Dmitry Krymov, tiyatro yönetmeni: biyografi, kişisel yaşam, yaratıcılık. Dmitry Krymov, tiyatro yönetmeni: biyografi, kişisel yaşam, yaratıcılık Krymov tiyatro yönetmeni

Sanatçı, set tasarımcısı, yönetmen ve tiyatro öğretmeni. Dmitry Anatolievich Krymov Rusya Sanatçılar Birliği ve Tiyatro İşçileri Birliği üyesidir.

Dmitry Krymov- ünlü ebeveynlerin oğlu Anatoly Efros ve Natalya Kırımova. Babası ünlü bir sahne yönetmeniydi ve annesi tiyatro eleştirmeni ve sanat eleştirmeniydi. Dmitry, Sovyet döneminden beri annesinin soyadını aldı. Anatoly Efros Yahudi kökenleri nedeniyle kariyerlerinde engeller oluşturuyordu.

1976'da Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'ndan mezun oldu ve hemen Malaya Bronnaya Tiyatrosu'nda çalışmaya başladı. Mezuniyet çalışması Kırımova babasının Othello'su tarafından sahnelendi.

Dmitry Krymov / Dmitry Krymov'un yaratıcı etkinliği

1985 yılında Dmitry Krymov performanslarının sergilendiği Taganka Tiyatrosu'nda prodüksiyon tasarımcısı olarak iş buldu "Savaşın kadın yüzü yok", "Bir buçuk metrekare" ve "Misantrop".

1990'ların başında, kriz nedeniyle Kırımmov tiyatrodan ayrılmak ve resim, grafik almak zorunda kaldı. Dmitry Anatolyevich'in resimleri Rus Müzesi'nde, Fransa, Almanya, İngiltere müzelerinde sunuldu. Artık eserleri Tretyakov Galerisi ve Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi'nde görülebilir.

Dmitry Krymov Moskova, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd'daki birçok Rus tiyatrosunda çalıştı, Riga, Tallinn, Bulgaristan ve Japonya'ya gitti. Yapım tasarımcısı ve yönetmen olarak yeteneği tüm dünyada takdir ediliyor. Avrupa'daki Kırımların özellikle hoş bir misafiri.

Dmitry Krymov çalışmaları hakkında “Performans bir kişi tarafından yapılıyor, asıl kişi ve bu yönetmen” diyor. “Bunu anlayanlar toplanmalı. Görüşlerle ilgileniyorum ve konuşmaya hazırım. Ama sadece zamanında durman gerekiyor. Aslında, genellikle oyuncular için bu, çalışmanın değil, sinirlerini yıpratmanın veya yıpratmanın bir yoludur.

Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi'nde Dmitry Krymov Tiyatro sanatçılarına ders veriyor ve yaratıcı laboratuvarı "Drama Sanatı Okulu"nda çalışıyor. Laboratuvar Moskova'da bulunmaktadır. Genç oyuncular, GITIS ve Shchukin Okulu mezunları ile birlikte Krymov, daha sonra uluslararası festivallerde gösterdiği kendi performanslarını sergiliyor.

Dmitry Krymov mesleği hakkında “Yönetmen performanstan sorumludur” diyor. - Sahnede olanlardan ben sorumluyum. Bana göründüğü gibi olmazsa, performans benim olmayacak. O zaman neden resim yapmıyorum ya da evin etrafında bir şey yapmıyorum? Bir yıldır kapı kolum düşüyor ve ben onu takmıyorum ama bir şeyle telafi etmem gerekiyor. Mümkün olan en iyi performansla bunu telafi ediyor.

Fantazmagorik performanslarınız için fikirler Dmitry Krymov kendi hayal gücünden, diğer sanatçılardan ve öğrencilerinden alır. Krymov'un performansları, plastik görüntülerin, çizimlerin, nesir ve şiirin bir sentezidir. Hepsinin bir hikayesi veya merak uyandıran bir kader örgüsü yok, ancak her zaman her bakan ve karakteristik duygularla rezonansa giren canlı bir görsel imaj var. Bu, tiyatro izleyicisinin yönetmen Dmitry Krymov'un yapımlarına giderek daha fazla gelmesini sağlıyor.

"Grubumuzun ilk performansının adı "Nedoskazki"ydi ve RATI'de o zamanki birinci sınıf sanat fakültemin öğrencileriyle birlikte sahnelendi. Gösterinin temeli, Afanasyev'in editörlüğünü yaptığı Rus halk masalları, yani en "gerçek" Rus hikayeleriydi. peri masalları Bu performans kelimeler olmadan yapıldı, aktörler seyircinin önünde bir dizi görsel imge yaratan, tek bir arsa ve fikirle birleştirilen aynı sanat öğrencileriydi.

Tiyatro Laboratuvarı Dmitry Krymov gibi sahnelenen gösteriler "Üç Kızkardeş", "Sör Vantes. Donky Hot", "Ticaret" ve bir dizi diğerleri. Krymov'un yapımları Lermontov'un şiirinin yorumlanmasıyla geniş çevrelerde ün kazandı. "Şeytan. Yukarıdan bak". Performans, tiyatro eleştirmenleri "Crystal Turandot" ve Tiyatro İşçileri Sendikası "Altın Maske" ödüllerini aldı.

ile birlikte 2010 yılında Mihail Baryshnikov Dmitry Krymov bir oyun sahneledi "Paris'te" Avrupalı ​​izleyiciler tarafından görüldü. Gösteri Rusçaydı, ancak Rusya'da gösterilmedi.

Dmitry Krymov/Dmitrii Krymov'un Performansları

• 1987 - Kostüm tasarımcısı (film oyunu) - sanatçı
• 1988 - Savaşın kadın yüzü yok (film oyunu) - sanatçı
• 1989 - Tartuffe (film oyunu) - sanatçı
• 2001 - İlk Napolyon (film oyunu) - sanatçı
• 2005 - Anatoly Efros
• 2005 - Adalar (belgesel)
• 2012 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (film oyunu) - yönetmen
• Tararaboombia
• Bir Zürafanın Ölümü
• Gorki 10
• Katerina'nın Rüyaları
• 7 Numaralı Eser
• İnek

Dmitry Anatolyevich Krymov, ünlü bir sahne tasarımcısı, sanatçı ve tiyatro sanatı öğretmenidir. Sanatçılar Birliği ve Rusya Tiyatro İşçileri Birliği'nin önde gelen temsilcisi. Dmitry'nin hayatı, resim ve tiyatro sanatı alanında önemli başarılarla dolu gerçek bir sanatçının yaratıcı yoludur.

Dmitry Krymov'un Biyografisi

Dmitry yaratıcı bir atmosferde büyüdü. Baba - ünlü yönetmen Anatoly Efros. Sovyet döneminde zor zamanlar geçirdi: Yahudi kökenli kariyer gelişimine müdahale etti, bu yüzden çocuğa annesinin soyadı verildi. Natalya Krymova yetenekli bir sanat eleştirmeni ve önde gelen tiyatro eleştirmenidir. Oğluna erken çocukluktan itibaren sanat için bir özlem aşılayan oydu.

1976 yılı, Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki stüdyo okulunun sonunda ve profesyonel kariyerinin başlangıcında Dmitry için önemlidir. Kariyeri Malaya Bronnaya'daki Tiyatro'da başladı.

1985'ten 90'ların başına kadar Dmitry, Taganka Tiyatrosu'nda yapım tasarımcısıydı. Doksanlar sanat dahil hayatın her alanını olumsuz etkiledi. Krymov tiyatrodan ayrılmak zorunda kaldı ve kendini grafik ve resme adadı. Eserleri Rusya, İngiltere, Fransa, Japonya, Almanya'daki birçok önde gelen müzede oldukça değerlidir. Bugün onlar Tretyakov Galerisi ve Puşkin Müzesi'nin kalıcı sergisinin bir parçası.

Krymov'un bir yapım tasarımcısı olarak yaratıcı etkinliği özellikle Avrupa ülkelerinde takdir edilmektedir.

Dmitry şu anda Rus Tiyatro Sanatları Akademisi'nde ders veriyor. Başkentin tiyatro üniversitelerinin mezunlarının katılımıyla yaratıcı laboratuvarında dramatik performanslar sergiliyor. Gelecekte, büyük tiyatro sanatı festivallerinde sunulurlar. Krymov'un laboratuvarının yaratıcı hesabında onlarca başarılı yapım var. Bunlar arasında: “Şeytan. Yukarıdan görünüm” (yazarın Lermontov'un şiirinin yorumu); "Üç Kızkardeş"; Ticaret ve diğerleri.

Yönetmenler Dmitry Krymov ve Mikhail Baryshnikov'un ortak çabaları sayesinde, 2010 yılında "Paris'te" performansı Avrupa kamuoyuna sunuldu. Rusça prodüksiyona rağmen, evde prömiyer yapılmadı.

Dmitry Krymov'un kişisel hayatı

Başarılı bir yönetmen ve sanatçı sadece profesyonel faaliyetlerde bulunmaz. Mutlu bir ailenin reisi.

Eşi Inna, eğitim açısından bir ekonomist ve sosyal psikologdur. Şimdi kocasına işinde yardım ediyor. Çiftin bir oğlu var.

Dmitry birkaç yıldır doğum günlerini kutlamadı. Bunun yerine, kendisine verdikleri her şey için onlara teşekkür etmek için ebeveynlerinin mezarlarını ziyaret eder.

1976 yılında Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'nda yapım tasarımcısı olarak diploma alan Dmitry Krymov, o sırada Krymov'un babası olan büyük yönetmen Anatoly Efros'un çalıştığı Malaya Bronnaya'daki Tiyatro'da çalışmaya gitti. Sanatçının soyadı annesinden geldi - ünlü tiyatro eleştirmeni Natalia Krymova. 1990'larda Krymov, sahneleme performanslarını durdurarak şövale boyama ve grafiklere geçti. Ve yeni yüzyılın başlangıcında, Krymov bir GITIS öğretmeni ve en popüler tiyatro yönetmenlerinden biri oldu. Kural olarak, "Dramatik Sanat Okulu" nda oynanan sonsuz büyüleyici gerçeküstü yanılsamalarında, esas olarak öğrencileri katılır - genç tiyatro sanatçıları; bazen kelimeler olmadan, örneğin Dmitry Krymov'un Yaratıcı Laboratuvarı'nın ana hiti - “Demon. Yukarıdan bak". Hepsinden önemlisi, "Laboratuvar" performansları insani ve yabancılar tarafından sevilir. Birincisi, çünkü Krymov'un absürt renkli ve karton temsilleri, Van Gogh ve Cervantes'ten Puşkin ve Çehov'a kadar dünya klasiklerinden yüzlerce alıntıyla doludur. İkincisi, çünkü kural olarak çeviriye gerek yoktur ve eğlencelidir.

Rus sanatçı, sahne tasarımcısı, yönetmen ve tiyatro öğretmeni. Rusya Sanatçılar Birliği ve Rusya Federasyonu Tiyatro İşçileri Birliği üyesi.

Anatoly Efros ve Natalia Krymova ailesinde doğdu. 1976'da Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'nun prodüksiyon bölümünden mezun oldu.

1976'dan beri Malaya Bronnaya Tiyatrosu'nda çalışmaya başladı. W. Shakespeare'in (tez) A.V. Efros "Othello", I. Turgenev'in "Ülkede Bir Ay", T. Williams'ın "Yaz ve Duman", A. Arbuzov'un "Recollection", " İlk Napolyon" F .Bruckner, "Tiyatro yönetmeni" I. Dvoretsky. Ayrıca Moskova Sanat Tiyatrosu sahnesinde Moliere'nin A.V. Efros "Tartuffe" ve L. Tolstoy'un "Yaşayan Ceset" performanslarını tasarladı.

1985 yılından bu yana Krymov, S. Aleksievich'in B. Mozhaev'in hikayesine dayanan “Savaşın kadın yüzü yok”, “Bir buçuk metrekare” ve “Misanthrope” oyunlarının performanslarını ürettiği Taganka Tiyatrosu'nda yapım tasarımcısı olarak görev yapmaktadır. Moliere.

90'ların başında, Dmitry Krymov tiyatrodan ayrıldı ve şövale sanatına başladı: resim, grafik, yerleştirme. 2002'den beri Dmitry Krymov, tiyatro sanatçıları kursu verdiği ve Dramatik Sanat Okulu tiyatrosundaki yaratıcı laboratuvarı yönettiği Rus Tiyatro Sanatları Akademisi'nde ders veriyor.

tiyatro gösterileri

2002 - A.N. Afanasyev'in hikayelerine dayanan "Innuendo"

2002 - W. Shakespeare'in "Kral Lear" trajedisine dayanan "Üç Kızkardeş"

2005 - “Efendim Vantes. Donky Hot", Cervantes'in "Don Kişot" romanından uyarlanmıştır.

2006 - Dmitry Krymov'un A.P.'nin dramatik eserlerine dayanan bir oyunu "Ticaret". Çehov

2006 - Şeytan. Yukarıdan görünüm", Mikhail Lermontov'un şiirine dayanarak

2007 - A. Platonov'un hikayesine dayanan "İnek"

2008 - "Opus No. 7" fikri, kompozisyonu ve sahneleme - Dmitry Krymov

"Dramatik Sanat Okulu" nun kurucusu Anatoly Vasilyev'in Tiyatrosunun idealinden bahsettiği ve onu (Tiyatro) bir tür çadır olarak sunduğu "Skandal Okulu" programının yayınlandığını hatırlıyorum. eylem, izleyicinin varlığından bağımsız olarak gerçekleşir: izleyici her an Tiyatroya gelebilir, tiyatrodan da ayrılabilir, ancak eylem kesintisiz kalacaktır, olduğu gibi olmaya devam edecektir, yani. Vasiliev'in anlayışına göre tiyatro, içinde kendi yasalarının ve ilkelerinin işlediği ayrı, özerk bir dünyadan başka bir şey değildir.
Tiyatronun yaşamını anlamak için benzer bir kavram sunan Dmitry Krymov, Laboratuvarında başka bir deney daha yapıyor; bunun sonucu, sıralı kadın isimlerinin garip adı altında bir performans olan "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya Bunin'in "Karanlık Sokaklar" kitabından hikayelerinin döngüsüne dayanmaktadır. Bu performans (okuyucunun trajik, karanlık ve tatlı bir şekilde ruh için acı çeken bir şeye kapıldığı kitaptan farklı olarak) tam bir şakadır. Çarpık bir sırıtışla. Değişen. Veya daha doğrusu odaklanın.
Salona girdiniz ve hafif bir kafa karışıklığı içinde düşünün, erken mi geldiniz? Ama sıralar boyunca ilerleyin, çünkü öyle görünüyor ki, herkes geçiyor ve şimdi yerinize oturun. Ve oyuncular zaten size dikkat etmeden sahnede dolaşıyor: bazıları kıyafet değiştiriyor, bazıları makyaj yapıyor. Performansa hazırlanırken size sadece gözetleme deliğinden bakma fırsatı verildiği hissine kapılıyorsunuz.
Sonra kabloların nasıl yandığını, bir yangının nasıl çıktığını, bir patlamanın meydana geldiğini (muhtemelen aşk deneyimlerinin bir metaforu olarak) görüyorsunuz ve oyuncular panik içinde sahneden kaçıyorlar ve siz izleyici. yine de otur (dikizlemenize izin verildi, yani dikizleyeceksiniz). Sonra bir kadın gözlerinin önünde bir kutuda acımasızca kesilir ve bacakları olmadan kalır, biraz ağlar, mankenin bacaklarını boş yere dener ama sonra ortaya çıkar.Başka bir kadın (bu arada, bu arada, kutudan da) ) ve onun aşk hikayesini görüyoruz, gülüyor ve biraz ağlıyor ve sonra yerini üçüncü bir kadın alıyor ve üçüncüsü - dördüncü, dördüncü beşinci, beşinci altıncı, altıncı yedinci. Ve her birinin kendi hikayesi var. Birkaç dakika için. Birkaç parçalı kelime-anılarda. Ve hepsi (kahramanlar) nedense sahnede kutulardan çıkıyor. Bebekler gibi. Hatırlayanın hafızasında, zamanda donmuş yaşayan heykeller gibi.
Performans boyunca, yönetmen ve aktörler seyirciyi şaşırtmaktan asla vazgeçmezler, numaradan sonra numara gösterirler (ünlü illüzyonist Rafael Tsitalashvili, çalışmaları özellikle etkileyici görünen performansa katılır). Gösteri boyunca ilk kez biçilen ve hareketsiz duran ilk kadın kahramanın (!), bacakları gibi görünmesi ve bir erkekle aşk dansını tutkuyla yapmasına ek olarak, oyunun tüm sahne aksiyonu alt üst olur. yönetmen tarafından tamamen farklı bir zaman-uzayda sahnelendi. Tüm bu kadınların çıplak sinirleri ile sadece kurumuş aşk herbaryumları olduğu ortaya çıktı (sahnede yönetmenin nasıl çekildiğini izledik ve gizemli bir şekilde Bunin'in "Karanlık Sokaklar" kitabını önümüzde açıp sayfaları çevirerek açtık. önümüzde, aralarında geçmişin kurutulmuş çiçeklerinin yaşadığı). Ayrıca tüm bu kadınların, bir okul öğretmeninin ihmalkar on birinci sınıf öğrencilerini edebiyat dersine getirdiği, sürekli bir şeyler çiğnediği ve bazı kötü şeylere güldüğü bir müzede sergilendiği ortaya çıktı. Her şey acı bir tat ile bir tür ironiye dönüşür. Gerçek aşk vardı. Ve şimdi okul kütüphanelerinde sadece tozlu ders kitapları vardı. Zaman öldürmez ama çarpıtır. Ve bu numaraya bakarak, olayların bu kadar hızlı ve öngörülemeyen sonuçlarına yalnızca şaşırabilirsiniz. Ama kadın kahramanlar ağlıyor, erkekler kadınların iç çamaşırlarını elden ele dolaştırıyorlardı, zevk düşünceleri içinde bükülüyorlardı. Ve şimdi on birinci sınıf öğrencilerinden oluşan bir kalabalık, en ufak bir ilgi göstermeden, hararetle gülerek ve muhtemelen hala aşkta tecrübesiz olan gayretli genç bir öğretmenin arkasında birbirlerini iterek salonu terk ediyor.
Ve sen kal. Ve sen de bir şekilde ayrılmak zorunda görünüyorsun, oturduğun yerden kalkıyorsun ve hayat denen sıralı olaylarla dolu garip bir gerçek karşısında şaşkına dönüyorsun.