Podsumowanie lekcji muzyki „Dynamiczne odcienie” zarys lekcji muzyki na ten temat. Ekspresyjne media muzyczne: dynamika Rola dynamiki w obrazowaniu

Podsumowanie lekcji na temat umiejętności muzycznych i słuchania muzyki na temat „Dynamiczne odcienie, ich rola i znaczenie w muzyce” Król „tańca towarzyskiego (historia powstania i rozprzestrzeniania się walca)”

Autor: Atamanova Ludmiła Iwanowna, nauczycielka w MBOU DOD Children's School of Arts, Usman, region Lipieck.
Krótki opis: Proponuję podsumowanie lekcji na temat umiejętności muzycznych i słuchania muzyki dla klasy 1. Ten materiał będzie przydatny dla nauczycieli przedszkolnej szkoły dla dzieci, pracujących w dziale ogólnej edukacji estetycznej. W proponowanym opracowaniu lekcji zastosowano podejście skoncentrowane na osobie. Niniejsza praca zawiera prezentację dla przejrzystości badanego materiału. Lekcja ma na celu rozwijanie zdolności muzycznych uczniów, poszerzanie wiedzy z zakresu analizy utworu muzycznego oraz pielęgnowanie kultury muzycznej.

Cel: Zapoznanie studentów z pojęciem „dynamiki”, pomoc w zrozumieniu przeznaczenia, roli odcieni dynamicznych w muzyce, a także opowiedzenie o pochodzeniu i rozprzestrzenianiu się walca, jego miejscu w bogatym i różnorodnym świecie muzyki, angażując dzieci w aktywnym udziale w lekcji.
Zadania:
1. Edukacyjny: pielęgnowanie poczucia troski i szacunku do dziedzictwa kulturowego, akceptowanie tańca jako części kultury duchowej i narodowej.
2. Rozwijanie: rozwijaj zdolności muzyczne: słuch, mowę, pamięć, włączaj twórczą wyobraźnię do lekcji, wykaż maksymalną aktywność.
3. Edukacyjny: kształtowanie umiejętności zapamiętywania, poruszania się w dynamicznych odcieniach, stosowania ich w praktyce. Rozpoznaj walca wśród innych gatunków muzycznych.
Ekwipunek: instrument muzyczny, materiały muzyczne, literackie i edukacyjne, środki techniczne.

Podczas zajęć

(Ślizgać się)
Nauczyciel: Chłopaki, na naszej pierwszej lekcji zapoznaliśmy się z pojęciem „dźwięku”. Co to jest?
Studenci: Dźwięk jest wynikiem drgań ciała sprężystego (na przykład struny, słupa powietrza). Dźwięki dzielą się na muzyczne i hałasowe.
Nauczyciel: A z natury dźwięki są ciche i głośne i nikt ich nie pomyli. Przed tobą są dwa pudła. (Ślizgać się)
Nauczyciel: Zgadnij jakie dźwięki się w nich kryją? Najpierw wpisz brakujące litery poziomo do komórek, a następnie zaznacz w ramkach, jakie to dźwięki: głośne czy ciche.

Nauczyciel: A jednak pojęcie „głośno” lub „cicho” jest bardzo względne. Na przykład, gdy jesteś w dobrym nastroju, włączasz gramofon na pełną głośność, ale sąsiad jest tego dnia w złym humorze, więc jest oburzony. Ten dźwięk wydaje mu się za głośny. Ten sam dźwięk jest przez nas odbierany na różne sposoby. Ale może to brzmieć inaczej. Na przykład dźwięki ciche dla trąbki są zbyt głośne dla, powiedzmy, harfy lub gitary. Pukajmy w stół: cicho - trochę głośniej - jeszcze głośniej - głośno - bardzo głośno! Należy pamiętać, że im głośniej pukamy, tym większą siłę musimy zastosować. (Slajd)
Nauczyciel: Nazywa się moc dźwięku głośność i jest bardzo ważną właściwością dźwięków muzycznych.
Zapisz definicję w zeszycie.
Muzyka może być głośna lub cicha, może zmieniać się gwałtownie lub płynnie z jednego poziomu głośności na drugi. (Ślizgać się)
Nauczyciel: Zmiana głośności dźwięków w muzyce nazywa się dynamika.
Zapisz definicję w zeszycie
Dynamika (greckie słowo dinamikos oznacza „moc”) to siła dźwięku. Muzyka, podobnie jak ludzka mowa, jest wypełniona wieloma odcieniami dźwiękowymi. Im więcej tych odcieni, tym bardziej są wyraziste. Te dźwięki nazywane są dynamicznymi. Nigdy nie mówisz tylko głośno lub tylko cicho. Siła dźwięku zależy od tego, co i jak chcesz powiedzieć. Mówić, śpiewać lub bawić się z mocą to znaczy z uczuciem, z wielkim entuzjazmem. Jeśli mocno uderzysz w klawisze, otrzymasz ...
Studenci: Głośno!
Nauczyciel: A jeśli jest słaby?
Studenci: Cichy!
Nauczyciel: Włoskie słowa forte (głośno), fortepian (cichy)... Który instrument zostanie nazwany po tych słowach?
Studenci: Fortepian.

Nauczyciel: Zapamiętaj te oznaczenia i zapisz je. (Ślizgać się)
Nauczyciel: Teraz zagrajmy. Rozwiąż szaradę i wypełnij komórki. Odpowiedź jest napisana na tablicy
Do dwóch znanych nut dodajemy przyimek,
Otrzymasz długi i głośny sygnał dźwiękowy.
SYRENA)

Nauczyciel: Przedstaw syrenę głosem. Zacznij cicho, stopniowo zwiększaj głośność - syrena zbliża się, przejeżdża, oddala się... Im bliżej, głośniej, dalej, tym ciszej.(Slajd) Zapiszmy definicje:
(crescendo) crescendo - stopniowo rosnący, (diminuendo) diminuendo - stopniowo słabnący.

Zadanie domowe

narysuj dynamiczne widełki do tych symboli:
P_________f; f_________p
Nauczyciel: Dzisiaj zapoznaliśmy się tylko z głównymi odcieniami dynamicznymi, ale jeśli spojrzysz na widełki dynamiczne, widać, że dźwięk będzie się zmieniał w różnych punktach tych widelców. Porozmawiamy o tym w następnej lekcji, ale teraz - słuchając muzyki, na pewno zwrócicie uwagę na dynamiczne odcienie, które w niej zabrzmią, jako jeden z najważniejszych środków muzycznego wyrazu. Ale zanim muzyka zacznie grać, muszę o tym opowiedzieć. Oczywiście wielokrotnie przekonywałeś się, że muzyka jest ściśle związana ze wszystkimi sztukami: literaturą, teatrem, kinem, a nawet ze sztukami wizualnymi: malarstwem, architekturą, rzeźbą. Ale wszystkie te sztuki istnieją bez muzyki, mając zupełnie niezależne znaczenie. Ale jest dziedzina sztuki, która nie istnieje bez muzyki. Co to za sztuka?
Studenci: Taniec.

Nauczyciel: Oczywiście tańcz. I dlatego, gdy wymawiamy słowo „taniec”, w naszej świadomości zawsze pojawiają się nie tylko taneczne figury samego tańca, ale także jego charakterystyczna muzyka, muzyczny obraz tego tańca. Taniec, choreografia to ogromna i bardzo różnorodna dziedzina sztuki. Są tańce zrodzone z jednego ludu i stały się własnością wielu. Jedni tańczyli tylko u mieszczan na wsiach i w miastach, inni tylko w arystokratycznych salonach, byli też tacy, którzy cieszyli się takim samym powodzeniem wśród mieszczan i w kręgach dworskich.

Dziś porozmawiamy tylko o jednym tańcu, niesamowitym tańcu! Powstał na pewnym narodowym podłożu, ale stopniowo stał się tańcem prawie wszystkich narodów świata, pojawił się w szerokim demokratycznym środowisku, można powiedzieć, na miejskim i wiejskim placu, i stał się tańcem absolutnie uniwersalnym. Początkowo miał być tylko tańczony. I wkrótce dosłownie przeniknął wszystkie dziedziny muzyki, bez wyjątku. Taniec ten istnieje od ponad trzech stuleci i nie wykazuje żadnych oznak starzenia. Myślę, że zgadłeś, co to za taniec. Cóż, aby Twoja odpowiedź była bardziej przekonująca, odgadnij zagadkę:

Cała sala błyszczała jasno,
Zapraszają wszystkich na bal
poproszę o odpowiedź,
Co to za taniec?
Walc!

Oczywiście walc, taniec na trzy uderzenia (raz, dwa, trzy). Podkreśla to prezentacja akompaniamentu typowego dla walca: w pierwszej ćwiartce jest dźwięk basu, aw drugiej i trzeciej ćwiartce dwa akordy, które tworzą z basem harmonijną harmonię brzmieniową. (wyświetlanie tekstu muzycznego)
Posłuchajcie teraz, jak ten walc zabrzmi w wykonaniu.
W wykonaniu studenta R. Bazhilina „Waltz”
Do pracy domowej rozdaj nuty z „Walcem”, w którym dzieci muszą układać dynamiczne odcienie.
Nauczyciel: Czy wiesz, jak powstał walc?

Dawno temu mieszkańcy małych austriackich miasteczek i wsi po pracy zbierali się na trawnikach, aby odpocząć. Śpiewali, tańczyli, energicznie tupiąc drewnianymi butami, krążąc i skacząc: raz, dwa, trzy. Skrzypce wesoło zagrały prostą melodię, chłopaki podnieśli dziewczyny i lekko podrzucili je w tańcu. I tak taniec ten dotarł do najważniejszego miasta Austrii, jej stolicy – ​​Wiednia. A wszyscy mieszkańcy Wiednia byli zagorzałymi tancerzami. Tańczyli zarówno w domu, jak i na imprezie, w salach tanecznych i po prostu na ulicach miasta. Kiedy do Wiednia zawitał wiejski taniec „raz-dwa-trzy”, mieszkańcy austriackiej stolicy spojrzeli na niego z góry i powiedzieli lekceważąco: „ziemię”, co oznaczało prowincjonalny, wieśniak. Cóż to za taniec! Buty pukają, mężczyźni rzucają kobietami, krzyczą zgodnie; spróbuj tańczyć taki taniec na gładkim parkiecie - od razu uderzysz! Czy to naprawdę żart? Oczywiście nie tak szalenie... ciszej, ciszej! Nie skacz tak! Ruch jest bardziej miękki, płynniejszy. A on jest niczym, ten „ziemiarz”, ten prowincjał! A taniec „Landler” stał się stałym gościem wszystkich sal tanecznych.(Slajd)
W wykonaniu F. Schuberta „Landlera”
Dyskusja związana z charakterem i dynamiką
Nauczyciel: A potem ten taniec zamienił się w inny, który zaczęto nazywać walcem. Ale skąd wzięła się ta nazwa? Może jest szlachetniejszy od poprzedniego? Zupełnie nie! Jest takie urządzenie - rolki, między którymi spłaszczają i toczą metalowe płyty. Te dwie rolki cały czas kręcą się i wciągają metalową taśmę swoim obrotem. Czy muzyka tańca nie wciąga cię, wciąga w wir? Nazwali więc nowy taniec słowem „waltzen” - wirowanie, obracanie. (Ślizgać się)
Tak charakter walca w jego powieści „Eugeniusz Oniegin” opisuje A.S. Puszkina:
Monotonny i szalony
Jak wir młodego życia,
Głośny trąba powietrzna kręci walca,
Para miga za parą.
Ale walc stał się naprawdę sławny, gdy kompozytorzy zwrócili na niego uwagę. Czy wiesz, kto pierwszy skomponował walce? Nie? Więc powiem ci teraz. Ale do tego pamiętajmy bajki Andersena.
Studenci: Krzemień, Dzikie Łabędzie, Calineczka.
Nauczyciel: W jakiej bajce muzyka gra główną rolę?
Przypomnę, że w tej bajce księżniczka odmówiła przyjęcia prezentów od księcia - prawdziwej róży i słowika - i poślubienia go. Następnie książę posmarował twarz sadzą i udał się do pracy do ojca-króla księżniczki. Pod wieczór książę zrobił czarodziejski garnek, cały obwieszony dzwoneczkami: gdy w tym garnku coś się gotowało, dzwonki przywoływały starą pieśń.
Brzmi „Ach, mój drogi Augustynie”
Student: Opowieść nazywa się „Świniopas”. (Ślizgać się)

Nauczyciel: Cóż, kim jest Augustyn?
Augustine to imię piosenkarza. Mieszkał w Wiedniu prawie czterysta lat temu. Chodził po mieście i śpiewał piosenki. Wszyscy bardzo kochali Augustyna, ponieważ w jego towarzystwie życie stało się jaśniejsze i przyjemniejsze. Piosenkarka stała się szczególnie popularna w roku epidemii dżumy. Czarna Zaraza bezlitośnie kosiła ludzi. Ale Augustine chodził po mieście i śpiewał swoje piosenki. Ludzie słuchali jego piosenek i wierzyli, że zaraza wkrótce minie. Pewnego dnia, wracając do domu późną marcową nocą po uczcie z przyjaciółmi, Augustyn znalazł się na cmentarzu i wpadł do dołu, w którym pochowano biednych zmarłych na dżumę. Budząc się rano Augustyn, jakby nic się nie stało, wstał i poszedł do miasta, opowiadając przyjaciołom o swoim niezwykłym noclegu. Potem sława piosenkarza wzrosła jeszcze bardziej, a ludzie wierzyli, że jego muzyka, jego piosenki są silniejsze niż zaraza.
Piosenka jest odtwarzana ponownie.
Nauczyciel: To walc! Możliwe, że Augustine jest jednym z pierwszych muzyków na świecie, który zaczął komponować walce! A ile pięknych walców napisali kompozytorzy w różnych krajach! Są to kompozytorzy rosyjscy, francuscy i niemieccy. (Ślizgać się)

A teraz posłuchamy walca niemieckiego kompozytora K.-M. Weber z opery Magiczna strzelanka.
Jeden z najwcześniejszych walców, opera powstała w 1821 roku. Tutaj nadal czuć więź z gospodarzem, zwłaszcza że chłopi tańczą w operze przy nieskomplikowanym akompaniamencie wiejskich muzykantów na samym placu.
Tradycyjne zawody strzeleckie myśliwych kończą się wesołym świętem. Chłopi w prostych, nieskomplikowanych ubraniach i wiejskich butach tańczą powoli, płynnie w kółko. A melodia jest prosta i bezpretensjonalna, ma jednolity ruch obrotowy.
Brzmi walc K.-M. Weber z opery „Magiczna strzelanka”
W walcu jest tylko jeden temat, wybrzmiewa on kilkakrotnie w całym utworze. Każda struktura walca ma 8 taktów - ta struktura jest typowa dla muzyki tanecznej. Cóż, naszą lekcję zakończymy jednym z najpiękniejszych walców na świecie. Skomponował ją człowiek, który na początku XX wieku mieszkał w stolicy walców, mieście Wiedniu i otrzymał tam tytuł „Króla Walców”. To słynny Johann Strauss (było ich dwóch - ojciec i syn, obaj byli sławni i obaj sławni, ale syn znacznie przewyższył ojca). (Ślizgać się)

Oznaczenia

Głośność (względna)

Istnieją dwie podstawowe definicje głośności w muzyce:

Umiarkowane poziomy głośności są wskazywane w następujący sposób:

Z wyjątkiem znaków F oraz P , Istnieje również

Dodatkowe litery służą do wskazania jeszcze bardziej ekstremalnych poziomów głośności i ciszy. F oraz P ... Tak więc dość często w literaturze muzycznej pojawiają się określenia fff oraz ppp ... Nie mają standardowych nazw, zwykle mówią „forte-fortissimo” i „piano-pianissimo” lub „trzy forte” i „trzy fortepiany”.

W rzadkich przypadkach za pomocą dodatkowych F oraz P wskazywane są jeszcze bardziej ekstremalne stopnie natężenia dźwięku. Tak więc P. I. Czajkowski w swojej VI Symfonii użył pppppp oraz ffff i D.D.Szostakowicza w IV Symfonii - fffff .

Oznaczenia dynamiki są względne, a nie bezwzględne. Na przykład, poseł nie wskazuje dokładnego poziomu głośności, ale że ten fragment powinien być grany nieco głośniej niż P i nieco ciszej niż mf ... Niektóre programy komputerowe do nagrywania dźwięku mają standardowe wartości prędkości klucza, które odpowiadają określonemu oznaczeniu głośności, ale wartości te są zwykle konfigurowalne. Poniżej znajduje się tabela zgodności tych oznaczeń z poziomami głośności dźwięku w tle i dźwiękach.

Przeznaczenie	Nazwa	Poziom głośności, tło	Objętość, sen
fff	Forte fortissimo jest najgłośniejszy	100	88
ff	Fortissimo jest bardzo głośne	90	38
F	Forte - głośno	80	17,1
P	Fortepian - cichy	50	2,2
pp	Pianissimo - bardzo cichy	40	0,98
ppp	Piano-pianissimo jest najcichsze	30	0,36

Stopniowe zmiany

Terminy są używane do wskazania stopniowej zmiany głośności crescendo(włoski crescendo), co oznacza stopniowy wzrost dźwięku, oraz diminuendo(włoski diminuendo) lub decreechendo(decrescendo) - stopniowe osłabienie. W notatkach są one skracane jako cresc. oraz ciemny.(lub zm.). W tych samych celach używane są znaki specjalne - „widły”. Są to pary linii połączonych z jednej strony i rozchodzących się z drugiej. Jeśli linie rozchodzą się od lewej do prawej (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - osłabienie. Kolejny fragment zapisu muzycznego wskazuje na umiarkowanie głośny początek, następnie wzrost dźwięku, a następnie jego osłabienie:

Widelce są zwykle pisane pod pięciolinią, ale czasami nad nią, zwłaszcza w muzyce wokalnej. Zwykle oznaczają krótkotrwałe zmiany głośności, a znaki cresc. oraz ciemny.- zmiany w dłuższym przedziale czasu.

Oznaczenia cresc. oraz ciemny. mogą towarzyszyć dodatkowe instrukcje poco(ros. odkąd- Mały), krok po kroku(ros. odpocznij i odpocznij- krok po kroku), subit lub pod.(ros. subito- nagle) itp.

Drastyczne zmiany

Sforzando(włoskie sforzando) lub sforzato(sforzato) oznacza nagły ostry akcent i jest oznaczone przez sf lub sfz ... Nazywa się nagłe wzmocnienie kilku dźwięków lub krótkiej frazy Rinforzando(włoski rinforzando) i jest oznaczony ruf. , rf lub rfz .

Przeznaczenie fp (forte piano) oznacza „głośno, a potem natychmiast cicho”; sfp (pianino sforzando) oznacza sforzando, po którym następuje fortepian.

Akcent

Akcent(włoski accento) – podkreślenie poszczególnych tonów lub akordów mocniejszym akcentem. Podczas pisania jest to oznaczone znakiem > powyżej lub poniżej odpowiedniej nuty (akordu).

Terminy muzyczne związane z dynamiką

• al niente- dosłownie "do niczego", do milczenia
• calando- „zejście”; spowolnienie i zmniejszenie głośności.
• crescendo- wzmacnianie
• decrescendo lub diminuendo- zmniejszenie głośności
• marcato- podkreślanie każdej nuty
• morendo- zamrażanie (uspokajanie i zwalnianie tempa)
• perdendo lub perdendosi- tracąc siły, opadając
• più- jeszcze
• poco- Mały
• krok po kroku- krok po kroku, krok po kroku
• półgłos- półgłosem
• subit- nagle

Historia

Renesansowy kompozytor Giovanni Gabrieli jako jeden z pierwszych wprowadził do notacji muzycznej oznaczenia dynamicznych odcieni, ale do końca XVIII wieku takie określenia były rzadko używane przez kompozytorów. Bach użył terminów fortepian, più fortepian oraz pianissimo(zapisane słownie) i możemy założyć, że oznaczenie ppp w tamtym czasie oznaczało pianissimo.

Notatki (edytuj)

Zobacz też

Notacja muzyki współczesnej
Personel muzyczny
Znaki muzyczne
Uderzenia
Ligi
Muzyka Teoria muzyki Notacja muzyczna

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „Dynamika (muzyka)” znajduje się w innych słownikach:

MUZYKA (z gr. Musike, dosłownie. Sztuka muz), forma sztuki, w której dźwięki muzyczne są zorganizowane w określony sposób jako środek ucieleśniania obrazów artystycznych. Głównymi elementami i ekspresyjnymi środkami muzyki są niepokój (patrz LAD), ... ... słownik encyklopedyczny

Współczesna encyklopedia

- (z gr. musike dosłownie. sztuka muz), forma sztuki, w której dźwięki muzyczne są zorganizowane w określony sposób jako środek ucieleśniania obrazów artystycznych. Głównymi elementami i ekspresyjnymi środkami muzyki są harmonia, rytm, metrum, tempo, ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Muzyka- (Muzyka grecka, dosłownie sztuka muz), forma sztuki, w której dźwięki muzyczne są zorganizowane w określony sposób jako środek ucieleśniania obrazów artystycznych. Głównymi elementami i ekspresyjnymi środkami muzyki są harmonia, rytm, metr, ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

- (gr. musike - dosłownie: sztuka muz) forma sztuki, która odzwierciedla rzeczywistość w dźwiękowych obrazach artystycznych dzieła lub zespołu dzieł tej sztuki, aktywnie oddziałując na ludzką psychikę. Muzyka jest zdolna do konkretnie ... Encyklopedia Kulturoznawstwa

I Muzyka (z greckiego musike, dosłownie sztuka muz) to forma sztuki, która odzwierciedla rzeczywistość i oddziałuje na człowieka poprzez znaczące i specjalnie zorganizowane sekwencje dźwiękowe, składające się głównie z tonów ... ... Wielka radziecka encyklopedia

- (gr. moysikn, od mousa muza) rodzaj sztuki, która odzwierciedla rzeczywistość i wpływa na człowieka poprzez znaczące i specjalnie zorganizowane w tonację i czas sekwencje dźwiękowe, składające się głównie z tonów ... ... Encyklopedia muzyczna

Dodatkowy nauczyciel

Edukacja: Łysenko Natalia Anatolijewna

Grupa nr 4

Data:

Zarys lekcji.

Temat: Dynamika jako środek wyrazu muzycznego.

Cel lekcji: Rozwijaj i pogłębiaj już otrzymaneznajomość dynamiki dźwięku muzycznego jako środka wyrazu. Wprowadź dynamiczne odcienie i ich oznaczenia.

Zadania

Edukacyjny: zdefiniować pojęcie dynamiki, dynamicznych odcieni. Nauczyć rozróżniać dynamikę głosu, instrumenty muzyczne. Naucz słyszeć dynamiczne odcienie w utworach muzycznych. Postrzeganie środków wyrazu muzycznego poprzez system zadań twórczych.

Rozwijanie: Rozwijaj świadome, holistyczne postrzeganie muzyki. Rozwijaj kreatywne myślenie i wyobraźnię. Rozwijanie zainteresowania muzyką klasyczną, umiejętność słuchania, analizowania i mówienia o utworze muzycznym. Rozwijanie umiejętności śpiewania, frazowania utworu wokalnego z wykorzystaniem zdobytej wiedzy.

Edukacyjny: angażować uczniów w aktywne działania, promować swobodną komunikację w zespole za pomocą gier muzycznych. Kultywować miłość do muzyki, chęć jej słuchania i wykonywania. Poprawić sferę emocjonalną, gust estetyczny, przywiązać do walorów muzycznych na przykładzie muzyki Antonio Vivaldiego.

Przebieg lekcji.

Nauczyciel: Muzyka może wpływać na uczucia człowieka, wywoływać w nas uczucie radości lub odwrotnie, smutek, niepokój lub zachwyt. Mówiliśmy już o intonacji muzycznej jako języku muzyki, w którym autor do nas mówi. A dzisiaj porozmawiamy o innym środku muzycznej ekspresji, który pomaga i wzmacnia wpływ na naszą percepcję. I to jest dynamika muzyczna. Kto może powiedzieć, czym jest dynamika?

(Odpowiedzi uczniów.)

Dynamika to zmiana siły dźwięku, głośności dźwięku utworu muzycznego.

Jakie dynamiczne odcienie już znasz? (odpowiedzi uczniów)

Zgadza się, już wiemy, że głośny dźwięk nazywa się forte, a cichy dźwięk nazywa się fortepianem. Ale w malarstwie jest wiele odcieni objętości, a także odcieni tego samego koloru. I nauczymy się je rozróżniać słuchając muzyki. Przed tobą (na slajdzie) jest tabela dynamicznych odcieni. Jak widać, muzycy stosują również inne zapisy głośności, takie jak: niezbyt cicho lub odwrotnie, bardzo głośno i inne.

Dynamika pomaga kompozytorowi lub wykonawcy prawidłowo przekazać słuchaczowi pożądane uczucia i nastroje. Tak kołysanka brzmi szczególnie delikatnie dzięki niuansom fortepianu (cicho). Forte (głośno brzmiące) itp. nadaje marszowi uroczystość.

Teraz zapraszam do słuchania fragmentów muzyki, analizowania i wyjaśniania, w jaki sposób dynamika pomaga oddać nastrój muzyki. (Uczniowie dzielą się na grupy, słuchają fragmentów, omawiają je w grupie i udzielają odpowiedzi)

Kolejne zadanie również wykonujemy w grupach.

Zanim otrzymasz 4 schematy dynamicznego rozwoju utworu muzycznego. Usłyszysz 4 fragmenty koncertów skrzypcowych A. Vivaldiego „Cztery pory roku”. Twoim zadaniem jest ustalenie, który schemat jest odpowiedni dla którego z brzmiących fragmentów. (Uczniowie wypełniają zadania i wyjaśniają swoje odpowiedzi)

Myślę, że dobrze rozumiesz już dynamiczne odcienie i teraz sami będziemy ćwiczyć wykonywanie przykładów wokalnych z dynamiką.

Na przykładzie przestudiowanego już materiału do śpiewu i pieśni uczniowie wykonują zadania. Śpiewaj w Forcie; na fortepianie; zacznij od fortepianu i wykonaj crescendo; zacznij od fortepianu i wykonaj diminuendo. Zadania wykonywane są najpierw przez cały chór, a następnie indywidualnie przez każdego ucznia. Uczniowie wspólnie z nauczycielem wybierają najbardziej logiczną wersję frazowania i dynamiki w badanej piosence i wypracowują prawidłowe wykonanie.

Podsumowanie lekcji:

Nauczyciel zadaje uczniom pytania, czego nowego nauczyli się i czego nauczyli na lekcji.

Dziś nie tylko mamy wyobrażenie o dynamice muzycznej, jak pomaga zrealizować intencję autora w utworze muzycznym, ale także zastosowaliśmy tę wiedzę w praktyce, wykonując ćwiczenia wokalne i piosenki. Dziękuję wszystkim za lekcję!

EKSPRESJA MUZYKA

Dynamika

„Możliwe jest przekazanie stu dynamicznych gradacji, które mieszczą się między granicami,
które nazywam: już nie brzmi, i już nie brzmi ”.
G. Neuhaus

Oczywiście słyszałeś o materiałach wybuchowych zwanych dynamitem. Znasz drużynę sportową Dynamo. Gdzie jeszcze możesz znaleźć ten korzeń? Cóż, oczywiście we wzmacniaczach taśmowych - „głośnikach”. Wszystkie te przykłady dotyczą siły: δύναμις [mówca] po grecku oznacza „siłę”. Ale ostatni przykład jest nam najbliższy, bo dotyczy konkretnie potęgi dźwięku. Siłę dźwięku regulujemy nie tylko dźwignią głośności. Można to zrobić bezpośrednio na klawiszach fortepianu, grając głośniej lub ciszej, forte lub piano. Te odcienie (lub, po francusku, niuanse) nazywane są dynamicznymi odcieniami, a siła muzycznego dźwięku nazywana jest dynamiką.

Dynamika - moc dźwięku, dynamiczne odcienie (niuanse) - odcienie mocy dźwięku.

Dynamika muzyczna ponownie sprowadza nas do początków muzyki. W końcu głośne i ciche dźwięki, jak różne odcienie, istnieją poza utworami muzycznymi. Burza grzmi, a mżywy deszcz szeleści słabo; szum fal jest niesamowity, a plusk jeziora jest delikatny i wcale nie straszny. Echo brzmi inaczej, potem naśladuje nasz głos prawie w pobliżu, a potem zanika w oddali.

I nawet takie czysto muzyczne cechy jak crescendo (crescendo) – stopniowy wzrost dźwięczności i diminuendo (diminuendo) – jego stopniowe osłabienie, są również obecne w przyrodzie.

Posłuchaj, jak szumi wiatr w koronach drzew, najpierw lekko dotykając liści, potem stając się głośniejszy i silniejszy, chwytając całą koronę w momencie kulminacji, zmuszając ją do kołysania, hałasu, a dopiero potem stopniowo osłabiając twój nacisk aż całkowicie się uspokoi. Taki charakter dynamiki, który można by scharakteryzować za pomocą znaków muzycznych cresc., Dim., jest uniwersalnym prawem każdego dźwięku.

A może jej przejawów należy szukać w szerszych granicach – nie tylko w muzyce, nie tylko w dźwiękach w ogóle, ale w różnorodności wszystkich istniejących rzeczy? Czy nie o tym pisał F. Tiutchev w swoim wierszu „Fala i Duma”?

Duma po myśli, fala za falą -
Dwie manifestacje jednego pierwiastka:
Czy w ciasnym sercu, czy w bezkresnym morzu,
Tutaj - na zakończenie, tam - na otwartej przestrzeni -
Ta sama wieczna fala i koniec,
Ten sam duch jest niepokojąco pusty.

Jeśli to „wieczne falowanie i odbicie” jest bardzo uniwersalnym prawem życia, to może muzyka tak oddziałuje na człowieka, ponieważ najbardziej żywo nosi jego oczywiste wcielenie? Rzeczywiście, każdy, nawet najmniejszy utwór muzyczny ma swoje własne zasady rozkładu dynamiki, nadając mu wyrazistości i sensowności. Co więcej, ta sensowność jest główną różnicą między dynamiką artystyczną a dynamiką dźwiękową natury: w muzyce nigdy nie działa jako „duch niespokojnie pusty”, ale przeciwnie, tworzy głęboko naturalny ruch, uczestnicząc w tworzeniu obraz artystyczny wraz z innymi środkami wyrazu muzycznego...

Pamiętaj o wstępie do opery M. Musorgskiego „Khovanshchina” - „Świt nad rzeką Moskwą”. Muzyka tego niezwykle ekspresyjnego utworu oddaje niespieszne podejście moskiewskiego poranka. Jednogłosowa spokojna melodia otwierająca wstęp jest jak pierwszy promień światła, który coraz bardziej się wpada, rozszerza, zabarwia blask wschodzącego słońca, nagle rozbłyskując i grając na złotych kopułach moskiewskich cerkwi.

Słuchając tego fragmentu, raz jeszcze przekonujecie się, jak wielkie, jak naprawdę nieograniczone są możliwości muzyki w przekazywaniu nie tylko dowolnego ruchu, procesu, ale także jego najsubtelniejszych odcieni i gradacji. Nie tylko ogólna linia stopniowego dynamicznego rozwoju, ale najdrobniejsze szczegóły, detale – to wszystko daje muzyce taką rzetelność, poczucie autentyczności.

To ten sam realizm w muzyce, o którym pisał Boris Pasternak: „Wszędzie, w jakiejkolwiek sztuce, realizm najwyraźniej nie reprezentuje odrębnego kierunku, ale stanowi szczególny stopień sztuki, najwyższy stopień autorskiej dokładności”. Taka precyzja cechuje kreatywność każdego wielkiego muzyka, równie sumiennego zarówno w budowaniu dużej kompozycji, jak i w wykańczaniu każdego drobiazgu. Scena letniej burzy z IV części VI Symfonii Beethovena jest niezwykle ekspresyjna! Posłuchaj, jak wraz z orkiestracją i harmonicznymi kolorami manifestuje się w tym utworze dynamika.

Burza zaczyna się stopniowo. Muzyka bardzo wyraźnie i żywo obrazuje jej początek: niebo marszczy się, wzmaga się wiatr (tremolo timpani), pojawiają się pierwsze krople deszczu (struny pizzicato). Wszystko to dzieje się wraz ze wzmocnieniem dynamiki, prowadzącej do najwyższego punktu szalejących żywiołów. Burza dosłownie spada: w muzyce słychać grzmoty, pioruny, drobne kolory są wyraźnie i namacalnie zagęszczone. Stopniowemu zanikowi burzy towarzyszy stopniowe wyciszenie się orkiestry; burza ustępuje - aw muzyce wciąż słychać tylko odległe grzmoty. Jednak zbyt szybko znikają: chmury się rozpraszają (moll ustępuje miejsca majorowi), muzyka staje się oświecona.

Dynamika to jeden z najjaśniejszych, wyrazistych środków muzycznych. Można nawet powiedzieć, że jest najważniejszym nośnikiem muzykalności w ogóle, we wszystkim, co się objawia: w poezji, prozie, w intonacjach ludzkiej mowy. Rzeczywiście, każdy wiersz ma swoje własne wskaźniki dynamiki, pozwalające nam usłyszeć, czy brzmi „miękko”, czy „głośno”; a opisując ludzkie postacie, pisarz z pewnością wskazuje, jak mówi ten lub inny bohater, jaki jest jego głos; a w naszych codziennych obserwacjach często odgadujemy osobę po osobliwościach brzmienia jego mowy. I często okazuje się, że ciche, ale ważkie słowa przekonują nas znacznie bardziej niż hałaśliwa gadatliwość.

Muzycy od dawna zgłębiają artystyczne możliwości głośnika. Nawet w renesansie różne efekty były tworzone za pomocą dynamicznych środków - na przykład efekt echa w chórze O. Lasso "Echo". Zauważono, że dopasowanie głośności przy odtwarzaniu tej samej melodii brzmi jak echo, nadając muzyce szczególną przestrzenność. Wiadomo też, że cicha, miarowa melodia usypia, a melodia głośna i uroczysta zachęca, dlatego wszystkie kołysanki świata śpiewane są cicho, a wszystkie marsze marszowe są bardzo dźwięczne.

Jednak pomiędzy tymi skrajnymi przejawami dynamiki istnieje wiele odcieni pośrednich, na co zwrócił uwagę G. Neuhaus. Nie tylko kompozytorzy, ale i wykonawcy doskonale zdają sobie sprawę, że oddanie intencji autora zależy w dużej mierze od dokładności obserwacji odcieni dynamicznych. G. Neuhaus, wybitny pianista i pedagog, powtarzał swoim uczniom: „Nie można pomylić Marii Pawłownej (pan) z Marią Fedorovną (mf), Petya (r) z Peterem Pietrowiczem (pp), Fedya (f) z Fiodorem Fiodorowiczem ( ff)" ... Te słowa mówią nam nie tylko o żywym postrzeganiu dynamicznych odcieni, ale także o wymaganiu wspaniałego mistrza w obserwowaniu najmniejszych niuansów głośności.

Dynamiczne odcienie:
pp - pianissimo- wyjątkowo cicha praca.
R - fortepian- cichy.
poseł - fortepian mezzo- umiarkowanie cichy.
mf - mezzo forte- umiarkowanie głośno.
F - forte- głośno.
ff - fortissimo- bardzo głośno.

Oczywiście, jak każdy inny wyrazisty środek, dynamika jest rzadko stosowana w jednym dźwięku. W całej historii muzyki nie znajdziesz utworu, który od początku do końca byłby równie głośny lub równie cichy. Na ruch głośnika wpływają nie tylko naturalne prawa rozkładu głośności, ale także wiele innych okoliczności.

Spróbuj na przykład zaśpiewać dowolną melodię z dźwiękiem o tej samej głośności, a od razu przekonasz się o niemuzycznym charakterze twojego wykonania. Sama melodia jest elastyczna i zmienna; kiedy idzie w górę, chcesz śpiewać trochę głośniej, kiedy się kończy, wymaga ściszenia dźwięku. Co więcej, może brzmieć całkowicie w granicach jednego odcienia - na przykład mf; w ten sposób w granicach tego oznaczenia będą pojawiać się coraz bardziej subtelne gradacje głośności.

Dlatego ekspresja muzyki opiera się na dynamicznej zmienności. Stopniowy wzrost, kulminacja - spadek, na przykład w rozważanym przez nas fragmencie z VI Symfonii L. Beethovena jest jednym z możliwych wariantów dynamiki; Kontrastowe zestawienie brzmień, jak w chórze „Echo” O. Lassa, jest inną jego wersją.

Dynamika zawsze była sprzymierzeńcem muzycznego programowania. Wszak odwołując się do pewnej idei programowej, kompozytor wziął na siebie szczególną odpowiedzialność: wyrazić dźwiękami treść, która kryje się za tytułem utworu. Dlatego w muzyce programowej rola artystyczna wszystkich jej aspektów jest tak wysoka - rytmu, harmonii, faktury i oczywiście dynamiki.

Spektakl „Moonlight” z „Bergamas Suite” C. Debussy'ego, jak większość utworów tego najbardziej poetyckiego kompozytora, wyróżnia się najdrobniejszym szczegółem pisarstwa muzycznego. Urzekająca noc księżycowa, pełna magicznego uroku, tajemnicza i enigmatyczna – to obraz tej muzyki, która jak zawsze jest znacznie wyższa i bogatsza niż słowa, które można o niej powiedzieć.

Księżyc był smutny. Pochylona w zapomnieniu
Prowadzili aniołowie. Z drżącej skrzyni
Viol, w bezruchu kwiatów narodził się płonący krzyk
Albo białe, jak mgła, albo niebieskie współbrzmienia.

Te wersy pochodzą z wiersza S. Mallarmé „Zjawisko”. Można je przypisać muzyce C. Debussy'ego – jasnego i konsekwentnego przedstawiciela nieuchwytnych cudów natury. Kolory, dźwięki, aromaty, brzmiące światło – to migotanie jest przekazywane w jego muzyce jakby na granicy jej możliwych do wyobrażenia możliwości. Wszystko, co muzyka mówi o sobie, jest dopracowane do granic możliwości, szczegółowe – zarówno w przepełnieniu barwy harmonicznej, jak i w delikatnym detalu rytmu, w najsubtelniejszych niuansach dynamicznych. Słuchając „Moonlight” ma się wrażenie pełnej widoczności światła księżyca, każdej gałązki, każdego ciemnego sęka na jej tle, każdego ledwo wyczuwalnego szelestu.

Nie mniej wyraziste są przykłady dźwiękowej reprezentacji dynamiki.

Czy słyszałeś kiedyś, jak budzi się poranny las, jak stopniowo wypełnia się różnymi dźwiękami, szelestami, śpiewem ptaków? Ale śpiew ptaków od dawna przyciąga muzyków. Dla wielu z nich stała się rodzajem szkoły umiejętności kompozytorskich. Szczególne barwy tkwiące w każdym ptaku, charakter ćwierkania, tempo, uderzenia i wreszcie głośność charakterystyczna dla jego śpiewu - wszystko to uczyło dokładności, szczegółowości i wyrazistości cech muzycznych. Orkiestrowe dzieło O. Messiaena „Przebudzenie ptaków” jest jednym z rezultatów takiej „leśnej szkoły”, w której bardzo dokładnie oddają różne odgłosy letniego lasu wypełnione głosami ptaków. W podanym poniżej fragmencie muzycznym słychać śpiew wiru, puszczyka, skowronka leśnego, świstaka, kosa i innych ptaków, które stopniowo budzą się i swoim śpiewem spotykają świt. Muzyka „Awakening Birds” otwiera nowe możliwości wizualizacji dźwięku – nie tylko rytmicznego i barwowego, ale także dynamicznego.

„Dynamika” w tłumaczeniu oznacza „siłę”. Siła ta, implikująca głośność dźwięku, może być rozumiana szerzej – jako siła działająca na człowieka wraz z innymi muzycznymi „siłami”. Zawiera ogromny świat wyobraźni: świat dźwiękowej różnorodności, świat ekspresyjnego ruchu muzycznego, wewnętrzne życie dzieła muzycznego, którego każda chwila nigdy nie jest emocjonalnie neutralna, obojętna. Każda chwila muzyki jest zawsze wyjątkowa, dlatego też moc każdego muzycznego dźwięku jest również wyjątkowa.

Pytania i zadania:
1. W jakich dynamicznych odcieniach oddalibyście różne dźwięki natury: odgłos deszczu, grzmot, szelest liści, łoskot morza (sam kontynuujcie ten rząd)?
2. Czy uważasz, że istnieją dynamiczne odcienie niebrzmiących zjawisk lub obiektów? Z czym je kojarzysz (jakimi cechami, jakimi odcieniami)?
3. W Dzienniku zdefiniuj wiersze „głośne” i „ciche”.
4. Jaka jest rola niuansów w dynamice utworu muzycznego? Spróbuj połączyć swoją odpowiedź ze słowami G. Neuhausa, zawartymi w epigrafie do tego rozdziału.
5. Wśród środków wyrazu muzycznego nazwa, którą można znaleźć nie tylko w muzyce, ale także w otaczającym nas świecie; które należą tylko do muzyki.

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja - 16 slajdów, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
Debussy'ego. Światło księżyca z Suity Bergamas, mp3;
Beethovena. Symfonia nr 6 F-dur op.68 - IV. Allegro, mp3;
Lasso. Echo, mp3;
Messiaen. "Przebudzenie ptaków", mp3;
Musorgski. „Świt nad rzeką Moskwą” z opery „Khovanshchina”, mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.

W tym artykule poznasz podstawowe pojęcia dynamiki, poznasz najpopularniejsze notacje i metody pracy dynamicznej, a także błędy i problemy, z którymi borykają się początkujący muzycy.

Czym jest ogólnie dynamika?

Jeśli przejdziemy do etymologii słowa dynamika, dowiemy się tego z greki. δύναμις - siła, moc.

O jakiej sile mówimy w odniesieniu do muzyki?

Oczywiście o mocy dźwięku, jednym z 4 parametrów dźwięku muzycznego w ogóle. (Pod uwagę brane są wszystkie 4 parametry dźwięku)

Siła dźwięku z kolei wpływa na głośność dźwięku, ponieważ im mocniej pociągamy za strunę lub uderzamy w klawisz fortepianu, tym silniejsza jest amplituda drgań korpusu brzmiącego i tym wyższa jest jego głośność.

Jednak nie wszystko jest tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. A sama głośność dźwięku niewiele znaczy dla wykonawcy.

Ważne jest, aby móc pracować z głośnością i, co najważniejsze, mieć szeroką paletę dynamicznych tonów, które można odtworzyć na swoim instrumencie.

Przez odcienie dynamiczne muzycy najczęściej mają na myśli względny system notacji głośności, który można znaleźć w notacji muzycznej.

Najprostszy schemat wygląda tak.

p (fortepian - fortepian) - cichy

f (forte - forte) - głośny

Od nich wywodzą się pozostałe oznaczenia.

pp - pianissimo - bardzo cicho

mp - fortepian mezzo - niezbyt cichy

mf mezzo forte niezbyt głośny

ff - bardzo głośno

Jak widać skala jest dość względna i czasami jest prawie niemożliwe odróżnienie mp od mf.

Dlatego te oznaczenia nazywane są oznaczeniami względnej głośności. Oczywiste jest, że forte na gitarze i forte na pianinie to zupełnie inne tomy. Tabela porównawcza głośności w decybelach bez odniesienia do instrumentu.

fff	Forte fortissimo jest najgłośniejszy	100 tła	88 spać
ff	Fortissimo jest bardzo głośne	90 tła	38 spać
F	Forte - głośno	80 tła	17.1 sen
P	Fortepian - cichy	50 tła	2.2 spać
pp	Pianissimo - bardzo cichy	40 tła	0,98 snu
ppp	Piano-pianissimo jest najcichsze	30 tła	0,36 snu

Pierwszym krokiem w opanowaniu dynamiki twojego instrumentu jest nauka gry na forte i pianinie bez płynnych przejść.

Następnie możesz najpierw spróbować grać w pp, a następnie od razu ff. Skonsultuj się z profesjonalnym nauczycielem w celu uzyskania skutecznych ćwiczeń opanowania dynamiki.

Jednym z najczęstszych błędów popełnianych przez aspirujących muzyków jest brak pracy nad dynamiką. Wszystko, co grają, brzmi niezbyt cicho i niezbyt głośno. Takie podejście zubaża muzykę i jej wyrazistość i oczywiście powinno być wykorzenione już na pierwszych etapach treningu.

Musisz nauczyć się grać we wszystkich możliwych zakresach dynamicznych.

Kolejnym ważnym elementem dynamiki w muzyce jest gradacja, czyli przejście z jednego poziomu dynamiki na inny.

W rzeczywistości każda fraza muzyczna opiera się na wykorzystaniu płynnej zmiany dynamiki i bardzo rzadko wszystkie nuty są grane z tą samą głośnością. Aby wskazać oczywiste zmiany dynamiki, stosuje się notację

cresc. oraz ciemny. czyli wzmocnienie i osłabienie

Notatki używają widełek, aby wskazać wzrost lub spadek głośności:

Nagłe zmiany głośności

sf lub sfz - nagle głośny lub ostry akcent

Jest też oznaczenie fp (forte piano) to znaczy „głośno, potem natychmiast cicho”;

sfp (pianino sforzando) oznacza sforzando, po którym następuje fortepian.

Również w zapisie pojawiają się akcenty, które umieszczone są nad osobną nutą, co wskazuje na ich dynamiczny dobór w porównaniu z dźwiękami otoczenia. Siła akcentu może wahać się od subtelnej zmiany do bardzo ostrego ataku. Zdjęcie pokazuje akcent 3 i 4.

Deakcentowe lub duchowe nuty są bardzo powszechne w jazzie. Są to nuty zapisane w nawiasach i praktycznie nie są grane ani grane z minimalną dynamiką.

Brzmi w ten sposób, aby utrzymać pulsację i są ważną cechą stylu.

Należy zauważyć, że dynamika odpowiada za emocjonalność muzyki, a także znacząco wpływa na frazowanie, ponieważ agogika prawie zawsze polega na prawidłowej pracy z dynamiką.

Obserwuj swoją mowę oraz mowę innych i staraj się mentalnie rejestrować ich dynamikę. Usłyszysz, że mowa każdej osoby zmienia się dynamicznie w zależności od emocji. Wypowiadamy zwykłe frazy mf, kiedy jesteśmy podekscytowani, możemy mówić głośno, z crescendo do ważnych słów. Kiedy spór toczy się pełną parą, uczestnicy mogą być na ff, a pod koniec sporu ustąpić.

Szept to pp lub nawet ppp, co bardzo często kojarzy się z sekretami lub sekretami, które chcemy przekazać innym ludziom. Aby opanować dynamikę, wystarczy wprowadzić dynamikę mowy na żywo do swojej gry.

Posłuchaj innych muzyków, zwracając uwagę na dynamikę – w końcu w tym kryje się większość sekretów udanego występu.

Jedna z popularnych sztuczek praca z dynamiką to efekt echa, w którym fraza powtarza się ciszej lub odwrotnie. Współcześni muzycy stosują tę technikę do uderzeń werbla lub przewodnictwa tematycznego. Ten kontrast dynamiki jest również bardzo charakterystyczny dla muzyki epoki baroku.

W tamtych czasach przejścia gradientowe nie były tak popularne jak dzisiaj - więc główną techniką pracy nad dynamiką jest dopasowanie cichych partii do głośnych i odwrotnie.

Wchodząc głębiej w naturę dynamiki dźwięku, wróćmy do początku artykułu.

2 proste gradacje dźwięku są cicho i głośno.

Ale jeśli weźmiemy skrajności, to możemy mówić o całkowitej ciszy (pauza to też muzyka) i maksymalnej głośności.

Jest to obszar, który wymaga dokładnego przestudiowania instrumentu. Spróbuj znaleźć najcichszy dźwięk, jaki możesz wydobyć.

Kiedy pojawia się przejście od ciszy do dźwięku? Ten proces może przypominać medytację.

Lub najgłośniejszy dźwięk - czy możesz jeszcze zwiększyć głośność najgłośniejszego forte?

Tak jak artyści rozróżniają dziesiątki odcieni barw, tak muzycy uczą się dostrzegać najsubtelniejsze odcienie dynamiki.

Na początku podróży słyszysz tylko głośno i cicho. Wtedy zaczynasz wyłapywać przejścia i odcienie forte, fortepianu, akcentów, nut duchów.

Idealnie, przepływ dźwięku będzie odbierany przez Ciebie jako niekończące się fale dynamiki dźwięku przechodzące od forte do fortepianu i odwrotnie.

Jak widać, dynamika to prosta i zarazem najtrudniejsza do opanowania część muzyki. Nie jest trudno zrozumieć rodzaje dynamiki muzycznej i ich przejścia, ale o wiele trudniej jest nauczyć się słyszeć i wykonywać te przejścia.

Skorzystaj z pomysłów nakreślonych w tym artykule, a także uważnie przeczytaj instrukcje kompozytorów, ponieważ ich zadaniem jest jak najdokładniejsze i jednoznaczne wskazanie Ci wszystkich dynamicznych zmian, za którymi należy podążać, aby stworzyć jak najdokładniejszą interpretację.

Dla muzyków wykonujących rock, jazz i każdą inną muzykę współczesną ważne jest, aby nauczyć się słyszeć dynamikę, ponieważ nie jest ona zapisana w nutach, ale jest niezmiennie obecna w każdej kompozycji, ponieważ muzyka nie jest możliwa bez dynamiki!