Realizmus v literatúre 19. Kritický realizmus - maľba a slávne maľby

Realizmus (z lat. „Realis“ - skutočný, materiálny) je trendom v umení, vznikol na konci 18. storočia, vrchol dosiahol v 19. storočí, naďalej sa rozvíja na začiatku 20. storočia a stále existuje. Jeho účelom je skutočná a objektívna reprodukcia predmetov a predmetov okolitého sveta pri zachovaní ich typických vlastností a vlastností. Realizmus v procese historického vývoja celého umenia ako celku získal špecifické formy a metódy, v dôsledku ktorých sa rozlišujú jeho tri etapy: osvietenstvo (vek osvietenstva, koniec 18. storočia), kritické (19. storočie) a socialistický realizmus (začiatok 20. storočia).

Pojem „realizmus“ prvýkrát použil francúzsky literárny kritik Jules Jeanfleury, ktorý vo svojej knihe „Realizmus“ (1857) interpretoval tento koncept ako umenie vytvorené tak, aby sa postavilo proti takým prúdom, akými sú romantizmus a akademizmus. Pôsobil ako forma reakcie na idealizáciu, ktorá je charakteristická pre romantizmus a klasické princípy akademizmu. Majúc ostrú sociálnu orientáciu, nazývalo sa to kritické. Tento smer odrážal akútne sociálne problémy vo svete umenia, hodnotil rôzne javy vtedajšieho života spoločnosti. Jeho vodiace zásady spočívali v objektívnej reflexii podstatných aspektov života, ktoré súčasne obsahovali výšku a pravdivosť autorových ideálov, v reprodukcii charakteristických situácií a typických postáv, pri zachovaní plnosti ich výtvarnej individuality.

(Boris Kustodiev „Portrét D. F. Bogoslovského“)

Realizmus na začiatku dvadsiateho storočia bol zameraný na hľadanie nových spojení medzi človekom a okolitou realitou, nových tvorivých spôsobov a metód, originálnych prostriedkov výtvarného prejavu. Často nebol vyjadrený v čistej forme, je charakterizovaný úzkym prepojením na také trendy v umení dvadsiateho storočia, akými sú symbolizmus, náboženská mystika, modernizmus.

Realizmus v maľbe

Vznik tohto trendu vo francúzskej maľbe je primárne spojený s menom výtvarníka Gustava Courbiera. Potom, čo bolo niekoľko obrazov, obzvlášť významných pre autora, odmietnutých ako exponáty na Svetovej výstave v Paríži, v roku 1855 otvoril svoj vlastný „Pavilón realizmu“. Deklarácia predložená umelcom proklamovala zásady nového smeru v maľbe, ktorého cieľom bolo vytvoriť živé umenie, ktoré by sprostredkovalo mravy, zvyky, nápady a vzhľad jeho súčasníkov. „Courbierov realizmus“ okamžite vyvolal ostrú reakciu spoločnosti a kritikov, ktorí tvrdili, že „keď sa skrýva za realizmom, ohovára prírodu“, nazýva ho remeselníkom v maľbe, robí na neho parodie v divadle a všemožne ho očierňuje.

(Gustave Courbier „Autoportrét s čiernym psom“)

V srdci realistického umenia je jeho vlastný, osobitný pohľad na okolitú realitu, ktorý kritizuje a analyzuje mnohé aspekty života spoločnosti. Preto je realizmus 19. storočia „kritický“, pretože kritizoval predovšetkým neľudskú podstatu krutého vykorisťovateľského systému, ukazoval očividnú chudobu a utrpenie urazených obyčajných ľudí, nespravodlivosť a toleranciu tých, ktorí boli pri moci. Realistickí umelci kritizovali základy existujúcej buržoáznej spoločnosti a boli vznešenými humanistami, ktorí verili v dobro, najvyššiu spravodlivosť, univerzálnu rovnosť a šťastie pre všetkých bez výnimky. Neskôr (1870) sa realizmus rozdelil na dve vetvy: naturalizmus a impresionizmus.

(Julien Dupre „Návrat z polí“)

Hlavnými námetmi výtvarníkov, ktorí písali svoje plátna v štýle realizmu, boli žánrové scény mestského a vidieckeho života bežných ľudí (roľníkov, robotníkov), scény z pouličných udalostí a incidentov, portréty štamgastov pouličných kaviarní, reštaurácií a nočných klubov. Pre realistických výtvarníkov bolo dôležité sprostredkovať životné momenty v ich dynamike, čo naj vierohodnejšie zdôrazniť jednotlivé vlastnosti hereckých postáv, realisticky ukázať svoje pocity, emócie a zážitky. Hlavnou charakteristikou pláten zobrazujúcich ľudské telá je ich zmyselnosť, emocionalita a naturalizmus.

Realizmus ako smer v maľbe sa vyvinul v mnohých krajinách sveta, ako je Francúzsko (Barbizon School), Taliansko (bolo známe ako Verism), Veľká Británia (Figuratívna škola), USA („Trashcan School“ Edwarda Hoppera, ZUŠ Thomasa Eakinsa) , Austrália (Heidelberg School, Tom Roberts, Frederick McCubbin), v Rusku bol známy ako hnutie Wanderers.

(Julien Dupre „Ovčiar“)

Francúzske obrazy, maľované v duchu realizmu, často patrili k krajinnému žánru, v ktorom sa autori pokúšali sprostredkovať okolitú prírodu, krásu francúzskej provincie, vidiecku krajinu, ktoré podľa ich názoru dokonale demonštrovali „skutočné“ Francúzsko v celej svojej nádhere. Na obrazoch francúzskych realistických výtvarníkov neboli zobrazené idealizované typy, boli tam skutoční ľudia, každodenné situácie bez prikrášľovania, neexistovala známa estetika a vnucovanie univerzálnych právd.

(Honore Daumier „Vozeň tretej triedy“)

Najvýraznejšími predstaviteľmi francúzskeho realizmu boli umelci Gustave Courbier (Umelecká dielňa, Drviče kameňov, pletiar), Honore Daumier (Koč tretej triedy, Na ulici, Práčka), François Millet (Rozsievač), „The Harvesters“, „Angelus“, „Death and the Woodcutter“).

(Francois Millet „The Harvesters“)

V Rusku je rozvoj realizmu vo výtvarnom umení úzko spätý s prebúdzaním verejného povedomia a rozvojom demokratických myšlienok. Progresívni občania spoločnosti odsúdili existujúci štátny systém a prejavili hlboké sympatie k tragickému osudu obyčajného ruského ľudu.

(Alexey Savrasov „Veže prišli“)

Skupina Wanderers, vytvorená do konca 19. storočia, zahŕňala takých veľkých ruských majstrov kefy ako maliari krajiny Ivan Shishkin („Ráno v borovicovom lese“, „Žito“, „Borovicový les“) a Alexej Savrasov („ Prišli veže “,„ Pohľad na vidiek “,„ Dúha “), majstri žánrových a historických obrazov Vasilij Perov („ Trojka “,„ Lovci v pokoji “,„ Vidiecky sprievod na Veľkú noc “) a Ivan Kramskoy („ Neznámy “, „Neutíšiteľný smútok“, „Kristus v púšti“), vynikajúci maliar Ilya Repin („Člnové lode na Volge“, „Nečakali“, „Náboženský sprievod v provincii Kursk“), majster rozsiahleho zobrazovania historické udalosti Vasily Surikov („Ráno popravy Streletov“, „Boyarynya Morozova“, „Suvorovov prechod cez Alpy“) a mnohé ďalšie (Vasnetsov, Polenov, Levitan),

(Valentin Serov „Dievča s broskyňami“)

Začiatkom dvadsiateho storočia boli tradície realizmu pevne zakorenené vo vtedajšom výtvarnom umení; umelci ako Valentin Serov („Dievča s broskyňami“ „Peter I“), Konstantin Korovin („V zime“, „At čajový stôl “,„ Boris Godunov. Korunovanie “), Sergej Ivanov („ rodina “,„ príchod guvernéra “,„ smrť prisťahovalca “).

Realizmus v umení 19. storočia

Kritický realizmus, ktorý sa objavil vo Francúzsku a v mnohých európskych krajinách dosiahol svoj rozkvet v polovici 19. storočia, vznikol v opozícii voči tradíciám predchádzajúcich umeleckých hnutí, akými sú romantizmus a akademizmus. Jeho hlavnou úlohou bolo objektívne a pravdivé zobrazenie „pravdy života“ pomocou konkrétnych umeleckých prostriedkov.

Vznik nových technológií, rozvoj medicíny, vedy, rôznych odvetví priemyselnej výroby, rast miest, posilnenie vykorisťovateľského tlaku na roľníkov a robotníkov, to všetko nemohlo ovplyvniť iba vtedajšiu kultúrnu sféru, ktorá následne viedla k rozvoju nového hnutia v umení - realizmu, ktorý má odrážať život novej spoločnosti bez prikrášľovania a skresľovania.

(Daniel Defoe)

Zakladateľom európskeho realizmu v literatúre je anglický spisovateľ a publicista Daniel Defoe. Vo svojich dielach „Denník morového roku“, „Roxanne“, „Radosti a strasti Mol Flandersovej“, „Život a úžasné dobrodružstvá Robinsona Crusoa“ zobrazuje rôzne sociálne protirečenia tej doby, vychádzajú z výrok o dobrom začiatku každého človeka, ktorý sa môže pod tlakom vonkajších okolností zmeniť.

Zakladateľom literárneho realizmu a psychologického románu vo Francúzsku je spisovateľ Frederic Stendhal. Jeho slávne romány „Červený a čierny“, „Červený a biely“ čitateľom ukázali, že popis bežných scén života a každodenných ľudských skúseností a emócií je možné vykonať s najväčšou zručnosťou a povýšiť ho na úroveň umenia. Medzi vynikajúcich realistických spisovateľov 19. storočia patria aj francúzsky Gustave Flaubert (Madame Bovary), Guy de Maupassant (drahý priateľ, silný ako smrť), Honoré de Balzac (séria románov o ľudskej komédii), Angličan Charles Dickens („Oliver Twist “,„ David Copperfield “), Američania William Faulkner a Mark Twain.

Na počiatku ruského realizmu boli takí vynikajúci majstri pera ako dramatik Alexander Griboyedov, básnik a spisovateľ Alexander Puškin, fabulista Ivan Krylov, ich nástupcovia Michail Lermontov, Nikolai Gogol, Anton Čechov, Lev Tolstoj, Fjodor Dostojevskij.

Pre maľbu obdobia realizmu 19. storočia je charakteristické objektívne zobrazenie skutočného života. Francúzski umelci pod vedením Theodora Rousseaua maľujú vidiecku krajinu a scény z pouličného života, čím dokazujú, že obyčajná príroda bez prikrášľovania môže byť tiež jedinečným materiálom na vytváranie majstrovských diel výtvarného umenia.

Jeden z najškandalóznejších realistických maliarov tej doby, ktorý spôsobil búrku kritiky a odsúdenia, bol Gustave Courbier. Jeho zátišia, krajinomaľby („Jeleni na napajedle“), žánrové scény („Pohreb u Ornansa“, „Drviče kameňa“).

(Pavel Fedotov „Majorovo dohadzovanie“)

Zakladateľom ruského realizmu je umelec Pavel Fedotov, jeho slávne obrazy „Námluvy majora“, „Čerstvý kavalír“, vo svojich dielach odhaľuje zlomyseľnejšie spôsoby spoločnosti a vyjadruje súcit s chudobnými a utláčanými ľuďmi. . Pokračovateľom jej tradícií možno nazvať hnutie potulných výtvarníkov, ktoré v roku 1870 založilo štrnásť najlepších absolventov cisárskej petrohradskej akadémie umení spolu s ďalšími maliarmi. Ich úplne prvá výstava, otvorená v roku 1871, mala u verejnosti obrovský úspech a ukázala odraz skutočného života obyčajného ruského ľudu, ktorý je v strašných podmienkach chudoby a útlaku. Jedná sa o slávne obrazy Repina, Surikova, Perova, Levitana, Kramskoya, Vasnetsova, Polenova, Ge, Vasilieva, Kuindzhiho a ďalších významných ruských realistických výtvarníkov.

(Constantin Meunier „Priemysel“)

V 19. storočí bola architektúra, architektúra a príbuzné úžitkové umenie v stave hlbokej krízy a úpadku, čo predurčovalo nepriaznivé podmienky pre rozvoj monumentálnej sochárstva a maliarstva. Dominantný kapitalistický systém bol nepriateľský voči tým druhom umenia, ktoré priamo súviseli so spoločenským životom kolektívu (verejné budovy, súbory širokého občianskeho významu), realizmus ako smer v umení sa vo výtvarnom umení dokázal čiastočne rozvinúť a čiastočne v sochárstve. Vynikajúci sochári-realisti 19. storočia: Constantin Meunier („Nakladač“, „Priemysel“, „Puddlinger“, „Hammerman“) a Auguste Rodin („Mysliteľ“, „Chôdza“, „Občania Calais“).

Realizmus v umení 20. storočia

V porevolučnom období a počas vzniku a prosperity ZSSR sa socialistický realizmus stal dominantným smerom v ruskom umení (1932 - výskyt tohto pojmu, jeho autorom bol sovietsky spisovateľ I. Gronsky), ktorý bol estetickou reflexiou socialistického konceptu sovietskej spoločnosti.

(K. Yuon „Nová planéta“)

Hlavnými zásadami socialistického realizmu, zameranými na skutočný a realistický obraz sveta okolo neho v jeho revolučnom vývoji, boli tieto zásady:

• Národnosti. Používajte bežné rečové obraty, príslovia, aby bola literatúra pre ľudí zrozumiteľná;
• Ideológia. Načrtnite hrdinské činy, nové nápady a cesty nevyhnutné pre šťastie bežných ľudí;
• Špecifickosť. Zobrazte okolitú realitu v procese historického vývoja, zodpovedajúceho jej materialistickému chápaniu.

V literatúre boli hlavnými predstaviteľmi sociálneho realizmu spisovatelia Maxim Gorkij (matka, Foma Gordeev, Život Klima Samgina, V spodnej časti, Pieseň o Petre), Michail Sholokhov (Panenská pôda prevrátená, epický román Tichý Don “) Nikolaj Ostrovskij (román „Ako sa temperovala oceľ“), Alexander Serafimovič (príbeh „Železný prúd“), básnik Alexander Tvardovský (báseň „Vasilij Terkin“), Alexander Fadeev (romány „Porážka“, „Mladá stráž“) a DR.

(M. L. Zvyagin „Do práce“)

Aj v ZSSR sú diela takých zahraničných autorov, akými sú pacifistický spisovateľ Henri Barbusse (román „Oheň“), básnik a prozaik Louis Aragon, nemecký dramatik Bertolt Brecht, nemecká spisovateľka a komunistka Anna Segers (román) Siedmy kríž “), čilský básnik a politik Pablo Neruda, brazílsky spisovateľ Jorge Amado (kapitáni piesku, Donna Flor a jej dvaja manželia).

Významní predstavitelia smeru socialistického realizmu v sovietskej maľbe: Alexander Deineka („Obrana Sevastopolu“, „Matka“, „Budúci piloti“, „Športovkyňa“), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov („Lenin na pódiu“ "," Po daždi "," Portrét baletky OV Lepeshinskaya "), A. Plastov (" Kúpanie koní "," Večera traktoristov "," Stádo zberných fariem "), A. Laktionov (" List od Predná strana), P. Konchalovsky („Lilac“), K. Yuon („Komsomolskaya Pravda“, „People“, „New Planet“), P. Vasiliev (portréty a pečiatky zobrazujúce Lenina a Stalina), V. Svarog („ Hrdinskí piloti v Kremli pred letom “,„ Prvý máj - priekopníci “), N. Baskakov („ Lenin a Stalin v Smolnom “) F. Reshetnikov („ ďalší dvaja “,„ prišli na prázdniny “), K. Maksimov a ďalšie.

(Pamätník Věry Mukhiny „Robotnica a žena z kolektívnej farmy“)

Vynikajúcimi sovietskymi sochármi a monumentalistami v ére socialistického realizmu boli Vera Mukhina (pamätník „Robotnícka a kolchoznícka žena“), Nikolai Tomsky (basreliéf 56 postáv „Obrana, práca, odpočinok“ v Dome sovietov na Moskovskom prospekte v Leningrade ), Evgeny Vuchetich (pamätník „Bojovník- osloboditeľ“ v Berlíne, socha „Matka vlasť volá!“ Vo Volgograde), Sergej Konenkov. Pre rozsiahle monumentálne sochy boli spravidla vybrané obzvlášť trvanlivé materiály, ako je žula, oceľ alebo bronz, boli inštalované na voľnom priestranstve, aby sa zachovali obzvlášť dôležité historické udalosti alebo hrdinsko-epické výkony.

Každý literárny smer sa vyznačuje vlastnými vlastnosťami, vďaka ktorým sa pamätá a vyčleňuje ako samostatný typ. Stalo sa to v devätnástom storočí, keď došlo vo svete písania k určitým zmenám. Ľudia začali chápať realitu novým spôsobom, pozerať sa na ňu absolútne, z druhej strany. Zvláštnosti literatúry 19. storočia sú predovšetkým v tom, že spisovatelia teraz začali predkladať nápady, ktoré tvorili základ smeru realizmu.

Čo je realizmus

Realizmus sa v ruskej literatúre objavil na začiatku devätnásteho storočia, keď v tomto svete prebehla radikálna revolúcia. Spisovatelia si uvedomili, že predchádzajúce trendy, rovnaký romantizmus, neuspokojovali očakávania obyvateľstva, pretože v jeho úsudkoch neexistoval zdravý rozum. Teraz sa pokúsili vykresliť na stránkach svojich románov a lyrických diel realitu, ktorá vládla okolo, bez akéhokoľvek preháňania. Ich nápady mali teraz najrealistickejší charakter, ktorý existoval nielen v ruskej literatúre, ale aj v zahraničí viac ako jedno desaťročie.

Hlavné črty realizmu

Realizmus bol charakterizovaný nasledujúcimi vlastnosťami:

• zobrazovať svet taký, aký je, pravdivý a prirodzený;
• v centre románov - typický predstaviteľ spoločnosti s typickými problémami a záujmami;
• vznik nového spôsobu poznávania okolitej reality - prostredníctvom realistických postáv a situácií.

Ruská literatúra 19. storočia bola pre vedcov veľmi zaujímavá, pretože pomocou analýzy diel sa im podarilo naučiť sa samotný proces v literatúre, ktorý v tej dobe existoval, a tiež ho vedecky odôvodniť.

Vznik éry realizmu

Realizmus bol najskôr vytvorený ako špeciálna forma na vyjadrenie procesov reality. Stalo sa to v časoch, keď v literatúre aj v maliarstve vládol taký smer ako renesancia. Počas osvietenstva bol výrazne pochopený a úplne sa formoval na začiatku devätnásteho storočia. Literárni vedci menujú dvoch ruských spisovateľov, ktorí sú už dlho uznávaní ako zakladatelia realizmu. Ide o Puškina a Gogola. Vďaka nim bol tento smer pochopený, získal teoretický základ a významné rozdelenie v krajine. S ich pomocou sa veľmi rozvinula ruská literatúra v 19. storočí.

V literatúre už neexistovali vznešené pocity, ktoré mal smer romantizmu. Teraz sa ľudia obávali každodenných problémov, ich spôsobov ich riešenia, ako aj pocitov hlavných postáv, ktoré ich v danej situácii zaplavili. Zvláštnosťou literatúry 19. storočia je záujem všetkých predstaviteľov smeru realizmu o individuálne charakterové vlastnosti každého jednotlivca o zváženie v konkrétnej životnej situácii. Spravidla sa to prejavuje stretom človeka a spoločnosti, keď človek nemôže a neprijíma pravidlá a základy, podľa ktorých ostatní ľudia žijú. Niekedy je v centre práce človek s nejakým vnútorným konfliktom, s ktorým sa snaží vyrovnať sám. Takéto konflikty sa nazývajú konflikty osobnosti, keď si človek uvedomí, že odteraz už nemôže žiť tak, ako predtým, že potrebuje urobiť niečo, aby získal radosť a šťastie.

Medzi najdôležitejších predstaviteľov smeru realizmu v ruskej literatúre stojí za zmienku Puškin, Gogol, Dostojevskij. Svetoví klasici nám poskytli takých realistických spisovateľov ako Flaubert, Dickens a dokonca aj Balzac.

» » Realizmus a rysy literatúry 19. storočia

smer

Realizmus - (z lat. Reālis „skutočný“) - trend v umení, ktorého cieľom je verne reprodukovať realitu v jej typických črtách.

Realizmus v užšom zmysle je chápaný ako pozitivizmus ako trend vo výtvarnom umení 2. polovice 19. storočia. Pojem „realizmus“ prvýkrát použil francúzsky literárny kritik J. Chanfleurie v 50. rokoch 19. storočia na označenie umenia, ktoré je v rozpore s romantizmom a akademizmom. Vláda realizmu nadväzovala na éru romantizmu a predchádzala symbolizmu.

Vznik realizmu v maľbe je zvyčajne spojený s dielom francúzskeho umelca Gustava Courbeta (1819-1877), ktorý v Paríži v roku 1855 otvoril svoju osobnú výstavu „Pavilón realizmu“, aj keď ešte pred ním umelci barbizonskej školy pracoval realisticky (Theodore Rousseau, Jean-François Millet, Jules Breton). V 70. rokoch 19. storočia sa realizmus rozdelil na dve hlavné oblasti - naturalizmus a impresionizmus.

V každom literárnom diele sa rozlišujú dva hlavné prvky: objektívny - reprodukcia javov uvedených okrem umelca a subjektívny - niečo, čo do diela umelec vložil od seba. Preto vznikajú dva literárne trendy. Ide o realizmus, ktorý si kladie za úlohu čo najobjektívnejšie reprodukovať realitu, a idealizmus, ktorý vidí svoj účel v dopĺňaní reality a vytváraní nových foriem. V ruskej žurnalistike a literárnej kritike tento význam pojmu „realizmus“ prvýkrát definoval Dmitrij Pisarev. Až do tohto bodu používal termín „realizmus“ Herzen iba vo filozofickom zmysle, ako synonymum pojmu „materializmus“ (1846).

Realizmus v divadle, podobne ako realistická dráma, je intermediálnym žánrom, hraničiacim s tragédiou aj komédiou, v ktorom sa konflikt spravidla nedotiahne do tragického konca. Jeho podstatnou črtou je jeho akútny význam, záujem o modernosť a aktuálnosť. Snaha o presnosť obrazu je pre realistov taká definičná, že aj pri pohľade na minulosť zostávajú rovnako skúpi k faktom ako pri vykresľovaní typov a udalostí svojho súčasného života.

Toto je súčasť článku Wikipedie, na ktorý sa vzťahuje licencia CC-BY-SA. Celé znenie článku je tu →

Od začiatku storočia sa každodenný život stal populárnym v ruskom maliarstve. AG Venetsianov (1780-1847) bol jedným z prvých, ktorí sa k nemu obrátili, ktorého obrazy zo života roľníkov sú označené pečiatkou sentimentalizmu („Na ornej pôde. Jar“, „Pri zbere. Leto“).

Jedným z najjasnejších predstaviteľov žánru v maľbe bol P.A. Fedotov (1815-1852). Stal sa zakladateľom žánru kritického realizmu v ruskom výtvarnom umení. V sérii karikatúr, akvarelových bojových scén, skíc ceruzkou, portrétov P.A. Fedotova do polovice štyridsiatych rokov 19. storočia. formuluje program kritického realizmu, ktorý sa odvoláva na satiru, odsudzuje morálku a sympatizuje so znevýhodnenými: „Čerstvý kavalír“, „Majorove dohadzovanie“, „Kotva, ďalšia kotva!“

Veľkú úlohu vo vývoji ruského maliarstva zohrali diela A. A. Ivanova (1806-1858). Umelec, preniknutý vierou v prorockú a poučnú úlohu umenia, príležitosť transformovať ľudstvo s jeho pomocou, sa vo svojej práci pokúsil pochopiť hlavné problémy ľudskej existencie a predložiť najvýznamnejšie filozofické a morálne problémy. Za jeho životný počin možno považovať obraz „Zjavenie Krista ľuďom“. Evanjeliový príbeh interpretoval A. A. Ivanov ako skutočnú historickú udalosť, založenú na duchovnej revolúcii v živote utláčaného ľudstva. Umelec pracuje na tomto obrovskom plátne viac ako 20 rokov.

V roku 1863 ju štrnásť absolventov Akadémie umení opustilo na protest proti akademickým dogmám, pretože téma práce mala byť tradične napísaná na historickú alebo nábožensko-mytologickú tému. V roku 1863 bol na prácu predložený škandinávsky epos. Absolventi cítili, že témy sú priveľké a nemajú nič spoločné so súčasnými problémami, ktoré sa týkajú každého. Pod vedením I. N. Kramskoya (1837-1887) a za účasti kritika V. V. Stasova a mecenáša umenia P. M. Tretyakova zo 70. rokov 19. storočia. vznikla Asociácia putovných výstav. Rozsah tvorivosti Tulákov bol neobvykle široký: historická maľba a spoločenský život, portrét, krajina. Kritický realizmus v ich práci dosahuje veľkú hĺbku psychologických generalizácií. Umelec V.G. Perov (1833-1882) bol tvorcom akuzatívnych žánrových obrazov namierených proti škaredým javom reality („Posledná krčma na vysunutej základni“, „Vidiecky sprievod na Veľkú noc“). Krajina hrá v mnohých jeho obrazoch dôležitú úlohu. Najväčšími krajinármi boli A. K. Savrasov (1830-1897), I.I. Shishkin (1832-1898), A.I. Kuindzhi (1841-1910).

Slávny realistický maliar I.E. Repin (1844-1930) zo začiatku 70. rokov 19. storočia. pôsobí ako demokrat-umelec, bojuje proti nereflektujúcemu životu akademického umenia. IE Repin odsúdil vykorisťovanie ľudí a zároveň ukázal protest a v ňom dozrievajúcu skrytú silu (Barge Haulers na Volge, Odmietnutie priznania). Vytvoril portréty svojich súčasníkov, ako aj množstvo pláten na historickú tému („Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“ atď.). Obrazy VI Surikova (1848-1916) („Ráno popravy strelcov“, „Boyarynya Morozova“) tiež vyzývali k rozvoju „historického myslenia“.

Prvá štvrtina 19. storočia sa stal časom rozvoja empírového štýlu v architektúre. V Petrohrade vznikajú nádherné oficiálne budovy a architektonické súbory, ktoré majú symbolizovať prosperitu a neporaziteľnosť Ruskej ríše. V tejto dobe v Moskve pracovali takí pozoruhodní architekti ako K.I.Rossi, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, O. I. Bove a D. I. Gilardi.

Charakteristickými znakmi realizmu sú typizácia faktov reality, demonštrácia protikladov a vývoj života, túžba ukázať podstatu javov bez obmedzení zápletiek, morálne pozadie a výchovný vplyv.

Výraznou črtou tohto trendu v maľbe je tiež príťažlivosť umelcov priamo k obrazu každodenného života ľudí bez náboženského alebo mytologického podtextu. Rozvoj realizmu bol do značnej miery spôsobený rozvojom sociálneho vedomia, etablovaním materialistickej filozofie, pokrokom v oblasti priemyslu, techniky a prírodných vied.

Realistické tendencie v maľbe boli prvýkrát objavené v holandskom umení v 17. storočí a boli obzvlášť rozšírené vo Francúzsku počas osvietenstva. Podrobnosti o realizme boli spočiatku prítomné iba v umeleckých dielach iných smerov. Diela E. Delacroixa, aj keď sa týkajú romantizmu, majú prvky realizmu, pretože plne opisujú skutočné udalosti so všetkými dramatickými konfliktmi, ktoré sú im vlastné.

Zrod realizmu ako nezávislého trendu v maľbe je zvyčajne spojený s menom francúzskeho maliara Gustava Courbeta (1819-1877). V roku 1855 umelec otvoril v Paríži svoju osobnú výstavu „Pavilón realizmu“. Courbet písal hlavne žánrové scény zobrazujúce jednoduchý život pracujúceho človeka, pričom vedel, ako urobiť každú postavu typicky rozpoznateľnou. Práce boli spravidla jednoduché kompozične, vykonávané v nenápadných zemitých tónoch („Stone Crushers“, 1849; „Funeral in Ornans“, 1849-1850; „Bathers“, 1853 atď.).

Ďalšími slávnymi realistickými maliarmi sú Jean François Millet (1814-1875) a Honore Daumier (1808-1879). Honore Daumier bol povolaním navrhovateľ a karikaturista. Podľa básnika Baudelaira Daumier „urobil z karikatúry žáner vážneho umenia“. Jeho diela („Preprava tretej triedy“, 1862; „Povstanie“, 1848; „Práčka“, 1861 atď.) Majú suchý a hrubý štýl a v scénach predstavených na plátnach je možné uhádnuť krutú pravdu. život, okorenený iróniou a niekedy až žieravým výsmechom autora.

Témou diel Jeana Françoisa Milleta bol predovšetkým roľnícky život vo všetkých jeho prejavoch. Na malých plátnach (The Sower, 1850; The Way to Work, 1851-53; Angelus, 1857-1859) umelec vytvoril zovšeobecnený obraz pracovníka úzko spätého s prírodou.

Najdôležitejšie výdobytky realizmu pri sprostredkovaní odtieňov živej prírody, presadzovanie umeleckej hodnoty každodenného života mesta, boli neodmysliteľnou súčasťou práce francúzskych impresionistov (C. Monet, E. Degas, O. Renoir, C . Pissarro, atď.).

V Rusku je začiatok vývoja realizmu spojený s menom A.G. Venetsianova (1780-1847), ktorý bol predchodcom roľníckeho žánru každodenného života. Plátna zobrazujúce domácnosť a pracovné činnosti roľníkov („Ženci“, 1825; „Na ornej pôde. Jar“, začiatok 20. rokov 19. storočia; „Mlátička“ z roku 1821 atď.), Naplnené láskou k rodnej krajine a veľkým súcitom s postavami .

P. A. Fedotov (1815-1852) stál pri zrode žánru kritického realizmu v ruskej maľbe. Napísal sériu obrazov každodenného žánru, v ktorých satirou odsúdil existujúce vulgárne a temné zvyky ruského života a sympatizoval so znevýhodnenými („The Fresh Cavalier“, 1846; „Námluvy majora“, 1848).

Šírenie realizmu v ruskom maliarstve v 2. polovici 19. storočia. priamo súvisí so vzostupom demokratického sociálneho hnutia. Celá kohorta realistických umelcov konca 19. storočia. zjednotení v skupine putujúcich (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, V.I.Surikov, I.E. Repin, N.N.Ge, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. Levitan, atď.). Rozsah kreativity potulných umelcov bol veľmi široký - pracovali v žánri žánri, v historickom žánri, ako aj v portréte a krajine. Diela realistických umelcov sú naplnené starostlivou štúdiou o živote ľudí v kombinácii s kritikou buržoázno-poddanského systému. Na svojich plátnach dosahujú umelci veľkú hĺbku psychologických generalizácií.

Maliar V.G. Perov (1833-1882) vytvoril množstvo obrazov s realistickou zápletkou, kde odhaľuje škaredé javy reality počas reforiem a zrušenia poddanstva. („Posledná krčma na základni“, 1868, „Vidiecky sprievod na Veľkú noc“, 1861). Maliar vytvoril aj množstvo realistických portrétov známych ľudí, vč. A. N. Ostrovský, F. M. Dostojevskij, V. I. Dahl a ďalší.

Vzostup ruskej realistickej maľby je spojený s menom I.E. Repina (1844-1930). Od začiatku sedemdesiatych rokov 19. storočia. pôsobí ako demokrat-umelec bojujúci proti akademizmu, idealizujúci realitu a neschopný reflektovať život. Maliar kritizoval vykorisťovanie ľudí, ukázal skrytú silu, ktorá v ňom rástla (Barge Haulers na Volge 1870-73, Odmietnutie priznania 1879-85). Obraz „Krížový sprievod v provincii Kursk“ (1880-83) možno nazvať encyklopédiou ruského života - umelec tak majstrovsky a výstižne vytrhol život a zachytil množstvo postáv. Sila realistického umelca sa prejavila aj v portrétovej práci Repina. „Portrét poslanca Musorgského“ (1881) je úplne realistický, nielenže presne vyjadruje celkový vzhľad a charakter portrétovanej osoby, ale ukazuje aj stav osoby, ktorá je vo fyzickom trápení a v duševnom zmätku.

Tradície realizmu v Rusku boli zavedené a pokračovali v práci takých umelcov, akými boli A. N. Serov, K. A. Korovin, S. V. Ivanov atď. Po revolúcii sa socialistický realizmus začal rozvíjať na základe tradícií kritického realizmu, jeho revolučného vývoja . Najslávnejšími predstaviteľmi socialistického realizmu v maľbe sú K. S. Petrov-Vodkin, K. F. Yuon, A. A. Rylov, I. I. Brodsky, A. A. Deineka a ďalší.