Artystyczne Stowarzyszenie "Oslay Tail": Charakterystyka Stowarzyszenia, Przedstawiciele. Grupa sztuki "Oslay Tail": Historia kreacji i nakładki
Stowarzyszenie artystyczne "Oslay Tail". M.F. LARIONOV, N.S. Balovarova.
"Osioł Ogon" jest grupą rosyjskich artyści awangardowych związanych z tą samą wystawą, zorganizowaną 1912 w Moskwie. Prowadzi swoją nazwę szokową ze skandalu w niezależnym salonie Paris (gdzie grupa mistyfikatorów umieściła w 1910 r. Abstrakcyjny obraz, w rzeczywistości "pisemny" osioł z ogonem). Jądro wystawy Moskwy była praca Grupy MF Larionov, która wkrótce wcześniej wyszła z NS Blockarova i wielu innych artystów ze Stowarzyszenia "Bubnovaya Valet", decydując się na zorganizowanie własnych, znacznie bardziej radykalne avant- Ekspozycja Garde. Prace największych mistrzów rosyjskiego futuryzmu zostały pokazane tutaj (oprócz Larionova i Goncharova - K.S. Malewich, V.e. Tatlin i M.Z.sshagala).
Stylistyka zdominowała celowe prymitywne, potężne kolorowe wyrażenie formalne, motywów wsi archaicznych lub niegrzecznych miejskich folklorystycznych.
W przeciwieństwie do "Bubnovoy VNet", który włączony do tradycji i jako długoterminowy trend stylistyczny, "ogon osła", organizacyjnie bez zawalonego w 1913 r., Bez tworzenia ogólnego paradygmatu artystycznego. W każdym razie grupowanie efemeryczne było w historii jako ważny etap rosyjskiego futuryzmu, który przełączył się na ten krótki okres od "Neofolkal" prymitywnego na spontaniczną abstrakcję "promieniowania".
M.F. Marionov studiował w Moskwie School of Malarstwo, Rzeźby i Architektury w V.A. Serowi, I.I. Luitan. Spotkałem też N.S. Balovarov, który stał się nie tylko jego żoną, ale także o podobnych poglądach w kreatywności. Od początku XX wieku Larionov aktywnie uczestniczył w życiu artystycznym, narażony nie tylko w Rosji, ale także w Europie, a wielki wpływ Larionowa miała francuskich malarzy. W latach 1902-06 pracował w stylu późnego impresjonizmu ("Brzask bzu w Bloom"). W 1907 r. - doświadczanie wpływu fusizmu i sztuki naiwnej, zwrócił się do prymitywistycznego sposobu, tworząc niezapomniany (soczysty kolor, ostry linie, ostre sceny) płótna ("rekreacja żołnierzy"; "Wiosna").
Bycie na skraju życia artystycznego tego czasu, do 1912 r. Stworzył nową koncepcję artystyczną - Raysmism, jeden z pierwszych przykładów sztuki abstrakcyjnej w rozładowaniu tak zwanej "bezprecedensowej kreatywności", w której powstały formularze Wynik przecięcia promieni odzwierciedlonych od różnych przedmiotów.
Malowanie i grafika N.S. Balovarova - pierwotnie impresjonistyczna, następnie rozwiązana w duchu formizmu - stoi na początkach rosyjskiego futuryzmu. W latach 1907-1911 udało ona, możliwe, bardziej organicznie niż ktokolwiek z współczesnych - aby połączyć tradycje "prymitywnego" (Lubka, malowany znak itp.), A także tradycję ikon, z nowym awantem Drzewa gardowe. Specjalne miejsce w swojej sztuce jest zajmowane przez tematy genre-gospodarstwa domowego ("Senokos", "Mycie Płótno"), a także motywy religijne ("cykl ewangelicki"). Wyrażenie Grozno-Apokaliptyczne imponuje "mistyczne zdjęcia wojny". Dekorowanie form widocznego świata, artysta odwołał się do kubaturarzy ("rowerzysta").
Zamieniając awangardę do "sztuki życia", Goncharova i Larionova były zaangażowane w teatr (projekt artystyczny kabaret "Pink Lantern") i film (udział w filmowaniu pierwszego rosyjskiego futurystycznego filmu "dramatu w kabinie morfina"). Dlatego były one tak organizowane przez ich przejście do scenografii (na zaproszenie s.p.dyagilev). Potężne malownicze plastikowe zdobione doniczkowe produkcja opera n.a. Rimsky-Korsakova "Golden Cockerel" miał głośno sukces w Paryżu. Pracując w "Russian Seasons", Goncharov, wraz z mężem, opuścił Moskwa, w 1919 r. W końcu osiedlił się w stolicy Francji.
1. Rosyjscy artyści. / Ch. ed. Animov A.P. - M.: Case, 2003.
Wiele moskiew moskiew nie działa w poniedziałki. Ale to nie znaczy, że społeczeństwo nie ma możliwości zapoznania się z pięknym. Szczególnie na pierwszy dzień tygodnia Redakcja uruchomiła nagłówek "10 Nieznaniowych", w której przedstawiamy Ci dziesięć dzieł sztuki świata ze spotkania Muzeów Moskwy, w połączeniu z jednym tematem. Wydrukuj nasz przewodnik i udaj się do muzeum.
Olga Rozanova. "Krajobraz miasta"
W dniu 5 lutego 1912 r. 105 lat temu pierwsza wystawa Towarzystwa Artystów Aviangardist "Bubnovaya Valet" otwarto. W przeciwieństwie do poprzedniej wystawy 1910, która dała imię społeczeństwu, a jedynie 200 osób odwiedziło, że miało ogłuszający sukces: Cała Moskwa mówiła o tym, a wraz z rosyjskimi awangardowymi ogrodnicami można zobaczyć tutaj i francuski i Matisse .
Peter Konchalovsky.
Galeria zdjęć
"Bubnov Valet" stał się jednym z pierwszych awangardowych stowarzyszeń sztuki w rosyjskiej sztuce. Składał się ze wszystkich artystów, którzy ustalili czas w malarstwie: Kandinsky, Malevich i Konchalovsky pracował obok siebie, zniszcząc granice i łamiąc niebo tradycji akademickich. Artyści z "Bubnoy VNet" zjednoczyli pragnienie wypełnienia obrazu z kolorami i energią formizmu i kostki, eksperymentowali z formularzem, zmiażdżony objętość, złamał samolot, aw ogóle byli bardzo blisko ich francuskich kolegów Pablo Picasso i Henri Matisse. Rosyjscy artystów przybyli do Paryża, aby zapoznać się z nimi i przyjąć malownicze odkrycia. Jednak, jak się okazało, kwestia dalszego istnienia Stowarzyszenia została zawarta - przejść do europejskich mistrzów lub wymieszać swoje eksperymenty z rosyjskich tradycji ludowych.
Ilya Mashkov.
Galeria zdjęć
Ilya Mashkov i Peter Konchalovsky byli jednym z tych, którzy zdecydowali, że Fergan Field Field Cezanus był bliżej rosyjskiej Lubkiej. Kiedy połowa artystów opuściła "Bubnovaya Valet" w 1912 roku, to byli dwaj, którzy zachowali społeczność, stając się jego ambasadorem. W 1916 r. Konchalovsky i Maszkownik wyszli ze Stowarzyszenia, aw 1917 r. W przeddzień rewolucji się rozpadł. Jednak rewolucja dokonała własnych dostosowań do pracy wszystkich uczestników "Bubnovoy Vault" bez wyjątku.
Michaił Larionav.
Galeria zdjęć
Wojskowe Indie podczas testu rakietowego zniszczyły satelitę kosmiczną, która znajdowała się przy niskiej orbicie w pobliżu Ziemi, ogłosił w odwołach do narodu premiera kraju NARendry Modi.1 z 5
Ale Michaił Larionov zdecydował, że rosyjski prymitywny rysunek i kreatywność ludowa są znacznie bardziej interesujące niż rozmiary francuskie. W 1912 r. Wraz ze swoją żoną Natalia Goncharova wychodzi z stowarzyszenia, organizując jego nazwisko "Osil Donkey". Oczywiście nie zaprzecza osiągnięciami kolegów, co jest oczywiste nawet w martwym życiu z gruszkami z 1915 r., Jakby artysta był za artystą podczas stworzenia samego zdjęcia Matisse. Niemniej jednak zaczyna aktywnie pożyczać motywy ludowe. Na przykład w cyklu sezonów, wraz z prymitywnym wizerunkiem dziewczyny symbolizującą zimę, tekst jest podany, co przypomina tradycję lifficzną.
Natalia Goncharov.
Galeria zdjęć
Wojskowe Indie podczas testu rakietowego zniszczyły satelitę kosmiczną, która znajdowała się przy niskiej orbicie w pobliżu Ziemi, ogłosił w odwołach do narodu premiera kraju NARendry Modi.1 z 5
Natalia Goncharova robi to samo: w swojej pracy, a nawet w jednej pracy ("W warsztacie artysty"), Matisse (martwa natura), Cezanne (czarny kontur) i ikona prawosławna Matki Bożej, która wpisała w przestrzeń obrazkową, może być połączonym. Jednocześnie, gdzie Goncharow zdawał się odwołać się do tradycyjnie rosyjskiego tematu i przedstawia chłopów zbierających pędzel, śniegu zamrożone w mroźnym powietrzu zamieni się w czysto dekoracyjny motyw, absolutnie nie dotyczy tradycji rosyjskiego malarstwa.
Kazimir Malevich.
Galeria zdjęć
Wojskowe Indie podczas testu rakietowego zniszczyły satelitę kosmiczną, która znajdowała się na niskiej orbicie w pobliżu Ziemi, ogłosił w odwołaniu do narodu premiera kraju NARendry Modi.1 z 3
Trudno sobie wyobrazić najbardziej znanego rosyjskiego ogrodu na całym świecie niż Malewicz. Czy to Kandinsky. Ale od stowarzyszenia "Bubnov Valet" rozpoczął się awangardową drogę tych artystów. Każdy z nich wybrał drogę - Malevich "wymyślił" suprematyzm, a Kandinsky stały się głównym rosyjską abstrakcją. W rzeczywistości te dwa zjawiska "dorastały" z twórczego stowarzyszenia, a wystawa odbyła się 105 lat temu. Oczywiście czarny plac jest geniant. Ale wcześniej, a po nim Malewich miał ogromną liczbę doskonałych prac figuratywnych, krajobrazów i portretów.
Ivan Klyn.
Galeria zdjęć
Wojskowe Indie podczas testu rakietowego zniszczyły satelitę kosmiczną, która znajdowała się na niskiej orbicie w pobliżu Ziemi, ogłosił w odwołaniu do narodu premiera kraju NARendry Modi.1 z 3
Ivan Klin był jednym z najbliższych ludzi o podobnych poglądach Malewicz i aktywnie opracowali idee suprematyzmu. Ale ten załącznik trwał przez długi czas: w "Bubnovaya Valet" został poprowadzony przez pasję do impresjonizmu i postmulota, zainteresowanie kolorem, są również wyzwaniami z kluczem miłości do suprematycznej formy. Artysta był ściśle w rygorystycznych granicach czystych form. Stopniowo skupił swoją uwagę na nieograniczonych kompozycjach, wciąż trwania, ilustracje dla książek i plakatów, aktywnie zaangażowanych w projekt materiałów kampanii.
Wasily Kandinsky.
Galeria zdjęć
Wojskowe Indie podczas testu rakietowego zniszczyły satelitę kosmiczną, która znajdowała się na niskiej orbicie w pobliżu Ziemi, ogłosił w odwołaniu do narodu premiera kraju NARendry Modi.1 z 3
Wasily Kandinsky, niezależnie od łączenia "Valnet Bubnovaya", stał się założycielem i teoretykiem sztuki abstrakcyjnej, jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku. Wziął udział w wystawach zbiorowych, ale wciąż nie można nazywać go pełnym uczestnikiem Stowarzyszenia, ponieważ już w 1911 roku, wraz ze swoim przyjacielem, przez artystę Mark Mark, założył niebieski jeździec Jeździec w Monachium. Dlatego wydarzenia Moskwa dotyczyły go pośrednio.
Aleksandra Extore.
Galeria zdjęć
Wojskowe Indie podczas testu rakietowego zniszczyły satelitę kosmiczną, która znajdowała się na niskiej orbicie w pobliżu Ziemi, ogłosił w odwołaniu do narodu premiera kraju NARendry Modi.1 z 3
W 2001 roku wystawa "Amazon rosyjskiej awangardy" została otwarta w Nowym Jorku, gdzie prezentowano dzieła Natalii Goncharova, Aleksandra Exter, Olga Rozanova, kocham Popova, Barbara Stepanova i nadzieję, że Udaltsova. Ta wystawa dokonała prawdziwej wystawy w świecie sztuki: na fali feministycznych protestów, organizatorzy pokazali świat, że rosyjska awangardowa była pół kobieta, a wszędzie na świecie nie miał już tak potężnego ruchu miażdżącego, jak w Rosji na początku XX wieku.
Olga Rosanova.
Galeria zdjęć
Wojskowe Indie podczas testu rakietowego zniszczyły satelitę kosmiczną, która znajdowała się na niskiej orbicie w pobliżu Ziemi, ogłosił w odwołaniu do narodu premiera kraju NARendry Modi.1 z 3
Popova w swojej pracy odbyła się przez wiele etapów stylistycznych i kierunków artystycznych: kubizm, futuryzm, suprematyzm w duchu Malewicz, a nawet "Bubnovy Valnet" były tylko tymczasowym okresami. Ale taki był los niemal wszystkich członków tego stowarzyszenia. Prędkość i zmienność stała się definiującym właściwościami rosyjskiej awangardy, więc nie ma nic dziwnego, że ta epoka tak szybko urodziła i myje nowych eksperymentatorów.
"Oslin ogon" - grupowanie młodych artystów, którzy oddzielali
"Bubnovoy VNet" i organizowany w 1912 roku w Moskwie wraz z członkami
"Związek młodzieży" tej samej wystawy. Wśród swoich uczestników - M. F.
Larionov, N. S. Notigarova, K. S. Malewicz, V. S. Bart, A. V. Shevchenko itp.
Wystawa wyraźnie pokazała, co twórcze aspiracje organizatorów
różnią się od sztuki "bubnovietovts". Jeśli te ostatnie są skupione
głównie na nowoczesnym francuskim obrazie, a następnie Lariona,
Goncharova, ich podobnie myślący ludzie okazały się ciekawe, aby połączyć osiągnięcia
najnowsze szkoły europejskie z narodowymi rosyjskimi sztukami. Stąd zainteresowanie
ci artystów do kreatywności ludowej, Looby, Iconopys, a także
prymitywne formy obrazu, rysunek dzieci, sztuka wschodu, w
które odkryli czyste, pierwotne tradycje.
"Osioł" jest nazwą wystawy sztuki w 1912 roku, a następnie stowarzyszenia Moskwa Malarzy wyróżniały się od Bubnov Valet Group: M. Larionav, N. Goncharova, K. Malewicze, V. BARTA, A. SHEVCHENKO, I inni.
Split "Vault Bubnovaya" miał miejsce na podstawowych względach. Jeśli większość Bubnovottsev, wśród których była R. Falk, P. Konchalovsky, A. Kubrin koncentruje się na nowym francuskim obrazie, wtedy artyści ogona Ollay starali się łączyć malownicze osiągnięcia szkoły europejskiej z tradycjami rosyjskiego ludu , Sztuka naiwny, chłopski obraz prymitywny, Lubka, Iconopy, Sztuka Wschodu. Powodem oryginalnej nazwy był oszustwo, które stało się w Paryżu "Salon Independent" w 1910 roku, kiedy obraz został wystawiony pod tym samym nazwiskiem, naprawdę "napisany" ogon osła. Z tej okazji młodzi rosyjscy artyści powiedział: "Teraz wychowujemy rękawicę. Publiczność uważa, że \u200b\u200bpiszemy ogon osła, więc niech będziemy ogonem osła dla tego "1. Zdjęcia Larionova i Goncharova - liderów grup - potwierdzili to wyzwanie opinii publicznej, różnili się celowo chamstwa, upraszczając formularz, stylizując pod prymitywem ludowym. Tak więc obecność na wystawie "czterech ewangelistów" i obrazy świętych stylizowanych gonchardów pod Lubok, Cenzura znalazła bluźniercza.
Zdjęcia przywódców
grupy wyróżniono celową warstwą kształtów, stylizowanie pod malowaniem
prymitywy. Wystawa uzasadniła oczekiwania organizatorów, tworząc wrażenie
blisko skandalu.
Po wystawie grupa jego organizatorów zachowała nazwę "OLE
ogon. "Dla całej drugiej połowy 1912 r. Negocjowali
wejście do "Związku Młodzieży" jako gałęzi Moskwy. Inny
kierunek pracy była organizacją montażu, na której powinni mieć
członkowie grupy "Oslay Tail", społeczeństwo "związek młodzieży" i
"Bubnovaya Valts", aby opracować wspólny program. ale
główne rozbieżności o charakterze estetycznym między trzema
grupowania wydały rozwiązanie tego zadania niemożliwe. Do 1913 r. Grupa
"Ogon osła" rzeczywiście się załamał.
Na jego wystawach "Oslay Tails" wykazywały nie tylko własne prace, ale także dzieła dzieci, "kreatywność" Moskwy Malyarowa, wspaniałe oznaki prymitywnego malarza Tiflisa Niko Pirosmanishvili, których odkryli dla artystycznej publiczności. V. D. Bubnova i Voldemar Matvey uczestniczyli również w ekspozycji.
W 1913 r. Grupa zerwała, a lider Larion stworzył już nową sztukę abstrakcyjną - "Raysism".
Organizacja została założona w 1911 roku. Organizatorzy "osiołka" stali się K. Malevich, M. Larionova, A. Shevchenko, N. Goncharov. Artyści Moskwa, którzy byli częścią "Oseg" Oseg ", dali dokładnie imię swojemu społeczeństwu ze względu na popularność w czasie malowania narysowanego przez ogon osła. Obraz został przedstawiony społeczeństwu w 1910 roku na wystawie w Paryżu.
Działalność organizacji
Uczestnicy Stowarzyszenia Artystyczne Zorganizowane wystawy, na których pokazali nie tylko swoje płótna, ale także obrazy swoich uczniów - początkujących artystów. Niestety organizacja zerwała w 1913 roku, a nie nawet czasu, aby oficjalnie rejestrować. Wyniki działalności grupy artystycznej były popularne w naszych czasach: "Bratka" i "Chłopi, zbierając jabłka" N. Goncharova, "Rano w koszarach" i "Rekreacja żołnierzy" M. Larionova "Okoli" K . Malewicz, "Sailor" i "Sprzedawca ryb" V. Tatlin. Zgromadzenie rosyjskich artystów antyalołów "Oslay Tail", pomimo ich krótkiej egzystencji, pozostawił zauważalny ślad w historii malarstwa rosyjskiego.