Creative Rutyn: słynnych pisarzy o rutynie dnia. Sławni pisarze.

Jak powstały wspaniałe książki? Jak Nabokov napisał "Lolita"? Gdzie była Agatha Christie? Jaki tryb dnia był hemingway? Te i inne szczegóły kreatywnego procesu znanych autorów są w naszym wydaniu.

Napisać książkę, musisz najpierw zainspirować. Jednak każdy pisarz przychodzi jego muzę i nie zawsze jest zawsze i nie wszędzie. To, co znaleźlici autorzy, do których znaleźli się słynni autorzy, aby znaleźć same miejsce i sama chwila, kiedy fabuła i postacie książki były w głowie w najlepszym sposobie. Kto pomyślałby, że w takich warunkach powstały wielkie prace!

1. Agatha Christie (1890-1976), po dokonaniu kilkunastu książek, w kwestionariuszu "Zajęcia pręta" wskazano - "Gospodyni domowa". Pracowała tak szalona, \u200b\u200bnie ma oddzielnej szafki, ani nawet pisemnej tabeli. Napisała w sypialni za stołem prania lub mogła być trzymana za stołem w przerwach między posiłkami. "Miałem trochę żenującego" idź do pisania ". Ale jeśli udało ci się przejść na emeryturę, zamknij drzwi za tobą i zrób to, że nikt nie przejmował się, zapomniałem o wszystkim na świecie.

2. Franciszek Scott Fitzgerald (1896-1940) Jego pierwsza powieść "po drugiej stronie" napisała w obozie treningowym na butach papierowych w wolnym czasie. Po podaniu, zapomniałem o dyscyplinie i zaczął stosować alkohol jako źródło inspiracji. Spałem przed kolacją, czasami pracował, ugotowałem w nocy w barach. Kiedy się pojawiły ataki aktywności, mogłyby napisać 8000 słów w jednym podejściu. Wystarczyło na wielką historię, ale nie wystarczyło historii. Kiedy Fitzgerald napisał "Night", był w stanie wytrzymać trzeźwe trzy do czterech godzin z wielką trudnością. "Cienkie postrzeganie i osąd podczas edycji są niezgodne z piciem" Fitzgerald napisał, uznając wydawcę, że alkohol zakłóca kreatywność.

3. Gustave Flaubert (1821-1880) napisał Madame Bovari przez pięć lat. Praca przeniosła się zbyt wolno i boleśnie: "historia" nie idzie. Tydzień - dwie strony! Jest od czego wypełnić twarz rozpaczy. " Flaubert obudził się o dziesięciu rano, bez wstawania z łóżka, czytanie liter, gazet, palił telefon, mówił z matką. Potem wziął kąpiel, śniadanie i jednocześnie jadł i poszedł na spacer. Na godzinę nauczył się historii i geografii jego siostrzeńców, zatopił się na krześle i czytaj do siedmiu wieczorem. Po obfitej kolacji rozmawiał przez kilka godzin z matką i wreszcie zaczął komponować się z nocą nocy. Lata później napisał: "W końcu praca jest najlepszym sposobem, aby wymknąć się od życia".

4. Ernest Hemingway (1899-1961) Całe jego życie wstało o świcie. Nawet jeśli marzył dzień wcześniej, wstał nie później niż sześć rano, świeży i odpoczywał. Hemingway pracował aż do południa, stojąc w pobliżu półki. Na półce stoi maszyna drukarska, drewniana deska leżała na arkuszu druku. Po napisaniu ołówkiem, wszystkie prześcieradła, sfilmował zarząd i przedrukował napisany. Każdego dnia obliczył liczbę słów pisanych i zbudował harmonogram. "Kiedy skończysz, czujesz się pusty, ale nie pusty, ale uzupełniany, jakbym był kochany z ukochaną jedną".

5. James Joyce (1882-1941) napisał o sobie: "Mężczyzna jest niskiej skali szarości, skłonnej do ekstrawagancji i alkoholizmu". Ani reżim ani organizacja. Spałem do dziesięciu, jadłem śniadanie w łóżku kawy i bajgle, zdobyłem lekcje angielskiego i grania na fortepianie, stale wzięli pieniądze i rozproszonych wierzycielom rozmowy o polityce. Napisać "Ulysses", potrzebował siedmiu lat z przerwami przez ośmiu chorób i osiemnaście przeprowadzki do Szwajcarii, Włochy, Francja. Przez lata spędził około 20 tysięcy godzin w pracy.

6. Haruki Murakami (ur. 1949) wstaje o czterech rano i pisze sześć godzin z rzędu. Po uruchomieniu pracy pływa, pływa, czyta, słuchając muzyki. W dziewięciu wieczornych problemu. Murakami uważa, że \u200b\u200bpowtarzający się tryb pomaga mu zanurzyć się w trance, przydatne do kreatywności. Kiedyś poprowadził siedzący styl życia, zyskał wagę i wędzą trzy paczki papierosów dziennie. Potem przeniósł się do wioski, zaczął jeść ryby i warzywa, rzucił palącą i zajmuje się jogging. Jedyną wadą jest brak komunikacji. Aby obserwować tryb, Murakami musi odrzucić wszystkie zaproszenia, a przyjaciele są obrażone. "Czytelnicy nie obchodzi mnie, co mam, jeśli tylko następna książka okazała się lepsza niż poprzednia".

7. Vladimir Nabokov (1899-1977) rzucił powieści na małych kartach, które złożone w długim pudełku dla katalogów. Nagrał kawałki tekstu na kartach, a następnie złożone z fragmentów strony i głowy książki. Tak więc manuskrypt i pulpit pasują do pudełka. "Lolita" Nabokov napisał w nocy na tylnym siedzeniu samochodu, wierząc, że nie ma hałasu i rozpraszających czynniki. Staje się starszy, Nabokov nigdy nie pracował po lunchu, spojrzał mecze piłki nożnejCzasami pozwoliłem sobie kieliszek wina i polowanie na motyle, czasem biegnące nad rzadką instancją do 25 kilometrów.

8. Jane Austin (1775-1817), autor powieści "Duma i uprzedzeń", "uczucie i czułości", "Emma", "argumenty rozumu". Jane Austin mieszkała z matką, siostrą, dziewczyną i trzema sługami. Nigdy nie miała okazji przejść na emeryturę. Jane musiała pracować w rodzinnym salonie, gdzie mogłaby ją zapobiec w dowolnym momencie. Napisała na małych blokach papieru, a gdy tylko wysłuchano skrzypiącego drzwi, ostrzegaj ją o goście, miała czas, aby ukryć notatki i dostać kosz z robótkami. Później siostra Jane Kasandra zajęła się zarządzaniem gospodarką. Wdzięczna Jane napisała: "Nie mogę sobie wyobrazić, jak możesz skomponować, gdy marki i rabary wirują się w mojej głowie".

9. Marcel Prost (1871-1922) napisał powieść "w poszukiwaniu straconego czasu" bez małego 14 lat. W tym czasie napisał półtora miliona słów. Aby w pełni skoncentrować się w pracy, próg zniknął ze społeczeństwa i prawie nie wyszedł ze swojej słynnej sypialni smarowej. Pracował z Proustem w nocy, spałem do trzech lub czterech godzin. Natychmiast po przebudzeniu zapalił się proszek zawierający opium - więc traktował astmę. Prawie wszystko nie jadło, tylko śniadanie kawy z mlekiem i rogalikiem. Napisał próg w łóżku podczas mocowania notebooka na kolanach i układając poduszki pod głową. Aby nie zasnąć, wziął kofeinę w tabletkach, a kiedy spaliśmy, utopiłem kofeinę z Veronalem. Najwyraźniej rozdarzył się celowo, wierząc, że fizyczne cierpienie pozwala osiągnąć wysokości w art.

10. Piasek Georges (1804-1876) zwykle napisał 20 stron za noc. Praca w nocy wszedł do jej zwyczaju dzieciństwa, kiedy dbała o chore babcia i tylko w nocy może zrobić kochany biznes. Później rzuciła śpiącego kochanka w łóżku, a w środku nocy przeniósł się na biurko. Następnego ranka nie zawsze pamiętała, że \u200b\u200bnapisał w sennym stanie. Chociaż George Sand był niezwykłą osobą (nosząc ubrania męskie, zaczął powieści, z kobietami i mężczyzn), potępiła nadużywanie kawy, alkoholu lub opium. Aby nie zasnąć, zjadł czekolady, wypiła mleko lub palił papierosa. "Kiedy moment przychodzi dać twoje myśli, musisz w pełni właścicieli, że na scenie sceny, która jest w schronieniu twojego biura".

11. Mark Twain (1835-1910) napisał "Przygody Tom Sawyer" na farmie, gdzie został zbudowany oddzielne altanki. Pracował z otwartymi oknami, naciskając arkusze papierowe z cegłami. Nikt nie mógł zbliżyć się do biura, a jeśli Tween był bardzo potrzebny, domowej roboty doniczkowej w rogu. Wieczorem tween przeczytał napisane rodzinę. Nieustannie palił cygara i gdzie pojawił się sznurka, po nim musiałem powietrzyć pokój. Podczas pracy był udręczony przez bezsenność, a na wspomnieniach przyjaciół zaczął traktować jej szampana na noc. Szampan nie pomógł - i zapytał znajomych do zapasów piwa. Następnie Twain stwierdził, że pomaga mu tylko szkocka whisky. Po serii eksperymentów Tween po prostu położył się do łóżka o dziesięciu PM i niespodziewanie zasnął. Wszystko to bardzo go bawiło. Jednak został zabawiony przez jakiekolwiek wydarzenia życiowe.

12. Jean-Paul Sartre (1905-1980) pracował trzy godziny rano i trzy godziny wieczorem. Reszta zajęta smak, Obiady i kolacje, napój z przyjaciółmi i dziewczynami, tytońami i narkotykami. Ten tryb przyniósł filozof do wyczerpania nerwowego. Zamiast odpoczynku, Sartre uderza w korytarz, mieszankę amfetaminy i aspirynę, legalne do 1971 roku. Zamiast zwykłej dawki na tablecie dwa razy dziennie, sartre wziął dwadzieścia kawałków. Pierwszy przemyto silną kawą, reszta powoli żucia podczas pracy. Jedna tabletka jest jedną stroną "krytycy dialektycznego umysłu". Zgodnie z świadectwem biografu, dzienny menu Sartre obejmował dwie paczki papierosów, kilka rur czarnych tytoniu, bardziej litrowy alkohol, w tym wódka i whisky, 200 miligramów amfetaminy, barbiturynów, herbaty, kawy i oleistej żywności.

13. Georges Siemenion (1903-1989) jest uważany za najbardziej płodnego pisarza XX wieku. Na jego koncie 425 książek: 200 powieści bulwardowych pod pseudonimami i 220 pod własnym nazwiskiem. Ponadto Reżim Siemenon nie obserwował, pracował przez ataki przez dwa lub trzy tygodnie, od sześciu do dziewięciu rano, dając czasami 80 wydrukowanych stron. Potem poszedł, wypiła kawę, spałem i oglądał telewizję. Komponowanie powieści, był pod koniec pracy i tych samych ubrań, wspierał się z uspokajającymi uspokajającymi, nigdy nie rządzą napisanym i zważonym przed i po pracy.

14. Lion Tołstoja (1828-1910) podczas pracy był buk. Wstałem późno, zegar do dziewięciu, nie rozmawiałem z nikim, dopóki nie zmieni się, nie zostanie zmieniona i nie skrzywdzi brody. Kawa śniadaniowa i para jajek Schitzka i utknął na lunch w biurze. Czasami siedział tam mysz. Żona jego Sofyi siedziała w przypadku, gdyby musiał przepisać kilka rozdziałów "wojny i pokoju" lub słuchać innej części pism. Przed lunchem Tolstoy poszedł na spacer. Jeśli wrócił do B. dobry humor, Mogę podzielić się wrażenia lub zaangażować się w dzieci. Jeśli nie, czytam książkę, umieść pasjans i rozmawiałem z gośćmi.

15. Somerset Maem (1874-1965) za 92 lata życia opublikował 78 książek. Biograf Maema zadzwonił do swojej pracy, by napisać, nie dzwoniąc, ale raczej zależność. Moem i porównał nawyk pisania z nawykiem picia. Oba są łatwe do zakupu, a zarówno trudne do pozbycia się. Pierwsze dwa frazy moem wymyślone, leżące w wannie. Potem napisał dzienną stawkę półtora tysiąca słów. "Kiedy piszesz, kiedy stworzysz postać, jest cały czas z tobą, jesteś z tobą zajęty, on mieszka". Przestań pisać, Moem poczuł się nieskończenie samotny.

Co pisze pisarz?

Wszyscy Oto własne powody. Za jedną sztukę - dbałość o rzeczywistość, na drugi - sposób radzenia sobie z tym. Ale przecież można dostać się do podkreślenia, w szaleństwie, na śmierć; Wygraj z rękami. Dlaczego pisarze są pisemne, zdając sobie sprawę z ucieczki lub ich zwycięstw w ten sposób? Ponieważ dla różnych celów autorów jest głębszy i bliższy wybór, jeden dla każdego.

Spróbujmy wyjaśnić istotę wyboru. Jasne jest, że sam zmusza pisarza do zniekształcenia. Każda impreza naszej percepcji towarzyszy świadomość, że rzeczywistość człowieka może być "narażona". Oznacza to, że dzięki temu dowiadujemy się, że "istnieje" konkretna osoba, albo w przeciwnym razie wyraża się istotę rzeczy. Tylko nasza obecność na świecie będzie wiele relacji, tylko wspieramy połączenie między tym drzewem a tym kawałkiem nieba; Dzięki nam, ta gwiazda, zmarły miliony lat temu, a ten sierp księżyca, a ta czarna rzeka wykazują ich jedność, jednoczącą się w krajobrazie. Prędkość naszego samochodu lub samolotów łączy ogromne ziemskie przestrzenie. Przez siebie, świat otwiera zaktualizowaną osobę. Zdajemy sobie sprawę, że jest przenoszony przez nas, ale wiemy, że nie jesteśmy jego twórcami. Wystarczy odwrócić się od krajobrazu, ponieważ pozostały bez świadka, utopiony w beznadziejnej ciemności. To utonął - jest mało prawdopodobne, aby móc znaleźć szaleńca, gotowy wierzyć, że w ogóle zniknie. Znikniemy, a ziemia pozostanie w stanie letargu, aż świadomość innej osoby go budzi. W ten sposób nasze wewnętrzne zaufanie jest to, że wystawiamy, zaufanie dołącza się do faktu, że nie mamy istoty w odniesieniu do przedmiotowego obiektu ekspozycyjnego.

Ale nasza potrzeba poczucia na pierwszym miejscu w stosunku do świata jest jednym z głównych motywów. kreatywność artystyczna. Jeśli wyjeżdżam na płótnie lub w literackiej pracy obraz morza lub pola, który narażony, łącząc je ze sobą, zamawiając, zamawiając różnorodność przez jedność Ducha, wydaje się, że zrobiłem im. Zaczynam uważać się za ważniejsze niż moja praca. Ale stworzony obiekt wymyka mnie: nie mogę go narażać w tym samym czasie i tworzyć. Obiekt staje się drugorzędny w porównaniu z ustawą o kreacji. Nawet jeśli ten obiekt jest postrzegany przez innych ludzi jako kompletnych, zawsze wydaje nam się niedokończone. Możemy zmienić linię, trochę cienia, słowo. Praca nigdy nie nakłada autora z zewnątrz. Jeden student artysty poprosił nauczycieli: "Kiedy powinienem zrozumieć, że obraz jest zakończony?" - "Kiedy możesz spojrzeć na nią ze zdziwieniem, pytając sobie:" I zrobiłem to? ""

Innymi słowy - nigdy. Ponieważ oznaczałoby to, że spojrzenie na jej pracę dziwne spojrzenie i ujawni to, co on stworzył. Im bardziej dajemy ustawę twórczą, tym mniej realizuje wartość tworzenia. Produkty ceramiczne lub stolarskie Tworzymy na gotowych przepisach, używając długotrwałych zwyczajów, znanego "człowieka" Hydeggera działa przez nasze ręce. W tym przypadku owoc naszej pracy może być postrzegany przez nas dość kosmita, aby pozostać dla nas. Ale jeśli sam podejstąmy zasady produkcji, jej środków i kryteriów, jeśli nasz kreatywny impuls pochodzi z głębi serca, widzimy tylko w naszym stworzeniu. Wymyślimy się z prawami, dla których byłby oceniany, widzimy naszą własną historię, naszą miłość, ich radość. Nawet po prostu rozważając go, już go nie dotykamy, nie otrzymujemy tej radości od niego, ta miłość, ale wręcz przeciwnie, dajemy mu. Wynik uzyskany na płótnie lub papierze nigdy nie będzie obiektywny w naszych oczach. Wiemy zbyt dobrze, jak to robi wszystko. Ta metoda będzie osobistym znaleziskiem twórcy. Są to nasze siebie, nasza inspiracja, nasza pomysłowość. Jeśli próbujemy ponownie postrzegać nasze stworzenie, zdecydujemy go ponownie, mentalnie powtarzamy te operacje, dzięki któremu zrobili to na świetle. Każdy aspekt jest dla nas wynikiem.

Widzimy, że obiekt jest ważny w procesie percepcji, a obiekt jest drugorzędny; Ten ostatni czeka na ćwiczenie w kreatywności i dostanie go. Teraz obiekt staje się drugorzędny.

Nigdzie ten dialektyk nie jest widoczny tak wyraźnie jak w dziedzinie literackiej. Obiekt literacki jest typowy, istniejący, tylko podczas wirujących. Jak się wydaje, potrzebny jest konkretny akt, zwany czytaniem, a wierzchołek spinuje, aż do czytania trwa. Bez czytania są tylko czarne ikony na papierze. Pisarz nie może przeczytać tego, co napisał, a szewca może nauczyć się butów wykonanych przez niego, jeśli są wielkości, architekt może żyć w domu zbudowany przez niego. Osoba czytania przewiduje się, oczekuje. Przewiduje koniec frazy, na początku następnej strony, muszą potwierdzić lub obalić swoje założenia. Proces czytania składa się z różnych hipotez, fantazji i przebudzenia, nadziei tęczy i gorzkich rozczarowań. Czytelnik przebiega do przodu w przyszłość, która częściowo zawala się, jest częściowo rzekomo rzekomo, ponieważ książka zbliża się do finału, wycofuje się z strony na stronę, jak ruchomy horyzont krajobrazu literackiego.

Nie ma obiektywności bez czekania bez przyszłości, bez niepewności. W ten sposób, kreatywność literacka Spędza specjalną klauzulę wyimaginowanego czytania, który sprawia, że \u200b\u200bprawdziwy czytanie jest niewykonalne. Gdy słowa pojawiają się pod piórem autora, oczywiście widzi ich, ale widzi inaczej niż czytelnik. Zna je nawet przed piszącym: Jego spojrzenie jest zaprojektowany, aby nie obudzić słów śpiących, że czekają, aż będą czytać, ale śledzić właściwe oznaczenia. W rzeczywistości jest to czysto techniczne zadanie, a oko zauważa tylko drobne błędy pisania.

Pisarz nie przewiduje przyszłości i nie zbuduje domysłów - działek. Często szuka siebie, czekając na inspirację. Jednak poczekaj od siebie - nie wcale, czego oczekiwać od innych - jeśli wątpił, że wie, że nie ma przyszłości, że nie ma przyszłości, że jest to tylko stworzone własne siły. Jeśli jeszcze nie wie, co dzieje się z jego bohaterem, oznacza to, że jeszcze o tym nie pomyślał, albo nie zdecydował się ostatecznie. Przyszłość dla autora - pusty arkuszmając na uwadze, że dla czytelnika znajduje się dwieście stron, które oddzielają go od finału książki.

Pisarz biegnie przez swoją wiedzę wszędzie, jego wola, jego pomysły, w skrócie. Wchodzi do kontaktu tylko z jego subiektywnością, stworzoną przez niego obiekt nie jest dla niego dostępny, stworzył go dla innych. Kiedy przeczytał swoją książkę, rzecz została już wykonana, fraza nigdy nie będzie w jego oczach, z początku do końca. Autor zbliża się do granicy subiektywnej, ale nie krzyżuje się. Doceniając wpływ oddzielnego niuance, jednego lub innego powiedzenia, z powodzeniem wykorzystywane przez zaangażowanie, ale wytwarzają wrażenie na innych. Potrafi przewidzieć to wrażenie, ale nie przetrwaj go.

Prunist stwierdził, że Charle był homoseksualistą, postanowił go stworzyć, zanim zaczął pisać jego wielojęzyczny romans. Czy praca kiedykolwiek nabywa wyimaginowaną obiektywność dla autora, czas wynosi 2. Autor nie jest w stanie poczuć jego mózgu i oczywiście nie byłby w stanie tego pisać dzisiaj. Było więc z Rousseau, kiedy ponownie przeczytał "Umowę publiczną" w starym wieku.

Dlatego niemożliwe jest powiedzieć, że pisarz pisze dla siebie. Tutaj zrozumienie pełnego fiasku: przeniesienie ich uczuć na papierze, jest najlepszy przypadek Osiągnąłoby je nudne rozszerzenie. Akt twórczy to tylko jeden z chwil podczas tworzenia pracy. Jeśli autor istniał na niezamieszkanej wyspie, mógł napisać, ile duszy, jego stworzenie jako obiekt nigdy nie zobaczy światła. W końcu musiałby odłożyć z piór na bok lub wchodzić w rozpacz. Proces pisania oznacza również proces czytania, tworzą jedność dialektyczną. Te dwa powiązane akty wymagają dostępności zarówno autora, jak i czytelnika. Tylko ich wspólny wysiłek sprawi, że jest to niezwykle beton, a jednocześnie wyimaginowany obiekt, który jest stworzeniem ludzkiego ducha. Sztuka może istnieć tylko dla innych i przez innych.

W rzeczywistości czytanie wygląda jak synteza percepcji i kreatywności, jednocześnie uważa istotność i przedmiot i obiekt. Obiekt jest znacząco dlatego, że ma własność transcendence, oferuje swoje unikalne i unikalne struktury, musi być postrzegane. Jednak podmiot jest również niezbędny: nie wystarczy wystawiać pracy (innymi słowy, aby udało się być obiektem), ale aby go wyprodukować (tak, że jest w absolutnym znaczeniu tego słowa). Czytelnik ma uczucie, że jednocześnie naraża się i tworzy: wystawianie tworzenia, tworzy za pomocą ekspozycji. W rzeczywistości czytanie nie jest tylko działaniem mechanicznym, wpływ drukowanych znaków na czytelnika, jak efekt światła na folii. Jeśli nie jest skupiony, zmęczony, głupi, przybliżenie, większość linków pozostanie niezauważona, będzie w stanie "pokryć" obiekt (w sensie, w którym mówi się, że "obejmuje" płomienie). Czytnik usunie słowa z ciemności, jak gdyby pojawi się przez przypadek. W najlepszym razie szuka dla nich rodzaju syntetycznej formy, której częściowa funkcja będzie każda następna: znajdzie "temat", "działki", "pomysł". Początkowo znaczenie nie jest zawarte słowami, wręcz przeciwnie, jest to znaczenie, że umożliwia zrozumienie znaczenia dowolnego słowa. Obiekt literacki nigdy nie jest podawany w języku, chociaż tylko przez nim jest realizowany, wręcz przeciwnie: W istocie zaprzecza słowem dźwiękowym.

Sto tysięcy słów ułożonych w liniach książkowych, mo-jelita do czytania jednego po drugim w taki sposób, że z nich nie będzie płynąć do najmniejszego znaczenia. W końcu znaczenie nie jest kwota arytmetyczna Słowa i ich jedność opałowa. Czytelnik powinien natychmiast i prawie bez przewodu wspinaczki na wysokość ciszy. Musi kontynuować to spowodowane przez siebie nowe życie słowa i frazy. Czy mówisz, że taka procedura byłaby określana jako drugorzędna fikcja lub rezerwacja ponownie? Po pierwsze, taka fikcja byłaby taka nowa i oryginalna jak oryginalna. Po drugie, to jest główna rzecz: jeśli obiekt nie istniał wcześniej, nie można mówić o wtórnej fikcji lub o ponownym otwarciu. Jeśli milczenie, które mam na myśli, jest rzeczywiście celem autora, on sam nie jest tego świadomy. Jego cisza jest wykonana podmiotowość i poprzedza mowę. Obiekt powinien być uważany za dokładnie nieobecność słów, niezróżnicowana cisza spowodowana inspiracją, która jest bardzo wdrażana bardzo szybko w tekście, a nie ciszy czytelnika. Wewnątrz obiektu są domyślne: co autor nie mówi. Przy tak specyficznych intencjach, nie można przechowywać na zewnątrz obiektu, który występuje podczas procesu czytania; Ale to te intencje, które dają obiekty i specyficzny wygląd.

Nie wystarczy powiedzieć, że nie są one wyrażone, nie mogą być w zasadzie wyrażone. Dlatego nie można rozpoznać podczas czytania - są wszędzie i nigdzie. Wszystkie zalety "Big Molna", "Babylon" "Armans", dokładność i realizm mitologii Kafkian - wszystko to nie jest podane w gotowej formie, czytelnik musi się z tym wymyślić, po raz kolejny wykraczał poza granice tekstu. Oczywiście autor odgrywa rolę przewodnika, ale prowadzi tylko czytelnika, kamienie milowe na tej drodze są oddzielone pustką, konieczne jest połączenie ich, musisz wyjść poza ich limity.

Czytanie można nazwać kreatywnością pod kierunkiem autora. Z jednej strony przedmiot literatury nie ma innej substancji, z wyjątkiem czytelnictwa. Czekam na Raskolnikova to moje własne oczekiwania, które go umieściłem, bez czytania niecierpliwości byłyby tylko nudnymi literami na papierze. Jego nienawiść dla badacza jest moja nienawiść urodzona przez drukowane strony, a sam śledczy nie mógł istnieć bez niego ostre uczucieKarmę na nim przez Raskolnikova. Nienawiść daje to w tym samym czasie duszy i ciele.

Z drugiej strony słowa są rodzajem pułapek, które służą ekscytować uczucia i odzwierciedlać ich z powrotem do naszej strony. Każde słowo jest drogą do transcendence, tworzy nasze uczucia, dostarcza je z skrótów, atrybuty dla bohatera literackiego, który przetrwa ich dla nas i nie ma innej substancji, z wyjątkiem pożyczonych pasji innych ludzi. Słowo daje postacie cel, perspektywy, horyzont.

Wszystko dla niego jest zrobione dla czytelnika i nadal bądź dla niego. Książka istnieje na poziomie umiejętności czytania: Podczas gdy osoba czyta, tworzy, wydaje mu się, że mógł podążać, tworzą coś głębiej. Z tego powodu książka wydaje mu się niewyczerpana, obdarzona z gęstością. Przed nami jest produkcja nieruchomości, wyróżniając się z naszej subiektywności, zamrażali przed prawdziwymi, gęstymi przedmiotami. Ten proces przypomina nam o "racjonalnej intuicji", którą Kant w jego filozofii obdarzył boskiego umysłu.

Jeśli kreatywność jest przeznaczona do znalezienia ukończenia tylko podczas procesu czytania, jeśli artysta jest zmuszony do przekazania kolejnego końca końca, jeśli stajesz się główną rzeczą w mojej pracy, może jedynie dzięki świadomości czytelnika, co oznacza każdą książkę to połączenie. Napisz - oznacza pisanie do czytnika, który powinien przełożyć się na obszar obiektywnej ekspozycji na egzystencję przeprowadzoną przez język. Jeśli zadasz pytanie, co dokładnie wzywa pisarz, odpowiedź będzie prosta. Nie widzimy w książce wystarczające do zjawiska obiektu estetycznego, istnieje tylko pragnienie stworzenia go. Te podstawy brakuje świadomości autora. Subiektywność, z której nie wyjdzie, nie powoduje warunków wstępnych do przejścia na obiektywność. Dlatego narodziny dzieła sztuki jest fundamentalnie nowym wydarzeniem i nie można ich wyjaśnić na podstawie poprzedniego materiału.

Czytanie jest kreatywnością prowadzącą, absolutnym początkiem. Jest prowadzona przez wartość firmy czytelnika jako manifestacja jego wolności czysta forma. W ten sposób pisarz odnosi się do wolności czytelnika, który powinien być współautorem jego pracy. Mogę twierdzić, że każdy instrument pracy skierowany jest do tej wolności, aw tym zakresie dzieło sztuki nie ma potrzeby przeznaczać. Przyrząd pracy jest pewnym szkicem akcji wyprodukowanej przez niego. Ale pozostaje na poziomie hipotetycznego imperatywu: mogę użyć młotka, aby powalić pudełko lub zrobić sąsiad. "Sam młotek nie odwołuje się do mojej wolności, nie umieszcza mnie przed nią. Chce jej służyć, zastępując moją swobodną kreatywność dzięki standardowym technikom narzędzia do przenoszenia.

Książka nie służy mojej wolności - zakłada ją. Do ludzkiej wolności nie można nazwać, wymuszając, szycie lub żeglując. Jedynym sposobem na zdobycie wolności jest najpierw uznanie go, a następnie zaufanie i ostatecznie zapotrzebowanie na działaniach IT w imieniu, to znaczy w imię twojego zaufania. Książka różni się od narzędzia pracy - to nie jest sposób na osiągnięcie pewnego celu, sama jest proponowana jako cel za wolną wolę czytelnika, opracowany przez Cant, nie można zastosować koncepcji "wykonalności bez celu" do dzieła sztuki. Sugeruje, że obiekt estetyczny jest jedyną widocznością celu. Dbada tylko o bezpłatną i uporządkowaną wyobraźnię. Tęskni za tym, co publiczność i czytelnik wyobraźnia nie tylko zamawiają, ale także funkcję twórczą; Nie angażuje się w gry, ma na celu ukończenie obiektu, nawet poza granicami dłoni artysty.

Jak inne umiejętności ludzkiego ducha, wyobraźnia nie jest w stanie się cieszyć, zawsze jest skierowana w Świat zewnętrzny, zawsze uczestniczy w procesie twórczym. Funkcje bez celu występują, gdyby oczywista organizacja była obecna w obiekcie, wskazując pewna, nawet nieznana nam zamiar. Identyfikacja estetycznie piękna w ten sposób, jest to możliwe - jest to dokładnie cel Kant - prowadzić do jednego piękna mianowniku w sztuce i naturze. W końcu kwiat, na przykład, ma taką symetrię, taką harmonię farb, takich jak idealne kontury, które natychmiast pojawią się pokusę, aby znaleźć pewien cel, do którego wszystkie jego właściwości są skierowane, aby zobaczyć tylko w ich syntezie środki osiągnięcia tego celu. Ale wtedy błąd czeka na nas: naturalne piękno jest niezrównane z pięknem w sztuce. Dzieło sztuki nie ma celu, w tym dzielimy się punkt widzenia Kant. Nie ma znaczenia z powodu, że sama jest celem. Cant Formuła rozciągaczy połączenia emanującego z każdego malowania, posągów, książek. Kant uważa, że \u200b\u200bpraca istnieje głównie jako fakt, a potem jest już postrzegany. W rzeczywistości istnieje tylko wtedy, gdy go widzą, - najpierw jest to tylko czyste połączenie, tylko wymóg istnieje. Nie jest to narzędzie, które może istnieć tylko z nieokreślonym celem.

Praca pojawia się jako zadanie, które należy rozwiązać, a to natychmiast wieże do poziomu wymiarowego imperatywu. W twoim autorytowaniu opuść tę książkę leżącą na stole. Ale jeśli go otworzysz, bierzesz za to odpowiedzialność. W przypadku wolności odczuwa się nie w wolnym subiektywnym działaniu, ale w akcie twórczym spowodowanym imperatywem. Jest to transcendentalne i jednocześnie dobrowolne postrzegane imperatyw. Jest to absolutny cel podjęty przez samą wolność i jest coś, co nazywamy wartością. Dzieło sztuki można uznać za wartość, ponieważ jest to konieczne.

Kiedy próbuję ukończyć czytelnika w mojej pracy, bez wątpienia uważam to za czystą wolność, twórczą siłę, aktywną pozycję; Nigdy nie mogę skontaktować się z jego biernością, to znaczy, staraj się wpływać na niego, nazwij go takim emocjami naraz, jak strach, pragnienie lub gniew. Oczywiście są autorzy, szukając właśnie do tego, zaniepokojony pragnieniem powodowania takich emocji od czytelnika. Wynika to z faktu, że takie emocje są przewidywalne, zarządzane i do dyspozycji pisarza są testowane środki, aby do nich zadzwonić. To, co często umieszczają pisarzy w poczuciu winy. Było więc w starożytności z EURIPID, który wziął na scenę dzieci.

W pasji, wolność jest rozdzielona: utopiony szczegółowo, zapomina o swoim głównym zadaniu - stworzeniem absolutnego celu. Teraz książka nie ma więcej niż środka, aby spowodować nienawiść lub pragnienie. Zadaniem pisarza nie jest wstrząsanie czytelnikiem, będzie to sprzeczne ze sobą. Jeśli zamierza żądać, właśnie sugeruje czytelnik zadanie do rozwiązywania. Przybyliśmy więc do czysto demonstracyjnego charakteru dzieła sztuki jako najważniejszego znaku. Niektóre odległość estetyczna jest po prostu konieczna dla czytelnika. To jest to, co Gautier zdezorientowało się tak głupio z "sztuką dla sztuki", a Parnastsy - z oderwaniem artysty. Rozmawiamy tylko o ostrożnościach. Kiedy dokładniej nazwał to dzięki uprzejmości autora w odniesieniu do czytelnika. Ale nie należy uważać, aby pisarz przemawia do jakiejś abstrakcyjnej, koncepcyjnej wolności. Obiekt estetyczny jest ponownie przeszedł przez uczucia. Jeśli tak się dotykamy, widzimy to tylko przez łzy, jeśli jest śmieszne, jest realizowany przez śmiech. Oba te uczucia wyjątkowego rodzaju - podstawą ich jest wolność, są postrzegane. Nadal nie w pełni wierzę w historię, która dobrowolnie postanowiła rozważyć prawdziwy. To pasja B. chrześcijańskie zrozumienie słowa. Tutaj, Wolność, która postawiła się w pasywnej pozycji, aby uzyskać pewien transcendentalny wynik poprzez tę ofiarę. Czytelnik staje się łatwowierny, zanurz się w kolorze łatwowości, a ona - chociaż towarzyszy mu cały czas świadomość, że jest wolny, - w końcu otaczają go jako sen. Czasami autor jest zmuszony do wyboru: "lub wierzyć w twoją historię, a to jest niepożądane, albo nie wierzyć, to jest zabawne".

Ale podejście to jest całkowicie niepoprawne, ponieważ świadomość estetyczna obejmuje wiarę - zgodnie z ogólnie przyjętą umową, zgodnie z tą przysięgą. Wiara, która opiera się na lojalność wobec siebie i autora, na stale powtarzającym wybór. Mogę się obudzić w każdej chwili i wiedzieć, ale tego nie chcę. Czytanie jest dobrowolnym snem. Jak widać, uczucia określone w samej głębi tej wyimaginowanej wiary, po prostu modulując moją wolność. Nie wchłaniają i nie zamykają go, ale pojawiają się przed nim tylko, gdy sama się wybiera. Już mówiłem, splitters pozostanie tylko cieniem bez mieszanki sympatii i obrzydzenia, co mu czuję. To sprawia, że \u200b\u200bżyje. Ale ze względu na sprzeczne z wyimaginowanymi obiektami, to nie jego działania powodują we mnie uczucia, a moje oburzenie, mój szacunek sprawia, że \u200b\u200bjego działania trwałe i życie.

Okazuje się, że obiekt nigdy nie dominuje życie psychiczne czytelnik. Ale żadna inna rzeczywistość zewnętrzna może ich spowodować. Ich ciągłym źródłem jest wolność, czyli one spowodowane przez hojność. W hojności rozumiem to ruch mosiężnyktóry ma własne pochodzenie i cel wolności. Okazuje się, że czytanie jest przejawem hojności. Pisarz domaga się, aby czytelnik nie jest manifestacją abstrakcyjnej wolności, ale pełny zwrot jego osobowości. Potrzebuje wszystkich jej pasji, uprzedzeń, sympatii, temperamentu seksualnego, jego skali wartości. Osobowość daje hojnie, ona jest nasycona wolnością, która ją przemienia się i przekształca najciemniejsze masy uczuć. W ten sam sposób aktywność staje się bierność, aby skuteczniej tworzyć przedmiot i bierność włącza działanie. Osoba czytania jest najwyżej duża wysokość. Dlatego nawet najbardziej niewrażliwymi ludźmi mogą rzucić łzy nad historiami o wymyślił nieszczęścia. Po prostu stali się tak, jakby byli, jeśli zawsze nie ukryli ich wolności od siebie.

Widzimy, że autor pisze, aby odnosić się do wolności czytelników. Bez niego jego praca nie będzie mogła istnieć. Ale to nie wystarczy, domaga się, że czytelnicy wrócą do niego, że miał zaufanie. Czytelnik musi rozpoznać swoją swobodę twórczą i zwrócić się do niej ze swojej strony. Oto kolejny dialektyczny paradoks czytania: Im więcej jesteśmy wolni, tym bardziej rozpoznajemy wolność drugiego. Im więcej na nas czeka, tym bardziej na niego czekamy.

Kiedy jestem zadowolony z krajobrazu, jestem doskonale świadomy, że go nie stworzyłem. Ale wiem, że związek wynikający z mojego widoku między drzewami, liśćmi, ziemią, trawą, beze mnie, nie istniałby beze mnie. Nie mogę zrozumieć powodów celowości, które widzę w połączeniu kolorów, harmonii form i ruchów spowodowanych przez wiatr. Ale ona jest, jest tutaj, przed moimi oczami. Wreszcie, w mojej mocy, aby to zrobić, aby było tylko wtedy, gdy już istnieje, ale jeśli wierzę V. BOG, nie mogę zezwolić na żadne przejście, z wyjątkiem werbalnego, między powszechnym połowem Boga a konkretnym poglądem, który ja Popatrz. Konieczne jest, aby zrobił krajobraz, aby go podoba lub co mnie stworzył, tak, że jestem zadowolony z krajobrazu. To oznaczałoby to odpowiedź. Czy jest świadomie połączony z tym niebieskim z zielonym? Jak mogę to wiedzieć? Idea uniwersalnego nie może zagwarantować żadnego osobistego pragnienia, zwłaszcza w naszym przypadku. Zielony kolor Zioła wyjaśniają prawa biologiczne, konkretne czynniki, warunki geograficzne, a niebieski wody są wyjaśnione przez głębokość rzeki, strukturę gleby, prędkość przepływu. Świadomie wybrać te farby tylko backdating.. Oto spotkanie dwóch serii przyczynowej, która na pierwszy rzut oka wydaje się wypadek. Ostrość pozostaje problematyczna nawet w najlepszym razie. Wszystkie oferowane tutaj relacje są tylko hipotezami. Żaden cel nie jest postrzegany przez nas jako imperatyw, ponieważ żaden cel nie zostanie nam ujawniony, jako cel, przypisany do jego twórcy.

Piękno natury nigdy nie odnosi się bezpośrednio do naszej wolności. Dokładniej, w krumieniu liści, form i ruchów istnieje wydawny porządek, co oznacza, że \u200b\u200biluzję połączenia, które, jakby wymaga tej wolności, ale natychmiast ciągnie pod naszym spojrzeniem. Powinniśmy spojrzeć na to kolejność, gdy połączenie znika, możemy podłączyć ten kolor na naszym żądaniu ten kolor z innym lub trzecim, ustanowić związek między drewnem a wodą, drewnem i niebem, drewnem, niebem i wodą. Moja wolność zamienia się w mój kaprys: Ponieważ nowe połączenia ustalają, odchodzę dalej od wyimaginowanej obiektywności, która do mnie dzwoni: marzę o niektórych motywach, niejasnych inspirowanych rzeczach. Rzeczywistość natury jest tylko wymówką dla snu.

Czasami zmieszałem się do głębi duszy przez fakt, że przez chwilę świadomy porządku, nie zaproponowałem dla mnie, a zatem nie mogę ubiegać się o prawdę. Potem naprawię moją fantazję, przenoszę go na płótno, na stronie książki. W tym momencie zamieniam się w związek pośredniczący między bezcelowym celem natury, a poglądami innych ludzi. Ręka go nad nim, dzięki takim sprzętem staje się człowiekiem.

Tutaj sztuka można uznać za akt nakładania prezentu, a jeden prezent jest już dostarczany przez metamorfozę. Istnieje coś podobnego do transferu tytułu i potężnych mocy, gdy Matronimat, gdy sama matka nie jest nazwą nośną, ale pozostaje obowiązkową mediacją między wujkiem a bratym. Gdybym chwycił złudzenie latem, jeśli rękoję go z innym, uwolnieniem i zmieniłem zdanie, mogą wziąć prezent z całkowitym zaufaniem - iluzja była intensywna. Autor, oczywiście pozostaje na granicy subiektywnego i obiektywnego i nie jest w stanie oszacować obiektywnego porządku prezentu.

Wręcz przeciwnie, czytelnik nabywa zwiększenie bezpieczeństwa. Bez względu na to, jak daleko się wspiął, autor wykonał jeszcze bardziej. Niezależnie od tego, jak krewni są między sobą elementy książek, rozdziałów, stron, słów - ma gwarancję, że zostały napisane i ułożone przez autora w określony sposób. Może nawet inspirować się, podobnie jak Descarte, jakby istnieje ukryty porządek w lokalizacji nieintrunowanych elementów. Stwórca był przed nim tutaj, ponieważ najpiękniejszy bałagan jest efektami artystycznymi, które nadal reprezentują pewne uporządkowane. Proces czytania zawiera indukcję, interpolację, ekstrapolacja. Podstawą wszystkich tych operacji jest układany w woli autora, tak jak kiedyś indukcja naukowa była kiedyś rozważana w woli Boskiej.

Od pierwszego do ostatnia strona Prowadzimy nieznaną mocą dyskretną. Nie oznacza to, że po prostu rozszyfrujemy intencje artysty. Powiedziałem już, że możemy tylko o nich odgadnąć, doświadczenie czytelnika jest tutaj odtwarzane. Ale nasze odkrycia są wspierane przez stałe zaufanie, że piękno, które widzieliśmy w książce, nigdy nie jest wynikiem tylko spotkania. Przypadkowo łączą tylko drzewo, niebo w przyrodzie. W powieści - wszystko odwrotnie: bohaterowie idą gdzieś, okazują się być w takim więzieniu. Jeśli chodzą przez ten konkretny ogród, mamy do czynienia natychmiast iz zbiegiem niezależnych przyczyn serii (bohater był w niektórych państwach psychicznych, spowodowanych liczbą imprez psychologicznych lub publicznych; ale kiedyś wysłał do konkretnego miejsca, A planowanie miasta doprowadziło go do tego parku) iz manifestacją głębszej warunkowości. W końcu park jest wezwany do życia, aby dopasować pewien stan psychiczny, aby wyrazić ten stan za pośrednictwem rzeczy i uczynić go najbardziej ulgą. I sam stan psychiczny pojawił się w związku z krajobrazem. Tutaj związek przyczynowy jest tylko widoczny, można go nazwać "niefortunną przyczynową", a najgłębszą rzeczywistością jest warunkowość.

Ale jeśli jestem w pełni pewny siebie w sekwencji bramek zamaskowanych jako sekwencja powodów, oznacza to, że otwarcie książki, to znaczy: przedmiot rodzi się z ludzkiej wolności. Gdybym zakładał, że artysta napisał pasję i napędzany w szelest, to moje zaufanie natychmiast odparowuje. W takim przypadku utrzymanie sekwencji przyczyn sekwencji celów nie doprowadziłyby do niczego, ponieważ ten ostatni jest określony przez przyczynowość psychologiczną, a następnie dzieło sztuki powróci do łańcucha determinizmu. Oczywiście, kiedy przeczytałem, w pełni przyznać, że autor mógłby im podekscytować, i myślę, że pierwszy szkic pracy urodził się pod jego wpływem pasji. Ale sama decyzja do napisania sugeruje, że autor odeszła od swoich pasji, że uczyni jego podporządkowane emocje wolne, jak ja w procesie czytania. Wszystko to oznacza, że \u200b\u200bbędzie w pozycji hojności.

Krótko mówiąc, czytanie jest rodzajem umowy hojności między autorem a czytnikiem. Oba ufają sobie nawzajem, obaj liczą się na siebie i zapobiegają sobie nawzajem te same wymagania. Takie zaufanie jest już samo w sobie jest hojność: nic nie powoduje, że autor wierzy, że czytelnik wykorzystuje swoją wolność, a także nic nie zmusza czytelnika, by wierzyć, że autor będzie skorzystał z jego. Oba są całkowicie wolni w wyborze rozwiązania. Dlatego też ruch dialektyczny jest tam iz powrotem: Kiedy przeczytałem, spodziewam się czegoś; Jeśli moje oczekiwania są usprawiedliwione, czytaj, pozwól mi oczekiwać jeszcze więcej, co oznacza, że \u200b\u200boznacza to żądanie od autora tak, że przedstawił mi największe wymagania. I odwrotnie: oczekiwania autora mają podnieść poziom jego oczekiwań nawet wyższych. Okazuje się, że manifestacja mojej wolności powoduje przejaw wolności innego.

Nie ma znaczenia, jak obiekt estetyczny jest: "realistyczny" (lub twierdzenie) lub "formalistyczny". W każdym przypadku naruszono naturalne relacje. To tylko drzewo na pierwszym planie obrazu Cezanne, na pierwszy rzut oka, wydaje się produktem. przyczyny połączeń. Ale oto przyczynowość - tylko iluzja. Oczywiście jest obecny w formie proporcji, gdy patrzymy na zdjęcie. Ale obsługuje głęboki odżywka: Jeśli drzewo znajduje się tutaj, a potem całość reszty doprowadziła do pojawienia się takiej formy i takich farb na pierwszym planie. Dzięki wybitnej przyczynowości nasz widok widzi warunkuję jako głęboką strukturę obiektu, a wolność człowieka patrzy na niego jako źródło i początkowa podstawa. Realizm Vermeera jest więc Frank, który na początku wydaje nam się fotograficzny. Ale jeśli naprawdę rozważasz namacalność materii w jego obrazach, ulga różu ceglane ściany, bogaty w oddział niebieskiej wiciokrzewu, połyskująca zmierzch jego wnętrza, trochę pomarańczowego cienia skóry na twarzach jego postaci, przypominającego polerowany kamień Kroplity, a potem radość nagle przynosi naszą świadomość, że wszystko to nie jest dużo form lub farb jako jego wyobraźnia. Formy przekazują samą substancję i mięso. Komunikowanie się z taką rzeczywistością, prawdopodobnie jesteśmy tak blisko, jak to możliwe do absolutnej kreatywności.

Rzeczywiście, w najbardziej bierności materii, uczymy się bezdennej swobody człowieka.

Jak widać, kreatywność jest nie tylko tworzeniem rysowanego, złamanego lub pisemnego obiektu. Tak jak widzimy rzeczy na tle świata, a obiekty przedstawione przez sztukę stanowią przed nami na tle wszechświata. W drugim planie przygodowym Fabrizio jest widoczne dla Włoch, 1820, Austrii i Francji oraz gwiazdach nieba, do którego opatrzymuje Blany, a wreszcie cała ziemia jest całkowicie. Jeśli artysta pisze pole lub wazon z kwiatami, to jego zdjęcie staje się oknem otwartym na świecie. Na czerwonej ścieżce biegnącej w żyto, pozostawiamy znacznie dalej niż napisał Van Gogh na moim zdjęciu. Ruszamy wzdłuż innych akcji żyta, pod drugim niebem, do samej rzeki, płynące do morza. Nasza ścieżka kontynuuje nieskończoność, do drugiego końca świata, w grubości ziemi, co powoduje istnienie pól i kończyn. Tak więc przez sekwencję produkowanych lub powtarzalnych przedmiotów, ustawa kreatywna chce argumentować cały świat. Każde zdjęcie, każda książka stwierdza całość kompletności zdarzenia; Każdy z nich daje swobodę widzów tej kompletności. Dlatego widzimy ostateczny cel sztuki. Aby wchłonąć cały świat, pokazując go tak, jak to jest, ale konieczne jest to, aby jego źródło jest wolność ludzi. Jednocześnie stworzenie autora staje się obiektywną rzeczywistością tylko w oczach kontemplacji. Dzieje się to przez uczestnictwo w rytuale spektaklu, zwłaszcza czytania.

Teraz możemy lepiej odpowiedzieć na pytanie. Autor odwołuje się do wolności innych osób, dzięki czemu, poprzez wzajemną wystawę swoich roszczeń, pod warunkiem, że osoba do kompletności bycia i zwróciła ludzkość do wszechświata.

Ale jeśli chcemy dowiedzieć się więcej, musimy pamiętać, że pisarz, jak wszyscy inni artyści, chce przenieść pewne uczucie czytelników, które nazywa się przyjemnością estetyczną i którą osobiście nazywam radością estetyczną. Tylko ta radość sugeruje, że praca zostanie zakończona. Powinniśmy więc rozważyć to uczucie w perspektywie naszych poprzednich rozważań.

Ta estetyczna przyjemność lub radość, w której odrzucił Stwórca, podczas gdy on tworzy, jest dostępny tylko do estetycznej świadomości widza, dla naszego czytelnika. Jest to złożone uczucie, jego składniki są interpretowane i nierozłączne. Początkowo zbiega się z uznaniem bramki transcendentalnej i absolutnej, która jest przełożona przez szereg celów utylitarnych i środków na chwilę. Na przykład połączenie lub, to jest taka sama wartość. Moje szczególne zrozumienie tej wartości musi wystąpić na tle świadomości mojej wolności. I wolność ujawnia się za wymóg transcendentalny. To jest postrzeganie samej wolności i jest radość. Ta część świadomości innaszetycznej obejmuje kolejną część. Pozwól mi przypomnieć, że czytanie jest kreatywnością, a moja wolność otwiera nie tylko jako czystą niezależność, ale także jako działalność twórcza. Oznacza to, że nie jest ograniczony do jego praw, ale czuje część obiektu. Na tym poziomie pojawia się czysto estetyczne zjawisko, czyli taka kreatywność, w której pojawia się utworzony obiekt przed jego twórcą jako obiekt. Jest to jedyny przypadek, gdy twórca cieszy się utworzonym obiektem. To słowo "przyjemność", przypisywane konkretnej realizacji pracy czytania, wyraźnie sugeruje, że mamy do czynienia z głęboką strukturą estetycznej radości. Ta przyjemność otrzymała od świadomości jego przywództwa w stosunku do obiektu, co jest świadoma tego, jak szef, ta część świadomości estetycznej byłaby poczuciem bezpieczeństwa. To daje najwyższe uczucia estetyczne. Jest to zmniejszenie ścisłej harmonii subiektywnej i obiektywnej. Ale w istocie obiekt estetyczny jest świat zewnętrzny, ponieważ kreatywność skierowana jest przez wyobraźnię światów. Radość estetyczna jest spowodowana zrozumieniem, że świat jest wartością lub obciążenie oferowane dla ludzkiej wolności.

Nazywam tę estetyczną zmianę ludzkich myśli. Z reguły świat jest przez nas postrzegany jako horyzont naszej sytuacji, jako nieskończoną odległość oddzielającą nas od siebie jako jedności przeszkód i narzędzi. Ale nigdy nie dostrzegamy świata jako wymogu naprzeciw naszej wolności. Okazuje się, że estetyczna radość przynosi świadomość, która absorbuje fakt, że nie jestem zasadniczo. Jestem konwertowany na imperatyw i fakt w wartości. Świat, moje obciążenie, to znaczy główne i dobrowolnie podejmowane funkcje mojej wolności. To ma dać życie jedynym i absolutnym obiektem, który jest wszechświatem. Po trzecie, rozważane elementy zawierają pewną umowę między ludźmi ludzkimi. Z jednej strony, czytanie jest łatwowiernym i wymagającym uznaniem wolności pisarza, az drugiej strony, przyjemność estetyczna uzyskana w aspekcie wartości niesie absolutny wymóg w odniesieniu do innego. Ten wymóg, który każdy, najlepiej jak najszybciej, doświadczył tej samej przyjemności od czytania tej samej książki. Więc cała ludzkość okazuje się w stanie maksymalnej wolności wspierającą istnienie świata, który w tym samym czasie jego świat i świat "zewnętrzny". Estetyczna radość przynosi świadomość warunkową. Ta świadomość tworzy wizerunek świata w całej jego kompletności, świat, który jest już tam, a jednocześnie powinien być taki jak świat nasz i całkowicie nieznajomy. On im więcej, niż jest bardziej nieznajomy. A bezwarunkowa świadomość faktycznie zawiera harmoniczny zestaw ludzkich swobód, ponieważ tworzy obiekt z zaufania wszystkich i wymogów wszystkich. Napisać do napisania - oznacza narażanie świata, a jednocześnie oferujemy go jako nie-hojność czytelnika. Oznacza to, że użyj świadomości innej osoby, aby osiągnąć przywództwo w krumieniu bycia. Więc chcesz, aby przywództwo zostało wdrożone przez pośredników. A z drugiej strony prawdziwy świat Objawiony jest tylko przed działaniem, a ty możesz w nim poczuć, tylko w kierunku tego, aby go zmienić. Świat nowiściów nie miałby wystarczającej ilości ulgi, witalności, jeśli czytelnik nie otworzył go w procesie zmiany tego świata ruchu. Często widzieliśmy, że intensywność życia jakiegoś przedmiotu w narracji jest określona nie przez liczbę jej długotrwałych opisów, ale złożoność jego relacji z innymi postaciami. Wydaje nam się, tym częściej manipuluje, umieścić w ich ręce, umieścić na miejscu. Krótko mówiąc, tym częściej postacie zostaną podporządkowane w drodze do swoich celów. Wszystko jest całkowicie dokładnie również dla świata powieści, to jest całość ludzi i rzeczy. Dla jego maksymalnej prawdy, konieczne jest, aby ekspozycja była kreatywność, dzięki której czytelnik otwiera ten świat - jakby uczestniczył w akcji. Innymi słowy, tym więcej chcesz świata powieści, tym więcej mieszkasz. Błąd realizmu był to, że wierzył, że rzeczywistość została otwarta z kontemplacją i dlatego możliwe jest stworzenie bezstronnego obrazu. Jak to może być, gdy sama percepcja jest drapieżnik, jeśli nawet nazwa tematu ma już swoją zmianę? Jako pisarz, który stara się być liderem w stworzonym świecie, może chcesz być zaangażowany w niesprawiedliwości, które istnieją na tym świecie? Jednak jest to konieczne. Ale jeśli zgadza się zostać twórcą niesprawiedliwości, tylko pod warunkiem ich zniszczenia. Jeśli chodzi o czytelnika, można powiedzieć, że jeśli stwarza nieuczciwy świat i popiera swoje istnienie, nie może pozostawić odpowiedzialności za to. A autor używa całej swojej sztuki, aby czytelnik stworzył, co narażał, czyli, włącz go w kreatywność. Dlatego obowiązek dla świata powieści jest przenoszona przez obie. Zdarza się, że jest wspierany przez wspólne wysiłki dwóch wolności i że autor próbował przez czytelnika, aby połączyć się z ludzkością. Konieczne jest, aby ten świat pojawi się w bardzo głębokiej jego istotę, przeglądając ze wszystkich stron i był wspierany przez wolność. Ta wolność ma być uniwersalną wolnością. Jeśli świat powieści nie jest gradem ostatecznych celów, jak powinno być, pozwól mu przynajmniej stać się w drodze do tego gradu. Aby osądzić go i przedstawić, nie powinno być nudne nad nami i grożąc zniszczenie nas, ale z punktu widzenia, jak bardzo się podszedł, jest to cele. Dzieło sztuki powinno zawsze wyglądać hojne, niezależnie od zła i desperackiej ludzkości. Oczywiście nie jest to, że ta hojność przejawia się w obowiązkach i cnotliwych znakach. Nie powinien być celowy. Tylko na zewnątrz dobre przeczucie Nie twórz dobrej książki. Ale hojność powinna być istotą książki, tkanki, z której tworzone są ludzie i rzeczy. Nie zależy od działalności - w pracy powinno być łatwością ekologiczną, przypominając nam, że dzieło sztuki nie jest przy całym naturalnym miłosierdziem, ale wymogiem i prezentem. A jeśli ten świat jest dla mnie prezentowany razem z niesprawiedliwościami, a potem nie traktować ich niewyraźnie. Odbywa się tak, że moje oburzenie oddychają w nich, odsłonięte i odtworzone to wszystko, zachowując naturę niesprawiedliwości, jak usunąć - zabezpieczenia zła. Świat pisarza jest narażony na jego samą istotę, tylko dzięki swojej postrzeganiu przez czytelnika, oburzenie czytelnika lub podziw. Jego hojna miłość jest przysięgą naśladowanie i hojne oburzenie - zmiana przysięgi. Pomimo faktu, że literatura i moralność są zupełnie innymi rzeczami, dla estetycznego imperatywu zawsze czujemy imperatywne moralne.

Pisarz przez fakt, że zaczął to zrobić, uznaje wolność czytelnika, a czytelnik jest jednym faktem, że zaczął czytać, uznaje wolność pisarza. Sugeruje to, że z jakiegokolwiek punktu widzenia dzieło sztuki jest w istocie w istocie, akt zaufania do ludzkiej wolności. Zarówno czytnik, jak i autor rozpoznają się nawzajem tej wolności, tylko po to, by domagać się jego manifestacji. Tak więc dzieło sztuki można zdefiniować jako mentalna reprezentacja świata do stopnia wymaganego przez ludzką wolność.

Od tego przede wszystkim wynika, że \u200b\u200bnie ma czarnej literatury. W jakikolwiek ponurych odcieniach świata jest wyciągnięty, to się skończyło, aby być wolnym], ludzie doświadczyli ich wolności przed nim. Dlatego są tylko dobre i złe powieści. Zła powieść to taki, który spłaszczyli, i dobre wymagania i akt zaufania. Ważne jest tutaj, że jedynym aspektem, w którym artysta może zaoferować świat wolności czytania, które pomyślał cały czas do wdrożenia, jest taki świat, w którym możesz zrobić jak najwięcej swobody, jak to możliwe.

Nie można sobie wyobrazić, że hojność spowodowana przez pisarza może spowodować niesprawiedliwość. Podobnie czytelnik nie będzie skorzystać z jego swobody przeczytania pracy, która bierze lub po prostu odmawia potępienia zniewolenia człowieka przez osobę. Możliwe, że czarna amerykańska pisze dobra powieść. Nawet jeśli w nim będzie nienawiść dla bieli, potem przez tę nienawiść wymaga tylko wolności na jego wyścig. Zaproponuje, że podejmiemy stanowisko hojności, a kiedy spróbuję jakbym chciał czystej wolności, nie będę w stanie wyciągnąć, że zostałem policzony na białą rasę ciemiężców. Mówiąc z białą rasą i samą, jak ja go częściowo, przemawiam do wszystkich wolności, aby zażądali wyzwolenie nieżelaznego. Ale jednocześnie nikt nie można sobie wyobrazić, że możesz napisać dobrą powieść w obronie antysemityzmu. W końcu niemożliwe jest oczekiwać, że w tej chwili, gdy czuję nierozłączne połączenie mojej swobody z wolnością wszystkich innych ludzi, swobodnie zgadzam się z zniewoleniem niektórych z nich. Dlatego dla każdego pisarza, essyistów, broszur, satyryny lub nowiściów, czy tylko o problemy osobiste lub odmawia reżimu społecznego dla pisarza jako wolnego człowieka pisania wolni ludzie, Jest tylko jeden tylko temat - wolność.

Ponieważ tak jest jakaś próba zniewolnictwa czytelników grozi samą istotą sztuki. Faszyzm jest w stanie spowodować współczucie kowala jako osoby, ale niekoniecznie będzie służyć jako faszyzm z jego rzemiosłem. A pisarz służy również jako osoba, a jako artysta, ponadto rzemiosło jest w znacznie większym stopniu niż życie prywatne. Obserwowałem pisarzy, którzy przed wojną, z całym sercem, otrzymali faszyzm i okazały się bezowocnie, gdy naziści zadrżały ich wyróżnienia. Tutaj mam na myśli, przede wszystkim, Dryia La Rochelle. Był całkowicie szczerze się mylący i udowodnił go. Magazyn zainspirowany faszystami, natychmiast zaczął raportować, besztają, reżąta rodaków. Nie było odpowiedzi, ponieważ ludzie nie mogli tego robić. Był przygnębiony, ponieważ nie czuła już swoich czytelników. Pomimo jego wytrwałości nie było jednego znaku, który zrozumiał: ani nienawiść, ani gniewu - nic. Najwyraźniej był zdezorientowany, a coraz więcej utraty samokontroli, zaczęło się doczesnego narzekać na Niemców. Artykuły były dobre, stały się naczyniowe. Wreszcie zaczął bić się w klatce piersiowej. Cisza. Brak odpowiedzi. Tylko gazety sprzedaży, których gardził, przyszedł głos. Wyszedł, wrócił do magazynu, ponownie odwołał się do ludzi - i znowu w pustce. Wreszcie, milczał, cisza innych uczyniła go. Wcześniej żądał zniewolenia tych ludzi, ale w jego szaleństwie pomyślałem, że zgodzą się na nią, co oznacza, że \u200b\u200bbyłoby wolne. Ludzie byli zniesławieni. Jako osoba może się z tym pogratulować, ale jako pisarz tego nie zrobił. W tym czasie, inni - na szczęście większość - rozumiana, że \u200b\u200bwolność kreatywności oznacza wyzwolenie cywilne. Nie pisz do niewolników. Sztuka prozy może współistnieć tylko z jednym reżimem, w którym ma sens - z demokracją. Kiedy sam jest sam, a potem w niebezpieczeństwie i drugi. A następnie musisz chronić nie tylko pióro. Dzień przyjdzie, gdy pióro musi zostać przełożone i wziąć broń do pisarza. Jak przyszedłbyś do tego, niezależnie od swoich przekonań, literatura rzuca cię w bitwę. Napisz - więc tak bardzo, aby życzyć wolności. Odkąd zdecydowałeś się to zrobić, zmuszony lub przy woli, - jesteś zaangażowany.

Narysowany co? - Będziesz zaskoczony. Odpowiedź jest prosta: ochrona wolności. Czy muszę zostać pracownikiem ideałów, jak duchowny z Benda, przed zdrowiem lub chronić konkretną codzienną wolność, stając się uczestnikiem walki politycznej i społecznej? To pytanie jest nierozerwalnie związane z drugim, oczywiste oczywiste, ale nigdy go nie pytam: "Dla kogo pisarz pisze?"

Książka jest niemożliwa do zakończenia. To może tylko złamać
Oscar Uald.

Dziś jest dzień języka rosyjskiego i urodzin Aleksandra Sergeevich Puszkina. I oczywiście nie możemy ominąć tego wydarzenia. Czy wiesz dlaczego i co napisał Orwell? I Jennifer Igan, właściciel nagrody Pulitzera? Albo Isabel Alenda, najbardziej czytelny pisarz na świecie?

Jeśli nie, weź filiżankę pachnącej herbaty, usiądź wygodnie, wygodniej, owinąć w kratę i słuchaj czytania.

Dlaczego ludzie piszą?

Dlaczego ludzie piszą? Pytanie, które sprawia, że \u200b\u200bkażda osoba pisze siedząca przed ekranem i spalona w znienawidzonym kursorze. Ponadto ustawia nie tylko przy takich chwilach, ale także do innych minut życia.

Kiedy praca jest w pełnym rozkwicie i pod czujnym wyglądem Muses, autor był traktowany nad klawiaturą - wtedy autor został pomalowany przez inspirację, przerywa pierwszą łyk z chłodzonej kawy, gotowane rano, podziwiając oszołomienie, zawołają : "Jakie szczęście mi dało - rób coś takiego!"

Ale na chwile zachwytu, na pewno nie jest kilka minut tęczy i nadal są narysowane nie tylko przez wiele dni, ale nawet od lat. Kiedy muza jest ranna przez poważną pracę, boleśnie odwiedzając piaski kreatywności, a każde słowo wychodzi z pióra lub pełzające z drukarki, okazuje się w ogóle, a nie niewłaściwy - wtedy autor z apelami oburzonych na niebo: "Dlaczego to wszystko?!"

Ale na co? Może chodzi o uczucie uroczystości na widok własnych słów wydrukowanych w książce?

Jednak oceniając przez dostępne dane, nie staje się intensywnym motywem: Nie wszystkie rękopisy są drukowane, ale tylko około 1%. Natychmiast wykluczają istotne odsetki - zysk jest wniesiony tylko o 30% opublikowanych książek. Poczucie satysfakcji? Również trudno. Autor jest zawsze gotowy do poprawienia napisanych setek tysięcy razy.

Więc dlaczego nadal ktoś wybiera pracę literacką?

George Orwell.

"Od The. wczesne dzieciństwoByć może lata od pięciu do sześciu, wiedziałem, że kiedy dorastałem, na pewno stałbym się pisarzem. Dzięki siedemnastu lat i do dwudziestu czterech lat starałem się zrezygnować z tej myśli, chociaż zawsze zdałem sobie sprawę, że zmieniam moje prawdziwe powołanie i prędzej czy później musiałbym usiąść i zacząć pisać książki. "

Dzięki tym słowom George Orwell rozpoczyna swój eseję z 1946 r. "Dlaczego piszę" (dlaczego piszę), a potem prowadzi "cztery główne motyw wymuszania".

1. Czysty egoizm. Pragnieniem wyglądają mądrzej, pragnienie, aby powiedzieć, pamiętał po śmierci, pragnienie przekroczenia tych dorosłych, którzy upokoili cię w dzieciństwie itd.
2. Estetyczna ekstaza. Postrzeganie piękna świata lub z drugiej strony piękno słów, ich dokładna organizacja. Możliwość korzystania z efektów jednego dźwięku do drugiego, radość z fortecy dobrej prozy, od rytmu wspaniałej historii.
3. Impuls historyczny.z. Pragnienie widzenia rzeczy i wydarzeń, jak są, szukaj prawdomównych faktów i utrzymują je do potomstwa.
4. Cel polityczny. W końcu nawet opinia jest to, że sztuka nie powinna mieć nic wspólnego z polityką, jest już pozycją polityczną.

• Czytaj więcej:

Jennifer Igan.

Autor sławne powieści, właściciel nagrody Pulitzera, przyznał, że przed każdą nową książką był udręczony wątpliwościami i obawami: "... jest straszny, aby spędzić czas i inwestować w plan, który nie ma wyraźnych konturów, nawet gatunek nie jest jeszcze zdefiniowany. Przeraża się, że moja praca zostanie nieodebrana. Niezależnie od tego, czy boję się usłyszeć od wydawców: "Nie możemy wziąć takiej prozy". Ale co jest jeszcze gorsze - zabiorą moją książkę, zobaczy światło i nie zostawiaj w nim żadnego śladu. "

Na pytanie, dlaczego pisze, Jennifer odpowiada: "Kiedy nie piszę, czuję, że brakuje czegoś w życiu. Jeśli trwa to przez długi czas, staje się tylko gorzej i wpadam na depresję. To się nie wydarzy. Rozpoczyna się powolne zniszczenie.

Od jakiegoś czasu mogę żyć bez pisania, ale wtedy zaczynasz kilka kończyn. Coś złego wydarzy mi się, a ja to wiem. I tym dłużej czekam, trudniej się zacząć.

P.S.: Subskrybuj nasz użyteczny biuletyn. Raz na dwa tygodnie wyślij 10 najlepszych materiałów z blogu mitów. Nie bez prezentów

W pierwszej dziesiątce dziesięciu: pisarze wybierają swoje ulubione książki "pod kierownictwem kolumny w New York Times wszedł sławni pisarze. Lubię: Jonathan Franzen, rozpoznawany przez Times Magazine Najlepszy amerykański powieściopisarz, autor powieści "Dzieci cesarza" Claire Mesrad, Joyce Carol, słynna amerykańska powieściopisarz i wiele innych. Pisarze składa się z list 10 najlepsze powieści i pisarze, badano 544 nagłówków. Powieści otrzymane punkty od 1 do 10.

Dziesięciu największych pisarzy przez cały czas, zgodnie z całkowitą liczbą punktów punktowych:

1. Lion Tolstoy - 327

Jeden z najbardziej znanych rosyjskich pisarzy i myślicieli, czerpali jako jednego z największych pisarzy świata. Członek obrony Sewastopola.
Pisarz, rozpoznany w trakcie życia głowy literatury rosyjskiej, której kreatywność oznaczała nowy etap rozwoju realizmu rosyjskiego i światowego, stając się rodzajem mostu między tradycjami klasyczny Romana. XIX wiek i literatura XX wieku.
Najbardziej znane dzieła Tolstoya, jako powieści "wojna i pokój", "Anna Karenina", "Zmartwychwstanie", trylogia autobiograficzna. "Dzieciństwo", "dorastanie", "młodzież", historia "Kozaków", "Śmierć Ivana Ilich", "Creichera Sonata", "Haji Murat", cykl esejów "Sevastopol Stories", dramatu "Żywy zwłoki" I "moc ciemności", autobiograficzne dzieła religijne i filozoficzne "spowiedź" i "jaka jest moja wiara?" itd.

2. William Shakespeare - 293

Poeta angielskiego i dramaturg, często uważane za największy pisarz języka angielskiego i jeden z najlepszych dramaturgów świata. Jest często określany jako krajowy poeta w Anglii. Wpuszczony do pracy USA, w tym niektóre napisane w połączeniu z innymi autorami, składają się z 38 sztuk, 154 sonetów, 4 wierszy i 3 epitapii. Kawałki Szekspira są tłumaczone na wszystkie główne języki i są łączone częściej niż prace innych dramaturgów.
Większość prac Szekspira została napisana w okresie od 1589 do 1613 roku. Jego wczesne gry Zasadniczo odnoszą się do komedii i kronik, w których Szekspir znacznie się udało. Następnie, w swojej pracy, okres tragedii, w tym dzieła "Hamleta", "King Lire", "Othello" i Macbeth, którzy są uważane za jednego z najlepszych w języku angielskim. Pod koniec swojej pracy Szekspir napisał kilka tragikomedii, a także współpracował z innymi pisarzami.

3. James Joyce - 194

Irlandzki pisarz i poeta, przedstawiciel modernizmu, Joyce znacznie wpływa na kulturę światową. On i w naszych czasach pozostaje jednym z najczęściej czytanych przez angielski Prosiikov. W 1998 roku, nowoczesna biblioteka opublikowała listę "100 najlepszych powieści najnowszej biblioteki", w której wszystkie trzy powieści James Joyce mają: "Ulysses" (numer 1 na liście), "Portret artysty w młodości" (numer 3 ) i "pomping przez Finnegano" (numer 77). W 1999 r. Magazyn czasu obejmował pisarza na liście "100 bohaterów i idoli XX wieku", mówiąc, że Joyce przeprowadziła całą rewolucję. Ulysses został nazwany "Demonstracja i podsumowując pod wszystkimi nowoczesnymi ruchami [modernizm]."

4. Vladimir Nabokov - 190

Rosyjski i amerykański pisarz, poeta, tłumacz i entomolog.

Prace Nabokov charakteryzują się kompleksem technika literacka, głęboka analiza stanu emocjonalnego znaków w połączeniu z nieprzewidywalnym, czasami niemal trilera. Wśród najsłynniejszych próbek kreatywności Nabokov można zauważyć powieści "Masha", "Ochrona Luzina", "Zaproszenie do wykonania", "Dar". Sława ogółu społeczeństwa otrzymała pisarza po wejściu do światła skandalicznej powieści "Lolita", zgodnie z którą dokonano kilku dekretów (1962, 1997).

5. Fedor Dostoevsky - 177

Jeden z najbardziej znaczących i znanych rosyjskich pisarzy i myślicieli na świecie. Praca Dostoevsky miała wielki wpływ na kulturę rosyjską i światową. Dziedzictwo literackie. Pisarz szacuje się na różne sposoby zarówno w kraju, jak i za granicą. Na Zachodzie, gdzie powieści Dostoevsky są popularne od początku XX wieku, jego praca miała znaczący wpływ na takie ogólnie liberalne ruchy jako egzystencjalizm, ekspresjonizm i surrealizm. Forerunner egzystencjalizmu widzi to wielu krytycy literackie. Jednak Dostoevsky jest zwykle oceniany za granicą, przede wszystkim jako wybitny pisarz i psycholog, podczas gdy jego ideologia jest ignorowana lub prawie całkowicie odrzucona.

Kultura

Ta lista zawiera nazwy największych pisarzy wszechczasów różnych narodówwkurzony przez inne języki. Ci, którzy przynajmniej w jakiś sposób są zainteresowani literaturą, są niewątpliwie znani z ich wspaniałych kreacji.

Dziś chciałbym zapamiętać tych, którzy pozostali na stronach historii, jako wybitnych autorów wielkich prac, którzy są na popytem przez wiele lat, dziesięciolecia, wieki, a nawet tysiąclecia.

1) Łacina: PubLI Virgil Maron

Inni wielcy autorzy, którzy napisali w tym samym języku: Mark Tully Cycero, Guy Julius Cezar, Public Ovidi Namon, Quint Horace Flacac

Musisz wiedzieć Virgil na jego słynnej epickiej pracy "Aleeid"który poświęcony upadkowi troy. Virgil jest prawdopodobnie najbardziej rygorystycznym perfekcjonistą w historii literatury. Napisał swój wiersz z uderzająco wolną prędkością - tylko 3 linie dziennie. Nie chciał tego robić szybciej, aby mieć pewność, że lepiej pisać te trzy linie.

W łacina Propozycja ciśnienia, zależna lub niezależna, może być zapisana w dowolnej kolejności z kilkoma wyjątkami. Więc poeta ma większa wolność Przy określaniu, w jaki sposób jego poezja brzmi, nie zmieniając wartości. Virgil uważany za opcję na każdym etapie.

Virgil napisał także dwie więcej dzieł w języku łacińskim - "Piłki" (38 g bc) i "Georgiki" (29 lat pne). "Georgiki" - 4 częściowo dydaktyczne wiersze na rolnictwie, w tym różne rodzaje wskazówek, na przykład, że niemożliwe jest składanie winogron obok drzew oliwnych: liście oliwne są bardzo łatwopalne, a na końcu suchego lata mogą złapać ogień, jak wszyscy inaczej ze względu na wyładowanie błyskawicy.

Chwalił także Aristy, Bogu pszczelarstwa, ponieważ miód był jedynym źródłem cukru dla świata europejskiego, dopóki trzciny cukrowej zostało zabrane do Europy z wysp Karaibskich. Pszczoły zostały zniekształcone, a Vergili wyjaśnił, jak zdobyć uliczne, gdyby nie było rolnika: zabijaj jelenia, dzika lub niedźwiedzia, ssanie je do brzucha i odchodzą w lesie, modląc się do Boga Grapa. Tydzień później wyśle \u200b\u200buderzenie pszczoły do \u200b\u200btuszy zwierząt.

Vergili napisał, że chciałby jego wiersz "Aleeid" spalony po śmierci, ponieważ pozostał niedokończony. Jednak Cesarz Rzym Guy Julius Cezar Sierpień odmówił tego, dzięki czemu wiersz osiągnął dzisiejszy dzień.

2) Starożytny Grecki: Homer

Inni wielcy autorzy, którzy napisali w tym samym języku: Plato, Arystoteles, Fucdide, Apostoł Paweł, Euripid, Aristophan

Homer, być może, można nazwać największym pisarzem wszystkich czasów i ludów, ale jest to bardzo dobrze znane. Był prawdopodobnie ślepym człowiekiem, który opowiadał historie nagrane 400 lat później. Albo faktycznie pracował nad wierszami cała grupa Pisarze, którzy dodali coś o wojnie Trojan i Odysey.

Tak czy inaczej, "Iliad" i "Odyssey" Zostały napisane w starożytnym greckim, dialekcie, który zaczął nazywać Homerowskiego, w przeciwieństwie do strychu, który nastąpił później i kto go zmienił. "Iliad" Opisuje ostatnie 10 lat zwalczania Greków z Trojanami poza ścianami Troi. Głównym bohaterem jest Ahill. Wściekają się z faktu, że król Agamemenon odnosi się do niego i jego trofeów, co do jego własności. Achille odmówił uczestniczenia w wojnie, która trwała przez 10 lat, w której Grecy stracili tysiące swoich wojowników w walce o Troy.

Ale po perswazji Achille pozwolił jej przyjacielowi (i być może kochankowi) patrole, że nie chciał już czekać, by dołączyć do wojny. Jednak Patrol został pokonany i został zabity przez Hectora, przywódca wojsk trojańskich. Achilles rzucił się do bitwy i zmusił bataliony trojanów do ucieczki. Bez pomocy zabił wielu wrogów, walczył z Bogiem Skanandini rzeki. Ostatecznie Ahill zabił Heaker, a wiersz kończy się ceremoniach pogrzebowych.

"Odyssey" - niezrównana mistrzostwo przygodowe około 10-letniej wędrówki Odyssey, który próbował wrócić do domu po ukończeniu studiów wojna trojańska Razem z twoimi ludźmi. Szczegóły spadku troya są wymieniane bardzo krótko. Kiedy Odyssey odważył się udać do kraju zmarłych, gdzie Achilles znajdują między innymi.

To tylko dwie prace Homera, które zachowały i dotarły do \u200b\u200bnas, czy inni nie byli znani. Jednak te prace u podstaw całości literatura europejska. Wiersze są napisane przez daktyliczny heksametr. W pamięci Homere zachodnia tradycja Pisano wiele wierszy.

3) Francuski: Victor Hugo

Inni wielcy autorzy, którzy napisali w tym samym języku: René Descartes, Voltaire, Aleksander Duma, Moliere, Francois Rabl, Marsylia Prost, Charles Bodler

Francuzi zawsze byli fanami długich powieści, najdłużej, z których jest cykl "W poszukiwaniu zagubionego czasu" Pruks Marsylia. Jednak Viktor Hugo jest być może najbardziej znanym autorem francuskiej prozy i jednego z największych poetów z XIX wieku.

Najbardziej znane są jego prace "Katedra Paryżska matka Boga" (1831) i "Odrzucony" (1862). Pierwsza praca nawet utworzona słynna kreskówka "Gorbun z Notre Dame"studio Walt Disney Pictures.Jednak w prawdziwej powieści Hugo wszystko zakończyło się daleko od bajecznie.

Horbong Quasimodo był beznadziejnie zakochany w Gypsy Esmeraldzie, który był dla niego do niego. Jednak Follo, zły kapłan, położył oko na piękno. Frollo ją prześledził i zobaczył, że prawie okazała się kochanką kapitana FEBA. Ponieważ zemsta Frolno minęła cygańską sprawiedliwość, oskarżając zabicie kapitana, który rzeczywiście się zabił.

Po torturach Esmeralda wyznał, że rzekomo było przestępstwo i powinno być powieszone, ale w ostatniej chwili została uratowana quasimodo. Ostatecznie Esmeralda była nadal realizowana, Frollo został zresetowany z katedry, a quasimodo zmarł na głód, przytulając zwłoki jego ukochanego.

"Odrzucony" Ponadto nie ma też wysoce zabawnej powieści, przynajmniej jeden z głównych bohaterów - Kozetta - przetrwa, pomimo faktu, że musiała cierpieć prawie całe życie, a także wszystkich bohaterów powieści. to klasyczna historia Fanatyczne następujące prawo, ale prawie nikt nie może pomóc tym, którzy naprawdę potrzebują pomocy.

4) Hiszpański: Miguel de Cervantes SaovoVerov

Inni wielcy autorzy, którzy napisali w tym samym języku: Jorge Louis Bragis

Jest oczywiście główne dzieło Cervantes sławna Roman "Usuń Hidalgo Don Quixote Laman". Napisał także kolekcje historii, romantycznej powieści "Galatea", Roman "Persiles and sikimund" I inne prace.

Don Kichot jest wystarczająco wesoły, nawet dzisiaj, postać, której prawdziwe imię Alonso Kahahan. Studiował tyle bojowych rycerzy i ich uczciwych panie, które zaczęły uważać za rycerza, podróżując wieś I wsiąść do innego rodzaju przygody, zmuszając wszystkich, którzy spotyka go w drodze, pamiętasz go za lekkomyślność. Zaprzyjaźni się z zwykłym rolnikiem Sancho Panki, który próbuje zwrócić Don Kiksota do rzeczywistości.

Wiadomo, że Don Kichot próbował walczyć z wiatrakami, uratowani ludzie, którzy zwykle nie potrzebowali jego pomocy, a wiele razy zostały złamane. Druga część książki została opublikowana 10 lat po pierwszym i jest pierwszym produktem współczesnej literatury. Znaki wiedzą o historii Don Kichot, który jest opowiedziany w pierwszej części.

Teraz wszystko, co spotykał, próbuje jeździć i Poleso, sprawdzając wiarę w Ducha Rycerza. Ostatecznie wraca do rzeczywistości, gdy walka z rycerzy białego księżyca traci, zatruty dom, upadki i umierają, pozostawiając wszystkie pieniądze ze siostrzenicą, pod warunkiem, że nie poślubi osobę, która czyta lekkomyślne historie o rycerwie o rycerwie.

5) Holandia: Yost Van den Vonel

Inni wielcy autorzy, którzy napisali w tym samym języku: Peter Hoft, Jacob Kat

Vonel - Most. wybitny pisarz Holland, który mieszkał w XVII wieku. Był poetą i dramaturką i był przedstawicielem "złotego wieku" literatury holenderskiej. Jego słynna gra - "Geisbrecht Amsterdam", Dramat historyczny, który został wykonany w Nowy Rok w Teatrze Miejskim Amsterdamu w okresie od 1438-1968.

Play mówi o Gacebrecht IV, który, zgodnie z grą, najechał Amsterdam w 1303, aby przywrócić honor rodziny i zwrócić tytułową szlachtę. Założył coś jak tytuł Barona w tych miejscach. Historyczne źródła Vondelu były złe. W rzeczywistości inwazja popełniła syna Geisbrechta, Yang, który okazał się prawdziwym bohaterem, obaleniu tyranium panował w Amsterdamie. Dziś Geisbrecht jest bohaterem narodowym z powodu błędu tego pisarza.

Vaughn napisał także kolejny arcydzieło - nazywany epickim wierszem "Jan Chrzciciel" (1662 rok) o życiu Johna. Ta praca jest krajowy epozom Holandia. Również Vondel jest autorem Piesena "Lucyfer" (1654), w którym zbadano prysznic biblijnych postaci, a także jego charakter i motywy, aby odpowiedzieć na pytanie, dlaczego zrobił to, co zrobił. Ta gra została zainspirowana przez Anglik Johna Milton na piśmie 13 lat później "Zaginiony raj".

6) Portugalski: Louis de Kamense

Inni wielcy autorzy, którzy napisali w tym samym języku: Jose Maria Esa de Cayosh, Fernanda Anthony Nyugir Pesosa

Kamoens uważa się za największy poeta Portugalii. Najbardziej znana praca jego pracy - "Lusiada" (1572 rok). Lusiada - ludzie, którzy zamieszadłymi regionem rzymskim Lusitanii, w miejscu, w którym znajduje się nowoczesna Portugalia. Nazwa przychodzi w imieniu Luza (Lusus), był przyjacielem Boga Bogu Bahusa, jest uważany za progenitor Portugalskich ludzi. "Lusiada" - epicki wiersz składający się z 10 piosenek.

Wiersz rozmawia o wszystkich słynnych portugalskich podróżach morskich na odkrycie, podbój i kolonizację nowych krajów i kultur. Wygląda jak coś "Odyssey" Homer, Kamoens wiele razy chwalia Homera i Dziewicę. Praca zaczyna się od opisu podróży Vasco Da Gama.

Jest to historyczny wiersz, który odtwarza wiele bitwy, rewolucję 1383-85, otwarcie Da Gama, handlu z miastem Kalkuty, Indie. Zawsze oglądałem Louisiad greccy bogowieChociaż tak Gama, będąc katolikiem, modlił się do własnego Boga. Pod koniec wiersza wspomina Magellan i mówi o chwalebnej przyszłości portugalskiej nawigacji.

7) Niemiec: Johann Wolfgang von Goethe

Inni wielcy autorzy, którzy napisali w tym samym języku: Friedrich von Schiller, Arthur Schopenhauer, Heinrich Heine, Franz Kafka

Mówiąc o muzyce niemieckiej, niemożliwe nie wspominając o Bacha, w ten sam sposób literatura niemiecka nie byłaby tak kompletna bez Goethe. Wielu wspaniałych pisarzy pisał o nim lub użył jego pomysłów w tworzeniu ich stylu. Goethe napisał cztery powieści, wspaniały zestaw wierszy i dokumentalnych, esejów naukowych.

Niewątpliwie najbardziej słynna praca jest książka "Cierpienie młodego wierzchołka (1774 rok). Goethe założony ruch Niemiecki romantyzm.. 5. Symfonia Beethovena w nastroju całkowicie zbiega się z Getya "Czajnik".

Powieść "Cierpienie młodego wierzchołka Opowiada o niezadowolonym romantyzmie głównego bohatera, który prowadzi do samobójstwa. Opowieść jest opowiedziana w formie listów i popularna powieść epistolary, przynajmniej w ciągu najbliższych i pół wieku.

Jednak arcydzieło pióra Goethe nadal jest wierszem Faustktóry składa się z 2 części. Pierwsza część została opublikowana w 1808 roku, druga - w 1832 r. W roku śmierci pisarza. Legenda Fausta istniała jeszcze długo przed Goethe, ale dramatyczna historia Gue pozostała najsłynniejszą historią o tym bohaterze.

Faust jest naukowcem, którego niesamowita wiedza i mądrość lubiła Boga. Bóg wysyła Mephistofel lub diabeł, aby sprawdzić Faustę. Historia transakcji z diabłem często rośnie w literaturze, ale najbardziej znana, może historia Faust Goethe. Faust podpisuje umowę z diabłem, obiecując jego duszę w zamian za fakt, że diabeł zrobi na ziemi, co życzy faustów.

Znowu staje się młody i zakochuje się w Gretchen Girl. Gretchen bierze eliksir z Faust, który powinien pomóc swojej matce z bezsenności, ale medycyna go zatruła. Potrzeba szaleństwa Gretchen, obróci swoje noworodek, podpisując zdanie śmierci. Faust i Mephistofel rzuca się do więzienia, aby go uratować, ale Gretchen odmawia się z nimi. Faust i Mephistofel są ukryte, a Bóg daje Gretchen przebaczenie wtedy, gdy oczekuje egzekucji.

Druga część jest niezwykle trudna do odczytania, ponieważ czytelnik musi być dobry mitologia grecka. Jest to rodzaj kontynuacji opowieści rozpoczęła się w pierwszej części. Faust z pomocą Mephistofel staje się niesamowicie silny i zepsuty do samego końca narracji. Pamięta przyjemność być dobry człowiek I natychmiast umiera. Mephistofel przychodzi na jego duszę, ale aniołowie zabierają to do siebie, dołączą do duszy Fausta, która odradza się i wznosi się do nieba.

8) Rosyjski: Aleksander Sergeevich Puszkina

Inni wielcy autorzy, którzy napisali w tym samym języku: Lion Tolstoy, Anton Czechow, Fiodor Dostoevsky

Dzisiaj Puszkin przypomina, jak ojciec iseply rosyjska literatura, w przeciwieństwie do literatury rosyjskiej, która miała oczywisty odcień zachodnich wpływów. Przede wszystkim Puszkin był poeta, ale napisał we wszystkich gatunkach. Jego arcydzieła są uważane za dramat "Boris Godunov" (1831) i wiersz "Eugene Onegin" (1825-32 lata).

Pierwszą pracą jest gra, druga jest romansem w formie poetyckiej. "Onegin" napisany wyłącznie w sonetach i wymyślony Puszkin nowa forma Soneta, która wyróżnia swoją pracę od sonetów Petrarys, Szekspira i Edmund Spencer.

Głównym charakterem wiersza - Evgeny Onegin jest modelem, na którym opiera się wszyscy Rosjanie bohaterowie literackie. Onegin należy do osoby, która nie spełnia żadnych norm przyjętych w społeczeństwie. Poruje się, gra hazard, bije na pojedynki, nazywa się socjopatą, choć nie okrutną, a nie złem. Ta osoba, raczej nie dbaj o wartości i zasady, które są przyjęte w społeczeństwie.

Wielu wierszy Puszkina opierało się na baletach i operach. Bardzo trudno są przełożyć się na jakikolwiek inny język, ponieważ poezja po prostu nie może brzmieć taka sama w innym języku. Właśnie odróżnia poezję przed prozą. Języki często nie pokrywają się w możliwościach słów. Wiadomo, że w języku śniegu jest 45 różnych słów w języku śniegu.

Jednak, "Onegin" Przetłumaczone na wiele języków. Vladimir Nabokov przetłumaczył wiersz na angielski, ale zamiast jednej tomu okazał się tyle, jak Nabokov zachował wszystkie definicje i opisowe szczegóły, ale całkowicie zignorowali muzykę poezji.

Wszystko to jest spowodowane faktem, że Puszkin miał niezwykle niepowtarzalny styl pisania, co umożliwiło wpłynąć na wszystkie aspekty języka rosyjskiego, nawet wymyślanie nowych form składniowych i gramatycznych i słów, ustawienie wielu zasad, które prawie wszyscy rosyjscy pisarzy cieszą się dzisiaj .

9) Włoski: Aligiarstwo Dante

Inni wielcy autorzy pisali w tym samym języku: nie

Nazwa Durante. w środkach łacińskich. "wytrzymały" lub "wieczny". Był to Dante, który pomógł usprawnić różne włoskie dialekty swojego czasu w nowoczesnym włoskim. Dialekt regionu Toskanii, gdzie dante urodził się we Florencji, jest standardem dla wszystkich Włochów dzięki "Boska komedia" (1321), arcydzieło Dante Aligicy i jeden z największych dzieł literatury świata wszechczasów.

W czasie, gdy ta praca została napisana, włoskie regiony miały każdy własny dialekt, co było zupełnie inne od siebie. Dziś, kiedy chcesz nauczyć się włoskiego, jako obcy, prawie zawsze zaczynasz od opcji florenckiej Toskanii ze względu na jego wartość w literaturze.

Dante podróżuje do piekła i czyść, aby dowiedzieć się o karach, które służą grzesznicy. Dla różnych przestępstw są różne kary. Ci, którzy są oskarżani o ogrodzenie, na zawsze prześladuje wiatr, pomimo zmęczenia, ponieważ w życiu wiatr jest ich niezręczny.

Ci, którzy dantali uważa hehetics, winny jest to, że Kościół podzielił się na kilka gałęzi, wśród nich także prorok Mohammed. Są skazani na podział z szyi do pachwinę, a kara prowadzi diabła mieczem. W takim zaklęciu chodzą w kręgu.

W "Komedia" Istnieją również opisy raju, które są również niezapomniane. Dante wykorzystuje koncepcję Paradise Ptolememy, że niebo składa się z 9 koncentrycznych kulek, z których każdy przynosi autor i Beatrice, jego umiłowany i przewodnik, Bogu na samym szczycie.

Po spotkaniu z innymi sławne osobowości Biblia Dante jest twarzą w twarz z Panem Bóg przedstawiony w postaci trzech pięknych kręgów światła łączących się w jeden, z którego wychodzi Jezus, wcielenie Boga na Ziemi.

Dante jest również autorem innych mniejszych wierszy i esejów. Jedna z prac - "Na elokwencji ludowej" opowiada o znaczeniu język włoski jak konwersacyjne. Napisał także wiersz "Nowe życie" Z fragmentami w prozie, w której chroni szlachetną miłość. Żaden inny pisarz nie posiadał języka tak bezbłędnie, ponieważ Dante posiadał Włoch.

10) Angielski: William Szekspir

Inni wielcy autorzy, którzy napisali w tym samym języku: John Milton, Samuel Beckett, Jeffrey Choseer, Virginia Wulf, Charles Dickens

Voltaire zwany Szekspirem. "Ten pijany głupiec"i jego prace "Ta ogromna wiązka Dung". Niemniej jednak wpływ Szekspira na literaturę jest niepodważalny i nie tylko angielski, ale także literatura większość innych języków świata. Dziś Szekspir jest jednym z najbardziej przetłumaczonych pisarzy, jego pełna kolekcja prac została przetłumaczona na 70 języków i różnych sztuk i wierszy - przez ponad 200.

Około 60 procent wszystkich skrzydlatych wyrażeń, cytatów i idiome języka angielskiego Biblia King Yakov. (Angielskie tłumaczenie Biblii), 30 procent z Szekspira.

Zgodnie z zasadami czasu Szekspira tragedia na końcu wymagała śmierci, przynajmniej jednego głównego bohatera, ale w idealnej tragedii wszystko jest umierające: "Mała wioska" (1599-1602), "Król Lear" (1660), "Othello" (1603), "Romeo i Julia" (1597).

W przeciwieństwie do tragedii, znajduje się komedia, w której ktoś jest obowiązkowy, by się ożenić na końcu, a wszystkie postacie poślubiają i pobrali się w idealnej komedii: "Sen w letniej nocy" (1596), "Wiele hałasu o nic" (1599), "Dwunasta noc" (1601), "Szyja windsor" (1602).

Szekspir Mistrzowie wiedział, jak zaostrzyć napięcie między bohaterami w doskonałej kombinacji z działką. Wiedział, jak nikt inny nie może uprawiać organicznie ludzkiej natury. Obecny geniusz Szekspira można nazwać sceptycyzmem, który przenika całą swoją pracę, sonety, gra i wiersze. On, jak powinien być, chwalia najwyższe zasady moralne ludzkości, ale zasady te są zawsze wyrażone w warunkach idealnego świata.