Mowy biznesowa i obraz słowny. Prace muzyczne o naturze: wybór dobrej muzyki z historią o niej

Gdy biznesmeni omawiają przyszłość Spółki lub korzyści z produktu, przywiązują szczególną wagę do ideałów i ideologii - istnieją takie koncepcje, jak "Haising Sprzedaż", "Służba jakości" lub "Zrównoważony rozwój". I biorąc pod uwagę, że pracownicy organizacji, a także swoich klientów, często ludzie z różnymi widokami i temperamentami mogą wydawać się tak, że takie abstrakcyjne projekty są dość odpowiednie, ponieważ tworzą ogólne zrozumienie.

Ale taki teoretyzm podważa jedną z podstawowych zasad komunikacji: nie powoduje jasności. Menedżerowie powinni mówić o strategiach rozwoju, aby podwładni w głowie złożyli wyraźny obraz. Zamiast frazy filozoficznych najskuteczniejsi sprzedawcy wyrazili swoje pomysły z jasnymi i zrozumiałymi obrazami słownymi (słowa oparte na obrazie).

Jakie są obrazy słowne?

Krótko mówiąc, są to frazy opisujące obiekty o wymawianych właściwościach (na przykład dzieci) i łatwo rozpoznawalne działania (na przykład uśmiech i śmiech). Obrazy przesyłają informacje sensoryczne, a zatem maluj obraz na żywo w wyobraźni - słuchacze są bardzo łatwe wyobrazić sobie, co mówi głośnik. Można powiedzieć, że wizja, która jest przekazywana przez pomoc słownych obrazów, jest najbliżej dosłownego znaczenia słowa "wizja".

Mowa, bogata w obrazie, jest znacznie bardziej wydajna niż raport, przez który mówca próbuje wyjaśnić abstrakcyjne koncepcje słuchaczy. Karton Andrew (Chad Murphy) z University of Oregon Clark (Jonathan Clark) z University of Oregon Clark (Jonathan Clark) z University of Penn stwierdził, że pacjenci szpitalowi lepiej odpowiadają o specjalistów medycznych za pomocą obrazów w pracy i komunikacji z pacjentami Lekarze, którzy uciekają się do pomocy abstrakcyjnych pomysłów.

Innym badaniem, w którym zespoły zostały poproszone o opracowanie prototyp zabawek dla dzieci, pokazał: Dyskusja przy użyciu obrazów emocjonalnych ("Nasze zabawki ... spowoduje śmiech z dziecka i uśmiech z jego rodziców") otrzymuje znacznie lepszą odpowiedź niż wyrażenia neutralne ( "Nasze zabawki ... jak neutralne wyrażenia (" nasze zabawki ... jak neutralny wszystkim kupującym ").

Werbalne obrazy i kolorowe metafory dosłownie ożywiają słuchaczy - inspirowane są kryształem wyraźnie zrozumienie twoich pomysłów.

Inspirujące obrazy przyszłości

Warto wspomnieć o kolejnym badaniu, który potwierdził zalety używania obrazów słownych. W ten sposób Cynthia Emiich (Cynthia Emrich) z University of Pubyu i jej koledzy odkryli, że prezydentami USA, którzy uciekali do pomocy żywych metaforów rozważanych i rozważano bardziej charyzmatycznie w porównaniu z prezydentami, którzy mówią więcej abstrakcyjnie.

Z pewnością słyszałeś o takich badaniach i opinii. Wszystkie inspirujące przemówienia, wymawiane w najbardziej krytycznych momentach historii, łączy fakt, że głośniki odwołali się do wyobraźni słuchaczy. Z Winston Churchill, który stworzył najbliższą przyszłość, gdzie sojusznicy "walczą na polach i ulicach", a John Kennedy, który chciał "zasadzić mężczyznę na księżycu" - aż do Martina Luthera Króla ze swoim marzeniem, kiedy "Synowie niewolników i synów właścicieli niewolników będą mogli usiąść przy jednym stole".

Obrazy werbalne były również aktywnie używane przez rewolucjonariów biznesu. Pamiętaj Bill Gates i jego "komputer na każdym biurku w każdym domu" lub sen Henry'ego Forda o samochodzie, "wystarczająco duży dla całej rodziny". Od niedawno przypomniał brytyjskiego chemika Paul Thomasa i jego przemówienie, że "dzień przychodzi, kiedy możemy znaleźć guza w świetle, jeśli po prostu poprosisz osobę, by uderzyć w rurkę".

Więcej specyfiki.

W swojej książce "Made by trzymać: Dlaczego pewne pomysły przetrwają, a inni umierają", bracia XIZ (Chip i Dan Heath) twierdzą, że ludzie są skłonni zaufać konkretnych obrazów, ponieważ sama życie jest betonowe. Dni naszego życia są wypełnione symbolami wizualnymi, dźwiękami i zapachami - odpowiednio, słowne obrazy, ponieważ nie można lepiej przekazać rzeczywistości.

Zwłaszcza te obrazy są najlepszą opcją, jeśli chodzi o dłuższą metę, ponieważ przyszłość jest często nie specyficzna. Jeśli wydarzenie jeszcze nie nadejdzie, ludzie lepiej reagują, nie na projekt, jak "maksymalizacja ceny akcji" lub "zapewniając nienaganną usługę", ale na wyrażeniach, które przekazują istotę poprzez metafory, odczucia lub nawet dźwięki.

Jednocześnie same ludzie nie narysują żywe obrazy w swojej wyobraźni, jeśli chodzi o przyszłość. Nira Lieberman (Nira Liberman) z University of Tel Awiwem i Yakovem odbył się z New York University: Im dłużej wydarzenie, tym bardziej uogólnia osoba zaczyna myśleć.

Na przykład, gdy badani zostali poproszeni o złożenie procesu czytania książki, były one znacznie bardziej narażone na opisanie go jako "zdobywanie wiedzy", a nie jako "po spojrzeniu na wydrukowane wiersze" - jeśli chodzi o przeczytanie "w przyszłym roku ", a nie jutro. To ten trend wyjaśnia fakt, że ponad 90% menedżerów komunikuje się z podwładnymi bez użycia jasnych obrazów.

Osoby, które wciąż próbują odwrócić tendencję opisaną powyżej i mówią o długoterminowej przyszłości bardziej konkretnie, często uciekają się do pomocy wskaźników numerycznych jako ilustracja celu - na przykład, mówią o cenie akcji, rynku Udostępnij lub ROI. I jest to zrozumiałe: taka analiza jest obowiązkowa dla każdego biznesu. Używamy również określonych danych w celu usprawnienia Chaosu wokół nas, napędzać kompleksową rzeczywistość w niektórych ramach. Wykonujemy diagnozę, aby śledzić zmiany.

Badania wykazały: Ustawianie celu z określonymi liczbami zwiększa motywację pracowników na wiele sposobów dzięki temu, że oczekiwania stają się znacznie wyraźniejsze. Znaczenie ilościowego pomiaru rzeczywistości wzrosła tylko w erie cyfrowej. Jednak obrazy słowne mają zalety, które nie pochwalają raportów nawet z dokładnymi numerami.

2 fundamentalne zalety

Kolejne badanie potwierdziło, że prezentacje za pomocą obrazów słownych mają dwie niezaprzeczalne zalety. Pierwszy - Messedi z ryzykiem liczb i statystyk pozostawały niezrozumiałe, jeśli za nimi nie ma ciekawej historii, która jest prawie zawsze obecna w wiadomościach z obfitością obrazów. Drugi - Deborah Mały (Deborah A. Mały), a jej koledzy odkryli, że historia o głodującej 7-letniej dziewczyny z Malawi motywuje ludzi do poświęcenia dwa razy więcej pieniędzy niż wiadomość o "Głód w Malawi, który dotknął ponad trzy milion dzieci. "

Obie opisana zasada łatwa ilustrują przykłady.

W pierwszym przypadku mówimy o dostępności percepcji. Na przykład firma kładzie cel zwiększenia wykorzystania energii odnawialnej o 25%. Aby to zrobić, będzie musiała się upewnić, że ludzie wiedzą wszystko o takiej formie energetycznej i reprezentują, jak można go zwiększyć jego użycie. Ale fraza: "miasta z panelami słonecznymi na każdym dachu, biopaliwo w każdym samochodzie i turbinach wiatrowych na każdym wzgórzu" są jasne dla wszystkich słuchaczy - niezależnie od ich wykształcenia i sanityczności w kwestiach technicznych.

Aby zademonstrować drugą zasadę (uderzenie emocjonalne), możesz wziąć program miejski w Nowym Jorku, którego celem został uznany za spadek rocznej liczby pieszych na śmierć z 200 do 0. z punktu widzenia Oczywiście kompilatory Programu, zero wygląda jak skuteczna wytyczna. Ale jasne i niezapomniane słowa mogą lepiej pokazać, że zmieniłoby się po osiągnięciu celu - na przykład, ponieważ rocznie 200 osób otrzyma życie i szczęście spotkać się ze zachodami zachodów słońca i towarzyszyć zachody słońca wraz z bliskimi ludźmi.

Chociaż liczby są bardziej konkretne niż wyrażenia ogólne, takie jak "maksymalizacja ceny akcji", łatwo jest oszukać i wierzyć, że uczyni mózg szybciej i aktywować wyobraźnię.

W rzeczywistości wszystko jest dokładnie odwrotnie - liczby zmniejszają zdolność słuchacza do postrzegania wycofanych informacji. Aby upewnić się, że ten argument jest poprawny, zwróć się do badań w dziedzinie anatomii mózgu.

Według Seymour Epstein (Seymour Epstein) i jego koledzy, myśleć logicznie (analityczne lub "Racjonalne Me"), a drugi postrzega informacje sensoryczne ze świata wokół nas (empiryczne lub "zmysłowe I"). Liczby są przetwarzane w systemie analitycznym i nie przyczyniają się do tworzenia ogólnego obrazu. I obrazy słowne wpadają do układu empirycznego i natychmiast przekształcone w określoną "wizję".

Bardzo trudno jest pracować w tym samym czasie, aby działać z obu systemów poznawczych. Kiedy działa, pozostałe odpoczywa. Ponieważ informacje ilościowe (dane, statystyki, metryczne itp.) Aktywuje system analityczny, druga część mózgu odpowiedzialna za tworzenie jasnych obrazów czeka na jego turę. Figury - dosłownie śmiertelnie wroga wyobraźni.

Tom Shrüter - tajny język Toma Svetlana, Shestakov A.

Harry Paul, Ross Rivers - Drive. Pracownicy "Rozpocznij" i osiągają wyjątkowe wyniki Studio AV-Records 96KB / S.

Nick Shestakov - Anatomia przywództwa Shestakov A. 192kb / s

Bodo schaefer - sztuka zarządzająca czasem Nieznany 192kb / s

Werbalne obrazy, które wyrosły z duszą i nabytych wartości poza ich węższym znaczeniem, jednak i, jeśli można powiedzieć, fizyczne piękno, gdy są one uważane za dźwięk jako melodia. Nawet ze strony ich istotnego podmiotu ponownie nie są pozbawione zdolności do wygenerowania ukrytych wibracji słyszących nerwów, powodują pewne ogólne, niewiele świadomych stanów emocjonalnych, które są bardziej kompletne wyrażenie dają sztukę tonalną. Słowa języka żyją na poeta, a czytelnik zawsze jako percepcje akustyczne, które znają wpływ artystyczny. A jakby teoria poezji jako sztuki widocznych obrazów nie doceniała tę wartość zmysłowego, słuchowego, tonalnego, ale poeci instynktownie urzekają, że jest to bardzo ważny punkt oddziaływania poetyckiego, więc jeśli ktoś dba o uniknięt przez widoczną dysharmonię Między wyrazem dźwięku a treścią, inni mogą w wrodzonych skłonnościach lub świadomie umieścić dotkliwość tylko dla takiej harmonii ze względu na cały obraz lub intelektualny, który wpływa na wyobraźnię i umysł.

Charakterystyczne w tym względzie jest reakcja wobec zasady lekarza, która miała miejsce bardzo wcześnie w kręgach romantyków niemieckich i angielskich i pochwalona później przez francuski neorazan lub symboliści. Wskazaliśmy już, mówiąc o kreatywnym nastroju, który reprezentacja jest związana z lirycznym podnieceniem novis i kleszcza, że \u200b\u200buważają, że element muzyczny ważniejszy niż sama myśl, która mówi. Poeci, takich jak latawiec i Tennison w Anglii, na podstawie, prawdopodobnie, z poczucia nastroju muzycznego, poprzedzającego pożądany pomysł i oddzielne słowo w procesie tworzenia, chcą całkowicie zignorować pewne znaczenie i obrazy w celu zainspirowania Prosty dźwięk, dzięki dźwięku "Maksymalny dźwięk" ("Maksymalny dźwięk") i "Minimalny sens" ("Minimalny sens"), jest najbardziej oczywistą cechą tego wszystkiego kierunku w literaturze angielskiej po 1830 roku. Wiele wierszy Tennison uderza w ich silny kondycjonowanie, ich "minimalne znaczenie", podczas gdy wielkie miejsce w nich zajmuje obraz dźwiękowy - "melodie maksymalne". Kombinacje muzyki i dźwięku, bogaty rozwój wszystkiego zewnętrznego formalnie, niezależnie od tego, czy jest to połączenie samogłosek i spółgłosek lub struktury rytmicznej-stubbolicznej, przychodzi nie tylko na pomoc wewnętrzne ruchy bardziej nieuchwytne, ale także jako środek do przekazywania obiektywnie wizualnego, dostępny do percepcji. Rytm i muzyka wiersza chcą uroknąć plotki, przypominając uderzenia kopyt konnych i buzz z muszli (w wierszu "Lekka kawaleria"), lub przypominający z genialnymi stowarzyszeniami i allobalami obrazami wizualnym (w wierszu "Stream" ) lub rysowanie dźwięków Bożego Narodzenia: "Pokój i chodził, życzliwość i pokój, pokój i życzliwość dla całej ludzkości".

Później, dzięki Dante Gabriel Rossetti, ten kierunek w muzycznej poezji zamienia się w nowoczesną symbolikę, która znalazła wyraz w dziełach ustescanych i Wilde, które mogą być dostarczone obok francuskich poetów, jako Namena, Samen i Greg, z Niemiecko-Stefan George i Horfman.

We Francji jest jak reakcja na plastikowej i malowniczej poezji parnasskiej szkoły, który dał przykładową rzecz w obliczu Elei i Francois i poprowadził werset do możliwej doskonałości technicznej po Hugo, była tendencja do Alogical Poezja, gdzie obraz i pomysł to nic, a wszystko jest dźwiękiem. Nazwany, Malarm i inni otworzyli nowe narzędzie w języku, przez które oprócz wyobraźni wpłynęły bezpośrednio do duszy. Równie doświadczający obrzydzenie na akademickie zimno parnasjczyków i prospale i bezkształtność przyrodników, którzy widzieli tylko rzeczywistość wzrokowa lub niegrzeczne pasje i instynkty, symboliści zwrócili się do najcieńszych sentymentów do tajemnic duszy, starając się stworzyć poezję muzyczną . Poprzez umiejętnie wybrane dźwięki i przez swobodnie rozcięty wiersz, vers libre, który nie rozpoznaje poprzednich monotonicznych architektonii i pozwala na każdy krok tzw. Enjammement, poeci, zwolennicy, włączył słowo prawie na końcu końca, zgubiony Gra ciemna słowo i osiągnęła skrajności, nowe formali, które graniczy z bez smakowymi manierami. Głównym celem było narzucenie zasady "UT Muzyka UT OISES", aby przekonać czytelników, że w poezji, jak pierwszy werset nowej "poetyki" mówi:

Ten kierunek tekstu miał znaczący wpływ i Baudelaire, do którego symboliści wrócili z radością jako prawdziwy nauczyciel. Malarmu żugi jego estetyka do Sonetu Baudelair "Zgodność" ("Zapachy, kwiaty i dźwięki reagują na siebie"); Relone wyznaje ten fanatyzm dotyczący tego, który pożyczył na duchowej relacji nagłówki "Saturnii Poems" i "przeklęte poetów"; Artur Rembo usuwa swoją liryczną burzę i elementy "Verse of Alchemy" z "kolorów zła". Verse Bodler wykazał niezwykłe kwalifikacje muzyczne i rytmiczne i w pełni odpowiedziały na teorię swojego autora o "tajemniczej prośbie": "Korzenie korzeni głębiej niż podejrzany o klasyczną poezję" i pozwalając poetyckiej frazie naśladować jedną lub inną linię ( Prosty, krzywa, zygzak, spirala, parabola), ponownie zbliża się do muzyki. Ta szkoła poetycka była pod wpływem stworzenia Wagnera, łącząc muzykę z poezją i spotkał się z entuzjazmem wszystkich utalentowanych pisarzy. Od razu poczuł się, jak biedny był język wyrażania afektywnego i ogólnego życia i jak muzyka prawie bezpośrednio wpływa na centralny układ nerwowy, tworząc wszystkie pożądane iluzje, wszystkie Phantasmagoria. "W przypadku poetów było nieuchronnie potrzebne" Valerie Notes, student symbolizmu ", aby przeciwstawić się czegoś niebezpiecznego przeciwnika, właściciel takich zwodnicznych i silnych emisji dla ludzkiej duszy". Nie ma nawet malowania w 1885 r. Niektóre stosunki z muzyką, aby podnieść ich moc sugestii? Stąd świadomość symboli, że konieczne jest inwestowanie w poezję czegoś od tonów, aby uzyskać skutki efektów podobnych do tych, które są produkowane czysto zbroi.

Okazuje się, że konieczne jest myślenie, ale słuchaj wersetu, ponieważ same słowa mogą mówić poza ich abstrakcyjnym znaczeniem. Co więcej, niektórzy fani Wersetu muzycznego wierzyli, że przy pomocy obrazu dźwiękowego możliwe jest stworzenie nawet pomysłów i Banville, na przykład, próbując obudzić ideę komiksu "poprzez konsonancję, poprzez wpływ słów, przez wszechmocna magia rymowa ". Sam Banville nie jest symbolem, ale jest to niewątpliwie ścieżka symbolizmu, zgodnie z którą chodził, gdyby racjonalne elementy w jego poezji, logicznym i plastiku, nie zajmowałby tego samego miejsca, co przypisano muzyczny i rytmiczny. W związku z tym wiernym, preparatem symboliści, pokazuje nieporównywalnie bardziej zdrowy rozsądek i zrozumieć możliwości poezji niż takie niemieckie teksty, jak Rilke, na przykład, który buduje opisy krajobrazu, a nawet dramatyczne sceny z czystymi elementami akustycznych . Trudności tutaj, gdy wiążące doznania różnych obszarów, ze względu na główny ton emocjonalny, a także w muzyce powodującym najbardziej określone malownicze efekty. Chiński filozof LE TZU opowiada historii jednego muzyka, który, grając na Citra i wyobrażając sobie wspinaczkę na wysokich górach lub hałasu przepływu, spowodował podobne wrażenia swoich słuchaczy. Dostosowane ponure podczas podróży w czasie deszczowym, ten muzyk ponownie przekazał odpowiednie uczucia i widoki. A na końcu rozmawiał z jego satelitą: "Możesz usłyszeć, co mam w mojej duszy. Zdjęcia, które nazywają takimi samymi nastrojem. Dla mnie niemożliwe jest ukrycie się z tonami. " W poezji ta siła eiwilowa odcieni, dźwięki należy rozumieć dość warunkowo. Poprzez specjalny smak samogłosek lub spółgłosek, poprzez ich połysk lub ich ciemny kolor i słaby artykulację, możesz znacząco zrozumieć idee dotyczące rzeczy bezpośrednio przedstawionych; Ale wystarczy pomyśleć, że to wystarczy, by zaniedbywać cały udział wyobraźni, oznacza to całkowicie odrzucić środek ciężkości w sztuce poetyckiej.

W obronie nowej zasady również rosyjska szkoła symboliczna została również podana, ponieważ oczywiście mamy poważnych poetów, a nie uczącymi zwolenników wszystkich modnych. Andrei białe rozmowy w ten sposób:

"Zaprzeczyć sztukę słowną w grze ze słowami, jak dźwięki lub zmniejszenie znaczenia tej gry, oznacza to spojrzenie na język życia jako martwy, niepotrzebny całość, który zakończył krąg jego rozwoju: jest cały rozładowanie ludzi, którzy mają złe wykształcenie i fałszywe poglądy na języku. I którzy uważają za wyrafinowanie narzędzi werbalnych z działalnością uroczystości: Niestety, wśród krytyków artystycznych, większość skasów słuchowych ... Tymczasem możliwość estetycznego cieszenia się Nie tylko sposób figuratywny, ale także dźwięk słowa, niezależnie od jego treści, jest niezwykle rozwijający się od słownych artystów. "

I podkreślając, jak małe obserwacje są nadal wykonywane w naturze oprzyrządowania werbalnego, aw szczególności na temat aliteracji i współpracowników, które są tylko powierzchnią głębszego zjawiska melodycznego, białe dodaje: "Jesteśmy tylko niejasno prezentujemy, że praca Prawdziwy artysta słowa jest w stanie martwić się naszym wyborem dźwięków ucha i że nie ma losowej równolegle między treścią doświadczenia a materiałem dźwiękowym słowami, które go wydaje.

Po drodze musimy zauważyć, że nie tylko artystyczne słowo, ale także zwykłą mowę zna ten związek między dźwiękami i symbolicznym znaczeniem, więc znane słowa były już nieodłączne z powodu pewnej kombinacji dźwięku i oprócz wszystkich głównych wartości jeden trend. Ale systematyczne obserwacje w tym kierunku nie zostały jeszcze wykonane.

Cytując wiersz Baratana:

Spójrz: świeżość sędziego.

A jesienią urzeka,

A ona ma marynarz.

Róże Lanitis nie porażą:

On sam pokonał piękno.

Wygląd - a ścieżka nie kontynuuje

Białe Uwagi:

"... starannie zdemontować ciąg do linii, zaczynamy rozumieć, że cały wiersz jest zbudowany na" e "i" A ", najpierw idzie" E ", a następnie" A ": określenie i radość finału Słowa są tak jak związane z otwartym dźwiękiem "A" ... aliteracja i stowarzyszenia są tutaj ukryte ... i jaka jest wiele aliteracji, będziemy przekonani, czy podkreślamy alokacji dźwięków ... Tutaj (w pierwszym Trzy linie) Trzy grupy aliteracji:

1) na "L", 2) na dźwiękach nosowych (M, N), 3) do Dental (D, T), I.e. na 12 nie jest wyraźnie podniwe litery, które stanowią 23 oczywiście wszechstronne (dwa razy więcej). "

I cytując kolejny wiersz tego samego Baratynsky, począwszy od rzędów:

Duża przynęta.

Nie możesz mnie pozbawić ...

Biały wyjaśnia: "Wraz z rozwojem melancholicznego tonu wiersza zamienia się w ton ponury determinacji i gniewu, odpowiednio narzędzi melancholicznych ( mnl.) Zmiany: jak rury, dołącz do Dental i przez z. Idź do gwizdania w ciągu w sznurku:

Poprowadziliśmy te opinie i obserwacje, a także krytycy, którzy szukają tylko sentymentów publicznych i pomysłów w poezji i którzy mają "strach przed zakochaniem najwięcej ciało myśli artysty: słowa, związek słów", ponieważ tylko Jest to wyjaśnione przez nowe skrajności, że zwolennicy malarstwa muzycznego, którzy nie rozpoznają fabul, pomysłów i obrazów w poezji i zmniejszają sztukę słowną do ryzykownej gry dźwięków i niepewnych obrazów, do zestawu słów, bez znaczenia, ale stosowania być odzwierciedleniem wewnętrznych rytmów lub symboli najskrytszych uczuć. Jedno lub dwa typowe wierszy symbolizm zabije nas, co wielką przemocą na słowie, które pozwalają sobie czasem sami, zmuszając go do powiedzenia rzeczy, które nie mogą powiedzieć, i poczuć się jak premedycja i maniery na próżno starannie zdobyć rolę instynktu artystycznego. Dziwny "zmierzch mistycznego wieczoru" jest doprowadzony do: gdzie istnieje wiele samotopii i dźwiękowych słów, ale małe znaczenie. Autor całkowicie kręci się od normalnego poetyckiego sposobu oświadczenia, a także z ogólnie przyjętej pisowni, wyrzucając, po Malarmu, a głównymi literami i systemem znaków interpunkcyjnych. Te przykłady muzyki poetyckiej, zredukowaną do niebezpiecznej gry ze słowami, programem sztuki werbalnej, ignorując wszystkie logiczne i wyraźnie przedstawione efekty akustyczne, a drugi nie mają tego uniwersalności i wzorców, które instynktownie znajdują się w kreatywnym nastroju rytmów i odgłosy. Dlatego zrozumienie tego rodzaju symboliki jest ograniczone do bardzo wąskiego kręgu miłośników, a nigdy dziesiątki takich poetów, jak George i jego zwolenników, ich jednostronny formalizm i ich ezoteryczne inspiracje nie zdobędą wpływu i znaczenia Starsze przepływy literackie. Aby szukać ścisłej stylizacji rozważanej i szlachetnej odległości od całego czasu i codziennego, wszystko, co jest moralnością i światopoglądem, inspirującą poetów, grupowaniem wokół magazynu "Blätter für Die Kunst" (1892-1919), wroga przyrodników I romantycy szkoły Heine, wspiera zasadę: "Wierszenia muszą być niewytłumaczalne, celem ich jest budzenie uczuć i zmuszają do niepodważonego". Ale słynne chłód i jakiś rodzaj pożądanego i ciemnego impresjonizmu zostawiają nas obojętne do tej muzyki niewyraźnej w duszy. Hoffmanstal nie może przykrywać ideologicznej pustki jego tekstów do swojej gry werbalnej Talny. Znacznie bardziej naturalny i naiwny mistyczny w porównaniu z nim i George jest ich współczesnymi R. M. Rillke, podobnie jak wentylator muzyki słów, wykwintne rymowane i stowarzyszenia, które wyznaje: "Ich bin Eine Saite, Über Breit Resonanzen Gespannt". ("Jestem napiętym ciągiem z szerokim rezonansem") Zasługa George'a jest tylko tym, że daje swoją "sztukę Guiramiczną" - ten poetycki Spokeshop, gdzie ledwie łapiemy początkowego obrazu listu - odrzuca nowoczesną procedurę liryczną który wykorzystuje długie czynsze.

Literacka ilustracja w literackich lekcjach do czytania.

Ilustrujący - dopuszczenie do twórczej pracy uczniów stosowanych w lekcjach czytania, a także podczas pisania esejów i prezentacji. Ilustracje są gotowe, z góry wybrane lub są tworzone przez same dzieci. Używane są techniki rysowania USAL (słowne). Ilustracja słowna (rysunek) - To jest zdolność osoby do wyrażania swoich myśli i uczuć na podstawie czytania bajek, bajek, historii, wierszy. Werbalny rysunek w żaden sposób powinien zamienić się w ferting pracy. Szkolenie rysunku słownego zaczyna się od tworzenia zdjęć gatunków (działki). Należy pamiętać, że obraz słowny jest statyczny, bohaterowie nie poruszają się na niej, nie mówią, "zamrożone", jak na zdjęciu i nie działają jak na ekranie. Na pierwszym etapie nauczania rysunku słownego wskazane jest stosowanie tak zwanego "dynamicznego", stopniowo pojawiające się w oczach dzieci u dzieci.

Na pierwszym etapie uczenia się malarstwo słowne wymaga wizualnego wsparcia, który może użyć tak zwanego "dynamicznego", stopniowo pojawiające się w oczach dzieci obrazu. Jednocześnie, po słownym opisie ucznia każdego kawałka rysunku, wszelkie wnętrze, osoba działająca w kartce demonstracyjnej, zdjęcia są stopniowo przymocowane, odpowiadające po prostu "rysowane" ustnie. Lokalizacja elementów obrazu jest omawiana z dziećmi. W trakcie pracy, kompletny obraz jest tworzony dla odcinka, który służy jako wsparcie wizualne dla uczniów zgłoszeń, które powstały w wyobraźni. Ponadto można również użyć dodatku demonstracyjnego z trzema arkuszami, które jest przymocowane do drugiego do płyty sekwencyjnie, a gdy wystąpi obraz doustny, otwarty przed dziećmi.

W następnym kroku możesz użyć takich technik:

Odcinek jest wybrany do zilustrowania, omówionych w ogólnych warunkach wykresem przyszłego obrazu, lokalizacji jego głównych elementów, kolor. Odbywa się szkic ołówkiem, wykonywany jest słowny opis ilustracji.

Dzieci ze słowami "Narysuj" obraz, a następnie przekręcają go odpowiednią ilustracją w książce dla dzieci lub w podręczniku na literackim czytaniu.

Na następujących etapach uczenia się techniki są używane przez doustną illustration:

1) wybrany epizod do rysowania słownego;

2) "Figury" miejsce, w którym występuje zdarzenie;

3) przedstawiono aktorzy;

4) Dodano niezbędne części;

5) "Maluj" figura konturu. Prezentacja pracy jest możliwa ze względu na fakt, że "barwienie" zostanie przeprowadzona obok "rysunku", po drugie, podczas przemieszczania się z zbiorowej formy pracy do jednostki.

Dopiero na ostatnim etapie nauki natrysku ilustracja może być oferowana dla dzieci samodzielnie, bez wizualnego wsparcia, wykonaj słowny rysunek do tekstu. ("Nie ma ilustracji w podręczniku. Spróbujmy to stworzyć sam siebie.") Werbalny rysunek (ilustrujący) zwiększa emocjonalny poziom postrzegania tekstu artystycznego. Zazwyczaj zdjęcia werbalne są narysowane do tych epizodów, które są szczególnie ważne dla zrozumienia ideologicznego projektu historii. Jeśli opis jest zilustrowany, najpiękniejszy, a jednocześnie niedrogie obrazy dostępne dla dzieci.

Werbalny rysunek ilustracje krajobrazów jest zwykle wykonywany na tekstach poetyckich. Podczas pracy na lirycznym produkcie, odbiór rysunku werbalnego powinien być stosowany niezwykle ostrożnie, ponieważ podczas czytania tekstów nie powinno mieć wyraźnych przedstawień wizualnych, nie powinno być wyrażone przed szczegółami, nie można określić obrazów poetyckich, oddzielania im.

Bibliografia:

Goresky V.g. i inne. Lekcje literackiego czytania na podręcznikach "Natywny przemówienie": kN. 1, 2, 3; Zarezerwuj dla nauczyciela. - M., 1995.

Nikiforova o.i. Psychologia postrzegania fikcji. - M., 1972.

http://www.pedagogyflow.ru/flowens-641-1.html.

http://fullref.ru/job_cf28d84dte327e2be75f39c7a012.html.

Fragment lekcji "Otwarcie nowej wiedzy" na ten temat "Balmont Konstantin Dmitrievich Poem" Jesień ""

Cel, powód: Twórz warunki rozwój ekspresyjnych umiejętności czytania, dowiedział się uczniom literackiej recepcji "personifikacji" i uczenia się słownego rysunku.

Wyniki osobiste

Rozwijać umiejętności komunikacyjne z zbiorową dyskusją na temat przemówień facetów

Aby utworzyć możliwość oceny własnej wiedzy i zdolności do czytania literackiego

Tworzyć zdolność do ustniecej oceny pracy swoich kolegów z klasy w formie wyroku i wyjaśnień

Wyniki metodowe

Regulacyjne uniwersalne działania uczenia się:

Ocenić wynik ich własnych działań szkoleniowych za pomocą arkuszy samopodstrealogowych

Sformułować cel, zadanie działań uczenia się przy użyciu dialogu ds. Dialogu nauczyciela

Zdaj sobie sprawę i wykonać zadanie nauki

Działania poznawcze uniwersalne działalność:

Naucz się sformułować zadanie uczenia się, odpowiadając na problematyczne pytanie

Wyodrębnij nową wiedzę: wyodrębnić informacje prezentowane w różnych formach (tekst, tabela, schemat, rysunek itp.)

Komunikatyczne uniwersalne działania uczenia się:

Przekazać swoją pozycję innym osobom

Dołącz do współpracy edukacyjnej z nauczycielami i kolegami z klasy

Zbuduj świadomie stwierdzenie ustnie

Wyniki tematów

Uczyć, aby określić główną ideę pracy i jego nastroju

Ucznij stosować personifikację.

Zadanie "werbalny rysunek".

Trochę dziwnej nazwy lekcji, prawda? Zazwyczaj obrazy malowane są farbami lub ołówkami. Cóż, w skrajnym przypadku możesz stworzyć obraz słowny: opisać piękno przyrody lub wydarzeń w słowach, po prostu mówiąc, barwnie opowiedz o tym. Zgadza się. Ale dziś dowiesz się o tym, że możesz przedstawić dźwięki.

Nawiasem mówiąc, uważaliśmy już za przykładem muzyki: na 2 lekcji, słuchaliśmy was wykonanej przez mały pianista George Dorodnov Play D. Kabalevsky "Clown". Kompozytor z dźwiękami stworzył obraz śmiesznych klaunów, które działają w cyrku i wesołych dzieci, i mogą śpiewać, i tańczyć i bębnisko ...

I na 3 lekcji słuchaliśmy gry Sher "Butterfly" wykonywane przez mały skrzypek. Obraz lekkiego motyla tworzy skrzypce dźwięki, gdy łuk tylko nieznacznie dotyka ciągów.

Oczywiście obraz muzyczny jest bardziej skomplikowany niż na przykład rysowany. Na zwykłym obrazie wszystko jest natychmiast widoczne. I aby zrozumieć obraz muzyczny, musisz być w stanie wiedzieć, jak starannie słuchać muzyki, mieć przynajmniej trochę wyobraźni i fantazji, rozumiem tempo muzyki (szybko lub wolno), zwracaj uwagę na nazwę Praca ... Spróbujmy zrozumieć muzyczny obraz?

Słuchamy sztuk z "albumu dziecięcego" P.I. Tchaikowski. Nazwy sztuki to nazwy gry: "Baba Yaga", "Nowa lalka", "choroba lalki", "bagno drewnianych żołnierzy", itd. W jaki sposób kompozytor zostanie przyciągnięty do środków muzycznych takich zdjęć?

Ale słuchajmy.

"Choroba lalki" z "albumu dla dzieci" Tchaikovsky. Jak myślisz: Jeśli chodzi o chorobę, co powinno być muzyką - wesołą lub smutną?

Lalka spadła źle

Lalka Mashy zapadła źle.
Lekarz powiedział, że taka umowa.
Masha boli, Masza ciężko.
Nie pomagaj jej, biednym człowiekowi.
Wkrótce opuścimy Maszę.
To tak żal, więc smutek, żal,
Góra, Góra, Góra, Idź ...

Już wiesz, że dźwięki mogą być wysoki i niski. Wysokie dźwięki w grze przechodzi, jakby jęki z lalki pacjenta, jego skrzeczenia. Wtedy muzyka stopniowo staje się spokojniejsza i spokojna - lalka pacjenta zasypia. Chociaż Tchaikovsky napisał sztuki tego albumu dla małych wykonawców na fortepianie, istnieją przetwarzanie dla orkiestry. A dźwięki skrzypków przechodzą jęki, a skrawki lalek pacjenta są bardziej naturalne. Wyglądamy i słuchamy.

Transcarpathian ślub piosenka "Och, Vasilo, Vasilechka" pomoże Ci odpocząć od poważnej lekcji: przenieść się do taktu muzyki, wymyślić niektóre z twoich ruchów, obserwując rytm muzyki.

A teraz będziemy kontynuować rozmowę o obrazach muzycznych.

Peter Ilyich Tchaikovsky w "Albumie" dla dzieci "nie tylko pokazuje środki dźwięków zwykłego życia dziecka w tym czasie, ale także poszedł z dziećmi w podróży. Zwróć uwagę na fakt, że wiele sztuk nosi nazwiska różnych krajów: "włoska piosenka", "starożytna francuska piosenka", "niemiecka piosenka", "piosenka neapolitańska". Chciał, aby dzieci nauczyć się rozumieć kulturę nie tylko ich kraju, ale także inne narody. Ponadto w albumie "Mazurka" są tańce ludowe: "Mazurka" to polski taniec; "Kamarinskaya" - rosyjski taniec ludzi; "Polka" - Czeski Taniec ludowy.

Widzisz, ile możesz powiedzieć o muzyce!

Słuchajmy "piosenki Neapolitańskiej" z "Album dla dzieci" Tchaikovsky. Kompozytor był we Włoszech, kochanej włoskiej muzyki, a część tej muzyki używali w swoich pracach. Na przykład taniec Neapolitański włączył swoje baletowe "Łabędź jezioro".

Słuchaj, jak działa jego mały pianista.

Odpowiedz na pytania:

Jaki instrument grają dziewczynę?

W jakimś innym występie słuchaliśmy tej sztuki?

Jaki egzekucja lubisz więcej?

Ale kolejna muzyka: sztuka niemieckiego kompozytora Roberta Shuman "Odważny jeździec". Słuchajmy jej, a następnie porozmawiajmy o tym, co brzmi kompozytor pogrubiony jeźdźca Drew.

Dźwięki tego gry pomarszczony, dość szybko - Wydają się zilustrować (to znaczy, powtarzają, pokażą) lekkie konie. Chłopiec chłopca podkreśla (podkreśla) oddzielne dźwięki, podkreślając rytm. I możesz powtórzyć ten ołówek rytmu, jak już skończyliśmy. Najprawdopodobniej koń jest mały, a na niej jest mały odważny jeździec, ponieważ Schumann napisał również tę sztukę dla dzieci i dzieci. Możesz nawet narysować odważny jeźdźca, jak wprowadził cię podczas słuchania muzyki.

Odważny jeźdźca.

Pytania do powtórzeń

1) Pamiętaj nazwiska wszystkich sztuk, słuchanych dzisiaj, a ich autorzy (kompozytorzy).

2) Teraz jest jasne, że z dźwiękami możesz przedstawić wszystkie zmysły osoby: smutek, radość, zabawny nastrój, a nawet narysować muzyczny obraz?

3) Jakie są dźwięki? Dodatkowe cechy dźwięków tych, których się nauczyliśmy.