri ile ilişkisinin izini sürmek mümkün olsa da, en eski sanat türlerinden biri olarak tiyatro, yalnızca sanatın karakteristik özelliği olan eylemin ritüel inşa biçimini koruyabilmiştir. o.

Tiyatro ve ritüelin yakın etkileşimi antik çağın tüm tiyatro sistemlerinde gözlemlenebilir, ancak o günlerde büyünün varlığı zorunluydu. Ritüel, teatral gözlüklerin yardımı olmadan gerçekleştirilebilirdi, uyumlu bir şekilde bir arada var olduklarında sadece algının etkisi arttı. Tiyatro eylemi, amaca bağlı olarak, ulusal önem, çünkü farz ritüel düzenlerine uyulmaması, insanları felaketle tehdit etti. Buna dayanarak, daha sonra gösteriyi ritüel ve eğlenceye ayırmaya başladılar.

İlk trajedilerin ortaya çıkışı da ritüel eylemlere dayanmaktadır. İnsan bilinci, doğa ve onun olanaklarıyla yakından bağlantılıydı. Çok sayıda kült, bu temsillerde düşünce için yiyecek sağladı. Doğa kanunlarına uymayan veya onlara karşı çıkan bir kahramanın acımasız kaderini gösterdiler. Tüm doğal unsurlar, tiyatro gösterilerinde değişen derecelerde bulunan ruhlar ve tanrılar tarafından iskan edildi. İzleyicinin olan bitene katılımı, Yunanistan'da trajedilerin temsilinin gelişiminin habercisi oldu. Ritüel veya büyülü ayin olmadan tek bir yapım yapamazdı.

İçinde meydana gelen sahne eylemi farklı dönemler, ortak bir paydaya sahipti. Doğu'nun ilk devletleri ortaya çıktığında bile büyülü ve ritüel biçimler ivme kazanıyordu. Profesyonel bir performans yaratmaya yönelik ilk girişimler dini gerekçelerle gerçekleştirildi ve ayinle ilgili dramalar, trajediler, komediler, farslar, gizemler haline geldi. Antik çağda tiyatrolar kendi gelenekleri, yenilikçi fikirleri ve sahne ekipmanlarıyla gelişmiştir. Antik Doğu eyaletlerinde, Hindistan, Çin ve Japonya'da ilginç gözlük biçimleri oluştu. Orta Çağ'da Batı Avrupa teatral yaratıcılık gezici aktörler tarafından yayıldı, Fransa'da ozanlar ve trouveurs, Almanya'da - minnesingers, İngiltere'de - âşıklar, Rusya'da - soytarılardı, ancak 11. yüzyıldan itibaren söylenmelidir. performansları Ortodoks Kilisesi tarafından yasaklandı.

Orta Çağ tiyatrosu çoğunlukla dini konuları kapsıyordu. En iyi örnek profesyonel tiyatro, İtalyan tiyatrosu olarak kabul edilir. halk komedisi maskeler - komedi del arte (XVI-XVII yüzyıllar). Rönesans döneminde İtalya'da ortaya çıkan "bilimsel komedi", sahne çalışmasına bilimsel ve edebi bir yaklaşım getirdi. Rönesans sırasında, tiyatro büyük ölçüde durağan hale geldi. kültür merkezleri dramatik performanslar için özel odalar inşa ediliyor. O zamandan beri, tiyatro dünyanın tüm ülkelerinde hızla gelişiyor. Bir eğlence yeri ve aracı haline gelir, çevresinde kitleleri yakalar, oyun yazarları ve yönetmenler, oyuncular ve harika eserler ortaya çıkar.

yeni zaman dramatik eylemin sunumunda yeni yaklaşımlar gerekli: klasisizm ve barok şiirselliği tiyatro ile yakından ilişkilidir, önemli yön Aristoteles ve Horace'ın teorik çalışmalarına sürekli bir başvuru haline gelir. İdeolojik yön, o dönemin performanslarına doğrudan yansır. Aydınlanma Çağı boyunca, tiyatro izleyicileri demokratik hale geldi ve yeni bir oyun yazarları ve tiyatro teorisyenleri galaksisi ortaya çıktı - Fransa'da Voltaire ve Diderot ve Almanya'da Lessing. Tiyatronun yeni bir ideolojik doktrini vardır. Sinematografinin ortaya çıkmasından önce, tiyatro istikrarlı bir konum koruyacaktır.

Tiyatroya olan yakın ilgi İkinci Dünya Savaşı'na kadar devam edecekti. Ancak sinemanın gelişiyle tiyatro yer açmak zorunda kaldı. Tiyatro genellikle profesyoneller ve tiyatro hayranları için, daha az ölçüde - sıradan seyirci için ilginç hale gelir. Şu anda tiyatroya ilgi yeniden canlandı ve tiyatro sanatının yeni gelişmesinin nedeni, yönetmenlerin, grafik tasarımcıların klasik repertuara yenilikçi yaklaşımının yanı sıra, dikkat çeken ultra modern yapımların ortaya çıkması olarak düşünülebilir. genç insanlar. Sayısız tiyatro festivalleri sadece tiyatro uzmanlarını ve teorisyenlerini değil, aynı zamanda sıradan seyircileri de çok sayıda toplayın.

Tiyatronun tarihi, devletlerin tarihi ile yakından bağlantılıdır, bu nedenle tiyatro hakkında ana bilgi kaynakları, tiyatro sanatının gelişimindeki kilometre taşlarını yansıtan tarihi, teorik eserler ve hatıralardır. Tiyatro her zaman kültürel, sosyal ve kültürel yaşamın ayrılmaz bir parçası olmuştur. siyasi hayat. Tiyatro tarihindeki her aşama isimlerle ilişkilendirilir. ünlü yazarlar bugüne kadar tiyatro repertuarının gururu olan şaheserleri yaratan. Ama tiyatro sanatı anlıktır ve soyundan gelenler ancak edebi kaynaklar Bazı yapımların gürültülü başarısı, geçmişin seçkin aktörlerinin performansı hakkında bilgi edinin.

Tiyatronun belirli bir zaman dilimindeki gelişimini ve dünya kültüründeki yerini izleyeceğiz.

İlk tiyatro MÖ 497'de Atina'da ortaya çıktı. Roma'da ilk taş tiyatro sadece MÖ 55'te ortaya çıktı. . Bundan önce oyuncular ve seyirciler sadece geçici ahşap yapılarla yetiniyordu.
Geçmiş yılların performansları, bugün bir performans olarak anladığımıza çok az benzerlik gösteriyordu. Sahnede sadece bir aktör olabilir, maskelerini değiştirip aynı anda birkaç rol oynayabilir. Maske ihtiyacı, on hatta on yedi bin kişiyi ağırlayabilecek tiyatroların büyüklüğünden kaynaklanıyordu. Oyuncunun yüz hatlarını uzaktan görmek neredeyse imkansızdı ve maskeler bu sorunu kolayca çözdü.

İndirmek:

Ön izleme:

Sunumların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesap) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Eğitimci - Dementieva S.A. MDOU d / s "Masal" hazırlık grubu

William Shakespeare, seçkin bir İngiliz şair ve oyun yazarıdır. Yaşam yılları: 1564 - 1616. Büyük oyun yazarı William Shakespeare şöyle dedi: "Bütün dünya bir tiyatrodur ve insanlar onun içinde aktörlerdir"

İlk tiyatro MÖ 497'de Atina'da ortaya çıktı.

Roma'da ilk taş tiyatro sadece MÖ 55'te ortaya çıktı. . Bundan önce oyuncular ve seyirciler sadece geçici ahşap yapılarla yetiniyordu. Geçmiş yılların performansları, bugün bir performans olarak anladığımıza çok az benzerlik gösteriyordu. Sahnede sadece bir aktör olabilir, maskelerini değiştirip aynı anda birkaç rol oynayabilir. Maske ihtiyacı, on hatta on yedi bin kişiyi ağırlayabilecek tiyatroların büyüklüğünden kaynaklanıyordu. Oyuncunun yüz hatlarını uzaktan görmek neredeyse imkansızdı ve maskeler bu sorunu kolayca çözdü.

Tiyatro tüm sanatların bir birliğidir, müzik, mimari, resim, sinematografi, fotoğraf vb.

17. yüzyıla kadar Rusya'da tiyatro yoktu. Yüzyıllar boyunca, bu kültürel niş ayinlerle ve törenlerle dolduruldu. resmi tatil tiyatro eyleminin unsurlarını ve soytarılar, müzisyenler, dansçılar, kuklacılar, rehberler ayı.

Tiyatro türleri

17 Ekim 1672'de ilk performans gerçekleşti. Çar Alexei Mihayloviç o kadar sevindi ki, gösteri devam ederken arka arkaya 10 saat boyunca kalkmadı. Boyarlar ayağa kalktı: hükümdarın huzurunda oturmalarına izin verilmedi. Hükümdar arifesinde, Bizans imparatorlarının bile tiyatro gösterileri düzenlediğinden emin olan itirafçı Başrahip Andrei Savinov'un kutsamasını aldı. Alexei, uzun süre müzik kullanımına izin vereceğine ikna edilmek zorunda kaldı, bu olmadan bir koro düzenlemek imkansız. Kral isteksizce kabul etti. Mahkeme tiyatrosunun kalıcı bir binası yoktu. Yetkililer, aktörler için kostüm ve tiyatro prodüksiyonları için sahne masraflarından kaçınmadılar, ancak Rus aktörlere ödeme yapmak için para biriktirdiler.

Çar Aleksey Mihayloviç

İlk mahkeme tiyatrosu Artamon Sergeevich Matveev'in kurucusunun portresi. 1801.