Francúzske komediálne divadlo. Divadlo Comédie Francaise v Paríži: podrobný popis

COMEDIE FRANCAISE (La Comédie Française)

Oficiálny názov „Theater Français“ (Théâtre Français) je francúzske národné divadlo, jedno z najstarších divadiel v Paríži, jediné repertoárové divadlo vo Francúzsku. Založené v roku 1680 dekrétom Ľudovíta XIV., ktoré zjednotilo divadlo Molière, predtým zlúčené s divadlom Marais, a Burgundské hotelové divadlo. Slávni herci vtedajšieho súboru: M. Chanmelet, M. Baron, C. Lagrange, C. Rosimon, A. Bejart. Divadlo dostávalo kráľovské subvencie, riadili ho dozorcovia menovaní kráľom, ktorí určovali repertoár, zloženie súboru atď.

„Comédie Française“ bola herecká spoločnosť (société), príjmy sa delili na podiely, členovia družstva, societers, mali nárok na celý podiel alebo jeho časť. Do divadelnej družiny patrili aj nocľažníci, herci, ktorí boli pozvaní do jednotlivých úloh.

Táto organizačná štruktúra divadla sa prakticky nezmenila. Vážne časové zmeny boli zavedené až v revolučných obdobiach histórie. Špeciálna poloha divadla umožnila prilákať do súboru najlepších hercov Francúzska. Takmer všetci významní francúzski herci sú nejakým spôsobom spojení s Comedie Francaise: M. Duclos, A. Lecouvreur, A. Lequin, M. Dumesnil, I. Cleron, Talma, J.B. Brizard, Mars, K. Duchenois, Georges, E. Rachel, S. Bernard, J. Mounet-Sully, K. Coquelin a ďalší.To platí aj pre francúzskych dramatikov. Medzi nimi aj Zh.B. Molière, P. Corneille, J. Racine, J. F. Regnard, A. R. Lesage, P. Marivo, F. Voltaire, D. Diderot, P. Beaumarchais, V. Hugo, E. Scribe, A. Dumasson, V. Sardu a iní.

Určité ťažkosti zažilo divadlo Comedie Francaise na prelome 19. - 20. storočia, keď nastal čas sformovania sa riaditeľského divadla, ktoré ovplyvnilo aj život hlavného divadla vo Francúzsku. Pozoruhodnou udalosťou bolo pozvanie do divadla v 30. rokoch 20. storočia režisérov Jacquesa Copeaua, Louisa Jouveta, Charlesa Dullina, Gastona Batyho, ktorí sa snažili odkloniť sa od archaického štýlu a premeniť súbor hviezd na tvorivý súbor. V 40. rokoch pôsobil v divadle Jean-Louis Barrot, ktorý inscenoval „Saténovú papučku“ od P. Claudela.

Radikálna reforma divadla sa spája s menom J. Meyera, študenta Jouveta, absolventa parížskeho Konzervatória dramatických umení, vzdelávacej inštitúcie pod záštitou Comédie Francaise. Prvé predstavenia uviedol v roku 1944 a v roku 1946, po odchode J.-L. Barro, je vymenovaný za režiséra klasických inscenácií. Meyer pôsobil v divadle asi 20 rokov, postupne zavádzal novú estetiku, vychovával mladých hercov v divadle na základe živej javiskovej praxe. Bol úspešný u publika a kritikov, ale túžba po jednote velenia v tvorivom vedení viedla ku konfliktu so spoločnosťou, v dôsledku čoho bol nútený opustiť divadlo. Obdobie jeho vedenia však neprešlo bez stopy pre budúce divadlo.
Dnes je „Comédie Française“ divadlom, ktoré sa nevyhýba experimentom. V 70. rokoch tu boli inscenované hry E. Ionesca a S. Becketta. Divadlo zašlo ešte ďalej. Do inscenácií začal pozývať zahraničných režisérov: R. Wilson (Lafontaine bájky), A. Vasiliev (Maškaráda, 1992, Amphitrion, 2002), P. Fomenko (Les, 2003). Predstavenia týchto režisérov sa vyznačovali rozpoznateľným režijným štýlom každého z nich a hereckým výkonom, ktorým sa vyznačuje svetoznáma škola Comedie Francaise.
V súčasnosti si Comédie Francaise zachováva svoju organizačnú štruktúru. Vedie ho generálna riaditeľka (teraz Muriel Mayette), na ktorú dohliadajú Societeers (teraz ich je 40. Okrem toho je tu 20 stravníkov. Každý stravník by sa chcel stať societerom, ale rozhodnutie o štatúte o hercovi sa robí na výročnej schôdzi spolkov, o ktorej nesmie hlasovať menej ako 21 spolkov.
U nás divadlo absolvovalo turné v rokoch 1954 (Moskva, Leningrad, Kyjev), 1969 (Moskva, Leningrad, Riga), 1973 (Moskva, Leningrad, Vilnius), 1985 (Moskva, Leningrad, Kyjev). V roku 2005 bola predstavená hra "Comedy Francaise" "Forest" od A. Ostrovského v réžii P.N. Fomenko bol uvedený na šiestom medzinárodnom divadelnom festivale. A.P. Čechov.

V roku 2010 predstavila „Comédie Française“ na piatom medzinárodnom divadelnom festivale „Alexandrinsky“ predstavenie Beaumarchais v réžii režiséra Christopha Roquea. (17. a 18. októbra 2010).

Živým divadelným experimentom možno nazvať inscenáciu „Kvarteta“ H. Mullera, ktorá bola uvedená na Alexandrinskom festivale v roku 2007 za účasti „Francúzskej komédie“. Predstavenie hrala herečka Muriel Mayet, generálna riaditeľka Comedy Francaise.

Slávny režisér experimentálnych predstavení a dramatik Heiner Müller napísal v roku 1981 hru podľa románu Choderlosa de Laclosa Nebezpečné známosti. Müller umiestnil vzorných hrdinov „galantného veku“ do absurdného priestoru „bunkra po 3. svetovej vojne“ a „salónu pred francúzskou revolúciou“ a postavil ich proti sebe v brutálnom „súboji smrti“. Valmont a markíza Merteuil zo zvodcov a intrigánov sa z vôle dramatika zmenili na posledných ľudí na svete, stali sa fragmentmi kultúry. O 25 rokov neskôr Müllerov krajan, režisér Matthias Langhoff, naštudoval Kvarteto s hercami z hlavného francúzskeho divadla Comédie Francaise: Francois Chatto a Muriel Mayette, ktorá sa práve stala riaditeľkou Comédie Francaise.

Jedinečnosť hry Matthiasa Langhoffa je v tom, že herci, režisér a dokonca aj autor hry sa ukázali ako „podobne zmýšľajúci“, hovoria rovnakým jazykom – jazykom javiska, spájajúci absurditu a tragiku, „galantný vek“ a dystopia.

Matthias Langhoff a Heiner Müller spolu nejaký čas pôsobili v Berliner Ensemble a ich osud je do značnej miery podobný: keď žili v NDR, vo svojej domovine nikdy nedokázali realizovať svoj talent. Langhoff vystupuje po celej Európe: v Paríži, Rouene, Ríme, Madride a všade prináša svoj jedinečný štýl a záľubu v experimentovaní. Kombinácia nezlučiteľnosti, absurdity a hyperrealizmu, krásy a špiny – to sú Langhoffove obľúbené triky. Langhoff nazýva Meyerholda a Stanislavského svojimi učiteľmi (to je obzvlášť lichotivé pre ruské publikum), ktorých nazýva len „najväčšími majstrami na svete“.

Langhoff už predtým inscenoval v divadle de la Ville inú hru H. Mullera – „Misia“. Muriel Mayette aj Francois Chatto už spolupracovali s Langhoffom: Mayette hrala v jeho „Dance of Death“ od Strindberga a „Leonce a Lena“ od G. Buchnera; Shatto - v "Princovi z Homburgu" podľa toho istého G. Buchnera a "Macbetha". Spojenie Langhoffovho štýlu réžie a herectva slávnej francúzskej školy je samo o sebe jedinečné, spojenie nemeckej avantgardy a stáročného francúzskeho herectva je jedinečné dvojnásobne. „Kvarteto“ je porovnávané súčasne s „Slečnou Júliou“ od A. Strindberga a „Čakaním na Godota“ od S. Becketta, hra spája vášeň a zmyselnosť postáv a absurditu „navrhnutých okolností“.

Postupom času sa už vytvoril tandem Langhoff-Maiette-Chatteau, režisér a herci si dokonale rozumejú a je to cítiť aj na javisku - kritici poznamenávajú, že spojenie "hercov najvyššej úrovne" a "experimentálneho režiséra" je neuveriteľné. harmonické a ich spoločná práca spôsobila veľmi hlučný úspech.

"Comédie Francaise" alebo "Theatre Francais" je najstaršie národné divadlo nielen vo Francúzsku, ale aj na svete; nachádza sa v Paríži na Rue de Richelieu. Okrem hlavnej scény hrá aj v divadle Odeon.

Tak ako sa Malyho divadlo v Moskve neoficiálne nazýva Ostrovského dom, tak aj Comédie Francaise je Dom Moliera, hoci divadlo vzniklo v roku 1680, teda až po Molierovej smrti. Faktom je, že prvý súbor Comedie Francaise (27 ľudí) zahŕňal osirelých hercov divadla Moliere, ktorí sa spojili s ich bývalými stálymi rivalmi - hercami divadla Burgundy Hotel (pozri francúzske divadlo). Molière určoval repertoár Comédie Francaise na dlhé roky. Už viac ako 300 rokov sa tu inscenuje všetko, čo napísal veľký dramatik. Ale nehrajú len Moliéra. Vďaka dotáciám od štátu malo divadlo vždy možnosť pozývať do súboru najlepších hercov krajiny a zaraďovať tie najlepšie hry do repertoáru. Je to prevažne francúzska klasika. Inscenácia jeho hry na javisku Comédie Francaise znamená pre moderného autora v podstate oficiálne uznanie.

Jednou z interpretačných tradícií, ktoré sa etablovali na slávnej scéne, je umenie „Jeho Veličenstva Slovo“, zvýšený zmysel a majstrovstvo reči, dokonalá dikcia, schopnosť sústrediť celý význam toho, čo sa deje v slove a zároveň mu dať čisto hudobnú krásu zvuku. Umenie deklamácie je stále jedným z hlavných kritérií javiskového herectva, podľa ktorého sa herec posudzuje.

História Comédie Francaise je dejinami divadelného umenia vo Francúzsku. Comédie Francaise mala významný vplyv na európske divadlo a najmä na formovanie a počiatočný vývoj ruského divadla. Na tomto pódiu vystúpili Michel Baron a Adrienne Lecouvreur, François Joseph Talma a Eliza Rachel, Jean Mounet-Sully, Benoît-Constant Coquelin a Sarah Bernhardt. Tu pokračovali tradície francúzskeho klasicizmu zo 17. storočia. - veľkí majstri tragédie J. Racine a P. Corneille. V XVIII storočí. tu boli inscenované diela osvietencov - Voltaira, D. Diderota, ktorí sa zasadili o výchovu a osvetu ľudu pomocou divadla, a ich nasledovníka - brilantného komika P. Beaumarchaisa. Steny Comédie Francaise si pripomínajú krutý politický boj počas Veľkej francúzskej revolúcie v rokoch 1789-1799 a rovnako urputný boj umeleckých a estetických ideí v roku 1830 pri predstavení romantickej drámy Hernani od V. Huga. Boj o „Eriaii“ zviedli predstavitelia romantizmu s prívržencami klasicizmu, ktorí sa nechceli vzdať svojich pozícií. A napokon už v XX storočí. Nástup réžie opäť vyhodil do vzduchu citadelu hereckých tradícií, podľa ktorých si herci sami pre seba inscenovali predstavenia a brzdili tak ich tvorivý rozvoj.

Sovietski diváci mali možnosť zoznámiť sa s umením hercov slávneho divadla počas opakovaných zájazdov Comedie Francaise v ZSSR.

- Comedy Francaise (oficiálne nazývané Theater Francais), francúzske činoherné divadlo. Založená v roku 1680 v Paríži. Stala sa školou herectva a réžie. Hrali tu F. J. Talma, Rachel, Sarah ... ... encyklopedický slovník

Komédia Francaise

KOMÉDIA FRANCÚZSKO- (Comedie Francaise), alebo Theater Francais, činoherný súbor vo Francúzsku, najstaršie národné divadlo na svete. Bola založená dekrétom Ľudovíta XIV. v roku 1680 a jej počiatky siahajú do polovice 17. storočia. V roku 1658 spoločnosť potulných hercov v ... ... Collierova encyklopédia

Francúzska komédia- ("Comédie Francaise") (oficiálny názov "Theater Français", "Théâtre Français"), najstaršie národné divadlo vo Francúzsku. Založené v roku 1680 v Paríži dekrétom Ľudovíta XIV., ktoré zjednotilo divadlo Molière (predtým zlúčené s divadlom Marais) a divadlo ... ...

"Francúzska komédia"- (Comédie Française) (oficiálny názov "Theater Français", ThéÂtre Français), francúzske činoherné divadlo. Založená v roku 1680 v Paríži. Stala sa školou herectva a réžie. Hrali tu F. J. Talma, Rachel, Sarah Bernard, B. K. Coquelin ... encyklopedický slovník

Francúzska komédia- (Comédie Française), francúzske národné divadlo, ktoré hrá komédie aj tragédie. V roku 1680 ho založil Ľudovít XIV. v Paríži, oživený Napoleonom v roku 1803. Divadlo je organizované ako družstvo, v ktorom má každý herec ... ... Krajiny sveta. Slovník

Comedy Francaise (Comedie-Francaise)- (oficiálny názov Theater Francais Theater Francais), francúzske činoherné divadlo. Založená v roku 1680 v Paríži. Stala sa školou herectva a réžie. F. J. Talma, Rachel, Sarah Bernard, B. K. Coquelin, L. Jouvet, J. L. Barrot a ... Veľký encyklopedický slovník

Française komédia- Súradnice: 48°51′49″ s. sh. 2°20′09″ palca. / 48,863611° severnej šírky sh. 2,335833° E atď... Wikipedia

Francúzsko- (Francúzsko) Francúzska republika (République Française). I. Všeobecné informácie F. štát v západnej Európe. Na severe je územie F. umývané Severným morom, Pas de Calais a Lamanšským prielivom, na západe Biskajským zálivom ... ... Veľká sovietska encyklopédia

Detouche- Destouches, Philip Philippe Destouches Philippe Destouches Neznámy umelec. Portrét F. Nerika Detoucha. 1723. Meno pri narodení ... Wikipedia

knihy

• Scream of Gaia, Svetlana Zhuravskaya, Bol malebný západ slnka. Vrcholy Himalájí boli natreté jemnou červenou farbou, na ružových hrebeňoch bolo vidieť rôzne rozprávkové tiene. Čoskoro príde noc a špicaté čierne vrcholy budú jasné ... Kategória: Klasická a moderná próza Vydavateľ: Maska, Kúpiť za 394 rubľov
• Cestovný sprievodca Parížom, Kolektív autorov, Veľa užitočných a zaujímavých informácií o Paríži, od histórie tohto mesta, jeho pamiatok až po užitočné informácie o tom, čo robiť v prípade núdze.… Kategória: Sprievodcovia Séria: Audioguide Vydavateľ: IDDC, Kúpte si audioknihu za 124 rubľov

francúzska komédia

Comedie-Francaise (oficiálny názov Theater Francais) je francúzske činoherné divadlo. Založená v roku 1680 v Paríži. Stala sa školou herectva a réžie. Hrali tu F. J. Talma, Rachel, Sarah Bernhardt, B. K. Coquelin, L. Jouvet, J. L. Barrot a ďalší.verní klasickej tradícii.

Francúzska komédia

"Francúzska komédia"(Comédie-Française) (oficiálny názov ≈ „Théâtre Français“, „Théâtre-Français“), najstaršie národné divadlo vo Francúzsku. Bolo založené v roku 1680 v Paríži dekrétom Ľudovíta XIV., ktorý zjednotil divadlo Moliere (predtým zlúčené s divadlom Marais) a Burgundské hotelové divadlo. V súbore boli M. Chanmelet, M. Baron, C. Lagrange, L. Bejart a ďalší. F." získal slávu najväčšieho divadla vo Francúzsku. Avšak vývoj K. F." brzdené konzervatívnymi postojmi kráľovského dvora. V priebehu 18. stor v divadle prebiehal proces vymedzovania sa medzi dvorskou šľachtickou a demokraticko-osvietenskou tendenciou klasicizmu. „Voltairovskí“ herci A. Lecouvreur, M. Dumesnil, I. Cleron, A. L. Lequin sa pri zachovaní klasicistických noriem usilovali o psychologické opodstatnenie recitácie a scénického správania. Počas rokov Francúzskej revolúcie K. F." s názvom „Divadlo národa“. Politický boj v rámci divadla počas revolúcie viedol k rozkolu v súbore. Herci F. J. Talma, J. B. Dugazon, F. M. R. Vestris opustili K. F." a zorganizovali „Divadlo republiky“. V roku 1799 sa obe zložky súboru opäť spojili a divadlo dostalo svoj bývalý názov. V predvečer júlovej revolúcie roku 1830 na javisku „K. F." boli inscenované progresívne romantické drámy V. Huga. Hrdinská téma zaznela s veľkou silou pred revolúciou roku 1848 v tvorbe herečky E. Rachel. Od 20. rokov. 19. storočie na scéne K. F." vznikali hry, kde sa romantické hrdinstvo stavalo proti glorifikácii buržoáznej morálky (E. Scribe, v 40. – 50. rokoch ≈ E. Ogier, A. Dumas-son, V. Sardou). Významní divadelní herci 19. a začiatku 20. storočia ≈ Georges, Mars, Sarah Bernard, J. Mounet-Sully.

Realistické tradície rozvíjali najmä komediálni herci E. F. J. Go, B. C. Coquelin a ďalší. VC. F." sa začali inscenovať diela dramatikov kritického realizmu A. Becka, A. Franceho, J. Renarda, neskôr E. Fabreho a i. pôsobili tu režiséri J. Kono, L. Jouvet, C. Dullin, G. Baty. VC. F." M. Belle, J. Yonnel, B. M. J. Bovy, B. Bretty, J. L. Barrault, M. Renaud, P. Dux a i. prienik do divadla formalistických dekadentných trendov. V repertoári K. F." Široké zastúpenie majú diela P. Corneilla, J. Racina, Moliéra, P. Marivauxa, P. Beaumarchaisa, A. Musseta a i. Seigner, J. Berto a i. Zájazdy divadla do zahraničia (1954, 1964, 1969 , 1973 vystupoval v ZSSR).

Lit .: Mokulsky S., Dejiny západoeurópskeho divadla, zväzok 2, M.≈ L., 1939; Boyadzhiev G. N., Divadelný Paríž dnes, [M.], 1960; Dejiny západoeurópskeho divadla, zv. 3, 5, M., 1963≈70: Valmy-Baysse J., Naissance et vie de la Comédie-Française, P., 1945; Bretty B., La Comédie-Française a l "envers, P., 1.1957].

E. L. Finkelstein.

Wikipedia

Francúzska komédia

"Francúzska komédia", taktiež známy ako Divadlo Francais alebo Francúzske divadlo- jediné repertoárové divadlo vo Francúzsku financované vládou. Nachádza sa v centre Paríža, v 1. administratívnom obvode mesta, v Palais Royal. Bola založená v roku 1680 dekrétom kráľa Ľudovíta XIV. Divadlo má aj neoficiálny názov „Molièrov dom“, keďže pred založením „Francúzskej komédie“ v Palais Royal v rokoch 1661 až 1673 účinkoval Molièrov súbor.

"Comédie Francaise" - názov divadla "Theatre Francais", francúzske divadlo, francúzske komediálne divadlo. Jedno z najstarších západoeurópskych profesionálnych divadiel vzniklo v roku 1680 dekrétom kráľa Ľudovíta XIV., ktorý zlúčil Molièrovo divadlo (ktoré sa predtým zlúčilo s divadlom Marais) s Burgundským hotelovým divadlom. V súbore divadla pôsobilo 27 hercov, medzi nimi M. Chanmelet, M. Baron, P. Poisson, Ch. Lagrange, A. Bejart a ďalší. Divadlo dostalo kráľovskú dotáciu 12 000 livrov a riadili ho dozorcovia menovaní kráľom, ktorí určovali repertoár, zloženie súboru atď. Comédie Francaise bola herecká spoločnosť (societe). Príjmy boli rozdelené do 24 podielov, hlavní účastníci partnerstva – „societeri“ – mali nárok na celý podiel alebo jeho časť. V divadelnom súbore boli aj „dôchodcovia“ – herci, ktorí dostávali plat. Od založenia divadla až do roku 1715 mal kráľ k dispozícii aj polovičný podiel, ktorý dal podľa vlastného uváženia ním osobne pozvaným hercom bez dohody s družinou. Akcionári nemali záujem zvyšovať počet akcií, keďže sa znižoval príjem každého z nich. Dôchodcovia boli akoby v službe a dostávali plat bez ohľadu na výšku príjmu divadla. Rekrutovali sa z provinčných alebo súkromných divadiel v Paríži. Dôchodca by mohol byť povýšený na spolok hlasovaním na valnom zhromaždení spolkov, ktoré sa koná raz ročne. Potom mu bol pridelený buď plný podiel, alebo časť podielu, v závislosti od účasti na živote divadla.

"Comedy Francaise" začala fungovať v budove hotela Genego na ulici. Mazarin a v roku 1687 sa presťahoval do sv. Fossé-Saint-Germain-des-Prés (teraz Rue du Vie Comédie), kde zostal až do roku 1770. V roku 1771 hral súbor v Tuileries, v sále, v ktorej sa Konvent stretával v rokoch revolúcie. V roku 1782 sa Comédie Francaise presťahovala do priestorov, kde bolo neskôr založené divadlo Odéon. Od roku 1802 dodnes funguje divadlo na ulici. Richelieu v oblasti Palais Royal.

Budova Comédie Francaise

V 18. storočí bolo divadlo úzko späté s dvorom a aristokraciou – hercov nazývali „obyčajnými hercami kráľa“ a boli podriadení štyrom dvorným hodnostárom, ktorí zasa riadili divadlo. Komorní junkeri (ako sa im hovorilo) mali plné právo prezerať si všetky predstavenia naplánované na produkciu, mohli zasahovať do rozdelenia rolí a prijímať nových členov do súboru.

V divadle tejto doby bolo tiež zvykom prideľovať miesta pre noblesných divákov hneď po stranách proscénia. Prirodzene, herci mohli počas predstavenia počuť akýkoľvek hluk či rozhovor. Tieto špeciálne „čestné miesta“ boli postupne vytlačené z javiska, keďže diváci hercom často prekážali.

Krátko po vytvorení Comedie Francaise sa divadlo preslávilo ako najväčšie vo Francúzsku. Postavenie „kráľovského divadla“, teda stabilného materiálneho základu, umožnilo pozvať do divadelného súboru najtalentovanejších hercov. Divadlo malo monopol na uvádzanie najlepších národných dramatických diel, ktoré prilákali takých slávnych dramatikov ako J.F. Renjar, F.K. Dankur, A.R. Lesage, F. Detouche, P.K. Nivelle de Lachosse, P. Marivaux. Od samého začiatku vzniku divadla v ňom boli zastúpené dve herecké školy, ktoré sa volali „Rasinovskaja“ a „Moliere“. Prvú reprezentovali herci tragického klasicistického repertoáru. Najväčšou predstaviteľkou školy Racine je Racinova obľúbená žiačka a najlepšia interpretka jeho tragédií, „sladko znejúca“ Marie Chanmelet, ktorá do roku 1697 pôsobila v divadle. Práve pod vedením Racina si vo svojom vystúpení zachovala vysokú kultúru poetickej reči, majestátnu noblesu a gracióznosť. Po Racineovom odchode z divadla sa Chanmelet, zbavený spoľahlivého vedenia, často vracal k tomu hrubému divadelnému prednesu, proti ktorému bojoval sám Racine. Chanmele bol barónovým hlavným protivníkom. Najvýznamnejším hercom Moliérovej školy bol barón, posledný žiak veľkého komika. Barón bol jediným Molierovým žiakom, ktorý sa venoval najmä tragédiám. Svoje úlohy však chápal inak, najmä v oblasti divadelnej recitácie. Na prvom mieste pri čítaní poézie nepostavil melodickú stránku verša, ale myšlienku v ňom obsiahnutú. Kvôli prirodzenosti hry zatemnil rým, porušil rytmus alexandrijského verša, ktorým boli tragédie napísané, priblížil ho próze, udržiaval dlhé pauzy uprostred tirády a uchyľoval sa k takýmto technikám. ako neprijateľné z hľadiska klasicistického prednesu, ako je šepkanie, vzlykanie, vzlykanie a pod. Porušil obradné a obradné správanie tragického hrdinu. Ako prvý zaviedol princíp komunikácie s partnerom, ktorý vo francúzskom divadle nemá obdobu. Jedenásť rokov prebiehal boj medzi Chanmelém a barónom, kým barón nečakane neopustil javisko v plnom rozkvete svojej slávy.

Od prvej štvrtiny 18. storočia divadlo Comédie Francaise uvádzalo diela francúzskych osvietencov, ktorí vnímali divadelné umenie ako prostriedok na osvetu a vzdelávanie ľudu. V rokoch 1718-1778 boli základom tragického repertoáru dramatické diela Voltaira, hry Diderota, P. Beaumarchaisa. Ako „kráľovské“ divadlo bola Comedie Francaise určite do istej miery konzervatívna: zachovala si tradície aristokratického klasicizmu s charakteristickými javiskovými konvenciami, prehnanou afektovanosťou, dekoratívnou plastickosťou hereckých póz, melodickým, „kvílivým“ prednesom, ktorému sa dostalo prízvuku. najživší prejav v hereckom umení ďalšej generácie - Beaubourg, Duclos. V roku 1717 sa k divadelnému súboru pripojila nová herečka, ktorá si v provinciách vybudovala dobré meno – Andrienne Lecouvreur. S veľkým úspechom debutovala ako Monima v Racineovom Mithridatesovi. Hrala jednoducho, úprimne, pravdivo a bola podľa Voltaira „tak dojemná, že ma donútila roniť slzy“. Ak bola Duclos herečkou sily, potom Lecouvreur excelovala tam, kde sa vyžadoval jemný výkon. Rovnako ako barón si svojho partnera vážila, vedela ho počúvať. A keď sa v roku 1729 starý herec barón opäť vrátil na javisko, práve v Lecouvreur uvidel svoju nástupkyňu, rád sa s ňou porozprával, no smrť v tom istom roku prerušila jeho starostlivosť o mladú herečku, ktorá tiež tragicky skoro zomrela – o rok neskôr vo veku 38 - mi rokov. Celá Paris tvrdohlavo hovorila o tom, že ju otrávila rivalka z vysokej spoločnosti – tak je príčina jej smrti vykreslená v Scribeovej melodráme Andrienne Lecouvreur. Ďalší z prvých pokusov zmeniť imidž tragickej hrdinky je spojený s menom tejto herečky - v jednej z tragédií Corneille vyšla na pódium v ​​čiernych šatách bez módnych výšiviek a šperkov (ako bolo zvykom) a bez parochne, s rozpustenými vlasmi. Tragické herečky v tom čase vždy vystupovali vo veľkolepých dvorných šatách.

Celá história vývoja činoherného divadla, história zápasu rôznych divadelných a literárnych smerov sa premietla do jeho repertoáru, do jeho hereckej školy. Počas celého 18. storočia divadelný klasicizmus ustupoval a menil sa. Herci novej generácie M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumesnil, A. Lequin sa pri zachovaní starých čŕt hereckej školy usilovali zároveň o jej aktualizovanie - psychologicky zdôvodniť recitáciu, urobiť scénu správanie je prirodzenejšie. Ušľachtilá vznešenosť a monumentálnosť divadelného klasicizmu však musela ustúpiť galantnej erotizme, znamenitej dekoratívnosti a ornamentálnosti. Mademoiselle Gossen a Mademoiselle Dangeville hrali v tomto štýle v divadle Grandval. Granval bol rafinovaný – dokonale ovládal tajomstvo „marivodáže“ – galantného vysokospoločenského žargónu 18. storočia. Na javisko priniesol atmosféru šľachtických salónov. Realistický spôsob predstavenia však stále viac nahrádza klasický spôsob hercov starej generácie: herečku Dumesnil, s ktorou sa silou vplyvu na hľadisko nikto nemohol porovnávať, hrajúcu v tragédiách klasicistov v r. Voltairových tragédiách vedel rozplakať hľadisko a vytvoril obrazy „tragických matiek“. Ona, hrajúca sa na kráľovské osoby, nechodila pokojne a odmerane, ale chrániac svojho syna pred rukou vraha, v okamihu, jediným skokom, sa ocitla vedľa neho a so slzami v očiach zvolala: „Prestaň, barbar, toto je môj syn!" Sála sa triasla. Mohla porušiť všetky pravidlá dvorskej etikety a napríklad sa plaziť po schodoch hrobky, opäť sa hrať na kráľovnú. Kráľovná plazenia! A toto je v súdnom divadle! Táto herečka hrala inštinktom, a preto bola vynikajúca vo všetkých situáciách a vo všetkých drámach, kde vládla vášeň. Vedela uvrhnúť divákov do strachu a hrôzy, do smútku a obdivu. Ďalším skvelým menom divadla je Cleron, po ňom Henri-Louis Lequin, obľúbený herec a žiak Voltaira, ktorý na sebe odviedol skvelú prácu, neustále sa zlepšoval, stal sa jedným z popredných „prvých hercov“ divadla. , aj keď jeho výzor, by sa zdalo, k hlavným úlohám neprial. Lekenovo umenie popieralo galantnú krásku a hýčkanú gráciu. Jeho prvkom bola silná sila, energia, dynamika vášní. Bol prvým hercom, ktorý žil v myšlienkach iných ľudí (t.j. hrdinovia), ako keby boli jeho vlastné. Stvárnil všetky Voltairove úlohy. V roku 1759 začal Lequin riadiť prácu v Comédie Française. Keď Leken dostal k dispozícii rozsiahlu scénu, najskôr odmietol štandardnú scenériu „paláca vo všeobecnosti“, v ktorom sa odohrávali všetky tragédie bez ohľadu na ich obsah. Zaviedol zvyk inscenovať akúkoľvek novú tragédiu v špeciálnej scenérii a dokonca ich meniť, ak si to hra vyžaduje. Veľkú pozornosť venoval mizanscéne tragédie. Obyčajne sa do popredia dostávali herci (proscénium) a tam prednášali svoje monológy. Leken začal usporiadať hercov na rôznych plánoch javiska do malebných skupín a začal zavádzať prechody. Jeho smrť 8. februára 1778 bola pre francúzske divadlo mimoriadne tragickou stratou. Stalo sa tak krátko pred smrťou jeho učiteľa Voltaira. Ten prišiel do Paríža po dlhej neprítomnosti práve v deň Lequesnovho pohrebu a pri správe o jeho smrti omdlel. Mal však nástupcov a žiakov.

V rokoch Francúzskej revolúcie (1789 – 1794) bola Comédie Francaise premenovaná a stala sa známou ako Divadlo národa. Politický boj počas revolúcie viedol k rozkolu v družine (v roku 1792). Do konca roku 1789 vznikli v divadle dve protichodné politické skupiny. Priaznivci revolúcie a vlasteneckého repertoáru sa zoskupili okolo mladého herca Talmu. Do skupiny „černochov“, teda rojalistických hercov, ktorí neuniesli, že sa stánky ich divadla zaplnili niello, patrilo mnoho popredných hercov divadla. Formálnym dôvodom konečného rozchodu bol príbeh okolo hry „Karel IX. Táto hra bola úspešne inscenovaná 33-krát. Jeho výklad bol revolučný, teda protimonarchistický. Royalistickí herci sa postarali o jej vyškrtnutie z repertoáru. Ale diváci, medzi ktorými boli Danton, Mirabeau, zástupcovia oddelení, masa revolučného ľudu, násilne zasiahli do záležitostí divadla. Dvetisíc ľudí pred vystúpením kričalo: "Karel IX!" Predstavenie sa muselo obnoviť, no vedenie divadla využilo chorobu herečky Vestris a odchod herca, ktorý stvárnil kardinála. Potom Talma prehovorila k publiku. Povedal, že predstavenie sa uskutoční za každú cenu – herečka Vestris z vlasteneckého cítenia bude hrať napriek chorobe a on, Talma, si rolu kardinála jednoducho prečíta zo zošita. Potlesk publika bol búrlivý. Predstavenie sa uskutočnilo. Talmov konflikt so skupinou nadobudol zlovestné rozmery. Rozzúrený hlavný predstaviteľ mu dal facku a nasledoval súboj. Royalistickí herci sa rozhodli vylúčiť Talmu z divadelného súboru, čo až do zásahu vedenia mesta vyvolalo v hľadisku obrovský škandál. V takejto situácii bolo samozrejme spolužitie nemožné. Revolúcia prešla aj hlavným divadlom Francúzska. Herec F.J. Talma (1763–1826), najväčší francúzsky herec, fascinovaný civilnými tendenciami v umení, ktorý vo svojej tvorbe stelesňoval hrdinsko-revolučnú orientáciu, spolu s J.B. Dugazon, F. Vestris opustil Comedie Francaise a zorganizoval Divadlo republiky. V tomto divadle bol „jakobínsky repertoár“. Talma stvárnil v Chenierovej hre postavy tyrana Henricha VIII., ale aj úlohy spravodlivého sudcu, bojovníka proti aristokracii, ľudového hrdinu a vlastenca. Jeho hrdinovia bojovali za spravodlivosť. Ale nebol taký revolučný, aby zabudol na stabilné, ochranárske tendencie svojho umenia. Po kontrarevolučnom prevrate v roku 1794 sa na javisku Divadla republiky objavili protijakobínske hry.

V januári 1793 herci Divadla národa, teda Comédie Francaise, krátko pred popravou Ľudovíta XVI., uviedli hru Priateľ zákonov. Jej ústrednými obrazmi boli karikatúry Robespierra a Marata. Predstavenie, samozrejme, rovnako horlivo prijali aj priaznivci monarchie. Ale jakobínsky leták verejnej spásy nahnevane žiadal zatvorenie tohto divadla ako „nečistého brlohu“, v ktorom dominujú „pruskí a rakúski nohsledi“.

V dôsledku toho Výbor verejnej bezpečnosti vydal rozhodnutie o zatvorení Divadla národa a zatknutí jeho hercov. Herci, ktorí zostali v Divadle národa, boli v roku 1793 zatknutí jakobínskymi úradmi za inscenovanie „reakčných hier“ a prepustení až po zvrhnutí Robespierra v roku 1794.

V roku 1799 sa obe zložky súboru opäť spojili a divadlo dostalo svoj bývalý historický názov. „Moskovský dekrét“ Napoleona z roku 1812 opäť schválil vnútornú štruktúru divadla Comedie Francaise, ktorá bola následne potvrdená dekrétmi z rokov 1850, 1859, 1901, 1910 a posilnila aj postavenie divadla ako privilegovaného a podriadeného divadla. štátne orgány.

Comédie Francaise ešte na začiatku 19. storočia predstavovala príkladnú národnú dramaturgiu a zaujímala v umení ochranársko-konzervatívne postavenie. V tragédiách národných dramatikov Lemerciera a Renoira hrali poprední herci divadla: Talma, Duchenois, Georges, Lafont, Mars. Talma je stále jedným z najväčších hercov francúzskeho divadla. V tejto dobe hrá najmä hrdinov Shakespearových tragédií. V posledných rokoch svojho života sa Talma aktívne venoval pedagogickej praxi. V predvečer revolúcie v roku 1830 sa na divadelnej scéne uviedli romantické drámy Victora Huga. Hrdinská téma pred revolúciou z roku 1848 odznela v diele slávnej herečky Rachel. Potom nastalo obdobie „pokoja“ v divadle, keď sa na javisku hrali malomeštiacke hry dramatikov E. Scribea, E. Ogiera, ľahké a zábavné hry A. Dumas-sona, V. Sardoua. Vynikajúca herečka Hagar bola nútená po roku 1871 divadlo opustiť pre sympatie k Parížskej komúne. V umení ďalších tragických hercov konca devätnásteho storočia – Sarah Bernardovej, J. Mounet-Sullyovej, zosilneli črty akademizmu a štylizácie. Zároveň sa aktívne predstavila komédia, v ktorej hralo veľa talentovaných hercov - najgeniálnejšími z nich boli Go a Coquelin. Ich úlohy sa vyznačovali jemným spracovaním, prísnou logikou a schopnosťou odhaliť osobitý charakter hrdinu.

Koncom 19. storočia sa na javisku slávneho divadla uvádzali diela realistických dramatikov – Becka, Fransa, Renarda, neskôr Fabreho. Rozširuje sa aj klasický repertoár - obsahuje diela P. Merimeta, O. Balzaca, A. Musseta, Shakespeara. Koniec 19. - začiatok 20. storočia, podobne ako v iných európskych kultúrach, bol poznačený formovaním režisérskeho divadla - postava režiséra ako tvorcu predstavenia nadobúda veľkú váhu a význam. Významnou udalosťou pre Comedie Francaise v 30. rokoch 20. storočia bolo pozvanie do inscenácií takých významných režisérov ako J. Copeau, L. Jouvet, C. Dullin, G. Baty. Meno tohto divadla sa spája s tvorbou ďalších vynikajúcich hercov a režisérov moderného divadla - J.L. Barro, M. Bel, J. Yonelle, B.-M. Bowie, B. Bretty a kol.

Najstaršie národné divadlo vo Francúzsku sa nazýva aj „Molièrov dom“ – vždy v ňom pôsobili poprední francúzski herci a režiséri. Je to česť a zodpovednosť. Na jeho scéne sú vždy prítomní francúzski a európski klasici. Divadlo Comedie Francaise možno porovnať s naším Malým divadlom - Ostrovského domom. Takéto divadlá vždy ostávajú v mysliach krajanov vzorné, vzorné, zachovávajúce najlepšie divadelné tradície svojej kultúry.