Paul Cezanne Marina. Vytvorenie vlastného štýlu

Včasná práca poľa Cezanne bola pod vplyvom neskorého vnútornej tradície. Jeho maľba bola tmavá, bohatá na čiernu. Na začiatku 1860s. CEZANNE pochádza z exe, jeho rodné mesto, do Paríža, spĺňa prácu impresionistov, farba farby sa objavuje v jeho maľbách, mäkkosť prechodov. Avšak, dokonca aj počas najväčšej blízkosti impresnítorov, Cezann od nich odlišuje túžbou zovšeobecniť formuláre, na hustú dohodu o krajine.

CEZANNA patrila k generácii Renoara a Claude Monet. Bol pozorne oboznámený s impresionistami, pracoval s nimi vedľa seba a nejaký čas sa zúčastnil na svojich výstavách. Jeho umenie od samého začiatku však bolo odlišné, nielen vynikajúce, ale v mnohých ohľadoch opačným umením impresionistov v prírode. Staršia tvorivosť Cezanna sa vzťahuje na štádium francúzskej maľby, ktoré historici umenia sa nazývajú "Postimipresiasis". Postimipronesions sa odmietajú jednoducho opraviť ľahké javy, z prevodu na plátno presné vizuálne pocity. Snažia sa o väčšiu syntézu tvaru a farby, chcú dať obraz súhrnnej znak, vyjadriť myšlienku sveta vôbec.

Napísané v období staršieho CEZANNA kreativitu, obraz "Shore Marne" sa objavil o dva roky neskôr "Stack of Sen" K. Monte, medzitým a umelecký dizajn a malebná budova tejto plátno sú zásadne odlišné. Krajina Cezanne je stresovaná statická: Takmer horizontálna línia brehov rieky sú proti prísnym vertikálnym domom a stromom na brehu. Imobilita krajiny sa zintenzívňuje skutočnosťou, že sa odráža v zrkadle, ako je mrazené, voda. Zdá sa, že rieka je zmrazená ako zrkadlo, stále stromy sú stromy na brehu.

Ak sú impresionisti niekedy rozpustené v solárnom lesku, v neustále sa meniacom atmosfére ľahkého vzduchu, potom v Cesanne, opäť získava hmotnosť: Štruktúra budovy a objem hmotnosti stromov je zdôraznený v krajine. Na povahe sa však objavuje iné ako na obrázkoch starých majstrov. Neexistuje žiadne iluzózne písomné lístie. Stromy na obrázku tvoria generalizované geometrické, ako keby boli tvárené, hmotnosť.

Cezanne požičaná z impresionistov purifikovaných z čiernej palety. Avšak, obrázky sú tmavé a chladné: modré a modré zelené tóny dominujú, sú "podporované" hnedé a fialové. Namiesto dobrého "impresionistického" rozmazania, môžete vidieť iba jednotlivé miesta farieb, ktoré tvoria štruktúru obrazovej vrstvy, cez ktorú sa objaví biele základné plátno. Veľká úloha vo farebnom systéme umelca hrá takzvanú "tečúcu" farbu, to znamená, že rovnaká farba sa objavuje v obraze neba a vody, stromov a pôdy. Vďaka tomu sa tkanina získava vnútornú jednotu, integritu.

Presunutím farebnosti sveta po celom svete, aby striktne definoval farbové kombinácie, sumarizujúce a geometrizujúce tvary predmetu, cezanne vyraďuje všetky zbytočné, náhodné, prechodné. Nenápadný motív s banálnym vidieckom vile získava špeciálnu spiritualitu. Architektonicky postavený, Stern na farbe krajiny "Marina" Tiché slávnosti vás pamätá na klasickú krajinu pousin, ktorého vysoká etická kreativita podávaná pre cezanne so vzorkou.

Obraz vstúpil do Hermitage v 1930 z Štátneho múzea nového západného umenia v Moskve.

Paul Cesanne. Krajina a milostný príbeh.

Paul Cesanne (1839-1906) je francúzsky maliar, jeden z najvratnejších zástupcov postmovania. To bola jeho posmrtná výstava v roku 1906, ktorá sa stala zlomom v histórii celého XX storočia. Bolo to jeho obrazy, ktoré boli inšpirované novým hľadaním umelcov rôznych destinácií. Mnohí historici umenia stále zavolá taký populárny prúd ako kubizmus, "hypersecannizmus" ....

Cat de Gallet v Pontoise, 1880

Jules Masses - myslenie z opery "Tais"

Paul Cezanne a mladý, sotva dosiahol devätnástyly ATIGHIGHTER FOK HORTENSIA - MET v Paríži v roku 1869. Ešte neplní a neuznávali ako širokú verejnosť, tridsaťročné cezanne si okamžite uvedomil, že v tejto provinčnej dievčine je niečo, čo je hodné pozornosti a rešpektu. A ona, nadšená Clever, videl, ako priatelia-umelci oceňujú jeho maľovanie diktované prvým dojmom vytvoreným v nového štýlu, ako keby boli objemové, kompletné vzduchu označené najvyššou duchovnosťou.

Rybník v hornej časti, 1875

Takže ich román začal, ich "bitka lásky". A samozrejme, v tomto jednorazovom, plnom čistej erotike, obraz sa zúčastnil Hydrangea. V portrétoch Hydrangea vytvoril ho, umelec priznanie o svojej láske k tejto žene a bolestivé pochopenie skutočnosti, že nemôže dať jej lásku, rovnako ako jej dal. Oni, tieto portréty, 29 - olej, akvarel, grafika. Toto je história života ženy, ktorá bola posvätná milovať, ale príbeh lásky je nešťastný s mnohými rokmi čakania, keď Pavol odpovie na tú istú vášeň, čo zažíva. Lyubov rýchlo letel a po troch rokoch sa narodili Pavla, jediný syn. Ale CEZANNE sa nemohla oženiť Hortin Rusko: Len toľko rokov sa proti svojim otcovským bankárom v maľbe, neakceptoval svoju úniu so simulátorom. Môžu existovať žiadny prejav o manželstve ...

Shore Marne (Villa na brehu rieky), 1888

Okrem toho sa učiť, že Paul žije s milovaným, otcom dvakrát znížil obsah. Obrázky nekupovali. Pomohol hlavne Emil Zola. Teraz si predstavte, čo všetky tie roky hydrangeas boli: neistota, strach z opustenia, náklady na ťažké, výbušné sesanne ... A to všetko na portrétoch v jej očiach - bola najbežnejšou oblasťou oblasti, ktorá bola schopný vyjadriť náhodné a povrchné a čo je najdôležitejšie skryté. V roku 1886, po 17 rokoch Pavol, napokon, viedol Hingtenzia pod korunou, a ona sa stala plnou pani cezanne. Toto však nie je záznam: Auguste Roden sa oženil s jeho ružou, keď ich syn 50 rokov.

Bazén v pani defáne, 1876

Sacannov zmenil všetko dramaticky sa zmenilo: Čoskoro zomrel starý bankár, zanechal svojmu synovi významný stav, a názov umelca sa stal populárnym a maľovaním bolo uznané. Objednávky sa objavili, maľby sa začali kúpiť ... A on hľadal dlhú dobu, pretože ho táto žena miluje a ako to potrebuje. A zostala sám - milujúci a zúfalo strach zo straty jej milovaného. Cesann, milujúci ju veľmi, veľmi vlastnou cestou, s nekonečnými narušeniami, úprimne zobrazil na jej portrétoch.

Zámok noir. 1904.

Ale na konci storočia sa odišiel od svojej manželky, ktorý vychoval synovi svojho syna. V jednom z listov tvrdila, že vďaka niektorým roľníkom Fanny, ktorý jej umožnila objať ...

Ale toto je téma inej konverzácie, a dnes som zistil, že je možné zastaviť len na moje obľúbené, úžasné podľa môjho názoru, krajiny poľa cezanne, panoramatické a naplnené svetlom.

Krajina v pani De Bu Bufg, 1876

Záliv Estak z východu, 1882

V doline UAZ, 1874

Domy a stromy, 1881

Pohľad nad, 1873

Vysoké stromy v pani defánu, 1887

Mount Svätý víťazstvo, 1900

VALLEY UAZ, 1880

HAP HOME IN OVERY, 1873

Domy v Estak, 1880

Veľký borovica, 1889

Bazén a umývadlo v pani defánom

Gaštany a kaštieľ v pani de Buffagan, 1876

ESTAK s červenými strechami, 1885

Marseille Bay, 1885

Mlyn v Pontoiz

Mon-Saint-víťazstvo, 1887

Jazero v Annecy, 1896

Most cez Marla, 1888

Most a vodopád v Pontoise, 1881

Prístav na Seine

Krajina s viaducts, Mount Saint Victoria, 1887

Krajina s mlynom, 1860

Krajina, 1870.

Krajina v Provence, 1875

Midday Landscape, 1887

Teplota snehu vo Fontainebleau, 1880

Topoľ, 1879-82

Manor v MS de Buffane, 1870

Chateau de Medan, 1880

Estak, ráno

Mount Saint Victoria, 1895

Povaha severu Francúzska bola vždy obľúbeným motívom umelca poľa Cezanne. Veľa scenérie v práci polí Cezanne je venovaná obrazu hôr, gaštanov, riečnych brehov francúzskej provence. Všeobecne platí, že takéto diela môžu byť pripisované a napísané maliarkou "pobrežie v Marne". Krajina "Pobrežie v Marne" Paul Cesann napísal v roku 1888. V súčasnosti možno plátno vidieť v expozícii Štátneho múzea výtvarného umenia. A.S. Pushkin v Moskve.

Krajina je vyrobená v olejovej maľbe techniky, ale skôr sa podobá tvorbe obrazu na mokrom papieri alebo pomocou akvarelových farieb. Takže obrázky sa ukázali byť impregnované s vlhkosťou a obrysy sú nejasné dúha. Obrázok ukazuje Francúzsko Severné rieky a správny prílev seiny, rieky Marna. Rieka hladká je presne zrkadlový povrch, ktorý odráža oblohu, stromy a dom na brehu. Obloha je naplnená orezaným leveným modrými farebnými ťahmi pripomínajúcimi kvapalinou, vodnými svetlom. Niekto sa javí ako veľmi biele lúmety. Krajina sa vzťahuje na celý priestor plátna, plnenie a hosťovanie brehu a samotnej Marna.

Maľba "pobrežie v Marne" je práca, ktorá je zameraná predovšetkým v kontemplácii, obdivovaní a obdivom k krásu severnej prírody, pokojnú krásu rieky. Tak sa cítil, pri pohľade na plátno, že vzduch je tu úplne nasýtený vlhkosťou. A zdá sa toľko, že dokonca maľoval v množstve modrej farby, ktorá sa stala ťažšou. Takýto vzduch sa ťažší dýchať, ale všetky živé, zelené, stromy a kvitnúce trávniky vyrastú, šumivé a posunutie do svetla.

V hlbinách plátna je zobrazený malý ľahký mostík, a za ním, ešte ďalej - hustá tmavo zelená stena stromov, ktoré sa líšia v ich tvare a načrtáva. Niektoré z nich sú predĺženejšie a tenké, iné viac svieži a veľké. Avšak, všetci spolu vyzerajú ako zelená pretekajúca aj s rôznymi odtieňmi, ktoré slúžia súčasne a čiarou horizontu v tomto obrazovej práci. Perspektívna konštrukcia sa necíti ako jasne alebo vôbec je vyrovnaná v porovnaní s maľbou stroja.

Väčšia pozornosť sa tu venuje technike, zručnosti kompozície, ale prenos nálady, komplexný emocionálne zmyselný stav, ktorý je nejednotne má jasné znenie a verbálne označenie. Preto by sa takéto štáty a skúsenosti nemali hovoriť slovami, ale pomocou farieb a vhodnej palety. Tentokrát, pole Cezanna sa podarilo obnoviť nie je krajinou, nie ďalšiu kópiu reality a náladu, pocit mieru, teplý pocit vnútorného mieru, pokojná radosť a ľahký smútok na tých kurva a sny, ktoré rozjasňujú tento plátno a Kto musí veriť, že sa bude splniť a určite sa vrátiť v našom živote, v našom novom svete, kde je slnko vždy, kde je vždy riečne vody, kde svet vždy existuje, svet Serene Francúzska, svet Tiché provence.