Problém človeka a spoločnosti v ruskej literatúre XIX storočia.

"Malý muž" - typ literárnej hrdinu, ktorý vznikol v ruskej literatúre s príchodom realizmu, to znamená, že v 20-30 rokoch XIX storočia.

Téma "malého muža" je jednou z tém ruskej literatúry, ku ktorým spisovatelia 19. storočia neustále riešili. Najprv sa dotkla A.S. Pushkin v príbehu "Budishander". N.V. HOGOL, F.M.DOSTOVSKY, A.P. Chekhov a mnoho ďalších.

Major Tento muž je sociálne plánovaný, pretože to trvá jeden z nižších stávok hierarchického schodiska. Jeho miesto v spoločnosti je trochu alebo vôbec nie. Osoba je považovaná za "malú", pretože svet svojho duchovného života a nárokov aj na extrémne úzkych, vyčerpaných, naplnených všetkými druhmi zákazov. Neexistujú pre neho žiadne historické a filozofické problémy. Prebýva v úzkom a uzavretom kruhu jeho životných záujmov.

S témou " mužíček"Najlepšie humanistické tradície sú spojené ruskou literatúrou. Spisovatelia ponúkajú ľuďom, aby premýšľali o tom, že každý človek má právo na šťastie vo svojom vlastnom stanovisku k životu.

Príklady "malých ľudí":

1) Gogol v príbehu "Shinel" Charakterizuje hlavnú postavu ako osoba chudobného, \u200b\u200bobyčajného, \u200b\u200bmenšieho a neviditeľného. V živote dostane nevýznamnú úlohu korešpondencie Katedry oddelenia. V oblasti predloženia a vykonávania príkazov orgánov, \\ t AKAKI AKAKIEVICH BASHMUSHKKKIN Nepoužíva sa na odrážanie významu vašej práce. To je dôvod, prečo je ponúknutý úlohou, ktorá si vyžaduje prejav základnej inteligencie, začne sa obávať, obávať a nakoniec príde na záver: "Nie, lepšie mi dovoľte, aby som niečo dozviem."

Duchovný život Bashmachkiny je spolu so svojimi vnútrozemskými ambíciami. Akumulácia peňazí na nákup nového Sheinelle sa pre neho stáva účelom a zmyslom života. Krádež dlhodobej aktualizácie, ktorá bola získaná depriváciou a utrpením, sa pre neho stáva katastrofou.

A AKAKI AKAKIEVICH sa však nepozerá na vedomie čitateľa prázdne, nezamestnanú osobnosť. Predstavujeme, že tam bolo veľa z tých istých malých, ponižovaných ľudí. Gogol nazval spoločnosť, aby sa na ne pozrela s porozumením a ľútosťou. Nepriamo dokazuje názov hlavnej postavy: zmenšovanie prípony -che (Bashmachkin) mu dáva vhodný odtieň. "Matka, zachráňte svojho chudobného syna!" - drôt autora.

Apelovať na spravodlivosť autor kladie otázku potreby ukázať neľudskosť spoločnosti.Ako kompenzácia za poníženie a urážku, Akaki Akakiecich, ktorý vstal v epilóze z hrobu, prechádza a vybral z nich nadobúdacie vozy a kožušiny. To upokojuje len vtedy, keď preberá horné oblečenie z "významnej osoby", ktorá hrala tragickú úlohu v živote "malého muža". 2) V príbehu Chekhov "Smrť dôstojníka" Vidíme Slave Dušu oficiálne, ktorej chápanie sveta je úplne skreslený. Tu nemusíte hovoriť o ľudskej dôstojnosti. Autor jej dáva hrdinu nádherné priezvisko: Červy. Opisujú malé, menšie udalosti svojho života, češtiny, ako keby sa pozerali na svet s Wormper Eyes, a tieto udalosti sa stanú obrovskými. Takže, červy boli na hre a "cítili sa na vrchole blaženosti. Ale zrazu ... kýchane. " Pri pohľade na "zdvorilý človek", hrdina s hrôzou zistil, že striekal generál stat. Červy sa začína ospravedlniť, ale to sa mu trochu zdalo, a hrdina sa opäť opäť pýta na odpustenie a znova, deň po dni ... Títo málí predstavitelia, ktorí poznajú len svoj vlastný svet, veľmi veľa a nie je prekvapujúce, že ich skúsenosti sa skladajú z takýchto malých situácií. Autor odovzdá celú podstatu duše úradníka, akoby ju skúma pod mikroskopom. Bez toho, aby spôsobili výkrik v reakcii na ospravedlnenie, červy idú domov a zomrie. Toto scary Catastrophe Jeho život je katastrofou jeho obmedzení. 3) Okrem týchto spisovateľov, téma "malého muža" apelovala do svojej práce a DOSTOVSKY. Hlavné hrdinovia Romana "Chudobní ľudia" - Makar Girl - stredoptránkový úradník pripojený smútok, potreba a sociálny liek a Varebnka. - Dievča, ktoré sa stalo obeťou sociálnej nevýhody. Rovnako ako gogol v "Sineli", Dostoevsky sa obrátil na tému dysfunkčného, \u200b\u200bnesmierne ponifikovaného "malého muža", ktorý žije svoj vnútorný život v podmienkach, ktoré prebývajú dôstojnosť osoby. Autor sympatizuje so svojimi chudobnými hrdinami ukazuje krásu svojej duše. 4) Téma "Chudobní ľudia" vyvíja spisovateľ a v románe "Zločin a trest". Jeden po druhom opisuje spisovateľ pred americkými maľbami strašnej chudoby, ktorá ponížila dôstojnosť človeka. Petrohrad sa stáva miestom činnosti a najchudobnejšia oblasť mesta. Dostoevsky vytvára plátno obrovského ľudského trápenia, utrpenia a smútku, prenikajúce do duše "malého muža" otvára vklady obrovského duchovného bohatstva v ňom. Rodinný život sa rozvíja Marmaladovy. Títo ľudia rozdrvené realitou. Spí so smútkom a stráca ľudský vzhľad, úradník z Marmalandy, ktorý je viac "nikde ísť." Vyčerpaná chudobou, jeho manželka ekaterina Ivanovna zomrie od spotrebiteľov. Sonya bola vydaná vonku, aby obchodovala so svojím orgánom, aby zachránil rodinu z hladnej smrti. Sainlar a osud Rankolnikovskej rodiny. Jeho sestra Dunya, ktorá chce pomôcť svojmu bratovi, pripravená obetovať seba a oženiť sa s bohatými ostrými, ku ktorým cíti znechutenie. Solvisers sám si myslí, že trestný čin, ktorý korene, čiastočne ležať v teréne sociálny vzťah v spoločnosti. Vytvorené Dostoevskymi obrazmi "malých ľudí" sú naplnené duchom protestu proti sociálnej nespravodlivosti, proti poníženiu človeka a viery v jeho vysokom povolaní. Duše "chudobných" môžu byť krásne, plné duševnej veľkorysosti a krásy, ale sú rozbité z tvrdších životných podmienok.

Ruský svet v próze X1x storočia.

Podľa prednášok:

Obraz reality v ruskej literatúre XIXVEK.

Scenérie. Funkcie a typy.

Interiér: Problém detailu.

Obraz času v umeleckom texte.

Motív cesty ako forma umeleckého rozvoja národného maľovania sveta.

Scenéria - Nie nevyhnutne obraz prírody, v literatúre môže prevziať popis akéhokoľvek odomknutého priestoru. Táto definícia zodpovedá sémantike termínu. Z francúzskej krajine, terénu. Vo francúzskej umeleckej teórii, popis krajiny tiež zdvihne obraz voľne žijúcich živočíchov a obraz objektov vytvorených človekom.

Známa typológia krajiny je založená na špecifikách fungovania tohto textového komponentu.

NajprvZmiešané krajiny, ktoré sú pozadie rozprávania. Tieto krajiny spravidla označujú miesto a čas, proti ktorým sa zobrazia udalosti.

Druhý typ krajiny- Krajina vytvorenie lyrického pozadia. Najčastejšie, pri vytváraní takej krajiny, umelec upozorňuje na meteorologické podmienky, pretože táto krajina musí najprv ovplyvniť emocionálny stav čitateľa.

Tretí typ- Krajina, ktorá vytvára / stáva psychologickým pozadím existencie a stáva sa jedným z prostriedkov na zverejnenie psychológie charakteru.

Štvrtý typ- Krajina, ktorá sa stáva symbolickým pozadím, prostriedkom symbolického odrazu reality znázornenej v umeleckom texte.

Krajina môže byť použitá ako prostriedok špeciálneho umeleckého času alebo ako formy prítomnosti autora.

Táto typológia nie je jediná. Krajina môže byť expozícia, duálna, atď. Moderné kritici scenenia krajiny Goncharov; Predpokladá sa, že Goncharov použil krajinu pre ideálnu predstavu o svete. Pre osobu písanie zásadne dôležitého vývoja krajinnej zručnosti ruských spisovateľov. Prideliť dva hlavné obdobia:

počas tohto obdobia boli krajiny charakterizované úplnosťou a becotrelosťou vonkajšej povahy;

astcinsky obdobie, myšlienka dokonalej krajiny sa zmenila. Predpokladá nešťastie častí, dostupnosť obrazu a presnosť extrakcie častí. Presnosť, v Pushkine, zahŕňa identifikáciu najvýznamnejšej funkcie vnímanej určitým spôsobom pocity. Tento nápad Pushkin, potom Bunin bude používať.

Druhá úroveň. Interiér - Obrázok interiérových izieb. Hlavnou jednotkou interiérového obrazu je detail (detail), pozornosť, ktorá sa najprv preukázala. Literárny testxixvek nepreukázal jasnú hranicu medzi interiérom a scenériou.

Čas B. literárny text Xixvek sa stáva diskrétnym, prerušovaným. Hrdinovia ľahko chodia do spomienok a fantázie, ktoré sa ponáhli do budúcnosti. Selektivita vzťahu k času, ktorý je vysvetlený dynamikou. Čas v literárnom texte CXIXVEK má konvenčné. Čas v lyrickom produkte, čo najviac, s prevahou gramatiky súčasnej doby, pre texty, interakcia rôznych časových vrstiev je obzvlášť charakteristická. Umelecký čas nie je nevyhnutne konkrétne, je to abstraktné. Na špeciálnom prostriedku špecifikácie umeleckého času sa obraz historickej farby stáva špeciálnym spôsobom konkretizácie umeleckého času.

Jedným z najúčinnejších prostriedkov obrazovej reality v Xixeku je motívom cesty, stáva sa súčasťou vzorec grafu, naratívnej jednotky. Spočiatku tento motív dominoval žánru cesty. 2XI-XVIIIIS v ceste žánru Motív cesty sa použil predovšetkým na rozšírenie myšlienok o okolitom priestore (kognitívnej funkcii). V sentimentálnej próze je kognitívna funkcia tohto motívu komplikovaná hodnotením. Gogol používa cestu na zvládnutie okolitého priestoru. Aktualizácia funkcií cesty je spojená s názvom Nikolai Alekseevich Nekrasov. "Ticho" 1858

Podľa našich vstupeniek:

19. storočie sa nazýva "zlatý vek" ruskej poézie a storočia ruskej literatúry v globálnom meradle. Nezabudnite, že literárny skok, ktorý sa uskutočnil v 19. storočí, bol pripravený celým postupe literárneho procesu 17-18 storočí. 19. storočie - to je čas tvorby ruského literárneho jazyka, ktorý sa vďaka A.S. Pushkin. Ale 19. storočie začalo s rozvetvením sentimentalizmu a tvorbou romantizmu. Tieto literárne smery našli výraz, predovšetkým v poézii. Poetické diela básnikov E.a. sú zverejnené. Baatynsky, K.N. BATYUSHKOVA, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, d.v. Davydova, N.M. Jazyk. Kreativita F.I. Tyutchev "Zlatý vek" ruskej poézie bol dokončený. Centrálna hodnota tohto času však bola Alexander Sergeevich Pushkin. A.S. Pushkin začal svoje lezenie na literárnych olympus z básne Ruslan a Lyudmila v roku 1920. A jeho román v veršoch "Eugene Onegin" bol pomenovaný encyklopédiu ruského života. Romantické básne A.S. Pushkin "Copper Horseman" (1833), "Bakhchisarai Fontána", "Rómovia" otvorili éru ruského romantizmu. Mnoho básnikov a spisovateľov verili A. S. Pushkin na svojho učiteľa a pokračovali vo svojich tradíciách vytvárania literárnych diel. Jeden z týchto básnikov bol M.YU. Lermontov. Jeho romantická báseň "MTSI", Poetický príbeh "démon", mnoho romantických básní. Zaujímavé je, že ruská poézia 19. storočia bola úzko spojenáso sociálnym politickým životom krajiny. Básnici sa snažili pochopiť myšlienku svojho špeciálneho účelu.Básnik v Rusku bol považovaný za dirigent božskej pravdy, proroka. Poets vyzvali na moc počúvať svoje slová. Jasné príklady pochopenia úlohy básnika a vplyv na politický život krajiny sú básne A.S. Pushkin "Prorok", ODA "Volost", "básnik a vrána", báseň M.YU. Lermontov "na smrti básnika" a mnoho ďalších. Prosers o začiatku storočia boli ovplyvnení anglickými historickými romány V. Scott, ktorých preklady sa tešili veľkú popularitu. Rozvoj ruskej prózy 19. storočia začal prozaickými prácami A.S. Pushkin a N.V. Gogol. Pushkin pod vplyvom anglických historických románov vytvára tále "Kapitánova dcéra", Tam, kde sa akcie rozvíjajú proti pozadí veľkých historických udalostí: v čase pugachevského odrazu. A.S. Pushkin urobil kolosálnu prácu, skúmanie tohto historického obdobia. Táto práca bola vo veľkej miere politická povaha a bola zameraná na jej silu. A.S. Pushkin a N.V. Gogol označil hlavnú umelecké typy ktoré budú vyvinuté spisovatelia v 19. storočí. Toto je umelecký typ "nadbytočnej osoby", ktorej vzorka je Yevgenij Onegin v Roman A.s. Pushkin a tzv. Typ "malého muža", ktorý je zobrazený N.V. Gogol v jeho príbehu "Shinel", ako aj A.S. Pushkin v príbehu "Stationander". Literatúra zdedela svoj zverejňovanosť a satirický charakter z 18. storočia. V prozaickej báseň N.V. Gogol " Mŕtve duše» Spisovateľ ostrým satirickým spôsobom ukazuje podvodník, ktorý nakupuje mŕtve duše, rôzne typy vlastníkov pôdy, ktorí sú prevedení rôznych ľudských zlozvykoch(Vplyv klasiky) je ovplyvnený). Za rovnakých podmienok komédie "Auditor". Plné satirické obrázky a práce A. S. Pushkin. Literatúra naďalej satiricky zobrazuje ruská realita. Trend obrazu vady a nevýhody ruskej spoločnosti je charakteristickým rysom celého ruského klasická literatúra . Môže sa vysledovať v dielach takmer všetkých spisovateľov z 19. storočia. Zároveň mnohí spisovatelia implementujú satirickú tendenciu v groteskovej forme. Príklady grotesksque satiry sú diela N. V. GOGOL "Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovy", "príbeh jedného mesta". Z mid XIX. Storočie je tvorba ruskej realistickej literatúry, ktorá je vytvorená na pozadí napätej sociálno-politickej situácie v Rusku počas predstavenstva Nicholas I. Kríza systému SERF je varenie, rozpory medzi mocou a jednoduchými ľuďmi sú silné. Je potrebné vytvoriť realistickú literatúru, ostro reagovať na sociálno-politickú situáciu v krajine. Literárna kritika VG Belinsky označuje nový realistický smer v literatúre. Jeho pozícia je vyvinutá spoločnosťou N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyhevsky. Existuje spor medzi Websensengers a Slavofils o cestách historického vývoja Ruska. Spisovatelia sú liečení sociálno-politickým problémom ruskej reality. Rozvíja sa žáner realistického románu. Vytvorte si vlastné diela I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Verejné a politické, filozofické otázky prevládajú. Literatúra sa vyznačuje špeciálnym psychologizmom. Ľudí. Literárny proces koncom 19. storočia otvoril mená N. S. Leskovej, A.N. Ostrovsky A.p. Chekhov. Ten sa ukázal sám majstrom malého literárneho žánru - príbeh, ako aj vynikajúci dramatik. Konkurentov. Chekhov bol Maxim Gorky. Dokončenie 19. storočia prešlo pod znakom tvorby pred-revolučného sentimentu. Realistická tradícia začala vyblednúť. Posun bol nahradený takzvanou dekadentnou literatúrou, ktorých rozlišovacím znakom boli mysticizmus, religiozita, ako aj predmót zmien v sociálno-politickom živote krajiny. Následne sa dekadencia zmenila na symbolizmus. Otvorí sa nová stránka v histórii ruskej literatúry.

7. Literárna situácia neskorého X1x storočia.

Realizmus

Druhá polovica XIX storočia je charakterizovaná nerozdelenou nadvládou realistického smeru v ruskej literatúre. Základ realizmusako umelecká metóda je sociálne historický a psychologický determinizmus. Osud z uvedenej osoby sa javí ako výsledok interakcie svojho charakteru (alebo hlbšie - univerzálna ľudská povaha) s okolnosťami a zákonmi verejný život (Alebo širšia - história, kultúra - ako možno pozorovať v práci A.S. Pushkin).

Realizmus 2. polovia XIX. v. často volať kritické alebo sociálne obvinezy.Nedávno sa v modernej literárnej kritike čoraz viac dodržiavajú pokusy odmietnuť takúto definíciu. Je to príliš široké a príliš úzke; Úpravy jednotlivých vlastností tvorivosti spisovateľov. Súťažiaci kritického realizmu sa často nazýva N.V. Gogol, však v práci gogolu, spoločenského života, história ľudskej duše sa často vzťahuje na tieto kategórie ako večnosť, najvyššia spravodlivosť, prozreteľná misia Ruska, Božie kráľovstvo na Zemi. Gogol tradícia do jedného stupňa alebo iného v 2. polovice XIX storočia. Zdvihol L. Tolstoy, F. Dostoevsky, čiastočne n.s. Leskov - nie je náhodou vo svojej práci (najmä neskoro) sa zistí, že trakcia sa zistí, že takomto realistické formy porozumenia reality, ako kázeň, náboženské filozofické utópie, mýtus, život. Niet divu, že M. Gorky vyjadril myšlienku syntetickej povahy ruštiny klasickýrealizmus, o jeho negrante z romantického smeru. Na konci XIX - začiatkom XX storočia. Realizmus ruskej literatúry nielen nesúhlasí, ale aj interakciu vlastným spôsobom s novovzentnou symbolikou. Realizmus ruskej klasiky je univerzálny, nie je obmedzený na reprodukciu empirickej reality, zahŕňa univerzálny obsah, "tajomný plán", ktorý prináša realizátorom s hľadaním romantikov a symbolistov.

Sociálno-obvinezačné patos v jeho čistej forme pôsobí najviac v práci spisovateľov druhého radu - F.M. Reshetnikova, V.A. SLEPTSOVA, G.I. Asspensky; Dokonca aj N.A. Nekrasov a M.E. Saltykov-Shchedrin so všetkou blízkosťou estetiky revolučnej demokracie nie sú obmedzené na ich prácu formulácie čisto sociálnych, aktuálnych problémov.Kritickým smerom vo vzťahu k akýmkoľvek formám sociálneho a duchovného zotrvajúceho zotrmunutia osoby spája všetkých realistických spisovateľov na 2. polovice XIX storočia.

XIX storočia odhalila základné estetické princípy a typologické vlastnosti realizmu. V ruskej literatúre 2. polovice XIX storočia. Podmienečne môžete prideliť niekoľko smerov v rámci realizmu.

1. Kreativita realistických spisovateľov, ktorí sa snažia umelecké rekreáciu života v "samotných formách života". Obraz získava často taký stupeň spoľahlivosti, že hovoria o literárnych postávoch ako žijúcich ľudí. Do tejto oblasti patrí I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, čiastočne n.a. Nekrasov, A.N. Ostrovsky, čiastočne L.N. Tolstoy, A.p. Chekhov.

2. V 60-70s jasne filozofický a náboženský, etický a psychický smer v ruskej literatúre je opísaný(L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky). Dostoevsky a Tolstoy Ohromujúce obrazy sociálnej reality sú znázornené v "foriem života samotného". Ale zároveň sú spisovatelia vždy odpudzovaní z určitých náboženských filozofických doktrín.

3. Satirický, groteskný realizmus(V jednej polovici storočia XIX, je čiastočne prezentovaný v práci N.V. Gogol, v 60-70s, v 60-70s, všetka sila rozložená v próze M. Saltykov-Shchedrin). Grotesque pôsobí ako hyperbole alebo fantastická, charakterizuje metódu spisovateľa; spája sa v obrazoch, typoch, pozemkoch, čo je neprirodzené, a v živote chýba, ale možno vo svete vytvorenej tvorivým fantáziou umelca; Podobné groteskné, hyperbolické obrazy zdôrazniť určité vzory, ktoré dominujú v živote.

4. Úplne jedinečný realizmus, "Otvorené" (Slovo Belinsky) Humanistic Myšlienka,prezentované v kreativite A.I. Herzen.Belinsky si všimli, že "Volterovsky" sklad svojho talentu: "Talent išiel do mysle," ktorý sa ukáže, že je generátor obrázkov, detailov, pozemkov, biografie osobnosti.

Spolu s dominantným realistickým smerom v ruskej literatúre na 2. polovice XIX storočia. Smer tzv. "Čistého umenia" - je romantický a realistický. Jeho zástupcovia utekajúce "zatratené otázky" (čo robiť? Kto je na vine?), Ale nie skutočná realita, pod ktorou znamenali svet prírody a subjektívny zmysel pre človeka, život jeho srdca. Obávali sa o krásu bytia, osudom sveta. A.A. FET a F.I. TYUTCHEV priamo môže byť porovnateľný s I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy a F.M. Dostoevsky. Poézia feta a Tyutchev mali priamy vplyv na prácu Tolsthoy Epoch "Anna Karenina". Nie je náhoda, že Nekrasov otvoril ruskú verejnosť F.I. Tyutchev ako veľký básnik v roku 1850

Problémy a poetika

Ruská próza, so všetkým rozkvetom poézie a drámy (A.N.OSTROSTROVSKIY) zaberá centrálne miesto v literárnom procese 2. polovice XIX storočia. Vyvíja sa v súlade s realistickým smerom, pripravte sa v rozdeľovači žánrov vyhľadávanie ruských spisovateľov umeleckú syntézu - román, vrchol svetového literárneho vývoja XIX storočia.

Vyhľadáva nové techniky umeniaobrazy osoby vo svojich väzbách so svetom sa objavili nielen v žánroch príbehpríbeh alebo román (I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.F. Potemsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, D.Grigorovich). Túžba presnú rekreáciu životav literatúre konca 40-50 začne hľadať výstup memopoir Autobiografické žánreS ich inštaláciou pre dokumentáciu. V tomto čase začnite pracovať na vytváraní svojich autobiografických kníh. A.I. Herzmena s.t. Aksaskov; Trilógia je primárne v blízkosti tejto žánrovej tradície. L.N. Tolstoy ("detstvo", "obrana", "mládež").

Iný dokumentárny žáneride späť do estetiky "prírodnej školy", je to - článok. Vo svojej pôvodnej forme je prezentovaná v práci spisovateľov-democratova N.V. USPENKY, V.A. SLPPTSOVA, A.I. Levitova, N.G. Pomonovský ("eseje bursa"); V recyklovanej a do značnej miery transformovanej - v "poznámkach lovca" Turgenev a "provinčné eseje" Saltykov-Shchedrin, "poznámky z mŕtveho domu" Dostoevského. Existuje komplexná interpenetrácia umeleckých a dokumentárnych prvkov. Tam sú zásadne nové formy naratívnej prózy, ktoré kombinujú znaky románu., esej, autobiografické poznámky.

Túžba po epiknosti je charakteristickým prvkom ruského literárneho procesu 60. rokov; Zachytáva poéziu (N. Nekrasov) a dramaturgia (A.N. Ostrovsky).

Epický obraz sveta ako hlboké podteplenie cíti v románoch I.A. Gonar(1812-1891) "oblomov" a "možnosti". Tak, v románe "oblomov" oproti typických vlastností charakteru a pohlavia, je stále nezrozumiteľná pre obraz univerzálny obsah života, jeho večnými stavom, konfliktmi, situácie. Situácie. To, ktoré pevne vstúpili do ruského verejného vedomia pod názvom "oblumovshina", Goncharov je proti kázaniu prípadu (obraz ruskej nemeckého nemeckého stolzu) - a zároveň ukazuje obmedzenia tohto kázania v tom istom čas. Oblimovskaya zotrvačnosť sa objavuje v jednote s skutočnou ľudskosťou. Poézia ušľachtilého majetku zahŕňa aj poéziu ušľachtilého majetku, štedrosť ruskej pohostinnosti, kocky ruských sviatkov, krásu strednej prírody - predvídanie ušľachtilého kultúry, ušľachtilého vedomia s ľudovou pôdou , je sledovaný. Inertness of obomovskej existencie je zakorenená v hlbinách našej národnej pamäte v dlhých príchodoch. Ilya oblomov v niečom je podobný Ilya Muromtsu, Sydda videl 30 rokov na peci alebo báječný Simplestrel, ktorý dosiahol svoje ciele bez použitia vlastného úsilia - "Kňučaním Rally, podľa môjho názoru." "Oblumovshchina" je fenomén nie je len ušľachtilý, ale ruská národná kultúra a ako taká, nie je ideálna pre Goncharov - umelec skúma a jeho silné a slabé funkcie. Podobne, silné a slabé vlastnosti odhaľujú čisto európsky pragmatický. V románe v filozofickej úrovni sa odhaľuje menejcennosť, nedostatočnosť protikladov a nemožnosť ich harmonickej zlúčeniny.

V literatúre 1870s, to isté próza žánrovRovnako ako v literatúre predchádzajúceho storočia, ale nové trendy sa prejavujú v nich. Epické trendy oslabujú v naratívnej literatúre, odraz literárnych síl z románu je plánované, na malé žánre - príbeh, esej, príbeh. Nespokojnosť s tradičným románom bola charakteristickým fenoménom v literatúre a kritike 1870s. Bolo by však nesprávne, predpokladajme však, že žánr Roman v danom rokoch vstúpil do krízového jazdného pruhu. Kreativita Tolstoy, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin slúži ako výrečná vyraďovanie tohto stanoviska. Avšak, román v 70. rokoch zažíva vnútornú reštrukturalizáciu: tragický začiatok je ostro zintenzívniť; Tento trend je spojený s exacerbidným záujmom o duchovné otázky osobnosti a jeho vnútorných konfliktov. Novinci venujú osobitnú pozornosť osobnosti, ktorá dosiahla svoj plný rozvoj, ale dal jeden na jedného s pôvodnými problémami bytia, zbavený podpory, ktorá zažíva hlboké členenie s ľuďmi a sám ("Anna Karenínska" L. Tolstója, "Démoni" a "Brothers Karamazov" Dostoevsky).

V malej próze 1870s sa nachádza trakcia na alegorické a podobné formy. Najmä indikátorom v tomto ohľade je próza N.S.SKOVA, ktorej tvorivosť prosperuje je len pre toto desaťročie. Pôsobil ako inovatívny umelec, ktorý v kombinácii do jedného princípov realistického písania s Dohovorom o tradičných národných poetických technikách s odvolaním na slabiku a žánrov starovekej ruskej knihy. Skill Leskov bola porovnaná s ikonou maľbou a starovekou architektúrou, spisovateľ bol nazývaný "izograf" - a nie divu. Napísal Leskov Gallery originálnych ľudových typov, Gorky sa nazýva "ikonostas spravodlivých a svätých" Ruska. Leskov predstavil takéto vrstvy do umeleckého obrazu Život ľudí, ktoré neboli takmer ovplyvnené v ruskej literatúre (život duchovenstva, ôk, starého tovaru a iných vrstiev ruskej provincie). V obraze rôznych sociálnych vrstiev rybolovu, majstrovstvu používajú formu príbehu, bizardne miešanie autora a populárneho pohľadu.

Literárny pohyb 1870s, dôležité zmeny v štýle a poetika prozaických žánrov s potrebou pripravenou nové obdobie Vo vývoji ruskej realistickej prózy.

1880s sú podivný, stredný čas v histórii ruskej literatúry a ruskej verejnosti. Na jednej strane boli poznačené úplnou krízou ideológie ľudí a náladu spôsobených náladmi pesimizmu, nedostatok spoločnej myšlienky; "V srdciach vládol spánok a čepele," ako povedal A.A. Blok v básni "Replatibícia". Je však vyčerpanie revolučnej ideológie 1860-1870s viedla k vytvoreniu nového vzťahu k realite. 80. rokov je časom kardinálovej precenenia histórie a kultúry minulosti. Zásadne nový pre ruskú kultúru bola orientácia na pokojnom, pokojnom rozvoji spoločnosti; Prvýkrát sa konzervatizmus stal dôležitou súčasťou národného vedomia. V spoločnosti sa inštalácia začala tvoriť nezmeniť svet (prevláda v 1860-70s), ale na zmenu (samo-implantácia) osoby (F.M. Dostoevsky a L.N. Tolstoy, VL Solovyov a na .n. Leontiav , NS Leskov a VM Garshin, VG Korolenko a AP Chekhov).

1880 boli vnímané súčasníkmi ako nezávislé obdobie, proti svojmu vedomie so šesťdesiatou a sedemdesiat rokov. Špecifickosť lehoty bola spojená s predložením ukončenia éry Ruskej "klasiky" s pocitom Armor, Time Transitionality. Osemdesiatych rokov sumarizuje rozvoj ruského klasického realizmu. Koniec obdobia sa nezhoduje s rokom 1889, je to skôr: mala by byť pripisovaná do polovice 1890 rokov, keď sa objavila nová generácia spisovateľov a objavili sa trendy spojené s vznikom symboliky. Ako literárna udalosť, ktorá vyplnila 1880-tych rokov, je možné zvážiť publikáciu v roku 1893 brožúrou D.S. Merezhkovsky "Dôvody poklesu a o nových prúdoch modernej ruskej literatúry", ktorá sa stala programovým dokumentom literatúry a kritiky mŕtvice storočia. Zároveň je tento dokument referenčným bodom. nová éra V histórii ruskej literatúry. Dá sa povedať, že Ruská literatúra XIX storočia. Dokončené v roku 1893, jeho posledné obdobie chronologicky pokrýva 1880-1893 rokov.

Ruská literatúra 1880 rokov je literatúra realizmu, ale kvalitatívne upravená. Klasický realizmus 1830-70s sa snažil syntézu v umeleckej štúdii a obrazu života, zameraný na poznanie celku, univerzmu vo všetkých jeho rozmanitosti a rozporom. Realizmus v 80-tych rokoch nebol schopný dať zreteľný a zmysluplný obraz, ktorý by bol z hľadiska nejakej spoločnej univerzálnej myšlienky. Ale zároveň v ruskej literatúre sú napäté vyhľadávaním nového generalizovaného vzhľadu na život. Ruská literatúra 1880 interaguje s náboženskými a filozofickými a etickými koncepciami; Spisovatelia sa objavujú v diele, z ktorých filozofické nápady považujú svoj výraz v umeleckej, literárnej forme (VL. Solovyov, K.N. Leontiav, začiatkom V.V. Rozanov). Realistická inštalácia v práci klasiky ruského realizmu zmien; Próza I.S. Turgenev je nasýtený tajomným, iracionálnymi motívmi; V práci L.N. Realizmus Tolstoy je postupne, ale je neustále transformovaný na realizmus iného druhu, pevne obklopený moralizujúcim a kázaním žurnalistiky. Charakteristickým znakom literárneho procesu 80-90s je takmer úplná zmiznutie žánrovej formy románu a prosperujúce malých epických žánrov: príbeh, esej, príbeh. Roman navrhuje zhrnutie života a v 80. rokoch, život empirický koná v popredí. Odtiaľ vznik naturalistických trendov v ruskej próze - v práci fikcie druhého radu (P.D. Boborakina, D.N. Mine-Sibiryak), čiastočne aj A.p. Chekhov, ktorý je zahrnutý v literatúre 1880 rokov ako autor humorných príbehov, scén a paródov. Česi, snáď, ostrejší ako ktorýkoľvek z umelcov, pociťuje vyčerpanie predchádzajúcich umeleckých foriem - a následne je určený na to, aby sa stal skutočným inovátorom v oblasti nových prostriedkov umeleckej expresície.

Súčasne s naturalistickými tendenciami v próze 1880, túžba z hľadiska expresivity sa zvyšuje, k hľadaniu viac platných foriem umeleckej expresivity. Túžba pre expresivity vedie k prevahu subjektívneho princípu nielen v lyrickej poézii, ktorá zažíva nový prosperujúci v 80-90s, ale aj v naratívnych prosasických žánrov (V.M. GARSHIN, V.G. KOROLENKO). Výrazná funkcia Próza 80. rokov sa stáva energetickým vývojom masovej fikcie a masovej dráme. Počas tých istých rokov však vytvára svoje najnovšie hry A.N. Ostrovsky: "Sad" komédia "spať", "talent a fanúšikov", "pekný muž", "bez viny na vinu" a L.N. Tolstoy (Drama ľudí "Sila temnoty", satirická komédia "Ovocie osvietenia"). Nakoniec, koncom 1880, Chekhov (hrá "Ivanov," Leshel ", následne prepracovaný v hre" strýko vanya ", začne reformovať dramatický žáner.

Poézia 80. rokov vo všeobecnom literárnom procese má skromnejšie miesto ako próza a dramaturgia. Dominujú pesimistické alebo dokonca tragické poznámky. Avšak, to bolo v poézii 80-tych rokov, že umelecké trendy novej éry sú najzreteľnejšie konať, čo vedie k tvorbe estetiky symboliky.

Podľa prednášok:

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) - Posledná ruská klasika, ale od neho a nová ruská literatúra začína.

Dostal cenu Pushkin za preklad textu "piesne zelenia".

« ANTONOVSKAYA jablká»1900," pán San Francisco "," Ľahký dych"- Bunin Trilogy o zmysle bytia. Inovácia je určená tým, že umelec opustí štúdium rozporov tried. Centrum pozornosti je civilizačným konfliktom, svetom ľudí vo všeobecnosti. Bunin veril, že v "Antonovových jabĺk" predstavil nové zásady na vytvorenie literárneho obrazu. Idean-Umelecký priestor vám umožňuje dať absolútne odlišné problémy. "Antonovsky jablká" sú vyjadrené:

badfaux graf;

v tomto príbehu sa BUNIN javí možnosť opísať "krištáľové" ticho; Špeciálny predmet Štúdie boli podmienkou smútku, "veľké a beznádejné";

unikátny rytmus buninskaya prózy;

jazyk "Parchiev".

Tajomstvo života Bunin spojeného s motívom lásky as motívom smrti, ale vidí ideálne riešenie problémov lásky a smrti v minulosti (mier, harmónia, keď človek cítil časť prírody).

V XXOKEK, BUNIN v "pánom zo San Francisca" odhaľuje tému smrti, nad ktorým začal myslieť z detstva. Vyjadrujem myšlienku, že peniaze dostanú len ilúziu života.

8. Literárna situácia začiatku dvadsiateho storočia.

Moderný (všeobecný názov rôznych smerov v odbore koncom 19. - začiatkom 20. storočia, vyhlásil medzeru s realizmom, odmietnutím starých foriem a hľadanie nových estetických princípov.) - interpretácia bytia

Lyrická poézia (citlivosť v skúsenostiach, v náladách; mäkkosť a jemnosť emocionálneho štartu)

Myšlienka syntézy umenia

Ruská literatúra neskorého XIX - skoré xx storočia. (1893 -1917) je krátka, krátka, ale veľmi dôležité, nezávislé v jeho hodnotovom období v histórii domácej literatúry. V októbri 1917 ruská kultúra prešla tragickým kataklyzom.Nebývalé napätie, protichodné, kolízie rôznych umeleckých trendov sa vyznačuje literárnym procesom tej doby. Nielen v Rusku, ale v celej svetovej kultúre modernista estetika, ktorá náhle kontrastovala svoj filozofický a umelecký program, jeho novú globálnu z estetiky minulosti, ktorá v podstate zahrnula celé klasické dedičstvo svetovej kultúry.

Charakteristickým znakom kultúry na 1. štvrťrok XX storočia - bezprecedentné s Tipkin Times rozkvet poéziea predovšetkým - lyrická poézia, vývoj úplne nového poetického jazyka, nový umelecký obrázok. Samotná koncepcia "striebro storočia" je povinná ich vzhľad nový vzlet poetického umenia. Tento vzlet je priamo dôsledkom spoločného procesu spojeného s nájdenie viac vodných prostriedkov umeleckej expresivity. Literatúra začiatku storočia ako celok je povaha Lyristu. Na prelome storočia sa Lurizmus stáva jedným z účinných prostriedkov na zverejnenie autora autora a zobrazený ním ním ním. Poézia rozkvitania Počas tohto obdobia je prirodzeným dôsledkom hlbokých procesov v histórii ruskej literatúry a kultúry, je primárne spojené s modernizmom ako popredným umeleckým smerom éry.

Článok V.I. Lenin "strana organizácie a strana literatúry" (1905) s diplomovou prácou Že literárne podnikanie by malo byť súčasťou podnikania MELOTROLLL- vyplatené zo zásad, ktoré vyhlásili "reálnou kritikou" a priniesla na logický koniec. Článok vzbudil ostrú odmenu v literárnej a filozofickej myšlienke Ruska začala začiatok XX storočia; Oponenti Lenina boli D. Merezhkovsky, D. Filozofovače, N. Berdyaev, V. Bryusov, ktorý bol jedným z prvých, ktorí reagovali na článok "Sloboda slova", ktorá sa objavila v tom istom čase v novembri 1905 v časopise "Váhy". V. Bryusov obhájil už zavedený v dekadelnom prostredí viera na autonómiu literatúry ako umenie slova a sloboda umeleckej tvorivosti.

Literatúra okien vo vekových kategóriách uzavrela úzke vzťahy s náboženstvom, filozofiou, inými druhmi umenia, ktorí tiež zažili znovuzrodenie v tom čase: s maľovaním, divadlom, hudbou. Niet divu, že myšlienka syntézy umenia bola obsadená mysliami básnikov a umelcov, skladateľov a filozofov. Toto sú najbežnejšie trendy vo vývoji literatúry a kultúry neskorého XIX - začiatkom XX storočia.

Počas obdobia neskorého XXE - XX storočia. Ruská literatúra zahŕňa skupinu mladých spisovateľov vysoké tradičné tradície realizmu. Toto je v.g. Korolenko, A.I. Kubrin, M. Gorky,I.A. BuninB. Zaitsev, I. Shmelev, V. Vereresaev, L. Andreev. V dielach týchto spisovateľov zvláštnych Odrážalo interakciu realistickej metódy s novými trendmi éry . Svetlo a jasný talent v.g. Korolenko sa rozlíšil romantickými dôvodmi, scénmi, obrázkami. Próza a dráma Leonid Andreeva ako ďalej, tým viac skúsenosti vplyvu expresného poetiky. Lyrical Próza B. Zaitseva, jeho nehnuteľná miniatúra viedli k kritikom hovoriť o impresionistických funkciách v jeho tvorivej metóde. Rodina I.A. Bunina priniesla prvý zo všetkých jeho príbehu "Village", v ktorej dal tvrdý obraz moderného ľudového života, ostro polovičný cieľ s poéziou roľníkov pochádzajúcich z Turgenev tradície. Zároveň, metaforický obraz Buninskaya prózy, asociatívne pripojenie detailov a motívov, prinesie ho bližšie k poetike symboliky. Včasná kreativita M. Gorky Spojené s romantická tradícia. Odhaliť Rusko život, ostro dramatický duchovný stav moderného človeka, Gorky vytvoril obraz života, celkovo s varením, Bunin, Remizov, Sergeyev-Tsynsky.

Modernistické a avantgardné prúdy

Slovo "modernizmus" pochádza z Franza. Moderné - "Najnovšie". Estetika realizmu implikovalo odrazom okolitej reality v dielach umelca v jeho typických funkciách ; \\ T Estetika modernizmu umelec predložil kreatívnu vôľu umelca, možnosť vytvoriť súbor subjektívnych výkladov bytia.Avant-Garden - Existuje súkromný a extrémny prejav modernickej kultúry; Motto Avant-Garde by mohlo byť slovo Pablo Picasso: "Zobrazujem svet, nie je to isté, ako to vidím, ale ako si myslím."Avantgardistov, že to verili Životný materiál môže byť deformovaný umelcom na základňu.AVANT-GARDE ART hlavná medzera s tradíciami XIX. Avantgardná v ruskej kultúre sa prejavila v poézii futuristia v podobnom hľadaní v oblasti maľby (K. Malevich, N. Thr.) A Divadlo (V. Meyerhold).

Plán

Úvod

Problém novej osoby v komédii Griboyedov Mount z mysle

Téma silného muža v práci N.A. Nekrasov

Problém osamelého a zbytočného muža v sekulárnej spoločnosti v poézii a próze M.YU. Lermontov

Problém chudobného muža v románe F.M. Dostoevsky zločin a trest

Predmet ľudový charakter V tragédii A.N. Ostrovsky búrka

Téma ľudí v románe L.N. Tolstónová vojna a svet

Predmet spoločnosti v práci M.E. Saltykov-Shchedrin Lord Golovy

Problém malého muža v príbehoch a kusoch A.p. Chekhov

Záver

Zoznam použitá literatúra

Úvod

mAN Spoločnosť Ruská literatúra

Ruská literatúra spoločnosti XIX storočia priniesla svet na vytvorenie takýchto geniálnych spisovateľov a básnikov A.S. GRIBOEDOV, A.S. Pushkin, M.YU. Lermontov, N.V. Gogol, I.A. Goncharov, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.p. Chekhov a iní.

V mnohých dielach týchto a iných ruských autorov XIX storočia, témy osoby, osobnosti, ľudí vyvinutých; Osobnosť bola proti spoločnosti (smútok z mysle A. GRIBOEDOV,), ukázal problém nadbytočného (osamelý) muža (Evgeny Onegin ako Pushkin, hrdina nášho času M.YU. Lermontov), \u200b\u200bchudobný muž (zločin a trest FM. Dostoevsky), problémy s ľuďmi (vojna a svet L.N. Tolstoy) a ďalšie. Vo väčšine prác ako súčasť rozvoja témy osoby a spoločnosti autori preukázali tragédiu osobnosti.

Účelom tohto abstraktu je zvážiť diela ruských autorov XIX storočia, študovať svoje chápanie problému človeka a spoločnosti, vlastností ich vnímania týchto problémov. V priebehu použitej štúdie kritická literatúra, ako aj diela spisovateľov a básnikov striebra storočia.

Problém novej osoby v komédii Griboyedov Mount z mysle

Zvážte napríklad komedia A.S. Griboedov Mountain z mysle, ktorý zohral vynikajúcu úlohu v sociálnej a politickej a morálnej výchovy niekoľkých generácií ruských ľudí. Vyzbrojila ich, aby bojovali proti násiliu a arbitrážnemu, znameniu a nevedomosti v mene slobody a mysle, v mene osláv pokročilé nápady a skutočná kultúra. Vo forme hlavného charakteru komédia Chatsky Griboedov, prvýkrát v ruskej literatúre ukázala nový muž, ktorý bol inšpirovaný vznešeným myšlienkam, čo zvyšuje nepokoje proti reakčnej spoločnosti na obranu slobody, ľudstva, mysle a Kultúra, zvyšovanie novej morálky, ktorá vyrába nový pohľad na svetové a ľudské vzťahy.

Obrázok Chatského - Nový, SMART, vyvinutý muž - je proti Famovskej spoločnosti. V smútku z mysle všetci hostia Famousovov jednoducho kopírujú zvyky, návyky a oblečenie francúzskych modistov a zakorenených ciest, ktorí sa spievali na ruských chleboch. Všetci sa vyjadrujú na zmesi francúzštiny s Nižnom Novgorodom a sú konzumovaní z radosti na pohľad z Bordeaux. Líšky Chatského Griboedova s \u200b\u200bnajväčšou vášeňou boli vystavené tomuto nehodnému Ralespieru pred niekým iným a opovrhovaním jeho:

Tak, aby Pán zničil nečistého

Prázdny, otrocký, slepý kňaz;

Tak, že ho v niekom znovu získal dušu.

Kto by mohol mať slovo a príklad

Držíme sa ako firma front,

Z nešťastnej nevoľnosti, na strane niekoho iného.

Chatsky miluje svojich ľudí, ale nie spoločnosť Famusovskoe Prenajímatelia a úradníci a ruskí ľudia, pracovité, múdry, mocný. Výrazná funkcia Chatsky ako silná osoba v opozícii s primárnou Famovskou spoločnosťou je kompletné pocity. Vo všetkých sa prejavuje skutočnú vášeň, vždy sa stane s dušou Ditch. Je horúci, uschnutý, výrečný, plný života, netrpezlivý. Zároveň je Chatsky jediný otvorený pozitívny hrdina V komédii griboyedov. Ale nie je možné ho zavolať výnimočné a osamelé. Je mladý, romantický, priekopa, má podobne zmýšľajúci ľudí: napríklad profesori pedagogického inštitútu, ktorý podľa Knyaginiho Toguhovskaya, cvičenie v rozdeľovačoch a beligeroch, to sú šialené ľudia, ktorí sú náchylné na štúdium, je synovec princeznej princa Fedor, chemika a botanika. Chatsky chráni ľudské práva, aby slobodne vybrali svoje vlastné triedy: cestovanie, žiť v obci, aby ste naplnili myseľ vo vede alebo sa venovali umeniu kreatívne, vysoké a krásne.

Chatsky chráni spoločnosť ľudí a robí srandu z spoločnosti Famovskoy, jeho život a správanie v ich monológu:

Sú tieto okrádajúce rúcha?

Ochrana pred súdom v priateľoch bola nájdená v príbuzenstve.

Nádherné Coosoery Chambers,

Kde kvitnú do sviatkov a matiek.

Je možné dospieť k záveru, že Chatsky v komédii predstavuje mladú generáciu ruskej spoločnosti, jeho najlepší. Ai Herzen napísal o Chazkom: Obrázok chatského, smutného, \u200b\u200bnechceného v jeho irónii, sa triasť z rozhorčenia, venovaný snívajúcim ideálom, sa objavuje v poslednom okamihu vlády Alexandra I, v predvečer povstania na IsaAC Square . Toto je decembrista, to je osoba, ktorá prináša éru Petra prvá a je posilnená, aby videla, aspoň na horizonte, sľúbenej krajine ....

Téma silného muža v práci N.A. Nekrasov

Storočna XIX je jednou z najvýznamnejších v ruskej literatúre. Bola to táto epocha, ktorá dal svetové mená veľkých klasiky, ktoré mali vplyv nielen na ruštinu, ale aj na svetová kultúra. Hlavné myšlienky, ktoré sú v literatúre tohto času, je výška Ľudská duša, boj o dobrej zla, oslava morálky a čistoty.

Rozdiel z predchádzajúceho storočia

Dať celkovú charakteristiku ruskej literatúry 19. storočia, možno poznamenať, že predchádzajúce očné viečka sa rozlišuje veľmi pokojným vývojom. Počas predchádzajúceho storočia, básnici a spisovatelia napadli dôstojnosť osoby, snažila sa vštepiť vysoké morálne a morálne ideály. A len na konci storočia sa začali objavovať viac odvážnejšie a odvážnejšie diela - autori sa začali sústrediť na psychológiu osoby, jeho skúseností a pocitov.

Príčiny kvitnutia

V procese práce na domácich úlohách alebo správu o téme "Všeobecná charakteristika ruskej literatúry 19. storočia", môže nastať legislatívna otázka: a aké tieto zmeny boli spôsobené, prečo bola literatúra schopná dosiahnuť vysoký stupeň Vývoj? Dôvodom bolo verejné podujatia - to je vojna s Tureckom a inváziou napoleonských vojakov a zrušenie serfdom, a prídelnú hanbu nad opozície. To všetko bolo skutočnosť, že v literatúre sa začali používať úplne nové štylistické techniky. Práca na celkovom charakteristike ruskej literatúry 19. storočia je potrebné spomenúť, že táto éra správne vstúpila do príbehu ako "zlatý vek".

VEĽKOSŤ LIENTU

Ruská literatúra tej doby sa rozlišovala veľmi odvážnou otázkou významu ľudskej existencie, najrelevantnejšie sociálno-politické, morálne a etické otázky. Význam týchto otázok je ďaleko za jeho historická éra. Príprava celkových charakteristík ruskej literatúry 19. storočia, je potrebné pripomenúť, že sa stal jedným z najsilnejších prostriedkov ovplyvňovania ruských čitateľov a zahraničných, nadobudol si slávu vplyvnej sily pri rozvoji vzdelávania.

Fenomén éry

Ak potrebujete stručne dať celkovú vlastnosť Ruskej literatúry 19. storočia, možno poznamenať, že spoločným znakom tejto éry bol fenomén ako "literárna centra". To znamená, že literatúra sa stala spôsobom, ako previesť myšlienky a stanoviská v politických sporoch. To sa zmenilo na výkonný nástroj na vyjadrenie ideológie, určenej hodnoty a ideály.

Nie je možné jednoznačne povedať, je to dobré alebo zlé. Samozrejme, že poskytne celkovú charakteristiku ruskej literatúry XIX storočia, môže sa vysporiadať literatúru času v tom, že to bolo príliš "kázanie", "mentor". Koniec koncov, často sa odporúča, aby túžba stať sa prorokom mohla viesť k nevhodnému opatrovaniu. A to je plnené vývojom neznášanlivosti k nesúladu akéhokoľvek druhu. Samozrejme, že v takýchto argumentoch existuje podiel pravdy, avšak, čo predstavuje celkové charakteristiky ruskej literatúry 19. storočia, je potrebné vziať do úvahy historické reality, v ktorých žili potom spisovatelia, básnici, kritici. A. I. HERZEN, keď sa ukázalo byť v emigrácii, opísala tento fenomén takto: "Ľudia, ktorí zbavili slobodu prejavu a sebavydína, literatúra zostáva takmer jediný intenzívny."

Úloha literatúry v spoločnosti

Takmer to isté hovoril o N. G. Chernyhevskom: "Stále sa zameriavame na náš doslovný život ľudí." Stojí za to venovať pozornosť slovu "kým". Chernyhevsky, ktorý argumentoval, že literatúra je učebnica života, stále uznala, že duševný život ľudí by sa na to nemal zamerať neustále. Avšak, "zatiaľ čo", v týchto podmienkach ruskej reality, to bola ona, ktorá si vzala túto funkciu.

Moderná spoločnosť by mala byť vďačná tým spisovateľom a básnikov, ktoré v najzávažnejších sociálnych podmienkach, napriek prenasledovaniu (stojí za to spomenúť si na rovnaký NG Chernyhevsky, FM Dostoevsky a ďalší), s pomocou svojej práce prispeli k prebudeniu Muž svetla, duchovný princíp, princíp, aktívna konfrontácia zla, poctivosť a milosrdenstva. Vzhľadom na to všetko, môžete súhlasiť so skutočnosťou, že N. A. Nekrasov vyjadruje v jeho posolstve Lev Tolstoy v roku 1856: "Úloha spisovateľa je predovšetkým úlohou učiteľa."

Všeobecne a vynikajúci v predstaviteľoch zlatého veku

Príprava materiálov na tému "Celkové charakteristiky ruskej klasickej literatúry 19. storočia", stojí za to povedať, že všetci zástupcovia zlatého veku boli odlišné, ich svet bol jedinečný a zvláštny. Spisovatelia tej doby sú ťažko priniesť pod nejakým spoločným obrazom. Koniec koncov, každý skutočný umelec (Básnik, a skladateľ a maliar) vytvára svoj vlastný svet, ktorý sa riadi osobnými zásadami. Napríklad svet Lion Tolstoy nie je podobný svetu spoločnosti Dostoevského. V opačnom prípade vnímajú a transformovali platnosť Saltykov-Shchedrinu, než napríklad Potters. Existujú však zástupcovia "zlatého veku" a spoločnej rysy - to je zodpovednosť čitateľa, talent, vysokú predstavu o úlohe, ktorú zohráva literatúra v živote človeka.

Všeobecné charakteristiky ruskej literatúry 19. storočia: tabuľka

"Zlatý vek" je čas spisovateľov úplne odlišných literárnych smerov. Ak chcete začať, zvážte ich v konsolidovanom stole, po ktorom sa každý z pokynov bude považovať za viac.

Žánr	Kedy a kde	Typy diel	Zástupcovia	Hlavné rysy
Klasicizmus	XVII storočia, Francúzsko	ODA, tragédia, epos	G. R. Derzhavin ("Songs Anaresis"), HERSAKOV (BAHARAA, "BASE").	Vlážia národné historické témy. Výhodne vyvinul žánru OD. Je tu satirická orientácia
Sentimentalizmus	V druhej poloviciXVIII v. V západnej Európe a Rusku, Väčšina z nich sa v Anglicku	Príbeh, rímske, elegy, memoáre, cestovanie	N. M. Karamzin (" Chudobná lisa»), včasná kreativita V. A. Zhukovsky ("Slavienka", "more", "večer")	Subjektivitu pri hodnotení udalostí sveta. Prvé miesto je uvedené pocity, skúsenosti. Príroda zohráva dôležitú úlohu. Protest proti pokazšeniu najvyššej spoločnosti je vyjadrený. Kult duchovnej čistoty a morálky. Bohatý vnútorný svet nižších sociálnych vrstiev je schválený.
Romantizmus	Koniec XVIII - prvá polovica XIX storočia, Európa, Amerika	Príbeh, báseň, príbeh, rímsky	A. S. Pushkin ("Ruslan a Lyudmila", "Boris Godunov", "Little Tragédie"), M. Yu. Lermontov ("Mtsyry", "DEMON"), F. I. TYUTCHEV ("Insomnia", "v obci", "jar"), K. N. BATYUSHKOV.	Subjektívna dominuje nad cieľom. Pozrite sa na realitu cez "hranol srdca". Tendenciu odrážať nevedomé a intuitívne u človeka. Fantastics, Conventions všetkých noriem. Tendenciu nezvyčajné a vznešené, miešanie vysokých a nízkych, komických a tragických. Osobnosť v dielach romantizmu sa ponáhľa na absolútnu slobodu, morálnu dokonalosť, ideálne v podmienkach nedokonalého sveta.
Realizmus	XIX. v., Francúzsko, Anglicko.	Príbeh, Roman, báseň	Neskoro A. S. Pushkin ("Dubrovsky", "Príbeh Belkin"), N. V. Gogol ("Mŕtve duše"), I. A. Goncharov, A. S. GRIBOEDOV ("MOUNT ZÍNACH"), F. M. DOPOVOVSKY ("chudobní ľudia", "zločin a trest "), Ln Tolstoy (" vojna a mier "," Anna Karenina "), NG Chernyhevsky (" Čo robiť? "), I. Turgenev (" Asya "," Rudin "), Me Saltykov-Shchedrin ("Poshekhonsky príbehy", "Lord Gogol"), N. A. Nekrasov ("kto žije dobre v Rusku?").	V centre literárna práca - objektívna realita. Realistici sa snažia identifikovať kauzálne vzťahy v udalostiach. Používa sa princíp typického sa používa: typickí hrdinovia, okolnosti, konkrétny čas, sú opísané. Zvyčajne sa realisti obracajú na problémy tejto éry. Ideál je veľmi realitou. Zvýšená pozornosť na verejnú stránku života.

Ruská literatúra tejto éry bola odrazom skoku, ktorý bol vyrobený v predchádzajúcom storočí. "Zlatý vek" sa začal hlavne s rozkvetom dvoch tokov - sentimentalizmus a romantizmus. Od polovice storočia získava viac a viac energie smer realizmu. Taká je celkové charakteristiky ruskej literatúry 19. storočia. Znamenie pomôže študentovi navigovať v hlavných prúdoch a zástupcov zlatého veku. V procese prípravy na lekciu je potrebné spomenúť, že ďalšia sociálno-politická situácia v krajine sa stáva čoraz napätom, rozpory medzi utláčanými triedami a jednoducho národy. To vedie k tomu, že v polovici storočia sa rozvoj poézie určitý. A dokončenie epochy je sprevádzané revolučnými náladmi.

Klasicizmus

Týmto smerom stojí za zmienku, čo dáva celkovú charakteristiku ruskej literatúry začiatkom 19. storočia. Koniec koncov, klasicizmus vyplývajúci z storočia pred začiatkom "zlatého veku", v prvom rade odkazuje na jeho začiatok. Tento termín preložený z latinského jazyka znamená "príklad" a priamo spojené s imitáciou klasických obrázkov. Tento smer vznikol vo Francúzsku v XVII storočí. V podstate to bolo spojené s absolútnou monarchiou a súhlasom šľachty. Idere pre neho sa charakterizujú myšlienky vysokých občianskych subjektov, prísna dodržiavanie Normy tvorivosti stanovené pravidlami. Klasicizmus odráža skutočný život v ideálne obrázkyktoré sú v špecifickom vzore. Tento smer striktne dodržiava hierarchiu žánrov - najvyššie miesto medzi nimi je obsadené tragédou, sódou a epickou. Je to oni, ktorí zdôrazňujú najdôležitejšie problémy pre spoločnosť, sú navrhnuté tak, aby zobrazovali najvyššie, hrdinské prejavy ľudskej povahy. Spravidla "High" žáner bol proti "nízkym" - bájkom, komédii, satirickým a iným prácam, ktoré tiež odrážali realitu.

Sentimentalizmus

Dať celkovú charakterizáciu rozvoja ruskej literatúry 19. storočia, nie je možné tento smer uvádzať ako sentimentalizmus. V ňom veľká úloha Hrá hlasový hlas. Tento smer, ako bol uvedený v tabuľke, je iný zvýšená pozornosť Na skúsenosti osoby, do svojho vnútorného sveta. Toto je inovácia sentimentalizmu. V Ruskej literatúre je "chudobná Lisa" Karamzinom osobitným miestom medzi dielami sentimentalizmu.

Pozoruhodné slová spisovateľa, ktorí môžu charakterizovať tento smer: "A milujú roľnícke ženy." Mnohí tvrdili, že obyčajná osoba, spoločná a roľník, v mnohých ohľadoch, v mnohých ohľadoch prevyšuje šľachticu alebo zástupcu Najvyššej spoločnosti. Dôležitou úlohou pri sentimenzii zohráva krajinu. Toto nie je len popis prírody, ale zobrazenie vnútorných skúseností hrdinov.

Romantizmus

To je jeden z najkontroverzných javov ruskej literatúry "Zlatý vek". Už viac ako jedno storočie sa spory vykonávajú o tom, čo leží na svojom základe, a nikto nedal žiadnu uznanú definíciu tohto toku. Zástupcov tento priestor Zamerali sa na originalitu literatúry jednotlivých ľudí. S týmto názorom je nemožné nesúhlasiť - v každej krajine, romantizmus získa svoje vlastnosti. Tiež, takže celková charakteristika rozvoja ruskej literatúry 19. storočia, stojí za zmienku, že takmer všetci zástupcovia romantizmu ratifikovali pre verejné ideály, ale to bolo vykonané rôznymi spôsobmi.

Zástupcovia tohto toku nesnívali o zlepšení života vo svojich súkromných prejavoch, ale o úplnom riešení všetkých protirečení. Mnohé romantiky v dielach prevládalo náladu boja proti zlu, protestujú proti odraziť vo svete nespravodlivosti. Romantika sú typické pre mytologickú, fikciu, ľudové reakcie. Na rozdiel od smeru klasicizmu, vážny vplyv je daný vnútornému svetu človeka.

Realizmus

Účelom tejto oblasti je pravdivý opis okolitej reality. Je to realizmus, ktorý dozrieva v pôde napätej politickej situácie. Spisovatelia začínajú kontaktovať sociálne problémyobjektívnej realite. Tri hlavné realistici tejto éry sú považované za Dostoevsky, Tolstého a Turgenev. Hlavnou témou tejto oblasti je každodenný život, morálky, udalosti zo života obyčajných ľudí z nižších nehnuteľností.

V literatúre 1850-1860 bola označená celá séria románov, nazvaná názov "nových ľudí". Podľa kritérií je osoba pridelená "nových ľudí"? Po prvé, vzhľad "nových ľudí" je spôsobený politickou a historickou situáciou spoločnosti. Sú to zástupcovia novej éry, preto majú nové vnímanie času, priestoru, nových úloh, nových vzťahov. Teda vyhliadky na rozvoj týchto ľudí v budúcnosti. Takže v literatúre "Noví ľudia" "začína" z Romanov Turgenev "Rudin" (1856), "v predvečerom Eve" (1859), "otcov a detí" (1862). Na prelome 30s-40s, po porážke decentristov, fermentácia nastala v ruskej spoločnosti. Jedna časť jeho časti prijala zúfalstvo a pesimizmus, ďalšiu - dôkladnú aktivitu, vyjadrenú v pokusoch o pokračovanie v práci decentristov. Čoskoro sa sociálna myšlienka berie viac zdobený smer - smer propagandy. Toto je myšlienka spoločnosti Turgenev a vyjadrená v type Rudínu. Najprv sa román nazval "Brilantná príroda". Pod "géniusom" v tomto prípade je choroba určená, túžba po pravde (úloha tohto hrdinu, skutočne, skôr morálne, a nie sociálne), jeho úloha zasiať "rozumnú, dobrú, večnú", a plní s Ctihodnosťou, ale nemá povahu, nie dostatok sily na prekonanie prekážok. Turgenev ovplyvňuje takú bolestivú otázku ako výber aktivity, aktivity plodné a užitočné. Áno, zakaždým má vlastné postavy a úlohy. Pre spoločnosť tej doby, nadšencov, Rudin propagandisti boli potrební. Ale bez ohľadu na to, ako sú potomkovia vážne obvinení zo svojich otcov v "vulgárnosti a v doktríne", Rudíny sú minúta, konkrétna situácia, to sú rachoty. Ale keď človek vyrastá, v rachí, nie je potrebný ... Roman "v predvečer" (1859) trochu odlišné, môže sa dokonca nazvať "medziprodukt". Toto je čas medzi Rudínom a Bazarovou (opäť otázkou času!). Názov knihy hovorí za seba. V predvečer ... Čo ?. Elena Stakhova - v centre románu. Čaká na niekoho ... Niekto by mal milovať ... Kto? Vnútorný stav Eleny odráža situáciu situácie, pokrýva celé Rusko. Čo je potrebné Rusko? Prečo ani hluk ani neverák, ľudia sa zdá, že sú hodní, nepristútila jej pozornosť? A stalo sa to, pretože nemali dostatočnú aktívnu lásku do svojej vlasti, plný návrat k nej. Preto prilákal Elena Insasarov, bojoval za oslobodenie jeho pôdy z tureckého útlaku. Príkladom Insarova je príkladom je klasický, osoba pre všetky časy. Koniec koncov, nie je v ňom nič nové (pretože nie je nové pre bezproblémové služby z vlasti!), Ale práve to je to dobre zabudnuté staré a nie dosť ruskej spoločnosti ... v roku 1862, najviac Kontroverzné, najkrajšie rímsky turgenev "otcovia a deti" vyšli. Samozrejme, všetky tri politické romány, romány, romány, spory. Ale v nových "otcoch a deťoch" je to obzvlášť dobre pozorované, pretože sa prejavuje konkrétne v "bojoch" Bazarov s Kirsanovom. "Boje" sa ukážu, že sú tak nezlučiteľné, pretože majú konflikt dvoch epochov - ušľachtilých a pridelení. Akútna politika románu je tiež uvedená v špecifickej sociálnej podmienenosti typu "novej osoby". Evgeny Bazarov - nihilista, typ kolektív. Jeho prototypy boli Dobrolyubs a Preobrazhensky a Pisarev. Je tiež známe, že nihilizmus bol veľmi módny medzi mladými ľuďmi z 50. rokov minulého storočia. Samozrejme, popieranie je cesta k sebestačnosť. Ale to, čo bolo spôsobené, toto je bezpodmienečné odmietnutie všetkého živého života, Bazárov dáva veľmi dobrú odpoveď na to: "A potom sme hádali, že to nebolo potrebné hovoriť o našich vredach, nie je potrebné hovoriť o našich vredach, To vedie len k vulgárnosti a na doktrínu; Videli sme, že naši šikovní ľudia, takzvaní pokročilí ľudia a žalobcovia, nechodia kdekoľvek, že robíme nezmysly ... keď ide o urgentný chlieb ... "Tu je extrakcia" urgentného chleba "a prevzal bazár. Nie je márne, neposkupuje svoju profesiu s politikou, ale stáva sa AteCavrake a "vedľa ľudí". V Rudíne neexistovala žiadna významnosť, v bazárovej látke sa táto látka objavila. To je dôvod, prečo v románe vedie k všetkým. Vzhľadom k tomu, že sa ocitol, vyzdvihnutý sám seba, a nežije život fajčenia, ako Pavel Petrovich, a ešte viac, "vyhol sa deň po dni," ako Anna Sergeyevna. Otázka času a priestoru je nastavená novým spôsobom. Bazarov Palls: "Nechajte to (čas) závisí od mňa." Táto drsná osoba teda odvoláva na takú univerzálnu myšlienku: "Všetko závisí od osoby!" Myšlienka priestoru je preukázaná vnútorným oslobodením osobnosti. Koniec koncov, sloboda osobnosti je v prvom rade, presahuje svoje vlastné "i", a to sa môže stať len na jednorazové pre niečo. BAZAROV GUDRADIPEST sa sám, vlasť ("Potrebujem Rusko ..."), pocit. Sily, cíti sa obrovský, ale robiť niečo, čo chce, nemôže. To je dôvod, prečo ide do seba, sa stáva býkom, podráždeným, Sullenom. Práca na tejto práci, Turgenev dal veľkú výhodu tohto obrazu a román získal filozofický význam. Čo to nie je dosť " Železný muž"? Nie je to nielen všeobecné vzdelanieBazarov nechcel zosúladiť so životom, nechcel ju prijať, ako je. Nepoznal ľudské nárazy. Tu je jeho tragédia. On havaroval o ľuďoch - to je tragédia tohto obrázku. Niet divu, že román je taký zosúlaďujúci koniec, nie diviť hrob Evgeny Bazarov Svätý. Vo svojich činoch bolo niečo prirodzené a hlboké úprimné. To je to, čo príde na Bazarov. Smer nhilizmu sa neodôvodňoval v histórii. Tvoril základ socializmu ... Roman-Pokračovanie, Rímska odpoveď turgenev práce sa stal románom "Čo robiť? N. G. Chernyhevsky. Ak Turgenev vytvorili kolektívne typy generovaných verejnými kataclysms, ukázal svoj vývoj v tejto spoločnosti, potom Chernyhevsky ich pokračoval, ale tiež poskytol podrobnú odpoveď vytvorením programu Product "Čo?". Ak Turgenev neurčil prehistória Bazarov, potom Chernyhevsky udelil plný príbeh svojich hrdinov. Čo odlišuje "nových ľudí" Chernyhevsky? Po prvé, ide o demokratické rozdiely. A sú známe, že predstavujú obdobie buržoázstva rozvoja spoločnosti. Rozvíjajúca sa trieda vytvára svoj nový, vytvára historický základ, preto nový vzťah, nové vnímanie. Teória "rozumného egoizmu" a bol vyjadrením týchto historických a morálnych úloh. Chernyhevsky vytvára dva typy "nových ľudí". Toto sú "špeciálne" ľudia (Rakhmetov) a "obyčajný" (Vera Pavlovna, Lopukhov, Kirsanov). Autor teda rieši problém reorganizácie spoločnosti. Lopukhov, Kirsanov, Rodalskaya reorganizovať ho s kreatívnou, kreatívnou, harmonickou prácou, samoštúdiou a samosprídocou. Rakhmetov je "revolučný", hoci táto cesta je hmla. Preto nastane otázka času okamžite. Preto je Rakhmetov osobou budúcnosti, a Lopukhov, Kirsanov, Vera Pavlovna - obyvatelia súčasnosti. Z "nových ľudí" Chernyhevského na prvom mieste vnútorná sloboda Osobnosť. "Noví ľudia" vytvárajú svoju etiku, riešiť morálne a psychologické otázky. Seba-analýza (na rozdiel od bazarov) - potom hlavnou vecou je, že sa rozlišujú. Veria, že moc mysle sa bude tvoriť v človeku "Dobrý a Eternal". Autorové pôžičky tejto otázky vo formácii hrdinu z počiatočných foriem boja proti rodinnému despotizmu pred prípravou a "dekoráciami". Chernyhevsky tvrdí, že osoba by mala byť harmonická osobnosť. Tak napríklad Vera Pavlovna (otázka emancipácie), je jeho manželka, matka, má schopnosť verejného života, možnosť učiť sa, a čo je najdôležitejšie, ona ožila túžbu práce. "Noví ľudia" Chernyhevsky "" Novým spôsobom "a patria k sebe navzájom, to znamená, že autor hovorí, že je to celkom normálny vzťah, ale v podmienkach tej doby boli považované za zvláštne a nové. Hrdinovia románu patria medzi sebou s rešpektom, jemne, aj keď musíte prejsť cez seba. Sú nad ich "ego". A "teória inteligentného egoizmu", ktorú vytvorili, je len hlboká sebaanalýza. Ich egoizmus je verejný, a nie osobný. RUDIN, BAZAROV, LOPUKHOV, KIRSANOV. Boli - a nie. Nechajte každý z nich svoje nevýhody, ich teórie, ktoré neodôvodňovali čas. Ale títo ľudia sa dostali na vlasť, Rusko, boli pre ňu chorí, utrpeli, takže sú "nových ľudí".

Plán

Úvod

Problém "novej osoby" v komédii Griboyedov "Woe z vtipu"

Téma silného muža v práci N.A. Nekrasov

Problém "osamelý a zbytočného muža" v sekulárnej spoločnosti v poézii a próze M.YU. Lermontov

Problém "chudobného muža" v románe F.M. Dostoevsky "zločin a trest"

Téma ľudovej povahy v tragédii A.N. Ostrovsky "Thunderstorm"

Téma ľudí v románe L.N. Tolstónsko "vojna a mier"

Predmet spoločnosti v práci M.E. Saltykov-Generdrine "Lord Golovy"

Problém "malého muža" v príbehoch a kusoch A.p. Chekhov

Záver

Zoznam použitá literatúra

Úvod

mAN Spoločnosť Ruská literatúra

Ruská literatúra spoločnosti XIX storočia priniesla svet na vytvorenie takýchto geniálnych spisovateľov a básnikov A.S. GRIBOEDOV, A.S. Pushkin, M.YU. Lermontov, N.V. Gogol, I.A. Goncharov, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.p. Chekhov a iní.

V mnohých dielach týchto a iných ruských autorov XIX storočia, témy osoby, osobnosti, ľudí vyvinutých; Osobnosť bola proti spoločnosti ("Mount z vtipu" A.S. GRIBOEDOV,), ukázal problém "extra (osamelý) muž" (Evgeny Onegin A.S. Pushkin, "hrdina našej doby" M.YU. Lermontov), \u200b\u200b" Chudák "(" zločin a trest "FM Dostoevsky), problémy s ľuďmi (" vojna a mier "Ln Tolstoy) a ďalších. Vo väčšine prác ako súčasť rozvoja témy osoby a spoločnosti autori preukázali tragédiu osobnosti.

Účelom tohto abstraktu je zvážiť diela ruských autorov XIX storočia, študovať svoje chápanie problému človeka a spoločnosti, vlastností ich vnímania týchto problémov. V priebehu štúdie sa použila kritická literatúra, ako aj diela spisovateľov a básnikov striebra storočia.

Problém "novej osoby" v komédii Griboyedov "Woe z vtipu"

Zvážte napríklad komedia A.S. Griboedov "Woe z vtipu", ktorý zohral vynikajúcu úlohu v sociálnej a politickej a morálnej výchovy niekoľkých generácií ruských ľudí. Vyvolala ich bojovať proti násiliu a arbitrážnemu, znameniu a nevedomosti v mene slobody a mysle, v mene oslavy pokročilých myšlienok a skutočnej kultúry. Vo forme hlavného charakteru komédie, Chatský Griboedov, prvýkrát v ruskej literatúre ukázal "nový muž", inšpirovaný vznešeným myšlienkam, čo zvyšuje nepokoje proti reakčnej spoločnosti na obranu slobody, ľudstva, mysle a Kultúra, zvyšovanie novej morálky, ktorá produkuje nový pohľad na svetové a ľudské vzťahy.

Obraz Chatského - nová, inteligentná, vyvinutá osoba - je proti "Famovskej spoločnosti". V "smútku z mysle", všetci hostia Famousovovia jednoducho kopírujú zvyky, zvyky a oblečenie francúzskych modistov a zakorenených ciest prechádzajúcich ľudí, ktorí sa spievali na ruských chleboch. Všetky z nich vyjadrujú na "francúzskych zmesiach s Nižnom Novgorodom" a sú zbytočné od potešenia akejkoľvek spojky "francúzštiny z Bordeauxu". Líšky Chatského Griboedova s \u200b\u200bnajväčšou vášeňou boli vystavené tomuto nehodnému Ralespieru pred niekým iným a opovrhovaním jeho:

Tak, aby Pán zničil nečistého

Prázdny, otrocký, slepý kňaz;

Tak, že ho v niekom znovu získal dušu.

Kto by mohol mať slovo a príklad

Držíme sa ako firma front,

Z nešťastnej nevoľnosti, na strane niekoho iného.

Chatsky miluje ľudí, ale nie "Famovskoe spoločnosť" vlastníkov pôdy a úradníkov, ale ruskí ľudia, pracovití, múdry, mocné. Charakteristickým znakom chatského ako silná osoba v opozícii s primárnou Famovskou spoločnosťou je úplné pocity. Vo všetkých sa prejavuje skutočnú vášeň, vždy sa stane s dušou Ditch. Je horúci, uschnutý, výrečný, plný života, netrpezlivý. Zároveň, Chatsky je jediný otvorený pozitívny hrdina v komédii Griboyedov. Ale nie je možné ho zavolať výnimočné a osamelé. On je mladý, romantický, priekopa, má podobne zmýšľajúci ľudí: napríklad profesori pedagogického inštitútu, ktorý podľa princeznej Toguhovskaya "Cvičenie v rozdelení a Belligere", to sú "blázniví ľudia", náchylné na štúdium, Je synovec princeznej Prince Fedor, "chemik a botanika". Chatsky chráni ľudské práva, aby si vybrali svoje vlastné triedy: cestovanie, žiť v obci, "používať myseľ" vo vede alebo sa venovať "umenie kreatívne, vysoké a krásne."

Chatsky chráni "ľudovú spoločnosť" a posmech "Famovskoe Society", jeho život a správanie v ich monológive:

Sú tieto okrádajúce rúcha?

Ochrana pred súdom v priateľoch bola nájdená v príbuzenstve.

Nádherné Coosoery Chambers,

Kde kvitnú do sviatkov a matiek.

Je možné dospieť k záveru, že Chatsky v komédii predstavuje mladú generáciu ruskej spoločnosti, jej najlepšiu časť. AI HERZEN napísal o Chazkom: "Obraz Chazki, smutný, nechcený v jeho irónii, sa triasť z rozhorčenia venovaného ideálu sen, sa objavuje v poslednom okamihu vlády Alexandra I, v predvečer povstania na St. Izáka Námestie. Toto je decembrista, to je človek, ktorý dokončí éru Petra prvá a je posilnená, aby videla, aspoň na horizonte, sľúbenej krajine ... ".

Téma silného muža v práci N.A. Nekrasov

Téma silnej osoby sa nachádza v lyrické práce Na. Nekrasov, ktorého kreativita mnohí sa nazýva celá epocha ruskej literatúry a verejného života. Zdrojom poézie Nekrasov bol život samotný. Nekrasov pozím problém morálna voľba Osoba, lyrický hrdina vo svojich veršoch: boj medzi dobrým a zlým, väzbou s vysokým, hrdinským s prázdnym, ľahostajným, obyčajným. V roku 1856 bola báseň Nekrasov "básnika a občana" vytlačená v časopise "Sovremennick", v ktorej autorský autor sociálny význam Poézia, jej úloha a aktívna účasť v živote:

Choďte do ohňa na česť odpisov,

Pre presvedčenie, pre lásku ...

Choďte a dokonale zomrie

Zomriem nie divu, že je to pevne,

Keď pod ním v krvi prúdi.

Nekrasov v tejto báseň súčasne ukazuje moc vysoké nápady, myšlienky a dlh občanov, muža, bojovníka a zároveň skrytý odsudzuje ústup osoby z dlhu, ktorá slúži vlasti a ľuďom. V básni "Elegy", Nekrasov prechádza najpôsobivejším, osobným sympatickým ľuďom v jeho ťažkom podiele. Nekrasov, poznať život roľníkov, videný v ľuďoch skutočná sila, veril v jeho schopnosť aktualizovať Rusko:

Povedie všetko - a široké, jasné

Brúsenie cesty sami ...

Večný príklad slúžiaceho drobov boli ľudia ako N.A. Dobolyubov ("pamäť Dobrolyubova") Shevchenko ("na smrti Shevchenko"), V.G. Belinsky ("Memory of Belinsky").

Nekrasov sám sa narodil v jednoduchej obci upevňovača, kde "niečo dal", "srdce kriku." Pripomína jeho matku s jej "hrdým, tvrdohlavým a krásnou dušou", ktorý bol navždy, "Sullenly Ignoramus ... a Lobos nesení svoje otroky v tichu." Básnik slávny jej pýchu a silu:

S hlavou, búrky života

Celý svoj vlastný vek pod búrkou

Stál som, - moje prsia

Ochrana vašich obľúbených detí.

Centrálneho miesta v textoch n.a. Nekrasova zaberá "nažive", herec, silnú osobu, ktorá je cudzinecká pasivita a kontemplácia.

Problém "osamelý a zbytočného muža" v sekulárnej spoločnosti v poézii a próze M.YU. Lermontov

Téma osamelej osoby, ktorá bojuje so spoločnosťou, je dobre zverejnená v práci M.YU. Lermontová (Valerik):

Myslel som: "Biedna osoba.

Čo chce! ", Sky je jasná,

Pod oblohou veľa všetkých,

Ale neustále a márne

Jeden si to bude páčiť- za čo?"

Lermontov sa vo svojich textoch snaží povedať ľuďom o ich bolesti, ale všetky jeho vedomosti a myšlienky to nespĺňajú. Čím staršie sa stáva, tým ťažšie je svet reprezentovaný. Všetko, čo sa mu stane, sa viaže na osud celej generácie. Lyrický hrdina Slávna "duma" je beznádejne sám, ale osud generácie sa obáva. Ako zuche, ktorý rovesníci do života, jasnejšie pre neho sa stáva, že on sám nemôže byť ľahostajný k ľudským problémom. S zlom, je potrebné bojovať, a nie z neho. Nečinnosť Zosúladila s existujúcou nespravodlivosťou, zároveň určuje osamelosť a túžbu žiť v uzavretom svete svojho vlastného "I". A väčšina hrozné, vedie k ľahostajnosti k mieru a ľuďom. Len v boji sa osoba nachádza. V "DUMA", básnik jasne naznačuje, že to bola nečinnosť zničiť svojich súčasníkov.

V básni "hľadám futuraness so strachom ..." M.YU. Lermontovi otvorene odsudzuje zahraničné pocity, ľahostajná generácia:

Sad sa pozerám na našu generáciu!

Jeho príchod- iL Prázdny, IL Dark ...

Do dobra a zla sú prezentované ľahostajné,

Na začiatku poľa sa rozhodneme bez boja ...

Téma osamelej osoby v Lermontovho dielach je spôsobená nielen osobnou drámou a ťažkým osudom, ale do značnej miery odráža stav ruskej verejnej myšlienky o reakčnom období. To je dôvod, prečo v Lyric Larmmontove a urobil významné miesto na osamelé povstanie, protestant, ktorý má nárok s "nebi a Zemou", bojom za slobodu ľudskej osobnosti a očakávania vlastnej predčasnej smrti.

Básnik je proti sebe, "Život", spoločnosť, v ktorej žije, je "mŕtva" generácia. "Život" autora je určený úplnosťou pocitov, dokonca aj schopnosť cítiť, vidieť, pochopiť a bojovať, a "smrť" spoločnosti je ľahostajnosť a nie moc myslenia. V básni "idem na ceste ..." Básnik je plný smutnej beznádeje, v tejto báseň sa zobrazuje, ako ďaleko zadalo choroba spoločnosti. Myšlienka života ako "o hladkom spôsobom bez cieľa" dáva pôrodnosť pocit zbytnosti túžob - "Aké použitie je márne a navždy túžba? .." Riadok: "A my nenávidíme a my Láska náhodou "Logicky vedie k horkému záveru:" Na chvíľu - nie je to ťažké, ale vždy milovať to nemožné. "

Ďalej v básni "a nudné a smutné ..." a v nominálnom "hrdinom nášho času" básnika, hovoriac o priateľstve, o vyšších duchovných ambíciách, o zmysle života, o vášni, sa snaží preskúmať príčiny nespokojnosť s ich stretnutím. Napríklad Pearshnitsky patrí do sekulárnej spoločnosti, charakteristický znak ktorý je zmätený. Pechorin, akceptovanie podmienok hry, je ako "nad spoločnosťou", dokonale si uvedomuje, že tam sú tiché ľudia "vôňa tichých ľudí a koste masky." Pechorin nie je vytýčený všetkým najlepším generácii ľudí, ale aj výzvu na občiansku činnosť.

Silný, nezávislý, osamelý a dokonca slobodný človek symbolizuje báseň M.YU. Lermontov "plachta":

Alas!- nehľadá šťastie

A nie zo šťastia beží!

V slávnom rímskom M.YU. Lermontov "Hero nášho času" je vyriešený problémom, prečo inteligentní a pohybujúce sa ľudia nenájdu aplikácie s ich neveniteľnými schopnosťami a "snímania bez boja" na samom začiatku životnosť? Lermontov reaguje na históriu Pechorinovho života, mladého muža patriaceho k generácii 30. rokov minulého storočia XIX. V obraze spoločnosti Pechorina predstavila autor umeleckého typu, ktorý vstúpil do celej generácie mladých ľudí začiatku storočia. V predslove do "Journal of Pechorina", Lermontov píše: "História duše ľudského, aspoň tá najmenšia duša, je sotva viac zvedaví a nie viac ako história celých ľudí ...".

V tomto románe Lermontov odhaľuje tému "nadbytočnej osoby", pretože Pechorin je "extra človekom". Jeho správanie je nepochopiteľné pre ostatných, pretože nezodpovedá ich každodennému, spoločnému hľadisku života v ušľachtilej spoločnosti. So všetkým rozdielom v vzhľade a charakteristikách charakteru a evgeny Onegin z Roman A.S. Pushkin a Hero Comedy A.S. Griboedov "Woe z vtipu" Chatsky a Pechorin M.YU. Lermontov patrí k typu "extra ľudí", to znamená, že v okolitej spoločnosti nie sú žiadne miesta v okolitej spoločnosti.

Existuje explicitná podobnosť medzi Pechorínom a Oneginom? Áno. Sú to zástupcovia Najvyššej spoločnosti. Mnoho vecí možno poznamenať v histórii a mládeži týchto hrdinov: na začiatku snahy o sekulárne potešenie, potom sklamaním v nich, snaha sa zapojiť do vedy, čítať knihy a chladenie na ne, kto vlastní nudu. Podobne ako Onegin, Pechorin stojí na intelektuálnej úrovni nad prostredím jeho šľachty. Obaja hrdinovia sú typickými zástupcami. myslenie ľudí Svojho času, kriticky súvisiaci so životom a ľuďmi.

Ďalej končí ich podobnosť a začali rozdiely. Pechorin sa líši od Onegin podľa jeho duchovného majetku, žije v iných sociálno-politických podmienkach. Onegin žil v 20. rokoch, na povstanie decentristov v čase sociálneho a politického oživenia. Pechorin-Selovek 30s, keď boli decembristi porazení, a revolucionárni demokrati ako sociálna sila ešte neuviedla.

Onegin by mohol ísť do decentristov, Pechorin bol zbavený takejto príležitosti. Poloha Pechorina je tragická, že je nadaná a hlbšia ako onedgin. Táto nadanátosť sa prejavuje v hlbokej mysli, silné vášne a oceľovej vôli Pechorínu. Priebranná myseľ hrdinu mu umožňuje spúšťať posúdiť ľudí, o živote, kriticky zaobchádzať sám. Charakteristiky, ktoré im dávajú ľudia, sú celkom presné. Pechorinove srdce je schopné hlboko a silne cítiť, aj keď je vo vzhľade, je to pokojné, pretože "plnosť a hĺbka pocitov a myšlienok neumožňuje rabidové nárazy." Lermontov vykazuje silnú, oslobodnú osobu, smäd v jeho románe.

Ale so všetkou nadaním a bohatstvom duchovných síl, Pecherin, podľa vlastnej veľtrhovej definície, je "morálne criple". Jeho charakter a všetky jeho správanie sú mimoriadne protichodné, čo ovplyvňuje aj jeho vzhľad, čo odráža, ako všetci ľudia, vnútorný vzhľad muž. Oči Pechorinu "sa smiali, keď sa zasmial." Lermontov hovorí, že: "Toto je znamenie alebo zlo v tvári, alebo hlboko, neustále smútok ...".

Pechorin na jednej strane je skeptický, na druhej strane je smäd na aktivitu; úvahy v ňom bojuje s pocitmi; On a egoist, a je schopný hlbokých pocitov. Poľavo bez viery, zlyhal ho chytiť, "padol na mokré trávy a ako dieťa som plakal." Lermontov ukazuje tragédiu osobnosti v Pechorine, " mutická plodina", Inteligentná a silná osoba, najhorší rozpor je prítomnosť" nesmiernych síl duše "a spáchaním malých, nevýznamných činností. Pechorin sa snaží "milovať celý svet", ale prináša jedno zlo a nešťastie ľuďom; Jeho túžby sú ušľachtilé, ale pocity nie sú vysoké; Trvaje svoj život, ale trpí úplnou beznádejou, od povedomia o jeho doom.

Na otázku, prečo je všetko také, a nie inak, hrdina sám odpovedá v románe: "Som pokazený vo mne so svetlom," to znamená, sekulárna spoločnosťv ktorom žil a unikol, z ktorého nemohol. Ale bod tu nie je len v prázdnej ušľachtilej spoločnosti. V 20. rokoch, decentristi vyšli z tejto spoločnosti. Ale Pechorin, ako už bolo spomenuté, je muž 30s, typickým zástupcom jeho času. Tentokrát ho dá pred výberom: "alebo rozhodujúca nečinnosť alebo prázdna aktivita". V ňom bude energia pochovaná, chce aktívne akcie, chápe, že by mohol mať "cieľové vysoké".

Tragédia ušľachtilej spoločnosti je opäť v jeho ľahostajnosti, prázdnosti, inaktivite.

Tragédia osudu Pecherin je, že nenašiel hlavnú, hodnú svojho cieľa v živote, pretože v jeho čase nemožné pripojiť svoju silu na sociálno-užitočný prípad.

Problém "chudobného muža" v románe F.M. Dostoevsky "zločin a trest"

Teraz sa obrátime na román F.M. Dostoevsky "zločin a trest". V tejto práci autor čerpá pozornosť čitateľa na problém "chudobného človeka". Článok "narážajúci ľudí" N.A. Dobrolyubov napísal: "V dielach F.M. Dostoevsky nájdeme spoločné peklo, viac alebo menej viditeľné vo všetkom, čo napísal. To je bolesť človeka, ktorá sa rozpoznáva, alebo konečne nie je oprávnený byť osobou, skutočnou, plnou nezávislou osobou. "

Roman F. M. Dostoevsky "zločin a trest" je kniha o živote znevýhodnených chudobných ľudí, ktorá odráža bolesť spisovateľa za špecializovanú česť "malej" osoby. Nasledovníci rozložia obrazy utrpenia "malých" ľudí. Ich život sa koná v špinavých komorách.

Studené a ľahozemnejšie sledovanie plného Petrohradu o znevýhodnených ľuďoch. Tavern I. pouličný život Zasahuje do osudu ľudí, prekrývajúci sa odtlačok o svojich skúsenostiach a akciách. Tu je žena, ktorá sa ponáhľa do kanála ... Ale na Boulevard je opitý pätnásťročný dievča ... Typický prístrešok Metropolitan chudobných je patetická miestnosť z marmeládov. Pri pohľade na túto miestnosť sa ponáhľanie obyvateľov stáva pochopiteľným pre tie horkosť, s ktorou Marmaldands pred niekoľkými hodinami povedal, že Raskmolník História svojho života, histórie jeho rodiny. Príbeh Marmaladova o sebe v špinavej reštaurácii je horká priznanie " zosnulého muža, rozdrvené nespravodlivo represívne okolnosti. "

Ale najviac Viceman z Marmaladova je vysvetlený immenziou jeho nešťastia, uvedomenie si jeho dôvodu, prvenstvo, že ho chudoba prináša. "Zdravie panovník," začal takmer s slávnosťou, "Chudoba nie je viceprezidentom, je to pravda. Viem, že opitý nie je cnosť, a toto je tvar. Ale chudoba, milostivý panovník, chudoba - podpredsedná. V chudobe si stále zachovávaš svoju šľachtu vrodených pocitov, nikdy nie je nikto v chudobe. Marmaladov je chudobným mužom, ktorý "nemá nikde ísť." Marmades sa ďalej zaoberá, ale na jeseň si zachováva najlepšie ľudské nárazy, schopnosť cítiť sa silne, ktoré sú napríklad vyjadrené, napríklad v jeho molub o odpustení do Kateriny Ivanovnej a Syna.

Všetok jeho život, Katerina Ivanovna hľadá, ako a ako kŕmiť svoje deti, toleruje potrebu a depriváciu. Hrdý, vášnivý, Adamant, zostávajúci vdova s \u200b\u200btromi deťmi, to bolo vystavené riziku hladu a chudoby, "plač a vzlykanie a lámanie rúk", aby sa oženil s holým dôstojníkom, vdovník s štrnásťročný dcérou sen, kto Na druhej strane, ženatý Katerina Ivanovna z pocitu ľútosti a súcitu. Chudoba skóruje rodinu Marmeladova, ale bojujú, hoci žiadna šanca. Dospoevsky sám hovorí o Katerine Ivanovnej: "A Katerina Ivanovna bola nad a nie z hodnoteného, \u200b\u200bmôže to byť úplne zabití okolností, ale skóre jej morálne, to znamená, že nebolo možné vystrašiť a podriadiť ju vôľu." To je túžba cítiť plnohodnotný človek a vyrobený Katerina Ivanovna zariadiť nádhernú spomienky.

Vedľa zmyslu pre sebaúctu v duši Katerina Ivanovna žije ďalší svetlý pocit - láskavosť. Snaží sa ospravedlniť svojho manžela, hovorí: "Pozri, Rodion Romanovič, vo svojom vrecku má perník Cockerel: mŕtvy opitý ide, ale pamätám si na deti" ... ona, pevne tlačia Sonya, ako keby jej prsia Chce ju obhajovať pred samotnými obvineniami, hovorí: "Sonya! Sonya! Neverím! "... Chápe, že po smrti svojho manžela sú deti odsúdené na hladnú smrť, že osud ne-fostle im. Tak Dostoevsky, vyvrátila teóriu útechy a pokory, čo údajne vedie každého na šťastie a blahobyt, pretože Katerina Ivanovna odmietla útechu kňaza. Jej koniec je tragický. V prípade infamony, prebieha na generál požiadať o pomoc, ale "ich opevnenia obed" a zatvorte dvere, neexistuje žiadna ďalšia nádej na spásu, a Katerina Ivanovna je riešená na poslednom kroku: chodí sa pýtať almužnu. Impozantná scéna smrti chudobnej ženy. Slová, s ktorými zomrie, "Klyacch vľavo," ozvenia s obrazom mučením, skóroval na smrť koňa, ktorá kedysi snívala o Rarabolnikov. Obraz roztrúseného koňa v F. Dostoevskom, báseň N. Nekrasova o porazenom koni, rozprávkový príbeh M. Saltykov-Shchedrian "Konaga" je taká a je tu generalizovaný, tragický obraz mučeného života ľudí . V tvár Katerina Ivanovna zachytila \u200b\u200btragický obraz smútku, ktorý je jasným protestom bezplatnej duše autora. Tento obrázok stúpa v rade večné obrázky Svetová literatúra, tragédia existencie výpadku je zakotvená a v obraze znamienka marmelády.

Táto dievčina je tiež nikde ísť a uniknúť v tomto svete, podľa Marmaladova, "Je tu veľa chudobných, ale čestné dievča, aby si zarobili úprimne." Život sám túto otázku odpovie negatívne. A Sonechka bude obchodovať sám o sebe, aby zachránil rodinu z hladu, pretože neexistuje žiadna cesta von, nemá právo spáchať samovraždu.

Jej obraz je protichodný. Na jednej strane je to nemorálne a negatívne. Na druhej strane, nejdem Sonya, aby porušil normy morálky, poslúchla by deti na hladnú smrť. Obraz Sony sa teda mení na generalizačný obraz večných obetí. Preto rozpočzeria zvolajú tieto slávne slová: "Sonya Marmaladov! Eternal Sonya "...

Fm Dostoevsky ukazuje ponižovanú pozíciu Sonia v tomto svete: "Sonya sa posadil, takmer jeden zo strachu a čhoj sa pozrel na obe dámy." A je to práve táto plachý skóroval byť silným morálnym mentorom, hovorí F.M. DOSTOVSKY! Hlavná vec v charaktere Sony je pokora, dlhodobá kresťanská láska k ľuďom, religiozita. Večná pokora, viera v Boh dáva jej silu, pomôcť žiť. Preto je, že núti Skolnikov priznať zločin, čo ukazuje, že skutočný význam života v utrpení. Obraz Marmalade je Siene bol jediným svetlom F.M. Dostoevsky vo všeobecnej temnote beznádejnosti, vo všetkých rovnakých prázdnych ušľachtilých spoločnosti, v celom románe.

V románe "zločinom a trestom" F.M. Dostoevsky vytvára obraz čistej lásky pre ľudí, obraz večného ľudského utrpenia, obrazom odsúdenej obetovania, z ktorých každý bol stelesnený v obraze Marmaladeca. Sony osud je osud obete ohavností, deformácií proprietárneho systému, v ktorom sa žena stane predmetom predaja. Takýto osud je tiež pripravený vykonaným Raskolnikova, ktorý musel ísť rovnaký drahý a Raskolnikov to vedel. Veľmi podrobné, psychologicky správne zobrazujúce "chudobných ľudí" v spoločnosti, f.m. Dostoevsky vykonáva základnú predstavu o románe: je nemožné žiť ďalej. Títo "chudobní ľudia" protestujú Dostoevsky čas a spoločnosť, horký, ťažký, tučný protest.

Téma ľudovej povahy v tragédii A.N. Ostrovsky "Thunderstorm"

Zvážte tragédiu A.N. Ostrovsky "Thunderstorm". Pred nami, Katerina, ktorá sa dala v "búrke" udržať všetky úplnosť životaschopných ľudová kultúra. V Garverike Katerina, Slovanic Pagan Starkity s kresťanská kultúra, duchovné a morálne osvietené starých pohanských viery. Náboženstvo Kateriny je nemysliteľná bez východu slnka a západu slnka, hrdzavé bylinky na kvitnúce lúky, lietajúce vtáky, spláchnuť motýle z kvetu na kvete. V monológoch hrdinky, známe motívy ruských ľudových piesní prichádzajú do života. V Slovak Pozemok Kateriny, jar pôvodnej ruskej piesne kultúry bije a kresťanské presvedčenie získava nový život. Radosť zo života zažíva hrdinstvo v chráme, slnko dáva zem luky do záhrady, medzi stromy, bylinky, kvety, rannej sviežosti, prebudenie prírody: "Alebo skoro ráno v záhrade budem odísť, len Slnko stúpa, padne na koleno, modlite sa a plačte, a seba neviem, čo sa modlím a o tom, čo platím; Tak ma nájde ". V mysliach Kateríny, staroveké pohanské mýty vstúpili do tela a krv a krv ruskej ľudovej povahy, hlboké vrstvy slovanskej kultúry sú odhalené.

Ale v dome Kabanov, Katerina vstúpi do "temného kráľovstva" duchovnej inkubácie. "Tu všetko je tak, ako keby pod zachytením," tu usadil ťažký náboženský duch, demokracia bola zvetraná, vitalita štedrosti ľudovej starostlivosti zmizla. Iní v dome Kabanihi, z tých hands, ktoré "nešli ďaleko od ich imunity, ale počuli veľa počuť." A argumentujú nedávno", Na konci sveta. Títo cudzinci sú cudzinec do čistého sveta Kateriny, sú v službe Kabani, a potom nemôže byť nič spoločné s Katerinou s Katerinou. Je čistá, sníva, veriaci a v dome Kabanov "takmer nič, čo by dýchal" ... Heroine sa stáva tvrdým, pretože Ostrovsky ukazuje jej ženu, ktorá je cudzinec na kompromis, ktorý je dychtivý pre univerzálnu pravdu a nesúhlasí s menším.

Téma ľudí v románe L.N. Tolstónsko "vojna a mier"

Pripomeňme tiež, že v roku 1869 od pera L.N. Jedna z dômyselných diel svetovej literatúry vyšla z brilantných diel svetovej literatúry - Rímska epická "vojna a mier". V tejto práci hlavná postava "Nie Pechorin, nie Onegin, nie chatsky." Hlavným charakterom novej "vojny a mieru" je ľudia. "Za prácu je dobrá, musíte v ňom milovať hlavnú vec, hlavnú myšlienku. V "vojne a na svete" som miloval myšlienku ľudí, v dôsledku vojny z roku 1812, "povedal L.N. Tolstoy.

Takže hlavná postava románu - ľudia. Ľudia, ktorí sa v roku 1812 vzrástli, aby ochránili vlasť a porazili obrovskú nepriateľskú armádu v oslobodzovacej vojne, ktorá bola zamietnutá neporaziteľná až do veliteľa. Základné udalosti Novel sa odhaduje na hrubý z populárneho pohľadu. Ľudové hodnotenie vojny z roku 1805 vyjadruje spisovateľ so slovami Prince Andrew: "Prečo sme stratili bitku pod Austerlitz? .. Nemuseli sme tam bojovať: Chcel som opustiť bojisko." Vlasiteľná vojna z roku 1812 pre Rusko bola veľtrhová, národná vojna oslobodenie. Napoleonské hordy prekročili hranice Ruska a zamierili do svojho stredu - Moskva. Potom hovorili celý ľudia bojovať proti útočníkom. Jednoduchý ruskí ľudia - roľníci Karp a Vlas, Starostich Vasilisa, obchodník Frapontov, DECE a mnoho ďalších - nepriateľské do Napoleonskej armády, majú správnu odolnosť. Zmysel pre lásku k jeho vlasti prijal celú spoločnosť.

L.N. Tolstoy hovorí, že "pre ruských ľudí nemohlo byť otázkou, dobrá alebo zlá bude pod kontrolou francúzštiny." Rostov opúšťa Moskvu, čo vedie k zraneniu a opustiť svoj domov pre svojvoľné; Boguchalno Marya Bogonskaya natívne hniezdo listy. Die v jednoduchom šaty Count Pierre Duhov ozbrojený a zostáva v Moskve, v úmysle zabiť Napoleon.

So všetkými tým, nie všetci ľudia zjednotení v tvári vojny. Predpokladá sa, že samostatní zástupcovia oficiálnej aristokratickej spoločnosti, ktoré v dňoch celoštátnych katastrof pôsobili v sebeckom a intenzívnym účelom. Nepriateľ bol už v Moskve, keď Súdny dvor Petrohradský život išiel starý: "Rovnaké východy, lopty, rovnaké francúzske divadlo., rovnaké záujmy služby a intrigy. " Patriotizmus Moskvy aristokratov bol, že namiesto francúzštiny jedlá konzumovali ruskú polievku a pre francúzske slová bola vymenovaná.

Tolstoy je nahnevaný v Moskve guvernér General a veliteľ-in-šéfa Moskvy Garrison Graph Rostopina, ktorý kvôli jeho arogancii a zbabelci nedokázali organizovať doplnenie pre hrdinovka bojoval Kutuzov Armádu. Autor s rozhorčením rozpráva o karieristi - cudzích generálov typu solzogénu. Dali napoleonovi celú Európu, a potom "sa dozvedel - slávnych učiteľov!". Medzi ústredím, Tolsthoy alokuje skupinu ľudí, ktorí chceli len jednu vec: "... najviac pre seba výhody a potešenie ... Drone populácie armády." Medzi takéto osoby patria Nesvitsky, Drubetsky, Berg, Gherkov a iní.

Títo ľudia L.N. Tolstoy nesúhlasí s jednoduchými ľuďmi, ktorí hrali hlavnú a rozhodujúcu úlohu vo vojne proti francúzskym dobyvačom. Vlastenecké pocity, ktoré prehnali Rusi, viedli k celkovej heroizme obrancov z vlasti. Hovoriť o bojoch v blízkosti Smolenského, Andrei Bolkonsky správne si všimol, že ruskí vojaci "prvýkrát bojovali o ruskú krajinu", že vojaci boli taký duch nikdy nevidel, že ruskí bojovníci "dva dni boli udusení francúzštiny a že tento úspech bol naša sila."

Ešte viac, "myšlienka ľudí" sa cíti v tých kapitolách románu, kde sú hrdinovia v blízkosti ľudí zobrazené alebo sa snažia pochopiť: TUSHIN A TIMOKHIN, NATASHA A PRINCESS MARYA, PIERRE A PRINCE ANDREI - všetko Tí, ktorých môžete volať "Ruské duše".

Muž, ktorý stelesňuje ducha ľudí, Tolstoy zobrazuje Kutuzov. Kutuzov - skutočne populárny veliteľ. Takže, vyjadrenie potrieb, myšlienok a pocitov vojakov, vykonáva počas prehľadu pod Brownau a počas Austerlitsky bitkaa najmä počas vlasteneckej vojny z roku 1812. "Kutuzov," píše Tolstého, "vedel, že ruský stvorenie vedel a cítil, že cítil každý ruský vojak." Kutuzov pre Rusko ich rodák, Je dopravcom ľudovej múdrosti, výrazným ľudovým pocitom. Rozlišuje sa " mimoriadna sila Penetrácia do významu výkonu javov a zdroj leží v ľudovom pocite, ktorý nosil v sebe vo všetkých jeho čistote a silu. " Iba uznanie v ňom tohto pocitu urobili ľudí, ktorí si ho vybrali proti vôle kráľa veliteľa-in-šéfa ruskej armády. A len tento pocit dal na túto výšku, s ktorou smeruje všetky sily, nie je zabiť a vyhladiť ľudí, ale zachrániť a ľutovať ich.

A vojaci a dôstojníci sú všetci bojujú za svätý George Crosses, ale pre vlasť. Predávajú ich morálnym odporcom všeobecnej ravskej batérie. Tolstoy ukazuje mimoriadnu odolnosť, odvahu vojakov a najlepšiu časť dôstojníkov. V strede príbehu o partizánskej vojne, obraz Tikhon Shcherbat, v ktorom je to najlepšie národné znaky Ruskí ľudia. Vedľa neho je Platón Karataev, ktorý v románe "osvedčuje všetky ruské, ľudí, dobré." Tolstoy píše: "... prínosom ľudí, ktorí za minútu testu ... S jednoduchosťou a ľahkosťou zdvihne prvý tresk a nechty, kým sa v duši jeho pocitov urážok a pomstu nahradí pohŕdanie a škoda. "

Keď už hovoríme o výsledkoch Borodino Battle, Tolstoy volá víťazstvo ruských ľudí nad morálnym víťazstvom napoleonu. Tolstoy Famite Ľudia, ktorí, ktorí stratili polovicu vojsk, stáli ako úžasné, ako na začiatku bitky. A v dôsledku toho ľudia dosiahli svoj cieľ: rodná krajina Bola mizerná ruskí ľudia z iných útočníkov.

Predmet spoločnosti v práci M.E. Saltykov-Generdrine "Lord Golovy"

Pripomeňme si taký nový o verejnom živote ako "Lord Golovy" M.E. Satikov-shchedrin. Román predstavuje ušľachtilú rodinu, ktorá odráža rozklad buržoáznej spoločnosti. Rovnako ako v buržoáznej spoločnosti, všetky morálne vzťahy, súvisiace odkazy, morálne normy správania sa v tejto rodine rozpadajú.

V strede románu, hlava Arina Petrovna Golovna Rodina, elektrárne, cieľavedomý, silnou hosteskou, pokazeným orgánmi nad jeho rodinou a ďalšími. Sama sama objednala majetok, skrýva Serfs, otočil svojho manžela na "Labrivy", Cacece život "chytil deti" a poškodenie ich obľúbených. Zvyšuje bohatstvo, že sa nevie, prečo, čo znamená, že robí všetko pre rodinu, pre deti. Ale o dlhu, rodine, deti opakuje po celú dobu skryť jeho ľahostajný postoj k nim. Pre Arina Petrovna je slovná rodina len prázdny zvuk, aj keď to nechodilo s ústami. Pracovala o rodine, ale zároveň na ňu zabudla. Smäd na uskladnenie, chamtivosť zabila inštinkty materstva v ňom, všetko, čo by mohla dať deťom, je ľahostajnosť. A začali jej odpovedať. Neukázali jej vďaka za všetky práce, ktoré "pre nich". Ale navždy ponorené do ťažkostí a výpočtov, Arina Petrovna zabudla na túto myšlienku.

To všetko spolu s časom morálne rozkladá všetci ľudia blízko jej, ako je ona. Hovorí najstaršieho Syna Stepan, zomrel ako porazený. Dcéra, z ktorej Arina Petrovna chcela urobiť bezplatný účtovník, unikol z domova a čoskoro zomrel, opustil jej manžel. Dvaja jej malé dvojčatá mu vzali Arina Petrovna. Dievčatá vyrastali a stali sa provinčnými herečkami. Poskytovali sa aj na seba, oni v dôsledku toho boli nakreslené do škandalóznej štúdie, následne jeden z nich bol otrávený, druhý nemal ducha pitia jedu a pochovala sa nažive v Gollyovo.

Potom zrušenie serfdom spôsobilo silnú ranu, aby Arine Petrovna: zostrelil z obvyklého rytmu, stáva sa slabým a bezmocným. Ona rozdeľuje majetok medzi Sons-Domáce Porfyria a Pavlom, takže len kapitál. Sly Porfiry sa podarilo naliehať kapitálu od matky. Potom sa Paul čoskoro zomrel, opustil svoj majetok s nenávideným bratom Porfýria. A teraz jasne vidíme, že všetko, za to, čo Arina Petrovna skončila svojich blízkych a jej blízko deprivácie a trápenia, ukázalo sa, že to nie je nič iné ako duch.

Problém "malého muža" v príbehoch a kusoch A.p. Chekhov

O ľudskej degradácii pod vplyvom vášenia pre zisk hovorí A.p. Chekhov vo svojom vlastnom príbehu "Ionch", ktorý bol napísaný v roku 1898: "Ako tu existujeme? Áno nie Poďme plne, ideme dole. Deň áno noc - deň preč, život prechádza tma, bez dojmov, bez myšlienok ... ".

Hrdina príbehu "Ionch" - oboznámený nie je ďaleko od tuku človeka, ktorého vlastnosť je, že je šikovný, na rozdiel od mnohých iných. Dmitry Ionchych starší chápu, ako zanedbateľné myšlienky ľudí okolo neho, ktorí sú radi, že hovoria len o jedle. Ale zároveň ionchi nemala ani myšlienky, ktoré tak museli bojovať. Ani nemal túžbu bojovať za svoju lásku. Jeho pocit pre Catherine Ivanovna je v skutočnosti ťažká, volať lásku, pretože prešla tri dni po jej zlyhaní. Staršie premýšľať o svojom veno, a odmietnutie Catherine Ivanovnej ho urazil, a nič viac.

Hrdina vlastní duchovnú lenivosť, ktorá vytvára absenciu silných pocitov a skúseností. Postupom času, táto duchovná lenivosť poveternostná a zatienula z dušu Startervay. Začali vlastniť len vášeň pokroku. Na konci príbehu to bola vášeň za peniaze, ktoré posledné svetlo v duši Ionchi, uzavreté slovami dospelej a inteligentnej Catherine Ivanovnej. Česi so smútkom píše, že silné svetlo ľudskej duše môže splácať celú vášeň za peniaze, jednoduché kúsky papiera.

O človeku, o tom, ako malý muž píše A.p. Chekhov vo svojich príbehoch: "V osobe by všetko malo byť v poriadku: tvár, a oblečenie, a duša a myšlienky." Pre malú osobu, všetci spisovatelia ruskej literatúry liečených rôznymi spôsobmi. Gogol vyzval, aby miloval a ľutoval "malý muž", ako je. Dostoevsky - vidieť osobu v ňom. Chekhov hľadá vinu v spoločnosti, ktorá obklopuje osobu, ale v samotnom človeku. Navrhuje, že príčinou poníženia malého muža je sám. Zvážte príbeh Chekhova "Muž v prípade". Jeho hrdina Belikov sa potopil, pretože sa bojí skutočný život A beží od nej. Je to nešťastná osoba, ktorá poistuje život a seba a iných. Bans sú pre neho jasné a jednoznačné, a povolenia spôsobujú strach a pochybnosti: "Bez ohľadu na to, čo sa stane." Pod jeho vplyvom sa každý začal báť urobiť niečo: hovoriť hlasno, zoznámiť, pomôcť chudobným, atď.

Jeho prípady, ako ľudia ako Belikov zabijú všetky živé veci. A on bol schopný nájsť svojho ideálu len po smrti, bolo to v rakve, že jeho výraz sa stáva veselý, pokojný, ako keby našiel, nakoniec, v tomto prípade, z ktorého už sa nedostanú von.

Filištín nevýznamný život v živote v osobe všetko dobré, ak v ňom neexistuje vnútorný protest. Stalo sa to so štandardným, s Belikovom. Ďalej, Chekhov sa snaží ukázať náladu, život celej triedy, vrstvy spoločnosti. To je zapojené do jeho hier. V hre "Ivanov" Chekhov opäť odkazuje na tému malého muža. Hlavný hrdina hry sa stáva intelektuálnym, ktorý postavil obrovské životné plány, ale bezmocne stratil prekážky, ktoré by sa dostali pred ním. Ivanov je malá osoba, ktorá z aktívneho pracovníka v dôsledku vnútorných Donomas sa zmení na zlomený porazený.

Na nasledujúcich kusoch A.p. Chekhov "Tri sestry", "Strýko Vanya" Hlavný konflikt sa vyvíja v kolízii morálne čistých, jasných osobností so svetom človeka v uliciach, chamtivosti, chamtivosti, cynizmu. A potom sa zdá, že ľudia, ktorí idú nahradiť všetku túto každodennú vulgárnosť. Toto je Anya a Peter Trofimov z hry " Cherry Orchard" V tejto hre.p.p. Chekhov ukazuje, že nie všetci malé ľudia sú nevyhnutne prevedené na rozbité, malé a obmedzené. Peter Trofimov, večný študent patrí do hnutia študentov. Niekoľko mesiacov sa skrýva na Ranenevskaya. Tento mladý muž si sillen, šikovný, hrdý, úprimný. Domnieva sa, že môže stanoviť svoju pozíciu len s čestnou neustálym pracovným miestom. PETYA verí, že jeho spoločnosť, jeho vlasť čaká na jasnú budúcnosť, aj keď nepozná presné línie zmien v živote. Je to len hrdí na jeho vlastné zanedbávanie petya. Mladý muž má vplyv na formáciu Životné pozície ANI, dcéra Ranevskaya. Je úprimná, krásna v ich pocitoch a správaní. S takýmito čistými pocitmi, s vierou v budúcnosti by osoba by nemala byť malá, už to robí veľký. Chekhov píše o dobrých ("veľkých") ľudí.

Takže v jeho príbehu "čerpanie" vidíme, ako Dr. fajčí, dobrý človekLekár, ktorý žije na šťastie druhých, umiera, šetrí dieťa niekoho iného z choroby.

Záver

V tento abstrakt Takéto diela ruských spisovateľov Silver storočia, ako je "búrky" Ostrovského, "Hero nášho času" Lermontova, "Eugene Onegin" Pushkin, "vojna a mier" Tolstoy, "zločin a trest" Dostoevsky a ďalších. Téma osoby a ľudí v Lyrinke Lermontove, Nekrasove, kúsky Chekhov bol skúmaný.

Súčet, je potrebné poznamenať, že v ruskej literatúre XIX storočia tému osoby, osobnosti, ľudí, spoločnosť sa nachádza v takmer každej práci veľkých spisovateľov tej doby. Ruskí autori píšu o problémoch nadbytočných, nových, malých, chudobných, silných, rôznych ľudí. Často v ich dielach stretávame s tragédiou silná osobnosť alebo malý muž; S útlakom silnej "živej" osoby ľahostajná "mŕtva" spoločnosť. Zároveň sa často čítame o silu a starostlivosti ruských ľudí, na ktorú sa obzvlášť dotýkajú mnohí spisovatelia a básnikov.