"" Večné obrázky "vo svetovej literatúre. "Večné obrázky" vo svetovej literatúre koncepcia večného obrazu vo svetovej literatúre
O Don Quixite napísal Goethe a Schiller, a nemecký romance bol prvý, kto ho definoval ako prácu hlbokého a komplexného filozofického vnímania sveta.
Don Quixote je jedným z najznámejších "večných obrázkov". Má dlhú históriu tlmočenia a prehodnotenia.
Večné obrázky - literárne znaky, ktoré dostali viacporu v odbore rôznych krajín, rôzne eras a stali sa "značkami" kultúry: Prometheus, Don Juan, Hamlet, Don Quijote, Faust, atď Tradične, mytologické, biblické, rovnako Keďže legendárne znaky sú považované za tradične večné obrázky. (Napoleon, jeanne tmavé), ak boli tieto obrázky použité v literárnych prácach. Často, tie postavy, ktorých mená sa zmenili na všeobecné názvy niektorých javov, ľudských typov: Plushin, Manilan, Cain, sú pripísané na "večné obrázky".
Podporné koncepty: Rytierske romány, morálna povinnosť, humanistická, renesancia, ideály.
Gogol, ktorý pracuje na "mŕtvych dušiach", bol zameraný na tento román. F. Dostoevsky zavolal svoju knihu, ktorá "... je daná ľudstvu jeden za niekoľko sto rokov."
Cervantes bol skvelým humanistickým, jeho blízkymi vysokými ideálmi renesancie, ale žil a vytvoril ilúzie týkajúce sa oživenia "zlato póry" roztopil. V Španielsku sa tento proces deje, možno. Že román o Don Quixite je druh opätovného prehodnotenia renesančných hodnôt, ktoré neboli občas trvalé kontroly. Noble snívali zlyhali svet. Próza života prevládala nad krásnymi ideálmi. V Anglicku, William Shakespeare to ukázal ako tragédiu, v Španielsku, sluha ho zobrazili v zábavnom a smutnom, spolu s románom "Don Quijote". Cervantes sa nesmie smiať na túžbu svojho hrdinu konať, len ukazuje, že len preťaženie života môže znížiť všetko úsilie "idealistov a nadšencov". Na konci románu vyhráva zdravý rozum: Don Quixote odmieta rytierskymi romány a jeho klauzuly. Ale hrdina, ktorý sa snaží "robiť dobre a nie urobiť zlo všetkým, zostáva na pamiatku čitateľov.
História literatúry vie veľa prípadov, keď boli diela spisovateľa veľmi populárne vo svojom živote, ale čas prešiel, a zabudli ich takmer navždy. Existujú aj iné príklady: Spisovateľ nepoznal súčasníkov a skutočná hodnota jeho diel otvorila nasledujúce generácie.
Ale v literatúre existuje len veľmi málo diel, ktorých hodnota nemôže byť prehnaná, pretože vytvorili obrázky, ktoré sa obávajú každú generáciu ľudí, obrázkov, ktoré inšpirujú na tvorivé hľadanie umelcov rôznych časov. Takéto obrazy sa nazývajú "večné", pretože sú to nosičmi funkcií, ktoré vždy sú neodmysliteľné človeka.
V chudobe a osamelosti žili svoj vek Miguel Cervantes de Saoveoverov, hoci počas svojho života bol známy ako autor talentovaného, \u200b\u200bjasného románu "Don Quixote". Ani spisovateľ sám ani jeho súčasníci nevedeli, že bude prejsť niekoľko storočí a jeho hrdinovia by sa nezabudli nielen, ale stali sa najviac "obľúbenými španielmi", a krajania by dali pamiatku. To, čo vychádzajú z románu a budú osvetlené ich nezávislým životom v dielach Plusikov a dramatikov, básnikov, umelcov, skladateľov. Dnes je ťažké uviesť, koľko umeleckých diel je vytvorené pod vplyvom obrázkov Don Quixote a Sancho Pansea: Goya a Picasso, Masne a Minkus sa na ne vzťahuli.
Nesmrteľná kniha sa narodila z plánu, aby napísala paródiu a smiešne rytierov, ako je populárny v Európe XVI storočia, keď žil a pracoval Cervantes. Ale myšlienka spisovateľa bola najmúdrejšia, a na stránkach knihy, moderné Španielsko bolo oživené, on tiež zmenil hrdinu sám: z parody rytiera rastie vtipné a tragické postavy. Konflikt románu je historicky betón (zobrazí moderný spisovateľ v Španielsku) a univerzálny (pretože v každej krajine vždy). Podstatou konfliktu: Classes ideálne normy a myšlienky o realite s najvýznamnejšou realitou - nie dokonalý, "pozemský".
Obraz Don Quixote sa tiež stal večným, vďaka svojej všestrannosti: vždy a všade sú ušľachtilé idealisti, obhajcovia dobrého a spravodlivosti, ktorí bránia svoje ideály, ale nie sú schopní realizovať realitu. Dokonca aj pojem "donktivita". Kombinuje humanistickú túžbu po ideálnom, nadšení na jednej strane a naivitosti, zabíjanie na druhej strane. Vnútorný žiak Don Quixote je kombinovaný s komunitou svojich vonkajších prejavov (je schopný milovať jednoduché roľnícke dievča, ale vidí len ušľachtilú krásnu dámu v ňom).
Druhý významný večný obraz románu je vtipný a pozemský Sancho Pansa. Je to úplný opak dony Quixote, ale hrdinovia sú neoddeliteľne spojení, sú podobné ako ostatné v ich nádejoch a sklamaní. Cervantes ukazujú svojich hrdinov, že realita je nemožná bez ideálov, ale mali by byť založené na realite.
Pred nami sa objaví úplne iný večný obraz v tragédii Shakespeare "Hamlet". Toto je hlboko tragický obraz. Hamlet dobre chápe reality, triezvo si oceňuje všetko, čo sa stane okolo neho, pevne stojí na strane dobra proti zlu. Ale jeho tragédia spočíva v tom, že sa nemôže presťahovať do rozhodujúcich činností a potrestať zlo. Jeho nerozhodnosť nie je prejavom zbabelosti, je to odvážny, FRANK MAN. Jeho váhanie je dôsledkom hlbokého odrazu o povahe zla. Okolnosti si vyžadujú, aby zabil vraha svojho otca. On kolíše, pretože vníma túto pomstu ako prejav zlého: vražda bude vždy vražda, aj keď zabijúc. Obraz Hamlet je obraz človeka, ktorý chápe svoju zodpovednosť pri riešení konfliktu dobra a zla, ktorý stojí na strane dobra, ale jeho vnútorné morálne zákony neumožňujú prepnúť na rozhodujúce kroky. Non-náhodný obraz získal špeciálny zvuk v 20. storočí - čas sociálnych otrasov, keď sa každá osoba rozhodla pre seba večný "Hamletovsky otázka".
Môžete priniesť niektoré ďalšie príklady "Večné" obrázky: Faust, Mephistofel, Othello, Romeo a Julie - všetky odhaľujú večné ľudské pocity a túžby. A každé štúdie čitateľov na týchto urážky pochopiť nielen minulosť, ale aj moderné.
"Prince Dansk": Hamlet ako večný obraz
Večné obrázky sú termín literárne štúdie, umelecké a kultúrne dejiny, ktoré pokrývajú umelecké obrazy, ktoré sa otáčajú z práce do práce - invariantný arzenál literárneho diskurzu. Môžete zvýrazniť množstvo vlastností večných obrázkov (zvyčajne dohromady):
- zmysluplný kontajner, nevyčerpateľnosť významov;
vysoká umelecká, duchovná hodnota;
schopnosť prekonať hranice ERAS a národných kultúr, nedbanlivosť, invertatívny význam;
polyvalencia - Zvýšená schopnosť spojiť sa s inými systémami obrázkov, zúčastňovať sa na rôznych pozemkoch, zapadajú do meniaceho sa prostredia bez straty ich identity;
preklady do jazykov iných umení, ako aj jazykov filozofie, vedy atď.;
Široká prevalencia.
Zdroje večných obrázkov boli historické osoby (Alexander Macedonsky, Julius Caesar, Cleopatra, Karl Great, Jeanne d'Ark, Shakespeare, Napoleon, atď.), Biblie postavy (Adam, Eve, Snake, Noeh, Mojžiš, Ježiš Kristus, apoštoly , Ponti Pilate et al.), Antique Myths (Zeus - Jupiter, Apollo, Hudba, Prometheus, Elena Krásna, Odyssey, Medea, Fedra, ODIP, NARTISSUS, atď.), Rokovania iných národov (Osiris, Budha, Sinbad-Sea -Major, Khoja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya-Muromets, atď.), Literárne rozprávky (Perra: Popoluška, Andersen: Snehová Queen; Kipling: Mowgli), Romanov (Cervantes: Don Quijote, Sancho Pansy, Dulcinea Tobosskaya; Defo: Robinson Cruzo; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), Román (Merima: Carmen), básne a básne (Dante: Beatrice, Petrarca: Laura; Goethe: Faust, Mephistohole, Margarita; Bayron: Cholerd harold), dramatické práce (Shakespeare: Romeo a Juliet, Hamlet, Othello, Kráľ Lear, Macbeth, Falstafe; Tirsco de Molina: Don Juan; Moliere: Tartuf; BOALERSCHE: FIGARO).
Príklady používania večných obrázkov s rôznymi autormi preniknú všetku svetovú literatúru a ďalšie umenie: Prometheus (Eschil, Bokcchchko, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelly, Žid, Kafka, Vyach. Ivanov atď., V maľbe Titian, Rubens , atď.), Don Juan (Tirsco de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffman, Byron, Balzac, Duma, Merim, Pushkin, AK Tolstoy, Baudelaire, Rostan, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frish, Aleshin a Mn. Dr. , Opera Mozart), Don Quijote (Cervantes, ALelytanted, Fielding, Eseje Turgenev, balet Minkus, film Korintsyv atď.).
Večné obrázky často pôsobia ako pár (Adam a Eve, Cain a Abel, Orest a pilulku, Beatrice a Dante, Romeo a Julie, Othello a Dzamecon alebo Othello a Yago, Leila a MedezhnNu, Don Quijote a Sancho Pansa, Faust a Mephistofel a t. d.) Alebo znamenať fragmenty pozemku (ukrižovanie Ježiša, boj DON QUIXOTE s veternými mlynmi, transformáciou cinderelity).
Večné obrázky sa stanú obzvlášť relevantnými v podmienkach rýchleho rozvoja postmoderného intertertainmentu, rozširovania používania textov a postáv spisovateľov z minulých epochov v modernej literatúre. Existuje množstvo významných prác venovaných večným obrazom svetovej kultúry, ale ich teória nebola vyvinutá. Nové úspechy v humanitárnom poznatkovi (prístup tezaurus, sociológia literatúry) vytvárajú vyhliadky na riešenie problémov teórie neustále obrazy, s ktorými sú takéto malé rozvinuté oblasti večných tém, nápady, scén, žánrov v literatúre zatvorené. Tieto problémy sú zaujímavé nielen pre úzke špecialistov v oblasti filológie, ale aj pre široký čitateľ, ktorý tvorí základ pre tvorbu populárnej vedeckej práce.
Zdroje pozemku pre Gamlet Shakespeare slúžili "Tragické príbehy" francúzskeho Belfortu a zrejme, ktorí vynechali hru (možno, KIDA), vzostupne k textu dánskeho chronicler saxon gramatiky (cca 1200). Hlavným rysom umeleckosti "Hamlet" je syntetická (syntetická zliatina množstva pozemkov - osudových hrdinov, syntéza tragických a komických, zvýšených a nížinných, spoločných a súkromných, filozofických a špecifických, mystických a domácich, scénických akcií a slov , syntetická komunikácia s prvými a neskorými dielami Shakespeara).
Hamlet je jedným z najjasnejších obrázkov svetovej literatúry. Počas niekoľkých storočí, spisovatelia, kritici sa vedci snažia vyriešiť hádanku tohto obrazu, odpovedať na otázku, prečo Hamlet, ktorí sa naučili na začiatku tragédie, pravda o vražde svojho otca, stavia pomstu a na konci hry zabíja kráľa Claudia takmer náhodou. I.V. Götte videl dôvod tohto paradoxu v silu intelektu a slabosti vôle Hamleta. Naopak, filmový režisér G. Kozintsev zdôraznil aktívny princíp v Gamlet, videl v ňom nepretržite pôsobiaci hrdina. Jeden z naji originálnych názorov vyjadril vynikajúci psychológ L. S. Vygotsky v "psychológii umenia" (1925). V novom spôsobe som pochopil kritiku Shakespeara v článku L. N. Tolstója "O Shakespeare a o dráme", Vygotsky navrhol, že Hamlet nie je obdarený charakterom, ale je funkciou pôsobenia tragédie. Preto psychológ zdôraznil, že Shakespeare je zástupcom starej literatúry, ktorá ešte nezverejná charakter ako spôsob, ako osoba v Slovnom umení. Le Pinská pletená image of Hamlet nie s vývojom pozemku v obvyklom zmysle slova, as hlavným pozemkom "Veľkých tragédie" - objav hrdinu skutočnej tváre sveta, v ktorom Evil silnejší ako humanisti.
Je to schopnosť poznať pravú tvár sveta robí tragických hrdinov Hamlet, Othello, King Lira, Macbeth. Sú to Titans, nadradený obvyklým divákom podľa inteligencie, budú odvahou. Ale Hamlet sa líši od troch ďalších protagonistov Tragédie Shakespeare. Keď Othello plní dzentémon, kráľ LIR sa rozhodne rozdeliť štát medzi tromi dcérami, a potom podiel verného Cordelius dáva falošný hráč a Regain, Macbeth zabíja Duncan, vedený predpovedmi čarodejníc, sa mýlia, ale publikum. nie je mylne, pretože akcia je postavená, aby mohli poznať skutočný stav vecí. To stavia obvyklý divák nad titánovými postavami: Diváci vedia, čo nevedia. Naopak, Hamlet len \u200b\u200bv prvých scénach tragédie pozná menej divákov. Od okamihu jeho rozhovoru s duchom, ktorý počuje, okrem účastníkov, len publikum, nie je nič významné, čo by neviem Hamlet, ale je tu niečo, čo publikum nevie. Hamlet dokončí svoj slávny monológ ", aby bol alebo nebol?" Nič významnú frázu "ale skôr" opúšťa publikum bez odpovede na najdôležitejšiu otázku. Vo finále, pýtať sa Horatio "Povedzte všetkým" zostávajúcim živým, Hamlet vyslovuje tajomnú frázu: "Ďalej - ticho." Trvá s ním určité tajomstvo, ktoré divák nie je daný vedieť. Tajomstvo Hamleta nie je možné vyriešiť. Shakespeare našiel špeciálny spôsob, ako vytvoriť úlohu hlavnej postavy: S takou stavbou sa divák nikdy nemôže cítiť vyššie ako hrdina.
Plot spája "Hamlet" s tradíciou anglickej "tragédie pomsty". Genius dramatiky sa prejavuje v inovatívnom interpretácii problému pomsty - jeden z dôležitých motívov tragédie.
Hamlet robí tragický objav: učenie sa o smrti otca, unáhleného manželstva matky, vypočutie príbehu ducha, otvára nedokonalosť sveta (toto je vyučovanie tragédie, po ktorom je akcia rýchlo Rozvíjanie, dediny pred očami, otočenie v niekoľkých mesiacoch mladých mužov študenta v 30-ročnom človeku). Ďalší objav: "Časom vytýčený", zlo, zločin, podvod, zrada - normálny stav sveta ("Dánsko - väzenia"), teda napríklad kráľ Claudia nemusí byť mocnou osobou, ktorá tvrdí Čas (ako Richard III v kronike rovnakého mena), naopak, čas na jeho strane. A ešte jeden dôsledok záznamu: opraviť svet, poraziť zlo, samotný Hamlet je nútený stáť na ceste z zla. Z ďalšieho rozvoja pozemku vyplýva, že je priamo alebo nepriamo vinný z Polonium, Ophelia, Rosencrana, Guildenster, Laerta, Kráľ, hoci len tento posledný je diktovaný pomstou.
Pomsta, ako forma vymáhania spravodlivosti, bola len v starých dobrých dňoch, a teraz, že zlé šírenie, to sa nerozhodne. Na potvrdenie tejto myšlienky, Shakespeare kladie pred problémom pomsty za smrť otca troch postáv: Hamlet, Laert a Fortinbrus. Larr pôsobí bez odôvodnenia, odhad "správneho a nesprávneho", Fortinbrasa, naopak, je úplne odmietnutý pomstiť, obec dáva riešenie tohto problému v závislosti od všeobecného chápania sveta a jej zákonov. Prístup bol objavený vo vývoji Shakespearu motívového motívu (personifikácia, t.j. prinášanie motívu na znaky a variabilita) je tiež implementovaná aj v iných motívoch.
Takže motív zla je opodstatnený v Kolári Kola Qolaudino a je prezentovaný v variáciách neplatného zla (Hamlet, Gertrud, Ophelia), zlo z pomstychovných pocitov (LAERR), zlo z užitočnosti (Polonia, Rosencranz, Guildenster, ozers ), atď Motív lásky je personifikovaný v ženských obrazoch: Ophelia a Gertruda. Motívny priateľstvo je reprezentované Horatio (True Priateľstvo) a Guildrester a Rosencran (zrada priateľov). Motík umenia, svet-divadlo je spojené s turistickými hercami a gamletom, ktorí sú šialení, Claudius, ktorí hrajú úlohu dobrého strýka Gamlet, a tak ďalej. Motív smrti je zakotvený v hroboch, v obraze Jorik. Tieto a iné motívy rastú do celého systému, čo predstavuje dôležitý faktor vo vývoji scény tragédie.
L. S. Vygotsky videl v dvojitom zabíjaní kráľa (meča a jed) dokončenie dvoch rôznych línií plotov, ktoré sa vyvíjajú prostredníctvom obrazu Hamlet (táto funkcia plot). Môžete však nájsť iné vysvetlenie. Hamlet pôsobí ako osud, ktorý každý pripravil, pripravil svoju smrť. Znaky tragédie zomrú, ironicky: Laert - z meča, ktorým sa rozmazal jed, takže pod rúškom čestného a bezpečného boja zabiť Hamlet; Kráľ je z toho istého meča (na jeho návrh, malo by to byť skutočné, na rozdiel od meča Hamleta) a z jedu, ktorý pripravil kráľ v prípade, že laerth nebude schopný aplikovať smrteľnú úderu do dediny. Kráľovná Gertrude mylne pije jed, keď chybne dôveryhodná kráľovi, ktorý prešiel tajne, zatiaľ čo Hamlet robí všetky tajné explicitné. Fortinbrus, odmietol pomstiť za smrť svojho otca, Hamlet urobí korunu.
Hamlet je filozofická myseľ: Z konkrétneho prípadu sa vždy pohybuje na všeobecné zákony vesmíru. Rodinná dráma vraždy Otca sa domnieva, ako portrét sveta, v ktorom zlé prosperuje. Frivorenosť matky, tak rýchlo zabudla na Otcovi a ženatý Claudia, ho vedie k zovšeobecneniu: "O ženach, máte meno - zradu." Vzhľad Yorikovej lebky ho vedie k myšlienkam o tvorení pozemského. Celá úloha Hamleta je postavená tajne explicitná. Špeciálne zloženie znamená, že Shakespeare dosiahol, že samotný Hamlet zostáva večným tajomstvom pre divákov a výskumníkov.
Som žiarlivý
O potrebe pomsty, ak
Je tam bude, moc, pravý a zámienka?
Všeobecne platí, prečo Lanert bol schopný zvýšiť ľudí proti kráľovi, vracia sa z Francúzska po správe smrti svojho otca, zatiaľ čo obec, ktorú miloval ľudí Elsinora, nešiel k nej, aj keď by ste to urobili V najmenšom úsilí? Je možné predpokladať, že taká zvrhnutie bola alebo jednoducho nie na jednotlivcovi, alebo sa obával, že nebude mať dôkaz o vine strýka.
Aj podľa Bradleyho Hamlet neplánula "zabiť Gonzago" s veľkou nádejou, že Claudius jeho reakcia a správanie by dal svoju vinu pred súdom. S touto scénou chcel, aby bol presvedčený, že duch hovorí pravdu, čo hlási Horatio:
Dokonca aj s samotným komentárom tvojej duše
Pozorovať môj strýko. Ak je jeho oc-kultifikovaná vina
Nie je to nekrytý v jednom prejave
Je to zatratený duch, ktorý sme videli
A moje predstavy sú neprípustné
Ako Stukan je Stithy. (III, II, 81-86)
Byť láskavý, pozrite sa na strýko bez blikania.
Buď vydá niečo seba
Pri pohľade na scénu, alebo tento duch
Tam bol Demonálny zlo a v mojich myšlienkach
Rovnaký Čad, ako v kóte sopky.
Ale kráľ nechal z miestnosti - a princ nemohol ani snívať o takej výrečnej reakcii. Triumfy, ale podľa Metakov, poznámky z Bradley, je celkom jasné, že väčšina družstiev vnímala (alebo predstierala, že je vnímaná) "zabíjanie Gonzago" ako Audacity mladého dediča vo vzťahu ku kráľovi a nie ako obvinenie z druhej v vražde. Okrem toho, Bradley má tendenciu veriť, že princ sa obáva, ako sa pomstiť svojho otca, bez toho, aby sa obetoval svoj život a slobodu: nechce, aby sa jeho meno zneškodňovalo a bol urobený zabudnutiu. A jeho slovami smrti môžu slúžiť tomuto dôkazu.
Prince Danish nemohol byť spokojní len s tým, že je potrebné pomstiť Otcovi. Samozrejme, chápe, že je povinný to urobiť, aj keď je pochybnosti. Bradley nazval tento predpoklad "teórie svedomia", počítanie: Hamlet je presvedčený, že je potrebné hovoriť s duchom, ale podvedome jeho morálka proti tomuto zákonu. Hoci on sám nemusí byť si vedomý. Vrátenie do epizódy, keď Hamlet nezabije Claudius počas modlitby, Bradley Poznámky: Hamlet chápe, že zabije darebáku v tom okamihu, jeho duša jeho nepriateľa pôjde do neba, keď sníva o posielanie mu zapaľovania Pekel:
Teraz môžem urobiť to pat, teraz 'A je zverejnenie,
A teraz budem robiť. A tak "ide do neba,
A tak som prosil. Ktoré by boli naskenované. (III, III, 73-75)
Pras. Aký je pohodlný moment!
Ranu s mečom, a on si vezme na oblohu,
A tu sú písmená. Nieje to? Budeme analyzovať.
To môže byť tiež vysvetlené skutočnosťou, že Hamlet je vysoká morálka človeka a považuje ho pod jeho dôstojnosť, aby vykonal svojho nepriateľa, keď sa nemôže brániť. Bradley verí, že okamih, keď hrdina ušetril kráľa, je otočná počas pôsobenia celej drámy. Je však ťažké súhlasiť so svojím názorom, že Hamlet "obete" mnohými životmi potom. Nie je úplne jasné, že som myslel kritik podľa týchto slov: Je jasné, čo sa stalo presne to, že, ale podľa nášho názoru to bolo divné kritizovať princ za akt takejto morálnej výšky. Koniec koncov, v podstate je zrejmé, že ani obec, ani nikto iný jednoducho nemohol predvídať takú krvavú križovatku.
Hamlet sa teda rozhodne čakať s aktom pomsty, dobrého k-natívneho razdyho kráľa. Ale potom, ako vysvetliť skutočnosť, že Hamlet bez modlitby je zdvihnutý Polonia, skrýva sa za tapisérie v kráľovnej materskej izbe? Všetko je oveľa ťažšie. Jeho duša je v konštantnom pohybe. Hoci kráľ by bol tiež bezbranným za záclonami, ako v čase modlitby je Hamlet tak vzrušená, šanca sa k nemu tak nečakane prichádza tak, že nemá čas na to, aby o ňom myslel, ako by mal.
atď.................
Podľa modernej ilustrovanej encyklopédie "literatúry a jazyka":
"Večné obrázky" sú mytologické, biblické, folklórne a literárne znaky, životne vyjadrené morálneho a ideologického obsahu pre všetky ľudstvo a dostali viacnásobnú inkarnáciu v literatúre rôznych krajín a epochov (Prometheus, Odyssey, Cain, Faust, Mephistofel, Hamlet, Don Juan , Don Quixete atď.). Každá éra a každý spisovateľ investuje do interpretácie jedného alebo iného večného obrazu jeho významu, ktorý je spôsobený ich viacstupňovým a multigidom, bohatstvo príležitostí uvedených v nich (napríklad Kain bol interpretovaný a ako rojming -Fratrickem, a ako tučné auto auto; Faust - ako kúzelník a víťaz, ako milenca radosti, ako vedec, posadnutý vášeň pre vedomosti, a ako uchádzač o zmysle ľudského života; don quixote - ako a Obrázok Comic a Tragic atď.). Literatúra často vytvára znaky-variácie večných obrázkov, ktoré sú pripojené iným NAT. Vlastnosti, alebo sú umiestnené v inom čase (spravidla, bližší autor novej práce) a / alebo v nezvyčajnej situácii ("Hamlet Schigrovsky County" je Turgenev, "Antigona" J. Anuu), niekedy to je Ironicky redukovaná alebo paródia (satyrická príbeh N. Elin a V. Khašajeva "Mephistopel Chyba", 1981). V blízkosti večných obrázkov a znakov, ktorých mená sa stali nominovanými na svete a NAT. Literatúra: Tartuf a Zhurden ("Tartuf" a "Messenger v šľachte" Zh.b. Moliere), Carmen (Novylla P. Merim Eponymous), Molkhalin ("Mount z WIV" A.S. GRIBOYEDOVA), Khlestakov, Plushkin ("Auditor" A "Mŕtve duše" NV Gogol) a ďalšie.
Na rozdiel od archetypu, odrážajúce predovšetkým "genetické", počiatočné znaky ľudskej psychiky, večné obrázky sú vždy produktom vedomých aktivít, majú svoju vlastnú "štátnu príslušnosť", čas vzniku, a preto odrážajú nielen špecifiká Univerzálne vnímanie sveta, ale aj určité historické a kultúrne skúsenosti stanovené v umeleckom obraze.
Adresár z literárnych podmienok poskytuje nasledujúcu definíciu:
"Večné obrázky" sú umelecké obrazy diel svetovej literatúry, v ktorom spisovateľ na základe životného materiálu jeho času sa podarilo vytvoriť trvanlivú zovšeobecnenie aplikovanú v živote následných generácií. Tieto obrázky získajú žiadny význam a zachovať umeleckú hodnotu až do nášho času.
Takže v promeetheus sú znaky osoby zovšeobecnené, pripravené dať život v prospech ľudí; V Antee stelesňuje nevyčerpateľnú silu, ktorú osoba dáva neoddeliteľným spojením so svojou rodnou krajinou, so svojimi ľuďmi; V Fausta - Neporušiteľná túžba osoby poznať svet. To určuje hodnotu obrazu programu Prometheus, ANTEA a Faust a osloviť im pokročilých zástupcov verejnej myšlienky. Obrázok Prometheus, napríklad, ocenený K. Marx veľmi vysoko.
Obrázok Don Quixote, ktorý vytvoril slávny španielsky spisovateľ Mighelmansmansmans (XVI - XVII storočia), personalizuje ušľachtilý, ale bez života pôdy; Hamlet, hrdina tragédie Shakespeare (XVI - začiatok XVII storočia), nie je žiadny obraz rozdelenia, ktoré hovorili o rozporoch osoby. Tartuf, Khlestakov, Plushkin, Don Juan a podobné obrázky žijú mnoho rokov v mysliach mnohých ľudských generácií, pretože sú zovšeobecnené typické nedostatky osoby z minulosti, trvalo udržateľných vlastností ľudského charakteru, vyvolané feudálnym a kapitalistická spoločnosť.
"Večné obrázky" sú vytvorené v určitom historickom prostredí a len v súvislosti s ním je možné úplne pochopiť. Sú to "večné", to znamená, že sa použijú na iné epochy, v rozsahu, v akom sú v týchto obrázkoch odolné vlastnosti ľudského charakteru. V dielach klasiky marxizmu-Leninizmu, často sa odvoláva na takéto obrazy, aby ich používali v novom historickom prostredí (napríklad Prometheus Images, Don Quixote atď.).
V kontexte tohto kurzu je definícia "večných obrázkov" z referenčnej knihy literárnych podmienok oveľa bližšie k významu ako podobná definícia modernej ilustrovanej encyklopédie, beriem to ako základ.
Takže "Večné obrázky" sú umelecké obrazy diel svetovej literatúry, v ktorom spisovateľ na základe životného materiálu svojho času sa podarilo vytvoriť trvanlivú zovšeobecnenie platné v živote následných generácií.
Ak by sa ľudia mohli stretnúť s rôznymi storočiami a hovoriť o literatúre alebo len o živote, potom mená Hamlet, Faust, Don Juan by zjednotili účastníkov. Zdá sa, že títo hrdinovia vychádzajú z prác a žiť svoj nezávislý život, ich portréty sa snažia vytvoriť umelcov a sochárov, skladateľov, dramatikov, básnikov ich venovali ich diela. Existuje mnoho a pamiatky na svete s hrdinami, ktoré prišli zo stránok kníh.
Tragická Hamlet, Slutric Don Juan, Tajomné Faust, sníval Don Quixote - Je to tieto obrázky, ktoré som preskúmala v mojej práci.
Večné obrázky Literárne postáv, ktoré dostali viacporu v literatúre rôznych krajín a ERAS, ktoré sa stali zvláštnymi "značkami" kultúry: Prometheus, Fedra, Don Juan, Hamlet, Don Quijote, Faust, atď Tradične, zahŕňajú mytologické a legendárne znaky Historické osoby (Napoleon, Zhanna d'Ark), ako aj biblické osoby a základ večných obrázkov sú ich literárne mapovanie. Obraz Antigony je teda spojený predovšetkým so sofoclomom a večná tekutina vedie svoju literárnu históriu z "veľkej kroniky" (1250) Matvey Paríža. Často v počte večných obrázkov zahŕňajú tie znaky, ktorých mená sa stali nominálnym: Khleilov, Plushkin, Manilan, Cain. Večný obraz je schopný stať sa prostriedkom na typifikáciu a potom môže byť neosobní ("Turgenev Dievča"). Existujú aj národné možnosti, ako keby zovšeobecňovali národný typ: v Carmen, často chcú vidieť, predovšetkým Španielsko a v odvážnom vojakovi - Česká republika. Večné obrázky sú schopné osvietiť symbolickým označením celej kultúrnej a historickej éry - Ako sme ich viedli k nim a neskôr v závislosti od toho prehodnotenie. Vo forme Hamleta, Quintessence neskorého oživenia, ktorý si uvedomil nekonečno mieru a jeho schopností a zmätený pred tým, ako bolo vidieť toto nekonečno. Súčasne je obraz Hamleta je prierezová charakteristika romantickej kultúry (počnúc esesad IV "Shakespeare a nesie koniec", 1813-16), čo predstavuje Hamlet ako druh farusta, umelca, "prekliate Básnik ", Vykupiteľ" Creative »civilizačné chyby. F. Freilligrarete, ktorému slová patria: "Hamlet je Nemecko" ("Hamlet", 1844), predovšetkým v prvom rade, politická nečinnosť Nemcov, ale nedobrovoľne poukázala na možnosť takejto literárnej identifikácie Germanic a v širšom zmysle a západnej európskej osobe.
Jeden z hlavných tvorcov tragického mýtu o Európske-faustian rezidentom 19. storočia, ktorý sa ukázal byť uverejnený v "ceste od kráľa" - O.SHPEGLING ("Sunset of Europe", 1918-22). Čoskoro a veľmi uvoľnená verzia takejto minige nájdete z IS RomeGenev v článkoch "Dve slová o Granovskom" (1855) a "Hamlet a Don Quijote" (1860), kde je ruský vedec nepriamo identifikovaný s Faustom a tiež Opísané "dve domorodé, opačné vlastnosti ľudskej povahy," dva psychologické typy, symbolizujúce pasívne odrazy a aktívne akcie ("duch severného" a "ducha južného muža"). Existuje pokus o odlíšiť epochy pomocou večného obrázkov, zviazaných 19 V. S obrazom Gamlet a 20. storočia - "Veľké veľkoobchodné úmrtia" - s znakmi "Macbet". V básni A.akhmatova, "Wild Honey Vondy budú cítiť ..." (1934) Symboly modernitosti sú Pilátom Pilátom a Lady Macbeth. Irreverzívny význam môže byť zdrojom humanistického optimizmu, ktorý je charakteristický pre začiatku D.S. MEMERZKOVSKY, ktorý považoval večné obrázky "Satelity ľudstva", neoddeliteľné od "ľudského ducha", obohacujúce nové a nové generácie ("Večné satelitov", 1897). I.F.Annensky Nevyhnutnosť tvorivého stretnutia spisovateľa s večnými obrazmi je ťahaná v tragických tónoch. Pre neho to už nie sú "večné satelity", ale "problémy - jed": "Tam je teória, druhá, tretia; Symbol je nahradený symbolom, odpoveď sa smeje nad odpoveďou ... občas začneme pochybovať o probléme aj v hotovosti ... Hamlet - jedovatý z poetických problémov - Prežil som nie jeden zo storočia vývoja, navštívil som Fáza zúfalstva, a nie jeden Goethe "(Annensky I. Knihy odrazy. M., 1979). Použitie literárnych večných obrázkov znamená rekreáciu tradičného príbehu a posilnenie postavy, ktorý je súčasťou pôvodného obrazu. Tieto paralely môžu byť rovné alebo skryté. Turgenev v "Steppe King Lira" (1870) sleduje Canvay Shakespeare tragédie, zatiaľ čo NSS Lady v "Lady Macbeth Mtsensky County" (1865) uprednostňuje menej explicitných analógie (fenomén otrávenej Kateriny Ľvov Boris Timofeich v obraze mačky na diaľku Parynino pripomína návštevu PIR Macbet zabitých jeho poradím banky). Hoci značný podiel autorských práv a úsilia o čítanie ide na vybudovanie a vyriešenie takýchto analógie, hlavná vec tu nie je možné vidieť známy obraz v neočakávanom kontexte pre neho, ale autor, ktorý autor ponúkol jeho nové porozumenie a vysvetlenie. Zlyhanie večného obrázkov môže byť nepriame - nemusia byť pomenované autorom: pripojenie Arbeninov obrázkov, Nina, Prince ZvDich z Masquerad (1835-36) M. Y.LERMONTOVA S Shakespearovým Othello, Desdemonova, Cassio je zrejmé, ale musí byť konečne zriadený čitateľom sám.
S odkazom na Bibliu, autori najčastejšie sledujú kanonický text, zmeniť, čo nie je možné ešte podrobne, takže autor sa prejaví predovšetkým v interpretácii a pridaní konkrétnej epizódy a veršov, a nielen v novom výklade Obraz spojený s ním (Trilogia T. Manna "Joseph a jeho bratia", 1933-43). Veľká sloboda je možná pri použití mytologického sprisahania, hoci tu, vďaka svojej koreenosti v kultúrnom vedomí, autor sa snaží ustúpiť od tradičnej schémy, komentovať ho na stretnutie (tragédia M.Cvetayeva "Ariadne" , 1924, "Fedra", 1927). Zmienka o večných obrázkoch môže otvoriť vzdialenú perspektívu pred čitateľom, kde sa uskutočňuje celá história ich existencie v literatúre - napríklad všetky "antihas", od Sofoklovej (442 pnl), ako aj mytologické, Legendárna a folklórna minulosť (od apokryfázy, rozprávania o Simonevolche, k ľudovej knihe Ph.D.). V "Dvanástich" (1918) A.blok, evanjeliový plán sa pýta v názve, či už na tajomstvo, alebo na parody, a ďalšie opakovanie tohto čísla, neumožňuje zabudnúť na dvanásť apoštolov, aby bol jav Krista v posledných líniách básne, ak sa neočakáva, že je prirodzený (podobný spôsob a m.terlink v "slepá" (1891), aby priniesol dvanásť znakov do pódia, núti diváka, aby sa im páči študentom Krista ).
Literárna perspektíva môže byť vnímaná a ironicky, keď indikácia neodôvodňuje očakávania čítania. Napríklad príbeh M.Zoshchenko "odpudzuje" z permafrostu uvedeného v názve, a tým aj rozpor medzi "nízkou" predmetom a deklarovaným "vysokým", "večným" predmetom ("Apollo a Tamara", 1923; " Utrpenie mladého vertuetra ", 1933). Aspekt parózy je často dominantný: Autor sa snaží pokračovať v tradícii, ale na jeho "expozíciu", zhrnutie. "Devaling" večné obrázky, snaží sa zbaviť potreby nového návratu k nim. Taká je funkcia "Diskusia o Gusare-Skimnik" v "Dvanásť stoličiek" (1928) I. ILF a E.PETOV: v hornej časti seba (1890-98), tému vysokej úrovne, sledoval Agiografická literatúra je zameraná na Flaubert a F.M.dostoevsky a reprezentovaný Ilfom a Petrov ako sada stateotypov, štylistických a naratívnych kliší. Vysoká sémantická náplň večného obrázkov niekedy vedie k tomu, že sú reprezentované sebestačným autorom vhodným na porovnanie takmer bez dodatočného úsilia autora. Avšak, tí, ktorí sú eliminované z kontextu, sa ukázali byť v bezvzdušňovom priestore, a výsledok ich interakcie zostáva úplne úplne objasnil, ak nie je paródia znova. Postmoderná estetika naznačuje aktívne rozhranie večných obrázkovKOMENTÁREZNOSTI, KTORÉ SA ZRUŠIŤ A ZRUŠIŤ A ZRUŠIŤ ŽIVOTNOSTI (X. BOREX), ale ich multiplikátnosť a absencia hierarchie ich zbavujú jeho vlastné exkluzivity, zmení sa na čisto herné funkcie, aby išli do inej kvality.