Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak widzimy przedmioty? Jak wyrwać je z całej wizualnej różnorodności otoczenia za pomocą bodźców zmysłowych? A jak interpretujemy to, co widzimy?

Przetwarzanie wizualne to zdolność nadawania sensu obrazom, która pozwala ludziom (a nawet zwierzętom) przetwarzać i interpretować znaczenie informacji, które otrzymujemy z naszych oczu.

Percepcja wzrokowa odgrywa ważną rolę w życiu codziennym, pomagając w nauce i komunikacji z innymi. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że percepcja jest łatwa. W rzeczywistości za postrzeganą łatwością kryje się złożony proces. Zrozumienie, w jaki sposób interpretujemy to, co widzimy, pomaga nam projektować informacje wizualne.

Zrównoważona infografika polega na inteligentnym wykorzystaniu prezentacji wizualnej (np. wykresy, wykresy, ikony, obrazy), odpowiednim doborze kolorów i czcionek, odpowiednim układzie i mapie witryny itp. I nie zapominaj o danych, ich źródłach i tematach, które są po prostu tak ważne. Ale dzisiaj o nich nie mówimy. Skupimy się na wizualnej stronie projektowania informacji.

Psycholog Richard Gregory (1970) był przekonany, że percepcja wzrokowa zależy od przetwarzania odgórnego.

Przetwarzanie odgórne lub proces napędzany konceptualnie ma miejsce, gdy tworzymy ogólny obraz z małe części... Przyjmujemy założenia dotyczące tego, co widzimy na podstawie oczekiwań, przekonań, wcześniejszej wiedzy i wcześniejszych doświadczeń. Innymi słowy, zgadujemy.

Teoria Gregory'ego jest poparta licznymi dowodami i eksperymentami. Jeden z najbardziej słynne przykłady- efekt pustej maski:

Kiedy maska ​​jest obrócona na pustą stronę, widzisz normalną twarz

Gregory użył obrotowej maski Charliego Chaplina, aby wyjaśnić, w jaki sposób postrzegamy pustą powierzchnię maski jako wybrzuszenia w oparciu o nasz światopogląd. Zgodnie z naszą wcześniejszą wiedzą o budowie twarzy, nos powinien wystawać. W rezultacie podświadomie rekonstruujemy zapadniętą twarz i widzimy normalną.

Jak odbieramy informację wizualną według teorii Gregory'ego?

1. Prawie 90% informacji płynących przez oczy nie dociera do mózgu. W ten sposób mózg wykorzystuje wcześniejsze doświadczenia lub istniejącą wiedzę do konstruowania rzeczywistości.

2. Informacje wizualne, które odbieramy, są powiązane z wcześniej zapisanymi informacjami o świecie, uzyskanymi przez nas empirycznie.

3. Z różnych przykładów teorii odgórnego przetwarzania informacji wynika, że ​​rozpoznawanie wzorców opiera się na informacjach kontekstowych.

Wskazówka dotycząca projektowania informacji nr 1 z teorii założeń wizualnych Gregory'ego: Uzupełnij dane odpowiednim motywem i projektem; użyj znaczącego nagłówka, aby określić kluczowe oczekiwania; wspieraj wizualizacje wyrazistym tekstem.

2. Eksperyment Sanoka i Sulmana na proporcjach barw

Według licznych badań psychologicznych zestawienia jednolitych kolorów są bardziej harmonijne i przyjemne. Natomiast kontrastujące kolory kojarzą się zwykle z chaosem i agresją.

W 2011 roku Thomas Sanocki i Noah Sulman przeprowadzili eksperyment, aby zbadać, jak dopasowanie kolorów wpływa na pamięć krótkotrwałą – naszą zdolność do zapamiętywania tego, co właśnie zobaczyliśmy.

Przeprowadzono cztery różne eksperymenty przy użyciu harmonijnych i nieharmonijnych palet kolorów. W każdej próbie uczestnikom eksperymentu pokazywano dwie palety: pierwszą, potem drugą, którą należało porównać z pierwszą. Palety były pokazywane w regularnych odstępach czasu i kilka razy w losowych kombinacjach. Badani zostali poproszeni o określenie, czy palety były takie same, czy różne. Ponadto uczestnicy eksperymentu musieli ocenić harmonię palety - przyjemną / nieprzyjemną kombinację kolorów.

Poniżej 4 przykłady palet, które zostały pokazane uczestnikom eksperymentu:

Jak kolory wpływają na naszą percepcję wzrokową według teorii Sanoka i Sulmana?

1. Ludzie lepiej pamiętają te palety, w których łączą się ze sobą kolory.
2. Ludzie pamiętają palety z kombinacją tylko trzech lub mniej kolorów lepiej niż te z czterema lub więcej kolorami.
3. Kontrast sąsiednich kolorów wpływa na to, jak dobrze osoba pamięta schemat kolorów. Innymi słowy, oznacza to, że różnica kolorów między kontekstem a tłem może zwiększyć naszą zdolność do skupienia się na kontekście.
4. Jednocześnie możemy zapamiętać całkiem sporo kombinacji kolorystycznych.

Zatem wyniki eksperymentu wskazują, że ludzie są w stanie lepiej przyswoić i zapamiętać więcej informacji, postrzegając obrazy o kontrastowej, ale harmonijnej gamie kolorów, najlepiej z kombinacją trzech lub mniej kolorów.

Wskazówka nr 2 dotycząca projektowania informacji na podstawie eksperymentu Sanokiego i Sulmana: używaj jak najmniej różne kolory w złożonej treści; zwiększyć kontrast między informacjami wizualnymi a tłem; wybierz motywy z harmonijnym połączeniem odcieni; mądrze używaj nieharmonijnych kombinacji kolorów.

Rywalizacja obuoczna ma miejsce, gdy widzimy dwa różne obrazy w tym samym miejscu. Jeden z nich dominuje, a drugi zostaje stłumiony. Dominacja zmienia się w regularnych odstępach czasu. Więc zamiast widzieć kombinację dwóch obrazów jednocześnie, postrzegamy je kolejno, jako dwa konkurujące o dominację obrazu.

W 1998 roku Frank Tong, Ken Nakayama, J. Thomas Vaughan i Nancy Kanwisher eksperymentalnie doszli do wniosku, że patrząc na dwa różne obrazy w tym samym czasie, powstaje efekt rywalizacji obuocznej.

W eksperymencie wzięły udział cztery przeszkolone osoby. Jako bodziec pokazywano im obrazy twarzy i domu przez okulary z czerwonym i zielonym filtrem. W procesie percepcji dochodziło do nieregularnej zmiany sygnałów z dwojga oczu. Specyficzne odpowiedzi na bodziec badanych monitorowano za pomocą funkcjonalnego rezonansu magnetycznego (MRI).

Jak odbieramy informacje wizualne według eksperymentu Tonga?

1. Zgodnie z danymi MRI, wszyscy badani wykazywali aktywną rywalizację obuoczną, gdy pokazano im odmienne zdjęcia.
2. W naszym układzie wzrokowym efekt rywalizacji obuocznej występuje podczas przetwarzania informacji wizualnej. Innymi słowy, w krótkim czasie, kiedy oczy patrzą na dwa odmienne obrazy znajdujące się blisko siebie, nie jesteśmy w stanie określić, co tak naprawdę widzimy.

David Carmel, Michael Arcaro, Sabine Kastner i Uri Hasson przeprowadzili oddzielny eksperyment i odkryli, że rywalizacją obuoczną można manipulować za pomocą parametrów bodźca, takich jak kolor, jasność, kontrast, kształt, rozmiar, częstotliwość przestrzenna lub prędkość.

Manipulacja kontrastem w poniższym przykładzie powoduje, że lewe oko postrzega obraz dominujący, podczas gdy prawe jest postrzegane jako stłumione:

Jak kontrast wpływa na nasze wrażenia wizualne mierzone eksperymentalnie?

1. Manipulacja kontrastem prowadzi do tego, że silny bodziec dominuje przez dłuższy czas.
2. Zobaczymy fuzję obrazu dominującego i części stłumionej, aż pojawi się efekt rywalizacji obuocznej.

Wskazówka dotycząca projektowania informacji nr 3 w oparciu o rywalizację obuoczną: n Nie przeciążaj treści; używaj ikon tematycznych; wyróżnij kluczowe punkty.

4. Wpływ typografii i estetyki na doświadczenie czytelnicze

Czy wiesz, że typografia może wpływać na nastrój i zdolność podejmowania decyzji?

Typografia to projektowanie i wykorzystywanie krojów pisma jako środka komunikacji wizualnej. W dzisiejszych czasach typografia przeniosła się z dziedziny typografii do sfery cyfrowej. Podsumowując wszystkie możliwe definicje tego terminu, można powiedzieć, że celem typografii jest poprawa wizualnej percepcji tekstu.

W eksperymencie Kevin Larson (Microsoft) i Rosalind Picard (MIT) odkryli, jak typografia wpływa na nastrój czytelnika i zdolność rozwiązywania problemów.

Przeprowadzili dwa badania, każde z udziałem 20 osób. Uczestnicy zostali podzieleni na dwie równe grupy i otrzymali 20 minut na przeczytanie numeru magazynu The New Yorker na tablecie. Jedna grupa otrzymała tekst ze złą typografią, druga z dobrą typografią (przykłady podano poniżej):

Podczas eksperymentu uczestnikom przerywano i pytano, ile czasu ich zdaniem minęło od rozpoczęcia eksperymentu. Według badań psychologicznych (Weybrew, 1984) ludzie, którym ich aktywność sprawia przyjemność i są w pozytywnym nastroju, czują, że spędzali znacznie mniej czasu na czytaniu.

Po przeczytaniu tekstów uczestnicy zostali poproszeni o rozwiązanie problemu świecy. Musieli przymocować świecę do ściany w taki sposób, aby wosk nie kapał za pomocą pinezek.

Jak postrzegamy dobrą typografię i jej oddziaływanie?

1. Obie grupy uczestników źle oceniły czas spędzony na czytaniu. Oznacza to, że czytanie było dla nich zabawą.
2. Uczestnicy, którym przedstawiono tekst o dobrej typografii, znacznie zaniżyli czas czytania w porównaniu z uczestnikami, którzy otrzymali tekst o słabej typografii. Oznacza to, że pierwszy tekst wydał im się ciekawszy.
3. Żaden z uczestników, który przeczytał tekst ze słabą typografią, nie był w stanie rozwiązać problemu świecy. Natomiast mniej niż połowa drugiej grupy poradziła sobie z zadaniem. Tym samym dobra typografia wpłynęła na umiejętność rozwiązywania problemów.

Wskazówka nr 4 dotycząca projektowania informacji na podstawie eksperymentu Larsena i Picarda dotyczącego wpływów typograficznych: Używaj czytelnych czcionek; oddziel tekst od obrazów; nie nakładaj obrazów ani ikon na tekst; zostaw wystarczająco wolna przestrzeń między akapitami.

5. Postrzeganie istoty sceny według Castelano i Hendersena

Czy zastanawiałeś się kiedyś, co tak naprawdę oznacza wyrażenie „jeden obraz mówi więcej niż tysiąc słów”? Albo dlaczego postrzegamy obrazy lepiej niż tekst?

Nie oznacza to, że obraz przekazuje nam wszystkie potrzebne informacje. Tyle, że osoba ma zdolność do uchwycenia głównych elementów sceny na pierwszy rzut oka. Kiedy skupiamy wzrok na przedmiocie lub przedmiotach, tworzymy ogólną ideę i rozpoznajemy znaczenie sceny.

Jaka jest percepcja istoty sceny? Według Ronalda A. Rensinka, naukowca ds. badań i rozwoju Nissana:

„Postrzeganie istoty sceny (istoty sceny) lub postrzeganie sceny to wizualne postrzeganie otoczenia jako obserwatora w danym momencie. Obejmuje nie tylko postrzeganie poszczególnych obiektów, ale także takie parametry, jak ich względne położenie, a także ideę, że istnieją inne rodzaje obiektów.”

Wyobraź sobie, że widzisz przedmioty przedstawiające dwa szyldy z symbolami oraz diagram symbolizujący rozwidlenie i wskazujący dwie różne ścieżki. Najprawdopodobniej przed tobą pojawiła się następująca scena - jesteś w środku dżungli / lasu / autostrady i masz przed sobą dwie ścieżki prowadzące do dwóch różnych miejsc. Na podstawie tej sceny wiemy, że musimy podjąć decyzję i wybrać jedną ścieżkę.

W 2008 roku Monica S. Castelhano z University of Massachusetts w Amherst i John M. Henderson z University of Edinburgh badali wpływ koloru na zdolność postrzegania istoty sceny.

Eksperyment obejmował trzy różne testy. Podczas każdego testu studentom pokazano kilkaset fotografii (obiektów naturalnych lub wykonanych przez człowieka) w różnych warunkach. Każdy obraz był pokazywany w określonej kolejności i czasie. Uczestnicy zostali poproszeni o odpowiedź „tak” lub „nie”, gdy zobaczyli szczegóły dotyczące sceny.

Zdjęcia normalne i rozmyte były prezentowane odpowiednio w kolorze i monochromatyczne.

Kolory anomalne posłużyły do ​​określenia roli kolorów w postrzeganiu istoty sceny dla poniższych przykładowych fotografii:

Jak odbieramy informacje wizualne na podstawie ustaleń Castelano i Hendersena?

1. Badani zrozumieli istotę sceny i obiekt docelowy w ciągu kilku sekund. Oznacza to, że ludzie mogą szybko pojąć znaczenie normalnej sceny.
2. Badani szybciej ustalili zgodność obrazów kolorowych niż czarno-białych. W ten sposób kolor pomaga nam lepiej zrozumieć obraz.
3. Ogólnie rzecz biorąc, kolory określają strukturę obiektów. Im lepiej kolor pasuje do sposobu, w jaki zwykle postrzegamy świat, tym łatwiej jest nam zrozumieć znaczenie obrazu.

Wskazówka dotycząca projektowania informacji nr 5 Na podstawie badań percepcji sceny Castelano i Hendersena: Użyj odpowiednich ikon lub obrazów do przedstawienia danych; uporządkuj treść w poprawna sekwencja; używaj znajomych kolorów dla ważnych obiektów.

wnioski

Zrozumienie, jak ludzie postrzegają informacje wizualne, pomaga ulepszyć infografikę. Podsumowując wyniki tych eksperymentów, oto kilka kluczowych wskazówek dotyczących projektowania wizualnego:

1. Układ i projekt

• Temat i projekt muszą odpowiadać informacjom.
• Nie przeciążaj infografiki swojej strony.
• Użyj ikon tematycznych.
• Umieść swoje treści w odpowiedniej kolejności.
• Użyj nagłówków, aby określić kluczowe oczekiwania.

2. Sekwencja wideo

• Tekstowi powinny towarzyszyć efekty wizualne.
• Pokaż ważne liczby na wykresach i wykresach.
• Użyj odpowiednich obrazów i ikon, aby przedstawić swoje dane.

• Zmniejsz liczbę kolorów dla złożonej treści.
• Zwiększ kontrast między ważnymi informacjami wizualnymi a tłem.
• Użyj harmonijnych kolorów motywu.
• Mądrze używaj nieharmonijnych kolorów.
• Używaj zwykłych kolorów dla ważnych obiektów.

4. Typografia

• Wybierz czytelne czcionki.
• Pozostaw wystarczająco dużo odstępu między tytułem a tekstem lub obrazem.
• Nie nakładaj obrazów ani ikon na tekst.
• Ustaw wystarczającą ilość odstępów między znakami.

Teraz, gdy znasz tajniki tworzenia pięknych i atrakcyjnych infografik, wszystko zależy od Ciebie!

W.W. Tulupow

Dziś dziennikarze szczególnie wyraźnie zdają sobie sprawę, że nie należy zaniedbywać projektowania czasopisma, ale mimo to wśród niektórych nadal dominuje opinia: gdy gazeta jest pouczająca i interesująca, czy warto zwracać uwagę na takie „drobiazgi”, jak jej wygląd i układ. Tym samym krótkowzroczni redaktorzy są pozbawieni innego skutecznego środka oddziaływania na czytelnika. Co więcej, od dawna zauważono: emocjonalny wpływ na osobę jest bardziej skuteczny niż zwykły werbalny i informacyjny; tym bardziej, że współczesny chaos wizualny wywołuje u czytelnika naturalną reakcję obronną – wybiera on tylko te jednostki wizualne, które mogą go zainteresować (oryginalne projekty, formaty, czcionki, zestawienia kolorystyczne…). Dlatego przed projektantami stoi dwojakie zadanie: uporządkowanie serii wideo gazet i uczynienie jej jak najbardziej atrakcyjnej, żywej, zindywidualizowanej: w końcu forma zewnętrzna determinuje już pewien sposób postrzegania gazety i jej odmienności z innych rodzajów druków.

Kiedy czytelnik dostrzeże treść gazety, możemy mówić o komunikacji wizualnej, ponieważ w tym przypadku większość różnych informacji jest przekazywana za pomocą środków tekstowych na najszerszą skalę, a transmisja odbywa się w sposób wizualny. Nie ma przy tym potrzeby wstępnego uczenia czytelnika jakiegoś szczególnego sposobu postrzegania informacji 2 – czytelnik jest „uczony” pośrednio, poprzez praktykę społeczną, poprzez spójną ofertę określonych środków komunikacji wizualnej. Ponadto komunikaty wizualne muszą być usprawnione – współczesny człowiek męczy się nawet bierną percepcją, gdyż mimowolnie rejestruje wszelkie przekazy wizualne w warunkach lokalnej koncentracji (w urzędach, sklepach, na ulicach miast, gdy dostrzega reklamę zewnętrzną, reklamę na transport itp.) ).

Projektowanie gazet jest wrażliwe na zmiany w charakterze dziennikarstwa, w treści materiałów drukowanych. Wzrósł odsetek publikacji gatunków informacyjnych – istnieje potrzeba wizualnej organizacji dużej ilości notatek, raportów, wywiadów. Zwiększył się wolumen publikacji, a to pociągnęło za sobą aktualizację wygląd zewnętrzny gazety składane w oparciu o strukturę tematyczną „strip-by-page”. Ilość informacji konsumowanych przez czytelnika gwałtownie rośnie 3 , a projektant staje przed praktycznym zadaniem – umieć odróżnić gazetę od wielu innych, skoncentrować się na jak największej liczbie materiałów. Skoro nasz wiecznie spieszący się współczesny zaczyna czytać gazetę (czasem ograniczając się do tego), ważne jest, aby „przyciągnąć” jego wzrok, uwydatnić przynajmniej to, co najważniejsze i istotne. Ktoś i taka „fioletowa” informacja wystarczy, ale dla kogoś akcentowany design służy jako swego rodzaju latarnia morska, prowadząca oko od ważnego do ważniejszego. Tak więc intensywność grafiki gazetowej, dynamika kompozycji wizualnych są dziś pożądane.

Tym ważniejsze staje się, aby projektanci zdali sobie sprawę ze swojej odpowiedzialności wobec czytelników, otoczeni w istocie agresywnym środowiskiem wizualnym. Dzisiaj obciążenie oczu, psychiki ludzi czasami przekracza skalę ryzyka „Niebezpieczne dla zdrowia!” Efekty specjalne (jednym z najnowszych jest pokazy segmentowe) wykorzystywane w telewizji mogą niekorzystnie wpływać na wzrok widza. Według lekarzy ruch gałek ocznych jest zaburzony, jeśli dana osoba znajduje się w niekorzystnym środowisku wizualnym. Ekolodzy wideo - przedstawiciele nowego kierunku naukowego - zajmują się definicją i badaniem negatywnych (agresywnych wizualnych) pól.

Współczesne gazety często pokazują też przykłady negatywnego wpływu na wizję czytelników, gdy projektanci używają irytujących – dosłownie i w przenośni – tego samego typu kształtów geometrycznych. Wszakże kiedy człowiek widzi wiele identycznych przedmiotów o dwóch diametralnie przeciwnych gamach kolorystycznych, np. równoległe czarne pasy na białym tle (tzw. "pasiasta kamizelka"), jego oczy skaczą jak szalone. Są zmuszeni do ciągłego rejestrowania przejścia "biało-czarny", "czarno-biały", podczas gdy uwaga jest rozogniona, mózg jest nieustannie "bombardowany" impulsami. Jeśli patrzysz na taki obraz przez długi czas, doprowadzi to do zmęczenia, bólów głowy, drażliwości ”. 1 Projektanci layoutów gazet, korzystając z możliwości komputera, zaczęli nadużywać tzw. „inwersji” – białych liter na czarnym tle. Jeszcze trudniej jest dostrzec tekst na szarym tle, zwłaszcza gdy czcionka jest użyta jasną, a nie pogrubioną (pogrubioną) czcionką. Generalnie ornament gazetowy, czyli połączenie pola tekstowego, przestrzeni, czarnych i szarych powierzchni, staje się coraz bardziej agresywny, az estetycznego punktu widzenia także eklektyczny. Małe rozmiary tekstu i zbyt duże czcionki tytułów nie są zoptymalizowane, ale zat- " zrujnować proces semantycznej percepcji informacji wizualnej. Ignorowane są niuanse, pauzy graficzne, a przecież stosowanie tych technik jest nie tylko wyznacznikiem klasy projektantów – bez nich proces percepcji jest naprawdę nerwowy. Zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę ogromny rozmiar zdjęć, coraz większą liczbę montaży, kolaży na pierwszych stronach gazet i okładek tabloidów, magazynów, strony wewnętrzne- w projektowaniu kompleksów nagłówkowych publikacji obszernych. Innym problemem jest zestaw słuchawkowy. Odnosi się wrażenie, że inni projektanci postanowili odtworzyć dosłownie wszystkie czcionki w bibliotekach komputerowych. Możliwości nowoczesne programy Układy są świetne, jeśli nie nieograniczone, ale przy zmianie rozmiaru, pisowni, wypełnianiu liter należy pamiętać o wyczuciu proporcji. Dobry gust to poczucie harmonii. To harmonijne kompozycje odpowiadające ludzkiej naturze percepcji.

Psycholingwiści używają terminu „percepcja semantyczna” w związku z komunikacją głosową. Niewątpliwie percepcja informacji wizualnej charakteryzuje się procesem rozumienia, który ma efektywną stronę (zrozumienie - nieporozumienie): „... Będąc świadomością podmiotu, percepcja osoby zwykle obejmuje akt rozumienia, rozumienia 1. W konsekwencji możemy mówić o semantycznym odbiorze informacji wizualnej w gazecie (informacją wizualną w gazecie są wszystkie widoczne dla oka elementy formy gazetowej, uzyskane przez kontakt papieru z drukowymi elementami formy drukarskiej; mogą też działać przestrzenie jako jednostki wizualne).

Jeśli czytelnikowi zaoferuje się wydruki materiałów drukarskich (na przykład władców), wówczas percepcja zostanie przeprowadzona na najprostszym poziomie. uznanie. Trochę kształt geometryczny utworzony za pomocą tych samych linijek (w gazecie jest to najczęściej czworokąt lub kąt prosty), czytelnik odbierze to inaczej - na poziomie czytelność. Kiedy przestrzeń wewnętrzna, ograniczona ramą, wypełni przekaz prasowy odpowiednim kompleksem nagłówkowym i ustrukturyzowaną w określony sposób (lead, posłowie, nagłówki, rozdziały itp.), percepcja czytelnika będzie płynąć na samą wysoki poziom- poziom percepcja semantyczna.

Czytelnik może również przypisać wady formularza treści. Co więcej, niedocenianie znaczenia procesów kształtowania przez redakcję najczęściej prowadzi do ubóstwa treści gazety. A brak treści zawsze wpływa na zewnętrzne oblicze publikacji. Jest to także przejaw uniwersalnego prawa jedności treści i formy. Wśród czynników wpływających na percepcję, zapamiętywanie i akceptację lub odrzucenie przekazywanych informacji (ogólna ocena przez odbiorców użyteczności publicznej danego środka przekazu; przestrzeganie norm moralnych i etycznych panujących wśród odbiorców; utrzymanie prestiżu grupy, itp.), Yu A. Sherkovin podkreślił następujące: reakcja na styl i projekt informacji 2. Oczywiście rolę designu w odbiorze gazety przez czytelnika należy oceniać tylko wtedy, gdy istnieją sprzyjające warunki optymalizujące ten proces: czytelnik ma wystarczającą wiedzę, aby zainteresować się materiałami tej gazety, zrozumieć je i przyswoić; dla czytelnika materiały te są cennymi, nowymi, interesującymi (użytecznymi, poznawczymi) informacjami. Dlatego bardzo ważne jest, aby pozycjonować swoją gazetę dla określonej części odbiorców, wyraźnie przedstawiając jej potrzeby (motywy, potrzeby, zainteresowania, postawy, stereotypy). jej poziom intelektualny, doświadczenie życiowe (praktyka), nadanie materiałom odpowiedniej formy literackiej, dobranie określonej tonacji designu. Na przykład oczywiste jest, że czytelnik gazet młodzieżowych jest niezwykle niestabilny, jego charakter, gusta i preferencje nie zostały jeszcze ostatecznie określone, dlatego niezwykle trudno jest „przyciągnąć wzrok” w procesie komunikacji wizualnej (E. Wyrażenie Lissitzky'ego). Osobliwość tego czytelnika polega również na tym, że w procesie komunikacji wizualnej ma najwyższy poziom „warunkowej niezależności” w postawie „czytać – nie czytać”. A ponieważ design nie tylko przedstawia informacje, ale jednocześnie przekonuje, mając te same elementy sugestii, widać, jak bardzo rosną wymagania wobec jego strony ideowej, semantycznej i estetycznej.

Przejdźmy do procesu percepcji formy gazetowej przez czytelnika, który niepostrzeżenie sprowadza treść do umysłu czytelnika (człowiekowi wydaje się, że odbiera treść bezpośrednio). Jasne jest, że nikt konkretnie nie uczy percepcji designu, ale proces ten odbywa się w sposób nieformalny – poprzez przeszłe doświadczenia ludzi, dla których czytanie gazet, nie tylko lokalnych, ale i centralnych, stało się codzienną potrzebą. „Psychologiczne przetwarzanie informacji jest schematyzowane w takim stopniu, w jakim wynika z połączonego wpływu czynników wewnętrznych i zewnętrznych, niezależnie od tego, czy zdajesz sobie z tego sprawę, czy nie” 1. Do czynników zewnętrznych odnosimy wszystko, co dzieje się wokół czytelnika w danym momencie, do czynników wewnętrznych – wszystkiego, co dzieje się w nim w tym samym momencie (przeszła wiedza i doświadczenie, stosunek do tej gazety, ten problem, ten gatunek, ten autora, chwilowy stan jego zdrowia, „bagaż psychologiczny” – przekonania, urojenia, opinie itp.). Czynniki te są okresowo - zarówno świadomie, jak i nieświadomie - przetwarzane przez osobę, w wyniku czego działa w taki czy inny sposób: przegląda gazetę, zaczyna uważnie czytać interesujący go materiał, odkłada czytanie na później ...

Percepcja zmysłowa formalnie poprzedza główny etap percepcji semantycznej - proces analizy i syntezy otrzymanych informacji.

Na pierwszym etapie informacja wizualna jest natychmiast postrzegana. Ale w gazecie jest też tekst, który wyznacza pewną kolejność czytania, jego skład nie jest w pełni realizowany od razu, ale dopiero po zakończeniu czytania. Tak więc tekst prezentowany w gazecie „jest jednocześnie postrzegany zarówno jako sam tekst, jak i jako znak wizualny, czyli w konflikcie”1. Właściwe jest tutaj podanie charakterystyki natury naszej percepcji, którą podaje V.A. Favorsky. Znany grafik i badacz projektowania książek mówi, że ta natura jest w pewnym sensie pełna konfliktów: „Konflikt między płaszczyzną a przedstawioną na niej przestrzenią. Konflikt planów - jaki jest główny? Konflikt podmiotu i przestrzeni, konflikt koloru i objętości itp. ” 2. Dalej wyjaśnia: artysta (tu – projektant) musi widzieć i rozwiązywać konflikty, doprowadzając je do integralności, organizować kolejkę oglądania. Projektant organizując ruch w gazecie porządkuje także pamięć czytelnika.

Optymalność percepcji jest zmniejszona przez obecność zakłóceń - kombinacji czynników, które mogą zakłócać odbiór wiadomości. Wśród nich - „brak kontekstu pozajęzykowego (brak komunikatora, a to jest przeszkodą w zrozumieniu treści) i często jednorazowa percepcja z powodu braku czasu i braku nastawienia do percepcji” 3, a także: słabe wykonanie typograficzne całego numeru gazety, niezrozumiała konfiguracja materiału, mała czcionka tekstu i wiele innych czynników, zarówno technicznych (możliwości technik redakcyjnych i bazy drukarskiej), jak i subiektywnych (błędy w układzie, błędy projektanta layoutu, korektora, numer dyżurny - aż do pracy na poczcie).

Redukcja szumu do pewnego minimum pozwala na modelowanie gazety jako całości – struktury redakcji, pracy zespołu redakcyjnego, samego wydania numeru, zewnętrznego oblicza publikacji itp. Np. kompozycyjny -modelowanie graficzne optymalizuje odbiór treści gazetowych głównie dzięki stabilności przemyślanych, zweryfikowanych estetycznie wyrażeń zewnętrznych. To właśnie podczas modelowania kompozycyjno-graficznego odbywa się swoiste „szkolenie” czytelnika w postrzeganiu designu gazety. Erudycja współczesnych ludzi (wiedza z zakresu architektury, grafiki użytkowej itp.), wrażenia z czytania i oglądania pozwalają im podejść do projektu gazety z najwyższymi standardami. I nawet jeśli czytelnik nie potrafi wytłumaczyć sobie ani Tobie, jakie są błędy w projekcie tej gazety, nadal może łatwo odróżnić rozsądnie i dokładnie, starannie zaprojektowane wydanie od źle pomyślanego pod względem formy, niechlujnego wydania.

Wśród przeszkód, które zmniejszają optymalność percepcji, wymieniliśmy brak nastawienia percepcyjnego. Co to jest - instalacja? Bardziej słuszne byłoby scharakteryzowanie go jako integralnego stanu podmiotu, stanu nieuświadamianego, ale wciąż reprezentującego „specyficzną skłonność do pewnych treści świadomości”1. Jest to końcowy psychologiczny wytwór oddziaływania informacyjnego, stan wewnętrznej gotowości jednostki jako integralnego podmiotu do określonego rzeczywistego działania.

Zauważyliśmy już, że czytanie gazety dla współczesnego człowieka nie jest nawet koniecznością, ale potrzebą. Na łamach „swojej” gazety znajduje materiały opowiadające o życiu politycznym, społecznym, osobistym ludzi, społeczeństwa jako całości. Czytelnik może przyjść, zadzwonić lub wysłać list do redakcji – zadać pytanie, skrytykować, porozmawiać o bolesnych… Przy dzisiejszym zróżnicowaniu typologicznym prasy, są wszelkie warunki (tj. potrzeby i sytuacje) do manifestacji i „edukacji”. aktywności czytelnika – jest to zarówno „metoda, która gwarantuje nam środki zaspokojenia potrzeb”, jak i „źródło, które umożliwia bezpośrednie ich zaspokojenie” 2. Podobna jakość rośnie w oparciu o utrwalony sposób myślenia.

Jeśli czytelnik ma pewną orientację na projekt danej gazety, jeśli jest on dostatecznie mocno utrwalony, a my też będziemy go stale aktualizować, to widać, że pewna forma zorientuje go na określony charakter treści (tutaj mamy do czynienia z refleksją antycypacyjną)... Głębia oddziaływania projektu zostanie osiągnięta tylko wtedy, gdy opinie odbiorcy (czytelnika) i komunikatora (gazety) będą zbieżne jak najbliżej. W tym sensie pojęcie postawy pokrywa się z pojęciami stereotypu (termin amerykańskiego publicysty i socjologa Waltera Lippmanna, wprowadzonym przez niego do obiegu naukowego w 1922 r.), przewidywanym oczekiwaniem, akceptantem działania itp. 3. Specyfika postawy (stereotyp), siła jej wpływu na podejmowanie decyzji zależą od skutecznego (naukowego, zweryfikowanego estetycznie) modelu kompozycyjno-graficznego.

Trudności, z jakimi borykają się projektanci, wynikają ze specyfiki gazety jako technicznego środka przekazu. Ta specyfika przejawia się w nieobecności sprzężenie zwrotne w czasie procesu komunikacji. Dlatego pracownicy sekretariatu projektując strony, stawiają się przede wszystkim na miejscu czytelnika. Jako dyrektor, według V. Meyerholda, w istocie idealna przeglądarka a grafik jest czytelnikiem idealnym, który porównuje logikę konstrukcji kompozycyjnych i graficznych pasów z własnym doświadczeniem czytelnika gazety (w nawiasach zaznaczamy, że skupianie się tylko na czynniku subiektywnym jest drogą dość niebezpieczną, gdyż postawa projektanta może nie pokrywać się z postawami większości czytelników – dziś, w warunkach realnej konkurencji, redakcja musi po prostu zlecić lub przeprowadzić specjalne, specyficzne badania socjologiczne docelowych grup wpływów). Nie opuszczając danej koncepcji, projektanci za każdym razem poszukują nowych sposobów projektowania, improwizują w makiecie i tym samym aktywują percepcję czytelników, wywołując w nich przyjemne zaskoczenie, dwa z wielu psychologicznych skutków jakiejkolwiek komunikacji masowej – emocjonalnej i estetyczne – są bezpośrednio związane z designem.

Osobnym zagadnieniem jest tylko fragment gazety, rozłożony w czasie i przestrzeni, dlatego wszystko, co nowe, nie powinno kolidować z istniejącym w tej gazecie systemem projektowania. W praktyce tak się dzieje: tradycyjne sposoby prezentacji sekwencji wideo gazety dominują niezależnie od subiektywnych decyzji projektanta, zwłaszcza że podporządkowanie projektu treści, która charakteryzuje się większą stabilnością w stosunku do forma, a także minimalny czas poświęcony na zaprojektowanie i układ stron gazety oraz inne powody skłaniają projektantów do zachowania spójności w składzie i grafice gazety. Ale jeśli polityka projektowa nie jest ustalona w dokumencie (modele opisowe i fizyczne), nie zostanie wprowadzona do pamięci komputera (style), subiektywne decyzje będą więcej niż normą, a to niszczy nastawienie do otrzymywania informacji prasowych. Nawiasem mówiąc, według psychologów, podczas spotkania z przyjacielem czytelnik cieszy się uznaniem i łatwo przenosi go na rozpoznawalny przedmiot, a ten przedmiot (w naszym przypadku wiadomość z gazety) jest odbierany szybciej. Przemyślane kompozycje, udane rozwiązania graficzne (obecność pewnej idei projektowej kolekcji, strony, numeru, modelu gazety), postrzegane (rozumiane) przez czytelnika, przyczyniają się do powstania poczucia satysfakcji, a nawet zaangażowanie w proces tworzenia, projektowania i przekazywania informacji – to rodzaj „współtworzenia” dziennikarzy i odbiorców na poziomie „świadomości formy”.

Praktyka pokazuje, że mądrzej jest wypróbować nawet najostrzejsze zwroty w linii projektowej publikacji w niektórych wydaniach specjalnych (tematycznych, świątecznych, jeśli to możliwe, w specjalnych wydaniach eksperymentalnych), aby nie niszczyć zrozumienia przez czytelnika polityki gazety w zwykłych sprawach. Wskazane jest wprowadzanie zatwierdzonych innowacji od początku roku, kiedy czytelnik, zgodnie z tradycją, ma nastawienie do zaakceptowania nowego. Do tego czasu należy również dostosować model gazety, biorąc pod uwagę zmiany spowodowane wymaganiami dnia. Wyjaśnia to również fakt, że roczny zestaw gazety należy traktować jako organizm integralny.

Tak więc, po percepcji, urzeczywistnia się nastawienie czytelnika do zaakceptowania lub odrzucenia wiadomości. A ponieważ postawa odbiorcza musi zostać wzmocniona (inaczej się zawali), niezasłużone wyrywanie słabych materiałów poprzez projektowanie może podważyć zaufanie czytelnika do gazety. Wyzwanie projektowe rozciąga się jeszcze dalej: konieczne jest przełamanie nastawienia odrzucenia. Dzieje się tak, gdy projekt przyciąga czytelnika, „zmusza” go do rozpoczęcia czytania. Nawet jeśli interesuje go reportaż prasowy, nie oznacza to wcale, że następnym razem czytelnik z pewnością zwróci się do takich materiałów. Ale ponieważ stabilny projekt stopniowo niszczy nastawienie na odrzucenie, mądrze jest wytworzyć takie pozytywne efekty percepcyjne poprzez powtarzające się powtórzenia. To też jest możliwe: materiał chwyta, urzeka czytelnika i zaraz po jego przeczytaniu ma on nastawienie do otrzymywania takich wiadomości. Następnym razem znajomy projekt może służyć jako sygnał do rozpoczęcia czytania, a angażująca treść może pomóc wzmocnić odbiór czytelnika.

W przybliżeniu to samo znajdujemy u psycholingwistów, którzy twierdzą, że podstawą psychologicznego schematu percepcji semantycznej jest ustanowienie związku między jednostkami wizualnymi a powiązaniami semantycznymi: sprawa toczy się natychmiast. Jeżeli takie połączenie jest ustanawiane po raz pierwszy, to w jego ustanowieniu pośredniczy reprodukcja połączeń już istniejących w przeszłym doświadczeniu, ich grupowanie, identyfikacja podobieństwa-różnicy itp. W takim przypadku zrozumienie może trwać dość długo, aw niektórych sytuacjach może nie zostać osiągnięte”1. Oznacza to, że postawy rzeczywiste i stałe nie są ze sobą sprzeczne, co więcej, pierwsze, powstałe na podstawie nowych sytuacji i potrzeb podmiotu, w sprzyjających warunkach rozwija się w drugie.

Wszystkie powyższe nie będą ważne, jeśli w procesie komunikacji nie zostanie spełniony główny warunek skuteczności wpływu prasy jako całości - Uwaga. Oznacza to, że konieczne jest osiągnięcie intrapersonalnej, psychologicznej orientacji czytelnika na określony temat (gazeta, numer, strona, wybór, osobny materiał) i utrzymanie tej orientacji nawet przy osłabieniu „irytacji” zewnętrznej.

Po przyciągnięciu uwagi ważne jest, aby ją utrzymać. co jest możliwe tylko wtedy, gdy projekt i forma przekazu prasowego są adekwatne do jego konkretnej treści, gdy treść jest interesująca dla czytelnika. Dopiero wtedy powstaje kontakt, zrozumienie w wyniku sensownego postrzegania tej lub innej wiadomości. Niestabilność uwagi współczesnego czytelnika stawia przed dziennikarzami specjalne zadania, aby zdobyć swoich czytelników. Z trzech form uwagi - mimowolnej, hipnotycznej, świadomej - ostatnia, najwyższa, ma bezpośredni związek z problemem zrozumienia ukierunkowanego, ukierunkowanego oddziaływania komunikacji masowej.

Dla skutecznej percepcji ważne jest ustalenie zgodności „obrazu antycypacyjnego” z odbieranym sygnałem. Dlatego konieczne jest, aby czytelnik zapoznał się z koncepcją projektową swojej gazety, wyobrażając sobie jej „twarz” (obraz, wizerunek). Stabilność leżąca u podstaw modelowania kompozycyjno-graficznego przyczynia się do gromadzenia w czytelniku „wiedzy projektowej” (modelowanie jest rodzajem niezauważalnego „uczenia się”, „edukacji”). W procesie percepcji wartościowanie zawsze towarzyszy poznaniu: logiczne i wartościujące są ze sobą nierozerwalnie związane, logika jest zawsze nieodłączna w sądzie wartościującym.

Czytelnik, otrzymując informację wizualną, izoluje ją od całego systemu przedmiotów percepcji; nieświadomie (ale może świadomie) koreluje to z przeszłymi doświadczeniami; „Daje” ogólną, a następnie konkretną ocenę tej informacji, a także informacji ją otaczających. Następnie percepcja wznosi się do ostatniego poziomu - zrozumienia znaczenia informacji wizualnej, idei projektowej jako całości. Tym samym stabilność tematów i problemów oraz wygląd publikacji optymalizuje proces semantycznego odbioru gazety.

Jednak jakakolwiek stabilność jest w ciągłym konflikcie z szybko zmieniającymi się opiniami, gustami, upodobaniami i antypatiami czytelników. Naszym zdaniem to właśnie ta sprzeczność jest produktywna – projektanci muszą nadążać za współczesnymi osiągnięciami w dziedzinie kultury estetycznej i korygować – edukować – gusta odbiorców, zwiększając ich edukację estetyczną. Im bardziej konsekwentnie starają się projektanci, tym bardziej udany jest ten proces. I wtedy powstaje prawdziwe, trwałe zaufanie czytelników do gazety.

Jeśli gazeta wyróżnia się na tle innych formą, to w warunkach pewnego deficytu estetycznie zweryfikowanych i celowych informacji wizualnych wzrasta efektywność jej percepcji. Jednocześnie sugestia nabiera szczególnej mocy – i to nie tylko na poziomie treści informacyjnej, ale także na poziomie samej formy jej prezentacji. Do niedawna w umysłach naszych czytelników gazety cieszyły się opinią rzetelnych, rzetelnych, ale kredyt zaufania gwałtownie spada. Wynika to w dużej mierze z uprzedzeń niektórych gazet, konkretnych dziennikarzy, masy zamawianych materiałów, ale bardzo ważne jest, aby dać obiektywny całościowy obraz świata, ukierunkować bezpośrednie i spontaniczne odbicie rzeczywistości w umysłach czytelników” w nurcie usystematyzowanego, teoretycznie ugruntowanego i racjonalnie zrozumiałego światopoglądu” 1 by przekonania i sugestie.

Specyfika gotowości do odbioru produktów informacyjnych wyraża się w wyraźnym ukierunkowaniu na określoną treść i formę jej prezentacji oraz ewentualnie na konkretnego autora. Gotowość do percepcji kształtuje i utrzymuje system stałych nagłówków, stabilny projekt (zaplanowana gotowość). Nawet więcej wyraźny charakter będzie gotowy do przyjmowania kolejnych publikacji. „Gotowość do postrzegania niektórych komunikatów (lub ich agregatu) w celu ich logicznego zrozumienia i niezależnie od zewnętrznych warunków, w jakich odbywa się komunikacja, można określić jako„ perswazję ”. Gotowość do bezkrytycznego odbioru komunikatów pod bezpośrednim lub pośrednim wpływem warunków zewnętrznych – na przykład prestiżu lub nacisku grupy – należy odpowiednio nazwać „sugestią”2.

Warto bardziej szczegółowo przyjrzeć się dwóm niezróżnicowanym sposobom przybliżania treści treści do świadomości czytelnika: głównym – perswazji i pomocniczym – sugestii.

Po pierwsze, można słusznie mówić o „inspirującej sile perswazji”: „… Zaabsorbowanie publiczności logiką argumentów w procesie perswazji, wnikanie logiki nie tylko w świadomość, ale także w uczucia tworzy jakościowo nowe efekt - efekt sugestii” 3. Sama kolejność, oryginalny i logiczny układ elementów może wywoływać pozytywne emocje – satysfakcję, zaskoczenie itp. (por. „paradoksalny ruch” w grze w szachy, „dowcipne rozwiązanie”, „elegancka formuła” – w matematyce). Projekt informacji prasowych bez wątpienia powinien mieć wewnętrzną logikę. Już sama konsekwencja, racjonalność zespołu kompozycyjno-graficznego gazety, opartego na prawach proporcji, kontrastu i rytmu, przekonuje czytelnika. Konsekwencja jest również nieodłączną cechą KGM, dlatego ta ostatnia przyczynia się do dowodowej prezentacji wyroków, czyli przekonań.

Design gazety ma inspirującą moc: wszak sugestia może mieć miejsce „kiedy chodzi… o proste normy kulturowe, o stereotypy wyrażające w uproszczonej formie złożone zjawiska rzeczywistości społecznej” 4. Mechanizm powtarzalności przyczynia się do skuteczności sugestii (nie należy przy tym zapominać o elementach nowości w znanym, rozpoznawalnym wyglądzie publikacji). Warto to wyjaśnić: * mamy na myśli tę sugestię, która opiera się głównie na poczuciu szacunku, zaufaniu do tego, kto inspiruje. Można go przeprowadzać regularnie tylko wtedy, gdy widoczne jest zaufanie czytelnika do gazety, gdy czytelnik jest świadomy siebie jako części dużej publiczności uczestniczącej w procesie czytania jego (swojej) gazety. „Ponadto myśli i uczucia zrodzone z sugestii są jasne i kategoryczne, wymagają działań, tak jakby powstały nie pośrednio, ale w wyniku własnej obserwacji i poznania sugerowanego”.

Kiedy projektant, posługując się szeregiem technik, podkreśla na pasku określony materiał, stosuje elementy sugestii, których skuteczność w warunkach braku informacji wizualnej (lub wysokiej jakości informacji wizualnej) znacznie wzrasta. Proces sugestii i projektowania może być dwojakiego rodzaju: D) zastosowanie minimum środków projektowych w przypadku, gdy sam materiał gazetowy ma jedną lub dwie cechy, które pozwalają mu wyróżnić się na stronie, takie jak: duża objętość , podpis słynny autor, stałe miejsce w gazecie; 2) posługiwanie się zestawem narzędzi projektowych powodujących satysfakcję estetyczną czytelnika. I tu „nie tylko treść informacji, zewnętrzne okoliczności jej odbioru i prestiż komunikatora, ale także sama forma przedstawienia materiału nabierają inspirującej mocy…”2.

Aby lepiej przedstawić proces percepcji formy przez czytelnika, zastanówmy się nad koncepcją bariera - zespół różnych czynników, które wpływają na proces percepcji, mają zdolność ukierunkowania i warunkowania reakcji jednostki na to, co spostrzegane, a tym samym mogą zwiększyć skuteczność oddziaływania przekazu na odbiorcę 3.

Projekt gazety jest w pewnym sensie barierą, przez którą przekaz nie tylko nie traci percepcji, ale i wygrywa. Kiedy forma gazety jest postrzegana jako bariera, może działać ogólna erudycja i przygotowanie estetyczne oraz doświadczenie czytelnicze ludzi. Przy stabilnej konstrukcji czytelnik poświęca mniej energii na szukanie pożądanych komunikatów, a rozumiejąc linię gazety, logiczny projekt przynosi mu pewną satysfakcję. W tym przypadku bariera odgrywa pozytywną rolę, przyczynia się do utrwalenia nastawienia do recepcji.

Bariery („czynniki współistniejące”), które są związane z projektowaniem gazet i wpływają na nie, to predyspozycje czytelnika do percepcji, normy grupowe, kontakty interpersonalne, zwyczaje, tradycje i cechy narodowe ... Zdarza się, że czytelnicy angielscy nie są początkowo akceptowani Gazeta radziecka, wydawany w Londynie w czasie II wojny światowej w języku angielskim tylko dlatego, że powtarzał układ naszych gazet.

Bardzo trudno jest znaleźć jakościowe kryteria dla warunków percepcji i przyswajania znaczenia przekazu prasowego, dlatego dziennikarze muszą dokładnie przestudiować doświadczenia związane z projektowaniem najlepszych rosyjskich gazet. Ważne jest przy tym poznanie sposobów pokonywania przeszkód zidentyfikowanych przez psychologów i badaczy dziennikarstwa. Na przykład projektanci używają drobnego druku do pisania tekstów o drugorzędnym znaczeniu. Ale właśnie takie teksty są podawane czytelnikowi z napięciem, a on mimowolnie się na nich skupia. To prawda, że ​​ciągłe stosowanie tej techniki doprowadziło do tego, że czytelnik już rozumie: tekst wpisany nonparelle nie odgrywa głównej roli. Badania wykazały, że „jeśli cały tekst jest pisany pogrubioną czcionką, to szybkość czytania pozostaje bez zmian, jeśli występuje w zwykłym tekście, przyciąga uwagę czytelnika, spowalnia szybkość czytania. Jeśli czytelnik przyzwyczai się do pogrubienia, prędkość czytania ponownie wzrośnie.

Im większa linia, tym więcej popełnia (zatrzymuje) czytelnik, tym niższa prędkość czytania.” Różnorodność, zakłócająca normalne zrozumienie znaczenia treści i naruszająca elegancję wyglądu paska.

Kilka słów o jakości druku. Oczywiste jest, że tylko maksymalna klarowność optyczna pasków gazetowych może służyć jako efekt kierunkowy projektu. Zły druk utrudnia czytanie, irytuje czytelnika, ukrywa pozytywne aspekty układu, jednostki wizualne – przyczynia się do zniszczenia zestawu odbiorczego 2. Pojęcie czytelności – jeden z warunków produktywności czytania – jest szersze niż pojęcie widoczności, „gdyż na czytelność istotny wpływ mają takie czynniki, jak cechy psychofizjologiczne czytelnika, jego zmęczenie, kwalifikacje, zawód. Widoczność czcionki zależy tylko od jakości samego projektu czcionki i od specyfiki widzenia czytelnika. Na czytelność ma wpływ nie tylko rysunek i wielkość czcionki, ale także szereg warunków związanych ze specyfiką projektu drukowanego materiału, np. różne proporcje materiału, położenie na stronie (długość linii, interlinia, interlinia). spacje literowe, rodzaj układu tekstu publikacji), kolor papieru, sposób druku itp.” 1 .

Na podstawie badań przeprowadzonych przez naukowców zajmujących się czytalnością można wyciągnąć szereg konkretnych wniosków na temat projektowania gazet:

Zaleca się używanie czcionki „łacińskiej” lub szeryfowej (na przykład nowego kroju gazety) jako czcionki tekstu głównego; ta zasada obowiązuje nawet przy przejściu na mniejsze czcionki - od petite do nonpareli itp .;

W komunikacji z mniej wykwalifikowanym czytelnikiem bardzo ważne jest zachowanie cech kroju czcionki tekstu, ponieważ ich wpływ na określoną grupę odbiorców (dzieci, młodzież, czytelnicy wiejscy) jest dość duży;

Nieskuteczne jest czytanie zbyt krótkich i zbyt długich wierszy (w gazetach preferowane są formaty od 2,5 do 4 kwadratów; niestandardowe nie powinny przekraczać 6 kwadratów);

Szybkość czytania (szerzej - percepcji) ułatwiają krótkie nagłówki;

W kompleksie chodnikowym ważna jest konsekwentna wymiana kołków. Wracając do psychologii percepcji, staraliśmy się prześledzić,

jak projektowanie gazet, „uciekając” się do racjonalnych i emocjonalnych impulsów, przyczynia się do uzyskania efektu oddziaływania informacyjnego. Wiedząc, że ostateczna synteza wrażeń z percepcji informacji wizualnej gazety powstaje dopiero w wyniku skorelowania wszystkich jednostek, należy przystąpić do uwzględnienia informacji wizualnej w układzie kompozycji i grafiki paska (liczba , zbiór liczb), do pojęcia „estetyki strony gazety”.

Projektując strony gazet, odpowiedzialne sekretarki wybierają określony system kompozycyjny. Zdecydowana większość gazet trzyma się prostego, mieszanego (połączenie struktur pionowych i poziomych), asymetrycznego układu. Tradycje i współczesne trendy w projektowaniu gazety, wymogi szybkiego wydania numeru obiektywnie dyktują prosty, rozsądny i jednocześnie nieformalny sposób uporządkowania materiałów.

Większość lokalnych gazet A3 wybiera dziś układ sześciokolumnowy. Jego zalety są oczywiste: po pierwsze, dzięki sześciokolumnowemu układowi i pisaniu na 2 1/4 kwadratów, oszczędza się miejsce na gazetę (w porównaniu z zestawem 2 1/2 kwadratów), a po drugie, jest znacznie więcej opcji rozmieszczenia kompozycyjnego materiałów - layouty nie powtarzają się, co w naturalny sposób ożywia strony gazet i czyni je atrakcyjnymi. Ale sam układ sześciokolumnowy nie zapewnia korzyści, trzeba je znaleźć. A niektórzy projektanci wciąż „przecinają” strony na pół, „rzeźbią ciasta”, nie pozostawiają miejsca na linie podziału, ramki - b W takim przypadku konieczne jest zmniejszenie szerokości jednej z kolumn. Okazuje się, że inne gazety, choć są składane po staremu, pięciokolumnowe, mają atrakcyjniejszy wygląd. Mają swoje zalety: powiększone rynny między kolumnami pozwalają na swobodne manewrowanie linijkami, innymi elementami składu-grafiki itp. Ale – i należy to podkreślić – użycie 2 1/2 kwadratowej kolumny prowadzi do tego, że czytelnicy otrzymują mniej niż 200 linijek informacji prasowych w każdym numerze…

Optymalna liczba kolumn na stronie gazety formatu A2 to osiem. Rzadko kiedy projektanci wybierają układ dziewięciokolumnowy, a jeszcze rzadziej dziesięciokolumnowy (tak projektowano w swoim czasie Wieczerniaja Moskwa). Jednocześnie nie da się zbytnio zmniejszyć odstępów międzykolumnowych (co najmniej 8 punktów), bardzo ostrożnie używaj ramek. Inaczej wygrywając w jednym (istnieje możliwość budowania bardziej dynamicznych kompozycji), możesz stracić w innym - w czytelności.

Fakt, że wykwalifikowani sekretarze dość starannie różnicują formaty maszynopisu, przyczynia się do tworzenia rytmu na stronie gazety, jest zgodny z zasadami modelowania kompozycyjno-graficznego i przyspiesza procesy prototypowania. A jednak absolutnie konieczne jest stosowanie dodatkowych formatów w określonych, z góry uzgodnionych przypadkach: przy wpisywaniu szczególnie ważnych materiałów redakcyjnych, które mają stałe nagłówki i znajdują się w określonym miejscu, podpisy do zdjęć, „paski boczne”, „przedloty w tekście”, wnioski itp. Bez tego wszystkiego przestrzeń gazety wygląda jak solidna szara masa, oczy czytelników męczą się, ponadto trudno im odróżnić główny i wtórny podczas czytania publikowanych materiałów – projekt gazety nie w pełni spełnia jej komentarz rola.

Skuteczny środek zaradczy dynamiczne rozwiązania architektoniczne pasa, metody grupowania materiałów w celu podkreślenia ich połączeń i optymalizacji semantycznej percepcji informacji wizualnej proporcja. Przyjemne dla oka proporcje w gazecie zbliżają się do „złotego podziału” i wynoszą 21:34 (0,61803). Wykorzystano więcej artystów renesansowych złoty podział w kompozycjach swoich obrazów, uważając to za idealny wyraz proporcjonalności. Rzeczywiście, w samej naturze istnieje tak ścisła korespondencja: na przykład w koszach słonecznikowych odchylenie od złotego podziału wynosi tylko cztery tysięczne procenta, liczba spiral w okrągłym kaktusie biegnącym zgodnie z ruchem wskazówek zegara i przeciwnie do ruchu wskazówek zegara wynosi 34 i 21 ( !) ". Tworząc grafikę gazetową, nie należy również zbyt wyraźnie naruszać tego stosunku. Ale opierając się na tradycyjnych proporcjach, projektanci nie powinni unikać ich zmiany - zmiana proporcji, podobnie jak techniki asymetrii, determinują dynamikę pasków .

Proporcje panujące w gazecie służą jedności kompozycji, a docelowo – stworzeniu integralnego organizmu gazety. Każda konkretna gazeta ma swoje ulubione proporcje (niektórzy projektanci wolą kolumny trzykolumnowe - od góry do dołu po prawej stronie, inni - dwukolumnowe, jeszcze inni pokrywają materiały po 5, 6, 8 kolumn, 60 drobnych wierszy o wysokości "piwnica" na 2, 3, 4 pasach ...). Podane proporcje decydują o stabilności wielkości publikacji, działów gazety. Często redakcje ustalają górną granicę wielkości publikacji (w gazetach wielkoformatowych jest to około 300 linii składu), co pozwala zachować stabilne proporcje, a nawet służy doskonaleniu umiejętności dziennikarzy, którzy starają się zwięźle wyrazić swoje myśli. forma, w precyzyjnych słowach. Jeśli wielostronicowe materiały równoważą notatki, drobne reportaże, wywiady, korespondencja, oznacza to, że projektant zastosował skuteczną z punktu widzenia semantycznej percepcji wizualnej metodę – zmianę proporcji.

Zarówno symetria (asymetria), jak i proporcje tworzą pewien rytm w kompozycji gazety, który służy do organizowania ruchu i zatrzymania oczu czytelnika. Rytm i metr obok struktury wolumetryczno-przestrzennej najważniejsze kategorie budujące formę (środki kompozycji) to skala, proporcje, kontrast i niuans, symetria i asymetria, kolor. Struktura metryczna formy zakłada równomierny ruch, przemienność identycznych elementów; rytmiczny - jest wynikiem jednostajnego przyspieszonego lub spowolnionego ruchu, naprzemienności elementów. „Wiersz metryczny charakteryzuje się tym, że oddzielne równe części są umieszczone w równych odstępach (wiersz prosty). Za jego pomocą osiąga się rygor i równowagę. W porównaniu z proste dalej, rytmiczny rząd jest bardziej ruchliwy, napięty, ciekawszy. Jest żywsza, daje możliwość dalszego rozwoju i dlatego jest wykorzystywana przez projektantów do wyrażania ruchu”1. Rytm (z greckiego - proporcjonalny, harmonijny) „jest najistotniejszym momentem w kształtowaniu integralności każdego dzieła, niezależnie od tego, które kanały (wzrokowe, słuchowe, dotykowe itp.) są postrzegane” 2.

Kolumny tekstu stanowią w gazecie podstawę metryczną, a poziomy ruch oczu przecina pion. Rozkład uwagi na mozaikowej stronie gazety jest generalnie chaotyczny - organizacja uwagi i projektowania służy (projekt jest zawsze uporządkowany). Tak, a każdy czytelnik odbiera gazetę po swojemu, a nie ściśle od pierwszej do ostatniej strony, od góry do dołu materiałów – przesada, selektywność lektury są specyficzne dla czytelników czasopism. Rytm opiera się na powtórzeniu, jest charakterystyczny dla wszystkich elementów designu gazety. Szczególne miejsce zajmuje tutaj liniowy rytm, który wyróżnia się nie tylko powtarzalnością, ale także pewną okresowością. Ogólnie powtarzanie rytmiczne ma dość złożoną ekspresję - jest powtórzeniem z elementami nowości. Istnieją rytmy dynamiczne i statyczne - pierwszy jest bardziej typowy dla projektowania dla dzieci, młodzieży, tabloidów, drugi - dla wysokiej jakości gazet społeczno-politycznych.

Pasek gazety jest zbudowany na kontrasty, materiały tekstowe sąsiadują z materiałami ilustracyjnymi, które z kolei dzielą się na materiały przerywane i tonalne; notatka informacyjna jest również wymagana w gazecie, podobnie jak korespondencja i artykuł (kontrast dużego i małego); materiały publicystyczne przeplatają się z materiałami statystycznymi, literacko-artystycznymi, referencyjnymi i innymi; pozytywny - krytyczny; redakcja - oficjalna, reklamowa itp. Projektanci, oprócz wspomnianego już kontrastu dużego i małego, świadomie lub intuicyjnie wykorzystują kontrasty poziomego i pionowego, szerokiego i wąskiego, „czarno-białego” (a czasem dodatkowego) koloru, czerni, szarości, bieli i koloru. W gazecie „ciemne” części to duże nagłówki pogrubione (pocięte), ciemne fotografie, gęste bloki tekstu; Części "szare" - pojedyncze teksty, tło; „Światło” — części paska zawierające niewielką ilość tekstu (biała spacja nazywana jest „powietrzem”). Niektóre gazety preferują kontrastowy projekt, inne słabo kontrastujący projekt.

Kontrasty należy stosować ostrożnie – tak, aby nie naruszały proporcji, równowagi i rytmu na pasku. Najwyraźniej warto wcześniej przemyśleć użycie kontrastu, ustalając jego główne przejawy w modelu: określić kilka schematów kompozycyjnego rozmieszczenia materiałów na niektórych pasmach, w oparciu o ich przedmiot i cechy wymiarowe; wybierz jedną lub dwie podstawowe czcionki tekstu (i nagłówków) oraz jedną lub dwie dodatkowe; naprawić pewną grupę władców, wśród których również wyróżnij główne i pomocnicze; ustawić rozmiar rynien między ilustracjami.

Niektórzy ludzie rozumieją przede wszystkim projektowanie gazet typografia. Ma to swój powód – większość przestrzeni gazetowej zajmują czcionki: tekst i nagłówek, skład i rysunek. „Czcionka pełni nie tylko rolę środka informacyjnego, komunikacyjnego, ale jest nośnikiem informacji estetycznej. Stąd nasz wymóg, aby krój pisma, wraz z czytelnością, był piękny, aby kształt liter cieszył oko i dawał przyjemność estetyczną.” Proces semantycznego postrzegania informacji wizualnej na etapy, można przyjąć, że głównym nagłówkiem będzie bodziec semantyczny dla czytelnika, a elementy obrazowe, które tworzą kompleks z nagłówkiem (wygaszacze ekranu, symbole, zdjęcia) - bodziec wizualny, proces percepcji jako całości.

Treść jest najważniejsza w formowaniu. To jest aksjomat. Ale jak na przykład używać czcionek w zależności od treści tekstu? W końcu nie ma ścisłych reguł, które określałyby znaczenie semantyczne czcionek, tak jak nie ma precyzyjnych reguł, które określałyby znaczenie linii podziału itp. Stwierdzenie „rozmiar i projekt czcionki wskazuje czytelnikowi znaczenie materiału” niewiele może pomóc projektantowi. Oczywiście wielkość czcionki nagłówka zależy od znaczenia, stopnia ważności przekazu prasowego, rozmiaru, miejsca, w którym będzie on rozpowszechniany, a także ilości kolumn dla niego podanych. W takich przypadkach praktykujący określa na oko rozmiar czcionki. Ale co z jego rysunkiem, stylem?

Za każdym razem charakterystyczne są pewne czcionki: w średniowieczu w krajach Europy Zachodniej dominowały czcionki gotyckie, w Rosji - cerkiewno-słowiańskie. Następnie od XV wieku w Europie, od XVIII wieku - w Rosji zaczęto stosować odpowiednio czcionki szeryfowe i cywilne, wprowadzone przez Piotra I w 1710 roku. Na szkołę pisma rosyjskiego wpływ miały czcionki opracowane w odlewniach czcionek francuskich i niemieckich, co doprowadziło do pewnej zbieżności grafiki pisma rosyjskiego z łaciną. Na początku lat 90. naszego stulecia domowa biblioteka krojów typograficznych liczyła ponad 300 krojów pisma i zawierała pełną gamę krojów przeznaczonych do kompletu wszystkich rodzajów publikacji drukowanych (np. dla gazet zalecano takie kroje pisma jako „Nowa gazeta”, „Gazeta posiekane”, „Gazeta Trudovskaya”, „Gwiazdka”, „Norma” itp.). Wraz z przejściem redakcji na technologię komputerową do publikowania gazet, wzrosło zapotrzebowanie na czcionki komputerowe. Niestety, istnieje wiele zrusyfikowanych rękodzieł z czcionkami. „Odbywa się to po prostu: z katalogu dowolnej firmy zagranicznej wybiera się ulubioną czcionkę opartą na alfabecie łacińskim i dodaje się do niej rysunki cyrylicy według własnego uznania. Powstały zestaw znaków jest pakowany w odpowiednim formacie (HP PCL lub PostScript, True Type) i oferowany do sprzedaży jako nowa czcionka. Dla większego znaczenia zmienia się nazwa czcionki, choć pod względem graficznym i innych cech niewiele różni się od oryginalnego źródła”1. Oczywiście w projektach gazet należy używać profesjonalnie zaprojektowanych czcionek, które mają podstawową interlinię opartą na czytelności, która zapewnia optymalną gęstość linii i normalne wrażenia z tekstu. Czcionki te są nie tylko zaawansowane technologicznie i ekonomiczne, ale po prostu piękne (ich twórcy, wymyślając oryginalne rysunki, naukowo obliczając proporcje liter i znaków, polegali na całym doświadczeniu sztuki czcionek).

Każda czcionka ma jakieś abstrakcyjne znaczenie - związek z pewnym okresem historycznym, miękkość, twardość ...

Ale jest to w dużej mierze subiektywne spojrzenie na jego charakter, które zakłada również wysoki gust, kunszt artystyczny i głęboką znajomość estetyki pisma u każdego projektanta, dziennikarza-grafika. Jeśli nie posiadają tych cech? A co w przypadku ciągłego pośpiechu z wydawaniem gazety?

Rozsądniej jest, opierając się na gustach redakcji i drukarni, na bogatym doświadczeniu w projektowaniu najlepszych gazet, biorąc pod uwagę tradycje Twojej gazety i możliwości drukarni, w której jest drukowana, umownie podzielić czcionki w grupy według znaczenia. Ponieważ będą one konsekwentnie używane w gazecie w określonym kontekście, czytelnicy muszą rozumieć znaczenie komentarzy różnych czcionek. Porządek w ekonomii czcionek będzie również służył harmonii czcionek w gazecie i zminimalizuje błędy w używaniu czcionki podczas pilnych poprawek.

Co ciekawe, projektantom często przeszkadza nie brak czcionek tekstu i nagłówków, ale ich… nadmiar. W celu „upiększenia” stron gazet wykorzystują całą „bibliotekę czcionek”. W efekcie przestarzałe i nowoczesne, posiekane (groteskowe) i literackie (łac.), zaporowo duże i skrajnie małe czcionki mogą „kłócić się” o paski.

Najlepiej używać w nagłówkach tylko dwóch lub trzech czcionek uniwersalnych, które są podobne stylistycznie, różnią się wielkością, kątem między głównymi pociągnięciami kreski a wyobrażoną linią, na której stoją (prosta - kursywa), proporcją między szerokością litera i jej wysokość (normalna – szeroka – wąska), pisownia wielkich i małych liter, zapewniająca harmonię wszystkich typów nagłówków (elementów zespołu nagłówkowego) zarówno na stronie, jak i w numerze. Ten projekt nagłówków nazywa się małym nagłówkiem i zakłada obecność harmonogramu czcionek. Istnieją dwa inne podejścia, z których projektanci obecnie rezygnują: projektowanie jednoczłonowe (pisanie całej gazety tym samym krojem pisma, przy użyciu różnych krojów i pisowni) oraz projektowanie wieloczcinowe.

W niektórych gazetach nagłówki są bardzo mało wyraziste – często tytuł ważnej publikacji nie różni się w żaden sposób od tytułu krótkiej notatki na tej samej stronie. Sytuacja jest szczególnie niekorzystna w przypadku nagłówków materiałów w zbiorach, pisanych zupełnie inną czcionką. Czasami po lewej i prawej stronie nagłówków jest za dużo „powietrza”. W prezentacji nagłówków nie ma żadnego systemu: są one pisane czcionką tekstową pisaną wielkimi literami lub czcionką nagłówkową, która pod względem rozmiaru dorównuje głównemu nagłówkowi (!). Często tytuły są pisane wielkimi literami. Występują błędy w obliczaniu obszaru nagłówka, występuje wiele powtórzeń słów w nazwach, nawet na jednej stronie. Gdzieś zwyczajowo nad obrazkami umieszcza się tytuły. Ale nie zawsze jest to uzasadnione - często tytuły są zbyt oderwane od początku tekstu. Zdarza się, że wycinają tekst tak, aby jego górna część była odbierana całkowicie autonomicznie.

Ręcznie rysowane nagłówki rzadko pojawiają się w lokalnych gazetach, ponieważ niepełnosprawność ich drukarnie i, jak widać, dobrych projektantów kroju pisma trudno jest zaangażować w stałą - i przede wszystkim operacyjną współpracę (zresztą dziś dziennikarze skłaniają się do projektowania gazety głównie za pomocą środków drukarskich). Często rysowane nagłówki, jeśli pojawiają się na stronach, tracą na jakości w porównaniu do nagłówków sztampowych. Czy to dlatego, że zdarza się, że losowi ludzie zajmują się losowaniem „na numer”? Nie należy zaniedbywać odręcznych tytułów (są one szczególnie odpowiednie w materiałach literackich i artystycznych; w tym przypadku tytułom mogą towarzyszyć rysunki), ale lepiej je odmówić, jeśli redakcja nie ma możliwości skontaktuj się z profesjonalnym artystą.

Jeden typ nagłówka to nagłówek. Ponieważ rubryki różnią się tematem, gatunkiem, czasem akcji itp., przed projektantami stoi zadanie graficznego ukazania ich jedności. Rzeczywiście, grupy nagłówków: „Szkic”, „Raport”, „Feuilleton”; „Replika”, „Ostry sygnał”; "Za okrągły stół"," Linia prosta "itp. - nie mają tego samego charakteru i celu, ale każda z wymienionych nazw stanowi jednak określony rodzaj pozycji.

Kiedy gazeta ma duży wybór ręcznie rysowanych nagłówków, to dobrze - nawet przy braku zdjęć i innych ilustracji strony gazety wyglądają dość żywo, ale z drugiej strony sąsiedztwo na jednej stronie dużej liczby różne „klisze” (to słowo bierzemy w cudzysłowie, ponieważ pojęcie „klisza” zachowuje się tylko przy „metalowej” składce) grozi nadmierną różnorodnością, a zatem wymaga ostrożności, szczególnego smaku podczas inscenizacji ilustracji. Tak, nie wszystkie nasze lokalne gazety mogą pochwalić się nowoczesnymi i estetycznymi pod względem zastosowanej grafiki, ręcznie rysowanymi nagłówkami. Wręcz przeciwnie – takie nagłówki niosą ze sobą odrobinę nieuzasadnionego upiększenia, dekoracyjności, co nie jest funkcjonalnie uzasadnione. Nagłówki powinny być wykonane w tym samym stylu, najlepiej w niewielkich rozmiarach i dobrze, aby ich czcionka była zgodna z czcionką tytułu gazety. A ponieważ towarzyszą one stałym działom, czytelnicy mają niezapomniany obraz ich publikacji.

Ale tekst nagłówków często zawiera trzy lub więcej słów i niemożliwe staje się wciśnięcie dość obszernego tekstu w niewielką przestrzeń planowanego „frazesu” bez pogorszenia jakości czcionki. Być może dlatego sekretarze wykonawczy odmawiają usług artystom, woląc korzystać ze składu przy składaniu nagłówków, czasem uzupełniając go drobnymi dowcipnymi symbolami. Kiedy staje się możliwe zwiększenie rozmiaru „frazesu” (opublikowana zostaje duża kolekcja tematyczna lub strona), oczywiście projektanci. zamów stałe, ręcznie rysowane wygaszacze ekranu.

Za nowoczesne uważa się łączenie elementów graficznych i fontów, wykorzystanie fotografii czy fotomontażu w nagłówkach, wygaszaczach ekranu, plakatach.

Niektórzy projektanci lubią „inwersje” w rysowanych nagłówkach i nagłówkach, ale odwrotny kontrast utrudnia czytanie, ciemne „kostki” wyglądają smętnie i ponuro. Mimo to czarne znaki na białym tle są lepiej odbierane, bardziej znajome. Narysowane nagłówki i ekrany powitalne nie powinny być ani zbyt lakoniczne, ani zbyt skomplikowane w treści i zestawie elementów graficznych. Znaki o średniej złożoności są postrzegane najbardziej optymalnie.

To, że sekretarki dość starannie różnicują formaty pisania, przyczynia się do tworzenia rytmu na stronie gazety, przestrzega zasad modelowania kompozycyjno-graficznego i przyspiesza procesy prototypowania. A jednak absolutnie konieczne jest stosowanie dodatkowych formatów w określonych, wcześniej uzgodnionych przypadkach: przy wpisywaniu szczególnie ważnych materiałów redakcyjnych, które znajdują się pod stałymi nagłówkami i znajdują się w określonym miejscu, podpisy do zdjęć, sidebary, wnioski itp. Bez tego wszystkiego przestrzeń gazety wygląda jak solidna szara masa, oczy czytelników męczą się, ponadto trudno im odróżnić główny i wtórny podczas czytania publikowanych materiałów – projekt gazety nie w pełni spełnia jej komentarz rola.

Dziś coraz więcej gazet stara się unikać „zamieszania typograficznego” na stronach. Ale wciąż są duże ilości materiałów pisanych pogrubioną czcionką. Jednocześnie czytelnik szybko się męczy, ponadto często zaburzony jest graficzny rytm paska, na którym umieszczany jest taki materiał. Czcionka "ciemna" służy głównie do wpisywania "ramek", podpisów pod zdjęciami, do wyróżniania w tekście - nawiasem mówiąc, wszystko to, a także ogólnie użycie czcionek podstawowych i pomocniczych, należy zaplanować z wyprzedzeniem przez sekretarze. Mówiąc o zaznaczeniach w tekście, należy zauważyć, że najskuteczniejsze są „aktywne” – syntetyczne – zaznaczenia łączące środki czcionkowe i nieczcionkowe (zwiększanie lub zmniejszanie rozmiaru, zmiana kroju, stylu czcionki na pogrubienie, pisanie - kursywa, wstawka, kerning, trasowanie, pisanie wielkimi literami, kapitaliki, wcięcie, podwyższenie interlinii, ustawienie linijki bocznej, kadrowanie, stosowanie podłoży tła, odwracanie, podkreślanie). Ta metoda jest szczególnie często stosowana: „Powiązania”, pisane w niestandardowym formacie z dodatkowym pogrubionym krojem, robione są w lekkiej, najczęściej gazecie, linijce lub wszystkie linie tej „ramki” są podkreślone linijkami. Jednocześnie projektanci starają się przybliżyć wyróżnioną część materiału do tytułu.

W wielu gazetach podpis autora wpisz tę samą czcionkę, co tekst główny. Otóż ​​skoro w innych gazetach liczba czcionek pierwotnych i wtórnych dochodzi do trzech lub czterech, oczywiste jest, że trudno jest utrzymać porządek i system w projektowaniu sygnatur autora. Konieczne jest ujednolicenie składania podpisów i niezależnie od tego jaką czcionkę ma dany tekst, wszystkie podpisy autora powinny być pisane jednym rozmiarem i jednym krojem pisma. Podobno unifikacja również powinna obowiązywać podpisy pod zdjęciami, zwłaszcza nazwiska autorów, którzy w niektórych gazetach pisane są małymi literami petit, a czasem nonparellas, a słowo „foto” z jakiegoś powodu jest pisane jasną czcionką, a nazwisko autora pogrubioną czcionką. W niektórych przypadkach dobrze jest umieścić sygnaturę autora na początku materiałów - np. gatunki literacko-artystyczne, artystyczno-dziennikarskie, podkreślając tym samym wagę publikacji.

Kolejny szczegół projektu - początkowy („latarka”). Z reguły jest używany do projektowania materiałów o dużej objętości, które są podzielone wewnętrznymi podpozycjami, a inicjały otwierają każdą z części tekstu wskazanej przez te podpozycje. Ustawiając główny „nagłówek wewnątrz materiału, tekst musi koniecznie zaczynać się od „latarki”, dać czytelnikowi dodatkowy sygnał, od czego zacząć czytać. Daj się ponieść emocjom, ponieważ nadmierna liczba narysowanych inicjałów spowoduje urozmaicenie na rozebrać i tym samym skomplikować proces percepcji.

Wraz z wprowadzeniem technologii komputerowej projektanci zaczęli aktywnie korzystać "Przesunięcia w tekście"- kilka zdań wyrażających główny pomysł publikacje, ich projekt jest również modelowany, ustalany jest rysunek, styl i pismo czcionki.

Ornament gazetowy, w przeciwieństwie do ornamentu - rodzaju sztuki zdobniczej, sam w sobie nie ma wartości ideowej i artystycznej, ale może aktywnie służyć do jego identyfikacji. Należy jednak zauważyć, że może on mieć również pewną treść emocjonalną („surowy”, „lekki”, „wesoły”). Jednocześnie szczególnie ściśle śledzony jest związek między grafiką gazetową a kompozycją, która, jak wiadomo, może mieć również inny charakter - dynamiczny, statyczny... Ogólnie rzecz biorąc, cały ornament gazetowy powinien być zespołem tworzącym całość. estetyczny wizerunek publikacji, sprzyja gustowi czytelnika. Powinna opierać się na umiejętnym wykorzystaniu nie tylko trzech kontrastów gazetowych (czarno-biały, duży i mały, szeroki i wąski), ale także praw proporcji i rytmu, pełniących główną funkcję - pomagającą zidentyfikować znaczenie treści gazety.

Zasady, które dały początek chęci „przezwyciężenia dekoracyjności, uznania gazety za harmonijną kompozycję elementów typograficznych - są celowe zarówno z estetycznego, jak i produkcyjno-technicznego punktu widzenia. Eliminacja dekoracyjności pokazuje, że projektanci postrzegają piękno strony gazetowej nie jako zbiór elementów, które należy importować z zewnątrz, ale jako coś, co wynika z samej natury strony, z materiałów drukarskich, z których się składa”1 . Grafika gazetowa jest rodzajem informacji. Oznacza to, że i tutaj należy wziąć pod uwagę czynniki, które w trakcie oddziaływania perswazyjnego prowadzą do oporu odbiorców: nie da się przesycić arkusza gazety elementami graficznymi, a same elementy szczegółami ; nie powinno być dozwolone podczas korzystania z grafiki błędy logiczne; należy wziąć pod uwagę specyfikę czytelnika.

Rozwiązanie swoistego konfliktu „stałości i nowości” konfrontuje projektanta przy projektowaniu każdej listwy, każdego wydania. Projektant musi dążyć do indywidualizacji każdego wydania gazety, odnajdując coś nowego w szczegółach projektowych - na przykład w prezentacji elementów kompleksu tytułowego; w projekcie materiału ze względu na jego wewnętrzną strukturę ("wstawka", napisy, wygaszacz ekranu ze zdjęciami, inicjały, akapity wyróżnione w ten czy inny sposób itp.). Ważną rolę odgrywa tu pomoc autorów. Sami dziennikarze mogą znacznie dokładniej posługiwać się pozajęzykowymi środkami ujawniania znaczenia materiału nawet w trakcie jego pisania: opatrzyć materiał dokładnym, emocjonalnym nagłówkiem i podtytułami, odpowiadającym nagłówkiem; rozbij materiał na oddzielne semantyczne kawałki, które dobrze byłoby rozdzielić za pomocą „latarek”; wskazać, gdzie konieczne jest podkreślenie niektórych części tekstu. A to tylko niektóre z wielu technik rozpoczynania rękopisu. Oczywiście należy ich używać tylko zgodnie z „wewnętrznym wymogiem” samego materiału. Projektant zakończy obróbkę wydawniczą rękopisu, włączając go w system przestrzenny, czcionki, koloru i innych alokacji swojej gazety.

Projektant gazety jest jednocześnie jej pierwszym czytelnikiem, który wielokrotnie sprawdza na sobie wymyśloną i wykonaną. Dlatego polityka projektowa musi być jasno zrozumiana przede wszystkim przez samego odpowiedzialnego sekretarza (tylko w tym przypadku będzie to polityka), a niezachwiane jej przestrzeganie z pewnością spowoduje zrozumienie „linii prasowej” i wśród czytelników.

Sztuka projektowania gazet zakłada: zrozumienie idei strony (liczby); dobór określonych materiałów do wyrażenia tej idei; dobór pewnych środków kompozycyjnych i graficznych dla jego emocjonalnego ucieleśnienia. Przy układaniu stron i kierowaniu ich układem ważne jest uwzględnienie całego zespołu stałych elementów gazety: tytułu, stron wydania, materiałów tekstowych i nagłówków do nich, ilustracji, szczegółów serwisowych. Wydanie gazety to finalny produkt kreatywności dziennikarzy, grafików i drukarzy. Zobaczmy, jak korzystając z podstawowych elementów projektowych i praw kompozycji, projektanci prasy tworzą wydanie gazety.

Część nagłówka w gazetach z reguły rozwija się na szerokość całej pierwszej strony lub zajmuje część łamów.

Zawiera logo (nazwa publikacji wyrażona w formie graficznej), główny nadruk. Logo jest rodzajem znaku towarowego, znaku towarowego publikacji (nieprzypadkowo większość znanych gazet - „ TVNZ”. „Moskiewski Komsomolec”, „Prawda”, „Izwiestia” i inni - nie tylko nie zmienili swoich nazw, ale także zachowali rysunek czcionki, rozkazów, znaków). Czcionka tytułu gazety może wpływać na wybór podstawowego i dodatkowego fontu nagłówka; logo jest często powtarzane w zmniejszonej formie w nagłówkach i stopkach wewnętrznej i ostatniej strony.

Wskazanie roku wydania, informacje kalendarza, numer serii, cenę osobnego wydania wpisuje się albo w jednym wierszu na dole tytułu, albo umieszcza się w osobnym bloku – „kalendarz”. Istnieją również kombinacje rozproszenia tych danych. Generalnie przy składaniu tytułu projektanci stosują wszystkie znane sposoby jego przedstawienia – to inna sprawa, jak wygląda na stronie, czy jest wydrukowany poprawnie…

Źle, gdy nagłówek zajmuje za mało miejsca, nie rzuca się w oczy, gdy czcionka tytułu nie spełnia współczesnych standardów estetycznych, gdy apel, nadruk i inne dane nie łączą się w całość – „kruszą się” , są pisane czcionkami, które nie współgrają ze sobą, gdy linijki nie mieszczą się w rogach, są słabo drukowane, ich ilość jest często zbyt duża, a co za tym idzie nie pasują do siebie... przybliżają do tytułu . Np. „Obszczaja Gazeta” daje dwie kolumny z prawej strony tytułu (do jego wysokości) rozszerzonej zapowiedzi publikacji numeru „na gwoździe”, a pod tytułem, na całej szerokości pierwszej strony, umieszcza zapowiedzi kilku materiałów z wewnętrznych stron. Biorąc pod uwagę, że stronę tytułową wieńczy chwytliwy, wielowierszowy „nagłówek” i „szokowe” zdjęcie umieszczone bezpośrednio pod nagłówkiem, można stwierdzić, że projektanci, sztucznie przesuwając granice nagłówka, wzmacniają aparat orientacji czytelnika .

Niedawno nagłówki lokalnych gazet aktywnie się poruszały, to znaczy według uznania projektantów poruszały się zarówno poziomo, jak i pionowo. Obecnie stabilizowana jest nie tylko grafika, ale także skład tytułu, jego lokalizacja. Dziś z reguły zajmuje lewy górny róg pierwszej strony, z pozostałych opcji prezentacji najczęściej spotyka się dwie: tytuł przesunięty w prawo, a na początku jakiś ważny materiał; tytuł nieco opada, a nad nim znajduje się „nagłówek”.

Teraz rezygnują z takiej techniki projektowania, która wcześniej została uznana za skuteczną, jak użycie kilku rozmiarów tytułu. To chyba prawda: tytuł jest stałym elementem gazety i raczej nie warto nadać mu innego wyglądu. Najlepiej dobrać optymalny, nie za duży i nie za mały, rozmiar części nagłówkowej, a do tytułu używać wyraźnych, pociętych czcionek (są lepiej czytane), uzyskując taką samą jedność stylistyczną czcionek tytułu gazety i ręcznie rysowane nagłówki.

Projektanci aktywnie wykorzystują w układzie i takie stałe elementy jak władcy. Linie mają na ogół szczególny emocjonalny wpływ na człowieka: „pozioma wywołuje uczucie spokoju, kojarzy się z linią horyzontu; pionowy - przekazuje pragnienie w górę; pochylony - powoduje niestabilną pozycję; linia przerywana - związana z brakiem równowagi nastroju, charakteru, pewną agresywnością; linia falista to płynna linia ruchu, ale z różnymi prędkościami (w zależności od kierunku: pionowy, ukośny lub poziomy). Oprócz ruchu ma znak toczenia; linia spiralna pokazuje ruch obrotowy w rozwoju ”1. Linie mogą być „wolne”, „napięte”, „dynamiczne” itp., co projektanci powinni wziąć pod uwagę przy wyborze środków oddzielania i akcentowania.

Tutaj konieczne jest przestrzeganie następujących zasad: środki oddzielające muszą tworzyć zespół, odpowiadać ogólnemu stylowi graficznemu wybranemu przez tę lub inną gazetę: ich liczba nie powinna być zbyt duża, w przeciwnym razie powstaje różnorodność, trudno ją zrozumieć funkcjonalny cel konkretnego narzędzia projektowego (ostatecznie naruszona zostaje spójność projektu jako całości).

Niektóre gazety jako główne wybierają lekkie (gazeta) i matowe linijki dwupunktowe. Nowoczesne tendencje projekty kojarzą się z odważniejszymi decyzjami, z wykorzystaniem ramek do podkreślenia poszczególnych materiałów, bardziej „aktywnym” stylem i wielkością linijek, pozwalającym na bardziej wypukłe zarysy układów kompozycyjnych. W innych publikacjach wręcz przeciwnie, nadużywają obramowania, lubią stosować linijki o różnych wzorach - tu w niemal każdym numerze można znaleźć linijki proste i faliste, ściągane i cytowane, kropkowane i ozdobne. Być może jest to przejaw jakiegoś stylu projektowania gazet, niemniej jednak środki oddzielające muszą być stosowane systematycznie. Ilość wierszy, a zwłaszcza ich jakość, harmonijne połączenie ze sobą oraz z innymi elementami gazety aktywnie wpływają na jej wygląd.

Podobne informacje.

Ten artykuł został napisany przez przedstawiciela firmy DevExpress i opublikowany na blogu na HabraHabr.

Badacze medyczni odkryli, że jeśli w instrukcji leku znajduje się tylko tekst, osoba przyswaja tylko 70% zawartych w nim informacji. Jeśli dodasz zdjęcia do instrukcji, osoba nauczy się już 95%.

Oczywistym jest, że człowiek jest predysponowany do przetwarzania tylko informacji wizualnych. Oprócz doskonałego przetwarzania przez nasze mózgi, wizualizacja danych ma kilka zalet:

• Koncentrowanie się na różnych aspektach danych

Za pomocą wykresów możesz łatwo zwrócić uwagę czytelnika na czerwone wskaźniki.

• Analizowanie dużego zbioru danych o złożonej strukturze
• Zmniejszenie przeciążenia informacyjnego osoby i utrzymanie jej uwagi
• Jednoznaczność i przejrzystość danych wyjściowych
• Podkreślenie relacji i relacji zawartych w informacjach

Na wykresie łatwo zobaczyć ważne dane.

Estetyczny wygląd

Estetyczna grafika sprawia, że ​​prezentacja danych jest efektywna i niezapomniana.

Edward Tufty, autor niektórych z najlepsze książki na wizualizacji, opisuje ją jako narzędzie do wyświetlania danych; zachęcanie widza do myślenia o istocie, a nie metodologii; unikaj zniekształcania tego, co mają mówić dane; wyświetlanie wielu liczb na małej przestrzeni; przedstawienie dużego zbioru danych w spójnej i spójnej całości; zachęcanie widza do porównania fragmentów danych; służąc wystarczająco jasnym celom: opisowi, badaniom, zamawianiu lub dekorowaniu ().

Jak poprawnie korzystać z wizualizacji danych?

Powodzenie wizualizacji zależy bezpośrednio od poprawności jej zastosowania, czyli od wyboru rodzaju wykresu, jego prawidłowego zastosowania i konstrukcji.

60% sukcesu wizualizacji zależy od wyboru rodzaju wykresu, 30% od jego prawidłowego wykorzystania, a 10% od jego prawidłowego zaprojektowania.

Prawidłowy typ wykresu

Wykres pozwala wyrazić ideę, że dane niosą się w sposób najbardziej kompletny i dokładny, dlatego bardzo ważne jest, aby wybrać odpowiedni rodzaj wykresu. Wyboru można dokonać zgodnie z algorytmem:

Cele wizualizacji- to jest realizacja głównej idei informacji, to jest to, czego potrzebujesz, aby pokazać wybrane dane, jaki efekt musisz osiągnąć - identyfikowanie relacji w informacjach, pokazywanie rozkładu danych, składu lub porównania danych.

Pierwszy wiersz przedstawia wykresy, których celem jest pokazywanie relacji na danych i dystrybucja danych, a drugi wiersz przedstawia cele pokazania składu i porównywania danych.

Relacje danych- w ten sposób zależą od siebie, związek między nimi. Korzystając z relacji, możesz zidentyfikować obecność lub brak zależności między zmiennymi. Jeśli główna idea informacji zawiera frazy „odnosi się do”, „zmniejsza się / wzrasta wraz z”, należy dążyć do dokładnego pokazania związku w danych.
Rozkład danych to sposób ich umiejscowienia w odniesieniu do czegoś, liczba obiektów wchodzących w określone sekwencyjne obszary wartości liczbowych. Główną ideą w tym przypadku będą frazy „w zakresie od x do y”, „stężenie”, „częstotliwość”, „dystrybucja”.

Skład danych- łączenie danych w celu analizy ogólny obraz ogólnie porównania składników, które składają się na procent całości. Frazy kluczowe dla kompozycji to „x%”, „udział”, „procent całości”.

Porównanie danych - łączenie danych w celu porównania niektórych wskaźników, ujawniające wzajemne relacje obiektów. To także porównanie komponentów, które zmieniają się w czasie. Frazy kluczowe dla pomysłu przy porównywaniu to „więcej/mniej niż”, „równe”, „zmiany”, „w górę/w dół”.

Po ustaleniu celu wizualizacji należy określić typ danych. Mogą być bardzo niejednorodne pod względem rodzaju i struktury, ale w najprostszym przypadku rozróżniają ciągłe dane liczbowe i czasowe, dane dyskretne, dane geograficzne i logiczne. Ciągłe dane liczbowe zawierają informacje o zależności jednej wartości liczbowej od drugiej, na przykład wykresy funkcji takich jak y = 2x. Ciągłe ramy czasowe zawierają dane o zdarzeniach występujących w określonym czasie, takie jak wykres temperatury mierzonej każdego dnia. Dane dyskretne mogą zawierać zależności wartości kategorycznych, na przykład wykres liczby sprzedaży towarów w różnych sklepach. Dane geograficzne zawierają różne informacje związane z lokalizacją, geologią i innymi wskaźnikami geograficznymi, żywy przykład to zwykła mapa geograficzna. Dane logiczne pokazują logiczne rozmieszczenie komponentów względem siebie, takie jak drzewo genealogiczne.

Wykresy ciągłych danych liczbowych i czasowych, danych dyskretnych, danych geograficznych i logicznych.

W zależności od celu i danych możesz wybrać dla nich najbardziej odpowiedni harmonogram. Najlepiej unikać różnorodności ze względu na różnorodność i wybierać im prostsze, tym lepsze. Tylko w przypadku określonych danych używaj określonych typów wykresów, w innych przypadkach dobrze nadają się najpopularniejsze wykresy:

• liniowy (linia)
• z obszarami
• kolumny i histogramy (pasek)
• wykres kołowy (kołowy, pączek)
• wykres biegunowy (radar)
• rozproszenie, bańka
• mapy
• drzewa (drzewo, mapa mentalna, mapa drzewa)
• wykresy czasowe (oś czasu, Gantta, wodospad).

Wykresy liniowe, warstwowe i słupkowe mogą zawierać kilka wartości w jednym argumencie dla jednej kategorii, które mogą być bezwzględne (wówczas skumulowany prefiks jest dodawany do tego typu wykresów) lub względny (pełny skumulowany).

Wykres z wartościami skumulowanymi i z pełnym skumulowaniem

Wybierając odpowiedni harmonogram, możesz kierować się poniższą tabelą skompilowaną z tego schematu i:

Prawidłowe wykorzystanie wykresu

Ważne jest nie tylko dobranie odpowiedniego rodzaju wykresu, ale również prawidłowe jego użycie:

• Nie ma potrzeby wczytywania harmonogramu duża ilość Informacja. Optymalna liczba różnych typów danych, kategorii to nie więcej niż 4-5, w przeciwnym razie bardziej celowe jest podzielenie takiego diagramu na kilka części.

Ten wykres można porównać do spaghetti i najlepiej podzielić na kilka wykresów.

Wybierz odpowiednią skalę i skalę dla wykresu. W przypadku histogramów i wykresów z obszarami zaleca się rozpoczęcie skali wartości od zera. Staraj się nie używać odwróconych skal - to bardzo często wprowadza widza w błąd co do danych.

Niewłaściwa skala negatywnie wpływa na postrzeganie danych. W pierwszym przypadku waga jest źle dobrana, w drugim skala jest odwrócona.

• W przypadku wykresów kołowych i wykresów, które pokazują procent sumy, suma wartości powinna zawsze wynosić 100%.
• Dla lepszej percepcji danych, lepiej jest uporządkować informacje na osi - albo według wartości, albo alfabetycznie, albo według znaczenia logicznego.

Prawidłowy projekt harmonogramu

Nic nie jest tak przyjemne dla oka, jak dobrze skonstruowane wykresy i nic nie psuje diagramów bardziej niż obecność graficznych śmieci. Podstawowe zasady projektowania:

• używaj palet podobnych, nie jaskrawych kolorów i staraj się ograniczyć do zestawu sześciu sztuk
• linie pomocnicze i drugorzędne powinny być proste i nie rzucające się w oczy

Linie pomocy na wykresie nie powinny odwracać uwagi od głównej idei danych.

• jeśli to możliwe, używaj tylko etykiet osi poziomych;
• w przypadku działek z obszarami preferowane jest użycie koloru z przezroczystością;
• użyj innego koloru dla każdej kategorii na wykresie.

wnioski

Wyobrażanie sobie- potężne narzędzie do przekazywania myśli i pomysłów użytkownikowi końcowemu, asystent percepcji i analizy danych. Ale jak wszystkie narzędzia, musi być stosowany we właściwym czasie i miejscu. W przeciwnym razie informacje mogą być odbierane powoli, a nawet nieprawidłowo.

Wykresy przedstawiają te same dane, główne błędy wizualizacji są pokazane po lewej stronie, a po prawej są korygowane.

Umiejętnie wykorzystana wizualizacja danych może sprawić, że treść będzie imponująca, zabawna i niezapomniana.

Treści wizualne

Treść wizualna to wszystkie informacje wizualne towarzyszące tekstowi: fotografie, rysunki, diagramy, filmy, projekt graficzny, logo i nie tylko. Aktywne korzystanie z narzędzi wizualizacyjnych to nie tylko hołd dla czasów (niewiele osób przeczyta dziś nierozcieńczony tekst), to także realna szansa na przyciągnięcie i zatrzymanie konsumentów.

Podstawowe narzędzia wizualizacji

Treści wizualne zamieszczone na wydruku lub stronie internetowej w pierwszej kolejności przyciągają uwagę czytelnika. Podpisy obrazów, nagłówki i podtytuły są następnie skanowane. A gdyby to wszystko mogło zainteresować czytelnika, zwróci uwagę na tekst główny. Badania dowodzą, że nasz mózg odbiera informacje wizualne 60 razy szybciej niż informacje tekstowe, a czas przebywania na stronie internetowej wydłuża się 10 razy dzięki obrazom i zdjęciom. Coraz częściej udowadnia się przewaga treści wizualnych nad tekstem portale społecznościowe gdzie użytkownicy traktują priorytetowo zdjęcia i filmy. Fakt ten potwierdza duża popularność projektów na Instagramie i Pinterest.

Środki komunikacji wizualnej i miejsce w nich treści wizualnych.

Zastanów się poniżej, jakie elementy komunikacji wizualnej można wykorzystać jako treści wizualne:

Zdjęcia, w tym kolaże.

Rysunki.

Filmy, animacje, w tym prezentacje, animacje flash i animacje gif (sekwencja wideo tworzona przez zmianę zdjęć).

Infografiki: tabele, wykresy, wykresy, mapy i ilustracje autorskie z uwzględnieniem komentarzy tekstowych.

Projekt strony, identyfikacja wizualna.

Narzędzia wizualizacji obejmują czcionki i kolory.

Każdy element treści wizualnych ma swój własny wpływ na percepcję czytelnika, do tego stopnia, że ​​użyte kolory podstawowe tworzą nastrój dla określonych informacji i nastroju (np. zieleń odpowiada tematowi natury lub finansów).

Środki i funkcje treści wizualnych

Cechy treści wizualnych w porównaniu z tekstem

Łatwe przyswajanie informacji wizualnej oraz wymagania współczesnego rynku mediów sprawiają, że wizualizacja niezbędny atrybut reklama i PR.

1) Zdjęcia, filmy, infografiki łatwo i szybko kopiuje się, a co za tym idzie są najskuteczniejsze w publikacji, co daje im przewagę nad tekstami, pozwala szybciej rozprzestrzeniać się w mediach.

2) Treść wizualna jest jak najlepiej odtwarzana przez nowoczesne urządzenia elektroniczne (smartfony, tablety), jest wygodniejsza do percepcji na małym ekranie niż tekst. Na przykład 75% właścicieli smartfonów ogląda filmy z tych urządzeń.

3) Wysokiej jakości treści wizualne, zwłaszcza diagramy, infografiki, znacznie upraszczają i przyspieszają zrozumienie złożonych i obszernych informacji.

5) Wiele firm posiada własne konta w mediach społecznościowych, a najczęściej odwiedzane profile wyróżnia bogata, ale jednocześnie organiczna treść wizualna, która przyciąga użytkowników estetyką, użytecznością i oryginalnością. Tak więc Starbucks (zdjęcie powyżej), Fanta, Coca Cola, studio projektowe Corner Of Art (zdjęcie poniżej) z powodzeniem zaprojektowało swoje strony na Facebooku.

Zadania fotograficzne

Obrazy fotograficzne są najczęstszym rodzajem treści wizualnych w mediach i Internecie. Oprócz tego, że dobre zdjęcie przykuwa uwagę odbiorców, a co za tym idzie daje większą szansę na przeczytanie Twojego tekstu, zdjęcie wykonuje również inne zadania.

Zdjęcia produktów umożliwiają kupującym lepsze przedstawienie produktów firmy.

Zdjęcia prawdziwych pracowników firmy na jej stronie internetowej dodatkowo przyciągają użytkowników do przeglądania zasobu: ludzie są zainteresowani poznaniem marki z widzenia.

W biznesie obrazy fotograficzne rzadko umieszcza się bez obróbki: pozwala to zwrócić uwagę na poszczególne szczegóły (powiększenie obrazu), ukryć lub w razie potrzeby uwydatnić wady.

Eksperci zwracają uwagę, że przy wyborze zdjęcia do treści tekstowych bardzo ważna jest jego zawartość informacyjna. Im więcej przydatnych informacji zawiera zdjęcie dla odbiorców, tym więcej odwiedzających pozostanie na Twojej stronie.

Platforma LPgenerator publikuje wyniki porównania ruchu na stronie dwóch sklepów internetowych - Pottery Barn i Amazon. Większy detalista Amazon ma mniej wyświetleń zdjęć niż Pottery Barn. Są ku temu dwa powody: obraz telewizyjny daje mniej informacji niż zdjęcie regału; Zdjęcia w sklepie Amazon są bardziej uogólnione, co ułatwia pracę z dużą ich masą, natomiast Pottery Barn ma mniejszy asortyment i ma możliwość zamieszczania bardziej szczegółowych zdjęć.

Cechy infografik

Głównym celem infografik jest uproszczenie prezentacji złożonego materiału. Jeśli twórcy treści wizualnych zastosują wystarczającą wyobraźnię i pomysłowość, to dane, które mogą składać się na złożony i nudny tekst, zamienią się w pojemny obrazek z małymi komentarzami słownymi. Po pomyślnym wdrożeniu pomysłu Twoje infografiki są po prostu skazane na wiele wyświetleń i kopii w zasobach medialnych. Innymi słowy, „obraz, który opowiada całą historię, jest łatwiejszy do skopiowania niż artykuł pełnotekstowy”. Według niektórych raportów użytkownicy 30 razy częściej niż jakiekolwiek inne zapoznają się z informacjami przekazywanymi w formie infografik. Podajmy ilustrujący przykład. W 2012 roku amerykańska firma WordStream porównała skuteczność Facebooka i Google Display Network jako platform reklamowych. Aby zwrócić uwagę na wyniki swoich badań, firma zaprojektowała je w formie infografiki (fot. 6). Kilka dni później tę infografikę nawiązującą do WordStream opublikowało kilka głównych amerykańskich mediów: USA Today, CNN, Fast Company, The Economist i inne. A tydzień po tym, jak infografika pojawiła się na stronie internetowej firmy, Google znalazł ponad 13 000 artykułów wspominających o WordStream, z których większość zawierała tę infografikę z linkiem do oryginalnej strony.

Sekret popularności wideo

Treści wideo to najskuteczniejszy sposób przekazywania informacji, ponieważ połączenie serii wizualnych i dźwiękowych jest postrzegane szybciej i łatwiej przyswajalne. Nic dziwnego, że telewizja i wideo w Internecie pozostają na swoim szczycie. Nawiasem mówiąc, 71,6% globalnych użytkowników sieci ogląda treści wideo przynajmniej raz w tygodniu. Inne statystyki pokazują, że użytkownicy spędzają w witrynie dwa razy więcej czasu z filmem. A ci, którzy obejrzeli film o produkcie, są o 85% bardziej skłonni do zakupu z tego, co zobaczyli. I oczywiście wydłużenie czasu spędzanego przez użytkowników na Twojej stronie zwiększa jej pozycję w wyszukiwarkach.

„Informacja jest piękna” to tłumaczenie wystąpienia TED Davida McCandlesa, który jest przekonany, że informacje wizualne i dane to przyszłość:

Jesteśmy pewni, że podaliśmy wystarczająco dużo przykładów, aby przekonać naszych czytelników o wysokiej skuteczności treści wizualnych w przygotowaniu różnego rodzaju przekazów PR i informacyjnych. Jeszcze raz podkreślamy, że wizualizacja jest najszybszym, pojemnym i skutecznym sposobem dostarczenia odbiorcom potrzebnych danych, a także najpopularniejszym.