Literatura, jak nikt inny działalność twórcza Osoba związana jest z życia publicznego i historycznego ludzi, będąc jasnym i ukształtowanym źródłem jego refleksji. Fikcja rozwija się razem ze społeczeństwem w pewnej sekwencji historycznej i można powiedzieć, że jest bezpośredni przykład rozwój sztuki Cywilizacja. Każda era historyczna charakteryzuje się pewnymi uczuciami, widokami, kulisami na świecie i światopoglądem, który jest nieuchronnie objawiony w dziełach literackich artystycznych.

Wspólnota Worldview wspierana przez mundur zasady sztuki. tworzenie pracy literackiej oddzielne grupy Pisarze, tworzy różne kierunki literackie. Warto stwierdzić, że klasyfikacja i alokacja takich kierunków w historii literatury jest bardzo warunkowa. Pisarze, tworząc swoje prace w różnych epokach historycznych, nie podejrzewają nawet, że krytycy literackie po latach liczą je do dowolnego kierunku literackiego. Jednak dla wygody analiza historyczna W działalności literackiej konieczne jest taka klasyfikacja. Pomaga wyraźniej i uporządkowaniu do zrozumienia złożonych procesów rozwoju literatury i sztuki.

Główne kierunki literackie.

Każdy z nich charakteryzuje się obecnością liczby sławni pisarze.Kto łączy wyraźną ideologiczną i estetyczną koncepcję określoną w pracach teoretycznych i ogólnym poglądem na zasadach tworzenia praca artystyczna Lub metodę artystyczną, która z kolei nabiera cech historycznych i społecznych związanych z pewnym kierunkiem.

W historii literatury jest zwyczajowo przydzielenie następujących podstawowych kierunków literackich:

Klasycyzm. Został utworzony jako styl artystyczny i światopogląd XVII wieku. Opiera się na antycznej sztuce, która została przyjęta na przykład naśladowanie. W celu osiągnięcia prostoty doskonałości, podobne do starożytnych próbek, klasycyści rozwinęli surowe kanony artystyczne, takie jak jedność czasu, miejsca i działania w dramaturgii, które ściśle potrzebne do śledzenia. Prace literackie podkreślono sztuczną, rozsądną i logicznie zorganizowaną, racjonalnie ustawioną w kolejce.

Wszystkie gatunki zostały podzielone na wysokie (tragedia, soda, epicka), że heroiczne wydarzenia kwestionowane i mitologiczne scenyi niski - przedstawiający codzienne życie niższych klas (komedia, satyra, bajka). Klasycylili preferowali dramaturgię i stworzyli wiele prac specjalnie dla układów teatralnych, używając do wyrażania pomysłów nie tylko słowo, ale także obrazy spekcyjne, w określony sposób, wybudowana działka, wyrażenia twarzy i gesty, sceneria i kostiumy. Wszystkie siedemnasty i początek XVIII wieku przeszedł pod SEniusza klasycyzmu, który został zastąpiony po destrukcyjnej mocy francuskiej, inny kierunek przyszedł.

Romantyzm jest wyczerpujący, że mocno objawił się nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie, filozofii i muzyce, w każdym kraj europejski To miało własne konkretne funkcje. Zjednoczone romantyczne pisarze subiektywne spojrzenie na rzeczywistość i niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, która zmusiła ich do zaprojektowania innych obrazów świata, biorąc rzeczywistość. Bohaterowie romantycznych prac - potężne niezwykłe osoby, bunt, kwestionowanie niedoskonałości świata, uniwersalne zło i umierające w walce o szczęście i uniwersalną harmonię. Niezwykłe bohaterowie i niezwykły okoliczności życia, fantastyczne Worlds. a nierealistyczne głębokie doświadczenia pisarzy zostały przeniesione za pomocą pewny język Ich prace są bardzo emocjonalne, wzniosłe.

Realizm. Wymieniono Pafos i romantyzm ten kierunek, która była podstawową zasadą, której obraz życia we wszystkich jego ziemskich objawach, bardzo prawdziwych typowych bohaterów w rzeczywistych typowych okolicznościach. Literatura, według realistycznych pisarzy, miał zostać podręcznikiem życia, dlatego bohaterowie byli przedstawiani we wszystkich aspektach osobowości - społecznych, psychologicznych, historycznych. Głównym źródłem wpływającym na osobę, która tworzy jego naturę, a światopogląd staje się środowiskiem, prawdziwe okoliczności życia, z którymi bohaterowie z powodu głębokich sprzeczności stale wchodzą w konflikt. Życie i obrazy są podawane w rozwoju, pokazując pewną tendencję.

Kierunki literackie. odzwierciedlają najczęstsze parametry i cechy kreatywności artystycznej okres historyczny. Rozwój społeczeństwa. Z kolei, w ramach dowolnego kierunku można wyróżnić kilka prądów, które są reprezentowane przez pisarzy z bliskimi roślinami ideologicznymi i artystycznymi, widokami moralnymi i etycznymi oraz technikami artystycznymi i estetycznymi. Tak więc w ramach romantyzmu były takie trendy, jak obywatelski romantyzm. Realiści pisarzy byli także zwolennikami różnych przepływów. W rosyjskim realizmie jest zwyczajowy, aby przeznaczyć przepływ filozoficzny i socjologiczny.

Kierunki literackie i przepływy - klasyfikacja utworzona wewnątrz teorie terytorium literackiego. Opiera się na filozoficznych, politycznych i estetycznych poglądach epoki i pokoleń ludzi na pewnym historycznym etapie rozwoju społeczeństwa. Jednak kierunki literackie mogą wykraczać poza struktury jednego era historycznatak często są zidentyfikowane metoda artystycznawspólny dla grupy pisarzy, którzy mieszkali inne czasyAle wyrażając podobne zasady duchowe i etyczne.

Kierunki literackie i prądy: klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, modernizm (symbolika, acmeism, futuryzm)

Klasycyzm (z lat. Classicus - przykładowe) - kierunek artystyczny w europejskiej sztuce obrotu XVII-XVIII - wczesny XIX. Wiek, utworzony we Francji pod koniec XVII wieku. Klasycyzm argumentował prymat zainteresowań państwowych nad osobistym, przewagą motywów cywilowych, patriotycznych, kultu długu moralnego. Dla estetyki klasycyzmu scharakteryzuje się nasilenie form artystycznych: kompozytowa jedność, styl regulacyjny i działki. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, księżniczkę, Ozers i inne.

Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest percepcja antique Art. Jako próbka, estetyczna odniesienie (stąd nazwa kierunku). Celem jest tworzenie dzieł sztuki w obrazie i podobieństwie starożytnego. Ponadto idee oświecenia i kult umysłu miały ogromny wpływ na tworzenie klasycyzmu (wiara w wszechmoc umysłu i tego, co świat może być ruszony w rozsądnej zasadzie).

Klasycynicy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegała kreatywność artystyczną, a następnie rozsądne zasady, wieczne prawa stworzone na podstawie studiowania najlepszych próbek starożytnej literatury. W oparciu o te rozsądne przepisy udostępniły prace nad "prawym" i "złym". Na przykład, do "błędnego" przypisanego najlepsze gry Szekspir. Wynika to z faktu, że w bohaterach Szekspira, pozytywne i negatywne cechy zostały połączone. Kreatywna metoda klasycyzmu opierała się na racjonalistycznym myśleniu. Był ścisły system znaków i gatunków: wszystkie postacie i gatunki różniły się "czystością" i jednoznaczną. Tak więc, w jednym bohaterze, był kategorycznie zabroniony nie tylko do łączenia wad i cnót (to jest funkcje pozytywne i negatywne), ale nawet kilka wad. Bohaterem było ucielenie każdej jednej linii postaci: skromny, odbijają się, albo głód, albo hipokrytu, albo rodzaj lub zły, etc.

Głównym konfliktem klasycznych prac jest walka bohatera między umysłem a uczuciem. Jednocześnie pozytywny bohater powinien zawsze dokonać wyboru na korzyść umysłu (na przykład, wybierając między miłością a potrzebą całkowicie poddania się państwu, jest zobowiązany do wyboru tego ostatniego) i negatywne - na korzyść uczucie.

To samo można powiedzieć o systemie gatunku. Wszystkie gatunki dzielone na wysokiej (sodowej, epickim wierszu, tragedii) i niskiej (komedia, bajki, epigram, satyra). Jednocześnie w komedii nie było epizodów dotykowych, aw tragedii - zabawny. W wysokich gatunkach przedstawiono "Przykładowe" bohaterowie - monarchów "Dowódca, który może służyć jako przykład naśladowanie. Postacie objęte dowolną" pasją "zostały wprowadzone do niskiej, to jest silny sens.

Nie istniały specjalne zasady dla dramatycznych prac. Należy w nich obserwować trzy "jedność" - miejsca, czas i działanie. Jedność miejsca: Klasycystyczny dramaturg nie pozwolił na zmianę działania, czyli w całej grze, bohaterowie musieli być w tym samym miejscu. Jedność czasu: Artystyczny czas pracy został schludny, aby przekroczyć kilka godzin, jako ostatni ośrodek - pewnego dnia. Jedność działania oznacza obecność tylko jednego linia sceny. Wszystkie te wymagania są związane z faktem, że klasycycy chcieli stworzyć rodzaj iluzji życia na scenie. Sumarokov: "Wypróbuj mnie w godzinach gry przez wiele godzin, abyś zapomnieć, mogłem ci uwierzyć".

Tak więc cechy literackiego klasycyzmu:

Czystość gatunku (w wysokie gatunki Nie można było przedstawić sytuacji zabawnych lub krajowych i bohaterów, aw niskiej - tragicznej i wzniosłościowej);

- czystość języka (w wysokich gatunkach - wysokie słownictwo, w niskim stopniu spatyczowym);

Bohaterowie są ściśle podzielone na pozytywne i negatywne, podczas gdy pozytywni bohaterowie, wybierając między uczuciem i umysłu, preferuj ten ostatni;

- zgodność z zasadami "trzech jedności";

- wartości pozytywne i idealne państwo powinny zostać zatwierdzone w pracy.

W przypadku rosyjskiego klasycyzmu scharakteryzowano patos państwa (państwo (a nie osoba) została uznana na najwyższą wartość) w połączeniu z wiarą w teorię oświeconego absolutyzmu. Według teorii oświeconego absolutyzmu państwo musi prowadzić mądry, oświecony monarchę, wymagający każdej posługi dla korzyścią dla społeczeństwa. Rosyjscy klasycyści inspirowani reformami Petrovsky uwierzyło w możliwość dalszej poprawy społeczeństwa, które wydawało się być rozsądnym organizmem. Sumarokov: "Chłopi są orki, handlowcy sprzedawane, wojownicy chronią ojczyznę, nagłe sędzia, naukowcy uprawiają nauki". Również racjonalistyczne klasycyści również traktowali ludzką naturę. Wierzyli, że natura człowieka jest egoistyczna, podlega namiętności, czyli uczucia, które sprzeciwiają się umysłowi, ale jednocześnie jest podatni na edukację.

Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalnego - wrażliwego, z sentymentu francuskich

Uczucie) jest kierunkiem literackim drugiej połowy XVIII wieku, który zastąpił klasyzm. Sentymentaliści ogłaszali prymat uczuć, a nie rozumować. Osoba została oceniona przez jego zdolność do głębokiego doświadczenia. Stąd - zainteresowanie wewnętrznym światem bohatera, wizerunek odcieni swoich uczuć (początek psychologa).

W przeciwieństwie do klasycy, Sentymentalistów uważają, że stan o wyższej wartości, ale osoba. Nieuczciwe zamówienia świata feudalnego przeciwstawili się wiecznym i rozsądnym prawem natury. W tym względzie charakter dla sentymentalistów - mierzyli wszystkie wartości, w tym osobę samą. Nie jest przypadkiem, że zatwierdzili wyższość "naturalnej", "naturalnej" osoby, czyli, żyjąc w harmonii z naturą.

Wrażliwość leży i w sercu kreatywnej metody sentymentalizmu. Jeśli klasycyści stworzyli uogólnione postacie (Khunzha, Bushan, Skury, Fool), wtedy Sentymentaliści są zainteresowani konkretnymi ludźmi z indywidualnymi przeznaczeniem. Bohaterowie w swoich pracach są wyraźnie podzielone na pozytywne i negatywne. Pozytywne są obdarzone wrażliwością naturalną (responsywne, miłe, współczujące, zdolne do samopoczucia). Negatywne - obliczanie, samolubne, arogancko, okrutne. Przewoźnicy czułością mają zwykle chłopi, rzemieślnicy, różnice, duchowieństwo wiejskie. Brutal - przedstawiciele mocy, szlachty, wyższych szeregów duchowych (jako despotyczna deska zabija wrażliwość w ludzi). Objawy wrażliwości są często nabywane w dziełach sentymentalistów zbyt zewnętrznych, a nawet hiperbulsowanego charakteru (wykrzyknik, łzy, omdlenia, samobójstwo).

Jednym z głównych odkryć sentymentalizmu jest indywidualizacja bohatera i wizerunku bogatego świata duchowego zwykła (obraz Liza w historii Karamzina "Biedna Lisa"). Głównym charakterem prac był zwykłą osobą. W tym względzie fabuła prac była często oddzielnymi sytuacjami codziennego życia, podczas gdy życie chłopskie było często przedstawione w barwach duszpasterskich. Nowa treść wymagała nowej formy. Wiodące gatunki stały się romansem rodziny, dziennikiem, spowiedzią, powieścią literami, notatki podróży, Elegia, wiadomość.

W Rosji Sentymentalizm powstał w latach 6760. (najlepsi przedstawiciele Radishcheva i Karamzina). Z reguły, w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu, konflikt rozwija się pomiędzy chłopstwem serfa a serfyszczakiem, a moralna wyższość pierwszych uporczywy podkreśla.

Romantyzm jest kierunkiem artystycznym w Europie i amerykańska kultura późno XVIII - Najpierw połówki XIX. stulecie. Romantyzm powstał w latach 1790. najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się Zachodnia Europa. Tła wschodzącego były kryzysem racjonalizmu oświecenia, artystyczne wyszukiwania zmyślnych trendów (sentymentalizm), wspaniały Rewolucja Francuska, Niemiecka filozofia klasyczna.

Pojawienie się tego kierunku literackiego, jak jednak i jakikolwiek inny, nierozerwalnie związany z wydarzeniami społeczno-historycznymi w tym czasie. Zacznijmy od tła tworzenia romantyzmu w literaturze zachodniej europejskiej. Wielka rewolucja francuska 1789-1899 i przeszacowań ideologii edukacyjnej związana z nim przekazywała decydujący wpływ na tworzenie się romantyzmu w Europie Zachodniej. Jak wiesz, XVIII wiek we Francji podszedł pod znakiem oświecenia. Dla prawie całego wieku francuscy oświecaczycy prowadzone przez Voltaire (Rousseau, Didro, Montesquieu) twierdzili, że świat może być ponownie przerwowany w rozsądnej zasadzie i ogłosił ideę naturalnej (naturalnej) równości wszystkich ludzi. To te pomysły edukacyjne, które zainspirowały francuskich rewolucjonistów, których hasło były słowami: "wolność, równość i braterstwo. Wynikiem rewolucji była utworzenie burżuazyjnej republiki. W rezultacie zwyciężyła burżuazyjna mniejszość, która wzięła moc (używała do arystokracji, wyższej szlachty), reszta była "na złamanym koryto". Tak więc, dawno oczekiwany "królestwo umysłu" okazało się złudzeniem, jak obiecana wolność, równość i braterstwo. Wydawało się uniwersalne rozczarowanie w wynikach i wyników rewolucji, głębokich niezadowolenia z otaczającą rzeczywistością, która stała się warunkiem wstępnym występowania romantyzmu. Ponieważ podstawa romantyzmu jest zasadą niezadowolenia z istniejącym porządkiem rzeczy. Następnie nastąpił pojawienie się teorii romantyzmu w Niemczech.

Jak wiadomo, zachodnia kultura europejska, w szczególności francuski, ma ogromny wpływ na rosyjski. Tendencja ta została zachowana w XIX wieku, więc wspaniała rewolucja francuska zszokowana Rosja. Ale ponadto istnieją zarówno rosyjskie warunki do pojawienia się rosyjskiego romantyzmu. Przede wszystkim jest to patriotyczna wojna 1812, wyraźnie pokazała wielkość i siłę prostych ludzi. To ludzie, którzy byli zobowiązani do zwycięstwa nad Napoleonem, ludzie byli prawdziwym bohaterem wojny. Tymczasem, zarówno przed wojną, jak i po nim większość ludzi, chłopi, wciąż pozostawali wtrąceni, niewolnicy. To, co wcześniej postrzegane przez progresywnych ludzi w czasie jako niesprawiedliwości, teraz stało się jak drażniącą niesprawiedliwość, wbrew jakiejkolwiek logiki i moralności. Ale po zakończeniu wojny Aleksander nie tylko anulowałem Serfdom, ale także zaczął prowadzić znacznie bardziej ścisłą politykę. W rezultacie pojawiło się wyraźne uczucie rozczarowości i niezadowolenia w społeczeństwie rosyjskim. Była więc gleba na pojawienie się romantyzmu.

Termin "romantyzm" w stosunku do kierunku literackiego jest przypadkowy i niedokładny. W tym względzie od samego początku jego wyglądu, rozumiał na różne sposoby: jeden wierzył, że pochodzi ze słowa "powieść", inni z poezji Knight stworzył w krajach mówiących w językach romańskim. Po raz pierwszy słowo "romantyzm" jako nazwę kierunku literackiego zaczął być stosowany w Niemczech, gdzie powstała pierwsza raczej dokładna teoria romantyzmu.

Bardzo ważne dla zrozumienia istoty romantyzmu jest koncepcją romantycznej dvoulirii. Jak już wspomniano, odrzucenie, odmowa rzeczywistości jest głównym tłem występowania romantyzmu. Cała rejestracja romansa. światStąd ich romantyczny lot z istniejącego życia i poszukiwania ideału na zewnątrz. Dało się to powstaniu romantycznej doolmiryny. Świat dla romantyków został podzielony na dwie części: tutaj i tam. "Tam" i "tutaj" to antyteza (opozycja), te kategorie współpracuje jako idealny i rzeczywistość. Zdecydowany "tutaj" jest nowoczesną rzeczywistością, gdzie zła i niesprawiedliwość triumfuje. "Tam" - niektóre poetyckie rzeczywistość, którą romantycy przeciwni rzeczywistością. Wiele romansu wierzyło, że dobre, piękno i prawda, przesiedlona z życia publicznego, wciąż zachowała się w duszach ludzi. Stąd ich uwagę na wewnętrzny świat człowieka, dogłębnego psychologii. Dusze ludzi są ich "tam". Na przykład, Zhukovsky szukał "tam" na drugim świecie; Puszkin i Lermontov, Fenimtore Cooper - W wolnym życiu niecywilizowanych narodów (Wiersze Pushkina "Kaukaski niewoli", "Roma", powieści Coopera o życiu Indian).

Odrzucenie, odmowa rzeczywistości określała specyfikę romantycznego bohatera. Jest to fundamentalnie nowy bohater, podobny do niego znał dawną literaturę. Jest wrogie związek z otaczającym społeczeństwem, sprzeciwia się mu. Jest to niezwykła osoba, niespokojna, najczęściej samotna i z tragicznym przeznaczeniem. Romantyczny bohater - ucieleśnienie romantycznych zamieszek przeciwko rzeczywistości.

Realizm (Od Łacińskiej Realis - Real, Ważny) - Metoda (Creative Instalacja) lub Kierunek literacki, ucieleśnił zasady istotnego podejścia do rzeczywistości, skierowaną na artystyczną wiedzę na temat osoby i świata. Często termin "realizm" jest używany w dwóch wartościach: 1) realizm jako metoda; 2) Realizm jako kierunek utworzony w XIX wieku. Zarówno klasycyzm, jak i romantyzm i symbolika starają się poznać życie i na swój sposób wyrażać na niego reakcję, ale tylko w realizmie lojalność rzeczywistości staje się decydującym kryterium artystycznym. Wyróżnia się to przez realizm, na przykład z romantyzmu, który charakteryzuje się odrzucenie rzeczywistości i pragnieniem "ponownego stworzenia" i nie do wyświetlenia sposobu. Nie przypadkowo, odnosząc się do realistów Balzak, romantyczne Georges Sanda, więc określiła różnicę między nim a sam: "Bierzesz osobę, jak wydaje się swojemu spojrzeniu; Czuję się w sobie powołanie, by przedstawić go tak bardzo, jak chciałbym zobaczyć. Tak więc można powiedzieć, że realistów przedstawiają real, a romantycy - pożądane.

Początek tworzenia realizmu jest zwyczajowo komunikować się z erą renesansu. Za realizm tego czasu skala obrazów (Don Quixot, Hamlet) i poezji człowieka, postrzeganie osoby jako króla natury, korony stworzenia. Następny etap - realizm oświecenia. W literaturze oświecenia, demokratyczny realistyczny bohater, człowiek "z dna" (na przykład Figaro w sztukach bomarsche "Sewilla Berber" i "Figaro")). Nowe rodzaje romantyzmu pojawiają się w XIX wieku: "Fantastyczne" (Gogol, Dostoevsky), groteskowy (Gogol, Saltykov-Shchedrin) i "krytyczne" realizm związany z działalnością "szkoły naturalnej".

Główne wymagania realizmu: zgodność z zasadami nacjonalizmu, historyzmu, wysokiej artystyczności, psychologii, wizerunku życia w rozwoju. Realistyczni pisarze wykazali bezpośrednią zależność społecznych, moralnych, religijnych reprezentacji bohaterów z warunków społecznych, zwracają szczególną uwagę na aspekt społeczny i krajowy. Centralny problem Realizm jest stosunek prawdopodobieństwa i prawdą artystyczną. To prawda, że \u200b\u200bwiarygodne mapowanie życia jest bardzo ważne dla realistów, ale prawda artystyczna zależy odłu, ale lojalność w celu zrozumienia i przeniesienia istoty życia i znaczenie pomysłów wyrażonych przez artystę. Jedną z najważniejszych cech realizmu jest typowe dla postaci (fuzji typowych i indywidualnych, wyjątkowych). Przesusialność realistycznego natury bezpośrednio zależy od stopnia indywidualizacji osiągniętego przez pisarza.

Realistyczni pisarze tworzą nowe typy bohaterów: typ "Mały człowiek" (ekrany, buty H, Marmalands, dziewczyny), rodzaj "nadmiarowej osoby" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Stoomov), rodzaj "nowego" bohatera ( Nihist Bazarov w Turgenewie, "Nowy ludzie" Chernyshevsky).

Modernizm (Od francuskiego nowoczesnego - najnowsze, nowoczesne) - ruch filozoficzny i estetyczny w literaturze i sztuce, które pojawiły się na przełomie XX-XX wieku.

Termin ten ma różne interpretacje:

1) oznacza szereg nierealistycznych kierunków w dziedzinie sztuki i literaturze obrotu XX-XX wieku: symbolika, futuryzm, acmeism, ekspresjonizm, kubizm, niedostępny, surrealizm, abstrakcjonizm, impresjonizm;

2) używane jako symbol Estetyczne wyszukiwania artystów nierealistycznych kierunków;

3) wskazuje złożone kompleks zjawiska estetycznego i ideologicznego, w tym nie tylko rzeczywistych kierunków modernistycznych, ale także dzieło artystów, którzy nie pasują do ramy jakiegokolwiek kierunku (D. Joyce, M. Prost, F. Kafka i innych ).

Najjaśniejsze i najważniejsze kierunki rosyjskiego modernizmu były symbolika, acmeizm i futuryzm.

Symbolizm- Nierealistyczny kierunek w dziedzinie sztuki i literatury z 1870-1920, koncentruje się głównie na wyrażeniu artystycznym przy użyciu symbolu intuicyjnego powierzonego podmiotów i pomysłów. Symbolizm zadeklarował się we Francji w latach 1860-180. w poetyckim dziele A. Rambo, P. Vellen, S. Mallarm. Następnie przez poezję symbolizm powiązany nie tylko z prozą i dramatem, ale także z innymi rodzajami sztuki. Przodek, założyciel, "ojciec" symboliki, rozważyć francuski pisarz S. Bodler.

Worldview symbolistych artystów jest ideą nierozpoznawalności świata i jego wzorców. Jedynym "pistoletem" znajomości świata, uważali, że duchowe doświadczenie człowieka i twórczej intuicji artysty.

Symbolizm Pierwszy przedstawił ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania, aby przedstawić rzeczywistość. Symbolicy twierdzili, że cel sztuki nie był na obrazie prawdziwego świata, który uważali za drugorzędną, ale w przeniesieniu "wyższej rzeczywistości". Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbolem jest wyrażenie intuicji superfluidu poety, który w minutach iluzji otwiera prawdziwą istotę rzeczy. Symboliści opracowali nowy język poetycki, który nie nazywa bezpośredniego elementu, ale wskazując na treści przez alegorię, muzykalność, kolor Gamma., Darmowy werset.

Symbolizm jest pierwszym i najważniejszym modernistycznym przepływami, które powstały w Rosji. Pierwszym manifestem rosyjskiej symboliki był artykuł D. S. Mezhkovsky "Z powodów spadku i nowych prądów współczesnej literatury rosyjskiej", opublikowanej w 1893 roku. Zidentyfikowano trzy główne elementy "nowej sztuki": mistyczna zawartość, symbolizację i "rozszerzenie artystycznej impresji".

Symboliści są zwyczajowo dzielić na dwie grupy lub przepływy:

1) "Senior" symboliści (V. Bryusov, K. Balmont, D. Mezhkovsky, 3. Hippijczycy, F. Sologóz

zarówno innych), debiutujący w latach 90. XIX wieku;

2) "Junior" symboliści, którzy rozpoczęli działalność twórczą w XIX wieku i znacznie zaktualizowała pojawienie się przepływu (A. Block, A. White, V. Ivanov i innych).

Należy zauważyć, że symboliści "Senior" i "Młodszy" podzielili nie tyle wiek, jak różnica w światach i kierunku kreatywności.

Symbolicy wierzyli, że sztuka jest przede wszystkim "rozumieją świat innymi, a nie racjonalne sposoby" (Bryusov). W końcu możliwe jest racjonalne zrozumienie tylko zjawisk podwładnych do prawa przyczynowości liniowej, a taka kaustowość jest ważna tylko w niższych formach życia (rzeczywistość empiryczna, życie). Symboliści byli również zainteresowani najważniejszą sferą życia (obszar "absolutnych pomysłów" w zakresie Platona lub "Soul World", według V. Solovyova), niezaprzystawą wiedzę racjonalną. Jest to sztuka, która ma własność do penetracji do tych obszarów, a obrazy i symbole z ich niekończącym się znaczącym są w stanie odzwierciedlać złożoność działu globalnego. Symbolicy wierzyli, że zdolność do zrozumienia prawdziwości, najwyższa rzeczywistość została podana tylko do wybranych, co w momentach inspirowanej przezroczystości są w stanie zrozumieć "najwyższą" prawdę, absolutną prawdę.

Symbol znaków został uznany za symboliki jako bardziej wydajny niż artystyczny obraz, narzędzie, które pomaga "przebić się" poprzez stosunek codziennego życia (niższe życie) do najwyższej rzeczywistości. Symbol różni się od realistycznego obrazu, ponieważ przekazuje obiektywną istotę zjawiska, ale własnej, indywidualnej reprezentacji poety świata. Ponadto symbolizmy symboliści rozumieli go, to nie jest alegoria, ale przede wszystkim pewny obraz, który wymaga odwetowej pracy kreatywnej. Symbol, ponieważ może się podłączyć autora i czytelnika - w tym i istnieje przewrót wytwarzany przez symbolika w sztuce.

Symbol jest zasadniczo multilid i zawiera perspektywę nieograniczonego wdrażania znaczeń. Ta funkcja była wielokrotnie podkreślona Symbolistami: "Symbol jest tylko prawdziwym symbolem, gdy jest niewyczerpany w swoim znaczeniu" (Vyach. Iwanov); "Symbol - okno w nieskończoności" (F. sologóz).

Axizm (z greckiego. Akt - wyższy stopień coś, Blooming Power, Top) - modernistyczny przepływ literacki w rosyjskiej poezji z 1910 roku. Przedstawiciele: S. Gorodetsky, wczesny A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Termin "Acmeism" należy do Gumileva. Program estetyczny Sformułowano w artykułach Gumilyev "Dziedzictwo symboliki i akmeizmu", Gorodetsky "niektóre prądy w nowoczesnej rosyjskiej poezji" i Mandelstam "rano aqmeism".

Aqmeizm wyróżniał się z symboliki, skrytykował jego mistyczne aspiracje do "nierozpoznawalności": "W Amheeyists wzrósł ponownie, stały się dobre samotnie w sobie, ze swoimi płatkami, zapachem i kolorem, a nie ich wyimaginowane podobieństwa z mistyczną miłością lub czymś innym" (Gorodetsky) ). Aqmeists ogłaszał wyzwolenie poezji z symbolicznych impulsów do ideału, od sensowności i obrotów obrazów, skomplikowanej metaforyczności; Rozmawiali o potrzebie powrotu do świata materialnego, tematu, dokładnego znaczenia słowa. Symbolizm opiera się na odrzuceniu rzeczywistości, a ameists uważali, że nie należy odmówić tego świata, musisz szukać niektórych wartości w nim i nadrukować je w naszych pracach, a to odbywa się przy pomocy dokładnego i zrozumiałego Obrazy, a nie rozmazane znaki.

Właściwie, przepływ lekarski był mały, istniał przez długi czas - około dwóch lat (1913-1914) - i był związany z "sklepem poety". "Sklep poetów" został stworzony w 1911 roku i po raz pierwszy połączył dość dużą liczbę osób (nie wszyscy byli w przyszłości, w których byli zaangażowany w akmeism). Organizacja ta była znacznie bardziej lutowana niż rozproszone grupy symbolorystyczne. Wiersze zostały przeanalizowane na spotkaniach "Warsztaty", rozwiązano problemy umiejętności poetyckich, uzasadniono metody analizy prac. Idea nowego kierunku w poezji została po raz pierwszy wyrażona przez Kuzmin, chociaż sam nie wejdzie w "Warsztaty". W swoim artykule "na pięknej klarowności", Kuzmin przewidywał wiele deklaracji AQMEIZM. W styczniu 1913 r. Wydaje się pierwsze manifaty Aqmeism. Od teraz rozpoczyna się istnienie nowego kierunku.

Zadanie literatury akmeizmu ogłosiło "piękną jasność" lub klarizism (z Lat. Clarus - Clear). Ambeests zwane ich adamizmem, komunikując się z biblijnym Adamem pomysł na jasny i bezpośredni spojrzenie na świat. Aqmeism głosił jasny, "prosty" językiem poetycki, w którym słowa będą bezpośrednio nazywane przedmiotami, zadeklarowały ich miłość do substytucji. Tak więc Gumilev wezwał, by szukał "słów niepodzielnych" i słów "z bardziej zrównoważoną treścią". Zasada ta była najbardziej konsekwentnie wdrażana w tekstach Akhmatova.

Futuryzm- Jedna z głównych kierunków awangardowych (awangardowa jest skrajną manifestacją modernizmu) w europejskiej sztuce początku XX wieku, która stała się największym rozwojem we Włoszech i Rosji.

W 1909 roku, we Włoszech, poeta F. Marinetti opublikowała "Futurystyka" Manifest ". Główne postanowienia tego manifestu: odmowa tradycyjnych wartości estetycznych i doświadczeń całej poprzedniej literatury, pogrubione eksperymenty w dziedzinie literatury i sztuki. Jako główne elementy futurystycznej poezji, marinetti wzywa "odwagę, audity, zamieszki". W 1912 r. Rosyjscy futurystów V. Mayakovsky, A. Klychykh, V. Khlebnikov, stworzył jego manifest "społeczeństwo społeczne". Starali się zrywać tradycyjna kultura, Eksperymenty literackie zostały przyjęte przyjęte, starali się znaleźć nowe środki ekspresyjności mowy (głoszenie nowego wolnego rytmu, rozluźnienie składni, zniszczenie znaków interpunkcyjnych). Jednocześnie rosyjscy futurystów odrzucili faszyzm i anarchizm, który został ogłoszony w ich manifestach Marinetti i odwrócił się głównie problemy estetyczne. Ogłoszono rewolucję formularza, jego niezależność od treści ("Nie jest to ważne, ale jako") i bezwzględna wolność poetyckiego słowa.

Futuryzm był niejednorodnym kierunkiem. W swoich ramach można wyróżnić cztery główne grupy lub przepływy:

1) "Gilea", która zjednoczyła święto kubalni (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kichen

2) "Stowarzyszenie egofuturystów" (I. Northernik, I. Ignatiev i inni);

3) "Mezonina poezji" (V. Sherevich, R. IVNEV);

4) "Wirówka" (S. Bobrov, N. ASEEV, B. Pasternak).

Najważniejszą i wpływową grupą była "Hyiley": W rzeczywistości była ona, która zidentyfikowała twarz rosyjskiego futuryzmu. Jego uczestnicy wydali wiele kolekcji: "Sadok Sędziowie" (1910), "Towarzystwo do gustu publicznego" (1912), "Darkie Moon * (1913)" wziął "(1915).

Futurystów pisali w imieniu tłumu człowieka. Podstawą tego ruchu było uczucie "nieuchronności zderzenia starszego" (Mayakovsky), świadomość narodzin "nowej ludzkości". Artystyczna kreatywność, według futurystów, powinna stać się imitacją, ale przez kontynuację natury, która dzięki kreatywnej woli osoby tworzy " nowy Świat, Dzisiejsza, żelazna ... "(Malewicz). Wynika to z pragnienia zniszczenia "starej" formy, pragnienia kontrastów, potocznej mowy. Na podstawie tętniczego języka mówionego futurystów zaangażowali się w "kult" (stworzył neologizmy). Ich prace wyróżniały się złożonymi zmianami semantycznymi i kompozytowymi - kontrastem komiksów i tragicznych, fikcji i tekstów.

Futuryzm zaczął się rozpadać w latach 1915-1916.

Kierunki literackie i artystyczne, trendy i szkoły

Literatura renesansowa

Odliczanie nowego czasu rozpoczyna się od ery renesansowej (Renaissanse Franz. Revival) - więc nazywa się to ruchem społecznym i politycznym i kulturowym, który powstał w XIV wieku. We Włoszech, a następnie rozprzestrzenił się w innych krajach europejskich i osiągnęła cyeday do XV-XVI stuleci. Sztuka Renaissance sprzeciwia się Kościoła Dogmatycznym Worldview, deklarując osobę o najwyższej wartości, korony stworzenia. Osoba jest wolna i ma na celu wykonanie talentów i umiejętności udzielonych przez Boga i natury w ziemskim życiu. Najważniejsze wartości natury, miłości, piękna, sztuki zostały ogłoszone. Interesują się tym erą, zainteresowanie starożytnym dziedzictwem jest ożywione, tworzone są prawdziwe arcydzieła malarstwa, rzeźb, architektury, literatury. Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Titysta, Velasquez tworzą Złoty Fundusz Sztuki Europejskiej. Sprawdź literaturę Najbardziej wyrażone humanistyczne ideały ery. Najlepsze osiągnięcia prezentowane są w tekstach Petrarki (Włochy), księgi powieści "Decameron" Bokcchcho (Włochy), powieść "Czernny Hidalgo Don Quixote Laman" serwantów (Hiszpania), Gargantua i Pantagruel Novel Francois Rabl (Francja), Dramat Szekspira (Anglia) i Lope de Vega (Hiszpania).
Późniejszy rozwój literatury Xvii-wczesny xix Wieki związane z literaturami i artystycznymi kierunkami klasycyzmu, sentymentalizmu, romantyzmu.

Literatura klasycyzm.

Klasycyzm (Classicus Nam. Przykładowy) - kierunek artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XVIII. Ojczyzna klasycyzmu - Francja epoki bezwzględnej monarchii, której ideologia artystyczna wyrażała ten kierunek.
Główne cechy sztuki klasycyzmu:
- Imitacja antyków próbek jako ideał prawdziwej sztuki;
- Proklamacja kultu umysłu i odrzucenia nieokreślonej gry pasji:
W konflikcie długu i uczuć zawsze wygrywa dług;
- Ścisłe przestrzeganie Kanony literackie (zasady): podział gatunków na wysoki (tragedia, s) i niski (komedia, bas), zgodność z zasadami trzech jedności (czas, miejsce i działania), racjonalna jasność i harmoniczność stylu, proporcjonalność kompozycji ;
- Dydaccity, edytywność prac, które głosowały idee obywatelstwa, patriotyzmu, monarchii ministerstwa.
Wiodący przedstawiciele klasycyzmu we Francji były tragiczne cornel i Rasin, Basinople Lafontane, Comediograph Moliere, filozof i pisarz Voltaire. W Anglii wybitny przedstawiciel Klasycyzm - Jonathan Swift, autor powieść satyryjska "Podróże Guliwera".
W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, w erze transformacji ważnych dla kultury. Reformy Peter I mają zasadniczo wpływ na literaturę. Nabywa świecki charakter, staje się autorem, tj. prawdziwie indywidualna kreatywność. Wiele gatunków jest pożyczonych z Europy (wiersz, tragedii, komedii, basowej, późniejszej rzymskiej). Jest to czas stania się systemem rosyjskich wierszy, teatru i dziennikarstwa. Takie poważne osiągnięcia stały się możliwe ze względu na energię i talenty rosyjskich oświeców, przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu: M. Lomonosov, G. Dervin, D. Fonvizina, A. Sumarov, I. Krylova itp.

Sentymentalizm

Sentymentalizm (Franz. Sentyment - uczucie) - europejski kierunek literacki późnego XVIII - Wczesne XIX stuleci, ogłoszone uczucie, a nie umysł (jak klasycyści) najważniejsza nieruchomość Ludzka natura. Stąd zwiększone zainteresowanie wewnętrznym życie psychiczne Prosta osoba "naturalna". Wskaźnik wrażliwości był reakcją i protestem na racjonalizmu i nasilenie klasycyzmu, który miała emocjonalność poza prawem. Jednak obliczenie umysłu jest rozwiązanie wszystkich społeczeństwa i problemy moralne Nie uzasadnione, co z góry określono kryzys klasycyzmu. Sentymentalizm Poetycka miłość, przyjaźń, relacje rodzinne, to prawdziwie demokratyczna sztuka, ponieważ znaczenie osoby zostało ustalone od teraz status społeczny, a zdolność do empatii, doceniają piękno natury, aby być jak najbliżej naturalnej zasady życia. W dziełach sentymentalistów świat idylli był często odtworzony - harmonijny i szczęśliwe życie kochające serca. Na kolanach natury. Bohaterowie powieści sentymentalnych często rzuciły łzy, szczegółowo szczegółowo o swoich doświadczeniach. Do współczesnego czytelnika, wszystko to może wydawać się naiwne i nieprawdopodobne, ale bezwarunkowa zasługa sztuki sentymentalizmu jest artystycznym otwarciem ważnych przepisów ludzkiego życia wewnętrznego, ochrony jego prawa do prywatnego, intymnego życia. Sentymentaliści twierdzili, że osoba została stworzona, aby nie służyć jako stan i społeczeństwo, ma niezaprzeczalny prawo do osobistego szczęścia.
Homelandes of Sentymentalizm to Anglia, powieści pisarzy Lorenz Stern " Sentymentalna podróż"A Selfiel Richardson" Clarissa Gallow "," Historia Sir Charles Frandison "zaznaczy pojawienie się nowego kierunku literackiego w Europie i staje się dla czytelników, zwłaszcza dla czytelników, przedmiotem podziwu, a dla pisarzy - model do naśladowania naśladowania. Nie mniej znane prace dzieła francuskiego pisarza Jean-Jacques Rousseau: Roman "New Eloiza", artystyczna autobiografia "spowiedź". W Rosji N. Karamzin byli najsłynniejszymi pisarzami - autor " Biedna Lisa."A. Radishchev, który napisał" podróży z Petersburga do Moskwy ".

Romantyzm

Romantyzm (Romantisme fr. W tym przypadku wszystko jest niezwykłe, tajemnicze, fantastyczne) - jeden z bardzo wpływowych w sztuce świata kierunki artystycznektóry został utworzony późny XVIII. - Wczesny XIX wieku. Romantyzm powstaje ze względu na wzrost indywidualnego rozpoczęcia w sentymentalnym świecie kultury, gdy osoba wiedziała o swojej wyjątkowości, suwerenności ze świata. Romans głosi bezwzględną samowystarczalność jednostki, otworzyli kompleks, kontrowersyjny świat dla sztuki ludzka dusza. Romantyzm jest interesujący do silnych jasnych uczuć, wielkich pasji, do wszystkich niezwykłych: do zabytkowej przeszłości, egzotyczne, krajowy smak kultury narodów nie zepsuty cywilizacji. Ulubione gatunki - Novella i wiersz, które są nieodłączne w fantastycznej, hiperbolizowanej sytuacji wykonywanej, złożoność składu, zaskoczenie ostatniego. Cała uwaga koncentruje się na doświadczeniach głównego bohatera, niezwykła sytuacja jest ważna jako tło, które pozwala odkryć swoją rolę. Rozwój gatunku powieść historyczna, Fantastyczna historia, ballady - również zasługują romantycy.
Bohater romantyczny dąży do absolutnego ideału, który szuka w przyrodzie, bohaterskiej przeszłości, miłości. Codziennie prawdziwy świat Widziałem go nudne, prozić, niedoskonały, tj. Absolutnie nie dotyczy jego romantycznych pomysłów. Stąd jest konflikt między snem a rzeczywistością, wysokimi ideałami i podatnością otaczającego życia. Bohater romantycznych dzieł samotnych, nie rozumieją innych, a zatem albo idzie do boków w dosłownym znaczeniu słowa lub mieszka w świecie wyobraźni, fantazji, własnych idealne pomysły. Każda inwazja na jego osobista przestrzeń powoduje głęboką przygnębienie lub uczucie protestu.
Romantyzm urodził się w Niemczech, w pracy wczesnej Goethe (powieść w literach "cierpienia młodej wertery"), Schiller (Drama "Rabusie", "oszustwo i miłość"), Hoffman (opowieść "Chrumba Tsakhs" , bajka "dziadek do orzechów i mysz King."), Bracia Grimm (opowieści" Snow White i Seven Dwarfs "," Muzycy Brema "). Najwięksi przedstawiciele angielskiego romantyzmu - Byron (wiersz "pielgrzymka do dziecka Harolda") i Shelly (Dramat "wyzwolony Prometheus") - są to poeci, którzy są pasjonatami na temat idei walki politycznej, ochrona uciążliwa i niekorzystnej sytuacji, broniąc wolności osobowość. Byron, aż do końca życia, pozostał wierny jego poetyckich ideałach, złapał go pośród wojny za niezależność Grecji. Podążając za Bairronovsky Ideałem rozczarowanej osobowości z tragicznym światopoglądem, który ma nazwę "Bayronism" i zamienił się w młoda generacjA Czas w oryginalnej modzie, na przykład, Evgeny Onegin - bohatera Romana A. Puszkina.
Kwitnienie romantyzmu w Rosji Spadł pierwszy trzeci XIX. Wiek i związany z nazwiskami V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontova, K. Ryleeva, V. Kühelbecker, A. Odyevsky, E. Baratynsky, N. Gogol, F. Tycheva. Rosyjski romantyzm osiągnął wierzchołek przez A.S. Puszkina, gdy był na południu. Wolność, w tym od Despotic systemy polityczne.- Jednym z głównych tematów romantycznych Puszkina, jego "Południowe" wiersze są poświęcone temu: "Kaukaski niewoli", "Fontanna Bakhisarai", "Roma".
Kolejne genialne osiągnięcie rosyjskiego romantyzmu - kreatywność M. Lermontova. Lyrical Hero. Jego poezja jest buntownikiem, Buntar, który wchodzi do bitwy z losem. Jasny przykład - POEM "MTSYRI".
Powieść cyklu "Wieczory na gospodarstwie w pobliżu Dikanka", które wykonane N. Gogol sławny pisarzWyróżnia się zainteresowaniem folklorem, do tajemniczych, mistycznych działek. W 1840 r. Romantyzm stopniowo porusza się w tle i gorszy od realizmu.
Ale tradycje romantyzmu przypominają sobie w przyszłości, w tym w literaturze XX wieku, przepływ literacki neoromantyzm (nowy romantyzm). Jego wizytówka Będzie historią A. Green "Scarlet Sails".

Realizm

Realizm(z lat. Prawdziwy, ważny) - jeden z najważniejszych kierunków literatura XIX-XX stulecia, które opierają się na realistycznej metodzie rzeczywistości. Zadaniem tej metody leży w wizerunku życia, ponieważ jest w formach i obrazach odpowiadających rzeczywistością. Realizm stara się poznać wiedzę i ujawnienie całego kolektora procesów i zjawisk i zjawisk i zjawisk psychologicznych i psychologicznych oraz ich cech i sprzeczności. Autor przyznaje prawo do pokrycia wszelkich stron do życia bez ograniczania tych działek, funduszy artystyczne.
Realizm XIX wieku kreatywnie pożycza i rozwija osiągnięcia wcześniejszych obszarów literackich: klasycyzm - zainteresowanie społeczno-politycznymi, problemami cywilnymi; Sentymentalizm - poezja rodziny, przyjaźń, przyrodzie, naturalny zaczął życie; Romantyzm jest dogłębnym psychologiem, zrozumienie wewnętrznego życia osoby. Realizm wykazał ścisłą interakcję osoby z medium, wpływ warunków społecznych dla losu ludzi, on jest zainteresowany życie codzienne We wszystkich jego manifestacjach. Bohater realistyczna praca - osoba wspólna, Przedstawiciel swojego czasu i jego otoczenia. Jedna z najważniejszych zasad realizmu - obraz typowy bohatera W typowych warunkach.
Rosyjski realizm jest nieodłącznymi zagadkami głębokości społeczno-filozoficznymi, intensywnym psychologizmem, przytłaczającym zainteresowaniem wzorami ludzkiego wewnętrznego życia, świat rodziny, w domu, dzieciństwo. Ulubione gatunki - Roman, historia. Podział realizmu to druga połowa XIX wieku, która znalazła odzwierciedlenie w dziełach rosyjskich i europejskich klasyków.

Modernizm

Modernizm (Moderne fr. Najnowszy) jest kierunek literacki z siedzibą w Europie i Rosji na początku XX wieku w wyniku rewizji fundamentów filozoficznych i zasady kreatywne Realistyczny literatura XIX stulecie. Pojawienie się modernizmu było reakcją na kryzysowy stan ery włącz XIX-XX Wieki, gdy ogłoszono zasadę przeszacowania wartości.
Modernistów odmawiają realistyczne sposoby wyjaśnienia otaczającej rzeczywistości i człowieka, odnosząc się do sfery idealnej, mistycznej jako głównej przyczyny wszystkiego. Modernistów nie są zainteresowani problemami społeczno-politycznymi, główną rzeczą dla nich jest dusza, emocje, intuicyjne spostrzeżenia osobowości. Powołaniem mężczyzny twórcy jest służenie piękna, które, ich zdaniem, w czysta forma Jest tylko w sztuce.
Modernizm był wewnętrznie heterogeniczny, obejmował różne prądy, szkoły poetyckie i grupy. W Europie jest to symbolika, impresjonizm, literatura "przepływ świadomości", ekspresjonizm.
W Rosji początek XX wieku modernizmu wymawiał się w różnych dziedzinach sztuki, z którymi bezprecedensową kwitnącą go jest, później nazwał nazwę " Silver wiek»Kultura rosyjska. Literatura z modernizmem jest związana z poetyckimi przepływami symbolizmu i aqmeizmu.

Symbolizm

Symbolizm Urodził się we Francji, w poezji Villine, Rambo, Mallarm, a następnie przenika do innych krajów, w tym Rosji.
Rosyjscy symboliści: I. Annensky D. Mezhkovsky, 3. Hippijczycy, K. Balmont, F. Sologóz, V. Bryusov - starsi poetki; A. Blok, A. White, S. Solovyov - tzw. "Młodzi bracia". Oczywiście najważniejszą postacią rosyjskiej symboliki była Aleksandra Blok, według wielu, pierwszego poety tej epoki.
Symbolika opiera się na pomysłem "Dvoemirine", sformułowana przez starożytnego filozofa greckiego przez Platona. Zgodnie z nią rzeczywisty świat jest uważany za zniekształcony, wtórne odbicie świata duchowych podmiotów.
Symbol (symbolon grecki, tajny, warunkowy znak) - specjalny artystyczny wizerunek, który uosabia abstrakcyjną ideę, jest niewyczerpany w jego treści i pozwala ci intuicyjnie zrozumieć idealny świat ukryty przed percepcją sensoryczną.
Symbole były używane w kulturze z czasów starożytnych: gwiazda, rzeki, nieba, ognia, świeca itp. - Te i podobne obrazy zawsze spowodowały ideę wysokiej i pięknej osoby. Jednak w pracy symbolików symbol symbol wykonał status specjalny, więc ich wersety charakteryzowały się złożonymi wzorami, zaszyfrowanymi, czasami nadmiernymi. W rezultacie prowadzi to do kryzysu symbolizmu, który do 1910 r. Przestaje istnieć jako kierunek literacki.
Spadkobiercy symboliści ogłaszają się z ameistami.

Axizm

Axizm (Ustawa z greckiego, najwyższego stopnia czegoś, boomu) powstaje na podstawie "sklepu poetów", które obejmowały N. Gumilev, O. Mandelshtam, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, G. Iwanow, Adamovich i inni. Nie odrzucając duchowego prymatu pokoju i ludzkiej natury, aqmeists w tym samym czasie starali się ujawnić piękno i znaczenie rzeczywistego ziemskiego życia. Główne idee Aqmeism w dziedzinie kreatywności: logiczny artystyczny design, skład harmonii, jasność i harmonia artystyczny styl. Ważnym miejscem w systemie wartości AQMEIZM był zajęty przez kulturę - pamięć ludzkości. W swojej pracy najlepsi przedstawiciele akmeizmu: A. Akhmatova, O. Mandelshtam, N. Gumilev - osiągnął znaczące wysokości artystyczne i otrzymali szerokie uznanie społeczeństwa. Dalsze istnienie i rozwój aqmeizmu został przymusowy przerwany przez wydarzenia rewolucji i wojny domowej.

Awangardowy

Awangardowy (Avantgarde Fr. zaawansowane oddziały) - uogólniona nazwa eksperymentalnych przepływów artystycznych, szkół XX wieku, łączył cel stworzenia zupełnie nowej sztuki, która nie ma połączeń ze starym. Futuryzm, abstrakcjonizm, surrealizm, Dadaizm, Pop Art, Soc-Art itp.
Główną cechą awangardy jest zaprzeczenie tradycji kulturowej i historycznej, ciągłość, eksperymentalne poszukiwanie jego sposobów sztuki. Jeśli moderniści podkreślali ciągłość tradycja kulturowa, a potem awangardowie traktowali jej nihilistycznie. Znany slogan rosyjskich awangardów: "Zresetuj Puszkin ze statku nowoczesności!" W rosyjskiej poezji do awangardy należały różne grupy futurystów.

Futuryzm

Futuryzm (Futurum Lat. Przyszłość) powstała we Włoszech jako kurs nowej sztuki miejskiej, technokratycznej. W Rosji przepływ ten oświadczył się w 1910 r. I składał się z kilku grup (eFofuluryzmu, kubaceuturyzmu, "wirówka"). Futuristów uważali za V. Mayakovsky, V. Khlebnikova, I. Północny, A. Klychey, Broteruki Brothers i innych. Futurystów twierdzili, że stworzyli zasadniczo nową sztukę przyszłości (nazywają się ", będą" będą "będą"), a zatem śmiało Eksperymentowany z formularzami wersetowymi, wynalazł nowe słowa ("flowory"), jego język "zamny", nie bał się być niegrzeczny i antypsychiczny. Byli to prawdziwi anarchiści i pręt zbrojeniowo, stale podnosząc (denerwujący) smak publiczności wychowany na tradycyjnym wartości artystyczne. W istocie program futurystyczny był destrukcyjny. Prawdziwie oryginalny i. ciekawe poetki V. Mayakovsky i V. Khlebnikov, który wzbogacił rosyjską poezję odkrycie sztuki, ale było raczej dzięki futuryzmowi, ale pomimo go.

Wniosek na temat pytania:

Główne kierunki literackie.

Zreasumowanie krótka opinia Główne etapy rozwoju literatury europejskiej i rosyjskiej, jego głównej funkcji, a głównym wektorem był pragnienie różnorodności, wzbogacania możliwości kreatywnych samo wyrazu osoby. Werbalna kreatywność W każdym wieku osoba pomogła poznać wokół niego świat i wyrazić swoje pomysły na niego. Zakres środków, który został użyty do tego, jest wyobraźnia: z glinianej płytki do odręcznej książki, na wynalezieniu masowej typografii do nowoczesnego audio, wideo, technologii komputerowej.
Dzisiaj, dzięki Internecie literatura zmienia się i nabywa zupełnie nową nieruchomość. Pisarz może stać się każdy, kto ma dostęp i dostęp do sieci. W naszych oczach pojawia się nowy rodzaj - Literatura sieciowa, która ma własnych czytelników, jego gwiazdy.
Jest to używane przez miliony ludzi na całej planecie, publikując swoje teksty na świat dostępowy i otrzymywanie natychmiastowej odpowiedzi czytelników. Najbardziej popularne i popularne krajowe serwery prozy i wersety.ru - non-profesjonalne projekty zorientowane na społecznie, których misja jest "zapewnia autorom możliwość publikowania swoich prac w Internecie i znajdzie czytelników". Od 25 czerwca 2009 r. Opublikowano 93 6776 prac opublikowanych na portalu Prose.ru 72,963 autora; W portalu Poems.ru 218 618 Autorzy opublikowali 70,36319 prac. Codzienna publiczność tych witryn wynosi około 30 tysięcy wizyt. Oczywiście, na podstawie własnego, to nie jest literatura, ale raczej graphomomomomomomomomanizm jest bolesną atrakcją i uzależnieniem do zwiększonych i bezowodnych pism świętych, do podawanego i pustego, bezużytecznego pisania, ale jeśli jest kilka naprawdę interesujących i silnych , Nadal jest wśród setek tysięcy podobnych tekstów. Jak do żużlu puchu poszukiwacze znaleźliby się wlewki złota. (Symbol - z Grecji. Symbolon - znak warunkowy)

1. Centralne miejsce jest przekazywane symbolowi *
2. Pragnienie najwyższego idealnego przeważa
3. Poetycki obraz jest wezwany do wyrażania istoty dowolnego zjawiska
4. Charakteryzuje się odbiciem świata w dwóch planach: prawdziwych i mistycznych
5. Wyrafinowanie i muzyczność wersetu

Założyciel DS Mezhkovsky, który w 1892 r. Wykłada "z powodów spadku i nowych prądów współczesnej literatury rosyjskiej" (artykuł został opublikowany w 1893 r.) Symbolidów dzieli się na starszych ((V. Bryusov, K. Balmont , D. Mezhkovsky, 3. Hippijczycy, F. Sologóz zadebiutował w latach 90. XIX wieku) i młodszy (A. Block, A. White, Vyach. Ivanov i Dbał z 1900 roku

Axizm

(Z greckiego "ACME" - krawędź, najwyższy punkt). Literacki przepływ acmeizmu powstał na początku 1910 roku i był genetycznie związany z symboliką. (N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelshtam, M. Zenkevich i V. Narbut.) Wpływ na formację został dostarczony przez art. M. Kuzmina "na pięknej klarowności", wydrukowanej w 1910 roku. W programie Artykuł 1913 r. "Dziedzictwo akmeism i symbolika" N. Gumilev zwana symbolika " przyzwoity ojciec"Ale podkreślono jednocześnie, że nowa generacja opracowała" odważny solidny i wyraźny wygląd na życie "

1. Orientacja na klasycznej poezji XIX wieku
2. Przyjęcie ziemskiego świata w kolektorze, widoczna konkretność
3. Przedmiot i przejrzystość obrazów, depozyt
4. W rytmikach Aqmeists użyli Dolnika (Dolnik - naruszenie tradycyjnych
Regularna alteracja uderzeń wstrząsów i nieakcentowanych sylab. Linie pokrywa się w liczbie uderzeń, ale szok i nieakcentowane sylaby są swobodnie umieszczone w ciągu.), Który wspiął się żywy wiersz mowa mowa

Futuryzm

Futuryzm - od lat. Futurum, przyszłość. Genetycznie literacki futuryzm jest ściśle związany z awangardowymi grupami artystów z 1910 roku - przede wszystkim z grupami "Bubnovaya Valet", " Osleniczny ogon"" Związek młodzieży ". W 1909 roku we Włoszech, poeta F. Marinetti opublikowała artykuł "Futurystyka Manifesto". W 1912 r. Manifest "obraz smaku publicznego" został stworzony przez rosyjscy futurystów: V. Mayakovsky, A. Klychey, V. Khlebnikov: "Puszkin jest niezrozumiała dla hieroglifów". Futuryzm zaczął się rozpadać w latach 1915-1916.

1. Przebudowa, anarchowata światopoglądu
2. Zaprzeczenie tradycji kulturowych
3. Eksperymenty w dziedzinie rytmu i rymu, lokalizacji i linii
4. Aktywne słowo Ofment.

Imazinizm

Od lat. Imago - obraz Przepływ literacki w rosyjskiej poezji XX wieku, którego przedstawiciele stwierdzili, że celem kreatywności jest stworzenie obrazu. Główne ekspresyjne środki wyobraźni - metafora, często metaforyczne łańcuchy pasujące do różnych elementów dwóch obrazów - bezpośrednich i przenośnych. Imazinizm powstał w 1918 r., Kiedy w Moskwie powstał "porządek Imazhinistów". Twórcy "Zakonu" byli Anatolij Mariengof, Vadim Schenevich, a wcześniej w grupie NovokRestest Poets Sergey Yesenin

kierunki literackie.ipływ

XVII.-H1x wiek

Klasycyzm - kierunek w literaturze XVII - wczesnego XIX wieku, zorientowany na estetyczne standardy sztuki starożytnej. Główną ideą jest zatwierdzenie priorytetu umysłu. Podstawą estetyki jest zasada racjonalizmu: Praca artystyczna powinna być rozsądnie zbudowana, logicznie zweryfikowana, powinna uchwycić nieodwracę, istotne właściwości rzeczy. W przypadku dzieł klasycyzmu, wysokie tematy obywatelskie charakteryzują się, ścisłe przestrzeganie niektórych standardów kreatywnych i zasad, odbicie życia w idealnych obrazach i uniwersalnej próbce (Derwin, I. Krylov, M. Lomonosov, V. Tredyakovsky,D. Fonvizin).

Sentymentalizm - literacki przepływ drugiej połowy XVIII wieku, który zatwierdził uczucie jako dominant człowieka, a nie umysł. Bohater Sentymentalizm - "Człowiek uczucie", jego świat emocjonalny jest zróżnicowany i poruszony, a bogactwo wewnętrznego świata jest uznawane za każdą osobę, niezależnie od swojej klasy (JA. M. Karamzin."Listy rosyjskiego podróżnika", "Biedna Lisa" ) .

Romantyzm - kierunek literacki utworzony na początku XIX wieku. Podstawowym romantyzmu była zasada romantycznego umwina, nakładająca ostrą opozycję bohatera, jego ideał dla świata. Niezgodność ideału i rzeczywistości została wyrażona w opiece nad romantykami z nowoczesnych tematów w świecie historii, legend i legend, sen, snów, fantazji, krajów egzotycznych. Romantyzm jest szczególnie zainteresowany osobami. Dla romantycznego bohatera, dumna samotność, rozczarowanie, tragiczny globalizm i jednocześnie buntowanie ducha (A. S. Pushkin."Kav.kazki Captive ", « Cyganie»; M. Yu. Lermontov.« MTSYR.»; M. Gorky.« Piosenka o Falconie, "Old Woman Isergil").

Realizm - kierunek literacki zatwierdzony w literaturze rosyjskiej na początku XIX wieku i przeszedł przez cały XX wieku. Realizm zatwierdza priorytet cech poznawczych literatury, jego zdolność do zbadania rzeczywistości. Najważniejszym przedmiotem badań artystycznych jest związek między charakterem a okolicznościami, tworzeniem znaków pod wpływem medium. Zachowanie osoby, na myśl o realistycznych pisarzach, zależy od okoliczności zewnętrznych, które jednak nie anuluje swojej zdolności do sprzeciwiania się ich woli. Określiło to centralne konflikt - konflikt osoby i okoliczności. Realistyczni pisarze przedstawiają rzeczywistość w rozwoju, w dynamice, prezentując stabilne, typowe zjawiska w ich wyjątkowym przykładzie wykonania. (A. S. Pushkin."Eugene Onegin"; powieści I. S. TURGENEV, L. N. TOLstom, F. M. Dostoevsky, A. M. Gorky,fabuła I. A. Bunin,A. I. Kurin; N. A. Nekrasovi.itd.).

Krytyczny realizm - kierunek literacki, który jest dzieckiem poprzedniego istniał od początku XIX wieku do końca. Główne oznaki realizmu są przewożone, ale wyróżnia się głębszym, krytycznym, czasem sarkastycznym prawem autorskim ( N. V. Gogol."Martwe dusze"; Saltykov-shchedrin)

Xx.Stulecie

Modernizm - kierunek literacki pierwszej połowy XX wieku, który jest przeciwny realizmu i jednoczy wiele trendów i szkół z bardzo zróżnicowaną orientacją estetyczną. Zamiast sztywnej komunikacji znaków i okoliczności, modernizmu zatwierdza samozadowolenie i samowystarczalność człowieka, jego przepuszczalność dla męczącej serii przyczyn i konsekwencji.

Awangardowy - kierunek w literaturze i sztuce XX wieku, jednocząc różne przepływy, zjednoczone w jego estetycznym radykalizmie (Surrealizm, dramat absurd " nowa Roman", W literaturze rosyjskiej -futuryzm).Genetycznie związany z modernizmem, ale absolutami i przynosi skrajne do jego pragnienia aktualizacji sztuki.

Dekadencja (dekadencja) -pewny sposób myślenia, rodzaj świadomości kryzysowej, wyrażonej w poczuciu rozpaczy, impotencji, zmęczenie psychiczne z obowiązkowymi elementami nazw i estetyzacji samozniszczenia jednostki. W dekadencie nastrój prac jest estetyzowany, luka z tradycyjną moralnością, będzie na śmierć. Decadent Worldview znalazł odzwierciedlenie w dziedzinie pisarzy późnego XIX - wczesnego XX wieku. F. Sologuba, 3. Hippijczycy, L. Andreeva,itd.

Symbolizm - obino-europejska i literatura rosyjska - pierwszy i najważniejszy przepływ nowoczesności. Symbolizm korzeni wiąże się z romantyzmem, z ideą Dvoemirine. Tradycyjna idea znajomości świata w sztuce, symboliści sprzeciwiali się pomysłem konstruowania pokoju w procesie kreatywności. Znaczenie kreatywności - podświadomie intuicyjna kontemplacja tajne znaczenia, niedrogi tylko przez twórcę artysty. Głównym sposobem transmisji racjonalnie nie zaznajomionej w tajemniczym znaczeniu staje się symbolem (znaki) ("Szybcy symboliści": V. Bryusov, K. Balmont, D. Mezhkovsky, 3. Hippijczycy, F. Sologóz;"Młodzi łapy": A. Block,A. Biały, V. Ivanov, Dramat L. Andreeva).

Axizm - przebieg rosyjskiego modernizmu, który powstał jako reakcja na skrajności symbolizmu z utrzymującym trendem w kierunku percepcji rzeczywistości jako zniekształcony podobieństwo wyższych podmiotów. Co najważniejsze ważne w pracy Aqmeists nabywa rozwój artystyczny zróżnicowanego i jasnego świata ziemskiego, przeniesienie wewnętrznego świata osoby, oświadczenie kultury jako wyższej wartości. W przypadku poezji akmeistycznej charakteryzuje się równowagę stylistyczną, malowniczą jasność obrazów, tylko kompozycja pochodna, depozyt części (N. Gumilev, S. gorodetykiye, A. Akhmatova, O. Mandelshtam, M. Zenkevich, V. Narbut).

Futuryzm - kurs awangardowy powstaje niemal jednocześnie we Włoszech i Rosji. Główną cechą jest głoszenie obalenia dawnych tradycji, miażdżąc starej estetyki, pragnienie stworzenia nowych sztuki, sztuki przyszłości, zdolnego do przekształcenia świata. Główną zasadą techniczną jest zasadę "zmiany", która objawiła się w aktualizacji leksykalnej języka poetyckiego ze względu na wprowadzenie wulgaryzmów, warunki techniczne, neologizmy w nim, z naruszeniem przepisów leksykalnych kombinacji słów, pogrubioną Eksperymenty w dziedzinie składni i formacji słów (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Północnyitd.).

Ekspresjonizm - modernistyczny prąd utworzony w latach 1910-1920 w Niemczech. Kresystorowie nie szukali tego nie tyle do przedstawienia świata, ile wyrazić swój pomysł na wadę świata i o tłumieniu osoby ludzkiej. Stylistyka ekspresjonizmu jest określana przez racjonalizm struktur, abstrakcji, ostrej emocjonalności autora i postaci, obfite wykorzystanie fikcji i groteski. W literaturze rosyjskiej wpływ ekspresjonizmu objawił się w kreatywności L. Andreeva, E. Zamytina, A. PLAtonow.itd.

Postmodernizm. - złożony kompleks postaw ideologicznych i reakcji kulturowych w erze ideologicznego i estetycznego pluralizmu (koniec XX wieku). Postmodern Myślenie zasadniczo antyhierarchiczne, sprzeciwia się idei idei ideologicznej integralności, odrzuca możliwość opanowania rzeczywistości za pomocą jednej metody lub języka opisu. Pisarze - Postmodernists rozważają literaturę, przede wszystkim fakt języka, a zatem nie ukrywają się, ale podkreślają "literaturę" swoich dzieł, łączą stylistykę różnych gatunków i różnych epoki literackie. (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prichiv, V. PElevin, żyły. Erofeev.itd.).