Výkon v Volkovskom dnes. XXI storočia

Ruské štátne akademické divadlo drámy pomenované po F. G. Volkova vedie svoju históriu z prvého verejne dostupného profesionálneho divadla založeného v Yaroslavle Fedor Volkov v roku 1750.

XVIII storočia. Prvý ruský

Podľa legendy, sláva Ruského divadla začala svoj pôvod od starovekej koženej stodole, ktorá usporiadala myšlienky "Hoochy Comedan Ochrana" Divadlo pod vedením obchodného syna Fedor Grigorievenia Volkov.

Do roku 1750, v Yaroslavle, žiadny amatérsky a profesionálne divadlo s permanentnou silou, rozsiahlym repertoárom a novou budovou pre prezentáciu tragédií a komikov, ktorí ubytujú až 1000 divákov.

Prvých Yaroslavl Comedians, ktorí urobili Troupe Fedor Volkova, sú zamestnanci Yaroslavl Provincial Office Ivan Dmitrevsky, Ivan Ikonnikov, Semyon Kuklin, Yakov Popov, Poskiy Tverskoy Squads Semyson Cheeg, Nissess z Malóra (Ukrajina) Yakov Shumsky a Demyan Galik. Troupe tiež zahŕňa bratov Fyodor Volkov - Grigory a Gabriel.

Repertoár Volkovskoy Troupe zahŕňala duchovnú drámu Metropolitného Dimitriho Rostovského, tragédie Rasin, Sasharova, komédia Moliere. Fedor Volkov a jeho Associates-Yaroslavl tvorili jadro prvého štátneho ruského profesionálneho národného verejného divadla.

V roku 1751, viesť k divadlu Yaroslavl Dosiahnutím St. Petersburg. Senát Executor Cong Ignatiev, zatiaľ čo v Yaroslavle podľa definície Senátu na vyšetrovanie zneužívania na víno Sprues, navštívil predstavenia Volkovskaya Troupe vo svojom voľnom čase, a pri návrate jeho nadšených názorov o Yaroslavlovi Divadlo dostať elizabeth Petrovna. Dňa 5. januára 1752 bola uverejnená najvyššia dekrét: "Fedor Grigorieieva syn Volkova, on istou a Polushkin, s bratmi Gavrille a Grigoriamom (ktorý v Yaroslavle obsahuje divadelnú a hrať komédiu) a kto sa bude hrať) a požičiavať ich) do St. Petersburg ... "

Vysoká odborná zručnosť, prírodné dary prispeli k uznaniu Talent Volkov, schválenie slávy prvého herca Ruského divadla. Hodnota aktov Volkov je obrovská. Obhajoval národnú identitu Ruského divadla, položil základ školy ruskej hereckej hry, osvetlený svetlom ušľachtilých a humanistických ideálov. Divadlo Volkova bolo civilným, vlasteneckým, tyranovým pracovníkom, obhájil motívy slobody, slobody, ľudskej dôstojnosti.

Vlci vytvorili nové divadelné formy, čím sa stali vedením "spoločného podujatia", Masquerade "Ceremoniálne Minerva", usporiadané v Moskve na počesť Catherine II korunovácie. Scénické umenie schválil ako škola civilných pocitov, zviazal ho problémom éry. Mimoriadne dôležité pre ďalší rozvoj domácej scény bol túžbou Volkovej na demokratizáciu divadla a jeho verejne dostupnosť.

Tradície Volkovej boli vyvinuté v ďalšom Ivane Dmitrevskom, spoločnosťou Volkov's Companion, ktorý bol predurčený, aby odovzdal cestu z Pischikov provinčného úradu Yaroslavl na Akademik. Prípad Volkova pokračoval učeníkom DMITREVSKY, Veľkej ruskej tragike Kateriny Semenov a Alexey Yakovlev, ktorí nasledovali Pavel Mochalov a Michail Shpod, nové generácie majstrov Ruského divadla.

S odchodom Volkovej a jeho Troupe Petersburg pre nejaký čas The Dichanik prestal existovať, ale čoskoro je divadelný život v Yaroslavle znovuzrodený. Od roku 1777 prispieva osvietený guvernér A. P. Melgunov, patróna literatúry, divadelného a knižného vydavateľa k rozvoju kultúry. Guvernér podporuje rozvoj divadla, amatérske predstavenia sú vložené do svojho domu. V roku 1786 dal prvý herec Ruské cisársky divadlo, nástupca Volkov, Ivan Afanasyevich Dmitrevsky dal svoj prehliadku v divadle Yaroslavl Melgunovej. Hral Sinawa v tragédii Sumorokov "Ukladanie a Trour".

XIX storočia. Tvorenie

V budúcnosti vznikli divadlá v Yaroslavle na súkromnej iniciatíve: Divadlo v jeho dome držali guvernéra M. N. Golitsyn, v špeciálne vybavenej budove - Prince D. M. Urusov (od konca 18. storočia až 1818).

Najdôležitejšou fázou vývoja divadla v Yaroslavle bola výstavba prvého špeciálneho divadelnej budovy v roku 1819. Bol postavený na vlastných zdrojoch a vo svojom projekte provinčný architekt Peter Yakovlevich Pankov. Budova v štýle klasicizmu bola postavená na mieste zlomeného Serf Strom. Odvtedy, takmer dvesto rokov, Yaroslavl Divadlo je na samom mieste, ktoré Pankov rozhodol pre neho.

Majiteľ budovy divadla zaznamenal manželom Petra Yakovlevich - Elizabeth Andrianovna. Zapojila sa do záležitostí Troupe. Od roku 1824 začal Pankov ruka držať divadlo. V. S. TIKHENEV sa stal prvým nájomcom. Od roku 1826 si budova prenajala bohatý vlastník Lyubického okresu V. Obrkova, ktorý mal svojich vlastných pevných hercov. Potom jeden rok hral Troupe D. M. Urusov. Zmenil sa ako podnikateľ "zamietol s plným dôchodkom z riaditeľstva Imperial Moscow Theatre" herec Lisitsyn.

Ako zistil, že Yaroslavl Historian N. S. Zaronskaya zistil, v 1820s, Pankov Budova vážne prestavala: Podľa dokumentov nachádzajúcich sa v archíve, dokumenty sú, že do konca roka 1820 to bolo už kameň.

A v roku 1834 ho získal dostal bohatého dedičstva herec Michail Yakovlevich Alekseev, ktorý v roku 1841 znovu prestaval budovu. S nevýznamnými zmenami, slúžil na ďalšie štyridsať rokov.

Po smrti Alekseev v roku 1848 bola budova zdedila jeho mladá dcéra Focla (ona riadila svoju matku) a v roku 1855 bol majiteľom Yaroslavl Divadla bývalý Serf Musician a potom divadelný pokladník Vasily Andreevich Smirnov, ktorý Ženatá loď. Smirnov málo starať sa o jeho údržbu v slušnom stave. Pri pohľade z podniku, všetko, čo je možné, on v roku 1880 predal divadelný obchod 1st Guild Sergey Arefiecich Cherngorov.

Krátko po tom, čo Chernogorov zaujal divadlo, ukázalo sa, že budova nespĺňala požiadavky požiarnej bezpečnosti. Mesto môže požadovať vážnu rekonštrukciu priestorov z Chernogorova, a to aj na usporiadanie nepoškvrnených schodov. Pochopenie toho, čo homut položil na krku, Chernogorov predstieral, že predával budovu mestského vládneho divadla pre 15 000 rubľov - dokonca lacnejšie ako rovnaká cena (19 000 rubľov), ktorá bola zaplatená pri nákupe.

V roku 1882 prešlo divadlo, hovoriť moderným jazykom, v mestskom nehnuteľnosti. Vzhľadom na jeho stav, mesto, ako nový majiteľ, to isté leto začalo vážnu rekonštrukciu. V skutočnosti bola postavená nová budova na základe starého objemu. Predpokladá sa, že autor projektu by mohol byť mladý talentovaný architekt Nikolai Ivanovich Pozdelev. Neboli nájdené žiadne dokumentárne dôkazy. Pozdereev sa skutočne zúčastnil rekonštrukcie, ale realizoval jeho vlastný projekt alebo niekoho iného, \u200b\u200bnie je známe.

Počas rekonštrukcie na prednej a bočnej fasáde sa do divadla uskutočnilo predĺženie, malo úplne iný vzhľad: verejnosť vytvorila úplný pocit, že sa v meste objavila nová budova. Plánovanie auditória sa zmenilo. Po rekonštrukcii to bolo 677 sedadiel v ňom: v partera - 195, v chate - 215, na galériách - 267.

Medzi podnikateľmi si prenajal divadlo z mesta, boli Derkach, Danilov, Lebedev, Baron-Tyumen Baron. O ich divadelnom fungovaní pamäte v meste nezostala.

V rokoch 1887-1889 sa ANTREPRIZA konala N. A. Borisovsky. Zahŕňal v repertoári Fonvizina, Ostrovského, Sunov-Kobyl, Turgenev, Moliere, Shakespeare a ďalších vážnych autorov. Piese A. P. Chekhov "Ivanov" v Borisovskom dali ešte skôr v Yaroslavle ako v St. Petersburg. Najprv vyjadril návrh na vytvorenie pamiatky F. G. Volkov v meste.

Po prenajatí Divadlo Borisov A. P. Nabalov z Vologda, ktorý stal na listovej farbe. Znovu, vážny repertoár sa vrátil do divadla Yaroslavl v roku 1894-1897 v období podnikateľov umelca Korsha Theater Z. A. Malinovskaya. Nahradila A.M. Karlytov, zameraný na komerčne úspešný repertoár na úkor vážnej dramaturgie. Následne opäť vzal Antpalzase v divadle Yaroslavl (1902-1904 a 1912-1914). Jeho dcéra Viera Karlya sa stala slávnou balenou.

Divadlo Yaroslavl vyrástli veľké dary, následne zdobené metropolitnými scénmi.

Tri ročné obdobia (1844 - 1847) Na scéne Yaroslavl sa vytvoril talent lásky pavlovnej Kositska (následne Nikulina-Kositsky). Mladý Kositskaya, ktorý mal atraktívny vzhľad, dobrý hlas, sa rýchlo stal obľúbenou verejnosťou Yaroslavl a Rybinsk. Hrála v tragédiách, komédiach, drám a vodných hodinách, vzrušujúcej potešenie z publika Milosť realizácie a úprimnosť pocitu. Mladší súčasník Mochalov a Shchepkin, Nikulina-Kositskaya sa stal v ruskej dramatickej scéne predchodcu Yermolova, Streptova, Olga Sadovskaya. Bola určená, aby sa stala najlepším exekútorom úlohy Kateriny v "búrke" A. N. Ostrovsky.

V roku 1860, na pódiu Rybinsky divadla, urobil inú neznáme mladú herečku pelageya antipeyvanú Streptova. Two Seasons - V rokoch 1865 - 1866, je herečka podávaná v Antentenpuriz Smirnov na štádiu Yaroslavl Theater.

Veľká udalosť v živote Yaroslavl bola prehliadka na scéne mestského divadla Veľkého ruského herca Mikhail Semenovich Shchepkin. Dvakrát prišiel na Yaroslavl: Na jar 1856 av máji 1858. Prvý príchod Shchepkin do Yaroslavl sa zhodoval s oslavou 100. výročia Ruského divadla v Petrohrade. Na slávnostnom obede, usporiadanej na počesť herca provinčným vodcom šľachty, Shpkin zavolal na zakladateľa ruského divadla Fyodor Grigorievič Volkov.

V sezóne 1896 - 1897 začal Ivan Mikhailovich Moskvin svoje malebné aktivity v Yaroslavle. Tu prišiel k nemu prvej sláve, tu jeho talent dostal uznanie verejnosti a podpory. V prvej sezóne Divadlo Moskvy, v roku 1898, Moskvin zverí úlohu cára Fyodoru Jána.

V divadle Yaroslavl, junior Yaroslavl Leonid Vitalyevich Sobinov, budúci veľký singer, začal s nenápadným štatistom. Dňa 9. augusta 1898, prvý koncert Sobinov, tenor cisárskych divadiel, ktorí už vyhrali slávu, sa konala vo svojom rodnom meste.

V prvej polovici 19. storočia, najlepších hercov Troupes Volkovského divadla tvrdili novú etapu pravdu, v ich práci na rozdiel od rutinného spôsobu hry zrelé jasné realistické štart.

Veľká udalosť v živote Yaroslavl bola prehliadka najväčších ruských hercov, majstrov divadelného umenia V. P. SAMOILOVA, V. I. Lokini - zástupcovia Sadovského dynastie. V štádiu divadla Yaroslavl, v rôznych časoch N. Fedotovej, A. E. Martynov, F. P. Gorez, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. Kh. Rybakov, slávny čierny Tragic Ayra Aldridge, Brothers Adelheim, MV Dalsky, PN Orlenyev , MN Ermolova, VF komisár, Ka VARLAMOV, VN Davydov, MG Savina, speváci N. V. Plevitskaya, A. D. VYALTSEVA, Varya Panin. V roku 1890 sa tu niekoľkokrát hral K. S. Stanislavsky.

XX storočia. S názvom Volkova

Sezóna 1899 - 1900 bola poznačená prípravou na výročie a oslavu 150. výročia Ruského národného divadla. Najlepšie sily Imperial - St. Petersburg a Moskva Malé - divadlá boli pozvané na výročie Volkov oslavy v roku 1900. Oslavy v Yaroslavle na počesť narodenia prvého ruského divadla boli sviatok všetkého Ruska.

V roku 1906 sa ukázalo, že budova divadla sa stala núdzovým stavom. Spočiatku mestské úrady, rozhodujúce o vybudovaní novej budovy, poverili prípravu projektu a odhady mestského architektu Alexander Nikiforov. Splnil poverenú prácu a jeho projekt bol dokonca schválený mestom Duma. Ale verejnosť Yaroslavl kritizovala projekt Nikiforov a nakoniec ho odmietol.

Medzitým, stará budova v lete 1907 bola rozobratá a výstavba nového nezačala.

V roku 1909 bola konečne oznámená all-ruská konkurencia pre najlepší projekt budovania nového mestského divadla. DUMA sa rozhodla vybudovať nové divadlo s kapacitou najmenej 1000 divákov. Porota konkurencie vedela predseda Moskvy architektonickej spoločnosti F. Shechtel. Celkovo získala súťaž 66 projektov. A prvá cena bola udelená 27-ročným študentom Moskvy maľby maľby, sochárstva a architektúry Nikolay Spiraina (1882 - 1938).

Budova na projekte Ducha a pod jeho pozorovaním bola postavená za rok a pol - fantasticky krátky čas! Na fasáde divadla a bočných stien - sochárskou kompozíciou, na Portica - sochárskou skupinou, v strede je patrónom Apollo-Kifeda, vľavo - múza tragédie melpomen, vpravo - Muse of the pásu komédia (alebo na inej verzii, múza lyrickej poézie eutherpa). Bočné sochárske horáky (methas) sú venované motívom starovekej tragédie.

Auditorium bolo zdobené malebným Frieze "Oslava Dionysus" slávneho umelca "Silver Century" Nikolai Verkotrov a jeho asistentka sa zdržiavala. Umelec scenérie bol Yaroslavl Artist Alexey Kornilov.

28. septembra 1911, nová budova divadla bola slávnostne otvorená obrovským prechodom ľudí. Vítaný telegram z K. S. Stanislavský bol čítaný pri otvorení: "Vezmite srdcovú vďačnosť pre pozvanie a pamäť ... Úprimne si želám, aby zakladateľ Ruského divadla začína a kvitnúce pekné mladé podniky. Dajte blahoželaniam a prešiel účastníkom prípadu. Stanislavsky. "

Rozhodnutím mesta Duma bolo nové divadlo pridelené meno Fedor Grigorievenia Volkov.

Dva roky (1914 - 1916) v divadle držal Antenpuriz mladý, ale riaditeľ IA Rostovtsev už známy v Rusku, ktorý zhromaždil veľmi silnú skupinu, priťahovala publikum talentovaných produkcií "Meshchan" M. Gorky " Čajka "AP Chekhov, pozornosť na ruskú klasickú drámu.

Vyhláška Rady ľudových komisárov z 9. novembra 1917, všetky divadlá krajiny boli prevedené na komisár ľudu osvietenia.

Ale len v auguste 1918, vedenie Volkovského divadla pokračuje v úseku umenia na Katedre ľudského vzdelávania provinčného výkonného výboru Yaroslavl. Správca divadla bol vymenovaný za umelca N. G. Kitaev. Divadelná doska bola vedená lekárom F. S. Troitsky. V októbri 1918 sa konala obec.

Otvorenie prvej sezóny sovietskeho divadla. Volkova sa konala 26. októbra 1918. Pri otváraní urobil pozdravu hlavou umeleckého úseku. Divadelná sezóna trvala 9 mesiacov, bolo hralo 233 vystúpení, 100 (!) Kusy boli doručené.

V 20-tych rokoch - 30s, umeleckých lídrov B. E. Bertels, I. A. Rostovtsev, D. M. Manx, umelci A. I. IPPOLITOV sa stal tvorcami silného a silného hereckého tímu v Yaroslavle, tvorcovia silného a silného hereckého kolektívneho NN Hercvikova, ľudí veľkých kreatíva Odvaha, vnútorný temperament, s veľkým náročným na seba a iných, s túžbou zvýšiť úroveň divadla až po originálnu umeleckú výšku.

V druhej polovici 30. rokov minulého storočia je skupina Volkovského divadla kombinovaná do nádherného, \u200b\u200bprísneho a štíhleho súboru scénických majstrov, mnoho desaťročí identifikuje tvorivú tvár divadla. To je S. Romodanov, A. Chudinova, A. MAGNITSKAYA, V. SOKOLOV, S. COMIS COMISITEERS, V. POLImiMI, LVODODIN.

Repertoár 30S predstavuje ruské klasiky, predovšetkým hranie Ostrovského ("Thunderstorm", "Posledná obeť", "Posledná obete"), kde v role Katerina, Larisa ogudallovej, Korkinina, Yulia pevne odhaľuje Poetický tragický talent Alexandra Chudinová.

Divadlo je silnejšie ako divadlo pre hlboké, filozofické a psychologické zverejnenie "krízy" osoby sovietskych čias. Dych času bol prerušený na scéne v "Chlieb" V. Kirchon a "False" A. AtheNogeov, "Platon Eraming" A. Kornechuk a "Môj priateľ" N. Pogodin.

V predstaveniach "Tri sestry" A. P. Chekhov, "Anna Karenina" (podľa L. N. Tolsthoy), "Romeo a Julie" V. Shakespeare, "Nora" z IBSEN, "DECEIT a LOVE" F. SCHILLER VOLKOVTSE schvaľuje túžbu po divadlo je hlboko psychologický, na zverejnenie duševnej pravdy.

Prvý na provinčnej scéne, yaroslavls dal "Peter I" Alexei Tolstoy. Výkon sa narodil v úzkej komunite s autorom hry. Na premiére hry 19. mája 1939 bol prítomný Alexey Tolstoy, ktorý označil vynikajúce vykonávanie centrálnych úloh S. Romodanov a A. Chudinova. Moskva Touring v roku 1939 priniesol tím dobre zaslúžené uznanie a slávu.

Do decembra 1938 bolo divadlo ako mestské, potom premenované na regionálne, od roku 1943 sa nazýval Štátne divadlo Yaroslavl. F. G. VOLKOV.

Počas veľkej vlasteneckej vojny, mnoho Volkovtsy išiel na frontu, uviedol zbraň v rukách na obranu vlasti. Medzi nimi sú herci Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, dekoratér a neskôr herec Konstantin Lisitsyn, získal titul Hero Sovietskeho zväzu, herečka, ktorá sa stala prednou spravodajskou dôstojníkovi, Sophia Avericheva, herečka Maria RYPNEVSKAYA , umelecký riaditeľ divadla DAVID MANX. Mladý režisér Semyon Orshansky prišiel do divadla v roku 1940. Debutoval hru "Horúce srdce" A. N. Ostrovsky, podarilo sa mu dať "chlap z naše mesto", "drevo". V roku 1942 zomrel v bitkách pre Stalingradu.

Nepriateľ bol blízko Moskvy. Mali sme spory v divadle, čo je dôležitejšie v ťažkých rokoch pre vlasť: umenie, inšpirujúce ľudí na boj alebo priamu účasť v bitke. Názory boli iné. A kedy raz, naši herci V. G. Sokolov, A. P. DEMIN, S. P. Avericheva sa pripojil k jednotkám, nastúpili do jednotiek, V. I. MITROFANOV - všetko bolo v záverení.

Krytá, prísná vojenská dráma sa vedie v divadelnom repertoári od samého začiatku vojny - "chlap z nášho mesta", "Ruskí ľudia" K. Simonov, "Front" A. Kornechuk, "Invasion" L. Leonova, "loď "N. Pogodina," General Brušilov "I. Selvinsky," Field Marshal Kutuzov "V. Solovyov.

V roku 1943, premiér M. Gorky vo formulácii I. A. Rostovtsev, ktorý sa stal výrazným fenoménom divadelného života krajiny, sa uskutočnilo na scéne Volkovskaya. Úloha starého muža sa stala anti-lietadlom slávou nádherného herca Pavelu Gaydeburova. Výkon otvoril hlbokú povahu a ideológiu živočíšneho hľadiska fašizmu. Gydeburov Virtuoso prenášal zmyselný, predátorovou radosťou starého muža, ktorý bol spálený človekom zloba zvierat, vyčerpanie procesom mučenia, príležitosť vykonať osobu ... Potom výkon bol ukázaný na turné Kapitál a nazval "vynikajúcu udalosť v Moskve divadelného života."

V roku 1950 sa slávnostne oslavuje 200. výročie prvého ruského divadla. Dňa 11. júna 1950, "pre veľké úspechy vo vývoji divadelného umenia, v súvislosti s 200. výročím zakladajúceho dňu, divadlo získalo poradie práce Red Banner.

Počnúc 50s, divadlo prichádza do času skutočného rozkvapu. Najlepší majstri scény sú ľudovými umelcami ZSSR a RSFSR, laureátov Gregory Belov, Valery Nelsky, Sergey Romodanov, Alexander Chudinova, Clara Nezvanov - vo svojej práci značný poplatok za starú ruskú klasickú divadelnú kultúru. Výkony Volkovského divadla sú označené jednotou a pevnosťou rukopisu.

Na konci 40s, divadlo prichádza nový umelecký riaditeľ Peter Vasilyev - umelec svetlá, silného a temperamentného datovania, najmä v produkcii gorky kusov "Egor Boychov a ďalších", "Somov a ďalší".

V polovici 50. rokov je divadelná skupina dopĺňaná absolventmi metropolitných divadelných univerzít. Obľúbené položky verejnosti v Yaroslavle sa rýchlo stávajú mladými aktérmi Tamara Nikolskaya a Felix Mokseev (Larisa a Karandyshev v "Vysotannica", Nina Zarechnaya a Treplev v "Seika", Lisa a Panshin v "Noborian hniezdom"), Natalia Terrentôvodná, Sergey Tikhonov, Felix Skyakakov, Igor Baranov, Lev Oakov, Yuri Karav.

Rôznorodá a veľkorysá herecká paleta umožňuje riaditeľovi Tikhon Kondraschev, aby vytvoril výkony "Tsar Fyodor John", "Chaika", "NOWOR'S HNIST", "NADDANNICA".

Od roku 1960 do roku 1978, status sovietskeho divadelného umenia uskutočnil divadlo, umelec ľudu ZSSR, laureát štátnych poistného FIRS SHISHIGIN. S menom Shishigina, ktorý viedol divadlo na takmer dve desaťročia, je spojené s významnou fázou histórie scény Volkov.

Bol to ruský charakter, prehltnuté, spontánne, s enormným vnútorným rozporom. Ruské divadlo druhej polovice dvadsiateho storočia môže zavolať niekoľko adresárov, takže vášnivo, nadšene a tvarované na globálnom a tragickom probléme ruských ľudí a histórie. Čas Shishigina v divadle je čas kreatívnej vášne a bezprecedentnej jednoty Troupe.

V rôznych rokoch (1960, 1963, 1975), snaží sa zachovať obraz Fedor Volkovej, divadlo rieši vytvorenie výkonu o prvom ruskom hercovi. Autorom všetkých fázových verzií bol herec-valkovovets, dramatik Nikolai Mikhailovich sever. V roku 1960, romantická dráma vzniká na scéne (režisér R. VARTAPETTI). Potom v roku 1963, F. Shishigin kladie silné ľudové akty, vrátane ruských hraní, výňatok z drámy "Tsar Maximilian", epizódy z tragédie Sumrookov "Heores", "Soren a Trour", Masquerade "Ceremerva".

Na začiatku 60-tych rokov, energetický, vďačný riaditeľ Viktor Davydov, ktorý zaujal svoje vystúpenia, pracuje na scéne Volkov. Vedľa starších Volkovskaya scény - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, Sloboda, K. Nezvanovo, S. Romodanov, talent a talent majstrov Volkovskej scény novej generácie - Nikolai Kuzmina, Yuri Karaeva, Vladimir Solopova, sa jasne prejavujú. Natalia Terentteva, Sergey Tikhonov, Felix Skyazakov.

29. apríla 1966, "pre vynikajúce služby vo vývoji sovietskeho divadelného umenia", Ministerstvo kultúry ZSSR pridelila Yaroslavl Poradie Red Banner Divadlo k nim. F. G. VOLKOV Čestné meno - Academic.

Dňa 12. januára 1962, Collegium ministerstva kultúry RSFSR prijalo uznesenie "o práci divadla Yaroslavl Drama. F.g. Volkova, "V ktorej úlohe bola vykonaná na rekonštrukciu divadelnej budovy. Pridelenie pre dizajn schválený regionálnym výkonným výborom 9. mája, zvýšenie objemu budovy na úkor nadstavby a rozšírenie o 16,5 tisíc metrov kubických bolo poskytlo - od 38 do 54,5 tis. Zároveň sa počet miest znížil z 1100 na 1054. Odhadované náklady na rekonštrukciu boli stanovené na 628 tisíc rubľov, ktoré zhruba zodpovedali nákladom na budovanie 125 dvojizbových bytov. Štátová škatuľa bola zahrievaná na výšku šiestich metrov, trojpodlažná časť 21 metrov dlhá bola pripojená zozadu.

Architektonické riešenie fasád aditívov a odsávacích častí sa uskutočnilo v povahe existujúcej budovy so zachovaním jediného holistického vzhľadu. V novej časti budovy, tie isté členstvo, hrdzavy, odkvapov pokračovali, rovnaké typy okien boli prijaté. Minimum sa dotkla hlavná fasáda divadelnej rekonštrukcie.

V dôsledku toho sa veľkosti hlavnej scény divadla výrazne zvýšila: so šírkou 21 metrov (tento parameter sa nezmenil) jeho hĺbka bola 20 metrov a výška z tablety do roštov je 24 metrov. Podľa týchto ukazovateľov, len divadlo ruskej armády a MHT v Moskve, Alexandrinského divadla v St. Petrohrad, divadlá Arkhangelska a Jekaterinburgu a ... Yaroslavl Tyuzi, môže dokonca konkurovať s Volkovským dramatickým divadlom. A v roku 1967 boli yaroslavls v parametroch scény len divadlo sovietskej armády, Leningradsky. Pushkin (Alexandrinka) a Arkhangelsky. Autormi rekonštrukcie Divadla Volkovo sa stali yaroslavský architekt Lyudmila Vasilyevna Schiryaeva (divák) a Muscovite Elizabeth Nathanovna Chechik.

Počas obdobia rekonštrukcie sa palác kultúry yaroslavl motorového zariadenia stal hlavnou fázou platformou Volkovtsev. Scéna DC bola daná Volkovtsum 15-17 dní mesačne. V iných dňoch divadlo ukázalo vystúpenia v kluboch a domoch kultúry, vrátane vidieckych, odchode.

Slávnostný objav divadla po rekonštrukcii sa uskutočnil 1. augusta 1967. Na podujatí neboli žiadne vysoké hostia z hlavného mesta. Všetko šlo v rodine: Mestské vedenie staviteľov, stavitelia si želali úspech umelcov, umelci poďakovali mestským sprievodcom za starostlivosť. Ako uviedli noviny "Severný pracovník", " večer, prvý tajomník Krajského výboru CPSU F.I. Loschenkov. V mene regionálneho výboru a mestskej komisie, regionálneho výkonného výboru a mestského výkonného výboru, hodmeň poďakoval staviteľom, architektom, inštalatérom, dizajnérom, všetkým, ktorí investovali svoju prácu do rekonštrukcie F. G. Volkov Divadelnej budovy. Obnovená budova divadla, poznamenal, že nádherný dar pracovníkov Yaroslavl na 50. výročie Veľkého októbra. Toto je veľká udalosť v kultúrnom živote mesta a regiónu. Blahoželáme Divadelnému tímu s otvorením 218. sezóny, F. I. Loschenkov si prial umelcov, umelcov, smerujúcich sa svetlými predstaveniami, odhaľujúcimi veľkosť prípadov a úspechov sovietskych ľudí pri výstavbe komunizmu».

Slávnostný večer bol dokončený Hraou "Fedor Volkov".

V roku 1969 sa pripomíname 100. výročie narodenia V. I. Lenina, bola uzavretá dohoda o socialistickej komunite medzi divadlom a najväčším podnikom mesta - poradie Lenina s pneumatikou. Strany predpokladali vzájomné záväzky.

Divadelný tím, najmä, zaviazaný "vytvoriť vysoko umelecké predstavenia o našej modernosti, vystúpenia, ktoré hovoria o inkarnácii Leninských zmluvných strán." Bol vypracovaný program pre estetické vzdelávanie pracovníkov podnikových podnikov. Divadelný pracovníci na továrenských miestach konali konverzácie o tvorivej ceste tímov, o svojich majstrov, herciách, riaditeľoch, umelci s pracovníkmi, koncertmi, prejavom, oboznámili sa Shinniks s novými predstaveniami, organizovanými spoločnými večermi, kreatívnymi a technickými pracovníkmi Divadlo poskytla pomoc továrenských amatérov.

Pre jeho časť, "kolektív rastliny, s použitím pomoci divadla v komunistickej vzdelávaní pracovníkov, výrobné úlohy sú úspešnejšie, zvyšuje výrobnú kultúru."

Až do roku 1970, divadlo bolo podriadené oddeleniu kultúry regionálneho výkonného výboru Yaroslavl. V roku 1970 bol prevedený na ministerstvo kultúry RSFSR.

V roku 1975 v súvislosti s 225. výročím získal Volkov Divadlo udelené poradie revolúcie v októbri.

Na prelome 70. rokov 1980, tradícia ruskej javiska pokračovala hlava Vladimir Kuzmin. "Varvara" a "falošná minca" M. Gorky bola príliš nasýtená a psychicky nasýtená. Romantické prekrývanie a vzrušený lyristika bola označená "Nightingal Night" V. Zhovov, epická zemepisná šírka dobyla "Mother Field" Ch. Aitmátov.

Jedným z najpozoruhodnejších predstavení 80. rokov - Performance "Case" na hre A. V. SUKHOVO-KOBLIN (literárne vydanie Viktora Rosova, vyhlásenie Sergej Roshova). "Prípad" na Volkovskaya Scéne - výkon, ako svedomí človek málo, začína sa vzdať, vzdať sa. Muž prísny dlh, sny, Muromssky - V. Nelsky sa stáva mužom, ktorý má zbavený vlastného hlasu. Divadlo hovorí nielen o kolapse platní, o tom, ako sa tento prípad neprišiel, úplatok sa nepodarilo, ale aj o páde osoby, o tom, ako Eposhelen bolo svedomie.

Od roku 1983 do roku 1987 je divadlo čele riaditeľ Gleb Drozdov. Prvýkrát, hlava divadla je tak otvorene vyhlasuje inštaláciu o odmietnutí predchádzajúcich tradícií, čo ju odôvodňuje s potrebou exemplácie z akademicizmu a konzervatívnych spôsobov etapy existencie. Prvýkrát, takéto ostré divadlo je pokazené z jeho pôvodu, z koreňov, z jadra. Drozdov obhájil divadlo podívanej a vystúpení, hádanie nadchádzajúceho prvku trhu a komercializácie veľkolepých podnikov.

V roku 1988, hra "horúce srdce" na hre A. N. Ostrovsky vo formulácii Sergei Yashin a Vladimir Bogolepova vznikla ako dlhoročná reakcia na obnovu spoločnosti, ktorá sa začala reštrukturalizáciou. Nie je dnes čas, rozdrvte bývalý Karosleyp a Gradobyoev, zapamätajte si presne horúce srdce? - spýtal sa divadlo. Výkon sa stal druhom testu Volkovtsy na tvorivú životaschopnosť - pripravená byť ľahko po bolestnici depresii na divadelnú hru-informačnú transformáciu, na svetlé charakteristiky vnútri koherentného hereckého súboru, na obraz "Životný život" prostredníctvom poetiky groteského a karnevalu. Krása prírody (umelec Elena Kachelayeva) a krása duše, posypané, viedol jednu, poetickú a lyrickú melódiu a celý výkon bol porazený vzduchom svojho vlastného právnika.

Na začiatku deväťdesiatych rokov viedol divadlo riaditeľ Vladimir Vorontov, ktorý bol predpovedaný a odrazený v jeho práci Rytmus katastrofického času. Jeho nepochybné šťastie by malo zahŕňať osciláciu "profesora Storitsyn" L. Andreeva, veľkolepé oblasti "Corsican" I. Gubacha, poetická priznať sa, že Vie Carre T. Williams.

Verejné posuny, ktoré vyústili do kolapsu ZSSR, a následné udalosti nepochybne ovplyvnili ostré pokusy o personálne reformné divadlo av štáte tímu, prežiť veľa šokov počas tohto obdobia.

Obraz starého ruského divadla, skutočné divadelné bratstvo vzniklo v romantickom extravaganze "zelenej starostlivosti" (1993), ktorú dodáva Michail Mamedov podľa scenára A. Gladkova.

Divadelná skupina v deväťdesiatych rokoch bola súborom, v ktorej boli skúsenosti s najstarších majstrov národných umelcov Ruska Nikolai Kuzmina, Natalia Terentieva, Vladimir Solopova, Felix Dytyakonov - a mladých hercov, boli harmonicky kombinované. "Tretia" generácia Volkovtsev, žiaci Volkovského divadla (všetci absolvovali Yaroslavl Teatral School v divadle pomenovanom po FG Volkove, a neskôr The Institute Yaroslavl Divadlo) - V. Sergeev, T. Ivanova, T. Isaev , G. Krylova, I. Chelt. Herci V. Astashin, S. Kutsenko, V. Romanov. S dôverou "udržiavaných" repertoárom absolventov 80. rokov - T. Gladenko, I. Sidorova, V. Balashov, V. Kirillov, T. Malkova, N. Kudimov, E. Mundum, I. Sidorenko, A. Zubkov.

Od roku 1996, Vladimir Bogolepov, premyslený umelec, ktorý študoval zo slávnej Volkov "starých ľudí, sa stáva hlavným riaditeľom divadla, ktorý študoval historické tradície a umelecké dobyty divadla v minulosti. Divadlo trvá kurz rusky a svetovej klasickej dramaturgie.

V repertoári divadla na prelome storočia - "Thomas" F. M. Dostoevsky, "Caucasian Roman" (podľa "Cossackov" a "Haji Murata" L. N. Tolstoy), "Platonov" A. P. Chekhov, "No Guilt Guy" , "Les", "na všetkých priateľoch celostnej jednoduchosti" Ostrovsky, "audítor" NV Gogol. Svetová klasika bola zastúpená Gamletom V. Shakespeare, "Decameron" od J. Bokcchcho, "Benátska Gemini" K. Goldeni, hra "pred západom slnka" Hauptman.

V tomto okamihu, výkony výkonov, ktoré vykonávajú Masters Direissury z Ruska, blízko a ďaleko v zahraničí Boris Golubovsky, Stanislav Tayushev, Alexander Kuzin, umelecký riaditeľ Národného divadla v Prahe Ivan Raimont (Česká republika), hlavný riaditeľ Minska Divadlo pomenované po M. Gorky Boris Lutsenko (Bielorusko), Vladimir Krasovsky, Rostislav Goryola. Ako súčasť kreatívnych skupín, slávnych umelcov Dmitry Mokhov (Bielorusko), Anatoly Shubin, Elena Senatová, IZIEF CYLLLER (Slovensko), skladatelia Alexander Chevsky a Yuri Plundin.

Divadlo vykonalo významné cestovné výlety do Ruska iv zahraničí. Od roku 1995 do roku 1998: Kyjev, Minsk, Riga, Nalchik, Novorossiysk, Krasnodar.

V roku 1997, F. Gorenstein Theatre bolo pozvané do Prahy do Prahy, na pódiu divadla Národného ľudu Divadlo. V máji - júni 1998, s podporou ruských kultúrnych centier, divadlo uskutočnila prehliadku Dostoevského a Platonovho predstavenia Dostoevského a Platonova, Prahy, Budapešti, Bratislavy, Berlína. Tours mal veľkú umeleckú rezonanciu a prispeli k vytvoreniu nových tvorivých väzieb divadla. V roku 1999 sa konala nová prehliadka divadla v severnej Európe - divadlo predstavilo svoje umenie vo Fínsku, Dánsku a Nórsku.

XXI storočia. Na začiatku nového tisícročia

Výročie, 250. sezóna, je posledná divadelná sezóna dvadsiateho storočia - otvorená v Ruskom akademickom divadle drámy pomenovanej po Fedor Volkova, nezvyčajne neskoro - 30. novembra 1999. To sa stalo, pretože až sedem mesiacov v divadle trvalo rozsiahle opravy, celkom porovnateľné s rekonštrukciou. Situácia zložila finančnú krízu konca 90. rokov, počas ktorej sa čoraz viac odpisovali peniaze pridelené ministerstvom kultúry na prípravu výročia peňazí.

Počas opravy, o ktorých som sa musel vysporiadať s riaditeľom Valery Sergeyev, nielen maľoval steny budovy, ale tiež nahradil asi dvesto metrov reliéfov na fasádach, pričom ich pridali do niektorých reliéfov na náčrtkoch architekta Nikolai Spiin , nie je implementovaný v roku 1911. Vykonali sa skvelé diela na opravu foyer, grimoc a úžitkových priestorov, výmena krokier, strechy a všetkých sietí - kanalizácie, prívodu vody, napájania a vetrania, ktoré nahradili nahradenie zvukového zariadenia. Na začiatku sezóny, divadlo získalo novú oponu. A tiež - na hlavnej fasáde, bola vymenená sochárska skupina Apollo a divadelných Musas. Po osemdesiat rokov, sochy utrpeli zle z nepriaznivého počasia a mohli by sa jednoducho zrútiť do dní výročia. Nový Apollo je presná kópia bývalého - Yaroslavl sochár Elena Passorina.

Doteraz bola opravená v divadle, Volkovtsy išiel na turné v Kostróme a Vladimir, ukázali svoje predstavenia v Rybinsku, láske, Danilove.

30. novembra schválila slávnostný večer venovaný otvoreniu 250. divadelnej sezóny. Prvý v sezóne výročia zohral výkon riaditeľa Alexander Kuzin na hre Alexandra Ostrovského "na všetkých priateľoch celostnej jednoduchosti", ktorá, na začiatku leta, Volkovtsi ukázal na turné v Škandinávii - vo Fínsku, Švédsko a Dánsko. Hlavnými úlohami v "múdrosti" boli vykonávanie Valery Kirillov, Natalia Terrentieva, Vladimir Solopov, Valery Sergeev, Vadim Romanov, Tatiana Ivanova, Tatiana Gidenko, Igor Sidorenko, Evgeny Mundum.

Hlavnou premiérou sezóny bola GOGOLEV "audítor" vo formulácii hlavného riaditeľa divadla Vladimir Bogolepov. Premiéra sa konala 16. februára 2000. Sezóna a zatvorená 9. apríla "Auditor". O tri dni neskôr, divadlo ukázalo hru "na všetkých mudrciách celkovej jednoduchosti" v Moskve na scéne malého divadla - v rámci Ostrožského festivalu. Bola to prvý reč Volkovtsy v hlavnom meste po dlhej dobe - od času Firsa Shishigina! Od Moskvy, divadlo išlo do St. Petersburgu, kde na pódiu Alexandrinského (ktorý prišiel v čase s turným na Yaroslavl) boli ukázané štyri predstavenia: "Na všetkých priateľoch celostnej jednoduchosti", "Platonov", "Auditor" a "benátska Gemini".

Od 17. mája do 24, prvý medzinárodný festival Volkovskaya sa uskutočnil v Yaroslavle, ktorého motto bol Mikhail Shchepkin "Volkov, Volkov, Volkov, všetko, čo dlhujete ..." MKHATA, MALÉ DIVADLO, ALEXANDRINKA, BDT s názvom po Turstonogov, Akademické divadlá Od Nizhny Novgorod, Minska a Tver.

25. mája prešiel slávnostným večerom venovaným 250. výročiu prvého ruského profesionálneho divadla. Oficiálna časť sa zúčastnila oficiálna časť ruského prezidenta Vladimíra Putina. Blahoželal Divadlo s výročím a udelenými cenami: Roky cti - Nikolai Kuzmina, poradie priateľstva - Felix SkyUnikov a Vladimir Solopovu, medaily objednávky "pre zásluhy do vlasti" - Aktera Larisa Golubeva, Viktor KURYSHEV, LYDIA LYDIA, NESMELOVA, VIKTOR KURYSHEV. Certifikáty elektroinštalácie laureátov z Putinových rúk: "Hered umelecký pracovník" - hlavný umelec Alexander Babaev a hlavného riaditeľa Vladimir Bogolepov; "Honovaný umelec Ruska" - Tatiana Gidenko, Valery Kirillov, Tatiana Markova a Valery Sokolov; "Honovaný pracovník kultúry Ruskej federácie" - Súkromná Olga Daricheva, vedúci grimor Shop Tamara Klimov, vedúci hudobnej časti Vladimir Selyutin, vedúci Troupe Elena Susanin. Divadlo získalo cenu VKOV zriadenú vládou Ruska.

251. sezóna Volkovtsev pustil most z druhého tisícročia v treťom: začal v dvadsiatom storočí a skončil - v XXI.

Bohužiaľ, vzostup, na ktorom divadlo išlo na výročie, po tom, čo sviatok vymenil pokles. Spočiatku o tom hovorili v bode, potom začali písať v tlači. Základný štrajk na repertoár z ocele ... Manželstvo pocteného umelca Ruska Vadim Romanov na absolventke Yaroslavl Theatre Institute Irina Goracheva a môže prehliadky Volkovtsev v St. Petersburg. Na pódiu Alexandrinského, divadlo ukázalo štyri predstavenia, z ktorých tri z nich rozjasnili Vadim Romanov, - "na všetkých priateľoch celkovej jednoduchosti" (Gorodulín), "Platonov" (hlavná úloha) a "benátskych dvojčiat" (dve úlohy " Twins Zareto a Tonino). Irina bol jeho partnerom v "múdre". A tiež hrali spolu v "Gamlet": Je Gamlet, ona je Ophelia.

Po turné v Petrohrade, Irina a Vadim dostali pozvanie na vyskúšanie v Alexandrinke. V júni sa oženili a odišli do Petrohradu.

V Volkovskom ihneď "visel" dve najlepšie výkony repertoáru - "Hamlet" Boris Lutsenko a "Platonov" Ivan Raymont. V "múdre" a "dvojčatá" vymenila Romanová, ale nepodarilo sa im dosiahnuť predchádzajúce kúzlo svojich hrdinov. Romanov však bol pripravený prísť na Yaroslavl na Gamlet a Platonov, ale riaditeľ divadelného Valery Sergeev nechcel o tom počuť: Vadim sa stal odrezaním nakrájaných nakrájaných.

251. sezóna otvorená 25. októbra 2000 na premiéru kráľa Lira vo formulácii Ivana Raimont s Felix Skyazakovom v hlavnej úlohe. Úloha Jestra, ktorú plánuje Raimont dať Vadim Romanov, ktorý vykonáva Vladimir Balashov.

O dva dni neskôr, október 27. októbra, režisér Vladimir Krasovsky vydal premiéru hry "Magnificent Carnares", hlavnú úlohu, v ktorej ste sa práve odohrávali ako Ťaždenie Yattya Alexander Chilin-Giri práve v Troupe. 6. decembra, premiéra hry "skutočný smiech". A pred novým rokom - 19. decembra - došlo k dlhodobému otvoreniu scény divadelnej komory.

Prvý výkon na komornej scéne bol "Vianoce Greens" s Natalom testeevou v hlavnej úlohe. Toto spektrum Vladimir Bogolepov bol určený na dlhý a šťastný život: išiel desať sezón a hral sa takmer 150 krát. Výkon bol poznačený regionálnou cenou s názvom F.G. Volkov.

Ako keby "oneskorenie" výročnej sezóny, do leta, divadlo vydalo ďalšie dva premiér "Fermos" na románe Feikhhanger 28. februára a 31. mája, adresovaný obom deťom aj dospelým "Nightingale" na Andersen. Dokončili ich životy v 251. sezóne výkonov "pred západom slnka", "bez viny viny" a "čestný dobrodruh".

V apríli - máji, Divadlo pokračovalo na veľkú zámorskú prehliadku, navštívil Litvu, Českú republiku a Nemecko.

252ND Volkov's Season Otvoril prehliadku v Moskve. Na pódiu malého divadla, Yaroslavl ukázal predstavenia "kráľa Lear", "audítor", "na každom šancovi pekná jednoduchosť", "Corsicanka". V tom istom čase sa malé divadlo držal plnú prehliadku v Yaroslavle: Chechhovský "strýko Vanya", "vlci a ovce" a "teplé peniaze", "COWARERS A LOVE" SCHILLER, "Tajomstvo Madrid Yard" Schiller " Tajomstvo Madridného dvora ", sa konali na scéne Volkovského divadla a" oklama "na Balzaku - od 8. do 23. septembra, došlo k 16 predstaveniam!

Dňa 8. septembra, divadlo oslavilo 75. výročie umelca ľudu Ruska Natalia Ivanovna Terentteva. Je to symbolické, že v tento deň hrala na scéne malého divadla - v hre "na všetkých priateľoch celostnej jednoduchosti."

Verejnosť Moskva bola veľmi srdečne prijatá umelcami prvého ruského profesionálneho divadla. Všeobecne platí, že celkom priaznivo hodnotili výkony Volkovtsev a Moskvy lis. Iba v jednej recenzii uverejnenej v "nezávislých novinách", divadlo bolo rozdrvené. Väčšina z nich má premiéru sezóny výročia - "AUDIO".

Dňa 16. októbra sa otvoril druhý medzinárodný festival Volkov. Prvé tri ceny s názvom Po Fedor Volkove, zriadené vládou Ruska, boli udelené na divadelnej scéne. Prvý, po Volkovtsev, laureáty ocenenia sa stali umeleckým riaditeľom Krasnodar Creative Association "Premier" Leonard Gatov, umelecký riaditeľ Chelyabinského akademického Dramačného divadla Naum Orlov a YEVGENY PANFILOV - umelecký riaditeľ Perm divadla "Balet Evgenia Panfilova ". Od roku 2001, Volkov ceny ročne odovzdali tri laureáty.

Po uzavretí festivalu, Volkovtsy vľavo v Kyjeve, kde v rámci festivalu "Večer Dostoevsky v Kyjeve" ukázal hrať "Thomas" na príbehu "Stepanchino dediny a jej obyvateľov" s Vladimírom Solopovy v hlavnej úlohe . Hra bola tiež obsadená Felix Dytyakov, Natalia Terrentieva, Valery Sergeev, Tatyana Pozdnyaková, Andrei Zubkov a ďalšie.

V 252. sezóne sa zohrávali dve premiéry na veľkej fáze - 24. decembra 2001 - "Hráč" na románe F. M. Dostoevsky, 27. marca 2002 - "Duch" na hre L. N. Tolstónia "Ovocie osvietenia". Obe výkony môžu byť bezpečne pripisované šťastiamu divadlu, boli označené svetlými hereckymi dielami, ale bohužiaľ, nebola klamať v repertoári: "Hráč" išiel len do dvoch sezón (14 predstavení), "duch" - štyroch sezón, Ale v troch z nich bol umiestnený len trikrát (celkom bolo 20 predstavení). V "hráčskom" sa objavil zjavný debut na Volkovskej scéne absolvent Yati Olga Stark, ktorá bola zavedená pre úlohu Blanche po neočakávanom opustení divadla Zamira Kolkhiyev.

Dve predstavenia dopĺňali repertoár malej scény - "Double Game" William Congragra a Tango Slavomir Mrologe. Naposledy v tomto období hral LGUNYA, "TRUE SHAME", "THOMAS", "DESTUBYT" A "KING LIRE". Posledné tri opustili repertoár v súvislosti s ochorením ľudu umelca Ruska Felix Innokenvicha Skyakakov, ktorý splnil hlavné úlohy.

21. apríla 2002, sezóna bola dokončená premiérovou show hry "šieste poschodie" na hre Alber Zheri v Stanislav Tayush, potom, čo divadlo šlo na ďalšiu zahraničnú turné v Helsinkách, Kodane a Berlíne. Tentoraz Volkovtsy ukázal Európu "Corsicanka" a "audítor".

Medzičasom, prvé ruské profesijné divadelné výzvy v Európe, druhý festival divadelných škôl Ruska sa konal v Yaroslavle, v ktorom sa zúčastnili všetky popredné divadelné univerzity krajiny.

253. sezóna Volkovského divadla sa otvorila 5. septembra 2002 premiéru premiéru "Šiesty poschodie". Keď som hral týždeň v Yaroslavle, divadlo išlo na turné do Novorossiysku a Krasnodar.

Dňa 19. septembra, divadlo utrpelo ťažkú \u200b\u200bstratu - umelec ľudí Ruska Nikolai Vasilyevich Kuzmin zomrel.

Od 11. októbra do 22. októbra sa v Yaroslavle uskutočnil tretí medzinárodný festival Volkov. Otvoril baletu "Zlatý vek" Združenia Krasnodar "Premiere". Jeho výrobca vynikajúci choreograf Jurigorovich, ako aj umelecký riaditeľ Divadla Chuvash Drama, umeleckého umelca Ruska Valery Yakovlev a Voronezh Divadlo drámy pomenované po A. Koltsov dostal cenu pomenovanú po Fedor Volkova za rok 2002.

V 253RD sezóne, divadlo vydalo štyri premiéry pre veľké a dve na malú scénu. Bolo to v tejto sezóne, že roll bol urobený smerom k komédiam, ktorí čoskoro vzali hlavné miesto v repertoári. Ale ak sa však "vlci a ovce" a "kyazhinové vozidlá" rozlišovali aspoň dobrou drámou, potom komédia "Čo som videl The Butler" a "poslednú mastnú lásku" nepriniesla žiadnu česť Divaderu ani herci slávy . Dokončili svoje životy na pódiu "decameron", "hráč" a "nádhernú kardidridge".

Ku koncu apríla Volkovtsy ukázal "audítor" na turné v Káhire. Ministerstvo kultúry Egypta poskytlo elegantné čísla v 4-hviezdičkovom hoteli Ruských umelcov, organizované výlety do pyramídy a najlepších múzeí. Vo voľnom čase boli časy Volkovssi radi, že sa snažia vyskúšať na východnom živote: údená vodná fajka, jazdili ťavy, prešli trhy.

Divadelná sezóna skončila v Yaroslavl Tours Alexandrinského divadla. Tieto prehliadky Yaroslavl Theatrons sa zaujímali okrem iného, \u200b\u200bže opäť - o tri roky neskôr, Vadim Romannova videl na scéne Volkov. Bol zaneprázdnený v dvoch turistických vystúpeniach - "Vanity Fair" a "Stromy umierajú."

Nová, 254. sezóna v Volkovskom sa začala nezvyčajne začiatkom - 12. augusta 2003. Dňa 21. augusta, "Kyodinsky prepracoval" Goldoni v formulácii Ivana Raymonta. S týmto výkonom, divadelné súvisiace vážne plány na "", ale bolo bezpečne znieť v hlavnom divadelnom súťaži krajiny, Volkovsians spravovali len päť rokov s "tvrdo od vtipu".

V septembri, divadlo opäť navštívilo tradičné turné v Novorossiysku. IV International Volkov Festival sa uskutočnil od 15 do 25. októbra. Norilské polárne Dráha divadlo s názvom V. Mayakovsky, Khakassian Republican Divadlo bábikov "Fairy" a "Tilzit-Theater") z mesta Sovetsk, Kaliningrad regiónu, sa stal laureátom volkovo ceny. Toto divadlo potom viedlo do budúceho umeleckého riaditeľa Volkovského Evgeny Marchelli. Jeho výkon "Othello" s Vitalým Kischenkom, v hlavnej úlohe, zavrel festival a stal sa jeho hlavnou udalosťou.

Prvá premiéra sezóny bola v decembri komédii "hlúpe" Lope de VEGA. Potom čierna komédia Jean Anuua "Birds" a komédie "Two Veronatsa" Shakespeare vyšiel. Plánuje dať hru "životopis" Švajčiarsky Max Frisch a zostal plány.

Divadlo sa zúčastnilo na festivale "Herci Ruska - Shchepkin" v Belgorode (ukazuje "Kyazhin Vozidlá"), tam boli cestovanie v Brazílii, a na začiatku leta sa Volkovsi spáchali prehliadku Spojených štátov, na návšteve Washingtonu a New York.

Dňa 6. mája 2004 zomrel umelca ľudského umelca Ruska Felix Innokentevich Saintkakov.

Pred začiatkom 255. sezóny, prejav sa konala vo Volkovskom ... Sergey Yesenin: V sále prvého ruského profesionálneho divadla, streľba materského filmu "Yesenin" so Sergejom Bezrukovu konala v hlavnej úlohe. Vo dave sa zúčastnilo mnoho yaroslavls.

Volkovský v roku 2004 vstúpil do najlepších desiatich najlepších divadiel Ruska Oficiálne hodnotenie Ministerstva kultúry. Jedným z hlavných ukazovateľov ratingu - dochádzka 72-75 percent, v Rusku sa potom považovala za veľmi vysokú úroveň.

V septembri, divadlo navštívilo prehliadku v Sevastopole, kde ukázala šesť výkonov. A od 14. do 24. októbra sa uskutočnil piaty medzinárodný festival Volkov. V roku 2004, Moskva štátneho divadla "Ruská balet", pod vedením umelca ľudu ZSSR Vyacheslav Gordeyev (pretože status divadla je regionálny, ak nie je paradoxne, považuje za provincie) a štátu SVERDLOVSK Akademické divadlo hudobnej komédie. Tretí laureát bol hercom Samara Akademického divadla drámy pomenovaného po M. Gorky Alexander Amelin.

Sezóna Volkovtsy začala 5. augusta. Dňa 17. augusta sa premiéra "podivná pani Savage" Melodrama konala na hranie amerického dramatika Johna Patricka vo formulácii Lyudmila Zotov. Úloha pani Savage hrala pocteným umelcom Ruska Tatiana Pozdnyakova. Na začiatku augusta, režisér Michail Mokeyev začal skúšku fanúšikom Francúzskeho Georgea Fadido "Lady", ale Valery Kirillov musel dokončiť prácu. Preto bola premiéra schválená len v marci 2005 av decembri 2004, "Savage" bol ukázal - lyrický komédia Španiel Alejandro Casami o láske vo formulácii Vladimir Bogolepov.

Bezprostredne po Volkovskom festivale na skúšky komédie "Mad Peniaze", A. N. Ostrovsky začal ľudový umelec Sergey Yashin - premiér sa konal 4. apríla. Umelecký riaditeľ Akademického divadla, umeleckého riaditeľa Akademického divadla Dráma Vladimir MAGAR sa presťahoval do Volkovovej scény svojho "Sirano de Bergerac" (Premiéra sa konala 10. júla). Vo svojej vlastnej fáze MAGAR Zmiešané fragmenty z troch prekladov slávnej hry - Tatyana Shcheckina-Cutelik, Vladimir Solovyova a Yuri Ayhenwald a tiež pridali veľa od seba. V dôsledku toho sa ukázalo veľmi zvláštne hybrid, veľmi ďaleko od hrdinskej komédie Rostana. Úžasne, ale niektorí herci odmietli zúčastniť sa na magarovej formulácii už počas práce (hoci ich mená boli dokonca zahrnuté do programu, ktorý bol prepustený do premiéru).

Tri premiéry sa konali na sezónu na komornej scéne: Chekhov "Dve vtipné príbehy lásky" (podľa jednorazovej hry "medveď" a "návrh") vo formulácii Valery Kirillov (pôvodne "príbehy" bol plánovaný ešte tri - Tretí bol fragment z "non-pasce" s Nikolai Schreibero ako Platonova. V roku 2007 boli "Dva príbehy" odložené na veľkú scénu.), Komédia "Peniazny kôň" Francoise Sagan (režisér Anatoly Beirac) a ponurý príbeh Na hranie Vasily Sigarev "Ladybugs sa vracia na zem" vo formulácii zaslúžených umelcov Ruska Galina Kryonovej. Spočiatku to bol absolvent výkonnosti kurzu Valeria Kirillov v Inštitúte Yaroslavl Divadlo. Väčšina absolventov tohto kurzu dopĺňala Troupe z Divadla Volkovského.

V 255. sezóne bol život dokončený na štádiu "vtákov" (len 13 vystúpení bolo preukázaných za rok), "Butler", "šieste poschodie" a "duch", ako aj desať sezón "les" repertoár v skrini "a" nový pygmalion ". V niektorých z nich, hlavné úlohy, ktoré zohráva Hered umelec Ruska Vladimir Balashov, tragicky zomrel 11. novembra 2004: v noci, v srdci Yaroslavla, niektoré scumbags boli zabité.

Udalosť sezóny bola ukázaná na pódiu Volkovského hrania "Cherry-free Garden" vo formulácii EYMUNTAS NIKROSHUSOV s hviezdami Ruského divadla Hrajú (Ranevskaya - Lyudmila Maksakova, Gaev - Vladimir Ilyin, Lopakhin - Evgeny Mironov, FIRS - Alexey Petrenko). "Severné územie" venované tomuto veľmi nejednoznačnému spektru už dve recenzie.

Sezóna bola dokončená Touring Volkovtsev v Dánsku a Argentíne, kde bol Valery Kirillov, výkonný koncert "v lese pre Aront, sa ukázalo k 60. výročiu víťazstva.

Otvorenie 256. sezóny, Volkovtsy, samozrejme, nemohol vedieť, že sa stane posledným pre hlavného riaditeľa Divadla Vladimir Bogolapov.

Posledný august bol daný na skúšky dvoch nových predstavení: Hlavný riaditeľ Kostrolu Drama Divadlo Sergej Morozov prevzal "mazanie a lásku" Schiller a Vladimir Bogolepov začal uplatňovať svoj dlhotrvajúci sen - "Seagull "Chekhova." Na malej scéne, Anatoly Bajac začal pracovať na Frekenom Juli Strinbergu. Sľúbil, že začne pracovať na novej hre Ivan Raimont. Väčšina z týchto plánov však nebola určená, aby sa naplnila: Schillerova hra skúšky boli prerušené, práca na Freken Julia bola natiahnutá viac ako rok, Raymont v Yaroslavle neprišiel.

Volkovtsy začal sezónu s metabolickými zájazdami: divadlo išlo do Samare, kde od 16. septembra ukázali šesť výkonov na veľkom a tri na komornej scéne. Potom jeden po druhom prešiel tri medzinárodné divadelné festivaly. Najprv sa Yaroslavls s "Mad Peniaze" išli na Magnitogorsk; 20. októbra, v Belgorode, sa stal účastníkmi festivalu "Herci Ruska - Shcheckin"; Dňa 15. októbra, divák "Sirano de Bergerac" otvoril sezónu v Yaroslavle a od 25. októbra sa divadlo vzalo hostí šiesteho festivalu "Volkov, Volkov a všetko, čo dlhujeme všetko."

Otvoril Volkov Festival Perm State Akademic Theather Opera a balet pod vedením Laureátu ceny ceny Ruskej federácie pomenovanej po Fedorovi Isaakyanovi ľudu. Yaroslavl diváci píl balet "Bestiary" podľa diel Gozmi, Andersen a Kafki. Dňa 26. októbra bol ďalší víťaz festivalu prepustený na Volkovovej scéne v hre Romeo a Julie, umelca ľudu Ruska Nikolai Gorokhova. Tretí laureát z roku 2005 - The Novosibirsk mládežníckeho divadla "Globus" uzavrel Festival VI Volkov "Svadobný Krechinsky" na hranie Alexander Sukhovo-Koblin.

Na konci roka bola porota Národnej cene divadla "" konaná v Moskve oznámila v Moskve "" na ocenenie v nominácii "pre česť a dôstojnosť" herečky Volkovského divadla, umelca ľudu Ruska Natalia Ivanovna terentteva. Prezentácia ceny sa uskutočnila 17. apríla 2006 o štádiu divadla Bolshoi.

Prvou premiéru 256. sezóny bola hra "Rivals" na hre Sheridan vo formulácii Anatoly Beirak. 27. marec, na medzinárodnom dennom divadle, premiéra "Seagull" Vladimir Bogolepova.

Hovorí sa, že začínajúc prácou na tomto výkone, Bogolepov nejako povedal: "Dám" Seagull "- môžete zomrieť." Jeho slová sa stali tragickým proroctím. Ako sa ukázalo, Vladimir Georgietich zhrnul tento výkon v divadle. Tenký, postavený na nuans a poltón, výkon sa odrážal nielen Bogolepovsky pochopenie Chekhovovej drámy, ale aj jeho postoj k úlohe divadla v spoločnosti. Vladimir Georgiecich Bogolepov zomrel tri týždne po premiére.

246. sezóna končí v júni premiéru "Trechgroshi opery" Bertold Brecht a Kurt Vail vo formulácii hlavného riaditeľa Divadla Kaluga Drama Alexander Plenev.

Po uzavretí 256. divadelnej sezóny Volkovského divadla sa ministerstvo kultúry rozhodla oznámiť konkurenciu za nahradenie funkcie hlavného riaditeľa.

V novej sezóne sa divadlo predpokladá, že pokračuje v práci na češtine. Vytvárať hru "Strýko Vanya" Valery Sergeev chcel pozvať Vladimir Magara zo Sevastopolu, ktorý pred rokom umiestnil do Volkovského "Sirano". Sergeev sa dúfal, že hrá v novej formulácii profesora Vozyitiet. Hra na hranie Amerického dramatika Iivon Mencla "S tebou a bez teba", mala by poučiť riaditeľovi Valery Grishka od St. Petersburg (tieto plány neboli implementované.)

Celá sezóna v divadle aktívne pracovala riaditeľ Anatoly Beirak. V októbri vydal kameru "Froken Juli" na komore August Strindberg, za nový rok - "Pushkinova rozprávka", v apríli - k nadchádzajúcemu výročiu umelcov ľudu Ruska Natalia Ivanovna terentteva - "sólo pre sledovať Loď "Osvalda Zaprachnik. Trochu skôr - 25. februára - Premiéra hry "Boulevard", ktorá položila filmový režisér Vadim Derbeenov, známych divákov na filme "Žena v Bielej", "Tajomstvo Black Drozdov", "hady", "čierna Corridor "(tento film s nevinným Smoktunovským Hradering Vadim Koladiecich bol natočený v Yaroslavl) a mnoho ďalších. V apríli sa konala premiéra hry "Duck Lov" na hre Alexander Vampilova. Dajte riaditeľ výkonnosti z Irkutska Alexandra Ishchenko.

V priebehu 257. sezóny v Volkovskom bola nasledovaná práca na výrobe hudobného "točenia" (Spinte Musikal) kanadského skladateľa Douglasovi Pesley. Na tomto výkone pracoval štádium Svenska Teatern - Švédske divadlo z Helsinki. Riaditeľ Gunnar Helgasinson začal distribúciu rolí v júli. V Helsinkách sa hudba šla s veľkým úspechom. Volkovtsy tiež započítala pozornosť verejnosti na túto formuláciu, ktorá sa vo veľkej miere stala pre štádium štádia. Premiéra sa konala na konci sezóny - 1. júla, ale výkon nebol zakorenený v repertoári: na scéne Yaroslavl, bol preukázaný len sedemkrát.

V auguste sa v septembri a októbri v Gomeli a Vitebski cestovali na divadlo v Sevastopole a na konci decembra Volkovtsy išiel s audítorom na Festival Ruského umenia do Japonska.

Siedmy Volkov Festival prešiel od 1. do 10. decembra. Otvoril program festivalu laureáta vlády Ruska vlády pomenovanej po Volkove za rok 2006 Bashkir State Opera a Ballet Theater (UFA), ktorý ukázal balet Leila Ismagilovaya "Arkim". Umelecký riaditeľ spoločnosti Volgograd Nové experimentálne divadlo Otar DzhangishersVili a Irkutského divadla drámy pomenované po Okhlopkov, ktorí zavreli festival na prvej láske, ktorý zavrel festival na prácu Turgenev, bol tiež laureáty.

Na začiatku leta, Volkovtsy navštívil Praha, ktorá ukázala "Kyodinsky Cross-Shim" Goldoni a Chekhov "Dve zábavné príbehy o láske".

Dňa 9. augusta, 55. výročie poznamenal riaditeľovi umelcov divadelného ľudu Ruska Valery Sergeev. V septembri divadlo išlo do tradičného turné v Novorossiysku. A 20. septembra sa správa prišla na Yaroslavl, že počas turné Valentinovich Sergeev zomrel náhle ...

V 258. sezóne, Ruské štátne akademické divadlo drámy pomenované po Fedor Volkove vstúpilo nielen bez hlavného riaditeľa, ale bez riaditeľa. Už viac ako rok, zodpovednosti hlavy uskutočnili Alexey Nikolayevich Ivanov - muž, po mnoho rokov pracoval ako zástupca Valeria Sergeeva, známy tím a problémy divadla, silný obchodný muž, ale podľa povahy Predchádzajúca práca, celkom vzdialená od kreatívneho procesu. A hoci divadelný tím podporil Ivanovovú kandidatúru, rozhodnutie budúceho riaditeľa bol oneskorený.

Počas sezóny boli realizované plány uvedené v Valery Sergeyev. Od 25. októbra do 5. novembra, ôsmy medzinárodný festival Volkov prešiel. Víťazmi ruskej štátnej správy Ruskej Fedor Volkovej sa stali divadelným divadelným divadelom Minusinsky Drama, OMSK Divadlo pre deti a mládež (Tyuza) a umelec Krasnodar State Akademic Drama Divadlo Stanislav Gronsky.

V decembri, divadlo vzniklo inou stratou - herečka Valentina Isidovna Špagina bola ponechaná zo života herečky.

Prvou premiérovou sezóny bola hra "lovecká push" na hre Ostrovského "Slave" na malej scéne. V rámci nového roka sa na veľkej scéne uskutočnila premiéra "Hanuma". V apríli režisér Denis Kozhevnikov vydal "Memorial Modliting" na hranie Gregory Gorina. Sezóna bola dokončená premiérou "Charleyovej tety" vo formulácii Sergey Yashin. Oni opustili repertoár "Corsiicanka", "na všetkých priateľoch celostnej jednoduchosti" a "posledné zbrane v láske" - vystúpenia, v ktorých Hlavné roles hral Hlavné úlohy. V novembri 2007 bol odstránený z repertoáru troch sto opery, odolal len 10 nápadov. V máji 2008, "audítor", "vlci a ovce" a "Spin".

Na konci mája, Volkovtsy ukázal podívanú "sólo pre hodinky s bitkou" Oswald of the Festival v rámci slávnych all-ruských divadelných festivalov - "najstaršie divadlá Ruska" v Kalugu av súťažnom festivale v Tambov . Výkon bol poznačený odborníkmi pre kritikov a porotou oboch festivalov. Originálny hrdinka bola umelca ľudu Ruska Natalia Ivanovna Testev, exekútorom úlohy Pani Conny: bola udelená dvakrát - čestný diplom festivalu "najstarších divadiel Ruska" v nominácii "za najlepší výkon Úloha žien "a ocenenie pomenované po vynikajúcom ruskom herec Nikolai Chryshanfovich Rybakov v nominácii" herečka "Rusko.

Na konci leta, divadlo oslávilo 100. výročie Efimovich Shishigina.

Nové dni prvej ruštiny

V 259. sezóne začala v živote Volkovského divadla Nová etapa.

Festival Volkovskaya otvoril 25. septembra prezentáciou ruskej vládnej ceny pomenovanej po Fedorovi Volkovej. V roku 2008, Saratov Academic Opera a baletné divadlo, Orenburské divadlo drámy pomenované po Gorky a Khukruk Arkhangelsk Divadliny Dmitry Lokhov.

V predvečer festivalu bol tím prezentovaný nový riaditeľ Volkovského Borisa Mikhailovich Meznirichu.

V tejto dobe boli skúšky výkonu "TROY" dokončené pozdĺž malej známej príbehu Gorky. Vladimir Portnov pracoval na výkone. Premiéra sa konala 25. novembra a bola prijatá verejným zimom. Čas ukázal, že výber Gorkovskaya príbehy sa ukázalo byť neúspešné (mimochodom, bolo pôvodne predpokladané, že prístavy by dali "Anthony a Cleopatra" Shakespeare). Výkon zomrel v termínoch "záznamov" - tri mesiace: naposledy, keď sa hral 28. februára 2009. Celkom dostal sedem výkonov.

Prvá premiéra, ktorá sa úplne pripravovala s požehnaním nového riaditeľa, sa stala novoročnou históriou "Veselé Vianoce, strýko Scrooge!". Hra na základe príbehu Charles Dickens "Vianočné piesne v próze" napísal Playwright Olga Nikiforova, ktorá Boris Mezdrich pozvala na prácu v divadelnom zástupcovi riaditeľa pre tvorivé aktivity. Výkon dodaný Anatolickým Beirakom nebol vôbec, ako je to známe detské rozprávky, ktoré boli nakránené skôr na novoročné sviatky, a stali sa prvým poslom zmien, ktoré sa začali v najstaršom ruskom profesionálnom divadle.

10. februára, prvá "dospelá premiéra" sa konala s novým riaditeľom: Hra na hru Alexander Volodin "so svojím milovaným jedným," Dal som dobre známy herec a režisér, poctený umelec Ruska Sergey Pustopalis.

Ihneď po príchode na Yaroslavl, Boris Meznirich uviedol, že obraz divadla sa vyvíja nielen z dojmov verejnosti z vlastných produkcií, ale aj z vystúpení Tour. Preto som sľúbil člena, viac vo Volkovskom nebude vidieť Christina Orbakayte, ani Valeria Meladze. Scéna bude poskytnutá len slávnym divadelným skupinám s dobrým repertoárom. A riaditeľ obmedzil svoj sľub v apríli, čo pozýva baletné tripe z Novosibirsk opera a baletné divadlo do Yaroslavl, ktorý viedol niekoľko rokov.

Ku koncu apríla bolo v Yaroslavle organizované Divadlo Volkovského spolu s Institutom Yaroslavl, prvý festival "divadlo divadelného Ruska" (BTR), ktorý sa stal nástupcom festivalov divadelných škôl Ruska na Turn storočia. V prvom festivale sa BTR zúčastnil 23 univerzít a divadla, ktoré ukázalo 26 predstavení.

A nakoniec sa domnieva, že nové časy vo Volkovskom začali vážne, dokonca aj solárny skeptika museli po premiére hry "Woe z vtipu", ktorý sa konal 8. júna 2009. Tieto výkony Volkovsky zatvoril 259. sezónu.

Výkon bol dvakrát - 8. a 9. júna. Len pár šťastných ľudí by sa mohlo dostať na premiéru, zvyšok musel čakať až na jeseň. Medzitým povesti o tom, čo sa deje na pódiu, okamžite rozptýlené po meste. Niektorí prekročili výkonnosť do neba ako druh zjavenia, ktorý na scéne Volkov sa nestalo. Iní, ako ho presvedčili, nájde mnoho citácií a dokonca pôžičky zo slávnych avantgardných výkonov 20-30s. Neskúsené publikum sotva zdvihol slová, aby hovorili o tom, čo nebol na premiére. Nadšené hodnotenia na adrese Mezhinich a riaditeľa hry Igor Celiny z St. Petersburg, takmer kliatby boli leštené. Úspech toho, čo sa nazýva, bolo plné.

Na konci júna sa Troupe išiel na dovolenku. A pred odchodom z tímu bol prezentovaný nový hlavný riaditeľ - Sergey Pustopalis. V softvérovom prejave Sergey Vitautau s názvom Konstantin Sergeyevich Stanislavsky jeho idol v divadelnom umení a jeho doktrína je "Divadelná loď". V Divadle Volkovo, povedal Pustopalis, cíti sa útočná loď, ktorá má silnú, sebavedomú vedúcu loď kapitán - riaditeľ divadla Boris Meznirich.

V polovici augusta 2009 sa uskutočnila zbierka Troupe, ktorá predchádzala 260. sezónu. V repertoári, s ktorými Volkovtsev oboznámený, hlavná režisér Sergej Pustopalis, bol ohromený nielen rôznorodosťou a novou menami, rôznymi, známymi, zriedkavými alebo nie je známymi našej verejnosti. Úroveň smerovania adresára bola zaznamenaná: Z oceneného pracovníka umenia Ruska, profesorov Studio Studio MCAT Vladimir Petrov, poctený pracovník umenia Ruska Evgeny Marchelli (obaja laureápami Národného divadla "Zlatá maska ") Najmladším v ruskom režiséri - dvadsiateho časovača Timothy Kullyaba z Novosibirska.

Na začiatku septembra, Volkovtsy predstavil hru "s blízkymi" v jednom z najprestížnejších divadelných festivalov - All-Russian Festival "Skutočné divadlo", ktorá každoročne prebieha v Jekaterinburgu a je uznaná ako tretia najväčšia v Rusku Metropolitná "zlatá maska" a Petrohrad "Baltský dom" Divadelná sezóna Volkovského otvorenia 12. septembra hrala "smútok z mysle". Dňa 24. októbra sa prvá premiéra stala hudobnou výkonnosťou režiséra "koncertu" Andrei Rusinov z Jekaterinburgu. Libretto podľa slávnych piesní z dvadsiateho storočia (história krajiny v piesni zo striebra storočia až do 70. rokov) bola vytvorená Olga Nikiforova, skladateľ hry - Igor Esipovich, nová hlava hudobnej časti divadla .

Na jeseň prvé duálne vydanie časopisu "divadelného kruhu". Narodil sa podľa vyjadrenia náčelníka Elena Medvedsskaya, "v srdci Volkovského divadla", časopis v detaile odzrkadľoval svoj život v minulej sezóne.

Desiata medzinárodná festivala Volkov-Sky prešla od 3 do 9. novembra. Jeho tyčové krédo - "Ruský dramatik v jazykoch sveta." Laurea vlády vlády Ruskej federácie pomenovanej po Fedor Volkova v roku 2009 sa stala divadlom drámy pomenovanej po dráme drámy Jekaterinburgu, ako aj umelca ľudu Ruska, herečka Voronezh Drama divadlo pomenované po A. Koltsov Lyudmila Zolotarev-Kravtsov.

3. decembra Yaroslavl videl "krásny svet" ("spúšťač veľkých meríkov") na hru Michel de Gelderod v smere Vladimir Petrov. 17. decembra, profesor Yagti Alexander Kuzin prepustený svojím kurzom na veľkej scéne Volkovského "Silva" Imre Salman. Sergey Puskapalis položil hru "Snow Kurta" na hre Olga Nikiforova za nový rok.

Dňa 8. decembra, na tlačovej konferencii, ktorá sa konala v Moskve v centre mesta Meyerhold, boli kandidáti oznámili Národné divadlo Award "Golden Mask" 2009. Výkon akademického divadla drámy pomenovaného po Volkove "Mount z vtipu" vo formulácii riaditeľa Igor Selina bol pomenovaný kandidátom na "masku" naraz v piatich nomináciach! Réžia Igor Selin, Artist Alexander Orlov, Svetlom umelcov Gleb Forshinsky a herec, Vedúci predstaviteľom vedúcej úlohy Chatského - Alexey Kuzmin predstavila v nomináciach: "Najlepšia práca riaditeľa", "najlepšia práca umelca v dramatickom \\ t Divadlo "," najlepšia práca umelca vo svetle v dramatickom divadle "," najlepšia mužská úloha ". Výkon ako celok tvrdil názov laureátu v nominácii "Najlepší výkon v dráme / veľkej forme". Divadlo Volkovského bolo medzi tri nestacionárnymi divadlami Ruska zahrnuté do krátkeho zoznamu "Golden Mask".

V januári, vo veľkej fáze Volkovského, divadelnú prezentáciu vydala "Ako som strávil toto leto", v ktorom hral hlavnú úlohu, sa stal trojdrojkom 60. filmového festivalu Berlína. Pustapalis a jeho filmový partner Sergey Dobrygin získal hlavnú cenu za najlepšiu prácu. Druhý "strieborný medveď" Obrázok riaditeľa Alexei Popogrebsky dostal v nominácii "za vynikajúci príspevok k umeniu." Víťazom tohto ocenenia bol filmový operátor Pavel Kostomarov.

20. februára bola vymenovaná premiéra hry "Carmen", ktorá položila Timofey Kulyabin. Ale ... Na začiatku mesiaca prišli inšpektori požiarnej ochrany do divadla a prestali pracovať až do 60 dní! Niečo ako viac ako kedykoľvek predtým v živote divadla sa nestalo.

5. apríla 2010, v rámci festivalu výkonov - kandidátov na "zlatú masku", Volkovtsy ukázal "smútok z mysle" v Moskve na scéne Mosozoveho divadla. Bohužiaľ, scéna tohto divadla je menej ako Volkovskaya, takže Moskva publikum nemohla vidieť výkon v celej brilancii. "Maska" Tento čas nebolo možné získať, ale zahrnutie divadla medzi kandidátmi bolo uznanie tvorivých úspechov, ktoré divadlo dosiahlo v takom krátkom čase.

Premiéra "Carmen" sa uskutočnila 17. apríla. Od 19. apríla do 25. apríla sa uskutočnil druhý festival "Budúcnosť divadla Rusko". Potom, do konca sezóny, predstavenia Ekateriny Ivanovna boli vydané na Leonid Andreev, vo formulácii Yevgeny Marchelli a Chekhov "Tri sestry" vo formulácii Sergey Pustapalis.

Všetky tri premiéry Volkovtsev sa stali udalosťami v divadelnom živote nielen Yaroslavl: Pred začiatkom týchto predstavení, divadelná budova neustále začala parkovať autá s Moskvou číslami a číslami susedných regiónov. Hodnotenia výkonov a v tlači, a medzi publikom, mnoho rôznych, mnoho, ktorí sa vyvinuli z "zraneného divadla", pokračovali v čakaní na jednoduché zábavné produkcie. Ale napriek courcarios chorých prianí, Mezdrich sa nezmizlo zo zamýšľaného kurzu. Počas sezóny, repertoár bol výrazne "vyčistený", a sedem výkonov ihneď išiel do archívu: "Benátska dvojčatá", "blázon", "Savage", "Mad Peniaze", "Sirano de Bergerac", "Rivals" a " Pamätná modlitba ". Zmeny sa stali nezvratným.

Pred začiatkom novej sezóny, severné územie vzalo veľký rozhovor s riaditeľom Divadla Boris Mezdarich, v ktorom oceňoval posledné sezóny a hovoril o vyhliadkach do budúcnosti. Hovoriť o nadchádzajúcej práci, Boris Meznirich jednoznačne uviedol: "" Jednoduché divadlo "už nebude ..."

V septembri boli na scéne Volkovského vykonané tri divadlá bábik z Japonska, a 30. septembra sa konala premiéra hry "CHERTOVA DOZIN". Hra na príbehy Arkady Averchenko napísal Olga Nikiforova a dal hru Alexander Kuzin.

Festival XI International Volkov prešiel od 29. októbra do 7. novembra. Víťazi vlády Fedor Volkov na rok 2010 sa stali štátnym akademickým divadelom Novosibirsk "Red Torch", Národné bábkové divadlo Khakass (už bolo to druhá Volkovskaya cena, ktorú dostal divadelným od Abakan, prvý bol udelený v roku 2003) a Umeleckého hriadeľa Kazan Akademické Ruské Great Drama divadla pomenované po V. I. Kachachaov Alexander Slavutsky.

V apríli sa v Yaroslavle uskutočnil tretí festival divadelných škôl "Budúcnosť divadla Rusko", prvé udalosti "centra pomenovaného po Konstantin TREPLEVA" sa uskutočnili na komornej scéne.

Začiatkom mája, Volkovský získal nového režiséra - stali sa hodnom pracovníkom kultúry Ruska, doktorských pedagogických vied, kandidáta ekonomických vied, profesor Yury Konstantinovich ITIN.

Sezóna 6. júla bola dokončená premisitorom hry "Tartuf" vo formulácii Alexandra Kuzina.

Po dvoch predchádzajúcich búrlivých ročných obdobiach sa rozlišovala aktívna práca na hlavnej scéne, 262. sezóna sa stala, na prvý pohľad, čas spojky. Takže ak v 260. a 261. ročných obdobiach na hlavnej scéne, dvanásť prvoradých ministrov sa zahral, \u200b\u200bpotom v 262. - len tri, vrátane novoročného rozprávky. Ale na komornej scéne, kde Medzinárodné centrum pomenované po Konstantin Trepleva začala pracovať, kreatívny život bol doslova varu.

Sezóna bola otvorená 15. septembra 2011 Hraou Evgeny Marchelli "Zoykin Apartment". Koncom septembra to bolo sto rokov od konca výstavby a otvorenia budovy Volkovského divadla - toto výročie bola označená v komornej atmosfére. 6. októbra sa konala premiéra Tartuf Alexander Kuzina. Tento výkon sa pripravoval na predchádzajúcu sezónu a bola zadaná začiatkom júla, ale verejnosť ho mohla vidieť len teraz. Dňa 18. októbra, aj na veľkej scéne s brilanciou, výročie umelcov ľudu Ruska Natalia Ivanovna Terentteva.

Od 3. do 12. novembra sa uskutočnilo dvanástin Volkovský festival. Víťazmi ruskej vládnej ceny sa stali Omsky Akademické Dramatické divadlo, divadlo Omnibusu a Saratov Tyuz, z mesta Zlatousty.

Unikátna udalosť bola návšteva spoločnosti Yaroslavl vynikajúci režisér Yuri Petrovich Lyubimov. Vo svojej vlasti nebol niekoľko desaťročí, takže počas tohto príchodu nielen stretol Jaroslavl, ale aj navštívil Danilov, kde bol jeho starý otec zachovaný. Yuri Petrovich sa pozrel na niektoré predstavenia festivalu, a tiež sa zúčastnil na otvorení po opravách komornej scény, kde sa konal retrospektívna výstava animačných filmov, ktorú riadil Alexander Petrova.

Dňa 10. decembra sa v hlavnej fáze divadla konala premiéra hry "Untitled" v skoršej hre mladého Chekhova "(" Platonov "). Táto práca spolu s "Catherine Ivanovna" sa stala vizitkou divadla pre dve nadchádzajúce sezóny a bol predložený na "zlatú masku" v troch nomináciách. Novým rokom Vladimir Mayzinger pod vedením Yevgeny Marcelli dal "Snow White", a v marci sa uskutočnilo dlhotrvajúca premiéra Shakespearean "Storms".

Na komornej scéne pokračovala vyhľadávanie nových foriem. V januári bola premiére Nekrasov siete konaná vo februári - Hra "Viya" (Piez Natalia Vorozhbit, režisér Semyon Sersin), potom Evgeny Marchelli vydala hru "Dvaja chudobní Rumuni, ktorí hovoria v poľštine" na Poľsku Maslovskaya Drash Apríl bol ukázaný "divadelný blues" vo formulácii Igor Esipovich. V apríli, divadlo spolu s yatty, držal 4. festival "Budúcnosť divadelného Ruska". A premiér komornej scény a výkony festivalu sa konali s plnohodnotnými sálami, čo bola odpoveď na otázku: robí moderné divadlo "nové formy"?

Rozmanitosť bola prehliadka divadla. V prvej polovici sezóny bola hraná hra "ekaterina Ivanovna" ukázala v Rige a St. Petersburg, "Tri sestry" - na festivale pomenovaný po O. Yankovskom v Saratove. Na konci sezóny sa divadelná prehliadka konala v Baku ("Ekaterina Ivanovna", "Untitled", "Koncert"), potom hranie "VIY" bola zobrazená v St. Petersburgu na All-Russian Laboratory Festival mladých Riaditelia "On-Theater" a "Catherine Ivanovna" - na festivale III Medzinárodný divadelný festival "v Omsk.

Takmer celý rok, Eugene Marcelli pracoval na hre "House Bernard Alba", v júli jeho uzavretá show sa konala, ale premiéra sa konala len ďalšia, 263. sezóna.

Divadelné divadlo začalo na Taganrog na Taganrog, kde výkon YEVGENY MARCELLI "Untitled" otvoril program IX International Festival "v vlajke Chekhov". A v Yaroslavle, sezóna začala predstavenia Thirteenth International Volkov Festival.

Vládca vlády Fedor Volkov v roku 2012, KOMI-Permytsky Dramatické divadlo pomenované po M. Gorky z mesta Kudymym, hlavného riaditeľa Perm Theate "na Bridge" Sergey Fedotov a hlavného riaditeľa Krasnojarsk Drama divadla pomenované ako Pushkin Oleg Rykkin.

Na začiatku októbra, divadlo išlo na turné do Vilniusu, kde Yaroslavl ukázal "Catherine Ivanovna" a "divadelné blues". Dňa 8. novembra, v rámci II ALL-RUSE RUSE MEMORY FESTIVAL, OLEG YANKOVSKY V SARATOVE, výkon "Untitled" bol testovaný. Tento výkon bol potom uvedený v Moskve na festivale medzinárodného divadla VIII "Sezóna Stanislavského".

Dňa 26. októbra sa konala premiéra výkonnosti Evgenia Marcelli "House Bernarda Alba". Na malú scénu, Valery Kirillov vydala "lokálny čas hviezdnej hodiny", Olga Toropova položila hru na hru KATI RUBIN "Baban" s Tatyanou Isaeva v hlavnej úlohe. Novým rokom, Evgeny Marcelli dal rozprávku "magické svietidlo Aladdin".

V druhej polovici sezóny boli premiéry "talentov a fanúšikov" konali na hlavnej fáze režiséra Alexandra Kuzin a čiernej komédie Juan José Alonso Milahany "Cyanijských drasie ... pre teba s mliekom alebo bez mlieka ? ", Ktorý dal Evgeny Marcelli. Na komornej scéne prišiel vystúpenia "sever" Semen Surzin na hranie Vyacheslav Durenkov, hudobný a poetický výkon "milovať ťa ..." vo formulácii Sergeja Karpov.

Výkon "Untitled" hral na scéne divadla Moskovej Mosso v rámci festivalu Golden Mask, na ktorom bol prezentovaný v troch nomináciách: "Najlepší výkon dramatickej veľkej formy", "Drama - práca Riaditeľ "- Evgeny Marcelli a" Najlepšia mužská úloha "- Vitaly Kishchenko.

A najhlasnejší triumf Volkovského divadla sa konal v apríli 2013 na slávnostnom ceremoniáli Golden Mask. Hlavná divadelná cena Ruska bola zaznamenaná predstavením YEVGENY MARCELLI "Untitled" - v nominácii "Najlepší dramatický výkon veľkej formy" a herec Vitaly Kishchenko - v nominácii "Najlepšia mužská úloha".

Drama Divadlo. Fedor Volkova (Yaroslavl, Rusko) - Repertoár, cena lístka, adresa, telefónne čísla, oficiálne webové stránky.

• Prehliadky pre Nový rok do Ruska
• Horiace výlety do Ruska

Predchádzajúca fotografia Ďalšia fotografia

Ruské štátne akademické divadlo drámy s názvom Po Fedorovi Volkovej je dôvodom na zváženie prvého profesionálneho divadla v krajine: Bola založená v roku 1750 obchodného syna F. Volkov. V tej dobe, divadlo, však, Amateur Troupe hral svoje myšlienky v starom stodole. Avšak, úspech Volkovej pri vytváraní profesionálneho divadla bol tak viditeľný, že cisárovná Elizabeth ho dokonca pozvala do St. Petersburgu na podobnú prácu. Už na 19 v. Divadlo v Yaroslavle sa stalo jedným z najlepších v krajine.

Dnes, divadlo, ktoré nesie neformálne meno "prvý ruština", zaberá budovu postavenú v roku 1911 architektom N. Spiin. Toto je tretia budova na divadelnom námestí Yaroslavl, následne premenovaná na počesť zakladateľa divadla. Fasáda, porticko a steny budovy zdobia sochy, vrátane obrázkov starožitných mytológie spojených s umením. V interiéri vizuálnej haly môžete obdivovať obrázok "Oslava Dionysus" na Frieze, ktorú N. Verkotrov.

V súčasnosti je divadlo vykonáva federálne a národné udalosti meradle - najmä Medzinárodný festival Volkov, ktorý je zahrnutý v Top 5 divadelných fórach Ruska.

V súčasnosti divadlo dal klasiku a avantgardu, vykonávajú sa federálnymi a národnými podujatiami - najmä medzinárodný festival Volkov, ktorý je zahrnutý v Top 5 Ruských fóra Ruska. Tiež tu je festival mládeže "Budúcnosť divadla Rusko".

Posledná inovácia v divadle Volkova je samostatný projekt, ktorý je založený na komornej scéne. Stred. K. TREPLEV je venovaný hlavne modernej a experimentálnej dráme.

Už v modernej dobe, herci a predstavenia priniesli divadlo v množstve štyroch cien zlatých masky.

V 30. rokoch. Otvorilo sa divadelné múzeum. Prvé exponáty boli fotografické materiály, plagáty a programy. Následne mestská galéria mesta prešla múzeom so všetkými materiálmi svojich fondov súvisiacich s divadelnou históriou Yaroslavl. V súčasnosti je v základoch múzea uchovávaných asi 15 tisíc exponátov. Najcennejšie od nich - Foto 1890s. a sklenené negatívy 1930-1950s. Tiež zaujímavé náčrty scenérie, rukopisy hry, divadelné kostýmy atď.

Praktické informácie

Adresa: PL. Volkov, 1.

Prihlásenie: Náklady na vstupenky na večerný výkon na hlavnej scéne je 100-700 trieť.

Ceny na stránke sú uvedené v novembri 2019.

Divadlo v bankách VOLGA je povinné hercovi a riaditeľovi Fedor Grigorievič Volkov, ktorý v tom čase bol len 21 rokov. 29. júna 1750, veľký kamenný stodol, kde obchodník Polushkin držal kožený tovar, Pastokhina's Stepper Fedor Volkov so svojimi kamarátmi dal svoju prvú prezentáciu. V repertoáre Fyodor Volkovho divadla, Dmitry Rostovského, tragédie Lomonosov a Sumarokov, a satirických produkcií Volkovej sám, "Shemyakin Court", "Himmes z Moskvy divákov o Maslenitsa", "všetky druhy ermes sama." Prvá prehliadka divadla bola cesta do St. Petersburg na pozvanie cisárovnej Elizabeth Petrovna.
Vlci vytvorili nové divadelné formy, ktorý bol riaditeľom "celoštátneho podujatia", Masquerade "Ceremoniálne Minerva", usporiadané v Moskve na počesť Catherine II korunovácie. Scénické umenie schválil ako škola civilných pocitov, zviazal ho problémom éry. Mimoriadne dôležité pre ďalší rozvoj domácej scény bol túžbou Volkovej na demokratizáciu divadla a jeho verejne dostupnosť.
Tradície Volkovej boli vyvinuté v ďalšom Ivane Dmitrevskom, spoločnosťou Volkov's Companion, ktorý bol predurčený, aby odovzdal cestu z Pischikov provinčného úradu Yaroslavl na Akademik. Prípad Volkova pokračoval učeníkom DMITREVSKY, Veľkej ruskej tragike Kateriny Semenov a Alexey Yakovlev, ktorí nasledovali Pavel Mochalov a Michail Shpod, nové generácie majstrov Ruského divadla.
V prvej polovici 19. storočia, najlepších hercov Troupes Volkovského divadla tvrdili novú etapu pravdu, v ich práci na rozdiel od rutinného spôsobu hry zrelé jasné realistické štart.

Veľká udalosť v živote Yaroslavl bola prehliadka najväčších ruských hercov, majstrov divadelného umenia V. P. SAMOILOVA, V. I. Lokini - zástupcovia Sadovského dynastie. V štádiu divadla Yaroslavl, v rôznych časoch N. Fedotovej, A. E. Martynov, F. P. Gorez, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. Kh. Rybakov, slávny čierny Tragic Ayra Aldridge, Brothers Adelheim, MV Dalsky, PN Orlenyev , MN Ermolova, VF komisár, Ka VARLAMOV, VN Davydov, MG Savina, speváci N. V. Plevitskaya, A. D. VYALTSEVA, Varya Panin. V roku 1890s tu niekoľkokrát hral K. S. Stanislavský
Sezóna 1899 - 1900 bola poznamenaná prípravou na výročie a oslavu 150. výročia Ruského národného divadla. Najlepšie sily Imperial - St. Petersburg a Moskva Malé - divadlá boli pozvané na výročie Volkov oslavy v roku 1900. Oslavy v Yaroslavle na počesť narodenia prvého ruského divadla boli sviatok všetkého Ruska.
V roku 1909 bola konkurencia oznámená pre najlepší projekt budovy nového mestského divadla, stará budova bola chátraná a Duma sa rozhodla vybudovať nové divadlo s kapacitou viac ako 1000 divákov. Prvá prémia v tejto súťaži bola udelená Architect N. A. Spirina (1882 - 1938).
V roku 1911 bol slávnostne otvorený nový divadelný budova s \u200b\u200bobrovským prechodom ľudí.
Pri otváraní divadla, privítajúci telegram čítal z K. S. Stanislavského: "Vezmite srdcovú vďačnosť za pozvanie a pamäť ... Úprimne si želám, aby vlasť zriaďovateľa Ruského divadla pochádza a kvitnúce pekné mladé podniky. Dajte blahoželaniam a prešiel účastníkom prípadu. Stanislavsky. "
V tom istom roku bol divadlo pridelené meno Fyodor Grigorievenia Volkov.
Dva roky (1914 - 1916) v divadle držal Antenpuriz mladý, ale režisér IA Rostovtsev už známy v Rusku, ktorý zozbieral veľmi silnú silu, prilákal publikum s talentovanými inscenáciami "Meshan" M. Gorky, "Seagulls "
A. P. Chekhov, pozornosť na ruskú klasickú drámu.
V prvých rokoch sovietskych orgánov prijíma Yaroslavl divadlo meno "Soviet Meno Volkova divadlo.
V druhej polovici 30. rokov minulého storočia je skupina Volkovského divadla kombinovaná do nádherného, \u200b\u200bprísneho a štíhleho súboru scénických majstrov, mnoho desaťročí identifikuje tvorivú tvár divadla. To je S. Romodanov, A. Chudinova, A. MAGNITSKAYA, V. SOKOLOV, S. COMIS COMISITEERS, V. POLImiMI, LVODODIN. Repertoár z 30. rokov je reprezentovaný ruským klasickým, predovšetkým hraním Ostrovského ("Thunderstorm", "Dustpannica", "bez viny na vinu", "posledná obeta").
Počas veľkej vlasteneckej vojny, mnoho Volkovtsy išiel na frontu, uviedol zbraň v rukách na obranu vlasti. Medzi nimi sú herci Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosyagin, dekoratér a neskôr herec Konstantin Lisitsyn, získal titul Hero Sovietskeho zväzu, herečka, ktorá sa stala prednou spravodajskou dôstojníkovi, Sophia Avericheva, herečka Maria RYPNEVSKAYA , umelecký riaditeľ divadla DAVID MANX. Mladý režisér Semyon Orshansky prišiel do divadla v roku 1940. Debutoval hru "horúce srdce"
A. N. Ostrovsky, podarilo sa mu dať "chlap z naše mesto", "drevo". V roku 1942 zomrel v bitkách pre Stalingradu.
Počnúc 50s, divadlo prichádza do času skutočného rozkvapu. Najlepší majstri scény sú ľudovými umelcami ZSSR a RSFSR, laureátov Gregory Belov, Valery Nelsky, Sergey Romodanov, Alexander Chudinova, Clara Nezvanov - vo svojej práci značný poplatok za starú ruskú klasickú divadelnú kultúru. Výkony Volkovského divadla sú označené jednotou a pevnosťou rukopisu.
Od roku 1960 do roku 1978 sa stav divadla vykonáva vynikajúcou postavou sovietskeho divadelného umenia, umelca ľudu ZSSR, víťazom štátneho poistného FIRS SHISHIGIN. S menom Shishigina, ktorý viedol divadlo na takmer dve desaťročia, je spojené s významnou fázou histórie scény Volkov.
Na začiatku 60-tych rokov, energetický, vďačný riaditeľ Viktor Davydov, ktorý zaujal svoje vystúpenia, pracuje na scéne Volkov.
Vedľa starších Volkovskaya scény - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, Sloboda, K. Nezvanovo, S. Romodanov, talent a talent majstrov Volkovskej scény novej generácie - Nikolai Kuzmina, Yuri Karaeva, Vladimir Solopova, sa jasne prejavujú. Natalia Terentieva, Sergey Tikhonova, Felix Skyakov.
Na prelome 70. rokov 1980, tradícia ruskej javiska pokračovala hlava Vladimir Kuzmin. "Varvara" a "falošná minca" M. Gorky bola príliš nasýtená a psychicky nasýtená. Romantický výhľad a vzrušený lorizmus označil "Nightingal Night" V. Zhovov, epická zemepisná šírka dobyla "materské pole" Ch. Aitmátov.
Od roku 1983 do roku 1987 je divadlo čele riaditeľ Gleb Drozdov.
Prvýkrát, hlava divadla je tak otvorene vyhlasuje inštaláciu o odmietnutí predchádzajúcich tradícií, čo ju odôvodňuje s potrebou exemplácie z akademicizmu a konzervatívnych spôsobov etapy existencie. Prvýkrát, takéto ostré divadlo je pokazené z jeho pôvodu, z koreňov, z jadra. Drozdov obhájil divadlo podívanej a vystúpení, hádanie nadchádzajúceho prvku trhu a komercializácie veľkolepých podnikov.
Na začiatku deväťdesiatych rokov viedol divadlo riaditeľ Vladimir Vorontov, ktorý bol predpovedaný a odrazený v jeho práci Rytmus katastrofického času. Jeho nepochybné šťastie by malo zahŕňať osciláciu "profesora Storitsyn" L. Andreeva, veľkolepé oblasti "Corsican" I. Gubacha, poetická priznať sa, že Vie Carre T. Williams.
Verejné posuny, ktoré vyústili do kolapsu ZSSR, a následné udalosti nepochybne ovplyvnili ostré pokusy o personálne reformné divadlo av štáte tímu, prežiť veľa šokov počas tohto obdobia.
Od roku 1996, Vladimir Bogolepov, premyslený umelec, ktorý študoval zo slávnej Volkov "starých ľudí, sa stáva hlavným riaditeľom divadla, ktorý študoval historické tradície a umelecké dobyty divadla v minulosti. Divadlo trvá kurz rusky a svetovej klasickej dramaturgie.
V roku 1997, F. Gorenstein Theatre bolo pozvané do Prahy do Prahy, na pódiu divadla Národného ľudu Divadlo. V máji - júni 1998, s podporou ruských kultúrnych centier, divadlo uskutočnila prehliadku Dostoevského a Platonovho predstavenia Dostoevského a Platonova, Prahy, Budapešti, Bratislavy, Berlína. Tours mal veľkú umeleckú rezonanciu a prispeli k vytvoreniu nových tvorivých väzieb divadla. V roku 1999 sa konala nová prehliadka divadla v severnej Európe - divadlo predstavilo svoje umenie vo Fínsku, Dánsku a Nórsku.