Wprowadzenie
	"Avignon Girls" jako początek kubizmu
	Rozwój kubizmu jako jeden z kierunków w sztuce
	Główne zasady kubizmu artystycznego
	Kubizm okresy rozwoju i ich cechy
	Wpływ kubizmu na sztukęXX wiek.
	Wniosek
	podanie

Wprowadzenie

Dwudziesty wiek był naznaczony wieloma innowacjami w sztuce i literaturze związanej z katastrofą zmianami w świadomości publicznej podczas rewolucji i wojen światowych. Nowe warunki rzeczywistości społecznej miały wpływ na całą kulturę artystyczną jako całość, z jednej strony, dając nowy oddech klasycznej tradycji, a z drugiej strony, hodowla nowej sztuki - awangarda lub modernizmu, najbardziej w pełni odblaskowa strona czasu.

Zasadniczo termin "modernizm" jest wskazany przez trendy artystyczne, prądy, szkoły i działania poszczególnych mistrzów XX wieku. Odmówił dawnej formy wizualnej, która złamała z koncepcją stylu jako integralność formularza, Przestrzeń, samolot, kolory i ogłoszono wolność wypowiedzi na podstawie ich metody twórczej.

Kultura artystyczna doświadczyła bezprecedensowego Grandee na znacznie różne ruchy. Były formy, które są nieobecne w przyrodzie i nieodłączne tylko w sztuce. Sztuki drobne odszedł z "Kopiowanie Nature": Skupiono się na stworzenie formularza odzwierciedlającego duchową stronę natury, niewidoczne, a zatem i niewyraźnie. W tych burzliwych i licznych ruchach artystycznych można wyróżnić kilka głównych rzeczy: formizm, ekspresjonizm, abstactisyzm, futuryzm, kubizm, surrealizm, puryzm, ormizm, konstruktywizm i inne.

Jeden z trendów modernizmu - utworzony kubizm W pierwszej dekadzieXX wieku. Kubistów przystąpili z przekonania, że \u200b\u200bwszystkie obiekty i zjawiska, w tym osobę, mogą być przedstawione w postaci ilości kształtów geometrycznych. Podobnie jak ekspresyści, porzucili iluzoryczną przestrzeń, umieszczając ścisłą budowę obiektu prezentowanego w płaszczyźnie z różnych punktów widzenia w pracy rozdziału. Jego przedstawiciele - Pablo Picasso, George Małżeństwo, Fernan Leo, Robert Delone - Wyznawali prawdziwą pasję do eksperymentu, poszukiwania nowych środków ekspresyjnych i technik. Starali się radykalne ulepszenia języka artystycznego. Sztuka dla nich wykonana jako kreatywność tworzyw sztucznych wyposażonych w niezależne istoty i znaczenie.

Uważa się, że pojawienie się kubizmu był wynikiem wpływu na światopogląd swojego założycieli Picasso i małżeństwa Afrykańskiej rzeźby wprowadzonej do Europy. Z nim pożyczono pomysł uproszczenia obiektów do geometrycznych kształtów piłki, cylindra, pryzmatu, kostki. Dlatego ich kreatywność w kpiny zwanej "sztuką kostek". Świat, który stworzyli w swoich pracach, były fasetowane i kątowe.

Znaczenie tematu.Kubizm jest jedną ze znaczących prądów artystycznych modernizmu, które wpłynęły na sztukę całego XX wieku. Jego specyficzne środki opierają się na obowiązkowej imitacji natury. Świat zewnętrzny to tylko impuls dla wyrazu indywidualności twórcy. Odmowa wiarygodnej imitacji otaczającego świata otworzyła niesamowicie szerokie możliwości przed artystą. Sztuka ma okazję pozostać przy życiu i istotnym na świecie, gdzie wizualne obrazy stają się coraz bardziej przystępne i nie wymagają pewnych kanonów.

Nowoczesna osoba jest bardzo ważna, aby zrozumieć kreatywność kubistów nie tylko dlatego, że określiła naturę sztuki europejskiej XX wieku, ale także dlatego, że rozwijając się przez siedem dekad, od początku stulecia i prawie przed jego ukończeniem, Był to katalizator i reflektor jego filozoficznych i jego pomysłów filozoficznych i estetycznych, refleksji artysty geniusza o świeższych i sprzeczności tego nieludzkiego wieku.

Piękny, ale trudny do zrozumienia artystę trzyma przez cały czas widza w intelektualnym i duchowym napięciu. Spotkanie się z obrazami kubizmu w Muzeum, widz musi mieć pewne zapasy wiedzy estetycznej i filozoficznej, dzięki czemu w Muzeum nie będzie nadal tylko otwarcie świata obrazów kubistycznych, ale także tworzenie własnych wewnętrzny świat. Podczas spotkania z kubizmem, jak ogólnie, z dziełami malarstwa zachodnie, widz tworzy wirtualne, idealne przedmioty, rozszerzając teren swojej świadomości i wysokiej jakości wzbogacając go. To zjawisko kulturologów nazywało "nowe uczucie estetyczne".

Celem pracy kursu jest studiowanie kubizmu, przyczyny jego wystąpienia.

Na podstawie celu należy rozwiązać następujące zadania w pracy:

Ujawniać P. redspony pojawienia się kubizmu i jego wpływu społeczno-psychologicznego na społeczeństwo;

Ujawnić rolę ojców kubizmu;

Przeglądaj główne zasady kubizmu artystycznego;

Rozważmy okresy kubizmu i daj im charakterystykę;

Poznaj doświadczenie w nowym postrzeganiu świata

Ujawniają objawy wpływu kubizmu na sztukęXX wieku.

Pisząc pracę kursową, zastosowano literaturę edukacyjną i naukową na temat historii sztuki i badań kulturalnych.

Stopień studiów na ten temat: Analiza naukowa malowniczej i technik technicznych kubizmu jest brana pod uwagę w książce "na Cubizm" (autorzy - Jean Metzenzna, Albert Glez).

Struktura pracy kursu składa się z wprowadzenia, 2 rozdziałów, wniosków i literatury stosowanej literatury. Pierwszy rozdział charakteryzuje Pojawienie się kubizmu jako kierunku artystycznego w sztuce. Drugi rozdział omawiakubizm Azvitia jako jedna z poprzednich prądów w sztuce Zachodni europejski obrazDwudziesty wiek.

1 Pojawienie się kubizmu jako kierunku artystycznego w sztuce

1.1 Wymagania wstępne do pojawienia się kubizmu i jego wpływu społeczno-psychologicznego na społeczeństwo

Od środka XIX wieku wyjazd z dominujący w tym czasie w wizualnymsztuka tradycji naturalistycznej jest ostro przyspieszona. Malarstwo, grafika,rzeźba włącza się do tego, co nie jest dostępne do bezpośredniego ("dosłowne")odtwarzanie nagranego dźwięku. Rozwój nowych funduszy wizualnych, dążąc dotypisation, zwiększone wyrażenie, tworzenie uniwersalnych symboli, sprężone formuły z tworzyw sztucznych skierowane, z jednej strony, aby wyświetlićwewnętrzny świat osoby, jego stan (umysłowy, emocjonalny), zinny - na wzmocnienie ekspresywności, informatywny struktury "cielesnej"rzeczy, aktualizacja wizualnego widoku świata do zadania tworzeniaProjektowanie "niezależnego obrazu obrazkowego""Nowa rzeczywistość".

Ostatnia wystawa impresjonistów w 1886 r. Oznacza koniec klasykaokres sztuki europejskiej. Począwszy od tego czasu w Europiemalowanie po drugim pojawi się wiele prądów istniejących więcejlub mniej długi czas: yuggendistil, ekspresjonizm, neo-sympresjonizm,pointelizm, symbolika, kubizm, fusizm.

"W anarchii wartości emocjonalnych na końcu ubiegłego wieku - napisał Austriackiemalarz Wolfgang Paren, - ludzie, którzy atrakcyjni do sztuki jako ostatniuczekuję, zacznij rozumieć, że wewnętrzna natura rzeczyznaczący, jak zewnętrzny. Dlatego Siera, Cezanne, Van Gogh i Gaugumeotwórz nową erę w malarstwie: Syra - z pragnieniem strukturalnegojedność, do obiektywnej metody, Van Gogh - jego kolor przestajezagraj w opisową rolę, Goguene - pogrubioną drogę poza zachodnią estetyką iszczególnie sesanne - rozwiązywanie zadań przestrzennych. " Compresed Palayd.scharakteryzowano bezpośrednio najważniejsze etapy procesu artystycznegopoprzedzający odkrycie sztuki prymitywnej i złamaniazaplanowany w sztuce europejskiej około 1907 roku

1907 uważa się za obrotowe w stosunku do tradycyjnego, przede wszystkimsztuka afrykańska, w tym samym czasie, ta linia, z której się wywodzinajnowsze kierunki artystyczne. 1906 - Rok śmierci Cezanna -oznacza początek szczególnie głębokiego wpływu na całe pokolenieartyści. Później ten okres został nazwany historycy sztuki"Cesannovsky" lub "Negro".

Analizowanie kreatywności Cezanne, a zwłaszcza jego najnowsze prace, w którychjest najbliżej rozwiązywania zadań przestrzennych,porównując je z najbardziej charakterystycznymi próbkami afrykańskich tworzyw sztucznych,czasami idealne przykłady przykładu wykonania tych rozwiązań przestrzennych,jest bezpieczny, że jest to kreatywność Cezanny, która stała się ostatnimi być może zdecydowanie w wielu czynnikach, które zmusiły nowy wyglądsztuka prymitywna.

Namacalna waga obrazów, która starała się dotrzeć do Cezanny, próbując wykryć rytmiczne, geometryczne struktury, aby przenikać istotę rzeczy i zjawisk i pokazać tę istotę, jest to, zgodnie zuznanie, podstawowa jakość afrykańskich tworzyw sztucznych. Więc kreatywnośćCezanna, dawny logiczny wynik całego wcześniejszego rozwojueuropejski obraz, w słynnym sensie blisko pracy Van Gogha,Gogen i Syra, odegrali decydującą rolę w tworzeniu obiektywnych warunków,która sztuka afrykańska została zawarta w globalnym procesie artystycznym.

Moment nadejdziezgodność: obcy system estetyczny jest nie tylko rozpoznany, ale także "przyjęty" praktykę artystyczną. Ponadto sama sztuka prymitywna stała się narzędziem odkrywkowym, a to jest głęboka istota rozpatrywanego procesu. Otworzył oczy do artystów, którzy odkryli, gdzie byli najmniej oczekiwać, że będą nowym systemem wartości artystycznych, zasadniczo różni się od tego, że tysiąclecia przeszły na sztukę europejską.

Tak więc podstawą koncepcji kubizmu była "pogańska" kultura, którą jednocześnie spowodowała sztukę starożytności, a później dał nowe kiełki w epoce odrodzenia. Uwolniła twórczość artystyczną z lekkości salonu, zwróciła go do ujawnienia istoty rzeczy i zjawisk, tworząc sztukę zgodnie z trendem narzędzia czasu wiedzy. W swoich kolejnych objawach nowego kursu, warunkowo otrzymał nazwę "Kubizm", była publicznością struktury, jak gdyby wystawianie szkieletów obiektów.

Uczucia widza, która była na wystawie przed przywarciami kubików, mogą być porównywane z doznaniami osoby, która zebrała się, aby stworzyć przyjemną podróż, a zamiast tego otrzymał zaproszenie do udziału w układaniu nowych ścieżek .

Reakcja społeczeństwa udowodniła, że \u200b\u200bprzejście do nowego kierunku miało miejsce w nadziepie, pomimo długi okres przygotowawczy, podczas którego kapitał Europejski widz musiałby znacznie rozszerzyć swoje horyzonty. Po rozpoznawaniu Van Gogha nie można już uznać za gładkość i naturalistyczny kolor koloru z niezbędnym stanem "dobrego malowania"; Życie i dzieło Gauguen przyciągnęły uwagę na "prymitywne" kultury i nauczali, że nie ma zbyt wiele ich niedojrzałości, tak samo jak ich stan ich stanu, który miał wiele cennych i pouczających; Praca CIRO była przykładem możliwości korzystania z metod naukowych do rozwiązania problemów artystycznych; Wreszcie kreatywna metoda Cezanny, zwłaszcza techniki najnowszych dzieł, tak blisko techniki wczesnych kurczóistów małżeństwa, wydawało się, że jest promowany, jeśli nie zrozumienie, a następnie przynajmniej uznanie prawa do istnienia tego eksperymentu , który nazywa się najbardziej dzielnym w historii sztuki. A jednak dzieła małżeństwa, jak kolejne dzieła kubików zostały odrzucone przez jury i stały się długi czas na krytykę i przedmiot skandalu dla ogółu społeczeństwa.

Nowy kierunek w sztuce obrazowej i literatury, urodzonej w epoce otwarcia "L'Art Negre" (Sztuka Czarnych) i ściśle z nim związana, oczywiście nie był jedynym horyzontem, gdzie stop nowego artystycznego kultura została stworzona.

Połączenie kubizmu z otwarciem rzeźby afrykańskiej jest oczywiste. Chociaż kwestia tego, kto jest precyzyjnie open-endantem afrykańskiej rzeźby pozostaje kontrowersyjna, nikt nie ma wątpliwości, że jej lekcja została pierwsza dostrzegana przez młodych, ale już dobrze znana w tym czasie przez hiszpańskiego malarza Pablo Picasso.

Kubizm jest uważany za najpotężniejszy ruch w sztuce od włoskiego renesansu. Ten awangardowy ruch dokonał rewolucyjnego zamachu w europejskim obrazie i rzeźbie na początkuXx. stulecie. Wielka pokusa dla artystów była nauka, jako obszar nie dotknięty kryzysem. Podobnie jak naukowcy pracujący w swoich laboratoriach, artyści pogłębili się w warsztatach, pogrążyli się w świecie słów, dźwięków, formularzy. Być może okazało się bardziej skutecznym sposobem uczestnictwa w otaczającym życiu niż jego realistyczne odbicie. Dlatego tak wielkie znaczenie nabiera obsesji kubistów artystów w poszukiwaniu formularzy.

Innym bodźcem dla wystąpienia kubizmu był zainteresowanie artystami, nie dotkniętych kryzysem cywilizacji, w którym jest coś "właściwe". W takiej sztuce znalazł integralność, organiczną świadomości artystycznej, naturalną natychmiastowość aktu twórczego. Pragnienie artystów dotkniętych "źródłami" było karmione i nowoczesne odkrycia w dziedzinie podświadomości i intuicyjnej stronniczości w filozofii.

Pojawienie się kubizmu było naturalną reakcją na naturalizm impresjonizmu i naturalnego etapu rozwoju analitycznych tendencji postimipressionizmu. Wystawa obrazów Cezanny w "salonie jesieni" służyła w rozwoju metody kubizmu wizualnego w Paryżu. Co wykonane z obrazami malarskich, zastępując formularz i skład gry światła, kolorów i refleksów, nie spełniały wielu. Cezanne po raz pierwszy poczuł, że ta ścieżka prowadzi do martwego końca Freiness i subienityzmu. Dlatego napisał słowa, które sprawiły, że motto młodych artystów Kubistą: "Weź naturę przez cylinder, piłkę, stożek ...".

Pierwsza wystawa Walkers w 1905 roku w 1907 r., Pierwsza wystawa Foups w 1905 r. W 1905 r. Została promowana do tworzenia kubizmu jako pewien przepływ w art. W 1907 r. Młody Picasso napisał swój słynny obraz, jeden z programów pracuje kubizmu "Avignon Girls" , co spowodowało, że głośny skandal krytyków nazwał go "szyld dla burdelu". Mówię w figurowo, jeśli budynek został wcześniej zbudowany z pomocą lasów, a następnie P. Picasso i jego podobnie myślących ludzi zaczęli dowodzić, że artysta może opuścić lasy i usunąć samego budynku, aby cała architektura będzie kontynuowana w Lasy.

Prace kubistów były najpierw wystawiane na wystawie w 1908 roku w niezależnym salonie. Wystawa kubików odbyła się w 1911 roku. Po pierwsze, w grupie, wpisz Pablo Picasso, Georges Małżeństwo, Jean Metzenznaya, Albert Glez, Fernan Leo, Robert Delone, Marsylia Dushan i innych. W latach 1911-1912, Picasso i małżeństwo napisały szereg korzystnie owalnych kompozycji wypełniających niesamowitą grubością form miażdżących penetrujących się nawzajem, przezroczyste, scalanie poślizgnięcia. Wśród nich spojrzenie łapie krawędzie szklanych szkła, wybuchów wentylatorów, fuzji muszli, liczb, listów, notatek. Niektóre uniwersalne miniatura. Owale Picasso i małżeństwo dają widzowi uczucie, że na zdjęciu jest nieskończenie "coś się dzieje".

Pierwsza zbiorowa wystawa kubików odbyła się w 1911 roku w salonie niezależnego, gdzie 41 sala kubistów wykonała uczucie. Szczególnie podkreślono pracę Metzenza, Gleza, "Młoda dziewczyna" Marie Laurent, "Tower" Robert Delone, "obfitość" Le Foconier. Osiągnięcia kubizmu stymulowane przez współpracę małżeństwa i Picassa, które przez siedem lat pracowały ze sobą w ścisłej komunii. Taki dialog pomógł im zrozumieć i zbadać technikę iluzjęzycznego obrazu.

1.2 Pablo Ruiz Picasso i George Małżeństwo jako kubizm ojców

Kreatywność Pablo Picasso (1881-1973) przenika całośćXX wieku.

Pablo Ruis, następnie zastąpił imię ojca zbyt powszechne w Hiszpanii na imieniu rzadkiej matki - Picasso, urodził się 25 października 1881 r. W Maladze. Jego ojciec, José Rusa Blosko, nauczyciel rysunkowy w lokalnej szkole sztuki i rzemiosła, stał się pierwszym nauczycielem Pablo.. Lata spędzone na Akademii Sztuk Pięknych San Fernando w Madrycie (1897-1898) zostały oznaczone wyjazdem z akademicdy i odwołania do malowania starych mistrzów, których dzieła studiował w Prado. W 1900 roku przybył po raz pierwszy w Paryżu. Była to decydujący etap w pracy Picassa, który stał się impulsem do dalszego wyszukiwania. . Przez 1900-1902 G. Picasso przybył do Paryża trzy razy, a w kwietniu 1904 roku został tam wreszcie przeniósł.

Jesienią 1901 r. Picasso wchodzi na nową ścieżkę zwaną "niebieski okres" (1901-1904). Zdjęcia Pickasso są wielokrotnie różnorodnymi obrazami żebraków, Rogues niosący nieszczęście jako wybory. Wokół połowy 1901 r. Dodano coraz wyraźniejsze pragnienie w surrealistycznej palety do eksperymentów kompozytorskich, w jego umiaru wyjeżdżającym do nuansowej monotonii. Picasso reprodukuje kolorowy i teksturowany pierwszy impresjonizm.

Morawy uważa, że \u200b\u200bmiesiące jest najbardziej zdecydowanym krokiem Picassa do "sposób", do "eksperymentalnej obojętności wobec bogactwa i złożoności autentycznej wizji świata". Jeden kolor oznaczał uproszczenie, stylizacja, unifikacja, wskazuje czysto formalną ideę świata - "malowany pomysł". I nie chodzi o przewagę jednego koloru, tak jak miało miejsce na zielono w pracy El Greek. Mówimy o "zanurzeniu" świata w jednej tonacji, o wyglądzie między okiem artysty a światem iluzorycznych okularów. W rzeczywistości świat nie jest niebieski, - świat jest biedny, uciskany, głodny, żebrak, niefortunny, jak sam Picasso rozpoznaje w swoich obrazach tego okresu. Ale jest to precyzyjnie niebieski zaprzecza ubóstwa i głód w tym momencie, w którym artysta ich reprezentuje. Co więcej, ten kolor zatwierdza woli i pragnienie Picassa, aby przedstawić całkowitą witalność totalitarną i demyurgiczną kolor.

"Dziewczyna na piłce" jest najbardziej symbolicznym obrazem "niebieskiego okresu" i jednej z jego najbardziej atrakcyjnych obrazów. Kontrast jest narysowany kontrast między wdzięcznym kruchością akrobatki, równoważenia na piłce, a ogromne ramiona i masywne nogi sportowca siedzące na Kubie. Picasso jest zainteresowany związkiem między tymi dwoma postaciami, które przywiązuje tajemnicze, symboliczne, bardzo szczególnie ważne, odległe od wszelkich zmysłowych uogólnienia. Jest to związek między rodzajem powietrza witalności akrobatki a całkowicie lądową żywotnością sportowca.

Następnym okresem wyszukiwań Picasso jest zwyczajowo o nazwie "Różowy okres" (1905-1906). W zmierzchu niebieskawy gamut penetruje delikatne tony heyday. W tym czasie pojawiają się zdjęcia kochanków, matek z dziećmi. Formy są stopniowo coraz bardziej zamrożone na płaszczyźnie i zdobywają proste granice, Picasso zbliżył się do pewnej schematyzacji.

W najwcześniejszych dziełach, zdolność Picassa do życia na temat życia wpływów impresjonistów, Van Gogha, Tuluza-Lotrek, artystów Grupy Nabi. Kontynuuje wizerunek smutnej komedii życia w obrazach cyrku i szydełek.

W 1907 r. W pracy Picassa znajduje się złamanie. Odnosi się do kubizmu. Głównym zadaniem jego sztuki staje się konstrukcją wielkości geometrycznych lub spekulacyjnego analitycznego rozkładu tych woluminów przez ilość składników i kompalowanych płaszczyzn. "Avignon Girls" (1907) jest jednym z najbardziej znanych, ale nie najlepszych jego płótnach. Czuje lukę z tradycjami, ale nie ma wewnętrznej integralności. Ślady wpływów: Asyryjskie ulgi, afrykańskie maski. A na figurach po prawej stronie z martwymi testowymi głowami posadzonymi na zbiornikach z terakoty, już wieje horror rytuali dicar. Tutaj Picasso odmawia iluzorycznego efektu obrazu stworzonego przez perspektywę, oświetlenie, tekstury i próbuje przenieść trzy pomiary na płaszczyźnie bez zakłócania wizualnego odczucia płaszczyzny. Jest to zasada mozaiki lub witrażu. Tutaj ustawienia koncepcji kubizmu są już układane. Błędność kątowych kształtów, głuchych kontrastu kolorów, ogólny zmierzch koloru w wielu rzeczach Picasso przekazuje troskę i podekscytowaną artystę.

W "Portret Wollarze" (1910) wszystkie główne linie prowadzą do twarzy. I tło, a postać nie różni się jako tekstura ani przestrzennie. W tym portrecie jest magiczna koncentracja: jeśli spojrzysz na słynną odległość, a następnie wszystkie samoloty, kąty, krawędzie są zamknięte, twarz pojawia się mocno plastycznie przyklejona i żywa.

Od 1914 roku Picasso wydaje się coraz bardziej realistyczne. Jest to martwa natura: kompotery z bananami i jabłkami, arlekin. W tym czasie Picasso tworzy garnitury do innowacyjnych produkcji trupy baletu dyagil, w tym balet parady na muzykę Sati. W powojennej Europie pragnienie polegania na czymś wiecznym, niezachwianym. Picasso wykrywa elementy neoklasycyzmu. W swoich płótnach pojawiają się squat, skrócone kobiety o poprawnych cechach osób fizycznych. ("Trzy kobiety na fontannie", "źródło"). W 1918 roku Picasso poślubia rosyjską balerinę Olgi Khokhlova, rodzi się ich syn. Oczywiście w pracy artysty w latach 20-tych, motyw macierzyństwa.

1920-1930 jest charakterystyczny do przejścia do surrealistycznych kompozycji. Odmawianie konstrukcji kubistycznych, tworzy obrazy na podstawie ekspresyjnej deformacji ciała ludzkiego, silnie zniekształca ludzki wygląd. Potrafi pisać tę samą kobietę idealną, podobną do Angela, nieskończenie atrakcyjną, a dzień lub miesiąc później - potworny. Uderzający w kombinację niezgodnej akwareli "nago na tle krajobrazu" (1933). Morze, kwiaty, świątynia i koszmar, fragmentacja. Ręka jest naga poruszająca od szczotki w podobieństwie kudłaty łapy. ("Kobieta na krześle", 1927, "Artysta i jego model", 1927, "Stały basen", 1929).

W 1930 r. Artysta stworzył 30 trawingów do "Metamorfosam" w stylu klasycznym, w 30. g.g. Seria 100 trawień o nazwie "Suite Vollar", w którym jednym z głównych obrazów jest Minotavr - odbiornik, a następnie zabawny, a następnie okrutny i okrutny.

Po dowiedzieniu się o zniszczeniu małego baskijskiego miasta Gernik Aviation Frankists, Picasso zaczyna pracować nad Web Gernik, który był przeznaczony do hiszpańskiego pawilonu na Wystawie World 1937 w Paryżu. Panely symbolizuje nowe czasy, śmierć masowa, uosabia tragedię i gniew. Nasilenie wpływu emocjonalnego uzyskuje się przez niespokojny rytm kompozycji, silne deformacje, dramatyczna ekspresywność całkowitej rozpaczy i przerażeniem ludzkich twarzy. Malarstwo wykonane przez olej w czerni, bieli i szarości stał się uznanym arcydziełem i symbolem bezsensownego zniszczenia wojny. Artysta napisał: "Sztuka jest kłamstwem, co pomaga zrozumieć prawdę".

W takich dziełach jako "rzeź" z 1948 r. "Wojna w Korei" z 1952 r. Jest wyrażona przez stanowisko cywilne Picassa. Od 1947 roku Picasso pracuje w centrum produkcji ceramiki Valoris na rzeźb ceramicznych, maluje dania gliny. W 1946 r. Picasso wykonuje wiele paneli i obrazów do muzeum w Antibes, później niż Muzeum Picasso.

W ciągu ostatnich 30 lat kreatywność Picassa apeluje do dziedzictwa wielkich mistrzów malarskich, reinkarning ich obrazów w swoich obrazach. Więc w latach 1950-1960. Stworzył trzy cykle poświęcone Delakroixowi "Algierskich kobiet", "śniadanie na trawie" Many i "Meninam" Velasquez (44 wersje). .

Zainspirowany obrazem Velasquez, Picasso tworzy serię analizy artystycznej kompozycji, pokazując bogactwo wyobraźni. Rozkłada pracę, przekształcając swoich bohaterów do "nowych" znaków, nie tracąc majestatycznej atmosfery. Seria "Menin" może być postrzegana jako repertuar wizualnych przyjęć Picassa, kontrastowo łącząc płaskie obrazy z niezliczonymi deformacji natury.

Sztuka Picassa rodzi się z erą, gdy wszystko przeniósł się ze zwykłych miejsc, wszystkie wartości przeszedł w przyszłości. Jego sztuka jest otwartym systemem, niekończącą się łańcuchem metafory.

Georges Małżeństwo (1992-1963) urodził się w Argencie 13 maja 1882 roku. Kiedy chłopiec miał osiem lat, jego rodzina przeniosła się do Gavr. Otrzymał pierwsze lekcje profesjonalnych umiejętności od ojca i dziadka, którzy byli profesjonalni artystów dekoratorów. W 1900 r. Przychodzi do Paryża iw kręgu jego kolegów często nie bez dumy deklaruje, co jest "samodzielne nauczane bez edukacji akademickiej".Przez chwilę studiuje w Szkole Sztuk Pięknych i absorbuje najnowsze trendy artystyczne. Wytycznych przez sztukę Matisse, przylega w 1906 r. Do "FOVISTS" i tworzy serię krajobrazów, które wydają się absorbować moc południowego słońca i jasności kolorów Prowansji. W tych krajobrazach utrzymuje się tradycyjny obraz naturalnego motywu, ale bzdura wyrażenia koloru i tworzywa sztucznego podaje obrazy prawie kosmiczne. Charakterystyczną cechą pracy małżeństwa tego okresu było nie tylko specjalne piękno dekoracyjne, ale także duże, niż inne sklepienia, konstrukcja kompozycji.

Dwa wydarzenia z 1907 r. Radykalnie zmieniły kreatywną los małżeństwa: Wystawa Cezanne i spotkanie z Picasso.Efekt prac Cezanne i Picasso prowadzi do radykalnej zmiany stylu małżeństwa. Jednym z najbardziej znanych dzieł tego okresu jest obraz "Domy w Esta". Betonowy motyw tutaj jest jeszcze bardziej zdecydowanie zamieniany w rodzaj modelu Universum - nie jest tak duży widok na miasto jako wizerunek stworzenia świata. Ale zamiast poprzedniego popychanych form, potężnych wolumenek geometrycznych, pojawiają się zamieszki z farbami, uroczysty spalanie koloru zastępuje się ascetyczną "Cesannovskaya" gamut stłumionych żółtawo-ocher, zielonych i szaro-niebieskich odcieni, a dynamizm jest teraz łączony z niezachwianym statycznym. Chodzi o "domy w auto" Matisse, a po nim jeden z krytyków użył wyrażenia "Kuba", co spowodowało nazwę nowego kierunku, który był przeznaczony do odgrywania tak znaczącej roli w dziedzinie sztuki XX wieku.

Od końca 1909 r. Małżeństwo ściśle współpracuje z Picasso ipodążając za nim, wchodząc do okresu "Kubizm analityczny". Pisze w tym czasie, wciąż wciąż trwania, w których "Kuba" "Domy w Sarzu" zaczynają płynąć na małe aspekty, które wypełniają całą powierzchnię płótna. Te wersety mają własną kolorystykę i kierunek, wydają się wystawać, dogłębne, świetlne lub zaciemnione; Miękkie malownicze rozmazy są połączone z ostrymi konturami. Z abstrakcyjnych form znajdują się szczegóły obiektów, ale zgodnie z doktryną kubizmu, artysta nie przedstawia obiektu, ale ma na celu przeniesienie ilości tworzywnych doznań i pomysłów na niego. Został stwierdził - po raz pierwszy z renesansem, prawo do malowania pokazuje, czego nie widać z jednego punktu widzenia i tego nie widać. Jednak odmowa konkretnego obrazu z nieuchronnością doprowadziła do wyczerpania zawartości figuratywnej pracy. Przed widzem zawierano w ramach prostokątnych lub owalnych, kolorowych i rytmicznie zorganizowanych powierzchniach kolorów, przekazując te same abstrakcyjne "tworzenie się" substancji materiałowej.

Małżeństwo przedstawiło obiekty z różnych kątów, odmawiając w ten sposób z centralnej perspektywy podjętych wcześniej w dziedzinie. Ponadto artysta przeniesiony obiekty i liczby w niezwykle uproszczonej formie: więc nie znając nazwy obrazu, trudno było odgadnąć, co zostało przedstawione na nim.

Na początku 1912 r. Małżeństwo tworzy kubistyczne rzeźby - struktury papierowe. Wiosna Picasso, zainspirowany przez nich, tworzy kolaż.

Latem w przyszłym roku małżeństwo kontynuuje swoje wyszukiwania, a w rezultacie dochodzi do odkrycia nowych tematów - aplikacje papierowe ("papierze Colles. "-" Padier Coll "), co pozwala małżeństwowi powrócić do malowania koloru i" wyraźnie oddzielić kolor z formularza i zobaczyć całą niezależność w stosunku do formularza ". To z kolei oznacza przejście do "syntetycznego" kubizmu.

W okresie "syntetycznego kubizmu", małżeństwo, takie jak Picasso, wreszcie uderza w tradycyjny "rodzaj natury". Obraz jest teraz "analogiem" tematu, ale rodzaj "nowej rzeczywistości". Na czystej powierzchni płótna, darmowa gra kolorów kolorów malowanych w jasnych lokalnych farbach, realistyczne kontury rysuje elementy, napisy i elementy "zamontowane" w "żywej" kompozycji przyrody - w formie kolażu lub malowniczej imitacji Kawałki gazety, tapety, etykiet itp. Za pomocą tych technik, nowe efekty dekoracyjne zostały usunięte, ale ogólny poczucie życia nowoczesnego miasta powstało, z jego rytmami i znakami dokumentalnymi - a czasami podobnym podobieństwem musical obrazy ("Aria Baha").

Po I wojnie światowej kubizm stopniowo się staje. Jego metamorfoza wykazała degradację wygnania z obrazu zasady wizualnej. Począwszy od 20s, małżeństwo używa tylko elementów indywidualnych i sztuczek kubizmu i odmawia abstrakcyjnych trendów. Ale podobnie jak Picasso i większość innych nowoczesnych mistrzów, opiera się na wolności nabytych w poprzednich wyszukiwach, nie tylko "widocznych", ale także "myśl". Jego sztuka od teraz, ponieważ byłaby zrównoważona między naturą a wewnętrznym światem artysty i jest, na wiele sposobów, "zdefiniowana" poezja. Malowniczy język wykorzystuje poetyckie "szlaki", penetrowane specjalną duchowością, ma na celu przejść w widocznych formach nie tak bardzo, że wewnętrzna istota zjawisk.

W 1914 r. Małżeństwo zostało zmobilizowane, aw przyszłym roku był poważnie ranny z przodu i Komisji. Gdy tylko zdrowie zostało dozwolone, a mianowicie, w 1917 r. Ponownie jest akceptowany do pracy i natychmiast na końcu wojny tworzy kilka nieruchomych trwałości, które wykazują, że wizja mistrza pozostaje kubistyczna - rozkłada przedmioty na elementy oraz plany, rekompensowane i jak skompresowane z surowymi plastikowymi i dekoracyjnymi rytmami.

Wraz z nadal życiem, małżeństwo pisze portrety w 20s i serii nagich, ekscytujących ich potężnego plastiku, szerokości rytmu i piękna smaku. Jednocześnie z tymi kobietami w jego sztuce, zabytkowe znaki pojawiają się po raz pierwszy - "Canefory", dziewczęta z świętymi prezentami w formie owoców i kolorów. W przeciwieństwie do neoklasycznych obrazów Picasso, małżeństwo "Kanefory" nie zawierają Grotesca i łączą monumentalność z prawie ograniczoną łatwością. Mitologizowane postacie swobodnie żyją w przestrzeni obrazów artysty; Ich bardzo wygląd jest przypadkowy, wynika z całego poetycy małżeństwa. W przyszłości wielokrotnie powrócił do starożytnych tematów (cykl ilustracje na hazro, liczne litografie, trawienie i plastikowe współpracę z obrazami greckich bóstw itp.). W najbardziej stylista malarstwa małżeństwa z jej gamą złotych, brązowych i czarnych odcieni oraz wykwintnej liniowości jest wspólny z archaicznym wazopypem.

Na początku 30 lat, małżeństwo doświadczyło krótkiego wpływu surrealizmu (seria życia wciąż z uogólnionymi liniowymi planarnymi obrazami obiektów i pęcherzowych form irracjonalnych). W przyszłości jego obraz nabywa nową szerokość poetycką i przestrzenną, a także specjalne wyrafinowanie kolorystyczne i liniowe; Wypełnione światłem. Na początku 30 lat tworzy szereg gatunków morskich w Normandii, wówczas wnętrza są napisane, w których są stoły z martwymi troskami lub przemyślani kobietami z połączonymi twarzy i profilu, opisane przez nawijając "barokowy" kontur. Szereg robót poświęcony jest tematowi "artysta i jego model". Jej interpretacja jest pozbawiona małżeństwa dramatu i bogactwa aspektów związanych z dziełem Picassa, zgodnie ze wszystkimi magazynem, małżeństwo podkreśla, przede wszystkim tajemniczego i kontemplacyjnego liryczny początek kreatywności. Ten sam cykl obejmuje serię "warsztatów" (1949-1956), w złożonym warstwie obrazów, z których często dominuje ptak latający - leitmotif całej późnej sztuki artysty. To Stara się łączyć wszystkie swoje wspomnienia, wszystkie wyszukiwania i wszystkie tematy ich kreatywności.
Wieczność ruchu sztuki w wizerunku latających ptaków genialnie zawartych w jego najlepszymmonumentalna praca - malowanie sali Etrusowa w Luwrze. Kreatywność małżeństwa nie ogranicza się do malowania i grafiki. Stworzył wyrafinowaną i ekspresyjną rzeźbę energetyczną z greckim archaicznym. Najwyższe osiągnięcia francuskiej sztuki stosowanej należą do jego witrażu, biżuteria. Klasyczna stal i jego prace teatralne są produkowane przez Baletki Dyagileev w Paryżu w 20s.
George Małżeństwo działa wyjątkowość jego wizji pokoju i sztuki, proces szybkiego, prawdziwie rewolucyjnego rozwoju sztuki XX wieku.

1.3 "Avignon Girls" jako początek kubizmu

W 1905 roku Picasso tworzy słynną serię "Acrobats", "Dziewczyna na piłce", "Rodzina Acrobatov" i inne kompozycje "Różowy" okres, wypełnione miękkie teksty, jeszcze bardziej szczegółowe, blisko natury niż poprzednie prace. Nie przewijają, że złamanie w pracy artysty, który nagle pojawia się i ze wszystkimi ostrościmi manifestuje się po raz pierwszy w dużej kompozycji dziewiątki Avignon. To zdjęcie zostało rozpoczęte w 1906 r. W jaki sposób, raczej blisko w poprzednim: Portret Gertruda Stein, "dwie nagie kobiety" (oba obrazy zostały napisane w 1906 r.). Ale kiedy został ukończony, w 1907 r. Nie pozostało w nim nic, co przypominałby okres cipki poprzedniego różu. Pięć nagich postaci kobiecych przedstawionych w różnych kątach napełniania prawie całej powierzchni płótna, jakby niegrzecznie z litego drewna lub kamienia. Ciała są maksymalnie uogólnione, twarze są pozbawione wyrażeń. Fałdy zasłony stanowiące wzór obrazów, tworzą uczucie próchnicy i dysharmonii.

Obraz zrobił głębokie przygnębiające wrażenie na przyjaciołach artysty. Niektórzy znaleźli go z moim obrzękiem, inni rozmawiali o chorobie psychicznej autora. J. Brac, który widział "Avignon Devitz" jeden z pierwszych, oburzonych, stwierdził, że Picasso chce go zrobić "mieć przepustkę i picie nafta". Według Gertruda Stein, słynnego rosyjskiego kolektora S.I. Bichkin, wielki fan malarskiego Picassa, będąc z nią po zwiedzaniu warsztatów artysty, prawie wykrzyknął ze łzami w oczach: "Co za straty na francuskim obrazie!". Marshans, przed nudnym wszystkimi dziełami Picasso, odmówili nabycia tego obrazu, którego znaczenie w 1907 r. Rozumieją, wydaje się, że tylko dwie osoby - Guillaume Apolliner i Daniel Henri Kanvevereer. To jest to zdjęcie, które pozostałe nierozpoznane, oznacza początek nowego okresu Negro Picasso w dziedzinie Picassa i nowego kierunku w Sztuce świata - kubizm.

"Malarstwo" Avignon Girls "nie jest na własnym sensie zdjęcia kubistycznego, - pisze największy angielski badacz John Golding. - Kubizm jest realistyczny ... w pewnym sensie jest to sztuka klasyczna. "Dziewczyny" również robią również wrażenie ekstremalnych napięć ... jednocześnie, ten płótno, niewątpliwie zauważa złamanie w pracy Picassa, a ponadto początek nowej ery w historii sztuki. Jest logicznym punktem wyjścia w historii kubizmu. Analiza malarstwa wyraźnie pokazuje, że większość problemów, które będą później współpracować w procesie tworzenia stylu małżeństwa i Picassa, oto już ustawione, może nawet nieznośnie, ale po raz pierwszy całkiem jasne.

Według świadectwa miasta plama (portret, którego jesienią 1906 r. Zakończył Picasso), był w trakcie pracy nad "Avignon Girls" artysta dzięki Matisseu spotkał się z Afrykańską rzeźbą. M. Szhorzh-Michel w książce "Malarzy i rzeźbiarzy, których znałem" wspomina wizytę Picassa wraz z Apollinerem ekspozycji Negro Sztuki w Muzeum Etnografii Trocadero. Według Georges Michel, Picasso "na początku był frywolnie rozrywkowy, ale potem namiętnie stał się zainteresowany bezczynnych form Barbarzyńskich." Można go dodać, że w 1906 roku Picasso spotkał się z Dend, który był wtedy pod silnym wrażeniem afrykańskiej rzeźby, otwartej na nich w Muzeum Brytyjskim.

Poeta i krytyk Andre Łososia, w pełni poparły nowy kierunek w sztuce, był pierwszym, który odzwierciedlał połączenie między stworzeniem słynnego malarstwa a afrykańską rzeźbą. Łosoś pisze, że w 1906 r. Picasso doświadcza znaczącego kryzysu. "Potajemnie pracuje na zdjęciu i noc, próbując przetłumaczyć swoje nowe pomysły. Do tej pory artysta jest już zafascynowany sztuką czarnych, biorąc pod uwagę, że jest doskonały niż egipski. A zwłaszcza docenił jego strukturalność, wierząc, że obrazy Dagomoe lub Polinezyjskie niezwykle zwięzły przekazywały plastikową istotę tematu. "

Według świadectwa Cezanny Picasso wyraźnie dał sobie raport, że w afrykańskiej rzeźbie przyciągnęła niewygodną plastyczność, natychmiastowość. W tym względzie należy również wymienić komentarz rosyjskiej krytyki Haboraldhold w artykule o kolekcji
S.I. ishukina. "Kiedy byłem w warsztacie Picasso", napisałem touyandholdholdhold, "widziałem tam czarne bożki kongo, przypomniałem sobie słowa benua o ... Ostrzeżenie analogii między sztuką Picassa a religijną sztuki afrykańskich dzikusów i zapytał Artysta, czy jego mistyczna strona jest zainteresowana tymi rzeźbami ... w ogóle, odpowiedział mi, że zabiera mi ich prostota geometryczna.

Geometryczna prostota liczb - dokładnie to, co pędzi przede wszystkim do "Avignon Girls". Co więcej, twarze dwóch odpowiednich liczb są bezpośrednio związane z afrykańskimi maskami rytualowymi. Na rysunku i kolorach głowy te są gwałtownie różne od reszty i kompozycji jako całości wytwarza wrażenie niekompletności. Radiograf obrazu pokazał, że oba te liczby, najbardziej innowacyjne, a jednocześnie najbardziej "Negritalańskie" napisano najpierw w taki sam sposób, jak reszta, ale wkrótce ponownie przeprasza. Zakłada się, że zostały przerobione po zwiedzaniu artysty Muzeum Etnograficznego, kiedy "namiętnie porwany przez afrykańską rzeźbę.

"Wziąłem połowę zdjęcia" - wyjaśnił Picasso: "Czułem, że to nie tak!" Zrobiłem inaczej. Zapytałem się: czy mogę zrekomczyć wszystko całkowicie. Potem powiedział: Nie, zrozumiesz, co chciałem powiedzieć ".

2 Rozwój kubizmu jako wiodącego kursu w sztuce

2.1 Główne zasady kubizmu artystycznego

Kubizm, jako przebieg szerów w pierwszych dziesięcioleciachXx. Wiek na całym świecie - przykład sojuszu "magii i matematyki". Szubowniczy artyści byli inspirowani słynnym postulatem Cesanna - "zinterpretować formy natury jako formę cylindra, sfery, stożka". Kubistki artystów, teoretycy tego kierunku Alber Gromez i Jean Metsence napisały w książce "na Cubizm" (1946): "Każda z części, które na płótnie zawstydzające się spędził niezależny charakter formularza, ale cały rytmicznie koniugat. Pokój jest wyeliminowany przez wiele części, takich samych w kształcie, długości, lekkości. Artysta uzyskuje największą intensywność wszystkich tych stosunków w płótnie, wówczas płótno tworzy wrażenie dynamicznego i trudnego życia - ograniczający nasycenie największej przestrzeni na zdjęciu. Kubistów stwierdzili, że naśladowanie natury przeszkadza, bez niego specyficzne przepisy przestrzegania przeniesienia może działać w ich czystości i absolutności. Nie przestrzegaj dyktatury natury, tym bardziej widoczne z jednego punktu widzenia, artysta uratowany do nasycenia płótna najbardziej dąskich form, ulg i linii, farb, cieni i świateł w kontakcie, kontrasty, zbieżności i rozbieżnościach ".

Kubizm był próbą pogłębienia malarstwa, otwiera głęboką zawartość i taki, według artystów, było pomysły. Kubistów rozumieli pomysły jako rzeczywistość, która istnieje w świadomości artysty. W przeciwieństwie do odczuć, że impresjoniści koncentrowali się, pomysły, ich treści są irrered, a czasem niesamowite.

Kubizm zmiażdżył jedną z odmian abstrakcyjności. Uwolnił zawartość produktu z merytorycznych obrazów i zastąpił je abstrakcjami geometrycznymi. Dla Kubistki, prawdziwe wydarzenie myśli, że dzieje się w twórcy lub widzowie, sama sama cylinder w samym stylu jest przedmiotem irreale. Pomysły dla kubistów, Gasset zauważył, są to "subiektywna rzeczywistość zawierająca wirtualne obiekty, cały świat, tajemniczo mówiąc z podłoża psychiki i różni się od wizualnego". Formularze ciała w dziełach kubików zastępuje geometryczne, fikcyjne obrazy związane z ważnością tylko metaforycznie.

Począwszy od Cesanna, artystów przedstawiają pomysły. Jest to najważniejsza cecha nowej sztuki.Xx. stulecie. Pomysły są również obiektami, ale intrasubjective. Pablo Picasso już w jego wczesnych dziełach zaokrąglonych ciał z nieskończonymi wystającymi formami objętościowymi ("dwie kobiety w barze", "Dachy Barcelony", "para", "Gladiller"). Jednocześnie w innych dziełach zniszczył zamkniętą formę obiektu i w czystym samolotach EUKLIDAL, miały charakterystyczne szczegóły (nos, brwi, wąsy), którego celem jest być symbolicznym kodeksem pomysłów. W swojej pracy na Picasso, wybitny włoski pisarz A. Moravia wyjaśnił istotę zachodniej sztuki europejskiejXx. Century: twórcy nowej sztuki, w przeciwieństwie do swoich poprzedników, takich jak Van Gogh, nie chcieli nic o sobie mówić. Jeśli van Gogh w jego obrazach, w taki czy inny sposób mówił o sobie, a na nich musimy opublikować go "eskalacji szaleństwa", potem Picasso, przez kilka lat swojej kreatywności "- spali karierę tradycyjnego artysty związanego z prezentacją rzeczywistości "," przesuwając swoje prace od życia do kultury ". Prace są teraz tworzone jako odpowiedź na popyt na rynku, ale jako odpowiedź na wymagania kultury. A Picasso jego "Autobiografia szybko zamienia się w zatwierdzenie witalności". A oznacza, że \u200b\u200bPicasso cieszył się rozpuszczenie własnej wizji świata i przekształcić go w "czysty Vitalizm", był powrotem formularza. Picasso postrzegał formę jako pozbawioną dowolnej wartości, dla wyjątków wartości biologicznej. Odmówił każdego historycznego w imieniu "nie-historycznego" impulsu życia ". Termin "Ellin Vititit" jest główną koncepcją "filozofii życia", pod wpływem, w której rozwinęła się całą sztukę europejską, zwłaszcza pierwszej połowyXX wieku.

Inną charakterystyczną cechą kubizmu było stworzenie nowej koncepcji piękna. "Nie ma nic beznadziejnego niż biegać z pięknem do goździku lub opóźnienia za nim. Konieczne jest wyrwanie się przed i przyznać, zrobienie boku. Ten zmęczenie daje nowe piękno piękne szaleństwo głowy Medusa Gorgona, napisze w jego wspomnieniach o Picasso J. Kokto. "Studiuj" piękno, aby nie było doskonałości, dla których można spać na zawsze, nigdy się nie osiągnęła - taka była estetyczna zasada kubistów. Nowe piękno ogłoszone przez nich są pozbawione harmonii i jasności. Jest to wynik niekonkurencyjnego połączenia: wysoki i niski.

Stosunek stosunku do kreatywności artystycznej jako ustawy o twórczości, której wynikiem jest nowa rzeczywistość, jeden z głównych postulatów kostek. Maska i figurka zawsze była żywą rzeczywistością, jak ubiegali się o dość konkretne duchy i zmarłych przodków (nie przedstawili i nie odzwierciedlali, mianowicieucieleśniony, reprezentowanyje, tj. Byli w tym sensie, były częścią otaczającej rzeczywistości, rodzaju tej "dodatkowej rzeczywistości", którą A. Jarry mówił o i w nieco innej formie - Apolliner, małżeństwo, odwrócenia, zabawy i inne praktyki i teoretyki kubizm).

Tak więc celem kreatywności artystycznej dla kubików, a także dla prymitywnych i tradycyjnych artystów, nie jest refleksją lub mapowaniem, ale stworzenie nowej, innej rzeczywistości - zjawisk stojących w jednym rzędzie z zjawiskami rzeczywistości, a nie pochodzą od nich. "Cel" mówi, że małżeństwo ", nie odtwarzając faktu narracyjnego, ale w pracy aktora malowniczego. Fabuła nie jest obiektem, to nowa jedność. "

Jednak, co byłoby subiektywne podejście do kreatywności w prymitywnych i tradycyjnych artystów, niezależnie od celu, które prześladują, wycinając statuetkę przodków lub stosowania ściany jaskiniowej postaci zwierząt, w wyniku czego więcej lub mniej warunkowy obraz a Osoba lub zwierzę uzyskano, czyli ostatecznie wyświetlają obiekty otaczającego świata.

Komunikacja z symulacją zachowuje najbardziej warunkowe kostki małżeństwa, grzybów, Picasso, Lesy. Obiekty przedstawione w ich martwym życiu są czasami kupowaneo wagi wagi, materialność niż sama natura, a portrety składające się z geometrycznych kształtów zachowują nawet zewnętrzne podobieństwo z oryginałem.

Również, afrykańskie maski i figurki: Wydaje się, że z czystej geometrycznej woluminów, mimo to uderzająco przekazują etniczną osobliwości, funkcje twarzy, cechy ciała. Skupienie artysty-kubisty nie podlega wyglądowi, a projekt, architektonikę tematu, a nie tekstury, ale struktury. Pracując po drodze, starają się zmaksymalizować go z całego przejściowego, lotnego, nietrwałych, ujawniają jej prawdziwą istotę. Jeśli jako przykład, weź postać ludzką, a prawdziwa istota jest uważana za początek etniczny, a następnie idealny przykład wcielenia wymogów kubizmu zostaną uznane za rzeźbę afrykańską.

2.2 okresy rozwoju kubizmu i ich cech

Na wczesnym etapie kubizmu, który doświadczył wpływu Cezanny ("Kubizm Cesanovsky", 1907-1909), geometryzacja form podkreśliła stabilność, nienaruszalność głównych elementów świata. Krawędzie objętości stopu na płaszczyźnie tworzących podobieństwo ulgi. W obrazach tego okresu masywne objętości są podobne do formularzy Murzyn (Picasso "Three Women", 1909; Małżeństwo "Estak", 1908).

W następnym etapie, zwany "analitycznym" (1909-1912), kształt, przedmioty są rozpadane w wielu twarzach i zbiegają się na kątach płaskich; Używany jest ograniczony zestaw farb. Przykładem analitycznego kubizmu jest portret Ambroza Vollar (1910), którego twarz jest podzielona na krawędzi, kolor jest prawie nieobecny. Jedną z najlepszych dzieł analitycznych kubizmu był portret kantoru, w którym każda powierzchnia obrazu jest pokazana pod kątem, obraz frakcji. Niebezpieczeństwo konwersji obrazu do kryptogramu, niedostępne do percepcji, sprawiło, że twórcy kubizmu próbowali ustanowić połączenie z skuteczną rzeczywistością za pomocą elementów samych rzeczywistości - więc w obrazach małżeństwa pojawiły się Rzeźbione litery, części tekstu.

W tym okresie Picasso i małżeństwo współpracowały tak ściśle, że trudno było odróżnić ich prace. Ich celem jest utworzenie formularza obiektu na zdjęciu, co ma dorozumiany i określoną funkcję.

Przedmioty w obrazach Picasso i małżeństwa są natychmiast rozpoznawalne przez formularze: płyty, okulary, owoce, instrumenty muzyczne, późniejsze karty do gry, litery alfabetu, cyfry. Oznacza to, że artystów pracują z dowiedzą się psychicznie materiałem, który nie wymaga pojednania z rzeczywistością. Wpływ obrazu jest silniejszy niż mniej rozpoznawalne przedmioty, a im więcej nieprzygotowanego widza będzie zszokowany, który chcą uczyć formularza jako integralną część przedmiotu. Czasami przedmioty, linie, formy wchodzące do siebie, są trudne do rozróżniania. Czasami artystów dają klucze do czytania obrazu, zostawiaj stałego obiektu, takiego jak słuchawka do identyfikacji osoby dla palących. W 1910 r. Małżeństwo i Picasso stworzyły prawie monochromatyczne, drobno nuansowane krajobrazy, portrety z kompozycjami piramidowymi i rozkładem podmiotu do równoważnych harmonijnych elementów.

W ostatnim, "syntetyczne" preferencje okresowe daje dekoracyjnemu startowi. Obraz włącza się w kolorowy samolot początek (Picasso "Guitar and Violin", 1918; Małżeństwo "Kobieta z gitarą", 1913). W 1912-1914. To było Picasso i małżeństwo uczyniło rewolucję w sztuce, w tym cytaty werbalne w zespołach i kolaże. Zaczęli używać farb farb na zdjęciach farb lakierniczych zamiast farby olejnej, przyklejone na płótno kawałki oleju, stosowane rysunki na klejonych kawałkach tapety, wykraczają poza ich limity. Tak więc w "martwym życiu z fotelem ze słomy" Picasso stosuje technikę kolażu za pomocą kawałków tkanek, stron gazet, małżeństwa w formie "Papier-Call" wykorzystuje papier wklejony na płótnie. Więc wymyślono technikę kolażu. Kolaż jest kompozycją, z których początkowe materiały mogą należeć do różnych obszarów artystycznych (tekst gazetowy, fotografia, naklejki, kawałki tapety itp.) W ten sposób elementy o różnym stopniu rzeczywistości są połączone w jednej przestrzeni.

2.3 Wpływ kubizmu na sztukęXX wiek.

Kubizm nie miałby takiego wpływu na rozwój sztuki świata, jeśli pozostanie w przypadku jednego lub dwóch malarzy. Wypiętrz się do dziesiątek i setek artystów we wszystkich krajach świata, ta sprawa okazała się tak znacząca, ponieważ rozszerzyła horyzont artystyczny, rozprzestrzeniając granice europejskiej estetyki.

Dwadzieścia trzydzieści lat później, kiedy ostatnie przepływy peryferyjne tego ruchu były stopniowo przekształcone i zniknęły, stało się oczywiste, że nowe kierunki, które powstały na jego miejscu zachowują cechy ogólne, chociaż nie zawsze prowadzą ich oficjalnego rodowodu od niego. Oficjalny kubizm rodowodowy zaczyna się od "Avignon Devitz", przy wejściu do Picassa do Negro, od początku wspólnej pracy grupy francuskich artystów i poetów, w centrum, jakie - Pablo Picasso, George Małżeństwo, Huang Gras , Fernan, Garyom Apolliner, Mano Jacob inny.

Jeden z pierwszych przeżywa wpływ Afrykańskiej sztuki A.deen. Na zdjęciu "Swimsters" (1906) można wykryć funkcje, które wiążą go, z jednej strony, z afrykańską rzeźbą, z drugiej - z dziełem Cezanny. Wielu badaczy, w szczególności, bardzo autorytatywnego Johna Golding, uważa, że \u200b\u200bobraz miał znany wpływ na Picasso podczas tworzenia małej Awinionu.

Był to obrazy Picassa z 1910 roku, a szkice przygotowawcze pozwalają zobaczyć, jak i jakie podstawowe parametry nowego kierunku są wykonane, jak pod wpływem, którego przerwę przeprowadzono złamanie, a na tym przykładzie (co nie zostało przypadkowo Zarabiający) Aby zrozumieć zmiany, które miały miejsce w tym czasie w sztuce francuskiej. Kreatywność P. Picasso, J.Brack, H.gris, F. Lezh, J. Notzenge, A. Gleza i inne. Stało się to definiowanie na wczesnym etapie kubizmu i odpowiedni okres w historii sztuki francuskiej i światowej .

Oficjalna krytyka przez długi czas, bardziej precyzyjnie, cała tak zwana okresu bohaterskiego kubizmuostro wrogie w nowym kierunku. Być może wśród francuskich historyków sztuki tego czasu, być może tylko Maurice Reynal konsekwentnie bronił kubizmu. Jednak z pierwszych kroków kubizm cieszył się aktywnym wsparciem francuskich poetów. Oprócz Apollinera, nowy kierunek jest gorąco wspierany Andre Łosoś, Max Jacob, Pierre Reversis, Blaze Sandrar, Cockt Cockt i Dr Picasso powiedział, że nadszedł czas, "kiedy malarzy i poeci wzajemnie pod wpływem siebie". Rzeczywiście, już w latach, bezpośrednio poprzedzający kubizm, w warsztatach na Montmartre znajdowała się społeczność, która doprowadziła do owocnej współpracy w przyszłości. "Picasso", napisał Apolliner, który wynalazł nowy obraz, a ponad wszelką wątpliwość, jest cudowną postacią naszych czasów, prowadzi wszystkie dni wyłącznie w społeczeństwie poecjom, do którego mam zaszczyt należał ".

Od starszych poetów, które wpłynęły na tworzenie koncepcji kubizmu, nazywają Stephen Mallarm i Alfred Zharry. Z kolei dzieło kubistów artystów miało niepodważalny wpływ na najbliższe środowisko poetyckie. Objawił się to w ramach głównej roli, która została przekazana poetyckiej wyobraźni, a w pragnieniu tworzenia pojemnych zdjęć, a nawet w bezpośrednim wypożyczeniu działek. "Oczywiście przykład malarzy wpłynęło na nowoczesne prace poetyckie - od" alkoholi "do" Kornet A de "Gitara", Pierre Jose pisze.

Poetycka kolekcja Apollinera "alkoholu", opublikowanego w 1913 r. W tym samym czasie z książką "Kubistyczni artystów", otwiera się ze słynną wiersz "strefą", która w niektórych aspektach jest taka, że \u200b\u200bpoetycka projekcja tych problemów, które malowały Kubistki-kubiki. Poeta i świat wokół niego pojawiają się tutaj w wielu różnych i nieoczekiwanych kątach. Jest mało prawdopodobne, aby ten wiersz można uznać za losowo, że ten wiersz, szczególnie doceniony przez samego Apollinera, a pierwsze miejsce do nich w kolekcji, kończy się wierszami, które odnosi się do "fetysze, oceanii i Gwinei" jako bogów "ciemne nadzieje".

Pierre Reversis jest największym poeta kubizmu, w której pracy nowa estetyka znajduje jeszcze bardziej ekologiczne wykonanie niż Apolliner - wierzył, że tworząc "dzieło estetyczne", "specjalne emocje", poeta zbliża się do zrozumienia pewnych "głębokich i Uniwersalne "ludzkie prawdy. Przemyślenia overings o powołaniu poezji echowi echem definicji nowej sztuki, cele ustalone przez artystów Kubistami. "Z pierwszego malowania kubizmu wyróżnia fakt, że nie jest to sztuka oparta na imitacji, ale - na koncepcji i stara się powstać do stworzenia", napisał Apolliner. "Nie powinieneś naśladować tego, co zamierzasz stworzyć", czytamy w "myślach i refleksje na temat małżeństwa".

Odwrócenie w tym czasie było jednym z niewielu, którzy rozumieją historyczne znaczenie kubizmu. Wierzył, że nic tak znaczącego, ponieważ otwarcie perspektyw w malarstwie nie zostało stworzone do kubizmu w sztuce. "My", napisaliśmy odwrócenie ", obecnie z fundamentalną transformacją sztuki. Nie chodzi o zmianę w odczuć, ale o nowej strukturze, a zatem o zupełnie nowym bramce ". Uważał, że koncepcja łączy poezję z sztuką wizualną iw tym sensie, że praca poetycka staje się tym samym tematem, autonomicznym, prawie materiałem jako obraz lub rzeźba. Nie jest tak wiele odzwierciedlona lub wyświetlająca rzeczywistość, ile sama rzeczywistość, inna rzeczywistość. "Praca, która jest tylko dokładnym lustrem ERA znika w czasie tak szybko jak ta era".

Najwyraźniej nie jest przypadkiem, że idea uniwersalnego języka (Esperanto) jest generowaniem tej samej ery. Pogłębianie pod wpływem czynników gospodarczych i społeczno-politycznych, świadomość wszechstronnej komunii, szybki rozwój pomysłów międzynarodowego został radykalnie zmieniany warunki i charakter wszystkich rodzajów działalności człowieka. Gigantyczne zmiany w dziedzinie nauki i technologii, wydajność masowa na czele historii spowodowała głębokie zmiany w dziedzinie sztuki, aż do tworzenia nowych form (drukowanie, nagrywanie dźwięku, fotografii, kina, projektowania).

Na początku XIX początek XX wieku. Sytuacje Żadne z istniejących rodzajów kreatywności artystycznej (malarstwa, rzeźby, poezji itp.) Nie mogły zachować jej znaczenia, pozostając w ramach poprzedniego procesu ewolucyjnego, którego początek wznosi się do ery renesansu. Kubizm odzwierciedlający nowe trendy we wszystkich ich złożoności i sprzeczności: nieświadome pragnienie demokratyzacji kreatywności artystycznej - uznanie prymitywidzi, tzw. Niedzielnych malarzy i odmowę prywatnej, indywidualnej, komnaty w sztuce; Wiara w naukę - poszukiwanie obiektywnych metod, odrzucenie intuicyjnej kreatywności, pragnienie stworzenia "gramatyki artystycznej".

Trend wyrażony w odmowie naśladowania, w zrozumieniu kreatywności jako utworzenia "nowej jedności", jak zaprojektować nowe formy, odpowiedział na wymagania pojawiających się estetyki przemysłowej, a następnie otrzymał ostateczną ekspresję w projekcie i innych typach nowoczesnych Sztuka stosowana, która przypadkowo osiągnęła szczególnie wysoki poziom w krajach, w których nowe przepływy artystyczne prowadzące rodowodorkę z kubizmu, udało się podjąć solidne miejsce w procesie artystycznym.

W przeciwieństwie do dalszego odporności na ogół społeczeństwa, nowy prąd do 1912-1914. Dotyczy to wszystkich obszarów kreatywności artystycznej. Początkowo Picasso, następnie Henri Laurence i Jacques Lipschitz tworzą pierwsze kubistyczne rzeźby; Kostki malarskie napisze krajobrazy teatralne, ilustrują książki i magazyny. Sonia Delon, artysta, żona słynnego malarza i teoretyk kubizmu R.Delone, tworzy rysunki tkanek i modelu odzieżowego; W muzyce, począwszy od Bartok, Ravel, Debussy, Prokofiev do Poilki i Strawińskiego, planowałem również tendencję do aktualizacji na podstawie folkloru. "Parade" Jean Cocteau (1917) wykonany przez balet Dyagilewa z muzyką Eric Sati i sceneria Picassa weszła do historii jako triumf nowej sztuki.

Nowe metody opracowane przez francuski Kubistami przyciągają uwagę wiodących artystów we wszystkich krajach. Dziesiątki i setki nazw malarzy, rzeźbiarzy, którzy dali hołdowi kubizm w ich czasie, mogły prowadzić.

Wniosek

Pomimo wszystkich sprzeczności, przeciwności losu i historycznych kataklizmów, kulturyXx. Wiek rozwinął się dość pomyślnie. W tym wieku przychodzi wiele wspaniałych osiągnięć malarstwa, architektury, rzeźby, muzyki, filozofii. Dlatego mówienie o zjawiskach kryzysowych w wieku, konieczne jest pamiętać, że pojęcie "kryzysu" odnosi się do kultury jako takiej, ale do tych sprzeczności, które powstają w społeczeństwie i generują poważne problemy ludzkiej egzystencji i istnienia, wyzwanie kultura.

Odpowiadając na to wyzwanie, kultura tworzy odpowiednie nowe formy, które pod względem tradycji są niezwykłe i postrzegane jako "kryzys", dlatego reakcja kultury na licznych wydarzeniach historycznych była pojawieniem się dużej liczby nowych sposobów odzwierciedlania świata . Nigdy wcześniej nie stworzył tak wielu nowych kierunków jego rozwoju i nigdy nie zmienił swoich wartości tak szybko i zasad nadziei na zdobycie nowego zdjęcia świata z dynamicznych zjawisk historycznych.

Nowoczesna kultura świata nie jest jednym holistycznym zjawiskiem. Składa się z wielu prądów, które różnią się w ich celach i środkach ekspresyjnych i często są bezpośrednio naprzeciwko siebie. Ale ze wszystkimi ruchem nowoczesnej kultury składniki jego przepływów i stylów mają jedną wspólną cechę - wszyscy starają się odpowiadać świata w formie wyrażania uczuć i nastrojów artysty. Początek tego kierunku w pracy został przełożony przez nieruchomych akceptacji, a później został nazwany modernizmem.

Więc w pierwszej dekadzieXx. Wiek w kulturze europejskiej utworzono jeden z trendów modernizmu - kubizm.

Kubizm, który powstał w epoce reakcji do impresjonizmu i Nouveau, wbrew uprawie elementów zmienności, transfery w dziedzinie, zgodnie z Huan Grey, celem znalezienia elementów w artykułach przedstawionych obiektów, najmniej niestabilny .

Trudno zgodzić się z tymi, którzy uważają najważniejsze podboju kubizmu "Nieograniczona wolność". Kubizm nie ma nic wspólnego z niekończącą się wolnością, z wolnością od wszelkich zasad i ograniczeń. Istotne jest, że dobrze znana formuła "postęp w sztuce nie jest w wypisie, ale w wiedzy o swoich granicach" należy nie do nikogo innego, jak j.bank. Odkrycie kubizmu było odkryciem innych ograniczeń, innej dyscypliny - w pewnym sensie jeszcze bardziej sztywne niż pierwsze. Jeśli to było wyzwolenie, zwolnienie z przestarzałych zasad w nazwie zatwierdzenia nowego, bardziej uniwersalnego. Już sztuka Siera, podporządkowana ścisłego systemu kolorystycznego, a sezan, zalecana "interpretować naturę przez cylinder, piłkę, stożek itp., Można uważać za poszukiwanie obiektywnych uniwersalnych metod kreatywności.

N. Berdyaev zobaczył horror rozkładu, śmierci, "zimowy wiatr przestrzeni" w kubizmie, "wiatr przestrzeni zimowej", zjada starą sztukę i istota. A jednak "topnienie" dawnych kosmosów harmonicznych, zbudowany po raz pierwszy przez Ellość, był nie tylko zaprzeczenie w sztuce, tylko znak końca. Jeśli nie jest to prosty lot do przeszłości, namiętny interes kubistów do archaicy, "barbarzyństwa", afrykańskiej maski, prymitywnego idola. Wektor tego ruchu: przez przyszłość - w przeszłości.

Jaki był kubizm, który zmarł jako grupa artystów z początkiem pierwszej wojny światowej i dlaczego, a dziś jego wpływ jest odczuwany w sztuce współczesnej? Teraz każdy bezstronny człowiek, patrząc na pracę impresjonistów, wyraźnie widzi konwencje zwykłych kolorów dla nas. A kiedy stało się rewolucją w sztuce. Jest kubizm, w oparciu o wolność zdobyta przez postimipresions, wolność przedstawiać nie tylko widziana, ale także myślenia, ujawnia wszystkie składniki malarstwa, zatwierdza warunkowość formularza, koloru i perspektywy liniowej, woluminy.

Lista używanych literatury

1 Emokhonova L. G. Kultura świata sztuki. - M.: Centrum Wydawnictwa "Akademia", 2001.-544C

2 Grishevitskaya T.g, Sadochin AP Culturology: Tutorial.- m.: Wydawnictwo Juniti-Dana,2010 - 688 p.

3 Lwów E. P., Sarbyanov D. V., Kabkova E. P., Fomin N. N., Khan-Magomedova V. D., Savenkova L., Averyanova G. I. Kultura świata Sztuki. XX wieku. Sztuka i projektowanie. Peter, 2007 - 464 p.

4 Petkov S. M. Katalog przez kulturę światową i sztuką. Phoenix, 2010 - 507 p.

5 "Wielcy artystów, ich życie, inspiracja i kreatywność". Kijów, 2003 - 32c.

6 " Georges Małżeństwo, galeria obrazów, biografia. Georges Braque." Pavel Ying //

Http://www.artcontext.info/pictures-of-great-ARTICS/55-2010-12-14-08-01-06/550-Ijorj-brak.html.

7 Sokolnikova N. M. Historia dzieł sztuki: Podręcznik do stadniny. Instytucje są wysokie. prof. Edukacja: w 2 t. T. 2 / N. M. Sokolnikova. - 5 ed., Ched. - M.: Centrum wydawnicze "Academy", 2012. - 208 p.

8 Kulturologii. Historia kultury świata. Podręcznik dla uniwersytetów / ed. N. O. Voskresenskaya. - M.: Uniti-Dana, jedność, 2003. - 759 p.

9 Kulturologii. Historia kultury świata: podręcznik dla uniwersytetów / ed. prof. A. N. MARKOVA. - 2. ed., Peerab. i dodaj. - M.: Initi-Dana, 2006. - 600 p.

10 borzov E. P. P. Historia kultury świata. - Petersburg: Wydawca "LAN", 2001. - 672 p.

11 "na źródłach kubizmu". Vil Marimanov, lekarz historii sztuki. //http://pl.1September.ru/article.php?id\u003d200100701.

Załącznik A.

Obraz "Avignon Girls"

Załącznik B.

Obraz "Dziewczyna na misce"

Dodatek C.

Dodatek C.

Obraz "Portret Wolla"

Pochodzenie kubizmu jest w dużej mierze ze względu na fakt, że sztuka klasyczna doświadczyła kryzysu. Wyszukaj nowy formularz do wyświetlania uczuć, a emocje dały możliwość znalezienia nowej metody i metody w malowaniu i pozwoli na nowy wygląd kreatywności.

Pojawienie się kubizmu, wraz z impresjonizmem i surrealizmem, stał się próbą spojrzenia na malowanie pod nowym kątem i zrewidować utworzony wcześniej.

Początki kubizmu

Początki kubizmu Ściśle związane z nazwą słynnego Pablo Picassa.

Kubizm Picasso jest spowodowany interesem artysty do prymitywistycznej rzeźby Afryki. Zainteresował się nią na przełomie 1907-1908. Zgniecione formy artystycznej sztuki zapinały pragnienie Picassa na abstrakcyjną uogólnienie obrazów, na tej podstawie można go uznać za prekurser Cube jako styl. Pierwsze zdjęcie w stylu kubizmu było "Avignon Girls", napisane w 1907 roku.

Ta praca była pierwszym personifikacją zasad podstawowej kubizmu. Picasso, tworzenie tej pracy, zatrzymał się z "konwencjami realizmem optycznym" i odrzucił naturę i odmówił perspektywy i oświetlenia.

Kubizm urodzinowy W sztuce rozważają spotkanie Picassa i młodego artysty Małżeństwo George'a.

Zdarzyła się z udziałem poety Apolinera Gillae, która zaprosiła małżeństwo do warsztatu do Picassa. Picasso i małżeństwo stały się kubizmem pierwszej wojny światowej, aktywnie współpracowali ze sobą, tworząc historię kubizmu.

Z czasem wielu innych młodych poetów i malarzy dołączyło do nich z Montmartra. O tym okresie, który dołączył do Picassa i małżeństwa, grupa, znana jako "Bato Lavar", ogłosił o narodzinach nowego kierunku w sztuce, wkrótce zyskał swoją nazwę.

Termin "kubizm" sama zapewniła francuski krytyk Louisa.

Wkrótce minął.

Rodonarchory kubizm Podstawą jego kreatywności dokonała rozkładu obiektów na płaszczyźnie, a także różnorodność połączenia tych samolotów w przestrzeni. Odmówili przeniesienia rzeczywistości za pomocą standardowej perspektywy liniowej i medium kwiatowo-powietrznym. Uważano, że mogliby osiągnąć interesujący efekt artystyczny, naprzemienną płaszczyznę i wyznał zasadę, że analityczny sposób na zrozumienie rzeczywistości sprawia, że \u200b\u200bgłębiej ujawnić istotę pewnych zjawisk. Wielu przedstawicieli kubizmu zastosował ciekawe podejście przy tworzeniu obrazów przez Cubizm, co było tym, że ten sam przedmiot jest przedstawiony jednocześnie z kilku punktów widzenia - udało się to osiągnąć wszechstronną analizę podczas rozważania obiektu.

Kubizm artystów.

Alexander Arkhipovenko, Gino Severini, George Małżeństwo, Lyubov Popova, Maravna, Nathan Altman, Osip Thadkin, Pablo Picasso, Rafael Bowl, Richard Linder, Roger de la Franz, Fernan Leo, Juan Gras, Yuri Annenkov, Yannis Moralis.

Artyści Cubizm zamierzali ograniczyć użycie palety kolorów. Płótnie Cube naprawdę wydają się ograniczone w kolorze, ponieważ tonalność wzorów kubizmu sprowadza się do szarego, czarnego, a także brown ton. Z wyłączeniem systemu kolorów, kubizm w sztuce różni się również faktem, że wzorce kubików są porównywane z różnych geometrycznych samolotów i powierzchni z bardzo odległością z oryginałem. Generatory kubizmu nie uwzględniały formularza artystycznego w pełni skorelowane z prawdziwymi, w oparciu o te elementy na płótnach kubizmu wydają się bardziej abstrakcyjne.

Kubizm w malarstwie to nie tylko obraz tego tematu, jest to wizerunek tematu, który zniszczony psychicznie i jest ponownie stworzony w umyśle artysty.

Najczęściej obiekty na płótnach w stylu kubizmu są utracony kontakt z ich ważnymi prototypami i zamieniają się w abstrakcyjne symbole, które są postrzegane, okazuje się dostępne tylko dla jednego autora.

Jeśli porozmawiamy o kubizmie Pablo Picasso, należy zauważyć, że płótno Cubizmu Picasso nie były jedynym kierunkiem w jego pracy. Kubizm Picasso zastąpił zainteresowanie impresjonizmem w swojej pracy, a później przekształcił się w surrealistyczny widok świata.

Styl Cubizm wyraził ogromny wpływ na rozwój malarstwa, zmienił prezentację artystów o sposobach transmisji tekstury i objętości i przestrzeni.

Jeśli rozmawiamy o rosyjskiej kubizmie, należy rozumieć, że rozwój tego obszaru w tym kraju poszedł nieco inaczej niż w krajach europejskich. Rosyjski kubizm często obejmuje pracę Chusta, Malewicz, Archipenko, Altana i Lentulowa, jednak ich praca może być również przyjmowana jako przykład innych trendów w art.

Niewątpliwie kubizm w malarstwie stworzył ogromny szok. To był ten, który otworzył sposób, w jaki abstrakcyjna kreatywność dała publiczności możliwość zinterpretowania symboli przedstawionych na dziełach kubików. Kubizm w malarstwie przygotowywali masową świadomość widzów i artystów, obsługujących podstawę rozwoju takich przepływów sztuki abstrakcyjnej, jak futuryzm, konstruktywizm i wiele więcej.

W sztuce awangardowej jeden z głównych przepływów artystycznych początku XX wieku jest kubizm (od ks. "Cube" - metr sześcienny). Ten kierunek w sztuce wiąże się z wykorzystaniem podkreślonych form geometrycznych dla obrazu rzeczywistych obiektów i obiektów. Jest to prymitywna sztuka, która postrzegała świat wokół niego przez formy geometryczne i dążenie do "zmiażdżenia" na oddzielne elementy stereometru.

Jako nowy kurs w malarstwie, kubizm powstał w latach 1905-1907, a jego wygląd jest związany z nazwiskami takich francuskich artystów jak Pablo Picasso i George Małżeństwo, są założycielami kubizmu i jego najbardziej znanych przedstawicieli. Termin "kubizm" urodził się po reakcji małżeństwa George'a do krytycznego artykułu krytyka artystycznego Louisa Voxel, który nazwał serią obrazów przez artystę "suwaków sześciennych".

Kubizm w malarstwie

(Paul Cezanne "La Montagne Sainte Victoire Cezanne")

Uważa się, że początki kubizmu zostały złożone przez francuski artysta Sezanne, który w liście do młodego artysty Pablo Picasso zalecił rozważając świat wokół niego jako pewną kombinację różnych kształtów geometrycznych - cylindrów, kwadratów, szyszek, kule . Po poradach Cezanny, a także pod wrażeniem sztuki obrazu afrykańskich masek, w 1907 r. Picasso tworzy swoje pierwsze zdjęcie napisane w stylu kubizmu Avignon Girls (śmiałe, posiekane linie, wskazane kąty, praktyczny brak cieni, Neutralny ton, blisko naturalnych).

(Pablo Picasso "Chleb i naczynia owocowe na stole")

Płótno w stylu kubizmu wyróżnia ich dwuwymiarowe, płaskie gatunki, są one powtarzalne z dużą liczbą różnych kształtów geometrycznych, różnych linii, ostrych narożników, a schemat kolorów w tym samym czasie wykonuje się w skromnych, neutralnych odcieniach. Artysta farby nie uwzględnia obiektu lub obiektu z jednym kątem pojedynczego, i próbuje go zmiażdżyć do poszczególnych elementów, a części otrzymane później dodaje się do jednego pojedynczego całkowitego.

(Pablo Picasso "Dziewczyna na misce")

Wyróżnia się trzy etapy tworzenia kubizmu jako odrębnego kierunku w sztukach awangardowych:

• Cesannovskaya.. Początkowy etap formacji, obiekty mają abstrakcyjny i uproszczony formularz. Picasso ma ogromny wpływ pracy w Cezanny, tworzy swoje "Avignon Girls" i spotyka się z Małżerstwem George'a;
• Analityczny. Stopniowo znikają obrazy obiektów, różnice między formą a przestrzenią są usuwane, pojawiają się noworodne farby, które nie są wyraźną lokalizacją, przebudową dla półprzezroczystych samolotów. Jest to zauważalne w dziełach George'a Małżerskiego i Pablo Picasso w 1910 roku;
• Syntetyczny. Trzeci etap formacji, Kubistam jest dostosowany przez nowych obserwujących hiszpański artysta Juan Gras, francuski Poeta Guillaium Apolinera i amerykański pisarz Gertrude Stein. Obrazy szary odrzuca trzeci wymiar w sztuce wizualnej, a koncentruje się na teksturę powierzchni, z którą wykonany jest nowy obiekt.

(Paul Cezanne "Piero and Harlequin", obraz w połączeniu z impresjonizmem)

Najbardziej znane obrazy napisane w stylu kubizmu są dziedziny dziedzin Cezanny "Pierro i Arlekin", Pablo Picasso "Avignon Girls", "Trzech muzyków w Maskakh", Małżeństwo George'a "Mantor", "Dom w Esta", Juan Gras Phantomas, Fernana Lady w Blue "," Budowniczych ".

Kubizm w architekturze

Pierwsze budynki architektów kubistów zostały zbudowane przede wszystkim nie w Paryżu (w 1912 roku na jednej z wystaw pokazano również układ domu wykonanego w tym stylu), aw Pragi, stolicy Czech, która stała się Na początku XX wieku jedna z największych ośrodków popularyzacja kubizmu. Tutaj znajdziesz dzieła takich wyjątkowych kubistów architektów jako Pavel Yanak, Josef Gonchar, Goluba Gofman, Emil Coartichek, Yosef Khokhol.

(Strona główna Cube Architect Pit Blob)

Najbardziej znakomite budynki budowlane znajdują się w Rotterdamie (Holandia), tutaj w latach 80. na temat projektu witryny Piet Bloma, zbudowano cały kompleks mieszkalny, składający się z domów domowych, ich głównej cechy charakterystycznej - wszystkie ściany (z wyjątkiem Środek) znajdują się pod kątem. Domy mają trzy piętra, pierwszy pokój do przyjmowania gości i kuchni, sekundy - sypialnię i łazienkę, na trzecim (na szczycie szklanego dachu), zwykle umieszczając szklarnię, pokój dziecięcy lub biuro .

Kubizm - rozpoznawalny, niezwykły styl, podejmowanie przyrody, ludzie, przedmioty nieożywione bez uciekania się do imitacji. Kubizm w malarstwie powstał w pierwszym kwartale XX wieku i stał się jednym z kierunków rozwoju kultury modernistycznej.

Funkcje Style.

Główną cechą jest odmowa przestrzennego obrazu rzeczywistości. Zdjęcia w stylu kubizmu rozpoznawalny, dzięki płaskiej formie bez oświetlenia i perspektywy. Obrazy są zdeformowane, nielogiczne, irracjonalne, są podzielone na oddzielne części - martwa natura, portret jest podobny do zestawu interakcji kształtów geometrycznych.

Ten kierunek sztuki stał się specjalną formą awangardy, gdzie ostre narożniki odgrywają dominującą rolę, linie proste, neutralną gamę kolorów. Obrazy - Martwa natura, portret - nie powinien wyglądać realistycznie, idą do układanki, które będą musieli umysłowo zebrać widza. Kubizm należy do różnych kierunków malarstwa - abstrakcja, prymitywizm, awangarda.

Fundament przepływu i pierwszych twórców

Pierwsze prace są związane z pracą Pablo Picasso i George'a Małżeństwa. Czas pojawienia się kierunku jest uważany za 1907 roku. Jednym z pierwszych jasnych i reprezentatywnych prac jest obraz "Avignon Girls". Creation Picasso wyróżniał się posiekanymi, niegrzecznymi liniami, ostrych rogów, brak cieni i perspektyw. Nierealistyczny obraz nagich kobiet jest typowy dla kubizmu.

Sangina rysunek z czerwonym płytkim

Artysta używał neutralnych, naturalnych kolorów. Afrykańskie maski, według historyków sztuki, są symbolem narodzin nowego przepływu malarstwa.

Założyciel kubizmu dał obraz nazwy "filozoficzny Bordel", a ona została przemianowana Andre Salmon - pisarz, przyjaciela artysty. W płótnie, skutki wzoru Cezanny "Batters" są śledzone.

Według historyka sztuki Ernst Gombrich, założycielem kubizmu - Paul Cesann, a Pablo Picasso był jego studentem. Była to Cezann w liście do Picasso przedstawił Radę stosować proste, geometryczne formy: kule, cylindry, stożki. Autor litery oznaczał fundament, bazę do tworzenia obrazu, ale Pablo Picasso interpretował tę radę dosłownie dosłownie.

Od czasu renesansu artyści starali się maksymalizować realizm przesyłanego obrazu. Kubizm całkowicie oderwał się od realizmu, naturalności, harmonii transmisji światła i cienia. Pragnienie stworzenia płaskiego obrazu w martwa natura, portret, zamiast objętości - główną cechą kreatywności pierwszych kantów. Użyli kształtów geometrycznych do abstrakcyjnej transmisji obrazów ludzi, przyrody, przedmiotów. Formy przenoszone na zdjęciach - namacalne, nieskomplikowane, proste. Martwa natura i portrety wykazują istotę, emocje, ale nie prawdziwy, realistyczny obraz.
Termin "kubizm" pojawił się w 1908 r., Dzięki krytyce Louis Voxel. Pozostawienie opinii obrazów małżeństwa, zadzwonił do nich "dziurki sześcienne".

Pointelizm jako styl malarstwa

Miejsce narodzin kubizmu jest Francja, ale kierunek malowania aktywnie rozwijał się i poza jego granicami - w Rosji (w formie kubu spadł), Czechosłowacji. Kubizm nowoczesny styl dotyka abstrakcji, futuryzm.

Kubizm nie dotarł natychmiast do świata sztuki - często stał się przedmiotem ośmieszania i trudnej krytyki. Jest to radykalne do malowania kursu, który został zastąpiony realizm, był przedmiotem nieoddatnych informacji zwrotnych. Również przedstawiciele stylu pracował w tym stylu stali się tematem prasy. Cubic Wciąż życie i inne gatunki były odważnym kreatywnym eksperymentem. Fani nowego, niezwykłego stylu było trochę, ale wśród nich byli krytycy i klienci.

Rozwój kierunku

W procesie ewolucji stylu wyróżniają się trzy okresy:

Cesan.

Wczesny dzień rozwoju lub "Cesannovsky Cubism" - tworzenie nowego kierunku malarstwa pod wpływem prac Cezanne i Afrykańskiej rzeźbiarskiej kompozycji. Mały okres od 1907 do 1909 roku. W dziełach artystów objętość jest przesyłana za pomocą kolorów - potężne obrazy nie są jeszcze zamontowane w ramce płaskiego obrazu.

Impresjonizm jako styl w malowaniu

Analityka

Okres analityczny (1910 - 1912) - etap przemyślenia kubizmu. Kolor na zdjęciu jest praktycznie nieobecny, kształty są niejasne, rozmyte, każdy element jest podzielony na małą twarz. Jeden z najbardziej reprezentatywnych dzieł drugiego okresów - "na cześć I.S. Bach "J. Małżeństwo. Gatunki - martwa natura, portret.

Artyści plików są bardziej szczegółowe, oparte na własnej wizji. Przedmioty są podzielone na bloki, szczegóły kształtów geometrycznych. Czasami wizja artysty narusza przestrzeń i czas. Miażdżąc całości na geometrycznych kształtach artyści próbowali przeniknąć istotę rzeczy.

Prace charakterystyczne dla okresu analitycznego są uważane za najbardziej znaczące dla kubizmu - w wielu precyzyjnie z takimi płótnach są związane ze wszystkimi kierunkiem. Najbardziej znane przykłady analitycznego kubizmu - praca Pablo Picasso "Butelka i książki", "stół architekta", "Człowiek z klarnetem", "Człowiek ze skrzypcami".

Rozwój

Okres syntetyczny (1913 - 1914) jest okresem rozwiniętego kubizmu. Zdjęcia stają się coraz bardziej wyraziste, jasne, dekoracyjne. Założyciel tego kierunku jest uważany za Juan Gras. Czas wyglądu wynosi 1912, ale najbardziej w pełni styl ujawniony w 1913 roku. Twórcy starali się przenieść samowystarczalne, a nie iluzoryczny obiekt na zdjęciu. Najbardziej rozwinięty gatunek jest wciąż życiem.

Konceptualizm jako styl w malarstwie

Obraz jest płaski w połączeniu z naklejkami, napisami. Popularni kolaże z nie rozproszonych kształtów geometrycznych, kolorowego papieru lub gazet, niektórzy artyści w pełni ich pomalowali bez użycia dodatkowych materiałów. Przedstawiciele syntetycznego kubizmu - Pablo Picasso, Małżeństwo Georgesa.

Kolory i objętość straciła zwykłą wartość. Wraz z rozwojem kubizmu odcienie stały się schematyczne: do przeniesienia wystających obiektów w martwym życiu lub innym gatunku, przedstawiony na pierwszym planie, używane światło, ciepłe odcienie do zdalnych przedmiotów - ciemne odcienie.

Po II wojnie światowej, małżeństwo i Picasso, którzy pracowali razem, zaprzestał współpracy. Praca każdego z nich miała zauważalny wpływ na futuryzm, puryzm, wortyzm.

Słynne płótno.

"Mantor", J. Małżeństwo

Przykład kubizmu wczesnego etapu analitycznego, martwa natura, prezentowana w neutralnych, ciemnych kolorach. Zdjęcie przedstawia instrument muzyczny - Mandor. Specjaliści nazywają obrazem łamania pracy z ponurymi odcieniami. Artysta postanowił porzucić jasne kolory, zatrzymując uwagę na kompozycje, szczegóły.

"Trzech muzyków w maskach", P. Picasso

Praca reprezentuje syntetyczny kubizm, napisany wkrótce przed ponownym rozwiązaniem malarza na surrealizm. Używane są jasne kolory, wyczyść geometryczne kształty. Centralne znaki płótna są podobne do aplikacji kolorowego papieru wklejonego na płótnie.

Minimalizm jako styl w malarstwie

"Phantom", h. Gries

Sztuka jest wymagana do rozwoju technik do tworzenia kolaże. Streszczenie obrazy są splecione z sadzonkami gazetowymi i magazynowymi. Fantomas jest żywym przykładem syntetycznego kubizmu. Był to głupi, który był pierwszym, który zacznie korzystać z jasnych odcieni w pracach - miał wpływ na pracę Pablo Picasso i Małżeństwo George'a.

"Mężczyzna w kawiarni", h. Gries

Malarz pomyślnie używa jasnych kolorów i tekstur. Obraz można nazwać reprezentatywną próbką syntetycznego kubizmu - stosuje się technikę tworzenia kolażu.

"Lady na niebiesko", F. Leszh

Obraz jest wykonany przy użyciu jasnych kolorów. Płótno należą do syntetycznego kubizmu i wczesnej abstrakcji. Główną ideą jest Leshing - aby przekazać postać, wewnętrzny świat kobiety, bez zatrzymywania się w szczegółach jego wyglądu.

1. Wstęp.

2. Pojawienie się kubizmu.

3. Nieśliwość kubików.

4. Kreatywność George Małżeństwo.

5. Pablo Ruiz Picasso.

5.1. Edukacja. Barcelona.

5.2. Pierwsze wycieczki do Paryża. Okresy "niebieskie" i "różowe".

5.3. W przeddzień kubizmu.

5.4. Kubizm.

5.5. Dalsze życie i kreatywność.

5.6. "Dziewczyny Awinion".

6. Poetki kubizmu.

7. Wpływ kubizmu na sztukę.

8. Kubizm w Rosji.

9. Artysta Kazimier Malewich.

10. Wniosek.

11. Lista używanych literatury.

"Musimy być w stanie wybrać. Jeden

i to samo nie może być

i prawdomówny i wiarygodny. "

George Małżeństwo.

1. Wstęp.

Kybizm - (FPANC. Cubisme, od Cube - Kyb) Kierunek sztuki pierwszego ła xx. Language Language Cumbs opierał się na odkształceniu i rozkładu na przedmioty na geometryczne płaszczyzny, plastikowe fope.

Kubizm zaprzecza obrazowi obiektów, gdy ich reprezentujemy. Stara się znaleźć sposób na wyrażenie ich istoty. Kubizm zmniejsza formularz głównych schematów geometrycznych, składa elementy na części składowych i łączy je w abstrakcyjny cały płaski obraz dekoracyjny.

Pablo Picasso, jeden z pierwszych artystów kubistycznych, należy do następujących słów: "Piszę obiekty z takimi jak myślę, a nie jak ich widzę". W końcu w rzeczywistości, kiedy patrzymy na ludzką twarz w profilu, widzimy tylko jedno oko, jedna brew. I postrzegaj obiekt we wszystkich uczciwie, co jest zaniepokojone, oczywiście ma drugie oko. Na kubistycznym portrecie, niezależnie od tego, czy jest to FAS lub Profil, obiekt pojawia się przed niezwłocznie widzianym przez autora z kilku punktów. Autor łączy je w ten sam sposób. Artyści kubistów zrobili pierwsze kroki w gatunkach portretu, martwego życia, krajobrazu. Z reguły były to monochromatyczne płótno.

Wielu rosyjskich artystów przeszedł przez pasję kubizmu, często łącząc swoje zasady z technikami innych nowoczesnych kierunków artystycznych - futuryzmu i prymitywizmu. Konkretnym przykładem wykonania interpretacji kubizmu w rosyjskiej ziemi był Kyboltypism.

Wpływ kubizmu w sztuce wizualnej kontynuował do lat 60. XX wieku. K. Malewicz można przypisać rosyjskim kubarześciom ze swoim słynnym zdjęciem "Black Square"

W mojej pracy porozmawiam o pochodzeniu w tym kierunku w sztuce, o wybitnych artystów kubizmu, który zatrzymał się szczegółowo na dziełach George'a Małżerskiego i Pablo Picassa, a także rosyjskiego artysty Casimir Malevicha; Wiele uwagi jest wypłacane na obraz Picasso "Avignon Girls", a także postaram się zobaczyć świat oczami tych tajemniczych i atrakcyjnych mistrzów swojej tajemniczej i atrakcyjnej sztuki.

2. Pojawienie się kubizmu.

Od środka XIX wieku odpady dominujące w tym czasie w sztuce wizualnej tradycji naturalistycznej są ostro przyspieszone. Malowanie, grafika, rzeźba Odwołanie do tego, co nie jest dostępne do bezpośredniego ("dosłownego") odtwarzania. Testowanie nowych funduszy wizualnych, dążąc do pisania, zwiększoną ekspresję, tworzenie uniwersalnych symboli,

sprężone formuły z tworzyw sztucznych są skierowane, z jednej strony, aby wyświetlić wewnętrzny świat osoby, jego stan (umysłowy, emocjonalny), z drugiej strony - o wzmocnieniu ekspresywności, informatywnych "struktury" ciała ", aktualizowanie Wizjera wizualna Wizja, aż do zadania tworzenia "niezależnego obrazka (drobnego) faktu", konstruowanie "nowej rzeczywistości".

Kobiety stojące postać. P. Pikasso. 1907 roku

Ostatnia wystawa impresjonistów w 1886 r. Oznacza koniec klasycznego okresu sztuki europejskiej. Od tego czasu, w europejskim obrazie, liczne prądy pojawiają się w europejskim malarstwie, istniejących mniej lub bardziej długi czas: Yuggendistil, Ex-Pressing, Neo-imagressionisionizm, przypisanie, symbolika, kubizm, fusizm.
"W anarchii wartości emocjonalnych na końcu ubiegłego wieku" napisał austriacki malarz Wolfgang Par Paren ", ludzie, którzy odwołują się do sztuki jako ostatniego podkreślenia, zaczynają rozumieć, że wewnętrzna natura rzeczy jest tak znacząca jak zewnętrzny. Dlatego Syur, Cezanne, Van Gogh i Gogh otwierają nową erę w malarstwie: Syra - jego pragnienie jedności strukturalnej, do metody obiektywnej, Van Gogh - jego kolor, który przestaje odgrywać opisową rolę, Gauguen - pogrubioną drogę Poza estetyką zachodnią, a zwłaszcza Cezanne - rozwiązywanie zadań przestrzennych. " Palayd skompresowany scharakteryzował najważniejsze etapy procesu artystycznego, bezpośrednio poprzedzającego odkrycie sztuki prymitywnej i złamania, które planowane jest w sztuce europejskiej około 1907 roku.

Rok 1907 jest uważany za obrotowy w odniesieniu do tradycyjnej, przede wszystkim sztuki afrykańskiej, jednocześnie ta linia jest z której powstają najnowsze kierunki artystyczne. 1906 - Rok śmierci Cezanna - oznacza początek szczególnie głębokiego wpływu na całą generację artystów. Później ten okres został nazwany przez historyków sztuki "Cesannovsky" lub "Negritansky".

Analiza kreatywności Cezanne, a zwłaszcza jego najnowsze prace, w których jest najbliżej rozwiązywania zadań przestrzennych, porównując je z najbardziej charakterystycznymi próbkami afrykańskich tworzyw sztucznych, które są czasami idealne przykłady realizacji tych decyzji przestrzennych, można powiedzieć z pewnością, że to był Cezannem, który stał się tym ostatnim, a prawdopodobnie zdecydowanie w wielu czynnikach, którzy zmusili nowy wygląd sztuki prymitywnej.

Miała waga obrazów, która starała się dotrzeć do Cezanny, próbując zidentyfikowania rytmicznych, geometrycznych struktur, aby przenikać istotę rzeczy i zjawisk i odzwierciedlają tę istotę, jest, zgodnie z ogólnym uznaniem, główną jakością tworzyw sztucznych afrykańskich. W ten sposób kreatywność Cezanny, dawny logiczny wynik całego poprzedniego rozwoju europejskiego malarstwa, w pewnym sensie zbliżonym do pracy Van Gogha, Gaugugena i Syry, odegrał decydującą rolę w tworzeniu obiektywnych warunków, w których art. Afrykańska sztuka została uwzględniona w Globalny proces artystyczny.

Moment nadejdzie zgodność: Obcy system estetyczny jest nie tylko rozpoznany, ale także "przyjęty" praktykę artystyczną. Ponadto sama sztuka prymitywna stała się narzędziem odkrywkowym, a to jest głęboka istota rozpatrywanego procesu. Otworzył oczy do artystów, którzy odkryli, gdzie byli najmniej oczekiwać, że będą nowym systemem wartości artystycznych, zasadniczo różni się od tego, że tysiąclecia przeszły na sztukę europejską.

Tak więc podstawą koncepcji kubizmu była "pogańska" kultura, którą jednocześnie spowodowała sztukę starożytności, a później dał nowe kiełki w epoce odrodzenia. Uwolniła twórczość artystyczną z lekkości salonu, zwróciła go do ujawnienia istoty rzeczy i zjawisk, tworząc sztukę zgodnie z trendem narzędzia czasu wiedzy. W swoich kolejnych objawach nowego kursu, warunkowo otrzymał nazwę "Kubizm", była publicznością struktury, jak gdyby wystawianie szkieletów obiektów.

Uczucia widza, która była na wystawie przed przywarciami kubików, mogą być porównywane z doznaniami osoby, która zebrała się, aby stworzyć przyjemną podróż, a zamiast tego otrzymał zaproszenie do udziału w układaniu nowych ścieżek .

Reakcja społeczeństwa udowodniła, że \u200b\u200bprzejście do nowego kierunku miało miejsce w nadziepie, pomimo długi okres przygotowawczy, podczas którego kapitał Europejski widz musiałby znacznie rozszerzyć jego horyzonty. Po rozpoznawaniu Van Gogha nie można już uznać za gładkość i naturalistyczny kolor koloru z niezbędnym stanem "dobrego malowania"; Życie i dzieło Gauguen przyciągnęły uwagę na "prymitywne" kultury i nauczali, że nie ma zbyt wiele ich niedojrzałości, tak samo jak ich stan ich stanu, który miał wiele cennych i pouczających; Praca CIRO była przykładem możliwości korzystania z metod naukowych do rozwiązania problemów artystycznych; Wreszcie kreatywna metoda Cezanny, zwłaszcza techniki najnowszych dzieł, tak blisko techniki wczesnych kurczóistów małżeństwa, wydawało się, że jest promowany, jeśli nie zrozumienie, a następnie przynajmniej uznanie prawa do istnienia tego eksperymentu , który nazywa się najbardziej dzielnym w historii sztuki. A jednak dzieła małżeństwa, jak kolejne dzieła kubików zostały odrzucone przez jury i stały się długi czas na krytykę i przedmiot skandalu dla ogółu społeczeństwa.

Nowy kierunek w sztuce obrazowej i literatury, urodzonej w epoce otwarcia "L'Art Negre" (Sztuka Czarnych) i ściśle z nim związana, oczywiście nie był jedynym horyzontem, gdzie stop nowego artystycznego kultura została stworzona.

Połączenie kubizmu z otwarciem rzeźby afrykańskiej jest oczywiste. Chociaż kwestia tego, kto jest precyzyjnie open-endantem afrykańskiej rzeźby pozostaje kontrowersyjna, nikt nie ma wątpliwości, że jej lekcja została pierwsza dostrzegana przez młodych, ale już dobrze znana w tym czasie przez hiszpańskiego malarza Pablo Picasso.

3. Nieśliwość kubików.

Jeśli obraz impresjonistów ogłosiło warunkowy charakter koloru, wtedy kubiki wyrazili nowe podejście do rzeczywistości poprzez warunkowy charakter przestrzeni. J. Małżeństwo napisał: "Nawet nie próbuj próbować

naśladować rzeczy, które tranzytowe i stale się zmieniają, a które omyłamy akceptujemy coś niezmienionego. " Amerykańska sztuka historyk J. Holding napisał, że kubizm jest "najbardziej kompletną i radykalną rewolucją artystyczną od renesansu".

Juan Gras. Wazon i dekantator owocowy. 1914.

Ten kurs, jeden z pierwszych uosabia się czołowych trendów dalszego rozwoju sztuki XX wieku. Jednym z tych trendów był dominacja koncepcji nad artystyczną wewnętrzną wewnętrzną malarstwa. SHEGEL (1770-1831) zauważył, że sztuka nowego czasu jest coraz bardziej penetrowana przez refleksy, symboliczne myślenie jest przemieszczane przez streszczenie, tak że linia między historią sztuki a praktyczną kreatywnością staje się zbyt cienkie. Jeśli ten trend w kubizmu był obecny w niemowlęcym, a następnie w dziedzinie postmodernizmu staje się klejenie.