Javiskový príbeh audítora komédie. Javisková akcia

Otvorená lekcia literatúry na tému: „Tvorivá a scénická história tvorby komédie“ Generálny inšpektor „od Nikolaja Gogola. 8. trieda.

Ciele lekcie:

 Opakovanie známych informácií o živote a diele N.V.Gogolu

Oboznámenie sa s tvorivou a javiskovou históriou tvorby komédie, rozvoj vnímania literárneho diela žiakmi.

 Rozvíjať lásku k tvorivosti spisovateľa, morálne vlastnosti študentov, oboznamovanie sa s umením, divadlom.

Výzdoba, vybavenie

 Počítač, multimediálny projektor, prezentácia, úryvok z hry „Generálny inšpektor“, úryvok z filmu Leonida Parfenova „Bird-Gogol“, ilustrácie ku komédii.

Typ lekcie úvodný

Typ lekcie zmiešané (kombinácia rôznych typov lekcií - lekcia-prednáška, filmová lekcia atď.)

Metódy informačné, čiastkové vyhľadávacie, názorné a výkladové, názorné vyučovacie metódy.

Predbežná domáca úloha prispôsobené správy.

Počas vyučovania.

1. Slovo učiteľa

V predchádzajúcich lekciách sme študovali diela Puškina a Lermontova. A dnes sa zoznámime s tvorbou ďalšieho spisovateľa. Navrhujem, aby ste si pozreli fragment filmu a sami sa pokúsite určiť tému našej lekcie.

(Video „Gogol“ Generálny inšpektor „začiatok“)

Áno, nemýlite sa. Budeme hovoriť o N.V. Gogol a jeho slávna komédia "Generálny inšpektor". Táto komédia zanechala nezmazateľnú stopu v dejinách drámy a divadla. Dielo bolo napísané takmer pred dvoma storočiami, no stále neschádza z javiska.(Snímka 1)

2. Učiteľkin príbeh o niektorých biografických údajoch NV Gogoľa.

učiteľ. Nikolaj Vasilievič Gogoľ sa často nazýval cestovateľom a považoval cestu za svoj domov. Ale stále je na zemi niekoľko miest, ktoré mu boli drahé.

Gogola si nemožno predstaviť bez Vasilyevky, bez Dikanky, bez Sorochinetsa, kde sa narodil, bez Petrohradu, kde sa stal spisovateľom ...

Vydajme sa na cestu po stránkach života veľkého spisovateľa, pozrime sa bližšie na živé črty tých miest, ktoré si ho pamätajú.(Snímka 2)

N.V. Gogol sa narodil v meste Velyki Sorochintsy, okres Mirgorodsky, provincia Poltava.

Tu prišla Mária Ivanovna, matka Nikolaja Vasilieviča, zachrániť dieťa, pretože jej dve predchádzajúce deti sa narodili mŕtve. Chlapec bol nezvyčajne slabý a chudý, ale prežil. V obave o jeho život doktor sledoval malého Mikuláša 6 týždňov a o dva mesiace neskôr matka a dieťa odišli do svojej rodnej Vasilyevky. Lekár povedal o novorodencovi: "Bude to slávny syn!" Myslel, samozrejme, život a zdravie, ale ukázalo sa, že slová získali iný význam a syn Márie Ivanovnej a Vasilija Afanasjeviča sa stal slávnym synom Ruska.(Snímka 3.4)

Gogol strávil svoje detstvo na panstve svojich rodičov vo Vasilyevke.(Snímka 5)

Kultúrnym centrom regiónu bol Kibintsy, majetok DP Troshchinského (1754-1829), vzdialeného príbuzného Gogolov; Gogoľov otec robil jeho tajomníka. V Kibintsy bola veľká knižnica, bolo tu domáce kino, pre ktoré otec Gogoľ písal komédie, bol aj jeho hercom a dirigentom.(Snímka 6)

V máji 1821 vstúpil na gymnázium vyšších vied v Nižyne. Tu sa venuje maľbe, zúčastňuje sa predstavení - ako umelec-dekoratér a ako herec a s osobitným úspechom hrá komické úlohy.(Snímka 7, 8)

Gogoľ po skončení strednej školy sníva o verejnej službe, sníva o tom, že bude právnikom, aby odstránil nespravodlivosť, ktorá vládla okolo. V roku 1828 odišiel do Petrohradu. V Petrohrade sa Gogoľ snaží nájsť miesto pre službu, no neúspešne. Zároveň začína písať. Skúša sa v poetickom žánri aj v próze.(Snímka 9, 10)

Aké Gogoľove diela poznáte?

Práve tu, v Petrohrade v roku 1835, plánoval Gogoľ napísať slávnu komédiu Generálny inšpektor. Toto je dramatický kúsok.(Snímka 11)

Na čo slúži dramatické dielo? (Produkcia na javisku divadla)

Prečo sa Gogoľ rozhodol obrátiť na divadlo?

Aké fakty z Gogoľovej biografie hovoria o jeho záujme o divadlo?

( Otec V.A. Gogol-Yanovský napísal komédie pre domáce kino, bohatého šľachtica Troitského, v ktorých Gogol hral so svojimi rodičmi.

A Gogol vystupoval aj na javisku v gymnáziu v Nižyne. Na malom javisku študenti lýcea radi hrali cez prázdniny komické a dramatické hry. Hrali sa divadelné hry, hotové aj samostatne napísané. Gogoľ a Prokopovič boli prvými autormi a interpretmi.)

učiteľ. V našej triede pracujú bibliografi... Chlapci dostali predvídavú úlohu: nájsť zaujímavé informácie o Gogolovom postoji k divadlu.

Bibliograf 1 Raz zložili hru z maloruského života, v ktorej sa Gogoľ zaviazal stvárniť nemú rolu zchátralého starého maloruského. Naučili sme sa rolu a urobili pár skúšok. Prišiel večer predstavenia, ktorého sa zúčastnilo veľa príbuzných lýcea a cudzincov. Hra pozostávala z dvoch dejstiev; prvé dejstvo dopadlo dobre, no Gogoľ v ňom nenastúpil, ale v druhom nastúpiť musel. Gogolu diváci ešte nepoznali. V druhom dejstve je na scéne maloruská koliba. Pri chate je lavička; na javisku nikto nie je.

Tu je zúbožený starec v jednoduchom puzdre, v baranom klobúku a naolejovaných čižmách. Opretý o palicu sa ledva hýbe, chrčí, chichotá sa, kašle. Nakoniec sa zachichotal a odkašľal taký dusivý, chraplavý, starecký kašeľ s nečakaným prídavkom, že celé publikum zahrmelo a prepuklo do nekontrolovateľného smiechu. A starec pokojne vstal z lavičky a odplazil sa z pódia, pričom všetkých zabil smiechom.

Bibliograf 2. Od toho večera sa verejnosť dozvedela a začala sa o Gogoľa zaujímať ako o úžasného komika. Inokedy sa Gogoľ pokúsi hrať na starého hajzla. V tejto úlohe Gogol cvičil viac ako mesiac a hlavnou úlohou pre neho bolo, aby sa nos zblížil s bradou. Celé hodiny sedel pred zrkadlom a sklonil nos k brade. Až napokon dosiahol to, čo chcel. Satirickú rolu uja lakomca zahral vynikajúco, rozosmial publikum a urobil jej veľkú radosť. Všetci si vtedy mysleli, že Gogoľ pôjde na javisko, pretože mal obrovský javiskový talent.

učiteľ ... Aké zaujímavé príbehy zo života N. V. Gogoľa!

Áno, všetci si vtedy mysleli, že Gogoľ bude herec. Mal však veľkú túžbu písať pre javisko.okrem tohopodľa Gogoľa malo divadlo veľkú výchovnú hodnotu. Toto je kazateľnica, z ktorej sa číta naživo celému davu naraz.Sníval o komédii.

Komédia - jeden z druhov drámy, zobrazujúci také životné situácie a postavy, ktoré vyvolávajú smiech.

Pozrite sa na snímku, sú tu 2 masky,ktoré z nich možno pripísať komédii, prečo? (smiech).

Prečo sa Gogoľ rozhodol pre komédiu?

(smiech pomáha odhaľovať neresti spoločnosti (vulgárnosť, podlézavosť, česť, úplatkárstvo, klamstvo, dobrodružstvo, ľahostajnosť k úradným povinnostiam), človek sa najviac bojí smiechu).(Snímka 12)

3. Kreatívna história vzniku komédie „Generálny inšpektor“. Fragment filmu "Bird - Gogol" od Leonida Parfenova.

Čo tvorilo základ pre vznik komédie Nikolaja Gogoľa?

4. Javisková história komédie.

učiteľ. Zápletka je, komédia je hotová v prekvapivo krátkom čase, Gogolovi trvalo vytvorenie hry dva mesiace. Generálneho inšpektora prijali na inscenáciu v Petrohradskom Alexandrinskom divadle.

Životopisec 3. Gogol sa chopil réžie. Pred začiatkom skúšok sám Gogoľa prečítal hercom text, postaral sa o kostýmy, kulisy, spôsob hry. Jeho poznámky sú presné, požiadavky sú špecifické. Gogoľ nechce, aby komédia vyzerala ako vtipná maličkosť. Nie zabávať verejnosť, ale narúšať ju žieravým a rezkým smiechom, odhaľovaním absurdít a škaredosti reality – to je Gogoľov cieľ.(Snímka 13)

Premiéra bola stanovená na 19. apríla 1836. Gogoľ bol veľmi znepokojený. Milovníci divadelných noviniek sa zišli na plagátoch a pokladniach. „Petersburg je veľkým milovníkom divadla. Ak sa v svieže mrazivé ráno prejdete po Nevskom prospekte ... zastavte sa v tomto čase v baldachýne Alexandrijského divadla: budete ohromení tvrdohlavou trpezlivosťou, s akou zhromaždení dojčia distribútora lístkov, “napísal Gogol.

A na záver prvé vystúpenie. Veľkolepá sála najlepšieho divadla v Petrohrade je plná. Boxy a prvé rady parteru žiaria hviezdami hodnostárov a šperkami dám. V kráľovskej lóži Mikuláš 1 s dedičom, budúcim Alexandrom 2. V galérii sa tlačia zástupcovia demokratického kruhu. V divadle je veľa známych Gogola: Žukovskij, Krylov, Glinka.(Snímka 14)

Annenkov opísal prvé predstavenie takto: „Po prvom dejstve bol na všetkých tvárach vpísaný zmätok, akoby nikto nevedel, ako myslieť na práve predstavený obraz. Tento zmätok rástol každým činom. Nebol takmer žiadny potlesk, ale intenzívna pozornosť, kŕčovito zosilnená po všetkých odtieňoch svetla, miestami mŕtve ticho ukazovalo, že dianie na pódiu divákov strašne chytilo za srdce.

Cár sa pri predstavení veľa smial a tlieskal, chcel zdôrazniť, že komédia je neškodná a netreba ju brať vážne. Dokonale pochopil, že jeho hnev sa ukáže ako ďalšie potvrdenie pravdivosti Gogoľovej satiry. Vychádzame z krabice, Nikolayjapovedal: „No, hra! Všetci to dostali, ale ja som to dostal viac ako ktokoľvek iný!"

5. Defilé postáv.

učiteľ: Poďme na premiéru Gogoľovej komédie „Generálny inšpektor“. Divadlo začína plagátom. Na diapozitíve vidíme plagát prvého predstavenia Generálneho inšpektora v Alexandrinskom divadle.Je čas zoznámiť sa s postavami komédie.

Pozor: "prehliadka" hrdinov. (Snímka 15 – 22)

(na diapozitívoch sú fotografie známych hercov v úlohách z "Generálneho inšpektora" alebo kresby od čitateľa). Učebnica s.19-21

„Guvernér - Anton Antonovič Skvoznik-Dmukhonovsky. Už zostarnutý v službe a svojím spôsobom veľmi inteligentný človek. Hoci je úplatkár, správa sa veľmi slušne; skôr vážne; trochu dokonca rozumné; nehovorí ani nahlas, ani potichu, ani viac ani menej. Každé jeho slovo je dôležité. Jeho črty tváre sú hrubé a tvrdé, ako každý, kto začal ťažkú ​​službu z najnižších radov. Prechod od strachu k radosti, od nízkosti k arogancii je pomerne rýchly, ako u človeka s približne vyvinutými sklonmi duše. Oblečený je, ako inak, v uniforme s gombíkovými dierkami a v čižmách s ostrohami. Jeho vlasy sú ostrihané a šedivé."

"Anna Andreevna, jeho manželka, provinčná koketa, ešte nie celkom stará, vychovaná napoly na románoch a albumoch, napoly na starostiach so špajzou a dievčenská. Veľmi zvedavý apri prípad ukazuje márnosť. Niekedy to berie moc nad manželom len preto, že jej nie je schopný odpovedať; ale táto moc sa vzťahuje len na maličkosti a spočíva v napomínaní a výsmechu. Počas hry sa štyrikrát prezlečie do rôznych šiat."Mária Antonovna - dcéra Antona Antonoviča Skvoznika-Dmukhanovského (guvernér)

« Khlestakov, asi dvadsaťtriročný mladík, chudý, štíhly; trochu hlúpy a, ako sa hovorí, bez kráľa v hlave, je jedným z tých ľudí, ktorých v kanceláriách nazývajú prázdnymi. Hovorí a koná bez ohľadu na to. Nie je schopný zastaviť neustálu pozornosť na akúkoľvek myšlienku. Jeho reč je prudká a slová mu vyletujú z úst úplne nečakane. Oblečený v móde."

« Osip, sluha , akými sú zvyčajne služobníci niekoľkých starších ročníkov. Hovorí vážne, vyzerá trochu dole, rozumnea rád si pre seba číta prednášky pre svojho pána. Jeho hlas je vždy takmer vyrovnaný, v rozhovore s majstrom nadobúda prísny, strohý až trochu hrubý výraz. Je múdrejší ako jeho pán, a preto s väčšou pravdepodobnosťou háda, ale nerád veľa rozpráva a v tichosti je podvodník. Jeho oblek je šedý alebo modrý ošúchaný kabát."

« Bobčinský a Dobchinsky, obe sú krátke, krátke, veľmi zvedavé; sú si navzájom veľmi podobné; obaja s malými bruškami; obaja hovoria rýchloa ohromne pomáhajú gestami a rukami. Dobchinsky je o niečo vyšší a vážnejší ako Bobchinsky, ale Bobchinsky je drzejší a živší ako Dobchinsky."

« Lyapkin-Tyapkin, sudca, človek, ktorý prečítal päť-šesť kníh a je teda do istej miery voľnomyšlienkár. Lovec je skvelý v hádaní, a preto dáva váhu každému slovu. Na tvári je vždy výrazná baňa. Hovorí v base s predĺženým natiahnutím, pískaním a sopľavkou - ako staré hodiny, ktoré najprv zasyčia a potom odbijú."

« Jahody, správca charitatívnych inštitúcií , veľmi tučný, nemotorný a nemotorný človek, no s tým všetkým šmejd a darebák. Veľmi nápomocný a náročný."

učiteľ:

Toto sú naše hlavné postavy v komédii „Generálny inšpektor“.

Cvičenie:

 Prelistujte si hru „Generálny inšpektor“, určte, koľko aktov (akcií) v nej a z koľkých javov pozostáva každý akt? (5 akcií, každá od 6 do 16 udalostí)

 Koľko je tam postáv? Koho sme nepomenovali? (25 konkrétnych akcií. Osoby rôzneho postavenia a postavenia, veľa hostí, obchodníciUž pri čítaní plagátov sa dá predpokladať, že komédia ukazuje široký obraz života, akúsi anatómiu okresného mesta: tu tak šéf správy - primátor, ako aj úradníci: riaditeľ školy, sudca, správca charitatívnych inštitúcií, šéf polície; okresný lekár, policajní úradníci, mestskí statkári a mestské dámy, obchodníci, mešťania a služobníci.)

Po inscenácii „Generálneho inšpektora“ na javisku je Gogol plný pochmúrnych myšlienok. Vo všetkom nebol spokojný s herectvom. Je deprimovaný všeobecným nepochopením. Za týchto okolností sa mu ťažko píše, ťažko sa mu žije. Rozhodne sa odísť do zahraničia, do Talianska. Informujúc o tom Pogodina s bolesťou píše: „Moderný spisovateľ, komiksový spisovateľ, spisovateľ morálky musí byť naďalej zo svojej vlasti. V domovine nie je pre proroka žiadna sláva." Len čo však opustí hranice svojej vlasti, vynorí sa v ňom myšlienka na ňu, veľkú lásku k nej s obnovenou silou a akútnosťou: „Teraz je predo mnou cudzia krajina, cudzia krajina okolo mňa, ale v r. moje srdce Rusko, nie škaredé Rusko, ale iba krásne Rusko “.

Prečo bol podľa vás Gogoľ plný pochmúrnych myšlienok? (Gogoľovi verejnosť nerozumela, bol nespokojný s inscenáciou hry: „Hneval som sa aj na divákov, ktorí mi nerozumeli, aj na seba, kto je vinný za nepochopenie.“ Komédia nezapadalo do rámca bežného vaudevillu, takže Gogoľ od hercov vyžadoval prirodzenosť a vierohodnosť na javisku)

Smiech je jediný „čestný, ušľachtilý človek v komédii“ (ak máme čas)

učiteľ: Dnes je N. V. Gogoľ jedným z najpopulárnejších spisovateľov. Jeho dielo je na treťom mieste vo svete po Biblii a dielach F.M.Dostojevského. V prvom rade je širokej verejnosti známy ako autor komédie „Generálny inšpektor“. Na javisku rôznych divadiel bol inscenovaný už stokrát. A dnes, keď sa pozrieme na plagáty rôznych divadiel krajiny a sveta, určite uvidíme „Generálneho inšpektora“. Ide o jedno z najúspešnejších a najobľúbenejších predstavení súčasnosti.

Aké je tajomstvo jej nesmrteľnosti? Prečo sú problémy nastolené autorom aktuálne aj dnes? Spoznáme medzi postavami hrdinov tohto storočia? Čo nás učí veľký satirik? Na tieto a ďalšie otázky si musíme odpovedať počas štúdia komédie.

6. Oznámenie domácej úlohy. (Snímka 23)

1. Pripravte správu: „Obrázok guvernéra“, „Obrázok Khlestakova“ (podľa tabuľky).

Tabuľka "Charakteristika obrazu"

Vzhľad

Charakter

Reč

Skutky

Alexandrinské divadlo v prvý deň inscenácie Generálneho inšpektora bolo preplnené. Privilegované publikum, zvyknuté pozerať sa na divadelné predstavenia ako na ľahkú zábavu, bolo zarazené hlbokou pravdou Gogoľovej komédie. Gogoľova komédia „narobila veľa hluku“ (ako napísal cenzor A. V. Nikitenko vo svojom denníku) a vyvolala v spoločnosti širokú diskusiu. Reakčné kruhy autora zlomyseľne obvinili z ohovárania úradníkov. Gogoľ vymyslel „nejaké Rusko a v ňom akési mestečko, do ktorého vysypal všetky ohavnosti, ktoré na povrchu skutočného Ruska len zriedka nájdete...“ napísal reakcionársky Vigel.

Gogoľovu geniálnu komédiu vnímali popredné kruhy verejnosti úplne inak. VV Stasov pripomenul, že všetci mladí ľudia tej doby boli nadšení z „generálneho inšpektora“. "Potom sme si navzájom naspamäť opakovali, navzájom sa opravovali a dopĺňali, odtiaľ celé scény, dlhé rozhovory." Väčšina hercov však nepochopila hĺbku a vitalitu komédie a hrali ju ako stereotypný vaudeville, zatiaľ čo reakčná kritika a vládne kruhy, podráždené hrou, zlomyseľne útočili na autora „hlúpej frašky“. Následne Gogoľ v „Divadelnej hliadke“ hovoril s horkou iróniou o tomto postoji vládnucich kruhov a vyjadril slová istého „majstra“: „Na posmech! So smiechom sa však žartovať nedá. Znamená to zničiť všetku úctu, to je to, čo to znamená. Ale potom ma všetci na ulici zbijú a povedia: „Prečo, smejú sa ti; a máte rovnakú hodnosť, takže tu je pre vás crack! "Toto to znamená." Jeho partner na to odpovedá: „Samozrejme! Toto je vážna vec! hovoria: cetka, drobnosti, divadelné predstavenie. Nie, toto nie sú jednoduché drobnosti; tomu treba venovať prísnu pozornosť. Za takéto veci a poslať na Sibír. Áno, keby som mal tú moc, autor by zo mňa nevykrikoval. Zasadil by som ho na také miesto, že by ani neuzrel svetlo Božie."

Spisovateľ bol hlboko šokovaný tak samotným predstavením hry, ako aj postojom nepriateľskej privilegovanej verejnosti k nej: „...Hral sa generálny inšpektor,“ napísal Gogoľ o prvom predstavení komédie, „a môj duša je taká nejasná, taká zvláštna... Čakal som, vedel som dopredu, ako sa veci vyvinú a pri tom všetkom ma obliekol pocit smútku a nepríjemne bolestivej."

Pokračujeme v našom putovaní divadelným svetom a dnes sa dostaneme do sveta zákulisia a dozvieme sa význam slov ako rampa, proscénium, scenéria, ako aj zoznámime sa s ich úlohou v hre.

Každý divák teda po vstupe do sály okamžite obracia pohľad na javisko.

Scéna- ide o: 1) miesto, kde sa koná divadelné predstavenie; 2) synonymum slova „jav“ – samostatná časť akcie, dej divadelnej hry, kedy zloženie hercov na javisku zostáva nezmenené.

Scéna- z gréčtiny. skene - búdka, javisko. V počiatkoch gréckeho divadla bola skene klietka alebo stan pripevnený k zadnej časti orchestra.

Skene, orchectra, theatron tvoria tri základné scénografické prvky starogréckeho predstavenia. Orchester alebo ihrisko spájali javisko a publikum. Skene sa rozvinul do výšky, vrátane teológa, čiže ihriska bohov a hrdinov, a na povrchu spolu s proscéniom, architektonickou fasádou, predchodcom nástenného dekoru, ktorý neskôr vytvoril priestor proscénia. V priebehu dejín sa význam pojmu „scéna“ neustále rozširoval: výzdoba, ihrisko, dejisko, časový úsek počas aktu a napokon v prenesenom zmysle – náhla a živá veľkolepá udalosť („zariadiť scénu pre niekto"). Nie všetci ale vieme, že scéna je rozdelená na niekoľko častí. Je zvykom rozlišovať: proscénium, zákulisie, horné a spodné štádium. Pokúsme sa pochopiť tieto pojmy.

Proscénium- priestor javiska medzi oponou a hľadiskom.

Ako ihrisko je proscénium široko používané v operných a baletných predstaveniach. V činoherných divadlách slúži predná scéna ako hlavné prostredie pre malé scény pred zatiahnutou oponou, ktoré spájajú scény predstavenia. Niektorí režiséri dávajú do popredia hlavnú akciu a rozširujú scénu.

Nízka bariéra oddeľujúca proscénium od posluchárne je tzv rampa... Okrem toho rampa zakrýva javiskové osvetľovacie zariadenia zo strany hľadiska. Často sa týmto slovom označuje samotný systém divadelnej svetelnej techniky, ktorá je umiestnená za touto bariérou a slúži na osvetlenie javiskového priestoru spredu aj zospodu. Na osvetlenie javiska spredu a zhora slúžia reflektory - rad lámp umiestnených po stranách javiska.

Aryerscene- priestor za hlavným pódiom. Zadná scéna je pokračovaním hlavnej scény, slúži na vytvorenie ilúzie veľkej hĺbky priestoru, slúži ako rezervná miestnosť pre nastavenie scenérie. V zákulisí sú vagóny alebo otočný kruh s predinštalovanými dekoráciami. Vrch zadného stupňa je vybavený roštami s ozdobnými stúpačkami a osvetľovacím zariadením. Pod podlahou zákulisia sú umiestnené sklady na zavesenie dekorácií.

Horný stupeň- časť javiskového boxu umiestnená nad javiskovým zrkadlom a zhora ohraničená roštom. Je vybavená pracovnými galériami a chodníkmi a slúži na umiestnenie závesných dekorácií, stropných svietidiel a rôznych javiskových mechanizmov.

Spodný stupeň- časť pódiového boxu pod tabletom, kde sú umiestnené javiskové mechanizmy, kabínky na ovládanie ozvučovacích a svetiel, zdvíhacie a spúšťacie zariadenia, zariadenia na javiskové efekty.

A javisko, ako sa ukázalo, má vrecko! Bočné vrecko na pódiu- priestor pre dynamickú zmenu scenérie pomocou špeciálnych rolovacích plošín. Bočné vrecká sú umiestnené na oboch stranách pódia. Ich rozmery umožňujú úplne osadiť kulisu na kamión, ktorý zaberá celú hraciu plochu javiska. Zvyčajne dekoratívne sklady susedia s bočnými vreckami.

V predchádzajúcej definícii pomenovaná „furka“ spolu s „roštmi“ a „sudmi“ je súčasťou technického vybavenia javiska. Furka- časť javiskového zariadenia; mobilná plošina na valčekoch slúžiaca na posúvanie častí dizajnu dekorácie na javisku. Pohyb vozíka sa vykonáva pomocou elektromotora, ručne alebo pomocou kábla, ktorého jeden koniec je umiestnený za závesmi a druhý je pripevnený k bočnej stene vozíka.

- mriežková (drevená) podlaha umiestnená nad javiskom. Slúži na inštaláciu blokov javiskových mechanizmov, používa sa na práce súvisiace so zavesením prvkov dizajnu predstavenia. Rošty sú spojené s pracovnými galériami a javiskom stacionárnymi schodmi.

Shtanket- kovová rúrka na kábloch, v ktorej sú pripevnené krídla, detaily scenérie.

V akademických divadlách sú všetky technické prvky javiska pred divákmi skryté ozdobným rámom, ktorého súčasťou je opona, závesy, kulisa a kulisa.

Vstupom do sály pred začiatkom predstavenia divák vidí záves- tkanina zavesená v oblasti javiskového portálu a pokrývajúca javisko z hľadiska. Nazýva sa aj „prestávkovo-posuvná“ alebo „prestávková“ opona.

Prestávkovo-posuvná (prestávková) opona je stálou výbavou javiska, zakrývajúcou jeho zrkadlo. Pred začiatkom predstavenia sa vzďaľuje, medzi dejstvami sa uzatvára a otvára.

Závesy sú ušité z hustej farbenej látky na hustej podšívke, zdobené znakom divadla alebo širokými strapcami prišitými na spodok závesu. Záves vám umožňuje urobiť proces zmeny situácie neviditeľným, vytvoriť pocit medzery v čase medzi akciami. Medziposuvný záves môže byť viacerých typov. Najčastejšie sa používa wagnerčina a taliančina.

Pozostáva z dvoch polovíc, ktoré sú v hornej časti pripevnené presahmi. Obe krídla tejto opony sa otvárajú mechanizmom, ktorý priťahuje spodné vnútorné rohy k okrajom javiska, pričom často zostáva spodná časť opony viditeľná pre divákov.

Obe časti talianska opona pohybujú sa od seba synchrónne pomocou káblov, ktoré sú k nim pripevnené vo výške 2-3 metrov a ťahajú záves do horných rohov proscénia. Hore, nad javiskom, sa nachádza paduga- vodorovný pás látky (niekedy pôsobiaci ako dekorácia), zavesený na tyči a obmedzujúci výšku javiska, ukrývajúci horné javiskové mechanizmy, osvetľovacie zariadenia, roštové tyče a horné rozpätia nad dekoráciami.

Keď sa opona otvorí, divák vidí bočné rámovanie javiska, vyrobené z pruhov látky usporiadaných vertikálne - to je zákulisia.

Zatvára zákulisie pred publikom pozadie- maľované alebo hladké pozadie z mäkkej látky, zavesené vzadu na javisku.

Na javisku sú kulisy predstavenia.

Dekorácia(lat. "dekorácia") - dekorácia diania na divadelnej scéne. Vytvára vizuálny spôsob pôsobenia pomocou maľby a architektúry.

Dekorácia by mala byť užitočná, efektívna a funkčná. Medzi hlavné funkcie výzdoby patrí ilustrácia a zobrazenie prvkov údajne existujúcich v dramatickom vesmíre, voľná konštrukcia a zmena scény, ktorá je považovaná za mechanizmus hry.

Tvorba kulís a dekorácií pre predstavenie je celé umenie, ktoré sa nazýva scénografia. V rôznych časoch sa význam tohto slova zmenil.

Scénografia u starých Grékov bola umením divadelného dizajnu a obrazovej výzdoby vyplývajúcej z tejto techniky. V renesancii bola scénografia technikou maľovania kulisového plátna. V súčasnom divadelnom umení toto slovo predstavuje vedu a umenie usporiadať javisko a divadelný priestor. Samotná scéna je výsledkom práce scénografa.

Tento výraz sa čoraz častejšie nahrádza slovom „dekorácia“, ak je potrebné ísť nad rámec pojmu dekorácie. Scénografia znamená túžbu písať v trojrozmernom priestore (k čomu treba pridať aj časový rozmer), a nielen umenie maľovať na plátno, s ktorým sa divadlo uspokojilo až po naturalizmus.

V časoch rozkvetu modernej scénografie sa dekoratérom podarilo vdýchnuť priestor priestoru, oživiť čas a hru herca v spoločnom tvorivom akte, kedy je ťažké izolovať režiséra, osvetľovača, herca či hudobníka.

Scénografia (výzdoba zariadenia predstavenia) zahŕňa rekvizity- predmety javiskového prostredia, ktoré herci používajú alebo s ktorými v priebehu hry manipulujú, a rekvizity- špeciálne vyrobené predmety (sochy, nábytok, riad, šperky, zbrane atď.) používané v divadelných predstaveniach namiesto skutočných vecí. Rekvizity sú pozoruhodné svojou lacnosťou, trvanlivosťou, zdôraznenou výraznosťou ich vonkajšej formy. V tomto prípade rekvizity zvyčajne odmietajú reprodukovať detaily, ktoré divák nevidí.

Výroba rekvizít je veľkým odvetvím divadelnej techniky, zahrňuje prácu s papierovou hmotou, kartónom, kovom, syntetickými materiálmi a polymérmi, látkami, lakmi, farbami, tmelmi a pod., dokončovacie a zámočnícke práce, maľovanie látok, razenie kovov.

Nabudúce sa dozvieme viac o niektorých divadelných profesiách, ktorých predstavitelia nielen tvoria samotné predstavenie, ale zabezpečujú aj jeho technické zabezpečenie, prácu s publikom.

Definície prezentovaných pojmov sú prevzaté zo stránok.

Javiskové usporiadanie.

Zdroj: „Čo je čo? Adresár-slovník pre mladého muža „Peter Monastyrsky

Aryerscene. Zadná časť javiska slúži ako záložná miestnosť na uskladnenie kulís.

Grizzlies. Horná časť, umiestnená nad doskou javiska. Hlavným prvkom roštu je podlaha z trámov, namontovaná vo vhodnej vzdialenosti od seba. Táto poloha im umožňuje zdvihnúť alebo znížiť scenériu a ďalšie prvky bežeckého výkonu. Nad a pod roštami sú nainštalované bloky na posúvanie káblov, osvetľovacie zariadenia a všetko, čo je potrebné ukryť pred zrakmi divákov.

Tablet. Podlaha v javiskovej krabici. Je položená tak, aby v nej neboli žiadne praskliny. To súvisí s ochranou zdravia, s bezpečnosťou nôh. V činoherných divadlách sa tablet vyrába so zarezanými gramofónmi a sústrednými krúžkami. Táto „malá mechanizácia“ vám umožňuje riešiť ďalšie kreatívne problémy.

Krúžok-kruh. Jedným z najdôležitejších prvkov strojového zariadenia na javisku je kruh vsadený do tabletu a otáčajúci sa v jednej rovine so stacionárnou časťou tabletu. V posledných troch-štyroch desaťročiach sa v javiskovej mašinérii objavil aj prsteň. Môže sa otáčať s kruhom, ak je zaistený vhodnými upevňovacími prvkami. V prípade potreby sa môže otáčať nezávisle od kruhu. Tento komplexný mechanik pomáha riešiť mnohé scénografické nápady umelca a režiséra. Najmä keď sa kruh napríklad pohybuje v smere hodinových ručičiek a krúžok - proti smeru hodinových ručičiek. Ak sa tieto nástroje používajú správne, môžu sa vyskytnúť ďalšie efekty videa.

Proscénium. Časť javiska, trochu rozšírená do hľadiska. V činoherných divadlách slúži ako kulisa malých scén pred zatiahnutou oponou, ktoré sú prepojením medzi hlavnými scénami hry.

"Vreckové". Pohodlné obslužné priestory na oboch stranách javiskového boxu, kde je možné po prvé uložiť prvky scénického dizajnu predstavení aktuálneho repertoáru a po druhé namontovať pohyblivé vozíky, na ktoré sa namontujú potrebné dekorácie slúžiace na javisko, aby sa na ich pozadí mohol hrať ďalší. epizóda. Kým je teda ľavý kamión v hre, pravý je naložený na ďalšiu epizódu. Táto technológia poskytuje dynamiku zmeny „scény“.

Zákulisie. V divadle je časť zavesenej výzdoby, časť „javiskového odevu“. Umiestnené po stranách pódiového boxu, rovnobežne alebo pod uhlom k portálu, vymedzujú hrací priestor, maskujú kulisy stojace po stranách javiska, zakrývajú bočné priestory javiska, ukrývajú technické vybavenie, svetelnú techniku. a umelci pripravení ísť. Krídla robia to, čo je za nimi neviditeľné.

Portál scény. Výrezy v prednej stene javiska, ktoré ho oddeľujú od hľadiska, ľavý a pravý portál tvoria takzvané javiskové zrkadlo. Okrem stálych kamenných sú na javisku dva pohyblivé, s ich pomocou sa dá javisko zmenšiť.

Javiskové zrkadlo. Recepcia pri architektonickom portáli oddeľujúcom javiskovú lóžu od hľadiska.

Dekorácia. V súčasnosti je pri rozhodovaní o výzdobe divadelnej hry vhodnejšie hovoriť o scénografii, a nie o výzdobe. Odkedy divadlo existuje, kulisy pre predstavenia boli povinnou súčasťou len ako charakteristika scény. To bolo podmienené predovšetkým účelom predstavenia, v ktorom herci rozprávali dej. Po druhé, poznámky autora ich zaviazali, aby ich tvorili podľa podnetu miesta konania. No odkedy sa v divadle objavila postava režiséra, všetko sa začalo meniť smerom k vytvoreniu obrazu predstavenia, jeho emotívnej interpretácii... Divadlo prestalo byť priamočiarou podívanou, začalo sa rozprávať alegóriami, náznakmi. V tomto prípade už elementárna dekorácia nemohla byť užitočná: nemohla poskytnúť žiadne zaujímavé spojenie medzi javiskom a publikom. V nových podmienkach sa už stala nevyhnutnou scénografia, ktorá si postupom času začala čoraz viac získavať srdcia divákov aj najväčších umelcov-tvorcov hry.

Javiskové oblečenie. Rámovanie pódiového boxu, pozostávajúceho z krídel, podložiek, pozadia. Podložky sú pripevnené nad tabletom na vodorovných tyčiach. "Skrývajú" celú ekonomiku umiestnenú na vrchu, pohľad zhora je tiež padug, ale je umiestnený bližšie k divákovi a zakrýva radiátor a prvý podhľad. Koberce pokrývajú drevenú podlahu, ktorá nie je príliš vábna, v každom serióznom divadle je podľa okolností niekoľko takýchto súprav. Oblečenie na javisko je spravidla dosť drahé.

Paduga. Pás látky v rovnakej farbe ako krídla, zavesený vodorovne z hornej časti pódiovej skrinky. Blokuje aj pohľad divákov „technické nečistoty nachádzajúce sa pod roštami (bodové svetlá, svetlá, iné dizajnové prvky).

Valance. Volánok, krajkový lem pozdĺž okraja niečoho. Upevnené na koľajnici.

Shtanket. Detail javiskového mechanizmu - tyč zľava doprava, spúšťajúca a dvíhajúca na ňu naviazané prvky kulisy, ktoré sa uvádzajú do pohybu rukami alebo motorom.

Pozadie. Veľké obrazové plátno, ktoré môže byť podkladom pre predstavenie. Malo by sa pamätať na to, že pozadie nemusí byť malebné. Niekedy to môže byť len súčasť javiskového oblečenia. To znamená, že môže byť neutrálny v rovnakej farbe ako krídla a vankúšiky.

Podhľad. Batéria svietidiel, zostavená v špecifickom naprogramovanom poradí, nasmerovaná nadol na tablet alebo pozadie alebo na hľadisko, alebo na rôzne časti javiska.

Rampa. Dlhá nízka zábrana pozdĺž proscénia, ktorá pred publikom skrývala svetlá namierené na javisko.

Proscénium. Javiskový priestor pred oponou. Proscénium je tiež doplnkovou oblasťou, ktorú možno použiť na medzihry, šetriče obrazovky medzi obrázkami, na komunikáciu s publikom.

Záves. Opona, ktorá oddeľuje javisko od hľadiska, sa po každej akcii opona opäť zdvihne po prestávke. Okrem hlavnej opony je vo veľkých divadlách aj superopona visiaca na prvej koľajnici a protipožiarna opona, ktorá sa po každom predstavení spustí, aby zablokovala javisko od hľadiska. Každý deň pred začiatkom predstavenia sa požiarna opona zdvihne a visí tam, hore, v pohotovosti, v prípade požiaru.