Kukla tiyatrosu Petruşka. Cihaz, Petrushka hakkındaki komedinin analizi

belediye devlet tarafından finanse edilen kuruluş Kültür Şehri Belye Berega yerleşiminin Kültür Sarayı

Halk kukla tiyatrosu Petruşka.

(Metodolojik malzeme)

Tarafından düzenlendi:

Koro şefi Borisova A.N.

2. Halk kukla tiyatrosu "Petrushka" için oynuyor;

Halk kukla tiyatrosu Petruşka.

MAYDANOZ,“saçma bir oyuncak bebeğin, bir Rus soytarısının, bir şakacının, kırmızı kaftanlı ve kırmızı şapkalı bir zekânın lakabı; Petrushka'nın adı da bütün palyaço, kukla den ”(V. Dal). Maydanoz 17. yüzyıldan beri bilinmektedir. Rus kuklacılar kuklaları (iplerdeki kukla tiyatrosu) ve maydanozları (eldivenli kuklalar) kullandılar. 19. yüzyıla kadar Yüzyılın sonunda Petrushka'ya tercih verildi - kuklalar, çünkü. maydanoz üreticileri, organ öğütücülerle bir araya geldi. Maydanoz ızgarası, zımba ile tutturulmuş ve basma ile kaplanmış üç çerçeveden oluşuyordu. Doğrudan yere yerleştirildi ve kuklacıyı sakladı. Hurdy-gurdy seyirciyi topladı ve ekranın arkasında oyuncu bir gıcırtı (ıslık) aracılığıyla seyirciyle iletişim kurmaya başladı. Daha sonra, kahkahalarla ve tekrarla, kırmızı bir bere ve uzun bir burunla kendi kendine kaçtı. Organ öğütücü bazen Petrushka'nın ortağı oldu: Gıcırdayan nedeniyle konuşma her zaman anlaşılır değildi ve bir diyalog sürdürerek Petrushka'nın ifadelerini tekrarladı. Petrushka ile komedi fuarlarda ve stantlarda oynandı. 1840'ların bazı anılarından ve günlüklerinden, Petruşka'nın tam bir adı olduğunu izler - ona Pyotr İvanoviç Uksusov veya Vanka Ratatuy denirdi. Ana arsalar vardı: Petruşka'nın tedavisi, askerin hizmetinde eğitim, gelinle sahne, bir at satın alma ve test etme. Hikayeler, ağızdan ağıza, oyuncudan oyuncuya aktarıldı. Rus tiyatrosunda tek bir karakter bile Petrushka kadar popülerliğe sahip değildi.

Genellikle performans şu arsa ile başladı: Petrushka bir at almaya karar verdi, müzisyen bir çingene at satıcısı diyor. Petruşka atı uzun süre inceledi ve çingene ile uzun süre pazarlık yaptı. Sonra Petruşka pazarlıktan bıktı ve para yerine çingeneyi uzun süre sırtından dövdü, sonra kaçtı. Petruşka bir ata binmeye çalıştı, bu da onu seyircilerin kahkahalarına boğdu. Bu, insanlar gülene kadar devam edebilirdi. Sonunda at, Petruşka'yı ölü bir halde bırakarak kaçtı. Doktor geldi ve Petruşka'ya hastalıklarını sordu. Acı çektiği ortaya çıktı. Doktor ile Petruşka arasında bir kavga çıkmış, sonunda Petruşka düşmanın kafasına sopayla sert bir şekilde vurmuştur. Petrushka, “Ne tür bir doktorsun?” diye bağırdı, “nerenin acıdığını sorarsan? Neden okudun? Nerede acıdığını kendisi biliyor olmalı! Çeyrek çıktı. "Doktoru neden öldürdün?" Cevap verdi: "Çünkü bilimini çok az biliyor." Sorgulamadan sonra Petrushka, üç ayda bir kafasına bir sopayla dövüyor ve onu öldürüyor. Hırlayan bir köpek koşarak geldi. Petrushka, seyirciden ve müzisyenden başarısız bir şekilde yardım istedi, ardından köpekle flört etti ve onu kedi eti ile beslemeye söz verdi. Köpek onu burnundan tuttu ve sürükledi ve Petrushka bağırdı: “Ah, şapkalı ve fırçalı küçük kafam gitti!” Müzik durdu, bu gösterinin sonu anlamına geliyordu. Seyirci beğendiyse, oyuncuları bırakmadılar, alkışladılar, para attılar, devam etmesini istediler. Sonra küçük bir sahne oynadılar Petruşka'nın düğünü. Gelin Petruşka'ya getirildi, atları incelerken onu inceledi. Gelini sevdi, düğünü beklemek istemedi ve ona "kendini feda etmesi" için yalvarmaya başladı. Gelinin “kendini feda ettiği” sahneden kadınlar, çocuklarını da alarak ayrıldı. Bazı haberlere göre, bir din adamının bulunduğu başka bir sahne de büyük başarı elde etti. Kaydedilen metinlerin hiçbirine girmedi; büyük olasılıkla sansür tarafından kaldırıldı. Petrushka'nın katılmadığı sahneler vardı. Toplar ve sopalarla dans ediyor ve hokkabazlık yapıyordu.

çöküş Petruşka hakkında komedi 20. yüzyılın başlarında başlar. Maydanoz çocuk partilerinde görünmeye başladı ve Noel ağaçları, sahnelerin metni değişti, keskinliğini kaybetti. Petruşka öldürmeyi bıraktı. Sopasını salladı ve düşmanlarını dağıttı. Kibarca konuştu ve "düğün" değişerek gelinle dansa dönüştü. Kaba ortak dil ve onunla birlikte hem yaşlı hem de genç olan holigan şakacının bireyselliği gitmişti.

Şimdiye kadar kukla tiyatrosu eldivenli kuklalar kullanıyor ve tiyatro perdesinin arkasında Petruşka yerini başka kahramanlara bırakmış. “Organ öğütücü bu bahar bahçemizde, / Topluluğun oyuncularını sırtında sürükledi: / Avlunun ortasındaki perdeyi açtı; / Kapıcılar, uşaklar, çamaşırcılar, arabacılar / Kalabalık ekranlara bakıyor, / Petrushka komediyi nasıl temsil edecek.

Görünüşe göre ilk maydanozun “ilk arsa” arayışı boşuna. Ve sadece “ödünç alma teorisinin” metodolojik maliyetlerini (ve tiyatro bilimi ve folklordaki karşılaştırmalı yöntemden daha geniş olarak) tekrarladıkları için değil, aynı zamanda tüm kıtalarda tüm halk kültürlerinde paradoksal olarak olumlu sonuçlar verecekleri için. Arkeolojik kazılar, metin çalışmaları, mitler, etnografların kanıtları bugün bile Antik Roma kültürünü ve Doğu ülkelerinin kültürünü aynı anda bu komedinin kaynağı olarak görmemize izin veriyor. Benzer bir bebek arkeologlar tarafından Paskalya Adası'nda bile bulundu.

Muhtemelen “birinci maydanoz” aramanın bir anlamı yoktur, çünkü bu fenomen evrensel kültüre aittir. Ancak halk kuklası komedisi aynı zamanda tamamen ulusal bir başarı olmaya devam ediyor. Dünyanın birçok ülkesinde bu tür komedilerin özdeşliğini, özdeş halk takvimi oyunlarına ve sosyo-tarihsel koşullara dayanan halk kültürlerinin tek bir tarihsel süreç doğrultusunda diyalektik olarak gelişme benzerliği ile açıklamak daha mantıklıdır.

Gezginlere göre, kukla komedyen her zaman “ayı eğlencesi” sergileyen ayının lideriyle birlikteydi. Komedi içeriği müstehcendi. Burada, kuklacının kural olarak bir keçi, bir palyaço, bir soytarı rolünü oynadığına dair tanıkların ifadelerine dikkat etmek gerekir. Bu rollerin filme yansıtılması oldukça doğaldır. kukla karakter. Görülen soytarı gösteri kompleksindeki kukla komedi, komedinin soytarı içeriğinden utanmayan izleyiciler ile başarısını gösteren son “şok” sayısıydı. 17. yüzyılda komediye bir guslyar veya korno oyuncusu eşlik etti. Kukla ile izleyici arasında bir tür bağlantıydı: aradı, ödeme topladı, kahramanla diyalog kurdu, raeshnik gibi davrandı. Kukla komedinin eşlik etmesi zamanla değişti. XVIII yüzyılın ilk yarısında. "Petrushka" şarkılarını ve danslarını bip sesi, keman sesleriyle yaptı. Daha sonra, 18. yüzyılın ikinci yarısında Rusya'da hurdy-gurdy ortaya çıktığında, ihtiyaç duymayan bu mekanik nefesli çalgı, müzik yeteneği, yerini halk aletleri aldı. Halk sisteminde hurdy-gurdy'nin görünümü kukla gösterisi görünüşe göre, bu tür tiyatronun neslinin tükenmesinin başlangıcına, ticari saçmalık performansı sistemine geçişine tanıklık etti.

İncelenen dönem boyunca, kukla komedi performanslarını gösterme tekniği kısmi değişikliklere uğradı. 17. yüzyılın başında, esprili bir yapı, şöyle görünen bir ekran görevi gördü: “... sakince kollarını hareket ettirebilir, oyuncak bebekleri kaldırabilir ve tüm komedileri sunabilir…” ( on sekiz). Bu son derece hareketli ekran, kuklacının performansı anında başlatmasına ve ayrıca koşullar gerekiyorsa yıldırım hızıyla bitirmesine izin verdi.

19. yüzyılda perde düzeninin zaten farklı olduğu biliniyor. "İki çubuğa bir krashenina yaprağı asıldı ve bu kağıt sayesinde kuklacı performansını gösterdi." Kuklacı, dört taraflı bir sütun oluşturan bir ekranın arkasından bir performans gösterdiğinde daha karmaşık tasarımlar da vardı. Ekranın içine oyuncak bebeklerin (19) olduğu bir kutu yerleştirildi. Bu tür ekranları yerleştirmek için elbette daha fazla zamana ihtiyaç duyulmakta ve sonuç olarak yetkililerin bir performansın gösterilmesine karşı daha hoşgörülü bir tavır sergilemesi gerekmektedir. Ancak, XVII yüzyılda olduğu göz önüne alındığında. Kukla komedi, zulme uğrayan bir halk tiyatrosu konumunda mevcuttu, bir zamanlar ekran eteğinin sanatçılar için 18. - 19. yüzyılın sonlarında ekranların tasarımından daha pratik olduğunu varsaymak gerçekçidir. Belki de kuklacıyı vergi ödemekten kurtardı - hazine lehine kaçınılmaz "her beşte bir para".

Gösteri sırasında, bu sahneye katılmayan bebekler büyük olasılıkla sanatçının göğsüne asıldı. Kuklacı, başının üzerine kaldırdığı eteği indirdiğinde ve bir soytarıya, bir soytarıya dönüştüğünde, kıyafetlerinde asılı olan kuklalar, ek palyaço süslemeleri ve nitelikleri olarak hizmet etti.

F. Volkov'un Masquerade “Triumphant Minerva” metinlerinde, şu pasaj şimdiye kadar tam olarak açık değildi: “Momus veya alaycı kuş. Üzerinde oyuncak bebekler ve çanlar var.” Maskeli baloların bu bölümünün “kuklacılı tiyatrolar” olduğu düşünüldüğünde, perde eteğini indiren ve seyircinin önüne çıkan halk kuklacısı ile benzetme, kuklalarla asılan aptallık tanrısıydı.

Namlu organının ortaya çıkmasıyla birlikte Rus kuklacılar arasında ekranın yeni bir tasarımının ortaya çıkması mümkündür.

"Petrushka" performansı iki oyuncu tarafından verildi - bir kuklacı ve yerel bir müzisyen. Bu ilke, görünüşe göre, komedinin tüm yaşamı boyunca değişmeden kaldı. Önceki erken XIX Yüzyıllar boyunca, bu komediyi “eldiven” kuklalarının yardımıyla gerçekleştirme geleneği değişmeden kalmış olabilir.

Bu kuklaların kullanıldığı performanslar, sanatçılardan minimum beceri gerektirir. Böyle bir tiyatronun senografisi, senografiden çok daha basit, daha gelenekseldir. profesyonel tiyatro kuklalar. Bu, Olearius'un çizimini o sırada Batı Avrupa'daki kukla performanslarını betimleyen gravürlerle karşılaştırarak kolayca görülebilir.

Petruşka Tiyatrosu manzarayı bilmiyordu. Ayrıca, profesyonel kuklacıların performanslarının doğasında bulunan sayısız sahne eşyasını da bilmiyordu. Komedideki tek yapmacık detay, komedi sahnelerinin finalini bitiren bir sopaydı ve maydanozun düşmanlarının kafasına düştü. Aksiyon sırasında, aynı kulüp ana karakter tarafından bir keman gibi, bir süpürge gibi ve bir silah gibi oynandı.

Zaman sadece ekranın tasarımını değiştirmedi, beraberindeki müzik Enstrümanları, aynı zamanda performansların arsa, karakter, görünüm, hatta kahramanın adı.

Bu hipotez en olası olanıdır, ancak tek değildir. Komedi kahramanı (ünsüzlüğe göre), adını öncekilerden biri - bir kambur olan eski Hindu şakacı Vidushak adına benimseyebilir, “ komik kafa”, davranışlarıyla seyircinin eğlenmesine neden oldu (21). Hem Vidushaka hem de Petrushka tartışıyor, ikisi de bir tür özel, yapmacık karnaval aptallığıyla aptal. Her iki kahramanın da dili kalabalığın dilidir, misilleme araçları ise kulüp ve kahkahadır.

Diğer versiyonlar da eşit derecede mümkündür. 18. yüzyılın başlarında yol kenarındaki aktörler-kuklacılarda. Petrushka Ivanov adıyla tanışıyoruz ve aynı yüzyılın ilk yarısında kuklacı Pyotr Yakubovskoy Moskova'da gösteriler yaptı. Kukla kahramanın adını, performansları en popüler olan kuklacılardan birinden ödünç alması muhtemeldir.

Aşağıdaki varsayım, olası görünmese de, görünüşe göre var olma hakkına da sahiptir. Soytarılar ve halk çizgi roman kahramanları genellikle çeşitli yiyeceklerin ve baharatların isimleri için takma adlar aldı. Ganstvurst - Ivan Sosis (Rusya'da bu isim "tavşan yağı" olarak çevrildi), Jean Farina - Ivan Muchnik, bir Fransız Ajur çeşidi, Pikkelgering - Salamura ringa balığı, Jack Snack - hafif bir atıştırmalık. Petrushka neden adını aynı şekilde almasın? Onunla daha sonra ortaya çıktı (muhtemelen ilk XVIII'in üçte biri yüzyıl) Peter I tarafından tanıtılan Rusya'da kök salmış teknik bir yeniliğin anısına Samovarov soyadı.

Buna ek olarak, bu kahramanın - kırmızı şapkalı, horoz profiline sahip, yüksek sesle ağızlı bir kabadayı, genellikle bir horoza binerken tasvir edilen, kendisi bir horozun tüküren bir görüntüsü olan bu kahramanın, karakteriyle birlikte ondan ödünç alabileceğini varsaymak için her türlü neden vardır. ve isim. Üstelik Rusya'da her horoz “Petya”dır.

Öyle ya da böyle, Petrushka'nın adını “Petrov Çağı” nda, duyguları bilmeyen Rusya reformcusunun V.N. kalem, ama bir kulüp ile” (22) ve dinlenme saatlerinde Petrushka Mikhailov adı altında içti ve “en şaka katedrallerde” dolaştı.

"maydanoz" ADI ALTINDA

(Halk Tiyatrosu/ Comp., giriş. Sanat., hazırlanmış. metinler ve yorumlar. A.F. Nekrylova, N.I. Savushkina. - M.: Sov. Rusya, 1991. - (Rus folklorunun B-ka'sı; Cilt 10), s. 251-254, yorumlar s. 506-507).

Çıktı maydanoz.

Size iyi diliyoruz beyler. O gün ve bugün olan bayram ile sağlıklı kalın. (Atıfta Müzisyen .) Müzisyen! Ne kardeşim biliyor musun?
Müzisyen. Ve ne?
Maydanoz. Abi ben evlenmek istiyorum
Müzisyen. Kötü bir şey değil, ama kime?
Maydanoz. Oh-ee-ee! Praskovya Stepanovna'da, tüccarın kızında.
Müzisyen.Çok çeyiz alır mısın Vanya?
Maydanoz. Kırk dört bin buçuk litre votka, iki ringa balığı, havyar ve üç kiloluk şişeler.
Müzisyen.Çeyiz fena değil ama gelin iyi mi?
Maydanoz. Eee, çok iyi!
Müzisyen. Peki, göster bana.
Maydanoz.şimdi arayacağım. (çağırır.) Paraskovia Stepanovna! Sevgilim, meleğim, çiçek, lütfen buraya gel! (Parascovia yürür. Bu sırada Vanya buluşur ve onu kalbine bastırır ve sımsıkı öper ve sorar.) Nasılsın Paraskovia Stepanovna? (Müzisyene döner.) Müzisyen! Nişanlım ne olacak?
Müzisyen.İyi, iyi, ama biraz kör.
Maydanoz. Doğru değil! Ne göz, ne kaş, ağız, burun ve ne göğüsler (ve şu anda öpücükler). Müzisyen! Bize Kamarinsky oyna!

Vanya ve Gelin dans edip şarkı söylüyor:

Peki, hareket et
Para başladığında!
Git, kulübe, git, pişir,
Sahibinin yalan söyleyecek yeri yok.

Sonra Vanya ona sarılır ve evine kadar eşlik eder.

Maydanoz. Müzisyen! Allah'a şükür evlendim.
Müzisyen.Şimdi genç karım için bir at almam gerekiyor.
Maydanoz. Bu kadar kardeşim kimden alınır?
Müzisyen.Çingene Gavril.
Maydanoz. Nerede yaşıyor?
Müzisyen. Sağ tarafta büyük bir tavernada.
Maydanoz (Çingene'yi çağırıyor). Hey, Gavrylo, bulaşmış burun, buraya gel!
Çingene (yürür ve şarkı söyler).
Evet, sis öfkeli,
Ve vadideki don
Evet, sisler arasında
Çingeneler ayağa kalktı.
Ve bov sağlıklı, efendim. Neye ihtiyacın var?
Maydanoz. Bir satış atınız olduğunu duydum. pahalı mı istiyorsun Ve o iyi mi?
Çingene.İyi iyidir. Bir sopa değil, bir kambur değil, canlı, zayıflatılmamış, ancak koşuyor - dünya titriyor, ancak düşüyor - üç gün boyunca yatıyor ve çamurda - patlama, hatta kendin taşı.
Maydanoz. Ne kadar istiyorsun?
Çingene.İki yüz elli ruble.
Maydanoz. Bu pahalı.
Çingene. Ne kadar tava verecek?
Maydanoz. Yüz ruble.
Çingene. Yetmez hocam verin.
Maydanoz. Yüz yirmi.
Çingene. Haydi efendim, bir depozito.
Maydanoz. Bir at getir.
Çingene. Depozito olmadan sana bir at vermeyeceğim. Elveda efendim. (Petrushka bu sırada Çingene'yi perçeminden yakalar ve duvara çarpar.) Satın almadan satın aldıktan sonra savaşmaya gerek yok. Haydi efendim, bir depozito. (Şu anda Vanya ayrılır.) Bizim işimiz çalmak, satmak, takas etmek, para almak, yemek, içmek. (Şu anda Vanya bir sopa taşıyor.)
Maydanoz. Peki çingeneler, depozito alın! (Ve kafasına bir sopayla vurur.) İşte size bir ruble!
Çingene (bağırır). Ay ay ay!
Maydanoz.İşte iki, üç, dört, beş.

Çingene bir depozito alır ve kaçar.

Maydanoz (at üzerinde yapraklar). Ve ne, müzisyen, atım genç bir eş için iyi mi?
Müzisyen. Güzel, sadece krom.
Maydanoz. Yalan söylüyorsun, o iyi! Bana dörtnala oyna.

At binerken atı fırlatıp Vanya'yı dövüyor ve ardından kaçıyor. Bu sırada Vanya çığlık atıyor.

Maydanoz. Aman Tanrım! Kalbin etrafında ağrıyor! Paraskovya Stepanovna'mı kim alacak?
Müzisyen. Ne?
Maydanoz. Bana doktor deyin!
Müzisyen. Ve işte doktor geliyor.
Doktor. Ben bir doktor-şifacıyım, bir Alman eczacıyım. Beni ayağa kaldırıyorlar ve onları koltuk değnekleriyle gönderiyorlar. Neresi acıyor?
Maydanoz. Daha yüksek!
Doktor. Burası neresi?
Maydanoz. Daha düşük!
Doktor. Burası neresi?
Maydanoz. Daha yüksek!
Doktor.Şeytan seni ayıracak: sonra yukarı, sonra aşağı, sonra yukarı, sonra aşağı! Kalk, sağlıklı ol!
Vanya (yükselir). Ve ne kadar doktor, işiniz için?
Doktor. Beş ruble. (Vanya gitti.) Hadi, para! Bizim işimiz ilaç, para yazmak, deriyi yırtıp öbür dünyaya göndermek.

Bu sırada Vanya girer ve beş ruble yerine bir sopa getirir ve doktora bir sopayla darbeler verir.

Maydanoz.İşte sana bir ruble, işte sana iki! İşte size üç tane!

Doktor paranın geri kalanını almaz, kaçar.

Maydanoz (Müzisyen). Ne yani, doktor iyi para mı aldı?
Müzisyen.İyi.
Maydanoz. Oh, şimdi oturup bir şarkı söyleyeceğim.
Chizhik-pyzhik, neredeydin?
Markette votka içtim.
Bir bardak içti, iki içti -
Kafamın içinde dönüyor!
polis (Vanya'ya vurur). Burada mısın, alçak, gürültü yapan, çığlık atan, kimsenin uyumasına izin vermeyen? Barbosa'yı sana göndereceğim, uzun burnunu ısıracak!

Bu sırada çalışır bekçi köpeği , Vanya durur ve onunla alay etmeye başlar.

Maydanoz. Qiu-qiu!
Barbolar. WOF WOF! (Vanya'yı yakalar.)
Maydanoz(ikincil alay). Qiu-qiu!
Barbolar. WOF WOF! (Onu yakalar.)
Maydanoz (seyircilere veda eder ve bağırır). Barbos, Barbos, uzun burnum gitti!

Hatip Vanya'nın sonu.

İNSAN TİYATROSU- Doğrudan halk tarafından yaratılan, geniş kitleler arasında sözlü halk sanatıyla organik olarak bağlantılı biçimlerde var olan tiyatro. Tarihsel süreçte sanatların gelişimi. halkın kültürü, temel ilke, sonraki tüm prof tarihine yol açar. tiyatro. dava, Nar'dır. tiyatro. yaratma.

Folklor tiyatrosu, halkın geleneksel dramatik sanatıdır. Halk eğlencesi ve oyun kültürü türleri çeşitlidir: ritüeller, yuvarlak danslar, giyinme, palyaçoluk vb. Folklor tiyatrosu tarihinde, halk dramatik yaratıcılığının tiyatro öncesi ve görkemli aşamalarını düşünmek gelenekseldir. Tiyatro öncesi formlar, takvimdeki teatral öğeleri içerir ve aile ritüelleri. Takvim ritüellerinde - Maslenitsa, Deniz Kızı, Kupala, Yarila, Kostroma vb. Sembolik figürler, onlarla sahneler oynuyor, kılık değiştiriyor. Tarımsal sihir, büyülü eylemler ve ailenin refahını teşvik etmek için tasarlanmış şarkılar önemli bir rol oynadı. Örneğin, kış Noel zamanı için, köyün içinden bir pulluk çekildi, kulübede tahıl vb. İle "ekildi". sihirli anlam tören eğlenceye dönüştü. evlilik töreni ayrıca temsil edilir; bir teatral oyun: "rollerin" sırası, "sahnelerin" sırası, şarkı ve ağıt sanatçılarının ayinin kahramanına (gelin, annesi) dönüşümü. Karmaşık bir psikolojik oyun, ailesinin evinde ağlamak ve ağıt yakmak zorunda kalan ve kocasının evinde mutluluk ve memnuniyet anlamına gelen gelinin iç durumundaki bir değişiklikti. Ancak düğün töreni halk tarafından bir tiyatro gösterisi olarak algılanmadı. Takvim ve aile ritüellerinde, mumyalar birçok sahnede katılımcıydı. Yaşlı bir adam, yaşlı bir kadın, giyinmiş bir adam gibi giyindiler. Bayan giyimi ve bir kadın - bir erkekte, hayvanlarda, özellikle de bir ayı ve bir keçide giyinmiş. Mumyacıların kostümleri, maskeleri, makyajları ve oynadıkları sahneler nesilden nesile aktarılmıştır. Noel zamanı, Shrovetide, Paskalya, mumyacılar mizahi ve hicivli skeçler yaptılar. Bazıları daha sonra halk dramalarıyla birleşti.

çardak- panayırlarda ve halk festivallerinde yaygınlaşan tiyatro ve sirk gösterileri için geçici bir ahşap bina. Genellikle fuarlarda ticaret için geçici bir ışık binası, işçileri ağırlamak için yaz saati. Mecazi anlamda - eylemler, saçmalık performansına benzer fenomenler (palyaço, kaba). Kabinler 18. yüzyıldan beri bilinmektedir.

doğum sahnesi- Bir sahneyi andıran iki katlı ahşap bir kutu olan halk kukla tiyatrosu. Rusya'da, beşik tiyatrosu içeri girdi geç XVII - erken XVIII Polonya'dan Ukrayna ve Beyaz Rusya üzerinden yüzyıllar. İsim, İsa Mesih'in Kral Herod'dan saklandığı bir mağaradaki hayatıyla ilgili sahnelerin orijinal tasviri ile ilişkilidir.

Ukraynalılar, Belaruslular ve Ruslar için fikir iki bölüme ayrıldı: dini ve yerli. Zamanla dini kısım küçülerek yerel bir renk kazanmış, repertuar genişlemiş ve doğum sahnesi bir halk tiyatrosuna dönüşmüştür.

"Petrushka tiyatrosunun" aksine, kuklalar aşağıdan kontrol edilir.

Doğuş Tiyatrosu, içinde genellikle iki katmanlı bir sahne bulunan büyük bir kutuydu. Üst sahnede, yeni doğan bebek İsa'ya ibadet, alt sahnede - ölümünden sonra performansın günlük kısmı izleyen Herod ile bölümler gösterildi. Tahta kuklalar, beşik yapımcısının onları zemindeki yuvalar boyunca hareket ettirdiği bir tele alttan bağlandı. Sahnedeki ana sahne, bebekli bir kreş. Arka duvarda uzun sakallı dürüst Yusuf ve kutsal Bakire Meryem figürleri vardı. İsa'nın doğumu ile ilgili sahneler geleneksel olarak üst kademede oynanırdı. İnin sahibi genellikle metni farklı seslerle okur ve kuklaları yönetirdi. Koro çocukları Noel şarkıları söylediler. Ve eğer bir müzisyen varsa, şarkı söylemeye ve dansa müzikle eşlik etti. Kuklacılar ve eşlik eden müzisyenler ve koro evden eve gitti veya halka açık yerlerde - pazar yerlerinde performanslar sergilediler.

Aslında, iki katmanlı bir kutu 1x1.5m, bebekler katmanlarda hareket etti.

Petruşka Tiyatrosu- Maydanoz elek, zımba ile tutturulmuş ve basma ile kaplanmış üç çerçeveden oluşuyordu. Doğrudan yere yerleştirildi ve kuklacıyı sakladı. Hurdy-gurdy seyirciyi topladı ve perdenin arkasında oyuncu bir bip (ıslık) aracılığıyla seyirciyle iletişim kurmaya başladı. Daha sonra, kahkahalarla ve tekrarla, kırmızı bir bere ve uzun bir burunla kendi kendine kaçtı. Organ öğütücü bazen Petrushka'nın ortağı oldu: Gıcırdayan nedeniyle konuşma her zaman anlaşılır değildi ve bir diyalog sürdürerek Petrushka'nın ifadelerini tekrarladı. Petrushka ile komedi fuarlarda ve stantlarda oynandı.

Rusya'da, sadece erkekler Petrushka'yı "yönlendirdi". Sesi daha yüksek ve gıcırtılı yapmak için (bu, hem adil performanslarda duyulabilirlik hem de karakterin özel karakteri için gerekliydi), gırtlak içine yerleştirilen özel bir bip sesi kullandılar. Petrushka'nın konuşmasının "delici" ve çok hızlı olması gerekiyordu.

Doğuş sahnesinden farklı olarak, ekran bir kutu değil, “perdeli” bir penceredir. Petruşka Tiyatrosu'nda kuklayı kontrol eden kişi de halka kendini gösterip kendi kuklasıyla konuşabiliyordu.

Rayok- önünde iki büyüteç bulunan küçük bir kutudan oluşan halk tiyatrosu. İçinde, resimler yeniden düzenlenir veya farklı şehirlerin, harika insanların ve olayların evde yetiştirilmiş görüntülerini içeren bir kağıt şerit bir pistten diğerine geri sarılır. Rayoshnik resimleri hareket ettirir ve her yeni hikaye için sözler ve fıkralar anlatır.

Halk tiyatrosunun en yüksek tezahürü, halk tiyatrosu.İlk halk oyunları 16-17. yüzyıllarda yaratıldı. Onların oluşumu geldi basit formlar daha karmaşık olanlara. En ünlü ve yaygın halk dramaları "The Boat" ve "Tsar Maximilian" idi. Halk oyunları da oynandı hiciv dramaları("Barin", "Hayali usta", "Mavruh", "Pakhomushka" vb.), Noel'e bitişik ve Shrovetide oyunları. Mumyacılar tarafından oynanan dramatik sahnelere dayanıyorlar.

Bazı halk dramaları tarihi idi. Bunlardan biri "Bir Fransız Moskova'yı nasıl aldı".

I. Stravinsky balesi "Petrushka"

Müziği genç besteci I. Stravinsky tarafından yazılan bale "Petrushka", 1911'de Paris'teki "Rus Mevsimleri" nin en önemli parçası oldu. O zaman, hiç kimse, doğuştan gelen beceriksiz plastisitesi ve üzgün yüzü ile Petruşka'nın Rus bale avangardının bir sembolü olacağını hayal edemezdi. Ancak besteci I. Stravinsky, koreograf M. Fokin ve sanatçı A. Benois'in parlak yaratıcı üçlüsü, Rus kültürünün sembollerinden biri haline gelen bir başyapıt yarattı. Hem müzikte hem de kostümlerde, manzarada, koreografide tezahür eden renklerin isyanı, ifade gücü, ulusal lezzet, seyirciyi tam bir hayranlığa yöneltti ve Avrupa'da Rus olan her şey için modayı belirledi.

karakterler	Tanım
	komik kukla tiyatrosu
Balerin	Petrushka'nın aşık olduğu oyuncak bebek
arap	oyuncak bebek, ilgi nesnesi Balerinler
Büyücü	kukla ustası
Organ öğütücü	sokak müzisyeni

• Balede, bir sokak dansçısı eski "Wooden Leg" şarkısına döner. Onun iddiasız nedeni Stravinsky Nice sokaklarından birinde bir organ öğütücüsünden duyuldu. Daha sonra, şarkının yazarı ortaya çıktı - belirli bir Spencer ve mahkeme besteciye ücretin miktarını ödemesini emretti.
• Paris'teki orkestranın ilk provasında müzisyenler yüksek sesle gülmeye başladılar, "Petrushka" nın müziği onlara çok komik geldi. Şef P. Monto, meslektaşlarına Stravinsky'nin müziğinin şaka olarak alınmaması gerektiğini açıklamak için tüm ikna yeteneğine ihtiyaç duyuyordu.
• Petrushka'nın rolü, V. Nizhinsky, V. Vasiliev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureyev ve diğerleri gibi dansçıların yaşamında ve çalışmalarında kilit rol oynadı.
• olduğuna inanılıyor Diaghilev dünyaya Stravinsky'nin yeteneğini gösterdi. Genç besteciyi ilk duyduğunda, daha yüksek bir müzik eğitimi bile yoktu.
• Mihail Fokin düşünüldü en iyi oyuncu Balerin bebekleri Tamara Karsavina. O da bu rolü çok sevdi ve bale kariyerinin sonuna kadar dans etti.
• 1993 yılında Stravinsky'ye adanmış bir platin madeni para çıkarıldı. Bale Petrushka'dan bir sahnenin arka planına karşı bestecinin bir kabartma görüntüsüne sahiptir.
• Çağdaşlar, "Rus Mevsimleri" nin gerçek katılımcıları olan "Petrushka" karakterlerinde açık bir şekilde tahmin ettiler. Sihirbazın görüntüsü, sanatçılarını kuklaları kontrol eden bir kuklacı olarak elden çıkaran Sergeev Diaghilev ile doğrudan ilişkiliydi. Nijinsky, Petrushka ile karşılaştırıldı, onda sanatının gücüyle kalabalığın üzerinde yükselen bir sanatçı gördü.
• 1947'de Stravinsky, daha az sayıda müzisyen için Petrushka'nın ikinci bir baskısını yarattı. Orkestranın "dörtlü" bir kompozisyonu yerine, skor "üçlü" bir kompozisyon için yeniden yapıldı ve "Petrushka" müziği iki versiyonda var olmaya başladı - bale ve orkestra olarak.
• 1993 yılında yaratılan "Petrushka" balesine dayanmaktadır. Rus çizgi film"Noel Fantezi"
• Stravinsky, ünlü Rusların motiflerini ustaca bale müziğine işledi. halk şarkıları“Yağmurlu sonbaharda akşamları”, “Harika ay”, “Piterskaya boyunca”, “Ah, gölgelik, gölgem”, “Buz çatlama değil, sivrisinek gıcırtısı değil”, “Ama kar eriyor ”.
• Bale "Petrushka" dan müzik "Büyüleyici Şaka", "Vampir Öpücüğü", "Türkiye'nin Leydisi" filmlerinde geliyor.

Ruslar arasında üç tür kukla tiyatrosu biliniyordu: kukla tiyatrosu (kuklaların iplerle kontrol edildiği), eldivenli kuklalı Petruşka tiyatrosu (kuklalar kuklacının parmaklarına takıldığı) ve doğum sahnesi (kuklacının parmaklarına takıldığı) kuklaların çubuklara hareketsizce sabitlendiği ve kutulardaki yuvalar boyunca hareket ettiği). Kukla tiyatrosu yaygın olarak kullanılmadı. Petruşka Tiyatrosu popülerdi. Doğum sahnesi esas olarak Sibirya ve güney Rusya'da dağıtıldı.

Petrushka Tiyatrosu, bir Rus halk kuklası komedisidir. Ana karakteri, tiyatroya adını veren Petrushka'ydı. Bu kahramana güneyde Peter Ivanovich Uksusov, Petr Petrovich Samovarov da deniyordu - Vanya, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (Ukrayna'nın kuzey bölgelerinin bir geleneği). Petrushka Tiyatrosu, İtalyanların sıklıkla St. Petersburg ve diğer şehirlerde sahne aldığı İtalyan Pulcinella kukla tiyatrosunun etkisi altında ortaya çıktı.

Petrushka Tiyatrosu'nun erken bir taslağı 1930'lara kadar uzanıyor. 17. yüzyıl Bu illüstrasyon, Alman gezgin Adam Olearius tarafından Muscovy'ye yaptığı yolculuğun açıklamasına yerleştirildi. Çizimle ilgili olarak, D. A. Rovinsky şunları yazdı: "... Bir kadının eteğini bir çember ile kemerine bağlayan bir adam kaldırdı - bu etek onu başının üstünde kaplıyor, içinde serbestçe hareket edebiliyor. eller, bebekleri üstüne koyun ve tüm komedileri sunun.<...>Resimde, portatif bir etek sahnesinde, bir çingenenin Petrushka'ya nasıl at sattığı hakkında zamanımıza gelen klasik komediyi ayırt etmek zor değil.Olarius'a göre sahneler her zaman en mütevazı içeriğe sahipti. .

Daha sonra, eteklerinde çember bulunan bir kadın eteğinin yerini bir ekran aldı - en azından 19. yüzyılın Petrushka Tiyatrosu'nun açıklamalarında. etekten artık bahsedilmiyor.

19. yüzyılda Petruşka Tiyatrosu, Rusya'daki en popüler ve yaygın kukla tiyatrosu türüydü. Hafif bir katlanır ekran, birkaç oyuncak bebek içeren bir kutu (karakter sayısına göre - genellikle 7 ila 20 arası), bir hurdy-gurdy ve küçük aksesuarlardan (çubuklar veya cırcır kulüpleri, oklavalar vb.) oluşuyordu. Petruşka tiyatrosu manzarayı bilmiyordu.

Genellikle org çalan bir müzisyenin eşlik ettiği kuklacı, saraydan saraya gidip Petruşka ile ilgili geleneksel gösteriler yaptı. sırasında her zaman görülebilirdi. şenlikler, fuarlarda.

D. A. Rovinsky, Petrushka Tiyatrosu'nun yapısı hakkında şunları yazdı: “Bebeğin vücudu yok, ancak üzerine boş bir karton kafanın dikildiği basit bir etek dövülüyor ve eller de yanlarda boş. işaret parmağı bebeğin kafasına ve ellere - birinci ve üçüncü parmaklar; genellikle her iki eline bir bebek koyar ve böylece bir seferde iki bebekle hareket eder.

Petrushka'nın görünüşünün karakteristik özellikleri, büyük bir çengelli burun, gülen bir ağız, çıkıntılı bir çene, bir veya iki kamburdur (sırtta ve göğüste). Giysiler kırmızı bir gömlek, püsküllü bir şapka, ayaklarında akıllı botlardan oluşuyordu; veya iki tonlu palyaço kıyafeti, yaka ve çanlı şapka. Kuklacı, sesin keskin, tiz, çıngıraklı hale gelmesine neden olan bir cihaz olan bir gıcırtı yardımıyla Petrushka için konuştu. (Pishchik, içinde dar bir keten şerit şeridinin güçlendirildiği iki kavisli kemik veya gümüş plakadan yapılmıştır). Komedideki karakterlerin geri kalanı için, kuklacı doğal sesiyle konuştu, ciyaklayıcıyı yanağına itti.

Petrushka Tiyatrosu'nun sunumu, hiciv yönelimli bir dizi eskizden oluşuyordu. M. Gorky, Petruşka'dan herkesi ve her şeyi yenen yenilmez bir kukla komedi kahramanı olarak bahsetti: polisi, rahipleri, hatta şeytanı ve ölümü, kendisi ölümsüz kalırken.

Petrushka'nın imajı, şenlikli özgürlüğün, kurtuluşun, neşeli bir yaşam hissinin kişileşmesidir. Petrushka'nın eylemleri ve sözleri, kabul edilen davranış ve ahlak normlarına karşıydı. Maydanozun doğaçlamaları günceldi: yerel tüccarlara, toprak sahiplerine ve yetkililere karşı keskin saldırılar içeriyorlardı. Performansa bazen parodik olan müzikal ekler eşlik etti: örneğin, "Kamarinskaya" sesine bir cenaze görüntüsü (Reader'da "Petrushka, aka Vanka Ratatouille" bölümüne bakın).

Zueva T.V., Kirdan B.P. Rus folkloru - M., 2002

Edebi ve sanatsal araştırma projesi:

folklor - Petruşka Halk Tiyatrosu

Moskova 2008

ÖNSÖZ
Petrushka Minyatür Halk Tiyatrosu - tuhaf bir fenomen Slav folkloru. Minyatür tiyatronun varoluş biçimleri çeşitlidir: bazıları çok eski, diğerleri yeni ve en yenidir. Bu çalışmanın konusu, Bolşevik diktatörlük döneminde genel olarak Rus folkloruna ve özel olarak Petruşka minyatür tiyatrosuna verilen büyük zarar göz önüne alındığında, Rus folklorunun - minyatürde Petruşka halk tiyatrosunun - acilen yakından incelenmesi ihtiyacıdır. Bu nedenle, halkın hafızasının hala korumayı başardığı etnografik materyallerin toplanmasını ve incelenmesini hızlandırmak gerekiyor. Ayrıca, SSCB'nin çöküşünden ve Bağımsız Devletler Topluluğu ülkelerinin oluşumundan sonra, uluslararası komünist tutumun önceliği dramatik bir şekilde değişti, ulusal hale geldi. halk gelenekleri. Rusya'nın manevi canlanma süreci ve Rus diasporası boyunca Rus ulusal kültürü başladı. Rusya'nın Rusya'nın tamamı olmadığı, dünyanın her yerindeki Rus topluluklarının Petruşka Tiyatrosu da dahil olmak üzere ortak Rus kültürü ve folklorunun eski geleneklerini gayretle koruduğu bilinmektedir. Bu bağlamda, minyatür tiyatronun incilerini toplama alanını - Rus diasporasının derinliği ve genişliği boyunca - genişletmek gerekiyor.
Petruşka Tiyatrosu dönüm noktasıİçinde bulunduğumuz dönemde, milenyumun başındaki Rus tarihi, özellikle Rusya'da önemlidir. ahlaki eğitim genç nesil, uzun süreli bir krizde. Sadece binlerce yıllık sözlü gelenek tarafından kristalize edilen ahlaki kurallar Halk sanatı, sayısız nesil Rus halkının yetiştirildiği Ulusal Rus kültürünün güvenilir bir temeli haline gelebilirler.
Minyatür bir kukla tiyatrosunun başlangıcı, halk sanatının hemen hemen tüm türlerinde bulunur ve bu, eserlerin sözlü varlığında ve performanslarında kendini gösterir. İnsanlar arasında yetenekli şarkıcılar, hikaye anlatıcıları, hikaye anlatıcıları ile tanışmak çoğu zaman mümkündü. Performanslarına etkileyici jestler ve yüz ifadeleri, parlak tonlamalar ile eşlik ederek, kahramanları adına sahnelerin ve bölümlerin özelliklerini aktararak, hikayeler anlattılar ve büyük bir beceriyle şarkı söylediler. Hikâye anlatıcıları genellikle belirli sahneleri canlandırarak karakterlerinin görüntülerinde reenkarne olmuş gibiydiler. Ve bu onların sözlü performanslarında Halk sanatı, zaten halk tiyatrosunun unsurlarını içeriyordu. Halk tiyatrosu unsurlarının en önemli gelişimi halk takvimi ve aile ritüelleri tarafından alındı; bu özellikle mevsimlerin (ilkbahar, yaz, sonbahar, kış) döngülerinin tasvirinde belirgindir.
Petrushka Tiyatrosu'nda Rus şarkılarının ve enstrümantal melodilerin müzik tarzına önemli bir rol verildi. Müzikte duygu ve deneyimler çeşitli araçların etkileşimi ile aktarılır. müzikal ifade: gerçekten halk koroları, dil bükümleri ve alıntılar - tüm bunlar, bir veya daha fazla şehvetli-duygusal deneyimin aktarılmasında önemli bir rol oynadı: sevinç, üzüntü, ıstırap, tefekkür, vb. Müzikal ve etnografik örneklerin sistemleştirilmesi, Petruşka minyatür halk tiyatrosunun bu çalışmasının en önemli bileşenlerinden biriydi. Rusya'nın müzikal folklor merkezlerinde çeşitli basılı kaynaklar yer aldı. Özel tarihsel koşullar nedeniyle, Rus nüfusunun orijinal Slav köklerinin en çok olduğu Rusya bölgelerinin güney, orta, kuzey ve batı bölgelerine, çeşitli bölgelere folklor ve etnografik keşiflere büyük önem verildi. korunmuş.
Rusya'da tiyatro ritüelleri, uzun zamandan beri, yerleşik bir geleneğe göre şarkı söyleme veya nesir metin eşliğinde, maskeler ve özel kostümler kullanılarak yapılan bir eylemdir. Törenler, kılık değiştirme ve oyunlar temelinde, geleneksel metinlerin önemli bir doğaçlama ile gerçekleştirilmesiyle ayırt edilen tiyatronun kendisi ortaya çıktı. Oyuncular, ana eyleme ve sözlü metne bağlı kalarak, onları koşullara, performansın zamanına ve yerine ve ayrıca seyircinin isteklerine uyarladılar. Özellikle çok muhafazakar olan ve bu sayede Rusya'nın uzak dönem minyatür tiyatrosunun önemli katmanlarını koruyan çocuk folkloruna değinmek istiyorum.
Slavlar arasında halk tiyatrosu, bir kukla tiyatrosu (özellikle Petrushka minyatür tiyatrosu), bir kabin, bir cennet, oyun sahneleri ve aktörlerle tiyatronun kendisi gibi biçimlere sahipti. Kukla tiyatrosunda oyunlar, kuklacılar tarafından "yönetilen" kuklalar tarafından oynanırdı. Kuklalar, "kuklacı"nın parmaklarına takılabilir veya uzun bir kutu şeklinde yapay olarak oluşturulmuş bir sahnenin zemininde yapılan kesiklerle harekete geçirilebilirdi.
Slav kukla tiyatroları ile ilişkilidir dini ayinler(doğum sahnesi, shopka, betleyka) ya da tamamen eğlence amaçlıydı, ritüellerle ilgisi yoktu. Rus Petruşka tiyatrosu, yalnızca performansın kahramanını değil, aynı zamanda kahramanın adından sonra Petruşka Tiyatrosu olarak adlandırılan tiyatronun kendisini de belirler. Doğuş sahnesi, eski pagan Rusya'nın asırlık folklor geleneklerini özümseyen kilisenin etkisi altında ortaya çıktıysa, Petruşka minyatür tiyatrosu hem biçim hem de içerik ve ideolojik yönelimde tamamen halk sanatıdır. Doğuş sahnesinde ana görevİsa'nın doğumunu veya "Herod" oyununu temsil etmekti. Bununla birlikte, genellikle doğum sahnesinde panayır kukla tiyatrosu ile ortak bir şey vardı. Bir kukla gösterisinde laik ve manevi olanın bu kombinasyonu, özellikle soyluların, çingenelerin, Yahudilerin sahne aldığı ve bir Kazak veya askerin onlarla tartıştığı ve kavga ettiği Polonya Koplyanik Tiyatrosu'nda veya Çek Kaşparek Tiyatrosu'nda açıkça gösterildi. . Şarkılarında ve danslarında aptal beylerle ve aynı zamanda tembel ve sarhoş serflerle alay eden köylüler ortaya çıktı. Sonunda, şarkılar söyleyen ve izleyicilerden performansa katılanları olabildiğince ödüllendirmelerini isteyen gezgin bir halk şarkıcısı ortaya çıktı.
Petruşka kukla tiyatrosunda ana tema meydanlarda, avlularda ve panayırlardaki hareketti. Tatillerde, Petruşka'nın performansı, genellikle bir hurdy-gurdy eşliğinde sevilen bir halk gösterisiydi ve Petruşka'nın kendisi, polisi, rahipleri, Şeytan'ın kendisini ve hatta ölümü yenen en sevilen kahramanları, cesur ve esprili idi. Ve insanlar arasında, kaba, saf imajında ​​​​Petrushka olduğuna dair kesin bir inanç vardı. çalışan insanlar, her şeyi ve herkesi yenebilir ve fethedebilir ve kendisi ölümsüz kalacaktır. Maydanoz sert ama canlı görüntüçalışan insanlar, fazla çalışmaktan sırtlarında bir kamburla. Petrushka'nın kıyafetleri basit ama parlaktır: gömleği genellikle kırmızıdır ve kafasında püsküllü bir şapka bulunur. Kuklacı bir eline Petruşka bebeğini koyar, diğer eline sırayla diğer çeşitli karakterlerin bebeklerini koyar: usta, rahip, çingene, polis, Şeytan, gelin, ölüm ve diğer bebekler. Sözlü metni Petruşka adına kuklacı yönetir. Performansın diğer kahramanları genellikle hurdy-gurdy oynayan performansın başka bir sanatçısı tarafından seslendirilir. Petrushka'nın sesi alışılmadık, çok keskin ve yüksek, böylece herkes onu duyabilir, hatta onu dinlemek istemeyenler bile. Bunun için kuklacı sürekli ağzında tuttuğu özel bir bipleyici kullanır.
Minyatür tiyatrosunda canlı komedi içeren sahneler oynanır. “Çoğu zaman Petruşka, zengin bir gelini tavlamaya gideceği bir çingeneden şımarık bir at satın aldı. Ancak talihsiz at yol boyunca düştü, Petruşka kendini acıyla yaraladı ve eczacıyı aradı, ancak doktorun bir dolandırıcı olduğu ortaya çıktı, para aldı, ancak ilacı yardımcı olmadı. Burada, yanlış zamanda, Petruşka'yı bir askere almaya karar veren bir memur ortaya çıktı ... Sonunda, Petruşka bundan bıktı ve hem çingeneyi hem de eczacıyı ve memuru sopasıyla dövdü ... ".
Tatillerde, eğlence fuarlarında, kabin adı verilen hafif çatılı küçük ahşap binalar inşa edildi. Bunlar ilkel bir sahneye sahip orijinal tiyatrolardı ve konferans salonu. Standın balkonundan (kabin havlayanları, büyükbabalar-raeshnikler) çığlıklar ve şakalar, şakalar ile seyirciyi eşsiz saçmalıklarına davet ettiler. Gösterilerdeki aktörler, aynı zamanda son derece hicivli bir yapıya sahip olan metni doğaçlama yaptılar: kilise Servisi ve ayinler. Örneğin, "Pakhomushka" oyununda, düğünün eylemi, kütüğün içinden bir güverte geçen bir kütüğün etrafında gerçekleşir. Çoğu zaman, oyunun kahramanları, kahramanların “Volga boyunca anneden aşağı” yüzen ve yol boyunca nefret edilen toprak sahipleriyle uğraşan, mülklerini yakan soyguncuların olduğu asi köylülerdi (“Tekne” oyununda).
Dramatik sahneler genellikle halk anekdotları ve peri masallarıyla doluydu ve çeşitli türküleri ve edebi şiirleri içine çekiyordu. Petruşka Halk Minyatür Tiyatrosu harika bir performans sergiledi. kamu önemi halkın umutlarının sözcüsü olarak. Aynı zamanda, üzerinde büyük bir duygusal etkisi olan harika bir halk gösterisiydi ve öyle olmaya devam ediyor. geniş daire halka açık.
Zamanımızda, Petrushka minyatür tiyatrosunun rolü, özellikle İnternet'in sınırsız olanaklarının ortaya çıkmasıyla hızla büyüyor. Folklor bilimi uzun bir gelişim yolu kat etti ve günümüzde aceleye geldi. benzeri görülmemiş yükseklikler. Folklor eserlerinde, özellikle peri masallarında, önemli çeşitlilikteki olay örgüsü ve karakter türlerinin ayrıntılı açıklamaları ve sistemleştirilmesi zaten yapılmıştır. Petrushka minyatür tiyatrosuna özel ilgi gösterildi. son zamanlar. Çok kutuplu dünyanın modern yaşamını yansıtan Petrushka'nın performansları için yeni çalışmalar yapılıyor.
Halkların tarihsel gelişimi sırasında, ortak kültürel mirasın değişime uğramış ve değişmekte olmasına rağmen, Slav halklarının folklorundaki motiflerin, kahraman türlerinin ve bireysel ifade araçlarının ortaklığı hala açıkça görülmektedir. . Bu, toplumların kültürel gelişimlerinde benzer aşamalardan geçmeleri ile açıklanmaktadır. Minyatür kukla tiyatrolarının gelişmesi dikkat çekicidir. çeşitli halklar birçok ortak özelliği vardır. Örneğin, Japon kukla tiyatrosu, Slav gezgin minyatür kukla tiyatrolarımızla birçok benzerliğe sahiptir.
Kukla tiyatrosu, aşağıda göreceğimiz gibi, bazen daha güçlü ve samimi, minyatürde yaşayan bir tiyatrodur. Antik çağ dünyası sadece minyatür kukla tiyatrosuna aşina olmakla kalmadı, aynı zamanda fiyatını da biliyordu. Yunanlılar arasında kuklalar canlı tiyatroya ayak uydurmuş ve Aristophanes'in komedilerini oynamıştır. Daha sonra, Roma egemenliği sırasında, canlı tiyatro gibi kukla tiyatrosu da çürümeye başlar. Roma'da aptal kuklalar tercih edilir: imparatorluk döneminde sahnede taklit performansları ve bale ortaya çıkar. Böylece, Antik Dünya bir tanrının orijinal görüntüsünden, bir ibadet nesnesinden bebekler, bazen çok utanmaz olan eğlence kategorisine geçti. Aynı şeyi Hristiyan Avrupa'da da göreceğiz.
Başlangıçta, kuklalar, adından da anlaşılacağı gibi: "les marions", "les marriottes", "les marionnettes", ünlü Noel dramasında Bakire'nin görüntüleriydi; insanlar gizemlerde aktörler gibi davranmaya cesaret edemediler, heykelleri önce hareketsiz, daha sonra yapay olarak harekete geçirdiler. Gizem geldiğinde Daha fazla gelişme, kuklalar hala çalışma odasında var olan Noel dramasının performansını bıraktı. Yavaş yavaş, orta çağ gizemlerinin ciddi atmosferine hicivsel bir unsur girdi ve kısa süre sonra, kutsal hikayeler ve onların kahramanlarıyla birlikte, kukla sahnesinde palyaço farsları ortaya çıktı. Hokkabazlar ve soytarılar, komik, bazen alaycı şakalarını tahta oyuncuların ağzına koydu ve kukla tiyatrosunu tüm Avrupa'ya taşıdı. 12. yüzyıla ait bir Almanca el yazmasında korunan bir kukla masası görüntüsü, iki kişiye çapraz olarak gerilmiş ipliklerle harekete geçirilen kabaca yapılmış iki kuklayı temsil ediyor; şimdi savaşan savaşçıları, şimdi tartışmacıları ve dökülen espriler ve kelime oyunları tasvir ettiler.
Kukla tiyatrosu hakkında, insanların her zamanki eğlencesi hakkında olduğu gibi, daha en başında konuşuyor. şimdiki yüzyıl Prens I.M. Dolgoruky. Nizhny Novgorod fuarında gördüğü kukla gösterisinin izlenimlerini günlüğünde şöyle anlatıyor: “Kalabalık gösterilerine acele ediyor: birkaç kukla komedisi, tasmalı ayılar, develer, maymunlar ve soytarılar getiriliyor. Tüm bu eğlencelerden bir kukla komedisine gittim. Tarif edilecek bir şey yok: herkes ne olduğunu gördü; Benim için sunandan ve izleyenlerden daha komik bir şey yoktur. Korna kemanda gıcırdıyor; bebekleri serbest bırakan ev sahibi, onlar için her türlü saçmalıklarla dolu bir konuşma yapar. Bu arada kuklalar alınlarını tıklıyor ve seyirciler gülüyor ve çok mutlu oluyor. Bir keşişin bu tür oyunlarda temsil edilmesi ve onunla alay edilmesi bana her zaman tuhaf gelmiştir. Cüppesiz kukla komedi olmaz.”
“Cennet fikri, komik rolü şeytanın ve kısmen de insan ırkının atalarının kendilerinin oynadığı Adem ve Havva hakkındaki “cennet eylemi”ne dayanıyordu. Bir doğum sahnesi gibi yeni komik sahnelerle yavaş yavaş karmaşıklaşan “cennet eylemi”nin kendisi ortadan kalktı ve ondan sadece tamamen laik bir içeriğin resimleri kaldı. Raik cihazı çok basittir: önünde iki büyüteç bulunan küçük bir kutudur; bardak sayısı gibi boyutları da değişir. İçinde bir şafttan diğerine geri sarılır uzun şerit, popüler baskılardan farklı şehirlerin, harika insanların ve tarihi olaylar. Resimler, kutunun üzerindeki özel bir kuleye yerleştirilir ve kademeli olarak bağcıklara indirilir, bir görünüm diğeriyle değiştirilir. Seyirci gözlüğe bakar ve yazar resimleri hareket ettirir ve her yeni sayı için bir söz söyler:
- İşte güzel Elena'nın yaşadığı Viyana şehri;
- İşte büyükannenin kaba olduğu Varşova;
- Ve işte beyler, Berlin şehri, beyefendi burada yaşıyor, kafasında üç saç var, otuz üç sesle şarkı söylüyor!
- Ve işte Paris şehri, girer girmez öleceksiniz; burada Rus asaletimiz rüzgar parasına gidiyor: bir torba altınla gidiyorlar ve yaya olarak bir değnekle dönüyorlar!
- Ve burada beyler, Roma şehri, Roma'nın Papası burada yaşıyor, tırmıklayarak!
Sonuç olarak, bir palyaço, hatta iki, dans, seyirciyi eğlendirmek için ziller çalıyor. Verilen örneklerden de anlaşılacağı gibi, cennet temsillerinin metni popüler baskılardan alınmıştır: aynı üslup, aynı espriler ve naif maskaralık. Bu metinlerin, soytarılık oyunlarının ve gösterilerinin kalıntıları olması ve kukla tiyatrosu ile gülünç maskaralıkların kalıntılarını koruyan popüler baskıların etkileşiminin ürünü olması mümkündür. “Şimdi cennet, kendisine hiç bir şey hatırlatmıyor. dini geçmiş ve ünlü "Petrushka" ile sunulan resimlerin doğasında birleşen, yaygın ve sevilen bir halk komedisi türüdür.
Bize gelen, iki yüzyıl boyunca yaşayan ünlü "Petrushka" pek değişmedi; bir Rus soytarısının özelliklerini aldı ve bu biçimde Rusya'ya dağıldı.

Modern bizim için gezgin kukla tiyatrosunun aygıtı son derece basit. İki çubuğa bir krashenina yaprağı asılır ve bu sayfa nedeniyle kuklacı kuklalarını gösterir ve eski arpçı, korna çalar veya kavalcının yerini boğuk bir hurdy-gurdy ile değiştirdiği, çoğunlukla Rus şarkıları çalan, kendi performanslarını gerçekleştirir. kuklaların dans ettiği yere. Çoğunlukla, şimdi bebekler, yerleştirildiğinde, içinde bir kutu bulunan bir tetrahedron oluşturan ekranlar nedeniyle gösterilmektedir; burada, Ornest Zechnowitzer'in mecazi açıklamasına göre, "gösterge". bebek yer almaktadır. Bebekler, doğum sahnesinde olduğu gibi ekranın arkasından teller üzerinde değil, tamamen farklı bir şekilde yapılır: bebeklerin bir gövdesi yoktur, ancak bir elbisenin dikildiği tahta veya kartondan yapılmış yalnızca bir kafası vardır. ; eller yerine - sonunda küçük bir el ile boş kollar, ayrıca ahşaptan yapılmıştır. Kuklacı, işaret parmağını bebeğin boş kafasına, baş ve başparmağını ise kollarına sokar. orta parmaklar; genellikle her iki eline bir kukla koyar ve böylece aynı anda iki kukla ile hareket eder. Bir seyirci kalabalığı ekranların etrafında toplanır. Hurdy-gurdy bir şarkı çalıyor, Petruşka'nın ciyaklaması ve hurdy-gurdy'ye eşlik eden boğuk sesi ekranların arkasından duyuluyor. Kuklacının ağzında bir "bip" sesinin yardımıyla yüksek sesle ötüyor ve ıslık çalıyor. Aniden Petruşka ekranların arkasından dışarı fırlar ve seyirciyi selamlar: “Merhaba beyler! Buraya Gostiny Dvor'dan aşçı olarak işe alınmak için geldim - ela orman tavuğu kızartmak, ceplerimi karıştırmak için! .. "

Petruşka, sürekli muhatabı olan organ öğütücü ile bir sohbete girer ve ondan bir dans oynamasını ve dans etmesini ister ve bazen Malanya, sonra Marfushi veya Pelageya, hatta Akulina Ivanovna adını taşıyan karısıyla birlikte. . Onu kahve almaya çağırıyor, ama onu yukarı çekiyor ve akimbo, onunla Rusça dans ediyor ve sonra onu uzaklaştırıyor. Bir çingene belirir ve ona bir at satar. Maydanoz onu inceliyor, kulaklarını ve kuyruğunu çekiyor. At onu burnuna ve karnına tekmeler. Çingene Mor'un sağ atının bu "tekmeleri" genellikle seyirci için oyunun oldukça gülünç bir bölümünü oluşturur. Maydanoz çingene ile uzun süre pazarlık yapar ve sonunda ondan bir at satın alır ve çingene gider. Petruşka satın aldığı yere oturur ve cesaretle zıplayarak şarkı söyler: “Piterskaya boyunca, Tverskaya Yamskaya boyunca olduğu gibi” ... At tekmelemeye başlar, Petrushka'yı öne ve arkaya vurur, sonunda onu fırlatır ve kaçar. Petruşka düşer, tahta yüzünü yüksek sesle yere vurur; inliyor, inliyor, iyi bir adamın erken ölümü hakkında kederli bir şekilde yakınıyor ve doktoru çağırıyor. “Taş Köprünün altından bir doktor, bir eczacı geliyor”, halka İtalya'da olduğu ve daha uzakta olduğu tavsiye edilir ve Petruşka'ya sormaya başlar: “Nerede, ne ve nasıl canını acıtıyor?”
- Nasılsın doktor! - Petrushka öfkeli, - kendin bilmelisin: nerede, ne ve nasıl acıyor! ..
Doktor Petruşka'yı hissetmeye başlar, parmağını dürterek sorar: "Burası acıyor mu?"... Petruşka yanıtlar: "Daha yükseğe!.. Daha aşağı!.. hatta biraz daha aşağı!" Doktor onu geri verir. Ancak Petrushka'nın bir avantajı var: Elinde sürekli bir sopa var ve şanssız doktoru onunla uzaklaştırıyor.
Çöpçatan Petrushka'ya gelin Marfushka veya Pigasya'yı getiriyor, bazen kendisi ona geliyor ve müzayedede bir çingene ile atı incelerken onu incelemeye başlıyor. Maydanoz her yere bakar, güçlü cümleler ekler ve seyircilerde aralıksız kahkahalar uyandırır. Marfushka onu çok sevdi ve düğün için daha fazla bekleyemedi, bu yüzden ona yalvarmaya başladı: “Kendini feda et Marfushka!” Ama “giyiniyor” ve “fordybachit”, ama sonunda kabul ediyor ... ".
Petrushka minyatür tiyatrosunun performansıyla ilgili açıklamasında Rovinsky D.A. oyunun eylemleri arasındaki aralıkta, genellikle iki arapok dansının ve bazen bir yılan tarafından sokulan bir bayanın (Havva anlamına gelir) bütün bir aranın sunulduğunu bildirir; topları ve bir sopa ile iki soytarı oyunu hemen gösterilir. Ne yazık ki, Petruşka'nın bu ve diğer maceralarının detayları kayboldu ve birçok halk sanatı incisinin kaybolduğu açık olduğu için keşiflerini bekliyor. Örneğin, vodvil adının bile çok onurlu olduğu Petruşka Tiyatrosu'nun oyunları bilinmektedir, ancak bu arada opera, bale ve dramanın tüm belirtilerine sahiptir. Bir operada olduğu gibi, içinde bir halk hurdy-gurdy bir orkestra görevi görür ve genel halk için bir opera şarkıcısının rolü, bir opera tenoru tarafından başarı ile değil, solist Petrushka'dır; balede olduğu gibi, içinde Petrushka ve Marfushka'nın (veya Pegasus'un) dansları var. Klasik üçlü bir minyatür tiyatroda da sürdürülür: zamanın birliği (1 saat), yerin birliği (perde - manzara yüzyıllardır değişmemiştir) ve eylem birliği (bit pazarı).
Petruşka, Rus halk soytarılığının unsurlarının Alman Hanswurst özellikleriyle kaynaşmasından oluşmuştur. Prototipi aynı Polichinel'di - tüm Avrupa soytarılarının atası olan İtalyan Pulcinella. Bununla birlikte, Rus "Petrushka" nın bariz İtalyan kökenli olmasına rağmen, son zamanlarda bile literatürde onun hakkında çok orijinal bir görüş dile getirildi. doğu kökenli. Çince "Petrushki", Rus Petrushki'miz ile neredeyse aynı. Minyatür tiyatrosunun yöresel gezgin sanatçıları evlerin balkonlarının önünde durarak kukla gösterilerini sergilediler. Genellikle bu minyatür kukla gösterisinin sanatçıları iki kez Çinlidir - bir yaşlı ve yaklaşık 15 yaşında bir çocuk, birincinin asistanı. Sırtlarında iki kutu taşırlar. Duraklarda kutuları sırtlarından yere indiriyorlar, patiska kaplı dört taraflı ekranlar düzenliyorlar ve bir dakika sonra sadece Çinli gibi giyinmiş eski tanıdık Jester Petrushka bu ekranların üst kenarında belirdi. Çinli Petruşka'nın maceraları, Rus kardeşimiz Petruşka ile tamamen aynıdır. Aynı trajikomik, sonsuz çeşitlilikte hikayeler, Petrushka'nın polis yargıcı önünde verdiği yanıtla askeri tatbikatı ile gerçekleşir. Sonra giyinik, kırmızı yanaklı Gelin sahneye çıkıyor ve onunla Petruşka arasındaki tüm sahneler, yine her şey bizimkiyle aynı; Petruşka'nın konuşma ve komedyenin ağzına soktuğu özel bir dudak cihazı "bipleyici" yardımıyla komik çığlıklar atması bile Petruşka'nın görgü kurallarıyla tamamen aynı kalıyor.
Petruşka'nın minyatür tiyatrosunun kökenleri.

Mısır'da yapılan kazılarda, 1904 yılında Antinous civarında, MÖ 16. yüzyıla tarihlenen, bildiğimiz en eski kukla tiyatrosu olan bir kukla tiyatrosu bulundu.

Orest Tsekhnovitser, “Halk Kukla Tiyatrosu Tarihi” adlı kitabında (Gosizdat, 1927), kukla tiyatrosunun Mısır'da yüzyıllardır ortadan kaybolduğunu ve Hindistan'da zaten ortaya çıktığını belirtiyor. Hindistan'da mekanik ahşap kuklaların ilk sözü, MÖ 11. yüzyıla kadar uzanıyor. Bu sırada kuklalar, tapınaktan tiyatro sahnesine geçmişlerdi ve burada kuklacının ipleri (sutralar) tarafından harekete geçirilmişlerdi. Kukla gösterileri için metinler yoktu, sadece şiirli kısa bir senaryo vardı. Doğaçlama baskındı. Bir metnin olmaması, 19. yüzyıla kadar neden neredeyse hiç orijinal kukla oyununun olmadığını açıklıyor. AD ve o zaman bile bu kayıtlar sadece minyatür kukla tiyatrosunun özel amatörleri ve uzmanları sayesinde korunmuştur.
Hindistan'ın en eski kukla gösterilerinde, halkımızın favorisi Petrushka'nın adını taşıyan uzak bir "atası" var - Vidushaka. Davranışları, komik bir figürün görünümü, elbisesi, konuşması ve zayıf cinsiyete karşı sınırsız sevgisi ile herkeste neşe uyandıran kambur bir cüce brahman olarak tasvir edilmiştir. Çağdaşlarının çizdiği gibi, Vidushak-Petrushka'nın görüntüsü budur. Vidushak ve Petrushka arasındaki tüm benzerlikler korunur; Neşeli arkadaşımız yaklaşık üç bin yıllık varlığı boyunca göbeğini, çarpık burnunu, kamburunu ve kadın sevgisini kaybetmeyecektir.
Hindistan'da Vidushaka aptal olarak tasvir edildi, ancak bu aptallığın arkasında kurnazlık gizlendi. Alaycı ve kaba bir insandır, kavgacıdır ve her zaman sopasıyla herkesi döver. Kendisi dövülür ve hatta hapse girer ama asla ortadan kaybolmaz. Vidushaka bir Brahman olarak tasvir edildi ve onun kişiliğinde insanlar rahipleriyle alay etti - ikiyüzlülükleri, kibirleri, kadınlara, şarap ve lezzetler için tutkuları. Aynı zamanda, Sanskrit dilini (üst sınıf sınıfın dili) değil, yerel dili, Prakrit lehçesini konuşur. sıradan insanlar. Ancak o günlerde sadece Brahman rahiplerinin Sanskritçe konuşmasına izin veriliyordu ve sıradan insanlar için Tanrıların dilini konuşmanın küfür ve küfür olduğuna inanıldığından ölüm cezasının uygulanmasına kadar sıradan insanlar için yasaktı. . Vidushaka, gelecekte tüm denemelerinde Petrushka'mızın (Rus kulübü) sürekli arkadaşı olacak olan sopasından ayrılmadı.
Kukla halk kahramanımız Petruşka dünyanın hemen her yerinde aynı yollardan geçmekte ve aynı kader denemelerine katlanmaktadır ve kukla tiyatrosunun gelişim tarihindeki bu benzerlik tesadüfi değildir. Ve kökenin mevcut açıklaması Hint-Avrupa dili ve eski Aryanların tek atalarının evinden gelen destan, minyatür kukla tiyatrosunun kahramanının her şeyi kapsayan benzerliğini açıklamak için yeterli değildir. Görünüşe göre, bireysel halkların birbirleriyle ekonomik iletişiminin sonucu burada belirleyici bir rol oynadı. Bazı yerlerde kukla tiyatrosunun aynı önkoşullar - doğal bağlantılar sayesinde yaratıldığı ve bu nedenle ana özelliklerinde bağımsız olarak oluşturulduğu unutulmamalıdır.
Doğu kukla tiyatrosunu incelerken, tek tek ülkeleri birbirine bağlayan ticari ilişkilerin yollarını akılda tutmak gerekir, ancak aynı zamanda tek tek devletlerin orijinal gelişiminin unsurlarını da hesaba katmak gerekir. Ne yazık ki, şu anda mevcut olan parçalı veriler, bizi ilgilendiren sorunun gerçeğini yeterli derecede ikna edici bir şekilde belirlememize izin vermiyor ve yalnızca, yalnızca ana noktaları vurgulama fırsatına sahip olduğumuz gerçeğiyle yetiniyoruz. Rusya da dahil olmak üzere bireysel ülkelerin kukla tiyatrosunun yaratılmasını etkiledi. .
Kukla tiyatrosu Doğu'nun tüm ülkelerinde hala çok popüler. Bugün Hindistan'da kuklaların kukla tiyatrosu hem yetişkinler hem de çocuklar için favori bir gösteri. Bu tiyatro eski temel tekniklerini korumuştur. Çağımızdan önceki yüzyıllarda olduğu gibi, halk kukla tiyatrosunun performansı için aynı antik çağda toplanmıştır. ulusal enstrümanlar. Efsanevi karakterleri betimleyen antik bebekler ve halk türleri gerçek hayat şartlarında. Özellikle modern Hindistan'da ve Doğu'nun hemen hemen tüm ülkelerinde yaygın olan gölgeler kukla tiyatrosu, eski çağlardan beri popülerdir ve Türkiye ve Çin'de özel bir mükemmelliğe ulaşmıştır. Ancak kökenleri de zamanın sisleri arasında kaybolmuştur.
Hindu ticaret gemileri ve Ganj vadisinden yerleşimcilerle birlikte, güney Hindistan'ın Sinhalese ırkı MÖ 543'te Seylan'a yerleşti. Hindistan kültürünün Seylan'a nüfuz etmesiyle birlikte Singhalese, Vidushaka kukla tiyatrosunu da oraya aktardı. Gelecekte, yerleşimciler ve deniz ticaret yolları (minyatür kuklalar ve gölgeler tiyatrosu dahil) aracılığıyla Hindistan halk sanatının diğer ulusal topraklarına transferinin bir izi dikkat çekicidir. Minyatür bir gölge tiyatrosu için kuklalar bufalo derisinden yapılmıştır. Gölge tiyatrosu performanslarının içeriği, antik Hindu destanlarından - tanrıların ve kahramanların hikayelerinden - oluşur.
Hindistan, deniz ve kara yoluyla (kuzeybatı sınırları aracılığıyla) ticari ilişkiler yoluyla uzun süredir İran ile temas halindedir. Pers kukla kahramanı Kankal Pahlyavan da Vidushak'a benzer. Çirkin bir şakacıdır, gıcırtılı bir sese sahiptir ve öyle bir aşk ve tutkuya sahiptir ki, kadınlar uğruna değişmeyen sopasını kullanarak şeytanla savaşa girer.
Çin kuklacılığının kökenleri de dini törenlerden gelmektedir. Antik çağda bile bebekler, dini içeriğin temsilinde en etkili rolü üstlenmişlerdir. Çin'de gölge tiyatrosu ile birlikte yüzyıllardır var olan kukla tiyatrosunun kökeni ve tarihi pek çok Çin efsanesinde anlatılmaktadır. Le Tzu'nun kronikleri, oluşumlarını MÖ onuncu yüzyıla tarihlendirir. Çince yetenekli zanaatkarlar vernikli saman ve tahtadan bebekler yaptı. Efsaneye göre bu bebekler dans edip şarkı bile söyleyebiliyordu. Antik Çin'de minyatür kukla tiyatroları katıldı kamusal yaşamülke ve imparatorluk saraylarındaki performanslarla birlikte insanları eğlendirmeye hizmet etti.
Çin'de yüzyıllardır kuklalar ve gölge tiyatrosunun yanı sıra karakteriyle bize yine Vidushak'ı hatırlatan "Petrushka" (Kvo isimli ana karakter) de vardı. Çinli bebek Quo da sevilmeyen bakanlar ve saray mensuplarıyla dalga geçiyor ve sopası da onların şişman sırtlarında yürüyor. Çin tiyatrosu "Petrushka" nın cihazı çoğu filmdeki ile aynı Avrupa ülkeleri. Çin ve Japonya'nın uzun süredir devam eden yakın ekonomik ve kültürel yakınlığı ile Çin kuklacılığı, Japon kuklacılığını etkilemiştir. Japon kukla tiyatrolarının iki ana türü vardır: kuklaların insanlar tarafından tanıtıldığı "Ningyo-tsukai" ve bir tür kuklamız olan "Ito-tsukai".
Türk kukla kahramanı Karagyoz özellikle ilgi çekicidir (Kara - siyah, gyoz - Göz; Karagyoz - Kara gözlü). Bu bebeğin görüntüsü hem Doğu'nun hem de Batı'nın (Helenistik başlangıçlar) etkisini göstermektedir. "Petrushka" görüntülerinin böyle bir birleşimi, ona büyük bir parlaklık ve özgünlük kazandırıyor. Hindu bebeği Vidushak'ın görüntüsü, Karagyoz bebeğinin görüntüsünü etkilemiş olabilir. Hem Türkiye'de hem de Asya ve Avrupa'nın hemen hemen tüm diğer ülkelerinde, çingeneler Hindu kukla tiyatrosunun öğelerinin dağıtıcılarıydı. Asya ve Avrupa'nın tüm ülkelerinde, kuklacılar, 10. yüzyıldaki huzursuzluk ve istilalar döneminde Hindistan'dan göçün ardından fikirlerini oraya getiren çingenelerdir. Türk kukla tiyatrosunun yaratılması, ayrıca, kökenleri aynı zamanda Mısır ve Hindistan'daki eski minyatür kukla tiyatrosu olan Bizans ve Yunan miminden de etkilenmiştir. Karagöz'ün İtalyan Pulcinello'suna olağanüstü benzerliği bundandır.
Doğuda, Rusya sınırında - Türkistan'da, "Petrushka" olağan biçiminde ve içerdiği tüm niteliklerle sunulmaktadır. Türkistan'ın Doğu kukla tiyatrosu, büyük bir değerülkenin siyasi hayatında, kamuoyunun ifade edilmesi için tek platform olduğu için. Kukla tiyatrosu siyasi kurtuluş için savaştı ve yetkililer tarafından zulüm gördü. Daha sonra, halk kukla tiyatrosu Avrupa'da aynı rolü oynadı.
Bunlar temel olarak tüm dünyadaki ulusal kukla minyatür tiyatrosu "Petrushki"nin tarihindeki kilometre taşları ve ana anlardır. Kukla tiyatrosu her yerde hemen hemen aynı gelişme aşamalarından geçti: kiliseden sokağa, meydana, nüfusun çok yoğun kesimine kadar. Kukla tiyatrosu, halkın tek gerçek yaratımıydı ve tüm zamanların ve halkların zalimlerden kurtuluşu için mücadele ruhunun ifadesiydi. Ve milenyumun başındaki zor zamanımızda, Petrushki Tiyatrosu'nun rolü sürekli büyüyor ve görevimiz, yeniden canlanmasına mümkün olan her şekilde yardımcı olmak.
Son zamanlarda Rusya'da, Rusya'nın şehir ve kasabalarında toplanan ve hala insanların hafızası tarafından korunan çocuk kukla tiyatrosu Petrushka'nın performanslarında hızlı bir büyüme oldu. Bununla birlikte, Petrushka Minyatür Tiyatrosu (Ek 1-3), minyatür tiyatro rayok (Ek 4), gölge tiyatrosu (Ek 5-7) performansları için çağdaş masal yazarlarının yeni eserleri yaratılmaktadır. ), ayna tiyatrosu (Ekler 8-9), minyatür kukla tiyatrosu (Ekler 11-14) - "Ekler"e bölünme şartlıdır.

Petrushka bebeği, boyunun dörtte üçünde bir ekranın arkasından gösteriliyor. Sanki biraz altında, ekranın arkasında bulunan hayali bir katta yürüyor. üst kenar. Oyuncu, kuklanın yürüyüşünü göstermek için ya küçük adımlarla perdenin arkasına geçer ya da kuklanın takıldığı eli sıkar. Bebeklerde inandırıcı bir yürüyüş elde etmek kolay bir iş değil, bunun üzerinde ciddi şekilde çalışmanız gerekiyor.

Bebek konuştuğunda hareket eder, sessiz olduğunda hareketsizdir. Aksi takdirde izleyici kuklalardan hangisinin konuştuğunu anlamayacaktır. Sessiz, hareketsiz bir bebek, ölü bir bebek anlamına gelmez. Oyuncu, onun için ya oyuncak bebek hareketsizken bile yeterince anlamlı olacak bir poz ya da partnerin sözlerine tam bir tepki gösteren hareketler ve jestler bulmalıdır ve ikincisinin sözlerinde duraklamalar yapmalıdır. Kukla tiyatrosunda oynamanın temel yasaları drama tiyatrosundakiyle aynıdır. Kukla tiyatrosunun özelliği, burada aktörün rolünün tüm ideolojik ve duygusal içeriğini izleyiciye aktardığı gerçeğinde yatmaktadır. cansız nesne- oyuncak bebekler ve bu nedenle bebeğini her zaman görmeli, bir an için ona olan dikkatini zayıflatmamalı, fiziksel görevlerini hissetmeli, tüm davranış çizgisini kontrol etmelidir. Ek olarak, kuklacı her zaman kuklanın gözlerinin nereye baktığını görmeli, ekranın çok gerisine düşmemesi ve beklenenden daha yükseğe çıkmaması için düz ve yanlara doğru yürümediğinden emin olmalıdır. Maydanoz bebek kontrol tekniği basittir. Kamış ve mekanik bebekler için çok daha zordur. Ancak aktör hangi bebekle çalışırsa çalışsın, provalar sırasında oyunculuk görevlerinin doğruluğunu, oyuncak bebeğin davranışının dışavurumunu ve teknik olarak nasıl yapılacağı hakkında düşünebilmesi için düzenli olarak onunla antrenman yapması gerekir. Etkin olmayan, tamamen sohbete dayalı kukla tiyatrosu sahneleri kulağa özellikle kötü geliyor. Ancak kamış kukla, geniş hareketi sayesinde hala oldukça uzun bir diyalog sürdürebiliyor ve hatta bir monolog söyleyebiliyorsa, o zaman maydanoz kuklası zaten kesintisiz bir fiziksel eylemler zinciri olarak rolünü oynuyor olmalıdır. Maydanoz bebekle belirli fiziksel görevler olmadan antrenman yapmak anlamsızdır.
Şu anda, Petrushka minyatür tiyatrosunu ve gölge tiyatrosunu internette tanıtmak için projeler başarıyla uygulanıyor. Petrushka'nın Rus minyatür kukla tiyatrosu, rayok, gölge tiyatrosu ve ayna tiyatrosu sadece Rusya'da değil, yurtdışında da yeni bir hayat kazanıyor.