Hudobná literatúra zahraničných krajín 1 časť. "Hudobná literatúra zahraničných krajín" a

Podporné abstrakty na hudobnej literatúre zahraničných krajín je doplnkom existujúcich učebníc na hudobnej literatúre. Obsah študijnej príručky zodpovedá programu vzdelávacieho predmetu. "Hudobná literatúra" dodatočných prefektovaní všeobecných vzdelávacích programov v oblasti hudobného umenia "klavír", "reťazcov", "nástroje vetra a šoku", "ľudové nástroje", "CHORAL SINGING" Odporúča Ministerstvo kultúry Federácia.

Podporované abstrakty na hudobnej literatúre sú určené na rozvoj humanitárnej výchovy a špeciálnych kompetencií študentov, najmä: \\ t "... aby vytvorili hudobné myslenie, zručnosti vnímania a analýzy hudobných diel, získavajú vedomosti o vzoroch hudobnej formy, o špecifikách hudobného jazyka, expresívneho prostriedku hudby" 1 .

V študijnej príručke je kreativita skladateľov prezentovaná v kontexte kultúrnych a historických éry, študuje sa v úzkom spojení s historickými udalosťami a príbuznými umeniami. Materiál abstraktu je hlavnými abstraktmi výskumu v histórii hudby a hudobnej literatúry V. N. Bryantseva, V. S. Galatskaya, L. V. Kirillin, V. D. KONEN, T. N. LIVANOVA, I. D. PROKHOROVA A OTÁZKA SVÁDZKOVÉ HUDBY, VŠEOBECNÉ A ZSUŠOVANÉHO POTREBUJÚCE \\ t Tabuľky, schémy a vizuálne podpery. Vizuálne podpery (reprodukcie obrázkov slávnych umelcov, portrétov skladateľov, ich blízkych a priateľov, prominentné postavy kultúry a umenia, historických osobností atď.) Nielen sprevádzajú a dopĺňajú verbálne informácie, ale sú dopravcovia informácií v oblasti Vizuálnemu umenie, priamo súvisiace s epochami a smermi v hudbe, skladatelia, odrážajú históriu, kultúru a umenie európskych krajín.

Obsah referenčných abstraktov pozostáva zo štyroch častí, ktoré sú zase rozdelené na témy pokrývajúce obdobia rozvoja európskej hudby z hudobnej kultúry starovekého Grécka k tvorivosti skladateľov-romantikov XIX storočia. Takže prvá sekcia považuje hudobnú kultúru starovekého Grécka, epochov stredoveku a renesancie. V druhej časti sa študuje baroková éra, kreativita I. S. Baha a G. F. Handel. Tretia časť je venovaná éru klasicizmu, kde sa zameriava na prácu viedenskej klasiky - J. Gaidna, V. A. MOZART a L. Beethoven. Vo štvrtej časti, materiály na ére romantizmu, práca F. Schubert a F. Chopin, stručný prehľad tvorivosti skladateľov-romantikov XIX storočia F. Mendelssohn, F. List, R. Shuman, Berlioz , D. Verdi, R. WAGNER, I. BRAMSA, J. BIZET.

Manuál obsahuje aj slovníky, termíny a koncepty, ktoré sa vyskytli v texte, stručná analýza a hudobné príklady študovaných diel.

Spolu s prísnym krmivom materiálu v tabuľkách a schémach, príspevok zahŕňa zaujímavé fakty zo života skladateľov uvedených vo forme rozprávania a sprevádzané farebnými ilustráciami umenia, ktorý osviežuje vnímanie a pozornosť detí.

Podpora abstrakty na hudobnej literatúre zahraničných krajín sú určené pre študentov študenta, DMSH DÔLEŽITÉ A TRETÍCH ROKY ŠTÚDIE (5 A 6. TRUHY), ŠTÚDNOSTI PRE ĎALŠIE VŠEOBECNÉ VŠEOBECNÉ VŠEOBECNÉ VEĽKÉ VZDELÁVACIEHO PROGRAMUJÚCEHO PROSTREDNOSTI V OBLASTI MUSICKÉHO ARTU. Učitelia hudobných a teoretických a špeciálnych disciplín DMS, DSHI môžu používať učebnicu pri štúdiu nového materiálu, opakovania a systematizácie tých, ktoré sú vyškolení v priebežnej a konečnej certifikácii študentov, príprava na hudobné a teoretické olympiíds, nezávislá práca študentov, skupiny a jednotlivca školenia, čiastočne pri vykonávaní dodatočných všeobecných bohatstva programov oblasti hudobného umenia, v kultúrnych a vzdelávacích aktivitách.

Zošnosť je pripojená k referenčným abstraktom, čo je určené na prácu na tried auditu.

Nižšie sú fragmenty výhod "Podporované abstrakty na hudobnej literatúre zahraničných krajín".

O otázke získania prínosov Tatiana Gurieriejelyeva "Podpora abstrakty na hudobnej literatúre zahraničných krajín" kontaktujte autora na adrese [Chránené e-mail]

_____________________________________________

1 Približný program pre predmet tréningu PA. Až,03. Hudobná literatúra. - Moskva 2012.

______________________________________________________

Sme radi, že ste našli a stiahli ste materiály, o ktoré máte záujem v našej hudobnej knižnici. Knižnica je neustále aktualizovaná o nové diela a materiály, a nabudúce budete určite nájsť niečo nové a zaujímavé pre vás. Knižnica projektu je dokončená na základe učebných osnov, ako aj materiálov odporúčaných na učenie a rozširovanie obzorov študentov. Tu nájde užitočné informácie študentov aj učiteľov, pretože Knižnica tiež predstavuje metodickú literatúru. Naše domáce domáce zvieratá skladatelia a umelci moderní umelci tu nájdete aj biografie vynikajúcich obyvateľov umenia, skladateľov, slávnych hudobníkov, ako aj ich diela. V sekcii pracuje, uverejňujeme záznamy o výkonoch, ktoré vám pomôžu pri učení, budete počuť, ako táto práca znie, akcenty a nuansy práce. Čakáme na vás v Classon.ru. V.N. Bryantseva Johann Sebastian BAH 1685 - 1750 Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791 Franz Schubert 1797 - 1828 www.classon.ru Josef Gaidn 1732 - 1809 Ludwig Van Beethoven 1770 - 1827 FREDEART CHOTHIN 1810 - 1949 Detské vzdelávanie v odbore Rusko informácií viac a viac hojnejšie od storočia x našej éry. Vývoj umenia vyvíja - a umelci zobrazujú hudobníkov, ktorí sprevádzajú spevu a hranie na náboženských náboženských obradoch, vojenskej turistike, lovu, slávnostných procesoch, tanca. Takéto obrazy sú konzervované, najmä na stenách chrámov a nájdené počas vykopávok keramických vás. Zobrazí sa písanie - a autori rukopisov v nich prispievajú poetické texty piesní a hymny, informujú o zaujímavých informáciách o hudobnom živote. Postupom času spisovatelia platia veľa pozornosti na filozofické uvažovanie o hudbe, o svojej dôležitej verejnosti, vrátane vzdelávacej úlohy, ako aj teoretickej štúdie prvkov svojho jazyka. Väčšina všetkých takýchto informácií sa zachovala o hudbe v niektorých krajinách starovekého sveta, napríklad v starovekej Číne, starovekej Indie, starovekého Egypta, najmä v tzv. Starožitných krajinách - starovekého Grécka a starovekého Ríma, kde základy Položila európska kultúra. Úvod hudby z dávnych čias do I. S. Bach Vážení chlapci! Minulý rok ste už mali hudobnú literatúru. Boli diskutované o hlavných prvkoch hudobného jazyka, niektorých hudobných foriem a žánrov, expresívnych a vizuálnych schopností hudby, o orchestri. Konverzácia bola zároveň plynulá v rôznych epochoch - potom o staroveku, potom o modernite, potom sa vráti na menej alebo viac od nás po stáročia. A teraz je čas zoznámiť sa s hudobnou literatúrou v chronologicky konzistentnom - historickom - objednávke1. Pre hudbu v starovekom Grécku, aké cesty nás dosiahli o hudbe starovekého sveta s presvedčivým dôkazom veľkej kultúrnej a historickej úlohy staroveku je, že v starovekom Grécku v BC viii BC, verejné športy sa narodia - olympijské hry. A tieto dve storočia neskôr začali vykonávať hudobné súťaže - hry Pythi, ktoré možno považovať za vzdialených predkov moderných súťaží. Pythiy hry sa konali v chráme postavenej na počesť patróna umenia, Boha slnka a svetla Apollo. Podľa mýtov, porazil monstrózny had Pyfhon, našiel tieto hry sám. Je známe, že jeden deň v SAKCADE vyhral Sakkad z Argos, hranie na Avlin, mosadzný nástroj blízko UGLOS, softvér hrať proti Apollu, s Pyfhonom, pre starovekej gréckej hudby bolo charakteristické spojenie s poéziou, tancom, divadlo. Heroické epické básne "Iliada" a "Odyssey" pripisované legendárnemu básniku Homerovi ovplyvnili harroické. Speváci boli zvyčajne, ako mytologická Orphea, autori a poetický text a hudba a seba samého sprevádzali na Lire. Na slávnostiach boli vykonané zborové tanečné piesne s gestami pantomímy. V starých gréckych tragédiách a komédiach patrilo veľká úloha KHORE: komentoval žalobu, vyjadril vzťah k vykopaniu výkopu, vedci -archológovia našli najjednoduchšie hudobné nástroje na zariadení (napríklad kosti zvierat s vyvŕtaným a zistili, že boli urobené asi pred štyridsiatimi tisíckami. Ďalej, potom tam bolo hudobné umenie. Po vynaložení fonografu v roku 1877 - prvý stroj na mechanické nahrávanie a hranie zvuku, výskumníci začali cestovať do tých rohov sveta, kde niektoré kmene stále zachovali primitívny životný štýl. Od zástupcov takýchto kmeňov s pomocou fonografu urobili záznamy o speváckych vzorkách a nástrojoch vyšších. Takéto záznamy sú však uvedené, samozrejme, len približná prezentácia, ktorá hudba bola v tých negatívnych časoch. Slovo "chronológia" (to znamená "sekvencia historických udalostí v čase") pochádza z dvoch gréckych slov - "Chernos" ("čas") a "logá" ("učenie"). 1 Latinské slovo "Antiguus" znamená "staroveký". Derivát je definícia "starožitnosti" sa vzťahuje na históriu a kultúru starovekého Grécka a starého Ríma. 2 2 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska aktov hrdinov. Moderné hudobné jednotky majú určité informácie o hudbe v starovekom svete a napriek tomu závidia historikov iných umení. Pre veľký počet vynikajúcich pamiatok starovekej architektúry, starovekého vizuálneho umenia, najmä sochárstva, boli nájdené pomerne veľa rukopisov s textami tragédie a komédií veľkých starožitných dramatikov. Ale hudobné diela vytvorené v rovnakých epochoch a dokonca oveľa neskôr zostávajú pre nás, v podstate neznáme. Prečo sa to stalo? Faktom je, že vynájdenie pomerne presného a pohodlného systému (notácie), ten, ktorý každý z vás zvládol, len začína naučiť hudbu, ukázalo sa, že je to veľmi náročná úloha. Rozhodnúť sa o tom, trvalo to veľa storočí. Pravda, staroveké Grécie vymysleli abecedné notácie. Označili kroky hudobných nezrovnalostí s určitými písmenami abecedy. Ale rytmické ikony (z kvapky) neboli vždy pridané. Len uprostred XIX storočia, naše éry učence vyriešili nakoniec tajomstvá tejto notácie. Avšak, ak je pomer zvukov vo výške v starovekých gréckych hudobných rukopisoch, boli schopní presne dešifrovať, potom je pomer trvanie len približne. Áno, a takéto rukopisy sa naďalej trochu zistili, a obsahujú záznamy len niekoľkých jednou vlasových diel (napríklad Hymns) a častejšie - ich pasáže. dostatočnú viditeľnosť. Preto si hudobníci dlho použili pomocné ikony Tip. Tieto odznaky boli umiestnené na slovách častí a označili buď jednotlivé zvuky alebo ich malé skupiny. Neuviedli presný pomer zvukov vo výške alebo trvaní. Ale jeho kreslím, podobali smeru pohybu melódie umelcami, ktorí ju poznali srdcom a prevedeli z jednej generácie na druhú. V krajinách západnej a strednej Európy, ktorých hudba bude naďalej diskutovaná v tejto učebnicu, takéto ikony sa nazývali NEMAMI. NEMA bola použitá pri nahrávaní starých katolíckych liturgických chviech - Gregorian Khorala. Takéto všeobecné meno bolo vyrobené ani Pope Gregory I3. Podľa legendy bol na konci 6. storočia hlavné hodnotenie týchto jediných havarovaných chovov. Navrhnuté na realizáciu počas cirkevnej služby len muži a chlapci - sólo a zbor v Unison, sú napísané na modlitbových textoch v Latinskej 4. Skoré šialené záznamy z grigorského zboru nemožno dešifrovať. Ale v storočí Xi, taliansky mních gwidi d "Arøzzzo (" z Arezzo ") vynašiel nový spôsob notácie. Vyučoval v kláštore chlapci-spevákov a chcel im uľahčiť zapamätať si duchovné speváky. V tom čase Nikdy sa nezačala dať na horizontálnu čiaru, znovu a pod ním. Tento riadok zodpovedal jednému konkrétnemu zvuku, a tak nainštaloval príkladný vysokonapäťovú úroveň nahrávania. A GVIDO prišiel so štyrmi paralelnými čiarami ("pravidlá") naraz a Umiestnite neme na ne medzi nimi. Takže ance vznikla moderná hudobná časť - ako to bolo, prísne nakreslené plátno, čo umožnilo presne uviesť vysoký pomer zvukov pozdĺž tónov a poltónov. A zároveň sa stal záznamom poznámky Väčší vizuálny - ako výkres zobrazujúci pohyb melódie, jeho ohyby. Zvuky zodpovedajúce pravidlám, Guido spustila latinské písmená abecedy. Ich kresby boli následne upravené a nakoniec sa zmenili na znaky, ktoré boli nazývané klávesy. A NEMA, "Posedenie" na linke a medzi nimi, časom, sa zmenil na samostatné poznámky, v ktorom hlavičky najprv mali tvar štvorcov. Otázky a úlohy 1. Kedy boli podľa vedcov najdôležitejšie hudobné nástroje? Čo to hovorí? 2. Aký je fonografe, keď bol vynájdený a ako ho výskumníci používali? 3. Aké krajiny starovekého sveta majú viac informácií o hudbe? Určite mapu - okolo toho, čo sa nachádzali more tri takéto krajiny. 4. Kedy a kde začali staroveké hudobné súťaže - hry pythiy? 5. Aké umenie úzko súvisel s hudbou v starovekom Grécku? 6. Aký druh notácie vynašiel staroveké Grék? Čo je to nepresná? Názov "Pápež" nosí duchovný, ktorý vedie katolícku cirkev ako medzinárodnú duchovnú organizáciu. Katolicizmus je jedným z kresťanských chýb spolu s ortodoxie a protestantizmom. 4 V latinčine, staroveký Rimania hovorili. Po páde Rímskej ríše v roku 476, latinský jazyk postupne prestal byť konverzačný. Od neho boli tzv. Rumunské jazyky - talianske, francúzske, španielske, portugalské. 3 Ako pohodlná notácia bola vytvorená v stredoveku (začiatok tohto historického obdobia sa považuje za vio storočia našej éry), list list bol takmer zabudnutý. Nemala 3 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska povesti o novej metóde notácie - rovnako ako určitý zázrak - dosiahol pápež John XIX. Spôsobil Guido sám a spieval sa na vymyslených zaznamenaní neznáme melódiu. V budúcnosti sa mnohokrát zmenil počet paralelných línií, stalo sa - dokonca až na osemnásť. Len do konca XVII storočia "vyhral" súčasný päť-line záves. A mnoho rôznych kľúčov. Len v XIX storočí sa najčastejšie používané najčastejšie používané stromy a basové klávesy. Po tomto vynáleze GVIDO D "ARØZZZO sa na dlhú dobu rozhodla o inej náročnej úlohe - ako zlepšiť notáciu tak, že uvádza presný pomer zvukov nielen na výšku, ale aj trvanie. Po nejakom čase ste si mysleli Použitie hudobných odznakov, rôzne v tvare .. Ale na to bolo najprv pridané množstvo podmienených pravidiel, ktoré sťažovali v praxi. A počas niekoľkých storočí sa postupne rozvíjali výhodnejšie notácii - to bolo Teraz pokračujte v používaní. Po nástupe XVII storočia sa zlepšilo len podrobne. A jeho rytmický princíp, ktorý hľadal tak dlho, zdá sa, že je to najjednoduchšie. Je to vždy, že celá poznámka o trvanie je vždy rovná dvom polovám - inak, jedna polovica - dve štvrtiny, jedna štvrtina - dve ôsme a tak ďalej. Pridať, že hodinová rýchlosť začala rozdeliť taktúry v XVI storočí a veľkosť na začiatku poznámky je zaznamenaná - Uveďte v povinnom e od storočia XVII. Avšak, potom už nebol dobrý rukopis, ale aj vytlačené poznámky. Pre notoching začal čoskoro po vynáleze typografie - do konca XV storočia. V starovekom svete a na dlhú dobu v stredoveku, hudba bola zvyčajne jednou zranená. Boli len oddelené nekomplikované výnimky. Napríklad speváčka vykonala pieseň a duplikované (to znamená, že súčasne reprodukované), hranie na niektorom nástroji. V rovnakej dobe, hlas a nástroj by sa niekedy mohli trochu rozptýliť, odchýliť sa od seba a čoskoro sa znova spojí. Tak, v jednom hadailnom zvukovom prúde, "ostrovy" dvakrát zmizli. Ale na prelome prvého a druhého tisícročia, našej éry, viaccestneho skladu sa začala rozvíjať dôsledne av budúcnosti sa stal dominantným v profesionálnom hudobnom umení. Táto zložitá a dlhá formácia sa zamerala najmä v oblasti katolíckej cirkevnej hudby. Prípad sa začal vynálezom (niekým niekým neznámym) nasledujúceho recepcie. Jeden spevák (alebo viacerí speváci) bolo vykonané hlavným hlasom - pomalá hladká melódia grigoriánskeho zboru. A druhý hlas sa striktne pohyboval paralelne - presne v rovnakom rytme, len po celú dobu v oktávnej vzdialenosti, alebo quarts, alebo Quinta. Teraz na našom povesti to znie veľmi zle, "prázdne." Ale pred tisíc rokmi, taký spev, Gulco hývanie pod oblúk Cirkvi, katedrála, bojoval a potešených, objavil nové výrazné príležitosti pre hudbu. Po určitom čase sa cirkevní hudobníci začali hľadať flexibilnejšie a rôzne techniky vykonávania druhého hlasu. A potom začali kombinovať trikrát šikovnejšie, štyri hlasy, neskôr ešte viac hlasov. Otázky a úlohy 1. Čo bolo nepohodlné v praxi abecedné notácie? 2. Aký bol navrhnutý stredoveký zvláštny pre nema? 3. Čo je to Grigorian Choral a prečo je to takzvané? 4. Vysvetlite podstatu vynálezu Gwido D "Ano. 5. Aký druh úlohy bolo potrebné vyriešiť po tomto vynáleze GVIDO? 6. Odkedy si všimol zmenu výraznejšie? Rodičovské spevy s už jasne odlišné od seba tri a štyri hlasy vytvorené na začiatku XIII. Century Cirkev Cirkev Hudobník Perry. Bol vynikajúcim zástupcom spevu umenia - Paríž "School of Notre Dame" ("Školy Panny Márie"). Chance Perotha Zne znelo v nádhernej budove krásy. Je to slávna pamiatka stredovekej gotickej architektúry, ktorú opísal francúzsky spisovateľ XIX storočia Viktor Hugo v slávnej románe "Katedrála Parížska Panny Márie." Ako v hudbe začali rozvíjať polyfón , Polyfónia sa začal rozvíjať. Preložené z pozdravného jazyka, toto slovo znamená "multi-lúč". Ale polyfónia sa nazýva len taký typ polyfónia, v ktorom dva alebo viac rovnakých hlasov hlasuje v rovnakom čase, navyše, každý z nich má vlastnú melodickú čiaru. EÚ Lee, jeden hlas vedie hlavnú melódiu, a ďalšie sú podriadené mu (sprevádzať ho, sprevádza ho), potom je to homofónia - druhá vďaka zlepšeniu notácie postupne, najmä od XIII storočia, hudobné rukopisy sa stali viac a presnejšie na rozlúštenie. To umožnilo zoznámiť nielen s informáciami o hudobnej kultúre, ale aj s väčšinou hudby z minulých epochov. Úspech notácie sa náhodou nezhoduje a so začiatkom rozvoja polyfónie - dôležitý stupeň v histórii hudobného umenia. 4 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti Ruska Art je hlavným hudobným žánrom Mesa. V obvyklej hmotnosti 5 zahŕňa šesť hlavných spevy na modlitbové latinské texty. Toto je "Kiriy Eleison" ("Pána, pomemui"), "Gloria" ("Glory"), "Credo" ("Veria"), "Sanctus" ("Svätý"), "Bennedyktus" ("Blahoslavený") a "Abnus dai" ("baránka Boží"). Spočiatku, Gregorian Khorál znechloval v samotných neporiadkoch. Ale o XV storočia Mesa sa zmenil na cyklus zložitých polyfonických častí 6. Zároveň sa imitánie začalo veľmi šikovne. Preložené z latinského "imitatio" znamená "imitácia". V hudbe si môžete niekedy napodobniť s extrémnymi zvukmi, napríklad namáhanie, kukučím zakrivené, morské vlny. Potom sa nazýva odpor zvuku alebo zvukovú kontrolu. A imitácia v hudbe je taká technika, keď po melódii, končí v jednom hlasi, iný hlas určite (alebo nie úplne presne) ho opakuje z iného zvuku. Potom sa môžu pripojiť ďalšie hlasy. V homoformingovej hudbe sa môže na krátku dobu objaviť imitácia. A v polyfonickej hudbe je jednou z hlavných techník vývoja. Pomáha, aby sa melodický pohyb takmer kontinuálne: pauzy a cadenzes súčasne v tom istom čase sa nachádzajú v polyfonickej hudbe len vo forme zriedkavých výnimiek7. Kombinácia imitácie s inými polyfonickými technikami, skladatelia robili svoje milosti s veľkými zborovými prácami, v ktorých sú štyri alebo päť hlasov prepletené do komplexného zvukového tkaniva. V ňom je melódia grigorského zboru je už ťažké rozlíšiť a je tiež ťažké počuť modlitbu slov. Tam bola dokonca hmotnosť, kde sa použili hlavné melódy populárnych sekulárnych piesní. Takéto ustanovenie sa týkalo najvyššieho katolíckej duchovnej autority. V strede XVI storočia sa vôbec zozbieral, aby zakázal viac hlasového spevu počas kostola. Takýto zákaz však neuskutočnil vďaka nádhernému talianskemu skladateľovi palestrine, ktorý strávil takmer celý svoj život v Ríme a bol blízko pápežským dvorom (jeho celé meno - Giovanni Pierluluji da palestrina, to znamená "z palestriny" - a Malé mesto v blízkosti Ríma). Palestrina s jeho neporiadkami (a on im napísal viac ako sto) spravoval typ polyfónia. Vzhľadom k tomu, doprovod má chordarmonický základ, homofónový sklad hudobných obrysov sa tiež nazýva homofón-harmonický. Otázky a úlohy 1. Kedy sa hudobné rukopisy stali presnejšími? 2. S akou dôležitou novou etapou v histórii hudobného umenia sa zhodovalo s úspechom notácie? 3. Kedy, v ktorej hudbe a na základe toho, čo melódie začali dôsledne tvoriť polyfónie? 4. Aký bol paralelný dvoj-lúč? Rozprestierajte niekoľko paralelných kvartov, Quint a Octave. 5. Aký je rozdiel medzi polyfóniu a homofónom? Keďže polyfónia pokračoval v rozvíjaní, zatiaľ čo v speváckom kostole začal rozvíjať polyfón, v sekulárnej hudbe naďalej dominoval jednosmerným. Dekódované, napríklad, veľa záznamov single-haired piesní, ktoré v xii-XIV storočí zložené a vykonávali stredoveké speváci básnikov. Na juhu Francúzska, v provence, oni boli nazývané TROUBADRAS, na severe Francúzska - Trials, v Nemecku - Minnesingers. Mnohí z nich boli slávni rytieri a krása a cnosti "krásnej dámy", ktorá sa často uctievala v ich piesňach. Melody piesní týchto básnikov spevákov boli často blízko k heft ľuďom, vrátane tanca a rytmus bol podriadený rytmu poetického textu. Neskôr, v stároch XIV-XVI, zjednotili v obchodoch "Nemecký básnici Singers zo média remeselníkov, nazývali sa ako muonzingers (" Masters-Singers "). Kostol polyfónia a polopriehľadnou single-vlasy jeden bol izolovaný od seba. Takže v hlasoch, ktoré boli pridané do duchovných chovov do gregoriánskeho zboru, vplyv sekulárnych piesní bol viditeľný (napríklad piesne trubadurov a trubiek). Avšak do konca XIII storočia Čisto svetské polyfonické diela sa objavili vo Francúzsku, kde strany všetkých hlasov boli založené na skladbách melódiach a texty boli zložené. Nie v latinčine, ale vo francúzštine. V čase, v katolíckej cirkevnej hudbe, sú stále špeciálne masy k cirkevným slávnostným dňom. Pripomeňme, že cyklus je produktom niekoľkých jednotlivých častí (alebo hier), v kombinácii so spoločným myšlienkou. 7 cadence (kady) - melodický a harmonický obrat, finalizácia celej hudobnej práce alebo jej časti www.classon.ru deti Zapojenie v oblasti umenia Ruska, aby preukázalo, že polyfonické spisy, zostávajúce veľmi zručné, môžu byť transparentne a liturgické texty môžu byť jasne počuteľné. Palestina Music je jedným z vrcholov starého zborového polyfónia takzvaného prísneho štýlu. Prenesie nás do sveta osvieteného vznešeného kontemplácie - ako keby vyžaruje hladké, upokojujúce žiarivosť. básnici, hudobníci, vedci a milovníci umenia. Boli fascinované myšlienkou vytvárania novej formy expresívneho spevu Solo s sprievodom a kombinovať ho s divadelnou akciou. Takže prvé operácie sa narodili, ktorých pozemky sú prevzaté zo starovekej mytológie. Najprv prvý - "Daphne", zložený skladateľom Yakopo Peri (spolu s Ya. Kórea) a básnik o. Rhinuchchini. Vo Florencii bola vykonaná v roku 1597 (práca vo všeobecnosti nebola zachovaná). V starovekej gréckej mytológii Daphne - dcéra božstva dlane a bohyňou Zeme gay. Uloženie letu z prenasledovania Apollo sa modlil za pomoc bohom a bol zmenený na laurel (v gréckom "Daphne" - "Lavr") - posvätný strom Apollo. Vzhľadom k tomu, Apollo bohu bohu - Patron umenia, vavrínový veniec začal korunoval víťazov hier Pythi, ktorých zakladateľ bol považovaný za Apollo. Laurel veniec a samostatná vetva Laurel sa stali symbolmi víťazstva, slávy, ocenenia. Dve ďalšie operácie, zložené v roku 1600 (One - Ya. Pier, druhý - J. Kachchini), obaja sa nazývajú "Evridika", pretože obidva rovnaký poetický text založený na starovekom gréckom mýte na legendárneho speváka Orfee . Prvá talianska operácia bola vykonaná v palácoch a domoch ušľachtilých tvárí. Orchester sa skladal z niekoľkých vintage nástrojov. Viedol ich hudobníka, ktorý hral na Chambalo (taliansky titul Clavity). Trvanie ešte neboli, a začiatok výkonu bol vyhlásený fanfánom potrubia. A v hlasových stranách prevláda platnosť, v ktorom bol hudobný vývoj podriadený poetickým textom. Čoskoro však hudba začala získať viac a viac nezávislých a dôležitých. Toto je zásluha prvej výnimočnej opery skladateľa - Claudio Monteverdi. Jeho prvá opera je "Orpheus" - bola doručená v roku 1607 v Mantua. Jej hrdina - opäť ten istý legendárny spevák, ktorý padol ako jeho umenie do Aida, Bohu podzemného kráľovstva mŕtvych, a vydal Eurydich na zem, horúcu manželku Orpheus. Ale stav AIDA - pred výstupom z jeho kráľovstva, nikdy sa pozrieť na Eurydice - Orpheus sa zlomil a znova, už navždy, stratil. Tento smutný príbeh hudby Monteverdi poskytol bezprecedentnú lyrickú a dramatickú expresivitúvnosť. Vokálne strany, zbory, orchestrálne epizódy ocele v "Orfee" Monteverdi sú v prírode výrazne rozmanitejšie. V tejto práci, žíhanie anomyózneho štýlu začal tvarovať - \u200b\u200bnajdôležitejšia rozlišovacia kvalita talianskej opernej hudby. V príklade Florencie začala opora komponovať a vykonávať nielen v Mantua, ale aj v takýchto mestách Talianska, ako Rím, Benátky, Neapol. Záujem o nový žáner začal vzniknúť v iných európskych krajinách a ich otázky a úlohy 1. Kto sú pipelisti, potrubia, Minnesinger a Masonzinger? 2. Existuje spojenie medzi starobylým cirkevným polyfóniu a ľahkým piesňom? 3. Názov hlavných častí zvyčajnej hmotnosti. 4. Uveďte príklady zvukovej odolnosti v hudbe. 5. Čo sa nazýva imitácia v hudbe? 6. Čo ste sa dostali do vašej mesa palestriny? Narodenie opery. Oratoria a Cantata pred začiatkom XVII storočia - prvé storočie historického obdobia, nazývané nový čas, udalosť nastala v hudobne udalosti extrémneho významu: Opera sa narodila v Taliansku. Hudba od dlhého času znelo v rôznych divadelných predstaveniach. V nich by sa v nich mohlo vykonávať inštrumentálne a zborové čísla, by sa mohlo vykonávať individuálne vokálne sólo, ako napríklad piesne. A v operných herci a herečky, speváci a speváci. Ich spev, sprevádzaný orchestrom, v kombinácii s činnosťou štádia, začala prenášať hlavný obsah výkonu. Je doplnený scenériou, kostýmami, často tancou - balet. Tak, v opery, hudba viedla úzkou komunitou rôznych umení. Pred ním otvoril nové skvelé príležitosti. Opera speváci a speváci začali prenášať osobné duševné skúsenosti s bezprecedentnou silou - a radostnou a smutnou. V tomto prípade bolo najdôležitejším expresívnym prostriedkom v Opera kombináciou homofónnej kombinácie spevového hlasu s orchestrom. A ak do XVII storočia, profesionálna hudba v západnej Európe vyvinula hlavne v Cirkvi, a tam bolo najväčší žánr MESISE, potom hlavným centrom bolo hudobné divadlo a najväčší žánr - opery. Na konci XVI storočia v talianskom meste Florencie sa kruh chodil na 6 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska Translanci prevzali na zvyku pozvať na Súdne služby Talianska Hudobníci. To prispelo k tomu, že talianska hudba na dlhú dobu sa stala najvplyvnejšou v Európe. Vo Francúzsku, v XVII storočí, bola iná národná opera ako talianska. Jej zakladateľ je Jean-Batista L YUL L a - Taliansky podľa pôvodu. Napriek tomu skutočne cítil vlastnosti francúzskej kultúry a vytvoril druh francúzskeho opera štýlu. V Opera Rully bol na jednej strane skvelým miestom, hovoriacim a malých aródami čistejšieho charakteru a na druhej - baletné tance, slávnostné marky a monumentálne zbory. Spolu s mytologickými pozemkami, svieži kostýmy, obraz magických zázrakov s pomocou divadelných strojov, to všetko zodpovedalo brilancii a veľkoleposti dvorného života počas vlády francúzskeho kráľa Louis XIV. Prvý v Nemecku Opera "Daphne" (1627) bol vytvorený najväčším nemeckým skladateľom EPOCH HEINRICH SH YU T C. Ale hudba nie je zachovaná. A pre rozvoj opera žánru v krajine neexistovali žiadne podmienky: skutočne sa vyvinuli len s nástupom XIX storočia. A v práci Schutz, hlavné miesto prevzali výrazné spisy v oblasti viniča-inscript na duchovných textoch. V roku 1689 bola v Londýne vykonaná prvá anglická opera "Didona a ENEI". Hudba tejto opery zaujme prenikavé texty, poetické a farebné obrazy domácich ľudí. Avšak po smrti Pörsella za takmer dve storočia neboli medzi anglickými skladateľmi žiadnymi hudobnými tvorcami. Na prelome XVI-XVII storočia, súčasne s operou a tiež v ňom a L a R a R a L a K a n t a t a. O n a p oxo, sólisti, zbor a orchestra sa tiež podieľajú na ich výkonnosti, a skutočnosť, že tiež znieť Arias, hovoriace, vokálne súbory, zbory, orchestrálne epizódy. Ale v opery sa dozvieme o vývoji udalostí (sprisahania) nielen z toho, čo sólisti spievajú, ale aj z toho, čo robia a čo sa všeobecne deje v štádiu. A v Oratorio a Cantate neexistuje žiadna etapa. Vykonávajú sa v koncertnej atmosfére, bez kostýmov a scenérie. Ale je tu aj rozdiel medzi ústnou a cantata, hoci nie vždy nie je jasné. Zvyčajne je Oratorio dielo väčšej veľkosti a s viac rozvinutým náboženským pozemkom. Často má eposu-dramatický charakter. V tomto ohľade je v pozorovaní často zahrnutá naratívna divadelná strana singer-rozprávača. Špeciálny typ duchovných orals - "vášne", alebo "pasívne" (preložené z latinského - "utrpenie"). V "vášních" hovorí o utrpení a smrti Ježiša Krista, ukrižovaného na kríži. 7 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska Cantata v závislosti od obsahu verbálneho textu, rozdelené na duchovné a sekulárne. V XVII storočí a na začiatku XVIII storočia sa v Taliansku objavila mnoho malých, komorných kandičiek. Skladali sa zo striedajúcich dve alebo tri recyklácie s dvoma tri arias. V budúcnosti boli prevažne slávnostne prevládajúce. Rôzne pri výstavbe duchovnej kantády a "vášne" získali najväčší rozvoj v Nemecku. Aria a vzrušujúce na nasadenie pohybu virtuóznej pasáže. V dedičstve Korelli a Vivaldi patrí veľké miesto do žánru Trio-Sonata. Vo väčšine Trio-Sonatas vykonávajú dve hlavné strany husle, a tretia strana je dávka eskort - harfychín alebo orgán, a basový hlas zdvojnásobuje violu alebo fag. Po trio-sonáte sa sonata objavila pre husle alebo iný nástroj sprevádzaný cluserom ,. A tiež Contato Grosso - koncert pre orchester (prvý - reťazec). Mnohé diela týchto žánrov sú charakterizované formou starovekej sonáty. To je zvyčajne cyklus štyroch častí s pomerom tempa "pomalým rýchlym pomalým rýchlym". O niečo neskôr, už v XVIII storočí, Vivaldi začal skladať sólové koncerty na husle a niektoré ďalšie nástroje sprevádzané orchestrom. Tam bol cyklus troch častí: "rýchlo pomaly rýchlo." Otázky a úlohy 1. Kde a kedy sa narodila opera? Vysvetlite, ako sa opera líši od divadelnej prezentácie s hudbou. 2. Aký výrazný nástroj je najdôležitejšia vec v opernej hudbe? 3. Aký je názov prvej opery Claudio Monteverdi a aké vlastnosti sa prejavujú v jej hudbe? 4. Povedzte nám o zvláštnych francúzskych operách. 5. Názov prvej opery napísanej v Nemecku a prvá opera - v Anglicku. 6. Aký je hlavný rozdiel medzi Opacker a Cantata z Opery? 7. Čo je "vášeň" ("pasívne")? Dokonca aj v starovekom Egypte, začal svoje stáročia staré telo. Podľa XVII storočia sa stal veľmi komplikovaný dizajnovým nástrojom so širokými umeleckými možnosťami. Malé telá by sa mohli stretnúť, potom aj v súkromných domoch. Boli použité na školenia, ktoré hrali variácie na melódiách ľudových piesní a tancov. A veľké orgány s šumivými radmi rúrok, s drevenými krytmi zdobenými rezbami, znel, ako teraz, v cirkvách a katedráloch. V súčasnosti sú orgány k dispozícii aj v mnohých koncertných sálach. V moderných orgánoch, niekoľko tisíc rúrok a na sedem klávesníc (manuály), umiestnené jeden cez druhú - ako schodisko. Existuje toľko rúrok, pretože sú rozdelené do skupín - registre. Zaregistry zahŕňajú a prepínajú špeciálne páčky, aby sa získali ďalšie sfarbenie (časový limit) zvuku. Orgány sú tiež vybavené pedálom. Toto je celá noha klávesnica z mnohých veľkých kľúčov. Lisovaním ich nohami, organista môže extrahovať, rovnako ako vydržať basové zvuky na dlhú dobu (takéto stabilné zvuky sa tiež nazývajú pedál alebo orgán odsek). Podľa bohatstva timbre, kedykoľvek je to možné, porovnať najľahší pianissimo s hromom, ktorý je ATTISSIMO, nemá rovnaké medzi hudobnými nástrojmi. V XVII storočí, orgán umenie dosiahol obzvlášť vysoký rozkvet v Nemecku. Rovnako ako v iných krajinách, nemeckých organizátorov cirkevcov boli skladatelia aj umelci. Nielenže sprevádzajú duchovné spevy, ale tiež sprevádzali. Medzi nimi bolo veľa talentovaných virtuóz a improvizátorov, ktorí priťahovali celé davy ľudí s ich hre. Jedným z najkrajších z nich je dietrich buxthehude. Počúvajte jeho hru prišla pešo z iného mesta Mladý Johann Sebastian Bach. V rôznorodej a rozsiahlej kreativite predstavil Bychwood hlavné typy orgánovej hudby času. Na jednej strane je to predohra, fantasy a inštrumentálna hudba XVII storočia, jej žánrov a foriem na dlhú dobu, hra nástrojov najčastejšie nazývaná strana hlasov v hlasových prácach alebo sprevádzaných tanca. Distribuovali sa aj inštrumentálne transfery hlasových esejí. Nezávislý rozvoj inštrumentálnej hudby sa zintenzívni len vo XVII storočí. V rovnakej dobe, umelé techniky, ktoré sa vyvinuli v hlasivej polyfólii, sa naďalej rozvíjali. Boli obohatené o prvky skladového skladu homofónu, založené na piesni a tanci. V rovnakej dobe, výrazné úspechy hudby opery začali ovplyvniť inštrumentálne spisy. Husle, spolu s brilantným Virtuosom, možno s veľmi dvojitým hlasom. A to je v vlasti opery, v Taliansku sa HUNOINová hudba začala rozvíjať najmä úspešne. Na konci XVII storočia, Arkanlow Corelli bola kvitnúca a kreatívna aktivita Antonio Vivaldi začala. Tieto vynikajúce talianske skladatelia vytvorili mnohé inštrumentálne práce s účasťou a vedúcou úlohou husle. V nich môže husle spievať ako expresívne ako ľudský hlas v Opera 8 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska Toccati. Polyfonické epizódy sú v nich voľne striedavé s implizáciou - pasáž a akordy. Na druhej strane, to sú striktne postavené hry, čo viedlo k vzniku fuge - najkomplexnejšej formy imitácie polyfónie. Buxtehude tiež urobil veľa organických ošetrení na protestantský zbor a vo forme chorálových prelulov. Na rozdiel od Gregorian Choral, toto je spoločný názov duchovných chviečov, ktoré nie sú v latinčine, ale v nemčine. Zdá sa, že v XVI storočí, keď bol nový typ kresťanského verzie oddelený od katolicizmu - protestantizmus. Nemecké ľudové piesne slúžili ako melodický základ protestantského chorálu. V XVII storočí, protestantský zbor začal plniť zbor všetkých farníkov s podporou tela. Pre takéto chorálové procedúry je typický štvor hlasový sklad s melódou v hornom základe. Následne takýto sklad začal volať zbor, aj keď sa vyskytne v inštrumentálnej práci. Organizátori tiež hrali na nástroje na reťazec a zložené pre nich. Všeobecným názvom diel pre tieto nástroje je kľúčovým hudbou8. Prvé informácie o nástrojoch kľúčových kľúčov patria do storočia XIV-XV. Storočtom XVII sa najčastejšie z nich stalo harfychine. Tak sa nazýva vo Francúzsku, v Taliansku sa nazýva Chembalo, v Nemecku - Kilflugi, v Anglicku - Harpsyhard. Názov nástrojov menšej veľkosti vo Francúzsku je epitet, v Taliansku - Spinety Anglicka - Vyrizhil. Harpsian je predchodca klavíra, ktorý sa začal používať uprostred XVIII storočia. Pri stlačení na klastrové kľúče, pomocné alebo kožené jazyky zasadené na tyče, ako keby boli struny skryté. Ukazuje sa, že zvlnenie, zvonenie a zároveň niektoré šuchové zvuky. Na klaveise z pevnosti šoku na tlačidlách, výkon zvuku nezávisí. Preto nie je možné, aby Kresdando a Diminuendo - na rozdiel od klavíra, na ktorom je možné kvôli pružnejšiemu pripojeniu kľúčov s kladivami zasiahnutím struny. Clavsin môže mať dve alebo tri klávesnice a existuje zariadenie, ktoré vám umožní zmeniť farbu zvuku. Zvuk iného malého klávesového nástroja - Keykorder je slabší ako zvuk kerfity. Ale na klávese, je možná viac singierov, pretože jej reťazce nie sú chránené a kovové dosky sa na ne stlačia. Jedna z hlavných žánrov starovekej cuzovanej hudby je sadu z niekoľkých kompletných častí napísaných v jednej tonalite. V každej z častí sa pohyb zvyčajne používa tanec. Základom starovekej suite je štyri tance rôznych, nie vždy presne objasnil národný pôvod. Ide o nešťastnú allemandu (možno z Nemecka), mobilnejší quarant (pôvodne z Francúzska), pomalá Saranda (pôvodne zo Španielska) a rýchly allge (z Írska alebo Anglicka). Od konca XVII storočia, podľa príkladu parížskych claveníkov, samotné obleky začali dopĺňať taký francúzsky tanec ako ponuka, Gavot, Burre, Paspie. Vložené medzi hlavné tance, ktoré tvoria medziprodukty ("intEG" v latinčine "medzi"). Staroveká francúzska trieda hudba sa vyznačuje milosťou, milosťou, hojnosť malých melodických šperkov, ako sú mozgové a bilie. Francúzsky štýl klavu kvitnú v práci Francois Coopen (16 68 - 1733), prezývaný veľký. Vytvoril asi dva a pol stoviek hier a zjednotení ich za dvadsaťsedem oblekov. Postupne začali prevládať hra s rôznymi názvami softvéru. Najčastejšie je to ako miniatúra Claizačné ženské portréty - označené zvukové skicovanie nejakého charakteru, vzhľadu, správanie správanie. Takéto napríklad "Duskaya" hrá, "dotýka sa", "výzva", "rozptýlené", "najornica". Francois Coopern, vrátane francúzskej Clavicijskej hudby, ukázal veľký záujem o jeho skvelý súčasný Johann Sebastian Bach. Otázky a úlohy 1. Pri intenzívnom rozvoji inštrumentálnych žánrov? 2. Názov obľúbeného nástroja Arkandell Corelli a Antonio Vivaldi. 3. Povedzte nám o zariadení. 4. V ktorej krajine sa orgánové umenie dosiahlo obzvlášť vysoké rozkvet? Čo je to protestantské zbor? 5. Povedzte nám o zariadení CLUSE. Aké sú pijanky sa používajú v hlavných častiach starého clutter Suite? Úvodná časť učebnice stručne zavedená s niektorými dôležitými udalosťami vo svete hudby od staroveku. Bola to historická "exkurzia" s cieľom pomôcť pri ďalšej oboznámenosti s dedičstvom veľkých európskych hudobníkov, ktorí tvorili v XVIII a XIX storočia. Z určitého času klávesnica nazývaná hudba pre všetky nástroje klávesnice, vrátane nástroja klávesnice - orgán. 8 9 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Rusko Life Path Johann Rod, Rodina, detstvo. Johann Sebastian Bach sa narodil v roku 1685 v Durínsku - jeden z regiónov Stredného Nemecka, v malom meste Eisenach, obklopený lesmi. V Durínsku sa stále cítili vážne dôsledky tridsaťročnej vojny (1618-1648), v ktorých sa stretli dve veľké skupiny európskych právomocí. Táto devastujúca vojna dokázala prežiť predkovia Johanna Sebastiana, úzko spojená s nemeckým remeslom a roľníckou médiom. Jeho dedko pomenoval feat bol bobbed, ale miloval hudbu tak, že sa nezvládol s Ziterom - nástrojom, ako je Mandolin, dokonca aj počas výletov do mlyna, zatiaľ čo múka sa modlila. A medzi jeho potomkami, usadil sa cez Durínsko a susedné regióny, tam bolo toľko hudobníkov, že každý, kto bol zapojený do tejto profesie, začali volať "Bach" tam. Tieto boli cirkevné organické, huslistov, fluty, trúbky, niektorí ukázali talent skladateľa. Postavili sa v službe mestských obcí a yardov vládcov malých princípov a Dukes, ktoré boli fragmentované Nemeckom. Sebastian Bach 1685-1750 je úžasný osud hudby tohto veľkého nemeckého skladateľa, z toho, že viac ako tristo rokov prešlo. Počas svojho života získal uznanie najmä ako organista a odborné znalosti hudobných nástrojov a po niekoľkých desaťročiach bolo takmer zabudnuté. Ale potom postupne začal znovu otvoriť svoju prácu a obdivovať ich ako vzácny umelecký poklad, neprekonateľnou zručnosťou, nevyčerpateľnou v hĺbke a ľudskosti obsahu. "Nie tok! "More by mal byť pre neho meno." Povedal tak Babach iným hudobným géniom - Beethoven9. Baho sa podarilo publikovať len veľmi malú časť jeho diel. Teraz sú zverejnené viac ako tisíc (stále zranených). Prvá úplná kolekcia prác Baha sa začala tlačiť v Nemecku sto rokov po jeho smrti, a to trvalo štyridsaťšesť objemných zväzkov. A aspoň sa spoliehajú na to, koľko je vytlačené a koľko sa naďalej vytlačí v rôznych krajinách jednotlivých edícií bakhovskiy hudby, je to nemožné. Je to tak veľký nepretržitý dopyt po ňom. Pre to trvá rozsiahle a čestné miesto nielen v globálnom repertoári koncertu, ale aj v štúdii. Johann Sebastian Bach je naďalej učiteľom doslova každého, kto sa zaoberá hudbou. Je to vážny a prísny učiteľ, vyžaduje schopnosť sústrediť sa na zvládnutie umenia vykonávania polyfonických diel. Ale ten, kto sa nebude báť ťažkostí a starostlivo dosiahne svoje požiadavky, sa bude cítiť za jeho závažnosť múdrych a scéne, ktorú uvádza svoje krásne nesmrteľné výtvory. Dom v Eisenach, kde I.S. Bach 9 "Bach" sa narodil v preložených z nemeckých prostriedkov "prúd". 10 www.classon.ru Detské vzdelávanie V oblasti umenia Ruska huslistov, mestský a súdny hudobník v Eisenach bol otcom Johanna Sebastian. Začal vyučovať hudbu svojho mladšieho syna a dal mu cirkevnej škole. Vlastniť krásny vysoký hlas, chlapec spieval v školskom kostole. Keď kráčal ten desiaty rok, jeho rodičia zomreli. Starší brat, cirkevný organista v susednom meste ORDRUF. On identifikoval mladší brat miestnej Lyceum a sám mu dal lekcie hry na autorite. V budúcnosti sa Johann Sebastian stal aj clavenom a huslistom a altistom. A stretol sa s hudobným zložením z okrasného veku nezávisle, prepisuje kompozície rôznych autorov. Jeden, najmä záujem o jeho notebook, musel prepísať lunárne noci s tajomstvom svojho seniorského brata. Ale keď bola dokončená dlhá tvrdá práca, objavil to, bol naštvaný na Johanne Sebastian pre deed sebaobrany a vytiahol si rukopis. Začiatok nezávislého života. Lüneburg. Pätnásť rokov Johanna Sebastiana urobilo rozhodujúci krok - sa presunul do vzdialeného severného mesta Luneburg, kde vstúpil do spevák-štipendium do školy v kostolom kláštora. V školskej knižnici bol schopný zoznámiť s veľkým počtom rukopisov zložení nemeckých hudobníkov. V Lüneburgu av Hamburgu, kde kráčal podľa krajín, bolo možné počúvať hru talentovaných organistov. Je možné, že v Hambora Johann Sebastian navštívil operačné divadlo - v tom čase jediný v Nemecku, ktorý vystúpil do talianskych, ale v nemčine. Úspešne ukončil školu za tri roky a začal hľadať svoju prácu bližšie k jeho rodnej krajine. Weimar. Na krátku dobu pôsobil ako huslista a organizátor v troch mestách, bach v roku 1708, už ženatý, deväť rokov urovnali v Weimare (Durínsko). Tam bol na nádvorí vojvodového organizácie, a potom vice-kapellasister (asistenta hlavy kaplnky - skupiny spevákov a inštrukcií). Ďalší teenager, v Orduf, Bach začal skladať hudbu, najmä na spracovanie protestantského zboru pre orgán - jeho milovaný nástroj. A v Weimar sa nachádzalo množstvo svojich nádherných zrelých organických prác, ako napríklad Toccata a Fuga RE Minor, passackling10 na menšie, zborové preludy. Do tej doby sa Bach stal neprekonateľným umelcom a improvizátorom na tele a klavize. Toto presvedčivo potvrdilo nasledujúci prípad. Akonáhle Bach išiel do hlavného mesta Sasko Dresden, kde sa rozhodli zariadiť súťaž medzi ním a Louisom Marshanom, slávnym francúzskym organom a klauzulom. Ale počul skôr, pretože bach s úžasným kreatívnym povstaním, vyzýva v klavize, ponáhľa sa, aby šiel z Drážďany tajne. Konkurencia sa neuskutočnila. Pod spoločnosťou Weimar Yard mal možnosť zoznámiť sa s spismi talianskych a francúzskych skladateľov. Na ich úspechy Bach sa zaobchádza s veľkým záujmom a umeleckou iniciatívou. Napríklad urobil množstvo voľného ohromujúceho pre Harposichord a orgán huslí koncertov Antonio Vivaldi. Takže prvé kľúčové koncerty sa narodili v histórii hudobného umenia. Do troch rokov v Weimar bol BAHU ^, bolo potrebné zostaviť nový duchovný Canta na každú štvrtú nedeľu. Celkovo vzniklo viac ako tridsať práce. Avšak, keď zomrel starší súd Chapelster, ktorého povinnosti skutočne vykonali Bach, potom mu oslobodená pozícia nebola daná, ale sluchový syn zosnulého. Som rozhorčený taký nespravodlivosť, Bach podala rezignáciu. Pre "neodolateľnú požiadavku" bol vystavený domácim zatknutím. Ale ukázal odvážny, hrdý vytrvalosť, čo trval na jeho. A o mesiac neskôr musel vojvodu odvolávať na "neprimapuknutú objednávku", aby sa uvoľnil opakovaný hudobník na vôľu. Koten. Na konci roku 1717 sa Bach s rodinou presťahoval do Kothen. Princ Leopold Anhaltköthensky, malého štátneho vládcu, navrhol miesto súdnej rady Chapelsuser. Bol to dobrý hudobník - spieval, hral na Classéze a violea da Gamba 11. Princ dal svoj nový rozdrvúvateľnú dobrú materiálnu podporu a zaobchádzalo s ním s veľkou úctou. Povinnosti Bachov, ktorí ho vzali relatívne niekoľkokrát, bolo viesť kaplnku osemnástich spevákov a inštrumentárov, sprevádzať princa a hrať sa sám. Mnohé práce Boach vznikli v Katene pre rôzne nástroje. Circulation Music je veľmi rôznorodá. Na jednej strane sú hry pre začiatočníkov - Pascacahl - pomalý tanec tanca španielskeho pôvodu. Na svojom základe boli inštrumentálne hry vo forme variácií s opakovanou melódiou opakovanou v base. 10 11 Viola da Gamba je starý nástroj, externe podobný Cello. 11 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska Little Preludes, dvojkolesové a troj-hlasové vynálezy. Bola napísaná Bachom za triedy s najstarším Sonom Wilhelm Friedem. Na druhej strane, toto je prvý z dvoch objemov monumentálnej práce - "dobre temperovaný kľúč", ako celok, ktorý zahŕňa 48 preludov a fugov, a veľká esej koncertného plánu - "chromatická fantázia a a Fugus ". Kotenske obdobie zahŕňa aj vytvorenie dvoch zbierok kľúčov, známych ako "francúzsky" a "anglicky". Prince Leopold vzal bach s ním, čím sa výlety do susedných štátov. Keď sa Johann Sebastian vrátil v roku 1720 z takejto cesty, bol pochopený ťažkou hôr - manželka Maria Barbara práve zomrela, takže štyri deti (tri skoro). Po roku a polovice sa Bach znova oženil. Jeho druhá manželka, Anna Magdalena, mala dobrý hlas, bol veľmi hudobný. Držte sa s ňou, Bach sa skladá z jeho hier a čiastočne z hier iných autorov dva kľúčové "hudobné knihy". Anna Magdalena bola dobrým a starostlivým spoločníkom života Johanna Sebastian. Dal mu trinásť detí, z toho šiestich ľudí žila na zrelý vek. Lipsko. V roku 1723 sa Bach presunul do Lipsku - hlavné obchodovanie, ako aj kultúrne centrum susedné s Turingia Saskom. S princom Leopold, zachoval si dobré vzťahy. Ale v Kothen boli možnosti hudobnej aktivity obmedzené - nebol žiadny veľký orgán ani zbor. Okrem toho, Bach vyrastá najstarších synov, ktoré chcel dať dobré vzdelanie. V Lipsku, Bach si vzal pozíciu Cantor - hlava chlapcov zborov a učiteľov spevácej školy; Pod Cirkvi sv. Thomasa (Tomaštruscirhe). Musel si urobiť niekoľko podmienok Shyree, "necestovať z mesta bez povolenia pána burgomistického." Na Cantor Baha bolo veľa ďalších povinností. Musel zdieľať malého školského zboru a veľmi malý orchester (alebo skôr - súbor), takže hudba znejú počas služby v dvoch cirkvách, ako aj na svadbách, na pohrebe, na rôznych slávnostiach. A nie všetci chlapci chorín mali dobré hudobné údaje. Školský dom bol špinavý, spustený, žiaci boli zle kŕmení a lavica bola oblečená. Všetky tieto bach, ktoré bolo súčasne uvažované v Lipsku "Muzicdirector", opakovane obrátil pozornosť cirkevných orgánov a mestského riadenia (sudca). Ale v reakcii, dostal malú materiálnu pomoc, ale mnoho pick-up a trestných stíhaní. S učeníkmi, on bol zapojený nielen spevom, ale aj hru nástrojov, navyše, najala pre nich na vlastné náklady latinského učiteľa. Kostol a škola sv. Thomasu (vľavo) v Lipsku. (S starožitným gravírovaním). Napriek ťažkým životným okolnostiam bol Bach nadšene zapojený do tvorivosti. V prvých troch rokoch služby napísal takmer každý týždeň a naučil sa nový duchovný Cantat s Chorusom. Všetky diela bachov v tomto žánri boli zachované asi dvesto. A stále existuje niekoľko desiatok svojho sekulárneho želatu. Boli to spravidla privítanie a blahožeratelia adresované rôznym ušľachtilým osobe. Ale existuje medzi nimi a taká výnimka, ako je písaná v Lipsku, komiks "Coffee Canteta", podobne ako scénu z komickej opery. To povie, ako mladý veľký menší je rád novej módy na kávu. Na rozdiel od vôle a varovania svojho otca - stará dedina Schlandera. V Lipsku, Bach vytvoril svoje najvýraznejšie monumentálne hlasové a inštrumentálne diela - "vášne v John", "Matthew Passion" 12 a blízko k nim v obsahu hmotnosti C Minor, ako aj veľký počet rôznych inštrumentálnych spisov, vrátane Druhý zväzok "dobre temperovaný kľúč", zbierka Jána a Matthew (rovnako ako Mark a Luka) - nasledovníci učenia Ježiša Krista, ktorí urobili evanjelium - rozprávanie jeho pozemského života, utrpenia ("vášne" ) a smrť. "Evanjelium" preložené z gréckej znamená "Dobrú správu". 12 12 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska "Umenie FuGI". On šiel do Drážďany, Hamburg, Berlín a ďalšie nemecké mestá, ktoré hral na úrad, zažil nové nástroje. Už viac ako desať rokov, Bach viedol hudobnú vysokú školu v Lipsku - spoločnosť, ktorá sa konala z vysokoškolských študentov a milovníkov hudby - inštruktálmi a spevákmi. Pod kontrolou Bahy poskytli verejné koncerty z diel svetského charakteru. Komunikácia s hudobníkmi, bol cudzinec na akúkoľvek aroganciu a jeho vzácne remeselné spracovanie to povedal: "Musel som sa nosiť tvrdo, kto by sa tiež zriedil, dosahuje to isté." Mnohé obavy, ale veľa radostí doručených Bahu jeho veľkej rodine. V jej kruhu by mohol dohodnúť celé domáce koncerty. Štyria zo svojich synov sa stali slávnymi skladateľmi. Jedná sa o Wilhelm Friedem a Karl Philipp Emanuel (deti Maria Barbara), Johann Christoph Frederich a Johann Christian (deti Anny Magdalen). V priebehu rokov sa zdravie Bahovej rozložil. On mal ostro zhoršený zrak. Na začiatku 1750 utrpel dve neúspešné očné operácie, Elept a 28. júla zomrel. Johann Sebastian Bach žil ťažký a pracovitý život, osvetlený dômyselnou kreatívnou inšpiráciou. Nenechal významný stav a Anna Magdalena zomrela za desať rokov v dome Charity pre chudobných. A mladšia dcéra Baha Regina Susanna, ktorá žila pred XIX storočím, bola zachránená chudobou súkromných darov, v ktorej Beethoven prijal veľa účastníctva. Kreativita Hudba Baha je spojená s kultúrou svojej rodnej krajiny. Neurobil Majte príležitosť ísť nad rámec hraníc Nemecka. Ale študoval nadšene. Práca a nemecká a zahraniční skladatelia. Vo svojej práci brilantne zhrnul a obohatil úspechy európskeho hudobného umenia. Väčšina Cantat, "Vášeň pre John", " Matúšová vášeň ", hmotnosť C Minor a mnoho ďalších prác na duchovných textoch sú napísané v Bach nielen podľa povinnosti alebo zvyčajného zvyku cirkevného hudobníka, a ohrievania s úprimným náboženským pocitom. Sú plné súcitu pre humanitné oslovil pochopenie ľudských radostí. Postupom času vyšli ďaleko za chrámy a neprestávali zapôsobiť na poslucháčov rôznych národností a náboženstiev. Duchovné a sekulárne eseje bach jeho skutočné ľudstvo je relatívne medzi sebou. Spolu Celý svet hudobných obrázkov tlačí. Neprekonateľná polyfonická schopnosť bachu je obohatená o homofónové harmonické prostriedky. Jeho hlasové témy sú organicky preniknuté inštrumentálnymi technikami vývoja a inštrumentálne témy sú často tak emocionálne nasýtené, ako keby spievali niečo dôležité a jazva bez slov. TOCCATA A FUGA RE MINOR PRE ORGANCE GROUND Tento produkt, ktorý je veľmi populárny, začína úzkostlivo, ale odvážny odpor. Trikrát sa distribuuje, vypadne z jednej oktávy do druhého a vedie k hromu-chordnému valčeku v malých prípadoch. Takže na začiatku Toccati je navonok zatienený, veľkolepý zvukový priestor. 1 otázky a úlohy ADAGIO 1. Čo je nezvyčajné pre osud hudby bach? 2. Povedzte nám o vlasti Bahovej, jeho predkov ao svojich detí. 3. Kedy a kde začína Bacha nezávislý život? 4. Ako pokračoval a ako bola Bachová aktivita skončila v Weimar? 5. Povedzte nám o živote Bahovej v Kortoedene ao jeho dielach týchto rokov. 6. Aké nástroje hrali bach a aký druh nástroja bol jeho obľúbený? 7. Prečo Bach sa rozhodol presťahovať sa do Lipska, a s akými ťažkosťami tam obsadil? 8. Povedzte nám o aktivitách Bahovej skladateľa a BAH-interpreta v Lipsku. Pomenujte diela vytvorené ním. Toccata (na talianskom "TOCCATA" - "Dotknite sa", "Blow" z slovesa "TOCCARE" "TOUCH", "TOUCH") - VIRTUOSO Prehrávanie pre nástroje klávesnice. 13 13 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska Ďalšia, mocná "Swirl" Virtuoso prechádza a široké povrchy - "Bursts". Niekoľkokrát sa oddelia a zastaví sa na natiahnutých akordoch. Takáto opozícia voči rýchlemu a pomalému pohybu sa podobá priaznivcovi medzi bojmi s násilným prvkom. A po voľnom, improvizačne postavené toccata znie fugus. Zameriava sa na vytvorenie simulácie jednej témy, v ktorej sa zdá, že voličný začiatok obmedzuje prírodné sily: 2 Allegro moderato rozvíjajúcou širokú škálu, Fugus sa vyvíja do kódu - konečnú, poslednú časť. Opäť sa vyvíja improvizačný prvok Tokcati. Ale je to konečne nasýtené napätým imperatívnym replikami. A posledné tiecty všetkých diel sú vnímané ako drsné a najväčšie víťazstvo Adamantovej ľudskej vôle. Špeciálna skupina organických diel bachu je zborová predohra. Medzi nimi sú hlboko expresívne, sa rozlišuje množstvo relatívne malých lyrických platní. V nich je zvuk koorálnej melódie obohatený voľne vyvinutých sprievodných hlasov. Takže stanovuje napríklad jeden z majstrovských diel Baha - Choral Prelude of the Frore. Kľúčový hudobný inventár v Bachom bol niekoľko zbierok jednoduchých hier z tých, ktorí sa skladali, vyučuje svojho staršieho syna Wilhelma Friedem. V jednom z týchto zbierok umiestnil pätnásť dvojkochodov polyfonických hier za pätnásť tonalít a nazýva ich v vynálezoch. Preložené z latinského jazyka slovo "vynález" znamená "fiction", "vynález". Bahkhovsky bicykel inventár, k dispozícii na vykonávanie nováčikov hudobníkov, sú naozaj úžasné na polyfonickej vynaliezavosti a zároveň na umeleckú expresivitie. Takže prvá dvojzobrazová dopada na veľkú časť sa narodí z krátkej, hladkej a pokojnej témy pokojného, \u200b\u200brozumného charakteru. Jej horné hlasové tesnenia a okamžite imituje _ opakuje v ďalšom oktáve - dno: 14 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska a pod zvukmi ôsmej dvojko-očného vynálezu, F Hlavné môže predstaviť A Veselá, Perky Playback: Zdá sa, že] skákacie a ukladané elastické gule. Počas opakovania (imitácie), vrchol, hlas pokračuje melodický pohyb. Takže opozícia v téme znejúcom v base. Ďalej je to opozícia - s rovnakým melodickým vzorom - niekedy to znie, keď sa táto téma opäť objaví v jednom, potom v druhom hlasu (taktúry 2-3, 7-8, 8-9). V takýchto prípadoch sa antipózna nazýva zachovaná (na rozdiel od neobmedzenej, ktorá sa zakaždým, keď je téma prezentovaná na tému). Rovnako ako v iných polyfonických prácach, v tomto vynáleze existujú úseky, kde téma neznie vo svojej plnej forme a používajú sa len jeho oddelené otočy. Takéto úseky sú umiestnené medzi témami a nazývajú sa medziprodukty. Celková integrita vynálezu na veľký vývoj dáva vývoj na základe jednej témy, ktorá je charakteristická pre polyfónnu hudbu. V strede hry je odlet vyrobený z hlavnej tonality, a do konca sa vráti. Počúvanie tohto vynálezu si dokážete predstaviť, že dvaja študenti usilovne opakujú lekciu, snažia sa mu navzájom rozprávať, s veľkým výrazom. V tejto hre, podobnej svojej štruktúre s up-hlavným vyšetrovaním, patrí veľká úloha špeciálnemu prijatiu. Po počiatočnom zázname témy v hornom základe, dolný hlas imituje nielen to, ale aj jeho pokračovanie (antiposition). Takže na chvíľu existuje nepretržitá banka o N a T a C a ME a M a T a Z a ja, a L a K a N O n. Zároveň, pätnásť trojvrstvových polyfonických hier v rovnakých tonality skladaných s požehnaním vynálezov bach. Zavolal ich! "Symfónia" (preložená z gréckeho jazyka - "Konverzia"). V starých časoch sa často nazývalo polyfonické inštrumentálne diela. Ale neskôr sa prijalo, aby sa odkazovali na tieto hry s trojzobrazovými vynálezmi. Používajú zložitejšie techniky polyfonického vývoja. Najväčším príkladom je troj-všeobecný vynález v menšom (deviatich). Začína súčasným dvom kontrastom. Základom jedného z nich, ktoré znejú v basovom hlasu, je meraný časový zostup na chromatických poltónoch. Podobné pohyby sú časté v tragických ariasoch zo starovekej opery. Je to ako ponurý hlas Evil Rock, osud. Druhá téma v priemere, celkom hlasu je prenikaná s smutnými motívmi a tretiu tému s týmito dvoma témami, tretia téma je úzko prepojená s ešte viac penetráciou výkrikov. Až do samého konca hry zostáva hlas zlej skaly neúprosný. Ale hlasy ľudského smútku to nerobia. Budú vyletení nepokojného rúk ľudskej nádeje. A zdalo sa, že na chvíľu bliká v konečnom farmaceutickom akorde. Symfónia Bach SI Minor Clausein v dome Bachov v Eisenach 15 www.classon.ru sa tiež rozlišuje lyrickým prienikom v Eisenach 15 www.classon.ru. Detské vzdelávanie v odbore Ruska. V predslove k rukopisu ich vynálezov a "symfónie" Bacha uviedol, že by mali pomôcť vytvoriť "hráč Singer Player." Na klasíne bolo ťažké implementovať. Preto BACH preferoval doma, vrátane tried so študentmi, použiť iný nástroj na kľúč - kľúč. Jeho slabý zvuk je nevhodný pre koncertný výkon. Ako už bolo uvedené, na rozdiel od klastra, nie sú chránené struny keykory, ale jemne upínané kovovými doskami. To prispieva k spoľahlivosti zvuku a umožňuje robiť dynamické odtiene. Bach, ako to bolo, predpovedalo možnosti singelingu a pripojeného hlasovania na klavírnom nástroji, ktorý v jeho čase bol stále nedokonalý v dizajne. A toto priania Veľkého hudobníka by ste mali pripomenúť všetkým moderným klaviristom. Kurata je trojdrénovaný tanec francúzskeho pôvodu. Ale pre francúzsky Clavician Quartart, bola typická nejaká rytmická sofistikovanosť, bočnosť. Kurata rovnaká v Baha situ na Minor je podobná talianskej odrody tohto tanečného žánru - živší a pohyblivý. To prispieva k flexibilnej kombinácii dvoch hlasov, ktoré sa zdá, že prichádzajú k sebe: "Francúzsky Suite" na menšie tri kolekcie kľúčovej stránky Baha majú rôzne mená. Šesť vzorov zahrnuté v tretej kompilácii, on sám nazval "oddiely" (názov "pasáž" sa nachádza nielen od HOT14). A dve ďalšie zbierky - šesť hrá v každom - začali volať "francúzske obleky" a "anglické obleky" po smrti Bahovej na presne nevyjasnili dôvody. V tonalite k menšiemu je napísaná druhá "francúzska stránka". Podľa tradície so sídlom v antickom amysle obsahuje štyri hlavné časti - Allemanda, Kuranta, Saraband a Lygu, ako aj dve ďalšie medziľahlé časti - Aria a Senecet, vložené medzi Sarabanda a Zhiga. Allemanda - tanec, ktorý bol vytvorený v storočiach XVI-XVII v niekoľkých európskych krajinách - Anglicko, Holandsko, Nemecko, Francúzsko a Taliansko. Napríklad, staroveký nemecký allemanman bol malý ťažký skupinový tanec. Ale vstupom do apartmánu klávesnice Allemanda podľa XVIII storočia takmer stratili tanečné funkcie. Z jeho "predkov" si zachovala len pokojnú moc s štyrmi alebo dvojstrannými. Nakoniec sa zmenila na voľne postavený predohry. Vyzerá to ako premyslený lyrický predohra a allemanda z balíka BahA Pre-Malej Suite. Tri hlasy sú najčastejšie vedúce. Niekedy je však k nim pripojený štvrtý hlas. V rovnakej dobe, najviac melodický hlas je top: SarandAnd je trojstranný španielsky tanec. Akonáhle to bola rýchla, temperamentná a neskôr sa stala pomalým, slávnostným, často blízkym procesom smútku. Sarabande z Bay Suite od začiatku až do konca je s výnimkou v trojmiestne sklad. Pohyb stredných a dolných hlasov je prísne zameraný (štvrťrok a ôsma) prevláda. A horný hlasový pohyb je oveľa viac voľnej a pohyblivejší, veľmi expresívny. Dominuje šestnásteho, často sa pohybuje v širokých intervaloch (Quint, Septim). Takže dve kontrastné vrstvy hudobnej prezentácie sú vytvorené, lyricky napätý zvuk je vytvorený15: "oddelený podľa časti" - prekladá z talianskeho slova "oddiel" (zo slovesa "parti" - "rozdeliť"). V Sarande, popredný horný hlas nie je tak veľa so zvyškom, koľko ich dopĺňa. 14 15 16 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska Prelude a Fugue na maloletého z prvého objemu "Dobrý tvarovaný Clavier" Prelude a Fugy na major, Prelude a Fugue na Minor, Prelude a Fugue Diez Major, Prelude a Fugue Pre-Dieze Minor - a tak ďalej pre všetkých dvanástich poltónov, časť oktávy. V dôsledku toho existuje iba 24-hodinová "Prelude a Fugaš" vo všetkých významných a menších tonality. Takže obidva objemy sú postavené (v celkovej sume - 48 preludes a fuges) "dobre temperovaný kľúč" Bach. Tento veľký produkt je uznávaný ako jeden z najväčších vo svetovom hudobnom umení. Prehuláty a fugy z týchto dvoch objemov sú zahrnuté aj do vzdelávacieho a v koncertnom repertoári všetkých profesionálnych klavíľov. V čase Bachu sa v nastavení nástrojov klávesnice postupne úplne nainštalovalo jednotná teplota - pokles oktáves na dvanásť rovnakých poltónov. Predtým bol inštalačný systém zložitejší. S ním v tonalitách s počtom značiek počas troch alebo štyroch, niektoré intervaly a akordy znejú falošné. Preto, skladatelia takáto tonalita unikla na použitie. Bach bol prvý brilantne dokázal v "dobre temperovaný kľúč", ktorý pri jednotnej teplote môže byť rovnako použitá na použitie všetkých 24 tonality. To otvorilo nové horizonty pred skladateľmi, napríklad zvýšil moduláciu (prechody) z jednej tonality do druhého. V "dobre temperovaným kľúčom" Bach založil typ dvojdielny cyklus "Prelude a Fugue". Prelude je postavený voľne. V ňom môže patriť značná úloha do skladového skladu homofónu a improvizácie. Vytvára kontrast na fugiu ako prísne polyfonickú prácu. Súčasne sa časť cyklu "Prelude a Fuge" zjednotená nielen z celkovej tonality. V každom prípade sa v každom prípade objavia jemné domáce spojenia. Tieto spoločné typické vlastnosti môžu byť sledované v predohre a fuge na maloleté z prvého objemu "dobre temperovaný kľúč". Prelude sa skladá z dvoch hlavných častí. Najvýraznejšie prvé úplne naplnené rýchlym rovnomerným pohybom šestnásteho v oboch rukách. Je z vnútra nasýtený expresívnymi melodickými a harmonickými prvkami. Zdá sa, že brehy sú v rozpakoch brehov, nepokojný tok: klapka je rýchla paluba tanec vedúci jej pôvod z Írska a Anglicka16. Anglickí námorníci milovali tancovať v Starine. V oblekoch sú bliká zvyčajne finálna, konečná časť. Vo svojej pred menšom ZIGA, Bach často používa príjem kanonickej imitácie medzi týmito dvoma hlasmi (ako vo vynáleze F-Major). Prezentácia tejto hry je prepichnutá "skákajúcim" bodkovaným rytmom: v porovnaní s kontrastom medzi Allemanmankom a kontrastom laskane medzi Sarandy a Jig je akútnejší. Ale medzi nimi je zmäkčené dvoma ďalšími časťami. Časť s názvom "Aria" je skôr ako sólo hlasové číslo v opere, ale na pokojnej najjednoduchšej pieseň. Nasledujúca ponuka je francúzsky tanec spájajúci mobilitu s pasnosťou. Takže v tejto suite, s jednou úplnou tonalizáciou, všetky časti sú v porovnaní s obrazovým vzťahom inak. Rozmery cudzinca sú prevažne obrovskou. V XVIII storočia je to hlavne 3/8, 6/8, 9/8, 12/8. 16 N s prašnou neplechu. To zahŕňa možnosť ďalšieho rôznorodého a dynamického vývoja. Na začiatku vývoja sa téma znie svetlo - jediný čas, ktorý sa vykonáva v hlavnej tonalite (MI-BF Major). V repríze týchto troch hlavných tém v hlavnej tonalite (k menšiemu), druhý, v basoch, nadobúda taký silný rozsah, ktorý si pamätá na puzdro prírodných síl v Prelude. A ešte jedna, konečné témy fugue koncov s osvieteným domovom akordom. V takejto podobnosti medzi koncami prelude a fuge sa nachádza vnútorný emocionálny vzťah kontrastných častí cyklu. Po akumulovanej silnej energii, tento tok na konci prvej časti sa zdá byť ohromený cez okraj a na začiatku nasledujúcej časti sa stáva ešte rýchlejším, ohrozuje všetko v jeho ceste. Tento vyvrcholenie predúdu bol poznačený zmenou tempa na najrýchlejšom (REGEPO) a používaním polyfonického príjmu - dvojkolesový kánon. Ale opuchový prvok náhle zastaví imperatívne údery akordy a zmysluplné frázy creatitívy. Tu je druhá zmena tempa - na najpomalšie (Adagio). A po treťom posuní tempo na mierne rýchlo A11EGGO v konečných čapoch predohry, tonický orgán v base postupne spomaľuje pohyb šestnásteho v pravej ruke. Je to mäkké drevo a zamrzne na di-hlavnom akorde. Upokojujúce sa vyskytuje, mier. Po takomto voľnom, improvizačnom ukončení predohry sa pozornosť prepne na iný, kontrastný plán. Začína troj-hlasový fugue. Toto slovo v latinčine a taliančine znamená "beh", "útek", "rýchly tok". V hudbe Fugue - komplexná polyfonická práca, kde sa hlasy echoing, navzájom sa doháňam. Väčšina zubov je založená na jednej téme. Menej často sa stretávajú s dvoma, ešte menej často s tromi a štyrmi témami. A podľa počtu hlasov sú fugy dva-, troj-, štvor- a päťcestnosti. Jednodňové fugy začínajú prezentáciou témy v hlavnej tonalite podľa jedného hlasu. Téma je potom napodobňovaná striedavo inými hlasmi. Takže prvá časť Fugue je vytvorená - expozícia. V druhej časti - vývoj - téma sa zdá len v iných tonality. A v tretej, posledná časť - reprise9 - je opäť vykonávaná v hlavnej tonalite, ale už nie je načrtnutý. Expozícia tu sa určite neopakuje. Fuggers sú široko používané s obmedzenými antikónami a medziproduktmi. Pre-Minor Fuge Baha, ktorá sa vynakladá, začína, objavuje sa v fuge - najvyššia forma polyfonickej hudby - dosiahnutá v práci Bach plná zrelosti a najjasnejšej rozkvapov. Poznať rozmanitý ruský skladateľ a klavirista XIX Century Anton Grigorievič Rubinstein vo svojej knihe "Hudba a jej zástupcovia" napísal, obdivujúci "dobre temperovaný kľúč", ktorý možno nájsť "Fugges of náboženské, hrdinské, melancholické, majestátne, topenia, humorné , Pastoračný, dramatický charakter; V jednom, sú podobné - v kráse ... "Peer Johanna Sebastian Baha bol veľký nemecký skladateľ Georg Friedrich Gendel (1685-1759) - nádherný majster polyfónia, virtuózny organista. Osud mal iný osud. Väčšinu svojho života strávil z Nemecka, presťahoval sa z jednej krajiny do druhého (žil v Anglicku niekoľko desaťročí). 18 www.classon.ru Detské vzdelávanie V oblasti umenia Ruska Handel je autorom mnohých operácií, orálne, rôzne inštrumentálne diela. O F a M ILV OVA N AI Klasický štýl v hudobných otázkach a úlohách 1. Čo robí duchovné aj sekulárne diela bach voči sebe navzájom? 2. Povedzte nám o obrazovej povahe toccati a fugy referujúcejho orgánu. 3. Odošlite témy Bachových vynálezov, ktoré poznáte. Čo je opozícia, keď sa nazýva zadržaný? 4. Čo je sprostredkovatelia v polyfonickej práci? Aké imitácia sa nazýva kanonický alebo kanon? 5. Zavolajte a charakterizujte hlavné časti "francúzskeho apartmánu" na maloletého. 6. Ako je "dobrý tvarovaný kľúč" postavený Bach? 7. Aký je hlavný rozdiel medzi preludmi z fuge? Ukážte to na príklad prelomení a fugy na maloletého z prvého objemu "dobre temperovaný kľúč". Existujú nejaké podobnosti medzi nimi? Hudobné divadlo XVIII storočia, najmä jeho stredné a druhé polovicu, je časom veľkých zmien vo všetkých oblastiach európskeho hudobného umenia. S nástupom tohto storočia sa v talianskej opore postupne uviedli dve žánre - opera (vážna) a opera-buff (komiks). V operáciách, séria pokračovala v prevládajúcich mytologických a historických príbehoch, v ktorých sa objavili takzvané "vysoké" hrdinovia - mytologické božstvá, králi starovekých štátov, legendárny veliteľ. A v Opera Buff sa pozemky stali prevažne modernou domácnosťou. Hrdinovia tu boli obyčajní ľudia, ktorí konali energeticky a životne dôležité. Prvá jasná vzorka opery Bufvia bola "slúžka-milenka" Giovanni Battists Pergolezi, ktorý sa objavil pred verejnosťou v roku 1733 v Neapole. Heroine - Enterprising Servant Serpin - obratne sa svedčí o jeho majiteľa brúsenia, ktorý sa má odstrániť a sama sa stáva pani. Rovnako ako mnoho skorých talianskych operácií Buffa, "slúžka-milenka" bola pôvodne vykonaná ako etagická sprostredkovatelia v medziparkách medzi činnosťami opera-série "hrdým väzňom" Pergolesi (pripomíname, že latinčina v pôvode slova "intermedia "A znamená" medzinárodné "). Čoskoro "slúžka-milenka" získala v mnohých krajinách väčšiu slávu ako nezávislú prácu. Vo Francúzsku sa Comic Opera narodila v druhej polovici XVIII storočia. Vznikol na základe veselej, vtipné nápady s hudbou, ktoré dali divadlá na parížskych veľtrhoch. A premeniť sa na komiksovú operu, kde hlavné charakteristiky hereckých osôb boli hlasové čísla, francúzski spravodliví komiks pomohli príkladom talianskej iffovej opery. Základný význam bol nevyhnutný pre tento výkon v Paríži Opera Troupe z talianskych "nadšencov", keď hlavné mesto Francúzska doslova fascinuje "slúžka-milenka" pergolesi. Na rozdiel od talianskej operácie vo francúzskych komiksových operáciách, vzrušujúce čísla striedajú s príjemcami, ale s konverzačnými dialógmi. Zing-Star je tiež postavený - nemecká a rakúska rozmanitosť komiksovej opery, ktorá sa objavila v druhých hlavných dielach hlasových inštrumentálnych diel "vášeň na John", "vášeň pre Matthew" Mass SI Minor Duchovné Cantáni (asi 200) a Skulárne Cantata (konzervované nad 20) orchestrálne práce 4 obleky ("Overtures") 6 "Brandenburg koncerty" Koncerty na riedenie náradia s komorným orchestrom 7 koncertov pre Harposichord 3 Koncert pre dvoch, 2 - Pre tri Clavesins 2 koncerty pre koncert husle Pre dve hushy pre betónové nástroje 3 Sonatas a 3 sledovanie pre husle Solo 6 Sonatas pre husle a Harposichord 6 Sound (Sonatata) pre Cello Solo orgán pracuje 70 zborových preludov Prehlades a Fuges Toccata a Fugue RE Minor Passaclaus na Minor Combruit Works Collection "Malé preléudy a fuges "15 dvojzvyšových vynálezov a 15 trojzdychových vynálezov (" symfónia ") 48 Preludes a fuges" Dobrý tvarovaný kľúč "6" francúzsky KIH "A 6" Anglicky "Syue 6 Suite (PUPIF)" Taliansky koncert "pre Clavsil Solo" Chromatic Fantasy a Fugue "" Art Fugue "19 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska Polovica XVIII CENTRY17. Pre hudobný jazyk všetkých odrôd komiksovej opery je charakteristická úzka vzťahácia s piesňami domácností ľudí a tanečnými melódiami. V druhej polovici XVIII storočia, vážne operné žánre boli v podstate reformované veľkým nemeckým skladateľom Christoph Willibald Glitch (1714-1787). Jeho prvá reforma opery "Orpheus a Euridic" (1762), napísal na graf legendárneho starovekého gréckeho speváka, ktorý bol opakovane používaný v operáciách od najskôr (to bolo uvedené v úvode). Na jeho reformu v opernej závade nebol jednoduchý. Mal šancu navštíviť mnoho európskych krajín - Nemecko, Rakúsko, Dánsko, ako aj v populácii Slovanov Slovanov spolu s Talianskom - v Anglicku. Pred pevne usadenými vo Viedni, závada dal 17 jeho opera sérií scénu divadiel Milána, Benátky, Neapol, Londýn, Kodaň, Praha a ďalšie mestá. Opera tohto žánru bola vykonaná v súdnych divadlách mnohých európskych štátov. Výnimkou bolo Francúzsko. V strede XVIII storočia pokračovali v komponovaní a dať vážne opery len v tradičnom francúzskom štýle. Ale závada starostlivo študovala operatívne skóre slávnych francúzskych skladateľov Jean-Batista Lully a Zhanafilppa Ramo. Okrem toho, závada napísal a úspešne vložil osem diel vo Viedni v novom žánri francúzskej komickej opery. Nepochybne bol dobre oboznámený s talianskymi buffovými operátormi s nemeckými a rakúskymi singmi. Všetky tieto vedomosti poskytli možnosť závady rozhodne aktualizovať už zastarané zásady zloženia závažných opier. Vo svojich reformných prevádzkovateľoch, najprv vo Viedni, a potom v Paríži, sa závada začala prenášať duchovné skúsenosti hrdinov s výrazne vyššou pravdivosťou a dramatickou napätím, účinnosťou. Odmietol hromadu virtuózových pasáží v ARIA, posilnila výraznosť recitutíntov. Jeho operary sa stali viac, nasledovali rozvoj potravín MU17 a etapy, viac štíhly pozdĺž zloženia. Takže v hudobnom jazyku a pri budovaní nových komiksových a reformovaných vážnych opier, významné charakteristické črty nového, klasického štýlu - aktívna efektívnosť vývoja, jednoduchosti a jasnosti expresívnych prostriedkov, zloženia zloženia, celkového ušľachtilého a zvýšeného charakteru Hudba. Tento štýl sa postupne vyvíjal v európskej hudbe v priebehu 18. storočia, zrelých do 1770-1780 a dominoval až do polovice druhého desaťročia XIX storočia. Je potrebné vziať do úvahy, že definícia "Classic" môže byť viac, viac širšie. "Klasické" (alebo "classic") tiež nazývajú hudobné a iné umelecké diela, ktoré dostali uznanie ako príklad, dokonalé, neprekonateľné - bez ohľadu na ich vytvorenie. V takomto zmysle klasického, alebo klasického, môžeme povedať, povedzme, a hmotnosť talianskeho skladateľa XVI storočia Pastrina a opery ProkoFiev, a symfónia Shostakoviča - ruských skladateľov 20. storočia. Inštrumentálna hudba na rovnako širokom medzinárodnom základe, ako aj operná reforma závady, v XVIII storočia bol intenzívny rozvoj inštrumentálnej hudby. Vykonával skladatelia mnohých európskych krajín priateľským úsilím. Na základe piesne a tanca, produkujúce klasickú jasnosť a dynamiku hudobného jazyka, postupne tvorili nové žánre cyklických inštrumentálnych diel - ako je klasická symfónia, klasická sonata, klasický reťazec kvartet. Získali veľmi význam jednej hodnoty. Preto sa inštrumentálne cykly nazývajú semonát alebo sonate-symfonic. Tvar sonate. Už viete, že najvyššia forma polyfonickej hudby je fuge. A hasičská forma je najvyššou formou homofong marmonickej hudby, kde sa môžu používať polyfonické techniky. Vo svojej konštrukcii sú tieto dve formy podobné. Rovnako ako v fuge, v sonate forme existujú tri hlavné časti: je expozícia, vývoj a repríz. Existujú však významné rozdiely medzi nimi. Hlavný rozdiel formy Sonata z Fuge okamžite vykonáva v expozícii 18. Prevažná väčšina zubov je úplne postavená na jednej téme, ktorá sa v expozícii uskutočňuje striedavo v každom z tohto nemeckého slova pochádza z "Singen" (" Spievať ") a" spiel "(" hra "). 18 Slovo latinský pôvod znamená "prezentáciu", "show". 20 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska hlasovanie. A v expozícii vzorkovacieho formulára sa spravidla objavuje dve hlavné témy, viac alebo menej odlišné v prírode. Po prvé, tému hlavnej strany, tému strany bočnej časti sa objaví neskôr. Len v žiadnom prípade by nemal pochopiť definíciu "strany" ako "sekundárne". V skutočnosti, téma bočných strán patrí do zistenej formy rovnako dôležitú úlohu ako tému hlavnej strany. Slovo "strana" sa tu používa, pretože na rozdiel od prvého, na výstave to nevyhnutne neznie v hlavnej tonalite, ale v druhom, to znamená, ako to bolo, na strane. V hudbe klasického štýlu Ak je hlavnou stranou v expozícii hlavnou, potom je čiastočná strana uvedená v dominantnej tonalite (napríklad, ak kľúč hlavnej strany, je tonalita bočného oddielu hlavná soľ). Ak je hlavná strana v expozícii maloletého, potom je bočná časť uvedená paralelným hlavným (napríklad, ak tonalita hlavnej strany menšie, tonalita bočných strán - MI-BF Major). Medzi hlavnými a bočnými stranami je umiestnená buď malá parta alebo spojka. Nezávislý, melodicky embosovaná téma sa môže objaviť tu, ale intonácie tém hlavnej strany sa používajú častejšie. Strana Spojivo vykonáva úlohu prechodu na bočnú časť, moduláciu má moduláciu do tónu bočnej časti. Tontálna stabilita je teda zlomená. Rumor začína očakávať nástup nejakej novej "hudobnej udalosti". Ukazujú sa, že sa objavia tému bočnej strany. Niekedy expozícia môže predchádzať vstupu. A po bočnej strane, buď malé závery zvuky, alebo celá konečná strana je často s nezávislou témou. Takže expozícia je dokončená, upevnenie tonality bočnej časti. Inštruovaním skladateľa sa môže zopakovať celá expozícia. Vývoj - druhá časť formulára subjektu. V ňom sa porovnávajú témy oboznámené s expozíciou v nových verziách, striedavo striedavým. V takejto interakcii nie sú zapojené celé témy v takejto interakcii, ale motívy, frázy z nich. To znamená, že témy vo vývoji sa zdá byť rozdrvené na samostatné prvky tým, že nájde v nich uväznená energia. V tomto prípade sa vyskytuje častá zmena tonality (hlavná tonalita sa tu zriedka dotkla a chvíľu). Zdá sa, že v rôznych tonality, témy a ich prvky, ako to boli, sú osvetlené novým spôsobom, sú uvedené z nových hľadísk. Po vývoji rozvoja dosahuje značné napätie v CLIMAX, jeho presun mení smer. Na konci tejto časti sa pripravuje návrat k hlavnej tonalite, prebieha na obrat na repríze. Reprise - Tretia časť formulára SEMONTÁCIE. Začína návratnosť hlavnej strany v hlavnej tonalite. Birder strana nevedie k novej tonalite. Naopak, opravuje hlavnú tonalitu, v ktorej sa teraz opakujú strana a konečné strany. Takže repríz s tónou stability vyvažuje nestabilnú povahu rozvoja a dáva celý klasický postroj. Reprise môže niekedy dopĺňať konečnú konštrukciu kódu (odvodené z latinského slova, čo znamená "chvost"). Takže, keď sa fugové zvuky, naša pozornosť je zameraná na počúvanie, premýšľať o premýšľaní a presadzovaní do jednej hudobnej myšlienky, ktorá bola obsiahnutá jednou témou. Keď výrobok znie vo forme sonate, naše sluch sa monitoruje porovnaním a interakciou dvoch hlavných (a doplnkových) tých, ako keby vývoj rôznych hudobných udalostí, hudobné akcie. Taká je hlavný rozdiel medzi umeleckými možnosťami týchto dvoch hudobných foriem. Cyklus Classic Sontaya (Sonate Symphony). V poslednej tretine XVIII storočia sa v hudbe konečne vyvinul klasický videný cyklus. Predtým v inštrumentálnom dieloch bol dominovaný forma apartmánu, kde sa striedali pomalé a rýchle časti a jej forma starovekých soniek. Teraz, v klasickom odberovom cykle, počet častí (zvyčajne tri alebo štyri) bol definovaný, ale ťažší je ich obsah. Prvá časť je zvyčajne napísaná v sonate forme, ktorá bola diskutovaná v predchádzajúcom odseku. Je to rýchle alebo mierne rýchle tempo. Najčastejšie je to A11E§. Preto táto časť sa nazýva Sontaya Allegro. Hudba v nej má často energetickú, efektívnu prírodu, často napätý, dramatický. Druhá časť vždy kontrastuje prvý v tempe a všeobecnej povahe. Často je to pomalé, najviac lyriálne a spev. Ale môže to byť aj ďalšie, napríklad podobné pokojnému rozprávaniu alebo tanečnému ladnému v trojdielnom cykle, posledný, finále, konečný je rýchly, zvyčajne rýchlejší, ale menej interne napätý vývoj v porovnaní s prvým . Finále klasických sontálnych cyklov (najmä symfónia) často kreslia obrazy preplnenej slávnostnej zábavy a ich témy sú blízko ľudových piesní a tancov. Zároveň sa často používa forma Rondo (z francúzskej Ronde - "Circle"). Ako viete, prvá časť tu (refréna) sa niekoľkokrát opakuje, striedavo s novými sekciami (epizódy). 21 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska jeho prvá opera? 3. Aký čas uzavrel a ako dlho dominoval klasický štýl v hudbe? Vysvetlite rozdiel medzi dvoma hodnotami definície "Classic". 4. Aká je podobnosť vo všeobecnej konštrukcii medzi Fuga a Sonatálnou formou? A aký je hlavný rozdiel medzi nimi? 5. Pomenujte hlavné a ďalšie časti formulára Sonata. Nakreslite ho. 6. Ako sa navzájom týka hlavnej a vedľajšej časti formy Sonata vo svojej expozícii a v jeho reprise? 7. Čo je charakteristické pre vývoj v sonate forme? 8. Opíšte časti klasického videného cyklu. 9. Názov hlavných typov cyklistických cyklov v závislosti od zloženia interpretov. To všetko odlišuje mnoho finále štvordielnych cyklov. Ale v nich medzi extrémnymi časťami (prvými a štvrtými) sú dve strediky. ONE - SLOW - IN SYMPHONIES Zvyčajne druhý a v kvartete - tretí. Tretia časť klasickej symfónie XVIII storočia je minbuet, ktorý v Quarteto hodnotí druhý. Spomenuli sme teda slová "Sonata", "Quartet", "Symphony". Rozdiel v týchto cykloch závisí od zloženia interpretov. Osobitné miesto je vo vlastníctve symfónie - produkt pre orchestru určený pre zvuk vo veľkej miestnosti pred mnohými poslucháčmi. V tomto zmysle je symfónia blízko koncertu - trojdielnu písanie pre riedenie nástroj s eskora. Najbežnejšia komora Cykly - Sonata (pre jeden alebo dva nástroje), TRIO (pre tri nástroje), Quartet (pre štyri nástroje), Quintet (pre päť nástrojov) 19. Sonataya tvar a symfonický cyklus, rovnako ako celý klasický štýl v hudbe, boli vytvorené v XVIII Century, ktorý sa nazýva "vek osvietenia" (alebo "epochu osvietenia"), ako aj "Manness mysle. " V tomto storočí, najmä v druhej polovici, v mnohých európskych krajinách, zástupcovia takzvanej "tretej triedy" boli predložené. Že boli ľudia, ktorí nemali žiadne ušľachtilé tituly ani duchovné tituly. So svojím úspechom boli povinné svoju vlastnú prácu, iniciatívnu činnosť. Vyhlásili ideál "fyzickej osoby", ktorú bola povaha scénických závažných dôvodov položená v svetelnom dôvode a hlboké pocity. Tento optimistický demokratický ideál vo svojej vlastnej ceste tiež odrážal hudbu a iné umenie a literatúru. Napríklad, napríklad víťazstvo ľudskej mysle a neúnavné ruky na začiatku epochu osvietenia osvietenia publikované v roku 1719 slávny Rímsky anglický spisovateľ Daniel Defo "Život a úžasné dobrodružstvo Robinson Cruzo". Y About Z E F Gayde 1732-1809 Klasický štýl v hudbe dosiahol svoju zrelosť a vysoký rozkvet v práci Josef Haidna, Wolfgang Amadeu Mozart a Ludwig Van Beethoven. Život a aktivity každého z nich sa zlomili v hlavnom meste Rakúska Viedne. Preto sa Gaidna, Mozart a Beethoven nazývajú viedenské klasiky. Rakúsko bolo nadnárodné impérium. V ňom spolu s Rakúšanmi, ktorí majú rodný jazyk - nemecky, hladný žil a rôzne slovanské národy, vrátane Čechov, Srbov, Chorvátov. Ich skladby a otázky a úlohy 1. Názov národných druhov komiksových opier XVIII storočia. Aký je rozdiel medzi výstavbou talianskej operácie z výstavby francúzskej komickej opery? 2. Aké krajiny a mestá sú aktivity Veľkého operného reformátora Christopher Willibald Glitka, aktivity Veľkého operného reformátora? Na aký pozemok napísal názov iného komorného súboru inštrumentálnych cyklov - Sextet (6), septo (7), oktet (8), neres (9), Dezimet (10). Definícia "komornej hudby" pochádza z talianskeho slova "kamera" - "miestnosť". Až do 19. storočia sa spisy pre niekoľko nástrojov často vykonávali doma, to znamená, že boli chápané ako "izbová hudba". 19 22 www.classon.ru Detské vzdelávanie V oblasti umenia Ruska Tanečné melódie by sa mohlo počuť v obciach a mestách. Vo Viedni, hudba pre domácnosť ľudí znel všade - v centre a na okraji, na križovatkách ulíc, vo verejných záhradách a parkoch, v reštauráciách a Zucchini, v bohatých a chudobných súkromných domoch. Viedeň bola hlavným centrom profesionálnej hudobnej kultúry, sústredená okolo cisárskeho nádvoria, Kapel Knight 1 a aristokratické salóny, katedrály a kostoly. V rakúskom hlavnom meste sa kultivovala talianska operačná séria, tu, ako už bolo spomenuté, začala svoju reformu opery. Hudba hojne sprevádzala slávnosti súdov. Ale wints ochotne navštevovali a vtipné bolestné nápady s hudbou, z ktorých sa narodili a milovali tancovať. Z troch veľkých viedenských hudobných klasiky GAIDN - najstaršie. Bol to 24 rokov, keď sa Mozart narodil, a 38 rokov, keď sa narodil Beethoven. Gaidn žil dlhú životnosť. Prežil skoro Mozart skoro na takmer dve desaťročia a stále bol nažive, keď Beethoven už vytvoril väčšinu svojich zrelých prác. Pre súkromné \u200b\u200bkniežal divadlo napísal viac ako dve desiatky opery v žánroch Seria, Buffa, rovnako ako niekoľko "bábkových" opier pre vystúpenia, ktoré hrajú bábky. Ale oblasť jeho hlavných tvorivých záujmov a úspechov je symfonická a komorná inštrumentálna hudba. To všetko je viac ako 800 spisov3. Medzi nimi sú obzvlášť významné viac ako 100 symfónie, viac ako 80 reťazcov kvartetov a viac ako 60 kľúčových soniek. Vo svojich zrelých vzorkách s najväčšou úplnosťou, jasom a originalizáciou bola odhalená optimistická arómnosť veľkého rakúskeho skladateľa. Iba niekedy je jasná arómnosť s chmašnou náladou. Vždy sú prekonané nevyčerpateľnou gaidnovskou komerciou, akútnou pozorovaním, veselým humorom, jednoduchým, zdravým a zároveň poetickým vnímaním okolitej reality. Životová cesta ranné detstvo. Rorau a Heinburg. Franz Josef Haydn sa narodil v roku 1732 v obci Rorau, ktorý sa nachádza na východe Rakúska, v blízkosti maďarských hraníc a v blízkosti Viedne. Haidna otec bol kvalifikovaným vozidlom podnikania, matka slúžila ako kuchyňa v panstve počítania, majiteľa Ror. Jeho najstarší syn Josef, ktorý bol ovplyvnený Zepperle v rodine, rodičia začali vyučovať pracovitú, presnosť, čistotu. Haidna otec nepoznal poznámky vôbec, ale miloval spievať, sprevádzať sa na harfu, najmä keď v jeho. Malý dom zhromaždil hostí. Zepperl spieval čistý strieborný hlas, nájsť nádherné hudobné sluch. A keď bol chlapec len päť rokov, bol poslaný do susedného mesta Heinburg na ďaleký príbuzný, ktorý viedol cirkevnú školu a zbor. V Heinburgu Zepperl sa naučil čítať, písať, počítať, spievať v zboru, a tiež začal zvládnuť zručnosti hrania na klávesnici a husle. Ale žil v rodine niekoho iného nie je ľahké. Po mnoho rokov neskôr pripomenul, že dostal "viac brázdu ako jedlo". Undem Zepperl sa dostal do Heinburgu, pretože bol nariadený, aby sa naučil, ako poraziť Litavru, aby sa zúčastnil na tom istom cirkevnom sprievode s hudbou. Chlapec si vzal sivie, vytiahol kúsok hmoty na neho a začal tvrdo cvičiť. Úspešne sa s jeho úlohou vyrovnal. Len počas organizácie sprievodu musela zavesiť nástroj na zadnej strane veľmi nízkeho rastu. A bol hrbom, ktorý spôsobil smiech z publika. V kaplnke viedenskej katedrály sv. Štefana. Návštevou Heinburgu, Viedenská katedrála Kaplnka Makester a súd Composer Georg Roiir upozornil na vynikajúce hudobné schopnosti Haydna, bol úprimne veriaci. Je autorom série hmoty a iných hlasových inštrumentálnych diel na duchovných textoch. 23 www.classon.ru Detské vzdelávanie v odbore Rusko Zepperl. Takže v roku 1740, osemročný Haydn sa ocitol v hlavnom meste Rakúska, kde bol prijatý spevákov v kaplnke katedrály (hlavnej) katedrály sv. Štefana. robí sa. Tvrdý začiatok nezávislého života. Keď, osemnásť, mladí muži začali zlomiť hlas - dočasne sa stal chrapľavým a stratil flexibilitu, bol hrubo a nemilosrdne vyhodený z kaplnky. Akonáhle bez postele a finančných prostriedkov mohol zahynúť hladu a zima, ak nejaký čas nekrytý jeho známy spevák, ktorý žil so svojou ženou a dieťaťom v malej miestnosti pod strechou. Haydn začal trvať na nejakej hudobnej práci: prepísané poznámky, dal haliere spievania, hranie kľúčov, zúčastnil sa ako huslista na pouličné inštrumentálne súbory, ktoré vykonávali Serenada v noci na počesť niektorého z mešťanov. Nakoniec bol schopný odstrániť malú miestnosť na šieste, obec v blízkosti podlahy domu v centre Viedne. Miestnosť povzbudzuje vietor, neexistoval kachle v ňom, voda sa často usadila v zime. V takej významnej polohe žila Gaidn desať rokov. Ale nestratil a potešený svojím milovaným umením. "Keď som sedel v mojom starom, chytil sa s červami, si spomenul na starobe, nevedel som šťastie akéhokoľvek kráľa." Prekonať každodenné ťažkosti Hydna mu pomohla nažive, veselý charakter. Jedného dňa, napríklad, on poslal svojich kamarátov-hudobníkov v noci v odľahlých rohoch na jednom z ulíc Viedne a na jeho signál, každý začal hrať, že to urobil. Ukázalo sa, že "Cat Concert", ktorý urobil rozruch na okolitých obyvateľov. Dvaja z hudobníkov padli do polície, ale podnecovateľ škandalóznych "serenade" nevydal. Po oboznámení sa s populárnym komickým hercom, Gaidn zložený v Commonwealth s ním Singspil "Chrome Dev" a získal malé množstvo peňazí 20. A s cieľom využiť odborné pokyny slávneho talianskeho skladateľa a vokálneho učiteľa Nicola Antonio Porpora, Haydn sprevádzal svojich študentov v speváckych lekciách a okrem toho mu slúžila ako jazero. Postupne sa Haydn začal získať slávu vo Viedni a ako učiteľ, a ako skladateľ. Stretol sa slávny; Hudobníci a milovníci hudby. V dome jedného prominentného Chub sa začal zúčastňovať na výkone komorných súborov a pre koncerty na jeho vidieckeho majetku vytvorili svoje prvé reťazce kvartety. A prvá symfónia GAIDN napísal v roku 1759, keď dostal k dispozícii malý orchester, ktorý urobil hlavu Capella Count Morzin. Počet držal len nečinných hudobníkov. Haydn, ženatý s dcérou viedenského kaderníka, bol nútený udržať ho tajomstvo. Ale pokračovalo až do roku 1760, keď vo Viedni, veľké krásne mesto s nádhernými budovami a architektonickými súbormi, vlna nových jasných dojmov zaplavila chlapca. Obyvateľom multietnických ľudí znelo. V katedrále a na cisárskom nádvorí, kde sa vystupovala kaplnka, boli vykonané slávnostné hlasové výnosy. Ale podmienky existencie sa opäť ukázali byť ťažké. V triede, skúšky a vystúpeniach, Chorian Boys boli unavení. Flikovali ich šativom, boli neustále hladovaní. Pre žarty sú prísne potrestaní. Little Haydn pokračoval v usilovne sa naučiť umenie spevu, hranie kľúčov a husle, a naozaj chcel vytvoriť hudbu. Royter však nevenoval pozornosť. Pre príliš zaneprázdnený svojimi vlastnými skutkami, pre všetkých deviatich rokov pobytu Haydna v kaplnke mu dal len dve hodiny na zloženie. Ale Josef tvrdohlavo hľadal svoj cieľ, za pár rokov po niekoľkých rokoch napísal ďalší singchpil s názvom "New Chrome Dev". 20 24 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska materiálne prípady počítača otrasené a on zamietol svoju kaplnku. Manželstvo Gaidna sa ukázalo byť neúspešné. Jeho voľba sa nelíšila v ťažkom, nevrlý charakter. Nebola vôbec záujem o skladateľ svojho manžela - až do skutočnosti, že papilárne a podšívky pre Passteu z rukopisu svojich spisov. O niekoľko rokov neskôr Haydn začal žiť oddelene od svojej ženy. Nemali deti. V kaplnke kniežatá Esterhazi. V roku 1761 bohatý maďarský; Prince padol Antal Esterhazi pozvaný Gaidna Eisen Stadt ako viceprezident. Z tohto bodu začal Gaidna's Service na esterhazi rodine, ktorá pokračovala až do troch desaťročí. O päť rokov neskôr sa stal kvapkou - potom, čo starší hudobník, ktorý túto pozíciu obsadil. Záväzok luxusnej a nákladnej zábavy bol odlíšený dedičom Pala Antala, ktorý zomrel v roku 1762, - jeho brat Myklosh 1, prezývaný nádherný. O niekoľko rokov neskôr utrpel jeho bydlisko od Eisenstadt na nový vidiek Palác 126 izieb, obklopený jeho obrovským parkom. Opera bola postavená na 400 miestach a divadla bábok, výrazne zvýšil počet hudobníkov v kaplnke . Práca v nej dal GAIDNA dobrú materiálnu podporu a okrem toho, že príležitosť zostaviť veľa a okamžite v praxi, aby sa skontrolovali, čo viedlo k orchestrálnemu výkonu svojich nových diel. V Esterhaze (nová závoložcia bydliska bola volaná), preplnené triky boli často usporiadané, často s účasťou vysoko postavených zahraničných hostí. Vďaka tomu sa Kreativita GAidNA postupne stala slávnym mimo Rakúska. Ale mal som to všetko, ako hovoria, a na druhej strane medaily. Pri vstupe do služby, Haydn podpísal zmluvu, pre ktorú sa stal druhom hudobného sluhu. Mal byť denne, pred a po obede, objavujúci sa v prednom paláci v vystrašenej parochne a bielom pančuchách, aby počúvali poriadok princa. Zmluva zaviazala Gaidna urýchlene napísať "akúkoľvek hudbu, ktorú si želám jeho pásť, nikto nemôže ukázať nové kompozície komukoľvek, a ešte viac, takže im neumožňujú zapísať ich, ale aby ich udržali jedinečné pre jeho ľahkosť a bez jeho vedomostí a láskavý povolenie nevytvorí nič ". Okrem toho, Heydna bola potrebná na pozorovanie objednávky v kaplnke a správanie hudobníkov, dávajú lekcie spevákom, aby reagovali na bezpečnosť nástrojov a poznámok. Žil žil v paláci, ale v ďalšej obci, v malom dome. Z Eisenstadt pred knedným dvorom v zime sa presťahoval do Viedne. A z Esterhaza by Haydn mohol príležitostne prísť do hlavného mesta len s princom alebo na osobitné uznesenie. Po mnoho rokov strávených v Eisenstadte a Esterhaze, Haydn prešiel cestu z nováčikovho hudobníka do Veľkého skladateľa, ktorého práca dosiahla vysokú umeleckú dokonalosť a dostal uznanie nielen v Rakúsku, ale ďaleko. Si šesť "Parížskou symfóniou" (č. 82-87) boli napísané podľa príkazu z hlavného mesta Francúzska, kde znelo s úspechom v roku 1786. Gaidna stretnutia s Wolfgangom Amadeu Mozartom vo Viedni. Priateľské zblíženie bolo prospešné na prácu oboch veľkých hudobníkov. Postupom času sa Haydn stal akútnejším zmyslom jeho závislej polohy. Vo svojich listoch priateľom z Esterhase do Viedne, napísané v prvej polovici roku 1790, tam sú také frázy: "teraz - sedím v mojej divočine - opustení - ako chudobný sirothan - takmer bez spoločnosti ľudí - Sad ... Posledné kniežatá Esterhazi vo vlastníctve rozsiahlych nehnuteľností, mal mnoho sluhov a viedol do svojich palácov život ako kráľovský. Špeciálne 25 www.classon.ru Detské vzdelávanie V oblasti umenia Ruska dní som nevedel, Kappelmeyster som buď CAPPERINER ... smutne byť otrokom ... "Nové odbočiť v osude. Výlety do Anglicka. Na jeseň 1790 zomrel Miklos Esterhazi. Bol osvietený milovník hudby, hral reťazcové nástroje a nemohol si to neoznačiť taký "hudobný sluha" ako Haidn. Princ ho držal veľký celoživotný penzión. HEIR na Miklos Antal, ľahostajný k hudbe, rozpustený kaplnka. Ale chcieť slávny skladateľ, aby bol naďalej uvedený jeho súdnym kvapkou, dokonca zvýšil Haydna hotovostné platby, ktoré sa tak stali bez oficiálnych povinností a mohli by sa naplno vzniknúť sám. Haidn sa presunul do Viedne, v úmysle zapojili sa do hudby a najprv odmietla navštíviť ďalšie krajiny. Ale potom súhlasil, že ponúkne dlhú cestu do Anglicka a začiatkom roku 1791 došlo k Londýne. Takže, blížiace sa už na svoje šesťdesiaty výročie, Gaidn prvýkrát videl more s vlastnými očami a najprv sa ocitol v inom štáte. Na rozdiel od Rakúska, ďalších feudových aristokratických vo svojich vlastných objednávkach, Anglicko už dlho buržooázne krajina a verejnosť, vrátane muzikálu, Londýnskeho života bola veľmi odlišná od Viedne. V Londýne, obrovské mesto s mnohými priemyselnými a obchodnými podnikmi, boli prevládané koncerty, ktoré neboli pre vybrané osoby pozvané na paláce a salóny pre šľachtu, ale organizovali vo verejných hál, kde by všetci prišli za poplatok. Haydna meno v Anglicku už obklopilo halo slávy vopred. A slávnych hudobníkov a vysoko postavených osôb sa ošetrili nielen ako rovné, ale aj so špeciálnou úcou. Jeho nové práce pri vykonávaní, ktorého vykonával ako dirigent, sa stretol nadšene a veľkoryso zaplatené. Haydn vykonal veľký orchester v 40-50 ľudí, to znamená, že na polovicu Superhazia v číslach. Oxfordská univerzita mu pridelila čestný titul lekár. Haydn sa vrátil do Viedne za rok a pol. Na ceste, navštívil nemecké mesto Bonna. Tam sa prvýkrát stretol s mladým Ludwigom van Beethoven a čoskoro sa presťahoval do Viedne s úmyslom učiť sa z Haidnej. Ale jeho lekcie z neho Beethoven trvalo krátky čas. Dva hudobné genius, príliš odlišné vo veku a temperamente, nenašli toto vzájomné porozumenie. Avšak, jeho tri klavírne sonáty (č. 1-3) Beethoven venované Haidnu. Druhý výlet Hayde do Anglicka sa začal v roku 1794 a pokračoval aj niekoľko viac ako ročných a pol. Úspech bol opäť triumfálny. Z rôznych prác vytvorených; Počas týchto výletov a v súvislosti s nimi boli obzvlášť významné dvanásť tzv. "Londýnske symfónia". Posledné roky života a kreativity. Ďalší princ Esteerhazi, Miklash II, bol záujem o hudbu ako jeho predchodca. Preto Haydn niekedy začal jazdiť z Viedne do Eisenstadt a napísal niekoľko Mesa do princa. Hlavnými dielami skladateľa z posledných rokov sú dva monumentálne oratologické "Vytvorenie sveta" a "Seasons" - boli vykonané vo Viedni s veľkým úspechom (jeden v roku 1799, druhý v roku 1801st). Dizajn starobylého chaosu, z ktorého sa svet objaví svet, vytvorenie Zeme, narodenie života na Zemi a vytvorenie osoby je takýmto obsahom prvého z týchto ústne. Štyri časti druhého Oratorio ("pružina", "leto", "jeseň", "zima") sú tvorené štítkom hudobným náčrtom vidieckej povahy a roľníckeho života. 26 www.classon.ru Detské vzdelávanie V odbore Ruska Po roku 1803, Haydn už neposkušil nič iné. Ticho žil svoj život, obklopený slávou a cťou. Gaidn zomrel na jar 1809, vo výške napoleonských vojen, keď francúzsky vstúpil do Viedne. Cello a dvojité basy. Skupina drevených veterných nástrojov pozostáva z flutes, podprsenky, klarinetcov a scén 21. Skupina medených mosadzných nástrojov na haidnej tvoria roh a rúrky, az bubnov používal len LITAVRA a len v poslednej, dvanástej "London Symphony" pridal trojuholník, dosky a bubon. Otázky a úlohy 1. Aké sú traja veľkí skladatelia zvané viedenské hudobné klasiky? Čo vysvetľuje túto definíciu? 2. Povedzte nám o hudobnom živote Viedne v XVIII storočia. 3. Názov hlavných hudobných žánrov v práci haidnej. 4. Kde a ako bola detstvo a mládež Haidna? 5. Ako sa Haidn začal svoju vlastnú cestu? 6 .. Ako pokračoval v živote a aktivitách Haidnej počas služby v Kinselle Esterhazi? 7. Povedzte vám o cestách Hyden do Anglicka ao jeho posledných rokoch. Symfónia Kreativita Keď v roku 1759, Haydn napísal svoju prvú symfóniu, už tam existoval a pokračoval v vytváraní mnohých diel v tomto žánri. Vznikli v Taliansku, Nemecku, Rakúsku a ďalších európskych krajinách. V strede XVIII storočia, univerzálna sláva získala napríklad symfóny, ktoré boli zložené a boli vykonané v nemeckom meste Mannheim, ktoré mali najlepší orchester na tú dobu. Medzi skladateľmi tzv. "Mannheimskej školy" bolo dosť niekoľko Chekhov. Jeden z predkov symfónie je trojdielny taliansky opera Superpower (s pomerom častí podľa Tempo: "Rýchla zmena-rýchlo."). Na začiatku ("prečiarknutej") symfónia, cesta k budúcej klasickej symfónii bola tiež položená, z ktorých rozlišujúca znakmi boli význam obrazového obsahu a dokonalosti formy. Pri pohľade na túto cestu, Haydn prišiel k vytvoreniu jeho zrelej symfónie v roku 1780. A súčasne, zrelé symfónie sa objavili ešte veľmi mladý Mozart, pozoruhodne sa rýchlo presunul na vrcholy umeleckých zručností. Londýnske symfónie, ktorí korunovali svoje úspechy v tomto žánri, Haydn už vytvoril po predčasnej smrti Mozartu, hlboko ho pokrútil. V zrelých symfóniách haidnej bolo vytvorené nasledujúce typické zloženie štvordielného cyklu: Sonataya Allegro, Slow, Seecew a Final (zvyčajne vo forme Rondo alebo Sonata Allegro). Klasické zloženie orchestra štyroch skupín nástrojov bolo súčasne stanovené v jeho hlavných funkciách. Vedúce skupiny - reťazec. Zahŕňa husle, Alta, Haydn Clarinets používali vždy. Dokonca aj vo svojich "Londýnskych symfónoch" Znie to len v piatich (od dvanástich). 21 www.classon.ru Detské vzdelávanie V oblasti umenia Ruska Táto symfónia je známa ako "armáda". Názvy sú k dispozícii aj v niektorých iných sympónoch Hayde. Vo väčšine prípadov, že nie sú zo skladateľom sami a označujú len jednu vec nejaký druh detailov, často v poriadku, ako napríklad imitácie Kudah v pomalej časti symfónia "kurča" alebo "tikanu" - v pomalej časti sphony "Clock". Špeciálny príbeh je spojený so symfóniou FA-DIEZ Minor, za ktorou bol fixovaný názov "rozlúčka". Má ďalšiu piatu časť (presnejšie, kódové kódy ADAGIO). Počas jeho vykonávania, orchekategórie jeden po druhom zhasnutí sviečky vo svojich vzdialenostiach, vezmite si ich nástroje a ísť. Existujú len dve huslistov, ktorí sú tiché a smutné získať najnovšie taktúry a sú tiež vymazané. To existuje nasledujúce vysvetlenie. Ako keby raz v lete, Prince Miklosh I dlhšie ako obvykle zadržiavaní hudobníkov svojej kaplnky v Esterhaze. A chceli čoskoro dostať dovolenku, aby videli svoje rodiny, ktoré žili v Eisenstadte. A nezvyčajný druhý konečný finále "rozlúčkovej symfónie" slúžil ako náznak týchto okolností. Okrem symfónie má Haidna veľa ďalších esejí pre orchester, vrátane viac ako sto samostatných ponuky. A zrazu je všetko šťastne transformované: začína exsorácia Sonata Allegro. Namiesto pomalého tempa - rýchlo (Allegro con Rivero - "rýchlo, s inšpiráciou"), namiesto ťažkých basových zásielok - z tých istých zvukov soli a la-boom vo vysokom registri, prvý motív mobilu, infekčne veselo, Narodili sa tanečné témy hlavnej strany. Všetky motívy tejto témy načrtnuté v hlavnej tonalite začínajú opakovaním prvého zvuku - ako keby z Perky Perturbation: Symfónia MI-BF Major je jedenásty dvanástich "London Symphony" Haydna. Jej hlavnou tonalizáciou je MI-B plochý hlavný. Je známa ako "symfónia s Tremolo Litavr" 22. Symfónia sa skladá zo štyroch častí. Prvá časť začína pomalým vstupom. Tremolo znieť ticho ("frakcia") Litavra nakonfigurovaná na tonic. Je to ako vzdialená valčeková priechodka. Potom sa nasadzuje hladko široká "rímsa" Téma vstupu. Po prvé, hrá sa v oktáve Unison Cello, Double Bass a Bassotes. Zdá sa, akoby ticho plavil, niekedy pozastavenie niektorých tajomných tieňov. Tu ignorujú a zmrazujú: v posledných častiach vstupu niekoľkokrát sám na susedných zvukoch soli a la-boom, nútiť fámy očakávať - \u200b\u200bčo sa stane ďalej? Twi-time témy klavírnych reťazcov náradia sú doplnené regálom tanečnej zábavy, znejúce Forte v celom orchestri. Tento Rasquat sa rýchlo ponáhľa a odtieň tajomstva sa objavuje vo väzbovej strane. Tontálna stabilita je rozbitá. V sibírskom majiteranom je modulácia (dominantná MI-BF Major) - tonalita bočnej časti. V spojovacej skupine nie je žiadna nová téma, ale pôvodný motív témy LITAVRA je počuť - hemisféra s kožou natiahnutá na nich, podľa ktorých dve paličky. Každá hemisféra môže urobiť zvuk len jednej výšky. V klasických symfónoch, dve hemisféry, nakonfigurované na tonikum a dominantnom používaní. 28 www.classon.ru Detské vzdelávanie v odbore Ruska z hlavnej strany a diaľkovú pripomienku témy vstupu: expozícia je končí súhlasom tónu bočného oddielu (Major SI-BF). Expozícia sa opakuje a potom je potrebné vyvinúť. Je nasýtený polyfonickým imitáciou a tonálnym harmonickým vývojom motívov vykúpených z tém hlavnej strany. Na konci rozvoja sa objaví téma bočných strán. Je plne vykonaná v tonalite re-bf major, ďaleko od hlavného, \u200b\u200bto znamená, že sa objavuje v nových, nezvyčajných osvetlenia. A raz (po spoločnej pauze s fermomómom) v base a intonácia tajomných tých, ktorí sa pripoja. Vývoj zvuky prevažne klavír a pianissimo a len niekedy - Forte a Fortissimo so samostatnými akcentmi Sforzando. Zvyšuje dojem tajomstva. Motívy z tém hlavnej strany v ich rozvoji budú niekedy na fantastickom tanci. Môžete si predstaviť, že je to tanec niektorých tajomných svetiel, niekedy bliká. V reprízii v tonalite sa MI-BF Major opakuje nielen hlavné, ale aj na strane strany a spojivo sa preskočí. V kóde sa objaví nejaká tajomstvo. Začína, rovnako ako spojiť, s tempom Adagio, tichý Tremolo Litavra a pomalé ťahy Unison. Ale čoskoro, na samom konci prvej časti, sa vracajú rýchle tempo, pravopis a veselý tanec "poddolí". Druhá časť Symphony - Andante - je variácie v dvoch témach - pieseň do menšieho a tvorby piesní. Budovanie týchto, tzv. Dvojité variácie. Toto je: Prvá a druhá téma sú prezentované, potom nasledovať: prvá variácia prvej témy, prvej zmene druhej témy, druhá variácia prvej témy, druhá variácia druhej témy a kódu na základe materiálu druhej témy. Na tento deň výskumníci argumentujú o národnej príslušnosti prvej témy. Chorvátski hudobníci veria, že vo svojich zvláštností je to chorvátska ľudová pieseň a maďarčina je pieseň maďarčina. Tiež nájdu svoje národné črty Srbov, Bulharov, Poliakov. Spor je nemožné vyriešiť to s dôverou, pretože záznamy o takejto téme bočného oddielu - opäť veselý tanec. V porovnaní s hlavnou stranou nie je to tak energické, ale viac elegantné, ženské. Melódia znie z husle s gobbom. Typický zvlnený sprievodný sprievod prináša túto tému s pristátím - rakúsky a juh-palcový tanec, jedným z predkov Waltz: 29 www.classon.ru Detské vzdelávanie v odbore Rusko umenie starovekej melódie a jej slová neboli nájdené. Zdá sa, že sa spojili s vlastnosťami niekoľkých slovanských a maďarských bundy; Najmä zvláštny krok na zvýšenú druhú (Mi-Beleol - Fadise): Varianty druhej témy obnovia hrdinskú trasu, ktorá je vložená virtuóznymi pasážami - Firistii flomety. A vo veľkom kóde sú neočakávané odbočky vo vývoji "hudobných udalostí". Po prvé, pochodujúca tému sa zmení na jemné, transparentne znejúce. Potom sa intenzívne vyvíja motív s bodkovaným rytmom. To vedie k náhlemu vzhľadu tonality MI-B plochého majora, po ktorom jasne a slávnostne znie na hlavné, že tému pochoduje. Tretia časť symfónie - Senecete - pôvodne kombinuje tok genómu živého tanca s rozmarnými širokými skokmi a synkopami v melódii: spev a druhý, hlavnou hlavnou témou. Kontrastovať prvý, v tom istom čase, má s ním nejakú príbuznosť - štvorkolka kocut, vzostupne a potom smerom nadol melódii a zvýšenej etapy IV (fadise): to znamenalo s hladkým, pokojným pohybom v Trio - stredná časť Seneceta, ktorá sa nachádza medzi prvým oddielom a jeho presným opakovaním23: Prezentácia prvej témy String Tools Piano a Pianissimo je ako pokojný príbeh, na začiatku príbehu o niektorých nezvyčajných udalostiach. Prvá z nich môže byť predložená náhle hlasnému vyhláseniu druhého, trasy, v ktorom sa do skupiny reťazcov pridajú veterné nástroje. Naratívny tón sa zachová v prvej variácii prvej témy. Ale sťažnosti a ropsy kolíky sú spojené s jej zvukom. V prvej variante druhej témy, riedenie husle čistí melódiu náladovými vzorovanými pasážami. V druhej variante prvej témy, rozprávanie náhle nadobúda rýchly, rozrušený charakter (používajú sa všetky nástroje, vrátane LITELES). V druhej generáte (alebo skôr, jeho extrémne sofistikované oddiely v 1 znakov) kontrastuje domácnosť ľudí v duchu, na jednej strane, prvá a druhá časť symfónie a na druhej - jeho posledná, štvrtá časť - konečné. Tu, ako by mal byť v klasickej Sonataya Allegro, v expozícii je hlavná strana uvedená v hlavnej tonalite MI-BAROL Major, bočná časť - v dominantnej tonalite SI-FAL MAJORA, A IN repríz, ktoré znejú v Mi-Bar Major. Avšak, na strane strany, priemerná časť orchestrálne práce zvyčajne vykonáva tri nástroje. Názov "Trio" sa teda došlo. 23 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska sa javí ako úplne nová téma. Je postavený na materiáli tém hlavnej strany. Vyrobené z francúzskeho slova "Ronde", čo znamená "kruh" alebo "tanec". Otázky a úlohy 1. Kedy sa HAYDE a MOZART prichádzajú na vytvorenie ich zrelej symfónie? 2. Z ktorých častí je zvyčajne symfónia haidnej? Názov skupín nástrojov v HAYDE ORCHESTRA. 3. Čo viete mená symfónie Hedena? 4. Prečo je symfónia HAIDNA MI-BAROLOVÉHO HLAVNÉHO VLASTNOSTI "S TREMOLO LEE TAVR"? Ktorá sekcia začína? 5. Opíšte hlavné témy vzorkovacieho formulára v prvej časti tejto symfónie. 6. V akom formulári a na akých témach je druhá časť symfónie napísaná? 7. Opíšte hlavné témy a časti tretej časti. 8. Aká je zvláštnosť pomeru hlavných a bočných strán vo finále? Aká je spojenie medzi charakterom hudby v prvej časti symfónie av jeho finále? Ukazuje sa teda, že celý finálový je založený na jednej téme. Composer - ako keby v zložitej hre, potom úplne obnoví tému úplne, to zručne kombinuje svoje možnosti a jednotlivé prvky. A ona sa tiež zloží. Koniec koncov, najprv sa javí ako harmonický základ - tzv. "Zlatý ťah" dvoch rohov - typický signál loveckých rohov. A len potom tanečná melódia je na tomto základe prekrytá, v blízkosti chorvátskych ľudových piesní. Začína to "poddávanie" na jednom zvuku a v budúcnosti sa tento motív opakuje mnohokrát, napodobňuje sa pohybom z jedného hlasu do druhého. To sa podobá počiatočnému motívu hlavnej témy prvej časti a ako sa tam vyvíja. Okrem toho, skladateľ poukázal na to isté tempo v konečnom dôsledku - Allegro Con Rivero. Takže vo finále konečne súhlasí s prvkami vtipného ľudového tanca. Ale to má tu špeciálny charakter - vyzerá to ako zložitý tanec, skupinový tanec, v ktorom je tanec kombinovaný s piesňou a hernou akciou. Potvrdzuje to skutočnosť, že v expozícii sa hlavná strana opakuje v hlavnej tonalite dva ďalšie časy - po malej prechodovej epizóde a po bočnej časti. To znamená, že sa obnoví, čo robí krok v kruhu. A to prináša riadok tvaru Rondo. Slovo "Rondo", ako už bolo spomenuté, kreativita klávesnice, keď Haydn vytvoril svoje klávesnice, klavír sa postupne posunul hudobnú prax harfyrika a klávesov. Hyden napísal svoje skoré spisy pre tieto staré nástroje klávesnice a o publikáciách neskôr začal označiť "pre Harpsiching alebo Piano" a konečne, niekedy len "pre klavír". Medzi jeho kľúčové práce patrí najvýznamnejšie miesto do Sóla Sontam. Predtým veril, že haidna je len 52. Ale potom vďaka vyhľadávaniu výskumníkov sa toto číslo zvýšilo na 62. Najslávnejší z nich zahŕňa Sonatas Refer a Mi Minor24. Sonata RE Hlavná téma hlavnej strany, ktorá začína prvou časťou tejto Sonaty, je sprej a veselosť tanca s chlapcom zlomyslných oktávových skokov, endlags, módy a opakovania zvukov. Takáto hudba môže byť tiež predstavená so znením v Opere: V predchádzajúcich vydaniach sa tieto sonáty vytlačia ako "№37" a "č. 34" a neskôr - ako "č. 50" a "č. 53". 24 31 www.classon.ru Detské vzdelávanie V oblasti umenia Ruska, ale vo vývoji témy bočných strán preniknúť do zlomyslných skokov z hlavnej strany, a potom priechodný pohyb z birme. Stáva sa intenzívnejšia, prehltnite a zrazu rýchlo sa upokojí - ako keby v určitom okamžitom rozhodnutí. Potom expozícia dokončí nedbalastne tanečnú konečnú dávku. Rozvoj opäť veľa živých zhonu. Tu, oktávové preteky z tém hlavnej strany, pohybujúce sa do ľavej ruky, sú stále zlomyslné a priechodový pohyb dosiahne ešte väčšie napätie a široké zametanie ako vo vývoji témy bočnej časti pri expozícii. V reprízii, zvuk strany a posledných strán v hlavnej tonalite (relow) pevne zakotviť nadvládu radostnej nálady. Najsilnejší kontrast prispieva krátkou druhou časťou, pomalou a diskrétnou povahou. Je napísaný v diagnostickom tóne menšieho. V hudbe počul silný tok Sarabandy - starý tanec, často získal charakter procesu smútku. A v expresívnych výkrikoch melódie s triolisom a bodkovanými rytmickými postavami, existujú podobnosti s triediacimi držadlami maďarskej cigánskej: Funny, Fussy cestujúci zo šestnásteho vyplniť záväznú stranu. A téma bočného oddielu (v tonaliite veľkých) je tiež tanec, len viac zdržanlivého, elegantného: 32 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska Sonata Minor na začiatku 1780s Haydn prvýkrát dostal pozvanie urobiť koncertný výlet do Londýna. On na ňu usilovne pripravil, ale nemohol ju naplniť jej oficiálnym povinnostiam v kaplnke Esterhazi. Je možné, že sny o vzdialenom "zámorských" cestu a súvisiacich skúsenostiach sa v tom čase odrazili v Sonate Minore. Toto je jediná z mála menších Sontata Haidna, kde v prvej časti výrazného lyrického charakteru v kombinácii s veľmi rýchlym tempom. Veľmi téma hlavnej strany tejto časti, z ktorej Sonata začína, je pôvodný: ale v optimistickom umení Haydna je temný obraz smrti vždy porazený ľahkým životným štýlom. A Miner Druhá časť tejto Sonaty, ktorá končí na toniku, a na dominantnom akorde, rýchle re-hlavné finále 25. Konečný je postavený vo forme Rondo, kde sa hlavnou témou zdrží (v hlavnom Tonaličnosť refery) - opakované trikrát a medzi jeho reverziou sa meniacie časti: epizódy: prvá epizóda v Minorovi a druhá - v soli. Tu, len v prvej, re-drobnej epizóde, smutné spomienky sú skĺznuté - opakmi strednej časti. Druhá, soľná epizóda je už neopatrne veselá a vedie k komickému "rožnému krúžku" vpravo a ľavé ruky na jednej poznámke. A hlavná téma FLIGHT-DANCE FINAL (Refrena Rondo) je jednou z najviac veselá haidna: Počiatočné frázy tém sú tu z kombinácie dvoch prvkov. V basoch, v ľavej strane, klavírni znie v menšom tonic triezvy - ako príťažlivosť na jazdu niekde v diaľke. A okamžite v pravej ruke, tam sú trepidné, ako keby pochybovali, oscilujúce motívy-odpovede. Všeobecný pohyb témy je mäkký, vlnový, kymáci. Okrem toho veľkosť prvej časti je 6/8 - typická pre žánru Barcarolu - "Piesne na vode" 26. V spojovacej stránke existuje modulácia paralelnej menšej väčšiny - tonality vedľajších a posledných strán. Väzba a konečné strany naplnené mobilnými chodbami zo šestnásteho sú orámované bočnou stranou - svetlo, zasvätené, talianske slová "ATTACKA SUBOTO IL FINALE" označujú, čo znamená "štartovanie konečeteľa okamžite." Spočiatku Barcarolov nazval piesne benátskych gondolorov. Veľmi meno žánru pochádza z talianskeho slova "Barca" - "loď". 25 26 33 www.classon.ru Detské vzdelávanie V oblasti umenia Ruska, ako keby ste sa snažili napučať: príroda, keď signály znejú, ako keby boli pozvaní opačným spôsobom, srdce sa zdalo byť pripojené v radostnom alarme! A potom po prechode akord, nastane hlavná téma tretej časti (finále). Toto je zdržané formy Rondo, v ktorom je posledná písomná. Vyzerá ako inšpirovaná pieseň prechádzajúcej pieseň, ktorá pomáha pretekať "na všetkých plachtách" v natívnych hranách: tak, schéma formy Rondo, v konečnom dôsledku: Zdržať sa (Minor), prvá epizóda (MI Major), Refresh (Minor) ), druhá epizóda (MI MAJOR), zdržať sa. Obaja epizódy spájajú melodickú príbuznosť s refrénom a navzájom. So zvukom viazania, bočných a posledných strán, predstavivosť čerpá lákavé obrazy - ako voľne zmierňuje spôsob, akým šťastne fascinuje rýchly pohyb dopredu. Ďalej, vo vývoji hlavných, záväzných a konečných strán založených na materiáli, odchýlky v menšej tonalite. V hlavnom, to znamená, že nie je hlavná, a menšia tonalita, zvuk v reprízej strane a stala sa úložnou konečnou stranou. Avšak, smútok a psychické pochybnosti sú porazení aspiráciou v neznámom vzdialenosti. Toto je význam posledných hodín prvej časti, kde sa otázka hlavnej časti hlavnej strany opakovane opakuje. Druhá časť Sonaty, pomalá, v hlavnej soli, je druh inštrumentálnej Aria, naplnený jasnou kontemplatívnou náladou. Jeho ľahké kolaratures sú nasýtené spracovaním chirpingových vtákov, šepokom omrvín: Otázky a úlohy 1. Názov hlavného žánru navádzanie klávesnice. Koľko je jeho sonatas známy? 2. Opíšte hlavné časti prvej časti Sonatas DOPL. Existuje spojenie v tejto časti medzi hlavnými a bočnými stranami? 3. Aký kontrast robí to druhá časť hudby Sonatas? Aký je jej pomer s finále? 4. Povedzte nám o vlastnostiach štruktúry a povahy tém hlavnej strany prvej časti Sonatas Minor. Weraldine a charakterizuje zostávajúce témy a časti tejto časti. 5. Aký je charakter druhej časti sonatas v menšom? 6. Povedzte nám o forme finále Sonatas Minor a charakter jeho hlavnej témy. Základné práce nad 100 symfónia (104) Počet koncertov pre rôzne nástroje s orchestrom nad 80 kvartetov (pre dve husle, violy a myobežné) (83) 62 obeh Sonatas Osontia "Tvorba sveta" a "Seasons" 24 Opera Spracovanie Škótske a írske piesne však, ako sladko pokojnú dovolenku niekde ďaleko, na LonA 34 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska napísané v mnohých žánrov - jeho symfónie, inštrumentálne koncerty, rôzne komorné súbory, klavír Sonáty, Requiem pre zbor, sólisti a orchester. Extrémne skoro sa prejavuje a rýchlo sa vyvinuli fenomenálne vzdanie sa Mozartu vytvoreného okolo jeho mena; Halo legendárneho "hudobného zázraku". Jasná charakteristika; Jeho ako inšpirovaný umelec dal A. S. Pushkin v hre ("Malý tragédia") "Mozart a Salieri". Je napísané na ňom. Opera N. A. Rimskogozakova 27. Mozart bol obľúbeným skladateľom P. I. Tchaikovsky 28. Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791 Rodina života. Rané detstvo. Vlastnosť Wolfganga Amadeus Mozarta, ktorá sa objavila v januári 1756, - \u200b\u200brakúske mesto Salzburgu. Prostejly sa šíril na kopcovité banky rýchlej rieky Olesy, ktorý trval posteľ vo východnej úpätí Alps. Salzburg bol hlavným mestom malého kniežatstva, ktorého vládca mal duchovný San arcibiskup. Vo svojej kaplnke bol podaný otec Wolfganga Amadeu - Leopold Mozart. Bol to vážny a vysoko vzdelaný hudobník - plodný skladateľ, huslista, organizmus organizácie. "Škola poľnohospodárskej hry" ich zverejnená bola distribuovaná v niekoľkých krajinách vrátane Ruska. Od siedmich detí Leopold a jeho manželka Anna Mary prežila len dvaja - najmladší syn Wolfgang Amadeus a dcéra Maria Anna (Nannerl), ktorá bola staršia! Brat štyri a pol roka. Keď Otec začal naučiť hru na Nannerov, ktorý mal vynikajúce schopnosti, on sa čoskoro začal angažovať do trojročného Wolfganga, ktorý ho všimol, že je to najlepšie povesť a úžasná hudobná pamäť, štyri roky, chlapec sa už pokúsil Vytvorte hudbu a jeho prvý zachovaný neporiadok hier zaznamenal Otcom, keď autor bol len päť rokov. Známy príbeh o tom, ako sa pokúsil vypracovať štvorročný Wolfgang na vytvorenie koncertu klávesnice. Spolu s perím, ma počíta prsty k prstom a dal bloty na tankový papier. Nie Keď si otec všimol, že tento chlapci, potom cez bloty objavili v ňom určitú hudobnú zmysluplnosť. Jeden z najväčších hudobných géniov, rakúsky skladateľ Wolfgang Amadeus Mozart žil len 35 rokov. Z nich napísal hudbu tridsať rokov a zanechal viac ako 600 diel v jej dedičstve neoceniteľným príspevkom k zlatom fonde svetového umenia. Najvernejšie, najvyššie hodnotenie kreatívneho daru Mozartu, v jeho živote, dal svojmu seniorovi súčasného Josefa Haydna. "... Tvoj syn," povedal raz otca Wolfganga Amadeyho, - najväčší skladateľ, ktorý poznám osobne a podľa mena; Má chuť, a mimo najväčších vedomostí v zložení. " Hudba Haidna a Mozarta, nazývaná viedenská klasika, sa týkajú optimistického aktívne efektívneho vnímania sveta, kombináciu jednoduchosti a prirodzenosti pri vyjadrení pocitov s ich poetickou nadmorskou výškou a hĺbkou. Zároveň existuje významný rozdiel medzi ich umeleckými záujmami. Haydna je bližšie na národnej a domácom a lyiciopickom obraze a Mozart je vlastne lyrický a lyrický výrobok. Umenie MOZART je obzvlášť zaujatý citlivosťou ľudských psychických skúseností, ako aj presnosti a živosti v uskutočnení rôznych ľudských znakov. To to urobilo nádherným operným skladateľom. Jeho operácie, a predovšetkým, "Figaro Svadba", "Don-Zhuan" a "Magic Flaute", sú už tretí storočia tešili pokračujúci úspech, ktorý sa nachádza na scénach všetkých hudobných divadiel. Jedným z najviac čestných miest na svetovom koncerte Repertoár zaberá diela Mozartu, verziu, ktorú Saliery z Envy otráveného Mozarta je len legenda. Tchaikovsky Orchestroval štyri klavírne hry Mozart a urobil Suite "Mozartiana" z nich. 27 28 35 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska vykoná koncert na husle ... Hrajte na zatvorenej klávesnici, ako aj keby bola pred jeho očami, potom z diaľky bude volať Všetky zvuky, ktoré jeden alebo v akorde budú brané na kľúč alebo akýkoľvek iný nástroj alebo publikovaný objektmi - zvonček, sklo, hodiny. Nakoniec bude improvizovať nielen na klasíne, ale aj na telo tak dlho, ako chcú poslucháči, av každom, aj tie najťažšie tóny, ktoré budú nazývané ... »prvé koncertné výlety. Leopold Mozart sa rozhodol začať vykonávať koncertné výlety do veľkých hudobných centier s jeho nadanými deťmi. Prvá cesta - do nemeckého mesta Mníchov - sa konala na začiatku roku 1762, keď bol Wolfgangu sotva šesť rokov. O šesť mesiacov neskôr, rodina Mozart išla do Viedne. Tam, Wolfgang a Nannerl vykonávali pod Imperial Yard, mali hlučný úspech, boli slietaní s darmi. V lete 1763 si Mozart urobil skvelú cestu do Paríža a Londýna. Najprv však navštívili množstvo nemeckých miest a na ceste späť - opäť v Paríži, ako aj v Amsterdame, Haagu, Ženeve a niekoľkých ďalších mestách. Výkony malých Mozartov, najmä Wolfgang, boli prekvapujúce a obdivy všade, dokonca aj s najdlážnejšími kráľovskými nádvoriami. Podľa zvykov týchto časov, Wolfgang sa objavil pred majiteľom verejnosti v zostupnom kostýme a vystrašený parochňa, ale správal sa s očami čisto detí, mohlo by to byť napríklad obťažovať kolená do cisárovnej. Koncerty, ktoré trvali 4-5 hodín v rade boli veľmi únavné pre malých hudobníkov, a pre verejnosť sa zmenila na druh zábavy. To je to, čo bolo povedané v jednom z reklám: "... Dievča na dvanásteho roka a chlapec v siedmom roku bude hrať koncert na Classis. .. Okrem toho, chlapec 36 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti koncertného zájazdu Ruska pokračovalo viac ako tri roky a priniesol veľa rôznych dojmov do Wolfgangu. Počul veľký počet inštrumentálnych a hlasových diel, stretol sa niektorých vynikajúcich hudobníkov (v Londýne - s mladším synom Johanna Sebastian Baha, Johann Christian). V prerušeniach medzi vystúpeniami bol Wolfgang nadšene zapojený do kompozície. V Paríži, štyri zo svojich sonátov na husle a kolusy sú vydané v Paríži, čo naznačuje, že ide o spisy sedemročného chlapca. V Londýne napísal svoje prvé symfónie. Návrat do Salzburgu a pobyt vo Viedni. Prvá opera. Na konci roku 1766 sa celá rodina vrátila do Salzburgu. Wolfgang začal systematicky pracovať pod vedením otca skladateľom. Všetkých 1768 Mozart strávil vo Viedni. Na základe zmluvy s divadlom, dvanásťročný Wolfgang napísal tri mesiace, po talianskych vzorkách, opera-buff "Monsiping Cook". Na začiatku skúšky začali, ale realizácia začala odložiť a potom úplne zrušená (pravdepodobne kvôli intritiu závidí). Uskutočnil sa len budúci rok v Salzburgu. Vo Viedni, Wolfgang zložil veľa ďalšej hudby, vrátane piatich symfónie, bol úspešne podporovaný jeho slávnostnou mescou, zatiaľ čo nová cirkev vysvätená. Výlety do Talianska. Od konca roku 1769 na začiatku 1773, Wolfgang Amadi urobil tri dlhotrvajúce výlety v Taliansku so svojím otcom. V tejto "krajine hudby", mladý Mozart s veľkým úspechom vykonaným vo viac ako tucen mestách, vrátane Ríma, Neapolu, Milána, Florencia. On vykonal svoju symfóniu, hral klasínu, husle a orgán, improvizoval sonata a fugy na daných témach, Arias na zadaných textoch, dokonale hral ťažké diela z listu a zopakovali ich v iných tonality. Dvakrát navštívil Bolognu, kde si vyučovala od slávneho učiteľa - teoretika a skladateľ padre Martini. Brilantne odoláva náročnému testu (písanie multi-hlasovej eseje s použitím komplexných polyfónnych recepcií), štrnásťročný Mozart bol vo forme špeciálneho vylúčenia zvoleného členom Bolognskej filharmónie Akadémie. A len hudobníci, ktorí dosiahli dvadsať rokov a predbežný pobyt v tejto autoritatívnej inštitúcii, boli povolené charte. V Ríme, na návšteve SISTINE Chapel vo Vatikáne (pápežský bydlisko) 29, Mozart raz počul veľkú viaczvolnú duchovnú esej pre dvoch zborov talianskeho skladateľa XVII storočia Gregorio Allegri. Táto práca bola považovaná za majetok pápeža Roman a nebolo povolené prepísať a distribuovať. Ale Mozart zaznamenal všetok komplexný cholar chodec cez pamäť, a pápežský chorista potvrdil presnosť rekordnosti. Taliansko je skvelá krajina nielen hudba, ale aj vizuálne umenie a architektúra - dal Mozart hojnosť umeleckých dojmov. Najmä bol fascinovaný návštevou operných divadiel. Mladý muž bol tak zvládnutý talianskym operačným štýlom, že tri operácie napísali v krátkom čase, ktoré boli potom vložené v Miláne s veľkým úspechom. Ide o dve operary série - "Mithridate, King Pontic" a "Lucius Sulla" - a pastoračná operná na mytologickom pozemku "Askanio v Albe" 30. Výlety do Viedne, Mníchov, Mannheim, Paríž. Napriek brilantným kreatívnym a koncertným úspechom nemohol Wolfgangu Amadei dostať službu na súde niektorého z vládcov talianskych štátov. Musel som sa vrátiť do Salzburgu. Namiesto toho, namiesto zosnulého arcibiskupu, nový, despotický a hrubý vládca vládol. Vo svojej službe sa jeho otec a syn Mozarta ťažší dostal dovolenku na nové výlety. A operačné divadlo, na vytvorenie toho, ktorý MOZART Snažil, nebol k dispozícii v Salzburgu, a iné možnosti hudobnej aktivity boli obmedzené. Výlet do Viedne dvoch hudobníkov sa mohol uskutočniť len preto, že samotný Arcibiskup Salzburg chcel navštíviť hlavné mesto Rakúska. Neochotne dal rozlíšenie Mozartov na cestovanie; Mníchov, kde sa uskutočnila nová opera Buffa mladého skladateľa. A pre ďalšiu cestu, bolo možné získať povolenie len na Wolfgangu Amade. Jeho otec bol nútený zostať v Salzburgu a matka šla jej syna. Prvá dlhá zastávka sa vyskytla v nemeckom meste Mannheim. Tu, Wolfgang Amadei a Anna Maria privítala v jeho dome, jeden z lídrov slávneho v tej dobe symfonického orchestra, zástupcu prehrávnej školy Mannheim Composer School. V Mannheime, Mozart zložil taliansky umelci, vrátane Michelangelo. 30 Pontic Kingdom je starobylým štátom v Čiernom mori, najmä súčasným tureckým pobrežím ("Pont Evksinsky", to znamená, že "pohostinné more", staroveké grécke meno Čierneho mora). Lucius Sulla je staroveká grécka armáda a politik. Pastoračné (z talianskeho slova "pastore" - "Shepherd") - práca s pozemkom idealizáciou života na lone prírody. SiCastinskaya Capella - Dom Kostol rímskych oteckov vo Vatikáne; Je postavený v XV storočí pod pápežom Sicsta IV. Steny a strop capelly sú maľované veľkom 29 37 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska množstvo diel, najviac inštrumentálnej zreteľnej zrelosti hudobného štýlu. Trvalé pracovné miesto pre Wolfgang Amadei tu však nebol nájdený. Na jar roku 1778 prišli Mozart a matka do Paríža. Avšak nádej na získanie tohto uznania a podniknúť významnú pozíciu sa naplnila. V hlavnom meste Francúzska o zázrakovi by to chceli žiť hračku, a už zabudli a kvitnúce datovania mladého hudobníka nepoznal. Mozart nie je šťastný so zariadením koncertov, ani po prijatí objednávky na opere. Žil s mizerným ziskom z lekcií, pre divadlo bolo schopné písať iba hudbu na malé balety "BuboBles". Z pod jeho peria vyšiel nové nádherné diela, ale neprispôsobili vážnu pozornosť. A v lete Wolfgang Amadeja, Heavy Mountab bola pochopená: jeho matka trpela a zomrela. Na začiatku budúceho roka sa Mozart vrátil do Salzburgu. Opera "IDOMOMY". Medzeru s arcibiskupom a presunutím do Viedne. Najdôležitejšie udalosti nasledujúcich rokov prišli do Mozartu, tvorbu a nastavenie v Mníchove Opera "IDOMENA, KINGY CRYCKY", jej veľký úspech. Tu najlepšie vlastnosti talianskych operatív sa zlúčili so zásadami reformy BLITCH OPERA. Toto pripravilo vzhľad svetlej originálnej opery majstrovských diel Mozartov. ... kráčali 1781 rokov. Mozart sa otočil o 25 rokov. Už je autorom troch a pol sto diel, plný nových tvorivých nápadov. A pre Arcibiskup Salzburg je len hudobným služobníkom, ktorého majiteľ Arogant a Despotografí stále utláča a ponižuje, robí sedieť pri stole v ľudskom "nad kuchármi, ale pod šnúrkami," neumožňuje žiadne povolenie odísť niekde Alebo nekonajte niekde. To všetko sa stalo neznesiteľným pre Mozart a podal rezignáciu. Arcibiskup ho dvakrát popieral kliatby a urážky a jeho približné hrubé, ružové tlačili hudobníka pri dverách. Ale on prežil duševný šok, zostal v jeho rozhodnutí. Mozart sa stal prvým veľkým skladateľom, hrdo rozbitý s materiálne zabezpečeným, ale závislou pozíciou súdneho hudobníka. Viedeň: Posledné desaťročie. Mozart sa usadil vo Viedni. Iba niekedy krátko opustil rakúsky kapitál, napríklad v súvislosti s prvou etapou jeho opery "Don-Zhuan" v Prahe alebo počas dvoch koncertných výletov v Nemecku. V roku 1782 sa oženil s Konstanzovým Weberom, rozlíšil veselý temperament a muzikálnosť. Deti sa narodili jeden po druhom (ale štyri zo šiestich detí zomrelo s deťmi). Zisk Mozart z koncertných prejavov ako výkonného umelca ich kľúčovej hudby, z publikácie spisov a operných operov bola nepravidelná. Okrem toho Mozart, ktorý je láskavý, dôveryhodný a nepraktický človek, nevedel, ako vypočítať peniaze. Nezaujíma sa z často skúsených potrieb v peniazoch a vymenovaní na konci roku 1787 na nedostatočne platenú pozíciu súdnej komory hudobníka, ktorý bol poučený, aby zostavil len tanečnú hudbu. So všetkým, čo pre desať viedenských rokov, Mozart vytvoril viac ako dve a pol sto nových diel. Medzi nimi boli rozbité svojimi najjasnejšími umeleckými úspechmi v mnohých žánroch. Na rok Mozartovho manželstva vo Viedni, jeho Zingchpil "Abduction of Seryra", šumivý, bol dodaný s veľkým úspechom; humor31. A opera-buff "svadobný figaro", originálny softvér; "Veselé dráma" žánr "don Juan" a "Magic Flaute", ktorá vznikla v posledných viedenských rokoch patria do najvyšších výškach, ktoré dosiahli hudobné divadlo pre celé! Jeho príbeh. Tri ich najlepšie symfóny, ktoré boli posledné, medzi nimi, sol-Minor (č. 40), Mozart napísal v lete 1788. V tom istom desaťročí sa objavilo mnoho ďalších inštrumentálnych kompozícií skladateľa - štvorstranná orchestrálna "malá noc serenade", množstvo klavírnych koncertov, sonatas, rôzne komorné súbory. Šesť svojich reťazec kvartetov Mozartu vyhradenej haidnej, s ktorým mal teplý priateľský vzťah. S veľkým záujmom Mozart študoval v týchto rokoch spisy Bahy a Handel. Najnovšia esej Mozart - Requiem, hmoty hodín pre zbor, sólistov a orchestra32. V júli 1791 mu nariadil skladateľ, ktorý nechcel zavolať jeho meno. Zdalo sa, že tajomné, mohlo by generovať pochmúrne premonitions. Iba za pár rokov sa ukázalo, že objednávka pochádzala z jedného veľkého počtu Viedne, ktorý chcel kúpiť niekoho iného esej a dať ho na jeho vlastnú. Silne chorý, Mozart nemohol úplne dokončiť requiem. Jeho dokončil návrhy štúdií skladateľa. Je príbeh, že deň pred smrťou veľkého hudobníka, ktorý nasledoval v noci z 5. decembra 1791, priatelia sa s ním s ním častili časti ďalšej nedokončenej práce. V súlade s smútkovým zámerom v Requiem, inšpiratívna lyrická a dramatická expresivita Mozarttovej hudby získala špeciálnu výšku a závažnosť. Vzhľadom na nedostatok prostriedkov Mozarta pochovaný vo všeobecnom hrobu za 31 32 seralát - ženská polovica v domoch bohatých východných šľachticiach. Latinské slovo "requiem" znamená "mier". 38 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska je chudobné a presné miesto jeho pohrebiska zostáva neznáme. Pre Suzanne zamaskoval v jej šatách. Hanbiť sa za svoju ženu, Almaviva je nútená, aby už nezasahovala do Figaro a Suzanne hrať svadbu, ktorá sa zábavná a šťastne končí "bláznivý deň", plný všetkých neočakávaných udalostí. Opera začína predohra, ktorá získala veľkú popularitu a často sa vykonáva v symfóniových koncertoch 34. Na rozdiel od mnohých iných predvídaní sa témy znejúce v samotnej opery nepoužívajú v tejto predohre. Tu je celková nálada následnej akcie vyslovovaná, jeho fascinujúcou rýchlosťou a Kipherovou veselosťou. Predohra je napísaná v sonate forme, ale bez rozvoja, ktorých miesto zaberá stručný balík medzi expozíciou a repríziou. Zároveň zreteľne vynikne, rýchlo nahrádzajú navzájom, päť tém. Prvá a druhá z nich predstavujú hlavnú stranu, tretie a štvrté strany, piate - konečnú dávku. Všetci sú energickí, ale zároveň má svoj vlastný špeciálny charakter. Prvá téma hlavnej strany, ktorú vykonala reťazec nástroje a gadgets v Unison, sa rýchlo pohybuje, s zlomyseľným: Otázky a úlohy 1. Čo sa Mozart Hudba vzťahuje na hudbu Gaidna? A aký je rozdiel medzi umeleckými záujmami týchto dvoch viedenských klasiky? 2. Povedzte nám o rodine a ranom detstve Wolfganga Amadeus Mozartu. 3. V ktorých krajiny a mestá hrali Mozartový malý chlapec? Ako boli tieto predstavenia? 4. V akom veku Mozart napísal svoju prvú operu-Buff? Čo to bolo a kde bola nastavená? 5. Povedzte nám o cestovaní Johna Mozarta do Talianska. 6. V ktorých mestách Mozart v budúcnosti navštívili? Je jeho výlet do Paríža úspešný? 7. Povedzte nám o prasknutí Mozartu s Arcibiskupom Salzburg. 8. Opíšte posledné desaťročie života a tvorivosť Mozartu. Názov Hlavné diela, ktoré vytvorili ho počas tohto obdobia. Opera "Svadobné Figaro" Premiéra opery Mozart "Svadobné figaro" sa uskutočnilo vo Viedni v roku 1786. Prvé dve predstavenia sa uskutočnilo samotným skladateľom. Úspech bol obrovský, mnoho, ale opatrenie sa opakovalo na bis. Libretto (verbálny text) tejto opery v štyroch zákonoch napísal v talianskom Lorenzo da Ponte Komédie francúzskeho spisovateľa Boualersch "šialený deň, alebo manželstvo Figaro." V roku 1875, P. I. Tchaikovsky preložil tento libretto do ruštiny a operácia bola vykonaná v našej krajine. Mozart s názvom "Figaro Svadba" Opera Buffa. Ale predstavuje nielen zábavnú komédiu s zábavnými situáciami. Hlavnými hercami sú diskusia Munka ako rôzne živý ľudské postavy. A hlavnou myšlienkou hry Boualers bola blízko Mozartu. Pre to je, že služobník grafu Almaviva Figaro a jeho nevesta, sluha Susanne, je múdrejší a slušný k ich s názvom pán, ktorého kozy sú šikovne odhaliť. Kraj sa páči sám Susanna a snaží sa odložiť svoju svadbu. Ale Figaro a Suzanna majú záujem prekonať všetky nové prekážky, priťahuje Kerubinskú ženu na jeho stranu grafu a mladého klubu 33. Nakoniec zabezpečujú záležitosť tak, že večer v záhrade, graf má druhý, fanfarm V záhrade: Po stránke - Chlapec alebo mladého muža z ušľachtilého pôvodu, pozostávajúci v služobnej osobe. Binder tému hlavnej strany, strana naplnená je väčšinou rozlíšená, pripomíname, že slovo "predohra" sa vyrába z francúzskeho slovesa "Ouvrir", čo znamená "otvorené", "štart". 33 34 39 www.classon.ru Tund Detské vzdelávanie V oblasti umenia Ruska s gammo tvarovanými pasážami sa objaví prvá téma bočných strán, ktorej melódia sa vykonáva huspaním. Téma má rytmicky náladový, trochu rozmarný, ale pretrvávajúci charakter: bielizeň, ale merať. T AK, pero Figaro (bola vysvätená Baritonom) - malá Aria (Cavatina) - Znie to okamžité po Susanne informovalo svoje ženích, že počet začal sledovať jej dvor. V tomto ohľade Figaro posmešne zabije melódiu v pohybe ponuky - galant veľkého dohľadu tanca (extrémne časti trojstrannej repical formy Cavatiny): druhá téma strany strany sa podobá rozhodným výkrikkom: a tému Z poslednej strany je najviac vyvážená, ako keby bolo všetko konzistentné: v reprízej, strane a konečné strany sa opakovali už v prípade údržby REA RA ZHOR. Kňazi kódexu kódexu, ešte viac zdôrazňujúc veselý a živý charakter teroru. V tejto opere Mozart, vokálne súbory, hlavne duety (pre dva znaky) a Tercets (pre tri znaky) zaberajú skvelé miesto. Sú vydelené príjemcovia, ktoré sprevádzajú klastra. A druhá, tretia a noha štvrtého, štvrtého, konca koncov v konečnom vlastníctve - veľké súbory zahŕňajúce šesť až jedenásť znakov. V rôznymi spôsobmi sú zahrnuté v dynamickom vývoji akcie av strednej časti Cavatiny, je zdržanlivý pohyb nahradený rýchlym, elegantným trojlárnym melódii - asertívny dvoj-dolár. Tu je Figaro už rozhodne vyjadruje zámer čímkoľvek, aby sa zabránilo prekazeniu "plánov svojho pána: 40 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska Najznámejšie číslo v strane Figaro je jeho Aria" Chlapec Je Frisky, Curly, v láske. " Tvorí mladú časť Kerubino. On náhodou počul, že počet sa snažil vysvetliť v láske Susanne, a taký nežiaduci svedok bolo nariadené ísť do vojenskej služby. Vo Jeho Aria, Figaro Fun a kohútivo sa posmievajú na situáciu, ktorá bola vytvorená, kreslenie mladého muža, zvýšený súdny život, obrazy vážnym vojenským životom. V hudbe sa to prejavuje v zručnej kombinácii Perky Dance s "militantným" fanfare mŕtvice. To je trojnásobné zvukové zdržanie vo forme Rondo: Ďalšia - Malá Aria piesne postavy "srdce sa obáva horúcou krvou." Toto je viac zdržanlivé rozpoznávanie v jemných pocitoch, plachý adresovaným samotným dekantátorom: Suzanne (Soprano) sa vyznačuje mnohými súbormi ako energickými, deft a vynaliezavými, nie špinavými v tomto Figaro. Jeho obraz je zároveň jemne zaradený v jasnej snovom Aria zo štvrtej akcie. V ňom, Susanna mentálne čerpaná s výberovým volaním na Figaro: Pokiaľ ide o väčšinu Cerubino (jeho strana predvádza nízka ženská hlas - mezzo-soprano), potom je načrtnutý v dvoch ariasoch ako mučenie mladého muža, stále nie je schopný pochopiť jeho vlastné pocity, pripravené sa zamilovať do každého kroku. Jeden z nich - a radostné a kmeň Aria "Povedz nám, nemôžem to vysvetliť." Príležitosti sú v ňom spojené s rytmom, ako keby prerušovane pulzujúce z vzrušenia: 41 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska otázky a úlohy 1. Kedy a kde bola premiéra opery Mozart "svadobné figaro"? 2. Aká komédia napísal jej libret? 3. Aká je hlavná myšlienka tejto práce? 4. Ako vybudovať predohra na operu? 5. Povedzte nám o vlastnostiach dvoch solo izieb v Figaro Party. 6. Ktoré hlasovanie je poverené Kerubino? Pošlite melódiu svojho Aria. 7. Ako je Suzanne charakterizovaná v súboroch a ako - v Aria zo štvrtej akcie? Štvrtá zmena (s elimináciou ľavej ruky vpravo), naopak, odvážne prehltnuté. Piata zmena, kde sa počiatočná nehusiate tempo Andante Grazioso nahradená veľmi pomalým - Adagiom, je spevákový nástroj nástroje, striekaný farebnými batériami. A potom zmena tempa na rýchle (Allegro) zodpovedá zábavnej tanečnej povahe poslednej, šiestej variácie. Druhá časť Sonata - Senecete. Ako obvykle, je postavený v trojdielnom formulári s presným opakovaním v reprízej hudby prvej časti. Medzi nimi je stredná časť (TRIO) 35. Vo všetkých častiach Senecetu sa mužské rozhodujúce a dominingové intonácie porovnávajú s intonáciami ženského jemného a hladkého, podobne ako expresívne lyrické výkriky. Sonata La Major pre kľúč široko známej Sonata Mozart v hlavnom hlavnom postupe, ktorý sa nazýva "Sonata s Tureckým Marsh", je nezvyčajne konštruovaný cyklus. Prvá časť tu nie je jediná Allegro, ale šesť variácií na svetlej a pokojnej, jednoduchej pôvabnej téme. Vyzerá to ako pieseň, ktorá by mohla v dobrom, pokojnej nálade vo Viedenskom hudobnom dome. V ňom jemne kymáci rytmus existuje podobnosť s pohybom Sicilyan - starý taliansky tanec alebo tanečná pieseň: tretia časť Sonata (final) skladateľa s názvom "A11A Turca" - "v turečtine". Neskôr bol názov "turecký marec" zakorenený neskôr. S nezvyčajným pre európske vypočutie, intonácia budovy tureckej ľudovej a profesionálnej hudby tu nie je nič spoločné. Ale v Hush Century v európskom, hlavne divadelná hudba vznikla móda pre pochody, konvenčne nazývané "turecké". Používajú farbu Timbrow "Yanycharsky" orchester, v ktorom prevládali mosadzné a perkusové nástroje - veľké a malé bubny, dosky, trojuholník. Yanychars volal vojaci pechoty častí tureckých vojsk. Hudba ich pochodov bola vnímaná Európania ako divoký, hlučný, "barbarský". Neexistujú žiadne ostré kontrasty medzi variáciami, ale všetci majú iný charakter. V prvej variante prevláda elegantný biele melodický pohyb, v druhej - pôvabný hravosť v kombinácii s humorným tieňom (pozoruhodné "zlomyseľné" foreslags v strane ľavej ruky). Tretia variácia je jediná, napísaná v hlavnom hlavnom a v LA v Minor, je naplnená malými smutnými speváckymi postavami pohybujúcimi sa rovnomerne, ako s jemnou plachosťou: na konci Trio je "Minuetto da Capo" Označenie. Talianska - "Z hlavy", "od začiatku." 35 "Da Capo" preložené zo 42 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska finále je napísané v nezvyčajnom formulári. Môže byť definovaný ako trojdielny s zborom (v AA MAGNUME). Zostávajúci chill dáva štruktúru finále Rondo36. Prvá časť - ľahko "obvodové" motívy (La Minor) - a stredná časť - s vstupným pohybom (FA-DIEZ Minor) - prirodzene kombinovať elegantný tanec s jasným marcom: už dlho, to bolo verilo Sonatu wa Major Mozart zložený v lete 1778 rokov v Paríži. Ale potom zistili informácie, ktoré sa to stalo o niekoľko rokov neskôr, vo Viedni. Takéto informácie je väčšia pravdepodobnosť, že v roku 1782 sa uskutočnilo premiéra Zingspil Mozart "Abduction zo Séralu". Akcia sa v ňom uskutočňuje v Turecku, a v hudbe predohra, a v dvoch zboroch podobných marci napodobňovať hudbu "Yanycharskaya". Okrem toho, hlučné, či "Yanycharian" kód v La Major Mozart pridal senát do finále len v roku 1784 pri zverejnení práce. Je pozoruhodné, že v Sonáte, rovnako ako v "únose Seralya", patrí veľká úloha žánrov piesní a marca. Celkovo sa to prejavilo veľmi charakteristické pre Mozart, pripojenie inštrumentálnej hudby s divadelnou. Otázky a úlohy 1. Aký je nezvyčajný cyklus v Sonate Mozart v LA Major? Povedzte nám o charaktere témy a šesť zmien na neho v prvej časti tejto práce. 2. Aký tanečný žáner sa používa v druhej časti Sonaty? 3. Vysvetlite, prečo sa konečné sonatas hlavného jazyka nazývajú "turecký marec". Aká je rys jej stavby? Poslať svoje hlavné témy. 4. Aká hudobná-divadelná práca Mozarta sa obracia okolo hudby svojho "tureckého marec"? Symphony Sol Minor Písomná vo Viedni v roku 1788, Symphony Sol Minor! (Č. \u200b\u200b40) je jedným z najviac inšpirovaných diel Veľkého skladateľa. Prvá časť symfónie je jediná Allegro vo veľmi rýchlom tempe. Začína tému hlavnej strany, ktorá okamžite pôsobí ako dôveryhodné, úprimné úprimné lyrické uznanie. Je to spev husle pod jemne leated sprievodu iných reťazcov. V jej melódii sa ten istý vzrušený rytmus naučil ako na začiatku prvej Aria Kerubino z opery "svadobné figaro" (pozri príklad 37). Ale teraz je to viac "dospelých", vážne a odvážny text: Chorus (v hlavnom hlavnom) znie trikrát, je ako akýsi "yanacharský hluk", v strane ľavej ruky počuje imitácia bubna RORATY: V súvislosti s týmto "tureckým marcom" niekedy zavolá "Rondo v tureckom štýle" ("Rondo Alla Turca"). 36 43 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska je malý vývoj). Ale neexistujú žiadne kontrasty, všetci dodržiavajú všeobecnú jasnú náladu, ktorá od samého začiatku je určená v hlavnej strane, znejú v reťazcich nástrojoch: mužnosť prírody je posilnená v spojivke, ktorá vyvíja hlavnú stranu. Existuje modulácia do rovnobežnej soli menšieho sibírskeho majstra - tón \u200b\u200bbočnej časti. Téma jeho jasnejšieho, elegantnejšieho a ženského v porovnaní s hlavnou témou. Vyčistí sa chromatickými intonáciami, ako aj striedanie tlmičov strunov a drevených veterných prístrojov: v siedmom takt tu je "flutter" číslo dvoch tridsať poznámok. V budúcnosti preniká do melodických línií všetkých tých, potom, akoby ich zaznamenal, vznikajúci v rôznych registroch z rôznych nástrojov. Takto Otzokuki hlasuje o pokojnú povahu. Iba občas trochu znepokojený, počujú to blízko, potom vo vzdialenosti. Podľa súčasnej tradície je tretia časť symfónie generálna. Je to však jednoznačne tradičná len stredná časť je TRIO. S jeho plynulý pohyb, názov hlasov a tonality soli, veľký tritth s soľnou menšou hlavnou, extrémnymi úsekami tejto ponuky, vo všeobecnosti, nezvyčajné na lyricko-dramatické napätie. Zdá sa, že po tichom kontemplácii prírody, stelesnené v Andante, bolo teraz potrebné vrátiť sa do sveta duchovných alarmov a nepokojov, ktoré prevládajú v prvej časti symfónie. To zodpovedá návratu základnej tonality symfónie - soľ menšieho: v konečnej strane sa vyskytuje nový príliv energie. TU, vedúca úloha patrí k viacerým a infúzii vývoja prvého - trojfarebný - motív témy hlavnej strany. S začiatkom ľanu na podivnom vývoji sú mraky narušené. Z svetla Si-Farol Major robí ostrý obrat na pochmúrovú vzdialenú tonalitu FA -des Minor. Vývoj dramaticky vyvíja tému hlavných párov TII. Prechádza viacerými tonalitmi, rozdrvenými do samostatných fráz a motívov, a sú často napodobňované v rôznych hlasoch orchestra. Veľmi napäté pulzuje prvý motív tejto témy. A konečne, jeho pulzácia je oslabenie, obmedzuje jeho rearfitionáciu a príde repríz. V tejto časti prvej časti je však ovplyvnený aj účinok vysokého dramatického tepla dosiahnutého vo vývoji. Výrazne zvyšuje dĺžku párov spojiva, vedie k prezentácii bočnej a poslednej strany, ktorá už nie je v hlavnej, ale v hlavnej tonaliitu G Minor, čo robí ich zvuk dramatickejší. Druhou časťou symfónie je Andante MI-B plochý major. Kontraštruuje lyric-dramatický prvá časť s jemným a jemným mierom. Andantte tvar je tiež videný (soľnou malou je hlavnou tonaličou a štvrtou časťou symfónie - finále ide vo veľmi rýchlom tempe. Konečný je napísaný v Sonate. Téma hlavnej strany je v tomto vedení Časť symfónie. Spoločne s témou hlavnej časti prvej časti odkazuje na najjasnejšie témy Mozartt Tool Tool. Ale ak téma v prvej časti znie jemné a obrovské lyrické rozpoznávanie, potom tému finále je vášnivým lyrickým diamatickým príťažlivcom, plný odvahy a riešenie 44 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska 2. Povedzte nám o hlavných témach prvej časti symfónie a ich rozvoju. 3. Aký je postava hudba v druhom a v tretej časti symfónie? 4. Aká téma je vedúci symfónia vo finále? Ako sa jej charakter líši od povahy tém hlavnej časti prvej časti? 5. Aká bola téma hlavnej strany konečného postaveného? Aký je rozvoj vývoja vo vývoji? Hlavné diela tohto hovoru plameňa sú vytvorené rýchlymi vzletmi melódie na zvuky akordy, na jeho impulzov, ako keby boli zodpovedané okolo jedného zvuku, energetické melodické postavy. Rovnako ako v prvej časti symfónie, pôvabná téma bočnej strany konečných zvukov na výstave, najmä svetlo, keď sa koná v C-Bar Major: 19 Opero Requiem asi 50 symfónia 27 Koncerty pre kľúč s orchestrom 5 Koncerty pre husle s orchestrami koncerty sprevádzané orchestra pre flauty, klarinet, fagot, roh, flutety s harfovým reťazcom (viac ako 20) a quintes kľúčových sekcií, pre husľové a kľúčové variácie, fantasy, Rondo, Seedeets pre kľúč Základom konečnej dávky je druhým prvkom témy hlavnej strany. Rozvoj finále je najmä intenzívne rozvíjať prvý, pozývajúci prvok tém hlavnej strany. Vysoké dramatické napätie je dosiahnuté koncentráciou harmonických a polyfonických vývojových techník - vykonávaním mnohých tonsalitít a simulačných valcov. V reprízii je správanie bočnej časti v hlavnej tonalizácii soli menšie je mierne zatienené smútkom. A druhý prvok tém hlavnej strany (kladné, energetické čísla), ako pri expozícii, znie na základni konečnej dávky v reprízii. Výsledkom je, že finále v tomto brilantnom MATSARTHOVSKY Tvorba tvorí jasný lyrický-dramatický vrchol celého sonnosyphonského cyklu, bezprecedentný prostredníctvom účelu vývoja end-to-end. Ludwig Van Beethoven 1770-1827 Veľký nemecký skladateľ Ludwig Baths Beethoven je mladší z troch dômyselných hudobníkov, ktorí sa nazývajú viedenské klasiky. Beethoven mal šancu žiť a vytvoriť už na prelome XVII a XIX storočia, v ére veľkých verejných zmien a šokov. Jeho mládež sa zhodovala s časom, otázkami a úlohami 1. Kedy a kde Mozart symfónia soli menšie číslo 40? 45 www.classon.ru Detské vzdelávanie v oblasti umenia Ruska

(Hodnotenie: 3 Priemer: 3,67 z 5)

Názov: Hudobná literatúra zahraničných krajín

O knihe "Hudobná literatúra zahraničných krajín" I. A. PROKHOROV

Učebnica s názvom "Hudobná literatúra cudzích krajín", ktorá je I. PROKHOROV, je určená na nezávislú štúdiu. To vysvetľuje laconickosť a dostupnosť prezentácie materiálu.

Kniha "Hudobná literatúra zahraničných krajín" predstaví študentom stručnými životopismi a najlepšími výtvormi slávnych skladateľov. Deti sa budú môcť dozvedieť o živote a práci takýchto géniov ako I.S. Bach, J. Gaidn, V.A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert a F. Chopin. I. PROKHOROV nestal príliš podrobne, aby opísal príbehy talentovaných skladateľov, v učebniciach nájdete hlavné termíny života, pôvod, tituly a tituly, oblasť činnosti, podmienky, ktoré ovplyvnili výber profesie . Kniha bude hovoriť o hlavných štádiách života a aktivít hudobníkov, ich sociálno-politických názorov.

Uverejnenie "hudobnej literatúry zahraničných krajín" je určená pre študentov hudobných škôl, avšak každý, kto nie je ľahostajný k klasickým dielam, nájde niečo zaujímavé pre seba v tejto knihe. Text I. PROKHOROV obohatenie vysvetlenia niektorých hudobných a extrémistických konceptov, čo z neho robí menej akademik. Časť, ktorá opisuje život hudobníkov, je podaná v kontexte historického a kultúrneho života európskych krajín tohto obdobia. To dáva študentom možnosť hlbšieho a rozsiahlemu pochopeniu podmienok, v ktorých žili legendárny skladatelia a vytvorili.

Keďže kniha "Hudobná literatúra cudzích krajín" je určená pre domáce čítanie, všetky symfonické diela prítomné v nej sú ponúkané v štvornásobnom usporiadaní. Stojí za zmienku, že príbeh o práci Baha, ktorý je podľa programu študovaný na konci roka, umiestnený na začiatku. V takomto kroku autor šiel dodržiavať chronológiu prezentácie.

Kompilátor tejto knihy je presvedčený, že pravidelné používanie učebnice bude prebudiť chuť nezávislého známeho s populárnou a vedeckou hudobnou literatúrou. Okrem toho budú deti schopné rozvíjať a posilniť zručnosti čítania hudobných diel z listu, a budú tiež zvyknutí na vykonanie v štyroch rukách.
Nezávislé učenie slávnych diel im umožní ich vykonávať počas lekcií, v prítomnosti iných detí, ktoré urobia kolektívne triedy aktívnejšie a výrazne zlepšujú vnímanie klasickej hudby.

Na našich stránkach o Lifeinbooks.NET Knihy si môžete zadarmo stiahnuť bez registrácie alebo si prečítať online knihu "Hudobná literatúra zahraničných krajín" I. A. PROKHOROV IN EPUB, FB2, TXT, RTF formátov, PDF pre iPad, iPhone, Android a Kindle. Kniha vám dá veľa príjemných momentov a skutočné potešenie z čítania. Môžete si kúpiť plnú verziu od nášho partnera. Tiež nájdeme najnovšie správy z literárneho sveta, zistiť životopis svojich obľúbených autorov. Pre začínajúcich spisovateľov je samostatná časť s užitočnými odporúčaniami a odporúčaniami, zaujímavými článkami, vďaka čomu budete môcť vyskúšať vašu ruku v literárnych zručnostiach.

Z kompilátorov
Táto kniha je učebná príručka na hudobnej literatúre tohto historického obdobia, ktorá začína poslednými desaťročiami XIX storočia. Takáto tréningová príručka sa zobrazí prvýkrát: piata otázka je dokončená, ako je známa, tvorivosť K-Debussy a M. Ravel.
Kniha obsahuje charakteristiky rôznych národných hudobných škôl, ktoré určili svoju štruktúru ako celok. Prvá časť poskytuje charakteristiku spoločných procesov, ktoré sa realizovali vlastným spôsobom v hudobnom umení rôznych krajín a v práci skladateľov rôznych jednotlivcov. Každá nasledujúca časť pozostáva z preskúmania hudobnej kultúry tejto krajiny, ako aj monografickej sekcie venovanej práci najvýznamnejších skladateľov tejto školy. Iba časť venovaná k tvorivosti I. Stravinsky sa líši v jej štruktúre: Neexistuje žiadny úvodný prehľad v ňom. A toto je zrozumiteľné: Koniec koncov, na základe osobitných okolností, väčšina jeho života nad Rusko, Stravinsky zostal ruským majstrom a nepatril do žiadnej zo zahraničných škôl. Rozhodujúcim dopadom jeho tvorivých princípov je takmer všetci vedúcich hudobníkov nášho storočia, neumožňuje odstránil stravinsky z celkového obrazu o vývoji hudobného umenia 20. storočia. Zahrnutie tejto monografickej kapitoly do študijnej príručky pre zahraničnú hudobnú literatúru je spôsobená znakmi učebných osnov v škole: v čase štúdia zahraničnej hudby 20. storočia študenti nie sú oboznámení s akýmkoľvek osobnosťou, ani s hudbou I , Stravinsky. Na túto stránku hudobného umenia sa vyučujú len na konci iv kurzu, kde sa uvažuje len prvá, ruská doba vytvorenia skladateľa.

Pozornosť kompilátorov a autorov študijného sprievodcu je zameraná na výstavu spoločných hudobných a historických procesov posudzovaného obdobia a na analýzu najvýznamnejších diel, ktoré sa stali klasikou nášho storočia. Vzhľadom k výnimočnej zložitosti udalostí hudobného umenia 20. storočia, ich rozdielnosť, prepojovacích ventorov, ich rýchle zmeny, revízne kapitoly vzali oveľa väčšie miesto v tejto knihe ako v predchádzajúcich otázkach. Avšak, v súlade s metodickými princípmi predmetu, že kompilátori sa snažili udržať pozornosť analýzy hudobných diel, ktoré sú v tomto prípade navrhnuté tak, aby zverejnili rôznorodosť tvorivých metód, spôsobov myslenia, rôznych štýlových riešení a pluralitu skladateľského technika z našich storočí majstrov.

Vzhľadom k tomu, že kniha dáva širokú panorámu hudobného umenia, analýza je tiež veľmi zložitá v mnohých prípadoch (ktorá je do značnej miery vopred určená samotným materiálom), kompilátori sa považujú za možné riešiť túto štúdiu, ktorý študenti nie je možné riešiť Iba vystúpením, ale aj teoretické oddelenia hudobných škôl. Obsah knihy k nemu priznáva volebný prístup vo vzdelávacom procese; Prehlbovanie a podrobnosti o štúdii kapitol sú určené samotnými učiteľmi v závislosti od úrovne pripravenosti študentov, materiálne vybavenie vzdelávacích procesov a hudobných záznamov a pridelených učebnými osnovami pre túto časť priebehu čísla hodín.
Veľký tím autorov pracoval na tejto knihe. Odtiaľ - nevyhnutnosť rôznych spôsobov dodávania materiálu; Zároveň, v samotnom prístupe, kompilátori sa snažili zachovať jednotné metodické princípy.

Obsah
Z kompilátorov
Spôsoby vývoja zahraničného hudobného umenia XX storočia.
Hudobná kultúra Rakúska
GUSTAV MALETER
Vokálna tvorivosť. "Piesne učeň na nosenie"
Symfónia Kreativita. Prvá symfónia
Arnold Shenberg
Život a kreatívny spôsob
"Prežili z Varšavy"
ALBAN BERG
Život a kreatívny spôsob
Hudobná dráma "Mascotk"
Koncert pre husle s orchestrom
Anton Webern.
Život a kreatívny spôsob
Hudobná kultúra Nemecko
Richard Strauss
Život a kreatívny spôsob
Symfónia Kreativita. Symfonické básne "Don-Zhuan" a "Til Ulenshpigel"
Paul Hindempit
Život a kreatívny spôsob
Symfónia Kreativita. Symfónia "Umelec Mathis".
Karl Orf
Život a kreatívny spôsob
Hlavné žánre tvorivosti Karla Orfa a ich vlastností.
Opera "Umnitsa"
"Carmina Buran"
Igor Stravinsky
Život a kreatívny spôsob
"Symfónia žalmov"
Opera "King Edip"
Hudobná kultúra Francúzska.
Arthur Onegger
Život a kreatívny spôsob
Divadelná a oratorická kreativita. Oratorio "Jeanne D" Ark pri ohni "
Symfónia Kreativita. Tretia symfónia ("liturgická")
Darius Miyo.
Život a kreatívny spôsob
Vokálny nástroj, kreativita. "Požiarny hrad"
Francis Pulenk
Život a kreatívny spôsob
Opera "Ľudský hlas"
Hudobná kultúra Španielsko
Manuel de Olla
Život a kreatívny spôsob
Balet "Láska-kúzelník"
Opera "krátky život"