Dekoratívne a aplikované umenie a hudba XVIII storočia. Dekoratívne a aplikované umenie XVIII - prvá tretina XIX storočia Ruské dekoratívne aplikované Art 18. storočia stručne

Rozvoj a aplikované umenie Zlepšenie techniky remesiel a manufaktúry, pôvod umeleckého priemyslu (výroba steller, umelecké sklo, fajčenie, faugrácia kameňa, hodvábne a tkaniny výroby), manufaktúra módnych vecí, luxusné tovary, otváranie a rozvoj medi , Cín, strieborný, farebný kameň, vysoko kvalitné hlinky.

Úloha akadémie vied v "prosperite slobodného umenia a múšky", ktorá odráža nová prírodná veda a technické záujmy v dekoratívnych a aplikovaných umení, je významný. V prvej polovici XVIII storočia sa objavujú nové formy vzdelávacích a školiacich majstrov na umeleckých výrobách; Oslava remeselníkov v Rusku vzniká, čo nezruší rozsiahly distribúciu zahraničných majstrov v rôznych oblastiach dekoratívneho a použitého umenia.

V dekoratívnych a aplikovaných umení (interiérové \u200b\u200bpredmety, nábytok, dekor) aktívne diktuje módny štýl. V dôsledku toho sa objavia nové typy objektov, estetické nápady sa aktualizujú v dekoratívnom a aplikovanom umení. V dekoratívnom a aplikovanom umení v polovici XVIII storočia, je plánovaný trend syntézy umenia, kde architektúra, sochárstvo, maľovanie, aplikované remeslá sa zlúčili spolu v dekoratívnom súbore.

Výsledkom je, že umenie interiéru sa stáva špeciálnym typom umeleckej činnosti v práci architektov XVIII storočia. Tento druh umeleckej aktivity spôsobuje vznik nových typov priestorov (skrine, prehliadky, spálne, obývacie izby, "obrázky") a ich predmetové plnenie (letný palác, palác A.d. Veshokova, Big Peterhof Palace, Montplezir).

To všetko prispieva k rozvoju nábytku, nových typov a foriem nábytku, materiálov a spôsobov, ako zdobiť jeho dekoráciu. Je tu veľmi vplyv anglického a holandského nábytku. Pod vplyvom Európy v Rusku, aj štýl barokového a rokoka v nábytku.

Nábytok klasicizmu má charakteristické a formy. Antique motívy môžu byť vo veľkej miere vysledovať vo formách a dokončovaní nábytku. V strede XVIII storočia sa architekti podieľajú na vývoji nových druhov nábytku, nábytku sa objavuje v Rusku a autorov nábytku (Brenna, Ľvov, Cameron, Voronichin). V druhej polovici storočia XVIII sa objavia prvé nábytkové dielne (workshop Gamba a I.OTTA). Pre toto obdobie v nábytku je charakteristické štýl "Jacob". Pre druhú polovicu XVIII storočia sa materiály menia v nábytku Art: Tam sú červené drevo, pozlátený strom, topoľ, karelian breza; Stále viac, tkanina a výšivka sa používajú pri výrobe nábytku.

Špeciálne miesto v dekoratívnom a aplikovanom umení je obsadené keramikou a fajčením. To sa deje na začiatku kvôli rozširovaniu dovozu farienických výrobkov z Anglicka a Holandska. Avšak, objaví sa prvá súkromná manufaktúra A. Grebenchikov v Moskve, vyrábanej ruskej tenkej farbenie. Neskôr sa vytvorí štýl paradičného palácového riadu s matným gravírovaním a je distribuovaná móda kryštálu ako predmet interiéru. To znamená otvorenie prvého súkromného skla a krištáľovej továrne Maltsov v Mozhaisk Ureet.

V XVIII storočia, významne kvôli zvýšeniu popularity dekoratívneho a aplikovaného umenia, dekorov priestorov, spotreba skleneného nárastu, ktorá ide vytvoriť rôzne zrkadlá a osvetľovacie zariadenia.

Socha a maľba druhej polovice 18. storočia.

Hrála veľká úloha pri rozvoji maľby XVIII storočia stvorenie Vladimir Lukich Borovikovsky. Napriek tomu, že umelec nebol oficiálne zaznamenaný študentom Akadémie, nepochybne si užili radu svojich učiteľov a predovšetkým Levitsky. Prírodný talent a železná vytrvalosť mladého umelca priniesla čoskoro, že Borovikovsky nominoval prvých majstrov neskorého XVIII storočia. Vytvoril sériu vynikajúcich portrétov svojich súčasníkov, vrátane G. Kedzhavínu, V.Arsenyeva, M. Hallina, O. Filippova a mnohých ďalších. Neustály záujem o ľudské duševné skúsenosti, podčiarknuté farby a kontemplácie, udelené smack sentimentality, takže charakteristické pre epochu, je charakteristické pre väčšinu diel Borovikovského. Umelec nikdy nešiel po ceste vonkajšej, povrchovej charakteristiky obrazu, neustále sa usiluje o prevod najlepších mentálnych pohybov zobrazených osôb.

Vo svojej práci prevláda portrét komory. Borovikovsky sa snaží schváliť vnútornú a morálnu čistotu osoby (portrét "Lysyanki a Dashinki", portrét E.N.ARSENYEVA, atď.). Na prelome XVIII-XIX City of Borovikovsky láka silnú, energetickú osobnosť, zameriava sa na občianstvo, šľachty, dôstojnosť zobrazených. Vzhľad jeho modelov je zdržanlivý, zázemie krajiny je nahradené obrazom interiéru (portréty A.A. Dolgorukova, M.I. Dolgruk atď.).

Borovikovsky je tiež uznávaným majstrom Miniatúr portrétu. Zbierky ruského múzejného obchodu patria do jeho kefiek - portréty A.A. ROMELAS, V.V. KAPNISTA, N.I. LVOVOVA A I. Ako základ pre vašu miniatúrnu, umelec často používa cín.

Originálny vrchol ruský portrét maľovanie XVIII storočia dosiahne prácu D.g.levitsky . Už v jednom z najstarších diel - portrét Architect A. Kokorinova - Levitsky ukázal vynikajúce schopnosti maliara. Vysoké umelecké výhody sú portrét veľkého francúzskeho filozofa-materialistov D. DIRO, ktorý napísal Levitsky v St. Petersburg v roku 1773, a séria portrétov žiakov SMOLNY Institute vytvoreného umelcom. Obrazy týchto dievčat sú označené úprimnosťou a teplom, tvorivosť každého z nich je jemná.

Portréty nasledujúcich rokov - Lvovaya, otec umelca, Bakuuni, Anna Davia a mnoho ďalších majstrovských diel Levitského - jasné svedectvo jeho brilantného talentu.

Levitsky vytvoril rozsiahlu galériu portrétov svojich súčasníkov, vtlačených široko a plne, ako žiadne iné, živé obrazy ľudí éry. Umenie Levitského dopĺňa históriu ruského portrétu maľby v XVIII storočia. Treba však poznamenať, a niektoré historicky určené obmedzenia jeho tvorivosti: Rovnako ako iní nádherní umelci svojho času, Levitsky nemohol odrážať sociálne rozpory reality. Ľudia zobrazené umelcom v súlade s dominantnými estetickými myšlienkami sú vždy trochu predstavuje, zdá sa, že sa prejavujú divákovi v "nosiči". Avšak, v mnohých ich práci, umelec dosahuje úžasnú jednoduchosť a vitalitu.

Levitskyho dedičstva je obrovský a stále spôsobuje, že publikum pocit priameho estetického potešenia. Profesionálna dokonalosť jeho diel a ich realistické zameranie dal umelec na jednu z najviac čestných miest v celej histórii ruského umenia.

Medzi najznámejšie diela D.G.LOVITSKY sú nasledovné: "Portrét E.A. Vorontsova", "Portrét Architect A.F. Kocorinova", "Portrét N.A. Lvov", "portrét M.A.dyakova", "Portrét Ursula Manskova", "Portrét Ursula Mannek," "portrét dcéra Agashi v ruskom kostým "atď.

V oblasti portrétovej maľby, ruskí umelci druhej polovice XVIII storočia tiež povedali svoje nové slovo. Acutizenosť psychologickej charakteristiky, ktorá označila mnoho portrétov tohto času, je pozoruhodné - kefa najlepších ruských majstrov je čoraz viac k pravdivému prenosu obrazu osoby. Je dôležité, že v tomto čase sú už portréty vytvorené nielen pre šľachtu a "silný svet", ale aj rad progresívnych verejných čísiel. V týchto portrétoch neexistujú žiadne prvky prehliadky a externého lesku; Umelci si pozornosť snažia o prevod vnútorného obsahu osoby, na zverejnenie sily jeho mysle, šľachtu svojich myšlienok a ambícií.

Rozvoj ruského portrétu našiel jeho výraz v kreativita F. Crotov.

Fedor Stepanovich Rokotov - jeden z najlepších ruských portrétistov. Po obdržaní umeleckého vzdelania pod vedením L.-ZH. Le Lorrena a Count Pietrotari, pracoval v spôsobe tohto článku, ale mal viac v prírode a bol usilovne vykonaný. V roku 1762, prijaté doplnkom k novo-congrespa. Akadémia umenia pre film "Venuša" a na portrét cisára Petra III.

Tenká malebná zručnosť rozlišuje portréty tohto umelca. Intímna spiritualita obrazu, najmä u ženských portrétov, rockoty prinášajú do veľkej expresivity a sily. Technická dokonalosť umeleckej práce je charakterizovať kreslenie a malebnú zručnosť s ním, je možné porovnať s jedným Levitskym. Portréty vytvorené Rockerom sú charakterizované vylepšením vzoru a milosťou farby.

Medzi najznámejšie diela Rokotov patria: "Portrét neznámeho v ružovom šatách", "Portrét A.I. Vorontsova", "Portrét G. Vorlova v Latveve", "Korunovačný portrét Catheine II", "Portrét A.p. Struskaya" , "Portrét básnika VI Maikov", "Portrét Surovtsevaya", atď.

V druhej polovici storočia XVIII. V ruskej maľbe sa začalo rozvíjať Žánr domácnosti. Žáner maľovanie však posúdil vedením Akadémie umenia a uprednostňovaných vrstiev spoločnosti, ako niečo nížinové, nehodné kefy umelca. Napriek tomu, po roľníckej vojne pod vedením E. Pugacheva, a to ako v literatúre, divadle a hudbe a na maľbe 1770-1780 g.g. Začal sa prejavovať záujem o roľníctvo, jeho život, životný štýl. Často to boli sentimentálne obrazy idylických pastierov a pastierov, ktorí nemajú nič spoločné so skutočným roľníkom. Existovali však výnimky.

Jeden z prvých v ruskej maľbe roľnícka tému vyvinula pevnosť princa G. A. Potemkin MIKHHAIL SHIBANOV . Boli napísané obrazy "roľnícke obed", "Festival svadobnej Collias" a ďalších. V obrazoch Shibowa, neexistuje žiadny prípad Serfdom, ale neexistuje žiadny idealizácia roľníckej životnosti v menách plátna. Umelec odlišuje vedomosti a pochopenie života a povahy ruského roľníka.

DEAnt téma sa odráža v práci umelca IM Tankovej (1739 - 1799), autor maľby "Dovolenka v obci" a IA Ermenheva (1746 - po roku 1792), písanie akvarel "roľník obed", "žobrák speváci "A Dr.). Prvýkrát v histórii domáceho umenia, umelec rozdal temné strany života ľudí, chudoby chudoby.

V druhej polovici storočia XVIII. Skutočné prekvitanie ruskej sochy začína. Pomaly sa vyvinula, ale ruská vzdelávacia myšlienka a ruský klasicizmus boli najväčšími stimulmi pre rozvoj umenia veľkých civilných myšlienok, rozsiahlych problémov, ktoré si vyžiadali záujem o varenie počas tohto obdobia. Shubin, Gordeev, Kozlovsky, Shchedrin, ProkoFiev, Martos - Každý sama o sebe bola najjasnejšia osobnosť, opustila svoju ochrannú známku v umení. Ale všetky z nich boli zjednotení všeobecnými tvorivými princípmi, ktoré sa naučili od profesora Nicolasu, od roku 1758 do roku 1777. Hlavil triedu sochárstva na Akadémii, spoločné myšlienky občianstva a vlastenectvo, vysoké ideály staroveku.

Hľadanie generáliteľných - nádherné nevylučuje celú hĺbku pochopenia ľudskej povahy, túžbu previesť svoju všestrannosť. Táto túžba je viditeľná v monumentálnom dekoratívnom plastovom a stochestiach druhej polstoročia, ale najmä v portrétnom žánri.

Jeho najvyššie úspechy sú primárne spojené s tvorivosťou. Fedot Ivanovich Schubina (1740-1805), Countryman Lomonosov, ktorý prišiel do St. Petersburgu umelcom, ktorý bol pochopený jemnosť pohľadu chladiča. Prvá práca Schubínu doma - Bust A.M. Golitsyn už svedčí o úplnej zrelosti pána. Všetky multifulované vlastnosti modelu je opísané s kruhovou kontrolou, hoci nie je pochýb o hlavnom pozorovacom mieste sochy.

Shubin pracoval nielen ako portrétista, ale aj ako dekoratér. Vystúpil 58 oválnych mramorových historických portrétov pre CHESME palác (umiestnený v zbrojní), sochy pre mramorový palác a pre Peterhof, socha Catherine II - Legislatíva (1789-1790). Niet pochýb o tom, že Shubin je najväčším fenoménom v ruskej umeleckej kultúre XVIII storočia. Spolu s domácimi majstrami v Rusku, francúzsky sochár Etienne-Maurice Falcone pracoval v Rusku, ktorý na pamiatke Petra I na námestí Senátu v St. Petersburgu vyjadril svoje chápanie osobnosti Petra, jeho historickú úlohu v osude Ruska .

Fedor Fedorovich Shchedrin (1751-1825). Prešiel rovnaké štádiá školenia na Akadémii a dôchodcov v Taliansku a Francúzsku ako Shubin. Vykonáva sa v roku 1776, "Mariji" je plný rýchleho pohybu a tragickej minige. Rovnako ako všetci sochári éry klasicizmu, generin odnesený starožitnými obrazmi ("spiace imdimion"; Venuša), ktorá ukazuje najmä poetické prenikanie do svojho sveta.

V rámci osláv 35. výročia v All-Ruskom múzeu dekoratívnych a aplikovaných umení a ľudového umenia, aktualizovaná trvalá expozícia "dekoratívne a aplikované umenie Ruska XVIII - prvá tretina XIX storočia" otvára.

"Peter Veľký napadnutý Rusko a ona mu odpovedala Pushkin," okrídlená fráza A. N. Herzen avízne určuje význam a hranicu EPOCH, ktorá je venovaná expozícii týchto hál. Predložené položky sú živé míľniky, ktoré znamenali tvorbu a prosperujúcu domácu kultúru v obci európskej kultúrnej tradície nového času. Sú zachytené zmenami v životnom texte a umeleckých pamiatok, transformácia starého a vzniku nových vecných foriem, technikov a dokonca druhov dekoratívneho a použitého umenia.

Návrh novej expozície je založený na princípe demonštrácie exponátov ako jedinečné umelecké predmety, ktoré sú kombinované do tematických, štylistických a typologických blokov. Takéto riešenie vám umožní odhadnúť hodnotu každej položky z hľadiska času, štýlu, rozvoja samostatného typu dekoratívneho umenia a zameriava sa na jeho umeleckú vnútornosť.

Scenár inšpekcie je založený na priestorovom riešení expozície, nielen zmysluplného (podľa typológie, témy, štýlovej a chronológie), ale aj vizuálne - z Petrovského času pre Bidermeier.

Terry (obleky) s vekom 1795

Ústredné témy novej expozície: "EPOCH zmien: Svetlá XVII -XVIII storočia", na ktoré sa tzv. "Primitíva XVIII storočia" susedia s realitou nového času vo forme tradičného umenia; "Klasika ruského XVIII storočia", čo predstavuje éru Petra do Pavla vo vysokých ukážkach súdneho umenia, ako aj "Ruskú ampire" a "v miestnostiach", ktoré ukazujú dva vetvy ruskej kultúry prvej tretieho Z XIX storočia - brilantný cisársky štýl a tvorba súkromnej životnej kultúry, ktorá zodpovedá fenoménu nemeckého bonda. Zároveň nám expozícia umožňuje zvážiť diela a v obvyklom riadku - podľa umenia, zvýrazňovacieho nábytku, umeleckého kovu, skla, porcelánu, keramiky, kamenného umenia, kostí a korálkov.

Osobitná pozornosť sa venuje takýmto jedinečným cirkevným predmetom ako krížová klávesnica a panagia, ktorá dátuť späť do XVII storočia. Sú vyrobené v drahej technike v tom čase - smútkom skenovaním. Medzi najskoršie exponáty sú truhly s kovom s kovom a dekoratívnym orezaním, inkwell, urálnym mosadzným jedlom XVII - skoré XVIII storočia. Jasná vzorka predných kancelárskych kovových jedál na servírovanie tabuľky sú mosadzné odtoky závodu Demidov v Urals.

Tabuľka slúžiace položky a podnosové veci boli vykonané v rôznych technikách. Napríklad dve sklo, tmavo modré poháre s Vensels EML a WGS, výrobou cisárskej sklenenej rastliny, sú vzácnym príkladom maľovaných produktov konca XVIII - skorého XIX storočia. Latinské vklady v šálke patria do švédskeho posla v Rusku v roku 1793 Vernera Gottobu von Schlenir - "WGS" - a jeho matka EBBE Maria Lagerrings - "EML". CUPY boli držané dve viac ako jedno storočie v hradu Scarhult, Scone (Švédsko), pričom rodinné dedičstvo.

Na výstave bude možné oboznámiť sa s jedinečnými vzorkami ruského palácového nábytku XVIII-XIX storočia, medzi ktorými sú obzvlášť zaujímavé šachové a osamelé tabuľky v makľovej technike. Medzi nábytkom vystavuje charakteristické pre prvú polovicu XIX storočia, dve vzácne snímky v štýle "Jacob" venovať pozornosť. V rovnakom čase je vo vlastníctve dvoch stoličiek, vykonávané na projekte Osipa Ivanovich Bow. Zo záujmu sú krbové hodiny "minin a pozharski" vyrába Pyarrian Bronzevel Pierre-Philipp Tomir a reprodukciu vo formáte interiéru, slávna pamiatka Ivan Martos, stojí na červenom námestí.

Beauvais i.o. Predseda je prvý štvrťrok XIX

Osobitné miesto v expozícii je obsadené Speler "Rescue Rybakov", ktorý bol vykonaný vo Flámsku v neznámom workshope v druhej polovici XVII - Skoré XVIII storočia. Vstúpila do NSDPNI v roku 1999 so zbierkou múzea ľudového umenia. S. T. MOROZOVA. Pozemok Trelliers si požičiava z Biblie: Jeden z divov je znázornený v strede kompozície - "Záver vody". Twer je zrekonštruovaný v niekoľkých etapách - čiastočne obnova špecialistov z múzea ľudového umenia. S. T. MOROZOVA A, AKO V roku 2014, plne reštaurovanie dokončili špecialistami-reštaurátori v All-Ruské múzeum dekoratívneho a aplikovaného a ľudového umenia. Teda strážil nový život a bude prvýkrát prezentovaný pri expozícii.

Vo vhodných tematických úsekoch, osvetľovacích zariadeniach zo skla a krištáľu, interiérových výrobkov z porcelánu a bronzu neskorých XVIII-XIX storočia. Každá exponáta je referenčným vzorom konkrétneho štýlu, zachytáva ducha svojho času a predstavuje možnosti umeleckých a technických zručností.

Podobné riešenie priestorových expozícií umožní múzeu najefektívnejšie a zaujímavé organizovať exkurzie a špeciálne programy. Rozšírené anotácie budú prezentované na najzaujímavejšie a významné exponáty, ako aj podporu QR kódov, vďaka ktorým budú návštevníci schopní získať podrobnejšie informácie. Expozícia je vybavená moderným systémom osvetľovacích zariadení. Vzhľadom k svojej vysokej interaktivity, nová expozícia sľubuje, že je živší a zaujímavý, rovnako ako prispievať k tvorivému dialógu s návštevníkmi, najmä s detskými a mládežníckymi divákom.

V druhej polovici XVIII storočia dosiahol ruský aplikovaný umenie významný výťah. To bolo uľahčené rozvojom hospodárstva, obchodu, vedy a techniky a značný stupeň blízkych väzieb s architektúrou a vizuálnym umením. Počet veľkých a malých tovární, rastlín, workshopov, výrobných tkanín, skla, porcelánu, nábytok rástol. Vlastníci pozemkov v ich majetku usporiadali rôzne workshopy na báze pevnosti práce.

Humanistické myšlienky osvietenia boli zvláštne odrazené v aplikovanej umenie neskorého XVIII storočia. Majstri tejto doby sa rozhodli pozornosť na osobné chute a ľudské potreby, vyhľadáva pohodlie v životnom prostredí.

Nový štýl - ruský klasicizmus - na prelome 1770-1780, uviedol vo všetkých typoch aplikovaného umenia. Architekti M. F. Kazachov, I. E. Starov, D. Kaprengy, CH. Cameron, A. N. Voronikhin vytvoril interiéry v duchu šľachtickej jednoduchosti a obmedzenia s jasnou časťou častí, s konštrukčne odôvodneným usporiadaním plastových a malebných architektonických dekor.

V rovnakých princípoch, nábytku, candelabras, lustre boli navrhnuté pre priestory paláca. V okrasnom nábytku, jedál, tkaniny postavených v jasnom rytme, starožitné motívy sa objavili - akant, meandr, ioniki, nažive vyškolení kvety, girlandy, obrazy amuristov, sphinxes. Pozlátku, farebná schéma sa stala mäkšou a udržiavanou ako uprostred XVIII storočia.

Na konci XVIII storočia, vášeň pre starožitnosti, aby sa odmietla aj z komplexného a lushového obleku. Ľahké šaty s tečúcimi záhybmi, s vysokým pásom na starodávnym spôsobom (V. L. Borovikovsky. "Portrét M. I. Lopukhina". 1797).

Syntéza umenia v ruskom klasicizme je založená na princípe harmonickej kombinácie všetkých druhov umenia.

Nábytok. Počas obdobia klasicizmu je jeho forma jednoduchá, vyvážená, jasne postavená, rytmy sú pokojné. Obrysy si stále zachovali nejakú mäkkosť, okrúhlosť, ale vertikálne a horizontálne čiary už boli rozlíšené. Dekorácie (nízke rezbárstvo, maľovanie, bronzové a mosadzné obloženie) zdôraznili výraznosť štruktúr. Viac sa prejavujú obavy z pohodlia. Pre predné izby rôznych účelov boli navrhnuté sady a slúchadlá: obývacia izba, skrinka, predná spálňa, halu. Nové formy nábytku: Tabuľky pre kartovú hru, vyšívanie, svetlo prenosné tabuľky-lúče (s vekom vo forme BOB), rôzne typy komody. Sofas, a v nábytku vlákna, tajomníci, predsedníctvo s valcovým kruhovým vekom.

Rovnako ako v predchádzajúcich obdobiach, ruský nábytok v porovnaní so západným masívom je zovšeobecnený, podrobne jednoduchšie. Materiál pre to slúžil ako miestne druh dreva - Linden, breza (s pozlátením a farbením v lightových tónoch), matice, dub, topoľ, popol, hruška, nudný dub. Na konci XVIII storočia začali používať Karelian Birch a brilantnú farbu mahagónu, Amaranth, Rosewoman a ďalšie plemená. Majstri dokázali ukázať svoju krásu, štruktúru, farbu, lesk, šikovne podčiarknuté leštenie.

Veľké úspechy Ruskí majstri dosiahli súbor (Marquetry). Jeho podstata je pri zostavovaní nefarbených okrasných farieb (zvyčajne podľa gravdingov) na povrchu drevených predmetov. Tento druh práce je známy nielen s metropolitnými konštrickými nábytkármi, ale aj z bývalých serfov, ktorí pracovali v Moskve a Moskve regióne: Nikifora Vasilyeva (Il. 78), Matthew Verentennikova a nemenovaní Masters Tver, Arkhangelsk, ktorí vložili do súboru z walkurtiálnej kosti. Vzorky vysoko umeleckého rezbárstva nábytku Ostankinského paláca patria do pevnosti Ivana Mochiline, Gavrile Ninka a ďalšie. V St. Petersburg, nábytok a vyrezané dielo majstrov z OhTA, preložené do hlavného mesta z rôznych sedadiel, boli známe pre Peter I. Umelecký vzhľad nábytku dokončil čalúnenie s vzorovaným hodvábom, zamatovým, vytlačeným sitámi, bielizňovými tkaninami, harmonizované s dekoráciou stien.

Tkaniny. Zo všetkých priemyselných odvetví v druhej polovici XVIII storočia, textilné (Moskva, Ivanovo, Yaroslavl, provincia Vladimir) bola najsporiadaná. Jeho výťah bol určený nielen veľké výrobky, ale aj malé roľnícke podniky. Špeciálna dokonalosť dosiahla master v nových vzorovaných bielizne tkaniny s komplexnými tkami, s hrou prírodných strieborných bielych ľanových odtieňov. Tu, tradície roľnícke tkanie, hlboké pochopenie materiálu. Boli vyrobené masívne lacné flichy a havárie. Významne zlepšili dekoratívne vlastnosti farebnej tkaniny a vlnených tkanín.

Výroba hodvábnych tkanín pre šaty a okrasné tkaniny, šatky, stuhy (IL 80) sa rýchlo vyvinuli. Do konca XVIII storočia, neboli horšie v kvalite francúzština - to najlepšie v Európe. Ruskí zvetraní ľudia sa naučili aplikovať rôzne vlákna, najkomplexnejšie tkanie, pripomínajúce výšivku. Kompozitné techniky, bohatstvo palety v dekoratívnych tkaninách dosiahlo prenos priestoru, jemnosť tónových prechodov, presnosť farby farieb, vtákov, krajinám. Takéto tkaniny boli použité v povrchovej úprave palácov, poslaných ako dary v zahraničí.

V tkanivách pre šaty, najmä v sarafovaných tkaninách, až do 1780-tych rokov - 1790s, vzory komplexných, zvlnených kvetov girlandy, stuhy, korálky. Ale postupne boli girlandy nahradené kapely, vzory sa stali jednoduchšie, ich rytmy sú hladšie, farebná schéma je ľahšia, mäkšia.

V 1750-1760s v Petrohrade a neskôr v Moskve, v s. Ivanovo (teraz G. Ivanovo) vyvinul výrobu sitámi (bavlnená tkanina s potlačeným vzorom s pudingom, neizrčanlivými farbami a následnými kobercami). V štruktúrach majstrovských lokalít, najmä Ivanovo, boli zvláštne motívy hodvábnych tkanín. Na základe ľudového auditu kombinovali šťavnaté malebné miesto a grafické rezanie (kontúry vzoru, mriežku, bod pozadia). Po prvé, sedí boli veľmi drahé. Do konca XVIII storočia začali vyrábať svoje lacné odrody.

Porcelán. Na konci XVIII storočia sa ruský porcelán stáva jedným z najlepších v Európe. Úspešne pracovala štátna porcelánová továreň v Petrohrade. Jeho výrobky boli odlišné belosťou miernej teplej tonality, lesklej polevy, vysoká technická kvalita. Formy jedál, VZ, ich maľba nebola horšia ako západná.

Vytvára najvýznamnejšie nastavenia - Arabesque pre súde recepcií (1784, IL. 77). Desktopová výzdoba tejto služby z deviatich alegorických sôch oslavuje pristúpenie Gruzínska a Krymu, "cnost" Catherine II (sochár J. D. Rass). Dominuje pokojné pózy, ľahká pozlátná charakteristika konca XVIII storočia, prísny na podiely formy servisných jedál s maľovaním vo forme arabesque, na základe starožitných ornamentov.

V roku 1780 sa vytvorí séria sochárov "národy Ruska" (tvorivé spracovanie gravdingov) - jasne dekoratívne, s charakteristickými obrazmi - zástupcovia jednotlivcov (Yakut, Samoyed, Tatár). Vytvorili sa sochárske čísla predajcov pouličných, remeselníkov. Porcelánová socha po mnoho desaťročí sa stáva obľúbenou dekoráciou ušľachtilých interiérov.

Z súkromných porcelánových tovární, Franz Gardner (1765) (s. SUBLILKI v blízkosti Moskvy) je najviac životaschopný. Už na konci storočia XVIII slúži na kráľovský dom s pôvodným používaním ruských objednávok v obrazoch. Docela lacné gardner porcelánové jedlá, charakterizované jednoduchosťou foriem, šťavnaté kvetinové maľby v blízkosti ľudových tradícií, bol úspešný v hlavnom meste av provincii (IL. 79).

Sklo. Skutočná sláva ruským pohárom poslednej tretiny 18. storočia prináša farebné sklo. M. V. Lomonosov pracuje na teórii farieb a technológií farebných okuliarov otvorili nové spôsoby ruskej skleníky, obohatené sklenenej palety, oživili ruskú mozaiku. Organizoval sa v obci Ust-Rudica provincie Petrohradu z výroby SMALT, korálky a okuliare. Masters štátneho závodu v Petrohrade Druzhinin a Kirillov sa uskutočnili školenie farebného skla s Lomonosovom. Rastlina Masters výroba skla hlbokých a čistých tónov - modrá, fialová, ružová červená, smaragdová zelená. Teraz vo svojej výrobe už nie je gravírovaný kryštál, ale tenké farebné a bezfarebné sklo. Okuliare na víno, okuliare, dekantéry Získajte hladké formy, v ktorých Tulovo hladko prejde do nohy, vytvára mäkké, elegantné kontúry. Nástenné maľby so zlatými a striebornými girlandami, luky, hviezdy, monogramy sú pokojné pri rytme, zdôrazňujú objemy plastov plavidiel.

Takzvané mlieko-biele sklo (hrnčeky, dekantéry, kostolové predmety) sa vyrábajú, pripomínajúc vzhľad a charakteristiky obrazov drahší porcelán.

Do konca XVIII storočia, súkromné \u200b\u200bsklenené rastliny Bakhmetyev v provincii Penza, Maltsev vo Vladimir a Oryol provokers a mnoho ďalších vyvíjajú a dosiahnu. Ich bezfarebné a farebné sklo, kryštál šíri v celom Rusku.

Kovové umelecké dielo. Vysvetlenie šperkov v Rusku prichádza do stredu XVIII storočia a pokračuje v priebehu storočia. Má umelecké materiály mimoriadnej krásy: to sú diamanty, smaragdy, zafíry a iné vzácne a polodrahokamy, scénické smaltiny, neželezné kovy (zlato, strieborné, platiny, zliatiny). Umenie rezaných kameňov dosiahne vysoký stupeň dokonalosti. Na posilnenie hry kameňa, klenotníctva nájdu rôzne umelecké a techniky montáž, pohyblivé časti zabezpečenie. Šperky umelci vytvárajú rozmarné formy, multikulačné dekorácie: náušnice, krúžky, nátočka, pracka na topánky, gombíky pre luxusné kostýmy mužov aj ženy.

V poslednej tretine XVIII storočia, formy šperkov získavajú rovnováhu, farebný gamut drahých kameňov sa stáva prísnou.

Počas tohto obdobia, majstri strieborného podnikania dosahujú veľký úspech. V súlade s novými chuťou formulára nastavení striebra, jednoduchý a ruženec. Sú zdobené flautami, starožitnými ozdobami. Na strieborných okuliaroch, Tabakerki Masters Veľké Ustyug reprodukuje s obrazom starožitnej scény, víťazstvom ruských vojakov.

Vynikajúci fenomén v aplikovanom umení XVIII storočia - oceľové umelecké výrobky Tula Masters: Nábytok, Caskets, svietniky, Tlačidlá, spony, Barbackera. Dekoratívny účinok jeho diel stavia na opozícii s hladkou ľahkou oceľou a dekoráciami vo forme fúznych kusov, šumivé ako diamanty. Majstri používajú väzbu (tepelné spracovanie na hory pri rôznych teplotách) kovu, ktorý dáva rôzne odtiene - zelená, modrá, fialová, z hrubého na plamene. Tradície ľudového umenia ovplyvňujú lásku jasnej farby, v hlbokom pochopení materiálu.

Farebný kameň. V druhej polovici XVIII storočia, vklady guľôčok, čerešňové ružové orechy v Urals, Multicolor Yasme, Potrech držiak, Porphyir Altai, Baikal Baikal Lazurity. Okrem Peterhofu (1722-1723) a Jekaterinburgu (začiatkom roku 1730), v samom srdci Altai začína pracovať v roku 1787, miestna továreň (od roku 1802 nahrádza Kolyvan). Existujú dostatok možností na používanie farebného kameňa v cieli a dekorácii monumentálnych a dekoratívnych diel Palácových interiérov.

Schopnosť identifikovať estetickú kvalitu materiálu materiálu vždy vyznamenaných ruských majstrov, ale bolo to najmä jasne vyjadrené v kamennom umení. Práca na projektoch architektov, Kamnerase umelo odhalí báječnú krásu kameňa, jeho prirodzený vzor, \u200b\u200bmimoriadne odtiene farby, lesk, ktoré ich zvyšujú s vynikajúcim leštením. Pozlátené bronz vo forme rukoväte, ktoré sondy len dopĺňa, zdôrazňuje formulár. Projekty pre cinkerové produkty, Obeliskov, VZ, založené na starožitných formách, vytvorili štvrtiny, Voronikhin.

Rozkvitajúce ruské aplikované umenie XVIII storočia bolo spojené s prácou architektov Kazachov, Starov, Kaprengy, Cameron, Voronikhina a radom vyškolených ľudových umelcov. Ale jeho skutočná sláva bola vytvorená pre väčšinu svojich zostávajúcich nevyužitých pevných majstrov - nábytok, Carvers, Weales, kamene-chovatelia, klenotníctva, sklenene, keramisti.

História Ruska - prvý štvrťrok 18. storočia je neoddeliteľná v mene jedného z najväčších politikov Ruska - Peter I. Významné inovácie napadnú tentoraz nielen v oblasti kultúry a umenia, ale aj v priemysle - Metalurgia, stavba lodí atď. Začiatok XVIII storočia sa objavia prvé mechanizmy a stroje na spracovanie kovov. V tejto oblasti je vyrobená ruskou mechanikou Narla, Surnin, Dogiana, atď.

Zároveň sú položené základy štátneho systému všeobecného a špeciálneho vzdelávania. V roku 1725 je založená Akadémia vied, v ktorej sa oddelenie výtvarných remesiel ponúk.

A. Narov.Sústruh. Petrovskaya éra. XVIII storočia

V XVIII storočia sú vytvorené nové princípy architektúry a mestského plánovania. Toto obdobie je označené posilnením výrobkov charakteristických prvkov západoeurópskeho baroka (Holland, Anglicko).

V dôsledku podnikov Petra I, výrobky tradične ruských foriem rýchlo zmiznú z paláca kráľovského a aristokratického života, zatiaľ čo stále pretrvávajú v obydlí o množstve vidieckych a mestských obyvateľov, ako aj v oblasti cirkvi. Bolo to v prvom štvrťroku XVIII storočia, že významný rozdiel v štýle rozvoja je plánovaný, ktorý zostal na dlhú dobu charakteristiku profesionálnej tvorivosti a ľudových umeleckých oblastí. V druhej, vek-staré tradície ruskej, ukrajinskej, estónskej atď. Aplikovaného umenia sú priamo vyvinuté a organicky vyvinuté.

Normy ušľachtilého života si vyžadujú demonštráciu bohatstva, rafinovanosti a lesku v živote provisitnej osoby. Formy starého života, vrátane Petrovského (dokonca aj podniku, prísny), v polovici XVIII storočia, sú konečne vysídlené. Dominantné postavenie v ruskom umení berú takzvaný rokokový štýl, logicky dokončené neskoré barokové trendy. Parade interiéry tohto času, napríklad niektoré priestory Peterhof a Tsarskorálových palácov, takmer úplne zdobené spojovacími vláknami.

Všeobecné vlastnosti Rockey ornamentation (zakrivené čiary, hojné a asymetrické usporiadanie štylizované alebo v blízkosti prírody, listy, škrupiny, oči, atď.) Sú úplne reprodukované v ruskej architektúre a nábytku tej doby, keramiky, oblečenie, zradné, prehliadky zbraní a T. D. Ale rozvoj ruského aplikovaného umenia stále išiel na veľmi nezávislú cestu. Napriek bezpodmienečnej podobnosti foriem vlastných výrobkov so západnou Európou nie je ťažké si všimnúť rozdiely medzi nimi. Takže, ale v porovnaní s francúzštinou majú výrobky ruského nábytku oveľa bližšie a mäkšie pozdĺž obrysov, kreslenie. Majstri stále držali ľudové zručnosti, väčšie a zovšeobecnené ako na západe. Žiadna menej charakteristická polychrombity ruských výrobkov a kombinácia pozlátenia s maľovaním, zriedka sa nachádza vo Francúzsku av Rusku prijal všade.

Od 60. rokov XVIII storočia prechod na klasicizmus s jeho stručnými a prísnymi formami, ktoré čelia staroveku a označené vysokým obmedzením, začína v ruskej architektúre. Rovnaký proces sa vyskytuje v aplikovanom umení.

Pri plánovaní, vybavení a výzdobe mestských kaštieľov a palácov (architekti Kokorinov, Bazhenov, Kaprengy, Starov, atď.), Clear Symmetria sa javí ako jasnosť. Steny priestorov (medzi oknami alebo oproti sebe) sú skryté zrkadlámi a panelmi z hodvábnych ventilov, dekoratívnych bavlnených tkanín, tkaniny.

.

Sofa - Rococo Style. Rusko (fragment). Stredné XVIII storočia.

Klasicizmus štýlu. Rusko. Druhá polovica XVIII storočia.

Podlahy sú prijímané z dreva rôznych plemien a niekedy sa utiahli plátnom alebo tkaninou; Stropy sú opísané (napríklad technika Griezaile, ktorá napodobňuje reliéfne modelovanie). Namiesto sady parkiet sa používa militantný život "pod voskovými" podlahami. Steny a stropy sú často ohromení handričkou alebo overnou tapetou. Ak sú v predných priestoroch usporiadané pôsobivé veľkosti krbov z mramorových krbov, potom sa v intímnych komorách zvýšili viac tradičných pecí na pohovkách alebo nohách lemovaných dlažbami. Rozdiel v lampach je taký viditeľný: v halách - je to šperky a drahé lustre, svietnice, sconces, v zvyšku - výrazne skromnejšia sviečka držiaky a lampy. Ešte viac kontrastovať v tvare predného a domáceho nábytku. To všetko hovorí, že nie je toľko o túžbe majiteľov palácov a kaštieľ ušetriť, koľko o účtovníctve objektívnym prostredím ako dôležitý faktor psychologicky relevantnej atmosféry.

Väčšina nábytku a mnohých ďalších výrobkov na konci XVIII-prvej polovice XIX storočia neboli neustále potrebné; V neprítomnosti potreby boli buď vyčistené, alebo boli prevedené do neaktívnych častí priestorov. Nábytok na sedenie muselo fungovať. V rovnakom spojení sa veľký vývoj získal transformovateľný nábytok s pracovnou rovinou - tabuľkami čaju a kariet, skladací jedálenský stôl, remeselnú stôl, systém odklonov, ktoré sú v súlade s ostatnými tabuľkami a inými. Toto všetko výrazne zvýšilo Komfort života, jemná diferenciácia svojej funkčnej podpory a rôznych priestorov v rôznych každodenných situáciách. Zároveň sa zvýraznilo niekoľko procesov domácností, ktoré sa konalo v teplej sezóne mimo budovy - na terase av parku. Výsledkom je, že nové druhy výrobkov sú distribuované - záhradnícky nábytok, dáždniky markízy, parkovacie lampy, atď. V XVIII storočia sú Serf organizované serfmi, ktoré vyrábajú pomerne veľké strany nábytku, porcelánu, paláca a iných výrobkov.

Na konci XVIII storočia, vetva dizajnu výrobkov (nábytku, lampy, hodiny, obaly, a ďalší nábytok, svietidlá, hodinky, dvadné, atď., A ďalšie predmety dekorácie) je v zariadení už významne ovplyvnené veľkých palácov. Úlohou dizajnérov sú väčšinou architektov a profesionálnych umelcov. Pri výrobe výrobkov na masový trh sa používajú stroje a mechanické metódy spracovateľských materiálov, otáčajúc inžiniera na vedúcu hodnotu výroby. To vedie k narušeniu a strate vyvolaných výrobkov vysoko estetických vlastností, na oddelenie priemyslu z umenia. Tento trend bol prirodzený v podmienkach kapitalistického rozvoja spoločnosti a jedného z hlavného XIX storočia.

V priebehu intenzívneho vývoja kapitalistických vzťahov v Rusku XIX storočia sa zvyšuje priemyselná výrobná kapacita. Do stredu XIX storočia je potreba umeleckych profesionálnych pracovníkov výrobkov a majstrov už v zúžení. Odborné vzdelávacie inštitúcie v Moskve (Graf Stroganova) a Petrohrad (Baron Stiglitz) sa otvárajú na prípravu. Ich meno je "Škola technického výkresu" - označuje vzhľad umelca nového typu. Od roku 1860 sa bude vyvinúť špeciálna remeselná tvorba výkonných umelcov. K dispozícii je veľa kníh o technológii spracovania rôznych materiálov: drevo, bronz, železo, zlato, atď. Od stredu XIX storočia sú tvorené vedy spojené s otázkami hygieny práce a používaním životných objektov. Avšak, v priebehu XIX storočia všetky výrobky z masovej továrne v umeleckých vzťahoch zostávajú úplne podriadený príslušnej prevahy krásy ako dekoratívneho a okrasného dizajnu výrobkov. Dôsledkom toho bol zavedený do formy väčšiny produktov štýlových prvkov klasicizmu: komplexné dokončenie profilu, stĺpce, zásuvky, girlandy, ozdoby pre starožitné motívy atď. V niektorých prípadoch boli tieto prvky zavedené do foriem dokonca priemyselných zariadení - stroje.

V štýle vývoja aplikovaných umení a domácností v 19. storočí, tri hlavné obdobia sú chronologicky rozlíšené: pokračovanie trendov klasicizmu v priebehu tzv. Ampíra (prvý štvrťrok storočia); Neskorý klasicizmus (približne 1830-1860) a eklekticizmus (po roku 1860).

Prvá štvrtina storočia XIX bola poznačená všeobecným výťahom ideologického a stavebného rozsahu v ruskej architektúre, ktorá spôsobila významné oživenie v aplikovanom umení.

Empire štýl stoličky. Prvý štvrťrok X1x storočia.

Víťazstvo vo vojne z roku 1812 do určitej miery zrýchľuje a dopĺňa proces tvorby ruskej národnej kultúry, nadobúdajúci celoeurópsky význam. Činnosť najznámejších architektov - Voronikhina, Kvarengi, Kazachov, úzko spojená s klasicizmom predchádzajúceho póra, je len pre prvú dekádu storočia. Pleiada takých nádherných majstrov, ako Rossi, Stasov, Grigoriev, Bow, ktorý priniesol nové nápady do ruského umenia, nová myšlienka do ruského umenia, je posunutý.

Sitesce a monumentálne sú charakteristické vlastnosti architektúry a foriem rôznych predmetov výťahu štýlu ammpíru. V druhom prípade sa dekoratívne motívy výrazne zmenia, a ich typológia sa rozširuje v dôsledku použitia dekoratívnych symbolov starovekého Egypta a Rím - Griffins, sfinges, fascie, vojenských atribútov ("trofeje"), ktoré poslali Girlandové vence, atď. Vzorky skorého klasicizmu vo všeobecnosti počet dekorácií, jeho "vizuálna hmotnosť" v kompozičnom roztoku výrobkov sa zvyšuje. Monumentalizácia, niekedy, ako keby sa vytvorili formuláre, dochádza v dôsledku väčšej zovšeobecnenie a geometrickosť klasických okrasných motívov - koncov, vencov, lirie, brnení atď., Ktoré sú čoraz viac odstránené z ich skutočných predvetných konverzácií. Malebné (scény, krajiny, kytice) maľovanie objektov takmer úplne zmizne. Ornament sa usiluje o škvrnu, obrys, Apprigivity. Výrobky Vo väčšine, najmä nábytku, stávajú veľké, masívne, ale rôzne celkovej konfigurácie, siluetu. Hmotnosť ampier v nábytkových predmetoch takmer zmizne v roku 1830.

Od stredu XIX sa začínajú nové vyhľadávania v oblasti architektúry, aplikovanej a priemyselnej tvorivosti.

Celoeurópsky umelecký smer, ktorý dostal názov "BiemermerMeyer", pomenovaný Bourgeois jedného z postavy nemeckého spisovateľa L. Eichrodta (práca bola publikovaná v roku 1870) s jeho ideálnym komfortom, intim.

Výroba železa. Rusko. Druhá polovica X1x storočia.

V druhej polovici storočia XIX sa nachádza ďalšie posunutie manuálnej práce z výroby utilitárskych výrobkov. Po stáročia, skladacie metódy a techniky ich rozhodnutí, zásady tvorby prichádzajú do konfliktu s novými ekonomickými trendmi v masovej a ziskovosti výroby vecí na trh. Reakcia na meniacu sa situáciu je duálna. Niektorí majstri sú väčšinou ich kompromisov. S ohľadom na nerozbitný tradičný pohľad na všetky domáce veci ako záležitosti dekoratívneho a použitého umenia, začnú nadávať okrasné motívy klasicizmu na strojové a sériové technológie. Zdá sa, že "Efektívne" typy dekorových a dokončovacích výrobkov. Späť v 1830s, v Anglicku, Henry Kul kladie externe reformistický slogan, aby ozdobil výrobky z výroby s prvkami "zo sveta forma umenia". Mnohí priemyselníci dobrovoľne vyzdvihne slogan, snaží sa maximalizovať používanie spotrebiteľskej masovej väzby na externe zdobené, ornamentálne obohatené formy domáceho zariadenia.

Ostatní teoretici a postupy aplikovaného umenia (D. Reskin, W. Morris), naopak, sú ponúkané organizovať bojkotový priemysel. Ich krédo je čistota tradícií stredovekého remesla.

V krajinách západnej Európy av Rusku najprv pritiahli pozornosť teoretikov a profesionálnych umelcov, remeselných arteels a majstrov, v ktorých sa stále zachovávajú hlboké ľudové tradície. V Rusku, Nižný Novgorod Fairs 1870-1890S demonštruje životaschopnosť týchto tradícií v nových podmienkach. Mnohí profesionálni umelci - V. Vasnetsov, M. Vrubel, E. POLENOVA, K. KOROVIN, N. Roerich a kol. - Nadšenie na odvolanie na ľudový pôvod dekoratívneho umenia. V rôznych oblastiach a provinciách Ruska, v takýchto mestách, ako je Pskov, Voronezh, Tambov, Moskva, Kamenets-Podolsk atď., Vzniknú remeslá, ktorého sa zakladá manuálna práca. Workshopy v Abraminsov v blízkosti Moskvy, v Talashkin v blízkosti Smolenského, Enterprise P. Vaulin v blízkosti St. Petersburg, keramické Artel "Murava" v Petrohradu, bol obzvlášť dôležitý pre oživenie kreatívnych fizzérov.

Samovar. XIX storočia

Rusko. Druhá polovica

Priemyselné čerpadlo. XIX storočia

Produkty všetkých týchto workshopov však vytvorili takú malú časť vo všeobecnej spotrebe, ktorá nemohla byť zreteľne ovplyvnená hmotnostnými výrobkami, hoci dokázali legitímnosť existencie spolu s masovými strojmi výroby vecí dekoratívnej kreativity, ktorý ukladá ľudové tradície . V budúcnosti to bolo potvrdené na inváziu strojových zariadení do takých oblastí dekoratívneho a použitého umenia, ako šperky (bijoutérie), koberce, krajčírstvo, ktoré viedli k prudkému poklesu svojej umeleckej kvality.

Vo formách hlavnej hmoty výrobkov druhej polovice XIX storočia, ešte nebolo vyvinuté nič nové. Novinka najobľúbenejšej situácie už v tomto čase prispieva k pridaniu interných predpokladov pre inovatívne vyhľadávanie-vedomie štýlu vyhľadávania ako dôležitý tvorivý potreba, ako prejavy umeleckej osobnosti Majstra. Ak sa štýl štylistických smerov (gotický, renesančný, barokový, klasicizmus ERA) narodil a dostal rozdelenie, spravidla v dôsledku všeobecného, \u200b\u200btakmer "globálneho", spontánnych kryštalizovaných trendov estetického vývoja sveta, potom Od polovice originálu štýlu XIX storočia sa považuje za priamy tvorivý úspech samostatného umelca, architekt. V tejto súvislosti je záujem o dedičstvo umenia všetkých čias a národov ostro aktivovaný. Toto najbohatšie dedičstvo sa stáva zdrojom imitácie, priameho požičiavania alebo podrobené bizarnému tvorivému spracovaniu.

Tabuľka s moderným stoličkou. Koniec XIX storočia.

V dôsledku toho je väčšina výrobkov neobvykle termínovaný obraz, ktorý bliká, že jasne, potom intímne remisáciu staroveku, romantické éry, gotické, talianske alebo francúzske renesancie, umenie byzantného a starého Ruska, baroka, atď., často eklekticky zmiešané pri registrácii jedného výrobku, interiéru, budov. Toto obdobie v histórii architektúry a aplikovaného umenia dostalo meno eklektického. Produkty (lampy, kovové vedrá, žľaby, jedlá, stolice atď.) Začínajú byť zavedené do života ľudí a viac ako akýkoľvek umelecký cieľ, často v škaredých formách a nízkej kvalite.

Hľadanie nového štýlu je založený na skutočnej núdzi v podmienkach výroby strojov, zásadne nový prístup k tvorbe výrobkov, na jednej strane a zachovanie dekoratívnych tradícií minulosti - na strane druhej. Buržoázia, ktorá sa konala do konca XIX storočia silných pozícií v ruskej ekonomike, hľadal svoju vlastnú umeleckú ideológiu v architektúre a dizajne - kult racionálnej, relatívnej slobody z archaizmy ušľachtilej kultúry, povzbudzujúce v umení, všetko by sa mohli hádať so štýlom minulosti. Takže na konci tímu XIX storočia bol moderný štýl "NEW ART" v Belgicku, Veľkej Británii a USA, "Yighdstil" v Nemecku, "štýl Steelesty" v Rakúsku, "Free Style" v Taliansku. Názov je "moderný" (z Fr. Moderne) znamenal "Nový, moderný" - z Lat. Modo - "Len nedávno." Vo svojej čistej forme, vyblednutí a miešaní s inými štýlovými prúdmi, trval relatívne dlhý, asi 1920, t.j. asi 20-25 rokov, rovnako ako takmer všetky štýl smerov XVII-XX storočia.

Moderné je rôznorodé v rôznych krajinách av práci jednotlivých majstrov, čo komplikuje pochopenie úloh zaváračov. Takmer úplná eradikácia všetkých predtým použitých dekoratívnych a okrasných motívov a techník bola charakterizovaná, ich pôvodné aktualizácie. Tradičné odkvapy, zásuvky, hlavné mestá, flauty, opasky "prichádzajúcej vlny" a tak ďalej. Nahradené štylizovanými rastlinami lokálneho rastu (ľalia, dúhovky, karafiáty atď.), Dámske hlavy s dlhými kučeravými vlasmi atď. Často dekorácie Neprítomnosť vôbec a umelecký účinok sa dosahuje expresivitou siluetu, tvarového člena, riadkov, spravidla sú jemne natreté, ako keby voľne prúd, pulzujúce. Vo formách moderných produktov, niektorí šialená vôľa umelca, napätie pevne natiahnuté reťazec, preháňanie proporcií sú takmer viditeľné. V extrémnych prejavoch je všetko ostro zhoršené, v zásade. Niekedy je zanedbávanie konštruktívnej logiky formulára, takmer boutotoformová vášeň pre veľkolepú stranu problému, najmä pri riešení interiérov, často účinne theatrhylic.

So všetkými nedostatkami - odizolovanie, niekedy háčkované formy, tam bol nový prístup k riešeniu budovy, interiéru, situácie s logickosťou funkčného, \u200b\u200bkonštruktívneho a technologického riešenia.

Moderný štýlový svietnik. Začiatok dvadsiateho storočia

Sada riadu. Koniec X1x storočia.

Toaletný stôl režimu modernosti. Začať XX storočia.

Moderné v ohromnej časti svojich vzoriek neodmietala ozdobiť výrobky a len nahradili staré dekoratívne motívy a techniky s novými. Už na začiatku 20. storočia, v čase triumfov nového štýlu, opäť, ona prvý a potom módny móda pre staré štýly je široko vrátené, čo malo slávne spojenie s prípravou na oslavu centrálneho spojenia Jubilee vlasteneckej vojny z roku 1812. Výstava "súčasná umenie", usporiadaná v St. Petersburg v roku 1903, jasne ukázala narodenie "klasickej modernej moda".

Výsledky modernosti sú zložité. Toto purifikáciu aplikovaného umenia a eklekticizmu az "antimašinizmu" komôr ručných remesiel a z neúspešných pokusov obnoviť štýly minulosti. Toto sú prvé príznaky produkcie architektúry a aplikovaného umenia na ceste funkcionalizmu a konštruktivizmu, na ceste moderného dizajnu. Zároveň čoskoro nájdem trend znárodnenia štýlu, moderné spôsobilo novú vlnu čisto dekoratívneho quest. Mnohí maliari (S. Malyutin, V. Vasnetsov, A. Benua, S. Golovin atď.) Aplikuje sa na aplikovaný umelecký a interiérový dizajn, S. Golovin atď.), "Perník" atď. V budúcnosti , nasledujúci historický proces, riešenia súčasných problémov s hromadnou priemyselnou výrobou, takéto experimenty nemohli mať vážny ideologický a umelecký význam, hoci dali impulzom k rozvoju inej oblasti aplikovaného umenia - umeleckého remesiel a najmä divadelného a scenériu umenia .

Moderné, ako to bolo, vyčistené a pripravené spôsob, ako na schválenie v odbore vytváranie domácností nových estetických a tvorivých princípov, urýchlili vznik novej umeleckej profesie - umelecký dizajn (dizajn).

Registrácia funkcionalizmu a konštruktivizmu v špeciálnych smeroch v architektúre a umeleckom dizajne západných krajín došlo na konci 1910 rokov kvôli stabilizácii života a úspechu ekonomiky po prvej svetovej vojne. Základné princípy novej modernej architektúry však boli stanovené v predvojnovom období v práci takýchto architektov, ako je T. Garnier a O. Perre (Francúzsko), X. Bergrand (Holland), A. LOOS (Rakúsko), P. BERENS (Nemecko), F. Wright (USA), I. Shechtel, I. Reberg (Rusko), atď. Každý z nich prekonávajú vplyv moderných a bojových situácií.

V roku 1918 je oddelenie NarkomPros tvorené špeciálnymi spôsobmi v otázkach architektúry a umeleckého priemyslu. Vážna pozornosť sa venuje školeniu špecialistov. V roku 1920, V.I. Lenin podpísal dekrét o vytvorení najvyššieho štátneho umenia a technických workshopov (vhutemas). Absolventi vytvorili nové vzorky tkanín, nábytku, jedál atď.

Výcvik v workshopoch (v roku 1927 bol ALL-UNION ART-TECHNICKÝ INŠTITÚTNÝ INŠTITÚTNÝ INŠTRUBNÝ NA VHUTEIN), ktorý sa uskutočnil na fakultách: architektonické, keramické, textilné, atď na fakulte spracovania dreva a kovu pod vedením A. RODCHENKO, . Lisitsky, V. Tatlin a ďalší majstri hľadali nové formy a návrhy rôznych položiek. Všetky aktivity VHOWEMAS boli zamerané na vytvorenie študentov v študentoch v komplexnom prístupe k dizajnu objektívneho a výrobného prostredia.

V dvadsiatych rokoch minulého storočia sa tok "priemyselného umenia", ktorý vyvinula princípy funkcionalizmu a konštruktivizmu, snaží sa schváliť estetický ideál racionálne organizovanej výroby materiálu vo vedomí umelcov. Akékoľvek predchádzajúce formy umenia oznámili buržoázne "priemyselníci", neprijateľné pre proletariát. Odtiaľ, popieranie z nich nielen "prakticky zbytočné" vizuálne umenie, ale aj celá čisto dekoratívna kreativita, napríklad šperky. V dvadsiatych rokoch minulého storočia, technické a ekonomické podmienky pre realizáciu ich myšlienok ešte nez dozrela.

Vhutemas a "výroba" z 20. rokov ideologické a esteticky boli úzko súvisiace s Bauhauz a v mnohých dôležitých bodoch zastúpených s ním v podstate spoločným kurzom v umeleckom dizajne času. V rámci tohto nového pohybu bola vytvorená estetika moderného dizajnu, prekonala protirečenia v aplikovanom umení predchádzajúceho obdobia. Praktické umelecké aktivity zakladateľov dizajnu boli tiež vývojom arzenálu umeleckých a expresívnych prostriedkov na vytváranie vecí. Vo svojich dielach (nábytok, svietidlá, jedlá, tkanivá atď.) Zvláštna pozornosť bola venovaná takýmto vlastnostiam materiálov a foriem, ako textúry, farby, plastové expresivity, rytmický systém, siluetu, atď., Ktoré získali kľúčové Význam v kompozitných produktoch bez vstupu do konfliktu s požiadavkami štrukturálnej logiky a tvárnosti formulára. Ďalším smerom, ktorý sa úspešne vyvinula v našej krajine v 20. rokoch, inžinierskom dizajne. V roku 1925, v Moskve, slávny rádiový vagón je postavený v Moskve projektom vynikajúceho inžiniera V. Shukhova, ktorého otvárací silueta, ktorá bola symbolom sovietskeho rádia na dlhú dobu. Rok skôr, Ya. Gakkel vytvára na základe najnovších úspechov techniky, prvej sovietskej dieselovej lokomotívy, ktorej forma, ktorý ešte dnes vyzerá celkom moderné. V 20. rokoch sa realizuje potreba vedeckých štúdií ľudskej činnosti v umelo vytvorenej predmetným prostredím. Organizuje sa centrálny inštitút práce, prebiehajú štúdie na vedeckú organizáciu práce, výrobnej kultúry. Pozornosť vedcov a dizajnérov priťahuje biomechaniku, organoleptiká atď. Medzi pozoruhodné diela týchto rokov - projekt pracoviska vodiča električky (N. Kornstein).

Ya. Gakkel.Lokomotíva. Štart 1930s

Svadobná hruď. Taliansko. XVII storočia

Sochárska skupina "Zima". Zo série "Štyri čas roka". Nemecko. Messen

Objekty služby. Francúzsko. SEVR. 1780-1784. Mäkký porcelán, maľba. Mraznička

Art Hall of France XVIII-XIX storočia

Skriňa. Augsburg. XVII storočia. Drevo, rezbárstvo, biely kov, pozlátenie, 196x135x61

Bureau-valec. Rusko. Koniec XVIII storočia.

Váza. Rusko. Prvý štvrťrok XIX storočia. Sklo, maľba zlata. Výška 35,5.

Mraznička. Rusko. Imperial Porcelánová továreň. Prvý štvrťrok XIX storočia. Porcelán, maľba. Výška 40.

Zbierky dekoratívneho a použitého umenie sú tiež spojené s názvom A. P. Bogolyubov, ktorý prezentoval s 40 objektmi starého porcelánu pri otvorení múzea, hlavne SAXON. Rôzne riad a nábytok očíslovaný 92 mená. V roku 1897, po smrti Bogolyubova mala ďalšiu skupinu vecí, vrátane nábytku, skla, bronzu, strieborných výrobkov, narazil na jeho zákon.

Bogolyubovsky zbierky, najmä porcelán, boli výrazne doplnené v prvom post-revolučných rokoch z Fondu Štátneho múzea, kde boli všetky znárodnené umelecké diela. V roku 1970, múzeum dostalo vzorky ruského a západoeurópskeho porcelánu (viac ako 300 položiek), testované O. A. Hordeva, slávny lekár SARATOV OKULIST.

História tohto tenkého a nádherného umenia ide hlboko v stáročia. Porcelán vznikol na prelome VII-VIII storočia v Číne. V Európe sa o ňom dozvedeli v XIII storočia. Slávny benátsky cestovateľ Marco Polo vytiahol niekoľko porcelánových plavidiel z východu. Európa pokrývala "porcelánu horúčku", každý chcel mať výrobky z tohto bieleho brilantného materiálu natreté svetlými, non-koktailovými farbami. Informácie sa zachovali, že keď sa veci z porcelánu zlomili, stále ich pokračovali v ukladaní, často sa poslali úryvky do drahých kovov a nosili ako šperky. V Číne si ocenil nielen krásu, ale aj bezprecedentné nehnuteľnosti. Glazovaný povrch porcelánu nebol podliehajúci chemickým vplyvom, bol nepreniknutý. O zadanotedných legiendoch. Tajomstvo jeho výroby nemohol vyriešiť do začiatku 18. storočia. Ale bolo tu aj veľa nových materiálov, vo vzhľade podobných čínskym majstrom. Takže tam bolo mliečne sklo v Benátkach, španielsko-moorish keramika, férie v Anglicku a Holandsku.

Prvý v Európe dostal porcelán I. F. Bether, ktorý našiel vklady Bielej hliny (Kaolina) v blízkosti Meisen v Sasku. Tajomstvo výroby porcelánu, nad ktorým bojoval v Európe po stáročia, bol otvorený. Čoskoro sa porcelán Maissen Manufaktúra známa pre celú Európu. A teraz sú produkty tejto továrne populárne s milencami umenia.

Na stretnutí nášho múzea je Maissen Porcelán prezentovaný veľmi dobre a plne. To zahŕňa položky, ktoré navštevujú Bogolyubov a porcelánové výrobky z kolekcie O. A. GORDEVA, ako aj iné exponáty.

Najväčší záujem je Maisen Čína XVIII. Táto éra sa považuje za klasické obdobie vo vývoji európskeho porcelánu. V tomto okamihu sa majster snaží zdôrazniť belosť a jemnosť porcelánu, materiál, s prihliadnutím na jeho prirodzené vlastnosti.

Špeciálna sláva Maisna - prvá európska výroba porcelánov je malý plast. V obrazoch dámy, kavalíča, alegorických kompozícií a pastoračov sa jedna z kvalita štýlu rokoka prejavila špeciálnou silou - ilúziou kontinuálneho hladkého toku. Mená Johanna Joachim Kender a Peter Reynike sú spojené s tvorbou mesisen plastle. Ich diela sa pripojili k prvkami sochárstva a vlastne dekoratívne a aplikované umenie. Námornosť kontúr a krásu farby je, že charakterizuje sochy vyrobené podľa ich modelov.

Dve alegorické údaje zo série "Štyri čas roka" - "zimné" a "jar", vyrobené podľa modelov Johanna Joachim Kendlera, zisťovať charakteristické vlastnosti rokokového štýlu v Číne. Seasons sú prezentované v obrazoch starovekých bohov, stláčanie na mraky. Zima ostáva Saturn a Hebia, Jar - Mars a Flora. Sochárske skupiny sú zdobené tenkou prácou so štukom, maľovaný jasnými farbami, v XVIII storočia, Maisensky Famine bol slávny.

Vysoké umelecké vlastnosti sa vyznačujú malým zbierkou produktov Berlínskeho závodu. Ide najmä o nastavenie tabuľky a dekorácie interiéru. Jemná fialová, ktorá urobila slávu tejto produkcie, je maľovaná A.Vatto "Kareny Cup". Miloval sa v pastvinách 18. storočia, kvetinové ornament zdobené nástroje čajovníkov, kávové hrnce, okrasné vázy.

Skupina objektov Viedenskej rastliny predstavuje XVIII - začiatok XIX storočia, keď boli funkcie nového štýlu - ampyr boli zložené v európskom porceláne. Starostlivosť o vysokú dekoratívnosť, viedenskí majstri dali vlastnú verziu maľby. V zrkadle dosiek v bohatom zlatom ráme ornamentu boli najčastejšie umiestnené kópie z obrazov renesančnej éry.

Každá krajina ide do porcelánu, produkujúcej a špeciálne technológie a špeciálny charakter ornamentu, niekedy vo vnútri rovnakého štýlu. Na celej Európe boli francúzske jedlá slávny pre farebné pozadie: tyrkysové, ružové, modré, s maľovaním v medailónoch zarámovaných pozláteným ornamentom. Takýto porcelán bol vykonaný v Manufaktúre SEVRA - hlavná porcelánová výroba Francúzska.

Je to tak maľované modrou zmrzlinou, zásobníkom a zariadením na korenie zahrnuté v službe patriacej k princovi Yusupov. Táto služba bola vykonaná viac ako jeden rok a zdobela najväčších maliarov v porceláne. Zmrzlina maľovala VENSAN JR., autor maľby v slávnej službe s fotoaparátmi objednanými Severa Catherine II a teraz uložená v Hermitage. Set Yusupov bol vyrobený z "mäkkého porcelánu". A špecifické vlastnosti tohto materiálu, pretože je nemožné, rokokový štýl je viac prispôsobený s miernymi kontúrami a vlnitými líniami. Zvláštnosti severiánskej hmoty boli určené povahou maľby: Neexistuje žiadny keramický materiál s takýmito špinavými tónmi s mnohými odtieňmi.

V Rusku bol porcelán prvýkrát získaný uprostred XVIII storočia D. I. Vinogradov v Imperial Porcerain Plant (IFS) v Petrohrade. Ruskou montážou porcelánového múzea predstavujú produkty mnohých súkromných podnikov. Múzeum môže byť hrdí na veľké vzorky IFS, Gardner rastlín, Popov, Cornilov, Gulina, Safronov, ktoré majú svoje jedinečné kúzlo.

Úspechy ruských majstrov v štýle klasicizmu začiatku XIX storočia alebo Ampyr. Ruský porcelán ako súčasť tohto štýlu, ako aj iného priemyselného umeleckého priemyslu, poskytuje vynikajúce vzorky.

Ampire inšpiroval staroveku. V motívoch dekor, vavrínové vence, levy, griffiny, vojenské atribúty atď. Vo formulároch sa zjavuje monolita hmotnosti, ich statický charakter. Podľa zákonov tohto štýlu, majstri iPhs vázy desktopovej dekorácie vo forme dvoch klasických obrázkov, ktoré podporujú oválny tvar misky. Biela farba obrázkov vyrobených z sušienky (nezákonné porcelán) sú proti modrým tónom a zlatým pozlámom. Je ovplyvnená láska k ampyr na jas a farebný kontrast. Ďalšia váza je tiež sochárskou skupinou: Venuša kladie Quiver so šípkami na AMUR. Takéto vázy boli vyrobené pre veľké predné alebo výročie nastavenia a inštalované v strede slávnostnej tabuľky.

Funkcie rovnakého štýlu sú odlišné v zmrzline na troch labkách na tri levovej temnej farby, pod starým bronzom. Jej farba bola krásne kombinovaná s pozláteným leskom.

Produkty súkromných zariadení majú väčšiu identitu. Môžete hovoriť o porceláne Popovský, Gardner alebo Safronovsky. Tieto rastliny sú zastúpené subjektmi, ktoré nie sú jedinečné, na rozdiel od IFS, a tzv. Bežné jedlá spojené so životnosťou konkrétnej triedy. Sociálna afiliácia takzvaných "zložitých" jasne elegantných častíc, zdobená nepriepustnou kvetinovou maľbou vytvorenou v priestore Popov v roku 1830-1850s, sa dá ľahko uhádnuť.

Zdroj, z ktorého sa čarodejníci utiahli formou jedál a motívy maľby sú tradičné ruské ľudové umenie. Táto cesta bude najviac plodná v čase blížiaceho sa interstillu, to bude do značnej miery zachrániť ruské súkromné \u200b\u200brastliny v tomto ťažkom čase zo straty, keramiky, "nevyhnutné v eklektických okoch. V kávovej hrnci Kornilov závodu, maľované v bielom Pozadie s malými zlatými listami a ružami, zelenými šálkami, ktoré vytvárajú majstri Popovského závodu, nemali žiadnu väčšinu: rovnováhu tvaru a funkčného účelu predmetu.

Zbierka sovietskeho porcelánu je relatívne malá. Je reprezentovaný porcelánu kampane, ktorý bol v 20. rokoch jedným z prostriedkov revolučnej propagandy.

Miska a šálky maľované na výkresoch S. Chehonínu a N. Altman, Socha N. Danko, Tarelki A. Shchchatikhina-Potketsky s revolučnými slogany a emblémy mladého sovietskeho štátu - táto prvá Čína krajina Rady hovorili s jazykom svojho času. Bol vystavený v špeciálnych obchodoch s oknami v Moskve na Kuznetsky most av Petrogradu v Neveria. "Tento porcelán bol novinkou z nádhernej budúcnosti, pre ktorú sovietska krajina bojovala v hrozných bitkách s hladom, devastáciou, s intervenciou," písanie v jeho memoároch E. Yidanko, umelca a historiografu závodu Lommonosov (bývalý Imperial Porcelain Factory) .

Sklenené výrobky uložené v múzeu s názvom po A. N. Radishchev, prišiel rovnakým spôsobom ako Čína: v roku 1897, vôdou A.p. Bogolyubova, prostredníctvom Fondu štátneho múzea, od súkromných zbierok.

Malá, ale zaujímavá zbierka ruského pohára neskorého XVIII - skorého XIX storočia v roku 1973 dostala múzeum EP.

Ruské sklenené rastliny, verejné a súkromné, vznikajú na začiatku XVIII storočia v Moskve a St. Petersburg, v blízkosti Smolenského a Kaluga. Dopyt po sklenených predmetoch rastie. Počet rastlín rastie. Zdá sa, že na gus pod riekou Vladimíra, slávnej maltsev rastliny, pod Penza v obci Nikolsky, BakhmetyV rastlín.

Najskoršie diela skla priemyslu XVIII storočia v našej zbierke sú výrobkami súkromných zariadení. Toto je predovšetkým sklon zeleného skla s nepriepustným kvetinovým ornamentom a nápisom: "Robiť tento v továrni Gavrilovaya 726 ..." Toto je včasná vzorka ruských obyčajných jedál, o ktorých robili vo veľkých množstvách, nerobila ľúto a neobťažovala sa. Namiesto strateného a zlomeného kúpil nový. Preto takéto jedlá prežili malé. SHTOF je tiež zaujímavý, pretože je prihlásený. Ukazuje dátum a miesto výroby. Je známe, že v roku 1724 je založená závod Gavrilov a Loginov v okrese Moskvy. O tejto výrobe nie sú žiadne informácie. Naša SHTOF dáva predstavu o povahe produktov. Málo pre slávny podnik.

Sklo v Rusku bolo prakticky označené. Vychádzajúc z 20. storočia XIX (z éry Nicholas I) Imperiálna sklenená rastlina začala dať značky svojich výrobkov. Prítomnosť značky, samozrejme, nie je jediným spôsobom, ako určiť miesto a čas výroby jednej alebo inej položky. Nádherné plastové pamiatky sú XVIII CESTY CUPE, VYSOKÁ, KONKROČNÝ TAJPLOSTI, Často s vekárom, Oubnemovaným vyrezaným erbom vládnucich vzoriek alebo vensov. Benzels boli orámované rastlinnými výhonkami a kučery, ktoré sa nazývali kravail. V hornej časti šálky sa hrana vyskytuje vzor z gravírovaných a leštených "jamiek" s rukami. Regály nôh boli vyrobené vo forme balúča s "jablkami", ktoré sa ponáhľali na stojane niekedy až päť kusov. Gravírovanie v týchto výrobkoch bolo plytké a zametanie. Tieto vlastnosti sa vyznačujú ruskými pohármi z pohárov Bohemia a Nemecka, uskladnené v múzeu.

Je zrejmé, že mnohé farebné okuliare, dekantéry, injekčné liekovky, sú vyrobené na súkromných továrňach. V Rusku miloval. Na rozdiel od západnej Európy sa tu urobili jedlá z pevného farebného skla, ktoré vo veľkom počte sa objavili uprostred XVIII storočia. Je to kvôli úspešným experimentom M.Lonosov.

Na konci XVIII - Skoré XIX storočia, vysoké fazetové decans sa objavujú s brakmi rôznych tvarov, okuliare vyzdvihnutých na tenkých nohách, elegantné okuliare, šumivé s hranami a dodané jedlá, ktoré slávnostné stoly a dodávky zdobené. Facetované riady sú vyrobené z bezfarebného skla s pridaním olova, čo dáva špeciálny lesk. Nazýva sa Crystal a cintorín tzv. "Diamond Fazet". Táto technika sa stále používa v sklárni.

Druhou polovicou XIX storočia bola časom zhoršeného záujmu o dekoratívne a aplikované umenie, najmä jeho príbeh. Široká distribúcia dostáva zbierku starožitných objektov. Nie náhodou, ktorý bol v rovnakom čase, zvýšený záujem o starého nábytku. Zberatelia zbierajú vyrezávaný zlatý nábytok XVIII storočia, workshopy, skrine, talianske a nemecké svadobné truhly, dubové a orechové masívne skrine Nemecka XVII storočia. Podobné položky boli na stretnutí Bogolyubov.

Vášeň pre starožitný nábytok vytvára falzifikáty, záplavy starožitných obchodov. Jeden po druhom v Paríži, Benátkach, St. Petersburg, workshopy výroby nábytok pod starovekými, niekedy nerozoznateľný od skutočného - strom je tak hladko leštený, takže proporcie jeho konštrukčných častí sú platné.

Najstarší nábytok Múzejného zhromaždenia siaha späť do storočia XVI-XVII. Tento nábytok Nemecko, Francúzsko, Taliansko, Holland, zozbierané A. P. Bogolyubov. Samozrejme, naša zbierka nábytku póry nedá dôvod hovoriť o súčasnom interiéri, ale umožňuje prezentovať národné črty diel nábytku umenia rôznych krajín v pomerne širokom chronologickom rámci.

Nábytok je krátkodobý, materiál na jeho výrobu slúži dreve, ktorý sa ľahko podrobí rôznym vplyvom. Zomrel veľmi z prírodných katastrof alebo ako výsledok vojen a z dôvodov súvisiacich s vplyvom módy. Nábytok sa vzťahuje na spotrebiteľské položky. To znamená, že v priebehu času sa opotrebováva a musí nahradiť nový. Malý prežil nábytok z bývania jednoduchých ľudí. Hlavné etapy histórie nábytku umenia niektorých európskych krajín však môžu byť sledované na témach našich stretnutí.

V Taliansku XVI storočia bola vyrobená solídna drevená stolička s vyrezaným chrbtom, svadobným stánkom, dodávkou benátskej práce, oltár. Na výrobu tohto nábytku sa použil orech hnedého tónu, ktorý je charakteristický pre Taliansko materiálu, čo umožňuje majstrovi dosiahnuť veľký umelecký účinok. Motívy závitov boli vyvodené z dedičstva starovekého umenia. V svadobnom zákone, samozrejme, Florentine práca prekvapuje vzácnu jednotu formulára a ornamentu, ktorá rozlišovala nábytku-pracovníkov Talianska XVI - začiatok storočia XVII.

Nábytok tejto éry v jeho konštruktívnej logike je podobný architektonickým štruktúram. Oltár sa vyrieši vo forme portálu so stĺpcami, viničom viniča, s pódiom v výklenku pre postavu Panny Márie - tieto prvky architektúry sú mimoriadne charakteristické pre nábytok XVI-XVII storočia. To sa prejavuje najmä v nábytku v kabinete vyrobenej na juhu Nemecka. Kabinet sa zmení na podobnosť dvojpodlažnej budovy, každá podlahová vrstva, ktorá je oddelená rímsa. Tier sú vypracované stĺpmi alebo pilastermi. Skladacie skrine sa pripomínajú portály alebo okná preliate platovými pásmi alebo frontones. Všetky tieto architektonické detaily sú posilnené lepidlom a sú stále v skutočnosti dekorácie, ktorá skrýva návrh kabinetu zloženého z dvoch truhlých. Tento dojem je zvýšený skladacími spúšťacami na bočných fasád. Je to tak navrhnuté skriňou, zdobené čiapkou (stehno na strome, drevený defekt, ktorý dáva bohatú krásnu textúru). Skrinky boli nevyhnutne dodávané s policami a oblečenie v nich boli uložené v zložených. Mohli by tiež slúžiť na skladovanie rôznych riadu.

Tradičné pre Nemecko XVI-XVII storočia možno považovať aj z formy skladania, tzv. Couring Chair. V starci bol symbolom moci. Len sedieť na takom kresle, bolo možné dokončiť súd a masaker. Takáto stolička sa zvyčajne nosila za konzulmi, najvyššími vojenskými vodcami, diktátormi. Hladké zakrivené stojany, vyrobené z niekoľkých úzkych lamiel, sú prekrížené a pre pevnosť sú spojené cez priečky a odnímateľná doska vložená v hornej časti stoličky ako vzpera.

Od storočia XVI sa v Nemecku objavil zvláštny tvar predsedu, ktorý bol distribuovaný v nábytku umenia tejto krajiny v XVII storočia - tzv. Celá séria podobných produktov s rôznymi možnosťami pre ten istý ornament má naše múzeum. Prototyp takejto stoličky bol prvýkrát z tvrdého dreva, purifikovaný z vetiev a opevnené pre stabilitu troch nôh. A pre pohodlné mestské bývanie, stoličky boli urobené na štyroch nohách - vzorkách vysokého majstrovstva. Alternatívne majú len dosku, ktorá slúži späť. Môže to byť nielen matica, ale z dubu a borovice. Záleží na mieste výroby predmetu. V závite sa spravidla používajú motívy groteskového ornamentu, čo je často fantázia, aby sa zmenilo na rozprávkový vzor.

Storočia XVII je veľa nových vecí v nábytku. To je spôsobené predovšetkým sociálnymi transformáciami v Európe, čo viedlo k zmene v pozícii tretieho majetku. Po príchode do moci, kultivuje skromnosť, jednoduchosť, svätosť rodinného krbu. Holandský nábytok je vo veľkej dopyte, vyvážaný do všetkých krajín. Na druhom póle - Francúzsko, v odbore, z ktorých je nádherný, slávnostný štýl triumf.

V našej zbierke nábytku je len jedna položka charakteristická pre palác karikatúry XVII storočia. Toto je takzvaná skrinka - šatník s množstvom zásuviek, kancelárií, s zatiahnuteľnou doskou. Vyrábajú sa majstri mesta Augsburg, zdobené fasádou kovových prekrytie s obrazom zvierat, skrútených pozlátených stĺpcov. Doska je vyrobená z cenných druhov dreva.

Takéto kabíny sa objavili v XVI storočí. Ich domov je Španielsko. Prvé skrinky boli na prestole. V XVII storočí sú to už veľké skrinky, ktoré sa stali súčasťou miestnosti dekorácie nazývanej skriňa. Skrinky udržiavali medaily, písmená, šperky.

Väčšina zberu ruského nábytku, ktorá zahŕňa diela XVIII-XIX storočia, je vyrobená buď v malých súkromných workshopoch alebo nábytkárskych pracovníkov z ušľachtilého majetku. Majstri prispeli k ich dielam rôzne umelecké chute, všetky vedomosti a zručnosti nahromadené nimi, spracovanie dreva, dekorácie a dekor. Odrážajú sa predovšetkým na formy nábytku pre domácnosť času, ktorý zažil obrovský vplyv ľudového umenia. To sa prejavilo nielen vo formách a dekorácii, ale pri výbere a spracovaní dreva. Karelian Birch a topoľ sa stávajú obľúbeným materiálom na konci XVIII storočia. Uplatňujú sa len v Rusku.

Každá krajina v odbore nábytku bola buď teda určitého štýlu, ako je Taliansko v renesančnom epoche, alebo na rodisku slávnych majstrov-predvídateľov, ako je T. Chippendal v Anglicku alebo J.jacob vo Francúzsku.

Ruský nábytok je reprezentovaný najmä položkami ušľachtilého interiéru prvej tretiny XIX storočia. Bola to jedna z najhraniteľnejších éry v histórii dekoratívneho a použitého umenia Ruska a najmä nábytku. V odbore prvých desaťročí XIX storočia, štýl ampíry s pôvodom vo Francúzsku a stal sa majetkom celej Európy. Jeho zvláštne, pôvodná verzia tohto štýlu je daná Rusko, v ktorom sa stal expresívnym vysokým a progresívnym myšlienkam. Charakteristika ampatívnej dekorácie, túžba pre monumentárnosť a zovšeobecnenie foriem bola stanovená v samotnom nábytku a pri výbere materiálu a povahy jeho interakcie s formou a dekorom. Hlavným materiálom ruských majstrov-násilníkov bude mahagón a karelian Birch, ktorý ich miloval za krásne textúru dreva.

Nábytok uložený v našom múzeu je vyrobený hlavne rukami pevnosti majstrov a je možnosť núdze, ktorá je široko uzavretá do života ruskej šľachty. Je to jednoduchší ako palácový nábytok. Tento nábytok vstúpil do múzea po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii z okolitých škôl, mestských domovov a nemá nielen umeleckú, ale aj historickú hodnotu.

Zvlášť rôzny nábytok na sedenie. Dva párové stoličky s otvorenými vyrezanými chrbtami zdobené pozlátenými lžami - príklad ruského nábytku pre domácnosť v prvom štvrťroku XIX storočia. Tam sú formy, takmer zbavené šperky, fanwood karelian breza zlatých farieb s čiernymi očami.

V tomto čase sa v interiéri ušľachtilého majetku objavuje ďalšia miestnosť, tzv. SOFA a jeho nepostrádateľnou patriacou je pohovka. Typicky sú to mäkké, obdĺžnikové pohovky, naskrutkované späť a lakte žľabu karelnou brezou alebo červeným stromom, ktorí v týchto rokoch dostali rozšírené. V interiéri bola pohovka v kombinácii s kreslami a prevadenou tabuľkou. Takéto variácie sa nachádzajú v našom expozícii a dôkazoch už o aktuálnom interiéri v ampyr ére. Tento nábytok je odlišný od prehliadky: je menej pozlátením, namiesto bronzu, sa aplikuje strom, pozlátený v Levvke, jeden z tradičných techník spracovania dreva sú zachované, tak milované ruskými majstrov, rezbárstvo.

Zberatelia múzea pokračuje. V posledných rokoch sa zbierka dekoratívnych a aplikovaných umení doplnil so zaujímavými exponátmi, z ktorých najlepšie zistilo, že ich miesto v expozícii.