Magiczna wyjątkowość przekazu muzycznego. Prezentacja na temat "" magiczna jedność "utworu muzycznego"

Slajd 7

Utwór muzyczny to kompozycja składająca się z dźwięków z tekstem lub bez, wykonywana głosem lub za pomocą instrumentów. Utwór muzyczny to pojedyncza całość, jak każde dzieło sztuki.

Slajd 8

Najważniejszymi i najbardziej plastycznymi środkami wyrazu muzycznego są: melodia harmonia rytm tryb barwa Wspomagając się i wzbogacając, wykonują jedno twórcze zadanie - tworzą muzyczny obraz i oddziałują na naszą wyobraźnię. Środki muzycznej ekspresji

Slajd 9

Melodia

Kiedy słuchasz muzyki, mimowolnie zwracasz uwagę na głos prowadzący, główny motyw muzyczny. Brzmi jak melodia. Greckie słowo oznaczające melodię ma dwa korzenie: melos i oda, co oznacza „śpiewanie pieśni”. Melodia jest treścią utworu, jego rdzeniem. Przekazuje główne obrazy artystyczne.

Slajd 10

Harmonia

Slajd 11

Harmonia

To słowo przyszło do nas z Grecji iw tłumaczeniu oznacza „harmonię”, „współbrzmienie”, „spójność”. Harmonia ma 2 znaczenia: przyjemna dla ucha spójność dźwięków, „eufonia”; unifikacja dźwięków w spółgłoski i ich naturalne następstwo.

Slajd 12

Rytm

Rytm w muzyce to zmienność i stosunek różnych muzycznych trwania. Rytm jest również słowem greckim i jest tłumaczony jako „przepływ mierzony”. Dzięki rytmowi odróżniamy marsz od walca, mazura od polki itp.

Slajd 13

Chłopak

Niepokój w muzyce tworzy nastrój. Może być radosny, lekki lub odwrotnie, rozważny, smutny. Lad to słowiańskie słowo i jest tłumaczone jako „pokój”, „porządek”, „zgoda”. W muzyce tryb oznacza połączenie i spójność dźwięków o różnych wysokościach. Najczęstsze progi to większe i mniejsze.

Slajd 14

Slajd 15

Tembr

Barwa w tłumaczeniu z francuskiego oznacza „kolor dźwięku”. Barwa to znak rozpoznawczy każdego instrumentu muzycznego czy ludzkiego głosu.

Slajd 16

O jakich utworach trudniej mówić? O utworach muzycznych, które nie zawierają żadnego programu. O utworach muzycznych muzyki nieprogramowanej. Mimo braku programu literackiego takie utwory mają nie mniej bogatą treść muzyczną.

Slajd 17

Jakie są utwory muzyczne w muzyce nieprogramowanej?

Koncerty; Symfonie; Sonaty; Szkice; Utwory instrumentalne ...

Slajd 18

Czym jest Sonata? Sonata (włoska sonara - na dźwięk) to gatunek muzyki instrumentalnej, a także forma muzyczna zwana formą sonatową. Skomponowany na instrumenty kameralne i fortepian. Zwykle solo lub w duecie. LV Beethoven

O jedności treści i formy w dziele sztuki

1. Sformułowanie problemu związanego z badaniem głównego tematu roku.
2. Ucieleśnienie głębi sztuki jest najważniejszym kryterium prawdziwej kreatywności.
3. Co stanowi „magiczną wyjątkowość” planu i jego ucieleśnienie.

Materiał artystyczny:

Poezja:

1. F. Tiutczew. "Nie to, co myślisz, natura...";
2. A. Vivaldiego. Sonnet poprzedzający koncert „Lato”

Obraz:

1. I. Repin, I. Aiwazowski. „Puszkin nad morzem”

Muzyka:

1. A. Vivaldiego. "Lato". Część III. Z cyklu „Cztery koncerty na skrzypce i orkiestrę„ Cztery pory roku ”(słuchanie).

Opis zajęć:

1. Emocjonalnie odbieraj obrazy różnych rodzajów sztuki.
2. Dostrzegać i identyfikować zewnętrzne i wewnętrzne powiązania muzyki z innymi formami sztuki (z uwzględnieniem kryteriów przedstawionych w podręczniku).
3. Omów jasność obrazów w muzyce i innych formach sztuki (z uwzględnieniem kryteriów przedstawionych w podręczniku).

„Tylko Duch, dotykając gliny, tworzy z niej Człowieka…”

A. de Saint-Exupery

Muzyka! Jakże piękna i prawdziwie bezgraniczna jest ta dziedzina ludzkiej kultury! Cały ocean żywych pasji, wzniosłych marzeń i szlachetnych dążeń ludzkości zamknięty jest w kreacjach muzycznych klasyków.

Skarby muzyki gromadzone na przestrzeni wieków przez pokolenia ludzi są niezwykle różnorodne. Muzyka otacza nas na co dzień, wszędzie i wszędzie - w pracy i na co dzień, na długich wędrówkach czy przyjacielskich spotkaniach, w dni ogólnopolskiej żałoby czy odświętne święta. Dźwięki muzyczne towarzyszą nam przez całe życie. Trudno znaleźć na ziemi człowieka, który potrafiłby żyć bez muzyki, obyć się bez jakichkolwiek, nawet najprostszych muzycznych wrażeń.

Świat muzyki jest naprawdę rozległy. Obejmuje różne epoki historyczne, różne warstwy społeczne, różne, bardzo odmienne tradycje narodowe. Powierzchownie myślący słuchacz czasami łatwo odrzuca muzykę mu obcą, zrodzoną w odległej przeszłości lub w obcych krajach i kontynentach. Tymczasem kultura muzyczna XX wieku, dzięki rozkwitowi nowoczesnych mediów (radio, telewizja, nagrania), a także wzmożonym kontaktom między narodami, wyraźnie rozszerzyła swoje ramy chronologiczne i geograficzne.

Znacznie więcej wiemy o muzycznej przeszłości, lepiej znamy muzykę narodów Azji, Afryki, Ameryki Łacińskiej. Oświecony słuchacz przeżywa dziś szczególną radość estetyczną, rozumiejąc czar muzycznej starożytności, niegasnący czar dramatów Mozarta i Haydna, Couperina i Vivaldiego. Nie przestaje podziwiać wiecznie żyjących dzieł wielkiego Bacha, które wcale nie straciły swojego piękna i mądrości. Arcydzieła muzyki Bacha nie tylko się nie starzeją, ale zdają się jeszcze mocniej, głębiej chwytać ludzi XXI wieku. Wspaniała muzyka Glinki też dla nas nie starzeje się, za każdym razem uderzając swoim wiecznie młodym urokiem emocjonalnym.

Najgłębsze dzieła sztuki klasycznej żyją przez wieki, nie tracąc świeżości. Zostały wybrane przez ludzkość z setek i tysięcy próbek i weszły do ​​złotego funduszu kultury światowej. Takie prace się nie starzeją, czas jest przed nimi bezsilny. Posiadając wysoką doskonałość artystyczną, ucieleśniając zaawansowane idee ludzkości, do dziś zachowują wartość pewnego rodzaju wzorca, wzorca, czasem nieosiągalnego.

Od zakończenia słynnej Mszy h-moll Jana Sebastiana Bacha minęło ponad dwieście pięćdziesiąt lat, a ludzie wciąż chętnie słuchają tej muzyki, przepojonej mądrością i siłą uczuć. Ponad 150 lat temu powstała IX Symfonia Beethovena, ale dziś każde jej wykonanie odbywa się w przepełnionych salach. Victor Hugo powiedział kiedyś, że arcydzieło sztuki rodzi się na zawsze. Taka jest różnica między wiecznie żywą muzyką klasyczną a muzyką płytką, modną, ​​ale szybko starzejącą się.

Oczywiście nie każda symfonia czy opera jest koniecznie lepsza, bardziej znacząca, głębsza niż jakakolwiek piosenka. Najlepsze dzieła sztuki ludowej, a zwłaszcza najpiękniejsze pieśni różnych narodów świata, są równie nieśmiertelne, jak uznane dzieła kompozytorów klasycznych.

Kiedyś A. I. Herzen napisał do syna: „Istnieją klasyczne dzieła artystyczne, bez których człowiek nie jest osobą kompletną”. Miał na myśli, że ludzie, którzy mijają te wielkie bogactwa, niewybaczalnie zubażają swój świat duchowy, pozbawiają się niezrównanej radości intelektualnej. A życie pozbawione piękna, nieoświetlone światłem sztuki, zamienia się w coś nudnego, bezbarwnego, mechanicznego.

Dlaczego niektóre dzieła umierają zaraz po urodzeniu, a inne żyją przez wieki, przywiązując do swoich głębi coraz więcej pokoleń?

Wiele wieków temu starożytny grecki filozof Arystoteles podkreślał różnicę między piękną twarzą a pięknie narysowaną twarzą. Wielki myśliciel był jednym z pierwszych, którzy domyślili się, że znaczenie sztuki nie polega na przedstawianiu pięknych zjawisk, ale na odnajdywaniu i urzeczywistnianiu ukrytej istoty rzeczy.

Umiejętność widzenia ukrytego, głębokiego jest jednym z niezbędnych warunków prawdziwej kreatywności. Pisał o tym wybitny rosyjski poeta F. Tiutczew, ucząc nas prawdziwego zrozumienia natury.

Nie to, co myślisz, natura,
Nie odlew, nie bezduszna twarz,
Ma duszę, ma wolność,
Ma miłość, ma język.

Jednak najsubtelniejszy słuch, przenikliwy wzrok, najczulsza intuicja to za mało, by zrodziło się dzieło sztuki. Nie wystarczy widzieć i rozumieć – trzeba też ucieleśniać. Czasem najintensywniejsza strona kreatywności związana jest z wcieleniem – tą, która zmusza do pisania gór papieru, odbywania niesamowitych podróży, przeżywania niesamowitych podróży, przeżywania chwil głębokiego niepokoju – a wszystko dla jednej frazy, głaskania, melodia.

Prawdziwa sztuka naprawdę wymaga od artysty całkowitego poświęcenia i bezinteresowności. Nie chodzi tylko o to, że tworzenie dzieła sztuki jest czasochłonne. Najważniejsze jest znalezienie tej prawdziwej frazy lub melodii, jedynej, która spełniłaby intencję jej twórcy.

Nierzadko wśród muzyków rozpoznaje się, jak czasami, po bezowocnych długich poszukiwaniach, niezbędne intonacje lub akordy przychodziły nagle, jakby z góry, drżąc swoją przekonywalnością i prawdą. Tak więc Joseph Haydn, gdy uderzyła go melodia (w oratorium „Stworzenie świata” wyraża narodziny światła), zawołał oślepiony jej blaskiem: „To nie jest ode mnie, to jest z góry!”

Dlatego wśród wyjaśnień tajemniczości sztuki muzycznej jednym z pierwszych jest rozpoznanie jej boskiej istoty. A ten, któremu los chciał być twórcą, początkowo nosi w duszy pewien ideał, z którym weryfikuje wszystko, co tworzy. Taki ideał jest rodzajem „magicznej niepowtarzalności” pojęcia i jego ucieleśnienia, czy też, używając naukowej definicji, jedności treści i formy.

Muzyka otaczała Antonio Vivaldiego przez całe życie. Wchłonął go wraz z powietrzem rodzinnego miasta - słonego, pachnącego morza, rozbrzmiewającego pieśniami. Nie musiał niczego wymyślać – melodie roiły się w jego głowie jak pszczoły w ulu. Trzeba było tylko nadać im klarowną formę, podporządkować je prawom kompozycji. Doskonale opanował wszystkie tajniki swojego rzemiosła, ale uważał, że najważniejsze jest uczucie. Nigdy nie rozumiałem tych, czasem bardzo zręcznych mistrzów, którzy w swoich pracach widzieli jedynie pretekst do sprytnych zagadek kontrapunktowych. Muzyka pozbawiona radości, nie rozgrzewająca duszy – dlaczego?

Świetnym pomysłem było napisanie czterech koncertów na skrzypce i orkiestrę, odpowiadających zmieniającym się porom roku. Jaka różnorodność obrazów, jakie niewyczerpane bogactwo kolorów! Wiosna ze swoim lśniącym niebem, ospałym błogością letniego popołudnia, wspaniałością jesiennych polowań i wreszcie radosną zimową zabawą – łyżwami. Zapełnił muzykę świergotem i świergotem ptaków, szmerem strumieni, głośnym okrzykiem myśliwskich rogów. Z zachwytem namalował wściekłą symfonię burzy: szum gęstych strumieni deszczu, wycie wiatru, oślepiające zygzaki błyskawic. Czasami widział to wszystko tak wyraźnie, że wraz z muzyką napływały do ​​niego słowa. Wpisał je do partytury, mając nadzieję, że wiersze pomogą lepiej zrozumieć kompozycję.

"Lato"

Stado wędruje leniwie po polach.
Od ciężkiego, duszącego upału
Wszystko w naturze cierpi, wysycha,
Wszystkie żywe istoty są spragnione.

Nagle namiętny i potężny skok w dół
Boreas, eksplodujący spokój ciszy.
Wszędzie jest ciemno, są chmury wściekłych muszek.
A pasterz płacze, złapany przez burzę.

Ze strachu, biedni, zamarza:
Błyskawica uderza, grzmot huczy
I wyrywają dojrzałe uszy
Burza jest bezlitośnie wszechobecna.

Nie, w dźwiękach obrazy pór roku okazały się znacznie jaśniejsze.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky zebrał swoje dwie muzy - morze i Puszkina, i poświęcił obraz poecie.
Warto zauważyć, że krajobraz, czyli obraz morza, namalował Aiwazowski, a postać poety Ilji Efimowicza Repina. Wynika to z faktu, że możliwości portretów Aiwazowskiego były bardzo ograniczone, ale pejzaże morskie malował po prostu genialnie.
Według zapewnień badaczy obraz ma bezpośredni związek z wierszem „Do morza”. Poeta opisuje w nim pożegnanie z dumnym „wolnym żywiołem”, porównuje je do swojego przyjaciela, którego „zapraszający hałas” na zawsze pozostanie w jego sercu.

Żegnaj darmowy żywioł!
Ostatni raz przede mną
Toczysz niebieskie fale
I lśnisz dumnym pięknem.

Przyjrzyj się bliżej płótnie - krajobraz na nim jest romantyczny, morski, ale surowy. Czarne bloki kamieni układają się w bezkształtną stertę, jakby rękami bajecznego olbrzyma. Tło samego płótna jest szare, prawie białawe, ale postać Puszkina, cała w czerni, mocno kontrastuje z całą tonacją. Z odłożoną lewą ręką poeta zdaje się żegnać z morzem, tak bliskim jego duszy, aw prawej trzyma kapelusz. Wiatr potargał włosy Puszkina, zerwał mu kaptur z głowy, ale on lubi tylko słone pluski szalejących żywiołów. Jego twarz jest spokojna i natchniona, a wzrok skierowany na horyzont…
Jeśli mówimy o morzu, to właśnie ono jest najbardziej tajemniczym i romantycznym tworem natury. Człowiek spotykał go wszędzie, widział w nim radość i smutek. Poeci, pisarze i artyści nie mogli przejść obojętnie obok motywów pejzażowych, dlatego tak wiele jest dzieł poświęconych morzu. Należy powiedzieć, że Puszkin, jako osoba kreatywna, nie mógł nie być pociągnięty przez romans morza.
Stał się dla niego bliskim przyjacielem, z którym rozstanie nie pozwoli mu zapomnieć o wspólnie spędzonym czasie. Wydaje się, że swobodna atmosfera morza została przekazana samemu Puszkinowi, który poczuł jedność z żywiołami i pociąg do niego. Nic dziwnego, że morze na płótnie Aiwazowskiego wydaje się żywe, a każdy, kto kiedykolwiek widział ten obraz, ma wrażenie, że komunikuje się z poetą.

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
Vivaldi. Lato. Część III (z cyklu „Pory roku” na skrzypce i orkiestrę), mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.

Podsumowanie lekcji muzyki o 7
klasa
„Magiczna wyjątkowość
kawałek muzyki ".

Temat: Magiczna wyjątkowość” utworu muzycznego.
Cele Lekcji:
 Naucz się postrzegać muzykę jako integralną część życia każdego człowieka
osoba.
 Rozwijaj uważne i przyjazne nastawienie do
otaczający świat.
 Kultywowanie emocjonalnej reakcji na zjawiska muzyczne,
potrzeba muzycznych doznań.
 Rozwijaj zainteresowanie muzyką poprzez twórcze wyrażanie siebie,
przejawiająca się w refleksjach nad muzyką, własną kreatywnością.
 Kształtowanie kultury słuchania opartej na zapoznaniu się z
najwyższe osiągnięcia sztuki muzycznej.
 Znaczące postrzeganie utworów muzycznych (wiedza
gatunki i formy muzyczne, środki wyrazu muzycznego,
świadomość związku treści i formy w muzyce).
Materiał do lekcji muzyki:
 J. Szewczuk. Czym jest jesień (śpiewanie).
 A. Vivaldi. Lato. Część III. Z cyklu „Cztery koncerty dla
skrzypce i orkiestra „Pory roku” (przesłuchanie).
Podczas zajęć.
Każde prawdziwe dzieło sztuki jest przekonujące.
Nie ma znaczenia, czy zawiera świetne pomysły i obrazy, czy celowo
wyostrza ciemne, nieestetyczne strony życia.
Przekonuje nawet wtedy, gdy nas inspiruje, budzi wysoko
aspiracje i kiedy sprawia, że ​​drżysz z przerażenia.
Dlaczego niektóre dzieła umierają, gdy tylko się rodzą, a inne -
żyć przez wieki, przywiązując do ich głębi coraz więcej pokoleń?

W klasie 5.6 na lekcjach muzyki poznałeś najwięcej
znaczące gatunki muzyczne (gatunki pieśni, romansu, chóru
muzyka, opera, balet; gatunki muzyczne) i środki
ekspresja muzyczna (rytm, melodia, harmonia, polifonia,
faktura, barwa, dynamika).
W tym roku musimy zapoznać się z treścią muzyczną i
Formularz.

Każde prawdziwe dzieło sztuki jest przekonujące. To jest przekonujące
niezależnie od tego, czy uosabia świetne pomysły i obrazy, czy celowo
wyostrza ciemne, nieestetyczne strony życia.
Jest równie przekonująca, gdy nas inspiruje lub odwrotnie
sprawia, że ​​drżysz z doświadczenia horroru. (Ave. sztuka kina)
Dlatego autentyczność dzieła sztuki nie zależy po prostu od wyboru.
motywy, ale też z czegoś, czego nie ma w każdej kompozycji. Co to jest
czy to? Co sprawia, że ​​kawałek jest nieśmiertelny? Dlaczego inne działają
umierają ledwo urodzeni, a inni - żyją wieki?
Naszym zadaniem jest odnalezienie tej ukrytej istoty dzieła.

Wiele wieków temu starożytny grecki naukowiec Arystoteles podkreślał
różnica między piękną twarzą a pięknie narysowaną twarzą. On
domyślał się i podkreślał, że znaczenie sztuki tkwi w poszukiwaniu i ucieleśnieniu tego, co ukryte
istota rzeczy.

Umiejętność widzenia ukrytego, głębokiego jest jednym z koniecznych warunków
prawdziwa kreatywność. O bólu kreatywności napisano dziesiątki książek.
Francuski pisarz G. Flaubert napisał: „O sztuka, sztuka! Co to jest
za potworną chimerę pożerającą nasze serca? Trudno znaleźć to prawda
fraza lub melodia, jedyna, która spełnia intencję twórcy.
Piękno, harmonia, tajemnica natury sztuki muzycznej
polega na jedności treści i formy utworu muzycznego.
Podsumowanie lekcji.
Ten, dla którego los chciał być twórcą, nosi ideał w swojej duszy, z
za pomocą którego weryfikuje wszystko, co tworzy.
Takim ideałem jest „magiczna wyjątkowość” planu i jego ucieleśnienie.
- jedność treści i formy.
„Kochaj i studiuj wspaniałą sztukę muzyczną. Otworzy przed tobą cały świat
wysokie uczucia. Sprawi, że staniesz się duchowo bogatszy, czystszy, doskonalszy.
Dzięki muzyce odnajdziecie w sobie nowe, nieznane dotąd moce. Ty
zobacz życie w nowych kolorach i kolorach ”, D.D. Szostakowicz.
D / z. poznaj warunki.

„Mówisz, że potrzebne są tu słowa.

O nie! Tutaj właśnie słowa nie są potrzebne, a tam, gdzie są bezsilne,

jest w pełni uzbrojony w swój "język muzyki..."

(P. Czajkowski)

Chęć ucieleśnienia osobliwości przyrody może nieustannie ożywiać znaczące dzieła sztuki. Przecież przyroda jest tak różnorodna, tak bogata w cuda, że ​​cudów tych wystarczyłoby więcej niż jedno pokolenie muzyków, poetów i artystów.

Przejdźmy do cyklu fortepianowego P. Czajkowskiego Pory roku. Podobnie jak Vivaldi, każda sztuka Czajkowskiego ma tytuł odpowiadający nazwie miesiąca, któremu jest dedykowana, a także obowiązkowy podtytuł i epigraf pogłębiający i konkretyzujący jego treść.

"Styczeń. Przy kominku "," Luty. Zapusty "," marzec. Pieśń Skowronka ”,„ Kwiecień. Przebiśnieg "," Maj. Białe noce ”,„ Czerwiec. Barkarola ”,„ Lipiec. Piosenka kosiarki ”,„ Sierpień. Żniwa ”,„ Wrzesień. Polowanie "," Październik. Jesienna piosenka ”,„ Listopad. W pierwszej trójce ”,„ Grudzień. Wigilia ”.

Takie obrazy wiązały się z postrzeganiem przez Czajkowskiego szczególnej poezji, duszy każdego miesiąca w roku.

Prawdopodobnie u każdej osoby określona pora roku wywołuje całą warstwę obrazów, myśli, przeżyć, bliskich i zrozumiałych tylko dla niego. A jeśli różni kompozytorzy stworzyli swoje „Pory roku”, to oczywiście są to zupełnie odmienne dzieła, które odzwierciedlają nie tylko poezję natury, ale szczególny świat artystyczny ich twórców.

Jednak tak jak przyjmujemy przyrodę w jej różnych przejawach – wszak deszcz, zamieć i pochmurny jesienny dzień mają swój urok – tak samo przyjmujemy ów pełen miłości artystyczny pogląd, który uosabia w swoich utworach kompozytor. ... Dlatego słuchając sztuki „Listopad. Na trojce ”, nie uważamy, że trojaczki koni bijące dzwonami już dawno zniknęły z naszego życia, że ​​listopad budzi w nas zupełnie inne idee. Raz za razem zanurzamy się w atmosferę tej pięknej muzyki, tak ekspresyjnie opowiadającej o „duszy listopada”, że tchnął w nią wielki Czajkowski.

Muzyka może nam opowiedzieć o cudownych krajach i odwiecznej poezji natury, zanurza nas w odległą historyczną przeszłość i daje marzenie o wspaniałej przyszłości, odtwarza postacie bohaterów – nawet tych, które są nam już znane z dzieł literatury lub sztuk pięknych.

Historia, ludzie, postacie, relacje międzyludzkie, obrazy natury - wszystko to przedstawione w muzyce, ale przedstawione w sposób szczególny. Prawidłowo odnaleziona intonacja, jasny rytmiczny wzór powie nam o utworze znacznie więcej niż najdłuższy i najbardziej szczegółowy opis literacki. W końcu każda sztuka wyraża się sama, tylko w niej zawarta: literatura wpływa na słowo, malarstwo - kolorami i liniami, a muzyka zwycięża melodiami, rytmami i harmoniami.

Posłuchaj sztukiP. Czajkowski „Listopad” z cyklu fortepianów „Pory roku”.

Posłuchaj brzmienia początkowej części spektaklu „Listopad” i spróbuj wyobrazić sobie, jaką jesień czerpie w swojej muzyce kompozytor, jakie uczucia i nastroje w nas wywołuje.

P. Czajkowski

Zwróć uwagę na przykład 2

P. Czajkowskiego. "Listopad. W pierwszej trójce ”. Z cyklu fortepianów „Pory roku”. Pierwsza sekcja. Fragmen T

Pamiętacie, że cykl ten został pomyślany przez kompozytora jako rodzaj muzycznej narracji o życiu przyrody, o jej nieustannie zmieniającym się wyglądzie, a więc podlegającym nieskończonemu ruchowi pór roku.

Druga część spektaklu przybliża treść wyrażoną w tytule spektaklu – „Na trojce”. Muzykę tej sekcji wzbogaca wprowadzenie jasnego obrazu malarskiego - bicie dzwonów. Można w nim odgadnąć wesoły bieg trojki koni, która niegdyś była integralną częścią rosyjskiego życia narodowego. To dzwonienie dzwonów uwydatnia dźwięk spektaklu, a jednocześnie wnosi kolejny radosny moment - moment podziwiania obrazu bliskiego każdemu rosyjskiemu sercu.

Zanotuj przykład 3

P. Czajkowskiego. "Listopad. W pierwszej trójce ”. Z cyklu fortepianów „Pory roku”. Druga sekcja. Fragment

Brzęczenie dzwonów dopełnia utwór "Listopad", którego dźwięk pod koniec staje się cichszy, jakby trojka, która właśnie przemknęła obok nas, stopniowo znika, znika w mgiełce chłodnego jesiennego dnia.

Może w tym ostatnim roztopieniu dźwięku po raz pierwszy przywołują wersety od epigrafu do sztuki? Rzeczywiście, w samej sztuce nie ma echa obiecanej tęsknoty i niepokoju, które zawarte są w wierszu. Jak zatem możemy zrozumieć treść programową od epigrafu po sztukę?

Listopad, ostatni miesiąc jesieni, ostatnie dni przed nadejściem długiej zimy. Tu, dzwoniąc dzwonami, rzuciła się trojka - a teraz jest coraz dalej od nas, chowając się w oddali, a dzwonienie dzwonów jest cichsze... Kawałek pożegnania - to "Listopad" w swoim miejscu w cyklu pór roku. I bez względu na to, jak radosne jest spojrzenie kompozytora, który o każdej porze roku potrafi dostrzec urok i pełnię życia, wciąż nie jest wolny od uczucia dotkliwego żalu, który zawsze jest nieunikniony, gdy rozstaje się z czymś znajomym i drogim w na swój sposób. A jeśli tak jest, to możemy powiedzieć, że tutaj zautomatyzowanie jest znacząco rozszerza się i pogłębia obraz muzyczny, wprowadzając do niego podtekst semantyczny, którego nie złapalibyśmy w tylko jednej muzyce.

Pytania i zadania

1. Czy nastrój spektaklu P. Czajkowskiego „Listopad” jest zgodny z Twoimi wyobrażeniami o tej porze roku?

2. Jaka jest rola wiersza N. Niekrasowa „Trojka” w kontekście spektaklu „Listopad”?

3. Który z elementów programowych utworu (nazwa miesiąca, tytuł sztuki, epigraf), Twoim zdaniem, w większym stopniu oddaje charakter muzyki?

4. Jakie widzisz główne podobieństwa i różnice w ucieleśnieniu artystycznych obrazów pór roku w pracach A. Vivaldiego i P. Czajkowskiego?

Repertuar pieśni:

1. Czym jest jesień? To niebo Płaczące niebo pod twoimi stopami W kałużach latają ptaki z chmurami Jesień, dawno nie byłam z tobą. REFREN: Jesień. Statki płoną na niebie Jesień. byłbym z ziemi Gdzie smutek tonie w morzu Jesień, ciemny dystans. 2. Czym jest jesień? To są kamienie Wierność nad ciemniejącą Newą Jesień znów przypomniała duszy o najważniejszej rzeczy Jesienią znowu jestem pozbawiona spokoju. Jesień. byłbym z ziemi Gdzie smutek tonie w morzu Jesień, ciemny dystans. 3. Czym jest jesień? To jest wiatr Znowu bawi się podartymi łańcuchami Jesień, czy będziemy czołgać się, czy dotrzemy do świtu, Co stanie się z Ojczyzną iz nami. Jesień, czy będziemy czołgać się, czy dożyjemy odpowiedzi? Jesień, co będzie z nami jutro. REFREN: Jesień. Statki płoną na niebie Jesień. byłbym z ziemi Gdzie smutek tonie w morzu Jesień, ciemny dystans. Miasto topi się jak stado w ciemności Jesień, co o tobie wiedziałem Ile liści się rozerwie Jesień jest zawsze dobra.