Hindistan'da Tiyatro. Hint Tiyatrosu - kökenleri ve kitabın temel fikirleri Minyatür Hindistan

Hindistan'da tiyatro görüşleri, tapınaklarda hizmet veren tüm kült ömrü, işlemlerin müzik eşliğindedir. Dahası: Müzik, uzun zamandır Hint halklarının hayatına çok nüfuz etmemiştir ve hayatın hayatını seven sanatlar arasında yüksek bir yer kaplamıştır. Müziğin kökeni hakkında efsaneler vardı, çok sayıda çalışma ayrıldı. Hem profesyonel hem de amatörlerle uğraşıyor.

Bu müziğin bu pozisyonu ile, birçok farklı aracın ortaya çıkması oldukça açıktır. Bu araçlar genellikle yerel kökenlidir, ancak birçok durumda diğer kültürel değerlerle birlikte anterior veya orta Asya'dan getirilirler. Hindistan'ın müzik hayatı Müslüman egemenliği sırasında büyük ölçüde zenginleştirmiştir. Örneğin, Babar'ın Mogul imparatorların, bu sanatın büyük severler ve karnuvazyaları olduğu bilinmektedir. Avrupa'nın aksine, Hindistan'daki müzik aletlerinin kullanımı birçok yasakla sınırlıdır.

Bu nedenle, örneğin, daha yüksek dökümlerden gelen hindular, bir deri veya dize gibi bir deri veya dize gibi öldürülen hayvanların parçalarını içeren araçlarda oynatılamaz. Birkaç alet, diğer yandan, diğer aletlerin dışlandığı dini eylemlerle kullanılır. Erkeklerin oynamadığı kadınlar için özel aletler var ve bunun tersi. Çeşitli ve müzik aletlerinin zenginliği ile, nispeten düşük ses nitelikleri şaşırtıcı. Aynı zamanda, dahili dekorasyona bir iplik, Sching, tuhaf formları icat etmek için diğer dikkat gösterilir.

Bu, farklı nedenlerle açıklanmaktadır: Her şeyden önce, müzik aletlerinin üretimi, elbette ses özelliklerinde uzmanlaşmamış olan Turners, Halı, Kuznetsov'un bir yan egzersizidir; İkincisi, enstrümantal müzik, Hindistan'da sahip olduğumuzdan bağımsız rol oynamaktadır; Esas olarak şarkı söyleyerek eşlik eder veya brüt etkiler, işleme veya dans sırasında olduğu gibi tasarlanmıştır; Üçüncüsü, hem tüm Hint kültüründe, tüm dikkat, çok fazla sanatsal sonuçları, küçük bir malzemeden ve ilkel enstrümanlardan uzaklaştıran bir kişinin beceri ve becerisine ödenir. Hint müzisyeni, iyi bir Avrupa flütçü veya klarnetist yapacak basit bir bambudan bu tür müzik figürlerini alır. Genellikle, ses üretimi yöntemine göre müzikal aletler üç büyük gruba ayrılır: şok, pirinç ve dize araçları.

Hint Tiyatro Sanatı Hint Tiyatrosu, en eski dünya tiyatrolarını ifade eder: teorisi ve uygulaması II. Yüzyıl hakkında geliştirilmiştir. M.Ö e. O sadece orijinal değil, aynı zamanda bu özgünlüğü yüzyılların kalabalığıyla da taşıdı. Klasik Hint Tiyatrosu'nun beceri bu kadar telkaridir, ancak diğer ülkelerin ve halkların temsilcilerini ustalaşmak neredeyse imkansızdır.

Genel olarak, tarihi ve gerçek plandaki Hint tiyatrosu, insanların tiyatrosu ve Avrupa Örneği tiyatrosu klasik Sanskritrit dramasına ayrılabilir.

Klasik Sanskrit dramasının bir dereceye kadar Alexander Mac Donskoy'un bir sonucu olarak Hindistan'a giren klasik Yunan sanatıyla ilişkili olduğuna inanılıyor. "JAVARNICA", yani, Yunanca). Ancak doğrudan bir onay yoktur. Olabileceği gibi, ancak II. Yüzyılda. M.Ö e. Bharata'nın bilgeliğinin temel çalışmaları, bu tür meseleleri sanatsal olarak ele alan bu tür meseleleri, hareketler ve çantalar dahil, dans ve şarkıların müzik eşliğinde, müzikallerin açıklaması, müzikallerin açıklaması, müzikallerin açıklaması, Cihazlar, yaratılış ilkeleri, dramatik işler, yenileme teorisi, keklik sanatının tarihi ve diğerleri. Nanthasaster, iki bayinin şiirsel biçimde yazılmıştır.

İnsanların tiyatrosu, Hint tiyatrosu sanatının özel bir fenomenidir. Büyük olasılıkla, cetveller tarafından himaye edilen klasik bir dramanın bir sentezi olarak ortaya çıktı ve basit insanlar tarafından desteklenen halk gizemleri. Hindistan'daki Avrupa örnek tiyatrosu, bu kelimeyi anladığımızda Avrupa tiyatrolarından ayıran kendi özelliklerine sahiptir. Hindistan'da, ne opera, ne de bale, ne de sabit troupe, kapsamlı reper tair ve çok yıllık varoluşları ile sabit dramatik tiyatrolar bulunmamaktadır.

Uzmanlara göre, modern Hint draması, aşağıdaki sorunların kapsamında konsantre edilmiştir: Hindistan'daki insan varlığının temel sorunları, ahlakın düşüşü ve ahlakın düşüşü, modern toplumdaki bireyler arasındaki ilişki. İnsanların ve modern tiyatro birleşmesinin gerçekleştiği bir şey var. Bölgesel dillerde oyunlar dil engellerini kırar ve genel bir Hint etkinliği haline gelir. İngilizce yazma yetenekli oyun yazarları görünür. Böylece, uluslararası tanıma Piez Manjula Padmanabhan "Gorky ekmeği" ("acı ekmek") aldı. Birçok zorluğa rağmen, deisy tiyatrosunda modern, hiç şüphesiz yaşıyor ve gelişiyor.

Vedik dönemde bile. Hindistan gökyüzü tiyatro fikirleri tarafından oynandı. Dönemimizin başında, ülkede ilk küçük tiyatro tesisleri ortaya çıktı. Sahneleri yoktu, tiyatro sahne - son derece fakir, diğer sanatsal sözleşmelerin yerini alıyorlardı: belirli bir yürüyüş, yüz ifadeleri, jestler.

Performansların müzikal tasarımına çok dikkat edildi. Bununla birlikte, Avrupa Tiyatrolarına göre, antik Hint monologları ve diyaloglarda, sanatçıların okunması ya da okumadığı, ancak şarkıları okuduğumda, şarkı söylemekten farklı olan modern Hint performanslarının aksine. Eski Hint Tiyatrosu'nun dikkate değer bir özelliği oldu. Ülkenin sanatında mevcut tiyatroda var olan melodrama ve tapetiğe olan eğilimi. Trajik araziler, trajiklerin yeterince ve gerçek hayatta olduğu düşüncelerden sahneye izin verilmedi.

Tiyatro çok popülerdi. Antik. Hindistan, özellikle de zekiciler arasında, ancak sanatçının mesleği prestijli değildi, "sublawer" olarak kabul edildi, sanatçıların kendileri shudras'dı.

Eski Hintliler, en yaygın olan eski Mısırlı şaraplara benzer olan bir dizi müzik aleti yarattı. Müzisyenler ayrıca flüt, diğer iadeler ve vurmalı çalgılarda oynadı

İçinde gelişti. Antik. Hindistan da vokal sanatıdır. Şarkı söylemek çoğu zaman basit bir melodinin değişmesidir, bu da kelimenin tam anlamıyla tek müzikal cümleye kadar kaynatılır.

Hint sanat dansı az değişti.

Eski danslar ayrıca müzikal ritimin ve jestlerin ana rolünü de oynadı ve hemen hemen her dansçı ya da dansçı organı dansa katıldı, annenin anneliğinin ya da kaşlarının küçük hareketi, bu sanatın sırlarına adanmış tüm tarihe söylendi. Hint dansı sanatı çok karmaşık. Yoğun işçilik yıllarına ihtiyaçları vardı.

Hint Tiyatrosu Sınıflandırması

Hindistan kültüründe, tiyatronun birkaç tür için ayrılması var:

• Halk. Bu tür bir manzara sanat, EPOS ve Hint mitolojisine dayanan hikayeye sahiptir. Hindistan'daki oyunculuk mesleği saygı duymadı. Bunun nedeni, sanatçının tanrıları komik ve müstehcen bir durumda tasvir ettiği gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Toplumun alt katmanlarını küçük düşürdü ve düşündü. Ancak bu mesleğe yetenek kazanmak için, oldukça eğitimli bir insan olmak gerekiyordu;

• Mahkeme. Sunumlar avlularda itiraf amacıyla düzenlenmiştir.

Hint Tiyatro Topluluğu hem erkekleri hem de kadınları içeriyordu. Onlar sürekli şehirden şehre naochesed, insanlara başvurmak.

Hindistan'daki tiyatro performanslarının ana unsurları dans ve müzikti. Katılımcıların performansındaki tüm eylemleri, müzik seslerine tabidir. Dans, tüm Hint tiyatrosunun temelidir. Menşei ile, gelişme ve iyileştirmeden sonra, bugün gördüğümüz, tam olarak ne gördüğümüz ritüel dansları borçludur.

Özellikle bu ülkenin güney tarafında ortaya çıkan Hindistan Ulusal Tiyatrosu Kathakali'deki popüler. Cathakali, dini ritüellere dayanır ve enstrümantal müzik, yüz ifadeleri ve jestleri sadece bir ektir. Bu tiyatro sanatının bu türü çeşitli özelliklere sahiptir. İlk olarak, her zaman gün batımı ile başlar ve ikincisi, en az altı saat sürer.

Hindistan Tiyatrosu
Hindistan'ın Tiyatro Sanatı, birkaç bin yıl önce kaynaklandı. Mohenjo Daro kentinde kazılarda bulunan bir dans eden kızın bronz heykeleti, BC III Millennium'a geri döndü. e. Hint klasik tiyatrosunun oluşturulduğu çubuk olan ritüel dansıydı. Eski Hindistan'da, tiyatro performansları, tanrılara adanmış tatilin zorunlu bir parçasıdır. Örneğin, Indra'nın şerefinde (gök gürültüsü afişi) tatilin yaratılmasıyla merkezi, Indra'nın sulanmasıydı. Banner, ormandan çıkan ve dekore edilmiş bir ağaç tarafından sembolize edildi. Törenden sonra, ağaç ciddiyetle nehirde suya ve dünyaya güç vermek için tedavi edildi. Kanunlar, "NATA" adlı (gelecekte profesyonel bir aktör olarak adlandırıldılar) olan savaşçılara, sihirbazlara, hışırtı, müzisyenlere ve festivallere katıldı. NATA'nın sözü, Hindistan edebiyatının anıtlarında zaten ilk binyılın ikinci yarısından bu yana gerçekleşir. e. Hindistan'daki yeni dönemden uzun süre önce, sunumu ve şimdi büyük popülerliğin tadını çıkaran popüler bir tiyatro vardı.

Kuzey Hindistan'daki tiyatronun en yaygın biçimlerinden biri, Lila adında bir müzikal dans dramasıdır. Performans bazen bir aydan fazla. Lila'nın zorunlu karakterleri kötü ve nazik şeytanlardır. Öyleyse, kötü şeytanlar olan savaşlarda, çerçevenin kahramanı her zaman cesur ve zor maymun khanuma yardımcı oldu. Yapılan performanslar renkli takım elbise ve maskelerde gerçekleştirir. Eylem manzara olmadan gerçekleşir. Bölümler bazen komik ara maddeler tarafından oynanır - meni. Aktörler, bir sonraki bölümde bir performans için hazırlanıyor, izleyicilerin görülmesini görüyor ya da dinleniyor. Ülkenin güneyinde, geliştirilen başka bir form - gizemli bir tiyatro. Kısmen Kuzey Lilaları gibi görünüyor, ancak farklılıklar var. Güney'in tiyatrel gönderimleri, Sanskrit'te (eski antiklığın klasik dili) şiirlerini okuyan ve daha sonra yerel sakinlerin dilindeki metni açıklayan Tapınak Anlatıcı Sanatı ile ilişkilidir. Aynı zamanda, Chakhar yüz ifadeleri ve jestleri kullandı. Zamanla, aktörler tapınaktaki okuyucu ile hareket etmeye başladı. Sanskritçe metinlerini okudukları ve dans disagesasyonuna eşlik ediyorlar. Görünümde Kutatatam (Sanskr "olarak adlandırıldı." Toplu Dans "). Kutattam'da, kelime ve dans eşit derecede anlamlıydı. 11. binyılın ortasında BC. e. Klasik bir Hint tiyatrosu vardı. Birçok performans efsane ve efsaneleri evrelemektedir. Ancak, Sanskrit'te klasik drama Hindistan'da yaratıldı. Gelişeri i-ix yüzyıllara geldi. En ünlü oyun yazarları - Bhas, Kalidas ve Speud. Hayatlarının tarihleri \u200b\u200bçok yaklaşıyor, araştırmacıların araştırılması bazen yüzyılda ayrılıyor. Bhasa'nın on üç eserinin (II veya III. Yüzyıl), en iyisi "Wasavadatta" olarak kabul edilir - kralın karısına Vasavadatte'ye aşkı hakkında bir oyun.

Ünlü "kil vagonunun" yazarlığı, Konuşma KE Kralına (muhtemelen IV yüzyılına) atfedilir. Oyun, yaratıcısından çok kurtuldu: Dünya tiyatrolarının sahnelerine gitti ve XX. Yüzyılda gitti. Kompozisyon, tanrılar ve şeytanlar hakkında, krallar ve sadık eşleri (geleneksel olarak) hakkında değil, aktris Kurtizanka hakkında söyler. Kahraman, Brahman Charudattu - en yüksek kaseye ait bir adam sevdi ve ayrıca evli. Birçok test, bir araya gelinceye kadar birçok aşığına düştü.

Klasik Hint Tiyatrosu Topluluğu, kesinlikle SUHNDHAR'a (kurşun aktör, biri geçici olarak ve Tiyatro Başkanı), NATI (ilk aktörün ve önde gelen aktrisin eşi), Sthapaka (ilk asistan, zambak ve kostüm) dahil edildi. , Probr.vika (çeşitli emirleri yapan ikinci asistan). Hindistan tiyatrosu-Klasik dans biçimini yeme. Temel olarak, bu saf formunda bir dans değildir, ancak dansın bağlandığı dans draması, kelime, bazen şarkı söyler. En eski stillerden biri - Bharatnatius, ilahi hizmetine hayatı adayan tapınak dansçıları sayesinde günümüze korunmuştur. Gelecek dansçılar çocukluktan bu yana hazırlanıyorlar: tapınağa verilirler ve kızlar rahibin birincil olmayan gözlemi altında büyür. Parlak, işlemeli bir kostümü giymiş, ilk önce Guru (öğretmen) ve izleyicilere, sonra kısa bir süre için, kendisini bulmuş gibi, zilin ve şarkı söylemeyi dinliyormuş gibi, ve sonunda dansın kendisi başlar. Nrit (Saf Formda Dans) ile Barbekü (Tanetras Masalı) bir kombinasyonunu temsil eder. Ardından Intermedia - Subsum: Şarkıcı bir şarkı gerçekleştirir ve dansçı, NUO yamasının içeriğini, tek başına ellerin etkileyici yüz ifadeleri ve damgalarını ifade eder ve aynı dize tekrar tekrar geliyor ve dansçının her zaman farklı olduğunu yorumlama. XVI yüzyılda, Kathak tarzı Kuzey Hindistan'da gelişti, bu süre zarfında Müslüman devleti, Hindu ve Müslüman sanatların karşılıklı etkisinin olduğu için geliştirildi. Kathak, iki mahsulün birleşmesinin sonucudur: Pers kostümlerinde danslar yapıldı, ancak Radhi ve Krishna'nın sevgisi hakkında Hint efsanelerini söylediler. XVII yüzyılda Hindistan'ın güneyinde, şeffaf göllerin ve lagünün kenarında, kumlu plajlar, pirinç tarlaları ve baharat tarlaları, pantomime dans draması bir Pantomiakalidir.

Sunum, tapınağın avlusunda veya açık gökyüzünde verilir. Tanrılar ve şeytanlar hakkında söyleyen drama, onların sevgileri ve nefret, genellikle kara gece arka plan üzerinde oynanır. Parlak makyaj (yeşil, kırmızı ve siyah) ve maskelerdeki aktörler karanlıktan görünür ve karanlıkta kaybolur. Eylem boyunca, bir kelime söylemezler. Gözlük, aktörü enerji ile doldurmak için tasarlanmış şiddet içeren davul savaşları tarafından servis edilir. Sanatçının Beceri Kathakali, çocukluktan Guru liderliğinde anlaşılır. Oyuncu, tasvirlerin içsel özünü anlamalıdır - insanların, çiçeklerin, kuşların vb. Özellikle dikkat edilmemelidir.

Hindistan, dünyanın en uzun ve en zengin tiyatro geleneklerine sahip, en az 5.000 yıl önce köklere ulaşıyor. Hint tiyatrosunun kökeni, ülkenin antik ritüelleri ve mevsimsel tatilleriyle yakından bağlantılıdır. "Nathasaster" (2000 M.Ö. - Dönemimizin 4. Yüzyılı), drama ve tüm dünyada dans eden en eski ve en zor tez. Geleneksel olarak, Hint tiyatrosu, Hint tiyatrosunun ilahi bir kökene sahip olduğu "Nathashastra" 'da tartışılmaktadır ve kökenleri, Rab Brahma'nın yarattığı kutsal drama kitabı "Natwedhe" ile ilişkilendirilir.

"Nathashastra" da, çeşitli dans gelenekleri, pantomime ve drama toplandı ve kodlandı. Nathasser, on drama sınıflandırmasını, bir defadan on-eylemlere kadar uzanıyor. Dünyadaki eski zamanların hiçbir kitabı, "Nathasaster" gibi drama üzerinde böyle ayrıntılı bir araştırma içermiyor. Millennia, oyun yazarları, yönetmenler ve aktörler için binyılda rehberlik edildi, çünkü Bharat Muni'de, bu üçü "dans" anlamına gelen sözcükten gelen "Katka", "Dance" anlamına gelen "Katka" yaratılmasında ayrılmazdı. Geleneksel Hindu dramasında, oyunların ifadesi, müzik ve dansların pahasına ve eylem yoluyla gerçekleştirildi, böylece herhangi bir formülasyon esasen operanın, bale ve dramanın bir kombinasyonu oldu.

Efsaneye göre, ilk dans gökyüzünde gerçekleştirildi, tanrılar, şeytanları mağlup ettiğinde, zaferlerini kutlamaya karar verdi. Antik Times'ten Hindu teorisyenleri, iki tür dans yapımlarını koydu: sahnedeki dansçıların insan davranışını yansıttığı ve stilize jestlerin ve sembollerin kullanıldığı Natyadharmi (sıradan) olan Lokadharmi (gerçekçi), (bu tür dans performansları göz önünde bulunduruldu) gerçekçi olmaktan daha sanatsal).

Hindistan'daki tiyatro, tanımlayıcı bir formla başladı, bu yüzden beyan, şarkı söyleme ve dans, tiyatronun temel unsurları oldu. Anlatım elemanlarına odaklanan bu, Hindistan'daki tiyatro, diğer tüm literatür biçimlerini ve görsel sanat biçimlerini fiziksel tezahüründeki tüm formları kapsamaya başladı: Edebiyat, Pandomime, Müzik, Dans, Hareket, Resim, Heykel ve Mimari - Her şey bir araya geldi ve "Natiy" ya da "tiyatro" olarak adlandırılmaya başladı.