Spotkanie w sali muzycznej. Salon muzyczny

Lilia Diveeva
Salon muzyczny innowacyjny kształt rozwój muzyczny i artystyczny przedszkolaków

Jeśli spróbujemy ustalić główne zadanie edukacja muzyczna w dzieciństwie przedszkolnym, to może zabrzmieć Więc: rozkochać dzieci w dobrym muzyka. Intonacyjny charakter muzyka, jej żywy proces, wzburzona lub spokojna, przerywana lub płynna narracja, osobliwe pytania i odpowiedzi – wszystko to sprawia, że muzyczny i mowa ustna . rozwiązywanie problemów rozwój muzykalności dzieci zdolność postrzegania emocjonalnego muzyka podporządkowany zadaniom nauczania dzieci różnego rodzaju muzyczna i artystyczna działalność i zaangażowanie w sztuka muzyczna(słuchanie, śpiewanie, pisanie piosenek, muzycznie- rytmiczne ruchy muzycznie-kreatywność gier i tańca, zabawy dla dzieci instrumenty muzyczne ).

Nowoczesny przedszkole pedagogika ma na celu znalezienie innowacyjne metody i formy wychowanie i edukacja dzieci wiek przedszkolny . W naszej pracy stosujemy takie nieszablonowe Formularz organizacje Działania edukacyjne na rozwój musicalu oraz kreatywność w przedszkolaki lubią« Salon muzyczny» .

Twórcze ustalenia według organizacji « Salon muzyczny» , które wykorzystujemy w naszej pracy, pozwalają nam tworzyć w musical Atmosfera sali trochę magii, sakrament nieodłącznie związany z porozumiewaniem się dzieci z muzyka. Niezmiennym atrybutem wszystkich spotkań jest zapalona świeca. To nadaje lekcji wyjątkowy smak. Tym samym niezmiennym atrybutem jest portret kompozytora, którego twórczość zostanie omówiona na lekcji. W tym celu w przedszkolu powstała kolekcja portretów jako klasyka rosyjskiego i światowego muzyka i współczesnych kompozytorów dziecięcych. Na obrazie pojawia się na przykład kompozytor A. Vivaldi młody człowiek z podkręconymi lokami i tradycyjne ubrania Włoski mieszkaniec XVIII wieku. A kompozytor P. I. Czajkowski - na obraz rosyjskiego intelektualisty XIX wieku.

Ponadto przy organizowaniu i prowadzeniu « Salon muzyczny» zaistniała potrzeba stworzenia biblioteki danych biograficznych i etapów kreatywny sposób kompozytorzy.

Dla lepszego zrozumienia utwory muzyczne staramy się dobrać i dopasować pod względem struktury semantycznej materiał literacki. Jeśli to "Orzechówka" Czajkowskiego nie da się wprowadzić dzieci do muzyka bez użycia fragmentów baśni Hoffmanna. To elegancka choinka, prezenty i oczywiście lalka Dziadek do orzechów. I znajomość muzyka. I. Glinka to czytanie fragmentów wiersza A. S. Puszkina „Rusłan i Ludmiła”.

Na przykład, « Salon muzyczny» „V wizyta w Ak-time(biała jurta)» ma formę quizu. Dzieci reagują na pytania: „Jakie są kolory na Flaga narodowa?» , „Jak nazywa się stolica naszej republiki?”, „Jakie drzewa rosną w Baszkirii?”, Jakie ptaki słyszałeś?, „Ludzie jakich narodowości mieszkają w naszej republice?”. Oczywiście te pytania przeplatają się ze słuchaniem ludowych melodii baszkirskich, rosyjskich, tatarskich, mari, co pozwala nie tylko rozwijać zdolności muzyczne dzieci, ale też przywiązywać się do Kultura ludowa pielęgnować uczucia moralne i patriotyczne, tolerancję dla osób różnych narodowości.

Biorąc pod uwagę specyfikę percepcji dzieci, staramy się tworzyć holistyczny obraz utwór muzyczny w tym percepcja słuchowa, wzrokowa i motoryczna. Pomagają w tym kostiumy bohaterów, atrybuty i odznaczenia tworzone rękami wychowawców, dzieci i rodziców. Na przykład z cykl muzyczny"Pory roku" A. Dzieci Vivaldi poznają się na podstawie bajki "Dwanaście miesięcy". Kostiumy i atrybuty do prezentacji tej bajki wykonali rodzice wraz ze swoimi dziećmi. oryginalne pomysły kolorowe ilustracje książek, zdjęcia z czasopism i oczywiście wyobraźnia nauczycieli.

Ale co najważniejsze, organizacja « Salon muzyczny» - samo muzyka. W przedszkolu stworzyliśmy i stale uzupełniamy muzyczną bibliotekę muzyki klasycznej, nowoczesnej i folkowej muzyka.

Rozwiązywać problemy muzyczny i twórczy rozwój przedszkolaki pomaga i opracowany przez nas nowy podręcznik metodyczny « Kalendarz muzyczny» . Podręcznik to dwunastokąt podzielony na cztery sektory różne kolory symbolizujące pory roku. Te z kolei podzielone są na sektory-miesiące. Każdy miesiąc w roku odpowiada kalendarzowi, państwu lub święta ludowe które tradycyjnie obchodzone są w przedszkolu. W środku znajduje się strzałka wskazująca miesiąc roku i święto, do którego trwają przygotowania ten moment. Zdjęcia z świąt odzwierciedlają tradycje i zwyczaje obchodów. Ponadto niniejsza instrukcja pomaga rozwiązywać problemy artystyczne i estetyczne wychowanie poznawcze, moralne i patriotyczne dzieci młodszych, średnich i starszych wiek przedszkolny.

Długoterminowy plan utrzymywania « Salon muzyczny» opracowany przez nas na rok akademicki obejmuje zajęcia w grupach młodszych, średnich, starszych oraz przygotowawczych przedszkole raz w miesiącu. Wśród ich: „Wizerunek Salavat Yulaev in muzyka kompozytorzy baszkirscy, „Czitz Rosja”, oddany kreatywności poeta S. Jesienin, „Klowni i klauni”, poświęcony wakacjom humor 1 kwietnia « Dobry czarodziej» poświęcony twórczości kompozytora V. Ya Shainsky'ego, "Wspaniały muzyka Rimskiego-Korsakowa» inny.

Przesłuchanie muzyka - wyjątkowy rodzaj działalność muzyczna . słuchający muzyka dziecko poznaje świat w całej jego różnorodności. Percepcja i analiza dziecko rozwija muzykę myślenie i wyobraźnia, arbitralność i aktywność poznawcza.

W trakcie rozmowy o muzyka i jej analiza, przedszkolak rozwija mowę która staje się znacząca, figuratywna i ekspresyjna.

Przesłuchanie muzyka – widok uniwersalny zajęcia. W programie dla przedszkolaki jest wyodrębniony jako samodzielna sekcja, ale bez słuchania nie można sobie wyobrazić innych typów działalność muzyczna: zanim nauczysz się piosenki, tańca, utworu orkiestrowego lub zaczniesz pracować nad grą dramaturgiczną, musisz ich posłuchać.

Organizowanie zajęć w « Salon muzyczny» , rozwiązujemy ważne zadanie - uczyć dzieci słuchania muzyka, stanowią podstawę rozwoju kultury muzycznej.

W tej pracy bliski kontakt między musical liderem i edukatorem, ponieważ edukator zapewnia ciągłość między musical zajęcia i inne części złożonego procesu edukacja muzyczna i rozwój dzieci. To wychowawca zachęca do wszelkiego rodzaju musical aktywność poza klasą, utrwala umiejętności ekspresyjnego występu, stymuluje twórcze przejawy w samodzielnej aktywności.

Integralna część rozwój muzyczny dzieci to praca z rodzicami. Pracujemy, robimy w forma konsultacji("Oznaczający musical działania w wychowaniu dzieci”, « Muzyka v Życie codzienne DOW ", „Jak urządzić przyjęcie” inny, wspólne wakacje oraz zabawa, zapraszając rodziców uczniów na « Salon muzyczny» . Oczywiście nie wszyscy rodzice mogą być aktywnie zaangażowani w jego przygotowanie i realizację, ale nie jest to konieczne. Wśród rodziców zawsze znajdą się entuzjaści, którzy chętnie odpowiedzą na propozycję wzięcia udziału w przygotowaniu i przeprowadzeniu takiej imprezy.

Jeszcze jeden Formularz interakcje z rodzicami edukacja muzyczna przedszkolaków to kolorowe plakaty wykonane ręcznie dyrektorzy muzyczni, ze wskazówkami i poradami do odwiedzenia Wystawa koncert lub występ uczniów szkół artystycznych; wspólne tworzenie albumów z rodzicami o kompozytorach, rodzinie artystyczny kreatywne projekty . Projekty stały się prawdziwym odkryciem « Daleko odległe królestwo» , „Uśmiech rozświetla gwiazdę” w których brały udział dzieci i rodzice grup seniorów i grup przygotowawczych.

Nieustannie poszukujemy nowych i ciekawych metod i metod pracy. Staramy się budować naszą pracę tak, aby życie dziecka w przedszkolu było radosne i ekscytujące. Jeśli po wysłuchaniu muzyka Po tańcu dziecko długo o tym pamięta, co oznacza, że ​​nasza praca nie poszła na marne.

musical edukacja w przedszkolu nie oznacza profesjonalizmu musical, edukacja chóralna lub taneczna. Nasze zadanie jest znacznie szersze, dlatego trudniejsze: otwórz dziecku drzwi na świat muzyka zapoznają się z dźwiękiem otaczającego świata i jego wnętrza "JESTEM" aby umożliwić samorealizację poprzez muzyka poczuć harmonię i piękno.

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

Departament Edukacji i Polityki Młodzieżowej

miasto

Administracja miasta Usolye - Sibirskoe

Miejska placówka oświatowa przedszkolna

„Przedszkole ogólnorozwojowe typu nr 1”

Adaptacyjny, kombinatoryczny, radykalny

„Musical Lounge” jako sposób na optymalizację interakcji między dyrektorem muzycznym a nauczycielami przedszkolnymi.

Charitonowa Irina Władimirowna

dyrektor muzyczny VKK

MBDOU "D / S OV nr 1"

Usolie - syberyjski,

Notatka wyjaśniająca Trafność: podczas przejścia MDOU „D / S OV nr 1 procedury akredytacji, ekspert w zakresie edukacji muzycznej został poproszony o podsumowanie doświadczenia dyrektora muzycznego z nauczycielami.

Naszym zdaniem jeden z najbardziej palących problemów, z jakimi boryka się

współczesne społeczeństwo – groźba duchowego zubożenia jednostki, niebezpieczeństwo

utrata moralnego kompasu.

Potrzebny jest zwrot ku wartościom życiowym, sprzeciw, brak duchowości, konsumpcjonizm. Rola nauczyciela w tym zakresie jest najważniejsza. Wielki rosyjski pisarz L.N. Tołstoj powiedział, że nauka dowodzi prawdy, a sztuka ją zaraża. Nauczyciel powinien nie tylko znać metody i techniki treningu i wychowania, ale także być artystą „zarażającym” dzieci, napełniając je estetyczną radością.

Dyrektor muzyczny powinien pomóc nauczycielowi wejść w świat obrazów muzycznych, rozwijać muzykalność i gust artystyczny oraz twórcze aspiracje. Efektem końcowym takiej pracy będzie rozwój muzyczny i estetyczny dziecka w wieku przedszkolnym.

Na tej podstawie konieczne stało się stworzenie autorskiego opracowania pedagogicznego: „Muzyczny Salon”, jako sposobu na zoptymalizowanie interakcji między dyrektorem muzycznym a wychowawcami przedszkolnymi.

Nowość: autorski rozwój pedagogiczny „Salon muzyczny” przedstawia system środków optymalizujących interakcję w diadzie „Kierownik muzyczny - pedagog”, w tym seminaria autorskie, zajęcia - szkolenia, godziny muzyczne i poetyckie.

Podstawy metodologiczne

Podstawą rozwoju pedagogicznego autora były idee NA Vetluginy, AV Kenemana, którzy zauważają, że sukces wspólnej pracy nauczyciela-muzyka i wychowawców zależy od wzajemnego zainteresowania ich wspólną sprawą i wynikami edukacji muzycznej dzieci.

ZAMIAR

Identyfikacja i rozwój potencjału muzycznego i twórczego nauczycieli, a w efekcie - podniesienie jakości pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym w edukacji muzycznej.

1. Zapewnienie rozwoju muzycznego nauczycieli;

2. Realizacja interakcji między dyrektorem muzycznym a nauczycielami;

3. Podniesienie poziomu rozwoju muzycznego dzieci.

Okres realizacji: 1 rok.

Oczekiwane rezultaty:

Opanowanie przez nauczycieli nowoczesnych muzycznych programów edukacyjnych i technologii zapewniających harmonię i integralność ich muzycznego rozwoju;

Jakościowa interakcja dyrektora muzycznego i nauczycieli przedszkolnych placówek oświatowych;

Rozwój potencjału twórczego dyrektora muzycznego i pedagogów;

Poprawa jakości edukacji muzycznej dzieci w placówkach wychowania przedszkolnego.

Rozwój pedagogiczny autora obejmuje trzy sekcje. Pierwsza sekcja opisuje metodologię pracy. Druga część przedstawia zawartość „Musical Lounge” - plan perspektywiczny Praca. Część trzecia zawiera technikę diagnostyczną służącą do określenia poziomu zdolności muzycznych i artystycznych nauczycieli. Opracowanie autora uzupełnia aneks i spis piśmiennictwa.

Sekcja 1. Metoda pracy Opracowano zalecenia metodyczne na rok celowej, systematycznej i konsekwentnej pracy z nauczycielami w celu rozwijania ich muzykalności i kreatywności.

Prace muszą być prowadzone w oparciu o następujące zasady:

1. Zasada wszechstronny rozwój. Komunikacja ze sztuką jest potężnym czynnikiem edukacyjnym i rozwojowym, a w procesie uczenia się ważne jest, aby wybrać znaczący, wysoce artystyczny repertuar (muzyka, poezja, malarstwo itp.), który duchowo podnosi i wzbogaca każdego nauczyciela;

2. Zasada systematyczności i konsekwencji przejawia się w stopniowym komplikowaniu repertuaru;

3. Zasada przewidywalności - odzwierciedla w celach i działaniach dzisiejsze i przyszłe wymagania muzyczne - rozwój estetyczny nauczyciele i dzieci;

4. Zasada racjonalności – pozwala określić cele i sposoby ich osiągania w celu zapewnienia maksymalnych rezultatów;

5. Zasada realizmu – pomaga określić wyniki końcowe i pośrednie.

2. Scena teatralna;

4. Gra muzyczna.

W zależności od głośności materiał programu czas trwania badania tematu jest różny - od dwóch do trzech miesięcy.

Każdy temat jest eksplorowany za pomocą różnych inne formy uczenie się.

Etapy nauki

Etap 1 - przygotowawczy, obejmuje introspekcję „Działania

nauczyciel włączony lekcja muzyczna»; kwestionariusz „Analiza pracy

dyrektor muzyczny wychowawcy przedszkoli»; diagnostyka wejściowa

według działów: "Postrzeganie muzyki", " Kreatywność piosenki»,

„Elementarne tworzenie muzyki”, „Twórczość teatralna i zabawowa”.

Etap 2 - główny, obejmuje następujące formy pracy:

1. Konsultacje wstępne;

2. Warsztaty muzyczne;

3. Seminarium - warsztaty;

4. Zajęcia - szkolenia;

5. Klasy mistrzowskie;

6. Konkursy;

7. Muzyczny KVny;

8. Wydanie gazety dźwiękowej „Rattle” i „ROSTOK”;

9. Wieczory muzyczne i poetyckie;

10. Przedstawienia muzyczne i teatralne.

Formy treningu w ramach programu Musical Lounge dzielą się na aktywne i pasywne.

Pasywny – przeznaczony głównie do przekazywania wiedzy w rozumieniu informacyjnym: konsultacje – uzyskanie informacji na określony temat od specjalisty; seminaria - szkolenia z procesu przetwarzania, systematyzacji i odtwarzania informacji.

Aktywne – formy edukacji (warsztaty, konkursy, warsztaty muzyczne, gry, treningi itp.) nastawione są nie tylko na przyswajanie wiedzy, ale także na sposoby jej zdobywania, na rozwijanie potencjału twórczego nauczycieli; scharakteryzowany wysoki stopień zaangażowanie nauczycieli w

w procesie edukacyjnym zwiększony stopień motywacji, emocjonalności, skupienie się na opanowaniu materiału w jak najkrótszym czasie.

Etap 3 jest ostatnim. Celem pracy na tym etapie jest uzyskanie końcowych danych diagnostycznych dla sekcji: „Postrzeganie muzyki”, „Twórczość pieśni”, „Podstawowe muzykowanie”, „Twórczość teatralna i zabawowa”, analiza działań nauczyciela w zakresie lekcja muzyki.

Wieloletni plan pracy „Sala Muzycznego” rekomendowany jest do wykorzystania na rok akademicki z grupą lektorów w liczbie 12 – 16 osób.

Częstotliwość spotkań w Musical Lounge to raz w tygodniu.

Dozwolone jest dokonywanie uzupełnień i zmian w planowaniu w zależności od indywidualne cechy grupowy i kreatywny potencjał edukatorów.

Zadania diagnostyczne Umiejętności muzyczne i artystyczne nauczycieli.

1 sekcja „Postrzeganie muzyki” Cel: Określenie poziomu emocjonalnej reakcji nauczyciela na muzykę inna natura, umiejętność określenia gatunku i formy utworu muzycznego.

Zadanie numer 1

Materiał: zestaw kart różne kolory i abażury, kasety audio z nagraniami muzyki różnych gatunków.

Repertuar muzyczny: muzyka klasyczna, jazz, rock and roll, walc, muzyka ludowa.

Metodyka: Każdy nauczyciel ma kopertę z zestawem kart.

Dyrektor muzyczny: Posłuchaj utworu muzycznego.

Pytania: Jaki nastrój przekazuje ta muzyka?

Na jaki kolor pomalowałbyś tę muzykę?

(Nauczyciel pokazuje karty w określonym kolorze i wyjaśnia swój wybór)

Zadanie numer 2

Materiał: kasety audio z instrumentami i muzyka wokalna(marsz, pieśń, taniec)

Metodologia: Nauczyciele słuchają muzycznych fragmentów utworów, identyfikują i korelują ilustracje z muzyką, której słuchali.

Repertuar muzyczny: R. Schumann „Marsz Żołnierza”, P. Czajkowski „Walc”, s. nar. kreda. "Chodzę z Loach".

3 punkty - wysoka wrażliwość emocjonalna na muzykę o innym charakterze, nauczyciel samodzielnie i poprawnie określa gatunki muzyczne i forma utworu muzycznego.

2 punkty - wykazuje zainteresowanie działalnością muzyczną, ale ma trudności z wykonaniem zadań.

1 punkt - niska responsywność muzyczna, nauczyciel nie jest w stanie samodzielnie określić gatunków muzycznych.

2. Sekcja „ŚPIEWANIE” Zadanie numer 1

Cel: Określenie umiejętności czystego intonowania melodii za pomocą akompaniament muzyczny i accopelno.

Metodologia: Poproś nauczyciela, aby zaśpiewał dowolną piosenkę, z akompaniamentem lub bez akompaniamentu.

Zadanie numer 2

Cel: Określenie poziomu ekspresji znajomego

piosenki, umiejętność inscenizacji treści piosenki.

Materiał: Czapki-maski, rekwizyty teatralne (kosz, narzędzia, zabawki itp.), zestaw kart, które przekazują treść piosenki.

Metodyka: Dla grupy nauczycieli (4-5 osób) proponuje się wybrać kartę ilustrującą treść piosenki. Nauczyciele, przypominając sobie słowa piosenki, rozważają opcje odtwarzania treści piosenki. Zakładanie czepków-masek, przybieranie atrybutów, nauczyciele pieśni scenicznych.

Repertuar muzyczny: piosenki „Antoshka”, „Dwie wesołe gęsi”, „Pieśń pasikonika” itp.

Zadanie numer 3

Cel: Określenie stopnia czystości intonacji melodii, umiejętność śpiewania naturalnym dźwiękiem, umiejętność skomponowania własnej melodii do danego tekstu.

Metodologia: Nauczyciele otrzymują małe czterowiersze, biorąc pod uwagę opcje, nauczyciele komponują własną melodię, znajdują odpowiednią intonację.

Uwaga: charakter wymyślonej melodii musi odpowiadać charakterowi tekstu.

3 punkty - wysoki poziomśpiewanie danych, czysto intonuje melodie piosenek, emocjonalnie przekazuje ich treść i wykazuje twórczą aktywność.

2 punkty - średni poziom dane śpiewu, nie zawsze czysta intonacja, ale wykazują zainteresowanie śpiewem, emocjonalne.

1 punkt - niski poziom umiejętności śpiewania, mało aktywny, mało emocjonalny

3. Sekcja „Podstawowe tworzenie muzyki” Zadanie numer 1

Cel: Ujawnienie zdolności do zdrady rytmicznej pulsacji i rytmicznego wzoru.

Materiał: metalofon, trójkąty, tamburyny, dzwonki itp.

Metodologia: Dyrektor muzyczny zaprasza nauczycieli do słuchania muzyki. fragment rosyjskiej melodii ludowej. Ponadto zaprasza nauczycieli, aby udekorowali melodię grając na instrumentach, rytmicznie wystukając melodię utworu.

Uwaga: Odnotowywany jest rytm występu, poprawność wydobycia dźwięku.

Zadanie numer 2

Cel: Odkrycie zdolności nauczyciela do samodzielnego wymyślania melodii na instrumentach muzycznych.

Materiał: zestaw instrumentów muzycznych (metalofon, ksylofon, zestaw instrumentów dźwiękowych)

Metodologia: Dyrektor muzyczny zaprasza nauczyciela do skomponowania piosenki do zabawki i wymyślenia dla niej nazwy.

Przykład: „Niedźwiedź jest smutny”, „Biały króliczek”, „Pieśń o kocie”.

3 punkty - wysoki poziom tworzenia muzyki elementarnej, dokładne odwzorowanie wzoru rytmicznego.

2 punkty - średni poziom odtwarzania muzyki elementarnej, nie zawsze dokładna rytmiczna produkcja dźwięku.

1 punkt - niski poziom grania muzyki elementarnej, brak wyczucia rytmu.

4. Sekcja „Podstawowe umiejętności umiejętności teatralnych” Zadanie numer 1

Cel: Ujawnij umiejętność przekazywania wyrazistości obrazu w szkicach, grach, dramatyzacjach.

Materiał: fonogramy z różnorodną muzyką, czapki-maski.

Metodologia: Dyrektor muzyczny zaprasza nauczyciela do wysłuchania utworu muzycznego. Nauczyciel musi skorelować słyszaną muzykę z odpowiednią maską zwierzęcia i z muzyką, używając mimiki i plastyczności, przedstawić to zwierzę.

Zadanie numer 2

Cel: Określenie poziomu wyrazistości mowy nauczyciela, umiejętność rozumienia stanu emocjonalnego postaci, wyrażania go mową, mimiką i gestami.

Materiał: Małe fragmenty wiersza.

Metodologia: Dyrektor muzyczny zaprasza nauczycieli do czytania małych fragmentów wierszy w imieniu różne postacie Używam mimiki, gestów, mowy intonacyjnej.

Przykład: „Tchórzliwy zając”, „Przebiegły lis”, „Wściekły wilk”, „Straszny niedźwiedź” itp.

3 punkty - wysoki poziom umiejętności aktorskich, dokładne i kreatywne przekazywanie obrazów za pomocą mimiki, gestów, ekspresji mowy. Wysoka emocjonalność i inicjatywa.

2 punkty - średni poziom umiejętności aktorskich, reaktywność emocjonalna, chęć zaangażowania się w działania, niewystarczający poziom umiejętności tworzenia obrazów.

1 punkt - niski poziom umiejętności aktorskich, „ciasność”, nauczyciel nie jest emocjonalny, mowa jest monotonna, nie ekspresyjna, nie jest zainteresowany wykonywaniem zadań do tworzenia obrazów.

Dla każdej części programu zestawiane są tabele do analizy wyników na początku i na końcu roku akademickiego.

Badanie nauczycieli przeprowadzane jest w podgrupach i indywidualnie.

Tabela podsumowująca przedstawia poziom umiejętności i zdolności nauczycieli w systemie 3-punktowym (3 punkty - wysoki; 2 punkty - średni; 1 punkt - niski).

Następnie wyniki są analizowane:

1. Ranking i rozkład częstotliwości punktów.

2. Rozkład zgrupowanych częstotliwości:

1 akcja - wyznaczenie zakresu R=(max-min)+1

akcja 2 - wybór przedziału podziału (jeśli max jest większe niż 100, to R: 12; jeśli mniejsze niż 50, to R: 4);

3. określenie liczby nauczycieli o wysokim, średnim i niskim poziomie umiejętności muzycznych i artystycznych.

Używane książki

Artsemendi A.L., „Przedszkolna edukacja muzyczna” tłumaczenie z języka hiszpańskiego. Zestaw narzędzi. M.; Postęp, 1989

Burenina A. I „Kuklyandiya”. Podręcznik edukacyjno - metodyczny dotyczący działań teatralnych - Petersburg; Wydawnictwo „Paleta muzyczna” 2008

Vetlugina N. A., Keneman A. V. „Teoria i metody edukacji muzycznej w przedszkolu”. Instruktaż: „Pedagogika i psychologia przedszkolna”. M.; "Oświecenie", 1983

Gogoleva M. Yu „Logorytmika w przedszkolu”. Zestaw narzędzi. - Jarosław; Akademia Rozwoju. 2006

Davydova M. A. „Edukacja muzyczna w przedszkolu”. Korzyść - M.; Waco, 2006 r.

Devyatova T. N. „Dźwięk jest magikiem”. Materiały programu edukacyjnego do edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. M.; Linko - Prasa, 2006

Komissarova L.N.; E. P. Kostina „Pomoce wizualne w edukacja muzyczna przedszkolaki. Podręcznik dla pedagogów i kierowników muzycznych przedszkoli. - Moskwa "Oświecenie" 1986

Kononova N. G. „Nauczanie przedszkolaków gry na dziecięcych instrumentach muzycznych; Książka doświadczeń. M.; Oświecenie, 1990

Metlov N. A. „Muzyka dla dzieci”; Podręcznik dla nauczycieli przedszkolnych i dyrektorów muzycznych. M.; Oświecenie, 1985

Kutsakova L. V.; Merzlyakova S. I. „Kształcenie dziecka w wieku przedszkolnym”; Program jest poradnikiem metodycznym „Rosinka”. M.; - Humanita. Centrum wydawnicze Vlados, 2004

Radynova O.P. Rozwój muzyczny dzieci. - Instruktaż. M.; Humanit ed. Centrum Vladosa. 1997

Root Z. Ya. „Muzycznie gry dydaktyczne dla dzieci w wieku przedszkolnym”; Przewodnik dla liderów muzycznych. M.; Irys - prasa, 2004

Suvorova T. I. „Tańcz dziecko”. Zestaw narzędzi. ; SPB; 2007

Sauko T.N.; Burenina A. I. „Góra - klaskaj, dzieci”. Program edukacji muzycznej i rytmicznej dzieci w wieku 2-3 lat - Petersburg; 2001

Tyutyunnikova T. E. „Podstawowe tworzenie muzyki”, program „Podstawowe tworzenie muzyki z przedszkolakami”; SPB; Loiro, 2003 r.

„Twórczość to bezpośrednia jedność myśli i czynu, realizowana tylko w ciągła aktywność, w stworzeniu.

Kreatywność jest triumfem tworzenia, ponieważ poza stworzeniem nie ma kreatywności.

Na kształtowanie podwalin kultury muzycznej, artystycznej i estetycznej przedszkolaków Nauczyciel powinien skupić się na takiej formie interakcji z dziećmi, jak: „Salon muzyczny”.
Ten cykl lekcji literackich i muzycznych, podczas którego dokonuje się kompleksowego wykorzystania różnych sztuk, relacji muzycznych, plastycznych i mowy, wizualnych i teatralnych.
To właśnie w ramach „Musical Lounge” możesz zrealizować główne zadania Dziedzina edukacji ».
Jeszcze specyficzne zadania, które są rozwiązywane w procesie interakcji, można sformułować w następujący sposób:
1. Kształtowanie zainteresowanie poznawcze i miłość do sztuki w procesie oswajania z muzyką, malarstwem, poezją, słowo artystyczne i ruch.
2. Rozwój muzykalności u dzieci, wrażliwość emocjonalna na muzykę, tj. umiejętność przeżywania utworu muzycznego zgodnie z jego treścią figuratywną.
3. Rozwój percepcja muzyczna oraz zdolności muzyczne, dając możliwość bardziej subtelnego słuchania muzyki, wyróżniając jej główne składniki w dźwiękowej tkance dzieła.
4. Wzbogacanie muzyczne doświadczenie dzieci w trakcie poznawania dzieł światowej kultury muzycznej różne epoki i style.
5. Kształtowanie gustu muzycznego dzieci, wartościujące podejście do słuchanych utworów, do własnej twórczej autoekspresji.
Zadania są dość złożone, a sama forma „Sala Muzycznego” sugeruje wysoki profesjonalizm nauczyciela.

Jak kształtuje się percepcja artystyczna i muzyczna?
Na pierwszym etapie(przy pierwszym poznaniu, słuchaniu) - całościowe postrzeganie, świadomość ogólnego charakteru pracy.
Na drugim etapie(z wielokrotnym słuchaniem) – zróżnicowana percepcja, doprecyzowanie prezentacji, rozróżnienie poszczególnych epizodów w utworze.
Na trzecim etapie(pod koniec pracy nad pracą) - świadomość wyrazista rola oddzielne fundusze w związku z rozwojem obraz muzyczny i holistyczne postrzeganie.

Metody, techniki i formy organizacji „Sala Muzycznego”
Kształtowanie percepcji muzyki u przedszkolaków polega na szkoleniu uważności przesłuchanie utwory muzyczne, ich elementarne analiza(określenie charakteru, dostępnych środków) muzyczna ekspresja), uznanie wielokrotnie słuchałem ich sztuk lub fragmentów.
Różny metody - metoda wzrokowo-słuchowa, wzrokowo-wizualna, werbalna, praktyczna. Oprócz tradycyjnych metod wskazane jest zastosowanie metod opracowanych przez autora programu « Muzyczne arcydzieła» O.P. Radynowa, — metoda kontrastowych porównań utworów i metoda asymilacji do charakteru brzmienia muzyki. Przy okazji, ten program w pełni spełnia zadania i wymagania federalnego standardu edukacyjnego.

Wizualno-słuchowe. Metoda kontrastowych porównań prac polega na wykorzystaniu wysokiej jakości nagrania audio (wideo) oraz wykonaniu utworu „na żywo” przez prowadzącego. Metoda ta znacznie wzbogaca percepcję muzyki i zwraca uwagę dzieci na różnicę w dźwięku.
Przyczynia się do świadomego przyswajania i utrwalania wiedzy gry muzyczne i dydaktyczne z wykorzystaniem metody wzrokowo-słuchowej. Na przykład „Quiz muzyczny”, „Zgadnij melodię” itp.
Stosowanie metody porównań, kontrastujące porównania różnego rodzaju(kontrast stylów, gatunków, kontrast w obrębie gatunku, kontrast nastrojów itp.) zainteresuje dzieci i nada nauce charakter problematyczny.

Wizualnie wizualne. Aby poprawić wrażenia muzyczne dzieci, wyczaruj obrazy wizualne lub zilustrować nieznane zjawiska, należy skorzystać z poniższej wizualizacji widoczność:
- ekspozycja reprodukcji obrazów, ilustracji, rysunków, fotografii, zabawek, wizerunków instrumentów, portretów kompozytorów;
- korzystanie z kolorowych kartek (odbiór kolorystyczny-nastrojowy), które ułatwią dzieciom wprowadzenie nowego słowa i in forma gry mówić o naturze muzyki;
- ilustrowanie bajek teatr stołowy na flanelografie;
- zastosowanie wykresów, technik modelowania (umiejscowienie dźwięków na wysokości, określenie fragmentów utworu i ich ilości itp.).

Werbalny. Jedną z ważnych metodologicznych metod pracy w sali muzycznej jest: słowo nauczyciela. Powinien być emocjonalny, zwięzły, adekwatny do poziomu rozwój mowy dzieci. Wyjaśnienia prowadzącego powinny ujawniać przede wszystkim obraz muzyczny. Taki komentarz pomaga dzieciom dostroić się do percepcji muzyki. Na przykład OP. Radynov w programie „Muzyczne arcydzieła” pozwala, by dźwiękowi muzyki towarzyszyły ciche, ekspresyjne wyjaśnienia.
poetyckie słowo(zagadki, wiersze, sonety itp.) mogą poprzedzać słuchanie utworu muzycznego, jeśli jest z nim w zgodzie w nastroju. Jeśli nauczyciel chce porównać wiersz z muzyką, lepiej go przeczytać po tym, jak dzieci zrozumieją jego naturę. W tym samym celu możesz wykorzystać czytane wcześniej wiersze przez dzieci.
Literacki obraz baśni przygotowuje dzieci do percepcji obrazu muzycznego. grać bajka za pomocą zabawek lub figurek na flanelowej grafice, sprzyja głębszemu zrozumieniu fabuła praca muzyczna.
Nauczyciel może skorzystać z krótkiej formy historie opisowe rozmowy, pytania i zadania, aktywizacja percepcji muzyki.

Praktyczny. Metoda upodabniania charakteru muzyki. Aby dziecko odczuło naturę muzyki, aktywnie przeżywało swoje wrażenia, konieczne jest połączenie percepcji muzyki z praktycznymi i twórczymi działaniami. Ta metoda obejmuje następujące wydziwianie:
– modelowanie elementów muzyki ruchu (ruch artystyczny, dyrygowanie, gry transformacyjne);
- wokalizacja (intonacja melodii, wykonanie piosenek przez dzieci);
- wyrażanie figuratywnej treści charakteru muzyki za pomocą mimiki;
- orkiestracja utworów muzycznych (dobór i użycie najbardziej wyrazistych barw instrumentów odpowiadających charakterowi brzmienia muzyki, rozróżnienie poszczególnych jej części);
- inscenizacja piosenek, gry na świeżym powietrzu;
- wyrażanie percepcji muzyki poprzez czynności produkcyjne (rysunek, aplikacja itp.).

Organizacja zajęć
Aby zajęcia w „Music Lounge” były bardziej produktywne, zróżnicowane i zapadające w pamięć, musisz użyć różne formy organizacji te aktywności. Te formularze obejmują:
- zajęcia konwersacyjne;
- działalność podróżnicza (w czasie, w przestrzeni, według bajek itp.);
- zajęcia budowane na podstawie treści danej bajki;
- konwersacja-koncert (o twórczości kompozytora, o gatunkach w muzyce itp.);
- zajęcia fabularne (chodzimy z wizytą, spotykamy się z gościem).

Drodzy nauczyciele! Jeśli masz pytania dotyczące tematu artykułu lub masz trudności w pracy w tym obszarze, napisz do

Dekoracja sali: portrety P.I. Czajkowski, MI Glinka, N.A. Rimski-Korsakow, A.S. Puszkin, ilustracja przedstawiająca duży Orkiestra symfoniczna.

Instrumenty muzyczne: trójkąty, dzwonki, tamburyny, metalofony, rumba.

(Brzmi „Walc” z „ album dla dzieci" LICZBA PI. Czajkowski. Dzieci wchodzą do pokoju grupy przygotowawcze i usiądź.)

Dyrektor muzyczny: Cicho, spokojnie usiądź obok siebie. Muzyka wchodzi do naszego domu. W niesamowitym stroju, wielokolorowym, pomalowanym. Dzieci, lubisz bajki?

(Odpowiedzi dzieci.)

Jakie bajki lubisz? (inny, rosyjski ludowy, magiczny.) Cieszę się, że tak odpowiedziałeś, bo ja też kocham bajki, co więcej, zdradzę ci sekret... Jestem czarodziejką! zabiorę cię do świat wróżek przy pomocy muzyki.

(Brzmi fragment baletu P.I. Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”, duet Maryi i księcia.)

Dzieci, które napisały tę niesamowitą muzykę? Tak, ta muzyka P.I. Czajkowski, wielki rosyjski kompozytor. Żył ponad sto lat temu, ale jego muzyka brzmi do dziś! Śnił o tym Piotr Iljicz. Naprawdę chciał, aby jego muzyki słuchano jak najwięcej. więcej osób: zarówno duży, jak i mały. Chciał, aby jego muzyka była pocieszeniem, radością, pomocą.

(Brzmi fragment z uwertury do opery M.I. Glinki „Rusłan i Ludmiła”).

Oto jesteśmy w sferze muzyki. Czy jesteś zaskoczony? Brzmi tak świątecznie i jasno. Muzycy grali za dużo i tylko...

Dzieci: Konduktor.

Dyrektor muzyczny: Ta wspaniała muzyka jest wykonywana przez orkiestrę. Podejdźmy bliżej.

(Podchodzą do miejsca, w którym wisi ilustracja przedstawiająca wielką orkiestrę symfoniczną, oglądają ją, wymieniają znane instrumenty. Dyrektor muzyczny uzupełnia odpowiedzi dzieci (skrzypce, wiolonczele, harfy, instrumenty dęte drewniane i blaszane, perkusja).)

To jak wakacje na scenie:

Srebro i miedź.

Ile jest różnych fajek i skrzypiec -

Trudne do rozważenia.

Ktoś nagle ze zmierzchu

Wyszedł powoli.

Dyrygent w czarnym fraku,

Jest ubrany jak jaskółka.

Wszystko świeci w blasku światła,

Nie mogę znaleźć wolnych miejsc.

My to wiemy...

Dzieci: Orkiestra Symfoniczna!

Dyrektor muzyczny: W moim królestwie można nie tylko słuchać muzyki, ale także ją wykonywać.

(Zaprasza dzieci do gry na instrumentach muzycznych, pyta, co chciałyby wykonać. Dzieci wymieniają znane utwory, zatrzymują się przy Walcu Kwiatów P.I. Czajkowskiego. Nagranie dźwiękowe Walca Kwiatów. Dzieci grają na instrumentach muzycznych.)

Dyrektor muzyczny: Jaka jest natura tego walca? Jak to zrobisz? (Gładko, lekko, delikatnie.) Muzyka walca jest pełna radości i piękna, harfa brzmi łagodnie, rogi - zachęcająco, skrzypce - czule, płynnie.

(Dzieci przychodzą do stołów, na których rozstawione są instrumenty, wybierają według uznania trójkąty, dzwoneczki, tamburyny, metalofony, rumbę. Grają muzykę znanymi technikami gry (tremolo, glissando).)

Bardzo dobrze! Zagrałaś walca bardzo ekspresyjnie. Teraz poznaj magiczny kot który mieszka w moim królestwie.

(Zawiera rzutnik. W ramce zbliżenie kot z przezroczy „Lukomorye”.)

Wychowawca (czytanie):„Nad morzem dąb jest zielony; złoty łańcuszek na tym dębie: A dzień i noc kot naukowiec chodzi po łańcuchu… ”.

Dyrektor muzyczny: Zgadza się, mój kot jest naprawdę naukowcem. We wszystkim, co dotyczy baśni, śpiewu i muzyki, nie ma sobie równych.

opiekun(podchodzi do ekranu, zwraca się do kota): Jak masz na imię? Czy on nie mówi? Jest magiczny!

Dyrektor muzyczny: Czemu? Oczywiście mówi, ale nie wszyscy go słyszą.

opiekun: Pomożesz nam usłyszeć swojego magicznego kota?

(Brzmią w nagraniu dźwiękowym fragmentów utworów muzycznych („Marsz Czernomoru” MI Glinki, „Baba Jaga” z „Albumu dziecięcego” PI Czajkowskiego, „Trzydziestu trzech Bogatyrów” z opery NA Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie”. Dzieci nazywają je, kontynuuj oglądanie taśmy filmowej.)

Dyrektor muzyczny: Byłeś uważny i słyszałeś, o czym mówi kot. Jak jeszcze mogę cię zaskoczyć? W moim królestwie mieszkają wróżki, słyszysz, jak latają?

(Brzmi fragment „Walca płatków śniegu” z baletu „Dziadek do orzechów” P.I. Czajkowskiego. Wybiegają dwie dziewczyny.)

pierwsza dziewczyna: Jestem tańczącą wróżką.

Druga dziewczynka: A ja jestem wróżką melodii i cieszymy się, że cię poznaliśmy. Jakie znasz melodie?

(Nauczyciel i dzieci wymieniają melodyjne, zamyślone, podekscytowane, rozciągnięte, gładkie.)

Dyrektor muzyczny: W dziedzinie muzyki jest wiele pięknych melodii, a żeby je usłyszeć, polecimy za wróżkami.

(Dźwięki do nagrania „Walca płatków śniegu”. Dzieci swobodnie poruszają się po sali. Dźwięki tematu „Łabędzie”. Dzieci odpowiadają na pytania dyrektora muzycznego.)

Melodia jest bardzo piękna i wyrazista. Dlaczego brzmi tak nabożnie, smutno, niespokojnie?

(Odpowiedzi dzieci.)

Tutaj tańczą łabędzie. Jak brzmi muzyka? (radośnie, łatwo.) Co to za taniec? (Walc.)

(Dzieci słuchają nagrania „Taniec małych łabędzi”).

Jak brzmi taniec? (Łatwe, gwałtowne, pełne wdzięku.)

(Dzieci słuchają „Walca” P.I. Czajkowskiego w wykonaniu dyrektora muzycznego.)

Posłuchaj, jak uroczyście, uroczyście brzmi ten walc. Polecieliśmy na bal i też możemy tańczyć!

(Dzieci improwizują ruchy walca.)

opiekun: Jaki rodzaj ciekawa bajka muzyka może powiedzieć! (Odnosi się do dyrektor muzyczny.) Jesteś najważniejszą czarodziejką, Twoja muzyka sprowadziła nas do tego królestwa.

Dyrektor muzyczny: Nie, nie jestem główną czarodziejką. Oto oni, magicy: gawędziarze i kompozytorzy. (wskazuje na portrety P.I. Czajkowskiego, M.I. Glinki, N.A. Rimskiego-Korsakowa, A.S. Puszkina). Pamiętaj o nich, bo stworzyli wspaniałą muzykę i bajki!

Cieszę się, że pobyt w naszym muzycznym królestwie był udany. Zapraszamy do częstszego odwiedzania nas. Magiczny świat dźwięki i historie.

„Muzyczny salon w przedszkolu” Grupa robocza przygotowanie projektu: starszy pedagog GBOU d/s 1641 Popovich E.I. starszy pedagog GBOU d / s 2570 Grigoryeva G.Yu. starszy pedagog GBOU d/s kombinowanego typu 685 Kopeyko K.A. „Oświecone rodzicielstwo” Moskwa 2012

Cel: Zaangażowanie rodziny w klasyka muzyczna w wykonaniu wysoce artystycznym, przyczyniając się do rozwoju muzycznego i ogólnokulturalnego dzieci poprzez koncerty (15), zajęcia rekreacyjne (salon muzyczny) (20) dla dzieci i rodziców przez rok od 11 stycznia 2012 do 11 stycznia 2013. Zadania: Integracja form formalnych i nieformalnych Edukacja przedszkolna, zapewniając przyciąganie zasobów środowiska miejskiego i rodziny moskiewskiej do proces edukacyjny w przedszkolu instytucje edukacyjne. Wzbogacenie systemów edukacyjnych realizowanych w placówkach wychowania przedszkolnego poprzez wprowadzanie spersonalizowanych wydarzeń kulturalnych w życie każdego dziecka.Rozwijanie postawy emocjonalnej i zainteresowania kulturą i muzyką u dzieci w wieku przedszkolnym.

Streszczenie projektu Celem projektu: Zaangażowanie dzieci i rodziców w kultura muzyczna pielęgnować zainteresowanie i miłość do muzyka klasyczna; O wychowaniu smaku artystycznego, świadomego stosunku do narodowego dziedzictwa muzycznego oraz muzyka współczesna; Na zakup systemu przez dzieci podstawowa wiedza, umiejętności i metody działalności muzycznej, stanowiące podstawę do późniejszej samodzielnej znajomości muzyki; Dla wzmocnienia tradycje rodzinne, relacje rodzinne.

Uzasadnienie potrzeby projektu: Formacja osobowość twórcza dziecko poprzez rozwój swoich zdolności muzycznych poprzez słuchanie muzyki klasycznej i muzyka ludowa, wzmacnianie relacji rodzinnych, identyfikowanie dzieci uzdolnionych. Oczekiwane efekty uczenia się: W wyniku realizacji projektu podniesie się muzyczny i rytmiczny poziom rozwoju dzieci, potencjał twórczy co przyda im się w poźniejsze życie. Aktywizacja rodziców do wprowadzania dzieci w kulturę muzyczną.

KomponentyTreść działańRezultat Stworzenie środowiska rozwijającego tematykę na terytorium Organizacja DOW centra rozwoju: centrum gier „Zwiedzanie Notki”; pokój muzyczny " zabawna karuzela»; platforma edukacyjno-badawcza „Mądry i sprytny”; __ Informacja publiczna. Zawarcie umów o współpracy z rodzicami. Plan-projekt. kreacja prezentacje slajdów Wizytówka Broszury Projektów dla Rodziców Pozyskiwanie Funduszy informacje wizualne Tygodnik przedszkolny „”, Broszura DOW. Baner Informacje publiczne. Tworzenie informacji prasowych dla rodziców Materiały fotograficzne Współpraca w mediach Internet Wydanie kwartalnika „” magazyn „”, „” Zamieszczanie informacji na oficjalnej stronie przedszkolnej placówki oświatowej Informowanie opinii publicznej. Pozycjonowanie DOW. Promocja wizerunku. GŁÓWNE ELEMENTY PROJEKTU PROMOCJI WIZERUNKU