Kolegovia, veľké šťastie: Nedávno som si kúpil na ulici Bukcinistic Collaps knihy Ball Aronovna Erengrosus "podľa zákonov krásy", 1961 publikácie. Kniha je napísaná pre adolescentov, ale uisťujem vás - kniha je ďaleko od detí. Táto kniha je z kategórie týchto kníh, ktoré dávajú správnym "vstupným bodom" v novej oblasti. Je napísaný mimoriadne jednoduchý a zrozumiteľný. Povolený som si drobné škrty na texte. Naučte sa pochopiť maľovanie, grafiku, sochu. Kniha bude zverejnená na našich častiach webových stránok.

O auth

Balla Aronovna Erengross - Rektor, profesor Ruskej univerzity mládežníckej kultúry "Kultúra na trendom tretieho tisícročia", víťaz štátnej ceny ZSSR, autorom mnohých umeleckých kníh pre mládež.

Od autora

Umenie vás naučí vidieť a pochopiť povahu ľudí, ľudia budú fascinovať o živote. Počúvajte, ako španielsky spisovateľ smúčila o tejto schopnosti umenia, autor slávneho románu "Don Quijote": "Ani loď, ani kočík, žiadny jazdecký kôň, ani vaše vlastné nohy vám umožnia tak ďaleko a tak hlboko preniknúť v krajinách iných ľudí, ako to robí dobrú knihu. " V "iných krajinách" si nie ste len kniha, ale aj obrázok a film a hra a hudba.

Hovoríme, že "ART", ale dobre viete, že umenie sa nazýva fikcia a kino, ako divadlo, aj maľovanie, a sochárstvo, a grafika a hudba atď. Každý z nich má svoje vlastné funkcie, ich charakteristické vlastnosti. Ak chcete lepšie pochopiť každé umenie, aby sa cítilo lepšie cítiť a viac sa teší jeho vnímania, je potrebné naučiť sa pochopiť jeho vlastnosti, jeho jazyk.

V tejto knihe hovoríme len o umeleckom Visual-OH maľbe, o grafike, o sochách. Uvidili ste diela výtvarných umeleckých obrazov, kresieb, sôch?

"Videl som:" "Hovoríte, bez premýšľania o tom, ako ste videli.

Prišli ste do galérie umenia. Pomaly prešiel cez haly, pričom v niektorých plávach a sochách. Premýšľal som o sebe: "No, áno, toto je známe, kde Ivan Grozny zabije syna ... Zaujímalo by ma ..." a pokračoval. Takže za hodinu ste išli okolo veľa izieb, a hoci málo priťahoval vašu pozornosť, potom budete hovoriť potom: "videl som obrázky v galérii umenia."

A keď sa nachádzate neznáme diela alebo autori, potom je to ešte jednoduchšie. Neexistuje viac uznané ľudskosťou obrazov, testovaných podľa času a znalcov. A pozeráte sa na takúto výstavu, hovoríte: "Áno, to bolo, videl som. Ale nič zvláštne."

Nie,. Nevideli ste! Práve ste sa pozreli na obrazy, sochy, kresby. Sledoval som, ale ešte som nevidel.

Viete, že pre každú látku, pre každú prácu umelca stojí obrovská práca, napätie vyhľadávania, radosť z nájde a horkosť zlyhania? Viete, že umelec a básnik Taras Shevchenko, daný vojakom a exilovať v stepe, takmer šialené o radosti, keď mu priatelia poslali maľby, s ktorými mohol znova pracovať? A umelec Pavel Andreevich Fedotov? Pracoval pred vyčerpaním, položil komprimuje do očí na noc, aby sa odpočívali, ale on sa považoval za šťastný, pretože mohol vidieť a písať maľby. Celý rok Fedotov strávil len aby ste napísali hrudník zásuviek mahagónu a nad malým obrazom "vdova", kde len jedna ženská postava pracovala dva roky. Dva roky! Počas tejto doby ste absolvovali dve triedy, išli do tábora v lete, urobili veľa rôznych vecí. A on? A dva roky napísal po celú dobu ráno a pred nočnou, sledoval, prepracoval a napísal znova.

Áno, len Fedotov! A Rembrandt? A Michelangelo? Ktorýkoľvek z ľudí, ktorí porodili umeleckému umeniu, by spolu s talentovaným, predčasným zosnulým krajinným krajinám F. A. Vasilyev povedal: "Nie som maľovať každý obraz a potom krvou."

Viete, že I. N. Kramskaya a I. K. Aivazovský zomrel s kefou v rukách a V. I. Surikov sníval o takej smrti? Prečo! Každý skutočný umelec žije so svojou prácou, dáva svoju prácu všetky myšlienky, všetko srdce, celý jeho čas. Takže naozaj, mobotanická práca umelca si zaslúži, že ste sledovali svoju prácu, jeho obrazy, v ktorých si dal svoju živú dušu, a zároveň povedal ľahostajne: "Veľmi pekné. Ako dobre sa šaty napísali! chcú sa dokonca dotknúť. " Alebo niečo iné.

Nie! Umenie, v ktorom umelec investuje všetko najlepšie zo skutočnosti, že mu dal prírodu - takéto umenie sa nemôže pozerať na ľahostajné oči. Musí byť schopný vidieť, cítiť, pochopiť. A toto sa musí učiť. Poďme cez sály výstav a umeleckých galérií. Opatrne budeme sledovať obrázky, kresby, sochy. Pokúsime sa zistiť, čo nám autor chcel dať, prečo to urobil, a nie inak. Poďme po uliciach mesta; Aj tam veľa diel výtvarného umenia. Ale nebudeme sa ponáhľať.

Začnime to!

Akú farebnú hmlu?

A tu sme v hale, kde sú umiestnené diela maľby, grafiky a sochy. Na stenách visiacich maľby napísaných v plátno maľbu maľovaných ceruzkami, a v rohoch av strede haly sú objemové diela z masívnych materiálov a zobrazujúcich ľudí a niekedy aj zvieratá. Je to sochy. Obrázky, kresby, sochy sú rôzne druhy výtvarného umenia.

A napriek tomu všetky tieto rôzne druhy umenia majú veľa spoločného: zobrazujú rôzne objekty, udalosti, javy života, vnímané víziou. A vidíme veľa. Na ulici - domoch a iných budovách, autobusoch, trolejbusoch, električkách; opustenie mesta - les a rieky, diaľničné cesty a kvety alebo ovocné stromy; V miestnosti - stoly, stoličky, knihy, skrine a rôzne veci. A všade na ulici, mimo mesta a doma - vidíme ľudí. Pracujú, odpočinok, hovoria alebo len ponáhľajte niekde.
Tu je celý svet okolo nás, môžete zobraziť na lietadle av priestore. Umelecké vysielanie v lietadle a vo vesmíre viditeľné javy života sa nazývajú pokuta.

Ale po tom všetkom, rôzne udalosti a javy života, ktoré vidíme v kine a v divadle, dozvieme sa o nich z literatúry. Čo sa líšia od tých, ktoré ukazujú vizuálne umenie?

V literatúre, v kine a v divadle, všetky udalosti sa vyskytujú v akcii a rozvíjajú sa včas. Napríklad vo filme sa obrázok zmení po celú dobu. Môžete vidieť celý život človeka od okamihu jeho narodenia a na smrť. Ale, ak sa zrazu zariadenie zhoršuje a obraz sa zastaví, čoskoro sa unavený z pohľadu na obrazovku. Osoba prestane byť nažive, zamrzne v pevnom a niekedy smiešne predstavuje, a ak je to príroda, potom sa pozrieť na mraky a kvety bude len nudné.

A na obrázku môže byť zobrazený nejaký fenomén prírody alebo dokonca len dať ovocie alebo vázu s kvetmi na stole. I. Hoci nič iné ako ovocie alebo kytice kvetov, nie je žiadne plátno. Ľudia sa pozerajú na obrázok s radosťou a nájdu niečo zaujímavé pre seba v tomto obrázku.

Na rozdiel od iných druhov umenia, kde sa vývoj uskutočňuje včas, vizuálne umenie môže ukázať len okamih ľudského života alebo v stave prírody. Toto je jeho hlavná prvka, ale v tejto komplexnosti.

Ale ako v momente si v okamihu, keď si v okamihu, keď si môžete zobraziť stále pohybujúce sa a meniace sa život, prírodu a ľudí, takže tento moment povedal o mnohých veciach?
Koniec koncov, je zaujímavé vedieť všetko o osobe alebo aspoň niektorých z najdôležitejších epizód zo svojho života. A nie sú žiadne epizódy a žiadna história života. Je jednoducho zobrazený jeden okamih. Ale ak sa človek zdá byť neefektívny v Kinokadre, ak je neúspešná hrozba jeho pohybov spôsobuje smiech, potom tu ...

Pozrite sa na obraz osoby, prírody, na pódiu zo života, a uvidíte, že ľudské hnutie je prirodzené, príroda nie je zmrazená, nie mŕtve a zároveň ľudia aj príroda sú podobné a zároveň nevyzerajú ako skutočné. Keď umelec zobrazuje osobu, snaží sa nájsť taký štát, ktorý je najviac charakteristický pre danú osobu, keď všetky jeho kreatívne sily sú najviac zjavené. Potom vidíme len jeden takýto moment života v práci vizuálneho umenia, môžeme zistiť, aký druh človeka je a čo robí. Sila a vlastnosť vizuálneho umenia je, že okamžite prináša do mysle a srdcom jeho divákov je, že kniha bude povedaná na mnohých stránkach, v kine - v tisícoch rámov. Films.

Tu máme veľký obrázok. Hlavná udalosť, ktorá je tu zobrazená, je zrozumiteľná okamžite.

Svetlo, Slnečná miestnosť. Práve to vstúpilo do muža. Je divne oblečený. Unavený, hlboko šumivé oči sa pozerajú do otázky. Na prelome hlavy, vo všetkých jeho vzhľade existuje nejaká neistota. Zastavil sa v nerozhodne. Nikto pre neho čakal a jeho príchod je prekvapením. Je možné vidieť, ako všetci ľudia v miestnosti reagovali na jeho vzhľad. Z stoličky staršej ženy v čiernej farbe. Plná strata a strachová slúžka, nechať cudzincov. Zvedavosť vyzerá z prednej starej starej ženy. Dokončenie a šťastná žena sedí na klavíri. Krúžku, vážne a prísne pozerá na neho dievča. Je celkom zrejmé, že ho nepozná, alebo si nepamätá. A chlapec! Pozrite sa, s tým, čo sa pozrie na zahrnuté. Uznával ho. rád. Ďalší moment a s plačom potešením sa mu ponáhľa.

Umelec, takže všetko zobrazené, že vysvetlenia nie sú potrebné: je celkom jasné, že to bolo nečakane späť v jeho rodine po dlhom nedostatku jej kapitoly. Obraz sa nazýva: "Nečakali", a ona bola napísaná Ilya Efimovičom Repin. A aj keď sme všetci pochopili v prvom rozpätí, stále sa stále vidím.

Muž vstúpil do miestnosti vrátil z odkazu. Hovorí nielen svoje oblečenie, ale vyčerpaná tvár a hlboko rozžiareli oči správne, zmenil sa veľmi veľa, ak ho ani ich príbuzní okamžite nepoznali. Žena sediaca na klavíri, manželka sa vzťahuje na slabé, bolestivé. Jej pohľad vyjadruje radosť a nejaký zmätok. Obrázok matka umelec umiestnil späť na diváka. Stojí za to vidieť tento šušné späť, pretože sa okamžite stáva jasným, že nielen staroba, ale aj jura a ťažkosti, prosili ju.

Takže, postupne zvážiť každú hereckú osobu, môžete sa naučiť a všimnúť si veľa. Z tohto maľby sa stáva hlbším, ešte viac. Duchovný stav každého prenášaného cez expresiu tváre, pózy, pohybu, gestá sa cíti riedidlo. Všetko je tak pravdivé, životne dôležité, presvedčivo, zdá sa, že je zobrazený v našich očiach a my sme nedobrovoľní, neviditeľní svedkovia toho, čo sa stalo.

Napíšte obrázok s takou extrémnou jednoduchosťou a presvedčivými, veľmi ťažké. Umelec si musí vybrať okamih, v ktorom by sa postava každého z hercov by sa prejavila obzvlášť úplne. Predstavte si, že si vybral tento okamih a druhý. Všetci sa už naučili cudzincom. Syn vybehol viac ako iní na krku svojho otca. Matka prišla na jednej strane, jeho manželka - na druhej strane. Tu je dievča, pravdepodobne stále zomrie a zázraky a slúžka naďalej stojí pri dverách. Alebo možno už nie je: Uvedomil som si, že som prišiel svoj vlastný muž a nenechal, aby som nezasahoval. Byť všetko, tak by sme pochopili, čo sa stalo? Prečo sa chlapec raduje, prečo dievča sleduje jeho oči, a matka a manželka sa ponáhľajú do zaradených?

Alebo umelec by vykreslil aj neskorší bod: nováčik sa umyl, zmenil svoju tvár av rodinnom kruhu hovorí o niečom skúsenom. Opäť by bolo všetko ďaleko ako teraz jasné. Myslíme si, že to bolo všetko o zaujímavom príbehu, že každý je tak starostlivo počúvaní. Je možné zistiť v takomto grafe komplexnej drámy, ktorá zažila rodina? Samozrejme, že nie. Preto je výber momentu, ktorý bude zobrazený na obrázku tak neobvyklý. Niekedy dokonca hovoria: "Moment bude nájdený - je tu obrázok, nenašiel - nie." Myslíte si, že tento moment len? Nie. Veľmi ťažké.

Tu je napríklad Repin, koľko porazí. Áno, a nie len on. Každý umelec. V tom, že umelecká zručnosť je, že si môže vybrať taký moment, taká udalosť, ktorá umožňuje lepšie vidieť postavy ľudí, ich podstatu. Okrem toho: umelec tak zobrazuje túto udalosť, že divák môže ľahko predstaviť, že to bolo pred zobrazeným momentom, ktorý sa stane neskôr. A to. Že sme tak jednoduché a jednoducho pochopené a vnímaní, začal som umelec obrovského napätia a obtiažnosti. Ako dobre bolo dobré poznať ľudí, ktorých píše, situáciu, v ktorej žijú, aby ho reprodukovali na plátnom! A koľko bolo potrebné tráviť čas a prácu nájsť vhodných ľudí, znázorňujúci, čo bolo najlepšie odhaliť základnú predstavu o práci!

Ale po tom všetkom, myšlienka práce odhaľuje nielen osobu, ale aj akúkoľvek položku na obrázku. Umelec Paul Andreyevich Fedotov je malý obraz "sledovania hlavného". Samozrejme, že ju poznáte.

Jeden z Fedotovových priateľov rozpráva, ako umelec zhromaždil materiál pre túto maľbu: "Pri dokončení" Matchmaker "Fedotov, v prvom rade, to urobil vzorku miestnosti, slušného pozemku obrazov." Pod rôznymi zámienkami, išiel Pre mnohých obchodných domov, vynašiel, pozeral sa von a zostal nespokojný. Boli tam len múry tam boli dobré, ale veci neboli s nimi položené; tam bola situácia, ale izby boli príliš svetlé a skvelé ... raz, prechádzal blízko nejaká ruská reštaurácia, umelec si všimol prostredníctvom okien hlavnej miestnosti luster s zabaleným sklom. Okamžite išiel do tavere a s indukovateľným potešením zistil, čo hľadá tak dlho. Steny, rozmazané tmavohnedou farbou, obrázky Najväčšia povrchová úprava, strop, maľovaný maľovaným "popicamn". Zlžené dvere - to všetko bolo úplne dohodnuté s ideálom, toľko dní nosených v predstavivosti Fedotov ".
Fedotov sám povie o práci na jeho obrázku nasledovné: "Keď som potreboval typ obchodníka pre moju" Major ", často som chodil po obývacej izbe a aprakun Yard, pri pohľade na ľudí obchodníkov. Počúvanie ich govaru a štúdiu ich lepidlo; kráčali pozdĺž nevského prospekt s rovnakým účelom, ale na dlhú dobu som nemohol nájsť to, čo som chcel.
Nakoniec, jeden deň, Anichkova most, stretol som sa so svojím ideálom a nie šťastie, ktoré bolo menovaní na Nevsky, najpríjemnejšej Randene, nemohla viac odkazovať na svoju krásu, ako som bol potešený mojím červeným bradom a tukom bruchu.
Strávil som svoj náhľad domu, potom som našiel prípad s ním, aby som sa zoznámil, urobil to sťažil pre neho na celý rok, študoval som jeho charakter, dostal som povolenie na odpísanie z mojej slušnej tety (aj keď považoval za hriech A Bad Omen) a potom to urobili len na jeho obraze.
Celý rok som študoval jednu osobu a čo ma ostatní stoja! "

Takže umelec pracuje na obrázku. Takže si vyberá, študuje každý z jej charakteru. Ale v živote bude umelec písať nie sám, ale mnoho malieb. A ich témy budú iné, a ľudia a všetko bude odlišné. A tak, že obrazy boli pravdivé, presvedčivé, takže divák absorbovať a stláčať hlavnú vec o tom, koľko potrebujete vedieť, pochopiť, študovať! Zo všetkých životných okolností sa umelec vyberie najviac charakteristické. Koniec koncov, ukazuje, že nie sú náhodné, ale typické postavy a ich umiestnenie nie sú náhodne, ale v typických okolnostiach, umelec vo svojich dielach odhaľuje pravdu života. V živote, umelec videl pozemky, našiel vzorky pre svojich hrdinov, život dal mu obsah pre jeho obrazy. Pozerá sa na "Oči", ale to nestačí. On nie je len v pamäti po celú dobu, ale aj na papieri sa snaží opraviť to, čo videl.

Nejako sa opýtajte, vezmite albumy Fedotovových umelcov. SURIKOVA. Repin, Serov. Koľko v nich sú podobné a nie podobné, identické a rôzne náčrty, kresby!
Napríklad Fedotova je hárok "ako ľudia sadnú", kde sa najviac rôznorodí pohyby, ktoré človek robí, keď sedí na stoličku. Albumy sú notebooky - je tu každý umelec. Ak spisovateľ slová píše svoje pozorovania, najpamätnejšie výrazy, charakteristické slová, umelec to robí všetko, reprodukuje obrázky, predstavuje gestá, pohyb. Alebo možno ste museli niekedy vidieť umelca na stretnutí alebo večer medzi inými ľuďmi? Ak nie. Pozrite sa, a vždy to viete. Takže počúva správu, ale zrazu sa jeho ruka tiahne za papierom, rýchlo bežal na ceruzku. Vyzeráš - on-hodil od spravodajcu alebo od niektorého z jeho susedov. Jeden si všimol zaujímavý spôsob, ako zdôrazniť gesto obzvlášť dôležité miesta jeho reči, a ďalšie. Ako sa rozprestiera na sklo s vodou. Gestá, otáčky, pohyby, funkcie MIMICI - to všetko zobrazuje umelec. Za čo? Možno nič z týchto pozorovaní potom presne v tejto forme vstúpi do budúcej práce, ale trvalé náčrty rozvíjajú pozorovanie a samotné sú dôsledkom pozorovania. A potom všetok tento materiál požadovaný umelcom na ďalšiu prácu. Ak urobí obrys rečníka stovky časov, potom ho použijú, keď vytvorí prácu na tejto téme. Z mnohých pozorovaní bude mať celý celok, ktorý mu dá príležitosť pravdivejšie a presvedčivo zobrazovať osobu, ktorá hovorí o pódiu. Samozrejme, potom umelec nekontroluje svoje dojmy viac ako raz, ale životné pozorovania sú pre neho potrebné.
Stáva sa však, že žiadny z náčrtkov vykonaných priamo vo svojej práci. Všetko to isté - práca umelca neprechádza bez stopy. Mnohokrát bude môcť slobodnejšie prenášať všetko, čo je možné vidieť a reprodukovať. A navyše, samotné pozorovanie naznačujú umelca a predmet a pozemok.

Umelec žije v konkrétnej spoločnosti. Má svoje názory na život, ľudí, na ľudské vzťahy, jeho názory na dobré a zlé, krásne a škaredé, ich chuť, ako aj iných ľudí. Toto je pohľad na svet - SVETVIEW. MIMO niečo, čo si interpreti prejde, si neznamenal, a niečo ho láka, záujmy, starosti a zachytáva svoju predstavivosť. Ale vytvorenie práce umelca nie je taká jednoduchá, ako sa to môže zdať na prvý pohľad. Myslel som a rozhodol som sa: "Budem o tom písať." Nie, keď sa plán narodí, umelec má nielen udalosť (pozemok), ktorý chce vyjadriť, ale aj tie, znamená, že si myslí, že vyjadriť svoju myšlienku: hlavné umiestnenie obrázkov a hlavných miernych pomerov. Zdá sa, že teraz všetko - choďte na workshop, sadnite si a napíšte! Ale pred tým je umelec veľmi vzdialený. Umelec je prvý, predbežný náčrt jeho budúcej práce je základom pozorovaní. skica. Potom už zbiera materiál a vedie pozorovania priamo na túto prácu, hľadá ľudí a situáciu, ktorú potrebuje na maľbu. Napríklad, ak sa udalosti vyskytujú v interiéri, potom zodpovedajúca miestnosť, ak na ulici, potom musíte nájsť a napísať toto miesto priamo z prírody. Áno, nie je ľahké kopírovať ho, ale dať jej obraz v určitom čase roka, v určitom čase dňa a na určitom osvetlení. Záleží na tom, ako všetky zobrazené a aké pocity a myšlienky prinesú do budúcich divákov. Pre toto, umelec píše, kreslí a scrils, priamo pri pohľade na prírodu a človeka, to je, od prírody.

Malé prípravné práce napísané priamo z prírody sa nazývajú etudami, V každom Etude, umelec rieši niektoré jednoznačné a potrebné pre túto prácu: nájde určitý pohyb osoby potrebnej pre obrázok umiestnenie obrázkov alebo objektov, určitý stav prírody. A len vtedy, keď umelec jasne vyvinul Predstavivosť umelca, keď je zostavený všetok potrebný prípravný materiál, pokračuje na priamu prácu. A potom nie okamžite. Koniec koncov, pred pokračovaním s prácou musí každá osoba opäť premýšľať a skontrolovať.

Tu pracovník dostal materiál, z ktorého by mal urobiť detail, stroj a nástroj. Túto položku však okamžite začne spracovať. Vyzerá to, čo a kde odstrániť túto dovolenku, aké nástroje na vytvorenie jednej práce, ktoré iné. A nástroj bude umiestniť tak. Tak, že čím potrebnejšie bolo po ruke a menej nevyhnutné.
Architekt tiež ide. Predtým, ako sa pustíte do výstavby, prvá robí projekt domu, v ktorom sa nachádza všeobecný výhľad, umiestnenie izieb, podlaží, schody.
Spisovateľ je plán jeho budúcej práce. Aj pred konaním do záverečnej práce robí plán práce, ale píše ho slovami, ale plne zobrazuje na plátnoch alebo papieri. Na to, najprv plánuje všeobecný plán: čo by malo byť v centre a je vo veľkej miere preukázané, že na jednej strane, že na jednej strane, že by to malo predovšetkým venovať pozornosť a kdekoľvek by mala ísť. Všetko Prvky práce by nemali byť náhodne, ale v súlade s hlavnou myšlienkou, že umelec chce vyjadriť vo svojej práci.

Všeobecná výstavba práce a kombinácia všetkých prvkov v ňom, čo umožňuje ideologickú myšlienku s najväčšou úplnosťou, sa nazýva zloženie (Zloženie latinského slova - kompilácie).

Túžba po najväčšej expresivite vytvára niekedy nové obrázky. Takže, práca na obrázku "nečakal", I. E. Repin prešiel cez niekoľko možností. Spočiatku bola koncipovaná ako náhly návrat hrebeňa (študent).

Kliatby v tom čase boli najprogenzívnejšie a dokonca aj revolučné dievčatá. Často proti vôle rodičov, opustili domov, aby získali vzdelanie. Preto príchod rieky v rodnom dome by mohol byť udalosťou, ktorá dala materiál pre prácu. Repin dokonca napísal možnosť maľby. Ale potom, pracujte na obrázku, umelec ju zmenil, prehlboval obsah. A už nie je hrebeňom domov a revolučné vráti z odkazu. Nové podrobnosti sa objavili na obrázku - elegantná slúžka, ktorá necháva odkaz, ktorý všetky jeho druhy zdôrazňuje ešte viac, pretože príchod takejto osoby v tomto Parlamente je nezvyčajný. V konečnej verzii je charakter každej znaku, pomer k referenčnému Sudialu je extrémne číry a obraz získal úplne iný význam.

A koľko umelca pracuje na každom smere, koľkokrát sa zmení! Repein už dlho nedostal revolučný. Umelec nemohol nájsť svoju pozíciu, alebo skôr hnutie, bol nešťastný so sebou, utrpel som, prepracoval a dokonca som si náročným obrazom. Repin sa snažil zabezpečiť, aby revolucionár vo svojom obrázku bol hrdina a zároveň jednoduchý, obyčajný človek. Chcel ukázať na jeho pózu a nejakú nerozhodnosť - nejako by prijala? - A okamžite zažiaril radosť zo skutočnosti, že ho rodina prijala.
Len si myslíte, pretože také komplexné pocity - radosť z návratu a nerozhodnosti, pretože jeho cca * t. Okamžite sa objavil nejasný pocit - pochopili, akceptovali, rada, n\u003e stále bledosť: také komplexné pocity a slová sú ťažké opísať a ešte ťažšie. Takže bojoval nad týmto repinom štyri roky.
A dokonca aj po dokončení obrazu a zobrazí sa divákom, opakovane sa vrátil k obrazu revolučného a pridaného. Takto umelci pracujú takmer jeden obraz.

A niekedy sa to stane. Umelec pracuje na akomkoľvek obrázku, a potom sa ukáže, že je zbytočná, a ... odstraňuje ju z plátna, pretože nič hovoriť čísla alebo predmety môžu rozptyľovať pozornosť divákov z hlavnej veci . Napríklad film "nečakal" Repin odstránil postavu starého muža vstupujúceho do ľavej časti balkóna. A koľko ťažkostí bolo strávených na napísanie!

Pozrime sa na iný obrázok. To je tiež veľmi slávna práca, ktorú napísal Vasily Ivanovich Surikov, "Menshikov v Berezove."

Kto je Menshikov, pamätáte si z histórie. Spoločenstvo a priateľ Peter I zobrazený v spojení, kde sa dostal po Petraovej smrti. V tme, studená chata sedí Menshikov obklopený jeho deti mladšou dcérou číta. Ale nikto nepočúva, že sa o ňu myslí. Menshikov, Sullen, koncentrované, zhasnuté spomienky. Opäť zažíva minulosť. Externe, on je pokojný, ale nezhovoril s jeho osudom. Výkonný, hrdý držanie tela, stlačené v päste, ruka v ňom dáva zúrivú silu. On, ako obrovský ťažký balvan, zapadne cez zvyšok. Jeho nohy majú seniorovú dcéru. Štíhle, chladné dýchanie v kožušine, pozrela sa na ňu a ... nič nevidí. Takýto invižujúci vzhľad je hlboko koncipovaný človek. Menshikov syn si nevšimne aj okolie, počuje hlasy mladšej sestry. Jeho prsty automaticky zvažujú vosk so svietnikom. Z zamrznutého okna Skapre sa nachádza svetlo, nízke strop, zdá sa, že na nich tlačí.

Ak ani neviete, kto títo ľudia a to, čo sa im stalo, nemôže byť pokojný, pri pohľade na obrázok. A opäť, ako "nečakal na" repin, tým viac budete vyzerať, tým viac si všimnete, máte otvorené viac, začnete vidieť, čo som nevenoval pozornosť. Doteraz sa takmer dotýkajú, rodina Menshikov sedí, ale ako každý z nich! Ako ďaleko sú od seba. Každý si myslí o jeho. A ako je ich oblečenie, ^ icura medveď na podlahe a drahé obrusy úbohého, rozpadu!

Pozrite sa na sestry. Senior, bledý, s voľným, a možno bezcénové vlasy, zabalené v kožušine. Mladší starostlivo česaný, oblečený je šikovný. Všimnite si to a pochopte: najstarší človek neverí v nič, nevedela na nič, a jej sestra ešte nestratila rovnaké návyky pre luxus. Čím viac sa pozeráte do obrazu, tým viac uvidíte v ňom, a zmysel toho, čo sa deje, sa stane ešte hlbším. Ale bez ohľadu na to, koľko sme sledovali, naše oči sa vracajú po celú dobu na Menshikov, a teda staršia dcéra plná krehká postava, od nich na svojho syna, mladšia dcéra a opäť k nemu, na Menshikov. A nie je náhodou. Umelec vedome tak stavia svoju prácu tak, že pohľad na diváka prešiel z jednej postavy na druhý, od jedného predmetu do druhého. V schopnosti písať prácu tak, že divák najprv získal dojem z obrázku a potom prešiel do zváženia častí, ktoré by mu pomohli vymazať obsah hlbšie, pozostáva z jednej z základov kompozitných zručností.

Ako sa dosiahne?

Možno, že hlavná herec tvár umelec píše väčšiu alebo priniesť ho diváka? Ak takéto jednoduché pravidlo existovalo, potom by boli všetky obrázky veľmi podobné. A nebolo by to zaujímavé sledovať ich. Ale stále existuje nejaký dôvod, ktorý spôsobí diváka, aby venoval pozornosť hlavnej veci na obrázku, ale od neho ísť na strany.
Samozrejme, že umelec má postavu na obrázku takým spôsobom, že niektoré boli ihneď zjavné, zatiaľ čo iní išli do druhého plánu. Hlavná vec zostáva v oblasti pohľadu, existuje jedno pravidlo: nemali by byť nič viac ako Čokoľvek príležitostne na obrázku. Umelec zavádza rôzne detaily do obrázka, nie je ľahké, pretože chcel ich vstúpiť do obrázku a aby sa predstavila myšlienka práce s ich pomocou. V opačnom prípade by všetky tieto údaje odvádzali diváka z hlavného. Ale tak v dobrých prácach sa nestane. Tento umelec nezavádza nič náhodné na obrázku, a keby počas práce nebol veľmi významný a zaviedol všetko, určite ho odstráni.

Samozrejme, v každej práci nie je len hlavná vec, ale aj sekundárna. Koniec koncov, ľudia znázornené na obrázku nie sú v škrabancom, ale v určitom prostredí a všetko, čo sa deje medzi nimi, je doma, na ulici, v teréne, v lese, v práci. A umelec ukazuje takúto situáciu, ktorá ešte lepšie pomáha porozumieť ľuďom a ich vzťahu.
Pripomeňme si obrázok Repin "nečakal". Na stenách miestnosti vidíme portréty Nekrasov a Shevchenko. Obaja básniky boli speváci a intercessors ľudu. Takže v miestnosti, kde ich portréty visia, ľudia, ktorí milujú a sebaúctujú jednoduché osoby žijú. Predstavte si, že namiesto týchto portrétov by bolo zavesené len obrazy niektorých ľudí, ktorí nám neznáme, potom určitá istota by okamžite zmizla, ktorá nám pomohla lepšie pochopiť význam.

Pozrite sa na slúžku. Stále drží rukoväť dverí. Myslite náhodou? Nie. Toto gesto zdôrazňuje jej strach a zmätok: mierne otvorila dvere, ale neotvorila jej otvorenú a čističkou nechala neznámeho človeka. A gymnasiste? Má tenký, tenký, oblečenie je trochu veľký, kúpil na raste. Nehovorí o vzácnom rodine? Uistite sa, že umelec vstúpi do obrázka len také podrobnosti, ktoré pomáhajú pochopiť význam. A bez ohľadu na to, aké dobré je samo o sebe je nejaký detail, detail, ale ak neprispieva k hlbšiemu pochopeniu obsahu, poškodzuje len prácu. Ale umelec nielen ponecháva potrebné detaily v jeho obrázku, ale Má všetko v ňom, takže hlavná vec je zrejmá, takže sekundárne sa nedostane dopredu, a pomohol pochopiť hlavnú vec, že \u200b\u200bdetaily neporušujú integritu vnímania. A dokonca aj veľkosť obrazu nie je náhodná, či je postavená vertikálne alebo natiahnutý štýl.

Každý obrázok má nielen určitú veľkosť, prísnu zloženie, ale aj napísané farby, maľované.

Maľba je preto prijatá jeho meno, čo znamená dizajn, to znamená obrázok v rovine rôznych položiek s farbou.
Skutočnosť, že obraz je uvedený s farbou, je významným výrazným znakom maľby. Ak chcete vnímať malebnú prácu, farba je veľmi dôležitá, ale je dôležité nielen pri maľovaní.

Predstavte si, že pred vami je na pomerne dlhé vzdialenosti veľa ľudí. Na koho vás prvá pozornosť? Samozrejme, na ten, kto je jasne oblečený, najmä ak farby striedajú navzájom: čierna - s bielym, červeným - s modrou, atď. D. a predstavte si, že každý bude obliekol rovnakým spôsobom ako fyzické konzultanti na Parade, potom si všimnete každú osobu samostatne, ale stĺpec ako celok. Tu sú rovnaké zákony, samozrejme, v zložitejšej kombinácii, uplatní umelec.

Vo filme Repin "Nebudem čakal", prvý pohľad sa zastaví na matku, pretože je oblečený v čiernej farbe a jeho veľká postava v čiernej farbe je obzvlášť viditeľná na pozadí jasných stien miestnosti.
Na obrázku Surikov, sivá hlava Menshikova vyniká na pozadí pochmúcej chaty a jeho špinavých stien. Všetok obraz Surikov je postavený na ostrých farebných kontrastoch. Jasné škvrny okien, tváre, kníh, Biele medveďové skiny sú zvýraznené na pozadí temných tónov steny a kožušiny kabátov staršej dcéry.

To znamená, že umelec buduje kompozíciu nielen na konzistentný vývoj pozemku, ale aj na kontraste farebných spotov. A to všetko dohromady odhaľuje obsah.
Predstavte si, že umelec by zabezpečil všetky čísla v obraze náhodou, urobil ich rovnaké vo veľkosti a vyhral v rovnako svetlom oblečení. Potom pohľad diváka nepokojne presunul z jednej postavy na druhú, nevie, čo zastaviť. Všetko by to pritiahlo rovnako, a zmysel práce by nám nebolo zrejmé.
S cieľom identifikovať myšlienku svojej práce je umelec nielen postavy a objekty, ale aj farebné škvrny na obrázku sú veľmi premyslené v súlade s myšlienkou práce.

To je, keď sa to všetko zohľadní, je zostavený, keď sa všetko nachádza, konečne sa stalo na naše miesta, potom sa práca stáva prekvapivo pevnou, a zdá sa, že všetko by malo byť a nemôže byť odlišné. A teraz je nemožné odstrániť čokoľvek z práce a pridať nič k nemu, aby nezmenil svoj význam.
A my, diváci, prídu, pozrime sa, postavte sa, postavte sa o desať a pätnásť minút, a predtým, ako sa všetci zdajú byť dobre a len to, že nebudeme mať ani predstavu o tom, koľko práce, myslenie, vzrušenie a pocity investovali umelca vo svojom mozgoch. A najvernejšie znamenie, že práca je úplne, čo si nevšimneme, ako sa to robí. Pozeráme sa, tešíme sa, že obrázok poteší oko, prebudí myšlienky, robí niečo cítiť a premýšľať o niečom. Vidíme a všimnú si obsah, takmer venovanie pozornosti na vykonanie. A ak áno, potom sa dosiahne účel umelca.

Ale ak niečo na obrázku neuspelo, by sme náhle venovali pozornosť niektorým detailom, alebo by to bolo nejasné, čo bolo preukázané, čo chcel umelca povedať. Alebo len ľudia by vyzerali, obdivovali, ale ... vôbec by to malo obdivovať.
Pravdepodobne ste museli počuť publikum, stáť v blízkosti obrázku, hovoria: "Oh, čo kúzlo! Pozri, ako je toto tlačidlo úžasné: Len sa chcem dotknúť. A šaty? No, správne. Alebo, vrátenie domov, radiť známych a susedov, aby videli obraz, ale chváliť prácu na vykonanie v ňom nejaké detaily, nejaká maličkosť.
Alebo možno si niekedy sledoval obrázky a tak hovoril o nich?

No, tu sú dva dôvody: alebo umelec nepodarilo preniesť hlavnú vec a podrobnosti odišli od vás subjekt, alebo nemôžete sledovať obrázky. A skôr.
Pamätajte na Menshikov v Berezove. S akou zručnosťou je napísané zamatovým kabátom, zmäteným bielym kožušinou, bruchárskou sukňou, svetelnými lampami v rohu, vyvodzované okno! Áno, akýkoľvek kus maľby. Či už je tvár osoby alebo oblečenia, okolia chaty - všetko je napísané s extrémnou dokonalosťou.
Ale koniec koncov, nedotýka sa nikoho povedať: "Choď do Tretyakovskej galérie, pozrite sa, ako je parchka sukňa napísaná na dcéru Menshikov!" V opačnom prípade budete hovoriť inak: "Pozrite sa na obrázok Surikovej. Aká silná osobnosť Menshikova je len lev v klietke! Čo si tragédia zažil muža!"
Ale nebajeme, ako je tento obrázok napísaný? Samozrejme, obdivujte. Priblížte sa k nej prvýkrát, niekedy to považujeme za dlhú dobu, pretože je jemne hotový, som prekvapený, že sa zdá, že je zmiešané na farbe, veľmi náhodne, Motley Nekompekvizačné ťahy, ale. Stojí za to, aby sme sa mohli pohybovať, rovnaké farby na tom istom obraze sa zdajú byť na ich mieste a už sa nezdá, že nie sú ani farby, ani škvrny, ale presne vyjadrujú farbu rôznych položiek.

Čo robí umelec taká expresivita, presvedčenie o jeho dielach?
Už sme povedali, že v našej práci má ľudí a položky, aby boli podrobnosti podriadené hlavnej veci. Ale tiež poznamenal, že v živote a na obrázku sme pozoruhodní, čo sa rozlišuje jasom, vo farbe. A táto funkcia, umelec tiež berie do úvahy, kombinuje obraz.
A pozorovania a vyhľadávanie, a výber hrdinov budúcich diel a výber situácie, v ktorej budú konať, a podriadenosť celej práce ideologického dizajnu - to všetko je neoddeliteľné v každom type umenia , vrátane umeleckého vizuálneho.

Potom budeme hovoriť o sochárstve a grafike, a uvidíte, že hlavný rozdiel v maľbe z týchto druhov výtvarného umenia je, že umelec vytvára obraz farby. Zdá sa, že je to skutočnosť, že každý objekt na obrázku je podobný jeho prototypu v skutočnosti.
Umelec má najčastejšie farby z trubice a. Mať na plátne určitým spôsobom, dosahuje skutočnosť, že osoba a ruky samotnej osoby sú farbou tela, strom vyzerá ako strom, a každá látka bude vyzerať ťažké alebo ľahké, transparentné alebo lesklé.

Ale pretože je to umelec s konvenčnými olejovými farbami, to znamená, že zložené na rastlinných olejoch, čo môže každý písať, dosahuje taký mimoriadny výsledok? Existuje mnoho citlivých techník, spôsobov, zákonov, ale povieme len o najzákladnejších.
Dá sa povedať, že umelec tak mieša farby, ktoré získavajú túto špeciálnu farbu, ktorá je inherentná v obraze. Potom farba z trubice prestane byť jednoducho modrá alebo biela a stáva sa červeným snehom a modrou oblohou.

Pravdepodobne budete prekvapení a myslíte:
"A čo toto? A prečo potrebujete mixovať farbu? Biela je biela, modrá - modrá, modrá - modrá."
Ukazuje sa, že to nie je. Modrá obloha je jedna vec a modré šaty sú úplne iné. Biely sneh, biely kožušinový klobúk, biely lekár kúpací plášť, biele mraky a mnoho ďalších javov prírody a predmetov bielej Willa je iná.
A nie preto, že sneh je namáhaný, ale rúch je hladký, to znamená nielen kvôli kvalite samotného materiálu, ale aj vo farbe.

Sledujte nejako, ako vyzerajú biele šálky na bielom obrubníku. Alebo biely kožušinový kabát v snehu. A nemôžete pomôcť, ale všimnite si, že existuje veľa odtieňov jednej bielej farby. Biela kožušina v snehu sa môže zdať trochu tmavšie ako sneh, a doma, okrem iných kabátov, zdá sa, že je to nezvyčajne biele.
A tiež sneh: V dopoludňajších hodinách je to jedna farba, bude sa líšiť v popoludňajších hodinách, večer - tretí. A nie preto, že bude znečistený na jeden deň, ale preto, že ráno, popoludní a večer tam bude rozdielne osvetlenie a zdalo sa inak na farbe.
A tak každá položka má svoju vlastnú farbu, ale v rôznych časoch dňa. S iným osvetlením, v závislosti od toho, akú farbu je obklopená, farba sa zdajú byť iná.
Preto, aby ste napísali jednoduchý kúsok bieleho plátna, nestačí, aby si biele farbu a maľoval obraz tkaniny. Budú farby a farby nebudú.
"Takže čo potrebujete," opýtajte sa znova, "tak, aby sa farba stala farbou na obraze umelca?"
Je potrebné, aby sa farba kombinovala s ostatnými, ktorá je na obrázku, pre každý maľovaný objekt dáva ďalší z jeho tieňa.
Je potrebné, aby sa farby na obrázku boli kombinované. Takže každý spolu vytvorili malebnú celú.

Vezmite si kúsok obrazu a vyvinujte ho od zvyšku toho, čo sa stalo?
Čierna prestala byť čierna a stala sa ako sivá. A Biela sa stala nejakým druhom nudných, špinavých a nie je vôbec ako nádherné biele šaty, ktoré sa zdali byť, keď sme vo všeobecnosti vyzerali celý obraz.
Teraz otvorte zvyšok obrazov, a všetko bude na mieste znova: Biela sa stala biela, čierna - čierna.

Nájdite jednotu farebných vzťahov - to znamená začať otáčať farbu farby. Táto kombinácia rôznych farieb v obraze, ktorá tvorí jeden vizuálny dojem, má svoj vlastný špeciálny názov. To sa volá farebný (z farby latininského slova - farba).

Umelec by mal presne určiť, nájsť farbu objektu, ukázať, ako to bude vyzerať v závislosti od osvetlenia.
A je tiež potrebné vziať do úvahy, že ak je jedna časť predmetu osvetlená a druhá nie je. Zdá sa, že budú iní, hoci ich farba je jedna.
Vzhľadom k tomu, umelec vytvára svoju prácu s farbou, potom od správnej reprodukcie farieb, od schopnosti nájsť ich súlad so vzťahom v mnohých ohľadoch, nielen umeleckých vlastnostiach, ale aj pravdivosť práce.

Všetko, čo sme teraz povedali, možno sledovať na akúkoľvek malebnú prácu a na tých, čo sme uvažovali. Ale pozrime sa aj ďalšie obrázky. Pozri, čo je to?

Muž v čiernej koženej bunde a námorník pruhovaná vesta, s rukami položenými za chrbtom pokojným, rozmetávaním nôh široký. Blízko ním dievča v tulup. Toto sú podzemky, ktoré pracovali v zadnej časti bielej. Boli chytení a vypočúvaní. Obraz sa volá. "Vypracovanie komunistov," a napísal svoj slávny sovietsky maľoval B. V. Johanson.
Sailor a dievča nie sú len stojace, ale sú proti skupine prieskumov svojich bielych strážcov. Interrogate Starý muž a dvaja mladí
dôstojník.

Pozrime sa pozorne na vypočúvané.
Muž pokojne drží, dievča zadržiava vzrušenie. Vytlačila jej ruky (takže ľudia robia, keď chcú vznášať sa, aby sa jej triašili, takže nikto ju všimol) a mierne zakrývala oči.
A biela?
Všeobecne je takmer nie je zrejmé z dôvodu kresla, v ktorom sedí, len jeho hlavy a bugger krk sú viditeľné.
Nahnevaný sa pozrie na mladého dôstojníka v Cherkysku, s stohom v ruke. Tretie, dôstojník s hladkými česanými na priame vlasy vzorky, považuje nejaký druh papiera.
Že boli tak pobúrení - ticho komunistov alebo ostrou reakciou námorníka, nie je známa. Áno, a nie tak dôležité. Ďalšie dôležité: Komunisti sú silnejší ako títo ľudia. Prežili, prežili.
A hoci sa cíti, že dôstojníci, ktorí ponáhľali ich vytrvalosť, môžu strieľať, viete, že sila je pravdivá - na strane komunistov. Sú tak pokojní, pretože sú presvedčení, ktoré sa týkajú ich podnikania. A nemôžeme ich obdivovať a ich výkon.

Videli sme s vami, čo je napísané na obrázku "Vylúčenie komunistov", hovorili sme o jeho obsahu.
Pozrime sa teraz, ako umelec napísal jeho obrázok, ktorý obrazový znamená, že podal jej obsah, a na to budeme zastaviť viac, pretože sa musíme naučiť, ako porozumieť vlastnoskám maľby a najmä, je to ešte lepšie pochopiť čo farba je a akú úlohu v malebnej práci.
Naša pozornosť je zameraná na komunistov, pretože svetlo, ktoré patrí zhora, s najväčšou silou osvetľuje ich tváre a obrázky. Na skupine PU dôstojníkov, svetlo nie je tak ostro, oni, ako to boli v tieni, a preto ich všimli neskôr.
Všetko, čo priamo súvisí s touto kolíziou dvoch síl. Dostane umelec len toľko, aby určil tému, ale nie oneskoriť pozornosť diváka na to. Akonáhle výrazne okno s modrýmým snehom z večerného osvetlenia so snehom, steny miestnosti sú mierne napísané.

Komunistické postavy sú obzvlášť expresívne kvôli ich kontrastu s prostredím. Pamätajte si, že sme povedali, že kontrast je dôležitým prostriedkom expresívneho zloženia. Ale tam sme sa zaoberali len jednou stranou kontrastu - kontrast farby. Teraz pridajte k tomu, čo bolo povedané, že kontrast môže byť psychologický ako. Napríklad na tomto obrázku.
Je v kontraste celej situácii týchto nezvyčajných ľudí v ňom, čo sa zdá, že tu má ľud iných ľudí. Tento kontrast pomáha cítiť ostrý boj, že umelec reprodukoval. Koberec na podlahe, jasné uniformy dôstojníkov, stoličky s dobrým čalúnením, na jednej strane a hrubé vinutia, kožená bunda a námorník vesta, jednoduchý tuluochik a non-zakaľovaný dievčenský klobúk - na strane druhej; Plné, elegantné osoby dôstojníkov a jednoduché ušľachtilé tváre sú vypočuté - toto všetko je proti sebe.

Intenzita situácie je zdôraznená farebným kontrastom červenej, modrej, grilovanej, čiernej.
S pomocou farby, umelec prenáša osvetlenie, formu objektov, materiál, a ak ani jasná farba, ktorá je napísaná na obrázku, sú spojené, sú spojené, predstavujú jednotu.
Ak by to nebol, každá postava na obrázku by bola vnímaná samostatne, obraz by bol MOTLEY a bolo by veľmi ťažké pozrieť sa na to.

A na obrázku "Nepracoval som na", o ktorom už viete, úplne odlišné farby: jasne modrá tapeta, lilac šaty slúžka, mäkká farba čalúnenia stoličiek. S takými farbami nemohla byť nehybne. ale. Ak to umelec urobil všetko o niečo menej ako modré, Lilac atď., Nevyhnutne by existoval bezfarebnosť, závan, pretože umelci hovoria. A nebolo by nikoho radostný, ľahký pocit, ktorý dáva vzniknúť obraz Repin.

Trochu viac, o niečo menej - a bolo by to zlé, a keď je to správne - je to dobré.
To je veľmi tenká tvár, a to nie je náhodou, že maľba "drží trochu."
Ak s pomocou farby, umelec prenáša obraz objektu, jeho tvar, materiál, z ktorého je vyrobený, potom je chuť maľba celá a nielen odhaľuje divák všetky farebné bohatstvo sveta, ale prispieva aj k výrazu obsahu. A aké dôležité je nájsť požadovanú chuť na vyriešenie obrazu, zverejniť myšlienku, dodržiavať prácu B. V. Johanson nad "vypočúvanie komunistov".

Keď bola myšlienka obrazu jasná (v porovnaní s nezlučiteľnými silami), bol nájdený pozemok (vypočúvanie komunistov Bielych strážcov), situácia (dom výrobcu) bol zadaný a dokonca aj podrobnosti o nej ( Podlahy boli natreté, na nich bol koberec, v rohu - ikony, mrazivé dni, okná Zeindeva), umelec začal hľadať veľmi malebné rozhodnutie.
V jednom z náčrtkov sa snažil dať scénu v deň osvetlenia. Ukázalo sa, že podľa neho niečo veselé: "Zmrazené okno, slnko svieti," beží na stene a podlahe.
Má také osvetlenie schopné vyjadriť všetku ostrosť okamihu, ktorý mal byť na obrázku? Samozrejme, že nie.
A umelec v inom náčrte zobrazoval túto scénu v noci, s večerným osvetlením. Ukázalo sa, že intenzívne, dramatické. Zároveň sa zloženie obrazu. To všetko dohromady - osvetlenie a iné miesto obrázkov - dal ďalší význam: komunisti, hoci stoja spojené, ako keby sa prichádzali na bielych strážcov.
Obrázok námorníka, oblečený v čiernej farbe a dievča v žltej jasne viditeľnej na červenom koberci v jasnom lúte svetla. Vzhľadom na osvetlenie sa zdá, že oba čísla sa zdajú ostro načrtnúť.

Maľba B. V. Johanson bol napísaný v červenohnedých tónoch, v "horúcom príchute", ako povedal umelec. A bolo potrebné vytvoriť napätie potrebné na obrázku.
Ako vidíte, to nie je vôbec rovnako pre význam obrazu, keď obrázok: Angry, čo sa deje, popoludní alebo v noci, v jasnej farebnej schéme alebo tme.
Umelec nielen konvestije viditeľné, a to nielen dáva jeho posúdenie udalostí, ale aj samotným spôsobom listu prispieva k zverejneniu významu znázorneného.

Takže farba a najmä chuť prispievajú k zverejneniu obsahu obrazovej práce, vyjadrením myšlienky. Farbenie vytvára náladu, pomáha vyjadriť radosť alebo smútok, pocit priestoru, zemepisnú šírku a oveľa viac, a má veľa sémantického významu na obrázku.

Niektorí umelci dokonca veria, že farebný pocit, to znamená, že schopnosť vidieť a kombinovať krásu farebných vzťahov, je najdôležitejšia kvalita umelca.
"Tam je chuť - existuje umelec, neexistuje žiadna farba - žiadny umelec," povedal Sirikov.
Môžeme povedať, že farba je farebná vízia sveta umelcom. Koniec koncov, premýšľať o novej práci, nájde nielen udalosť, ktorá chce zobraziť, ale aj tie farebné vzťahy, ktoré môžu vyjadriť malebné.
A umelec, ktorý vie, ako vidieť, hádať a previesť farby, z ktorých táto farba pozostáva, nájde chuť.
Niekedy ho umelec cíti hneď, niekedy dlho hľadá dlho. A nájsť chuť - to znamená urobiť veľa na vyriešenie obrazu.
Bolo by však nesprávne, ak sa rozhodnete, že radostná udalosť by mala byť napísaná s jasnými, ľahkými farbami a tragickými - tmavými, ponurými. Nie. Ak by to bolo známe vopred, ktorá farba by mohla byť vyjadrená, akú náladu, potom by to bolo jednoduché. Chcete vyjadriť radu - písanie červenej, smútku - čierny. A hoci je to naozaj červená farba s nami, je spojená s dovolenkou a čiernou farbou - s smútkam, pri maľovaní je všetko oveľa zložitejšie.

Povedali sme, že obrázok Johansona "vypočúvanie komunistov" bol napísaný v hnedej červenej gama, v "horúcej príchute", a táto farba pomáha odhaliť drámu znázornenú umelcom.
Ale ďalší obraz, ktorej chuť môže byť tiež určená slovom "horúce". Samozrejme, že nie je celkom taký, že v "vypočúvaní komunistov", ale tu tiež dominuje hnedé a červené, horúce tóny. Toto je "večera vodičov traktora" A. A. Plastov.

Letný večer. Tú hodinu, keď slnko, pred skrytím za horizontom, osvetľuje pôdu s najnovšími oranžovými lúčmi. Tieto lúče sú naplnené veľkými faktickými podlahami a natiahnutím Zeme a ľudí v popredí. Traktorový vodič v červenom tričku a dotkol sa ho. Stojaci na kolenách, znižuje bochník veľkých plátkov. Dievča v bielom pokynku a biely srsť naleje mlieko do misky. Mladý muž, zrejme asistenta vodiča traktora, leží na zemi a pozerá sa na mlieko z Bidonu.
Neexistuje veľké, podrobné rozprávanie. Umelec ukázal veľmi málo, ale veľa o týchto ľuďoch veľa povedal.

Je to vidieť, že je to Prad, keď je obzvlášť drahý. Vodič traktora len prerušil prácu na minútu a tu, nie je sprchou motora traktora, bude jesť rýchlo a znova ju. Má pracovníkov, nahé ruky, lícom palec s tvrdými štetinami, dlhotrvané vlasy sú vyradené z pod čiapkou. Teraz nemá čas nasledovať jeho vzhľad. Ale má krásu. Toto je krása samotného človeka, pracovník zabudol na prácu o sebe. Krytý a odvážny obraz vodiča traktora je ešte viac zdôraznil jemný vzhľad dievčaťa.
Všetka táto skupina je vodič traktora, mladý muž a dievča - vyrába dojem z celkovej osoby a poézie. Pri vytváraní poetického obrazu je Torista tiež zapojený do prírody, ktorá sa zdá byť obzvlášť pôsobivá v jasnom večernom svetle a príchuť maľby.

Predstavte si, že umelec by napísal tú istú skupinu, ktorá nie je v horúcom roku stará, nie večer, ale v ponurom dni alebo keď slnko už preč. Zmizlo by to zmysel pre pracovné napätie.
A tu - lúče slnka priamo padajú na vodiča traktora a jeho asistenta, a toto osvetlenie hodí ostré farby a tiene na ich tváre a čísla.
Dievča je osvetlené odlišne ako ovládače traktora; Čelí im tvár. A slnko ju osvetľuje chrbát, takže na jej tvári už nie je tak ostré a mäkké, ľahké tiene, a posilňuje dojem mäkkosti.
Veľký studený tieň padá z traktora, ktorý pokrýva hlavu dievčaťa, jej ruka drží Bidon a misku s mliekom. Z tejto bielej farby, neprináša, biela farba županu a mlieka získajú rôzne odtiene. Mlieko sa zdá byť hrubé a zima, pretože lúče stále padajú na golt, a tam už nie sú na mlieku, a preto je jeho biela farba chladná a biela farba crazers je teplejšia.

Ale, keď sme hovorili o obrázku, používali sme neznáme, a možno slová sú pre vás nepochopiteľné. Povedali sme: "Biely odporný teplejší ako biele mlieko." Ale zvyčajne sa koncepcia tepla aplikuje na to, čo má teplotu. A o farby, ktoré hovoria - jasný alebo nudný alebo jednoducho nazývaný Farba: červená, modrá, modrá.
Ale umelec stále rozlišuje farby na teple: žltá, oranžová, červená, hnedá a studená: modrá, modrá, zelená, fialová.
Teraz chápete, prečo môžete povedať: "Obraz je napísaný v chladnom tóne alebo v horúcej chuti."

Knihy už pre mnoho Millennia Forma, odrážajú a sprevádzajú ľudskú civilizáciu. Už majú 4,5 tisíc rokov. Kniha je vytlačená (v modernom zmysle slova) sama o sebe stáva predmetom umenia od svojho vzniku (približne od 1440; v Rusku - v druhej polovici XVI storočia).

Sandro Botticelli. "Madonna s knihou"

Giuseppe Archimboldo. "Knihovník"

Vzťah osoby s knihou vždy zostal príklad úprimnosti, dôvery a nevyhnutnosti. Zber materiálu na tému, boli sme prekvapení rôznorodosťou druhov (počnúc maľbou ikonou a končiacim dekoratívnym a aplikovaným umením) a žánrom, ktoré ukázali knihu a čitateľovi (toto je portrét, malebná a sochárska, a zátišie, a počítačová grafika). Zdá sa, že umenie sa zdá byť uznané v láske k knihe - úžasné stvorenie a zároveň zdroj ľudskej inteligencie. Pre niektorých umelcov je to hlavná postava a sémantické centrum (v žánri zátišie). Ale väčšinou kniha v rukách osoby je spôsob, ako odhaliť svoj vnútorný svet, zdôrazniť jeho duševný stav a krásu.

Viac ako 570 pamiatok umenia o knihe a čítanie od staroveku do najnovšieho času sa zhromažďuje a komentuje v známej práci západnej nemeckej knihy Z. Taubert "Bibooflac". Sú to diela Georgeon, Titian, A. Bronzino, D. Velasquez, Rafael, Rembrandt, Rubens, K. Koro a mnoho ďalších Titanov storočia XV-XVIII. V 19. storočí je to obľúbená téma impresionistov: O. Renoara a K. Monet, Van Gogh a E. Mana, A. Tuluz-Lotrek a B. Morizo. Diela ruských majstrov klasickej éry - o.a. Kiprensky, V.A. Tropinín, i.n. Kramsky, t.j. Repina, V.I. SURIKOVA, RO Vrubel, V.A. Serov, N.N. GE, a títo umelci z minulého storočia, ako M.V. NEWEROV, t.j. Grabar, N.p. ULYANOV, A.A. Daeneck a iní nám ukážu, ako sa kniha v Rusku rozšírila široko, keď sa jeho čitateľ zmenil.

Nie je možné povedať o všetkom. Vybrali sme, čo, podľa nášho názoru, môže prekvapiť súčasník v mapovaní "osoby čítania" v umení. Talentovaná práca s jej špecifickými detailmi môže rozprávať pozorné oko viac ako viacobjemové historické publikácie. A potom samotné obrázky získavajú silu a presnosť dokumentov. Ale v prvom rade sa zaujímame o to, ako s pomocou knihy charakter osoby, ktorá číta, a to - a povaha éry. Prvé knihy sa objavujú na ikonách majstrov v rukách svätých, to je, samozrejme, posvätné písanie. Potom - na predných portrétoch stredovekých šľachticov. Knihy sú veľmi drahé a hovoria nielen o bohatstve svojich majiteľov, ale aj o zapojení do intelektuálnej elity svojho času.

Portrét Lucretia Panchatika patrí k najlepším dielam Anolo Bronzino (1503-1572) a na jednu z najkrajších ženských obrazov na svetovom maľbe. Portrét bol vytvorený ako parný kúpeľ na portrét svojho manžela Lucretia - veľvyslanca Florentského vojvodu pod francúzskym dvorom Bartolomeo Panchatiki. V Paríži padli pod vplyvom Huguenots. Po návrate do Florencie museli ísť cez súd inkvizície. Neskôr sa však vrátilo milosrdenstvo vojvodu. Do tohto obdobia a odkazuje na vytvorenie majstrovského diela. Všetky "zdvorilosti" portréty Bronzino rozlišuje olympijské odstránenie z každodenného života a jeho prózy. Predtým je obraz krásny mladý aristokrat. Hrdý držanie tela. Pokojná dôvera vo vlastnej neodolateľnej a pravej ruke - na "predsedu Panny Márie", ktorý sa naučil v modlitbe venovaný Panne Márii. Filigree vypúšťaný hustý a drahý satén, drahé dekorácie zdôrazňujú pokožku farby slonoviny a krištáľových očí. Na zlatom reťazci s smaltou (prípadne prezentoval bartolomeo o zábere alebo svadbe) nápis: "Láska nemá koniec."

V talianskom umení renesancie, maliara, riaditeľa slávnostných myšlienok, dekorátora, reprezentatívneho manažéra JUSEPPE ARCHIMBOLD (1527-1593) v talianskom umení renesancie. Archimboldo bol umelec, ktorý skončil nevyčerpateľnou predstavivosťou a univerzálnou erudíciou. Najznámejšie diela, ktoré vytvorili, sú takzvané "kompozitné hlavy" zo série "Seasons" (1562-1563) a "štyri elementy" (1569). Neobvykle originálne a pozoruhodné svojou jedinečnosťou, a často portrét podobnosť, jeho práca je tvorená úplne z veľkolepých ovocia, zeleniny, farieb, kôrovcov, rýb, perly, hudobných nástrojov, kníh atď. Takže, napríklad kreslenie "Cook" sa skladá z kuchynských prvkov. Osoby sú štylizované; Účinok tvaru a osvetlenia v priestore je vytvorený veľmi zručnosť s usporiadaním prvkov. Pred vami, jeho "knihovník", mužská kniha. No, čo nie je koláž spracovávaná vo Photoshope? Teraz bol umelec zabudnutý vyhlásený v 20. storočí predchodca surrealizmu a maľba "knihovník" bol pomenovaný "Triumpham abstraktného umenia v 16. storočí."

Jean-onor fragonar. "Dievča na čítanie"

V ďalších storočiach sa kniha stala cenovo dostupnejšou, vyvinula sa svetská literatúra, vzhľad čitateľa sa zmenil. V roku 1769 si myslí, že parížsky umelec Jean-Onor Fragonar (1732-1806) si myslí jedinečnú sériu tkanín rovnakej veľkosti, tzv. "Fantastické čísla". Väčšina z nich nemá skutočné prototypy a je vytvorený pre neuveriteľne krátky čas, asi hodinu. Taká je jeho "dievča na čítanie". Na mieste osoby, ktorá číta dievča, francúzsky umelec najprv kreslil mužskú hlavu. Možno, že ženská tvár nie je tiež portrétom z prírody, a preto možno považovať za jednu z "fantastických obrázkov". Ale prirodzená póza absorbovaná čítaním (love román, básne?) Dievčatá robí jej bývanie a teplé, čo dalo príležitosť písať o tom v roku 1844 francúzskym dejinám: "očarí čerstvú tvár mladého dievčaťa, s jemným , Rovnako ako broskyňa, koža. Ona je oblečená v svetlej, citrónovom žltej, veľkoryso odrážajúcej svetlé šaty ... Hrdina obrazu sedí, opierajúc sa o vankúšik Lilac, ktorý spadne do hlbokých fialových tieňov. Portrét je pozoruhodný s jeho hĺbkou a vitalitu. "

V dielach umelcov XIX storočia sa kniha objavuje čoraz častejšie. Knihy sa roztiahli jednoduchý roľník a sekulárna dáma, aristokrat a živnostník. Kniha je zahrnutá ako centrálna postava v žánri a historických plátna: "Menshikov v Berezove"

V. SURIKOVA, "Raňajky aristokrata" P. Fedotova ", v knihe Bench" V. Vasnetsov a mnoho ďalších.

Impresionisti majú veľa obrázkov o čitateľovi a knihe. Kniha v rukách osoby, ktorá sa nachádza v prírode, je obľúbená téma: Claude Monet ("na lúke", "rodina umelca v záhrade", "v lesoch guverneru", "HONOR") ; \\ T Henri Toulouse-Lotreka ("Desire Dio"), Keibott Gustava (oranžový strom). Kniha ako súčasť rodinného života bola široko odrážaná O. Renuara. Znaky jeho obrazov sa čítajú pri raňajkách ("Raňajky v Bernevale"), jedna kniha pre dve čítacie priateľky ("čítanie dievčat"), má "dievča čítanie knihy", "čítanie ženu" a najmä veľa očarujúce čítanie detí .

Zoznam mien a zaujímavých umelých impresionistov je možné pokračovať. Je to však téma pre objemovú monografiu, ktorá čaká na svojho autora. A nemôžeme obísť tvár vynikajúceho predchodcu impresionistov francúzskeho maliara, majstra krajiny a portrétu Jean-Batista Camille Coro (1796-1875). Ako krajina K. Kóra mala veľký vplyv na prácu impresionistov s jeho vynikajúcim prenosom prostredia ľahkého vzduchu, bohatstva farby a schopnosť vytvoriť nezabudnuteľný dojem krajiny ako celku. Coro miloval, aby zahrnuli zisky v krajine. Celkový počet známych 323 obrazov s obrázkami. Zvyčajne umelec predstavoval svojich priateľov a príbuzných. Rovnako ako krajina, kučeravé kompozície Coro sú neoddeliteľné v jeho definitívnej nálade. Často sú to obrazy pekných dievčat, sadzí a komplexných, priťahujúcich čistotu a kúzlo mládeže, poľavke, ponorené do čítania alebo snov. Toto je "čítanie múzy" a "dievča za vyučovanie", "les v Fontainebleau" a "čítanie dievča v červenej košeli." V portréte "prerušené čítanie" zobrazuje jeden z týchto modelov len v okamihu hlbokej meditácie, musí byť inšpirovaný čítaním. V jej vzhľade sa krása a ženskosť kombinujú s mysľou. Domácnosť Charakteristika postavy je veľmi nekomplikovaná, skromná farebná svetlohnedá gama s odtieňmi ružovej, tenký farebný systém presne zodpovedá nálade lyrických kontemplácií a ponuky vzhľadu sen ženy, ideálne, duchovne blízko k autorovi.

V. SURIKOV. "Menshikov v Berezove"

V. Vasnetsov. "V knižke Bench"

Claude Monet. "Na lúke"

V Rusku v XIX storočí, kniha a čítanie začnú hrať významnú úlohu v spoločnosti a rýchlo sa rozvíjajúca portrétová maľba v celej odrode odráža túto tému. Jeden z najlepších ruských portrétov, ideológ a organizátor "Asociácie mobilných umeleckých výstav" (1870), autorom takéhoto svetoznáme majstrovské dielo, ako "Kristus v púšti", I.N. KRAMSKAYA (1837-1887), Byť príkladným rodinným mužom, v mnohých vytvára portréty drahých ľudí, predovšetkým jeho manželku. Sophia Nikolavna bola veľkým priateľom, spoľahlivým asistentom v záležitostiach Kramského. Najprv ukázal svoju prácu, jej názor bol pre neho veľmi dôležitý. Umelec zobrazil manželku na čítanie v záhrade osvetlenej predbežným Slnkom. Toto je komora, intímny portrét, naplnený láskou a najjemnejším textizmom. Kombinácia teplých zlatých a studených ružových tónov hodvábneho oblečenia a saténu Shawli vytvára prekvapivo svetlý vzhľad Sofia Nikolavna, obdarený špeciálnym šľachtickom rafinácii a duchovným teplom. Pri pohľade na pokojnú pózu čítania, chápeme, že umelec v rodine videl tú pevnosť, kde si môžete oddýchnuť od neustálych (a nie vždy úspešných) bitiek pre nové umenie, cítime jeho rešpekt, lásku a citlivosť.

I.N. Kramskoy opustil potomkov z obrazu najznámejších súčasníkov knihou v rukách. Stačí si vyvolať diela, ako napríklad "N.A. Nekrasov počas posledných skladieb "," portrét A.S. SUVORIN. " Ale dlho pred ním vo svetovom maľbe bola téma, ktorá môže byť podmienečne určená ako "portrét mysliteľa", t.j. Osoba s pomocou knihy vytvárania nových poznatkov (či už je to filozof, spisovateľ alebo umelec). Kniha sa stáva znakovým prvkom v ich obraze, nepostrádateľným detailom. "Portrét Erasmus Rotterdam" Golbaine, Etude Kurba "Reading Baudelaire", "Portrét Emil Zol" a "Portrét Stephen Mallarmový básnik" E. Mana, "Lev Nikolaevich Tolstoy na dovolenke v lese" a "Portrét D.I. Mendeleev v plášu profesora University of Edinburgh "I.E. Repin, "Portrét N.N. GE »N.A. Yaroshenko, "Portrét fyziológ I.P. Pavlova "M.V. Nesterová a mnoho ďalších.

Nie je možné nehovoriť o "portréte filozofa V.S. Solovyov "(1885) I.N. Kramsky. Ruský filozof, teológ, básnik, publicista, literárny kritika Vladimir Sergeevich Solovyov (1853-1900) stál na pôvode "duchovného oživenia" Ruska z neskorého XIX - začiatkom XX storočia. Kramsky sa podarilo vidieť a zdôrazniť originalitu jeho osobnosti. Umelec ho uvádza do vysokej masívnej stoličky, korunovanej drevenými rezbami, a, ako keby váhala svoj model od obyčajnej prózy života, posilnenie momentu filozofu, jeho ponorenie v jeho myšlienkach a dumoch. Portrét vyžaruje šľachtu, myseľ, ľudstvo. To je určite jeden z najlepších predstaviteľov ľudského plemena. Niet divu, že súčasníci zmiešali svoju podobnosť s Kristom ("Kristus v púšti"), a teraz, v našich dňoch, jeden mladý blogger v porovnaní s ATOS. Vedec pravidelne prišiel do relácií umelca a trpezlivo vystúpil na koniec. Zaujíma sa o sledovanie zázraku umeleckého kreativity a portrét si ponechal dotknuté vyjadrenie pozorných očí Veľkého filozofa. Nevedomky rozbije mi ľútosť, že také nádherné tváre nie je vidieť nielen v dave okoloidúcich, ale aj medzi najvyššími intelektuálmi.

I.N. Kramskaya. "Portrét manželky Sophia Nikolavna"

G. Kurbe. "Čítanie Baudelaire"

Na. Yaroshenko. "Portrét N.N. GE "

Veľmi zvláštna a rozsiahla časť témy - deti čítanie. Deti sa v knihe rozpustí, ponoriť sa do fiktívneho sveta, kde je veľa krásnych, hrdinských, tajomných, zároveň zostávajúcich prirodzených. To tiež priťahuje umelcov, počnúc Canvízami F. Hals a Rembrandt (XVII storočia) na impressionistov, umenie avantgardného, \u200b\u200bsociálneho realizmu a postmodernizmu. Dajte nám bývať na tom, čo je ťažké prejsť, - portrét portrétu Natasha Brushovej dcéry portrét M. NESTEROVA (1862-1942). Závažnosť a dôstojnosť očarujúceho malého modelu priťahuje pozornosť, pozoruhodnú spiritualitu jeho obrazu. V portréte jedenásťročnej dcéry sa autor podarilo vyjadriť hlavne, že v budúcnosti bude rozhodujúci v jeho charaktere: šľachta, duchovná čistota, mučenie mysle a aktívny postoj k životu. Exquisite kombinácia zlatého s modrými, tieňovanými neutrálnymi zelenými, vytvára najjemnejšiu harmóniu zvláštneho, nádherného sveta už nie je dieťa, ale tiež nie dospelá žena. "A dievča na obrázku Michail Nesterov" Natasha na záhradnej lavičke "vyzerá veľmi moderné. Mohla sa dobre zapadnúť do nášho času, "- Komentár v LJ.

Doteraz sme hovorili o obrazoch napísaných klasickým realistickým spôsobom. Je však ťažké očakávať, že takmer storočie (XX storočia!) Umenie a postoj k nemu sa nezmení, keď sa realita zmenila tak rovnotne. Umelec Yosef Ostrovsky (1935-1993) sa nepáči štýlové definície jeho kreativity: "Som umelec. Nie "realista" a nie "modernist". Len umelec. Len tak som slobodný a môže som vyjadriť svoju filozofiu na plátno. " Nebol ako nikoho a nezvyčajne talentovaný. Už vo veku 15 rokov bol prijatý v Akadémii Odessa Štát Art, za 20 rokov sa stal členom Zväzu umelcov ZSSR. Jeho diela, založené na detských spomienkach na život židovského miesta, nesie svetlo a teplo. Sú o jednoduchom a večnom. Napísal tváre starých ľudí, ktorí strávili pred storočiami, a dnes vidíme, že ich múdrosť a láskavosť nechodili s nimi.

Tu a "muž s knihou" je priťahovaný jeho naivoty a čistota. Šedý starým mužom je očarený pri pohľade na knihu, ako zázrak. Ale je to tak! J. Ostrovsky vytvoril svoj svet, komplexný, radostný a smutný, je svet filozofa a rozprávača. Uvedený umelec dokázal, že vo svojej drahej Odesse nebol len formálny nádherný, ale aj teplý, ľudský obraz. Vnútorné svetlo je plné jeho plátna a najznámejšie z nich sú v múzeách a súkromných zbierkach Izraela, Ruska, Spojených štátov a iných krajín.

Umelec, ktorý bude diskutovaný nižšie, - Rob Gonzalves sa narodil v Toronte (Kanada) v roku 1959. Po preskúmaní techniky vyhliadok a základov architektúry už začal kresliť svoje prvé obrazy za 12 rokov. Potom, čo sa stal dospelým, pracoval ako architekt, maľoval divadelnú scenériu a pokračoval v angažovaní do maľby. Po úspešnom prejave na výstave v roku 1990 sa gonzalves úplne venovali maľovať. Niektorí historici umenia odvolávajú na svoju prácu na surrealizmus, berúc do úvahy nasledovníkom S. DALI. Ale nie je to tak. Jeho štýl môže byť skôr nazývaný "magický realizmus", keď robí jeho mimoriadnu fantáziu do reálnych scén.

Jeho maľba je pokusom ukázať, že nie je možné, že tajomstvo niečoho iného je skryté za bežnou realitou - múdre a svetlom. Pokiaľ sa umelca podarilo posudzovať odborníkov a fanúšikovia maľby, ale niečo zvláštne a atraktívne v jeho práci nie je možné si všimnúť. V obraze "Ľudia a knihy" vidíme čitateľov rôznych vekov, ktoré si vybrali knihy. Každý nájde ten správny, otvára to a spadne do jeho, nie podobne ako iné, nezvyčajne zaujímavé a dokonca aj v niečom čarovnom svete. Svetlé, neočakávané, úžasné, ktoré spokojní s ich nezvyčajnou prácou umelca, je populárny vo svojej vlasti av Spojených štátoch. Jeho obrazy boli vystavené na najväčších a najprestížnejších výstavách súčasného umenia na kontinente. Mnohí vynikajúci ľudia, slávne korporácie, veľvyslanectvá, zbierajú diela gonzalves.

Na stránke "Planéta ľudí" http://www.planeta-l.ru/catalog1 môžete zoznámiť s jeho maľbami. Z komentára návštevníka virtuálnej výstavy Rob Gonzalves: "Páči sa mi táto elubilita obrázkov, pohybujúca sa z jedného na druhú, jemne prenášaná umelcovou rukou a jeho fantasy zlúčeniny, prúdi do seba do rôznych svetov."

To je, ako moderné umenie vidí čitateľov.

A čo znamená brilantný čínsky sochár, vytvoril šimpanzee "mysliteľa" v slávnom Monkeys Park? Možno, že ak človek "high-tech generácia" bude používať knihu ako táto opica alebo ako naši predkovia začiatku minulého storočia, ktorí ponúkli "resetovať klasika z lode modernity", ľudská civilizácia bude prestanú existovať? Na svete je všetko spojené, ekologická katastrofa je doplnená katastrofou intelektuálneho a evolúcie sa vráti na svoj začiatok, kruh bude zatvorený? Dúfame, že je to len veľmi vtipné a vizuálne upozornenie: chlapci, každý je dostatok miesta vo svete mysle. A e-kniha, ktorá sa rýchlo rozvíja a berie zaujímavé formy, a taký rodný a blízko nášho priateľa v viazaní papierenských stránok. Čítačka, samozrejme, sa zmení, jeho obraz sa zmení v čl. Veríme, že to bude človek a bude lepší ako my.

Natalia Gorbunová,

hlava Sektor vedeckej knižnice Togu.

Lyudmila Kononová,

vedenie knihovníka NB TOGU

Fotografia

Alexander Grigoriev Savrasov 2015-11-20 o 01:11

Mnohí ľudia si myslia, že vizuálne umenie je najjednoduchšie vnímať zo všetkých existujúcich umení, ale to je ďaleko od toho. Nedostatok práce, ako napríklad čítanie alebo dlhodobé kontemplácia divadelného pôsobenia, je klamný.

Spravidla sme v spustení, naším názorom na obrázok, ktorý sme videli, rozhodovanie o zlomku sekundy - ako je to alebo nie. Už som napísal o tom, že umelecké a všeobecne intelektuálne aktivity sú ďaleko od slaných rýb, ktoré možno niekto nekuslí.

Najprv chceme zmeniť svet, bez toho, aby sa niečo zmenil. Ryby na únik, a obrázok lezenie na obvyklú "lásku - nemám rád" a spustiť.

Mnohí premýšľali o tom, že nie je jednoduchá táto jednoduchosť a jeden pohľad nestačí na určenie, akú hodnotu konkrétneho obrazu.

Obraz je predovšetkým rovina, na ktorej je zobrazené imitácia skutočného alebo podmieneného pozemku, a mala by byť zameraná len na iluzívenosť zobrazeného?

Otázka na chrbticu: Musím mať maľované ryby? Je takýto cieľ sledovaný autorom, snažil sa oklamať nás tým, že vytvorí ilúziu reality?

Mnohí ľudia si myslia, že tvorivý proces je len stvorením, to znamená, že napodobňuje skutočný svet. Ale deštrukcia je tiež kreativita a najlepší príklad je kubizmus Picasso. Zničenie formulára, vytvára, jeho obrazy zotodného, \u200b\u200bvytvoreného ním, ktorý je jedinečný.

Portrét Ambruz Volatry, Picasso.

Je ľahké pochopiť obrazy, pretože sa zdá na prvý pohľad, a je vizuálne umenie pre vnímanie ku všetkým, ktorí sa obávajú muchy s rezmi, a maľby s rybami?

Na rozdiel od kina, divadla a iných druhov umenia, obraz neexistuje včas, to znamená, že nemusíme dodržiavať akciu na pochopenie toho, čo sa deje. Obrázok na Canvas Static. Jednoduché slová, obraz sa nepohybuje, vidíme len autor, ktorý je zastavený autorom, ktorý hodnotí momentálne, nie potešenie do detailov.

Ak chcete urobiť dojem z filmu, musíte to sledovať dve hodiny a obraz je hodný jeden pohľad. Pomerne veľké percento publika je presne triky o celom výtvarnom umení.

Nie sme beží po halách múzea? Obrázky, ako skĺzne bliká pred očami, spájajúc sa do jedného filmu, a to ako výsledok - kaša z desiatok obrázkov, ktoré sme zajtra a nepamätáme si.

V ideálnom prípade by sa múzeum malo navštíviť zakaždým, keď sa na jednej maľbe, je to celý film sám, divadelné znázornenie, ak chcete. Je si zaslúžená, aby ste jej dali viac ako okamžitý.

Ak hovoríme o klasickom chápaní vizuálneho umenia, obraz má čas a kroky, ktoré zobrazuje, jeho graf sa rozvíja dôsledne.

Obrázky, opakujem, v klasickom porozumení (teraz nehovoríme o modernom umení) je vstup do zloženia a pohybu špecifikovaný autorom. Viewer nie je len uvažuje o sprisahaní, ale pohybuje sa na obrázku, ako to bol autor koncipovaný.

Na obrázku je aj minulosť aj budúcnosť, môžeme si to ľahko predstaviť, na základe skutočnosti, že umelec zachytil. Samozrejme, to všetko bude možné, ak prestaneme liečiť vizuálnemu umenie ako najjednoduchšie vnímať.

Starovekí Gréci sa snažili o zručnosti umelca o tom, ako mohol oklamať publikum realizmom znázorneného. V histórii, povedal spisovateľ, farnosť senior (I. N. E.), vtáky sú zmätené podľa zobrazeného hrozna so skutočným.

Dnes budeme obdivovať podobný pozemok? Niekto, samozrejme, bude medzi tými, ktorí si zamieňajú ryby s obrázkom a beží na behu rozsudkov o určitých prácach, ale nie všetci.

Vezmite si napríklad ja, prečo ísť ďaleko? Nie som presvedčivé realistické zobrazené hrozno, nie som vták, mám to dosť. Obdivujte fotografický obraz v dvadsiateho prvom storočí, aspoň podivne.

Nestačí pre mňa, že zobrazený graf je identický s originálom. Chcem vidieť, a predovšetkým, cítiť, že autor sa bojí. Chcem sledovať, ako si myslí, ako komunikuje s divákom, ktoré techniky používajú, technické a kompozičné.

Mám svoje vlastné preferencie, pretože som maliar - to farba, farba. To je to, čo ma fascinuje. Zdôrazňujem presne farbu, nie maľovať, pretože mnohí nevidia žiadny rozdiel. Treba poznamenať, že maľba je hra odtieňov, a nie maľované lietadlo.

Obdivujem a robí potešenie dýchanie povrchu diel mojimi obľúbenými umelcami, môžem zvážiť textúru na plátkach, ktoré majú ľahkú a sviežosť maľby.

Vidím v modernom maľovaní čistého žánru oslobodeného od ideologického a príjemného významu. Pre mňa je maľba nezávislá, a niekedy som len sfarbenie, aby som pochopil, cítil, vcítiť do autora.

Samozrejme, že som prišiel okamžite, vína kreatívneho vyhľadávania a neustále získali vedomosti. Napísal som, že sme boli všetci samo-učil, inak a nemohol. Je pre mňa ťažké predstaviť si, že môžete dokončiť tréning v určitom bode a povedať, že mám dosť vedomostí.

Je to v mojich vedomdám, že neochota, ktorá má byť oklamaná, neočakávam od umelca totožnosti znázorneného, \u200b\u200bsom pre mňa dôležitý jeho individualita, jeho kreatívny jazyk, jeho poctivosť. Tieto vlastnosti nemôžu opakovať žiadne technické zariadenie. Je to oni, ktorí sú jedinečné a zaujímavé pre publikum pripravené, čo je blízko, predovšetkým, čerstvé rozhodnutia a netestované známky.

Poďme sa vrátiť k otázke, ktorú ste nastavili - Ako porozumieť obrázku? Veľmi prvá - zastávka, dostať o niečo dlhšie ako obvykle ako obvykle. Po tom, čo som prežil prvý dojem emocionálne, spýtajte sa, aké úlohy dali autora predo mnou a dosiahol ich?

Ak je obraz pozemok, historický, koncepčný, mali by ste poznať The The The The The The The The The The The BUDEXT.

Okrem porozumenia pozemku by vám princípy umeleckej vízie boli užitočné, napríklad, pretože autor manipuluje so škvrnám v lietadle.

Mať vedomosti, videli by ste svetu v iných veciach, a práca skoršia práca vám odhalila.

Summing hore, poviem, že umelecké dielo bez diváka neexistuje, pochopiť obraz - to znamená zúčastniť sa s autorom vo svojom stvorení. Samozrejme, nehovorím, že by ste mali vziať v rukách kefy a niečo správne alebo pridať. Nie, zúčastniť sa - to znamená pomáhať v spojených sérií Autor Associative, čítať obrázky, aby ste videli jednotu plánu atď.

Dávajte pozor na obrázok. V zhone, že nikdy nemôžete vidieť hlavné. Apetit prichádza počas jedla a vášeň pre vizuálne umenie rastie, keď otvoríte nové horizonty, kde bola hmla nedorozumenia pred stenou.

Želám vám všetkým kreatívnym úspechom a chcem vám pripomenúť, že existuje forma predplatného na blogu v pravom hornom rohu. Odporučujem Prihlásiť, budete si vedomí aktualizácií blogu.

Čítanie a kniha v oblasti Visual Art - Téma je pomerne populárne. V priebehu rokov to má úplne správne a jasne odráža tieto zmeny, ku ktorým došlo v spoločnosti. Zmenil sa život, prehodnotenie hodnôt došlo, a zároveň sa zmenil ľudský postoj k knihe. S ilustračným riadkom, pozostávajúcim z viac ako 100 diel, zdá sa, že obnovili pomerne úplný obraz, ktorého meno je uvedené v názve tohto článku. Obrázok knihy ako satelitná osoba v umení sa objavila pred mnohými storočiami. Tu si môžete spomenúť obraz Rembrandt Wang Raina "Reading Titus" (OK.1656-1657), vytvorený takmer sto rokov práce Jean-Onor Fragonar "Reading Girl" (OK.1769), atď. Štúdium tohto obdobia nie je príliš zaujímavá: kniha v týchto časoch bola dosť vzácna a je k dispozícii veľmi málo. Dynamický rozvoj spoločnosti za posledných 100 rokov však spôsobil takú zaujímavú transformáciu záujmov osoby k knihe a čítanie, že sme sa rozhodli venovať pozornosť tomuto konkrétnemu obdobiu. V polovici 19. storočia v Rusku, ktorého obyvateľstvo v jeho omši bolo negramotné, kniha bola mnoho takmer výlučne ľudí z najvyššej spoločnosti. Túžba učiť sa diplom od zástupcov nižších stavís bola veľmi veľká. Na obrázku N. Selivanovich vidíme, zrejme, negramotný vojak, ktorým chlapec číta zaujímavú knihu. Na plátnoch v.m.vasnetsov zobrazoval lavičku na ulici. Natáčané okolo jej zle oblečených ľudí dokazujú skutočný záujem o vytlačené výrobky, ale sú nútení zvážiť iba obrázky. Zároveň ľudia z najvyššieho svetla spracovali knihu ako jednu z najvyšších hodnôt. I.N. KRAMSKAYA napísal portrét jeho manželky, Sofia Nikolavna (OK.1866) čítanie v záhrade na pozadí večernej oblohy. Bez knihy, filozofov nemohli urobiť (portrét s.s.solovyev kefy i.n. Kramsky, 1885), vedci (portrét D.I. I. I.ENDELEEEEEV Práca I.E. Pepina, 1885), spisovatelia (portrét L.NOLSTOGO REPIN, 1891), Umelci - Portrét Ln Benua, vytvorený LS Bakstom v roku 1898, skladatelia (portrét na Rimsky-Korsakov, ktorý napísal VA Serovov v roku 1898). Kniha bola čítaná v rodine, a to ako doma aj v prírode. Ako príklad môžete uviesť uvedený plenárny portrét L.N. Tolstoy, ležať s knihou v tienistom lese. Vplyv impresionizmu, ktorý pochádzal z Európy, spôsobil umelci v umelci v obraze čítania vonku, čo umožnilo jasnejšie farebné svetlo-vzduchové médium. V mnohých prácach, práca K. Korovina "na lodi" (1888), "portrét A.Y.simonovich" vytvoril rok neskôr v.a. Serov. Poskytli knihu v ich práci a symbolistov. Najvýraznejší príklad je slávna "dáma v modrej" (1897-1900) K.A. Osov. Koniec 19. storočia priniesol najživšie a významné zmeny v portrétnom žánri, úzko zviazané s zajatím. Ak model predstavuje pred umelcom sedím v domácich stoličkách na pozadí regálov, teraz bol obraz prevedený do prírody. Často bola kniha len atribút výroby - portrét M.E. Treyanova A.ya.golovin (1916). Niekedy sa používal v humornom pláne - "obľúbený básnik. Otvorené písmeno »L.S. BAKSTA (1902). Ale zároveň M.V. Sester bol napísaný úplne úžasný obraz "Natasha Nesterov na záhradnej lavičke" (1914). V poslednej tretine 19. storočia vytvorili francúzski impresionisti veľké množstvo nádherných diel, v ktorých kniha a čítanie zohrali veľmi významnú úlohu. Napriek tomu, že naša exkurzia je venovaná predovšetkým Rusku, prejde takým jasným fenoménom vo svetovom maľbe, ktorá mala nepochybný vplyv a na rozvoj umenia v Rusku, by bolo nespravodlivé. Kniha ako súčasť rodinného života zahrnutá do veľkého počtu svojich diel P.O.Renuar. Postavy jeho obrazov si prečítali knihu na raňajky ("Raňajky v Bernevale"), jej priateľky sú čítané ("deti"), milovníci ("súkromie"), malé deti ("Jane a Genevieve Keilibott", "deti v Warrémnev" ). Edura Mana čítanie knihy sa používa ako spôsob, ako dať dievča (čítanie "), ona je právnik satelit (" Portrét Julie de Jujuho právnika "), básnik (" Portrét Stephen Mallarme básnika "), čítaj vo vlaku Stanica čaká na vlak ("železnica"). Henri Toulouse-Lesrere a Gustave Cabott miloval na zobrazenie čítania v záhrade ("túžba Dio", "oranžový strom"). Ale späť do Ruska. Tu, po revolúcii, kniha začala hrať úplne inú úlohu ako skôr. Samozrejme, pre tých, ktorí sa im zabránili pripútanosti duše na starých tradíciách, zostala rovnaká hodnota - "portrét K. B. KUSTODIEV" B.M. KUSTODVA (1922), "zima na terase" S.S. Meetsky (1922), "Portrét RA Kuzmina "n.adlova (1925). Takéto obrázky sa v rovnakom čase objavili ako "Rabafafak ide" B.V. Iooganson (1928). Mládež v hmote ich vlastnej, ktorá prudko odmietla význam kultúrneho majetku akumulovaného na revolúciu. Krajina prešla športom, kultom zdravého tela. Najobľúbenejšia umelecká vzdelávacia inštitúcia v tých rokoch - Vhutemas bola zameraná predovšetkým na školenie pre rastúci priemysel, ktorý sa zvyšuje na prvom mieste technológov, a nie tvorcovia. Nie je prekvapujúce, že knihy v obrazoch 1920 sa takmer nespĺňajú. A len do polovice 1930 - bojový čas s formalizmom a víťazstvom AhRRA sa kniha vráti do maľby. V.N. Yakovlev píše portrét umelcov ľudu ZSSR M.M. KLIMOVA (1935), I.I. GRABAR - "Portrét K.I. Chukovsky" (1935). Počnúc druhou polovicou 40. rokov, kniha opäť berie predchádzajúce pozície. Ona je v rukách spisovateľa L.M. Leonov (Artist V.G.TSYPLAKOV, 1949), K.S. Stanislavský (maliar N.P. Yulianov, 1947), Ju, čo je oveľa hodnoty, tlačí dievča zo sovietskeho Kirgizska (Artist S.A. Chuikov, 1948). Číta sa v lete v záhrade (umelec S.P. Balzamov, 1953), na lavičke na rieke (umelec A.I. Laktonov, 1951-1954), jej dcéra umelca A.M. Gerasimov (1951) a Manželka umelca ANSAMOMHVALOVA ( 1957). Zároveň je nakreslená určitá opakovateľnosť motívov a techník. V šesťdesiatych rokoch je kniha stále populárna. Čítanie dievča v obraze Yu.I. Pimenova nemôže priťahovať pozornosť mladého muža. Obraz sa nazýva "Začiatok lásky". Študenti čítajú knihy ("Jar. Študenti" g.k.tetibadze, 1962), číta sa v kvitnúcej záhrade ("básne" od D.D. Zilinsky, 1973), jej spisovateľ E. Reader (maľba B.V. Shcherbakova, 1966), slávny plán a učiteľ va favorsky (maľba DD Zhilinsky, 1962). Kniha domu, na dovolenke av intervaloch medzi prácou zostáva hodnota pre umelcov a šestnástich, medzi ktorými V.e. Popkov - maľby "Matka a syn", 1970, "Leto", 1968, "Zdvíhač brigády", 1965. V roku 1980 -1990, kniha postupne stráca svoju spiritualizovanú hodnotu. Otočí sa späť na obvyklý atribút. A len kniha, publikovaná koncom 19. a začiatkom 20. storočia, naďalej inšpiruje majstrov kefy. Dobrý štýl je zobraziť starobylej knihy v zátišoch ("Kerosená lampa a staré knihy" s.n. Anjaki, "stará kniha" i.m. cheverva). O živých rokoch sa podobá knihe v prenajatej kože viazaní na obrázku i.a.soldatenkov "strýko petya". Nostalgia v starých knihách prenikli historické stále život N. Sirnovova (

V takmer každej významnej umeleckej diele je tajomstvo, "dvojité dno" alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť.

Hudba na zadku

JEROME BOSCH, "Garden of Earth Delights", 1500-1510.

Fragment časti triptych

Spory o význame a skryté významy najznámejšieho diela holandského umelca nesmú ustúpiť od okamihu jeho vzhľadu. Na pravej krídla triptych s názvom "Hudba pekla" sú znázornené hriešničky, ktoré mučenie v podsvetí s pomocou hudobných nástrojov. Jeden z nich má poznámky na zadok. Študent kresťanskej univerzity Oklahoma Amelia Hamrick, ktorý študoval obraz, posunul notáciu XVI storočia na moderný spôsob a zaznamenal "pieseň z zadku z pekla, ktorá mala 500 rokov."

Nude Mona Lisa

Slávny "Joconda" existuje v dvoch verziách: Nahá verzia sa nazýva "Monta Bath", napísala jej trochu známy umelec Slaya, ktorý bol študentom a simulátorom Veľkej Leonardo da Vinci. Mnohé umelecké kritici sú presvedčení, že to bol on, kto bol model pre maľby LEONARDO "JOHN BAPTIST" a "BAKHUS". Existujú aj verzie, že sallaya oblečený v ženských šatách slúžili ako samotná Mona Lisa.

Starý rybár

V roku 1902 napísal maďarský umelec Tivadar Kostya Chongwari obraz starého rybára. Zdá sa, že na obrázku nie je nič nezvyčajné, ale TIVAR v ňom položil podtext, počas života umelca a nezverejnený.

Vyskytlo sa niekoľko ľudí, aby aplikovalo zrkadlo do stredu obrázka. Každý človek môže byť ako Boh (pravé právo starého muža) a diabol (ľavé rameno starého muža je duplikované).

A bola súprava?

Hendrik van Antonissen "scéna na brehu."

Zdá sa, že zvyčajná krajina. Lode, ľudia na brehu a opustené more. A len röntgenová štúdia ukázala, že ľudia sa zhromaždili na brehu, nie sú takto - v origináli, ktoré považovali za jatočné telo Číny, hádzané na brehu.

Avšak, umelec rozhodol, že nikto by sa nechcel pozrieť na mŕtve veľryby a prepracoval obrázok.

Dve "raňajky na tráve"

Eduard Mana, "Raňajky na tráve", 1863.

Claude Moneet, "Raňajky na tráve", 1865.

Umelci Eduard Mana a Claude Monet sú niekedy zmätení - Koniec koncov, boli obaja francúzski ľudia, žili naraz a pracovali v štýle impresionizmu. Dokonca aj názov jedného z najznámejších obrazov mana "Raňajky na tráve" Monet si požičal a napísal svoje "raňajky na tráve".

Zdvojnásobí na "posledný večer"

Leonardo da Vinci, "Posledná večera", 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci napísal "tajný večer", pripojil osobitný význam na dve postavy: Kristus a Júda. Hľadal si simulátory pre nich veľmi dlho. Nakoniec sa mu podarilo nájsť model pre obraz Krista medzi mladými spevákmi. Ak chcete vyzdvihnúť simulátor pre Judah Leonardo, nebol schopný tri roky. Ale jedného dňa narazil na ulicu na opití, ktorý ležal v odpadovej vode. Bol to mladý muž, ktorý bol neštiepenie. Leonardo ho pozval do reštaurácie, kde ho okamžite začal písať Judáš. Keď sa prišiel pijan sám, povedal umelec, že \u200b\u200bjeden deň ho už predstavoval. Bolo to pred niekoľkými rokmi, keď spieval v zboru Cirkvi, Leonardo napísal od neho Kristus.

"Nočné hodinky" alebo "deň"?

Rembrandt, "Nočné hodinky", 1642.

Jeden z najznámejších obrazov rembrandt "reči pomocou puškovej spoločnosti kapitána Francúzska Bannang Coca a poručík Villem van Ryuteitbürga" Asi dvesto rokov sa skontrolovali v rôznych sálach a objavil umelecký historici len v XIX storočí. Vzhľadom k tomu, že sa zdalo, že čísla vykonávajú na tmavom pozadí, bola nazývaná "nočné hodinky" a podľa tohto titulu vstúpila do pokladnice svetového umenia.

A len počas obnovy stráveného v roku 1947, bolo zistené, že v hale sa obraz podarilo byť pokryté vrstvou sadzí, narúšala jej chuť. Po vyčistení pôvodnej maľby sa ukázalo, že scéna reprezentovaná Rembrandtom sa skutočne vyskytuje počas dňa. Poloha tieňa z ľavej ruky kapitána COCA ukazuje, že čas konania nie je dlhší ako 14 hodín.

Obrátený loď

Henri Matisse, "loď", 1937.

V New Yorku Múzeum súčasného umenia v roku 1961 bol vystavený obraz Henri Matisse "Boat". Až po 47 dňoch si niekto upozornil na skutočnosť, že obraz visí hore nohami. Na plátne vyzeralo 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Dve plachty, umelec maľoval nielen tak, že druhá plachta je odrazom prvej vody.
Aby nedošlo k chybe v tom, ako by mal obraz zavesiť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta musí byť horná časť obrazu a vrchol vzoru plachty by mal byť nasmerovaný do pravého horného uhla.

Podvádzanie v samo-portréte

Vincent van Gogh, "Self-Portrét s trubicou", 1889.

Skutočnosť, že van gogh údajne odrezal ucho, choďte legendy. Teraz najspoľahlivejšia je verzia, ktorú ucho van Gogh poškodil v malom pretrvávaní za účasti iného umelca - gogened.

Self-Portrét je zaujímavý v tom, že odráža realitu v skreslenej forme: umelec je znázornený s obloženým pravým uchom, pretože počas prevádzky použil zrkadlo. V skutočnosti utrpelo ľavé ucho.

ALIENSS MISHKI

Ivan Shishkin, "Ráno v borovicovom lese", 1889.

Slávna maľba patrí nielen k štetcom Shishkina. Mnohí umelci, ktorí boli priateľskí medzi sebou, sa často uchýlili k "pomôcť priateľovi", a Ivana Ivanovich, mali celý život s krajinami, obávali sa, že dotykové medveďy by s ním nepracovali, ako to bolo potrebné. Preto, Shishkin apeloval na známy zvieratársky umelec Konstantin Savitsky.

Savitsky maľoval sotva nie najlepších medveďov v histórii ruskej maľby, a Tretyakov prikázal jej priezvisko z plátna, pretože všetko na obrázku "od plánu a končiace s plnením, všetko hovorí o spôsobe maľby, o kreatíve Metóda pre Shishkin. "

Innocent História "Gothic"

Grantné drevo, "American Gothic", 1930.

Práca dreva grantu sa považuje za jednu z najpodivnejších a depresívne v histórii americkej maľby. Maľba s ponurým otcom a dcérou je naplnená detailmi, ktoré označujú závažnosť, čalúnenie a retrograded ľudí znázornených ľudí.
V skutočnosti, umelec nemyslel na zobrazenie akéhokoľvek hrôzy: počas cesty do Iowy a všimol si malý dom v gotickom štýle a rozhodol sa zobraziť tých ľudí, ktorí vo svojom stanovisku by v ideálnom prípade prišli ako obyvatelia. Vo forme postáv, ktoré sú tak urazené obyvateľmi Iowy, sestra grantu a jeho zubára sú imortalizované.

Pomsta Salvadoru Dali

Obraz "obrázok pri okne" bol napísaný v roku 1925, kedy mal DALI 21 rokov. Potom umelec ešte nezadal Gala a jeho múzeum bolo sestrou Ana Maria. Vzťah brata a sestry sa zhoršil, keď napísal na jednom z obrázkov "niekedy som pľuvať na portrét mojej vlastnej matky, a to mi dáva potešenie." Ana Maria nemohla odpustiť taký šok.

Vo svojej knihe z roku 1949 dal Salvador očami svojej sestry, "píše o svojom bratovi bez chvály. Kniha viedla Salvador na besnoty. Ďalších desať potom bol na seba nahnevaný. A tak v roku 1954 sa objaví obrázok "Mladá panna, oddáva sa Sodomsky hriech s pomocou rohov svojej vlastnej cudnosti." Poznať ženu, jeho kučery, krajinu mimo okna a farebné maľby maľby sú jasne echoing s "okenným obrázkom". Existuje verzia, ktorú som dostal reventnú sestru pre jej knihu.

Double dana

Rembrandt Harmons Wang Rhine, "Dana", 1636 - 1647.

Mnoho tajomstiev jednej z najznámejších obrazov rembrandt boli zverejnené len v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď plátno osvietil röntgenové lúče. Napríklad, streľba ukázala, že v ranom verzii je tvár princeznej, ktorá vstúpila do lásky vzťah so Zeusom, podobne ako tvár Saskiy - manželka maliara, ktorý zomrel v roku 1642. V konečnej verzii obrazu sa začalo podobať tvár Herges Dirks - Milovníci Rembrandtt, s ktorými umelec žil po smrti svojej ženy.

Žltá spálňa van gogh

Vincent van Gogh, "Spálňa v Arles", 1888 - 1889.

V máji 1888, Van Gogh získal malú dielňu v Arle, na juhu Francúzska, kde utiekol z nepochopenia svojich parížskych umelcov a kritikov. V jednej zo štyroch izieb Vincent umiestni spálňu. V októbri je všetko pripravené, a rozhodne sa nakresliť "spálňu van gogh v Arles." Pre umelca bola veľmi dôležitá pre chuť, pohodlie izieb: všetko by malo byť urobené na myšlienkach na dovolenke. Zároveň je obraz s ohľadom na nervóznych žltých tónoch.

Výskumní pracovníci van Gogha to vysvetľuje skutočnosť, že umelec vzal rozstreku - opravný prostriedok na epilepsiu, ktorá spôsobuje vážne zmeny v pacientovi pri vnímaní farieb: Všetka okolitá realita je natretá v zeleno-žltých tónoch.

Bezzubý dokonalosť

Leonardo da Vinci, "Portrét pani Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Všeobecne uznávané stanovisko je, že Mona Lisa je dokonalosť a úsmev je krásny s jeho záhadnosťou. Avšak, American Art Historian (a na čiastočný úväzok Zubár) Joseph Borkovský verí, že, posudzovanie vyjadrením tváre, hrdinka stratila veľa zubov. Štúdium zväčšených fotografií majstrovského diela, Borkovski objavili aj jazvy okolo jej úst. "Snažila sa to tak, pretože to, čo sa jej stalo," expert verí. - vyjadrenie jej tváre je typicky pre ľudí, ktorí stratili predné zuby. "

Major na facingontrol

Pavel Fedotov, "Hlavný hlavný", 1848.

Verejnosť, ktorá najprv videla obrázok veľkého "sledovania", sa smiali zo duše: Artist Fedotov naplnený ironickými detailmi, zrozumiteľných divákov tej doby. Napríklad, major zjavne nie je oboznámený s pravidlami šľachtickej etikety: objavil sa bez položených kytice pre nevestu a jej matku. A samotná nevesta, jej obchodní rodičia vypúšťali do večerného lopty šaty, aj keď vo dvore deň (všetky lampy v miestnosti sú uhasí). Dievča jasne najprv vyskúšalo decoltované šaty, zmätené a snaží sa uniknúť do jeho BEL.

Prečo je sloboda nahý

Ferdinans Victor Eugene Delakrua, "Sloboda na barikády", 1830.

Podľa umenia historika Etienne Juliho, Delacroix napísal tvár ženy so slávnych parížskych revolucionárov - Anna-Charlotte's Madsuling, ktorý šiel do barikád po smrti svojho brata z rúk kráľovských vojakov a zabil ninter Guardsmen. Umelec ho zobrazil nahými prsiami. Podľa neho je to symbol nebojácnosti a oddanosti, ako aj oslavy demokracie: Nagaya hrudník ukazuje, že sloboda, ako jednoduchý klobúk, nie je korzet.

Nekvalitný námestie

Kazimir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915.

V skutočnosti, "čierny štvorec" nie je vôbec čierny a nie na všetkých námestí: Žiadna zo strán štvorkolka nie je rovnobežná s inou stranou, a nie jednu zo strán štvorcového rámu, ktoré je obraz zarámovaný . A tmavá farba je výsledkom zmiešania rôznych farieb, medzi ktorými nebola čierna. Predpokladá sa, že to nebola nedbanlivosťou autora, ale základnej pozície, túžba vytvoriť dynamický, pohyblivý formulár.

Špecialisti Tretyakovskej galérie našli autoinský nápis v slávnom obraze Malevich. Nápis uvádza: "Bitka černochov v tmavej jaskyni." Táto fráza vysiela na meno žartového obrazu francúzskeho novinára, spisovateľa a umelca Alfons Alla "Battle of Blacks v tmavej jaskyni hlboko v noci", ktorý bol absolútne čierny obdĺžnik.

Melodrama rakúskej Mona Lisa

Gustav Klimt, "Portrét Adelie Bloch-Bauer", 1907.

Na jednom z najvýznamnejších zlúčenín bol zajatý manželka rakúskeho cukru fetinad blocha bauer. Všetky Viedeň diskutovali o búrlivom romanovi Adelelu a slávnemu umelcovi. Zraniteľný manžel sa chcel pomstiť milencov, ale vybral si veľmi nezvyčajný spôsob: rozhodol sa objednať portrét portrétu Adeli a aby ho urobil stovky náčrtkov, kým sa umelec neodvráti od nej.

Bloch Bauer chcel pracovať trvať niekoľko rokov a simulátor mohol vidieť, ako by sa cítili pocity Climy. Urobil umelcovi veľkorysý návrh, z ktorého nemohol odmietnuť a všetko vyvinuté na scenári oklamal manžela: práca bola ukončená 4 roky, milovníci sa navzájom dlho ochladili. Adel Bloch Bauer sa nikdy nenaučil, že jej manžel si bol vedomý svojho vzťahu s Clima.

Obrázok, ktorý sa vrátil gogene na život

Paul Gajen, "Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?", 1897-1898.

Najznámejšie plátno Hogen má jednu vlastnosť: je to "čítanie" bez toho, aby sa vpravo doprava, ale vpravo odišiel, ako kabalistické texty, o ktoré sa umelec zaujímal. Je to v tomto poradí, že alegória duchovného a fyzického života osoby sa rozvíja: od pôvodu duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) na nevyhnutnosť hodiny smrti (vtáka s jaštericou v pazúri ľavý dolný roh).

Obrázok bol napísaný Gogen na Tahiti, kde umelec bežal niekoľkokrát z civilizácie. Ale tentoraz, život na ostrove nešpecifikoval: celková chudoba ho viedla k depresii. Po ukončení plátna, ktoré by sa mali stať jeho duchovným zákonom, Gauguen vzal krabicu s Arsenikom a išiel do hôr zomrieť. Nepočítal však dávku a samovražda zlyhala. V nasledujúcom konci ráno, hojdačka, nevedel, že chata a zaspal, a keď sa zobudil, cítil zabudnutý smäd po celý život. A v roku 1898, jeho záležitosti išli do kopca a v práci začali svoje jasné obdobie.

112 Príslovcov na jednom obrázku

Peter Bruegel - Senior, "Holandsko Príslovia", 1559

Peter Bruegel - Senior zobrazil pôdu, obývané doslovnými obrazmi holandských prísloviek týchto dní. V písanom obrázku existuje približne 112 uznaných idiomov. Niektoré z nich sa používajú na tento deň, napríklad, napríklad: "Fly proti aktuálnemu", "bojujte s hlavou o stene", "vyzbrojení na zuby" a "veľké ryby jedia malý."

Ostatné príslovia odrážajú ľudské nezmysly.

Subjektivitu umenia

Paul Gogen, "Breton Village pod snehom", 1894

Natieranie gogenul "Breton Village v snehu" bola predaná po smrti autora za sedem frankov a navyše nazvané Niagara Falls. Muž, ktorý strávil aukciu náhodne zavesil obraz o nohách, videl v ňom vodopád.

Skrytá maľba

Pablo Picasso, Blue Room, 1901

V roku 2008, infračervené žiarenie ukázalo, že "modrá miestnosť" bola ukrytá ďalší obraz - portrét človeka oblečeného v obleku s motýľom a dal hlavu na ruku. "Akonáhle Picasso sa objavil novú myšlienku, bol si vzatý na kefu a ste to stelesňovalo. Ale nemal príležitosť kúpiť nové plátno zakaždým, keď bola návšteva múza, "vysvetľuje možný dôvod pre túto umeleckú kritiku Patricia Favero.

Neprístupná Marokanika

ZINAIDA SEERBRYAKOVA, "NAGAYA", 1928

Akonáhle Zinaida Serebryakova dostala lákavú ponuku - ísť na kreatívnu cestu na zobrazenie nahých postavy východu Dev. Ukázalo sa však, že v tých miestach nájsť simpátory jednoducho nemožné. Prekladateľ Zinaida prišiel k záchrane - viedol jej sestry a nevestu k nej. Nikto pred tým a potom sa nepodarilo zachytiť zatvorené orientálne ženy nahý.

Spontánna ilúzia

Valentin Serov, "Portrét Nicholas II v tlaku", 1900

Serov už dlho nemohol napísať portrét kráľa. Keď sa umelec vzdal vôbec, sa ospravedlnil Nikolai. Nikolai bol trochu rozrušený, posadil sa na stôl, natiahol si ruky pred ním ... a potom umelec maľoval - tu je to obrázok! Jednoduchá armáda v hľuzovke dôstojníka s čistou a smutnou očami. Tento portrét je považovaný za najlepší obraz posledného cisára.

Opäť dvojité

© Fedor Reshetnikov

Slávna maľba "opäť dva" je len druhá časť umeleckej trilógie.

Prvá časť je "prišla na dovolenku." Samozrejme zabezpečená rodina, zimná dovolenka, radostný študent študentov.

Druhá časť je "opäť deuce". Chudobná rodina z pracovného priestoru, uprostred školského roka, Puradan Oballa, opäť schmatol dva. V ľavom hornom rohu bol viditeľný obraz "prišiel na dovolenku".

Tretia časť je "re-skúška". Krajský dom, leto, všetky prechádzky, jedna škodlivá nerovnosť, s neúspešnou výskumnou skúškou, je nútená sedieť v štyroch stenách a nástrojoch. V ľavom hornom rohu je viditeľný obrázok "Dva opäť".

Ako sa rodia majstrovské diela

Joseph Turner, "dážď, páry a rýchlosť", 1844

V roku 1842 cestovala pani Simon vlakom v Anglicku. Zrazu začal silnú sprchu. Starší tenhodný pán, ktorý sedel oproti nej, vstal, otvoril okno, uviazol hlavu a pozrel sa na desať minút. Nepodarilo sa udržať vašu zvedavosť, že žena tiež otvorila okno a začal sa pozerať dopredu. O rok neskôr našla obrázok "dažďa, párov a rýchlosti" na výstave na Kráľovskej akadémii umenia a bol schopný rozpoznať rovnakú epizódu v ňom.

Anatómia lekcia z Michelangelo

Michelangelo, "Tvorba Adam", 1511

Pár amerických expertov v oblasti neuroanatómie verí, že Michelangelo skutočne opustil niektoré anatomické ilustrácie v jednom z jeho najznámejších diel. Veria, že v pravej časti obrazu zobrazuje obrovský mozog. Je prekvapujúce, ale môžete nájsť aj komplexné komponenty, ako je mozočka, optické nervy a hypofýzou. A liatie zelená stuha dokonale sa zhoduje s umiestnením vertebrálnej artérie.

"Posledná večera" van gogh

Vincent van Gogh, "Night Terrace Cafe", 1888

Prieskumník Jared Baxter verí, že na Canvas van Gogh "Night Terrace Cafe" je šifrovaný oddanosťou "tajného večera" Leonardo da Vinci. V strede obrazu je čašník s dlhými vlasmi a v bielom tunike, pripomínajúce oblečenie Krista, a tam je presne 12 návštevníkov kaviarne okolo neho. Aj Baxter upozorňuje na kríž, ktorý sa nachádza priamo za čašníkom v bielej farbe.

Dali's Memory

Salvador DALI, "stálosť pamäte", 1931

Nie je tajomstvo, že myšlienky, ktoré sa zúčastňujú DALI počas vytvorenia jeho majstrovských diel, boli vždy vo forme veľmi realistických obrázkov, ktoré umelec potom preniesol do plátna. Takže podľa autora samotného, \u200b\u200bobraz "stálosť pamäte" bola napísaná v dôsledku združení, ktoré vznikajú vo forme roztaveného syra.

Čo kričí MUNK

Edward Munk, Creek, 1893.

MUNK, tak povedal o vzhľade myšlienky jedného z najjasnejších malieb na svetovom maľbe: "Prešiel som pozdĺž cesty s dvoma priateľmi - slnko bolo posadilo - neba nečakane sa stala krvavou-červenou, som pozastavil Vyčerpaný, a naklonil sa o plot - pozrel som sa na krv a plameňové jazyky nad modrastým čiernym fjordom a mestom - moji priatelia išli, a ja som stál, triasť sa z vzrušenia, pocit nekonečného plalu, piercingu. " Ale aký druh západu slnka by mohol vystrašiť umelca?

Existuje verzia, že myšlienka "kričať" sa narodila v mlyne v roku 1883, keď sa vyskytla niekoľko najsilnejších erupcií Krakatau sopky - tak silný, že zmenili teplotu atmosféry zeme do jedného stupňa. Hojné množstvo prachu a popola sa šíri po celom svete, prichádza aj do Nórska. Niekoľko večerov v rade, západy slnka vyzerali, ako keby bola apokalypse - jedným z nich bol zdrojom inšpirácie umelca.

Spisovateľ u ľudí

Alexander Ivanov, "Fenomén Kristovho ľudu", 1837-1857.

Desiatky simulátorov predstavovali Alexander Ivanov za jeho hlavný obraz. Jeden z nich je známy už nie menej ako umelec. V pozadí, medzi prechodmi a rímskymi jazdcami, ktorí ešte nepočuli kázanie Johna predchodcov, môžete vidieť charakter v Korchin Chiton. Jeho Ivanov napísal z Nicholas Gogol. Spisovateľ pevne komunikoval s umelcom v Taliansku, najmä na náboženských otázkach, a dal mu rady v procese písania obrazu. Gogol veril, že Ivanov "už dlho zomrel pre celý svet, okrem svojej práce."

Gout michelangelo

Rafael Santi, Athens School, 1511.

Vytvorenie slávneho freska "Aténskej školy", Rafael udržiaval svojich priateľov a známych v obrazoch starovekých gréckych filozofov. Jedným z nich bol Michelangelo Buonotti "v úlohe" Herclite. Niekoľko storočí Fresco uchovával tajomstvá osobného života Michelangelo a moderní výskumníci urobili predpoklad, že podivne nahnevaný koleno umelca svedčí o prítomnosti chorôb kĺbov.

Je pravdepodobné, že bude zvážiť vlastnosti životného štýlu a pracovných podmienok umelcov renesancie a chronického workoholizmu Michelangelo.

Zrkadlo pár Arnolphini

Yang Van Eyk, "Portrét Arnolphin Fau", 1434

V zrkadle za manželom Arnolphinom môžete vidieť odraz dvoch ďalších ľudí v miestnosti. S najväčšou pravdepodobnosťou sú svedkami prítomné na uzavretí zmluvy. Jedným z nich je Van Eyke, čoho dokazuje latinský nápis, v rozpore s tradíciou, nad zrkadlom v strede zloženia: "Jan Van Eyk tu bol." Tak zvyčajne upevnené zmluvy.

Ako chyba sa zmenila na talent

Rembrandt Harmons Wang Rhine, "Self-Portrét vo veku 63 rokov", 1669.

Výskumný pracovník Margaret Livingston študoval všetky samoopné portréty ALBANDTT a zistil, že umelec trpel ako squint: v obrazoch, jeho oči sa pozerajú na rôzne smery, ktoré nie sú pozorované na portrétoch iných ľudí. Choroba viedla k tomu, že umelec mohol lepšie vnímať realitu v dvoch dimenziách ako ľudia s normálnym zrakom. Tento fenomén sa nazýva "stereo" - neschopnosť vidieť svet v 3D. Ale pretože maliar musí pracovať s dvojrozmerným obrazom, to bol tento nedostatok Rembrandt, ktorý by mohol byť jedným z vysvetlení jeho fenomenálneho talentu.

Iste Venus

Sandro Botticelli, "Narodenie Venuša", 1482-1486.

Pred výskytom "narodenia Venuše", obraz nahej tela ženy v maľbe symbolizoval len myšlienku pôvodného hriechu. Sandro Botticelli Prvý z európskych maliarov v tom nenašiel nič hriešny. Okrem toho, historici umenia sú presvedčení, že pohanská bohyňa lásky symbolizuje na fresky.

Motýľ alebo mäsiar?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "motýľ", 1596.

Po dlhú dobu bol obrázok vystavený v Hermitage s názvom "Butcher's". Až na začiatku dvadsiateho storočia sa historici umenia dohodli, že plátno stále ukazuje mladého muža (pravdepodobne Caravaggio predstavoval jeho známy umelec Mario Minni): Na poznámkach pred hudobníkom, nahrávanie basovej party Madrigala Jacob Arcaader " Viete, že ťa milujem ". Žena mohla ťažko urobiť takú voľbu - je to len ťažké pre hrdlo. Okrem toho, lute, ako husle na samom okraji obrázku, bol považovaný za mužského nástroja v ére Caravaggio.