Rysunek do jeźdźca miedzi w wierszu. Ilustracje A.n.
World of Art.
B. M. Kustodiyev.
Historia
Charakterystyka
- "Świat artystyczny"
Alexander Nikolaevich Benois.
Seria rosyjska (1907-1910)
"Echo minionego czasu" słyszy na wizerunku panoramy Petersburga późnego XVIII wieku. Przed widzem pojawia się kolejny niedokończony zamek Mikhailovsky, który później zostanie zabity przez cesarza. W międzyczasie Paul I, rekreacja na białym Kone, poleca paradę wojsk. Uzależnienie od króla do Musztra Military i Organizacja Armii na amatorskie parady i konstrukcje, które spełniające jego próżność są wyśmiewane przez artystę. Sztywność i dyscyplina atmosfery parady są odczuwane w grafice i liniowości wyznaczonej w szczegółach - wypełnione marzec kroki z żołnierzami podniesionymi przez zespół, równomierny rytm pionów broni i rusztowania w tle.
Co ciekawe złożoną decyzję o pracy - Benua usuwa paradę parady bariery przez widza, dając tym samym pracę "sztuki" i nie zanurzając się w tym, co się dzieje. Latające płatki śniegu dokonują rewitalizacji i rodzaj komfortu w obrazie wydarzeń długotrwałej ery.
Zarezerwuj grafikę
W historii rosyjskiej grafiki książki artysta wszedł do swojej książki "ABC w obrazach Aleksandra Beno'a" (1905) i ilustracje dla "Peak Lady" jako Puszkina, wypełnione również w dwóch wersjach (1899, 1910), Jako wspaniałe ilustracje dla jeźdźca miedzi ", trzy opcje, dla których poświęcił prawie dwadzieścia lat pracy (1903-22).
Alfabet na zdjęciach (1905)
Obok wcześniejszych dzieł Polelova, Malyutin i Bilibin "Azbuka na zdjęciach" można ustawić na początkach nowego gatunku rosyjskiej grafiki: stąd prowadzi swoją letnią historię zilustrowanych publikacji dla dzieci.
Zarówno w "zabawkach", jak iw systemie "Alfabet" w kształcie działki z ilustracjami są pozbawione edycji: konieczne jest wyszukiwanie w dziedzinie lirycznych, w wspomnieniach artysty o własnym dzieciństwie, o grach dla dzieci, radość , wakacje. Są to specyficzne wspomnienia graficzne - nic dziwnego Benouua jest tutaj w tym samym czasie, autor ogólnego projektu, tekstu i rysunków. Z drugiej strony pragnienie połączenia różnych funkcji kreatywnych w imieniu integralności estetycznej pracy należy odnotować jako tendencja, ogólnie charakterystyczna dla Beno'a (ze szczególną mocą pojawi się później w jego pracy teatralnej). Zwróć uwagę na tradycje używane przez autora. Należy zaobserwować nie wcale w zachodniej europejskiej wykresie, ponieważ może się wydawać, jeśli wierzysz o legendę o "Pro-Western" orientacji Mistrza, aw rosyjskiej sztuce ludowej - w zabawki ludowej i obrazowi, W pomysłach teatru targowego i kukuryzatora "Petrushki". Graficzny język współczesnej rosyjskiej książki, jak reprezentuje jego artystę, powinien być przede wszystkim krajowy.
Teatr
Obecnie szkice scenerii i kostiumów do występów Alexander Benua to klasyk. Beno'a ściśle współpracował z Stanisławski i Nemirovich-Danchenko, pracował jako pierwszy dyrektor artysty w Moskwie Art Theatre. Była to Benouua po raz pierwszy pomysł, że artysta włożył wydajność, powinien mieć tę samą moc jako dyrektor.
Analizując liczne prace A. Benua: "Harlequina. Fantazja na włoskiej komedii (1906, czas), "włoska komedia" (1901, dwa szkic), "Figury do włoskiej komedii" (1901, Grm), "Arkloinda" (1906, GTG), "Włoska komedia. Miłość "(1905, GTG)," włoska komedia "(1919, NHM)," włoska komedia "(1905, IMM)," Arkloinda "(GMI), itd. Warto zwrócić uwagę na powtarzające się motyw, w tym Znaki włoskiego teatru maski z pomocą którego artysta przekazuje skuteczny taniec z ogromną rolą wyrażeń i gestów twarzy. Aktorzy tutaj żyją, całkowicie zanurzone w swojej grze. Akcja jest szczerze, skierowana do publiczności. Bohaterowie nie są postaciami psychologicznie zaprojektowanymi, ale raczej maskami, warunkowymi figurami, wzniesionymi w stopniu symbolu. Prawdopodobnie Benua nie starała się uczynić swoich bohaterów Comedy Del Arte, takich jak Artyści baletniczni, ale ekspresyjne sposoby samych komedii w sobie mają wiele punktów kontaktowych z teatrem choreograficznym.
Następnie, z udziałem w przygotowaniu spektakli do rosyjskich sezonów, nowe podejście benoita do rozwoju dekoracji teatralnych i kostiumów pomogło Dyagileeva z triumfem do wykonywania scen teatrów europejskich.
Pietruszka
Szkice scenerii, kostiumów i butaforia: "Szkic scenerii do pierwszego, drugiego, trzecim zdjęcie baletu" Petrushka "(wszystkie - drewno), szkice Buneforia:" Koń "," Samovar "," Swing "," Carousel "(All - Timing), a także szkice kostiumów (czas, GCTM) rodzi kontrasty kolorów, emocji, obrazów. Nawet szybkie oglądanie szkiców kostiumów: "tancerz ulicy", "Tsyganka", "Out-masce", "Kormilitsa", "Kucher", "Kupchikha", "Sharmanwger", "Shopkeeper", "Merchant", " Focuscript "itp. Rysuje typy tłumu wielokolorowego, autobusy hałaśliwego targowego spaceru, gdzie wdrożone są pozie kukła z pietruszki, baleriny i arapy. Tutaj miłość A. Benua objawiła się nie tylko do starego życia, ale także miasteczko widzenia artysty, który wie, jak gwałcić swoje charakterystyczne uderzenia w życiu życia. Specjalny rozwój otrzymuje temat pomarańczy - otwiera pragnienie kolektora, pchnięcie dla różnorodności ludzkich manifestacji. Konkretność życia jest tu przylegająca do abstrakcji symbolu, choć z fantastykami, święto narodowym z samotną duszą rzucającą, naiwnym Ingun - z wyrafinowaniem Miriskusnik. 
Pietruszka Ballerina Arap.
Konstantin Somov.
Konstantin Somov urodził się w rodzinie słynnej figury muzealnej, opiekuna Hermitage, Andrei Ivanovich Somo. Jego matka, Nadezhda Konstantinovna (Nearborn Lobanova) była dobrym muzykiem szeroko wykształconą osobą. W latach 1879-1888 studiował w Gymnasium K. May. Od września 1888 r. 1897 r. Studiował w Petersburgu Akademii Sztuk Sztuk: danie główne - do 1892 r., Potem od października 1894 r. Zajęcia w warsztacie I. Repin. W 1894 r. Po raz pierwszy uczestniczył w społeczności wystawienniczej rosyjskich akwareści. W 1897 r. I 1898 r. Była zaangażowana w Akademię CollairShi w Paryżu. Od 1899 r. Mieszkał w Petersburgu.
Nawet w somestium Somov spotkał A. Benua, V. Nuelev, D. filozoficzna, która później uczestniczyła w tworzeniu społeczeństwa "World of Art". Somov wziął najbardziej aktywny udział w rejestracji magazynu "World of Art", a także okresową edycję Skarbów Sztuki Rosji (1901-1907), opublikowany przez A. Benua, stworzyli ilustracje do "liczyć Nulina" . Puszkin (1899) N. Gogol "Nos" i "Nevsky Prospekt" (1901), pomalował okładkę poetyckich kolekcji K. Balmont "Firebird. Slavel Slawanina, "V. Ivanova" Cor Ardens ", strona tytułowa książki A. Blok" Theatre "i innych.
Pierwsza osobista wystawa obrazów, szkiców i rysunków (162 prac) odbyła się w Petersburgu w 1903 r.; W Hamburgu i Berlinie 95 prac wykazano w tym samym roku. W 1905 roku zaczął współpracować w magazynie "Golden Fleece".
Wraz z krajobrazem i malarstwem i harmonogramem, Somov pracował w dziedzinie płytkich tworzyw sztucznych, tworząc wykwintne kompozycje porcelanowe "Count Nulin" (1899), "Miłośników" (1905) itp.
W styczniu 1914 r. Otrzymał status ważnego członka Akademii Sztuki.
W 1918 r. W wydawnictwie opublikowano najsłynniejsze i pełne edycje z erotycznymi ilustracjami somov erotycznych rysunków: "Le Livre de la Marquise"), gdzie artysta stworzył nie tylko wszystkie elementy książki, ale także odebrane teksty po francusku. Istnieje rzadka wersja tej publikacji tzw. "Duża" książka Markizy "" "Wykształcona jeszcze bardziej frywolne ilustracje.
W 1918 roku został profesorem warsztatów artystycznych Petrogradu; Pracował w szkole E. N. Zvantseva.
W 1919 r. Odbyła się jego osobistą wystawę tej rocznicy, w Galerii Tretyakowskiej.
W 1923 r. Somov opuścił Rosję do Ameryki jako autoryzowanej "rosyjskiej wystawy"; W styczniu 1924 r. 38 prace reprezentowały na wystawie w Nowym Jorku Somov. Nie wrócił do Rosji. Od 1925 r. Mieszkał we Francji; W styczniu 1928 r. Kupiłem mieszkanie na bulwarku Ekselmana (ks. Bulevard Exelmans) w Paryżu.
Sukniowo zmarł 6 maja 1939 r. W Paryżu. Został pochowany w Cmentarzu St. Geneviev de Boua 30 km od Paryża.
Somov stał się szczególnie blisko Benoit, który napisał o nim pierwszy artykuł, który pojawił się w magazynie "World of Art" na 1898 r. W tym artykule krytyk sztuki podkreślił wpływ na pracę Somov German Graphics (O. Berdsley, sh . Conder, T. Heine), a także wpływ obrazu francuskiego XVIII wieku. (A. Watto, N. de Larziller), "mały holenderski" i rosyjski obraz pierwszej połowy XIX wieku.
Wracając do Rosji, Somov dał hołd na portretowym gatunku. Stworzyli portrety Ojca (1897), N. F. Ober (1896), A. N. Benois (1896) i A. P. Ostrumova (1901)
. 
Portret dowcipny portret N.F. Ober.
Wierzchołek kreatywności w tym okresie był portret artysty E. M. Martynova (" Pani na niebiesko.", 1897-1900), przedstawiony na tle krajobrazu z flulotistami. Wypełnienie i śmierć, duchowość i poezja zupełnie odpowiadała estetycznym pośrednikowi" Miriskusenikov ", ucieleśniając harmonii marzeń i rzeczywistości. Specjalne miejsce zajmowane przez Somov Graficzne portrety kreatywnej inteligencji. Są czysto prawdziwe - jego energia intelektualna - stworzona przez nich obrazy ludzi kreatywności (portrety poetów A.a. Blak, M.a. Kuzmina, V. I. Ivanova), artystów E. E. LanCere (1907), M. V. Dobhinsky (1907), M. V. Dobhinsky ( 1910) i in., Słusznie uważany za niezwykle obiektywny. Wykonany z akwarela, gwasz, kolorowych ołówków lub przecieków, wyróżniają się sprzętem wirtuozowym, składem lakonowym i rozdrobnieniem kolorowego rozwiązania.
Portret A. A. Blok (1907)
Portret M. A. Kuzmin (1909)
Oprócz harmonogramu portretowego, Somov pracował w dziedzinie książki ilustracji. Na początku XX wieku. Artyści "Peace of Art", wśród których było Somov, ożywili po długim zapomnianiu tego rodzaju sztuki. Projekt książki, wszystkie jego elementy - czcionka, format, krawędź, pokrywa, wygaszacze ekranu i winiet - mieli skompilować jedną całość.
Leon Bakst (1866 - 1924)
Lion Rosenberg urodził się 8 lutego (27 stycznia) z 1866 r. W Grodnie u biednej rodzinie żydowskiej talmudisty. Po ukończeniu gimnazjum studiowała przed ostrzeżeniem w Akademii Sztuk, wypracowała się z książką.
Na pierwszej wystawie (1889) pseudonim bakst został zaakceptowany - nazwisko babci (Baxter). Na początku lat 90. akblijne byli w społeczeństwie. W latach 1893-1897 mieszkał w Paryżu, często wracając do Petersburga. Od połowy lat 90. sąsiadujących z kręgów i artystów, którzy tworzyli wokół Dyagilewa i Aleksandra Benua, który później przekształcił się w unifikację "świata sztuki". W 1898 r. Wraz z dyagilev uczestniczy u podstawy edycji o tej samej nazwie. Grafika opublikowana w tym magazynie przyniósł sławę Bastca.
Nadal angażował się w obraz przekąski, tworząc portrety Malawina (1899), Rosanova (1901), Andrei White (1905), Zinaida Hippijusza (1906). Nauczył się również malarstwa dzieci wielkiego Duke Vladimira. W 1902 r. Paryż otrzymał zamówienie z Nicholasa II na spotkanie rosyjskich żeglarzy.
W 1898 r. Bakst wykazał pracę w organizowanym dyagilewie "Pierwsza wystawa artystów rosyjskich i fińskich"; Na wystawach "World of Art" na wystawie "Secesja" w Monachium wystawy Arteel rosyjskich artystów i tak dalej.
W 1903 r. Poszedł do małżeństwa z małżeństwem P. M. M. M. TryTEKOV L. P. Gritsenko.
Podczas rewolucji 1905 roku Bakst pracował na zoopel magazynów, Hello Post, Satirikon, w późniejszym dzienniku Art Apollo.
W 1907 r. Wraz z Serowem, podróżował do Grecji, gdzie studiował archeologiczne znaleziska okresu Myceny Criton. Bakst odkrył dla siebie (a następnie dla całej Europy), że Archaiczna Grecja nie jest kolorem białym, który każdy ma tak popularyzowani całe stulecia, ale zamieszki z farbami. Wtedy ustalono podstawę stylu Bakast: Archaiczny grecki kostium łączy się z luksusem wschodu.
Od 1907 roku Bakst żył głównie w Paryżu i pracował nad krajobrazą teatralną, która wyprodukowała prawdziwą rewolucję. Stworzył dekoracje dla greckich tragedii, a od 1908 r. Wszedł do historii jako autora scenerii Dyagilevskyballs Russes ("Cleopatra" 1909, ShareRazada 1910, "Karnawał" 1910, "Narcyz" 1911, "Daphnis i Chloe" 1912). W 1910 r. Wept z Gritsenko i wrócił do judaizmu. Cały czas żył w Europie, ponieważ bycie Żydami, nie miał pozwolenia na pobyt poza scenie.
Podczas wizyt w Petersburgu nauczał Zvantseva w szkole. W okresie 1908-1910 jeden ze swoich studentów był Chagall, ale w 1910 r. Złamali związek. Bakst Forbade Shagola, aby udać się do Paryża, ponieważ, jego zdaniem, pójdzie do krzywdzenia sztuki Shagal, a finansowo poprowadziłby młodego artysty do głodnej śmierci (Chagall nie malował krajobrazy teatralnej). Niemniej jednak poszedł, nie umarł z głodem i znalazł styl malowania.
W 1914 r. Bakst został wybrany członkiem Akademii Sztuk.
W 1918 r. Bakst w końcu złamał związek z dyagilewa i balety Russes. 27 grudnia 1924 r. Zmarł w pocenie się płuc Paryża.
Starożytny horror ("Antiquus terror") (1908)
W pogańskiej światowej grzmieniu "starożytnego horroru" - jest to przerażenie życia na świecie pod rządami ponury i nieludzkiego losu, przerażeniem bezsilności osoby, zniewolonych przez nią i niezwykle uległy (fatum); A także horror przed chaosem jako nieistniejące nieistnienie, zanurzenie, w którym jest nielubiany. Wskazać, że chrześcijaństwo z nową koncepcją losu uwolnionej od siły starożytnego przerażenia osoby, ale dehristanizacja kulturowa oznacza jego zwrot.
Duże płótno praktycznie kwadratowego formatu jest zajmowane przez panoramę krajobrazu napisanego z wysokiego punktu widzenia. Krajobraz świeci błyskawicznie. Główną przestrzenią płótna zajmuje szalejące morze, które niszczy statki i bije na ścianach twierdz. Na pierwszym planie pokazuje postać archaicznej posągu w wytwarzanej uprawie. Kontrast spokojnej uśmiechającej się twarzy posągu, zwłaszcza uderzającego w porównaniu z surowością elementów z powrotem. Być może przedstawia śmierć Atlantis.
Przygnębiona statua żeńska jest typem archaicznej kory, która uśmiecha się w tajemniczym archaicznym uśmiechu i trzyma w rękach ptaka (lub gołąb - symbol Afrodyty). Tradycyjnie jest zwyczajny, aby zadzwonić do pomnika przedstawionej przez Bakstom - Afrodyty, chociaż nie został jeszcze ustalony, które bogini są przedstawione. Prototypem posiedzenia był statua znalezionego podczas wykopalisk na Akropolu. Dla niekompletnej pędzla stwarzała żonę Baksta. Ciekawe, że Maksymilian Voloshin wskazuje podobieństwo twarzy archaicznego afrodytu na zdjęciu samą samą Bakstą.
Krajobraz wyspy rozwija się za boginią, jest widok z Ateńskiego Akropolu. U stóp gór w prawej części obrazu na pierwszym planie umieszczono budynki, według Pruźhana - bramy lwa Myceneine i reszta pałacu w Tirinf. Są to budynki związane z pierwszym, krytycznym okresem mieszania historii Grecji. Po lewej grupa biegnąca w przerażeniem ludzi wśród budynków charakterystycznych dla klasycznej Grecji - najwyraźniej jest to akropol z jego jubile i ogromne posągi. Dla Akropolu - oświetlone zamkami błyskawicznymi doliny przykucnięte przez srebro Oliv.
W 1907 roku, Bakst zorganizowany przez Shalapin i Dyagilewa "Rosyjskie koncerty" w Paryżu. W 1908 roku Bakst kończy pracę na zdjęciu "Antique Terror" (nagroda na Międzynarodowej Wystawie w Brukseli w 1910 roku).
W 1909 r., Bakst, Senior od Petersburga, dołączył do baletowej Troupe S. P. Dyagileva "Russian Ballet". Wraz z A. N. Benua i M. M. Fokin był jego najbliższym pracownikiem Dyagilewie, a od 1911 r. Dyrektor Artystyczny Artpurrza. Jego talent scenariusza artysty zwrócił się w występach: "Cleopatra" ("Egipskie noce") do muzyki wyspy, S. I. Taneyev i M. I. Glinka (1909), "Shehherazada" do muzyki Romana Corsakowa (1910 ), "Fire-Bird" z Strawińskiego (1910), "Carnival" (1910), "Narcissus" Cherepnin (1910), "Vision of Rose" Km Weber (1911), "Daphnis and Chloe" Ravel (1912) "," Niebieski Bóg "R. Ghana (1912)," Po potwierdzeniu Favna "do muzyki K. Debussy (1912), Tamara do Muzyki M. A. Balakirev (1912)," Peri "(ten spektralny nie jest przeznaczony do zobaczenia Light), "Motyle" (1914), "Gry" (1913), "Legend of Joseph" R. Straus (1914), "Hoorns" do muzyki D. Scarlatti (1917), "Sleeping Beauty" Pi Tchaikovsky ( 1921).
Szkic scenerii na pierwszy etap "Daphnis i Chloe" (Zdjęcie 2).
Wyszchodzi z salute, oślepiając publiczną "Opera Garnier" z okazji premiery baletu "Shaherazada". "Rosyjskie sezony" w Paryżu pozostawiły niezapomniane wrażenie nie tylko przez umiejętności artystów baletowych, ale także według zakresu i smaku, egzotycznego i wyrażenia stworzonego przez kostiumy Bakstom i scenerii. Kostiumy na szkicach baptystów, należące do publiczności do farb i form orientalizmu oraz "duży styl" Louis, były tak zdumieni, że zaczęli wykraczać poza ramę i balet. "Paryż był naprawdę pijany bakstom", napisał później Levinsona. Mstislav Dobhinsky więc napisał o tym okresie: "Przenikanie sztuki w życiu przez rampę, odzwierciedlenie teatru w codziennym życiu, wpływ tego na obszar mody - wpłynęło na głębokie wrażenie, które towarzyszyły genialne triumfy "Rosyjskie sezony" Dyagileev w Paryżu. Publiczny zwrot smaku, który nastąpił te triumfy, był do największego stopnia, było Bastca, nowe objawienia, które dał w swoich wyjątkowych i uroczych produkcjach, które uderzyły nie tylko Paryż, ale także cały świat kulturowy Zachodu. "
Szkic scenerii do baletu "popołudniowa reszta favna". 1911.
Zaprojektowany przez Baxky, utworzone techniki położyły początek nowej ery w scenografii baletowej. Nazwa Baksty, wiodący artysta "rosyjskie sezony", zagrożone wraz z nazwiskami najlepszych wykonawców i słynnych balanderów. Z całej strony wylano zamówienia z teatrów.
Nizhinsky. 1912.
Aktywnie współpracuje z Go Rubinsteinem: scenerią i kostiumami do "Męczeństwo św. Sebastiana" K. Debussy (1911), "Tamar" (1912), "Blue Bóg" (1912), "Favna Half" (1912 g .), "Elena Spartan" D. De Severeka (1912), "Pisanell" (1913) "zawstydzony Artemis" (1922), "Fedra" (1923), "ISTAR" (1924 G.).
Szkic garnitur dla Ida Rubinsteina do baletu "Elena Spartan"
Dla Anna Pavlova Bakst opracowuje scenerię i kostiumy do gry "Wschodnia fantazja" (na muzyce M. M. Ippolithava-Ivanova i M. P. Musorgsky, 1913) i "The Big Show", dostarczony w 1916 roku w Teatrze Hipodromu w Nowym Jorku.
Praca nad szkicach kostiumów teatralnych, Leon Bakst mimowolnie zaczął wpływać na Paryż, a następnie europejskiej mody. Prowadzi to do myśli o próbowaniu ręki w dziedzinie "wysokiej mody" sztuki w 1912 r., Stwarza "fantazję na temat nowoczesnego garnituru" dla Pacquen, który otrzymał wielki rezonans w świecie mody Paryża. "Zrozumienie i uczucie, jak rzadko, niektórzy z stylistów, cała magia ornamentu i zaklęcia kolorowych kombinacji, stworzył swój specjalny styl Bafth. Ten pikantny wspaniały wschód urzeczył niezwykłą wyobraźnią wyobraźnią. Wyrafinowanie jasnych kolorów, luksus turbanów z piórami i łącznikami złotych tkanin, wspaniałej obfitości ozdób i biżuterii - wszystko to jest taka niesamowita wyobraźnia, odpowiedział na pragnienie nowej rzeczy, która była postrzegana i życie. Vortes i Pacan - ustawodawcy Paryżu Mod - zaczęli promować Bakstę "(M. Dobhinsky). "Bakst udało się złapać, że nieuchwytowny nerw Paryża, który rządzi moda, a jego wpływ jest prawdziwy wszędzie w Paryżu - zarówno w panie, jak i na zdjęciu" (Maksymilian Voloshin). Motywami pośladków są widoczne w dziełach paryskich domów mody Paquin, Callot Soteurs, Drecoll i Babani są Sharovars, Turbans, żeńskie ciała, orientalne poduszki. Toalety, wykonane przez szkiców, uderzają w jasność farb, harmonii kwiatów i wyrafinowania, draperii, udanego wyboru koralików i pereł.
Szkic kostiumu do tańca żydowskiego z Tamburiną. 1910.
Twórczość Baksta miała znaczący wpływ na scenografię Rosji i Francji.
W swojej pracy pragnienie wyrafinowania, manifestująca się stylizacja. Artysta charakteryzuje się śmiałym składem, jasną kolornością, poczuciem rytmu.
Mistrz scenicznego garnituru, Bakst w jego szkicach miało rzędowo powtarzające się wzory kolorów rytmicznie, aby nie tylko scharakteryzować obraz sceny, ale także podkreślił dynamikę tańca, ruchy aktora.
Evgeny EvgeNievich LanCere. (1875-1946)
Evgeny EvgeNievich LanCere jest wszechstronnym artysty. Autor monumentalnych obrazów i paneli uwielbających stacje metra Moskwy, stacji Kazańskiej, hotelu "Moskwa", krajobrazy, obrazy rosyjskiej historii XVIII wieku, był w tym samym czasie, był wspaniałym ilustratorem klasycznych prac Literatury rosyjskiej ("Dubrovsky" i "strzał" a. S. Pushkin, "Haji Murat" L. N. Tolstoy), twórca ostrych kreskówek politycznych w magazynach satyrycznych w 1905 r., Artysta teatralny i dekoracji.
Impresja Elizaveta Petrovna w Royal Village - Evgeny EvgeNievich Lancer. 1905. Papier wklejony na kartonie, gwasz. 43.5x62.
Obraz wskazuje na bardzo zrozumienie historycznego obrazu w dziedzinie początku XX wieku. W związku z tym atmosfera Ery ujawniona jest tutaj poprzez obrazy sztuki, ucieleśniają w architekturze i zespoły parkowania, kostiumów i fryzurę ludzi, przez krajobraz, pokazując życie sądowe, rytuały. Szczególnie faworyt stał się tematem Królewskich procesji. LanCere przedstawia uroczyste podwórze Yelizabeth Petrovna w swojej podmiejskiej rezydencji. Jakby scena odbywa się przed widzem. Redium-lupa pływa tłusta cesarzowa, ubrana w tkane ubrania niesamowitego piękna. Następnie panie i kawaloleści są przestrzegane w bujnych strojach i sproszkowanych perukach. W ich twarzach, pozach i gestów artysta ujawnia różne znaki i typy. Widzimy, że szkodliwe nieśmiały, a następnie aroganckie i słynne sądy. W pokazie Elizabeth i jej dziedzińca nie można zauważyć ironii artysty, a nawet trochę groteski. Lancer sprzeciwia się ludziom szlachetnej nasilenia zawieszenia białego posągu i prawdziwego wielkości, zawartego w wspaniałej architekturze pałacu Rastrelievsky i piękna zwykłego parku.
World of Art.
"Portret grupy członków ujednolicenia" World of Art ". 1916-1920.
B. M. Kustodiyev.
Świat artystyczny (1890-1924) jest stowarzyszenie artystyczne utworzone w Rosji pod koniec lat 90. XIX wieku. Ta sama nazwa była magazyn opublikowany z 1898 roku przez członków grupy.
Historia
St. Petersburg Artist A. N. Benoit i figura teatralna S. P. Dyagilev stał się założycielami "World of Art".
Stwierdził głośno, organizując "wystawę rosyjskich i fińskich artystów" w 1898 roku w Muzeum Centralnej Szkoły Technicznej Rysunkowania Baron A. L. Stiglitsa.
Klasyczny okres w życiu Stowarzyszenia doszło do 1900-1904. - W tym czasie grupa charakteryzowała się szczególną jednością zasad estetycznymi i ideologicznymi. Artyści zorganizowały wystawy pod auspicjami magazynu "World of Art".
Po 1904 r. Unia rozszerzyła i straciła jedność ideologiczna. W latach 1904-1910 większość członków "World of Art" była częścią "Unii Rosyjskich artystów". Na Zgromadzeniu Konstytucyjnym, 19 października 1910 r. Towarzystwo sztuki "Świat Sztuki" został ożywieni (N. K. Rerich został wybrany przewodniczącym). Po rewolucji wiele jego postaci zmuszonych do emigracji. Unia faktycznie przestała istnieć w 1924 roku.
Charakterystyka
Artyści "Sztuki" uważany za priorytetowy estetyczny początek sztuki i starał się nowoczesny i symbolizm, w przeciwieństwie do pomysłów filmów. Sztuka, według swojej opinii, powinna wyrazić osobowość artystę.
S. Dyagilev w jednej z kwestii dziennika napisał:
"Dzieło sztuki jest ważne, ale tylko jako wyraz osobowości twórcy"
- "Świat artystyczny"
Alexander Nikolaevich Benois.
Alexander Nikolaevich Benoita (21 kwietnia (3 maja) 1870, St. Petersburg - 9 lutego 1960 r., Paryż) - rosyjski artysta, historyka sztuki, sztuki, sztuka, założyciel i główna ideologa związku art. Od rodziny słynnych architektów Beno'a: Son N. L. Benua, Brother L. N. Benua i A. N. Benua i kuzyn Yu. Yu Benua.
Alexander Benoit (Alexandre Benois) urodził się 21 kwietnia (3 maja) z 1870 roku w Petersburgu, w rodzinie rosyjskiego architekta Nikolai Leontyvich Benoit i Camillas Albertovna Benua (córka Architekta A. Kavos). Ukończył prestiżową siłę Gimnazję Petersburga. Przez jakiś czas studiował w Akademii Sztuki, również zaangażowany w sztukę wizualną na własną rękę i pod kierownictwem starszego brata Alberta.
W 1894 roku rozpoczął teorystę kariery i historyka sztuki, pisząc rozdział o rosyjskich artystów dla kolekcji niemieckiej "Historia malowania XIX wieku". W latach 1896-1898 i 1905-1907 pracował we Francji.
Stał się jednym z organizatorów i ideologów Stowarzyszenia Sztuki "World of Art", założył ten sam magazyn.
W latach 1916-1918 artysta stworzył ilustracje dla wiersza A. S. Pushkin "Horseman Copper". W 1918 r. Benois kierował galerią sztuki Ermitażu, opublikowała nowy katalog. Kontynuował pracę jako książki i artysta teatralny, w szczególności pracował nad projektem występu BDT. W 1925 r. Wziął udział na międzynarodowej wystawie nowoczesnych dekoracyjnych i przemysłowych sztuk w Paryżu.
W 1926 r. Benoit opuścił ZSRR bez powrotu z zagranicznej podróży służbowej. Mieszkał w Paryżu, pracował głównie nad szkicach scenerii teatralnej i kostiumów. Alexander Benoit odgrywał znaczącą rolę w produkcjach przedsiębiorców baletowych. Dyagilewa "Balekty Russes", jako artysta i autor - producent występów. Benua zmarł 9 lutego 1960 r. W Paryżu.
Versailles Series (1905-1906)
King's Spacer - Alexander Nikolaevich Benua. 1906. Papier na płótnie, akwarela, gwasz, farba z brązu, farba srebrna, ołówek grafitowy, piórko, pędzel. 48x62.
W dziedzinie malarstwa sztalugowego Benois nadal pracuje w dwóch genresach - krajobrazie i historycznym kompozycji, co nabiera charakteru rodzaju "wyobraźni historycznej" w jego interpretacji. Jednak w akwareli, jednak ze specjalną trwałą, oprócz, po raz pierwszy (i dodaj, jedyny raz na całej długiej ścieżce twórczej) apeluje do malowania olejnego.
Jego liczne Etiude z 1905 i 1906 r., Wykonane w półgorskim miejscu Primel, są napisane w energicznie, swobodnej rozmazie, prostej i realistycznej w całym duchu ..
Prawdziwy krajobraz Versailles Park staje się tutaj podstawą, w którym wyobraźnia artysty "wkłady" ostre, nerwowe sylwetki: król, dworzywi, sług. W tych osobliwych "obrazach-obrazach" małe figury są ironicznie uzupełnione, krajobraz jest ożywiony, czynią go wyraźniejszym i wizualnie jego tematem ołowiu. W innych przypadkach, postacie marionetki kompozycji Beno'a rosną, odwracają się do widza i tłumienie krajobrazu, zaczynają grać na obrazie dominującej roli ("król"). Mistrz próbuje zobaczyć idyllicznego pomnika dobrobytu sztuki w powiększeniu starego wersaille. Wszyscy ludzie są śmiertelni. Zawsze tylko jedna sztuka. To jest obrazy "Fantazja na Versailles" i "King Walk".
W "Versailles Series" Życie jest rozumiane jako celebrująca i bezsensowna gra, obok który panuje. Wszechmocny, wszystkie permisywny i potężny. Ale jest wadliwy: w czasach Louisa Sztuki ", pomimo całej swojej siły i piękna, był to cień najlepszego i ganku - był fałszywy". Nic dziwnego, że życie tutaj jest jak występ ("chiński pawilon", "kąpiel markiza").
Granice teatru i rzeczywistości są usuwane. Artysta patrzy na jego bohaterów jako oceniający, lekko ironiczne nagrody dyrektora, który stawia kolejny odcinek dużej wydajności, gdzie stary park pojawia się jako scena, na której grał jeden z aktów "wielkiej komedii".
Seria rosyjska (1907-1910)
Akwarele i Guosi na temat historycznego tematu, jak zawsze, Benois łączy się w szeregę, ale poświęcono wyłącznie historii krajowej; Są silniejsze niż wcześniej "uczucie brzmi ojczyzny". Zostały one ukończone w latach 1907-1910 przez kolejność firmy wydawniczej Księga I. P. Knebel, który wydał najciekawszą edycję historii rosyjskiej na zdjęciach z udziałem Serowskiego, S. Ivanova, Lancera, Kustodiewa, Dobuzhinsky, Kardowskiego, Roericha. Określiła to oryginalność gatunku: chodzi o ściśle udokumentowane ilustracje obrazy, "zdjęcia do drukowania".
Kneubel zamówił obrazy Benoit o XVIII wieku - "od Piotra do Pawła".
W "Rosyjskiej serii", Benoit, trzy kompozycje poświęcone Piotrze i jego erę ("w niemieckiej sloboda", "Petersburg Street pod Piotrem I" i "Peter I w letnim ogrodzie"), cztery inni opowiadali późnym XVIII wieku ("Rano właściciel", "obóz Suvorovsky", "Exgacja Caterini II w Pałacu Tsarsko Selo" i "Parade z Pavelem"). Ekspory gatunkowe pokazane tutaj są interpretowane z punktu widzenia świadków, a życie i ostre poczucie niezawodności historycznej powstają na podstawie dokładnej rekonstrukcyjnej dzieła artysty - z badania materiału grawarskiego, kostiumów, architektury, elementów życie. Autor działa jako zwolennik zasady narracyjnej kompozycji
Parada w panowaniu Paul I - Alexander Nikolaevich Benua. 1907. Guasz, papier. 59.6x82.
Zapowiedź:
Aby cieszyć się wyświetlaniem prezentacji, stwórz sobie konto (konto) Google i zaloguj się do tego: https://accounts.google.com
Podpisy do slajdów:
A.S. Pushkin "M Enthan Rider"
Historia wiersza opiera się na wierszu, jest prawdziwą historią powodzi, które miało miejsce w listopadzie 1824 r. W Petersburgu. Podczas powodzi Puszkin odnotowano Mikhailovsky, więc w wierszu opisał wydarzenia zgodnie z świadectwem naocznych świadectwa. Historia "Odrodzonego pomnika" może być podjęta przez Puszkina z opowieści o tym, jak w 1812 r. Cesarz Aleksander chciałem wziąć pomnik Piotra z Petersburga. Ale cesarz zatrzymał się, mówiąc o sen jednym major. W swoim śnie, major zobaczył, że "miedziany jeździec" skacze wzdłuż ulic Petersburga i, po przybyciu do cesarza, mówi do niego: "Młody człowiek! Co przyniosłeś moją Rosję! Ale przesunąłem się na miejscu, Nie mam nic do obawy mojego miasta. " Według innej wersji Puszkin mógł pożyczyć ideę ożywionego pomnika z Don Juana.
Ilustracje A. N. Benua do wiersza "Miedziany jeźdźca" evgeny w miejscu, gdzie jego ukochana Evgenia mieszkała z miedzianym jeźdźcem
Alexander Nikolaevich Benoit Alexander Nikolaevich Benoita (21 kwietnia 1870, St. Petersburg - 9 lutego 1960 r., Paryż) - rosyjski artysta, historyk sztuki, krytyk sztuki, założyciel i główna ideologializacja Unii Sztuki.
Urodzony 21 kwietnia 1870 w Petersburgu, w rodzinie architekta Nikolai Leontyvich Benoit i jego żona Camilla, córka architekta A. Kavos. Przez jakiś czas studiował w Akademii Sztuki, również zaangażowany w sztukę wizualną na własną rękę i pod kierownictwem starszego brata Alberta. W 1894 r. Ukończył Wydział Wydziału Uniwersytetu w Petersburgu. W 1894 roku rozpoczął teorystę kariery i historyka sztuki, pisząc rozdział o rosyjskich artystów dla kolekcji niemieckiej "Historia malowania XIX wieku". W latach 1896-1898 i 1905-1907 pracował we Francji. Stał się jednym z organizatorów i ideologów Stowarzyszenia Sztuki "World of Art", założył ten sam magazyn. W latach 1916-1918 artysta stworzył ilustracje dla wiersza A. S. Pushkin "Horseman Copper". W 1918 r. Benoit czeplił galerię sztuki Ermitażu, opublikowała jej nowy katalog. Kontynuował pracę jako książka i artysta teatralny i reżyser, w szczególności pracował nad preparatem i projektem występów The Petrograd Big Drama Theatre. W 1925 r. Wziął udział na międzynarodowej wystawie nowoczesnych dekoracyjnych i przemysłowych sztuk w Paryżu. W 1926 r. A. N. Benua opuścił ZSRR. Mieszkał w Paryżu, gdzie pracował nad szkicach scenerii teatralnej i kostiumów. Uczestniczył w Balt Antenpuriz S. Dyagileva "Baleksy Russes" jako artysta i autorski reżyserów występów. Zmarł 9 lutego 1960 r. W Paryżu. W ostatnich latach pracował nad wspomnieniem.
Ilustracje M. S. Rodionova do wiersza "Miedziany jeździec" śmierć Evgeny Peter I na brzegach Newy
Michaił Semenovich Rodionov Michaił Semenovich Rodionov (1885, Uryupinsky District of Volgograd Region - 1956, Moskwa) - rosyjski artysta i nauczyciel artystyczny.
Studiował w Moskwie, początkowo w Studios F. Rerberg i I. Mashkova, potem w Moskwie School of Malarstwo, Rzeźby i Architektury w Malowniczej Departamencie (1908-1910) i po przerwie na rzeźbiarstwie (1915-1918). W latach dwudziestych. Był częścią stowarzyszenia artystycznego "Makovets". W okresie przedwojennym aktywnie pracował w dziedzinie książki ilustracji, zwłaszcza dzieła L. N. Tolstoya; Najlepsze z tych prac jest duża encyklopedia połączeń "Terra" włączenia do historii "HOLTOMER" (1934, dla wydawnictwa "Academia"). Wśród późniejszych prac znajduje się seria portretów litograficznych postaci kulturowych. Był żonaty z Elizabeth Vladimirovna Hiacintova (1888-1965), córki sztuki historyk Vladimir Hiacintow i siostrzanej aktorki Sophia Hiacintova.
"Akademicki Aleksander Benua jest najszybszym Este, wspaniałym artystą, uroczą osobą". A.v. Lunacharsky.
Światowa sława Alexander Nikolaevich Benois. Kupiony jako dekorator i dyrektor rosyjskich baletów w Paryżu, ale jest to tylko część działalności w historii, który lubi przyrodę, która miała nieodparte urok i zdolność do zapalania ich szyjki. Historyk sztuki, krytyk sztuki, redaktor dwóch największych czasopism sztuki "World of Art" i "Apollo", szef malowniczej działu Ermitażu i wreszcie, tylko malarz.
Podobnie Benua Alexander Nikolaevich. Napisał do swojego syna z Paryża w 1953 roku, że "... jedynym ze wszystkich pracuje, aby przetrwać mnie ... Będzie, być może" książka wielootykowa " A. Benua pamięta"Dla" Ta historia o Shuranyku jest jednocześnie dość zgodna co do całej kultury ".
W swoich wspomnień Benua nazywa się "produktem rodziny sztuki". Rzeczywiście, jego ojciec jest Nikolai Benois. był znanym architektem, dziadkiem na matce A.K. Kavos - nie mniej znaczących architektów, twórca placówek św. Petersburskich. Starszy brat A.n. Benoita - Albert jest popularnym akwarelistą. Bez mniejszego sukcesu możemy powiedzieć, że był "produktem" rodzinnej międzynarodowej. Linia ojca - Francuz, na matce matki - włoski, lub raczej wenecki. Jego powiązane połączenie z Wenecją - miasto doskonałego napięcia potężnej muzyki - Alexander Nikolaevich Benois. Czuł się szczególnie ostry. Była w nim rosyjska krew. Religia katolicka nie przeszkadzała w niesamowitej szacunku rodziny Kościoła prawosławnego. Jednym z najpotężniejszych wrażeń dla dzieci A. Benua - Nikolsky Maritime Cathedral (Nikola Sea), dzieło ery barokowej, którego widok został otwarty z okien domu rodzinnego Benoit. Ze wszystkimi objaśniającymi kosmopolityzm Benua miał jedyne miejsce na świecie, któremu kochał całą swoją duszę i uważał swoją ojczyznę - Petersburg. W tym stworzeniu Piotr, przekroczył Rosję i Europę, czuł "jaka jest duża, surowa siła, wielka predestynacja".
Ta niesamowita harmonia i ładowała A. Benua. Otrzymał w dzieciństwie, pomógł jej życie z czymś takim dziełem sztuki, uderzając w całość. Zostało to szczególnie jasno objawione w jego powieściu życia. Na progu dziewiątej dekady Benua przyznaje, że czuje się dość młody, i wyjaśnia tę "ciekawość" przez fakt, że stosunek do niego jego uroczego małżonka nie zmieniła się z czasem. I " Wspomnienia"On ją poświęcił Drogicie."- Anna Karlovna Beno'a (Nee Cynd). Ich życie wiąże się z 16 latami. ATIA był pierwszym, który podzielił jego artystyczne przysmaki, pierwsze kreatywne próbki. Była jego muzą, wrażliwą, bardzo wesołą, artystycznie utalentowaną. Nie będąc pięknem, wydawała się być nieodparta ze swoim uroczym wyglądem, łaską, żywym umysłem. Ale spokojne szczęście kochanków dzieci było mieć test. Zmęczony dezaprobatą krewnych zerwali, ale uczucie pustki nie zostawił ich w latach separacji. I wreszcie, z jaką radością spotkali się ponownie i ożenili się w 1893 roku.
W czterech Beno'a. Były trzy dzieci - dwie córki: Anna i Elena, i syn Nikolai, który stał się przyzwoitym następcą biznesu Ojca, artysty teatralnego, który pracował w Rzymie i w Teatrze Mediolańskim ...
A. Benua jest często nazywana " artysta Versalya." Versailles symbolizuje w swojej pracy triumf sztuki nad chaotionness wszechświata.
Ten temat określa oryginalność historycznego retrospektywizmem Benoita, wyrafinowanie jego stylizacji. Pierwsza seria Versailles pojawia się w 1896 - 1898. Ona ma nazwę " Najnowsze spacery Louis XIV" Obejmuje takie znane prace jako " Król wszedł do każdej pogody», « Karmienie ryb" Versailles. Beno'a. Rozpoczyna się w Peterhof i Oanienbaum, gdzie spędził sierocińca.
|
|
|
|
Niemniej jednak pierwsze wrażenie Versailles, gdzie spadł po raz pierwszy podczas podróży weselnej, było oszałamiające. Artysta objął uczucie, że "już, kiedy ją przeżyła". Wszędzie w Versailles jest trochę przygnębiony, ale wciąż wybitną osobowość Louis XIV, król jest słońcem. Uczucie zachodu słońca, gdy Majestic Kultura była niezwykle spółgłosta z erą do końca wieku, kiedy mieszkał Beno'a..
W bardziej honorowej formie pomysły te zostały wykonane w serii 1906 roku w 1906 roku, w najsłynniejszych dziełach artysty: "", "", " Chiński pawilon.», « Jeep», « Fantazja" Grandiose w nich sąsiaduje do ciekawego i niezwykle kruchego.
|
|
|
|
Wreszcie, zwracamy się do najważniejszego, który został stworzony przez artystę w teatrze. Jest to przede wszystkim układ baletu "" na muzyce N. Cherepnin 1909 i baletu " Pietruszka"Muzyka I. Strawiński w 1911 roku.
Benoit w tych produkcjach pokazał się nie tylko jako jasny artysta teatralny, ale także jako utalentowany autor libretty. Te balet wydają się mieć dwa ideały, które mieszkały w swojej duszy. "" - Przykład wykonania kultury europejskiej, styl barochku, jego pomp i grandios, łączący się z nadmiernym przechodzeniem i blaknięciem. W libretto, która jest wolną transformacją słynnej pracy Torquato Tasso " Wyzwolony przez Jerozolimę"Opowiada o pewnym młodym człowieku, Viscount Rene de BZhanssi, który spada podczas polowania w zagubionym pawilonie Starego Parku, gdzie jest cudownie przeniesiony do świata ożywionych gobelin - wspaniałe ogrody wojskowe. Ale zaklęcia są rozproszone, a widząc najwyższe piękno wraca do rzeczywistej rzeczywistości. Jest straszne wrażenie życia, na zawsze zatruty śmiertelne tęsknota za wymarłe piękno, na fantastycznej rzeczywistości. W tej wspaniałej wydajności, jak gdyby świat retrospektywnych obrazów Beno'a..
W " Petrushka."Rosyjski motyw został zawarty, poszukiwanie ideału duszy ludowej. To ustawienie brzmiało to bardziej pierdowo i nostalgicznie, że Balaganów Parakka i ich bohatera, tak ulubioną Benua, stały się już przeszłością. W wynikach jest żywy przez złą wolę starego mężczyzny - Kudesnik Lalki: Pietruszka - charakter nieożywiony, obdarzony wszystkimi żywymi cechami, które są w osobie cierpiącej i udupkowanej; Jego Lady Kolombin jest symbolem wiecznej kobiecości i "arap" - szorstki i niezasłodem triumfującego. Ale koniec tego dramatu marionetki Beno'a. Nie widzi, jak w zwykłym teatrze pochylenia.
W 1918 r. Benoit staje się schodem galerii sztuki w pustelni i wiele, aby Muzeum stało się największym na świecie. Pod koniec lat 20. artysta pozostawia Rosję i żyje w Paryżu przez prawie pół wieku. Zmarł w 1960 r. W wieku 90 lat. Kilka lat przed śmiercią Beno'a. Pisze do mojego przyjaciela I.e. Grabary, do Rosji: "I jak chciałbym być tam, gdzie miałem oczy do piękna życia i przyrody, gdzie najpierw próbowałem miłości. Dlaczego nie jestem w domu?! Wszyscy pamiętają niektóre elementy najbardziej skromne, ale tak uroczy krajobraz. "
Ministerstwo Edukacji i Nauki Rosji
Stanowa instytucja edukacyjna wyższej edukacji zawodowej
"Stanowy Uniwersytet Humanitarny"
(Rgu)
Wydział Historii Sztuki
Wyższa Szkoła Przywrócenia
Opis i analiza ilustracje A. Benua do wiersza A. S. Pushkin "Horseman miedzi"
Praca kursu studenta pierwszego roku departamentu wieczorowego
Moskwa 2011.
1. Wprowadzenie _________________________________________________ 3
2. Rozdział I. Analiza kontekstu historycznego i artystycznego ______ 5
3. Rozdział II. Arkusze graficzne o trzeciej edytora: opis i analiza ____ 9
4. Rozdział III. Funkcje sztuki grafiki książki _____________ 15
5. Wniosek _______________________________________________
6. Lista źródeł i literatury _____________________________ 21
Wprowadzenie
W trakcie pracy na temat Ilustracje do wiersza "Miedzi Horseman", który trwał bez małych 20 lat, A. Benua stworzył trzy edycje ilustracji - 1903, 1905, 1916. Przedmiotem analizy w tym artykule jest ilustracje trzeciej edycji, które widzieli światło w publikowaniu książki z 1923 r. Oryginalne arkusze graficzne są wykonane przez Benois w sosie, akwarela. Ilustracje drukowane w technice litografii.
Kopia Edition 1923 znajduje się w RGB, również w Muzeum Państwowym (GMP). Oryginalne arkusze różnych edycji są podzielone na różne muzea: GMI. Puszkin, GMP, Muzeum Rosyjskie, i są również w prywatnych kolekcjach.
Charakter analizowanego materiału, ilustracja książki, definiuje dwa kierunki analizy: publikacja książki i arkusze graficzne.
Celem pracy jest zbadanie relacji artystycznych i technicznych charakterystyk materiału ilustracyjnego w kontekście publikacji książki, przykład wykonania poetyckich obrazów wiersza z artystyczną grafiką.
Aby osiągnąć cel, następujące zadania są rozwiązane - wyznaczanie artystycznej konstrukcji Beno'a, aspekt historyczny i kulturowy w tworzeniu materiału ilustracyjnego, zidentyfikować cechy techniczne wykonania, określają wartość grafiki książki w pracy artysty. Zadania pracy obejmuje również porównanie ilustracji jako Redakcję z 1916 r. Z poprzednimi edycjami, umożliwiając śledzenie rozwoju twórczej myśli artysty.
Zgodnie z celem i zadaniami, przedmiot analizy jest strukturą trzyczęściową. Pierwsza część poświęcona jest analizę kontekstu artystycznego i historycznego kreatywności artysty, a także wiersz Puszkina. Druga część jest poświęcona arkuszom graficznym w kontekście ogólnego płótna artystycznego wiersza. W trzeciej części są rozpatrywane cechy książki pod względem technologii i architektonii książek.
RozdziałJA.. Analiza kontekstu historycznego i artystycznego
Studiowanie, badanie pracy A. Benua, powinien rozważyć swoje działania artystyczne w kontekście zjednoczenia świata sztuki, co było jednym z najważniejszych zjawisk kulturowych początku XX wieku. Benoit wraz z Somovem, Bakstomem, Dobuzhinsky był jednym z jego założycieli. Jak N. Lapshin Uwagi: "... Zakres zainteresowań" World of Art ", zwłaszcza jego największych przedstawicieli, był niezwykle szeroki i zróżnicowany. Oprócz obrazów sztalugowych i grafiki ... posiadają wysokie osiągnięcia w dziedzinie książki ... Można nawet powiedzieć, że w dekoracji teatralnej i książki graficznej, tworzy się kreatywność artystów "World of Art" Najważniejszy etap w historii nie tylko rosyjskiego, ale także świata. "
Początek XX wieku jest przeznaczony przez kwitnienie sztuki grafiki książki, ksylografii i litografii. Należy zauważyć trzy objętościowe zespoła pism do 100-letnich rocznicę Puszkina z ilustracjami Benua, Repin, Surikova, Vrubel, Serowa, Levitan, Lancer, w którym Benua przedstawił dwa ilustracje do "szczytu pani". Artysta jest szeroko badany przez historię książki i grawerowania, czyta przebieg wykładów na temat historii stylów i ozdób; Usłyszy koneserę i umiejętną koneserę książki.
Idea ilustruje wiersz "miedziany jeźdźca" pochodzi z Beno'a w 1903 roku. Następnie ukończyli 32 rysunki, ale nieporozumienia z wydawcami nie mogły realizować przedsiębiorstwa. Cecha kreatywnego planu Benoit została zbudowana ilustrująca, ścisła po tekstu Puszkina. Opisuje decyzję o swoim planie Beno'a: "Myślałem, że te ilustracje w formie każdej strony tekstu kompozycji towarzyszą każdej stronie. Format, który zainstalowałem maleńką, kieszeń, jak era pushkin almanani. "
Ilustracje wiersza można oglądać w kontekście ogólnych działań artystycznych Benoit na "rehabilitacji" statusu artystycznego i kulturowego Petersburga. Dla wielu, Petersburg, do tego czasu był przedmiotem ducha biurokracji; Nowoczesne budynki naruszyły integralność zespołu architektonicznego. W tym kluczu publikacje artystyczne Benois, w tym "malownicze Petersburg", serię akwarelów św. Petersburskich, GG. Jego stosunek do tego, co dzieje się w życiu miasta, wydarzenia Benois określa jako "historyczny sentymentalizm" spowodowany kontrastami starego, "klasycystycznego" i nowego budynku przemysłowego, początek obcych elementów architektonicznych (budynki fabryczne, Budynki fabryczne), zniszczenie zabytków. Dlatego apel do historii Petersburga ma silne uzasadnienie artysty. "Do tej pory jest zwyczajowo spojrzeć na Petersburg na coś powolnego i bladego, pozbawionego własnego życia. Tylko przez ostatnie lata zaczęły jakoś zrozumieć, że Petersburg ma całkowicie oryginalne i szczególne piękno. ... Petersburg jest rzeczywiście cenny dla całej kultury rosyjskiej. W tym celu znajdziemy wspólność planu Puszkina i Benois - stworzyć hymn z tworzeniem Piotra. Miasto jest obecne w wierszu nie tylko jako sceneria, przestrzeń występujących wydarzeń, ale wykrywa jego charakter, zabierz osobę nad losem. Peter jest geniuszem tego miasta, a pomnik Falconetovsky jest jego personifikacją.
Naukowcy wskazują na głęboką kwotę artystów "wojny światowej" w historii Petersburga. "Ich sztuka rodzi się w Petersburgu. ... zmusili swoją sztukę, aby zobaczyć grafikę miasta. "
Benouua jest wspaniałym, cienkim historycznym malarzem. Tutaj możesz przypomnieć sobie swoją pracę "Parade z Pavelem I". Miasto na ilustracje Benoit do "Miedzianego jeźdźca" jest prezentowany w całym bogactwie jego architektury, cech gospodarstwa domowego. Ilustracje są przedstawione w istocie, rekonstrukcja historyczna, ucieleśnia ducha Era Aleksandrovsky. Praca Benois jest zakorzeniona w epoce Puszkina, poezji, ponieważ była ona, która służyła jako klucz do rekreacji takiego drogiego serca artysty świata.
Niewątpliwie ciekawy w kontekście tego badania, apel benoit na temat katastrofy, elementów. Początek XX wieku jest wypełniony przedmonami wstrząsów. Rosja stała w przeddzień wielkiej zmiany. Ile więcej treści filozoficznych i tragicznych jest wypełniony wierszem, ilustracje w przyszłości nadchodzących wydarzeń. W takim proroczym kluczu rozważyło wiele rysunków, zilustrowało scenę pościgu, lotu Evgenia, który stał się Frontismis edycji z 1923 roku. Zauważamy również, że powódź, która wydarzyła się w Petersburgu jesienią 1903 roku. Nie miało takich tragicznych konsekwencji, jak w 1824 r., "... woda w Neva i na kanałach przemówiła z brzegów, a ulice ... przez kilka godzin zamieniło się do rzeki", ale pod warunkiem, że artysta Najcenniejszy materiał do pracy.
Inny aspekt wiersza Puszkina pojawił się do Benua zasadniczo ważnym w postrzeganiu relacji między bohaterem (Eugenem) a miastem, stworzeniem Piotra. Jest to nierealność, fantastyczność Petersburga, która leży w samej istocie miasta, bez świadomego, czego trudno jest ocenić głębokość tragedii bohatera. Sam Benoit podkreśla swoją pasję do tej konkretnej funkcji: "... to był ten wiersz, że zostałem urzekany, dotknięty i martwił się o moją mieszankę z fantastycznym ...". Najwyraźniej jest to charakterystyczna "paleta" miasta, gdzie białe noce tworzą uczucie iluzoryczne, duchy otaczającej przestrzeni, gdzie gleba bagno daje początek szalonej wizji.
Druga edycja ilustracje była wykonywana przez Beno'a w 1905 roku. Seria składała się z sześciu ilustracji wliczonych i znanych Frontispis. Artysta pisze: "... Chciałem, aby książka była" kieszeni ", format ALMANAKHOV PUSHKIN ERA, a ja musiałem podporządkować rysunki do formatu naszego magazynu [" World of Art "nr 1 na 1904 ]. To jest powód, dla którego zdecydowałem się w innym naszym wydawnictwie, aby zwolnić tę samą serię kompozycji już w znacznie większym formacie. " W oryginale wielkość Frontispisis wynosi 42x31,5 cm., Podczas gdy ilustracje pierwszej edycji miały rozmiar 21.3x21.1 cm.
Ilustrujący materiał artystycznej publikacji wiersza "Miedziany Horseman" z 1923 r. Jest trzecią edycją rysunków Beno'a, wykonanych przez niego w 1916 roku. Dzięki sześciu dużych arkuszy drugiej edycji powtórzył się niemal niezmienione, arkusze zostały ponownie wyciągnięte ponownie z pewnymi poprawkami. W 1918 r. Oryginał w Muzeum Rosyjskim w 1918 roku, autor wykonał prawie każdy z nich dedykacyjne i pamiątkowe. Inicjaty te są pewnym subtekstem autobiograficznym, ważnym ogniwem w zrozumieniu materiału ilustracyjnego, przynosząc osobisty aspekt w ich percepcji.
RozdziałII.. Arkusze graficzne o trzeciej edytora: opis i analiza
Rysunki są wykonane z tuszu do rzęs, długopis, grafitowy ołówek z różnorodną podszewką akwarelową - szary, zielonkawy, żółtawy szczotkowane. Tworzą atmosferę, przekazują charakter miasta, jego przestrzeni powietrznej, wewnętrznego stanu głównego bohatera. Zakres kolorów wzorów wystarczy Monotonne, Sauer, zwalniając w ten sposób wewnętrzne doświadczenia Eugene, dramatyczne zdarzeń. Techniki akwarela, pastelskie, Guasi były ulubione w dziedzinie artystów artystów "World Peace", służyli przykładu wykonania tych ważnych doznań dla artystów jako "efemery bycia, kruchością snu, poezji doświadczeń".
Cechą ilustracje jest współistnienie różnych stylów graficznych - kolorowe litografie miesza się z wygaszaczami graficznymi, koncentrując końcowe odcinki każdej z części. Dało to powód krytykowania artysty, który wyrzucił brak integralności, wahań w idei artystycznej. Jednak podstawą takiego podejścia było pragnienie Beno'a do przestrzegania "hojnego wielowymiarowego stylu stylu Epic Puszkina Petersburga". Wygaszacze graficzni są symboliczne, odzwierciedlają romantyczny, fantastyczny charakter wiersza. Wypełnianie stron mitologicznych obrazów, takich jak Triton i Niady (częste znaki rzeźby parkowej), podkreślają styl życia miasta, elementy, które w tekście Puszkina jest przesyłane przez różne poetyckie obrazy: "Neva rzuciła się jako pacjenta Jego łóżko "," wspinać się, jak bestie w oknach "," Nava odetchnęła jako konia z bitwą ". Konflikt na końcu pierwszej części wiersza jest rozwiązany przez Beno'a za pomocą wygaszacza ekranu graficznego, który podkreśla fantastyczny charakter konfrontacji.
Pozwól nam przebywać na kluczowych epizodach materiału poetyckiego i ilustracyjnego. Publikacja otwiera się z Frontispis przedstawiającą scenę pościgu. Podstawą wiersza, jak to było, leitmotif, motyw konfrontacji, szaleństwa, fantasmagorii. Najbardziej wyraża się z kontraście między wielkością pomnika a nieistotnością Eugene - wydaje się być posypany na ziemi, reprezentując swój własny cień, cień z cienia olbrzyma. Świecąca blask księżyca na czole pomnika zwiększa wrażenie fantastyczności tego, co się dzieje.
Ilustracje towarzyszące wprowadzaniu do wiersza poświęcone są gloryfikacją miasta w jego sztuce, bezpośrednio związane z motywami sztuki Puszkina Poru.
W przeciwieństwie do Redakcji z 1903 r., W którym Piotr zajmuje centralną część figury, w obliczu przeglądarki "EN Twarz", na rysunku 1916, Peter stoi w oddali i skierowany do widza bokiem, prawie z powrotem. Tutaj obserwujemy korespondencję Pushkinsky'ego ", który stał", zastąpienie imienia do zaimek. To sprawozdania do Piotra wysublimowanego, niedostępnego wielkości. Na ilustracji Beno'a rozwiązuje ten problem w następujący sposób. Pose Peter w opozycji do jego żartu, dosłownie ograniczony z nóg, jest zrównoważony i spokojny. Fale, jakby pokojowi połączyły się na nogi. Rozumiemy, że nie jesteśmy zwykłą osobą. Wielkość w tekście ujawnia swoje aspiracje, na rysunku jest szerokością horyzontu, aspiracją Petera DwaLle. Widok Piotra jest skierowany nie tylko do odległości, ale także ilustracji za granicą, co odzwierciedla jedynie przecenione intencje. Jest ciekawy, że Benoit "Czyści" horyzont z obrazów Puszkina "Biedny Chel", "Cherneli Hisba". Odzwierciedlało to ideę Beno'a i funkcji Puszkin Poetyki - jesteśmy idealnie widoczne, czuję obrazy poza rysunkiem; Podmuchy wiatru, przynoszące ubrania, pozwalają na wyraźnie odróżnić hałaśliwy las za tylną widza. Deszczowy, wrogi charakter obszaru podkreśla ekspresyjne czarne linie i uderzenia.
"Minęło stu lat ..." Czytamy w Tekstu Puszkina, a następna ilustracja jest panorama miasta, rosnąco, obserwując N. Lappshina, do pracy krajobrazu niezwykłego malarza Ery Aleksandrovsky z F. Alekseev. W prawym bastionie rogu twierdzy Petropovło, budynek giełdowej, kolumny rostralne, po lewej na odległość admiralicji. Przestrzeń jest zorganizowana rozszerzając we wszystkich kierunkach przez perspektywę. W odległości, w tle widzimy gwałtowny, pływanie, fantastyczne miasto, gotowe zniknąć w White Night, jeśli nie zrównoważył bastion narożny. W Chelny unosi się na rzece, wynikając z poprzedniej miejscowości, widzimy wioślarstwo i dwa siodła - mężczyzna i kobieta. Ludzie prawie całkowicie rozpuszczali się w otaczającym krajobrazie, elementy granitu i wody.
Ten rysunek poświęcony jest "żonie i przyjacielowi Akicie", a może w siodle, autor reprezentuje się sam i jego dziewczynę, przenosząc, w ten sposób historię graficzną w dwóch stuleciach. Łącząc tymczasowe warstwy, wprowadzając swój własny element autorskiego bohatera, Benoita woce osobiste uczucia, jego życie w narracji tkankowej. Wiersz nabywa charakter ciągłości historycznej, a zdarzenia występujące są nadistoriczne.
Następna wewnętrzna ilustracja, znajduje się na jednej skręcie do kontrastu z panoramicznym, przenosi nas do ukrytej siedziby artystycznej świata Petersburga. Poeta, oświetlony światłem białej nocy, w pokoju zmierzchu czyta wiersze swoich przyjaciół. Poezja panuje tutaj, grafika. W tym bliskim kręgu rodzą się rampy. Jasny kontrast między światłem a cieniem kompozycji podkreśla sakrament tego, co się dzieje.
W wprowadzeniu znaleźliśmy tytaniczne aspiracje Piotra, na początku pierwszej części znajdziemy skromne, ludzkie marzenia o Eugene, które będą musieli "rozbić" o granitie pomnika. Pokój pokazany na ilustracji, w której Eugene siedzi, odnosi się do czytelnika do innego Petersburga, Petersburg "biednych ludzi" Dostoevsky, Gogol Sineli, podkreślając tym samym ciągłość historyczną, znaczenie motywu małego Mężczyzna wychowany przez Puszkina w wierszu.
Ilustracje pierwszej części wiersza reprezentują różne sceny powodziowe, obchody elementów, mityczne siły naturalne. W obrazie elementu Benoit wykorzystuje diagonalne, złamane linie, podarte uderzenia. Zniszczą integralność składu, stabilność krajobrazu miejskiego. Można powiedzieć, że graficzne smukłe rytmy św Petersburga są niszczone przez przekątnej wstążki fal i kontury niebiańskiej.
Odwróćmy się do ilustracji z Evgeny na lew ("Na bestii marmuru, jazda, bez kapelusza, ściskając krzyżem"), który jest ciągiem dramatycznego konfliktu. Tutaj oglądamy depozyt w wierszu. "Idol na brązowym konia" wieże nad Nevą "w niewymnianym hafcie". Jednak historyczne, topograficzne położenie Lwa, na którym posiedzenia Eugene, nie pozwoliło Benui uświadomić konflikt na jednej ilustracja, sylwetka pomnika ledwo zaplanowała miejsce od hotelu. Dlatego pojawienie się konfliktu jest przekazywane na następną stronę w postaci wygaszacza ekranu graficznego, zgłaszającego mityczny charakter nadchodzących wydarzeń. Widzimy Piotra na piedestale, który przychodzi jak mityczny lew tkany z elementu. Taka decyzja, jednak nadal nieco zmniejsza dramatyczność epizodu.
Ilustracje drugiej części są poświęcone osobistej tragedii Evgeny, jego szaleństwa i konfrontacji Piotra, geniusza Petersburga.
Sceny zbliżające się do Eugene do pomnika, pościg ma charakter kinematograficzny. Oglądanie pomnika z różnych kątów, wydaje się, że czujemy swoją rzeczywistość. Zapadł w wielu konsekwentnie rozwijających się scen omijających pomnik, lot Eugene, poglądowy płótno przenosi dynamizm, napięcie pościgu. Jeździec, poszedł do Eugene - który nie znał rzeźby i uchwycił pomnik Falcone. Przedstawiający skokowy pomnik w postaci sylwetki, Benoit podkreśla jego fantasmagoryczną, upiorną postać. Sylwetka jest również konwencjonalizacją tła, tłumaczy znaki z głębokości dekoracji na płaszczyźnie arkusza.
Pomnik, górujący na poziomie trzypiętrowego domu na ostatniej scenie, tłumi jego wielkość, jest apetyt halucynacji. Evgeny, wciśnięty z powrotem do budynku, już nie widzi, nie czuje idioty za plecami, jest wszędzie. Z nocnych ulic Petersburga przenosimy się do wewnętrznego świata Eugene, jakby przyjrzymy się w jego oczach i zobaczymy nightmarish Vision.
Rysunek nocnej sceny Chase, szaleństwo Eugene, Benoit wykorzystuje kontrasty, tworząc uczucie napięcia. Niebo wypełnione przemiennymi, zepsutych pasów tusz i beli, przesyła rolki przelotowe, pustynie uliczne wzmacnia napięcie tego, co się dzieje, używany przez autora Belizium utwórz ducha oświetlenia; Księżyc w pełni występuje jako apoteoza szaleństwa.
W kontroli ostatniego obrazu szaleństwa, poniższa ilustracja ma domowy, realistyczny charakter. Evgeny Radet wśród przechodniów, jest całkowicie zniszczony przez jego szaleństwo, a jego tragedia ginie w ogólnym zróżnicowanym rytmie miasta. Pomnik jest mocno i Non-Gasimibimo wznosi się na piedestale, gdy Peter kiedyś pewnie stojący na brzegu opustych fal. Widzimy moment ruchu, gdy Eugene i jeźdźca przecinają się na jednej prostej linii perspektyw, prezentując kompletne przeciwne w ich kierunku.
Oznacz szereg cech artystycznych ilustracacji. Są one równie zlokalizowane konsekwentnie na każdej stronie, co powoduje ścisły narracyjny charakter materiału ilustracyjnego. W różnych miejscach obserwujemy przyjęcia upraw. Na ilustracji "na brzegu fali pustynnych" Peter wygląda w oddali, wypełniona "wielką dum", widzimy następującą ramkę, jakby obraz jego myśli powstałych z miasta; Cesarz skierowany do poglądu w kierunku wymiany, a następnie kolumnę rostralnej, z falami, które w nim wpadły; Evgeny, siedząc na lew, odbija się o pacherache, a na poniższej ilustracji widzimy dom zalany przez fale na wyspie. Również materiałowy materiał jest bogaty w plastikowe połączenia, powtórzenia. Oglądanie zniszczone przez szaleństwo Eugene na ostatnim etapie na tle pomnika, widzimy ten sam pomnik, nie-omnibo-górujący wśród fal powodziowych.
Jeśli podążasz za nutą przez Uwagę VIPPER, że ostatecznie rozwiązuje kryterium oceny pracy artysty Illustratora, "Jeśli złapany jest [artysta] pracy jest złapany, to praca Benois jest szczyt umiejętności książki ilustracja. Dotarł do niezwykłą niezawodność w przeniesieniu ducha Alexandrovskaya, Era Puszkina, głębokości konfrontacji psychologicznej, tragencji sprzeczności między wielkością Piotra a smutnym losem "małego człowieka". Można argumentować, że głębokość penetracji w tekście, jej interpretacja zależy od wielkości talentu artystycznego, który w pełni posiadał Beno'a. Doprowadziło to do współczesności jej ilustracje, reprezentujących zarówno próbkę wspaniałej jedności grafiki, jak i poetyki, oraz niezależnego, samokrudny cykl graficzny.
RozdziałIII.. Funkcje grafiki książki sztuki
Mówiąc o książce jako jednego tematu, konieczne jest mówienie o jego architectronics, czyli według różnych części przez ogólne urządzenie, holistyczne wrażenie. Jest to forma książek, funkcji czcionki i materiału ilustracyjnego w organizacji białej blachy. Tekst i ilustracja (wydrukowana grafika) są zatem reprezentowane przez powiązane zjawiska, a ich stylistyczna jedność jest na pierwszy rzut oka. VIPPER przydziela następujące funkcje spółgłoskowe: "... pragnienie konsonancji z białym papierem, język czarno-białych kontrastów, funkcji dekoracyjnych, znanej wolności dotyczącej przestrzennej i tymczasowej jedności. Te właściwości pomagają harmonogramowi książki, aby zbliżyć się do literatury, z poezją. "
Jedność stylistyczna jest najbardziej przeprowadzana przy użyciu tej samej techniki treningu Clicha. Ta technika była ksylografią. Wyczyść, dokładne, lakoniowe linie pochodzące z frezu, konwencjonalność tła odpowiadała zestawowi czcionek. Tutaj możesz wspomnieć o książce blokowej, gdzie tekst i ilustracja zostały wydrukowane z jednej płyty. Z czasem opracowano inne techniki - grawerowanie cięcia, litografię. Wprowadzają plastyczność obrazów, głębokość perspektywy, opowiadającym charakteru charakteru własnej wagi, separacji od strony książki.
Ilustracje książek do wiersza wykonane są w technice litografii. Odwróćmy się do komentarza autora: "Wydruki otrzymane z domu drukowania, które odtwarzają moje rysunki (wykonane w stylu upolityczni z 30s), natychmiast namalowane w" neutralne "tony, które były wtedy widoczne w Litograficzny sposób. Litografie są charakterystyczne dla najbardziej kompletnej transmisji funkcji oryginalnej techniki, szerokich możliwości wizualnych. Cechy techniczne technologii litograficznej - miękki kod kreskowy, płynne przejścia, głębokość kontrastu. "Noc i mgła bliższa litografia niż światło dzienne. Jego język jest zbudowany na przejściach i milczeniu. "
Co jeszcze może być bardziej odpowiednie do przeniesienia Ducha Petersburga, "najbardziej celowe i abstrakcyjne miasto", jego ducha, efemeryness? Stylystyczne cechy litografii serwowały ujawnienie romantycznego wyglądu wiersza. Prawdopodobnie, oprócz funkcji czysto rzemiosła, jest to prawdziwy fantastyczny, romantyczny charakter "historii Petersburg", samego miasta, który był tak pasjonatem benois, doprowadziło do wyboru artysty na korzyść litografii. Korzystanie z pióra, grafitowy ołówek pozwolił artysty, aby przekazać klasycyzm miasta, wyrażony przez skok laktyczny, dokładne linie.
Ilustracje książek są typem towarzyszącym grafiką. Określa to kierunek pracy artysty - interpretacja obrazów poetyckich grafiki, rytmów. Dla Benua, obrazowa i poetycka równowaga kompozycji jest szczególnie ważna. Należy pamiętać, że Słowo Puszkin ma wizualną przejrzystość, w kształcie bogactwa poetyckiego, serii dźwiękowymi. Dosłownie po tekście może zrobić zaburzenie w kompozycji, osłabiają doświadczenia poetyckie. Możemy więc porozmawiać o ważności różnych innych niż zastrzeżeń lub wprowadzać innowacje od artysty.
Wymagane w formacie Pocket Almanac pierwsze wydanie ilustracje zostało odzwierciedlone w ich charakterze - jest to zwięzłość, prostota. Brak ramek, kadrowanie przenosi znaki bezpośrednio do płaszczyzny strony. W szkwiatach szkiców, ośrodki Benoit do niektórych ozdobnych w projektowaniu ilustracji, ale dalej odmawia faworyzacji prostoty, naturalności odpowiadającej duchowi poezji Puszkinowej.
Figury 1916 są wykonane w ramce czarnej linii, dołączonej przez charakter masy, niektóre ilustracje stądowitego. Dotyczy to pewnej izolacji ilustracji z tekstu, które można obserwować w porównaniu z wygaszaczami wygaszaczami, w niektórych miejscach wynikających z ilustracji. Mają większe połączenie z tekstem, czcionką. Dla artysty beno'a-teatralnego może istnieć i element teatralności, konwencjonalność - rama, jakby oddziela scenę od widza.
Dla Benua było to charakterystyczne dla uznania własnego znaczenia, odpowiedzialności artystycznej interpretacji. Głównym celem ilustracji jest "zaostrzyć perswazyjność tych obrazów, które zostały wygenerowane przez czytanie, ... pozostają w ścisłej harmonii z główną zawartością książki ...". Ilustracje powinny służyć "dekoracji ... w sensie prawdziwego ożywienia tekstu, w sensie zrozumienia ...". Widzimy tutaj wskazanie dwóch jednoczesnych funkcji ilustracji książki - ozdobnych i figuratywnych. Podobnie, Vipper twierdzi w swojej pracy: "... Książka ilustracja powinna być jednocześnie i droga, a znakiem ozdobnym". Tak więc w połączeniu z jednością historii arkusza i tkaniny, tekst i rysunek reprezentują dwa plan narracyjny, współistniejący w subtelnej jedności.
Uznawanie korzyści w dziedzinie dzieł interfejsu Benoit był szeroko, otrzymali wysokie oceny Grabar, repin, Kustodieva, były entuzjastyczne na wystawie Unii Rosyjskich artystów w 1904 roku. Frontispis 1905 został również uznany za znaczące zjawisko i ogromne wrażenie. W dzielnicy Benui odbyła się konwergencja rosyjskiej poezji z rosyjską książką artystyczną.
Funkcje "Materialne" publikacji, takich jak jakość papieru, naciśnij, umożliwiło rozmowę o książce jako "Jednym z największych osiągnięć drukowania rewolucyjnego czasu", ale niezgoda stylów graficznych, malowany "nexic" Charakter ilustracje, przytłaczające cienkie kolumny tekstu, spowodowały publikację krytycznych komentarzy. "Niepowodzenie" Księgi z 1923 r. Rozpoznała również najpoważniejszych krytyków: książka spowodowała poczucie dysharmonii, niekompletności, szans. " Ale były inne opinie. A. Pisze: "Pustka pasków wyzwalających i pola, które powstały ze względu na różnicę w szerokości tekstu i ilustracje ... czyta jako gest graficzny rycerskiego w kierunku poezji". Biel liścia książki w tym przypadku uświje sperratora głosu autora reprezentującego ornament dźwiękowy pracy poetyckiej.
Wniosek
Ilustracje dla Puszkina "Horseman Copper" - jeden z wierzchołków w artysta Aleksandra Benoit. Udało mu się ucieleić Ducha Ery Puszkina w swojej pracy, piękno sztuki wypełniającej przestrzeń Petersburga, a jednocześnie przekaż jedną z najważniejszych motywów Pushkin Tale - tragedii małego mężczyzny światło wielkości intencji historycznej.
Ważnym punktem narodzin planu Artystycznego Benui jest jego społeczność z projektem Puszkina - stworzenie hymnu stworzenia Piotra. Badając początki idei, byliśmy ważni, aby stosować do pracy zjednoczenia "World of Art", którego jednym z kierunków była "rehabilitacja" artystycznego dziedzictwa rosyjskiej kultury XIX wieku.
Po historii graficznej znaleźliśmy wiele funkcji - techniki kinowe przycinania, reaguje z tworzywa sztucznego, stosowanie kontrastu i opozycji odzwierciedlającej dynamikę, rytm wiersza, napięcia doświadczeń, dramatyczne wydarzeń. Cechą materiału ilustracyjnego jest również współistnienie dwóch stylów graficznych - są to kolorowe litografie i wygaszacze wygaszacze, odzwierciedlając wielość stylu strumieni tekstowych Pushkinsky, współistnienia prawdziwych i mistycznych warstw wiersza.
Aby zrozumieć jedność ilustracji i tekst, ogólność ich zadań jest niezbędna - rozwój białej przestrzeni blachy. Badając podejście artysty do książki ilustracji, ujawniliśmy dwa składniki: figuratywne i ozdobne. Jest to bliska jedność tych funkcji, która jest kluczem do współistnienia ilustracji i tekstu.
Po ustaleniu cech technik litograficznych, takich jak miękkie kody kreskowe, płynne przejścia, głębokość kontrastów, przyszliśmy do zrozumienia ich zgodności z romantycznym, fantastycznym duchem wiersza Puszkina.
Badając rozwój kreatywnego planu artysty w różnych wersjach, zidentyfikowaliśmy je funkcje. Pierwsza redakcja jest najczęściej zgodna z techniką ksylografii, odkrywa bliskość tekstu, zestaw czcionek. Te ostatnie ilustracje redakcyjne mają bardziej malowany, ciężki charakter, reprezentujący samodzielny cykl graficzny. W takim podejściu, pogląd benoita na własny znaczeniu ilustracji, odbiła się odpowiedzialna interpretacja obrazów poetyckich.
Lista źródeł i literatury
ŹRÓDŁA
1. Benoita A. Moje wspomnienia. W 5 kn. Kn. 1-3. - M.: Science, 1990. - 712 p.
2. Benoita A. Moje wspomnienia. W 5 kn. Kn. 4, 5. - M.: Science, 1990. - 744 p.
3. Horseman Puszkina: Petersburg Tale / Ill. A. Benua. - Petersburg: Komitet ds. Promowania urzędników artystycznych, 1923 r. - 78 p.
4. Horseman Puszkina. - L.: Science, 1978. - 288 p.
Literatura
5. Alpatov na temat uniwersalnej historii sztuki. - M.: Artysta Radziecki, 1979. - 288 p.
6. Aleksander Benoit odzwierciedla ... / Edycja przygotowana ,. - M.: Artysta Radziecki, 1968. - 752 p.
7. Vipper w badaniu sztuki historycznej. - M.: Wydawca V. Shevchuk, 2008. - 368 C.
8. Herchuk Graphics and Art Books: Tutorial. - m.: Aspect Press, 2000. - 320 p.
9. Sztuka Gusarova. - L.: Artysta RSFSR, 1972. - 100 p.
10. Zilberstein Nakhodka: Epoch Puszkina. - M.: Sztuka piękna, 1993. - 296 p.
11. Lapshina Art: Eseje historii i twórczej praktyki. - M.: Sztuka, 1977. - 344 p.
Art Lapshina: Eseje historii i twórczej praktyki. M., 1977. P. 7.
Benoita A. Moje wspomnienia. W 5 kn. Kn. 4, 5. M., 1990. P. 392.
Sztuka Gusarova. L., 1972. P. 22.
Dekret Benoita A.. cit. P. 394.
Alexander Benoit odzwierciedla ... M., 1968. P. 713.
Alexander Benoit odzwierciedla ... M., 1968. P. 713-714.
Gusarov. cit. P. 28.
Kubki. cit. PP. 248.
Vipper w historycznym badaniem sztuki. M., 2008. P. 91.
Herchuk Graphics and Art Books: Tutorial. M., 2000. P. 5.
Vipper. cit. P. 87-88.
Dekret Benoita A.. cit. P. 393.
Vipper. cit. P. 72.
Alexander Benoit odzwierciedla ... M., 1968. P. 322.
Ibid. P. 322-323.
Vipper. cit. P. 84.
Kubki. cit. P. 228.
Kubki. cit. Pp. 233.
Benua Alexander Nikolaevich. Zestaw pocztówek z ilustracjami artysty do wiersza A.S. Puszkin "Horseman Copper" (Edition "Radziecki artysta". Moskwa. 1966)
Ilustracja 1916.
Na brzegu fal pustynnych
Stał, Duma Wielkiego Full,
I Vdal wyglądał. Zanim jest szeroki
Rzeka złamała ...
Ilustracja 1903.
Zajęło sto lat i młody grad,
Pełne kraje piękna i Divo,
Z ciemności lasów, z partii formowania
Rosnący wspaniały, stopniowo;
Gdzie przed fińskim rybakiem,
Smutna natura Stepoko
Jeden przy niskich brzegach
Rzuć nieznaną wodę
Twój stary Nemid, teraz
Przez ruchliwe brzegi
Teren smukły tłum
Pałace i wieże; statki
Tłum z wszystkich celów ziemi
Do bogatych marins dążą;
W pomyślnej powieści granitowej;
Mosty wisiały nad wodami;
Ogrody Tolesnopoelenic.
Była pokryta wyspami ...
Ilustracja 1916.
Kocham cię, Peter Creation,
Kocham twój ścisły, slim widok,
Neva przepływ
Granit przybrzeżny
Twoje ogrodzenie jest żeliwem,
Twoje przemyślane noce
Przezroczysty surak, bezszwakensowany,
Kiedy jestem w moim pokoju
Piszę, czytam bez lampy,
I jasne sypialne
Opustoszały ulice i światło
Igła Admiralicji,
A nie nocna ciemność,
Na złotym niebie
Jeden świt zmienia inny
Pospiesz się, dając noc pół godziny.
Ilustracja 1903.
Nad oszołomioną Piotrogradą
DYSHALOVA na listopadzie jesienią Chlad.
Ładna hałaśliwa fala
W skraju ogrodzenia jest szczupły,
Neva rzuciła się jak pacjent
W swoim łóżku niespokojnie.
To było za późno i ciemne;
Deszcz walczył ze złością w oknie,
I wiatr blew, smutny.
W tym czasie od gości do domu
Evgeny przyszedł młody ...
Ilustracja 1903.
Okropny dzień!
Neva przez całą noc
Rzucił się do morza o burzy
Nie pokonaj ich gwałtownych Dori ...
I był neme, aby spędzić jej ...
Rano nad jej chwałami
Ludzie byli zatłoczni,
Podziwiając plamy, góry
I wściekłe wody
Ilustracja 1903.
A Petopol pojawił się jak Titon,
Pasek wodny jest zanurzony.
Oblężenie! Atak! Złe fale.
Podobnie jak złodzieje, wspinaj się do okien. Chelny.
Od uruchamiania kaszenia bicia szkła.
Tace pod mokrą welonem,
Budy wrakowe, kłody, dachy,
Towary handlowe
Blade ubóstwo rzeczy,
Burza z piorunami zburzone mosty,
Trumna z niewyraźnym cmentarzem
Pływać przez ulice!
Ilustracja 1916.
Następnie na obszarze Petrovy,
Gdzie dom w rogu wstąpił nowy
Gdzie nad podwyższonym gankiem
Z podniesioną łapą jak żywy,
Istnieją dwa lwy obserwować,
Na bestii jazdy na marmuru
Bez kapeluszy, ręce ściskające krzyż
Mały sat, straszny blady
Evgeny ....
Ilustracja 1916.
Woda sprzedawana i most
Otwarty i yevgeny mój
Pośpiesz się, milczenie, dusza,
W nadziei, strach i tęsknoty
Ledwie pokorną rzekę.
Ale święto zwycięstwa jest pełne,
Nadal gotowali fale,
Jakby pod nimi ogień,
Ich pianka pokryta
I odetchnął ciężko,
Podobnie jak w przypadku bitwy, walczył z koniem.
Wyglądacz Eugene: widzi łódź;
Biegnie do niej jako znalezisko;
To przewoźnik dzwoniący ...
Ilustracja 1903.
I długo z burzliwymi falami
Walczył doświadczonym drożdżem
I ukryj głęboko w ich szeregach
Dreszczyk emocji z odważnymi pływakami
Była gotowa ...
Ilustracja 1903.
Co to jest? ...
Zatrzymał się.
Wrócił i uderzył.
Wygląda ... idzie ... Nadal wygląda.
Oto miejsce, w którym warto ich dom;
Tutaj Iva. Były tutaj bramy -
Zniszczył je, widoczne. Gdzie jest dom?
I, pełna opieki mrocznej,
Wszystko idzie, idzie ...
Ilustracja 1903.
Ale biedny, biedny Eugene ...
Niestety, jego zdezorientowany umysł
Przed strasznymi wstrząsami
Nie opierał się. Buntowniczy hałas
Neva i wiatry dystrybuowane
W jego uszach. Straszny doom
Wills pełny, wędrował.
... Wkrótce
Stał się kosmici. Cały dzień chodził pieszo,
I spałem na molo; jedzenie
W oknie złożonym przez kawałek.
Odzież na zewnątrz na nim
Bieganie i Trel. Złe dzieci
Rzuć kamienie za nim.
Ilustracja 1903.
Znalazł się pod kolumnami
Duży dom. Na ganku
Z Pipped Paw Like Alive,
Stał lwy watchdogs,
I prawo w ciemnym hafcie
Nad płótnem
MOID z prędkością dłoni
Siedział na koniu z brązu.
Evgeny zadrżała. Przejęte
To straszne myśli. Dowiedział się
I miejsce, w którym grała powódź
Gdzie fale są drapieżne zatłoczone,
Bunaya samośnie wokół niego,
I lwy i plac i
Kto jest nieruchomym podwyższony
W ciemnej, miedzianej głowie,
Z których woli śmiertelnego
Pod morzem, założono miasto ...
Ilustracja 1903.
Koło Idol Foot.
Mantle biedny obejście
A oczy dzikich przyniósł
Na twarzy pół połowy.
Nieśmiała pierś .. 
Ilustracja 1903.
I jest pusty
Biegnie i słyszy
Jak gdyby grzbiet
Ciężki pierścień
Przez zszokowany most ...
I oświetlono lunę blado,
Szkic ręki w haftu,
Jej jeździec jest miedzi
Na koniu ring-wyścigowym ...
Ilustracja 1903.
I wszystkie nocne szaleństwo biedni
Gdzie stogi też się odwróciły
Za nim wszędzie miedź jeźdźca
Z ciężkim ukrytym, skakaniem.
Ilustracja 1903.
A od tego czasu, kiedy to się stało
Idź do niego
W jego twarzy został przedstawiony
Zamieszanie. Do Twojego serca
Przycisnął pospiesznie rękę
Jak by jego pokorna mąka
Cartuz noszony symal,
Zawstydzone oczy nie podniosły
I odszedł na bok.