Gilels Emil Grigorievich 1916–1985 Emil Gilels, wybitny pianista sowiecki, urodził się 19 października 1916 roku w Odessie w rodzinie żydowskiej. Jego ojciec Grigory Gilels pracował w cukrowni, matka Esther była gospodynią domową, Emil zaczął grać na pianinie

Pietrow Nikołaj Arnoldowicz 1943–2011 Radziecki i rosyjski pianista Nikołaj Pietrow urodził się 14 kwietnia 1943 r. w Moskwie w rodzinie muzyków. Jego ojciec, wiolonczelista Arnold Yakovlevich Ferkelman, grał z towarzyszeniem fortepianu Dmitrija Szostakowicza i przyjaźnił się z

Michaił Moiseevich Bongard Tradycja ukazała się nam wszystkim, każdemu obiecywała twarz, każdemu dotrzymywała swojej obietnicy, na różne sposoby. Wszyscy staliśmy się ludźmi tylko do tego stopnia, że ​​kochaliśmy ludzi i mieliśmy okazję ich kochać. Nigdy, chowając się pod pseudonimem Wednesday, nie była zadowolona z czegoś o niej ułożonego.

PILSKY Petr Moiseevich (Mosejewicz) ps. P. Chruszczow; 16 (28) 1.1879 - 21.12.1941 Krytyk literacki i teatralny, prozaik. Publikacje w czasopismach „Nauka i życie”, „Przepustka”, „Dziennik dla wszystkich”, „Wiosna”, „Przebudzenie”, „Edukacja”, „Odłamki”, „Słońce Rosji” itp. Zbiory opowiadań i

NGMBOUDOD Dziecięca szkoła muzyczna im. Miasto Nieftiejugańsk.

RAPORT METODOLOGICZNY

"Z. Maykapar i jego cykl fortepianowy „Spillikins”

Opracowany przez:

nauczyciel

wydział fortepianu

S. Maykapar i jego cykle fortepianowe.

Cykl "Spikers"

S. Majkapar urodził się w Chersoniu w 1867 roku, lata jego dzieciństwa spędził w Taganrogu, następnie Majkapar wstąpił na Wydział Prawa na Uniwersytet w Petersburgu, który ukończył w 1891 roku i jednocześnie w Konserwatorium Petersburskim, gdzie studiował studiował w dwóch specjalnościach: kompozycja i fortepian. Po ukończeniu konserwatorium i za radą Antona Rubinsteina Maykapar wyjeżdża do Wiednia, aby doskonalić się u słynnego pianisty profesora Teodora Leshetitsky'ego. Od 1903 do 1910 Maykapar mieszkał w Niemczech. Koncertuje, komponuje, prowadzi działalność naukową. W 1910 Maykapar otrzymał zaproszenie od A. Głazunowa do nauczania w Konserwatorium Petersburskim. W 1930 roku Maykapar opuścił konserwatorium i całkowicie poświęcił się pracy twórczej – kompozycji, performansowi i pracy naukowej. Maykapar zmarł 8 maja 1938 r.

Cała kolekcja Maykapar może zmieścić się w jednym tomie. Choć ich liczba jest bardzo duża (ponad 200 tytułów), większość z nich to miniatury fortepianowe mieszczące się na jednej lub dwóch stronach. Sztuki Maykapara były publikowane w Niemczech, Austrii, Anglii, Francji i Ameryce. Katalog kompozycji Maykapar zawiera utwory fortepianowe, romanse oraz kompozycje na zespół kameralny.

Maikapar zaczął komponować w wieku 14-15 lat i kontynuował ją przez całe życie. I właśnie w dziedzinie muzyki dziecięcej nazwisko S. Maykapar stało się szeroko znane w kraju. Znalazł muzyczne obrazy i intonacje bliskie dziecku; poprzez swoje utwory dla początkujących uczy dzieci pokochania muzyki, otwierając szerokie możliwości własnej kreatywności i drogę do poznania pięknej sztuki dźwięków.

Na próżno szukać uderzających cech stylistycznych w dziecięcych przedstawieniach Maykapar. Ich wartość nie tkwi w unikalnych, indywidualnych cechach melodii, harmonii itp., ale w połączeniu wszystkich elementów, z których każdy może nie być tak istotny. Wyraźna celowość, bezpośredniość wypowiedzi w połączeniu z dużym doświadczeniem wykonawczym i pedagogicznym pomogły Maykaparowi stać się jednym z twórców rosyjskiej literatury fortepianowej dla dzieci. Opracował integralny system rozwoju techniki fortepianowej. Jego cykle utworów fortepianowych, adresowane do młodych pianistów, budowane są według bardzo konkretnego planu, obejmującego taki czy inny dział techniki fortepianowej lub rodzaj trudności pianistycznej. Jednocześnie ściśle przestrzegana jest zasada „od prostych do złożonych”. Zgodnie z tym planem powstał cykl 12 ręcznych preludiów op-14, dwóch oktawowych intermezzoor-13, preludiów staccato op-31. Zadania w zbiorze utworów zespołowych „First Steps op-29 in Piano na 4 ręce. Wyraźny plan pedagogiczny widać w słynnym cyklu „spillikin” (wiąże się to z zapoznaniem ucznia ze wszystkimi 24 kluczami).

Jeśli przyjmiemy całokształt twórczości Maykapara w dziedzinie małych form, wówczas Grieg okaże się mu najbliższy zarówno pod względem formy, jak i częściowo ducha. Komponując sztuki dla dzieci, Maykapar wychodził z przekonania, że ​​ogólne wymagania młodych artystów są takie same jak dorosłych wykonawców; to wymóg figuratywności, barwności, a potem prostoty i prostoty kompozycji. Dałem tej stronie najlepsze siły mojej kreatywności.

Cechami charakterystycznymi dla Maykapara jako kompozytora „dziecięcego” są: witalność i figuratywność treści (brak sztuczności, celowości, naciągania), szczerość i emocjonalność, prostota i lakonizm, kompletność formy, organiczne połączenie z instrumentem .

Oto jak Maykapar rozprowadzał sztuki zgodnie z ich treścią:

Zdjęcia natury:„Poranek” op.15 nr 1, „Wieczór”, „Noc”, „Jesień”, „Echo w górach”, „Wiosna”, „Płyną chmury” op.23 nr 24, „Nad morzem o godz. Noc”, „We mgle”, „krople rosy”, „cichy poranek”, „turbulentny potok”, „gwiaździsta noc” op.33 nr 19.

Sztuki onomatopeiczne:„fajka”, „w kuźni”, „klaun muzyczny” op.16 nr 6, „na wojnie”, „pozytywka”, „przyjazna praca”, „nadchodzi kawaleria”, „harfa eolska” op.

Przedstawienia mają charakter figuratywno-obrazowy:„Kołysanka” op.8, „Włoska serenada” op.8, „Syrenka”, „Taniec klaunów” op.21, „Łap motyli”, „W ogrodzie”, „Sierota”, „Pasterz”, „Ulotny Wizja”, „ćma”, „kołysanka”, „pieśń marynarzy”, „buty siedmioligowe”, „na lodowisku”, „jeździec w lesie”, „motyl” op. 33 #8.

Kawałki nastroju i uczucia:„smutny nastrój”, „skarga” op.15, „sen” op.16, „w rozłące”, „wspomnienie”, „pieśń trubadura”, „minuta niepokoju”, „marsz żałobny”, „medytacja”, „długa podróż ”, „pieśń nawoływania”, „elegia” op.33, „zabawa” op.33, „fragment dramatyczny”.

Taniec: gawot op.6, tarantella, walc, menuet op.16, polka, mazurek op.33.

Muzyka narracyjna:„bajka” op.3, „romans”, „dialog” op.15, „pasierbica i macocha” op.21, „kołysanki” op.żeglarz op.33.

Tytuły muzyczne: "dziecięca zabawa", "preludium i fughetta", "operetka", "melodia" op. 8, "liść albumu", "nokturn" op. 8, "schercino" op. 8, "małe rondo", "preludium op. 8 16, „wariacje na temat rosyjski”, „fughetta” op.8, „sonata” op.27 itd.

Zdecydowana większość utworów fortepianowych Maykapara to utwory programowe, tłumaczy się to chęcią rozbudzenia wyobraźni dzieci za pomocą ich charakterystycznych imion, czyli skojarzeniowego porównywania obrazów dźwiękowych ze zjawiskami i emocjami dobrze znanymi dzieciom. . Maykapar skonkretyzował treść przedstawień, zdał sobie sprawę ze szczególnej potrzeby tworzenia zabaw dla dzieci dla początkujących, co zostało zrobione z wyjątkowym sukcesem w cyklu „wycieki”.

„Kolce”.

Cykl utworów fortepianowych dla dzieci S. Maykapara „Spikers” należy do klasyki repertuaru pedagogicznego i dorównuje takim zbiorom jak „Zeszyt muzyczny Anny Magdaleny Bach”, „Album dla dzieci”, „Album dla młodzieży”. F. Schumanna. Stworzony w latach 1925-1926 cykl Spillikins cieszy się niezmienną miłością zarówno wśród młodych muzyków, jak i ich nauczycieli. Elementy kolekcji wyróżnia wszystko to, co charakterystyczne dla prawdziwych arcydzieł - bez względu na to, czy jest to dzieło monumentalne, czy miniatura - inspiracja, idealna harmonia formy, perfekcyjne wykończenie detali. Teraz niewiele osób wie, czym są bierki. Kiedyś była to gra bardzo popularna wśród dzieci: garść posiekanych słomek kładzie się na stole w stos; gracze wyciągają się, naprzemiennie po jednym na raz, bez potrząsania stosem. „Spikers” to suita zawierająca utwory fortepianowe o najróżniejszej treści. Składa się z sześciu zeszytów po cztery sztuki każdy (ostatni zeszyt zawiera 6 sztuk). Interesujące jest porównanie tej kolekcji z cyklami, takimi jak „X. TK Bach, Spillikins, gra we wszystkich 24 tonacjach. Jednak konstruktywna zasada konstruowania „kolców” jest nieco inna: Seria I (zeszyty 1 i 2) od C do 3 ostrych; w serii II (zeszyt 3 i 4) od C-dur do 3 mieszkań; Zeszyty 5 i 6 okładek w klawiszach po 4,5,6 znaków. Tak więc pomimo tego, że w sumie jest 24 klawiszy i 26 sztuk, ponieważ klawisze C i a-moll jako punkty wyjścia ruchu na boki ostre i płaskie powtarzają się dwukrotnie. Rozumiejąc, jak ważne są obrazy dla młodych muzyków, Maykapar bardzo poważnie podchodził do poszukiwania najjaśniejszych możliwych nazw utworów; nie zawsze były to pierwsze tytuły, które przyszły mi do głowy. Tak więc w oryginalnej wersji „minutę niepokoju” nazywano „niepokojem”, „ćmą” - „elfem”, „legendą” - „snami”, „wiosną” - „dzieckiem”. Zamiast „Gavotte” pierwotnie powstała sztuka „Moonlight”, choć muzyka tego spektaklu nie daje podstaw do takiej iluzji. Niektóre sztuki ukazywały się, jak świadczą projekty odpisów, od razu w formie gotowej, inne poddawane były rewizji i rewizji. Więc „mały dowódca” nie pojawił się od razu. Najpierw narodziła się „praca ciągła”. Była melodyjnym ziarnem dla „małego dowódcy”. „Miniatura f-moll to teraz „siedmioligowe buty” – zgodnie z pierwotnym planem miała zupełnie inny pomysł muzyczny.

Tematyka sztuk Maykapara jest zawsze bardzo wyrazista. Charakteryzują się jasną, zapadającą w pamięć melodią, zwykle o krótkiej długości. „Pieśń żeglarzy” jest energetyczna, melodia „pasterki” jest techniczna. Każda sztuka jest wyjątkowa. Jej nazwa nie jest przypadkowo naklejoną etykietą, ale określeniem treści, które pozwala rozwinąć twórczą wyobraźnię młodego performera. Zasługa spektakli tkwi w samym materiale tematycznym, a mniej w jego rozwoju. Sięga do kontrastowych porównań, a jeśli nie są potrzebne, to urozmaica powtarzające się frazy, zmieniając tło harmoniczne, figury akompaniamentu, zmieniając rejestr. Harmonie w utworach są niezwykle proste.

Bardzo często Maykapar ucieka się do polifonii, jeśli na początku swojej kariery posługiwał się dość intuicyjnie technikami polifonicznego pisania, to później doszedł do wniosku, że polifonia jest warunkiem koniecznym do stworzenia utworu prawdziwie fortepianowego.

Maykapar nie zapomniał o niewielkich rozmiarach dłoni dziecka. Nigdzie w jego dziecięcych utworach nie znajdziemy oktaw wziętych jedną ręką, ani akordów w szerokim układzie. Podwojenia oktaw, które napotyka, są zawsze wykonywane dwiema rękami. Szerokie zastosowanie rejestrów fortepianu, związane z zamaszystością, pełną swobodą ruchu ręki, a nawet ciała, w całym zakresie instrumentu. Maykapar bardzo często i umiejętnie ucieka się do tej techniki. Już bezpośrednie użycie jednego lub drugiego rejestru daje odpowiedni efekt artystyczny (wysoki rejestr - „ćma”, „krople rosy”; średnio melodyjny „romans”, „medytacja”; niski „marsz żałobny” itp.). Przemieszczanie się w obrębie tego samego fragmentu dowolnego fragmentu, frazy, a nawet pojedynczego akordu z jednego rejestru do drugiego, nadaje inny koloryt brzmienia. Łączenie przeniesienia z pauzami, zachowanie czasu trwania dźwięku, ledwo zauważalne zmiany w pociągnięciach, odcieniach dynamicznych itp. Maykapar osiąga wzrost znaczenia semantycznego poszczególnych „utworów”, podkreśla zmiany nastroju itp. Wykorzystanie rejestracji w swoich utworach to jedna z najskuteczniejszych technik ekspresji fortepianowej. Jego sztukom zawsze towarzyszy wyraźne wskazanie tempa wykonania, często poparte notacją metronomu. Kompozytor przywiązywał dużą wagę do wskazań tempa, słusznie uznając, że dają one wyobrażenie nie tylko o szybkości ruchu, ale także o jego charakterze. Pociągnięcia, dynamiczne odcienie i inne określenia wydawały się nierozerwalnie związane z tekstem muzycznym. Utrwalając notatki na papierze, kompozytor jednocześnie ucieleśniał ideę wykonawczą, zapewniając dokładność jej realizacji. Pozostaje tylko wykonawcy sztuk Maykapar postępować zgodnie z jego instrukcjami. W tym przypadku w maksymalnym stopniu pomogą w wykonaniu artystycznym. Maikapar zawsze ma legato i staccato (lekkie i ciężkie), portamento, oznaczenia długości nad nutą, akcenty itp. Umieszczone łuki dokładnie wskazują początek i koniec frazy, a oznaczenia dynamiczne wskazują przyśpieszenie i spowolnienie ruchu (używając włoskiej terminologii) zawsze umieszczane dokładnie w miejscu, w którym powinny się zaczynać i kończyć. Nie sposób nie zauważyć osobliwości oznaczenia palcowania, jakie w swoich utworach przywiązuje Majkapar, przywiązując do niego dużą wagę i właściwy do niego stosunek. Maikapar przestrzegał wyjątkowej dokładności w oznaczeniu pedałowania, uważając go za skuteczny środek artystycznego wykonania. Użycie pedału w jego utworach jest bardzo różnorodne i zawsze uzasadnione celami artystycznymi. Niestety. Nawet nauczyciele nie przywiązują dostatecznej uwagi do zagadnień i oznaczeń pedałowania w sztukach Maikapara i nie przywiązują wagi, jaką przywiązywał do nich kompozytor.

Chciałbym zwrócić szczególną uwagę na fakt, że zbiór „wycieków” jest cyklem różnorodnych spektakli, czyli ma znaczenie artystyczne jako całość. I choć oczywiście trudno oczekiwać, aby w całości wykonali go młodzi muzycy, to jakże często cykle wynalazków i symfonii Bacha wykonywane są w całości, CTC, zgodnie z pierwotnym planem „wycieku”. -slip”, pomyślany był jako pojedyncza praca. Każdy może się o tym łatwo przekonać, jeśli zda sobie sprawę ze specyfiki konstrukcji cyklu (plan tonalny) i zagra utwory jeden po drugim: pojawienie się każdego następnego brzmi jak niespodzianka, a nie dysonans z poprzednim. Jest całkiem oczywiste, że tylko wielki mistrz mógł stworzyć harmonijną suitę złożoną z 26 kawałków.

Pisanie muzyki dla dzieci to rzecz bardzo potrzebna, honorowa, ale nie łatwa. Belinsky napisał: „potrzebujemy łaskawej, kochającej, łagodnej, melodyjnej, naiwnej duszy; wzniosły, wykształcony umysł, żywą wyobraźnię, żywą poetycką fantazję, zdolną do przedstawienia wszystkiego w animowanych, tęczowych obrazach.

Literatura.

1. Samuil Maykapar i jego cykle fortepianowe. "Klasyczny" 2009

2. Portrety pianistów. D. Rabinowicza. M., 1963

3. Początkowy okres nauki gry na fortepianie. , 1989

Program szkół muzycznych nie przewiduje specjalnego studiowania twórczości S. Maykapara, ale studenci wydziału fortepianu w każdym wieku zawsze chętnie słuchają i wykonują jego utwory.

Życie tego kompozytora jest ciekawe i znaczące, zajmował się grą na fortepianie, pedagogiką, tworzył sztuki dla dzieci, przywiązywał dużą wagę do działalności naukowej. Pochodzący z Chersonia Maykapar wkrótce przeniósł się wraz z rodziną do Taganrogu, gdzie rozpoczął naukę muzyki u włoskiego Gaetano Molli. Po ukończeniu gimnazjum wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu w Petersburgu, kontynuując jednocześnie studia magisterskie z nauk muzycznych w Konserwatorium Petersburskim, studiując w dwóch specjalnościach - jako pianista u W. Demyansky'ego, V. Chesy, I. Weissa oraz jako kompozytor u prof. N. Sołowjowa.

Po stażu w Wiedniu u słynnego pianisty profesora Teodora Leshetitsky'ego mieszka w Moskwie, następnie w Twerze, gdzie uczy w zorganizowanej przez siebie szkole muzycznej, daje wiele koncertów w Europie, komponuje utwory fortepianowe dla dzieci, zajmuje się nauką .

Dwadzieścia lat życia, przemyślana i owocna praca S. Maikapara związana jest z Konserwatorium w Petersburgu (Petrograd-Leningrad), gdzie został zaproszony do nauczania przez A.K. Glazunova. Ważnym wydarzeniem było wykonanie przez muzyka wszystkich sonat fortepianowych L. Beethovena, które odbyło się przez kilka wieczorów w Małej Sali Konserwatorium.

W ostatnich latach życia S. Maykapar odszedł z nauczania i skupił się na kompozycji, performansie i działalności naukowej. Wśród dzieł Maykapara na najważniejsze należy zwrócić uwagę: „Ucho muzyczne, jego znaczenie, charakter, cechy i sposób prawidłowego rozwoju”, książka „Znaczenie pracy Beethovena dla naszej nowoczesności”, księga wspomnień „Lata Uczenie się". Maikapar znany jest jako autor licznych prac poświęconych nauczaniu gry na fortepianie oraz ogólnych zagadnień pedagogiki muzycznej.

Utwory S. Maykapara niezmiennie znajdują się w programie każdego początkującego pianisty. Są to jego „Małe powieści”, „Teatr lalek”, „Sześć kołysanek”, „Sonata dla młodzieży”, cykl sztuk „Spikers”, zbiór „Pierwsze kroki” na fortepian na cztery ręce, „20 preludiów pedałowych” oraz inne kompozycje. Jego jasne, łatwe do zrozumienia sztuki są chętnie grane przez naszych uczniów. Dlatego chcieliśmy bliżej zapoznać młodych pianistów i ich rodziców z niezwykłą osobowością autora tych utworów.

W koncercie wzięło udział wiele dzieci, zabrzmiała muzyka S. Maykapara, uczniowie poczuli się jak prawdziwi artyści, występując przed liczną publicznością.

Poniżej prezentacja i komentarze do slajdów.

_________________________________________________

Od redaktora:

Aby ułatwić oglądanie, przekształciliśmy Prezentację w wideo z akompaniamentem muzycznym. Jednocześnie jako podkład muzyczny wybrano trzy sztuki S. Maykapara w wykonaniu uczniów szkół muzycznych: „Echo w górach”, „Arietta”, „Jesień”. Korzystając z prezentacji w praktyce, we właściwym czasie możesz wstrzymać odtwarzacz lub wyłączyć dźwięk.

18 grudnia 1867 - 08 maja 1938

słynny pianista i kompozytor, pedagog Konserwatorium Piotrogrodzkiego, pisarz muzyczny

Wszechstronnie utalentowany muzyk Maykapar znany był jako autor wielu utworów fortepianowych dla dzieci i młodzieży. Zwłaszcza jego cykl miniatur fortepianowych „Spikers”, jego romanse i „Ucho muzyczne” (Moskwa, 1900) zyskały dużą popularność.

Biografia

Wkrótce po jego narodzinach rodzina Samuila Maykapara przeniosła się z Chersoniu do Taganrogu. Tutaj wstąpił do gimnazjum Taganrog. Naukę muzyki rozpoczął w wieku 6 lat (lekcje u G. Molla).

W 1885 przeniósł się do Petersburga i wstąpił do konserwatorium, gdzie uczył się jako pianista u Beniamina Cesiego, Władimira Demyansky'ego i I. Weissa oraz w klasie kompozycji Nikołaja Sołowiowa. W tym samym czasie studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Petersburskiego (dyplom w 1891 r.).

Po ukończeniu konserwatorium w 1893, do 1898 doskonalił się jako pianista pod kierunkiem Teodora Leshetitsky'ego, koncertował w Berlinie, Lipsku, Petersburgu, Moskwie i innych miastach.

Od 1898 do 1901 koncertował z Leopoldem Auerem i Ivanem Grzhimalim. W 1901 założył w Twerze szkołę muzyczną. Od 1903 do 1910, mieszkając głównie w Moskwie, prowadził działalność koncertową, systematycznie koncertował w Niemczech.

Brał czynny udział (sekretarz) w pracach moskiewskiego koła naukowego i muzycznego kierowanego przez S.I. Taneyeva. Od 1910 do 1930 uczył gry na fortepianie w Konserwatorium Petersburskim. Był inicjatorem wykonania na koncertach cyklu 32 sonat Beethovena (po raz pierwszy w 1927 roku).