Marzenia i okrutna rzeczywistość w sztuce M. Gorkiego „Na dole”

Konflikt marzeń i rzeczywistości to temat, który jest zawsze aktualny. Proza życia pogrąża nas w próżności, tłumi pielęgnowane pragnienia i przyczynia się do zrozumienia beznadziei życia. I często ten konflikt jest nierozwiązywalny, rozwiązanie staje się tragiczne.

Temat ten ujawnia się w dramacie A.M. Gorki „Na dole”. Bohaterem, który wnosi marzenie do życia otaczających go ludzi, jest w sztuce Luke. Ten obraz jest niejednoznaczny. Luka jest subtelnym psychologiem, jest bystry, spostrzegawczy, ma ogromne doświadczenie życiowe. Ideologiczną pozycję bohatera ujawnia historia dwóch zbójników oraz przypowieść o „sprawiedliwej ziemi”. Ideologicznymi przeciwnikami Łukasza są Bubnov, Baron i Satin. Jeśli jednak Bubnov i Baron są cynicznymi realistami, to Satin szczerze wierzy w człowieka, w jego ducha i wewnętrzną siłę.

Jaki wpływ na losy noclegów mają „kazania” Łukasza? Przyczynia się do narodzin nadziei w życiu bohaterów: Anna obiecuje znaleźć upragniony spokój po śmierci, opowiada Aktorowi o bezpłatnej klinice dla alkoholików, inspiruje Vaskę Peplę ufnością w możliwość rozpoczęcia nowego życia na Syberii, wspiera romantyczną historię miłosną Natashy. A same postacie zmieniają się pod koniec sztuki. Krytycy zauważyli atmosferę człowieczeństwa, ogólny entuzjazm panujący w pensjonacie. Po raz pierwszy Klesh jest hojny i życzliwy dla ludzi, baron zaczyna myśleć o życiu, Bubnov traktuje wszystkich, a brzmiąca piosenka jednoczy ludzi. Atmosferę ogólnego entuzjazmu psuje jednak nagła śmierć Aktora. A to już tragiczne zderzenie marzeń z rzeczywistością. Reszta również nie realizuje swoich planów. Vaska Pepel podąża na Syberię do ciężkiej pracy, Natasza, która wierzy w romantyczną miłość, skazuje barona za kłamstwa, Anna umiera. To jest gorzki koniec.

Czy jednak autor ponosi odpowiedzialność za to, co dzieje się tylko na Łukaszu? Jakie jest stanowisko A.M. Gorki w sztuce? Zwracamy uwagę na krytyczne spojrzenie pisarza na strukturę społeczną rosyjskiego społeczeństwa, na określenie przez niego wewnętrznych konfliktów bohaterów (lęk przed życiem, słaba wola, lenistwo duszy, lęk przed zmianą). Autor nie podziela ani stanowiska Łukasza, ani stanowiska Satyny. Stawia w spektaklu jedno z odwiecznych pytań, skłaniając widza do refleksji i własnej oceny. Oczywiście Gorki realista oznacza ludzką odwagę i wiarę we własne siły. Jednak Gorki romantyk wysoko cenił zdolność człowieka do marzeń. Dlatego badacze napisali, że wizerunek Łukasza był dla pisarza bardziej udany niż wizerunek Satin (W. Chodasewicz). Również krytycy zauważyli pewne „pokrewieństwo” tych postaci. Pod koniec spektaklu to Satin chroni Lukę. Bohaterowie rano Gorky odzwierciedla dwoistość, niespójność natury samego pisarza. Sam autor pozostawia to pytanie otwarte.

Tak więc zderzenie marzeń z rzeczywistością jest często dramatyczne, może zniszczyć ludzkie życie, pozbawić nas nadziei, wiary w przyszłość.

Światową sławę przyniosła mu sztuka Gorkiego „Na dole”, napisana zimą i latem 1902 roku. Była to odpowiedź pisarki na najpilniejsze problemy naszych czasów. Aktualność ideologiczna natychmiast przyciągnęła uwagę rosyjskiej opinii publicznej.
Spektakl dopełnił tematycznie cykl prac Gorkiego o „włóczęgach”. „Była wynikiem mojej prawie dwudziestoletniej obserwacji świata…„ dawnych ludzi ”- napisał Gorky. Gdy świadomość społeczna Gorkiego nabrała kształtu, stała się głębsza,

W porównaniu z opowieściami z lat 90. i charakterystyką społeczno-psychologiczną przedstawicieli „włóczęgów anarchizmu”. Mieszkańcy pensjonatu są już typami, w których pisarz dał ogromne uogólnienia społeczno-filozoficzne.

Sam Gorki to powiedział.
„Kiedy pisałem do Bubnowa”, zauważył, „ujrzałem przed sobą nie tylko znajomego włóczęgę, ale także jednego z intelektualistów, mojego nauczyciela. Satin, szlachcic, urzędnik pocztowy i telegraficzny, odsiedział cztery lata więzienia za morderstwo, alkoholik i awanturnik, miał też „sobowtóra” – był to brat jednego z największych rewolucjonistów, który w więzieniu popełnił samobójstwo.
Sztuka została napisana w okresie ostrego kryzysu przemysłowego i gospodarczego, który wybuchł w Rosji na początku XX wieku. Odzwierciedla fakty i wydarzenia naszych czasów, które naprawdę miały miejsce. W tym sensie był to wyrok na istniejący system społeczny, który zrzucił na „dno życia” wiele osób obdarzonych inteligencją, wyczuciem, talentem, doprowadził ich do tragicznej śmierci.
Spektakl górował nad wszystkimi dziełami Gorkiego z lat 90. i 1900 z mocą denuncjacji. Twierdził, że społeczeństwo, które zniekształca człowieka w człowieku, nie może istnieć.
Problem „dna” i „właścicieli”, który otrzymuje w spektaklu polityczne brzmienie, jest organicznie związany z „przekrojowym” problemem wszelkiej twórczości – problemem humanizmu. Gorki wypowiadał się przeciwko „ofensywie na ludzi” głoszącej pocieszenie. Bez względu na przejawy pociechy, widział w nich jedynie formę pogodzenia się z rzeczywistością. Problematyka pocieszenia złudzeń jest treścią wielu dzieł pisarza lat 90. („Chorzy”, „Rogue”, „Reader”).

Ale w żadnym z nich nie została rozwinięta tak kompletnie, jak w spektaklu „Na dole”. Gorki ujawnił ten problem w jego najróżniejszych ideologicznych przejawach i potępił tych, którzy ulegli iluzjom pocieszycieli.
Bohaterowie spektaklu – Aktor, Ashes, Nastya, Natasza, Kleshch, Baron – dążą do wyrwania się z „dna” życia, ale czują własną bezsilność wobec zaparć tego „więzienia”. Mają poczucie beznadziejności swojego losu i pragnienie snu, iluzji, która daje choć trochę nadziei na przyszłość. Dla barona to przeszłe bogactwo, o którym myśli i marzy o powrocie.

Aktor ma swoją dawną służbę dla sztuki, Natasza spodziewa się jakiegoś niezwykłego wydarzenia, które wywróci jej całe życie do góry nogami, Nastya ma fikcyjny romans z uczniem.
W ten sposób bohaterowie spektaklu są przygotowani na pojawienie się Łukasza z jego „ewangelią miraży”. Łukasz podtrzymuje wszystkie iluzje i sieje nowe. Umierającej Annie rysuje czuły pocieszyciel śmierci, spokojne życie pozagrobowe; w Nastii umacnia wiarę w istnienie ucznia, Francuza Gastona i jego śmiertelną miłość. Łukasz zaszczepił w popiele wiarę w szczęśliwy, wolny, bogaty kraj – Syberię, doradził mu, aby się tam przeprowadził.

To też było kłamstwo; w carskiej Rosji osadnicy na Syberii popadli w nieszczęście, zginęli w tysiącach, zostali doszczętnie zrujnowani i wrócili z powrotem. W Satin Łukasz popiera ideę iluzji wędrującej wolności, wyobrażonej wolności.
Ale najsilniejszym argumentem przeciwko kazaniu Łukasza jest los Aktora. Łukasz zapewnił go o istnieniu doskonałej bezpłatnej kliniki dla alkoholików. Aktor najbardziej uwierzył w opowieści Łukasza i wybiera się w podróż w poszukiwaniu marmurowego szpitala. Zainspirowany Aktorem, wspomina wiersze, które kiedyś czytał:
Lord! Jeśli prawda jest święta
Świat nie może znaleźć drogi
Cześć szaleńcowi, który zainspiruje
Ludzkość ma złoty sen!
Te wersety brzmią jak hymn do złudzeń.
Kiedy iluzoryczna natura nadziei staje się widoczna, ludzie ci giną. „Utrata nadziei spowodowała śmierć jego duszy” - powiedział Gorky o losie Aktora. Ciężko pracuje, namiętnie chce wrócić do życia zawodowego Tick. Rzeczywistość przełamuje jego iluzję, aby osiągnąć prawdę tylko dla siebie. Głównym pytaniem spektaklu jest „co jest lepsze, prawda czy współczucie?

Czy konieczne jest doprowadzenie współczucia do tego stopnia, że ​​użyje się kłamstwa, jak Łukasz?” To wokół tego pytania toczą się gorące debaty w spektaklu o człowieku, o sensie i prawdzie życia, o drogach ku przyszłości.
Nosicielem idei pocieszenia w sztuce oszustwa, jak już powiedzieliśmy, jest Łukasz. Zasadą jego stosunku do człowieka jest idea współczucia. Jej praktycznym wyrazem jest pocieszające oszustwo, pocieszająca iluzja, w imię której można poświęcić straszliwą, przytłaczającą prawdę życia. Zwracając się do popiołów, Łukasz zapyta: „I… po co ci tak boleśnie… po co się zabijać?”.

To jest główne pytanie sztuki, sformułowane przez Gorkiego - czego tak naprawdę potrzebuje człowiek, bez względu na to, jak trudne jest to, czy współczucia? Kim jest człowiek - twórcą życia czy jego niewolnikiem? To pytanie zadaje się niejako każdemu z mieszkańców pensjonatu, na każdym sprawdzany jest możliwy wynik pocieszenia współczucia.

W ten sposób filozofia Łukasza zostaje wystawiona na próbę życia.
Na progu noclegowni pojawia się Luka ze słowami współczucia i współczucia. Od pierwszych słów zaczyna się spór o osobę i stosunek do człowieka. Dla Łukasza ludzie są słabi i nieistotni w obliczu okoliczności życia, których jego zdaniem nie można zmienić.

A skoro tak, to trzeba pogodzić człowieka z życiem, wpoić mu dogodną dla niego współczującą „prawdę”. A takich prawd jest tyle, ilu jest chętnych do jej odnalezienia. Z tą zasadą stosunku do osoby Luka zbliża się do każdego mieszkańca pensjonatu - Anny, Asha, Natashy, Aktora, tworząc dla nich iluzję szczęścia.

I okazuje się, że nawet w tym świecie, gdzie współczucie byłoby naturalnym wyrazem życzliwego stosunku do człowieka, pocieszające kłamstwo prowadzi do tragicznego rozwiązania. I pojawia się w czwartym akcie sztuki.
Iluzje się rozwiały. Im słodszy był „złoty sen” inspirowany starcem, tym bardziej tragiczne okazało się przebudzenie – noclegi pogrążają się w rozpaczy. Aktor umiera, Nastya biegnie.

Nochlezhka to obraz całkowitego zniszczenia. Tak więc bieg prawdziwych wydarzeń prowadzi do ujawnienia prób pogodzenia człowieka z życiem przez Łukasza.
Gorki, wprowadzając moralne idee Tołstoja i Dostojewskiego w specyficzne warunki współczesnego życia, wykazał fałszywość ich prawdy. Obnażył nie tylko ideologię, ale i psychologię ludzi, którzy rodzili iluzje i żyli nimi. To nie przypadek, że autor obdarzył Łukasza psychologią niewolnika.

Zawsze godzi się na siłę, stara się trzymać z daleka od sporu, a w trzecim akcie po cichu znika, jakby przestraszony konsekwencjami. Gorky podkreśla w ten sposób ścisły związek między psychologią niewolników a zasadą życia Łukasza. Ideę tę wyrażają znane słowa Satyna: „Kto jest słaby w duszy… a kto żyje cudzymi sokami, ten potrzebuje kłamstwa… jednych wspiera, innych się za nim chowa… kłamstwo jest religią niewolników i mistrzowie”.
Filozofia nieoporu, psychologia posłuszeństwa, Gorky przeciwstawił się prawdzie o wolnym Człowieku, który odrzuca miłosierne kłamstwo poniżające człowieka. Gorky włożył swoje myśli o tym w usta Satin. Mówi o wielkich możliwościach człowieka i ludzkości, które własnymi rękami, swoją myślą będą tworzyć życie przyszłości: „Człowiek – taka jest prawda… tylko człowiek istnieje, wszystko inne jest dziełem jego rąk i jego mózg!

Osoba! - Wspaniale! Brzmi dumnie!”.
W spektaklu „Na dole” wybito jeden ze osobliwych gatunków dramaturgii Gorkiego - gatunek dramatu społeczno-filozoficznego. W tej pracy problem powstaje nie przez starcie jednostek w walce o osobistą korzyść, ale o życie w ogóle. W sztuce nie ma pozytywnych postaci i nie może ich być.

Dlatego najważniejsza jest tutaj idea, że ​​każdy człowiek ma prawo do szczęścia.

(Brak jeszcze ocen)

powiązane posty:

1. 1. System postaci w sztuce M. Gorkiego „Na dole”. 2. Oryginalność konfliktu i kompozycja sztuki M. Gorkiego „Na dole”. 3. Co jest lepsze: prawda czy współczucie? (Według sztuki M. Gorkiego „Na dole”). 4. Człowiek i prawda w sztuce M. Gorkiego „Na dole”. 5. Sztuka M. Gorkiego „Na dole” jako dramat społeczno-filozoficzny. 6. Problemy dobra i prawdy [...] ...
2. Spektakl pokazuje „poniżonych i znieważonych”, rzuconych na dno życia. Każdy z nich ma swoją biografię, swoją historię, swoje marzenie. Ci dawniej godni ludzie są ofiarami panujących warunków w społeczeństwie, gdzie nikt nie dba o drugiego, gdzie obowiązują prawa wilka. Los każdego z nich jest tragiczny, ponieważ wznoszenie się z dna nie jest ani pijanym aktorem, ani [...] ...
3. Kwestia kłamstwa i uczciwości nie jest jednoznaczna. Dlatego wszyscy myśliciele ludzkości zmagają się z nią od wielu stuleci. Te dwie zupełnie przeciwstawne koncepcje, dobro i zło, zawsze stoją obok siebie i nie mogą istnieć oddzielnie. Wiele postaci literackich w swoich pracach stawiało te pytania społeczeństwu i sobie. […]...
4. Cześć szaleńcowi, który zainspiruje ludzkość złotym snem. Béranger Być może w naszych czasach, w drodze przez boleśnie palące nieznane, gorzkie i uprzedzające słowo jest o wiele bardziej przydatne niż usypiające psałterium. L. Leonov I. M. Gorky's Dream of Man. Dumni i silni, piękni i wolni, ludzie „ze słońcem we krwi” to bohaterowie wczesnych dzieł pisarza. II. Gorky wszędzie szuka mężczyzny, [...] ...
5. Sztuka M. Gorkiego „Na dole” została napisana w 1902 roku. Ten spektakl mógł wystawić tylko Teatr Artystyczny. Cenzorzy mieli nadzieję, że się nie powiedzie, ale przedstawienie odniosło ogromny sukces. M. Gorky pokazał nam życie ludzi, którzy pogrążyli się „na dno” i nigdy nie podniosą się do innego życia. Gorki w swojej sztuce nie podaje szczegółowego opisu [...] ...
6. W wywiadzie na temat sztuki „Na dole” w 1903 r. M. Gorky określił jej znaczenie w ten sposób: „Głównym pytaniem, które chciałem postawić, jest – co jest lepsze, prawda czy współczucie? Co jest bardziej potrzebne? Czy konieczne jest doprowadzenie współczucia do punktu użycia kłamstwa? To nie jest pytanie subiektywne, ale ogólne, filozoficzne. Na początku XX wieku spór o prawdę i pocieszające złudzenia [...] ...
7. Dramat na dole Świat postrzegania bohaterów w dramacie Gorkiego. W latach 1901-1906 Gorki napisał kilka sztuk teatralnych. W teatrze Gorky widzi bliski związek z masami, gdzie może dotykać aktualnych problemów życia. Spektakl ma charakter społeczny: zgorzkniały odpierając włóczęgów, wprost powiedział, że winę za ich życie ponosi kapitalistyczne społeczeństwo. Spektakl ma znaczenie filozoficzne. Autorka stawia pytanie „co to jest […]
8. Spektakl M. Gorkiego „Na dole” dotyka całego szeregu problemów społecznych początku ubiegłego wieku. Tematy poruszane przez autora pozostają aktualne do dziś. W centrum fabuły znajduje się spór o osobę, sprzeciw światopoglądów, problem prawdy i kłamstwa. Bohaterami dzieła są mieszkańcy miejskiego pensjonatu, którzy z różnych powodów znaleźli się poza życiem. Aktorzy w większości załamani okolicznościami [...] ...
9. Sztuka M. Gorkiego „Na dole” (1902). Dramat ten był wynikiem doświadczeń życiowych i poszukiwań filozoficznych pisarza. „Główne pytanie, które chciałem zadać, brzmi: co jest lepsze: prawda czy współczucie? Co jest bardziej potrzebne? Czy konieczne jest doprowadzenie współczucia do punktu używania kłamstw, jak Łukasz? To nie jest pytanie subiektywne, ale ogólne, filozoficzne” – zauważył autor w wywiadzie w 1903 roku […]...
10. Dwie nienawidzące się prawdy mogą zrodzić tysiące kłamstw. Wł. Grzegorczyk Spektakl „Na dole” jest szczytem dramaturgii Maksyma Gorkiego. Centralną ideą spektaklu jest spór o człowieka, o to, kim człowiek jest, czego bardziej potrzebuje – prawdy, często okrutnej lub pięknego kłamstwa. Wybór między „podnoszącą” prawdą a „pocieszającym, godzącym” kłamstwem i to na takim poziomie, że [...]...
11. Dramat otwiera ekspozycja, w której przedstawieni są już główni bohaterowie, formułowane są główne tematy i stawia się wiele problemów. Pojawienie się Luki w pensjonacie to fabuła spektaklu. Od tego momentu rozpoczyna się testowanie różnych filozofii i aspiracji życiowych. Opowiadania Łukasza o kulminacyjnym punkcie „sprawiedliwej ziemi”, a początkiem rozwiązania jest zabójstwo Kostyleva. Kompozycja spektaklu jest ściśle podporządkowana jego treści ideowej i tematycznej. Podstawą ruchu fabularnego jest […]
12. Najwięksi pisarze XIX wieku występowali jako prozaicy i dramaturdzy. Twórczość M. Gorkiego charakteryzowała również wielogatunkowość. W 1901 zajął się dramatem, a swoimi pierwszymi sztukami Filistyni i Na dnie wszedł do historii literatury jako nowatorski dramaturg. Dramat M. Gorkiego „Na dole” powstał w 1902 roku, w punkcie zwrotnym dla Rosji. Bohaterowie spektaklu na żywo [...]
13. W 1902 roku M. Gorky tworzy swoją drugą sztukę „Na dole”. W nim pisarz ponownie zwrócił się, jak w opowieściach z okresu wczesnego, ku światu wyrzutków. Ale intencja dramaturga nie ogranicza się do przedstawienia ludzi „dna”, okaleczonych przez system społeczny. Spektakl jest żarliwą i wzburzoną debatą o człowieku, o różnych drogach do ludzkiego szczęścia. Czytając sztukę, znajdujemy się […]
14. Jaka jest prawda, a czym kłamstwo? Ludzkość zadaje to pytanie od setek lat. Prawda i kłamstwo, dobro i zło zawsze stoją obok siebie, jedno po prostu nie istnieje bez drugiego. Zderzenie tych pojęć jest podstawą wielu znanych na całym świecie dzieł literackich. Wśród nich jest sztuka M. Gorkiego „Na dole”. Jego istotą jest zderzenie witalnych [...] ...
15. W sztuce Gorki przeciwstawia fałszywy humanizm, głoszący powszechną pokorę, pokorę losowi i prawdziwy humanizm, którego istotą jest walka ze wszystkim, co uciska człowieka, pozbawiając go godności i wiary we własne siły, przeciwko niewolnicze życie ludzkości. To dwie główne prawdy, o które Luka i Satin spierają się w spektaklu - postacie, które od razu wyróżniają się na tle ogólnej [...] ...
16. Po serii romantycznych dzieł pełnych buntowniczych pomysłów tworzy spektakl „Na dole”. Ludzie, którzy pogrążyli się w życiu, kończą w pensjonacie. To dla nich ostatnia i jedyna ucieczka. Żyją tu wszystkie warstwy społeczeństwa, które są wyrównane przez pozycję marginesu społecznego. Wiek noclegów jest inny - są zarówno bardzo młodzi, jak i jeszcze nie starsi ludzie. Jednak ich życie jest prawie […]
17. Spór o człowieka w sztuce M. Gorkiego "Na dole" I. Wprowadzenie Problem Człowieka jest centralnym elementem twórczości Gorkiego. Rozwiązanie tego problemu znajduje się we wczesnych historiach; romantyczny ideał osoby (duma, wolność, siła, umiejętność wyzysku) w obrazach Danko, Chelkasha itp. II. Część główna 1. Człowiek w warunkach rzeczywistości kapitalistycznej: stłumienie wysokiej istoty człowieka, nieludzkość społeczeństwa (los […] ...
18. „Są - ludzie i są - inni - i ludzie ...” (Według sztuki M. Gorkiego „Na dole”). W centrum sztuki Maksyma Gorkiego „Na dole” (1902) znajduje się spór o człowieka i jego możliwości. Akcja dzieła rozgrywa się w pensjonacie Kostylevów - miejscu poza światem ludzi. Prawie wszyscy mieszkańcy pensjonatu mają świadomość, że ich sytuacja jest nienormalna: między nimi a [...] ...
19. Sztuka Gorkiego „Na dole” z pewnością ma charakter społeczno-filozoficzny. Ujawnia nie tylko stopniowe „umieranie” moralne osób znajdujących się w najtrudniejszych warunkach społecznych, ale także filozoficzne poglądy autora na różne problemy. Bez wątpienia można powiedzieć, że jednym z głównych tematów pracy jest refleksja nad Człowiekiem. W rzeczywistości wydaje się niezwykłe, że każdy z mieszkańców pensjonatu [...] ...
20. Sztuka M. Gorkiego „Na dole” wystawiana jest w setkach teatrów. Reżyserzy i aktorzy szukają nowych i nowych kolorów dla bohaterów Gorkiego, zmieniają się kostiumy i sceneria. Ale zapiera dech w piersiach, kiedy zdajesz sobie sprawę, że sztuka została napisana ponad sto lat temu. Co się zmieniło? Wciąż są wysypiska śmieci i miejsca, w których żyją skazani, zmarnowani ludzie, po prostu […] ...
21. W całej sztuce Gorkiego „Na dole” dramaturg zmusza czytelników do podjęcia dylematu – co jest lepsze, prawda czy kłamstwo, prawda czy współczucie. Napisany w 1902 roku, w przededniu wydarzeń rewolucyjnych, sztuka ujawnia społeczną i psychologiczną prawdę o życiu „dna”. Realistycznie bezlitośnie ukazuje całą nędzę i beznadziejność istnienia ludzi, którzy pogrążyli się na samym „dnie życia”. Ślusarz Klesch, [...] ...
22. ŚWIAT ILUZJI I ŚWIAT CIERPIEŃ W SZTUCE M. GORKY „NA DOLE” W wywiadzie udzielonym przez M. Gorky'ego w 1903 roku mówi się: „Głównym pytaniem, które chciałem postawić, jest - co jest lepsze, prawda czy współczucie? Co jest bardziej potrzebne? Czy konieczne jest doprowadzenie współczucia do punktu używania kłamstw, jak Łukasz? To nie jest pytanie subiektywne, ale ogólne, filozoficzne”. To jest pytanie [...]
23. „Wiśniowy sad” to ostatnia sztuka Czechowa, jego „łabędzia pieśń”. W tym dziele dramaturg zjednoczył wszystkie główne postacie w wiśniowym sadzie, z którego uczynił symbol życia pięknego, niezmiennego i niezniszczalnego. Wiśniowy Sad to symbol Rosji. Sztuka powstała w 1903 roku, na przełomie epoki. W tej chwili autor jest przepełniony poczuciem, że Rosja jest w […]
24. Niemal całą twórczość M. Gorkiego wyróżnia romantyczny patos, wiara w człowieka i jego nieograniczone możliwości, w potrzebę radykalnej przemiany świata. Przykłady tego znajdujemy zarówno we wczesnych dziełach pisarza, jak i w jego dojrzałym dziele. Na przykład w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” Gorky opowiada nam dwie kontrastujące ze sobą legendy, połączone prawdziwą historią życia bohaterki. Pierwszy Izergil [...] ...
25. Spektakl pokazuje „poniżonych i znieważonych”, rzuconych na dno życia. Każdy z nich ma swoją biografię, swoją historię, swoje marzenie. Ci dawniej godni ludzie są ofiarami panujących warunków w społeczeństwie, gdzie nikt nie dba o drugiego, gdzie obowiązują prawa wilka. Los każdego z nich jest tragiczny, ponieważ wznoszenie się z dna nie jest ani pijanym aktorem, ani [...] ...
26. Widzieć niesprawiedliwość i milczeć to znaczy samemu w niej uczestniczyć. JJ Rousseau Rosja pod koniec lat 90. i na początku XX w. przechodziła głęboki kryzys społeczno-gospodarczy. Był to czas sprzeczności pomiędzy „górami” i „dnami”. W kraju szykowała się sytuacja rewolucyjna. Rosja stanęła w przededniu wielkich zmian, w przededniu „burzy”. Wszystko to nie mogło nie znaleźć odzwierciedlenie w literaturze, ponieważ [...] ...
27. Sztuka M. Gorkiego „Na dole” została napisana w 1902 roku, w przełomowym momencie historii Rosji. Autorka wprowadza do literatury rosyjskiej nowego bohatera - lumpen, włóczęgę, ale opowiada o nim w nowy sposób. Temat ludzi „dna” nie jest nowy dla literatury rosyjskiej: Gogol, Dostojewski, Gilyarowski zajęli się tym tematem. Sam Gorky zauważył, że przedstawienie było finałem […]
28. Spektakl Gorkiego „Na dole” ma charakter społeczno-filozoficzny. Wszystkie prace Gorkiego są obarczone złożonymi problemami moralnymi. Ale w sztuce „Na dnie” najpełniej ujawniają się problemy moralne i filozoficzne, które dotyczą autora. W tej sztuce Gorky połączył wiele teorii, opinii i założeń. Autor uczynił swoich bohaterów mieszkańcami pensjonatu, ludźmi, którzy społecznie i moralnie zeszli na dno. W końcu jest na […]
29. Światową sławę pisarzowi przyniosła sztuka „Na dole”, napisana przez Gorkiego w 1902 roku. Ta praca była odpowiedzią pisarza na najbardziej palące problemy naszych czasów. Aktualność ideologiczna natychmiast przyciągnęła uwagę rosyjskiej opinii publicznej. W spektaklu autor połączył wiele swoich teorii, przemyśleń, założeń. Gorki uczynił swoich bohaterów ludźmi, którzy społecznie i moralnie pogrążyli się na samym dnie. I to nie przypadek. […]...
30. Mężczyzna w sztuce M. Gorkiego „Na dole”. Osoba! Wspaniale! Brzmi… dumnie! Osoba! Sztuka M. Gorkiego „Na dole” M. Gorkiego została napisana w 1902 roku. Odniósł ogromny sukces i został wystawiony nie tylko w rosyjskich, ale i europejskich teatrach. Zainteresowanie nim wynika przede wszystkim z tego, że pisarz szczegółowo i rzetelnie […]
31. Dramat M. Gorkiego „Na dole” powstał w 1902 roku, zaraz po serii romantycznych dzieł lat 90., pełnych buntu przeciwko pokorze „humanizmu współczującego”. Odzwierciedlał wszystkie cechy światopoglądu Gorkiego w tym okresie: „W kreatywności widzę sens życia, a kreatywność jest samowystarczalna i nieograniczona!”; „Byt i kreatywność to jedna esencja”. Praca zadziwia bogactwem ukrytych i wyraźnych [...] ...
32. Spektakl „Na dole” jest szczytem dramaturgii M. Gorkiego. Centralną ideą spektaklu jest spór o człowieka, o to, kim człowiek jest, czego bardziej potrzebuje – prawdy, często okrutnej lub pięknego kłamstwa. Stanowisko autora wyraża Satyna, przeciwnie – Łukasz. Po premierze sztuka odniosła ogromny sukces, ale sam autor był z niej niezadowolony. Czytelnik chcąc nie chcąc bardziej lubi humanizm […]
33. Gorky ze swoją sztuką „Na dole” działał jako „twórca nowego typu dramatu społecznego”. Spektakl „Na dnie” jest aktem oskarżenia społeczeństwa, które rzuca ludzi na dno życia, poniża ich, pozbawia honoru i godności, wykorzenia wysokie ludzkie uczucia. Aby lepiej zrozumieć atmosferę panującą w pensjonacie, przeanalizujmy początkowe sceny spektaklu. Spektakl zaczyna się tak, jakby czytelnik przypadkiem otworzył drzwi do […]
34. Spór o powołanie osoby w sztuce M. Gorky'ego „NA DOLE” Dramat „Na dnie” jest dziełem milowym M. Gorkiego. Zwracając się do gatunku dramatu filozoficznego, pisarz przekształca tradycyjną strukturę gatunkową. Tutaj działanie zewnętrzne przestaje odgrywać rolę, konflikt w trójkącie miłosnym schodzi na dalszy plan. W centrum dramatu znajduje się akcja wewnętrzna oparta na sporze o wyznaczenie osoby. V […]...
35. Człowiek jest prawdą! Musisz szanować osobę! M. Gorky Mało kto będzie twierdził, że Gorky jest humanistą i wielkim pisarzem, który przeszedł wielką szkołę życia. Jego prace nie zostały napisane po to, by zadowolić czytelników - odzwierciedlają prawdę o życiu, uwadze i miłości do człowieka. I z pełnym słusznością można to przypisać jego sztuce „Na [...] ...
36. Spektakl „Na dole” był wynikiem prawie dwudziestoletnich obserwacji Gorkiego nad światem „byłych ludzi”. We wczesnych opowieściach o Gorkim obraz włóczęgi nie jest pozbawiony nawet romantycznych podtekstów. Czytelnika przyciąga jego sprawność, szerokość duszy, człowieczeństwo, poszukiwanie sprawiedliwości. Wyczuwalna jest jego niewątpliwa wyższość nad dobrze odżywionym i zadowolonym z siebie filistynizmem. Wraz ze wzrostem dojrzałości politycznej i artystycznej Gorkiego w jego pracy, […]
37. Przeczytałem sztukę M. Gorkiego „Na dole” i wyróżniłem główny problem tej pracy. To jest problem prawdziwego i fałszywego humanizmu. W sztuce pojawia się spór o to, co jest lepsze: prawda taka, jaka jest naprawdę, czy litość, współczucie i kłamstwa. W tej sprawie autor staje po stronie Satyny, zwolennika gorzkiej prawdy. Zgadzam się z tym stanowiskiem. W […]...
38. Sztuka Gorkiego „Na dole” została napisana w 1902 roku. Był to trudny okres w historii Rosji. Sprawiał, że ludzie myśleli o życiu i swoim w nim miejscu. Gorky, jak każdy utalentowany pisarz, był zaniepokojony ostrymi problemami społecznymi. Można powiedzieć, że wprowadził je na głęboki poziom filozoficzny. Miał swój własny pogląd na wszystko, co się działo [...] ...
39. Gorki napisał sztukę „Na dole” w 1902 roku w trudnym dla Rosji okresie. Zbliża się pierwsza rosyjska rewolucja, wśród ludzi dojrzewa niezadowolenie, panuje zamęt. Ludzie wychodzą z cienia i coraz częściej deklarują się przed carskim reżimem. Gorky nie jest pierwszym pisarzem, który pisze o społecznych ropniach społeczeństwa. Jako pierwszy przedstawił nieznanego bohatera - lumpen i włóczęgę [...] ...
40. Człowiek zawsze był głównym bohaterem prac Gorkiego. Pisarz kochał ludzi, więc sprzeciwiał się wszystkiemu, co poniżało człowieka. Jednak miłość do ludzi nie przeszkodziła Gorkiemu w obiektywnym przedstawianiu swoich bohaterów. W centrum akcji dramatu „Na dole” znajduje się nie tyle ludzkie losy, ile starcia idei, spór o człowieka, o sens życia. W centrum tej debaty jest kwestia prawdy i […]

Spektakl „Na dole” jest szczytem dramaturgii M. Gorkiego. Centralną ideą spektaklu jest spór o człowieka, o to, kim człowiek jest, czego bardziej potrzebuje – prawdy, często okrutnej lub pięknego kłamstwa. Stanowisko autora wyraża Satyna, przeciwnie – Łukasz. Po premierze sztuka odniosła ogromny sukces, ale sam autor był z niej niezadowolony. Czytelnik mimowolnie lubi humanizm i człowieczeństwo Łukasza bardziej niż ogniste słowa wypowiadane przez ostrzejszą kartę: „Człowiek - to brzmi dumnie!” Sateen, wypowiadając te słowa, nawet nie próbuje zmienić swojego stanowiska: „Praca? Po co?..człowiek jest wyższy od sytości!.... Gorky nie mógł znaleźć bardziej „pozytywnego” bohatera na dnie społeczeństwa, zdolnego wypowiedzieć słowa o dumnym Człowieku. I dlatego czujemy się fałszywi, nienaturalni w Przemówienia Satena. Nie bez powodu Gorki napisze później sztukę „Stary człowiek”, w której spróbuje pozbawić wdzięku wizerunek Luki, opowiadając o mrocznej przeszłości swojego bohatera.
Pensjonat dla ubogich jest symbolem, obrazem ostatniego dna, na które upadli ludzie, tracąc sens życia, tracąc nadzieję i wiarę w siebie. Spektakl rozpoczyna się opisem fatalnych warunków panujących w pensjonacie. Wszyscy bohaterowie to „byli ludzie”: Baron to były arystokrata, Aktor to artysta, Klesch to robotnik. Niektórzy z nich są już zdesperowani: Aktor, Anna, Pepel, Nastya szukają w swoich snach wyjścia i tylko Kleshch naprawdę chce się stąd wydostać. Skrajną pozycję zajmuje Satyna, która gardzi pracą i wszelkimi konwencjami społecznymi.
Wraz z pojawieniem się Luki z jego filozofią miłości i litości dla osoby zmienia się monotonne życie w pensjonacie. Początkowo Luka była pomyślana jako postać negatywna, a Sateen jako postać pozytywna.
Ale autor, będąc pisarzem-realistą, stworzył obraz wędrowca o wiele bardziej złożonego i bogatszego niż początkowo sądzono. Istnieje opinia, że ​​L. Tołstoj ze swoją filozofią nie oporu jest parodiowany na obraz Łukasza.
Niewiele wiemy o samym Łukaszu: wędrowcu „około sześćdziesięciu lat”. Jest życzliwy (w każdym razie tak się przed nami pojawia), lituje się nad ludźmi, stara się w nich budzić nadzieję, głosi współczucie dla człowieka. Wierzy, że pełna prawda jest zgubna dla człowieka, dlatego opowiada historię biednego człowieka, który żył z jedną nadzieją – na znalezienie sprawiedliwej ziemi – i nie przeżył rozczarowania we śnie. Rzeczywiście, Aktor popełnia samobójstwo, nie mogąc znieść „prawdy” Satyny. Nic dziwnego, że spektakl kończy się słowami Satin: „Ech… zrujnowałem piosenkę… głupi rak!”
Łukasz pociesza Annę, obiecuje jej życie pozagrobowe: „Tam odpoczniesz!...”, chociaż sam nie wierzy w Boga („W co ty wierzysz, to znaczy…” – odpowiada na to pytanie wymijająco Ashes) udaje, że wierzy Nastya: "Wierzę! .. Jeśli wierzysz, miałeś prawdziwą miłość ... to była!" Starzec daje Aktorowi nadzieję: „Ty... uzdrawiasz! Teraz leczą pijaństwo… Za darmo…”, wskazuje drogę do Asha: „… Wynoś się z nią…”. I ma rację na swój sposób. Rzeczywiście, dlaczego kobiety, które od dzieciństwa żyły w okrutnej rzeczywistości i nigdy w życiu nie widziały piękna, potrzebują okrutnej prawdy - niech przynajmniej w snach będą szczęśliwe. Aktor i Pepel naprawdę uwierzyli Luke'owi i postanowili wyrwać się z biedy i brudu. I kto wie, może by im się udało… Aktor mówi: „Dziś pracowałem… ale wódki nie piłem”. W końcu poczuł się mężczyzną, interesował się życiem, zaczął nawet przypominać sobie poezję.
Wraz z pojawieniem się Łukasza rodzi się główny konflikt w sztuce. Między dwoma bohaterami: Satin i Łukaszem toczy się spór o osobę. Wędrowiec ma ogromny wpływ na wszystkich mieszkańców pensjonatu, w tym na Satynę. „Obudził się” ostrzejszy, budząc w nim mężczyznę. Stanowisko Satina Luke'a jest nie do przyjęcia, ale przynajmniej zmusza go do myślenia. Nic dziwnego, że Satin zabrania wszystkim złego mówienia o starcu: "On jest mądry! ... On ... działał na mnie jak kwas na starą i brudną monetę ..." Teraz Satin wypowiada swój słynny monolog: „Rozumiem tego starca... Tak! Kłamał... ale to z litości... Ci, którzy są słabi w duszy... i żyją cudzymi sokami, potrzebują kłamstwa... Kłamstwa są religią niewolników i panów. „Prawda jest bogiem wolnego człowieka!” - to motto Satyny. Człowiek musi wiedzieć, jak nisko upadł, aby rozpocząć nowe życie, mówi ostrzejsza karta. Człowiek jest „ponad wszystkim”, niczego nie potrzebuje: ani miłości, ani litości, ani współczucia. Prawdziwa, wolna, silna osoba zasługuje na prawdę. Z pewnością filozofia Satina jest wczesnoromantyczną filozofią autora, zgodnie z którą „człowiek jest ponad litością”, „człowiek jest wszystkim” i „nie ma nic prócz człowieka”.
I trudno się z tym spierać, zwłaszcza że akcja rozwija się zgodnie ze stanowiskiem autora: Ash zostaje aresztowany, Natasza znika, Aktor i Anna umierają, a nawet Klesh porzuca biedę i traci ostatnią nadzieję na nowe życie, czyli Luka tak naprawdę nie poprawiła nikomu życia. Pocieszenie Łukasza nie trwa długo: prawda ponownie prowadzi człowieka do rozczarowania, ale przynajmniej przez chwilę będzie szczęśliwy, a czasem to już jest ważne.
Tym samym, mimo pewnej pozycji autora, główny problem spektaklu pozostaje nierozwiązany. Każdy sam decyduje o tym na nowo. Wydaje mi się, że każdy człowiek potrzebuje czasem wsparcia i współczucia, choć życie na złudzeniach też nie ma sensu.

Na początku lekcji nauczyciel szczegółowo analizuje stosunek mieszkańców domu do wynajęcia w sztuce Maksyma Gorkiego „Na dole” do ludzi, ujawnia obraz Łukasza i jego rozumienie prawdy życia.
Pensjonat jest symbolem ludzkiego życia w ogóle, chęci ucieczki z tego świata w jakiś sen, bo sen rodzi ludzi, którzy promują świat. Najwybitniejszym fenomenem początku XIX wieku są sztuki Maksyma Gorkiego „Na dole”.

Temat: literatura rosyjska końca XIX - początku XX wieku.

Lekcja: Maksym Gorki. „Na dole”: jaka jest prawda?

Spektakl „Na dole” to utwór społeczno-filozoficzny, który zdaniem wielu krytyków literackich jest centralnym elementem twórczości pisarza. „Bez względu na to, jak traktujesz Gorkiego, dramat „Na dole” przetrwa zarówno nadużycia jego wrogów, jak i histeryczne rozkosze służalczych przyjaciół”, napisał krytyk literacki D. V. Fiłosofow. „Główne pytanie, które chciałem postawić”, powiedział sam Gorki, „jest lepsze: prawda czy współczucie?”

„Na dnie” to spektakl niejednoznaczny, pozwalający na różne interpretacje, także te, które nie zgadzają się z intencją autora. Odzwierciedlało osobisty konflikt samego autora: sprzeczność między ideologiem Gorkim a człowiekiem Gorkim. Sztuka otrzymała swoją ostateczną nazwę na plakacie teatralnym, po Maksim Gorki przeszedł przez inne: „Bez słońca”, „Nochlezhka”, „Dno”, „Na dnie życia”. W przeciwieństwie do tych pierwotnych, które zapoczątkowały tragiczną pozycję włóczęgów, te ostatnie miały wyraźną niejednoznaczność, były postrzegane szeroko: nie tylko „na dnie” życia, ale przede wszystkim „na dnie” ludzkiej duszy.

Ryż. 1. K.S. Stanisławski, A.M. Gorky i MP Lilina ()

Tu pod posępnymi i ponurymi kryptami ubikacji znalazły schronienie ludzie o najrozmaitszym charakterze i statusie społecznym, ludzie z niemal wszystkich warstw ówczesnego społeczeństwa rosyjskiego. Różne ścieżki prowadziły ich na „dno”, wszyscy zasługują na lepszy los. Większość z nich stoi w obliczu nieuchronnej śmierci moralnej, a nawet fizycznej. Ale to właśnie tu, „na dole” pośród żałosnych kalek włóczęgów, pośród ciemności i beznadziei, powstaje spór o człowieka i sens jego życia...

Sztuka Maksyma Gorkiego „Na dole” podekscytowała społeczeństwo swoim pojawieniem się. Jej pierwszy występ wywołał szok: czy zamiast aktorów na scenie pojawiły się prawdziwe pokoje gościnne? Akcja spektaklu w przypominającej jaskinię piwnicy przyciąga uwagę nie tylko niezwykłymi postaciami, ale także polifonią. Dopiero w pierwszej chwili, gdy czytelnik lub widz zobaczy „ciężkie kamienne sklepienia” sufitu, „prycze Bubnowa”, „szerokie łóżko przykryte brudnym baldachimem”, wydaje się, że twarze są tutaj takie same - szary, ponury, brudny. Akcja I aktu poprzedzona jest szczegółowym opisem piwnicy. Autor chciał wprowadzić widza do tej piwnicy. Wygląda jak jaskinia. Ale to jest dom noclegów, oni są przywiązani do swojego mieszkania. Ale bohaterowie przemówili.

Satyna pojawiła się nie ze słowami, ale z warczeniem. Jego pierwsza linia jest taka, że ​​jest oszustem w karty i pijakiem. Kiedyś służył w telegrafie, był osobą wykształconą. Wypowiada słowa niezrozumiałe dla innych. „Organon” w tłumaczeniu oznacza „narzędzie”, „organ wiedzy”, „umysł”. (Być może Satin oznacza, że ​​to nie ludzkie ciało jest zatrute, ale sama racjonalność życia.) Sicambre to starożytne plemię germańskie, co oznacza „mroczny człowiek”. Tymi słowami Satin pokazuje swoją wyższość nad resztą pensjonatów.

Aktor jest pijakiem, który nieustannie pamięta swoją aktorską przeszłość. Jest nieszkodliwy, nikomu nie krzywdzi, pomaga Annie, lituje się nad nią. Jego cytowanie dzieł klasycznych przemawia na korzyść bohatera. Woli samotność, towarzystwo siebie, a raczej swoje myśli, marzenia, wspomnienia. Charakterystyczne są uwagi do jego uwag: „po pauzie”, „nagle, jakby się obudził”. Nie ma imienia (nazywał się Sverchkov-Zavolzhsky, ale „nikt tego nie wie”). Jak tonący chwyta się każdej słomy, jeśli stwarza to iluzję tego imienia, indywidualności. „Moje ciało jest zatrute alkoholem”. Uwaga „z dumą” wiele wyjaśnia: tutaj mam coś, czego inni nie mają.

Bubnowa. Od pierwszych uwag objawia się powolność, obojętność bohatera. W. Łużski, który grał rolę Bubnowa w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, wspomina rozmowę z Maksymem Gorkim: „Poprosił mnie w trzecim akcie, żebym był jeszcze głupszy”.

Grosz. W I akcie - dwukrotna nuta "ponuro". To najciemniejsza postać. Spogląda na życie trzeźwo i ponuro.

Nastya w pierwszym akcie pojawia się z powieścią „Fatal Love”. (Gazety podały, że takie brukowcowe powieści stanowią tradycyjną „kulturę” miejskiej prostytutki.) Już przed przybyciem Łukasza znalazła „podnoszące na duchu oszustwo”.

Łukasz pojawia się ze słowami: „Dobre zdrowie, uczciwi ludzie”. Na pytanie Wasylisy: „Kim jesteś?” odpowiedzi: „Przechodząc… wędrując”.

Ci ludzie są w większości obojętni, często nie słyszą,

co mówią inni, nie próbuj zrozumieć. W pierwszym akcie wszystkie postacie mówią, ale każdy, prawie nie słuchając innych, mówi o swoim. Rzeczywiście, każdy mieszka w tej piwnicy tak jak chce, każdy jest zajęty własnymi problemami (dla jednych jest to problem wolności, dla kogoś to problem kary, dla kogoś to problem zdrowia, przetrwania w stworzone warunki). Rozwój konfliktu zaczyna się wraz z pojawieniem się Łukasza. Dramaturg od wielu lat zastanawia się nad problemem człowieka. Zapewne pojawienie się Łukasza w pierwszym akcie sztuki jest punktem kulminacyjnym tej akcji, nie tylko dlatego, że bohater zarysowuje jeden z głównych problemów – jak odnosić się do człowieka; pojawienie się Łukasza jest najbardziej uderzającym momentem, także dlatego, że promienie-myśli rozchodzą się od niego do kolejnych akcji dramatu.

Bubnov, kartuznik, 45 lat

Odniesienie. Przydomek Tamburyn otrzymali: 1) mistrz wykonujący perkusyjny instrument muzyczny; 2) komuś, kto ciągle gada, mamrocze niezrozumiale, gadułą, kłamcy, oszustowi; 3) zmarnowany lub zagubiony w kartach (metonimia oparta na nazwie koloru karty) lub zrujnowany biedak; 4) głupiec (bambusy w głowie - bez króla w głowie), leniwy człowiek, wieszak. Poślubić także wyrażenie „mała głowa zabubёnnaya”, czyli zagubiona osoba.

Widz widzi Bubnova i Annę tylko w granicach pokoju gościnnego Kostyleva. Nawet w akcie III, kiedy wszystkie pozostałe domy mieszkalne są „na dziko” (na „pustej parceli”), pozostaje w piwnicy, wyglądając stamtąd przez okno.

.. „Cała dusza jest w ukochanym” - można zgodzić się z tym stwierdzeniem Łukasza. Kartuznik Bubnov ma „ulubioną” - ostrożną piosenkę, którą bezinteresownie śpiewa z Krzywym Wolem - tę, którą aktor „zepsuł”.

W odpowiedzi na uwagę Luki: „Będę patrzeć na was bracia – wasze życie – o-o!…” – Bubnov odpowiada: „Takie życie, że jak tylko wstaniecie rano, to wyjecie”. Jednocześnie twórca kart zmienia przysłowie: „Bez prawdy życie stoi, a nawet wyje”.

Satyna, poniżej 40 lat

Odniesienie. Satin - od Sat, Satya - skrócone wersje imienia Satyr (w mitologii greckiej satyrowie to bogowie płodności z orszaku Dionizosa, boga winiarstwa; są zarozumiali, lubieżni, miłośnicy, zuchwali, kochają wino).

Nazwisko Satin kojarzy się również z „księciem ciemności” – Szatanem.

Krytyk literacki A. Novikova nazywa Satin „nowym Danko, który z romantyka stał się realistą”, który „nie może prowadzić ludzi, oświetlając drogę promieniami własnego serca”, ponieważ „nie ma siły”.

Słowa Sateen: „Co to jest osoba?… To nie ty, nie ja, nie oni… nie! - to ty, ja, oni, starzec, Napoleon, Mohammed... w jednym!

Luka, wędrowiec, 60 lat

odniesienie. Luke - Lucian (łac. - lekki, świetlisty). Łukasz był także imieniem jednego z 70 uczniów Chrystusa, posłanych przez Niego „do każdego miasta i miejsca, do którego sam chciał się udać”, autora jednej z ewangelii kanonicznych i „Dziejów apostolskich”, zręcznego lekarz. Ewangelia Łukasza podkreśla miłość Chrystusa do ubogich, nierządnic i grzeszników w ogóle. Przebiegły - przebiegły, sprytny, podstępny, skryty i zły, zwodniczy, udawany. Typ wędrowca od dawna „zakorzenił się” w literaturze rosyjskiej. Przypomnij sobie na przykład Feklusę z dramatu „Burza” A.N. Ostrovsky'ego.

Wygląd Luki jest opisany dość szczegółowo: autor opowiada o swoich rzeczach: kiju, plecaku, meloniku i czajniczku, ale milczy o wzroście, budowie ciała i innych "znakach".

W ostatniej rozmowie Kostylev uczy Lukę: „Nie każda prawda jest potrzebna”?

W przypadku noclegów prawda staje się nie do zniesienia, są na dole, nie radzą sobie z prawdą. Żaden z bohaterów nie potrzebuje prawdy o ich niepotrzebnym życiu.

Wszyscy marzą o wyrwaniu się z tego pensjonatu. W każdym bohaterze żyje namiętny sen, a Luka widzi marzenie każdego, szanuje świat, który wymyślili sami bohaterowie.

Jak Łukasz postrzega ludzi? Nie musi się bronić, nie kłóci się z innymi ludźmi, interesuje się nimi, traktuje ich z ciekawością. Każda osoba ma dla niego wartość. Z drugiej strony ludzie są „zbyt boleśnie wybredni”.

Dla Łukasza cywilizacja nie ma wartości. Luka zaczyna sprzątać pokój z siłą jaką ma, a Luka słucha wszystkich i słucha wszystkich. Daje wszystkim radę, która odpowiada wewnętrznemu pragnieniu osoby. Mówi: „Człowiek może wszystko, jeśli tylko chce”.

Sen może upiększyć życie, ale prawda jest czasami bezlitosna. Każdy bohater na swój sposób nie wytrzymuje rzeczywistości. "Dlaczego... naprawdę?"

Luka jest właśnie tą postacią, która potrafi wydobyć z ludzi to, kim naprawdę są, wydobyć z nich ten wewnętrzny konflikt marzeń z rzeczywistością i zaprezentować go widzom. Luka jest jedyną osobą, która nie dzieli ludzi na dobrych i złych. Zło i agresja w człowieku powstaje, gdy nie widzi normalnego stosunku do siebie, nie widzi miłości, litości ani współczucia. Czasami wie, kiedy mówić prawdę, a kiedy kłamać w imię prawdy.

Jednym z głównych (jeśli nie najważniejszym) punktów całego rozumowania bohaterów spektaklu jest pytanie o cel ludzkiego (lub człowieczeństwa) życia.

Pierwsza prawda- prawda Bubnowa, można to nazwać prawdą faktu. Bubnov jest przekonany, że człowiek rodzi się na śmierć i nie trzeba go żałować: „Wszystko jest takie: rodzą się, żyją, umierają. A ja umrę... a ty... Czego żałować... Jesteś wszędzie zbędny... a wszyscy ludzie na ziemi są zbędni. Jak widać, Bubnov całkowicie zaprzecza sobie i innym, jego rozpacz rodzi niewiara. Dla niego prawda jest okrutnym, morderczym uciskiem nieludzkich okoliczności.

Jaka jest prawda Bubnowa?

„Czym jest moje sumienie? Nie jestem bogaty!" „Wszyscy ludzie żyją ... jak żetony pływające w rzece ...” „Wszyscy ludzie na ziemi są zbędni ...” „Wszystkie bajki ...” „Wszystko jest takie: narodzą się, będą żyć, umrzeć . I umrę ... a ty ... ”

Druga prawda- prawda Łukasza jest prawdą współczucia i wiary w Boga. Przyglądając się włóczęgom, znajduje dla wszystkich słowa pocieszenia. Jest wrażliwy, życzliwy dla potrzebujących pomocy, we wszystkich zaszczepia nadzieję: opowiada Aktorowi o szpitalu dla alkoholików, radzi Ashowi jechać na Syberię, Anna opowiada o szczęściu w zaświatach. To, co mówi Łukasz, nie jest tylko kłamstwem. Raczej inspiruje wiarę, że istnieje wyjście z każdej beznadziejnej sytuacji. „Każdy szuka ludzi, każdy chce tego, co najlepsze, daj im Panie cierpliwość!” – Łukasz szczerze mówi i dodaje: „Kto szuka, znajdzie… Potrzebuje tylko pomocy…”. Łukasz przynosi ludziom zbawczą wiarę. Uważa, że ​​litość, współczucie, miłosierdzie, troska o człowieka mogą uzdrowić jego duszę, aby ostatni złodziej zrozumiał: „Lepiej żyć! Trzeba tak żyć… żeby można… szanować siebie…”

Jaka jest prawda o Łukaszu?

„To, w co wierzysz, jest tym, kim jesteś…” „Chrystus litował się nad wszystkimi i nakazał nam” „Człowiek może wszystko… jeśli tylko chce…” serce jest dostosowane i tak żyje…”

Trzecia prawda Prawdziwa satyna. Wierzy w człowieka jak w Boga. Wierzy, że człowiek może wierzyć w siebie i polegać na własnej sile. Nie widzi sensu w litości i współczuciu. "Co ci z tego, jeśli cię żalę?" On pyta

Kleszcz. A potem wypowiada swój słynny monolog o człowieku: „Jest tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu! Osoba! Wspaniale! Brzmi dumnie! Satyna mówi nie tylko o silnej osobowości. Mówi o człowieku, który według własnego uznania potrafi odbudować świat, stworzyć nowe prawa wszechświata – o człowieku-bogu.

Jaka jest prawda satyny?

„Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka. Tylko człowiek istnieje, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu! Osoba! Wspaniale! Brzmi dumnie! Musisz szanować osobę! Nie lituj się, nie poniżaj go litością...” „Co to jest prawda? Mężczyzna jest prawdą! „Fałsz to religia niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolnego człowieka!”

Jest jeszcze jeden niuans w przeciwstawianiu się marzeniom, kłamstwom i prawdzie: sen jest tym, co rodzi szaleńców, którzy dziwnie patrzą na życie. Każdy z bohaterów dąży do piękna, sztuki (czytanie powieści, poezję). W pensjonacie sztuka (odpadki) to jedyne źródło żywych emocji, których tu brakuje, gdzie wszystko jest ciemne i szare. Ostatnie zdanie Sateen - "Głupcze, zrujnowałem piosenkę" - dotyczy zarówno Barona (który zgłasza, że ​​Aktor się powiesił), jak i samego Aktora (który się powiesił). Ta piosenka to dzieło sztuki.

„Trzy prawdy” tragicznie się zderzają, co determinuje właśnie takie zakończenie spektaklu. Problem w tym, że w każdej z prawd jest cząstka kłamstwa i że samo pojęcie prawdy jest wielowymiarowe. Żywym tego przykładem - a zarazem momentem zderzenia różnych prawd - jest monolog Sateen o dumnym człowieku. Ten monolog wygłasza pijany, uciskany mężczyzna. I od razu nasuwa się pytanie: czy ten pijak, człowiek przygnębiony, ten sam, który „brzmi dumnie”? Odpowiedź pozytywna jest wątpliwa, a jeśli jest negatywna, to co z faktem, że „istnieje tylko człowiek”?

Okazuje się, że aby dostrzec prawdziwość słów Satyny o dumnym człowieku, nie można zobaczyć Satyny, której wygląd również jest prawdziwy.

To straszne, że nieludzkie społeczeństwo zabija i okalecza ludzkie dusze. Ale najważniejsze w sztuce jest to, że M. Gorky sprawia, że ​​jeszcze bardziej odczuwasz niesprawiedliwość struktury społecznej, myślisz o człowieku, o jego wolności. Mówi: nie toleruj nieprawdy, niesprawiedliwości, musisz zachować w sobie dobroć, współczucie, miłosierdzie.

Wniosek

W spektaklu „Na dole” M. Gorky starał się nie tylko zwrócić uwagę na los osób pokrzywdzonych przez przedstawienie straszliwej rzeczywistości. Stworzył prawdziwie nowatorski dramat filozoficzno-dziennikarski. Treść pozornie odmiennych epizodów to tragiczne zderzenie trzech prawd, trzech wyobrażeń o życiu.

Nie ma jednej odpowiedzi, jaka jest prawda?

Dodatkowy

Dramat (gr. akcja) to najskuteczniejszy rodzaj literatury. Ma być inscenizowany. Dlatego też dramaturg, w przeciwieństwie do autora dzieła epickiego, nie może wprost wyrazić swojego stanowiska – jedynymi wyjątkami są uwagi autorskie, które są przeznaczone dla czytelnika lub aktora, ale których widz nie zobaczy. Dramaturg jest ograniczony zarówno objętością pracy (spektakl może trwać dwie lub trzy godziny), jak i liczbą postaci (wszystkie muszą zmieścić się na scenie i mieć czas na

zrealizować siebie). Dlatego w dramacie szczególny ciężar spoczywa na konflikcie – ostre starcie między bohaterami przy bardzo ważnej dla nich okazji. W przeciwnym razie postacie po prostu nie będą mogły się realizować w ograniczonej ilości dramatu i przestrzeni scenicznej.

Dramaturg zawiązuje taki węzeł, rozwiązując go, człowiek ukazuje się ze wszystkich stron. Jednocześnie w dramacie nie może być zbędnych bohaterów – wszyscy bohaterowie muszą być włączeni w konflikt.

Praca domowa

Napisz wycenę dla Łukasza.

Bibliografia

1. Chalmaev W.A., Zinin S.A. Literatura rosyjska XX wieku.: Podręcznik do klasy 11: Za 2 godziny - wyd. - M .: OOO 2TID "Rosyjskie słowo - RS", 2008.

2. Agenosow W.W. . Literatura rosyjska XX wieku. Podręcznik metodyczny M. "Buddy Bustard", 2002

3. Literatura rosyjska XX wieku. Podręcznik dla kandydatów na uczelnie M.uch.-nauk. Ośrodek "Liceum Moskiewskie", 1995.

4. Wikisłownik.

5. Troitsky V.Yu. Sztuka M. Gorkiego „Na dole” // Literatura w szkole. 1998 №8

6. Yuzovsky Yu „Na dole” M. Gorkiego. M., 1968

Materiały wideo i audio

Spektakl „Na dole” opowiada o losach ludzi, którzy znajdują się na „dnie” życia. Każdy mieszkaniec pensjonatu ma swoje marzenia i pragnienia, które zderzają się z okrutną rzeczywistością. Sen i rzeczywistość („Na dole”) to centralny temat twórczości M. Gorkiego.

Marzenia bohaterów

W trakcie opowiadania czytelnik dowie się, do czego dążą mieszkańcy pensjonatu Kostylevów. Były aktor o pseudonimie Aktor chce wrócić do dawnego życia na scenie. Dziewczyna o łatwej cnocie Nastya marzy o czystej i szczerej miłości. Złodziejka Vaska Pepel chce szczęśliwego życia z Nataszą. Sama Natasza marzy o niezwykłym wydarzeniu życiowym, które całkowicie zmieni jej trudną egzystencję. Kleszcz chce wrócić do dawnego życia, więc ciężko pracuje.

Łukasz zajmuje ważne miejsce w systemie obrazów. Pojawienie się starca w pensjonacie podekscytowało wszystkich jego mieszkańców. Łukasz poparł marzenia bohaterów: mówi Aktorowi, że jest klinika, która pozwoli mu wyzdrowieć z alkoholizmu i wrócić na scenę; umacnia przekonanie Nastyi, że jest naprawdę godna miłości i że istnieje francuski student; mówi Vasce Pepl, że może znaleźć szczęście z Nataszą, jeśli pojedzie z nią na Syberię. Ponadto Łukasz opowiada umierającej Annie o szczęśliwym życiu pozagrobowym, czyli tworzy w niej rodzaj snu.

Marzenie spotyka się z rzeczywistością

M. Gorky pokazuje, jak łamią się marzenia głównych bohaterów.

Kleszcz, który do końca nie stracił zdolności do zmiany i naprawiania wszystkiego, rozumie, że życie „na dole” całkowicie go wciągnęło. Nie uważa się już za wyjątkowego, Kleshch jest tym samym mieszkańcem domu z pokojami, co reszta.

Vaska Pepel, marząca o szczęśliwym życiu na Syberii, zabija męża swojej byłej kochanki, właścicielki pensjonatu Kostyleva, i trafia do więzienia.

Najstraszniejszy los spotkał Aktora, który zdał sobie sprawę, że opowieści Łukasza o szpitalu to kłamstwa. Bohater popełnia samobójstwo, bo uświadamia sobie, że jego marzenie jest niemożliwe.

Przyczyny konfliktu

Temat marzeń i rzeczywistości w pracy jest ściśle związany z wizerunkiem Łukasza. Bohater wspiera aspiracje mieszkańców pensjonatu, a w niektórych przypadkach tworzy dla nich nowe sny. Jednak Łukasz, który starał się używać kłamstwa w imię zbawienia, nie rozumie, że jego instrukcje i rady mogą zniszczyć bezbronnych ludzi. Łukasz mówi, że Vaska Pepel odnajdzie szczęście na Syberii, ale nie było warunków do istnienia. Luka opowiada Aktorowi o nieistniejącym szpitalu, chcąc zmotywować Aktora do zmiany swojego życia, ale dobre intencje Luki przeradzają się w tragedię.

Jednak głównym powodem zderzenia marzeń z rzeczywistością jest bezczynność bohaterów. Mieszkańcy schroniska są gotowi tylko myśleć o lepszym życiu, ciągle o czymś marzyć, ale nie są gotowi do podjęcia konkretnych działań, aby osiągnąć swoje cele. Luca chciał dać bohaterom nadzieję na najlepsze, realizację marzenia pozostawiono osobie. Chęć ruszenia dalej okazała się tylko słowami, a nie czynami. M. Gorky w swojej sztuce „Na dole” pokazał, że rzeczywistość jest okrutna dla snu, jeśli człowiek nie podejmuje żadnych wysiłków, aby go zrealizować.