Życie i twórcza ścieżka Pedro Calderon, krótka biografia. Pedro Calderon De La Barka - Biografia, Informacje, Kawałki Calderon Osobisty

Pismo

Pedro Calderon de la Barka (1600 - 1681) to hiszpański dramaturg, z nazwą, która jest połączona drugim etapem rozwoju hiszpańskiego teatru złotego wieku. Studiował na studiach i na University of Salamancan. Od początku 1620 roku, Madryt stał się znany jako pisarz elementów do teatrów, epizodycznie uczestniczył w województwach, które prowadzi Hiszpania. W 1651 r. Zaakceptował San Kapłana i otrzymał Honorowe Biuro Trybunału Chapellan na Sądu Królewskim, kontynuując pisanie sztuk. Calderon należy do około 120 sztuk i 90 auto.

W przeciwieństwie do Lope de Vega, których kreatywne zasady których kontynuował i zreformowany i zreformowany, Calderon był przeznaczony do jego sztuk do produkcji nie tak bardzo w małych teatrach na ulicach miejskich, ale w Trybunale Teatrze Court, gdzie było Możliwe zastosowanie kompleksowych technik i bujnej scenerii, a także różne efekty oświetleniowe i akompaniament muzyczny. Późne kawałki kalderona są bardziej przypominające opery (sztuka urodzona w tym samym, XVII wieku) niż dramatyczna wydajność. Głównym tematem kreatywności Calderona jest stosunek swobody ludzkiej woli i opatrzności, z jednej strony, wolność osobowości i wymogów społeczeństwa, z drugiej.

Osoba w Calderon jest bezpłatna i zależała jednocześnie w tym samym czasie: Jego głównym zadaniem jest móc odgrywać dla niego dobrej rolę w "Wielkim Teatrze Wszechświata" (nazwa słynnego Auto Calderon), zachowując prawo wolności wyboru między dobrem a złem (wolność wola). Wśród kawałków Calderon znajdują się zarówno "komedie intrygi" ("taśma i kwiat", "astrolog, pretender") i "dramat honoru" ("lekarz jego honoru"), a heroiczne dramatyki ludzi ("salamsky Alcald") oraz dramaty religijne ("kult krzyża", "odporny księcia") i dramaty na mitologicznej ("posąg Prometheus") i działki historyczne ("córka powietrza"). Najbardziej znany wcale "komedie intrygi" - "Niewidoczny" Dama-Invisible "i" Dom z dwoma przestarzałami jest trudny do ochrony ".

Działka obu komedii jest zbudowana na stosowaniu podobnego odbioru - obecność tajnego wejścia do pokoju, który używa pani, który chce osiągnąć miłość młodego człowieka, który ją odwiedził. Ale jeśli komedia LEOP-komediowa, komedia intryguzeru rozwija się w sposób zaangażowany w sposób improwizowany, obfituje z nieoczekiwanymi zwrotami, a następnie w komediach Calderona wszystko przychodzi zgodnie z obliczonym autorem przez autora, jest podporządkowany dowodu, że żywe uczucie człowieka a człowiek nie może być zablokowany do lochu. Calderon rozwija się przed publicznością i ideą, że tylko on sam może być jedyną ochroną honoru honoru każdej osoby. Dla wielu bohaterów Calderona honor nie jest domeną publiczną, ale poczuciem poczucia własnej wartości. W tym Calderon jest silnie rozproszony z ogólnie przyjętymi pomysłami. Męskie przestrzeganie głosu głosu głosu honorowego - honorowa jako konwencja społeczna - może odwrócić tragedię: Taka jest główna idea słynnego Calderona "Drama Honoru", z czego pierwsza jest Luis Perez Galisian.

Najbardziej znaną grą Calderon "Życie jest snem" obejmuje elementy dramatu religijnego i filozoficznego, dramatu honoru, a nawet komedii intrygi (charakterystyczny motyw: kobieta, przebrany człowiek, realizuje niewłaściwą umiłowaną). Calderon napisał prawie wyłącznie dramat i stworzył krąg wyznawców w gatunku komedii hiszpańskiej. Jego innowacje dotyczyły zarówno technologii stylu, jak i dramaturgicznej. Zachował tradycyjne trzy akty dla komedii, charakterystyczne dla jej różnorodności wielkości i roztwór natury w kategoriach takich krajowych wartości i imponujących imperatyw behawioralnych, jako zaszczyt, jednak znaczenie jego poezji i dramatycznego systemu jest głęboko oryginał. Dramat Calderon należy do baroku.

Problemy wiedzy i wolności człowieka.

Calderon jest jedną z centralnych postaci w europejskiej kulturze artystycznej XVII wieku. Był wyjątkowym synem wielkiego wieku, w którym renesans zakończył się i barokowy rozwinęły się. XVII wiek to wiek barokowych uroczystości, w których humanizm pomysłów renesansowych i chrześcijańskich jest dziwacznie. Jeśli pisarze renesansu złożyli ofertę na efekt umysłu i wolności człowieka, pisarze baroku nie zapomniali o Bogu, a oni szukali harmonii dla osoby w naturze, ale w jego duszy. Bohater Era Barokowa nigdy nie była sama, ponieważ Bóg zawsze był blisko niego.

W pracy Calderon, udział dramów samochodowych, religijnych i filozoficznych i komedii planu gospodarstwa domowego w przybliżeniu równe. Ponadto wszystkie z nich są przeniknięte (samochodowe i religijno-filozoficzne dramaty - w większym stopniu) idee poszukiwania ideału samego mężczyzny i osiągnięcie najwyższej prawdy, a także zrozumienia życia jako sen W którym przebudzenie jest śmierć. Dla katolickiego katolickiego i mężczyzny o epoce barokowej śmierć nie była beznadziejna i przerażająca, jak dla przedstawiciela renesansu. Śmierć otwiera bramę najwyższej prawdy, a od tego, jak osoba wejdzie do tych bram, jego życie zależy po śmierci. Te pomysły były postaciami na literaturę i barokowy teatr jako całość i w szczególności dla filozoficznych dramatów. Wielokrotnie w różnych grach Calderon zbliżył się do tematu idealnego, tylko monarcha.

W swoim słynnym dramacie "Życie jest snem" Próbował go rozwiązać. W drama przedstawionym, jeśli nie program edukacji idealnego monarchy, a następnie w każdym przypadku, obraz krawędzi jego edukacji. Głównym zadaniem Auuto "Życie jest snem" otrzymał lekcję wizualną, aby podnieść idealny suwerenny. Rodnit gra z świętą Auto jej symbolika religijna, teologiczna teza teologiczna o wyrównaniu wolnej woli i interpretacji życia jako marzenie, teatr, gdzie ludzie grają tylko do ich przypisania do nich, aby wskrzesić najwyższą prawdę już w życie po życiu. Shhimmundo wygrywa, przechodząc przez upadek. Jego zwycięstwo jest zwycięstwem nad sobą. I to nie jest tylko wizerunek mężczyzny, który rzucił swoją pasję - jest to portret idealnego władcy, który jest zdolny do dobrego obiektu i mocy, aby zejść z własnymi pragnieniami: więc, będąc zakochanym w Rosaurie Sam, niemniej jednak pasuje do swojego losu, aby była szczęśliwa.

Odcinek z karą żołnierza, który podniósł powstanie na rzecz Shhimundo - chociaż przyczynił się do faktu, że książę zabrał jego tron, ale naruszył lojalność wobec swojego blichla, za który został ukarany. Żołnierz podniósł bunt przeciwko ustalonej kolejności, uczciwy monarch nie mógł, ale pokazać buntownika. W tym procesie samokształcenia, książę Shhimmundo w doskonałym monarchie, percepcję ich życia jako ulotnego snu grał z decydującą rolą. A poza tym tutaj Calderon nadal uważa problem osobistej wolności. Sykhimundo zaostrzone w więziennych snach, aby być wolnym, jak ptak, jak dzika bestia, ale, po otrzymaniu wolności, jest w rzeczywistości jak bestia. Parewright twierdzi, że "zwierzę", bez odbicia wolności bardzo szybko zabija wszystkich ludzi w osobie - co dzieje się z Shhimundo, nie jest świadomy, że jest wolny. Od pokornego więźnia zamienia się w tyran. Tutaj Calderon dotyczy pracy na wolności wola i że ludzie wykonywają tylko wolę nieba, grając role, które są przez niego z góry określone, a do poprawy i zmiany losu może być tylko w jedną stronę - zmieniając się i stale walczą z grzeszność ludzkiej natury. Dramat Calderon "Życie to sen" jest niewątpliwie szczytem pracy. Został wymawiany punkt kulminacyjny całego hiszpańskiego siedemnastego dramatu.

Biografia

Mistyczna idea zadowolenia grzechów i idei Ducha Życia, która jest już w dramacie Tirsco de Molina, otrzymała pełny rozwój filozoficzny i artystyczny w pracy ostatniego Wielkiego Dwaturga Hiszpanii Calderona Teatr.

Pedro Calderon de la Barka (1600-1681), syn dużej urzędnika państwowego, Petoma Uniwersytetu w Salamancanie, uczestnik nabijania buntu w Katalonii, Kapellan Toledo Capella, Cavalier Order of Sant Yago, na czele Festiwale sądowe i jednocześnie składały się z honorowego kaplicia z osobą Króla Philip IV. Człowiek obdarzony ogromnym talentem poetyckim, bardziej niż którykolwiek z pozostałych dramaturgów Teatru Europejskiego, poczuł szkodliwy wpływ chrześcijańskiej ideologii. Jeśli Lope de Vega prawie całkowicie zignorowała światopogląd kościoła w swojej pracy, a Tirsco de Molina znalazła pomysłowe formy do łączenia boski i światowej początku, Calderon był silnie zainfekowany wpływem ideologii spirytualistowej.

W najbardziej zabawnych komediach sądowych, Calderon zachował pomysł na życie jako rodzaj sfery ghostowej, w której trzeba mieszkać. Takie komedie, takie jak "Dama-Invisible", "Dom z dwoma wyjściami", "przede wszystkim, moja pani", "ja w areszcie", zawiera główny efekt komiczny w przemieszczeniu rzeczywistych sytuacji przez tajemnicze okoliczności zawstydzające ludzki umysł i Imponują interwencję nieba w codziennym życiu ludzi. Ale jeśli w komediach Calderon wiedział, jak przezwyciężyć dowcipny złącze widocznej tajemnicy sytuacji życiowej, a Niewidzialność Lady z nim zamienia się w prawdziwą Wideń, a World Ghost World Romantycznych Hobby jest zastąpiony prawdziwą prozą umowy małżeńskiej , Potem w sztukach religijnych opozycja ziemskiego i nieba kończy zwycięstwo innych sił, które mają absolutną rzeczywistość w porównaniu z częstotliwością codziennych zjawisk.

W tym samym 1629 r., Kiedy napisano Dama-Invisible, Calderon- stworzył jego wczesny dramat religijny "Odporny księcia". Książę Fernando, zdobyty przez Marokańskiego Sułtana, może uzyskać wolność, jeśli król będę mu przeszkadzać, przechodząc chrześcijański miasto Ceuta. Ale książę nie zgadza się na takie upokorzenie Kościoła - jest zdecydowany umrzeć, by umrzeć chwałą. Podejście śmierci nie cierpieć, ponieważ jest to tylko nieubłagany ruch do absolutnej istoty. Życie i śmierć są reprezentowane przez Fernando, a nie przeciwne zasady, ale tylko dwie strony pojedynczego człowieka przeznaczenia:

Tak blisko Żyjemy przed śmiercią,
Tak blisko narodziny naszego
Cholera, funkcja z funkcją -
I kołyska i łóżko Mohl.
(Na. K. Balmont)

Cienka dialektyka, Calderon ujawnia jedność tworzenia i odmowa w życiu danej osoby, ale zaprzeczenie życia rozpoczął się interpretuje jako stworzenie absolutnego, pośmiertnego bycia osobą. Prince Fernando umiera w niewolnictwie. Żebrak, pokryty szpiegami, skierując rozlewki, zjada ostatnie westchnienie, ale śmierć jego bohaterki, a on sam jest pełen bojowego optymizmu, ponieważ cele jego Fernando osiągnęły. Jego Ducha po śmierci z płonącą pochodnią w dłoniach jest armia chrześcijańska i prowadzi go przeciwko wrogom Kościoła.

Kolejnym krótkim pomysłem na ducha ziemskiego życia ujawnia w dramacie "Życie jest snem", który jest najbardziej filozoficznym produktem Calderon. Książę Schismundo, przy narodzinach, z których przewidywano, że będzie oburzony do państwa, od młodego wieku został umieszczony na ojcu króla Bassilo, do zdalnego więzienia Serf. Po wielu latach, aby sprawdzić przestępstwo nieba, Król postanawia spróbować nadmiaru syna. Sprawia, że \u200b\u200bumieszcza go, przenieść swoje spanie do pałacu i po przebudzeniu, aby otworzyć swoje pochodzenie.

Schismundo, rzeźbiona moc staje się okrutnym tyrantem z niepokójnymi pasjami. W ciągu godziny szacunku robi wiele przestępstw, a nawet zabija jednego ze swoich sług. Potem jest ponownie skłoniany do wieży, a po przebudzeniu, inspirują, że wszystko, co się stało, było tylko snem. Shizmundo uważa to, ale przestaje wierzyć w sam fakt przebudzenia. On., Odzwierciedla ten sposób:

Kiedy tylko był snem,
Że tonuję tak dobrze
Niewiarygodne, co widzę
A moja dusza czuje się
Co mogę spać, jestem obudzony
Gdybym mnie spał.

Utracam rzeczywistość wrażliwości życiowych i wątpiąc prawdę o świadectwie uczuć, Shismundo zaprzecza ziemskim radościom, ponieważ są również upiorne jak samo życie.

Jeśli życie jest "fałszywe cień", a co cieszyć się tym, co jest zwodnicze, aby stracić radość prawdziwej, przygotowanej w świecie afterlime. Dlatego osoba musi istnieć na Ziemi, przygotowuje się do życia niebiańskiego, dla którego jest jeden sposób - popełnić dobre czyny:

Chcę stworzyć dobre
Nauczyłem się tego dobry na zawsze
Niewidzialny pozostawia szlak
Chociaż masz sen do wyschnięcia.

Dobry jest jedyną absolutną kategorią, która wiąże tymczasowe istnienie osoby z jego absolutną istotą. I rób dobre rzeczy, które nie muszą być wykonane w imię siebie, ale ze względu na swój własny sukces w przyszłości, ponieważ sam w sobie życie nie jest sam w sobie.

Tak, po prostu spać, gdy jesteśmy na świecie
Tak niezwykły dla nas
Żyj - oznacza spanie, być w tym życiu
Żyć marzenie co godzinę.
Udowodnię najbardziej doświadczenie:
Jesteśmy tu przed przebudzeniem snu.
Czym jest życie? Szaleństwo, błąd.
Czym jest życie? Deception Pellena.
Najlepszy moment jest złudzeniem,
Kiedy życie jest tylko snem,
A sny są tylko marzeniami.

Ta mistyczna filozofia jest nasycona najgłębszym pesymizmem. Ideologia feudalna, świadoma nieuchronności jego śmierci, reprezentowała bezsensowne i między całą ludzką egzystencją. Ale bojowska moc starego świata jeszcze nie zniknęła, a zatem odmowa rzeczywistości interpretowana w aspekcie religijnym nabyła cechy mistycznego optymizmu. Człowiek rozczarowany ziemskim życiem, a nie rozumiejące poczucie jego istnienia zostało zaproponowane, aby znaleźć najwyższą logikę bycia w życiu pozagrobowym. Calderon rozejrzał się po harmonii już nie ma charakteru, nie w naturalnych skłonnościach ludzi, ale w śmiertelnych prezentacjach nieba, nie ma na myśli i pasji, ale w wierze.

Los ludzie są z góry określone. Potwierdzono to przykładem króla Bassilo, podbite przez jego syna i tragiczny chlorek z sługą z klaunem, wyprzedził kulę na okładce, gdzie miał nadzieję czekać na bitwę.

Osoba nie może swobodnie przeszkadzać w swoim własnym przeznaczeniu i musi zostać ukarany we wszystkich przypadkach, jeśli chodzi o zmianę ustalonej kolejności. Tak więc Shismundo, który wygrał ojca za pomocą wojowników, po zwycięstwie zamiast nagrody wkładają w fortecę tego bardzo żołnierza, który uwolnił go przed niewoli.

Odrodzenie Schismundo miała miejsce czysto spekulacyjny sposób: zdając sobie sprawę, że życie miała sen, odmówił upiornych pasji i zamienił się w cnotliwą osobę. Proces psychologiczny został całkowicie logowany. Ale jeszcze bardziej kalderon podporządkował prawdę o uczuciach metafizycznych dogmatyków, gdy cuda religijne i iluzję jedynym powodem zmiany postaci jego bohaterów, podobnie jak "Purgatory of St. Patrick".

St. Patrick, misjonarz rzymskiego papieża, po wraku przychodzi wraz z grzesznikiem Louisa na brzeg Pagan Iberii. Król Iberia prowadzi Patrick i bliżej Louisa, w którym córka króla pasjonuje się zakochać się w bardzo odległym pogancie. Cunning Louis uwodzi dziewczynę, szata ją, a potem bezwzględnie zabija. Czy Patrick i odwraca się do zwłok, mówi:

Zwłoki nieruchome.
W imię Boga polecenia
Wracasz do życia na ziemi
I z tym samym duchem ponownie zjednoczeni
Daj prawdom bezpośrednie kierunki
Słowo Gosstream prawej wiary.

Cud prowadzi do zażenowania pogańskich i Polonii, wskrzeszczonych, odwraca się do gorliwego chrześcijanina. Ale król Pagan pozostaje tym samym wrogiem Yarm Chrystusa. Nie wierząc w niebo, rzuca go wyzwaniem i wchodzi do jaskini zamieniła się w Patrick w czyśćcu. Ziemia jest zepsuta przed pogaństwem i objęta płomieniem upada do piekła. Ale święty ogień, grzesznicy załogi, czyści mieszkańców ludzi, którzy powtarzali się w swoich grzechach:

Louis jest włączony do jaskini ze słowami:
Och, ludzie, bestie, góry, niebo,
Och, dzień i noc, Och, gwiazdy, słońce, miesiąc!
Milestone Daję słowo,
Tysięcy tutaj powtarzam
Torturę, dla której jestem pragnienie
Więc grzech, to jest pokuta
Nic dla pokochania grzechów.
Idę tu znaleźć zbawienie.

Od purchatory, wielki grzesznik wychodzi przez całkowicie odnowiony osobę: cud zastępuje złożony proces psychologiczny odrodzenia.

Jeszcze bardziej wyraźnie wpływa na zastąpienie wewnętrznych motywów przez zewnętrznego symbolu religijnego w dramacie "Cześć Cross Cross", gdzie boska łaska jest przeznaczona dla osoby tylko dlatego, że obchodzony jest przez krzyż na urodzeniu. We wszystkich przypadkach, gdy przestępcze Euzebio przygotowuje się do popełnienia przestępstwa, wystarczy zobaczyć go za ofiarę Krzyża, a on przenika cnotę. Największa dieta i nieświadomy strach przed symbolem ukrzyżowanego Chrystusa ostrzegał go z intencji karnych i ostatecznie gwarantują życie dopalniające.

Bardziej organiczna religia została uwzględniona w dziedzinie sztuki, szkicowanie postaci i impazyje się sytuacji. Jest to szczególnie ostro odkryte przez ten destrukcyjny wpływ na wizerunek Yulia - ukochany Eusebio. Pokorny zakonnica po Euzebio, widząc jego krzyż na piersi, usuwa ją od siebie, zamienia się w rabunek krwi. Po drodze z klasztoru zabija pasterz, podróżnik, chłop, chłop i myśliwego, a wszystko ze względu na strach przed niepotrzebnymi świadkami jej ucieczki z Kieli.

Schematyzm religijnego światopoglądu zmusił Calderona, aby przedstawić już ludzi, ale alegoryczne symbole grzechu i cnoty. Niemniej jednak nawet najważniejsze i martwe dramat Calderona nie był pozbawiony ważnej pasji i tonu krajowego. Wewnętrzne napięcie dramów manifestuje się w ognistym, czysto ożywionym temperamentem bohaterów, które mogą osiągnąć swoje cele z wielką energią, a realistyczny smak powstaje z wielu komiksowych scen i chłopów, którzy są stale znaleźli w sztukach religijnych i uroczystość głównego działka i naturalność zwykłych aktów.

Prawda życia i koncepcja religijna przez cały czas byli w sztukach walki w Dramatu Calderon. Szczególnie jasne, że ta sprzeczność manifestuje się w dramacie "Doktor Jego Honoru".

Jeśli miejsca Lope De Vega nabyły uniwersalny charakter etyczny, Calderon zamienił się w pewien fetysz samokażu, który miał przedstawić moralny charakter człowieka. Honor nie był w osobistym charakterze moralnym ludzi, ale w opinii publicznej. Honor, jako kategoria społeczna, należała do samego osoby i społeczeństwa jako całości. Bohaterowie dramatu Calderon często traktowali honor jako coś dla siebie. Sam Król reprezentuje Atennę, nad którym są prawa honoru. Takie hipertrofowanie poczucia honoru jest wyjaśnione przez fakt, że przestrzeganie tych przepisów pozostaje jedynym środkiem do umierania idalgii podkreślać wyższość klasy.

Honor jest jedyną sferą rycerza, a niż jest w sprawach honoru, który jest bardziej ostrożny, chroni go, tym większa niż chwałę. Niezłacalność prawnych honoru jest szczególnie wyraźna w tych przypadkach, że same są nieporozumienia, fałszywie interpretowane działania. Nawet na jedną widoczność przestępstwa, honor, utrzymując czystość, przygotowuje najgorszą karę. Istnieje odwrotna proporcja: niewielki powód, większa patos nabywa retbution.

W "Dokumcie Jego Honoru", Don Gutier rzuca jego ukochany Leonor po spełnia młodym człowieku, który przyszedł do swojego przyjaciela w swoim pokoju. Mniszanie menance, Don Gutier zabija ją, podejrzewając w miłość do dawnego wentylatora. W tym samym przypadku ani Leonor, ani Menia popełniają przestępstwa nawet w myślach. Ale Gutier nie chce zagłębić się w istotę sprawy. Formalnie wykonywane postępowanie, wraz z opinią publiczną, można ją znać, oznacza to, że honor jest już popran.

Devillessly Dies Menia: Okrutny strażnik honoru, jej mąż sprawił, że lekarz wyciął w Wiedniu i uwolnił krew. Menia umiera, a król melancholijny uzasadnia okrucieństwo. Gutier jest uzasadniony nie tylko przez prawo, ale także moralność prawosławna, która jest symbolizowana przez Leonora. Leonor jest tym samym zaangażowaniem na honorowanie. Chętnie przestrzegała rozkazu króla i zgadza się zostać żoną Gutier. A nowo nazwana panna młoda nad niezdrowym zwłokami Mensji zatwierdza akt męża mordercy i dzwoni do niego, aby to samo z nią, na wypadek, gdyby narusza prawo honoru. Na scenie, tylko jeden głos jest dystrybuowany w obronie Menzia - Judego Cockina, który, zwracając się do króla, jest podejmowany, aby udowodnić niewinność Menii, ale nie ma jego bohaterów dramatu. Ale ten głos, musisz myśleć, potrzebowałem głęboko w duszy publiczności, a oni, pozostawiając teatr, głównie obudził się na gutier, niż śmiertelna wgnieciona żona płakała. Poeta siły Pravy przedstawionych uczuciach upadła własną koncepcją moralną.

W dramatu Calderon cnota została przywrócona przez przestępstwo. W tej ustawie odczuwano hiszpański katolicyzm, gdzie chrześcijańska miłość nabyła formę tortur inkwizycji. Miotła okrutna moralność przykręciła całą pracę Calderona. St. Patrick, mówiąc do Boga, powiedział:

I śmierdzą teraz podniesiony
Certyfikat wielkiego
Projektowanie karania minovgni.
Na nich błyskawiczny grzmot.

Ten surowy ton nabył prawdziwy majestat w salach Alcalde, najlepszy dramat Calderoira poświęcony dużym tematem publicznym.

W salonie Alcalde Calderon kontynuował tradycję autora "Fuente Ovlevna". Peasant Krpro mówi:

Król mój dom i życie
Daję, ale honor i sumienie -
To jest własność Ducha,
Mój duch jest posiadaniem Boga.

I chociaż obywatelstwo zostało tu poplamione w tonach mistycznych, nadal jest jasne, że tylko ludzie przeżyli prawdziwą ideę honoru, jako definiująca cecha osobistej wolności moralnej.

Kiedy arogancki deprawant, kapitan Don Alvaro, kradnie córkę Isabelli i TA, wracając do ojca zatwierdzonego, modlą się zabijać ją i wskrzesić jej honor, a potem Crespo, a nie jako przykład Gutier, nie mógł poświęcić, i preżu . Ponieważ wybrana wioska Ludzie, - działa jako nazwa prawa krajowego, a król usprawiedliwia tę sprawiedliwą kamizelkę. Prawo jest reprezentowane przez Calderona niektórych wiecznych, niezależnych od człowieka Will Fatum, co jest zobowiązane do posłuszeństwa wszystkim, zaczynając od ostatniego chłopa i kończąc króla. Calderon zdołał pokonać mistyczne oślepianie w swoim najlepszym dramacie i zobaczyć prawdziwe prawo moralne w targach, twierdzą o ludzi do ich praw naturalnych. Należy również zauważyć, że "Slomy Alcald" został pozbawiony głównej godności ludzi Lope de Vega, Ducha zbiorowości, która przywiązała taką moc tytaniczną do chłopów Fuente Ovelevun. Jeśli porównujesz obraz buntownika płomienia, chłopska bohaterka Lauenxia z cnotliwą, samowystarczalną, bezradną dziewczyną Isabella, stanie się wyraźną fundamentalną różnicą między dwoma dramami. Nie powstanie ludzi w imieniu ich praw państwowych, ale walka o przywrócenie moralnej sprawiedliwości była główną ideologiczną i polityczną zachętą tragedii Calderon.

Po opuszczeniu świata metafizyki, Calderon otworzył dostęp do ważnego życia, a jego melancholijny geniusz nabył natychmiast moc i umierając, bohaterowie otrzymali pewność psychologiczną, a skład zyskał szeroki styl życia. Żyjący ludzie, a nie żałosne wizje uzdrowione w dramacie Calderon: Old Man Crespo, jego syn Juan i córka Isabella, General Don Lope, Kapitan Don Alvaro, Kolorowa para - Ribaldo i jego dziewczyna, Chispa, Nuno Idalgo i jego Servant Nuno - Wszystkie te Bohaterowie stanowili martwą galerię nowoczesnych typów.

Ale nadal, Salamec Alcald był tylko szczęśliwym wyjątkiem wśród wielu miejsc religijnych Calderon: mistyczne widoki poszły też w jego żywej duszy poetyckiej.

Jeśli w Dawn Humanistycznym Teatrze we Włoszech, w 1480 r. Młody człowiek był zawstydzony w miserialnych form legendy języka o miłości do orzecha, w okresie całkowitego umierania hiszpańskiego humanizmu, siwowłosy poeta Monk odwrócił ten sam mit w Auuto o "Boskiej ORPHEY", w którym słowowłosy piosenkarz pojawił się w formie twórcy wszechświata, a fabuła liryczna przekształciła się w śmieszną alegorię na temat jesieni i podziału rasy ludzkiej.

Jeśli teatr ucieleśnia teatr w sobie i stworzył iluzję rzeczywistości wydarzeń na scenie, teraz Calderon w Auuto "The Great Theatre of the World" reprezentował człowieka w formie ulotnej akt etapu, w którym Ludzie, otaczające losowe kostiumy wykonują różne role. Po zagraniu gry (istnienie ziemi) aktorzy wyrzucają tymczasowy wygląd, dyrektor teatru (Pana Boga) pojawia się i otrzymuje w przypadku dobrej gry (cnotliwe życie) w formie wiecznej błogości. I chociaż teatr wydawał się obejmować całe życie, nie było absolutnie żadnego życia w tym teatrze - został zastąpiony przez fantaptyki religijne.

Sztuka została ponownie zamieniona w sługę Kościoła - okręgu zamknięte.

Ale po, kiedy 17 lipca 1755 r. Zakazano występy religijne, hiszpański teatr nie był ożywiony. Automatyczne nonsensy dla kolejnych pokoleń, wielkie zalety starożytnej sztuki narodowej zostały odszedł: nie było drogi zimozielonych na suszonych drzew.

Nowi pisarze wychowali na próbkach francuskim klasycyzmu, spojrzał na domowego dramatu z lekceważeniem. Ojciec Moratyny, entuzjastyczni fan Cornel i Racina, napisał w 1762 r. Broszurę "Prawda w hiszpańskim teatrze", gdzie otworzył Lope de Vega i Calderon. Dramaturg Brodawki wydał 14 objętości antyków w 1786 r., Bez włączenia każdego sklepu komediowego. Pisarze, którzy byli bardziej wymawiani do "Hiszpańskiej Phoenix", próbowali "poprawić" swoją komedię do francuskiej powodzi, ale nic nie przyszło z tego przedsięwzięcia.

Sztuka, straciła połączenia z ludźmi i zagubili zawartość humanistyczną, stała się dużą ilością wąskiej grupy oświeconych ekspertów, którzy naśladowali francuscy klasycyści. Wśród licznych epigonów Galov był najbardziej utalentowany, był Moratin-Son, który został przetłumaczony przez Moliere i napisał komedię w swoim stylu. Ten najlepszy krajowy dramaturg w XVIII wieku został pochowany w Paryżu obok Grave Moliere.

Teatr Ludowy, opuszczony przez dramaturgi, pozbawiony głębokich pomysłów i znaczących obrazów, zamienił się w wulgarny Balagan z śmiesznym repertuarem, trzymającym się krwawymi dramatami i stemple. Na tle niemieckich Dramsselów, został podświetlony tylko jeden utalentowany Ramon de la Cruz (1731-1794), który napisał zabawne małe bawi się z blokadami, w których wszystkie zdjęcia życia miejskiego znalazły odzwierciedlenie w oświetleniu satyrycznym. Język tych Sainos był żywy i kształtowany, płuca i dźwiękowe wersety, często pożyczone z romansów ludowych.

Ale pomimo zależności tematycznej od rzeczywistości i komunikacji z popularną poezją, de la Cruz nie mógł stworzyć niczego znaczącego - jego czas nie zawierał tych głębokich pomysłów społecznych, które dotyczą ogólnopochodnego osobliwego i powszechnie wspaniale.

Biografia

Hiszpański dramaturg i poeta, których prace są uważane za jeden z najwyższych osiągnięć literatury hiszpańskiej Golden Age. Autor około 200 dramatycznych pism, Calderon kończy historię hiszpańskiego dramatu klasycznego.

Calderon urodził się w Madrycie, w rodzinie Don Diego Calderon, sekretarza Skarbu Państwa, szlachcica środkowego ramienia. Matka przyszłej dramatu Anna Maria de Eoa była córką rusznikarza, pierwotnie od Flandrii. Ojciec przygotował Calderon do kariery duchowej: był wykształcony w Madrycie Jezuit College, studiował także na uniwersytetach Salamanki i Alcala de Enarem. Jednak w 1620 r. Calderon opuścił studia dla dobra służby wojskowej.

W 1640-1642, spełniając obowiązki wojskowe, Calderon w ramach firmy Kirassiry, utworzonej przez księcia Olivares, uczestniczył w stłumieniu "buntu ponownego zainstalowania" (krajowy ruch separatystyczny) w Katalonii. W 1642 roku, przez stan zdrowia, opuścił służbę wojskową, a po trzech latach otrzymał emerytury. W przyszłości stał się rzęsem porządku św. Franciszek, aw 1651 r. Calderon został wyświęcony na kapłanach; Było prawdopodobnie spowodowane przez wydarzenia w swoim życiu osobistym (śmierć brata, narodziny nielegalnego syna), które zachowały niewielkie wiarygodne informacje, a także zaczęły prześladować przez teatr.

Interesujące fakty

Najbardziej jasna dramatyczna sztuka barokowa Calderon, jako ogólna opinia, manifestuje się w dramacie "Życie jest snem" - "kluczowy dramat nie tylko dla kreatywności Calderona, ale także dla całej sztuki baroku". Analiza tego dramatu należy zwrócić szczególną uwagę na to, w jaki sposób są one zawarte w rozwoju konfliktu, warstw na siebie, warstwy religijne, mitologiczne, polityczne i moralne i filozoficzne Calderonic. Daje to początkową tezę gry, renderowanej w tytule, nie jest znana średniowieczne znaczenie, a nowa uogólniająca metaforyczna i w tym samym czasie głęboko niejednoznaczna postać. "Życie jest snem" - wielopoziomowy dramat, należy pamiętać, zapoznanie się z jego interpretacjami w krajowej krytyce literackiej. W niektórych źródłach, pragnienie historycznego i politycznego konkretyzacji FABA pracą (na przykład oświadczenie polega na tym, że jest to sztuka na wychowaniu idealnej władcy), nie jest odpowiednia, jak się wydaje, poetyka kalderona -playwork. Alegoryczny filozoficzny dźwięk tego dramatu jest możliwy do szczególnie wyraźnego odczuwania, jeśli porównają go z Salamese Alcald - zabytkowej sztuki Calderona, w oparciu o przetwarzanie dramatu, który często jest związany z nazwą Lope de Veg. W tym przypadku Calderon koncentruje się na problemie honorowego, ale stawia i rozwiązuje go na bardziej przekształconym narodowym materiale historycznym.

Biografia (O. Surova.)

Calderon Pedro (Calderon), De La Barka Enao de la Barrera-I-Rihano (De La Barca Henao de la Barrera Y Riano) Pedro - Sp. dramaturg, kapłan, franciszkan-terteryjny; Pręt. 01/17/1600, Madryt, umysł. 05/25/1681 Ibid.

Pochodzi z rodziny szlachetnej. Osiem-letni chłopiec K. Kolegir w Madrycie, na końcu, z którego studiował w Un-Tah Alkal Deanse i Salamance. W 1620 roku został Canonem Bachelor. prawa; W tym samym czasie K. nabył sławę i poeta. W 1625 roku osiedlił się w Madrycie i był całkowicie poświęcony teatrze. Zacząć. 1630s wygrało reputację jednego z najlepszych dramaturgów w Hiszpanii. Wziął udział w życiu świeckim i dworskim, miał patronów wśród najwyższych duchowieństwa, w 1637 r. Byli poświęconych rycerzom porządku św. Jakub. W latach 1640 r. Wiele osobistych nieszczęść przeszedł: Dwóch swoich braci zginęło, jego ukochany i małego syna. Jednocześnie od władz zaczął prześladować teatr - zostały zamknięte. Teatry, zabronione formułowanie większości miejsc, z wyjątkiem dramów na wschodzie., Mitologiczne i Sagra. Działki. Wszystkie te testy przyczyniły się do wzmocnienia jego rel. Idealety. Później K. zawarta do trzeciego rzędu św. Franciszek, aw 1651 r. Przyjął stronniczość. San. W 1653 r. Został napastem katedry w Toledo. W 1663 K. powrócił do sądu i otrzymał honorowe miejsce biura królewskiego. Po śmierci swojego patrona Philipa IV (1665) K. wyróżniono z dziedzińca i otrzymał miejsce przed Zgromadzeniem św. Peter Claver.

Zakonserwowany dziedzictwo K. Zawiera 120 dramów i komedii, 78 auto i ok. 20 Intermedia. Kreatywność C. jest zwyczajowo podzielić na dwa etapy - do 1651 r., Kiedy napisał świeckich sztuk i niewielką ilość auto, a po 1651 r., Kiedy stworzył większą liczbę swoich auto i kilku. Rozrywka na teatrze pałacowym. Pierwszy Dramas K. - Amor, Honor, Y Poder (miłość, honor i moc, 1623), El Astrologo Fingido (bezstronnie Stargar, 1624) - i jego komedie, na przykład. La Duens Duende (Lady Ghost, 1629) jest naznaczony znaczącym wpływem szkoły Lope de Vega. Dramat K. warunek podzielony przez kilka. Kategorie: "Dramat honor" - El Modico de Su Honra (lekarz jego honoru, ok. 1633), Amor Despues de la Muerte (miłość po śmierci, 1633), filozoficzna-rel. Dramat - El Principe Constante (odporny Książę, Ok. 1629), El Magico Prodigioso (Magic Magik, 1637), La Vida Es Sueno (Życie jest snem, ok. 1632-35), La Devocikchn de la Cruz (Cześć Krzyż, ok. 1630-34), El Purgatorio de San Patricio (Plattded of St. Patrick, 1643), historyczny - El Sitio de Breda (oblężenie nonsensów, 1625), El Alcalde de Zalamaa (Salamky Alcald, OK. 1645) , a także biblijne i mitologiczne.

Przedmiotem "Dramy of Honor" ma długą historię w Sp. LIT-RE i ETYKA: Osoba, nawet niewinna, ale wyznaczona, martwa na o obrad. Dzielenie się tym pomysłem K. sprzeciwia się formalnym zrozumieniu szlachetnego honoru prawdziwej rycerstwa i oddania.

Wytrwały książę i kult Cross - Dramaty reprezentujący apotheosis wiary wszechstronnej. Dramat trwały książę można przeczytać na kilku. poziomy. Z dosłowną interpretacją można przypisać Agiogro. Pracuje. W planowaniu alegorycznym, ta odbicie na wolnej woli i jak osoba zarządza tym boskim darem, w terminach moralnych - lekcja wyższej mądrości i wytrwałości w testach. Duch. Wolność zaczyna się od zwycięstwa osoby nad sobą i prowadzi do świętowania nad śmiercią. Śmierć dla K. nie była straszna, ponieważ duchowa "ja" osoby jest niezniszczalna. Słynne życie dramatu jest snem - jeden z tych, w których K. tworzy ideał sprawiedliwego, mądry monarchy, oświecony, z umiarem, tolerancją, zdolność do ograniczenia jego pasji i osobistych interesów. Religijne i symboliczne znaczenie dramatu opiera się na pracy na wolnej woli i interpretacji życia jako sen, komedia, gdzie osoba gra do niego rolę, aby obudzić, wskrzesić w najwyższą prawdę po drugiej stronie smierci. Te motywy były w dużej mierze sugerowane przez K. Party w Catol. Kazanie XVI w. Metaforyczne podejście do życia snu i teatru. Te same pomysły znalazły bezpośredni wyraz w Auuto K. (na przykład w El Gran Teatro del Mundo - Wielki Teatr świata, OK. 1645-50). Play te z udziałem liczb alegorycznych (miłosierdzia, umysłu, wola, miłość, wyzwanie itp.) Stały się próbką organos. Eloquence K. Na tematy są zróżnicowane: Filos. Auto A Dios Por Razon De Estado (do Boga dla Boga korzyści, 1650-60), Auto na temat VZ - La Cena del Rey Baltasar (Picty of Tsar Valtasar, 1634), La Torre de Babilonia (Babylonian Tower, 1672); Mitologiczne auto z teologiem. Interpretacja, Auuto na temat Przysłów NZ, na legendarnym na Wschodzie. lub T. Działki (np. Idea Wielkiego Teatru Świata sugerowano przez czytanie Serwy Don Kichotę) itd. Często Auuto "Duplikat" gry świeckich K., ujawniając ich teolog. Fundacja. K. udało się oddychać w tej gatunku prawdziwej poezji, daj mu urok teatralny, rozrywkę i fascynację.

Och: OBRAS Completeas / Ed. A. Valbuena Briones, A. Valbuena prat. MA., 1991. 3 obj.; Poesta / ed. E. Rodrtguez Cuadros. MA., 2001; Dramat. M., 1989. 2 tony

Lit-Ra: Tomashevsky NB Calderon Theatre // Calderon P. Piezes. M., 1961. 2 tony; Eremin S.I. Wielki Teatr Pedro Calderon // Calderon P. Ulubione kawałki (do użycia. Język). M., 1981; Iborica: Calderon i World Culture \u003d Iborica: Caldechnchn Y La Culture Mundial / Ed. G.v. Stepanov. L., 1986; Ohanizja M.yu. "Magic Cube" Calderon (Poetyka Dramatu "Cześć Krzyża") // Uniwersytet Tartu: Naukowcy zauważa 879 (1990), 42-52; Silyunas v.yu. Auuto Calderon lub Triumph of Parewright // Nowoczesny Dramaturgia 1 (1996), 228-238; On jest Kreatywność Calderona: religia, kultura i język sztuki Barok // religia i sztuka. M., 1998, str. 31-48; Menonez Y Pelayo M. Calderchn Y Su Teatro. MA., 1881; Weir L.e. Pomysły zawarte w religijnym dramacie Caldechnchn. Lincoln, 1940; Frutos E. Calderchn. Barcelona, \u200b\u200b1949; TEN SAM. La Filosoft de Caldechns Sacramententes. Saragossa, 1952; Sauvage M. Caldechnchn dramaturge. P., 1959; Calderon de la Barca, Badania 1951-69: Badanie krytyczne i adnotowana bibliografia. Toronto, 1971; Topy E. Caldechnchn de la Barca. Barcelona, \u200b\u200b2001.

Biografia

Hiszpański dramaturg. Urodzony w Madrycie, syn Idalgo z Montagi (Asturias). Studiował na kolegium jezuitów, studiował kanoniczny tuż na uniwersytetach Alkali i Salamanki.

Od 1619 r. Napisał gry, a następnie całkowicie poświęcił się literaturą.

Uczestnik wojny z Francją 1635-1638, wyprawy na temat pacyfikacji Katalonii (1640).

W 1651 r. Uświęcił kapłanom przestał pisać komedie na zgłoszenie publiczne, od 1665 r. Napisał głównie auto (sztuki religijne) i grę na podwórku.

Calderon napisał prawie wyłącznie dramat i stworzył krąg wyznawców w gatunku komedii hiszpańskiej. Jego innowacje dotyczyły zarówno technologii stylu, jak i dramaturgicznej. Zatrzymał tradycyjne trzy akty dla komedii, charakterystyczne dla jej różnych rozmiarów i rozwiązania natury w kategoriach takich wartości krajowych jako honor. Wśród ulubionych dramatycznych tematów Calderon - więzienie i wolność.

Prisony są nie tylko materiałem - nawet pobyt człowieka na Ziemi jest ograniczony przez ściany więzienia śmierci, a tylko przestrzeganie dogmas może konsoli w tym Ullation. Struktura sztuk Calderona jest sztywna, szczegółowy plan logiczny jest śledzony w szybkiej i nieoczekiwanej zmianie zdarzeń.

W sumie Calderon utworzył około 120 komedii i dramatów, 80 auto, z których większość jest zachowana, a kilka związanych. Od komedii najsłynniejszy "salamble Alcad", "Magic Mag", na wiele sposobów powtarzających się legendy Fausta, a słynne "życie jest snem".

Prawdopodobnie najbardziej znany jest obecnie "Great Theatre of the World". W Europie jest wielkim dramaturgiem hiszpańskiego złotego wieku, do pewnego stopnia uświadomi hiszpański dramat, znacznie jej wpływ na romantycy (PB Shelly), a nawet tak późnego autora, jak miasto Horfmanstal.

Biografia (S. I. Piskunova. Duża Encyklopedia Cyril i Metodius)

Pedro Calderon de La Barca (17 stycznia 1600, Madryt - 25 maja 1681, Ibid.), Hiszpański dramaturg, z nazwą, która jest związana z drugim etapem rozwoju hiszpańskiego teatru złotego wieku.

Biografia. Studiował student (Kolekhio) i na University of Salamancan. Od początku 1620 roku, Madryt stał się znany jako pisarz elementów do teatrów, epizodycznie uczestniczył w województwach, które prowadzi Hiszpania. W 1651 r. Zaakceptował San Kapłana i otrzymał Honorowe Biuro Trybunału Chapellan na Sądu Królewskim, kontynuując pisanie sztuk.

Teatr Calderon. Calderon należy około sto dwadzieścia sztuk i osiemdziesięciu auto sakramentalnych. W przeciwieństwie do Lope de Vega, których kreatywne zasady których kontynuował i zreformowany i zreformowany, Calderon był przeznaczony do jego sztuk do produkcji nie tak bardzo w małych teatrach na ulicach miejskich, ale w Trybunale Teatrze Court, gdzie było Możliwe zastosowanie kompleksowych technik i bujnej scenerii, a także różne efekty oświetleniowe i akompaniament muzyczny. Późne kawałki kalderona są bardziej przypominające opery (sztuka urodzona w tym samym, XVII wieku) niż dramatyczna wydajność.

Głównym tematem kreatywności Calderona jest stosunek swobody ludzkiej woli i opatrzności, z jednej strony, wolność osobowości i wymogów społeczeństwa, z drugiej. Osoba w Calderon jest bezpłatna i zależała jednocześnie w tym samym czasie: Jego głównym zadaniem jest móc odgrywać dla niego dobrej rolę w "Wielkim Teatrze Wszechświata" (nazwa słynnego Auto Calderon), zachowując prawo wolności wyboru między dobrem a złem (wolność wola).

Spectrum z dynamitu dzieł Calderon. Wśród kawałków Calderon znajdują się zarówno "komedie intrygi" ("taśma i kwiat", 1632, "astrolog-pretendent", 1632, "sam w areszcie", 1637), a "dramat honoru" ("lekarz jego honor ", 1635," malarz jego hańby ", 1650) i narodowe heroiczne dramaty (" salandesky Alcald ", 1644-1649) oraz religijne dramaty lub" Dramat o świętych "(" Czucie Krzyża ", 1625, "Odporny księcia", 1629, "Mag-Winner", 1637), i dramat na mitologicznym ("posąg Prometheus", około 1668 r.) I historycznych działek (córka powietrza ", 1650).

Problem kawałków. 1629 Najbardziej znany Calderon "Komedie Of Erigue" sięga - "Dama-Invisible" (przetłumaczona przez T. L. Shchepkin-Cupelnik; "Lady Ghost", tłumaczenie K. D. Balmont) i "Dom z dwoma placami jest trudny do ochrony". Działka obu komedii jest zbudowana na stosowaniu podobnego odbioru - obecność tajnego wejścia do pokoju, który używa pani, który chce osiągnąć miłość młodego człowieka, który ją odwiedził. Ale jeśli komediowa intryga komediowa komediowa rozwija się zaangażować w sposób improwizowany, obfituje z nieoczekiwanymi zwrotami, a następnie w komediach Calderon, wszystko jest przybierane przez autora obliczonego przez autora, podwładza dowód, że żywe ludzkie uczucie i ludzkie nie można zablokować W Dungeon: Jedna z jego ścian jest wymagana, okazuje się "kruche szkło" ("Niewidzialna pani"). Oparty na malowniczej metaforze "kruchego szkła" (glassware naczynia, drzwi maskowania między dwoma pokojami), Calderon rozwija się przed widzem i ideą, że tylko on sam może być jedyną ochroną honoru każdej osoby.

Dla wielu bohaterów Calderona honor nie jest domeną publiczną, ale poczuciem poczucia własnej wartości. W tym Calderon jest silnie rozproszony z ogólnie przyjętymi pomysłami. Męskie przestrzeganie głosu staje się dobrym honorem - honor jako konwencja społeczna - może odwrócić się do tragedii: taka jest główna idea słynnego kalderowskiego "dramów honoru", który jest "Luis Perez Galisian "- został ustawiony w 1627 roku.

Najbardziej znana gra. Najbardziej znaną grą Calderon "Życie to sen" (1635?) Zawiera elementy dramatu religijnego i filozoficznego, dramatu honorowego, a nawet komediach intrygowych (charakterystyczny motyw: kobieta, przebrany mężczyzna, realizuje niewłaściwą umiłowaną). W nim Calderon próbuje znaleźć odpowiedzi na pytania: Co to jest osoba i jak darmowa jest pozbywanie się jego losu, co powinno być "doskonałym władcą", dzięki której na świecie, gdzie są siły wielokierunkowe Świat, nadal popiera zamówienie i zgodę? Głównym bohaterem dramatu, księcia Shhimundo, przy zamówieniach ojca, ponieważ jego dzieciństwo zostało zaostrzone do wieży, wzniesionej w głuchym i niedostępnym miejscu dla ludzi. Ojciec, Basilio King-Starburst, wierzył w przewidywanie gwiazd, zgodnie z którymi jego nowonarodzony syn musiał stać się tyranem. Kiedy Shhimmundo dorastał, ojciec, decydując się sprawdzić poprawność przewidywania, nakazał spać syna i przenieść go do pałacu, dając mu władzę królewską na chwilę. Ale przez rolę władcy Shimundo nie był gotowy. Po otrzymaniu długo oczekiwanej wolności, zaczął się zachowywać wyłącznie z jego pragnieniami instinstive, niszcząc wszystko, co stoi na sposobie zaspokojenia tych pragnień. Wtedy sług Basilio ponownie wzrosły go i wrócili do wieży. Nie był w stanie zrozumieć, gdzie granica przechodzi między jego prawdziwą istnieniem a snem. Zdając sobie sprawę, że wierność myślenia, że \u200b\u200b"życie jest snem" Shimmndo jest duchowo odradza się i okazuje się być przygotowany, aby odpowiednio odgrywać rolę króla, który się przywiązuje, a nie we śnie, zapewniają buntownicy bazylio. Wniedło do tronu na fali kutego ludzi, Shimmndo brutalnie stłumił powstanie, upokorzył własne pragnienia, odmówił poślubienia uwag państwa od małżeństwa swojej dziewczyny i pojednali się z ojcem. Więc na świecie, kolejność, której współczesne były współczesne Calderon.

"Cześć krzyża". Bunt Syna przeciwko Ojcu Tirany, który istnieje w swoim ukrytym grzechu Despotyzmu, jest jednym z przecinarkach (i bardzo osobistych) motywów kreatywności Calderona. Jest wdrażany na działce najwcześniejszych i najbardziej znanych z jego religijnego i filozoficznego dramatu - "Czucie krzyża". W nim, przeciwko Despota-Ojciec - Siena Canio Courseos - brata i siostra, Eusebio i lipca, którzy nie wiedzą o swoich pokrewieństwie i tych, którzy chcą się ze sobą komunikować. Raz w gangu rabusiów (Eusebio staje się jej przywódcą) oboje tworzą wiele krwawymi przestępstw. Ale patronat krzyża, u podnóża, z których urodzili się, a oznaką, której nosią na piersi, zostawiają śmierć Euzebio, który spadł ze swoich własnych rąk ojca. Euzebio, a zatem oszczędza jego duszę i odpróżnić do Hoolii ze samej śmierci, cudownie zwracając go do klasztoru. Kursio, który wiele lat temu, po fałszywym głosie "honor", prawie zabił ciężarną żonę i stracił jeden z dzieci, czyli prawdziwych sprawców wszystkiego, co się stało, pozostaje tylko do świadka mocy Jednakże krzyża i boska łaska nie ma zastosowania.

Wiele pisemnych sztuk kalderonowych będzie zawierać obraz na scenie różnych rodzajów cudów i transformacji. Obfitość symbolicznych przedmiotów, nazwisk, "kultowych" miejsc akcji (jaskinia, labirynt, pałac, opuszczony teren), proroctwie i znaki - charakterystyczna cecha poetyki Calderona, w dziedzinach, których malownicze metafory są organicznie połączone z Styl pionowy "gongoros".

Biografia

XVII wieku W Hiszpanii jest przede wszystkim "złotym wiekiem" hiszpańskiego dramatu (dokładniej, spada na okres między lat 80. XVI i 80. XVII wieku). Początek i kwitnący "Golden Century" wiąże się z dziełem Lope De Vega, ostatnim etapem przedstawił jeden z największych dramaturgów świata - Calderon.

Lope de Rage, największy dramaturg hiszpańskiego Renesaans, który kontynuował tworzenie w pierwszych dziesięcioleciach XVII wieku, stworzył swoją szkołę sztuki. Jednym z najbardziej oddanych i utalentowanych zwolenników był Guevara, który napisał ponad 400 sztuk. Najlepsze z nich są "gorące od wiary" (1603). Przypomina heroiczny dramat Lope de Rugi, twierdzi wysokie moralne cechy osoby od ludzi. Ale już w obrazie kontrastu charakteru heroiny, łagodnego, a jednocześnie niepłodnie, barokowy artysta jest widoczny. Specjalne miejsce wśród dramaturgów Lope de Alarcon-I-Mendoza (1581-1639), który opracował "Komedie znaków" i była blisko francuskich klasycystów. Nie jest przypadkiem, że działka "wątpliwej prawdy" Alarcon opiera się na komedii Cornel LZHATS. Ale w przeciwieństwie do Cornel, Alarkon twierdzi w swojej sztuce zybility, granice granicy między prawdą a kłamstwami. Ten pomysł jest bardzo typowy dla baroku. Start barokowy jest bardzo silny i w pracy najjaśniejszego przedstawiciela szkoły Lope de Rugi - Tirsco de Molina (alias Monk Gabriel'a mówi, 1584-1648). Stworzył religijne i filozoficzne dramaty, które odzwierciedlają nierozwiązywane sprzeczności życia, złożoność psychologii ludzkiej. Najsłynniejsze świeckie gry Tirsco de Molina - "Sewilla niegrzeczna lub gość z kamienia" (1610), która jest pierwszą literaturą światową przetwarzającą legendę Don Juan i "Don Hil Green Spodnie" (1635), jeden z Najbardziej wirtuoz w świecie repertuaru z punktem widzenia intrygi.

Dramaturg School Lope de Ruga jest przejściowym etapem do prawdziwego barokowego dramatu, którego twórca stał się Calderonem. Sztuka Pedro Calderon de la Barka (1600-1681) wchłaniała wiele najlepszych tradycji renesansowej humanistycznej kultury, ale jednocześnie daje zupełnie inną wizję świata, ponieważ jest generowany przez kolejną erę.

Życie Calderona, jak jego praca, zadziwia kontrasty. Studi na Uniwersytecie (Alkal de Eneren, a następnie Salamannksky), poświęcenie Księgi Rycerza, udział w wojnach, chwałę genialnym dramaturg (genialnie obdarowany, Calderon napisał pierwszą komedię w wieku 13 lat i przyznało pochwałę Lope de Rug), a następnie, w 1651 g. - Nieoczekiwane łączenie duchowego San, stanowisko Royal Capellan. Od tego czasu nie napisał już świeckich kawałków. Został związany z tragicznymi wydarzeniami w swoim życiu osobistym, a także ze stałą przez prześladowanie teatru. W ostatnich latach Caldera pisze tylko automatyczne widoki na tematy teologiczne, które dały się podczas festiwali religijnych. Jego dziedzictwo obejmuje około 120 świeckich kawałków, 78 Auto, 20 Intermedia. Calderon napisał sztuki religijne i był głęboko wierzący człowiek, ale byłoby to błąd na tej podstawie, aby zmniejszyć całą swoją pracę do Ministerstwa Religii i przeciwprezesowej. Zwracając się do tematów religijnych, interpretował bardzo wiele problemów w duchu wczesnego chrześcijaństwa z jego demokratyzmem i ascealizmem i nigdy nie przestrzegają zasad kościoła prawosławnego.

Calderon jest jednym z największych poetów filozofów. Należy do tych niewielu artystów, którzy mają zdolność do organizacji organicznie w celu łącznego zmysłowego odbicia rzeczywistości z jego i delikatnym uogólnieniem filozoficznym. Powoli łapiąc trendy czasu, w trażem wyczuwając swoje tragiczne sprzeczności, starał się wdrożyć w swojej pracy holistyczną filozoficzną koncepcję bycia.

Filozofia Calderona jest najbardziej wyrażona przez barokową kulturę. Jest głęboko pesymistyczna, a jednocześnie zatwierdza idee neostoizmu. Życie jest chaotyczne, iluzoryczne, trudno jest w nim trudno lub nawet niemożliwe do rozróżnienia snu, prawda jest z fikcji. "To życie jest szaleństwo, błąd. // jakie życie jest oszustem pelet. //, a najlepszy moment to złudzenie, / gdy życie jest tylko snem, //, a sny są tylko marzenia "(tłumaczenie na K. Balmont). "Życie jest komedią", "Życie jest snem" - te formuły często występują w kawałkach Calderon. Życie to scena, na której wszyscy bawią się pewne i często dla niego najbardziej nieznaną rolę. Ale ostatecznie zależy od osoby, odgrywał złą rolę lub dobre. Pomóż mu umysł. Calderon zachowuje wiarę w czysty ludzki umysł, który sprzeciwia się chaosie, a choć nie rozumie prawdy, ale kieruje jej osobą. Pokazuje bolesne wątpliwości i rzucanie umysłem, aspirując do usprawnienia chaosu. Podobne paradoksalne połączenie irracjonalizmu i racjonalności jest charakterystyczne dla sztuki barokowej jako całości.

Racjonalizm artystycznego i filozoficznego myślenia o Calderon wpłynęło na głęboko przemyślane architektoniki jego prac, w specjalnej logalnej proporcjonalności ich części. Odkrywanie złożonych problemów bycia, dramaturg nieuchronnie uciekł się do abstrakcji, rozproszenie uwagi od empirycznego. Dlatego większość jego sztuk jest czysto teatralna, są nieodłącznymi w konwencjonalności przestrzeni, czasu, bardzo akcji. Specyficzne uczucia i akty Calderon przedstawione głównie w "Komedie przeciwdeszczowej i mieczach". Najbardziej znany z nich - "Z miłością nie żartuje" (1627), "Dama-Invisible" (1629) ", dom z dwoma placami jest trudny do ochrony" (1629), "w areszcie" (1635). Są one oparte na złożonym, mylącym intrygu, który był wyjątkowym mistrzem, który był Calderon (nie był przypadkiem, że współczesne użyto wyrażenia "ruchy Calderona", aby wskazać sztuki tajnych drzwi, lochów, ruchów).

Biografia

Don Pedro Calderon de la Barka Isao de la Barreda i Rihano, a mianowicie jego pełne imię brzmi, Arystokraty pochodzenia, urodził się w Madrycie 17 stycznia 1600 roku. Wstępna edukacja otrzymała w szkole jezuitów. W piętnastu latach wszedł na Uniwersytet w Salamance, gdzie słuchał przebiegu prawa cywilnego i kanonicznego. W pierwszej połowie swojego życia Calderon - mężczyzna miecza. Brał udział w kampaniach wojskowych we Włoszech i Flandrii, w 1637 roku był poświęcony rycerzom porządku Santiago. B.1640 bierze udział w tłumieniu powstania w Katalonii. W swojej młodości wielokrotnie narażona na miecz na walkach, a nawet raz, wypuść nad rozpyloną elokwencją jednego kaznodziei, został uwięziony do obraźliwego duchowego sanitarnego.

Druga połowa życia Calderona jest poświęcona Kościołowi. W 1651 roku przyjął księdza San. Trzynaście lat, jest już ważną osobą duchową, honorowym kapelanem Króla, aw 1666 r. - Abbot Bractwa Świętego Piotra.

Calderon zmarł w głębokim starym człowieku 25 maja 1681 roku. Niedokończony dramat duchowy (auto) pozostał na jego biurku.

Pierwsze poetyckie laurowe kalderona spadły w 1622 r., Uczestniczący w konkursie poetów na festiwalu św. Isidore. Lope de Vega zauważył go, zachęcając młody talent pochlebnej pochwały. W 1635 r. Calderon otrzymał tytuł sądu sądowego. Napisał na dziedziniec sztuki i komedii muzycznych, dla duchowych festiwali na zamówieniach władz miasta Madrytu - Jednokierunkowe występy duchowe (Outos Sacramentles).

W kompletnej kolekcji kompozycji poety, opublikowane po jego śmierci (1682-1699), 120 wszedł do 120 sztuk, 80 outos Sacramentles i 20 półproduktów.

Kreacja. Ścieżka Calderona można podzielić na 4 okresy. W "Studicie" (o połowy 1620 roku) był pod wpływem Lope de Vega stworzył "komedię przeciwdeszczową i miecz": "miłość, honor i moc" (1623), "wyimaginowana gwiazda" (1624 ), "Gra miłości i sprawy" (1625), dramat narodowy patriotyczny "Siege Bredi" (1625) i innych. "Syntetyczny" okres (aż do połowy 30 osób) charakteryzuje się pragnieniem kalderona do szerokich uogólń , sformułowanie filozofa i problemy etyczne, jednoczesne rozwijanie kilku tematów w jednym kawałku: "Odporny książę" (1628-1629), "Życie jest snem" (1631-1632), "sam w areszcie" (1636). W trzecim, "analitycznym" okresie (do końca 1640 roku) Calderon, skoncentrowany rozwój indywidualnych tematów, ujawniając jedną wiodącą linię w charakterze bohatera: "Doktor Jego Honoru" (1635), "Salamsky Alcald" (1640-1645). Ostatnim okresem można nazwać okresem "Melodramatycznych alegorii", kiedy Calderon skomponował na bujne uroczystości dziesiątkowej gry z muzyką, śpiewającym, liczbami baletowymi.

Równolegle z odtwarzaniem świeckowym w całym twórczym życiu Calderona, Auuto, który dał klasyczny kształt, wdychając w te symbolizujące sztuki, zatwierdzając teologiczną tezę teologiczną, prawdziwą poezję. Wśród jego auto istnieją filozoficzne, mitologiczne działki z theologiczną interpretacją, na tematy Starego Testamentu, na legendarnych i historycznych historiach inspirowanych przypowieściami z Ewangelii. Często Auuto Calderon reprezentuje szczegółowe dekodowanie teologiczne formuł filozoficznych zawartych na świeckich kawałkach. Jest w auto pisarzu, który najczęściej działa jako ekspresyjny podrobionych hiszpańskich. Świecione sztuki Calderon, wszystkie z wyjątkiem półproduktów, zwane autora "komedia", nie są podatne na surowe zróżnicowanie gatunkowe. Wśród nich można podkreślić dużą grupę prac, które zwykle nazywane tragedią i zwaną "DRAMS". Ponad 50 takich sztuk może być warunkowo podzielony na Dramaty historyczne, filozoficzne, religijne, biblijne, mitologiczne i "honorowe dramaty". Jednym z najbardziej znanych moralnych dramatów filozoficznych - "Życie jest snem". Dramat "Miłość po śmierci" (1633) jest nasycony współczuciem i tętniącego życiem sympatii uciskanych. W religijnych dramatach - "kult krzyża" (1630-1632), "Pallen Saint Patrick" (1634) i inne - problemy teologiczne są rozwiązane. "Dramat honoru" - "Doktor Jego Honoru", "Odporny książę", a zwłaszcza "Salamsky Alcald", w którym poczucie honoru po raz pierwszy pochodzi z wyłącznie szlachetnej cnoty, wyraziło prezentację autora " legalność "i biorąc pod uwagę taki jasny obraz panujących w Hiszpanii bezprawności, który był postrzegany później jako odwołanie rewolucyjne. Motywy społeczne są silne w innych grach, w tym nawet niektóre Auuto, na przykład, Wielki Teatr Świata "(1645).

Komedie w swoim własnym sensie słowa można podzielić na komedie (na przykład ", aby pozbyć się miłości, konieczne jest pragnienie, że" (1633), powieściopisteristę i komponenty większość "komedii płaszczyzny i mieczy ", wśród których wyróżnia się domowe i" pałac ". Większość komedii Calderon jest do tak zwanej" wysokiej komedii "i charakteryzuje się wyborem bohaterów tylko z szlachetnego środowiska, ścisłej przestrzegania bohaterów Kodeksu szlachetnego honoru , Podnoszenie i żałosne poetyckie mowy. Komedie Calderon, najbliżej tradycji Lope de Vega, wyróżniają się bardziej nagich podstawach moralnych, większa redivity, wyrafinowana technika poetycka i wykwintny język.

Dziedziczenie wielkich tradycji krajowych literatury hiszpańskiej, Calderon, jednocześnie wyraziło jego charakterystyczne rozczarowanie w humanizmie renesansu. Kryzys tego humanizmu, którego niewielkie ideały odpychało M. Cervantes, daje Calderon bazie pesymistycznej ponownej oceny charakteru samej osoby, rzekomo odwiecznego źródła zła i okrucieństwa. Jedynym środkiem pojednania z życiem jest wiara chrześcijańska z jego wymogiem ograniczać dumę. W pracy pisarza motywy odrodzenia i barokowe są sprzeczne.

Praca Calderona była powszechnie znana w Europie od początku XIX wieku, kiedy niemiecki romans stworzył entuzjastyczne kult pisarza. Mamy znajomość z nim jeszcze przez czas Piotra I; Romantyczna pasja do kawałków Calderona otrzymała wyrażenie w tłumaczeniach i produkcjach pierwszej połowy XIX wieku.

Biografia (ru.wikipedia.org.)

Biografia dramaturg, zwłaszcza w porównaniu z życiem innych klasyków złotego wieku, Cervantes i Lope de Vega, stosunkowo słabe zdarzenia zewnętrzne i rzeczywiste dane.

Calderon urodził się w Madrycie, w rodzinie Don Diego Calderon, sekretarza Skarbu Państwa, szlachcica środkowego ramienia. Matka przyszłej dramatu Anna Maria de Eoa była córką rusznikarza, pierwotnie od Flandrii. Ojciec przygotował Calderon do kariery duchowej: był wykształcony w Madrycie Jezuit College, studiował także na uniwersytetach Salamanki i Alcala de Enarem. Niemniej jednak w 1620 Calderon opuścił studia dla dobra służby wojskowej.

Według niektórych informacji, w 1625-1635 Calderon podawany w wojskach hiszpańskich we Włoszech i Flandrii, ale są dowody i jego pobyt w Madrycie w tym okresie. Jak dramaturg Calderona zadebiutował grę "Miłość, Honor i Moc" (Amor, Honor Y Poder, 1623) i przez czas śmierci jego wielkiego poprzednika i nauczyciela, Lope de Vega, który nastąpił w 1635 roku, był już uważany za pierwszy Dramaturg Hiszpanii. Ponadto zyskał uznanie w sądzie. Philip IV poświęcony Calderonowi w Rycerze Zakonu św. Jakuba (Santiago) i nakazał mu grę na teatr dworski, zorganizowany w ostatnio zbudowanym pałacu Boen-Retiro. Calderon został dostarczony z usługami najlepszych w czasie muzyków i scenerii. W sztukach napisanych przez Calderon Trybunału Parewright, zauważalnie stosowanie skomplikowanych efektów scenicznych. Na przykład gra "bestia, błyskawica i kamień" (La Fiera, El Rayo Y La Piedra, 1652) na wyspie pośrodku jeziora w Palace Park, a publiczność obserwowała siedzi w łodzi.

W 1640-1642, spełniając obowiązki wojskowe, Calderon w ramach firmy Kirassiry, utworzonej przez księcia Olivares, uczestniczył w stłumieniu "buntu ponownego zainstalowania" (krajowy ruch separatystyczny) w Katalonii. W 1642 roku, przez stan zdrowia, opuścił służbę wojskową, a po trzech latach otrzymał emerytury. W przyszłości stał się rzęsem porządku św. Franciszek, aw 1651 r. Calderon został wyświęcony na kapłanach; Było prawdopodobnie spowodowane przez wydarzenia w swoim życiu osobistym (śmierć brata, narodziny nielegalnego syna), które zachowały niewielkie wiarygodne informacje, a także zaczęły prześladować przez teatr.

Po święceniu Caldera odmówił pisania świeckich kawałków i zwrócił się do Autos Sacramententes - alegoryczne sztuki na historie, pożyczone głównie z Biblii i świętej tradycji, dramatycznie ilustrując sakrament Eucharystii. W 1663 r. Został mianowany przez personalizację Philip IV (Kaplica Royal); Ta honorowa pozycja na Calderon zachowała następcę Króla, Karl II. Pomimo popularności sztuk i łaski Sądu Królewskiego, ostatnie lata Calderona przeszły w zauważalnym ubóstwie.

kreacja

Dramaturgy Calderona jest barokowym zakończeniem modelu teatru utworzonego na końcu XVI - początek XVIII wieku Lope de Vega. Według listy prac, sporządzanych przez samego autora na krótko przed śmiercią, Peru Calderon ma około 120 komedii i dramów, 80 autos sakramentalnych, 20 związanych z 20 związkami i znaczną liczbę innych prac, w tym wiersze i wiersze. Chociaż Calderon jest mniej owoców niż jego poprzednik, przynosi perfekcję stworzoną przez dramatyczną formułę "LOPE DE VEGA", czyszczenia go z elementów lirycznych i niskich funkcjonalnych oraz włączanie odtwarzania w bujną akcję barokową. Dla niego, w przeciwieństwie do Lope de Vega, szczególna uwaga charakteryzuje się scenografią i muzyczną stroną występu.

Istnieje wiele klasyfikacji sztuk Calderona. Najczęściej naukowcy przydzielają następujące grupy:

* Dramat honoru. W tych pracach dominuje tradycyjny barok dla hiszpańskiego baroku: miłość, religia i honor. Konflikt jest połączony z wycofaniem się z tych zasad lub z tragiczną potrzebą spełnienia nawet ceny życia ludzkiego. Chociaż akcja często występuje w przeszłości Hiszpanii, sytuacji i problemu znajduje się w pobliżu nowoczesnego kalderona. Przykłady: "Salameic Alcald", "lekarz jego honoru", "malarz jego hańby".
* Dramat filozoficzny. Place tego typu wpływają na podstawowe pytania dotyczące bycia, przede wszystkim - ludzkie przeznaczenie, wolność woli, przyczyny ludzkiego cierpienia. Akcja występuje najczęściej w "egzotycznych" krajach Hiszpanii (na przykład Irlandii, Polski, Muscovy); Flaust historyczny i lokalny jest podkreślony i ma na celu podkreślenie ich ponadczasowych problemów. Przykłady: "Życie jest snem", "magiczna magia", "Purgatory of St. Patricks".
* Intrygacja komediowa. Najbardziej "tradycyjna" grupa Piez Calderon obejmuje komedie zbudowane wzdłuż kanonów teatralnego Lope de Vega, z mylącym i ekscytującą intrygą miłości. Inicjatory i najbardziej aktywni uczestnicy intrygi są najczęściej kobietami. Komedie są nieodłącznymi w tak zwanych "kalderionach" - przypadkowych przedmiotów, które przyszły do \u200b\u200bbohaterów, listów, którzy przyszli przez pomyłkę, tajne ruchy i ukryte drzwi. Przykłady: "Niewidzialna pani", "w wciąż wodach ...", "Sekretny głośno".

Niezależnie od gatunku styl Calderona jest nieodłączny w zwiększonej metaforyczności, jaskrawo ukształtowany język poetycki, logicznie wybudowany dialogi i monologi, gdzie ujawnia charakter bohaterów. Prace Calderon są bogate w wspomnienia ze starożytnej mitologii i literatury, Pisma Świętego, innych pisarzy złotego wieku (na przykład wskazówki na temat postaci i sytuacji "Don Quixot" mają w tekście "Panie duchów" i "Salesky Alcald "). Znaki jego sztuk jednocześnie posiadają jedną podstawową funkcję (Cyprian ("Magic Magic") - pragnienie wiedzy, Shismundo ("Życie jest snem") - niezdolność do odróżnienia dobra i zła, Pedro Crespo ("Salanky Alcald") - pragnienie sprawiedliwości) i złożone wewnętrzne urządzenie.

Ostatni znaczący dramaturg ze złotego wieku, Calderon, po okresie zapomnienia w XVIII wieku, został ponownie otwarty w Niemczech. Goethe położył swoje gry w Teatrze Weimar; Wpływ "magii magicznej" na zamiar "Faust" jest zauważalny. Dzięki dziełowi braci Schlegla, którzy byli szczególnie przyciągani filozoficzno-religijny składnik jego prac ("Calderon jest katolicki Szekspira"), hiszpański dramat zyskał szeroką popularność i mocno wziął miejsce jako klasyk literatury europejskiej. Wpływ Calderona na literaturę niemieckojęzyczną w XX wieku powiedział w pracy Hugo Tła Hoffmanstal.

Wśród europejskich romantyków, którzy doświadczyli wpływu Calderona lub przetłumaczył swoje prace, można również zauważyć Perscy Pischi Shelly, Juliusha Słowacki, Wilhelm Kühehelbecker.

Główne dzieła

* "Odporny książę" (El Principe Constante, Dramat filozoficzny, 1628)
* "Lady Ghost" (La Dama Duende, Komedia, 1629)
* "Cross Coulship" (La Devocion de la Cruz, Dramat filozoficzny, 1634)
* "Życie to sen" (La Vida Es Sueno, dramat filozoficzny, 1635)
* "Lekarz jego honoru" (El Medico de Su Honra, Honor Dramatu, 1635)
* "Magic Magic" (El Magico Prodigioso, Dramat filozoficzny, 1635)
* "Purgatory of St. Patrick" (El Purgatorio de San Patricio, dramat filozoficzny, 1643)
* "Salamese Alcald" (El Alcalde de Zalamea, Dramat of Honor, OK. 1645)
* "Great Theatre of the World" (El Gran Teatro del Mundo, Auto, 1649)
* "W jeszcze wodach ..." (Guardate del Agua mansa, komedia, 1649)

Calderon w Rosji

Pierwsze doświadczenie przeniesienia dzieł Calderon w Rosji należy do fascynowanego teatru Katarzyny II, co sprawiło, że "swobodne przejście" pierwszych siedmiu scen komedii "Hidden Caballero" (El Escondido Y La Tapada). W XIX wieku, przez przez niemieckich romantyków, Calderon stopniowo zdobywa sławę w Rosji. Orzechy o swojej pracy znajdują się w Pushkin, Belinsky, Nadekina, Bulgarin, Turgev. Pojawiają się transfery sztuk Calderona, w tym te wykonane z języka pierwotnego (na przykład "Życie jest snem" i "salandy Alcald" przetłumaczone przez K. I. Timkovsky). W drugiej połowie wieku rozpoczyna się produkcja prac Calderona na etapie rosyjskiej.

Tłumaczenia KD Balmont dla kultury rosyjskiej były prawdziwym odkryciem kalderonu dla kultury rosyjskiej, która wciąż nie straciła wartości (trzy wydania w latach 1900, 1902 i 1912; ponowne, z aplikacją znalezionej w archiwum niepublikowanych tłumaczeń, w 1989 w serii "Zabytki literackie"). Niektóre z sztuk przetłumaczonych przez Balmont ("Cross Bilship", "Odporny książę", "Życie jest snem"), umieścić na scenie V. E. Meyerhold i A. Ya. Tairoublik.

W ZSRR kreatywność Calderona około 1980 roku została poddana atakom na "Reaction", "mistycyzm", "obsługujący Kościół i absolutyzm". Opublikowany i zainstalowany głównie komedia hiszpańskiego dramatu. Tak więc, w 1946 r. Wydawała się komedia "Lady-Ghost", wykonana przez T. I. Schepkina-Kupernik. Ta gra została umieszczona na sowieckich dziesiątkach czasów, zwłaszcza w teatrach prowincjonalnych.

Dwujęzyczny eskadry, wydany w 1961 roku, stał się rodzajem granicy w postrzeganiu swojej pracy w ZSRR. W przedmowach N. Tomashevsky podjęto próbę "rehabilitacji" Calderon, oświadczając "ostatni wielki poeta hiszpańskiego renesansu". Cztery sztuki zostały wydrukowane po rosyjsku; Ponadto kolekcja B. L. Pasternak została opublikowana jako część Pasternak, tłumaczenie "uporczywego księcia" utworzonego w ostatnich latach życia poety.

W latach 70. - 1980, Ni Balashov, Si Yeremnova (Piskunova), M. Yu pisarz.

W początkowym czasie, Auuto "Great Theatre of the World" (S. F. Goncharerenko, 1998-99), a komedia "Cisza-złota" została przetłumaczona (N. Yu. Vanhanen, 2001).

Główne publikacje w języku rosyjskim

* Skład kalderona. Tłumaczenie z hiszpańskiego K. D. Balmont. Obłon. 1-3. M., 1900, 1902, 1912.
* Kawałki. W 2 TT. M., 1961.
* Dramaty. W 2 książkach. M., 1989.

Literatura

* Iberica. Kalderon i kultura świata. L., 1986.
* Balashov N. Hiszpański dramat klasyczny w porównawczych aspektach literackich i tekstur. M., 1975.
* Balashov N. I. Dramaty religijne i filozoficzne Calderon i ideologiczne podstawy baroku w Hiszpanii // XVII wieku w światowym rozwojem literackim. M., 1969.
* Pedro Calderon de la Barka. Wskaźnik bibliograficzny. Koszt. V. G. GINCO. M., 2006.
* Silnas V. styl życia i styl artystyczny (hiszpański manieryzm i barokowy teatr). SPB, 2000.

Pedro Calderon de la Barka, często skrócony - Calderón (Pedro Calderón de la Barca; Pełna nazwa - Calderon de la Barka Enao de la Barred i Rihano, Sp. Calderón de la Barca Henao de la Barreda Y Riaño; 7 (17 stycznia 1600) ) - 15 (25 maja 1681). Hiszpański dramaturg i poeta, których prace są uważane za jeden z najwyższych osiągnięć literatury Golden Century.

Biografia dramaturg, zwłaszcza w porównaniu z życiem innych klasyków złotego wieku, Cervantes i Lope de Vega, stosunkowo słabe zdarzenia zewnętrzne i rzeczywiste dane.

Calderon urodził się w Madrycie, w rodzinie Don Diego Calderon, sekretarza Skarbu Państwa, szlachcica środkowego ramienia. Matka przyszłej dramatu Anna Maria de Enoa była córką Gunman z Flandrii. Ojciec przygotował Calderon do kariery duchowej: był wykształcony w Madrycie Jezuit College, studiował także na uniwersytetach Salamanki i Alcala de Enarem. Niemniej jednak w 1620 Calderon opuścił studia dla dobra służby wojskowej.

Według niektórych informacji, w 1625-1635 Calderon podawany w wojskach hiszpańskich we Włoszech i Flandrii, ale są dowody i jego pobyt w Madrycie w tym okresie. Jako dramaturg Calderona zadebiutował grę "Miłość, honor i moc" (Amor, Honor Y Poder, 1623) i przez czas śmierci jego wielkiego poprzednika i nauczyciela, który nastąpił w 1635 roku, był już uważany za pierwszy dramaturg Hiszpanii. Ponadto zyskał uznanie w sądzie. Philip IV poświęcony Calderonowi w Rycerze Zakonu św. Jakuba (Santiago) i nakazał mu grę na teatr dworski, zorganizowany w ostatnio zbudowanym pałacu Boen-Retiro. Calderon został dostarczony z usługami najlepszych w czasie muzyków i scenerii. W sztukach napisanych przez Calderon Trybunału Parewright, zauważalnie stosowanie skomplikowanych efektów scenicznych. Na przykład gra "bestia, błyskawica i kamień" (La Fiera, El Rayo Y La Piedra, 1652) na wyspie pośrodku jeziora w Palace Park, a publiczność obserwowała siedzi w łodzi.

W 1640-1642, spełniając obowiązki wojskowe, Calderon w ramach firmy Kirassiry, utworzonej przez księcia Olivares, uczestniczył w stłumieniu "buntu ponownego zainstalowania" (krajowy ruch separatystyczny) w Katalonii. W 1642 roku, przez stan zdrowia, opuścił służbę wojskową, a po trzech latach otrzymał emerytury. W przyszłości stał się rzęsem porządku św. Franciszek, aw 1651 r. Calderon został wyświęcony na kapłanach; Było prawdopodobnie spowodowane przez wydarzenia w swoim życiu osobistym (śmierć brata, narodziny nielegalnego syna), które zachowały niewielkie wiarygodne informacje, a także zaczęły prześladować przez teatr.

Po święceniu Caldera odmówił pisania świeckich kawałków i zwrócił się do Autos Sacramententes - alegoryczne sztuki na historie, pożyczone głównie z Biblii i świętej tradycji, dramatycznie ilustrując sakrament Eucharystii. W 1663 r. Został mianowany przez personalizację Philip IV (Kaplica Royal); Ta honorowa pozycja na Calderon zachowała następcę Króla, Karl II. Pomimo popularności sztuk i łaski Sądu Królewskiego, ostatnie lata Calderona przeszły w zauważalnym ubóstwie.

Główne dzieła Pedro Calderon:

"Lady-Invisible" ("Lady Ghost") (La Dama Duende, Komedia, 1629)
"Cześć krzyża" (La Devoción de la Cruz, filozoficzny dramat, 1634)
"Życie jest snem" (La Vida Es Sueño, Dramat filozoficzny, 1635)
"Lekarz jego honoru" (El Médico de Su Honra, honor dramatyczny, 1635)
"Magic Magic" (El Mágico Prodigioso, Dramat filozoficzny, 1635)
"Purgatory St. Patrick" (El Purgatorio de San Patricio, filozoficzny dramat, 1643)
Salamese Alcald (Alcalde de Zalamea, honor dramatu, oc. 1645)
"The Great Theatre of the World" (El Gran Teatro del Mundo, Auto, 1649)
"W jeszcze wodach ..." (Guárdate del Agua mansa, komedia, 1649)
"Róża i człowiek" (Sonnet)
"Z zabarwieniem i wspaniałym i nieostrożnym ..." (Sonnet)
"Byli urokiem uroku ..." (Sonnet)
"Kwiaty" ("Ogród wydawał się dumy kwiatów ...") (Sonnet)
"Nie, nie bawię się ..." (Sonnet)
"Rozrzucony na niebo świeci ..." (Sonnet)
"Do róż" (sonet)
Róże (Sonnet).

często skrócony - Calderon.; Zakres. Pedro Calderón de la Barca; Pełna nazwa - Calderon de la Barka Enao de la Barreda-I-Riano, Zakres.

hiszpański dramaturg i poeta, których prace są uważane za jeden z najwyższych osiągnięć literatury Golden Century

Pedro Calderon.

krótki życiorys

(Cała jego imię brzmi jak Calderon de la Barka Enao de la Barreda-I-Rihano) - największy hiszpański dramaturg, poeta, którego kreatywność jest powszechnie uważana za jedną z najważniejszych osiągnięć złotego wieku w dziedzinie literatury . Biografia Kaldera nie może być nazywana bogatym w wydarzeniach i szczegółach ścieżki życia, zwłaszcza jeśli porównujesz go z zachowanymi informacjami o innych znanych przedstawicielach tej Eej - Cervantes i Lope de Vega.

Calderon z zubożałej rodziny szlachetnej, w której urodził się w 1600, 17 stycznia. Urodziny przyszłego słynnego dramatu było Madryt. Rodzice mieli nadzieję, że syn byłby kapłanem, więc dali go do Madrytu Kolegium Jezuitów. W jej ścianach, 13-letni nastolatek skomponował pierwszy dramat, "niebiański rydwan". Potem otrzymał wykształcenie w Salamance: studiował teologię, prawo, matematykę na lokalnym uniwersytecie.

Kolejnym etapem jego biografii była służba wojskowa, dla której Calderon wszedł w 1620 r. Być może w ramach armii hiszpańskiej, walczył we Włoszech i Flandrii, ale istnieją dowody, że w tym czasie był w swojej ojczyźnie. Jako osobowość, kreatywna Calderon najpierw zadeklarowała się w 1622 r. Na uroczystościach na cześć św. Isidore: Brał udział w konkurencji poetyckiej, a on dostał pierwszą nagrodę. Kolejny "bonus" był pochwałę z ust słynnego Lope de Vega. Zainspirowany sukcesem, Calderon postanowił już nie wrócić do prawa.

W przyszłym roku Calderon najpierw działa jako dramaturg, składając opinię publiczną do publiczności, honoru i mocy. Wczesny okres kreatywności, aż do połowy lat, przekazany pod znakiem pisania tzw. Komediowa płaszcz przeciwdeszczowy i miecze. W 1625 r. Aktywność literacka staje się głównym i jedynym dla Calderona. W 1635 roku Lope de Vega matrycy, którą uważał swojego nauczyciela. W tym czasie jego utalentowany zwolennik zdobył status pierwszego dramatu kraju. W tym samym roku słynny Calderon jest przepisywany na stanowisku Trybunału Parewright i Dyrektora, który otworzył w Nowym Pałacu Teatru Królewskiego. Falefon Philip IV przychylnie zapewnił mu najsłynniejszych projektantów i muzyków. W 1637 r. Calderon był poświęcony rycerze porządku św. Jacob (Sant Yago).

Jako człowiek bogaty w człowieka w 1640-1642. Dramaturg był w szeregach wojsk, który stłumił powstanie narodowego separatystycznego w Katalonii. Od służby wojskowej została uwolniona przez stan zdrowia w 1642 r. I po 3 latach już otrzymał emeryturę. W 1651 r. LIFE ścieżka Calderona po raz kolejny dokonała stromego skrętu: był ręcznie wykonany w kapłanym, a on przeniósł się z Madrytu do Toledo. Naukowcy twierdzą, że zachęcili go do tych osobistych okoliczności, w szczególności narodziny dziecka pozamańskiego, ryczałtu bracie, a także nowe trendy w życiu publicznym związane z przestrzeganiem teatru.

Pomimo statusu osoby duchowej Calderon wciąż napisał sztuki, przyszedł do występów, które na nich umieścili, ale odmówili być poprzednimi tematami, dotyczącymi biblijnych i innych alegorycznych działek przyrody religijnej. Te tak zwane Duchowy dramat samego dramaturcy uważał, że jego główne osiągnięcia. Od 1663 r. Na śmierć był królewskim Capellanem, tj. Wyznawca, na początku Philip IV, później z Carl II. W tym samym roku dramaturgowił na czele jzuit bractwo św. Piotr. Monarch Yard leczył Calderon bardzo korzystnie, jego sztuki nie poszły z sceny, jednak ostatnimi latami jego życia naprawdę potrzebował materialnie. Zmarł 25 maja 1681 w Madrycie. Pomimo bardzo honorowego wieku Calderon de la Barka Pedro kontynuował pisać; Wśród dokumentów na jego biurku znalazł dramat, który był przeznaczony na niedokończone.

Biografia z Wikipedii

Pedro Calderon de la Barka, często skrócony - Calderon. (Zakres. Pedro Calderón de la Barca; Imię i nazwisko to Calderon de la Barka Enao de la Barreda-I-Riano, Sp. Calderón de la Barca Henao de la Barreda Y Riaño; 7 (17 stycznia 1600) - 15 (25 maja 1681) - hiszpański dramaturg i poeta, którego prace są uważane za jeden z najwyższych osiągnięć literatury złotego wieku.

Biografia dramaturg, w porównaniu z życiem innych klasyków złotego wieku, Cervantes i Lope de Vega, stosunkowo słabe zdarzenia zewnętrzne i rzeczywiste dane.

Calderon urodził się w Madrycie, w rodzinie Don Diego Calderon, sekretarza Skarbu Państwa, szlachcica środkowego ramienia. Matka przyszłej dramatu Anna Maria de Enoa była córką Gunman z Flandrii. Ojciec przygotował Calderon do kariery duchowej: był wykształcony w Madrycie Jezuit College, studiował także na uniwersytetach Salamanki i Alcala de Enarem. Niemniej jednak w 1620 Calderon opuścił studia dla dobra służby wojskowej.

Według niektórych informacji, w 1625-1635 Calderon podawany w wojskach hiszpańskich we Włoszech i Flandrii, ale są dowody i jego pobyt w Madrycie w tym okresie. Jak dramatyzm Calderon zadebiutował z grą "Miłość, honor i moc" ( Amor, Honor Y Poder, 1623) I przez czas śmierci swojego wielkiego poprzednika i nauczyciela, Lope de Vega, nastąpił w 1635 roku, był już uważany za pierwszy dramaturg w Hiszpanii. Ponadto zyskał uznanie w sądzie. Philip IV poświęcony Calderonowi w Rycerze Zakonu św. Jakuba (Santiago) i nakazał mu grę na teatr dworski, zorganizowany w ostatnio zbudowanym pałacu Boen-Retiro. Calderon został dostarczony z usługami najlepszych w czasie muzyków i scenerii. W sztukach napisanych przez Calderon Trybunału Parewright, zauważalnie stosowanie skomplikowanych efektów scenicznych. Na przykład graj "bestia, błyskawica i kamień" ( La Fiera, El Rayo Y La Piedra1652) został zaprezentowany na wyspie na środku jeziora w parku pałacowym, a publiczność obserwowała siedzenie łodzią.

W 1640-1642, spełniając obowiązki wojskowe, Calderon w ramach firmy Kirassiry, utworzonej przez księcia Olivares, uczestniczył w stłumieniu "buntu ponownego zainstalowania" (krajowy ruch separatystyczny) w Katalonii. W 1642 roku, przez stan zdrowia, opuścił służbę wojskową, a po trzech latach otrzymał emerytury. W przyszłości stał się rzęsem porządku św. Franciszek, aw 1651 r. Calderon został wyświęcony na kapłanach; Było prawdopodobnie spowodowane przez wydarzenia w swoim życiu osobistym (śmierć brata, narodziny nielegalnego syna), które zachowały niewielkie wiarygodne informacje, a także zaczęły prześladować przez teatr.

Po święceniu Calderona odmówił pisania świeckich kawałków i zwrócił się do automatyczne sakramentalne. - alegoryczne sztuki na historie, pożyczone głównie z Biblii i świętej tradycji, dramatycznie ilustrując sakrament Eucharystii. W 1663 r. Został mianowany przez personalizację Philip IV (Kaplica Royal); Ta honorowa pozycja na Calderon zachowała następcę Króla, Karl II. Pomimo popularności sztuk i łaski Sądu Królewskiego, ostatnie lata Calderona przeszły w zauważalnym ubóstwie.

kreacja

Dramaturgy Calderona jest barokowym zakończeniem modelu teatru utworzonego na końcu XVI - początek XVIII wieku Lope de Vega. Według listy prac, skompilowanych przez samego autora na krótko przed śmiercią, Peru Calderon posiada około 120 komedii (w tym "płaszcze i miecze") i DRAMS, 80 automatyczne sakramentalne., 20 Intermedia i znaczna liczba innych prac, w tym wiersze i wierszy. Chociaż Calderon jest mniej owoców niż jego poprzednik, przynosi perfekcję stworzoną przez dramatyczną formułę "LOPE DE VEGA", czyszczenia go z elementów lirycznych i niskich funkcjonalnych oraz włączanie odtwarzania w bujną akcję barokową. Dla niego, w przeciwieństwie do Lope de Vega, szczególna uwaga charakteryzuje się scenografią i muzyczną stroną występu.

Istnieje wiele klasyfikacji sztuk Calderona. Najczęściej naukowcy przydzielają następujące grupy:

Lista tytułów komediowej komedii Calderon (Madryt, 1640)

• Dramy honoru. W tych pracach dominuje tradycyjny barok dla hiszpańskiego baroku: miłość, religia i honor. Konflikt jest połączony z wycofaniem się z tych zasad lub z tragiczną potrzebą spełnienia nawet ceny życia ludzkiego. Chociaż akcja często występuje w przeszłości Hiszpanii, sytuacji i problemu znajduje się w pobliżu nowoczesnego kalderona. Przykłady: "Odporny książę", "salon" Alcald "," lekarz jego honoru "," malarz jego hańby ".

• Dramaty filozoficzne. Place tego typu wpływają na podstawowe pytania dotyczące bycia, przede wszystkim - ludzkie przeznaczenie, wolność woli, przyczyny ludzkiego cierpienia. Akcja występuje najczęściej w "egzotycznych" krajach Hiszpanii (na przykład Irlandii, Polski, Rosji); Flaust historyczny i lokalny jest podkreślony i ma na celu podkreślenie ich ponadczasowych problemów. Przykłady: "Życie jest snem", "magiczna magia", "Purgatory of St. Patricks".

• Intryga komediowa. Najbardziej "tradycyjna" grupa Piez Calderon obejmuje komedie zbudowane wzdłuż kanonów teatralnego Lope de Vega, z mylącym i ekscytującą intrygą miłości. Inicjatory i najbardziej aktywni uczestnicy intrygi są najczęściej kobietami. Komedie są nieodłącznymi w tak zwanych "kalderionach" - przypadkowych przedmiotów, które przyszły do \u200b\u200bbohaterów, listów, którzy przyszli przez pomyłkę, tajne ruchy i ukryte drzwi. Przykłady: "Niewidzialna pani", "w wciąż wodach ...", "Sekretny głośno".

Niezależnie od gatunku styl Calderona jest nieodłączny w zwiększonej metaforyczności, jaskrawo ukształtowany język poetycki, logicznie wybudowany dialogi i monologi, gdzie ujawnia charakter bohaterów. Prace Calderon są bogate w wspomnienia ze starożytnej mitologii i literatury, Pisma Świętego, innych pisarzy złotego wieku (na przykład wskazówki na temat postaci i sytuacji "Don Quixot" mają w tekście "Panie duchów" i "Salesky Alcald "). Znaki jego sztuk jednocześnie posiadają jedną podstawową funkcję (Cyprian ("Magic Magic") - pragnienie wiedzy, Shismundo ("Życie jest snem") - niezdolność do odróżnienia dobra i zła, Pedro Crespo ("Salanky Alcald") - pragnienie sprawiedliwości) i złożone wewnętrzne urządzenie.

Ostatni znaczący dramaturg ze złotego wieku, Calderon, po okresie zapomnienia w XVIII wieku, został ponownie otwarty w Niemczech. Goethe położył swoje gry w Teatrze Weimar; Wpływ "magii magicznej" na zamiar "Faust" jest zauważalny. Dzięki dziełowi braci Schlegla, którzy szczególnie przyciągali filozoficzno-religijny składnik swoich prac ("Calderon jest katolicki Szekspir"), hiszpański dramaturg zyskał szeroką popularność i mocno wziął miejsce jako klasyk literatury europejskiej. Wpływ Calderona na literaturę niemieckojęzyczną w XX wieku powiedział w pracy Hugo Tła Hoffmanstal.

Wśród europejskich romantyków, którzy doświadczyli wpływu Calderona lub przetłumaczył swoje prace, można również zauważyć Perscy Pischi Shelly, Juliusha Słowacki, Wilhelm Kühehelbecker.

Główne dzieła

Pomnik Calderon w Madrycie na placu św. Anny (Rus.). (Rzeźbiarz J. Figueras Vila, 1880)

• "Odporny książę" ( El Píncipe Constante., honor dramatyczny, 1629)
• "Niewidoczny" ("Lady Ghost") ( La Dama Duende., komedia, 1629)
• "Cześć krzyża" ( La Devoción de la Cruz, Dramat filozoficzny, 1634)
• "Życie jest snem" ( La Vida Es Sueño, Dramat filozoficzny, 1635)
• "Lekarz jego honoru" ( El Médico de Su Honra, honor dramatyczny, 1635)
• "Magia magiczna" ( El Mágico Prodigioso., Dramat filozoficzny, 1635)
• "Purgatory of St. Patrick" ( El Purgatorio de San Patricio, Dramat filozoficzny, 1643)
• "Salamsky Alcald" ("Alcad w Salamee") ( El Alcalde de Zalamaa, honor dramatyczny, ok. 1645)
• "The Great Theatre of the World" ( El Gran Teatro del Mundo, Auto, 1649)
• "W jeszcze wodach ..." ( Guárdate del Agua mansa, komedia, 1649)
• "Róża i człowiek" (Sonnet)
• "Z zabarwieniem i wspaniałym i nieostrożnym ..." (Sonnet)
• "Byli urokiem uroku ..." (Sonnet)
• "Kwiaty" ("Ogród wydawał się dumy kwiatów ...") (Sonnet)
• "Nie, nie bawię się ..." (Sonnet)
• "Rozrzucony na niebo świeci ..." (Sonnet)
• "Do róż" (sonet)
• Róże (Sonnet)

Calderon w Rosji

N. G. Kovalenskaya jako Książę Fernando ("Oporant Prince" Calderon, Otoczenie Sun. Meyerhold, Piotrograd, Aleksandrinsky Theatre, 1915)

Pierwsze doświadczenie przeniesienia prac Calderon w Rosjanin należy do fascynującego teatru Katarzyny II, co sprawiło, że "wolna transformacja" pierwszych siedmiu scen komedii "Hidden Caballero" ( El Escondido Y La Tapada). W XIX wieku, przez przez niemieckich romantyków, Calderon stopniowo zdobywa sławę w Rosji. Orzechy o swojej pracy znajdują się w Pushkin, Belinsky, Nadekina, Bulgarin, Turgev. Pojawiają się transfery sztuk Calderona, w tym te wykonane z języka pierwotnego (na przykład "Życie jest snem" i "salandy Alcald" przetłumaczone przez K. I. Timkovsky). W drugiej połowie wieku rozpoczyna się produkcja prac Calderona na etapie rosyjskiej.

Calderon de la Barka, Pedro(Calderon de la Wagsza, Pedro - 01/17/1600, Madryt - 25.05. 1681, Ibis) - Hiszpański dramaturg.

Życie wybitnego barokowego placu zabaw dla Hiszpanii Pedro Calderon de la Barka Eno de la Barreda-I-Rіano (to jest pełna nazwa Calderon de La Barki), wydawałoby się to bardzo daleko od tego, co było odzwierciedlone w jego dziełach artystycznych. Należał do starożytnego, ale zubożałego szlachcica. Studiował na kolegium jezuitów i University of Salamankskom, gdzie studiował prawo cywilne i kanoniczne. W 1619-1623 pp. Odwrócił się do dramaturgii, a od 1625 r. Calderon de la Barka była całkowicie podana działalność literacką. W 1637 r. Został zabrany do Zakonu Rycerza Santiago. U1638 p. Calderon de la Barka uczestniczył w wojnie we Francji, w 1640 r. - w tłumieniu powstania w Katalonii.

Po śmierci jego ukochanego i małego syna Caldera de la Barka, głęboko zakonna osoba stała się kapłanem, kaplicą sądową i opatem Kościoła Katedra św. Peter w Madrycie. Podobnie jak sąd Chapellan, był ściśle związany z Królewskim dziedzińcem i ulubionym Hiszpanii. Głębokie koneserzy metafizyki, historia prawa rzymskiego, teologów moralnych i dogmatycznych, Calderon de la Barka w ostatnich latach życia mieszkał odosobniony. W 1680 roku zrobił listę swoich sztuk, które wprowadziły 111 komedii i 70 auto. Obecnie znane są 120 komedii, 78 auto i 200 sztuk małych gatunków są znane; Niektóre prace nie są znalezione i są znane tylko przez nazwy.

Jako dramaturg, Calderon de La Barka odnosi się do krajowego dramatu L. De Vega. Jego kreatywność rozwinęła się w dwóch kierunkach. Pisał sztuki fikcji religijnej - takie jak "Purgatory of St. Patricks", "Cześć Krzyża", a sztuki są prawdziwe - "komedie przeciwdeszczowe i miecze", "dramat honoru", historyczny. Jednak nie należy jednak sprzeczać sobie prawdziwym sztuczkom i gra w rzeczywistości, ponieważ między nimi istnieje wewnętrzny związek. Dramaturgia Calderon de La Barka jest zbudowana na opozycji zwykłej i wyjątkowej, światła i cienia, ziemskiego i niebiańskiego. Ostatni główny przedstawiciel literatury hiszpańskiej "złotego wieku", który podsumował trzyletnie rozwój ideologiczny Hiszpanii, Calderon de La Barka był przede wszystkim artystą, który próbował znaleźć filozoficzną koncepcję bycia.

W okresie "praktyki" (około 1625 r.) Calderon de la Barka pod wpływem L. De Vega stworzył "Komedie Cloak i Swam": "Miłość, honor i moc" ("Amor, Honor w Podorze", 1623; Widok. 1637), "Mnimy Stargoto" ("El Astrologo Fingido", 1624; Widok. 1637), "Gra of Love and Case" ("Lance de Amoga fortuna", 1625; Widok. 1636) i innych. Te Komedie opierają się na kilku schematach, które różnią się szczegółowo. Słynny hiszpański krytyk M. Menendes-and-Pelaio zainstalowali te schematy:

1. Często młody szlachcica przybywa w mieście - jest to żołnierz, który walczył we Flandrii, a teraz wrócił do ojczyzny, czasem student. Zdarza się, że przychodzi na przypadki związane z jakimkolwiek roszczeniem. W jednej wersji bohater miał ukochany w tym mieście, w drugim - on, przybywający do miasta, zakochuje się i zaczyna się od intrygi miłości.

2. Wykres komedii opiera się na przypadkach i nieporozumieńch. Czasami młody szlachcic myśli, że podczas jego nieobecności pani zmieniła go. Jest zazdrosny i wyrzuca ją, a jego ojciec lub brat troszczy się o to. Pani jest zmuszona uciec od domu, znajduje schronienie na dziewczynie lub w samym kawalerze, który w rycerskim chroni jej honor.

3. Inne splatane z główną komedią intrygową. Brat Lady, który gra w rolę jej czujnej strażnika, sam się dzieje w miłości i jest członkiem innej historii miłosnej. Po wielu wydarzeń spowodowanych przez szansę wypadków wszystko kończy się szczęśliwym małżeństwem.

4. Intryga staje się nieco inna, gdy kawalier, przybywający do miasta, pierwszy spotka pani. W takiej sytuacji inicjatywa jest często za panią, ale także ważną rolę odgrywa sprawy i zbiega.

Oczywiście te Calderon de la Barca rozwinęły się i poprawiły, ale ich wspólne kontury są po prostu takie. Parewright wydaje się rozwiązać tak samo jak te same zadanie, a ciekawość komedii leży w tym czasie oryginalne ruchy i nowe opcje zaskoczą tym razem. Wizerunek hiszpańskiego życia miłości jest różny w Caldera de la Barka, jak przedstawiono L. De Vega i T. de Molina. Pole działania ich komedii jest całą Hiszpanią, co ponadto, wszystko rozwiązuje przede wszystkim woli, pomysłowość, energii podmiotów. Ale Calderon de la Barka zamyka akcję w granicach jednego lub więcej szlachetnych wnętrz, tylko czasami wycofywania swoich bohaterów na ulicę. Jednocześnie, ściśle łączy działanie komedii z domem, w którym bohaterowie, policzał pokój, rzeczy, takie jak ukryta szafka, która pozwala przenikać z jednego pokoju do drugiego. To są te konkretne warunki i rzeczy, które tworzą nieporozumienia, zamieszanie, błędy.

Wewnętrznie zmienić bohaterów komedii. Kobiety w komediach L. De Vega i T. de Molina Bravely wszedł do szerokiego świata i walczyły energicznie na swoje szczęście, a bohaterka Caldera de la Barka jest bardziej pasywna. Jedyną rzeczą, na którą mogą sobie pozwolić, jest związać powieść młodym gościem, który zatrzymał się w ich domu, a ich jedyną opieką jest zachowanie ich honoru.

W najważniejszych miejscach Calderon de la Barka należą do dramatyzowanego "Życia świętych" i filozoficznych sztuk.

Odzwierciedlali ideę osoby nieodłączną w barokowej epoku: demoniczny rabusia, który sprawia, że \u200b\u200bokrutni przestępstwa i sprawiedliwi, którzy poświęcili się Bogu, człowiekowi wysokich prądów duchowych. Uzakuje pozytywny ideał, który wywołał erę. Taki pozytywny ideał Calderon de la Barka przedstawiony w dramacie "Odpornym księciem" ("El Principe Constante", 1628-1629, widok. 1636). Ta gra jest niczym oprócz dramatyzowanego "życia": książę Fernando został schwytany przez niepoprawny. Jest on oferowany wolność, ale całe miasto powinno iść pod dominacją muzułmanów - a Fernando odmawia wolności kupionej za taką cenę.

Prince Fernando jest człowiekiem, który cierpi na pomysł i umiera dla niej. Ale obraz bohatera i patriota w dramacie Caldera de la Barka jest trudny do cech pokory i ascetycznej lekceważenia ciała. Ten ideał zasugerował Caldera de la Kora nie tylko nauczania chrześcijańskiego, ale także filozofią stooicyzmu, która była jedną z fundamentów Jego Światowego Worldview.

Jeśli w centrum dramatu "trwałego księcia" - wizerunek świętego bhakty, a potem w sztuce "Cześć krzyża" ("La Devocin de La Cruz", 1630 - 1632) przedstawia demoniczną osobę, która wybrała Ścieżka zła. Bohatera Dramatu Euzebio zabija swój Brother Brother Brother, staje się rabusią i zaangażowany w rabunek. Przenosi klasztor, gdzie znajduje się Julia, jego ukochana i osiąga go, nie zgadując, że jest to jego siostra. Ale dusza Euzebio oszczędza fakt, że honoruje krzyża: widzi krzyża na klatce piersiowej Yulia i utrzymuje go od odpornego. Fakt, że Eusebio zachowała gdzieś w głębi wiary duszy w dobro, pomogła mu pokutować i stać się ścieżką zbawienia.

Wreszcie trzeci dramat jest "purgatory św. Patricka" ("El Purgatorio de San Patricio", 1634) - jakby syntetyzowało zawartość pierwszych dwóch. Po wrakach na Irlandzkie Wybrzeże, dwie osoby są Świętym Patrickiem i Louis Enio, który popełnił straszne przestępstwa podczas jego życia. Play jest zbudowana na bezpośrednio porównaniu wielbicielarza i raburze demonicznego, który na końcu wybiera ścieżkę dobra.

Jednak Calderon de la Barka jako wybitny artysta nie ogranicza się do wyrazu ascetycznego pomysłu. Przeciwstawał temu pomysłowi życia. Na przykład w "uporczywym księciu" Calderon de la Barka łączy historię Saint Guard z historią czysto świeckiego znaku - przedstawia miłość Phoenix Księżniczki do Moorish Commander Mouli, a także wprowadza obraz Jester, Żołnierz Shorit. W grze "Cześć krzyża" trzeźwy, sceptyczne wycięcie przynosi chłopi w pobliżu umysłu - Hil i Menga. To samo dotyczy "cudownego maga" ("El Magico Prodigioso", 1637), poświęcone pochodzeniu chrześcijaństwa i jego kolizji z drugim głównym światopoglądem starego świata - pogaństwa.

Centralna praca Caldera de La Barka stała się dramatem filozoficznym "Życie to sen" ("La Vida Es Sueno", 1635), w którym dramaturg z niezwykłą głębokością udało się wyrazić nie tylko osobisty światopogląd i światopogląd Cała epoka, którą reprezentował. Koncepcja Caldera de la Barka Polemicznie sprzeciwia się koncepcji życia, które rozwinęły się artystów renesansu.

Działanie gry występuje w Polsce katolickiej, ani prawdziwego pomysłu, którego Hiszpan nie mógł mieć. Działanie do Polski i uczynienie jednej z postaci Duke Moskwy, Calderon de La Barca uwolnił się od potrzeby przestrzegania dokładności historycznej. Treść i styl pracy nie tylko wyjaśniają, ale także nadają mu semantyczne oświetlenie symboliczne.

Król Polski Basіlіo - astrolog i magik - stwierdził na podstawie nieodpartego proroctwa, że \u200b\u200bjego syn stanie się zdrajcą i Tiranem, uczyni ojca do życia Ojca i przyniesie wielkie problemy dla państwa. Dbając o interesy Imperium i Ojczyznę, Bassіlіo, który wierzył w proroctwa, wszedł do syna okrutnie - zaostrzone w wieży i łańcuchy karmione. Dla schіsmundo wieża musi być kołyską i gratem. Schіsmundo - "naturalny" człowiek. Jest skomponowany i moralny, ponieważ zależy to od natury, od jego pasji. Sam bohater nazywa się kombinacją mężczyzny i bestii. On jest dlatego, że myśli, ponieważ dociekliwy i odwraca się na niebo z pytaniami, a bestią, ponieważ jest to niewolnikiem jego natury zwierzęcej. Słynny monolog Schіsmundo w pierwszym etapie pierwszego aktu - wynikiem głębokiej myśli:

Jak w szalonej rozpaczy

Klochechu, jak Wezuwiusz,

Wyciągnąłby klatkę piersiową!

Gdzie jest tutaj prawda? Umysł gdzie?

Gdzie stanowi prawo?

Do człowieka - nie, nie wierzę! -

Pan Bóg tego nie dał

To tak obfite

Rzeka i ryba, ptak i bestia?!

(Per. M. Lukasha)

Ruch fabuły wiąże się z faktem, że bazowy wątpił i postanowił sprawdzić proroctwo. Schіsmundo zjechał z trawy, spanie przeniósł się do pałacu, a kiedy się obudził, zadeklarował księcia. Po uderzeniu w pałacu, bohater odwrócił się z niewolnika w Tiranie, stając się symbolem cyriańskiej władcy: rzuca sługę przez okno, grozi swoim ojcem itp. Kiedy schіsmundo ponownie budzi się w więzieniu, zgłoszono, że wszystko, co przytrafiło mu w pałacu śpi. Ale bohater jest obdarzony umysłem, a logika jego rozumowania jest następująca: Co się stało w pałacu, nie różni się od tego, co dzieje się w więzieniu. A jeśli jego życie w pałacu śpią, oznacza to, że całe życie jest spanie. Sen jest czymś pozwalającym. Sekhіsmundo obudził się ze snu, w którym był księciem, ale nie obudził się ze swojego snu. Wszystko - iluzja i miraż. Pod wpływem tej myśli rozpoczyna odrodzenie Schіsmundo. Place wyraża utopijną ideę księcia samokształcenia. W ostatniej działaniu tragedii władca Sechіmsmundo działa mądrze, woli. Wygrał swoją pasję, a teraz władze należą nie tylko do niego, ponieważ jest bronią Boga. W ten sposób Calderon de la Barka rozwija się w sztuce, wzdłuż próżnego i drobnego ziemskiego życia nie należy porzucić z życia wiecznego.

Oprócz komedii, część teatru domowego Calderon de la Barki obejmuje jego "dramat honoru", dramaturg napisał kilka takich dramów. Podobnie jak w L. De Vegi, są przedstawiane w klasach żony i jak osoba karze zdrajca, zwracając honor rodziny. Najbardziej znanym z nich to "lekarz jego honoru" ("E1 Medico de Su Honra", 1633-1635), "dla ukrytych zniewagi, ukrytej zemsty" ("Sekreto Agravio Secreta Venganza", 1635), "artysta jego Szkoda "(" El Pintor de Su Deshonra, 1650). Odtwarzanie w tych odgrywa taką samą sytuację, Calderon de La Barka opisuje różne rodzaje ludzkie, różne stosunki psychologiczne między małżonkami, różni się rozwój działki.

Calderon de la Barka wziął działek nie tylko z historii Hiszpanii, ale także z historii innych krajów, jak na przykład w dramacie "Heres w Anglii" ("La Cisma de Inglaterra", 1633), która jest oddana Do dominacji króla angielskiego Henry VIII i rozpoczęcie reformacji w tym kraju. Jeśli chodzi o sztuki na temat historii hiszpańskiej, dramatu "Miłość po śmierci" ("Amor Despues de la Muerte" ("Amor Despues de la Muerte", ok. 1633), w którym dwa plany, dwie historia - Knight's Love Moor Alvaro Tusani do piękna-mauritów Clara Malek i powstanie Alpuhary Moriscians, przygnębione przez Hiszpanów, "Osada Debredę" ("El Sitio de Breda", 1625) - o oblężeniu holenderskiej fortecy w Brabancji Północnej. Trzecia historyczna sztuka Calderon de la Barka poświęcona ery Philip II, - Salamesey Alcald ("El Alcalde Dezalamea", 1640-1645). Działka salameysky Alcald opiera się na fakcie, że szlachcica-kapitan Don Alvaro de Attee porwał i zabezpieczył córkę chłopskiego Pedro Crespo, a Pedro Crespo, stając się Alcaldem, potępionym i realizowanym sprawcą.

W ostatnim okresie jego życia Calderon de la Barka napisał tylko "Outos Sacramentles" - sztuki, które można nazwać traktatami teologicznymi w dramatycznej formie. Outos - dramatyczna wydajność związana z tajną komunią, która została odegrana na placach dla prostości, Caldera de la Barka reformowana i zapewniła jej postać aologii-scholastyczną. Jednym z najbardziej znanych autos filozoficznych dramaturg jest "Great Theatre of the World" ("El Gran Teatro del Mundo"). Oprócz filozoficznych, Calderon de la Barka napisał outos na mitologicznych działkach z interpretacją teologiczną, na tematy Starego Testamentu, na legendarnych i historycznych działkach, inspirować przypowieści z Ewangelii.

Praca Calderon de la Barka ma szczególną integralność i ogólnie przesyła głęboką koncepcję stosunków ludzkich i warunków społecznych. Sam spojrzenie na osobę i jego możliwości odróżnia Kaldera de la Kora od pisarzy renesansowej. Nie będzie już wychowywać jako jeden z najważniejszych tematu zazdrości i podejrzeń. Świadomość złożoności i sprzeczności osoby jest jedną z fundamentów światopoglądzy Caldera de la Barka.

W swoich grach, akcja rozwija się dynamicznie i gwałtownie, elementy życia popycha swoich bohaterów na przestępstwa i naruszają istniejące prawa. Jednocześnie dramaturg buduje swoje sztuki racjonalne, osiąga symetrię, z dokładnością matematyczną, rozwijając intrygę i prowadząc ją do harmonijnego finału. Słynny badacz HM. Gdzie Cososo zauważył, że intelektualizm i racjonalizm Calderon de la Barki są zawarte nie tylko w intelektualnych i filozoficznych monologiach jego postaci, ale także w obrazie namiętności. Umiejętność hiszpańskiego dramaturga jest imponująca, koncentruje się na wyrażaniu barokowej koncepcji życia. Dynamika życia, jego zasilność i dysharmonia są dzielone przez stały porządek i wielkość.

Na Ukrainie I. Franco odwołał się do kreatywności Calderon de la Barka, tworząc w wersji scenicznej o nazwie "Ulica Zallaysky" dla Rosyjskiego Teatru Ludowego we Lwowie (Post. 1895). W teatrach Ukrainy znajdowały się występy na sztukach Calderon de la Barki: "Dama-Invisible" (Dnepropetrovsk, Donieck), "z miłością nie żartując" (Zaporizhia, Lwów, Cherkasy itp.), "Sam w areszcie "(Cherkasy). Opera, na działce kawałków Calderon de la Barki "Życie jest snem" napisał ukraiński kompozytor P. Senica. Oddzielne dzieła Caldera de La Barka zostały przeniesione przez V. Mokrovolsky, D. Pavlychko, M. Lukash, M. Litvinets, S. Borsevsky itp.