Jaka jest najważniejsza właściwość treści muzycznych. Charakter pracy muzycznej

Nieograniczony świat życia, ludzkie uczucia, marzenia i ideały są treścią muzyki wykrytych przy użyciu formy muzycznej. Czasami osoba pojawia się w muzyce jako główny bohater, znak, podobnie jak na przykład odważny pionier Petya lub jego bramowy dziadek w bajki Symfonicznej Tale S. S. Prokofiew "Peter i Wolf". Ale częściej pozostaje tak, jak za kulisami. "Myślałem, że moje serce zostało zapomniane" - więc zaczyna się jeden z wierszy A. S. Pushkin. Kim jest to "ja"? Czy dążymy do wizualnego przedstawienia wyglądu bohatera lirycznego? Nie, sposób percepcji jest inny: bohater patrzy na świat z nami. Nie widzimy tego, ale wyraźnie czujemy jego obecność. A jeśli wiersz głęboko wzbudził nas, oznacza to, że "artystyczny" wiersz połączył się z naszym własnym "ja". Ten kompletny fuzja wie, jak szukać muzyki. "Kraj prania jest moim," osoba śpiewa i doświadcza tych samych uczuć co bohatera piosenki. "Sztuka I", obowiązkowe dla wszystkich sztuk, przyjmuje różne formy. Możesz mówić o bohaterze konkretnej pracy, takich jak mała gra wstępna, ale także - zarówno bohaterów indywidualnych, krajowych i historycznych stylów.

Jakie imprezy są ujawniane w muzyce - i przedstawiony charakter, a "artystyczny I"? Dla postaci, zewnętrzne oznaki jego wyglądu są bardzo ważne. Muzyka, oczywiście, nie może przedstawić koloru włosów ani kształtu nosa. Ale gesty gestów, chodu i manierów mowy mimowolnie pojawiają się wygląd i wygląd postaci. Trudno nie wyobrazić sobie Mumbel, Rokhl Vesheka, słuchając go przez Aria "AH, że to Tako!" Z opery B. Kwaśna śmietana "sprzedawana przez pannę młodą" lub zapinana i lepka bomelina z Opery N. A. Rimsky-Korsakov "Panna młoda Tsaryjskich". Muzyka instrumentalna jest również pełna postaci - Gallant, Yurk, zawirowania, ekscentryczne, wspaniałe, szlachetne i wulgarne.

Z łatwością różnimy się muzycznymi typami kobiet i mężczyzn. Wystarczy przypomnieć, na przykład, o drobnych, kruchej i delikatnej śnieżnej dziewicy i torturach, namiętnej Kupawie z Opery rzymskiego Corsakowa "Snow Maiden".

Świetna możliwość muzyki w reprodukcji stanów psychicznych i emocjonalnych człowieka. Prawie fizycznie czujemy grób i niejasny kurs dziwnie zdezorientowanych myśli na scenie księcia księcia Andrei z Opery Prokofiev "Wojny i Pokój".

W postaciach i bohaterach, jak w żywych ludziach, wieku, temperamencie, ważnym tonie, stany emocjonalne są zatłoczone w cechach społecznych, historycznych, kulturalnych, krajowych. Mężczyzna opierał się, oddzwonił, doświadczył gniewu przez cały czas we wszystkich krajach. Królowie śmiał się, chłopowie śmiali się, śmiali się rzemieślników. Ale nie znajdziemy dwóch równo wyraźnych uczuć. Ile na przykład typy radości w muzyce? Jak wielu bohaterów w niej. Włoski Włoski Taranthella i usunięcie rosyjskiego tańca, Torno-Sweet Argentyna Tango i dominującemu Clodee Polonais, niepłodność radością pasterza naigry, a wspaniale skoczył Dune Dance, drżącą ekstazę bohatera dzieł skribina i Cześć uczucie szczęścia, wypełniając melodie SV Rakhmaninova - dla wszystkich tych objawów radości, czujemy konkretną osobę.

Różne treści życia powodują również różne uczucia. Głupi i zła radość wysokiego bohatera Farlaffe z Opery "Ruslan i Lyudmila" M. I. Glinka, zdradziecko zabity przeciwnika, a jasną radość Ludmili - fundamentalnie różne uczucia.

Jak rodza się muzyka okoliczności życiowych? Jest szeroko stosowany przez techniki wizualne. Często słyszymy szmer strumieni, hałasu surfowania, toczenia grzmotu, wycie burza lub ledwie słyszalne szelest liści, brzmienia ptaków. Ale nawet te proste obrazy dźwiękowe są przejawami wewnętrznego świata człowieka. "Dawn na rzece Moskwie" M. P. Musorgsky, "Morning" E. Grieg, oczywiście, nie tylko obrazy wakacyjnego przyrody, które kwitną w dźwiękach i farbach, jest również odnowienie duszy ludzkiej.

Muzyka może odtworzyć bardziej złożone warunki życia. Nie można przedstawić takiego zjawiska społeczno-polityczne jako faszyzm. Ale możesz stworzyć uogólniony obraz, ponieważ z gniewem i oburzeniem, D. D. Szostakowicz zrobił w swojej siódmej symfonii. Union-taniec, prawie utoniący silniki są nałożone na mechaniczny rytm marszowy. W rezultacie wizerunek potwornej konfliktu, arogancko-samogliski, choroblnego podziale siłą. Ta straszna siła nadchodzi, uległa dla siebie, przyćmieć cały horyzont, aż zatrzyma moc duchowej i humanitarnej. Wraz z statycznymi szkicach okoliczności życiowych spotykamy się w dziełach muzycznych oraz z różnymi sytuacjami, wydarzeniami.

Melodia jest zbudowana ze składania intonacji. Ruch i antymentowanie linii intonacyjnych przenikają teksturę - zestaw wszystkich głosów i elementów polifonii. W dużej formie pojawia się dramat muzyczny, fabul, fabuła. Nazwy te pochodzące z teatru i literatury nie są przypadkowe. Są one związane z faktem, że muzyka szukała różnych sposobów budowania swojego świata artystycznego, polegając na doświadczeniu innych sztuk. Pierwsze części Sonatopa i Symfonii J. Gaidna i V. A. Mozart są zbudowane, ponieważ były to zgodnie z prawami teatru: postacie są domyślone w jasnych tematach, słyszymy ich głosy, muzyka jest nasycona dialogami i sporami. W romantycznej formie sonaty do przodu, pojawia się liryczny hero: alteracje różnych tematów są postrzegane jako jego uduchowiony konflikt. Romantyczni kompozytorzy wymyślili zupełnie nowy sposób organizowania treści: w swoich blach instrumentalnych, wpłynęli na ballady literacki i wokal, postać "narratora", jest zainteresowany i pasjonatem niezwykłych, znaczących i niepokojących wydarzeniach.

Nowoczesna muzyka znalazła nowe techniki treści budowlanych. Teksty literackie i kinowe "wewnętrznego monologu" są często stosowane, na przykład, w symfonii G. A. Kancheli, w dziełach A. G. Schnitke.

Forma muzyczna wykonuje również kolejną, niezwykle ważną rolę: prowadzi percepcję, pomaga mu. W melodii piosenek masowych każda nowa fraza często zaczyna się od tego samego dźwięku, na którym zakończył poprzedni. Takie połączenie łańcuchowe przyczynia się do zapamiętywania dołu.

Organizacja Lady, harmonii, rytm, złożonymi formami tysięcy wątków szyła tkankę dźwiękową pracy muzycznej, tworząc idealny kształt, który uosabia odważne i głębokie przemyślenia figuratywne na temat świata, szczęścia i piękna, myśli, blisko i zrozumiałe Miliony ludzi na świecie.

Asymilacja wiedzy, umiejętności i umiejętności w szkoleniu muzycznym jest przeprowadzana na materiale artystycznym. Postrzeganie prac muzycznych we wszystkich rodzajach aktywności jest zawsze osobliwy i jest kreatywny. Kreatywne działania naukowe powinny przenikać cały proces uczenia się wiedzy, tworzenia umiejętności i umiejętności, a zatem nie wyróżniać się jako niezależny element uczenia się.

W związku z następującymi elementami treści szkolenia muzycznego to: - doświadczenie emocjonalnie moralnej postawy osoby do rzeczywistości, zawarte w muzyce (to znaczy sama muzyka "materiał muzyczny"); - wiedza muzyczna; - Umiejętności muzyczne; - Umiejętności muzyczne.

Kryteria wyboru Materiał muzyczny - główny składnik treści treningu muzycznego, to:

Kunszt;

Fascynacja i dostępność dla dzieci;

Wykonalność pedagogiczna;

Znaczenie edukacyjne (możliwość tworzenia ideałów moralnych i estetycznych gustów uczniów.

Wiedza muzyczna. Jako podstawa zrozumienia sztuki muzycznej, znajomość dwóch poziomów: 1) wiedza przyczyniająca się do powstania holistycznego zrozumienia sztuki muzycznej; 2) Wiedza, aby pomóc w postrzeganiu konkretnych dzieł muzycznych.

Pierwszy poziom wiedzy charakteryzuje charakter sztuki muzycznej jako zjawisko społeczne, jego funkcja i rola w życiu publicznym, normy estetyczne.

Drugim poziomem jest znajomość podstawowych cech języka muzycznego, prawa budynku i rozwijania muzyki, o środkach ekspresji muzycznej.

Przepisy te nauki muzycznej określały podejście do wyboru wiedzy o muzyce. Zgodnie z nimi D.B. Kabalevsky przydzielony w treści muzycznej wiedzy szkoleniowej uogólnionej ("klucz"). Jest to wiedza, która odzwierciedla najczęstsze zjawiska sztuki muzycznej. Charakteryzują się typowe, zrównoważone powiązania muzyki i życia, odnoszą się do praw muzycznych rozwoju dzieci. Kluczowa wiedza jest niezbędna do zrozumienia sztuki muzycznej i prac indywidualnych.

Zawartość nauki muzyki szkolnej z drugą grupą wiedzy korelują wiedzę, która nazywa się "prywatne" (DB Kabalevsky). Podlegają kluczem. Kategoria ta obejmuje wiedzę na temat poszczególnych konkretnych elementów mowy muzycznej (solidność, metrochryty, tempo, dynamika, papiery, barw, aggoh, itd.), Informacje biograficzne o kompozytorach, wykonawców, o historii pracy pracy, znajomość Uwaga przewód itp.

Umiejętności muzyczne.. Postrzeganie muzyki jest podstawą tworzenia kultury muzycznej uczniów. Jego niezbędną stroną jest świadomość. Percepcja jest ściśle związana z wiedzą i obejmuje ocenę artystyczną. Możliwość zapewnienia oceny estetycznej przez pracę może służyć jako jeden z wskaźników kultury muzycznej uczniów. Percepcja jest podstawą wszystkich rodzajów egzekucji, ponieważ jest to niemożliwe bez emocjonalnego, świadomego związku z muzyką, bez jej oceny.

Tak więc zdolność studentów do zastosowania wiedzy w praktyce, w procesie postrzegania muzyki manifestuje się w tworzeniu umiejętności muzycznych.

Keelful wiedza jest wykorzystywana we wszystkich rodzajach zajęć muzycznych uczniów, dlatego umiejętności oparte na umiejętności są traktowane jako wiodące.

Wraz z wiodącymi umiejętnościami muzycznymi, prywatnymi, które są również utworzone w określonych formach aktywności, są przeznaczone.

Wśród "prywatnych" umiejętności można wyróżnić trzy grupy:

Umiejętności związane ze znajomością poszczególnych elementów mowy muzycznej (solidność, rytm, rubre itp.);

Umiejętności związane z wykorzystaniem muzycznej wiedzy kompozytorów, wykonawców, instrumentów muzycznych itp.;

Umiejętności związane z wiedzą na litery zawiadomień.

Tak więc, wiodące i prywatne umiejętności odnoszą się do kluczowej i prywatnej wiedzy, a także w różnych formach muzycznych działań szkoleniowych.

Umiejętności muzyczne. Są one w bezpośredniej komunikacji z aktywnością muzyki edukacyjnej uczniów i działać w niektórych technikach muzyki. Umiejętności wykonywane są również na podstawie percepcji muzycznej. Bez ich nabycia niemożliwe jest porozmawiać o pełnej asymilacji uczenia się.

Przedmiot 6:

Koncepcja edukacji muzycznej i programu muzycznego D.B. Kabalevsky: przeszłość i teraźniejszość

1. Charakterystyka ogólna

W latach 70. XX wieku, duże doświadczenie w dziedzinie edukacji muzycznej uczniów zgromadzono przez pedagogikę domową. Jednocześnie istnieje potrzeba stworzenia pojedynczego, uogólniającego koncepcji, która daje wyraźne obszary tworzenia kultury muzycznej uczniów.

Koncepcja, zgodnie z słownikiem, jest system poglądów na zjawisko, głównym punktem widzenia, z którym to zjawisko jest rozpatrywane, prowadząc intencję itp.

Aby opracować taką koncepcję zaproponowaną do grupy młodych naukowców pod kierownictwem słynnego kompozytora i postaci publicznej Dmitry Borisovich Kabalevsky. Koncepcja i program zostały opracowane w laboratorialnych instytutach badawczych Ministerstwa Edukacji RSFSR w okresie od 1973 do 1979 r. Główne idee koncepcji są zawarte w artykule, który jest programem muzycznym z noszeniem "Podstawowymi zasadami i metodami muzyki muzycznej dla szkoły handlowej". Sam program wyszedł w małych obiegach z uwagą "Eksperymentalną". Jednocześnie wytworzono ciasne korzyści do wsparcia muzycznego programu, a także fochrestomatologii z zapisami wszystkich prac programu. Podczas badań eksperymentalnych programu, sam Kabalevsky był prowadzony przez sam Kabalevsky. Te lekcje zostały wykazane w telewizji. Szeroko rozpowszechniane w całym kraju i książce dla dzieci "około trzech wielorybów i o wiele więcej", który P.B. napisał Kabalevsky dla dzieci.

W przypadku użycia masowego program muzyczny dla 1-3 stopni (z rozwojem metodologicznym) został wydany w 1980 r., A dla 4-7 klas w 1982 roku.

Program Kabalevsky jest nadal szeroko stosowany w naszym kraju. Jest to punkt wyjścia do opracowania nowych programów muzycznych. Jednak w ostatnich latach ten program staje się coraz bardziej przedmiotem krytyki. Jednocześnie ma wielu zwolenników. Wydaje się, że jest przestarzały i nie nadaje się uważać za przestarzałe.

Ta koncepcja jest głównym osiągnięciem naszej kultury. Wchłaniała najlepsze doświadczenie z pedagogiki domowej, a także przewidywała szereg jakościowo nowych procesów, zarówno w sztuce, jak i we wszystkich stronach życia publicznego. Mianowicie, pragnienie zachowania i wychowania kultury duchowej, uznawania priorytetu uniwersalnych wartości. Ta koncepcja ma ogromny potencjał rozwoju. Przy zachowaniu istoty, ten rozwój ma takie kierunki:

Rozwój artystycznych dydaktycznych i teorii pedagogiki sztuki;

Uzasadnienie materiału muzycznego programu;

Rozszerzenie materiału muzycznego programu;

Rozszerzenie roli improwizacji, muzyki wokalnej i instrumentalnej;

Wzbogacanie lekcji folkloru, muzyki duchowej, próbek nowoczesnej muzycznej kreatywności ludowej itp.

Jednym z najważniejszych zadań nauczyciela pracującego pod programem DB Kabalevsky - opracowanie koncepcji pomysłów humanistycznych. W ich kierunku treść procesu edukacyjnego jest duchowym dialogiem różnych kultur. Treść staje się procesem wychowania u dzieci z tytułu moralnych i estetycznych postaw z rzeczywistością, samą sztuką, działalności artystyczną dziecka jako jego "życie" w sztuce, stworzenie siebie jako osoby, wygląd w sobie.

W ten sposób zrozumienie koncepcji tworzenia duchowości dziecka poprzez muzykę, po doświadczeniu, uczucie i wrażenia można argumentować, że nie ma nic do zaktualizowania w programie.

Jeśli rozmawiamy o aktualizacji treści programu jako aktualizowania materiału muzycznego, metody komunikacyjne z muzyką itp., Wówczas proces ten jest położony w koncepcji jako stały, konieczny i naturalny.

Koncentruje się na fakcie, że materiał muzyczny można zastąpić, na fakcie, że przy wdrażaniu programu wymaga kreatywnego podejścia nauczyciela w wyborze metod, form praktycznych mięśni.

W 1994 roku Opublikowano nową wersję programu, która sprawiła, że \u200b\u200bBader i Sergeyev. Głównymi zadaniami ponownego użycia jest wyeliminowanie wartości treści, aby umożliwić nauczycielowi pokazać twórczą inicjatywę w lekcjach planowania. Tak więc, w tej edycji, materiał muzyczny został zmieniony, a rozwój metodologicznych zorientowania są wyeliminowane.

2. Cel, zadania, zasady i fundamentalne metody programu muzycznego,

opracowany pod kierunkiem D.B. Kabalevsky.

Cel lekcji muzycznychw szkole średniej - wychowanie kultury muzycznej uczniów jako niezbędna część ich wspólnej kultury duchowej.

Wiodące zadania: 1) tworzenie emocjonalnego stosunku do muzyki na podstawie jego percepcji; 2) tworzenie świadomego stosunku do muzyki; 3) Tworzenie aktywnego i praktycznego stosunku do muzyki w procesie jego wykonania, przede wszystkim śpiewu chóralnego, jako najbardziej przystępnej formy musiacji.

Podstawowe zasady programu:

Studiowanie muzyki jako sztuki na żywo, wsparcie na wzorach samej muzyki;

Linki muzyki i życia;

Zainteresowanie i wytyczne w szkoleniach muzycznych;

Jedność emocjonalna i świadoma;

Jedność sztuki i techniczna;

Struktura tematyczna programu muzycznego.

Zgodnie z ostatnią zasadą jego temat jest zdefiniowany dla każdego kwartału. Stopniowo skomplikowane i pogłębiające, ujawnia od lekcji do lekcji. Między kwartałami a etapami (klas) istnieje trwałość. Cała strona, tematy dodatkowe są podporządkowane głównym i badanym w związku z nimi. Temat każdego czwartego kwartału odpowiada jednej wiedzy "kluczowej".

Podstawowe metody programu. Wiodące metody programu w ich krumieniu mają przede wszystkim osiągnąć cel i organizację asymilacji treści. Przyczyniają się do ustanowienia integralności procesu treningu muzycznego w lekcji muzyki jako lekcji sztuki, czyli, wykonują funkcje regulacyjne, poznawcze i komunikacyjne. Metody te współpracują ze wszystkimi innymi metodami.

Metoda uogólnienia muzycznego. Każdy temat podsumowuje i łączy wszystkie formy i rodzaje zajęć. Ponieważ temat jest uogólniony, możliwe jest przyswajanie go tylko przez metodę uogólnienia. Rozwój przetargów uogólnionej wiedzy występuje na wsparcie dla percepcji muzycznej. Ta metoda ma przede wszystkim do rozwijania dzieci świadomego stosunku do muzyki, na temat tworzenia myślenia muzycznego.

Metoda uogólnienia muzycznego działa w formie skumulowanych sposobów organizowania studentów mających na celu opanowanie kluczowej wiedzy o muzyce, tworzenie wiodących umiejętności.

Metoda zawiera szereg kolejnych czynności:

1. akcja. Zadaniem jest aktywowanie, że doświadczenie muzyczne i życiowe uczniów, które są niezbędne do wprowadzenia tematu lub jego pogłębiania. Czas trwania fazy przygotowawczej jest ustalane przez charakter uogólnionej wiedzy. Czas trwania przygotowania zależy od poziomu muzycznego doświadczenia uczniów. Najważniejsze jest, aby nie pozwolić na formalne badanie tematu, bez wsparcia wystarczającego doświadczenia słuchowego.

2. akcja. Celem jest wprowadzenie nowej wiedzy. Głównym znaczeniem technik produktywnej natury - różnorodne sytuacje lokalnych. W procesie wyszukiwania przydzielono trzy punkty: 1) Zadanie jest jasno określone przez nauczyciela; 2) Stopniowo, wraz ze studentami, rozwiązaniem zadania za pomocą wiodących kwestii, organizacji jednego lub innego działania; 3) końcowy wniosek, aby samodzielnie mogli powiedzieć.

III działanie wiąże się z konsolidacją wiedzy w różnych rodzajach działań szkoleniowych, wraz z tworzeniem zdolności niezależnie koncentrowania się na muzyce opartej na wyciągniętej wiedzy. Wdrożenie tej działalności polega na wykorzystaniu kombinacji różnych technik charakterystycznego charakteru produktywnego i reprodukcyjnego.

Metoda "Bieganie" do przodu i "powrót" do przekazanego. Treścią programu jest system powiązanych tematów. Ważne jest, aby lekcja w świadomości nauczyciela i uczniów działała jako związek z ogólnego tematu i całego programu. Nauczyciel potrzebuje, z jednej strony, aby stale przygotować ziemię do nadchodzących tematów, z drugiej strony, stale powrócić do materiału przekazanego, aby zrozumieć go na nowym poziomie.

Przy wdrażaniu metody zadanie nauczyciela ma wybrać najlepsze dla określonej klasy "wyścigów" i "zwrotów". Istnieją tutaj trzy połączenia poziomowe.

1. Komunikacja między etapami szkoleniowymi 2. Komunikacja między tematami kwartałów. 3. Stosunki między konkretnymi pracami muzycznymi w procesie studiowania programu.

Metoda dramatu emocjonalnego. Lekcje są zbudowane głównie na dwóch zasadach emocjonalnych: kontrast emocjonalny i spójny wzbogacenie i rozwój jednej lub innej lekcji dźwięku emocjonalnego.

Na podstawie tego zadaniem jest powiązanie jednego lub innego zaproponowanego w programie zasada budowania lekcji z określonymi warunkami, poziomem muzycznym i ogólnym rozwojem studentów.

Metoda emocjonalnego dramatu jest przede wszystkim skierowana do aktywacji emocjonalnej postawy uczniów do muzyki. Przyczynia się do stworzenia atmosfery pasjonatów, żywego interesu w klasach muzycznych. Ta metoda pozwala, w razie potrzeby, wyjaśnienie sekwencji prac planowanych na lekcję (jego początek, kontynuacja, kulminację jest szczególnie ważną lekcją, do końca) zgodnie z określonymi warunkami utrzymania klas.

Ważne jest, aby określić najlepiej w warunkach tej klasy kombinację form i gatunków aktywności muzycznej (klas).

Tożsamość nauczyciela (jego namiętność przedmiotu objawionego w wykonywaniu muzyki, w osądach, obiektywności oceny studentów itp.) Jest potężną zachętą do aktywowania działań uczniów w lekcji.

L.P. Kazantsev.
lekarz historii sztuki, profesor oranżerii stanu Astrachana
i Wołgogradowy Instytut Sztuk I Kultury

Koncepcja treści muzycznych

Od czasów starożytnych myśl człowieka próbowała przeniknąć tajemnice muzyki. Jedna z tych tajemnic, a raczej klucz, istota muzyki stała się. Fakt, że muzyka jest w stanie mocno wpływać na osobę ze względu na fakt, że coś w sobie zawiera wątpliwości. Jednak, co dokładnie to znaczy jest to, co "mówi" dla człowieka, który słyszy w dźwiękach - to, inaczej różniących się pytaniem zainteresowanych wielu pokoleń muzyków, myślicieli, naukowców nie stracili dziś ostrości. Nie dziwi to, że kamień węgielny dla muzyki jest kwestią jego treści bardzo w przeciwieństwie do, czasami wzajemnie wykluczone odpowiedzi. Oto tylko niektóre z nich, konwencjonalnie pogrupowane przez nas.

Obszar opinie na temat muzyki znacznie odróżnia się. człowiek:

muzyka - wyraz uczuć i emocji człowieka (F. Boutervek: sztuki muzyczne wyrażają "uczucia bez wiedzy na temat świata zewnętrznego zgodnie z prawami ludzkiej natury. Wszystkie zewnętrzne te sztuki mogą wskazywać tylko w nieskończenie, do malowania tylko bardzo zdalnie"; LR D'Alber; VG Vachenroder; . M, Weber; F. Chopin; F. Tirsche; J.Zh. Engel; J. Piasek: "Obszar muzyki jest niepokojem duchowym"; R. Wagner: Muzyka "pozostaje nawet w jego skrajnych objawach TOL do o w s t w M "; S. Kierkegore; R. Rolland; Thingal; R. Wagner; V.P. Botkin; L.n. Tołstoja:" Muzyka jest stenogramem uczuć "; B.M. Ogrzewanie:" Muzyka zabezpieczająca L. BERIO; AY ZI; S. LANGER; S.KH. Rappoport; Ea Sitnitsky); Myśliciele XVII - XVIII stuleci. (A. Kirrorh, I. Mattazon, D. Harris, N. Diletsky, etc.): Muzyka - wyraz wpływu;

muzyka - wyrażenie sensacji (I. Kant: "mówi przez jedno doznania bez koncepcji i stało się, w przeciwieństwie do poezji, nic pozostawia do refleksji");

muzyka - wyraz inteligencji(I.S. Turgenev: "Muzyka jest umysłem zawarta w pięknych dźwiękach"; Ya. Xenakis: Istota muzyki jest "wyrazić inteligencję z dźwiękami"; R. Wagner: "Muzyka nie może myśleć, ale ona może poprawić myśl"; Pan Leibniz: "Muzyka jest nieświadome ćwiczenie duszy w arytmetyce");

muzyka - wyraz wewnętrznego świata człowieka(G.V.F. Hegel: "Muzyka tworzy subiektywnego życia wewnętrznego"; V.A. Sukhomlinsky: "Muzyka jednoczy moralne, emocjonalne i estetyczne sfery człowieka"; KH.F. Krause; A.a. Farbstein; MI Robysein: "Najważniejsze o tym, co mówi muzyka O tym jest to wewnętrzny świat człowieka, jego życie duchowe, jego uczucia i doświadczenia, jego myśli i sentyment w ich porównaniu, rozwoju "; VN Vladimirov; Golovinsky; I.V. Vestev; A.a. Chernov);

muzyka - wyraz tajemniczych głębin ludzkiej duszy (JF Ramo: "Muzyka musi skontaktować się z duszą", "Oryginalna muzyka to język serca"; Serov: "Muzyka jest językiem duszy; jest to region uczuć i nastrojów; jest w dźwiękach duszy Wymowa życie "; F. Grillparter:" To niejasne uczucia i jest własna powierzchnia muzyki "; F. Garcia Lorca:" Muzyka w sobie jest pasja i tajemnicą. Słowa mówią o człowieku; w muzyce jest fakt, że Nikt nie wie, nikt nie może wyjaśnić, ale jest więcej lub mniejszy stopień w każdym "; H. Roman:" Content ... Muzyka forma melodyczna, dynamiczna i aggacyjne i maleje, niosąc odcisk ich mentalnego ruchu "; AF Losev : "Muzyka Okazuje się intymny i najbardziej odpowiedni wyraz elementu życia psychicznego");

muzyka - wyraz niewyrażalnego, podświadomego(W. "Wszystkie" nierozpuszczalne ", nieznane, niepozorne, które stale mieszka w duszy osoby, wszystkie" podświadome "(...) i jest królestwo muzyki. Oto jego początki").

Obszar wielokolorowy pomysłów na temat muzyki jako nieprawidłowości nad głową:

muzyka - wyraz egzystencjalnego, absolutnego, boskiego(R. de Konde: Muzyka wzywa do "irracjonalnego absolutu"; R. Steiner: "Zadaniem muzyki jest ucieleśnienie Ducha, że \u200b\u200bczłowiek. Muzyka odtwarza idealne siły, które kłamają na świecie materialny." Scriabin; kv ; .F. Solge: Znaczenie muzyki to "obecność boski i rozpuszczania duszy w boskim ..."; ks. Fisher: "Nawet dobra muzyka taneczna - religijna");

muzyka - wyraz istoty bycia (A. Shopenhauer: "Muzyka w każdym przypadku wyraża tylko kwintesencję życia i jego wydarzenia", inne sztuki "mówić tylko o cieniu, chodzi o bycie"; Vv Medushevsky: "Prawdziwa treść muzyki jest wieczne tajemnice Bycie i ludzkimi duszami "; GV Sviridov:" Słowo ... Niesie myśl o świecie ... Muzyka ma uczucie, uczucie, duszę tego świata "; Lz Lyubov:" Muzyka jest rodzajem odbicia Kompozytor Rozumienia Nature, Wszechświata, Wieczność, Boga. Jest to majestatyczny przedmiot ");

muzyka - Wyświetl rzeczywistość (Yu.n. Tulin: "Treść muzyki jest mapowaniem prawdziwej ważności w określonych obrazach muzycznych"; I. Ryzhkin: Muzyka "daje kompletne i wielostronne odbicie życia publicznego ... i prowadzi nas do wiedzy CIVO o rzeczywistości" ; T. Adoro: "Istota społeczeństwa staje się istotą muzyki"; A. Webern: "Muzyka jest wzorem natury, postrzegany przez słuch");

muzyka - ruch(A. SHOLLING: Muzyka "jest czystym ruchem, jako taki, w rozproszeniu od tematu"; A.K Własny ruch "; AF LOSEV:" ... Clean Music ma narzędzia do przesyłania ... bez przeglądu elementu życia, tj. Jego czystej formacji "; VK Sukuntseva:" Przedmiot muzyki ... jest obszar Nagradzanie proceduralnej procedury bycia w swoim faktycznym rozwoju socjokulturowym ... "; L.P. Zarubina:" Muzyka jest zasadniczo i, z korzyścią, przedstawiono z t a n o l i e);

muzyka - pozytywne wyrażenie (A.V. Schlegel: "Muzyka absorbuje tylko te z naszych uczuć, które mogą być kochane przez siebie, te, na których nasza dusza może dobrowolnie opóźnić. Konflikt absolutny, nie ma negatywnego początku muzyki do muzyki. Zła, muzyka hałasu w ogóle Może wyrażać, nawet jeśli chciałem "; Serov:" Ambigid, głupota, spryt, jak Yago, zło Richarda III, mądry z Faust Götheva nie jest obiektami muzycznymi ").

Przejściowy między pierwszym a drugim obszarami strefy, w której spadają następujące ustawienia:

muzyka - wyraz człowieka i pokoju(N.a. Roman-Korsakov: "Życie ludzkiego ducha i natury w swoich pozytywnych i negatywnych objawach, wyrażone w ich pozytywnych i negatywnych objawach, wyrażone w ich wzajemnych stosunkach, podawane są przez dzieła sztuki." Jest to zdolne odzwierciedlając swoje niezbędne zjawiska życia związane z jego środkami, przede wszystkim uczucia i myśli ludzi, ducha ich czasu, pewnych ideałów "; Yu.a. Kremlin; La Mazel; LM Kadzyn:" Treść prac muzycznych jest świat idei. ... o samej pracy, o świecie na całym świecie, o słuchaczu na tym świecie i oczywiście o autorze i wykonawcy na tym świecie "Bl Yavorsky:" Muzyka wyraża: a ) Schematy procesów silnikowych ... b) Schematy procesy emocjonalne ... 3) Schematy procesów wolicjonalnych ... 4) Schematy procesów kontemplacyjnych "; A.a. Evdokimova przydziela aspekty emocjonalne, intelektualne i tematyczne treści muzycznych);

muzyka - Odbicie rzeczywistości w emocjach i idei człowieka(Yu.B. Borev; G.a. francuski: treść muzyki - "Wizerunek doświadczeń emocjonalnych, wystającą jedną z form mentalnej refleksji w świadomości obiektywnej rzeczywistości osoby - przedmiot sztuki muzycznej").

Wreszcie jest ważne, choć w części i paradoksalnie, zrozumienie muzyki jako wychwytu dźwięk:

muzyka - Szczególny świat bezpieczeństwa (L.N. Tołstoja: "Muzyka, jeśli jest muzyka, ma coś do powiedzenia coś, co może być wyrażone przez muzykę"; I.F. Strawryksky: "Muzyka wyraża się"; L.L. Sabaneyev: "To jest zamknięty świat, z którego przełom Logika i ideologia jest wykonywana tylko przez brutalne i sztuczne środki "; H. Eggbrecht:" Muzyka oznacza, że \u200b\u200bmuzyka nie jest czymś pozazime; oznacza to najbardziej ");
muzyka - estetyczni dźwięki (Knepeller: "Muzyka jest wszystkim, co działa jako muzyka"; B.v. Asafiev: "Przedmiot muzyki nie jest substancją widoczną lub materialną, ale jest przykład wykonania lub reprodukcji, procesy stanu dźwiękowego lub, na podstawie Percepcja - dając w sobie stan słuchu. Jakie są kompleksy dźwięku w ich związku ... ");

muzyka - kombinacja dźwięków (E. Ganslik: "Muzyka składa się z sekwencji dźwiękowych, formularzy dźwiękowe, które nie mają treści innych niż oni ... Nie ma w nim treści, z wyjątkiem formularzy dźwięku, które słyszysz, ponieważ muzyka nie tylko mówi dźwięki , mówi kilka dźwięków "; M. Benzen; V. Vior; E. Garni; G.a. Laros; A. Mol; D. Ankieta; N. Ringb; V. Fuchs; T. Zelinsky: ona jest" solidnym krajobrazem ");

muzyka - wszystko to brzmi (I.g. Heder: "Wszystko, co brzmi w przyrodzie, a jest muzyka"; J. klatka: "Muzyka jest dźwiękami, dźwięki, które słychać wokół nas, niezależnie od tego, czy jesteśmy halą, czy poza nim"; L. Berio : "Muzyka to wszystko, co słyszy z zamiarem słyszeniu muzyki").

Oczywiście, bardzo warunkowe grupowanie myśli o istotę muzyki jest niemożliwe do pokrycia uruchomionej palety opinii. To wyraźnie nie zamierza położyć, powiedzmy, stemmanie z interpretacji muzyki w średniowieczu jako nauki, od wyróżnienia w muzyce Opsis Kompozytora i - improwizacyjnego procesu musiazowania, oświadczenie o charakterze muzyki ontologicznej Rodzaj sztuki, przenieść koncepcję treści muzycznych w dziedzinie percepcji itp.

Czasami oryginał, podejścia są również oferowane przez niektóre nowoczesne definicje treści muzycznych, danych V.N. Hopovoy - "... jego ekspresyjno-semantyczna esencja"; A.yu. Kudryashov - "... złożony system interakcji wychowawczych muzycznych i semantycznych, gatunków i rodzajów znaków z nimi obie obiektywnie z kompozytorem i załamowali się w indywidualnej świadomości kompozytora z subiektywnymi zasadami, które są dalej przekształcane w nowe znaczenia w interpretacji egzekucyjnej i percepcji publiczności "; VC. Sukuntseva - "... region bycia i ewolucji kompleksów intonacji rytmicznych w ich podstawowym stanie i pośrednie twórczej subiektywności kompozytora"; Yu.n. HOLOVOV, który uważa, że \u200b\u200btreść muzyki jako sztuki jest "altówka [Ennium] duchowym pojawieniem się pracy; Co wyraża muzykę ", i obejmuje" H u S T A i N P oraz N I N i P E Z oraz F i H C K i E i H E, z do i e "oraz" jakość dźwięku, która ... subiektywnie postrzegany jako jeden lub inny ładny materiał i dźwięk projekt (w negatywnym przypadku - kłopoty). " Wymagają również zrozumienia pozycji E. Kurt - "... prawda, początkowa, jazdy i tworzenia treści [muzyka. - L.K.] jest rozwój naprężeń psychicznych, a muzyka jest tylko formą jądrową w jego zmysłowej formie ... "; G.e. Koszulka - istnieje treści techniczne ("cały zróżnicowany materiał używany do jego [muzyczne tworzenie. - LK] Manufacturing") i artystyczny ("Wpływ na słuchacz; doświadczenia psychiczne spowodowane przez solidne postrzeganie; podekscytowany muzyką pomysłów, obrazów , emocje i t. ").

W tych i licznych innych, osądy o treści muzyki są łatwe do stracenia, ponieważ istota istoty znanej dzisiaj nie jest podobna. Niemniej jednak postaramy się zrozumieć tę złożoną materię.

Zawartość muzyki charakteryzuje muzykę jako rodzaj sztuki, więc najczęstsze wzory powinny stwierdzić. Oto jak A.n. formułuje je. SEEK: "Zawartość m [Condes] składa się z artsów [przez] -intonation Images, T [O] E [ST] wyniki refleksji, transformacji i estetycznych oszacowania obiektywnej rzeczywistości w świadomości muzyka ( Kompozytor, artysta) są przechwycani w znaczących dźwiękach (intonacje).

Zasadniczo, wierna definicja nadal nie jest w pełni - a w tym właśnie byliśmy wielokrotnie przekonani - charakteryzuje, co muzyka jest silna. Tak więc jest to wyraźnie utracone lub niepotrzebnie ukryte za frazą "obiektywną rzeczywistość", podmiotem jest osoba, której wewnętrzny świat psychiczny jest niezmiennie atrakcyjny dla kompozytora. Z sytuacją komunikacji kompozytora - artysty, słuchacz wypadł ostatnie link - interpretacja brzmienia publiczności, - bez której zawartość muzyczna nie może mieć miejsca.

Biorąc pod uwagę to, damy następującą definicję treści muzycznych: jest to ucieleśniona duchowa strona muzyki, generowana przez kompozytora za pomocą obiektywnych stałych (gatunków, systemów dźwiękowych, technik kompozycji, form, etc.), aktualizowany przez muzyk artysty i utworzony w postrzeganiu słuchacza.

Kilka szczegółów charakteryzuje składniki wielokondygnacyjnej formuły.

Pierwszym elementem naszej definicji informuje, że treści muzyczne - duchowa strona muzyki . Generuje system reprezentacji artystycznych. Reprezentacja- Współpracują psychologów - jest to specyficzny obraz, który powstaje w wyniku złożonej aktywności ludzkiej psychiki. Jako kombinacja wysiłków percepcji, pamięci, wyobraźni, myślenia i innych nieruchomości osoby, wizerunek widoku ma uogólnienie (wyróżniając go, powiedzmy, bezpośrednie wrażenia w percepcji obrazu). Porozmeruje ludzkie doświadczenie nie tylko obecne, ale także przeszłości i możliwej przyszłości (co wyróżnia go przed obecnym wizerunkiem i zniekształcony w przyszłość wyobraźni).

Jeśli muzyka - systemreprezentacje, a następnie logicznie zastanawiają się: co dokładnie?

Jak byliśmy przekonani wcześniej przedmiot Reprezentacje muzyczne są widoczne na różne sposoby, a prawie każde stwierdzenie jest prawdziwe. W wielu wyrokach pojawia się na temat muzyki człowiek. Rzeczywiście, sztuka muzyczna (jak jednak i każda inna) jest przeznaczona dla osoby, dzieje się i spożywana przez osobę. Oczywiście mówi przede wszystkim o osobę, która jest, osoba ledwo nie jest w całym bogactwu swego rafinacji stała się naturalnym "tematem" wyświetlanym przez muzykę.

Człowiek czuje, myśli, działa w stosunkach z innymi ludźmi w centrum rozwiniętego przez Towarzystwo filozoficznego, moralnego, prawa religijnego bycia; Mieszka wśród natury, w świecie rzeczy, w przestrzeni geograficznej i czasie historycznym. Siedlisko Mężczyzna w szerokim znaczeniu tego słowa, to jest makromir (w odniesieniu do świata samego człowieka) jest również godnym tematem muzyki.

Nie wyrzucaj jako niewypłacalny i oświadczenia, w których jest powiązana istota muzyki dźwięk. Najbardziej kontrowersyjne są również uzasadnione (w szczególności dla nowoczesnej kreatywności), zwłaszcza jeśli nie wyostrz ich na dźwięk, ale rozszerzają się na całe urządzenie wpływu, które ustalono w granicach muzyki. Tak więc znaczenie muzyki może być w swojej samowniejszej wiedzy, w pomysłach na własne zasoby, czyli o mikrometrze (ponownie o świecie człowieka).

Zadzwoniliśmy do dużego tematu "Sfery kompetencji" (A.I. Burov) muzyki - pomysły na osobę otaczającą świat i samą muzykę - świadczy o dużym spektrum swoich przedmiotów. Estetyczne cechy muzyki będą świadome nas, ponieważ nawet będziemy pamiętać, że przedstawione obszary tematyczne niekoniecznie są ostrożnie ubrane, ale podatne na zróżnicowane przepłacenia i fuzje.

Prezentacje złożone w zawartości muzycznej są generowane i współistniesz zgodnie z prawami sztuki muzycznej: Są skoncentrowane (powiedzmy, w dostawie intonacji narażenia) i rozwój intonacji), odnoszą się do "wydarzeń" dramatu muzycznego (dla Przykład, wymień się nawzajem podczas wprowadzania nowego obrazu). W pełnej zgody z podstawowymi podstawami integralności pracy muzycznej, czas skanowania niektórych reprezentacji (odpowiadający intonacji muzycznej) jest zagęszczona i jest przeznaczona do bardziej pojemnych (obrazów muzycznych), co z kolei daje Wzrost do siebie najbardziej ogólne przedstawienia (co oznacza "koncentraty" - muzyczne - tematy podsumowanie i pomysły). Podwładny z prawami artystycznymi (muzycznymi), prezentacje generowane przez muzykę, podbijaj status artystyczny(musical).

Zawartość muzyki nie jest jednym pomysłem, ale ich systemem. Oznacza to nie tylko ich wielu (zestaw, kompleks), ale pewna wzajemność. Zgodnie z jego prezentacją prezentacja może być heterogeniczna, ale w pewnym sposobie zamówienia. Ponadto mogą mieć różne znaczenie - być głównym, wtórnym, mniej znaczącym. Na podstawie niektórych, bardziej prywatnych pomysłów występują inne, bardziej uogólnione, globalne. Połączenie wielu i różnorodnych reprezentacji daje dość trudny zorganizowany system.

Funkcja systemu składa się w niej dynamiczność. Praca muzyczna jest ułożona w taki sposób, że w rozmieszczeniu tkanek dźwięku cały czas znaczenia interakcji z tymi, którzy już składały się i syntetyzują wszystkie nowe i nowe. Zawartość pracy muzycznej jest w ruchu nonstop, "gra" i "Merzia" krawędzie i odcienie, odkrywając swoje różne warstwy. Niestandardowo zmienia się, wymyka się i pociąga za sobą.

Chodźmy dalej. Wynikają z tych lub innych pomysłów kompozytor. Ponieważ prezentacja jest wynikiem ludzkiej aktywności umysłowej, nie może być ograniczona tylko do obiektywnie istniejącej kula przedmiotowej. Z pewnością obejmuje subiektywny i osobisty początek, człowiek odbicia. W ten sposób prezentacja muzyki opiera się na podstawie muzyki - rozpoczęła się niezamerowana jedność obiektywnego i subiektywnego. Pokażemy swoje babeczki na tak trudnym zjawisku jako pożyczkowania muzyczne i tematyczne.

Materiał muzyczny i tematyczny zapożyczony przez kompozytora, czyli już istniejące stwierdzenia muzyczne, wpada w trudną sytuację. Z jednej strony przechowuje połączenie z artystycznym zjawiskiem, który był już obiektywną rzeczywistością. Z drugiej strony ma na celu przeniesienie innych myśli artystycznych. W związku z tym wskazane jest rozróżnienie jego dwóch statusu: autonomicznego themia muzycznego (zlokalizowanego w pierwotnym artystycznym opusie) i kontekstualnych (zakupionych z zastosowaniem wtórnym). Odpowiadają autonomicznym i kontekstowym znaczeniem.

Muzyka i pożyczki tematyczne mogą utrzymywać swoje pierwotne znaczenia w nowym produkcie. Strona zmysłu fragmentu z "oświeconej nocy" A. Schönberg w trzeciej Sonate dla Bayan VL pozostaje niemal niezmieniona. Zolotarev, pomimo układu tkaniny orkiestrowej do instrumentu solowego; W "Moz-Art" grają dla dwóch skrzypiec A. Sint, autor zarządza również łatwo rozpoznawalny początkowe motyw muzyczny symfonii g-MOLL.Mozart w duecie skrzypiec, nie zniekształcając jego znaczenia. W obu przypadkach, autonomiczne i kontekstowe znaczenia prawie zbiegają, pozostawiając priorytet "obiektywnie danych".

Jednak nawet najważniejsze obchodzenie się z pożyczką (nie z wyłączeniem tych przykładów) jest testowane przez nowy kontekst artystyczny na sobie, co ma na celu utworzenie nie zaatakowanych bez innej muzyki warstw semantycznych w przecieku kompozytora pożyczkowego. Tak więc fragment z muzyki Schoenberga na końcu gry Zolotarev nabywa niezasadnioną idealizację do niego w oryginalnym źródle, a kluczową intonacją symfonii Mozarta jest zaangażowany w dowcipną grę, którą dwie skrzypce są prowadzone w gucie. Jeszcze bardziej pozorna subiektywna aktywność kompozytora w przypadkach, w których pożyczki nie są podawane "dosłownie", ale przed - ("Pretextex i") są rozproszone. Dlatego nawet takie szczególne, jak wykorzystywane przez kompozytora, materiał muzyczny i tematyczny jest sprowadzany do siebie pieczęć zróżnicowanej jedności "obiektywnie" tej i indywidualnością autora, która jest rzeczywiście naturalna dla całości.

Zarys jeden lub inny obszar tematu i wyrażaj własną wizję kompozytora substancje stałe - Tradycje produkowane przez kulturę muzyczną. Znaczną cechą treści muzycznych jest to, że nie jest zbudowany przez kompozytor za każdym razem "od podstaw", ale pochłania niektóre skrzepy semantyczne, nagromadzone przez pokolenia prekursorów. Znaczenia te są wyczerpane, typologizowane i przechowywane w gatunkach, systemach dźwiękowych, technikom kompozytorskim, formularzach muzycznych, stylach, szeroko znanych znakach intonacji (wzory intonacji, takie jak umiera Irae, figurki retoryczne, symbole instrumentów muzycznych, role semantyczne tonalizacji, bramy itp. .). Znajdowanie w dziedzinie uwagi słuchacza, powodują pewne stowarzyszenia i pomagają "odszyfrować" pomysł kompozytora, wzmacniając wzajemne zrozumienie między autorem, wykonawcą i słuchaczami. Mówiąc do nich jako punkt wsparcia, autor poprawia nowe warstwy semantyczne na tej fundamencie, odmówiono ich artystycznych pomysłów słuchaczy.

Reprezentacje wynikające z kompozytora są sporządzane do artystycznej opusy, który staje się pełnoprawną muzyką tylko wtedy, gdy jest interpretowany przez wykonawcę i percepcję przez słuchacza. Dla nas okazuje się, że składowa duchowa strona muzyki prezentacji jest nie tylko w Opus Kompozytora, ale także w wykonaniei postrzeganie. Pokazy praw autorskich są regulowane, wzbogacone lub zubożałe (powiedzmy, w przypadku utraty "komunikacji czasowych" z dużą odległością czasu między kompozytorem a wykonawcą lub kompozytorem i słuchaczym, poważnym transformacją w stylu genry "podstawowym źródłem "Itp.) Według zgłoszeń innych przedmiotów i tylko w tym formie z potencjału muzyki zmieniają się w prawdziwą muzykę jako prawdziwe zjawisko. Ponieważ sytuacje interpretacji i percepcji są niezliczone i indywidualnie unikalne, można argumentować, że zawartość muzyczna jest w ciągłym ruchu, że jest to dynamicznie rozwijający się system.

Jak każdy inny, prezentacja prezentacji jest "emitowana". Jego "forma materiałowa" - dźwiękDlatego i obrazowanie "zmaterializowane" można nazwać dźwiękiem lub słuchawkowym. Dźwiękowy sposób bycia ideami wyróżnia się muzyką z innych rodzajów sztuki, w których zgłoszenia są "oddzielone" przez linię, farby, słowo itp.

Oczywiście każdy dźwięk jest w stanie spowodować pomysł, ale niekoniecznie tworzy muzykę. Aby wydostać się z grubości oryginalnego "hałasu" i stać się muzycznym, to znaczy "ton", dźwięk powinien być estetyczny, "podniesiony" zwykle specjalnego wyrażającego wpływu na osobę. Okazuje się to osiągnąć, gdy dźwięk jest włączony (metodami specjalnymi i przyjęciami) w proces muzyczny i artystyczny. W takiej sytuacji dźwięk nabywa specyficzny - funkcje artystyczne.

Jednak rozpoznawanie dźwiękowego charakteru muzyki nie jest absolutne jako czysto muzyczne poglądy słuchowe wyłącznie. Inne - Wizualne, dotykowe, dotykowe, węchowe są w pełni dopuszczalne. Oczywiście, w muzyce, nie konkurują z pomysłami słuchowymi i są zaprojektowane do generowania dodatkowych, wyjaśniających główną reprezentację słuchową, dodatkowe stowarzyszenia. Jednak nawet tak skromny, pomocniczy, rola opcjonalnych pomysłów pozwala im koordynować muzykę z innymi rodzajami sztuki i - szerszej - w inny sposób istoty ludzkiej.

Zrozumienie tego, powinieneś nadal powstrzymać się od skrajności - nadmiernie ekspansją interpretację muzyki, która jest wyrażona, na przykład S.I. Savshinsky: "Nie ma tylko tego, co jest podane w jego tkance dźwiękowej, stosuje się do treści pracy muzycznej. Łączą się z nim, ewentualnie wyrażone lub nawet nie wyrażone przez kompozytora, program jest danymi teoretycznymi itp. Dla Beethovena jest to analizy A. Marksa, Artykuły R. Rollan, na dzieła Chopina, to jego "liter", książki liściowe o nim, artykuły Shumana, analizy Leuchtelritte lub Mazela, mówiąc Anton Rubinstein, dla Glinka oraz Tchaikovsky, ten artykuł Larosh, Serov i Tchaikovsky Asafyeva. " Wydaje się, że jest to z pewnością ważne dla percepcji muzyki, materiały "niedaleko odłączające" nadal nie trzeba ujawniać granic muzyki faktycznie z góry określonej przez jego dźwięk. Ten ostatni leży nie tylko w dźwięku jako substancje, ale także w podporządkowanym dźwięku do muzycznych przepisów bytu (dźwięk, harmoniczne tonalne, dramaturgiczne i inne).

Biorąc pod uwagę dźwięk w muzyce jako formę sztuki, nadal ostrzeżenie: jego przykład wykonania w dźwięku nie należy rozumieć prosto, mówią, że muzyka jest tylko tym, co w tej chwili występuje. Dźwięk jako zjawisko akustyczne jest wynikiem oscylacji elastycznego środowiska lotniczego - może nie ma "tutaj i teraz". Jednak w zasadzie jest to zasadniczo odtwarzalne przez wspomnienia (o wcześniejszej muzyce dźwiękowej) i przesłuchanie wewnętrzne (w dostępnym rekordzie). Są to prace, a) złożone i napisane przez autora, ale jeszcze nie wyrażone, b) żyjące z aktywnym życiem scenicznym, a także c) pracami, które są teraz (tymczasowo) nie odnoszące się "zestaw już wykonanych wdrożeń wykonawczych "", z której pamięć została przełożona, przechowywana w świadomości publicznej ". W tych samych przypadkach, gdy dźwięk "szata" nie została znaleziona i zamocowana przez kompozytora lub - w improwizacji - została obciążona przez Wykonawcę, a jednocześnie funkcje autora również weźmie również i mówić o zawartości muzycznej, a Praca muzyczna, nie jest konieczna. Tak więc, dość realistycznie, istnieje zawartość muzyczna od trzydziestu drugiego Sonatasu Piano L. Beethovena, która podczas czytania te linie nie brzmi. Jednak jest to mniej więcej pomyślnie zrekonstruowane, co byłoby absolutnie niemożliwe w hipotetycznych przypadkach, przyznaj, z trzydziestoma trzecią sonatą tego samego autora, który nie ma substancji dźwiękowej.

Dowiedzieliśmy się więc, że wynik działalności psychicznej osoby - kompozytora, artysty, słuchacza - nabywa dźwięk "kontury" i tworzy duchowy początek muzyki.

Struktura treści produktów muzycznych

Jeśli koncepcja treści muzycznych charakteryzuje muzykę, jakby z zewnątrz, w porównaniu z innymi rodzajami sztuki, koncepcja utrzymania pracy muzycznej ma orientację wewnętrzną. Jest wskazany przez sferę duchowej, ale nie maksymalnej uogólnienia (w ogóle w całości), ale w znacznie większej pewności (charakterystycznej dla pracy muzycznej). Zawartość muzyki koncentruje się w treści pracy muzycznej i zapewnia to (choć nie jedyne, obok, powiedzmy, z improwizacją) sposobem bycia muzyką. Między nimi relacja "niezmienna - opcja". Utrzymywanie wszystkich właściwości treści muzycznych, zawartość pracy muzycznej dostosowuje zdolność muzyki do jego istnienia w tym formie i rozwiązaniu problemu artystycznego.

Treść pracy muzycznej jest określona przez szereg koncepcji. Opisując treści muzyczne, rozmawialiśmy o kluczowej wartości pomysłów. Nie tylko w jej przebiegu - że stało się całkowicie oczywiste - ale także w jego pojemności i projektowanie artystyczne w prezentacjach muzycznych jest zróżnicowany. Podkreśl te z nich, o których mowa muzyczne obrazy.

Muzyczne obrazy są przekazywane człowiekowi jako mediacyjne dźwięki muzyczne (prawdziwe lub wyimaginowane), ruch dźwiękowy, wdrażanie tkaniny muzycznej. W produkcie muzycznym obrazy nie tylko otrzymują własne kontury dźwiękowe, ale także interakcji ze sobą w określony sposób, konsolidują się do holistycznego obrazu artystycznego.

Muzyczny obraz jest stosunkowo duży lub (biorąc pod uwagę głównie tymczasowy charakter muzyki) ciągłą jednostką pracy muzycznej. Może wystąpić tylko na podstawie znaczeń mniejszej skali. To są intonacja muzyczna. Inntonacje muzyczne obejmują lapidaric, nierówne znaczenia. Mogą być lubiane słowami w języku literackim, składając w słowne jedność i dając życie obraz literacki.

Intonacje muzyczne również nie istnieją jako "gotowe" znaczenia i są utworzone na pewnej glebie semantycznej. Staje się impulsami semantycznymi dźwięków muzycznych lub tony. Szacuje się na rozległym obszarze dźwięków, dźwięk muzyczny - ton jest bardzo specyficzny, ponieważ ma na celu zapewnienie życia pracy artystycznej. W muzyce dźwięk jest podwójny. Z jednej strony, "deklaruje", "energetyzuje" treści muzyczne, jak stwierdzono wcześniej. Obiektywnie należący do środowiska, dźwięk prowadzi nas do obszaru rzeczywistości fizyko-akustycznej. Z drugiej strony dźwięk jest wybrany do rozwiązania pewnego problemu artystycznego, a zatem jest również obdarzony faktem, że możesz zadzwonić do semantycznych warunków wstępnych. I chociaż ton jest trudny do przypisywania czysto semantycznych elementów muzyki, obejmujemy go w strukturze zawartości produktu muzycznego jako elementarnej jednostki, która nie jest rozkładana nawet na mniejsze znaczenia. Tak więc ton ogranicza dolną granicę struktury zawartości, kibicowanie w materialnej substancji muzyki.

Zrozumienie, w jaki sposób obraz muzyczny jest tworzony ze wszystkich mniejszych jednostek semantycznych, spróbujemy przejść w przeciwnym kierunku i rozważyć składniki treści, z kolei, przyczyny.

Artystyczny lub ich kruszywo w wykryciu sztuki przedmiotpracuje. To samo dzieje się w muzyce: obrazy muzyczne ujawniają ten temat rozumiany tutaj i dalej jako ogólna kategoria źródłowa. Temat wyróżnia się dużym stopniem uogólnienia, co pozwala na przyjęcie całej całej pracy lub jej dużej części. Jednocześnie stosunki z holistycznym dźwiękiem osłabił się w temacie, istnieje tendencja w kierunku wyzwolenia "dyktowania" dźwięku i samotnej bycia w świecie abstrakcji.

Ostatnim ekspresją jest tendencja pośredniczy dźwięk jednostek semantycznych o różnych stopniach pojemności (intonacje - obrazy - motyw) pomysłpraca muzyczna. Pomysł jest najbardziej uogólniony, abstrakcyjny i skierowany z dźwięku w dziedzinie ideału, gdzie dźwięk specyfika muzyki jest praktycznie wyrównana w obliczu pomysłów naukowych, religijnych, filozoficznych, etycznych pochodzenia. W ten sposób pomysł staje się kolejnym ograniczeniem struktury utrzymania produktu muzycznego, który jest postrzegany jako pionowo skierowany z materiału w doskonałym.

Zidentyfikowaliśmy zidentyfikowane elementy semantyczne, są wbudowane w hierarchię, na każdym poziomie, którego tworzy się pewne jednostki semantyczne. Te poziomy są reprezentowane ton, intonacja muzyczna, muzyczna, motyw i pomysł na pracę muzyczną.

Te składniki zawartości pracy muzycznej nie wyczerpują wszystkich elementów struktury, reprezentują tylko jego szkielet. Struktura nie może być kompletna bez innych elementów w swoich konkretnych miejscach. Jeden z tych elementów - Środki ekspresji muzycznej. Z jednej strony, środki ekspresyjności muzycznej są dość materialne, w celu solidności, dynamiki, barwy, artykulacji i innych parametrów są koniugatu z raczej oczywistym dźwiękiem. Z drugiej strony czasami krystalizują znaczenia, które są naprawdę intonational (w niektórych wzorach melodyjnych, wzory rytmiczne, rewolucje harmoniczne). Dlatego ich pozycja w strukturze utrzymania pracy muzycznej zostanie prawidłowo nazywa związek pośredni między tonem a intonowaniem muzycznym, oraz że w których są częściowo zakorzenione w tonie, a częściowo "kiełkują" w intonację muzyczną.

Inny niezbędny element struktury utrzymania pracy muzycznej - prawo autorskie. Prace muzyczne służy do komunikowania dwóch osobowości - słuchacza i kompozytora, więc jest tak ważna, jak kompozytor pojawia się w swoim własnym eseju. Osobowość autora rejestruje się nie tylko w stylu, ale głęboko przenika do obszaru treści. Możemy spotkać się z nią nie tylko na muzycznym obrazie (obraz autora), ale także w osobistej malowanej intonacji muzycznej (F. Chopen, R. Shumanan, F. Arkusz S. Rakhmaninova, D. Szostakowicz) i W osobiście znaczącej palecie dźwięku (na przykład J. Kage, Ya. Ksenakis, S. Gubaidulina), w temacie (autoportret) itp. Okazuje się, że na terytorium własnego opus osobowość autora w zasadzie jest wszechobecna. Wiedząc, że możemy twierdzić, że prawa autorskie zajmuje specjalną pozycję - jest potencjalnie dystrybuowany w całej strukturze treści pracy muzycznej i można go zlokalizować w jednym lub kilku swoich składnikach.

W strukturze utrzymania pracy muzycznej jest inny, nie nazwany wcześniej, element. To - dramaturgia. Prawie całą jego działalność ma na celu zapewnienie procesu wdrażania, chociaż te ostatnie przechodzi zaznaczone przez jedno lub inne "wydarzenia" kamieni milowych i etapów. Proces ten przepływa w różnych płaszczyźniach prac muzycznych: w środkach ekspresywności muzycznej (jako "dramat tonalny", "dramat Temmery" itp.), Inntonację ("Dramat intonacji"), obrazy ("figuratywna sztuka" lub " Dramat muzyczny "). Tak więc dramaturgy, ściśle interakcja z innymi elementami, podejmuje rolę siły energetycznej, która stymuluje samodzielne treści muzyczne.

Obecność elementu napędowego struktury utrzymania produktu muzycznego jest objawowy. Stoi niezbędny wzór muzyki: prawdziwa zawartość nie jest statycznym wzorem, ale procesem. Jest wdrażany w ruchu nieprzerwanego ciągłego tworzenia nowych znaczeń, eskortujących już manifestowanych znaczeń, zmiany wcześniej utrzymywanych znaczeń (przemyślenia), wszelkiego rodzaju interakcje znaczeń itp.

Jak widać, hierarchicznie zorganizowany atut struktury uzupełniany obok innych, funkcjonalnie osobliwy, elementy. Zatem sporządza się uniwersalna struktura, co umożliwia istnienie treści muzycznych w pracy muzycznej.

Łatwo jest zobaczyć, że składniki struktury są składane w Opus kompozytora. Jednak proces propagacji, rozpoczynający się w składzie kompozytora, kontynuuje, jak już wspomniano przez wykonawcę i słuchacza. W działaniu wykonawczym i twórczym słuchaczym kompozytor jest regulowany i konwertowany, a oznacza to, że nowe elementy nie są przymocowane do struktury zawartości pracy muzycznej. W działania wykonawczego i słuchania powinno dotyczyć transformacji, zmiana utworzonej struktury.

W niekontrollabicznym wdrażaniu procesu szczegółów, struktura odgrywa rolę elastycznej ramy, zamawianie, "dyscyplinowanie" tego procesu, czyli rodzaju "wsparcia nośnego" strumienia semantycznego. Jednostki strukturalne to "węzły" (B.V. ASAFYEV) Formacja zawartości płynu. Dlatego najbardziej skrupulatne studium konstrukcji holistycznej nadal nie powoduje liczenia się na ostateczne rozwiązanie do zadania zrozumienia zjawiska treści.

Jeśli przejdziesz z chronotopy (charakter przestrzeni) pracy muzycznej, najważniejszą cechą procesu tworzenia pracy muzycznej będzie otwarte. Leży w swoim podwójnym kierunku. Środki rosną nie tylko w sekwencyjnym czasie, poziomym, bardziej wyraźnie świadomym ruchem myśli muzycznej, ale także przestrzeni - na "pionie". Pionowy wektor ujawnia się w powstawaniu hierarchicznie skorelowanych znaczeń, czyli w krystalizacji semantycznych jednostek niższego poziomu - znaczenia wyższego poziomu. W szczegółach jest opisany przez v.v. Medushevsky. Badacz przynosi siedem rodzajów interakcji środków ekspresji muzycznej, śledząc odpowiednie sposoby z znaczeń elementów muzycznych do intonacji muzycznej lub obrazu muzycznego:

relacja interpretacyjna: ruchy impulsywne (tekstura) + radosna, barwnik światła (PLA, rejestr) \u003d opieka nad dziećmi lub ruchy impulsywne + farba Saberral \u003d rozpacz, lub czekać + napięcie \u003d jutro, atrakcja;

stosunek szczegółów: żałobna intonacyjna (schodzenie chromatyzmu lub nieletnie trzeźwy z zatrzymaniem) + napięcie, napięcie (wskaźniki z acunified Lade) \u003d smutek;

transfer metaforyczny: pełnia tekstur, jak jakość fonicki, jak pełnia przestrzeni z dźwiękami i głosami + napięcie, dążenie, jutro \u003d pełnia uczuć ("uczucia kobiece", "Morze kwiatów");

tłumienie semantyki, wymiana wartości na odwrót: radość, światło (major) + smutek, ciemność (niski rejestr itp.) \u003d smutek, ciemność;

usuwanie polemii, podkreślając ukryte wartości: zwolnienie z nuansów semantycznych peryferyjnych na rzecz kilku major;

sprzeczności interwałowe, niespójności, przesada: deformacje w strukturze emocji ("kontrast jednorazowy", odkryty przez tzw. Livanova);

interakcja równoległe (synonimia): Solutne westchnienia (w imprezie solisty) + smutne westchnienia (na imprezie orkiestry) \u003d amplifikacja, wartość Uyarium lub aspiracja (funkcjonalna) + Aspiracja (melodyczna, liniowa) \u003d wartość wzmocnienia.

Opracowany przez Medushevsky "Algebra o interakcji semantycznych" wydawał się rozwiązać skromny problem prywatny - systematyzuje metody tworzenia sensu. Ale na badania treści muzycznych oznacza to znacznie więcej. Po pierwsze, widzimy, że chociaż naukowca bada interakcję środków ekspresji muzycznej, co prowadzi do przykładu wykonania emocji, w rzeczywistości promień formuł podanych im można rozszerzyć na inne wyniki, to znaczy, że jest dystrybuowany Obrazy procesów mentalnych, obrazów krajobrazowych i t .. Innymi słowy, mamy uniwersalne schematy do tworzenia znaczeń w muzyce.

Po drugie, "Algebra" pozwala zrozumieć, że "konserwacja prac muzycznych jest formalnie unweight z wartościami językowymi wykorzystanych środków", "znaczenia są również syntetyzowane z elementami muzyki, zupełnie inaczej niż własne. Ta myśl może być rozwijana i rozszerzona: zawartość pracy muzycznej jest niedostępna dla jednego ze składników struktury (obraz muzyczny, motyw, intonacji itp.), Jak byłoby głęboko rozwinięte. Z pewnością oznacza łączność całego kompleksu komponentów.

Trzeci wniosek dozwolony przez opisane powyżej wzory, takie: mechanizm edukacji nowych znaczeń "działa" nie tylko na poziomach środków ekspresji i obrazów muzycznych, ale także na innych "podłogach" struktury utrzymania praca muzyczna.

Z poprzedniego rozumowania kolejny wniosek łodygi. W syntezie nowych znaczeń, "emisja" występuje na wyższym poziomie struktury hierarchicznej, w ten sposób włącza mechanizm przejść z poziomu podstawowego do przelewy, z niego - do wyższego poziomu, etc. W tym samym czasie każdy niższy poziom okazuje się "glebą", fundamentem do bycia nad nim. Urządzenie do ogólnych kategorii filozoficznych "Treści" i "Formularz", zasadniczo wyróżniający się z kategorii muzycznych i estetycznych o tej samej nazwie, która będzie stale stosowana później, możemy powiedzieć, że każdy niższy poziom jest skorelowany z wyższą formą i treścią, I przejścia z jednym poziomem na drugim jest równoważne przejściom formularza do treści.

Struktura pracy muzycznej wykryty przez nas kończy najczęstsze wzory. Jako taki jest uniwersalny. Każdy esej odpowiada tym wzorcom, ale na swój sposób pokonuje schematy struktury. Struktura niezmienna jest szczegółowa, wypełniona specyficznym odpowiadającym indywidualności każdej indywidualnej opus.

Ponieważ praca muzyczna absorbuje, oprócz wyników kreatywności kompozytora, aktywność wykonawcy i słuchacza, utrzymanie pracy muzycznej jest nie do pomyślenia bez rachunkowości. Jednakże, ponieważ okazało się, że struktura utworzona w kompozytorze Opus jest zindywidualizowana, ale nie jest aktualizowana nowymi elementami, jest legalnie nazywany go nie tylko strukturą zawartości kompozytora (na której później stwierdziliśmy ich uwagę), Ale także struktura utrzymania pracy muzycznej.

Nawet najbardziej szczegółowa opisana struktura nie jest w stanie pokryć holistycznej zawartości pracy. Muzyka zawsze ukrywa się i coś nieuchwytnego, "Nigdy". Przenikający w najmniejsze "komórki" i "pory" Opusa, stając się jego "powietrzem", praktycznie nie jest podatne na nie tylko analizę, ale z reguły i świadomości, z którego otrzymała nazwę "nieświadome". Dlatego, dbając o zadanie zrozumienia konserwacji pracy muzycznej, musimy zrozumieć, że we wszystkich jego kompletności jest mało prawdopodobne, aby został wezwany z powodu. Zawsze są te "udowodnione" głębokość treści, które są nadal niedostępne, a zatem tajemnicze. Mastering Structure treści pracy muzycznej, musimy pamiętać, że treść jest mało prawdopodobna, aby otworzyć nam we wszystkich jego uczciwości i głębokości, ponieważ jest w zasadzie niewyczerpany. Jak dokładnie je przeanalizujemy, nadal usuwamy tylko warstwę powierzchniową, a następnie wiele cennych artystycznie, estetycznie wpływając na słuchacza.

"Jeśli ktoś jest zadowolony z faktu, że myśli zawarte w wierszu lub historii, trendach, bramkach i edycji, jest zadowolony z bardzo niewielu, a potystrzy sztuki, jego prawd i autentyczności po prostu nie zauważył" - powiedział nowoczesny pisarz i myśliciel HERMAN raz Hesse. Ale czy nie jest to niemożliwe, aby przypisać go muzyce? Czy praca muzyczna nie jest intrygującym, montowaną tajemnicą? Studiowanie treści muzycznych i jej związku z formą, staramy się otworzyć zasłonę tej tajemnicy.

Notatki

1. Dwa fragmenty z książki: Kazantseve L.P.Podstawy teorii zawartości muzycznej. - Astrachan: GP JSC IPK "Volga", 2009. 368 p.
2. HOLOPOVA V.N. Teoria treści muzycznych jako problemy nauki // nauki muzycznej. 2007. Nr 1. P. 17.
3. Kudryashov A.yu. Teoria treści muzycznych. - Petersburg., 2006. P. 37-38.
4. Sukuntseva v.k.. Muzyka jako świat ludzki (od idei wszechświata - do filozofii muzycznej). -KZYW, 2000. P. 51.
5. Kholopov Yu.n. Kształt muzyczny // Encyklopedia muzyczna. - M., 1981. T. 5. STB. 876.
6. Kholopov Yu.n. Do problemu analizy muzycznej // problemy nauki muzycznej: SAT. Sztuka. - M., 1985. VOL. 6. P. 141.
7. Kurt E.Romantyczna harmonia i kryzys w Tristan Wagner. - M., 1975. P. 15.
8. Koszulka G.e. Naukowa substancja składni muzycznej. - M., 1935. P. 13, 14.
9. Delektować się n.n.. Muzyka // Encyklopedia Muzyczna. - M., 1976. T. 3. STB. 731.
10. Przypomnijmy: Spirit - "Koncepcja filozoficzna, co oznacza, że \u200b\u200bpoczątek niematerialny" (słownik filozoficznych encyklopedycznych. - M., 1989. P. 185).
11. Savshinsky s.i.. Praca pianisty nad pracą muzyczną. - M., L., 1964. P. 43.
12. N.P. Nazwy Koriwalova nadal nie spełniły, ale napisane zauważa skład składu "potencjału" ("możliwych") formy pracy muzycznej, ale "już wcześniej brzmiało ... Kto stał się faktem kultury, ale teraz nie jest wykonywalny ... "-" wirtualna "forma, słusznie wierząc, że" wirtualny jest rzeczywista istota pracy muzycznej "( Korichalova N.P. Interpretacja muzyki. - L., 1979. P. 148).
13. Struktura treści prac muzycznych jako rodzaj hierarchii jest uważany za G. B. B. Zulumyan ( Zulumyan g.v.Zawartość muzyki jako problem estetyczny: DIS. ... Cand. Formularz nauka - M., 1979); Mg. Karpeichev (Karpuchev M.g. Teoretyczne problemy treści muzycznych. - Nowosybirsk, 1997), I.V. Malyshev ( Malyshev I.v.Kompozycja muzyczna. - M., 1999), N.L. Seecheovskaya (Szkicy N.L. Treść i forma w muzyce. L., 1985), V.N. Hopova ( HOLOPOVA V.N. Muzyka jako rodzaj sztuki. - SPB, 2000), E.I. Chigarava ( Chigarava E.I.. Organizacja środków ekspresyjnych jako podstawa indywidualności pracy muzycznej (na przykładzie pracy Mozarta ostatniej dekady): autor. dez. ... Cand. Historia sztuki. - M., 1975).
14. Rola wykonywania interpretacji i percepcji publiczności w formacji treści muzycznych jest pokazana w książce: Kazantseve L.P. Zawartość muzyki w kontekście kultury. - Astrachan, 2009.
15. Medushevsky v.v.. Do problemu składni semantycznej (o modelowaniu artystyczne emocji) // sowy. muzyka. 1973. Nr 8. P. 25-28.
16. Ibid. C. 28.
17. Niemniej jednak muzyka próbuje rozwiązać jego zagadkę. W szczególności wskazujemy na publikację mg Aranovsky ( Aranovsky mg.Na dwóch funkcjach nieświadomości w procesie kreatywnym kompozytora // nieświadoma: przyroda, funkcje, metody badawcze. - Tbilisi, 1978. T. 2; Aranovsky mg. Świadomy i nieświadomy w procesie kreatywnym kompozytora: do sformułowania problemu // pytań w stylu muzycznym. - L., 1978), G.N. Bezkrwawy ( Odwrócony G.n.Interakcja celowego i niezamierzonego (improwizacyjna) rozpoczęła się jako źródło wielowymiarowej interpretacji muzycznej // pytań egzekucji muzycznych i pedagogiki: SAT. Tr. - Astrachan, 1992), V.N. Hopova ( HOLOPOVA V.N.. Region jest nieprzytomny w postrzeganiu treści muzycznych. - M., 2002).
18. Hesja. Litery w okręgu. - M., 1987. P. 255.

Jaka jest istota, zawartość muzyczna (2 godziny)

1. Uogólnienie jest najważniejszą własnością treści muzycznych (zgodnie z przykładem I części Lamańskiego Sonatasa L. Beethovena).

Materiał muzyczny:

1. L. Beethoven. Sonata nr 14 na fortepian. Część (przesłuchanie); II i III części (na wniosek nauczyciela);
2. L. Beethoven. Symfonia Numer 7, I i II części (na wniosek nauczyciela);
3. L. Beethoven, tekst rosyjski E. Alexandrova. "Przyjaźń" (śpiew).

Funkcje działalności:

1. Przeanalizuj metody inkarnacji w dziełach muzycznych.
2. Postrzegaj i oceniać prace muzyczne z punktu widzenia jedności treści i formy (biorąc pod uwagę kryteria przedstawione w podręczniku).
3. Mistrz wybitnych próbek muzyki Europy Zachodniej (era w Wiedniu klasycyzmu).

W poszukiwaniu zrozumienia treści muzycznych bezsilnych przepisów i metod analizy. Wierzymy, że muzyka w przeciwieństwie do dowolnej logiki, wierzymy tylko dlatego, że wpływa na nas niewątpliwie i oczywiście. Czy to możliwe, aby nie wierzyć, co istnieje w sobie?

Każdy, kto musieli myśleć o tajemnicę, co sprawia, że \u200b\u200btreści muzyczne, prawdopodobnie czuł: muzyka mówi nam coś więcej, co jest niezmiernie szersze i bogatsze niż nasze doświadczenie, nasza znajomość życia.

Tak, słuchanie, na przykład, "Księżycowy" Sonatu Beethoven, możemy przedstawić zdjęcie Nocy Księżyca: nie tylko jedną z jednej nocy w betonowym obszarze, z określonym krajobrazem, a mianowicie ducha księżyca nocy z jej tajemnicze szeledzy i smaki, z niekończącym się nieograniczonym nieba, tajemniczym.

Jest jednak wyczerpany, jeśli treść tej pracy jest tylko stowarzyszeniami krajobrazowymi? W końcu słuchasz tego Sonatou, możemy sobie wyobrazić staranną mąkę niepodzielnej miłości, separacji i samotności, cała gorycz ludzkich smutków.

A wszystkie te takie różne pomysły nie będą sprzeczne z charakteru Sonataty Beethovena, skoncentrowanego nastroju kontemplacyjnego. Bo mówi nam o smutku - nie tylko smutku nocy księżycowej, ale cały smutek świata, wszystkie jego łzy, cierpienie i tęsknota. I wszystko, co może spowodować, że cierpienie mogą być wyjaśnieniem treści Sonaty, w której wszyscy odgadują swoje własne doświadczenia psychiczne.

Większość z was znana "Lunar Sonata" i naprawdę go kocha. Ile razy słuchaliśmy tej magicznej muzyki, pokonała nas swoim pięknem, głęboko martwi potężną moc uczuć w nim zawartych.
Aby doświadczyć nieodpartego wpływu muzyki tej Sonaty, nie możesz wiedzieć, w jakich okolicznościach życia zostały skomponowane; Nie możesz wiedzieć, że sam Beethoven nazwał ją "Sonata-Fantasy", a imię "Księżycowy", po śmierci kompozytora, został przydzielony do niej z jasną ręką jednego z przyjaciół Beethoven - Poeta Ludwig Robbab. W postaci poetyckiej Robelstab wyraził wrażenia z Sonatata, w pierwszej części, której widział zdjęcie nocnej nocy, spokojny stan jeziora i spokojnie pływających łodzi.
Myślę, że, słuchając dzisiaj tej sonaty, zgodzisz się ze mną, że taka interpretacja jest bardzo daleko od rzeczywistej treści muzyki Beethovena i nazwy "Moon" - jakbyśmy się do tego przyzwyczaili - nie spełnia natury I Duch tej muzyki w ogóle.
Tak, a czy jakieś własne programy nie muszą "nimble" do muzyki, jeśli znamy rzeczywiste okoliczności życia, na mocy których została stworzona, a zatem myśli i uczucia były właścicielami kompozytora.
Teraz, jeśli wiesz, przynajmniej w ogólnych warunkach, historii pojawienia się "Księżycowych Sonatów", nie mam wątpliwości, że będzie słuchać, a ty będziesz w stanie dostrzec go w dowolnym miejscu niż słuchał i dostrzeżu do tej pory .
Mówiłem już o głębokim duchowym kryzysie, że Beethoven przetrwał i który został schwytany w jego galiodostadcie. Był to dzień przed tym kryzysem, niewątpliwie, zbliżając się i ostrzysz, w życiu Beethovena, dzieje się dla niego ważne wydarzenie. Właśnie w tym czasie, kiedy poczuł podejście głuchoty, czuł (lub, w każdym przypadku wydawało mu się), że po raz pierwszy w swoim życiu, przyszła do niego prawdziwa miłość. O jego uroczym studenckim, młodym hrabinie Juliet Gwitchchadi, zaczął myśleć o swojej przyszłej żonie. "... Ona mnie kocha i kocham ją. Jest to pierwsze jasne minuty w ciągu ostatnich dwóch lat, "napisał Beethovena do swojego lekarza, mając nadzieję, że szczęście miłości pomoże mu pokonać jego straszną chorobę.
I ona? Ona wychowała się w rodzinie arystokratycznej, była szczęście spojrzała na jego nauczyciela - niech słynna, ale więcej dziękuję, a poza tym wciąż się potykają. "Niestety, należy do innej klasy" - rozpoznany Beethovena, zrozumienie, co zatęca się między nim a jego umiłowani. Ale Juliet nie mógł zrozumieć swojego pomysłowego nauczyciela, była zbyt frywolna dla tego i powierzchowna. Ona zadowała Bethovena podwójnego ciosu: odwrócił się od niego i żonaty Robert Gallenberg - brak pisarza muzycznego, ale wykres ...
Beethoven był wielkim muzykiem i wspaniałym człowiekiem. Człowiek Titanica, potężny duch, człowiek o wysokich myślach i najgłębszych uczuć. Wyobraź sobie, jak wielka jego miłość powinna być świetna, a jego cierpienie, a jego pragnienie przezwyciężenia tych cierpienia!
"Moonlight Sonata" i został stworzony w tym trudnym kursie jego życia. Pod jej obecną nazwą "Sonata Quasi Una Fantasia", to znaczy "Sonata jak Fantasy", pisał: "Dedykowane do hrabiny Juliet Gwitchchadi" ...
Słuchaj tej muzyki teraz! Słuchaj tego nie tylko przez twoje słuch, ale także z całym sercem! A może teraz usłyszysz w pierwszej części takiego niezmierzonego smutku, który nigdy nie słyszał;
w drugiej części - takie światło i jednocześnie taki smutny uśmiech, ponieważ nie zauważyli;
i wreszcie, w finale - takie burzliwe gotowanie pasji, takie niesamowite pragnienie ucieczki od kajdanów smutku i cierpienia, co jest tylko prawdziwym tytanem. Beethoven, uderzył przez nieszczęście, ale nie wygięte pod ciężarem i był taki tytanem.
"Księżyc Sonata" przybliżył nas bliżej świata BEothovena smutku i cierpienia Beethovena, do najgłębszej ludzkości Bethoven, która na ponad półtora wieków martwi się serca milionów ludzi, nawet tych, którzy nigdy poważnie słuchali muzyka.

Podobnie radosna muzyka otwiera wszystkie radości świata, wszystko, od tego, co ludzie śmieją się i dobrze się bawią.

Temat radości brzmi w wielu dziełach Beethoven, w tym słynnej dziewięciu symfonii, w finale (po raz pierwszy w historii muzyki symfonicznej!) Beethoven wprowadziła refren i solistów, którzy śpiewają potężny hymn - "Odu do radość "na słowa Schillera.
Ale siódma symfonia jest jednym z niewielu esejów Beethoven, gdzie radość, entuzjastyczny, gwałtowny radość powstaje nie jako zakończenie walki, a nie w procesie przezwyciężenia trudności i przeszkód, a tak, jakby walka, doprowadziła do tej zwycięskiej radości , poszedł gdzieś wcześniej, nie widziany i nie słyszał.
Ale Beethoven nie byłby beethoven, gdyby poddał mocy spontanicznej radości bezmyślnie, zapominając o trudnościach i przekształceniu prawdziwego życia.
W siódmej symfonii, jak w większości innych symfonii Beethovena, cztery części. Pierwsza z tych części jest poprzedzona wielkim powolnym przystąpieniem. Wielu krytyków słyszeli w tym wejściu do przedłużenia miłości natury, o której sam Beethoven często rozmawiał. Z przyrodą jest ona podłączona, na przykład, wiele w szóstej symfonii, aby skomponować, zgodnie z własnymi słowami, kukułką, organizacją, przepiórką i słowikiem pomogła mu.
Łącząc siódmą symfonię, jest rzeczywiście trudno słyszeć obraz porannego przebudzenia natury. Ale, podobnie jak wszyscy Beethoven, naturze tutaj jest również potężny, a jeśli słońce wróci, to pierwszy z jego promieni rozświetli wszystko wokół jasnego i płonącego światła. A może jest również odległe rozszerzenia tej walki, która była nadal i była oczywiście niełatwa ...
Ale zakończył się wpis, a Beethoven dosłownie czuje się na nas element radości. Trzy części symfonii są z nim wypełnione. Jeśli wystąpiło takie narzędzie, które można zmierzyć mocą napięcia muzyki, mocy uczuć, została wyrażona, a następnie w siódmej symfonii Beethovena, prawdopodobnie znajdzielibyśmy tak dużo radości, ponieważ nie jest to we wszystkich Pisma podjęte razem w wielu innych kompozytorach.
Co za cud sztuki i, jeśli chcesz, cud życia! Beethoven, którego życie było całkowicie pozbawione radości, Beethovena, który powiedział jakoś w rozpaczy: "Och, los, daj mi przynajmniej pewnego dnia czystą radość!" - On sam dał ludzkość ze swoją sztuką Otchłanią radości przez wiele wieków naprzód!
Czy to nie jest cud, w rzeczywistości: winić niezmierzonego cierpienia w brutalnej radości, od martwej głuchoty, by powodować olśniewające jasne dźwięki! ..
Ale trzy radosne części siódmej symfonii są pierwsza część, trzecia i czwarta. I drugi?
Jest tu, że Beethoven i pozostał wierny prawdzie o życiu, które wiedział na jego osobiste zatłoczone doświadczenie. Nawet ci, którzy nigdy wcześniej nie słyszeli siódmych symfonii, możesz dowiedzieć się o muzyce o swojej drugiej części. Ta żłobna muzyka nie jest piosenką, a nie w marcu. Nie ma bohaterów ani tragicznych notatek, które zazwyczaj brzmią w żałobach Marches Beethoven. Ale ona jest pełna tak szczery, z błagi smutek, że często wykonywane na cywilnych wspomnień, w smutnych dniach pogrzebu wybitnych, drogich ludzi dla nas wszystkich.
Nawet najlżejszy epizod, objawiający się w środku tej części (taki sam, w istocie, występuje w Marszu Chopina napisany w pół wieku), nie pozbawia tej muzyki jego wspólnego żałosnego tonu.
Ta część całej symfonii daje niesamowitą witalność, jakby: wszyscy dążymy do radości, radość jest świetna! Ale niestety, nie tylko z radości spaceru w naszym życiu ...
Była to ta część, która była wielokrotnie powtarzana na wniosek społeczeństwa w pierwszym wykonaniu symfonii. To ta część dotyczy liczby najpiękniejszych i najpopularniejszych stron muzyki Beethoven. (D. B. Kabalevsky. Rozmowy o muzyce dla młodzieży).

Widzimy, że muzyka ma nieruchomość podsumowując wszystkie podobne zjawiska świata, które, wyrażając dowolny stan w dźwiękach, zawsze daje niezmiernie więcej niż może pomieścić doświadczenie duszy jednej osoby.

Nie tylko radości i smutek, ale wszystkie wspaniałe cuda, wszystkie bogactwo fantazji, wszystkie tajemnicze i magiczne, które są ukryte w niezrozumiałych głębokościach życia - wszystko to sprawia, że \u200b\u200bmuzyka, główny wyraźny niewidoczny, wspaniały, intymny.

Pytania i zadania:

1. Nazwij wam dzieła muzyczne, w których podstawowe ludzkie uczucia byłyby ucieleśnione - radość, smutek, gniew, rozkosz itp.
2. Słuchaj tych wierszy. Jak myślisz, jak niektórzy z nich najbardziej odpowiadają obrazowi "Lunar" Sonata Beethoven? Wyjaśnij swój wybór.

Prezentacja

W zestawie:
1. Prezentacja, PPSX;
2. Dźwięki muzyczne:
Beethoven. Numer symfoniczny 7:
1 część. Poco Sostenuto-Vivace, MP3;
2 część. Allegretto, mp3;
Beethoven. Numer Symfonii9, OK do radości (ostatnia), MP3;
Beethoven. Sonata nr 14:
1 część. Adagio Sostenuto (2 Opcje wersji: Orkiestra Symfoniczna i fortepian), mp3;
2 część. Allegretto (F - BU), MP3;
3 część. Presto Agitato (F - BU), MP3;
3. Towarzyszące flocki, DOCX.

"Mówisz, że potrzebujemy tutaj słów.

O nie! Oto słowa, które nie są konieczne, a gdzie są bezsilne,

jest w pełni uzbrojony w swój "język muzyczny ..."

(P. Tchaikovsky)

Pragnienie ucieleśniania specyfiki natury może stale powodować znaczne dzieła sztuki. W końcu natura jest tak różnorodna, tak bogata w cuda, że \u200b\u200bte cuda miałyby wystarczająco dużo na jedno pokolenie muzyków, poetów i artystów.

Odwróćmy się do cyklu fortepianu P. Tchaikowskiego "sezonów". Podobnie jak Vivaldi, Tchaikovsky ma nazwę, która odpowiada nazwie miesiąca, który jest przeznaczony, a także obowiązkowym napisem i epigrafem, pogłębiającym i konkretyzując jego treść.

"Styczeń. W Camelce: "" Luty. Maslenitsa "," March. Lark Song, "Kwiecień. Przebiśnieg "," maj. Białe noce "," czerwiec. Barcarol, "lipiec. Piosenka Kosary, "sierpień. Żniwo, "wrzesień. Polowanie "," Październik. Jesienna piosenka "," listopad. W Troika, "Grudzień. Sints.

Takie obrazy wiązały się z Chaikovsky z percepcją specjalnej poezji, duszy każdego miesiąca roku.

Prawdopodobnie każda osoba ma pewien moment z roku, powoduje całą warstwę obrazów, myśli, doświadczeń, bliskich i zrozumiałych tylko dla niego. A jeśli inni kompozytorzy stworzyli swoje "pory roku", oczywiście, to jest całkowicie odmienne dzieła, które odzwierciedlają nie tylko poezję natury, ale specjalny projekt artystyczny ich twórców.

Jednakże, podobnie jak przyjmujemy naturę w różnych manifestacjach - przecież, jest urok jego piękna, w zamierzu, a pochmurny jesienny dzień, - dokładnie też akceptujemy pełną miłość do artystycznego wyglądu, który kompozytor ucieleśniać w jego dziełach. Dlatego słuchanie sztuk "listopad. Na trojce "Nie sądzimy, że oznakowane konie dawno poszły z naszego życia przez długi czas, że listopad budzi się zupełnie różne pomysły w nas. Również znowu zanurzamy w atmosferze tej pięknej muzyki, więc wyraźnie mówienie "duszy listopada", który w niej wielki Tchaikowski odetchnął.

Muzyka może nam powiedzieć o wspaniałych krajach i o wiecznej poezji natury, zanurza nas w odległej historycznej przeszłości i daje sen o pięknej przyszłości, ponownie tworzy postacie postaci - nawet tych, które już znane są USA w dziełach literatury lub sztuki wizualnej.

Historia, ludzie, postacie, relacje międzyludzkie, obrazy natury - wszystko to jest prezentowane w muzyce, ale jest prezentowany w specjalny sposób. Znaleziono prawdziwą intonację, jasny rytmiczny wzór opowie o pracy znacznie więcej niż najdłuższy i szczegółowy opis literacki. W końcu każda sztuka wyraża sama sam, tylko w środku: literatura wpływa na słowo, malowanie - farby i linie, a muzyka podbija z jego melodii, rytmów i harmonii.

Słuchaj gryP. Tchaikovsky "Listopad" z cyklu fortepianu "Sezony roku".

Słuchaj dźwięku początkowej sekcji gry "listopada" i spróbuj wyobrazić sobie, co jesienią maluje kompozytor w swojej muzyce, jakie uczucia i nastrój powodują w nas dźwięk.

P. Tchaikovsky.

Notic Przykład 2.

P. Tchaikovsky. "Listopad. Na trojce. " Z cyklu fortepianowego "sezony roku". Pierwsza sekcja. Fragmen.T.

Pamiętasz, że cykl ten został pomyślany przez kompozytora jako szczególna muzyczna narracja na temat życia natury, o jego ciągle zmieniającym się wyglądzie, takim podmiotem do nieskończonego ruchu czasu roku.

Druga część gry przynosi nas do treści wyrażonej w tytule gry "na pierwszych trzech. Muzyka tej sekcji jest wzbogacona o wprowadzenie jaskrawego widocznego momentu - biegunu bubensy. W IT domyślił się zabawne prowadzenie szczytu koni, które kiedyś miał integralną część rosyjskiego życia narodowego. To dzwonek baterii daje dźwięk sztuki i jednocześnie sprawia, że \u200b\u200bjest jeszcze bardziej wesoły moment - moment podziale z obrazem każdego rosyjskiego serca.

Świetny przykład 3.

P. Tchaikovsky. "Listopad. Na trojce. " Z cyklu fortepianowego "sezony roku". Druga sekcja. Fragment

Dzwonienie baterii i uzupełnia grę "listopad", którego przed końcem staje się ciszej, jakby Troika, która właśnie przeszła obok nas, stopniowo usuwa, znika w dymie zimnego jesiennego dnia.

Może w tej ostatniej ekspozycji dźwięku najpierw zapamiętaj linie z epigrafu do gry? Rzeczywiście, w samej sztuce nie ma rozszerzeń obiecanych tęsknoty i niepokoju, które są podane w wierszu. Jak więc zrozumieć zawartość oprogramowania z epigrafu do gry?

Listopad, ostatni jesienny miesiąc, ostatnie dni przed rozpoczęciem długiej zimy. Tutaj, łącząc Bubelę, Troika rzuciła się - a teraz jest dalej i dalej od nas, ukrywając, a czasopism bluźberów jest ciszej ... Kawałek pożegnania jest "listopad" za jego lokalizację w cyklu pory roku. I bez względu na to, jak bardzo wesoły widok kompozytora, który wie, jak widzieć urok i kompletność życia w dowolnym momencie, nadal nie jest wolny od poczucia ostrego żalu, zawsze nieuniknione, gdy oddzielono coś znajomego i na swój własny sposób . A jeśli tak, to możemy powiedzieć, że programowanie jest znacznie rozszerza się i deepete.obraz muzyczny, tworząc podtekst semantyczny, który tylko w jednej muzyce nie złapalibyśmy.

Pytania i zadania

1. Czy nastrój gry P. Tchaikovsky "listopad" przez twoje pomysły na ten sezon?

2. Jaka jest rola wiersza N. Nekrasova "Troika" w kontekście gry "listopada"?

3. Które z komponentów oprogramowania pracy (nazwa miesiąca, nazwa gry, wiersza-epimigrafa), w twoim zdaniem, jest bardziej odzwierciedlającą naturę muzyki?

4. Co widzisz główne cechy podobieństw i różnic w przykładzie wykonania artystycznych obrazów w wieku roku w dziełach A. Vivaldi i P. Tchaikowskiego?

Repertuar piosenki:

1. Co to jest? To jest niebo Płacz Ptaki z chmurami wylatują w kałużach Jesień, nie byłem z tobą przez długi czas. Chorus: Jesień. W statkach uprzęży nieba Spadek. Byłbym z dala od ziemi Gdzie w zatonięciu zlewu morskiego Jesień, ciemny Dal. 2. Co to jest? Są to kamienie Lojalność nad czarnym Jesień ponownie przypomniała duszy o najważniejszym Jesień, znowu pozbawiony pokoju. Spadek. Byłbym z dala od ziemi Gdzie w zatonięciu zlewu morskiego Jesień, ciemny Dal. 3. Co to jest? To jest wiatr Ponownie grając podarte łańcuchy Jesień, dodatek, czy dzielić się, jeśli świt, Czym będzie z ojczyzny i z nami. Jesień, żyłeś przed odpowiedzią? Jesień, co nastąpi jutro z nami. Chorus: Jesień. W statkach uprzęży nieba Spadek. Byłbym z dala od ziemi Gdzie w zatonięciu zlewu morskiego Jesień, ciemny Dal. Topiąc dużo miasta w mol Jesień, co wiedziałem o tobie Jak długo liście Jesień na zawsze prawa.