Esej na tému románu o každodennom živote obyčajných ľudí. Každodennosť v dejinách Písal o každodennosti

Kipling P. Svetlo zhaslo: Román; Brave Mariners: Dobrodružstvo. príbeh; príbehy; Mn.: Stožiar. lit., 1987. - 398 s. thelib. ru/books/samarin_r/redyard_kipling-read. html

Pre sovietskeho človeka je Rudyard Kipling autorom množstva príbehov, básní a predovšetkým rozprávok a Kníh džunglí, ktoré si každý z nás dobre pamätá z detských dojmov.

„Kipling je veľmi talentovaný,“ napísal tiež Gorkij a poznamenal, že „Hinduisti si nemôžu pomôcť, ale jeho kázanie o imperializme uznávajú za škodlivé“4. A Kuprin vo svojom článku hovorí o Kiplingovej originalite, „sile umeleckých prostriedkov“.

I. Bunin, ktorého rovnako ako Kiplinga uchvátila exotika Sedem morí, o ňom vo svojom článku Kuprin5 upustil niekoľko veľmi lichotivých slov. Ak si tieto tvrdenia dáme dokopy, dostaneme istý všeobecný záver: napriek všetkým negatívnym črtám determinovaným imperialistickou povahou jeho ideológie je Kipling veľkým talentom a to prinieslo jeho dielam dlhý a široký úspech nielen v Anglicku, ale aj aj v iných krajinách sveta, ba aj u nás - domovine tak náročných a citlivých čitateľov, vychovaných v tradíciách humanizmu velikánov ruskej a veľkej sovietskej literatúry.

Jeho talent je však zhlukom zložitých protikladov, v ktorých sa vysoké a ľudské prelína s nízkym a neľudským.

Kipling sa narodil v roku 1865 Angličanovi slúžiacemu v Indii. Rovnako ako mnoho „domorodcov“ ako on, teda Angličania narodení v kolóniách a vo svojej domovine sa k nim správali ako k druhotriednym ľuďom, aj Rudyard bol poslaný za vzdelaním do metropoly, odkiaľ sa vrátil do Indie, kde strávil svoje mláďatá. rokov, venovaný najmä práci v koloniálnej anglickej tlači. V ňom sa objavili jeho prvé literárne pokusy. Kipling sa ako spisovateľ rozvíjal v búrlivom prostredí. V samotnej Indii sa to ohrievalo - hrozba veľkých ľudových hnutí, vojen a trestných výprav; nepokojné bolo aj preto, že Anglicko sa bálo úderu na svoj koloniálny systém zvonku – od cárskeho Ruska, ktoré sa už dlho pripravovalo na skok na Indiu a priblížilo sa k hraniciam Afganistanu. Rozvíjala sa rivalita s Francúzskom, ktorú zastavili britskí kolonisti v Afrike (tzv. Fashoda incident). Súperenie začalo s cisárskym Nemeckom, ktoré už rozvíjalo plán Berlín-Bagdad, ktorého realizácia by priviedla túto moc na križovatku s britskými východnými kolóniami. „Hrdinami dňa“ v Anglicku boli Joseph Chamberlain a Cecil Rhodes, stavitelia britského koloniálneho impéria, ktoré sa blížilo k najvyššiemu bodu svojho rozvoja.

Táto napätá politická situácia vytvorila v Anglicku, ako aj v iných krajinách kapitalistického sveta, ktorý sa vkráda do éry imperializmu, atmosféru nezvyčajne priaznivú pre vznik militantnej kolonialistickej literatúry. Stále viac a viac spisovateľov prichádzalo s propagandou agresívnych, expanzívnych sloganov. „Historická misia“ bieleho muža, ktorý vnucoval svoju vôľu iným rasám, bola čoraz viac oceňovaná všetkými spôsobmi.

Pestoval sa obraz silnej osobnosti. Humanistická morálka spisovateľov 19. storočia bola vyhlásená za prekonanú, no ospevovali amoralizmus „odvážlivcov“, ktorí si podmanili milióny bytostí „nižšej rasy“ alebo „nižších vrstiev“. Celý svet si vypočul kázeň anglického sociológa Herberta Spencera, ktorý sa pokúšal preniesť Darwinom objavenú teóriu prirodzeného výberu do spoločenských vzťahov, no to, čo bolo veľkou pravdou brilantného prírodovedca, sa ukázalo ako vážny omyl v knihách r. buržoázny sociológ, ktorý svojimi úvahami zakryl obludnú sociálnu a rasovú nespravodlivosť kapitalistickej budovy. Friedrich Nietzsche už vstupoval do slávy a jeho „Zarathustra“ pochodoval z jednej európskej krajiny do druhej a všade nachádzal tých, ktorí sa chceli stať „blond zvermi“ bez ohľadu na farbu vlasov a národnosť.

Ale Spencer aj Nietzsche a mnohí ich obdivovatelia a nasledovníci boli abstraktní, príliš vedeckí; to ich sprístupnilo len relatívne úzkemu okruhu buržoáznej elity.

Príbehy a básne Kiplinga, koloniálneho korešpondenta, ktorý sám stál pod guľkami a vtieral sa medzi vojakov a nepohrdol ani spoločnosťou indickej koloniálnej inteligencie, boli pre širokú čitateľskú verejnosť oveľa jasnejšie a jasnejšie. Kipling vedel, ako žije nepokojná koloniálna hranica, ktorá oddeľuje kráľovstvo britského leva - vtedy ešte impozantného a silného zvieraťa - od kráľovstva ruského medveďa, o ktorom Kipling v tých rokoch hovoril s nenávisťou a chvením.

Kipling rozprával o každodennom živote a práci v kolóniách, o ľuďoch tohto sveta – anglických úradníkoch, vojakoch a dôstojníkoch, ktorí vytvárajú ríšu ďaleko od svojich rodných fariem a miest, ležiacich pod požehnaným nebom Starého Anglicka. Spieval o tom vo svojich „Departmentálnych piesňach“ (1886) a „Basáckych baladách“ (1892), vysmieval sa staromódnemu vkusu milovníkov klasickej anglickej poézie, ktorým vysoko poetické koncepty ako pieseň či balada nepasovali. akýmkoľvek spôsobom s byrokraciou oddelení alebo s pachom kasární; a Kipling dokázal, že v takýchto piesňach a v takýchto baladách, napísaných v žargóne malých koloniálnych byrokratov a dlho trpiacich vojakov, môže žiť pravá poézia.

Spolu s prácou na básňach, v ktorých bolo všetko nové - životne dôležitý materiál, zvláštna kombinácia hrdinstva a hrubosti a nezvyčajne slobodné, odvážne spracovanie pravidiel anglickej prozódie, vyústilo do unikátnej kiplingovskej verzie, citlivo sprostredkujúcej myšlienky a pocity autor - Kipling pôsobil ako autor rovnako originálnymi príbehmi, najprv spojenými s tradíciou rozprávania v novinách či časopisoch, mimovoľne zhusteným a plným zaujímavostí, a potom už vyspelý ako samostatný kiplingovský žáner, poznačený postupnou blízkosťou k tlači. V roku 1888 sa objavila nová zbierka Kiplingových poviedok Jednoduché rozprávky z hôr. Kipling, ktorý sa odvážil polemizovať so slávou Dumasových mušketierov, potom publikuje sériu príbehov Traja vojaci, v ktorých sú živo načrtnuté obrazy troch „budovateľov impéria“, troch vojakov koloniálnej, takzvanej anglo-indickej armády – Mulvaney, Ortheris. a Learoyda, v ktorého dômyselnom štebotaní sa prelína toľko strašného a smiešneho, toľko životných skúseností Tommyho Atkinsa – a navyše podľa správnej Kuprinovej poznámky „ani slovo o jeho krutosti k porazeným“.

Po tom, čo už koncom 80. rokov 19. storočia našiel mnohé z najcharakteristickejších čŕt svojho štýlu písania – drsnú presnosť prózy, odvážnu hrubosť a novosť životného materiálu vo veršoch, ukázal Kipling v 90. rokoch 19. storočia úžasnú pracovitosť. Počas tohto desaťročia boli napísané takmer všetky knihy, ktoré ho preslávili. Boli to zbierky príbehov o živote v Indii a talentovaný román The Lights Out (1891), sú to Knihy džunglí (1894 a 1895) a zbierka básní Sedem morí (1896), rozdúchaná krutou kiplingovskou romantikou, oslavujúca vykorisťuje anglosaskú rasu. V roku 1899 vyšiel román „Sinks and Campaign“, ktorý čitateľa uviedol do atmosféry anglickej uzavretej vzdelávacej inštitúcie, kde sa pripravujú budúci dôstojníci a úradníci koloniálnej ríše. V týchto rokoch Kipling žil dlhý čas v USA, kde sa s nadšením stretol s prvými zábleskami americkej imperialistickej ideológie a stal sa spolu s prezidentom Theodorom Rooseveltom jedným z jej krstných otcov. Potom sa usadil v Anglicku, kde spolu s básnikmi H. Newboltom a W. E. Henleym, ktorí naňho mali silný vplyv, viedol imperialistický smer v anglickej literatúre, ktorý sa vo vtedajšej kritike nazýval „neoromantickým“. V tých rokoch, keď mladý G. Wells vyjadril svoju nespokojnosť s nedokonalosťou britského systému, keď ho mladý B. Shaw kritizoval, keď W. Morrissey a jeho kolegovia socialistickí spisovatelia predpovedali jeho bezprostredný kolaps, ba dokonca aj O. Wilde ďaleko z politiky, povedal sonet, ktorý začínal významnými riadkami:

Impérium na hlinených nohách - náš ostrov ... -

Kipling a spisovatelia, ktorí mu boli vo všeobecnosti blízki, preslávili tento „ostrov“ ako mohutnú pevnosť, korunujúcu majestátnu panorámu ríše, ako veľkú Matku, ktorá sa nikdy neunavila z posielania nových a nových generácií svojich synov cez vzdialené moria. Na prelome storočia bol Kipling jedným z najpopulárnejších anglických spisovateľov, ktorý mal silný vplyv na verejnú mienku.

Deti jeho krajiny – a nielen jeho – čítali Knihy džunglí, mladí ľudia počúvali dôrazne mužný hlas jeho básní, ktoré ostro a priamo učili ťažkému, nebezpečnému životu; čitateľ, ktorý bol zvyknutý nájsť vo „svojom“ časopise alebo „svojich“ novinách fascinujúci týždenný príbeh, našiel ho podpísaný Kiplingom. Nemohol som si obľúbiť bezohľadné spôsoby Kiplingových hrdinov pri jednaní so svojimi nadriadenými, kritické poznámky hádzané do tváre administratívy a bohatým, vtipný výsmech hlúpych byrokratov a zlých služobníkov Anglicka, premyslené lichôtky. „malého muža“.

Do konca storočia Kipling konečne vyvinul svoj štýl rozprávania. Kiplingov umelecký štýl, ktorý bol v tom čase úzko spätý s esejou, s novinovým a časopiseckým žánrom „poviedky“, charakteristickým pre anglickú a americkú tlač, predstavoval zložitú zmes opisnosti, naturalizmu, niekedy nahrádzajúcu podstatu zobrazovaných detailov, a zároveň realistické tendencie, ktoré nútili Kiplinga vyslovovať trpké pravdy, obdivovať ponížených a urazených Indiánov bez grimasy pohŕdania a bez povýšeneckého európskeho odcudzenia.

V 90. rokoch 19. storočia sa posilnila aj zručnosť Kiplinga ako rozprávača. Ukázal sa ako znalec zápletkového umenia; popri materiáloch a situáciách čerpaných skutočne „zo života“ sa priklonil k žánru „strašného príbehu“, plného záhad a exotických hrôz („Ghost Rickshaw“), k rozprávkovému podobenstvu a nenáročnej eseji, a na komplexnú psychologickú štúdiu („Provinčná komédia“). Pod jeho perom to všetko nadobudlo „kiplingovské“ kontúry čitateľa uchvátilo.

Ale o čomkoľvek Kipling písal, predmetom jeho osobitného záujmu - čo je najzreteľnejšie vidieť v jeho poézii tých rokov - zostali ozbrojené sily Britského impéria. Spieval ich v puritánskych biblických obrazoch, ktoré pripomínali, že Cromwellovi kyrysníci vyrazili do útoku so spevom Dávidových žalmov, v odvážnych, posmešných rytmoch, napodobňujúcich pochod, šantiacu pieseň vojaka. V Kiplingových básňach o anglickom vojakovi bolo toľko úprimného obdivu a hrdosti, že sa niekedy povzniesli nad úroveň oficiálneho vlastenectva anglickej buržoázie. Žiadna z armád starého sveta nemohla nájsť takého verného a horlivého chválora, akým bol Kipling pre anglickú armádu. Písal o sapéroch a námorníkoch, o horskom delostrelectve a írskych gardách, o inžinieroch a koloniálnych jednotkách Jej Veličenstva – Sikhoch a Gurkhoch, ktorí neskôr v močiaroch Flámska a v pieskoch El Alameinu preukázali svoju tragickú lojalitu britským Sahibom. Kipling s osobitnou plnosťou vyjadril začiatok nového svetového fenoménu – začiatok veľkoobchodného kultu armády, ktorý sa vo svete usadil spolu s érou imperializmu. Prejavovalo sa to vo všetkom, počnúc hordami cínových vojakov, ktorí si získali duše budúcich účastníkov nespočetných vojen 20. storočia, a končiac kultom vojaka, ktorý v Nemecku hlásal Nietzsche, vo Francúzsku J. Psicari a P. Adam, v Taliansku od D "Annunzia a Marinettiho. Kipling skôr a talentovanejší ako oni všetci vyjadrili túto zlovestnú tendenciu militarizovať filistínske vedomie.

Vrcholom jeho života a kariéry bola Anglo-búrska vojna (1899 - 1902), ktorá rozvírila celý svet a stala sa predzvesťou strašných vojen začínajúceho storočia.

Kipling sa postavil na stranu britského imperializmu. Spolu s mladým vojnovým korešpondentom W. Churchillom sa rozhorčil nad pôvodcami porážok, ktoré padli na Britov v prvom roku vojny, ktorí narazili na hrdinský odpor celého ľudu. Kipling venoval množstvo básní jednotlivým bitkám tejto vojny, jednotkám anglickej armády a dokonca aj Búrom, pričom v nich „veľkodušne“ rozpoznal rivalov, ktorí sú duchom rovní Britom. Vo svojej autobiografii, ktorú napísal neskôr, bez sebauspokojenia hovoril o osobitnej úlohe podporovateľa vojny, ktorú podľa jeho názoru v tých rokoch hral. Počas anglo-búrskej vojny v jeho tvorbe prišlo najtemnejšie obdobie. V románe „Kim“ (1901) Kipling stvárnil anglického špióna, chlapca „narodeného domorodca“, ktorý vyrastal medzi Indiánmi, šikovne ich napodobňoval, a preto je neoceniteľný pre tých, ktorí hrajú „veľkú hru“ – pre britskú vojenskú rozviedku. . Kipling tým položil základ špionážnemu žánru imperialistickej literatúry 20. storočia, čím vytvoril model nedosiahnuteľný pre Fleminga a podobných majstrov „špiónskej“ literatúry. No román ukazuje aj prehlbovanie spisovateľskej zručnosti.

Duševný svet Kima, ktorý si čoraz viac zvyká na život a svetonázor svojich indických priateľov, zložitý psychologický konflikt človeka, v ktorom bojujú tradície európskej civilizácie, vykreslený veľmi skepticky a hlboko filozofický, stáročiami múdry spoločenskej a kultúrnej existencie, východný pojem reality, sa odhaľujú v jeho komplexnom obsahu. Pri celkovom hodnotení tohto diela nemožno zabudnúť na psychologický aspekt románu. Kiplingova zbierka básní Päť národov (1903), v ktorej sa spieva o starom imperialistickom Anglicku a nových národoch, ktoré splodilo – USA, Juhoafričania, Kanada, Austrália, je plná osláv na počesť stíhacích krížnikov a torpédoborcov. Potom k týmto básňam, v ktorých bol stále silný pocit lásky k flotile a armáde a k tým, ktorí v nich slúžia ich tvrdej službe, bez toho, aby sme sa zamysleli nad otázkou, kto túto službu potrebuje, boli neskôr pridané básne na počesť D. Chamberlaina, S. Rhodesa, H. Kitchenera, F. Robertsa a ďalších postáv britskej imperialistickej politiky. Vtedy sa skutočne stal bardom britského imperializmu – keď uhladenými, už nie „kiplingovskými“ veršami vychvaľoval politikov, bankárov, demagógov, patentovaných vrahov a katov, samotný vrchol anglickej spoločnosti, o čom mnohí hrdinovia jeho skorších diela hovorili s opovrhnutím a odsúdením, čo výrazne prispelo k Kiplingovmu úspechu v 80. a 90. rokoch 19. storočia. Áno, v tých rokoch, keď G. Wells, T. Hardy, dokonca aj D. Galsworthy, ktorý mal od politiky ďaleko, tak či onak odsudzovali politiku britských imperialistov, sa Kipling ocitol na druhej strane.

Vrchol jeho tvorivého rozvoja však už prekonal. Všetko najlepšie už bolo napísané. Pred nami bol už len dobrodružný román Odvážni kapitáni (1908), cyklus príbehov z histórie Angličanov, spájajúci epochy ich minulosti v rámci jedného diela (Peck z Pakských vrchov, 1906). Na tomto pozadí jasne vyčnieva „Tales for Just So“ (1902).

Kipling žil dlho. Prežil vojnu v rokoch 1914-1918, na ktorú reagoval oficiálnymi a bledými veršami, nápadne odlišnými od jeho temperamentného štýlu prvých rokov. Októbrovú revolúciu stretol so strachom a videl v nej pád jedného z veľkých kráľovstiev starého sveta. Kipling si úzkostlivo položil otázku – kto je teraz na rade, ktorý z veľkých štátov Európy sa po Rusku pod náporom revolúcie zrúti? Predpovedal kolaps britskej demokracie, vyhrážal sa jej súdom potomkov. Kipling chátral spolu s britským levom, upadal spolu s rastúcim úpadkom impéria, ktorého zlaté časy oslavoval a ktorého úpadok už nemal čas smútiť...

Zomrel v roku 1936.

Áno, ale Gorkij, Lunačarskij, Bunin, Kuprin... A úsudok čitateľov - sovietskych čitateľov - potvrdzuje, že Kipling bol spisovateľ s veľkým talentom.

Aký bol tento talent?

Samozrejme, nechýbal talent v tom, ako Kipling vykreslil mnohé situácie a postavy, ktoré sú pre nás hnusné. Jeho doxológie na počesť anglických vojakov a dôstojníkov sú často originálne štýlom aj spôsobom vytvárania živých obrazov. V vrúcnosti, s akou hovorí o jednoduchom „malom“ človiečiku, trpiacom, hynúcom, no „budujúcom impérium“ na svojich i cudzích základoch, zaznieva hlboko ľudský súcit, neprirodzene koexistujúci s necitlivosťou voči obetiam týchto ľudí. Samozrejme, talentovaná je Kiplingova činnosť ako odvážneho reformátora anglického verša, ktorá otvorila úplne nové možnosti. Samozrejme, Kipling je talentovaný ako neúnavný a úžasne rôznorodý rozprávač a ako hlboko originálny umelec.

Nie sú to však tieto črty Kiplingovho talentu, vďaka ktorým je pre nášho čitateľa atraktívny.

A ešte viac nie to, čo bolo vyššie opísané ako Kiplingov naturalizmus a čo bolo skôr odchýlkou, zvrátením jeho talentu. Talent skutočného, ​​aj keď hlboko kontroverzného umelca spočíva predovšetkým vo väčšej či menšej miere pravdivosti. Hoci Kipling veľa skrýval pred hroznou pravdou, ktorú videl, hoci sa skrýval pred do očí bijúcou pravdou za suchými, vecnými opismi, v mnohých prípadoch – a veľmi dôležitých – túto pravdu vyslovil, hoci ju niekedy nedopovedal. V každom prípade jej dal pocítiť.

Povedal pravdu o strašných epidémiách hladomoru a cholery, ktoré sa stali údelom koloniálnej Indie (príbeh „O hlade“, príbeh „Bez požehnania cirkvi“), o hrubých a neotesaných dobyvateľoch, ktorí si predstavovali, že sú majstrami nad starovekými národmi, ktoré mali kedysi veľkú civilizáciu. Tajomstvá starovekého východu, toľkokrát prenikajúce do Kiplingových príbehov a básní, ktoré sa týčia ako neprekonateľná stena medzi civilizovaným belochom konca 19. storočia a negramotným fakírom, sú vynúteným uznaním impotencie, ktorá bieleho muža zasiahla. tvárou v tvár starodávnej a pre neho nepochopiteľnej kultúre, pretože k nej prišiel ako nepriateľ a zlodej, pretože sa od neho stiahla v duši svojho tvorcu – zotročeného, ​​no nie odovzdaného ľudu („Beyond the Line“) . A v tom pocite úzkosti, ktorý sa viac ako raz zmocní bieleho dobyvateľa, hrdina Kiplinga, tvárou v tvár Východu, nehovorí predzvesť porážky, predtucha nevyhnutnej dejinnej odplaty, ktorá dopadne na potomkov „troch vojakov“, na Tommyho Atkinsa a ďalších? Bude trvať desaťročia, kým ľudia novej generácie prekonajú tieto predtuchy a obavy. V románe Grahama Greena Tichý Američan starý anglický novinár tajne pomáha bojujúcim Vietnamcom v ich oslobodzovacej vojne, a tak sa opäť stáva človekom; v románe A. Sillitowa „Kľúč od dverí“ mladý vojak z okupačných britských jednotiek bojujúcich v Malajsku cíti silnú túžbu dostať sa preč z tejto „špinavej práce“, ušetrí partizána, ktorý mu padol do rúk – a tiež sa stane človek, získava dospelosť. Takto sa riešia otázky, ktoré kedysi nevedome trápili Kiplinga a jeho hrdinov.

Keď príde reč na Kiplinga, je zvykom pripomenúť si jeho básne:

Západ je Západ a Východ je Východ a neopustia svoje miesta, kým nebo a zem nebudú stáť pred hrozným Božím súdom...

Tu citát zvyčajne končí. Ale Kiplingov verš ide ešte ďalej:

Ale neexistuje východ a nie je ani západ, čo je kmeň, vlasť, klan, ak silný stojí tvárou v tvár na okraji zeme.

Preklad E. Polonskaya

Áno, v živote sa silní zbližujú so silnými. A nielen v tejto básni, ale aj v mnohých iných dielach Kiplinga, kde sa sila farebného človeka prejavuje ako jeho vrodená vlastnosť ako sila bieleho muža. „Silní“ Indiáni sú často Kiplingovými hrdinami, a to je tiež dôležitá časť pravdy, ktorú ukázal vo svojich dielach. Bez ohľadu na to, aký je Kipling džingoista, jeho Indiáni sú veľkí ľudia s veľkou dušou a s takouto charakteristikou sa v literatúre konca 19. storočia objavili práve u Kiplinga, vykreslení nie v rozkvete svojej štátnosti a sily, nie za Ašaka, Kalidasa či Aurangzeba, ale hodený do prachu, pošliapaný kolonialistami – a predsa neodolateľne silný, neporaziteľný, len dočasne znášajúci svoje otroctvo. Príliš staré na to, aby neprežili týchto pánov. Pravda najlepších Kiplingových stránok spočíva v zmysle dočasnosti tejto dominancie získanej bajonetom a delom, krvou Tommyho Atkinsa. Tento pocit záhuby veľkých koloniálnych mocností je odhalený v básni „Bremeno bielych“, napísanej v roku 1890 a venovanej dobytiu Filipín Amerikou.

Samozrejme, je to tragický hymnus na imperialistické sily. V Kiplingovi je bossing dobyvateľov a násilníkov zobrazený ako poslanie kultúrnych obchodníkov:

Znášať bremeno bielych – vedieť všetko vydržať, vedieť prekonať aj hrdosť a hanbu; daj tvrdosť kameňa všetkým hovoreným slovám, daj im všetko, čo by ti na úžitok poslúžilo.

Preklad M. Froman

Kipling však varuje, že kolonialisti nebudú čakať na vďačnosť od tých, ktorým vnútili svoju civilizáciu. Z porobených národov si nenájdu priateľov. Koloniálne národy sa cítia ako otroci v prchavých ríšach vytvorených bielymi a pri prvej príležitosti sa z nich ponáhľajú uniknúť. Táto báseň hovorí pravdu o mnohých tragických ilúziách obsiahnutých v tých, ktorí ako mladý Kipling kedysi verili v civilizačné poslanie imperializmu, vo výchovný charakter činnosti anglického koloniálneho systému, ktorý ťahal „divochov“ z ich ospalosti. štátu „kultúru“ na britské spôsoby.

Predtuchu záhuby zdanlivo mocného sveta násilníkov a predátorov s veľkou silou vyjadrila báseň „Mary Gloucester“, ktorá do istej miery dáva tému generácií do súvislosti s anglickou spoločenskou situáciou konca storočia. . Starý Anthony Gloucester, milionár a baronet, zomrel. A pred smrťou nevýslovne trpí – nahromadené bohatstvo nemá kto opustiť: jeho syn Dick je nešťastný potomok britskej dekadencie, rafinovaný estét, milovník umenia. Starí tvorcovia odchádzajú, nechávajú to, čo vytvorili, bez starostlivosti, svoj majetok prenechávajú nespoľahlivým dedičom, biednej generácii, ktorá zničí dobré meno zbojníckej dynastie z Gloucesteru... Niekedy dokonca prerazila krutá pravda veľkého umenia. kde básnik hovorí o sebe: znie v básni „galejník“. Hrdina si povzdychne o svojej starej lavici, o svojom starom vesle - bol to galejník, ale aká krásna bola táto galeja, s ktorou ho spájala trestanecká reťaz!

Aj keď nám reťaze odierali nohy, aj keď sa nám ťažko dýchalo, ale inú takúto galeju na všetkých moriach nenájdete!

Priatelia, boli sme banda zúfalých ľudí, boli sme služobníci vesiel, ale páni morí, viedli sme naše galeje priamo cez búrky a temnotu, bojovník, panna, boh alebo diabol - no, koho sme sa báli ?

Preklad M. Froman

Vzrušenie z komplicov „veľkej hry“ – toho istého, ktoré tak pobavilo chlapca Kima – trpko omámilo aj Kiplinga, ako o tom živo hovorí aj táto báseň, ktorú napísal ako vo chvíli vytriezvenia. Áno, a on, všemocný, hrdý biely muž, neustále opakujúci o svojej slobode a moci, bol iba galejou, pripútanou k lavici lode pirátov a obchodníkov. Ale taký je jeho údel; a vzdychajúc nad ňou, utešuje sa myšlienkou, že nech už bola táto galéra akákoľvek, bola to jeho galéra, nikoho iného. Celou európskou poéziou – od Alcaea až po súčasnosť – prechádza obraz lodného štátu v núdzi, spoliehajúceho sa len na tých, ktorí mu môžu v túto hodinu slúžiť; Kiplingova galéra je jedným z najmocnejších obrazov tejto dlhej poetickej tradície.

Trpká pravda života, prerážajúca v najlepších básňach a príbehoch Kiplinga, zaznela s najväčšou silou v románe „Zhaslo svetlo“. Toto je smutný príbeh Dicka Heldara, anglického bojového umelca, ktorý dal všetku silu svojho talentu ľuďom, ktorí si ho nevážili a rýchlo na neho zabudli.

V románe sa veľa diskutuje o umení. Dick – a za ním Kipling – bol odporcom nového umenia, ktoré vzniklo v Európe na konci storočia. Dickov spor s dievčaťom, ktoré úprimne miluje, je z veľkej časti spôsobený tým, že je zástankyňou francúzskeho impresionizmu a Dick je jeho odporcom. Dick je prívržencom lakonického umenia, presne reprodukujúceho realitu. Ale to nie je naturalizmus. „Nie som Vereščaginovým fanúšikom,“ hovorí Dickovi jeho priateľ, novinár Torpenhow, po tom, čo videl jeho náčrt mŕtvych na bojovom poli. A v tomto súde sa skrýva veľa. Drsná pravda života – o to sa Dick Heldar usiluje, za čo bojuje. Nemá ju rada ani rafinované dievča, ani úzkoprsý Torpenhow. Ale majú ju radi tí, pre ktorých Heldar maľuje svoje obrazy – anglickí vojaci. Uprostred ďalšej hádky o umení sa Dick a dievča ocitnú pred výkladom obchodu s umením, kde je vystavený jeho obraz zobrazujúci batériu, ktorá odchádza do palebných pozícií. Pred oknom sa tlačia delostreleckí vojaci. Chvália umelca za to, že ukázal svoju tvrdú prácu takú, aká v skutočnosti je. Pre Dicka je to skutočné priznanie, oveľa dôležitejšie ako články kritikov z modernistických časopisov. A to je, samozrejme, sen samotného Kiplinga - dosiahnuť uznanie od Tommyho Atkinsa!

Spisovateľ však ukázal nielen sladký okamih uznania, ale aj trpký osud úbohého umelca, na ktorého všetci zabudli a stratili možnosť žiť táborový život vojaka, ktorý sa mu zdal neoddeliteľnou súčasťou jeho umenia. Preto nemožno bez vzrušenia prečítať tú stranu románu, kde oslepený Heldar počuje na ulici, ako okolo neho prechádza vojenská jednotka: vyžíva sa v rinčaní topánok vojakov, vŕzganí munície, vo vôni kože. a plátno, pieseň, čo hrká zdravé mladé hrdlá - a aj tu Kipling hovorí pravdu o pocite pokrvného spojenia svojho hrdinu s vojakmi, s masou obyčajných ľudí, oklamaných, ako on, obetujúcich sa, ako to urobí. to za pár mesiacov niekde v piesku za Suezom.

Kipling mal talent nájsť niečo vzrušujúce a významné v udalostiach obyčajného a dokonca aj navonok nudného života, zachytiť v obyčajnom človeku to veľké a vznešené, čo z neho robí predstaviteľa ľudskosti a čo je zároveň každému vlastné. . Táto zvláštna poézia prózy života bola obzvlášť široko odhalená v Kiplingových príbehoch, v tej oblasti jeho tvorby, kde je ako majster skutočne nevyčerpateľný. Medzi nimi aj príbeh „Konferencia mocností“, ktorý vyjadruje dôležité črty všeobecnej poézie umelca Kiplinga.

Priateľ autora, spisovateľ Cleaver, „architekt štýlu a maliar slova“, sa podľa Kiplingovho sarkastického opisu náhodou dostal do spoločnosti mladých dôstojníkov, ktorí sa zhromaždili v londýnskom byte blízko osoby, v mene ktorej rozprávanie sa vedie. Cleaver, ktorý žije vo svete abstraktných predstáv o živote a ľuďoch Britského impéria, je šokovaný krutou pravdou života, ktorú mu odhalí rozhovor s mladými dôstojníkmi. Medzi ním a týmito tromi mladíkmi, ktorí už prešli tvrdou školou vojny v kolóniách, je taká priepasť, že hovoria úplne inými jazykmi: Cleaver nerozumie ich vojenskému žargónu, v ktorom sa anglické slová miešajú s indiánskymi a Barmský a ktorý sa čoraz viac vzďaľuje od toho rafinovaného štýlu, ktorý sa drží Cleaver. S úžasom počúva rozhovor mladých dôstojníkov; myslel si, že ich pozná, ale všetko v nich a v ich príbehoch bolo pre neho novinkou; v skutočnosti sa k nim však Cleaver správa urážlivo ľahostajne a Kipling to zdôrazňuje zosmiešňovaním autorovho spôsobu vyjadrovania: „Ako mnoho Angličanov žijúcich bez prestávky v metropole, aj Cleaver bol úprimne presvedčený, že opečiatkovaná fráza z novín, ktorú citoval, je pravdivá. života armády, ktorej tvrdá práca umožnila viesť pokojný život, plný rôznych zaujímavých aktivít. Kipling, v protiklade k Cleaverovi a trom mladým staviteľom a obrancom impéria, sa snaží postaviť proti nečinnosti – práci, krutej pravde o živote plnom nebezpečenstiev, pravde o tých, pre ktorých útrapy a krv vedú Cleaverovci svoj elegantný život. Tento motív protikladných klamstiev o živote a pravde o ňom sa tiahne mnohými Kiplingovými príbehmi a spisovateľ sa vždy ocitne na strane krutej pravdy. Iná vec je, či sa mu to podarí dosiahnuť sám, ale o svojej túžbe sa hlási – a zrejme úprimne. Píše inak ako Cleaver a nie o tom, o čom píše Cleaver. Zameriava sa na skutočné životné situácie, jeho jazykom je ten, ktorým hovoria obyčajní ľudia, a nie vychovaní obdivovatelia anglických dekadentov.

Kiplingove príbehy sú encyklopédiou príbehových skúseností pozoruhodných anglických a amerických rozprávačov 19. storočia. Nájdeme medzi nimi „hrozné“ príbehy s tajomným obsahom, o to napínavejšie, že sa odohrávajú v obyčajnom prostredí („Ghost Rickshaw“) – a pri ich čítaní si spomenieme na Edgara Allana Poea; anekdotické poviedky, príťažlivé nielen odtieňmi humoru, ale aj obrazovou čistotou („Amorove šípy“, „Falošný úsvit“), originálne portrétne príbehy v tradícii starej anglickej eseje („Resley z katedry Foreign Affairs"), psychologické milostné príbehy ("mimo"). Keď však hovoríme o dodržiavaní určitých tradícií, netreba zabúdať, že Kipling pôsobil ako inovatívny rozprávač, ktorý nielen plynule ovládal umenie rozprávania, ale otváral v ňom aj nové možnosti a vnášal do anglickej literatúry nové vrstvy života. Je to cítiť najmä v desiatkach príbehov o živote v Indii, o tom „prekliatom anglo-indickom živote“ („Zavrhnutý“), ktorý poznal lepšie ako život v metropole a ku ktorému sa správal rovnako ako k jednému jeho obľúbení hrdinovia - vojak Mulvaney, ktorý sa vrátil do Indie po tom, čo žil v Anglicku, kam odišiel po zaslúženom dôchodku ("The Spooky Crew"). Príbehy „V dome Sudhu“, „Beyond the Line“, „Lispet“ a mnohé ďalšie svedčia o hlbokom záujme, s ktorým Kipling študoval život obyvateľov Indie, snažil sa zachytiť originalitu ich postáv.

Zobrazenie Gurkhov, Afgancov, Bengálčanov, Tamilov a iných národov v Kiplingových príbehoch nie je len poctou exotikom; Kipling znovu vytvoril živé množstvo tradícií, presvedčení, postáv. Zachytil a vo svojich príbehoch ukázal katastrofálne kastové rozbroje a sociálne rozdiely medzi indiánskou šľachtou slúžiacou metropole a utláčanými, hladujúcimi a prepracujúcimi obyčajnými ľuďmi z indických dedín a miest. Ak Kipling často hovorí o národoch Indie a Afganistanu slovami anglických vojakov, hrubých a krutých, potom v mene tých istých postáv vzdáva hold odvahe a nezmieriteľnej nenávisti útočníkov („Stratená légia“, „Na Stráž“). Kipling sa odvážne dotkol zakázaných tém lásky spájajúcej bieleho muža s indiánkou, citu, ktorý búra rasové bariéry („Bez požehnania cirkvi“).

Kiplingova inovácia je najplnšie odhalená v jeho príbehoch o koloniálnej vojne v Indii. V Stratenej légii uvádza Kipling charakteristický „hraničný“ príbeh – možno hovoriť o celom cykle spisovateľových pohraničných príbehov, kde sa východ a západ nielen zbližujú v neustálych bojoch a súperia v odvahe, ale aj nadväzujú vzťahy v pokojnejšou cestou, vymieňajúc si nielen údery, kone, zbrane a korisť, ale aj pohľady: toto je príbeh mŕtveho pluku vzbúrených sepoyov, zničeného Afgancami v pohraničnej oblasti, ktorý považovali za samozrejmosť nielen horalovia, ale aj aj anglo-indickými vojakmi a spája obe strany v záchvate akejsi vojenskej povery. Príbeh „Odhodený“ je psychologická štúdia, zaujímavá nielen ako rozbor udalostí, ktoré priviedli mladého muža chorého koloniálnou nostalgiou k samovražde, ale odhaľuje aj názory jeho kamarátov.

Príbehy z cyklu „Traja vojaci“ sú obzvlášť bohaté a pestré. Treba mať na pamäti, že v čase, keď si Kipling vybral za svojich hrdinov troch obyčajných anglických vojakov a pokúšal sa rozprávať o živote v Indii, v anglickej literatúre a vôbec v celej svetovej literatúre, okrem ruskej, z hľadiska ich vnímania si nikto netrúfol. písať o jednoduchom človeku v uniforme vojaka. Kipling to dokázal. Navyše ukázal, že jeho vojaki Mulvaney, Ortheris a Learoyd si napriek svojmu úplne demokratickému pôvodu zaslúžia o nič menší záujem ako Dumasovi vychvaľovaní mušketieri. Áno, sú to len jednoduchí vojaci, hrubí, plní národných a náboženských predsudkov, milovníci pitia, niekedy krutí; ruky majú od krvi, na svedomí majú nejeden ľudský život. Ale za špinou, ktorú na tieto duše uvalili kasárne a chudoba, za všetkým tým strašným a krvavým, čo im priniesla koloniálna vojna, žije skutočná ľudská dôstojnosť. Kiplingovi vojaci sú skutoční priatelia, ktorí nenechajú spolubojovníka v problémoch. Sú to dobrí vojaci, nie preto, že by boli samoľúboví umelci vo vojne, ale preto, že v boji musíte pomôcť kamarátovi, a dokonca nie zívať. Vojna je pre nich prácou, pomocou ktorej sú nútení zarábať si na chlieb. Niekedy sa zdvihnú, aby nazvali svoju existenciu „životom prekliateho vojaka“ („Šialenstvo vojaka Ortherisa“), aby si uvedomili, že sú „stratení opití kocúrikovia“ poslaní zomrieť ďaleko od svojej vlasti pre záujmy iných, ľudí, ktorými opovrhujú – tí, ktorí zarábajú na krvi a utrpení vojakov. Ortheris nie je schopný viac ako opileckého povstania a jeho útek, v ktorom bol pripravený pomôcť aj autor, ktorý sa cíti byť Ortherisovým priateľom, sa nekonal. Ale aj tie stránky zobrazujúce Ortherisov fit, vyvolávajúce autorove sympatie a podané tak, že to vyzerá ako výbuch dlho sa hromadiaceho protestu proti ponižovaniu a nevôli, zneli voči všeobecnému pozadiu vtedajšej anglickej literatúry mimoriadne odvážne a vzdorovito.

Niekedy sa zdá, že Kiplingove postavy, najmä v cykle „Traja vojaci“, ako sa to stáva v dielach skutočne talentovaných umelcov, sa vymania spod kontroly autora a začnú žiť svoj vlastný život, aby povedali slová, ktoré čitateľ z ich úst nepočuje. tvorca: napríklad Mulvaney v príbehu o masakre v Striebornom divadle („Na stráži“) so znechutením o sebe a svojich kamarátoch – anglických vojakoch, opojení strašným masakrom – hovorí ako o mäsiaroch.

V aspekte, v ktorom táto séria príbehov ukazuje život kolónií, sú to vojaci a niekoľko dôstojníkov, ktorí dokážu prekročiť bariéru, ktorá ich delí od radových (ako starý kapitán, prezývaný Hook), ktorí sa byť skutočnými ľuďmi. Veľká spoločnosť kariéristov, úradníkov a obchodníkov, ktorú pred zúrivosťou zotročeného obyvateľstva strážia bajonetmi, je cez vnímanie obyčajných ľudí vykreslená ako dav arogantných a neužitočných stvorení, zaneprázdnených svojimi nepochopiteľnými a z pohľadu vojaka pohľadu, zbytočné činy, spôsobujúce pohŕdanie a výsmech vojaka. Existujú výnimky - Strickland, "budovateľ impéria", Kiplingov ideálny charakter ("Sais Miss Yol"), ale aj on je bledý vedľa plnokrvných obrazov vojakov. K pánom krajiny – národom Indie – sú vojaci neľútostní, ak sa s nimi stretnú na bojisku – sú však pripravení hovoriť s rešpektom k odvahe indických a afganských vojakov a s plným rešpektom k indickým vojakom. a dôstojníci slúžiaci vedľa "červených uniforiem "- vojaci z britských jednotiek. Práca sedliaka či kuli, ktorý je prepracovaný pri stavbe mostov, železníc a iných výhod civilizácie, uvádzanej do života Indiánov, v nich vzbudzuje sympatie a pochopenie – veď to boli kedysi robotníci. Kipling sa netají rasovými predsudkami svojich hrdinov – preto sú to jednoduchí, pologramotní chlapíci. Hovorí o nich nie bez irónie, pričom zdôrazňuje, do akej miery vojaci v takýchto prípadoch opakujú slová a názory, ktoré im nie sú vždy jasné, do akej miery sú to mimozemskí barbari, ktorí nerozumejú zložitému svetu Ázie, ktorý ich obklopuje. Opakovaná chvála Kiplingových hrdinov o odvahe indiánskych národov pri obrane ich nezávislosti pripomína niektoré Kiplingove básne, najmä jeho básne o odvahe sudánskych bojovníkov za slobodu, napísané rovnakým vojenským slangom, aký používajú traja vojaci. .

A popri príbehoch o ťažkom živote vojaka nájdeme jemné a poetické ukážky zvieracieho príbehu („Rikki-Tikki-Tavi“), lákajúce opisom života indickej fauny, či príbehy o starých a nové autá a ich úloha v živote ľudí - "007" , óda na lokomotívu, v ktorej bolo miesto na teplé slová o tých, ktorí ich vedú; svojimi zvykmi a spôsobom vyjadrovania sú ako traja vojaci. A ako biedne a bezvýznamne to vyzerá vedľa ich života, plného práce a nebezpečenstiev, života anglických úradníkov, vysokých dôstojníkov, boháčov, šľachticov, ktorých detaily vykresľujú príbehy „Amorove šípy“, “ Na okraji priepasti“. Svet Kiplingových príbehov je zložitý a bohatý a obzvlášť v nich žiari jeho talent umelca, ktorý pozná život a rád píše len o tom, čo dobre pozná.

Osobitné miesto v Kiplingových príbehoch zaujíma problém rozprávača – toho „ja“, v mene ktorého sa hovorí. Niekedy je toto „ja“ neuchopiteľné, zakrýva ho iný rozprávač, ktorému dáva slovo autor, ktorý vyslovil len istý začiatok, predslov. Najčastejšie je to samotný Kipling, účastník každodenných udalostí v britských osadách a vojenských postoch, jeho vlastný človek na dôstojníckom zhromaždení aj v spoločnosti obyčajných vojakov, ktorí si ho vážia pre jeho srdečnosť a ľahké zaobchádzanie. Len občas to nie je Kiplingov dvojník, ale niekto iný, ale vždy ide o skúseného človeka so skeptickým a zároveň stoickým svetonázorom, hrdého na svoju objektivitu (v skutočnosti ani zďaleka nie je bezchybná), svoj bdelý postreh. , jeho ochotu pomôcť a v prípade potreby aj pomôcť dezertovať vojaka Orterisa, ktorý už nedokázal zniesť červenú uniformu.

Dalo by sa nájsť oveľa viac príkladov pravdivosti Kiplingovho talentu, ktorý prelomil jeho charakteristický spôsob lakonického naturalistického písania.

Ďalšou stránkou Kiplingovho talentu je jeho hlboká originalita, schopnosť robiť úžasné umelecké objavy. Samozrejme, táto schopnosť objavovať niečo nové sa prejavila už v tom, že Kiplingovými hrdinami boli obyčajní vojaci a úradníci, v ktorých nikto pred ním hrdinov nevidel. Ale skutočným objavom bol život Východu, ktorého básnikom bol Kipling. Ktorý pred Kiplingom medzi spisovateľmi Západu cítil a rozprával o farbách, vôňach, zvukoch života starovekých miest Indie, ich bazárov, ich palácov, o osude hladujúceho a predsa hrdého Inda, o o jeho viere a zvykoch, o povahe jeho krajiny? Toto všetko povedal jeden z tých, ktorí sa považovali za „nositeľa bremena bieleho muža“, ale tón nadradenosti často vystriedal tón obdivu a rešpektu. Bez toho by nevznikli také skvosty Kiplingovej poézie ako „Mandale“ a mnohé ďalšie. Bez tohto umeleckého objavu východu by neexistovali nádherné „Knihy džungle“.

Niet pochýb a na mnohých miestach v Knihe džunglí Kiplingova ideológia preráža – stačí si spomenúť na jeho pieseň „Law of the Jungle“, ktorá znie skôr ako skautská hymna než ako zbor slobodných hlasov obyvateľstva džungle, a dobrý medveď Baloo niekedy hovorí úplne v duchu tých mentorov, ktorí školili budúcich dôstojníkov Jej Veličenstva z kadetov vojenskej školy, kde študovali Stokes and Company. Ale blokujúc tieto tóny a tendencie, v Knihách džunglí panovačne zaznie ďalší hlas, hlas indického folklóru a v širšom zmysle folklór starovekého Východu, melódie ľudovej rozprávky, ktoré zachytili a svojim spôsobom pochopili. Kipling.

Bez tohto silného vplyvu indických, východných prvkov na anglického spisovateľa by Knihy džunglí neboli a bez nich by Kipling nemal svetovú slávu. V podstate musíme zhodnotiť, čo Kipling vďačí krajine, kde sa narodil. „Kniha džunglí“ je ďalšou pripomienkou neoddeliteľného prepojenia kultúr Západu a Východu, ktoré vždy obohacovalo obe interagujúce strany. Kam sa hrabe Kiplingova stručnosť, naturalistická popisnosť? V týchto knihách – najmä v prvej – všetko žiari farbami a zvukmi veľkej poézie, v ktorej ľudový základ v spojení s talentom majstra vytvárali jedinečný umelecký efekt. Preto je básnická próza týchto kníh nerozlučne spätá s tými veršovanými pasážami, ktoré tak organicky dopĺňajú jednotlivé kapitoly Kníh džunglí.

Všetko sa mení v Knihách džunglí. Ich hrdinom nie je dravec Shere Khan, nenávidený celým svetom zvierat a vtákov, ale chlapec Mauglí, múdry so skúsenosťami z veľkej vlčej rodiny a jeho dobrých priateľov – medveďa a múdreho hada Kaa. Boj so Shere Khanom a jeho porážka - porážka Silného a Osamelého, zdá sa, Kiplingovho obľúbeného hrdinu - sa stáva stredobodom kompozície prvej „Knihy džungle“. Odvážny malý mangust Ricky, ochranca domova Veľkého muža a jeho rodiny, víťazí nad mocnou kobrou. Múdrosť ľudovej rozprávky núti Kiplinga prijať zákon víťazstva dobra nad silou, ak je táto sila zlá. Bez ohľadu na to, ako blízko je Kniha džunglí k názorom imperialistu Kiplinga, od týchto názorov sa častejšie rozchádzajú, ako ich vyjadrujú. A aj to je prejav umelcovho talentu - vedieť poslúchať najvyšší zákon umenia, stelesnený v tradícii ľudovej rozprávky, ak sa už stanete jej pokračovateľom a žiakom, akým sa stal Kipling, autor Kníh džunglí. na chvíľu.

V Džungli začal Kipling rozvíjať ten úžasný spôsob rozprávania s deťmi, ktorého majstrovským dielom boli jeho neskoršie Rozprávky. Rozhovor o Kiplingovom talente by bol neúplný, keby sa o ňom nehovorilo ako o úžasnom detskom spisovateľovi, ktorý sa k publiku dokáže prihovárať sebavedomým tónom rozprávača, ktorý si váži svojich poslucháčov a vie, že ich vedie k záujmom a vzrušujúcim udalostiam.

Rudyard Kipling zomrel pred viac ako tridsiatimi rokmi. Kolapsu koloniálneho britského impéria sa už nedožil, hoci ho predtucha toho trápila už v 90. rokoch 19. storočia. Noviny čoraz častejšie spomínajú štáty, v ktorých sa spúšťa starý „Union Jack“ – britská kráľovská vlajka; stále viac blikajú rámy a fotografie, ktoré zobrazujú, ako Tommy Atkins navždy opúšťa cudzie územia; čoraz častejšie sa na námestiach dnes už slobodných štátov Ázie a Afriky rúcajú jazdecké pamätníky starých britských bojovníkov, ktorí kedysi zaplavili tieto krajiny krvou. Obrazne povedané bol zvrhnutý aj Kiplingov pomník. Kiplingov talent však žije ďalej. A dotýka sa nielen tvorby D. Conrada, R. L. Stevensona, D. Londona, E. Hemingwaya, S. Maughama, ale aj v dielach niektorých sovietskych spisovateľov.

Sovietski školáci sa v 20. rokoch 20. storočia naučili naspamäť báseň mladého N. Tichonova „Sami“, v ktorej cítiť vplyv Kiplingovej slovnej zásoby a metriky, báseň, ktorá predpovedala celosvetový triumf Leninových myšlienok. Príbehy N. Tichonova o Indii obsahujú akúsi polemiku s Kiplingom. Známa je báseň „Prikázanie“ v preklade M. Lozinského, ktorá oslavuje odvahu a odvahu človeka a často ju hrajú čitatelia z javiska.

Kto si nepamätal Kiplinga pri čítaní „Dvanásť balád“ N. Tichonova a nie preto, že by sa básnikovi dalo vyčítať, že napodobňuje rytmické črty Kiplingových básní. Bolo tam niečo iné, oveľa zložitejšie. A nepripomínajú niektoré z najlepších básní K. Simonova Kiplinga, ktorý mimochodom dokonale preložil Kiplingovu báseň „Upír“? Je tu niečo, čo nám umožňuje povedať, že naši básnici neprešli veľkou tvorivou skúsenosťou obsiahnutou v zväzkoch jeho básní. Túto túžbu byť moderným básnikom, bystrý zmysel pre čas, zmysel pre romantiku súčasnej doby, ktorá je silnejšia ako u iných západoeurópskych básnikov na prelome storočí, vyjadril Kipling v básni „Kráľovná“.

Táto báseň (preklad A. Onoshkovich-Yatsyn) vyjadruje Kiplingovo svojrázne básnické krédo. Kráľovná je romantika; básnici všetkých čias sa sťažujú, že odišla včera - s pazúrikovým šípom a potom s rytierskym brnením a potom - s poslednou plachetnicou a posledným kočom. „Videli sme ju včera,“ opakuje romantický básnik a odvracia sa od moderny.

Medzitým romantika, hovorí Kipling, vedie ďalší vlak a vedie ho presne na čas, a toto je nová romantika stroja a priestoru, ktorú si človek osvojil: jeden z aspektov modernej romantiky. Básnik nestihol do tejto básne pridať slová o romantike lietadla, o romantike kozmonautiky, o všetkej romantike, ktorou dýcha naša moderná poézia. Ale naša romantika je poslušná iným citom, ku ktorým sa Kipling nemôže povzniesť, pretože bol skutočným a talentovaným spevákom odchádzajúceho starého sveta, ktorý len matne zachytil rachot blížiacich sa veľkých udalostí, v ktorých sa jeho impérium zrútilo a v ktorom by upadol celý svet násilia a klamstva nazývaný kapitalistický.spoločnosť.

R. Samarin

1. Kuprin A. I. Sobr. cit.: V 6. t.M.: 1958. T. VI. S. 609

2. Gorkij M. Šobr. cit.: V 30 t. M.: 1953. T. 24. S. 66.

3. Lunacharsky A. Dejiny západoeurópskej literatúry v jej najvýznamnejších momentoch. Moskva: Gosizdat. 1924. Časť II. S. 224.

4. Gorkij M. Vyhláška cit.: S. 155.

5. Pozri Bunin I. A. Sobr. cit.: V 9 t. M.: Khudozh. lit. 1967. T. 9. S. 394.

6. Článok bol napísaný koncom 60. rokov.

Úloha číslo 22. Prezrite si obrázky a predstavte si, že ste prišli do múzea, do haly, kde sú vystavené odevy. Zamestnanci múzea ešte nestihli pri exponátoch umiestniť tabule s názvami doby a časového obdobia, do ktorého tieto exponáty patria. Usporiadajte značky sami; zostaviť text pre sprievodcu, ktorý by odrážal dôvody zmeny módy

Módu na začiatku 19. storočia ovplyvnila francúzska revolúcia. Éra rokoka odišla s francúzskou monarchiou. V móde sú dámske outfity jednoduchého strihu z ľahkých ľahkých látok a minima šperkov. Mužský odev vykazuje „vojenský štýl“, no kroj stále nesie črty 18. storočia. Zdá sa, že s koncom napoleonskej éry si móda pamätá zabudnuté. Nadýchané dámske šaty s krinolínami a hlbokými výstrihmi sú späť. No pánsky oblek sa stáva praktickejším a konečne prechádza na frak a neodmysliteľnú čelenku – cylindr. Ďalej, pod vplyvom zmien v každodennom živote sa dámske oblečenie zužuje, ale ako predtým sa široko používajú korzety a krinolíny. Pánske oblečenie zostáva prakticky nezmenené. Začiatkom 20. storočia sa ženský odev začal zbavovať korzetov a krinolín, no šaty sa extrémne zužovali. Pánsky oblek sa konečne mení na klasickú „trojku“

Úloha číslo 23. Ruský fyzik A. G. Stoletov napísal: „Nikdy od čias Galilea svet nevidel toľko úžasných a rôznorodých objavov, ktoré vyšli z jednej hlavy, a je nepravdepodobné, že čoskoro uvidí ďalší Faraday ...“

Aké objavy mal Stoletov na mysli? Uveďte ich

1. Objav fenoménu elektromagnetickej indukcie

2. Objav skvapalňovania plynov

3. Stanovenie zákonov elektrolýzy

4. Vytvorenie teórie polarizácie dielektrík

Čo bolo podľa vás dôvodom vysokého hodnotenia Pasteurovej práce zo strany ruského vedca K. A. Timiryazeva?

"Budúce generácie, samozrejme, doplnia Pasteurovu prácu, ale ... bez ohľadu na to, ako ďaleko pôjdu vpred, budú nasledovať cestu, ktorú položili, a ani génius nedokáže vo vede viac ako toto." Napíšte svoj názor

Pasteur je zakladateľom mikrobiológie, jedného zo základov modernej medicíny. Pasteur objavil metódy sterilizácie a pasterizácie, bez ktorých si nemožno predstaviť nielen modernú medicínu, ale ani potravinársky priemysel. Pasteur sformuloval základy očkovania a je jedným zo zakladateľov imunológie.

Anglický fyzik A. Schuster (1851-1934) napísal: „Moje laboratórium bolo zaplavené lekármi, ktorí priviezli pacientov, ktorí mali podozrenie, že majú ihly v rôznych častiach tela.“

Čo myslíte, aký objav v oblasti fyziky umožnil odhaliť cudzie predmety v ľudskom tele? Kto je autorom tohto objavu? Zapíšte si odpoveď

Objav lúčov nemeckého fyzika Wilhelma Roentgena, ktorý bol neskôr pomenovaný po ňom. Na základe tohto objavu bol vytvorený röntgenový prístroj.

Európska akadémia prírodných vied založila medailu Roberta Kocha. Čo myslíte, aký objav Kocha zvečnil jeho meno?

Objav pôvodcu tuberkulózy, pomenovaného po vedcovi „Kochov prútik“. Okrem toho nemecký bakteriológ vyvinul lieky a preventívne opatrenia proti tuberkulóze, čo malo veľký význam, pretože v tom čase bola táto choroba jednou z hlavných príčin smrti.

Americký filozof a pedagóg J. Dewey povedal: „Skutočne mysliaci človek nečerpá menej vedomostí zo svojich chýb ako zo svojich úspechov“; „Každý veľký úspech vedy má svoj pôvod vo veľkej drzosti predstavivosti“

Komentár k vyjadreniam J. Deweyho

Prvé tvrdenie je v súlade s tvrdením, že negatívny výsledok je tiež výsledkom. Väčšina objavov a vynálezov bola vykonaná prostredníctvom opakovaných experimentov, z ktorých väčšina bola neúspešná, ale poskytli výskumníkom poznatky, ktoré nakoniec viedli k úspechu.

Filozof nazýva „veľkou odvahou predstavivosti“ schopnosť predstaviť si nemožné, vidieť, čo presahuje obvyklú predstavu o svete okolo.

Úloha číslo 24. Živé obrazy romantických hrdinov sú stelesnené v literatúre začiatku 19. storočia. Prečítajte si fragmenty z diel romantikov (spomeňte si na diela tej doby, ktoré poznáte z hodín literatúry). Pokúste sa nájsť niečo spoločné v popise tak odlišných postáv (vzhľad, charakterové vlastnosti, správanie)

Úryvok z J. Byrona. "Púť Childa Harolda"

Úryvok z knihy J. Byrona „Corsair“

Úryvky z V. Huga „Katedrála Notre Dame“

Aké dôvody podľa vás môžu vysvetliť skutočnosť, že títo literárni hrdinovia zosobnili túto éru? Napíšte svoje zdôvodnenie

Všetkých týchto hrdinov spája bohatý vnútorný svet, skrytý pred ostatnými. Hrdinovia idú do seba, vedení viac srdcom ako rozumom a medzi obyčajnými ľuďmi so svojimi „nízkymi“ záujmami nemajú miesto. Zdá sa, že sú nad spoločnosťou. To sú typické črty romantizmu, ktoré vznikli po rozpade myšlienok osvietenstva. V spoločnosti veľmi vzdialenej spravodlivosti zobrazoval romantizmus krásny sen, opovrhujúci svetom bohatých obchodníkov.

Pred vami sú ilustrácie literárnych diel vytvorených romantikmi. Spoznali ste hrdinov? čo ti pomohlo? Pod každú číslicu podpíšte meno autora a názov literárneho diela, pre ktoré bola ilustrácia vytvorená. Každému vymyslite názov

Úloha číslo 25. V príbehu O. Balzaca „Gobsek“ (napísaný v roku 1830, konečné vydanie – 1835), hrdina, neuveriteľne bohatý úžerník, predkladá svoj pohľad na život:

„To, čo spôsobuje radosť v Európe, je potrestané v Ázii. To, čo sa v Paríži považuje za neresť, sa mimo Azorských ostrovov považuje za nevyhnutnosť. Na zemi nie je nič trvalé, existujú len konvencie a tie sú v každej klíme iné. Pre toho, kto chtiac-nechtiac bol aplikovaný na všetky sociálne štandardy, všetky vaše morálne pravidlá a presvedčenia sú prázdne slová. Len jeden jediný pocit, vložený do nás samotnou prírodou, je neotrasiteľný: pud sebazáchovy ... Tu, ži so mnou, zistíš, že zo všetkých pozemských požehnaní je len jedno, ktoré je dostatočne spoľahlivé na to, aby sa človeku oplatilo za ním naháňať. Je toto zlato? Všetky sily ľudstva sú sústredené v zlate... Čo sa týka morálky, človek je všade rovnaký: všade je boj medzi chudobnými a bohatými, všade. A je to nevyhnutné. Takže je lepšie presadzovať sa, ako nechať ostatných, aby na seba tlačili»

Podčiarknite v texte vety, ktoré podľa vás najvýraznejšie charakterizujú osobnosť Gobseka.

Človek zbavený sympatií, pojmov dobra, cudzieho súcitu v jeho túžbe po obohatení, sa nazýva „pečeň“. Je ťažké si predstaviť, čo presne ho tak mohlo spôsobiť. Náznak, možno slovami samotného Gobsecka, že najlepším učiteľom človeka je nešťastie, len to pomáha človeku spoznať hodnotu ľudí a peňazí. Ťažkosti, nešťastia vlastného života a spoločnosť obklopujúca Gobsek, kde sa zlato považovalo za hlavné meradlo všetkého a najväčšie požehnanie, urobili z Gobseku „pečeň“.

Na základe svojich záverov napíš krátky príbeh – príbeh Gobsekovho života (detstvo a mladosť, cesty, stretnutia s ľuďmi, historické udalosti, zdroje jeho bohatstva atď.), ktorý sám vyrozpráva

Narodil som sa v rodine chudobného remeselníka v Paríži a svojich rodičov som stratil veľmi skoro. Raz na ulici som chcel jediné – prežiť. Všetko vrelo v mojej duši, keď som videl nádherné oblečenie aristokratov, pozlátené koče, ktoré sa rútili po chodníkoch a nútili vás tlačiť sa k stene, aby ste neboli rozdrvení. Prečo je svet taký nespravodlivý? Potom ... revolúcia, myšlienky slobody a rovnosti, z ktorých sa všetkým zatočila hlava. Netreba dodávať, že som sa pridal k jakobínom. A s akou radosťou som prijal Napoleona! Prinútil národ byť na seba hrdý. Potom došlo k obnove a všetko, proti čomu sa tak dlho bojovalo, sa vrátilo. A zlato opäť ovládlo svet. Na slobodu a rovnosť si už nepamätali a ja som odišiel na juh, do Marseille... Po dlhých rokoch núdze, blúdenia, nebezpečenstiev sa mi podarilo zbohatnúť a naučiť sa hlavnú zásadu dnešného života – lepšie je rozdrviť sa ako byť rozdrvený inými. A tu som v Paríži a tí, ktorých koče sa kedysi museli vyhýbať, prichádzajú za mnou a pýtajú si peniaze. Myslíš, že som šťastný? Ani nie, ešte viac ma to utvrdilo v názore, že hlavné v živote je zlato, len ono dáva moc nad ľuďmi

Úloha číslo 26. Tu sú reprodukcie dvoch obrazov. Obaja umelci písali diela najmä na každodenné témy. Zvážte ilustrácie a venujte pozornosť času, kedy boli vytvorené. Porovnajte obe diela. Je niečo spoločné vo vykreslení postáv, postoji autorov k nim? Možno ste si všimli niečo iné? Svoje pozorovania si zapíšte do zošita

Všeobecne: Sú zobrazené každodenné výjavy zo života tretieho stavu. Vidíme sklony umelcov k ich postavám a ich znalosť témy

Rôzne: Chardin vo svojich obrazoch zobrazoval pokojné intímne scény plné lásky, svetla a pokoja. V Mülle vidíme nekonečnú únavu, beznádej a rezignáciu na ťažký osud.

Úloha číslo 27. Prečítajte si fragmenty literárneho portrétu slávneho spisovateľa 19. storočia. (autorom eseje je K. Paustovsky). V texte je meno pisateľa nahradené písmenom N.
O akom spisovateľovi hovoril K. Paustovský? Na odpoveď vám môže poslúžiť text § 6 učebnice, ktorý podáva literárne portréty spisovateľov.

Podčiarknite v texte frázy, ktoré z vášho pohľadu umožňujú presne určiť meno pisateľa

Príbehy a básne N, koloniálneho korešpondenta, ktorý sám stál pod guľkami a rozprával sa s vojakmi a nepohrdol ani spoločnosťou koloniálnej inteligencie, boli zrozumiteľné a názorné pre široké literárne kruhy.

O každodennom živote a práci v kolóniách, o ľuďoch tohto sveta - anglických úradníkoch, vojakoch a dôstojníkoch, ktorí vytvárajú impérium ďaleko z pôvodných fariem a miest ležiacich pod požehnaným nebom starého Anglicka, rozprával N. On a jemu blízki spisovatelia všeobecným smerom oslavovali ríšu ako veľkú Matku, ktorá sa nikdy neunavila posielať nové a nové generácie svojich synov cez vzdialené moria. .

Deti z rôznych krajín čítajú „Knihy džungle“ tohto spisovateľa. Jeho talent bol nevyčerpateľný, jeho jazyk presný a bohatý, jeho fikcia plná vierohodnosti. Všetky tieto vlastnosti stačia na to, aby sme boli géniom, aby patrili k ľudskosti.

O Josephovi Rudyardovi Kiplingovi

Úloha číslo 28. Francúzsky umelec E. Delacroix veľa cestoval po krajinách východu. Fascinovala ho možnosť stvárniť živé exotické scény, ktoré vzrušovali fantáziu.

Vymyslite niekoľko „orientálnych“ príbehov, o ktorých si myslíte, že by mohli umelca zaujímať. Zapíšte si príbehy alebo ich názvy

Smrť perzského kráľa Dariusa, Shahsey-Wahsey medzi šiitmi so sebatrýznením až do krvi, únos nevesty, dostihy medzi kočovnými národmi, sokoliarstvo, lov s gepardmi, ozbrojení beduíni na ťavách.

Pomenujte Delacroixove obrazy zobrazené na str. 29-30

Skúste nájsť albumy s reprodukciami diel tohto umelca. Porovnajte mená, ktoré uvediete, so skutočnými. Zapíšte si názvy ďalších obrazov od Delacroixa o východe, ktoré vás zaujímajú.

1. „Alžírske ženy vo svojich komnatách“, 1834

2. „Lov na levy v Maroku“, 1854

3. Marocké osedlanie koňa, 1855

Ďalšie obrazy: „Kleopatra a roľník“, 1834, „Masaker na Chiose“, 1824, „Smrť Sardanapalu“ 1827, „Boj Giaura s pašom“, 1827, „Boj arabských koní“, 1860., "Fanatici Tangeru" 1837-1838.

Úloha číslo 29. Súčasníci právom považovali Daumierove karikatúry za ilustrácie k dielam Balzaca

Zamyslite sa nad niektorými z týchto diel: Malý úradník, Robert Macker, hráč na burze, Legislatívne lono, Moonlight Action, Zástupcovia spravodlivosti, Právnik

Urobte popisky pod obrazy (použite na to citáty z Balzacovho textu). Napíšte mená postáv a názvy diel Balzaca, ilustrácie ktorých by mohli byť diela Daumiera

1. "Malý úradník" - "Sú ľudia, ktorí vyzerajú ako nuly: vždy potrebujú mať pred sebou čísla"

2. „Robert Maker – akciový hráč“ – „Charakter našej doby, keď peniaze sú všetko: zákony, politika, zvyky“

3. „Zákonodarné lono“ – „Nehanebné pokrytectvo vzbudzuje rešpekt u ľudí, ktorí sú zvyknutí slúžiť“

4. "Moonlight Action" - "Ľudia sa len zriedka chvália chybami - väčšina sa ich snaží zakryť atraktívnou škrupinou"

5. "Právnici" - "Priateľstvo dvoch svätých robí viac zla ako otvorené nepriateľstvo desiatich darebákov"

6. "Zástupcovia spravodlivosti" - "Ak budete stále hovoriť sám, budete mať vždy pravdu"

Môžu slúžiť ako ilustrácie k nasledujúcim dielam: "Dôstojníci", "Prípad opatrovníctva", "Temný prípad", "Bankový dom Nucingen", "Stratené ilúzie" atď.

Úloha číslo 30. Umelci rôznych období sa niekedy obrátili na rovnakú zápletku, ale interpretovali ju odlišne

Uvažujme v učebnici 7. ročníka reprodukcie slávneho obrazu od Davida „Prísaha Horatii“, ktorý vznikol vo veku osvietenstva. Čo myslíte, mohol by tento príbeh zaujať romantického umelca, ktorý žil v 30. a 40. rokoch? 19. storočie? Ako by diel vyzeral? Opíš to

Zápletka by mohla zaujať romantikov. Snažili sa zobraziť hrdinov vo chvíľach najvyššieho napätia duchovných a fyzických síl, keď sa obnažuje vnútorný duchovný svet človeka, ukazuje jeho podstatu. Produkt môže vyzerať rovnako. Kostýmy môžete nahradiť a priblížiť ich k súčasnosti

Úloha číslo 31. Koncom 60. rokov. 19. storočie do umeleckého života Európy vtrhli impresionisti, ktorí obhajovali nové názory na umenie

V knihe J.I. Volyňského „Zelený strom života“ je krátky príbeh o tom, ako kedysi K. Monet, ako vždy pod holým nebom, namaľoval obraz. Slnko sa na chvíľu schovalo za mrak a umelec prestal pracovať. V tej chvíli ho našiel G. Courbet, ktorý sa čudoval, prečo nepracuje. "Čakám na slnko," odpovedal Monet. "Zatiaľ by si mohol namaľovať krajinu na pozadí," pokrčil plecami Courbet.

Čo si myslíte, čo mu odpovedal impresionista Monet? Zapíšte si možné odpovede

1. Monetove obrazy sú preniknuté svetlom, sú jasné, iskrivé, radostné - "priestor potrebuje svetlo"

2. Pravdepodobne čakám na inšpiráciu – „Nemám dostatok svetla“

Pred vami sú dve ženské portréty. Pri ich zvažovaní venujte pozornosť zloženiu diela, detailom, vlastnostiam obrazu. Pod ilustrácie uveďte dátumy vytvorenia diel: 1779 alebo 1871.

Aké vlastnosti portrétov, ktoré ste si všimli, vám umožnili správne dokončiť túto úlohu?

Oblečením a štýlom písania. "Portrét vojvodkyne de Beaufort" Gainsborough - 1779 "Portrét Jeanne Samary" Renoir - 1871 Gainsboroughove portréty boli vyrobené hlavne na objednávku. Sofistikovaným spôsobom boli vykreslení chladne oddelení aristokrati. Renoir zasa stvárňoval obyčajné Francúzky, mladé veselé a spontánne, plné života a šarmu. Technika maľby je tiež odlišná.

Úloha číslo 32. Objavy impresionistov otvorili cestu postimpresionistom - maliarom, ktorí sa snažili zachytiť svoju vlastnú jedinečnú víziu sveta s maximálnou expresivitou

Obraz Paula Gauguina „Tahitské pastorály“ vytvoril umelec v roku 1893 počas svojho pobytu v Polynézii. Skúste napísať príbeh o obsahu obrazu (čo sa deje na plátne, ako Gauguin súvisí so svetom zachyteným na plátne)

Gauguin, ktorý považoval civilizáciu za chorobu, inklinoval k exotickým miestam a snažil sa splynúť s prírodou. To sa odrážalo v jeho obrazoch, ktoré zobrazovali život Polynézanov, jednoduchý a odmeraný. Kladie dôraz na jednoduchosť a spôsob písania. Na plošných plátnach boli zobrazené statické a farebne kontrastné kompozície, hlboko emotívne a zároveň dekoratívne.

Preskúmajte a porovnajte dve zátišia. Každé dielo vypovedá o dobe, kedy vzniklo. Majú tieto diela niečo spoločné?

Zátišia zobrazujú jednoduché každodenné veci a nenáročné ovocie. Obe zátišia sa vyznačujú jednoduchosťou a výstižnosťou kompozície.

Všimli ste si rozdiel v obraze predmetov? v čom je?

Klas detailne reprodukuje predmety, prísne zachováva perspektívu a šerosvit, používa jemné tóny. Cezanne nám predkladá obraz akoby z rôznych uhlov pohľadu, pričom používa jasný obrys na zdôraznenie objemu objektu a jasné sýte farby. Pokrčený obrus nevyzerá tak jemne ako Klas, ale skôr plní úlohu pozadia a doostruje kompozíciu.

Vymyslite a napíšte imaginárny rozhovor medzi holandským umelcom P. Klasom a francúzskym maliarom P. Cezannom, v ktorom by hovorili o svojich zátišiach. Za čo by sa navzájom chválili? Čo by títo dvaja majstri zátišia vytkli?

K .: „Použil som svetlo, vzduch a jediný tón na vyjadrenie jednoty objektívneho sveta a prostredia“

S.: „Mojou metódou je nenávisť k fantastickému obrazu. Píšem len pravdu a chcem udrieť Paris mrkvou a jablkom“

K .: „Zdá sa mi, že nie ste dostatočne podrobný a nesprávne zobrazujete predmety“

S.: „Umelec by nemal byť príliš škrupulózny, ani príliš úprimný, ani príliš závislý od prírody; umelec je viac-menej pánom svojho vzoru a predovšetkým výrazových prostriedkov.

K .: „Ale páči sa mi vaša práca s farbou, považujem to aj za najdôležitejší prvok maľby“

S.: „Farba je bod, kde sa náš mozog dotýka vesmíru“

Úloha 25. V príbehu O. Balzaca "Gobsek" (napísaný v roku 1830, konečné vydanie - 1835) hrdina, neuveriteľne bohatý úžerník, uvádza svoj pohľad na život:

„To, čo spôsobuje radosť v Európe, je potrestané v Ázii. To, čo sa v Paríži považuje za neresť, sa mimo Azorských ostrovov považuje za nevyhnutnosť. Na zemi nie je nič trvalé, existujú len konvencie a tie sú v každej klíme iné. Pre toho, kto chtiac-nechtiac bol aplikovaný na všetky sociálne štandardy, všetky vaše morálne pravidlá a presvedčenia sú prázdne slová. Len jeden jediný pocit, vložený do nás samotnou prírodou, je neotrasiteľný: pud sebazáchovy ... Tu, ži so mnou, zistíš, že zo všetkých pozemských požehnaní je len jedno, ktoré je dostatočne spoľahlivé na to, aby stálo za to, aby sa za ním človek hnal. Je toto zlato?. Všetky sily ľudstva sú sústredené v zlate... Čo sa týka morálky, človek je všade rovnaký: všade je boj medzi chudobnými a bohatými, všade. A je to nevyhnutné. Takže je lepšie presadzovať seba, ako nechať ostatných, aby na seba tlačili.".
Podčiarknite v texte vety, ktoré podľa vás najvýraznejšie charakterizujú osobnosť Gobseka.
Čo myslíte, prečo dáva autor svojmu hrdinovi meno Gobsek, čo znamená „pečeň“? Čo si myslíte, že to tak mohlo byť? Zapíšte si hlavné závery.

Človek zbavený sympatií, pojmov dobra, cudzieho súcitu v jeho túžbe po obohatení, sa nazýva „pečeň“. Je ťažké si predstaviť, čo presne ho tak mohlo spôsobiť. Náznak, možno slovami samotného Gobsecka, že najlepším učiteľom človeka je nešťastie, len to pomáha človeku spoznať hodnotu ľudí a peňazí. Ťažkosti, nešťastia vlastného života a spoločnosť obklopujúca Gobsek, kde sa zlato považovalo za hlavné meradlo všetkého a najväčšie dobro, urobili z Gobseka „pečeň“.

Na základe svojich záverov napíšte poviedku – príbeh Gobsekovho života (detstvo a mladosť, cestovanie, stretnutia s ľuďmi, historické udalosti, zdroje jeho bohatstva atď.), ktorý vyrozprával sám.
Narodil som sa v rodine chudobného remeselníka v Paríži a svojich rodičov som stratil veľmi skoro. Raz na ulici som chcel jediné – prežiť. Všetko vrelo v mojej duši, keď som videl nádherné oblečenie aristokratov, pozlátené koče, ktoré sa rútili po chodníkoch a nútili vás tlačiť sa k stene, aby ste neboli rozdrvení. Prečo je svet taký nespravodlivý? Potom ... revolúcia, myšlienky slobody a rovnosti, z ktorých sa všetkým zatočila hlava. Netreba dodávať, že som sa pridal k jakobínom. A s akou radosťou som prijal Napoleona! Prinútil národ byť na seba hrdý. Potom došlo k obnove a všetko, proti čomu sa tak dlho bojovalo, sa vrátilo. A zlato opäť ovládlo svet. Na slobodu a rovnosť sa už nespomínalo a ja som odišiel na juh, do Marseille... Po dlhých rokoch núdze, blúdenia, nebezpečenstva sa mi podarilo zbohatnúť a naučiť sa hlavnú zásadu dnešného života – je lepšie rozdrviť sa ako byť rozdrvený inými. A tu som v Paríži a tí, ktorých koče sa kedysi museli vyhýbať, prichádzajú za mnou a pýtajú si peniaze. Myslíš, že som šťastný? Ani nie, ešte viac ma to utvrdilo v názore, že hlavné v živote je zlato, len ono dáva moc nad ľuďmi.

Úloha 26. Tu sú reprodukcie dvoch obrazov. Obaja umelci písali diela najmä na každodenné témy. Zvážte ilustrácie a venujte pozornosť času, kedy boli vytvorené. Porovnajte obe diela. Je niečo spoločné vo vykreslení postáv, postoji autorov k nim? Možno ste si všimli niečo iné? Výsledky svojich pozorovaní si zapíšte do zošita.

Všeobecné: Sú zobrazené každodenné výjavy zo života tretieho stavu. Vidíme sklony umelcov k ich postavám a ich znalosť témy.
Zmiešaný: Chardin zobrazoval vo svojich obrazoch pokojné intímne scény plné lásky, svetla a pokoja. V Mülle vidíme nekonečnú únavu, beznádej a rezignáciu na ťažký osud.

Úloha 27. Prečítajte si fragmenty literárneho portrétu slávneho spisovateľa 19. storočia. (autor eseje - K. Paustovsky). V texte je meno pisateľa nahradené písmenom N.
O akom spisovateľovi hovoril K. Paustovský? Na odpoveď vám môže poslúžiť text § 6 učebnice, ktorý podáva literárne portréty spisovateľov. Podčiarknite v texte frázy, ktoré z vášho pohľadu umožňujú presne určiť meno pisateľa.

Príbehy a básne N, koloniálneho korešpondenta, ktorý sám stál pod guľkami a rozprával sa s vojakmi a nepohrdol ani spoločnosťou koloniálnej inteligencie, boli zrozumiteľné a názorné pre široké literárne kruhy.
O každodennom živote a práci v kolóniách, o ľuďoch tohto sveta - anglických úradníkoch, vojakoch a dôstojníkoch, ktorí vytvárajú impérium ďaleko z pôvodných fariem a miest ležiacich pod požehnaným nebom starého Anglicka, rozprával N. On a jemu blízki spisovatelia všeobecným smerom oslavovali ríšu ako veľkú Matku, ktorá sa nikdy neunavila posielať nové a nové generácie svojich synov cez vzdialené moria. .
Deti z rôznych krajín čítajú „Knihy džungle“ tohto spisovateľa. Jeho talent bol nevyčerpateľný, jeho jazyk presný a bohatý, jeho fikcia plná vierohodnosti. Všetky tieto vlastnosti stačia na to, aby sme boli géniom, aby patrili k ľudskosti.

O Josephovi Rudyardovi Kiplingovi.

Úloha 28. Francúzsky umelec E. Delacroix veľa cestoval po krajinách východu. Fascinovala ho možnosť stvárniť živé exotické scény, ktoré vzrušovali fantáziu.
Vymyslite niekoľko „orientálnych“ príbehov, o ktorých si myslíte, že by mohli umelca zaujímať. Zapíšte si príbehy alebo ich názvy.

Smrť perzského kráľa Dariusa, Shahsey-Wahsey medzi šiitmi so sebatrýznením až do krvi, únos nevesty, dostihy medzi kočovnými národmi, sokoliarstvo, lov s gepardmi, ozbrojení beduíni na ťavách.

Pomenujte Delacroixove obrazy zobrazené na str. 29-30.
1. „Alžírske ženy vo svojich komnatách“, 1834;
2. „Lov na levy v Maroku“, 1854;
3. "Marocké osedlanie koňa", 1855.

Skúste nájsť albumy s reprodukciami diel tohto umelca. Porovnajte mená, ktoré uvediete, so skutočnými. Zapíšte si názvy ďalších obrazov od Delacroixa o východe, ktoré vás zaujímajú.
"Kleopatra a roľník", 1834, "Masaker na Chiose", 1824, "Smrť Sardanapalu" 1827, "Súboj Giaura s pašom", 1827, "Súboj arabských koní", 1860, "Fanatici z Tangeru" "1837-1838."

Úloha 29. Súčasníci právom považovali Daumierove karikatúry za ilustrácie Balzacových diel.

Zoberme si niekoľko z týchto diel: „Malý úradník“, „Robert Maker – hráč na burze“, „Zákonodarné lono“, „Akcia za mesačného svitu“, „Zástupcovia spravodlivosti“, „Právnik“.
Urobte popisky pod obrazy (použite na to citáty z Balzacovho textu). Napíšte mená postáv a názvy diel Balzaca, ilustrácie ktorých by mohli byť diela Daumiera.

Úloha 30. Umelci rôznych období sa niekedy obrátili k rovnakému námetu, no interpretovali ho odlišne.

Uvažujme v učebnici 7. ročníka reprodukcie slávneho obrazu od Davida „Prísaha Horatii“, ktorý vznikol vo veku osvietenstva. Čo myslíte, mohol by tento príbeh zaujímať romantického umelca, ktorý žil v 30. a 40. rokoch 20. storočia? 19. storočie? Ako by diel vyzeral? Opíš to.
Zápletka by mohla zaujať romantikov. Snažili sa zobraziť hrdinov vo chvíľach najvyššieho napätia duchovných a fyzických síl, keď sa obnažuje vnútorný duchovný svet človeka, ukazuje jeho podstatu. Produkt môže vyzerať rovnako. Kostýmy môžete nahradiť a priblížiť ich k súčasnosti.

Úloha 31. Koncom 60. rokov. 19. storočie Impresionisti prenikli do umeleckého života Európy a obhajovali nové názory na umenie.

V knihe L. Volyňského „Zelený strom života“ je krátky príbeh o tom, ako kedysi K. Monet, ako vždy pod holým nebom, namaľoval obraz. Slnko sa na chvíľu schovalo za mrak a umelec prestal pracovať. V tej chvíli ho našiel G. Courbet, ktorý sa čudoval, prečo nepracuje. "Čakám na slnko," odpovedal Monet. "Zatiaľ by si mohol namaľovať krajinu na pozadí," pokrčil plecami Courbet.
Čo si myslíte, čo mu odpovedal impresionista Monet? Zapíšte si možné odpovede.
1. Monetove obrazy sú preniknuté svetlom, sú jasné, iskrivé, radostné - "pre priestor potrebujete svetlo."
2. Pravdepodobne čakám na inšpiráciu - "Nemám dostatok svetla."

Pred vami sú dve ženské portréty. Pri ich zvažovaní venujte pozornosť zloženiu diela, detailom, vlastnostiam obrazu. Pod ilustrácie uveďte dátumy vytvorenia diel: 1779 alebo 1871.

Aké vlastnosti portrétov, ktoré ste si všimli, vám umožnili správne dokončiť túto úlohu?
Oblečením a štýlom písania. "Portrét vojvodkyne de Beaufort" Gainsborough - 1779 "Portrét Jeanne Samary" Renoir - 1871 Gainsboroughove portréty boli vyrobené hlavne na objednávku. Sofistikovaným spôsobom boli vykreslení chladne oddelení aristokrati. Renoir zasa stvárňoval obyčajné Francúzky, mladé veselé a spontánne, plné života a šarmu. Technika maľby je tiež odlišná.

Úloha 32. Objavy impresionistov otvorili cestu postimpresionistom – maliarom, ktorí sa snažili zachytiť svoju vlastnú jedinečnú víziu sveta s maximálnou expresivitou.

Obraz Paula Gauguina „Tahitské pastorály“ vytvoril umelec v roku 1893 počas svojho pobytu v Polynézii. Skúste zostaviť príbeh o obsahu obrazu (čo sa deje na plátne, aký má Gauguin vzťah k svetu zachytenému na plátne).
Gauguin, ktorý považoval civilizáciu za chorobu, inklinoval k exotickým miestam a snažil sa splynúť s prírodou. To sa odrážalo v jeho obrazoch, ktoré zobrazovali život Polynézanov, jednoduchý a odmeraný. Kladie dôraz na jednoduchosť a spôsob písania. Na plošných plátnach boli zobrazené statické a farebne kontrastné kompozície, hlboko emotívne a zároveň dekoratívne.

Preskúmajte a porovnajte dve zátišia. Každé dielo vypovedá o dobe, kedy vzniklo. Majú tieto diela niečo spoločné?
Zátišia zobrazujú jednoduché každodenné veci a nenáročné ovocie. Obe zátišia sa vyznačujú jednoduchosťou a výstižnosťou kompozície.

Všimli ste si rozdiel v obraze predmetov? v čom je?
Klas detailne reprodukuje predmety, prísne zachováva perspektívu a šerosvit, používa jemné tóny. Cezanne nám predkladá obraz akoby z rôznych uhlov pohľadu, pričom používa jasný obrys na zdôraznenie objemu objektu a jasné sýte farby. Pokrčený obrus nevyzerá tak jemne ako Klas, skôr plní úlohu pozadia a doostruje kompozíciu.

Vymyslite a napíšte imaginárny rozhovor medzi holandským umelcom P. Klasom a francúzskym maliarom P. Cezannom, v ktorom by hovorili o svojich zátišiach. Za čo by sa navzájom chválili? Čo by títo dvaja majstri zátišia vytkli?
K .: "Použil som svetlo, vzduch a jediný tón na vyjadrenie jednoty objektívneho sveta a prostredia."
S.: „Mojou metódou je nenávisť k fantastickému obrazu. Píšem len pravdu a chcem udrieť Paris mrkvou a jablkom.“
K .: „Zdá sa mi, že nie ste dostatočne podrobný a zobrazujete predmety nesprávne.“
S.: „Umelec by nemal byť príliš škrupulózny, ani príliš úprimný, ani príliš závislý od prírody; umelec je viac-menej pánom svojho vzoru a predovšetkým výrazových prostriedkov.
K .: "Ale páči sa mi vaša práca s farbou, považujem to tiež za najdôležitejší prvok maľby."
S.: "Farba je bod, kde sa náš mozog dotýka vesmíru."
*Poznámka. Pri zostavovaní dialógu boli použité Cezannove citáty.

Napoleon Bonaparte je najkontroverznejšia a najzaujímavejšia postava francúzskych dejín. Francúzi ho zbožňujú a zbožňujú ako národného hrdinu.

A nezáleží na tom, že prehral vlasteneckú vojnu z roku 1812 v Rusku, hlavná vec je, že je Napoleon Bonaparte!

Pre mňa osobne je to obľúbená postava francúzskych dejín. Vždy som mal rešpekt pred jeho talentom ako veliteľom – dobytím Toulonu v roku 1793, víťazstvami v bitkách pri Arcole či Rivoli.

Preto dnes porozprávam o každodennom živote Francúzov za čias Napoleona Bonaparta.

Poviete si, že sa dalo ísť chronologicky a postupne odhaľovať túto tému od nepamäti. A poviem, že je to nudné a môj blog sa zmení na učebnicu francúzskej histórie a potom ho prestanete čítať. Preto budem hovoriť predovšetkým o najzaujímavejších a nie v poradí. Je to oveľa zaujímavejšie! pravda?

Ako teda žili ľudia v časoch Napoleona Bonaparta? Poďme to spolu zistiť...

O porceláne Sèvres.

Ak hovoríme o francúzskom priemysle, tak vyspelou produkciou bola výroba skla, keramiky a porcelánu.

Porcelánové výrobky z továrne v Sevres pri Paríži si získali celosvetovú slávu ( slávny porcelán Sèvres). Táto manufaktúra bola prenesená zo zámku vo Vincennes v roku 1756.

Keď sa Napoleon stal cisárom, v obchode s porcelánom začali prevládať tendencie klasicizmu. Porcelán Sevres sa začal zdobiť skvostnými ornamentmi, ktoré sa najčastejšie kombinovali s farebným podkladom.

Po uzavretí Tilsitskej zmluvy (1807) o niekoľko mesiacov neskôr Napoleon odovzdal ruskému cisárovi Alexandrovi I. veľkolepú olympijskú bohoslužbu (na obrázku). Sèvreský porcelán používal aj Napoleon na ostrove Svätá Helena.

O robotníkoch.

Postupne sa priemysel vo Francúzsku vydal na koľajnice strojovej výroby. Bol zavedený metrický systém mier. A v roku 1807 bol vytvorený a vyhlásený Obchodný zákonník.

Francúzsko sa však nestalo lídrom na svetovom trhu, ale mzdy pracovníkov sa postupne zvyšovali a zabránilo sa masovej nezamestnanosti.

V Paríži robotník zarobil 3-4 franky denne, v provinciách - 1,2-2 franky denne. Francúzski robotníci začali častejšie jesť mäso a lepšie sa obliekať.

O peniazoch.

Všetci vieme, že teraz vo Francúzsku používajú menu euro €. Ale najčastejšie zabúdame na minulé meny, možno si len pamätáme franc a zvláštne slovo "ecu".

Opravme to a opýtajme sa takpovediac na staré francúzske peňažné jednotky.

Takže, livre, franky, napoleoni - aké pekné mená, však?

Livre bola francúzskou menou až do zavedenia franku v roku 1799. Viete, že účastníci egyptskej výpravy, ktorá sa začala v roku 1798, dostávali plat? Áno, a je to tak, až potom tomu hovorili plat. Takže slávni vedci dostali 500 livier mesačne a obyčajní - 50.

A v roku 1834 boli z obehu stiahnuté mince denominované v livrách.

Franc bol pôvodne strieborný a vážil iba 5 gramov. Tento tzv zárodočný franc uvedený do obehu v marci 1803 a zostal stabilný až do roku 1914! (na obrázku vpravo)

A tu napoleondor bola zlatá minca, ktorá sa rovnala 20 frankom a obsahovala 5,8 gramu čistého zlata. Tieto mince sa razia od roku 1803.

Pôvod názvu je veľmi jednoduchý, pretože na minci boli vyobrazenia Napoleona I., neskôr Napoleona III. frankov) a 1/4 (v 5 frankoch).

Pýtate sa, ako Louis a ECU?

Tieto mince išli z obehu rýchlejšie. Napríklad louis d'or (francúzska zlatá minca) bola prvýkrát vyrazená za Ľudovíta XIII. a svoj „život“ ukončila v roku 1795.

ALE ECU existovali od 13. storočia, najskôr boli zlaté, potom strieborné a v polovici 19. storočia boli stiahnuté z obehu. Za päťfrankovou mincou však zostal názov „ecu“.

Napriek tomu sa milovníci beletrie často stretávali s týmto názvom na stránkach kníh francúzskych spisovateľov.

O jedle.

Ak predtým boli hlavným jedlom Francúzov chlieb, víno a syr, potom v 19. storočí zemiak dovezené z Ameriky. Vďaka tomu populácia rastie, pretože zemiaky sa aktívne vysádzajú po celom Francúzsku a prináša veľkú úrodu.

Farebne maľuje výhody zemiakov J J. Menure, obyvateľ departementu Isère (fr. Isère) v juhovýchodnom Francúzsku:

„Táto kultúra, voľne umiestnená, dobre upravená, prosperujúca v mojom majetku, mi priniesla mnoho výhod; zemiak sa ukázal ako veľmi výnosný, našiel si uplatnenie na stole majiteľov, robotníkov a sluhov, išiel na jedlo pre sliepky, morky, ošípané; pre miestnych obyvateľov to stačilo, aj na predaj atď. Aká hojnosť, aké potešenie!“

Áno, a Napoleon sám uprednostňoval všetky jedlá - zemiaky vyprážané s cibuľou.

Nie je teda prekvapujúce, že jednoduchý zemiak sa stal obľúbeným jedlom všetkých Francúzov. Súčasníci píšu, že boli na večierku, na ktorom boli všetky jedlá pripravené výlučne zo zemiakov. Páči sa ti to!

O umení.

Čo ľudia požadujú? správne - "Meal'n'Real!"

Rozprávali sme sa o každodennom chlebe, či skôr zemiakoch, ktoré zaujali pevné miesto v živote Francúzov. Teraz sa učíme o okuliaroch - o duchovnom pokrme.

Vo všeobecnosti treba povedať, že Napoleon Bonaparte aktívne podporoval divadlo, hercov a dramatikov. Vo vtedajšej móde, umení a architektúre je vplyv štýlu silný "impérium". Napoleon má rád činoherné divadlo.

Hovoril o tom básnikovi Goethe:

„Tragédia by mala byť školou pre kráľov a národy; toto je najvyšší krok, aký môže básnik dosiahnuť.“

Záštitu divadla postupne rozšírili aj konkrétne herečky, ktoré sa stali milenkami prvých osôb štátu: Teresa Bourgoin - ministerka vnútra Chaptal a mademoiselle Georges - samotný Napoleon.

však rozvoj divadla počas cisárstva je v plnom prúde, dominuje tam Talma. Talentovaný rodák z rodiny zubára. Dostal vynikajúce vzdelanie a istý čas dokonca pokračoval v práci svojho otca, pričom vo voľnom čase hrával na malých javiskách.

V jednej krásnej chvíli sa Talma rozhodol zmeniť svoj život a vyštudoval Kráľovskú školu recitácie a spevu v Paríži. A v roku 1787úspešne debutoval na divadelných doskách "Francúzska komédia" vo Voltairovej hre Mahomet. Čoskoro bol prijatý do počtu akcionárov divadla.

Talma porušila smiešnu stáročnú tradíciu divadla, podľa ktorej herci predstavovali hrdinov rôznych období v kostýmoch svojej doby – v parochniach a zamate!

A divadelný "revolucionár" postupne uviedli do divadla antické, stredoveké, orientálne a renesančné kostýmy! ( François Joseph Talma zobrazené ako Nero na obraze E. Delacroixa).

Talma aktívne obhajoval pravdivosť prejavu vo všetkom, vrátane dikcie. Jeho názory sa formovali pod vplyvom francúzskych a anglických osvietencov. A od prvých dní Veľkej revolúcie sa snažil zhmotniť jej myšlienky na javisku. Toto herec na čele skupina revolučne zmýšľajúcich hercov, ktorí v roku 1791 opustili Comédie Française. A založili Divadlo slobody, rovnosti a bratstva, z ktorého sa neskôr stalo Divadlo republiky na Richelieu Street.

„Staré“ divadlo či Divadlo národa uvádzali hry, ktoré boli pre úrady nevyhovujúce. A revolučná vláda to uzavrela, hercov uvrhli do väzenia. Poprave však unikli vďaka tomu, že jeden úradník Výboru pre verejnú bezpečnosť im zničil doklady.

Po páde Robespierra sa zjednotili zvyšky súborov oboch divadiel a Talma sa musel pred verejnosťou ospravedlniť, vystupovať proti revolučnému teroru.

Toto sú svetlé zmeny, ktoré sa udiali v divadle vďaka talentovaným, starostlivým ľuďom.

A za zmienku stojí, že Francúzi sa nepozerali len na tragédie! N.M. Karamzin vo svojich Listoch ruského cestovateľa napísal o piatich divadlách – Veľkej opere, Francúzskom divadle, Talianskom divadle, Divadle grófa z Provence a Variety.

Na záver dodám pár zaujímavých faktov :

- Roky Impéria zahŕňajú prvé experimenty v teréne Fotografia.

— A, pravdaže, sláva národnej voňavkárstvo je obrovský a ak to Francúz začne robiť v inej krajine, určite bude úspešný!

Francúzsko stále zaujíma popredné miesto medzi parfumérmi sveta. čo to stojí Parfumový dom Fragonard v južnom meste Grasse. Mimochodom, každý môže navštíviť historické múzeum továrne a na vlastné oči vidieť staré vybavenie parfumérov.

P.S. Touto krásnou nôtou ukončím svoj príbeh o každodennom živote Francúzov za čias Napoleona Bonaparta. A pre tých, ktorí sa chcú dozvedieť o tejto téme ešte viac podrobností, môžem odporučiť fascinujúcu knihu Andreja Ivanova „Denný život Francúzov za Napoleona“.

Ak máte chuť sa niečo spýtať, vyjadriť svoj názor alebo navrhnúť novú tému na článok, pokojne všetko napíšte do komentárov 😉

Ďakujem za zdieľanie mojich článkov a videí so svojimi priateľmi na sociálnych sieťach. Kliknite na sociálne ikony siete pod článkom, prihláste sa na odber mojich účtov, aby ste sa dozvedeli o novinkách projektu.

Problém každodenného života človeka vznikol v staroveku - v skutočnosti, keď človek urobil prvé pokusy uvedomiť si seba a svoje miesto vo svete okolo seba.

Predstavy o každodennom živote v staroveku a stredoveku boli však prevažne mytologické a náboženské.

Takže každodenný život starovekého človeka je nasýtený mytológiou a mytológia je zase obdarená mnohými črtami každodenného života ľudí. Bohovia sú vylepšení ľudia žijúci rovnakými vášňami, len obdarení väčšími schopnosťami a príležitosťami. Bohovia sa ľahko dostanú do kontaktu s ľuďmi a ľudia sa v prípade potreby obrátia na bohov. Dobré skutky sú odmenené priamo na zemi a zlé skutky sú okamžite potrestané. Viera v odplatu a strach z trestu tvoria mystiku vedomia, a teda aj každodennú existenciu človeka, prejavujúcu sa v elementárnych rituáloch, ako aj v špecifikách vnímania a chápania okolitého sveta.

Možno tvrdiť, že každodenná existencia starovekého človeka je dvojaká: je mysliteľná a empiricky pochopená, to znamená, že existuje rozdelenie bytia na zmyslovo-empirický svet a ideálny svet – svet ideí. Prevaha toho či onoho ideologického postoja mala výrazný vplyv na spôsob života človeka staroveku. Každodenný život sa len začína považovať za oblasť prejavu schopností a možností človeka.

Je koncipovaný ako existencia zameraná na sebazdokonaľovanie jednotlivca, čo znamená harmonický rozvoj fyzických, intelektuálnych a duchovných schopností. Materiálnej stránke života sa zároveň dáva druhoradé miesto. Jednou z najvyšších hodnôt éry staroveku je striedmosť, ktorá sa prejavuje skôr skromným životným štýlom.

Zároveň každodenný život jednotlivca nie je koncipovaný mimo spoločnosti a je ňou takmer úplne determinovaný. Poznanie a plnenie svojich občianskych povinností je pre občana polis prvoradé.

Mystická povaha každodenného života starovekého človeka, spojená s tým, ako človek chápe jeho jednotu s okolitým svetom, prírodou a Kozmom, robí každodenný život starovekého človeka dostatočne usporiadaným, dáva mu pocit bezpečia a dôvery.

V stredoveku sa na svet pozerá cez Boží prizmu a religiozita sa stáva dominantným momentom života, prejavujúcim sa vo všetkých sférach ľudského života. To vedie k formovaniu svojrázneho svetonázoru, v ktorom každodenný život vystupuje ako reťaz náboženských skúseností človeka, pričom náboženské obrady, prikázania a kánony sa prelínajú v životnom štýle jednotlivca. Celá škála emócií a pocitov človeka je náboženská (viera v Boha, láska k Bohu, nádej na spásu, strach z Božieho hnevu, nenávisť k diablovi-pokušiteľovi atď.).

Pozemský život je nasýtený duchovným obsahom, vďaka čomu dochádza k splynutiu duchovného a zmyslovo-empirického bytia. Život podnecuje človeka k hriešnym činom, „vrhá“ naňho najrôznejšie pokušenia, no zároveň umožňuje odčiniť svoje hriechy morálnymi skutkami.

V renesancii prechádzajú predstavy o účele človeka, o jeho spôsobe života významnými zmenami. V tomto období sa človek aj jeho každodenný život javia v novom svetle. Človek je prezentovaný ako tvorivý človek, spolutvorca Boha, ktorý je schopný zmeniť seba a svoj život, ktorý sa stal menej závislým od vonkajších okolností a oveľa viac od vlastného potenciálu.

Samotný pojem „každodennosť“ sa v ére New Age objavuje vďaka M. Montaigne, ktorý ním označuje bežné, pre človeka štandardné, príhodné okamihy bytia, opakujúce sa v každom okamihu každodenného predstavenia. Ako správne poznamenáva, každodenné starosti nie sú nikdy malé. Vôľa žiť je základom múdrosti. Život je nám daný ako niečo, čo nezávisí od nás. Zaoberať sa jeho negatívnymi stránkami (smrť, smútok, choroby) znamená potláčať a popierať život. Mudrc sa musí snažiť potlačiť a odmietnuť akékoľvek argumenty proti životu a musí povedať bezpodmienečné áno životu a všetkému, čím život je - smútok, choroba a smrť.

V 19. storočí od pokusu o racionálne pochopenie každodenného života prechádzajú k úvahám o jeho iracionálnej zložke: obavách, nádejach, hlbokých ľudských potrebách. Ľudské utrpenie má podľa S. Kierkegaarda korene v neustálom strachu, ktorý ho prenasleduje v každom okamihu jeho života. Kto sa utápa v hriechu, bojí sa možného trestu, toho, kto je oslobodený od hriechu, hlodá strach z nového pádu do hriechu. Človek si však sám vyberá svoje bytie.

Pochmúrny, pesimistický pohľad na ľudský život je prezentovaný v dielach A. Schopenhauera. Podstatou ľudského bytia je vôľa, slepý nápor, ktorý vzrušuje a odhaľuje vesmír. Človeka poháňa neukojiteľný smäd, sprevádzaný neustálou úzkosťou, nedostatkom a utrpením. Podľa Schopenhauera šesť zo siedmich dní v týždni trpíme a túžime a siedmy zomierame od nudy. Okrem toho sa človek vyznačuje úzkym vnímaním sveta okolo seba. Poznamenáva, že ľudskou prirodzenosťou je preniknúť za hranice vesmíru.

V XX storočí. hlavným objektom vedeckého poznania je človek sám vo svojej jedinečnosti a jedinečnosti. W. Dilthey, M. Heidegger, N. A. Berďajev a ďalší poukazujú na nejednotnosť a nejednoznačnosť ľudskej povahy.

V tomto období vystupuje do popredia „ontologická“ problematika ľudského života a fenomenologická metóda sa stáva osobitnou „prizmou“, prostredníctvom ktorej sa uskutočňuje videnie, chápanie a poznávanie reality, vrátane sociálnej.

Filozofia života (A. Bergson, W. Dilthey, G. Simmel) sa zameriava na iracionálne štruktúry vedomia v živote človeka, zohľadňuje jeho povahu, inštinkty, čiže človeku vracia právo na spontánnosť a prirodzenosť. A. Bergson teda píše, že zo všetkých vecí sme si najistejší a najlepšie zo všetkých poznáme svoju vlastnú existenciu.

V dielach G. Simmela sa objavuje negatívne hodnotenie každodenného života. Rutina všedného dňa je pre neho v protiklade s dobrodružstvom ako obdobím najvyššieho vypätia síl a ostrosti zážitku, okamih dobrodružstva existuje akoby nezávisle od každodennosti, je to samostatný fragment časopriestoru. , kde platia iné zákony a hodnotiace kritériá.

Apel na každodenný život ako samostatný problém realizoval E. Husserl v rámci fenomenológie. Životný, každodenný svet sa pre neho stáva vesmírom významov. Každodenný svet má vnútornú usporiadanosť, má zvláštny kognitívny význam. Vďaka E. Husserlovi nadobudol každodenný život v očiach filozofov status samostatnej reality zásadného významu. Každodenný život E. Husserla sa vyznačuje jednoduchosťou chápania toho, čo je mu „viditeľné“. Všetci ľudia vychádzajú z prirodzeného postoja, ktorý spája predmety a javy, veci a živé bytosti, faktory spoločensko-historickej povahy. Na základe prirodzeného postoja človek vníma svet ako jedinú pravú realitu. Celý každodenný život ľudí je založený na prirodzenom postoji. Svet života je daný priamo. Toto je oblasť známa všetkým. Životný svet vždy odkazuje na predmet. Toto je jeho vlastný každodenný svet. Je subjektívny a prezentovaný vo forme praktických cieľov, životnej praxe.

M. Heidegger výrazne prispel k štúdiu problémov každodenného života. Vedecké bytie už kategoricky oddeľuje od každodenného života. Každodenný život je mimovedecký priestor vlastnej existencie. Každodenný život človeka je naplnený starosťami reprodukovať sa vo svete ako živá, a nie mysliaci bytosť. Svet každodennosti si vyžaduje neúnavné opakovanie nevyhnutných starostí (M. Heidegger to označil za nedôstojnú úroveň existencie), ktoré potláčajú tvorivé pudy jednotlivca. Heideggerov každodenný život je prezentovaný vo forme týchto modov: „klebetenie“, „nejednoznačnosť“, „zvedavosť“, „zaujatá dispenzácia“ atď. Tak napríklad „klebetenie“ je prezentované vo forme prázdnej bezdôvodnej reči. Tieto spôsoby majú ďaleko od skutočného človeka, a preto má každodenný život trochu negatívny charakter a každodenný svet ako celok sa javí ako svet neautentickosti, neopodstatnenosti, straty a publicity. Heidegger poznamenáva, že človeka neustále sprevádza zaujatosť prítomnosťou, ktorá mení ľudský život na strašné práce, na vegetatívny život každodennosti. Táto starostlivosť je zameraná na predmety na dosah ruky, na premenu sveta. Podľa M. Heideggera sa človek snaží vzdať sa slobody, stať sa podobným všetkému, čo vedie k priemerovaniu individuality. Človek už nepatrí sebe, iní mu vzali bytosť. Napriek týmto negatívnym stránkam každodenného života sa však človek neustále snaží zostať v hotovosti, vyhnúť sa smrti. Odmieta vidieť smrť vo svojom každodennom živote, chráni sa pred ňou samotným životom.

Tento prístup zhoršujú a rozvíjajú pragmatici (C. Pierce, W. James), podľa ktorých je vedomie skúsenosťou bytia človeka vo svete. Väčšina praktických záležitostí ľudí je zameraná na získavanie osobných výhod. Podľa W. Jamesa je každodennosť vyjadrená v prvkoch životnej pragmatiky jednotlivca.

V inštrumentalizme D. Deweyho má pojem zážitok, príroda a existencia ďaleko od idylky. Svet je nestabilný a existencia je riskantná a nestabilná. Konanie živých bytostí je nepredvídateľné, a preto sa od každého človeka vyžaduje maximálna zodpovednosť a vynakladanie duchovných a intelektuálnych síl.

Psychoanalýza venuje dostatočnú pozornosť aj problémom každodenného života. Z. Freud teda píše o neurózach každodenného života, teda o faktoroch, ktoré ich spôsobujú. Sexualita a agresivita, potláčané spoločenskými normami, vedú človeka k neurózam, ktoré sa v každodennom živote prejavujú vo forme obsedantných činov, rituálov, lapsusov, lapsusov a snov, ktoré sú zrozumiteľné len pre človeka. sám. Z. Freud to nazval „psychopatológiou každodenného života“. Čím silnejšie je človek nútený potláčať svoje túžby, tým viac ochranných techník používa v každodennom živote. Za prostriedky, ktorými možno uhasiť nervové napätie, považuje Freud represiu, projekciu, substitúciu, racionalizáciu, reaktívnu formáciu, regresiu, sublimáciu, popretie. Kultúra podľa Freuda dala človeku veľa, no vzala mu to najdôležitejšie – schopnosť uspokojovať svoje potreby.

Podľa A. Adlera si život nemožno predstaviť bez neustáleho pohybu v smere rastu a vývoja. Životný štýl človeka zahŕňa jedinečnú kombináciu vlastností, správania, zvykov, ktoré spolu vytvárajú jedinečný obraz existencie človeka. Životný štýl je z Adlerovho pohľadu pevne zafixovaný vo veku štyroch až piatich rokov a následne takmer nepripúšťa totálne zmeny. Tento štýl sa stáva hlavným jadrom správania v budúcnosti. Záleží na ňom, ktorým aspektom života budeme venovať pozornosť a ktoré budeme ignorovať. Za svoj životný štýl je v konečnom dôsledku zodpovedný len človek sám.

V rámci postmoderny sa ukázalo, že život moderného človeka sa nestal stabilnejším a spoľahlivejším. V tomto období sa obzvlášť ukázalo, že ľudská činnosť sa nevyvíja ani tak na princípe účelnosti, ale na náhodnosti účelných reakcií v kontexte konkrétnych zmien. V rámci postmoderny (J.-F. Lyotard, J. Baudrillard, J. Bataille) sa obhajuje názor na oprávnenosť uvažovania o každodennom živote z akejkoľvek pozície s cieľom získať ucelený obraz. Každodennosť nie je predmetom filozofického rozboru tohto smeru, zachytávajúceho len určité momenty ľudskej existencie. Mozaikovitosť obrazu každodennosti v postmodernizme svedčí o rovnocennosti najrozmanitejších javov ľudskej existencie. Ľudské správanie je do značnej miery determinované funkciou spotreby. Základom výroby tovaru zároveň nie sú ľudské potreby, ale naopak, stroj výroby a spotreby potreby produkuje. Mimo systému výmeny a spotreby neexistuje subjekt ani predmety. Jazyk vecí klasifikuje svet ešte predtým, ako je reprezentovaný v bežnom jazyku, paradigmizácia predmetov nastavuje paradigmu komunikácie, interakcia na trhu slúži ako základná matrica jazykovej interakcie. Neexistujú žiadne individuálne potreby a túžby, túžby sa vyrábajú. Všeobecná prístupnosť a povoľnosť otupujú vnemy a človek môže len reprodukovať ideály, hodnoty atď., tváriac sa, že sa to ešte nestalo.

Sú však aj pozitíva. Postmoderný človek je orientovaný na komunikáciu a ašpiráciu na cieľ, teda hlavnou úlohou postmoderného človeka, ktorý sa nachádza v chaotickom, nevhodnom, niekedy nebezpečnom svete, je potreba odhaliť sa za každú cenu.

Existencialisti veria, že problémy sa rodia v priebehu každodenného života každého jednotlivca. Každodenný život nie je len „vrúbkovaná“ existencia, opakujúce sa stereotypné rituály, ale aj šoky, sklamania, vášne. Existujú v každodennom svete. Smrť, hanba, strach, láska, hľadanie zmyslu, ako najdôležitejšie existenčné problémy, sú tiež problémami existencie jednotlivca. Medzi existencialistami najbežnejší pesimistický pohľad na každodenný život.

J.P. Sartre teda predložil myšlienku absolútnej slobody a absolútnej osamelosti človeka medzi ostatnými ľuďmi. Verí, že je to človek, ktorý je zodpovedný za zásadný projekt svojho života. Akékoľvek zlyhanie a zlyhanie je dôsledkom slobodne zvolenej cesty a márne sa hľadá vinník. Aj keď sa človek ocitne vo vojne, táto vojna je jeho, pretože sa jej mohol vyhnúť samovraždou alebo dezerciou.

A. Camus obdarúva každodenný život týmito charakteristikami: absurdita, nezmyselnosť, nevera v Boha a individuálna nesmrteľnosť, pričom na človeka samotného kladie obrovskú zodpovednosť za svoj život.

Optimistickejší pohľad zastávali E. Fromm, ktorý obdaril ľudský život bezpodmienečným zmyslom, A. Schweitzer a X. Ortega y Gasset, ktorí napísali, že život je kozmický altruizmus, existuje ako neustály pohyb od vitálneho Ja. k Inému. Títo filozofi hlásali obdiv k životu a lásku k nemu, altruizmus ako životný princíp, zdôrazňujúci najsvetlejšie stránky ľudskej povahy. E. Fromm hovorí aj o dvoch hlavných spôsoboch ľudskej existencie – vlastnení a bytí. Princíp posadnutia je nastavením na ovládnutie hmotných predmetov, ľudí, vlastného Ja, predstáv a návykov. Bytie je proti posadnutiu a znamená skutočné zapojenie do existujúceho a stelesnenie všetkých schopností človeka v realite.

Uplatňovanie princípov bytia a vlastnenia je sledované na príkladoch každodenného života: rozhovory, pamäť, moc, viera, láska atď. Znakmi posadnutia sú zotrvačnosť, stereotyp, povrchnosť. E. Fromm označuje znaky bytia aktivita, tvorivosť, záujem. Vlastnícke myslenie je charakteristické pre moderný svet. Je to spôsobené existenciou súkromného vlastníctva. Existencia nie je koncipovaná mimo boja a utrpenia a človek sa nikdy neuvedomuje dokonalým spôsobom.

Popredný predstaviteľ hermeneutiky G. G. Gadamer venuje veľkú pozornosť životnej skúsenosti človeka. Verí, že prirodzenou túžbou rodičov je túžba odovzdať svoje skúsenosti deťom v nádeji, že ich ochránia pred vlastnými chybami. Životná skúsenosť je však skúsenosť, ktorú musí človek nadobudnúť sám. Neustále prichádzame s novými skúsenosťami vyvracaním starých skúseností, pretože sú to v prvom rade bolestivé a nepríjemné skúsenosti, ktoré idú proti našim očakávaniam. Napriek tomu pravá skúsenosť pripravuje človeka na uvedomenie si vlastných obmedzení, teda hraníc ľudskej existencie. Presvedčenie, že všetko sa dá prerobiť, všetko má svoj čas a všetko sa tak či onak opakuje, sa ukazuje len ako zdanie. Skôr opak je pravdou: žijúci a konajúci človek sa z vlastnej skúsenosti neustále presviedča o tom, že sa nič neopakuje. Všetky očakávania a plány konečných bytostí sú samy osebe konečné a obmedzené. Skutočná skúsenosť je teda skúsenosťou vlastnej historickosti.

Historická a filozofická analýza každodenného života nám umožňuje vyvodiť nasledujúce závery týkajúce sa vývoja problémov každodenného života. Po prvé, problém každodenného života je položený celkom jasne, ale veľké množstvo definícií neposkytuje holistický pohľad na podstatu tohto javu.

Po druhé, väčšina filozofov zdôrazňuje negatívne aspekty každodenného života. Po tretie, v rámci modernej vedy a v súlade s takými disciplínami, ako je sociológia, psychológia, antropológia, história atď., sa štúdium každodenného života primárne zaoberá jeho aplikovanými aspektmi, zatiaľ čo jeho podstatný obsah zostáva pre väčšinu výskumníkov mimo dohľadu. .

Práve sociálno-filozofický prístup umožňuje systematizovať historickú analýzu každodennosti, určiť jej podstatu, systémovo-štrukturálny obsah a celistvosť. Hneď si všimneme, že všetky základné pojmy, ktoré odhaľujú každodenný život, jeho základné základy, tak či onak, v tej či onej forme, sú v historickej analýze prítomné v rôznych verziách, v rôznych pojmoch. Iba v historickej časti sme sa pokúsili zvážiť podstatné, zmysluplné a integrálne bytie každodenného života. Bez toho, aby sme sa ponorili do analýzy tak zložitého útvaru, akým je pojem života, zdôrazňujeme, že apelovať naň ako na východiskový je diktovaný nielen filozofickými smermi, akými sú pragmatizmus, filozofia života, fundamentálna ontológia, ale aj sémantika. samotných slov každodenného života: pre všetky dni života s jeho večnými a časnými črtami.

Je možné vyčleniť hlavné oblasti života človeka: jeho profesionálnu prácu, aktivity v rámci každodenného života a sféru rekreácie (bohužiaľ často chápanej len ako nečinnosť). Je zrejmé, že podstatou života je pohyb, aktivita. Sú to všetky znaky sociálnej a individuálnej činnosti v dialektickom vzťahu, ktoré určujú podstatu každodenného života. Je však zrejmé, že o tempe a povahe činnosti, jej efektívnosti, úspechu či neúspechu rozhodujú sklony, zručnosti a hlavne schopnosti (bežný život umelca, básnika, vedca, hudobníka a pod. sa výrazne líši).

Ak je činnosť považovaná za základný atribút bytia z pohľadu samopohybu reality, tak v každom konkrétnom prípade sa budeme zaoberať relatívne samostatným systémom fungujúcim na báze samoregulácie a samosprávy. Ale to predpokladá, samozrejme, nielen existenciu metód činnosti (schopností), ale aj nevyhnutnosť zdrojov pohybu a činnosti. Tieto zdroje sú najčastejšie (a hlavne) determinované rozpormi medzi subjektom a predmetom činnosti. Subjekt môže vystupovať aj ako objekt určitej činnosti. Tento rozpor sa scvrkáva na skutočnosť, že subjekt sa snaží zvládnuť objekt alebo jeho časť, ktorú potrebuje. Tieto rozpory sú definované ako potreby: potreba jednotlivca, skupiny ľudí alebo spoločnosti ako celku. Sú to potreby v rôznych pozmenených, transformovaných podobách (záujmy, motívy, ciele a pod.), ktoré subjekt uvádzajú do činnosti. Sebaorganizácia a sebariadenie systémovej činnosti predpokladá podľa potreby dostatočne rozvinuté chápanie, uvedomenie, primeranú znalosť (čiže prítomnosť vedomia a sebauvedomenia) samotnej činnosti, schopnosti a potreby a uvedomenie si vedomie a vedomie samého seba. Toto všetko sa premieňa na primerané a definitívne ciele, organizuje potrebné prostriedky a umožňuje subjektu predvídať zodpovedajúce výsledky.

To všetko nám umožňuje uvažovať o každodennom živote z týchto štyroch pozícií (činnosť, potreba, vedomie, schopnosť): definujúcou sférou každodenného života je profesionálna činnosť; ľudská činnosť v domácich podmienkach; rekreácia ako druh sféry činnosti, v ktorej sú tieto štyri prvky voľne, spontánne, intuitívne mimo čisto praktických záujmov, bez námahy (na základe hernej činnosti), pohyblivo kombinované.

Môžeme urobiť nejaký záver. Z predchádzajúcej analýzy vyplýva, že každodenný život musí byť definovaný na základe konceptu života, ktorého podstata (vrátane každodenného života) je ukrytá v činnosti a obsah každodenného života (na všetky dni!) sa odhaľuje v podrobnom analýza špecifík sociálnych a individuálnych charakteristík identifikovaných štyroch prvkov. Celistvosť každodenného života je ukrytá v harmonizácii na jednej strane všetkých jeho sfér (profesionálna činnosť, aktivity v každodennom živote a voľný čas) a na druhej strane v rámci každej z oblastí založených na originalite štyroch určené prvky. A napokon poznamenávame, že všetky tieto štyri prvky boli identifikované, vyčlenené a sú už prítomné v historicko-sociálno-filozofickej analýze. Kategória života je prítomná u predstaviteľov filozofie života (M. Montaigne, A. Schopenhauer, V. Dilthey, E. Husserl); pojem „aktivita“ je prítomný v prúdoch pragmatizmu, inštrumentalizmu (C. Pierce, W. James, D. Dewey); pojem „potreba“ dominuje u K. Marxa, Z. Freuda, postmodernistov atď.; V. Dilthey, G. Simmel, K. Marx a ďalší sa odvolávajú na pojem „schopnosti“ a napokon vedomie ako syntetizujúci orgán nachádzame u K. Marxa, E. Husserla, predstaviteľov pragmatizmu a existencializmu.

Teda práve tento prístup nám umožňuje definovať fenomén každodenného života ako sociálno-filozofickú kategóriu, odhaliť podstatu, obsah a celistvosť tohto fenoménu.

Simmel, G. Vybrané práce. - M., 2006.

Sartre, J.P. Existencializmus je humanizmus // Súmrak bohov / vyd. A. A. Jakovleva. - M., 1990.

Camus, A. Rebelant / A. Camus // Rebelant. filozofia. politika. čl. - M., 1990.