Moliere (prawdziwe nazwisko - Jean Baptiste Poquelin) - wybitny francuski komik, postać teatralna, aktor, reformator sztuki scenicznej, twórca klasycznej komedii - urodził się w Paryżu. Wiadomo, że został ochrzczony 15 stycznia 1622 r. Jego ojciec był królewskim tapicerem i kamerdynerem, rodzina żyła bardzo dobrze. Od 1636 r. Jean Baptiste kształcił się w prestiżowej placówce oświatowej – jezuickim kolegium w Clermont, w 1639 r. po ukończeniu studiów uzyskał uprawnienia licencjata, jednak przedkładał teatr nad pracę rzemieślnika lub prawnika.

W 1643 Moliere zorganizował „Teatr Błyskotliwy”. Pierwsza dokumentalna wzmianka o jego pseudonimie pochodzi ze stycznia 1644 r. Trupa, wbrew nazwie, nie była genialna, z powodu długów w 1645 r. Moliere nawet dwukrotnie siedział w więzieniu, a aktorzy musieli opuścić stolicę, by zwiedzać prowincje dwanaście lat. Z powodu problemów z repertuarem „Brilliant Theatre” sam Jean Baptiste zaczął komponować sztuki. Ten okres jego biografii był doskonałą szkołą życia, czyniąc z niego znakomitego reżysera i aktora, doświadczonego administratora i przygotowując go do przyszłych głośnych sukcesów w roli dramaturga.

Wracając do stolicy w 1656 r., trupa pokazała w Teatrze Królewskim sztukę „Zakochany doktor” na podstawie sztuki Moliera do Ludwika XIV, który był nią zachwycony. Następnie trupa grała do 1661 roku w teatrze dworskim Petit-Bourbon zapewnionym przez monarchę (później, aż do śmierci komika, teatr był zatrudniony w teatrze Palais-Royal). Pierwszym sukcesem publiczności stała się komedia „Ridiculous Cutie”, wystawiona w 1659 roku.

Po ustanowieniu stanowiska Moliera w Paryżu rozpoczyna się okres intensywnej pracy dramatycznej, reżyserskiej, która potrwa aż do jego śmierci. Przez półtorej dekady (1658-1673) Moliere pisał sztuki, które uważane są za najlepsze w jego dorobku artystycznym. Punktem zwrotnym były komedie „Szkoła dla mężów” (1661) i „Szkoła dla żon” (1662), które świadczą o odejściu autora od farsy i jego odwołaniu się do socjopsychologicznych komedii edukacyjnych.

W oczach publiczności sztuki Moliera cieszyły się ogromnym sukcesem, z nielicznymi wyjątkami - kiedy dzieła stały się przedmiotem ostrej krytyki pewnych grup społecznych, wrogich autorowi. Wynikało to z faktu, że Moliere, który wcześniej prawie nigdy nie uciekał się do satyry społecznej, w dojrzałych utworach tworzył wizerunki przedstawicieli wyższych warstw społeczeństwa, atakując ich wady z całą mocą swojego talentu. W szczególności po pojawieniu się „Tartuffe” w 1663 roku w społeczeństwie wybuchł głośny skandal. Wpływowe Towarzystwo Świętych Darów zakazało przedstawienia. I dopiero w 1669 roku, kiedy nastąpiło pojednanie Ludwika XIV z Kościołem, komedia została wydana, podczas gdy w pierwszym roku przedstawienie pokazano ponad 60 razy. Inscenizacja Don Giovanniego w 1663 r. również wywołała ogromny rezonans, ale dzięki wysiłkom wrogów twórczość Moliera nigdy nie została wystawiona za jego życia.

W miarę jak jego sława rosła, coraz bardziej zbliżał się do dworu i coraz częściej wystawiał sztuki specjalnie zaplanowane na święta dworskie, zamieniając je we wspaniałe widowiska. Dramaturg był twórcą specjalnego gatunku teatralnego - baletu komediowego.

W lutym 1673 roku trupa Moliera wystawił Pacjenta wyobrażonego, w którym zagrał główną rolę, mimo dręczącej go dolegliwości (najprawdopodobniej chorował na gruźlicę). Zaraz na spektaklu stracił przytomność iw nocy z 17 na 18 lutego zmarł bez spowiedzi i skruchy. Pogrzeb religijny odbył się tylko dzięki petycji wdowy do monarchy. Aby uniknąć skandalu, wybitnego dramaturga pochowano w nocy.

Molierowi przypisuje się stworzenie gatunku komedii klasycystycznej. W samej Komedii Francuskiej, opartej na sztukach Jeana Baptiste Poquelina, pokazano ponad trzydzieści tysięcy spektakli. Do tej pory jego nieśmiertelne komedie - "Szlachecki burżuj", "Skąpiec", "Mizantrop", "Szkoła żon", "Choroba z wyobraźni", "Sztuczki Scapina" i wiele innych. inne – są włączane do repertuaru różnych teatrów świata, nie tracąc na aktualności i nie wywołując aplauzu.

Moliera(prawdziwe nazwisko - Jean Baptiste Poquelin) - wybitny francuski komik, postać teatralna, aktor, reformator sztuki scenicznej, twórca klasycznej komedii - urodził się w Paryżu. Wiadomo, że został ochrzczony 15 stycznia 1622 r. Jego ojciec był królewskim tapicerem i kamerdynerem, rodzina żyła bardzo dobrze. Od 1636 r. Jean Baptiste kształcił się w prestiżowej placówce oświatowej – jezuickim kolegium w Clermont, w 1639 r. po ukończeniu studiów uzyskał uprawnienia licencjata, jednak przedkładał teatr nad pracę rzemieślnika lub prawnika.

W 1643 Moliere zorganizował „Teatr Błyskotliwy”. Pierwsza dokumentalna wzmianka o jego pseudonimie pochodzi ze stycznia 1644 r. Trupa, wbrew nazwie, nie była genialna, z powodu długów w 1645 r. Moliere nawet dwukrotnie siedział w więzieniu, a aktorzy musieli opuścić stolicę, by zwiedzać prowincje dwanaście lat. Z powodu problemów z repertuarem „Brilliant Theatre” sam Jean Baptiste zaczął komponować sztuki. Ten okres jego biografii był doskonałą szkołą życia, czyniąc z niego znakomitego reżysera i aktora, doświadczonego administratora i przygotowując go do przyszłych głośnych sukcesów w roli dramaturga.

Wracając do stolicy w 1656 r., trupa pokazała w Teatrze Królewskim sztukę „Zakochany doktor” na podstawie sztuki Moliera do Ludwika XIV, który był nią zachwycony. Następnie trupa grała do 1661 roku w teatrze dworskim Petit-Bourbon zapewnionym przez monarchę (później, aż do śmierci komika, teatr był zatrudniony w teatrze Palais-Royal). Pierwszym sukcesem publiczności stała się komedia „Ridiculous Cutie”, wystawiona w 1659 roku.

Po ustanowieniu stanowiska Moliera w Paryżu rozpoczyna się okres intensywnej pracy dramatycznej, reżyserskiej, która potrwa aż do jego śmierci. Przez półtorej dekady (1658-1673) Moliere pisał sztuki, które uważane są za najlepsze w jego dorobku artystycznym. Punktem zwrotnym były komedie „Szkoła dla mężów” (1661) i „Szkoła dla żon” (1662), które świadczą o odejściu autora od farsy i jego odwołaniu się do socjopsychologicznych komedii edukacyjnych.

W oczach publiczności sztuki Moliera cieszyły się ogromnym sukcesem, z nielicznymi wyjątkami - kiedy dzieła stały się przedmiotem ostrej krytyki pewnych grup społecznych, wrogich autorowi. Wynikało to z faktu, że Moliere, który wcześniej prawie nigdy nie uciekał się do satyry społecznej, w dojrzałych utworach tworzył wizerunki przedstawicieli wyższych warstw społeczeństwa, atakując ich wady z całej siły swojego talentu. W szczególności po pojawieniu się „Tartuffe” w 1663 roku w społeczeństwie wybuchł głośny skandal. Wpływowe Towarzystwo Świętych Darów zakazało przedstawienia. I dopiero w 1669 roku, kiedy nastąpiło pojednanie Ludwika XIV z Kościołem, komedia została wydana, podczas gdy w pierwszym roku przedstawienie pokazano ponad 60 razy. Inscenizacja Don Giovanniego w 1663 r. również wywołała ogromny rezonans, ale dzięki wysiłkom wrogów twórczość Moliera nigdy nie została wystawiona za jego życia.

W miarę jak jego sława rosła, coraz bardziej zbliżał się do dworu i coraz częściej wystawiał sztuki specjalnie zaplanowane na święta dworskie, zamieniając je we wspaniałe widowiska. Dramaturg był twórcą specjalnego gatunku teatralnego - baletu komediowego.

W lutym 1673 roku trupa Moliera wystawił Pacjenta wyobrażonego, w którym zagrał główną rolę, mimo dręczącej go dolegliwości (najprawdopodobniej chorował na gruźlicę). Zaraz na spektaklu stracił przytomność iw nocy z 17 na 18 lutego zmarł bez spowiedzi i skruchy. Pogrzeb religijny odbył się tylko dzięki petycji wdowy do monarchy. Aby uniknąć skandalu, wybitnego dramaturga pochowano w nocy.

Molierowi przypisuje się stworzenie gatunku komedii klasycystycznej. W samej Komedii Francuskiej, opartej na sztukach Jeana Baptiste Poquelina, pokazano ponad trzydzieści tysięcy spektakli. Do tej pory jego nieśmiertelne komedie - "Szlachecki burżuj", "Skąpiec", "Mizantrop", "Szkoła żon", "Choroba z wyobraźni", "Sztuczki Scapina" i wiele innych. inne – są włączane do repertuaru różnych teatrów świata, nie tracąc na aktualności i nie wywołując aplauzu.

Biografia z Wikipedii

Jean-Batiste Poclein(francuski Jean-Baptiste Poquelin), teatralny pseudonim - Moliere (francuski Molier; 15 stycznia 1622, Paryż - 17 lutego 1673, ibid.) - francuski komik XVII wieku, twórca klasycznych komedii, z zawodu aktor i reżyser teatralny , lepiej znany jako trupa Moliera (Troupe de Molière, 1643-1680).

wczesne lata

Jean-Baptiste Poquelin pochodził ze starej mieszczańskiej rodziny, która przez kilka stuleci zajmowała się rzemiosłem tapicerskim i sukienniczym. Matka Jean-Baptiste, Marie Poquelin-Cressé (zm. 11 maja 1632), zmarła na gruźlicę, ojciec Jean Poquelin (1595-1669), był nadwornym tapicerem i kamerdynerem Ludwika XIII i wysłał syna do prestiżowej szkoły jezuickiej - Clermont Kolegium (obecnie Liceum Ludwika Wielkiego w Paryżu), gdzie Jean-Baptiste dokładnie studiował łacinę, dlatego swobodnie czytał w oryginale autorów rzymskich, a nawet, według legendy, przetłumaczył na francuski poemat filozoficzny Lukrecjusza „O naturze rzeczy " (utracone tłumaczenie). Po ukończeniu kolegium w 1639 r. Jean-Baptiste zdał egzamin na tytuł licencjata praw w Orleanie.

Początek kariery aktorskiej

Kariera prawnicza pociągała go nie bardziej niż rzemiosło ojca, a Jean-Baptiste wybrał zawód aktora, przyjmując teatralny pseudonim Moliera... Po spotkaniu z komikami Josephem i Madeleine Bejart, w wieku 21 lat Moliere został szefem „Brilliant Theatre” ( Teatr Ilustrowany), nowa trupa paryska złożona z 10 aktorów, zarejestrowana przez notariusza stolicy 30 czerwca 1643 r. Po zaciekłej rywalizacji z popularnymi już w Paryżu zespołami hotelu Burgundy i Marais, Brilliant Theatre przegrał w 1645 roku. Moliere i jego koledzy aktorzy postanawiają szukać szczęścia na prowincji, dołączając do trupy komików wędrownych pod wodzą Dufresne'a.

Trupa Moliera na prowincjach. Pierwsze sztuki

Wędrówki Moliera po prowincji francuskiej przez 13 lat (1645-1658) w czasie wojny domowej (frondes) wzbogaciły go o doświadczenie życiowe i teatralne.

Od 1645 Moliere i jego przyjaciele bronią Dufrenne, aw 1650 przewodzi zespołowi. Głód repertuarowy trupy Moliera dał impuls do rozpoczęcia jego działalności dramatycznej. Tak więc lata studiów teatralnych Moliera stały się latami jego dzieł autorskich. Wiele z farsowych scenariuszy, które pisał na prowincjach, zniknęło. Tylko sztuki „Zazdrość Barboulyi” ( La jalousie du Barbouillé) i „Latający uzdrowiciel” ( Le medécin volant), których przynależność do Moliera nie jest całkowicie wiarygodna. Znane są również tytuły wielu podobnych sztuk, które Molier gra w Paryżu po powrocie z prowincji („Uczeń Gros-Rene”, „Doktor-pedant”, „Gorzhibus w torbie”, „Plan-plan”, „ Trzej lekarze, „Kazakin”, „Pretensjonalny garb”, „Pełniak” i te tytuły nawiązują do sytuacji z późniejszych fars Moliera (np. „Gorjibus w worku” i „Sztuczki Scapina”, zm. III , scena II). Te sztuki pokazują, że tradycja starej farsy wpłynęła na główne komedie jego dorosłości.

Farsowy repertuar w wykonaniu trupy Moliera pod jego kierunkiem iz jego aktorskim udziałem przyczynił się do ugruntowania jej reputacji. Wzrosła jeszcze bardziej po tym, jak Moliere napisał dwie wielkie komedie wierszem - "Szalone, czyli wszystko jest nie na miejscu" ( L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) i „Rozdrażnienie z powodu miłości” ( Le dépit amoureux, 1656), napisany w stylu włoskiej komedii literackiej. Na głównym wątku, reprezentującym swobodne naśladowanie włoskich autorów, nawarstwiają się tu zapożyczenia z różnych starych i nowych komedii, zgodnie z przypisaną Molierowi zasadą „bierz swoje dobro, gdziekolwiek je znajdzie”. Zainteresowanie obu sztuk ogranicza się do opracowania pozycji komicznych i intryg; postacie w nich są nadal bardzo powierzchownie rozwinięte.

Trupa Moliera stopniowo odnosiła sukcesy i sławę, a w 1658 r. na zaproszenie 18-letniego Monsieur, młodszego brata króla, wróciła do Paryża.

Okres paryski

W Paryżu trupa Moliera zadebiutowała 24 października 1658 roku w Luwrze w obecności Ludwika XIV. Zagubiona farsa „Zakochany doktor” odniosła ogromny sukces i zadecydowała o losie trupy: król podarował jej teatr dworski Petit-Bourbon, w którym grała do 1661 roku, aż przeniosła się do Palais Royal, gdzie pozostała aż do śmierci Moliera. Od chwili instalacji Moliera w Paryżu rozpoczął się okres jego gorączkowej pracy dramatycznej, której napięcie nie opadło aż do jego śmierci. W ciągu tych 15 lat od 1658 do 1673 Moliere stworzył wszystkie swoje najlepsze sztuki, co wywołało, poza kilkoma wyjątkami, zaciekłe ataki wrogich grup społecznych.

Wczesne farsy

Paryski okres działalności Moliera otwiera jednoaktowa komedia Les précieuses ridicules (1659). W tej pierwszej, dość oryginalnej sztuce Moliere odważnie zaatakował pretensjonalność i manieryzm mowy, ton i manieryzm panujący w arystokratycznych salonach, ton i manieryzm, co znalazło szerokie odbicie w literaturze ( patrz Literatura precyzyjna) i wywarł silny wpływ na młodzież (głównie jej część kobiecą). Komedia boleśnie ukłuła najwybitniejszych mielników. Wrogowie Moliera zabezpieczyli dwutygodniowy zakaz komedii, po czym odniósł podwójny sukces.

Mimo całej swojej wielkiej wartości literackiej i społecznej „Feigners” jest typową farsą, która odtwarza wszystkie tradycyjne techniki tego gatunku. Ten sam element farsy, który nadał humorowi Moliera realną jasność i bogactwo, przenika także następną sztukę Moliera „Sganarelle, czyli Imaginary Cuckold” ( Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Tutaj sprytny sługa pierwszych komedii - Mascaril - zostaje zastąpiony przez głupią wagę ciężką Sganarelle, którą Moliere przedstawił później wielu swoim komediom.

Małżeństwo

23 stycznia 1662 Moliere podpisał kontrakt małżeński z Armandą Bejart, młodszą siostrą Madeleine. Ma 40 lat, Armanda 20. Wbrew ówczesnej przyzwoitości na wesele zostali zaproszeni tylko najbliżsi. Ceremonia ślubna odbyła się 20 lutego 1662 w paryskim kościele Saint-Germain-l'Auxeroy.

Komedia dla rodziców

Komedia „Szkoła dla mężów” ( L'école des maris, 1661), która jest ściśle związana z późniejszą, jeszcze dojrzalszą komedią „Szkoła żon” ( L'école des femmes 1662), oznacza zwrot Moliera od farsy do społeczno-psychologicznej komedii edukacyjnej. Molière podnosi tutaj kwestie miłości, małżeństwa, relacji z kobietą i organizacji rodziny. Brak monosylab w postaciach i działaniach bohaterów sprawia, że ​​Szkoła Mężów, a zwłaszcza Szkoła Żon, jest ważnym krokiem naprzód w kierunku stworzenia komedii postaci, która przezwycięża prymitywny schematyzm farsy. Jednocześnie Szkoła Żon jest nieporównywalnie głębsza i cieńsza niż Szkoła Mężów, która w stosunku do niej jest jak szkic, lekki szkic.

Takie satyrycznie wyostrzone komedie nie mogły nie wywołać zaciekłych ataków wrogów dramaturga. Moliere odpowiedział im polemiczną piosenką „Krytyka szkoły dla żon” ( Krytyka „L'École des femmes”, 1663). Broniąc się przed oskarżeniami o molestowanie, z wielką godnością wyłożył tu swoje credo komika („zagłębiać się w śmieszną stronę ludzkiej natury i zabawnie przedstawiać wady społeczeństwa na scenie”) i wyśmiewał zabobonny podziw dla „zasady” Arystotelesa. Ten protest przeciwko pedantycznej fetyszyzowaniu „reguł” ujawnia niezależne stanowisko Moliera w stosunku do francuskiego klasycyzmu, którego jednak wyznawał w swojej praktyce dramatycznej.

Innym przejawem tej samej niezależności Moliera jest próba udowodnienia, że ​​komedia nie tylko jest nie tylko niższa, ale nawet „wyższa” niż tragedia, ten główny gatunek poezji klasycznej. W Krytyce szkoły żon ustami Doranta krytykuje tragedię klasyczną z punktu widzenia jej niezgodności z jej „naturą” (s. VII), czyli z punktu widzenia realizmu. Krytyka ta skierowana jest przeciwko tematowi tragedii klasycznej, przeciwko jej orientacji na konwencje dworskie i wyższe.

Moliere sparował nowe ataki wrogów w sztuce Impromptu Versailles ( Impromptu de Versailles, 1663). Oryginalna w koncepcji i konstrukcji (odbywa się na scenie teatru) komedia ta dostarcza cennych informacji o pracy Moliera z aktorami i dalszym rozwijaniu jego poglądów na istotę teatru i zadania komedii. Poddając destrukcyjną krytykę swoich konkurentów - aktorów hotelu Burgundy, odrzucając ich metodę konwencjonalnego pompatycznego, tragicznego aktorstwa, Moliere jednocześnie odrzuca zarzut, że wprowadza na scenę określone osoby. Najważniejsze jest to, że z niespotykaną śmiałością drwi z dworskich szekunów-markizów, rzucając słynne zdanie: „Obecny markiz rozśmiesza wszystkich w sztuce; i tak jak w starożytnych komediach, zawsze przedstawiany jest prosty sługa, który rozśmiesza publiczność, tak jak potrzebujemy przezabawnego markiza, aby rozbawić publiczność ”.

Dojrzała komedia. Balety komediowe

Tytuł = "(! JĘZYK: Portret Moliera... 1656 przez Nicola Mignard">!} Portret Moliera. 1656
autor: Nicola Mignard

Moliere wyszedł zwycięsko z bitwy, która nastąpiła po Szkole Żon. Wraz ze wzrostem jego sławy zacieśniły się jego związki z dworem, na którym coraz częściej występuje ze sztukami pisanymi na uroczystości dworskie i dał początek genialnemu widowisku. Moliere tworzy tu szczególny gatunek „komediowo-baletowy”, łączący balet (ulubiony rodzaj dworskiej rozrywki, w której sam król i jego świta występował w roli wykonawców) z komedią, która stanowi motywację fabularną do indywidualnych tanecznych „przystawek” ( przystawki) i oprawianie ich scenami komiksowymi ... Pierwszym baletem komediowym Moliera był Nieprzyjemny (Les fâcheux, 1661). Jest pozbawiona intryg i przedstawia serię rozproszonych scen osadzonych na prymitywnym rdzeniu fabuły. Tutaj Moliere znalazł tak wiele dobrze wycelowanych satyrycznych i codziennych wierszy przedstawiających świeckich dandysów, hazardzistów, pojedynkowiczów, projektantów i pedantów, że mimo całej swojej bezforemności, sztuka ta jest krokiem naprzód w sensie przygotowania tej komedii obyczajowej, stworzenia co było zadaniem Moliera ("Wstrętni" wystawiono przed "Szkołami dla żon").

Sukces „Nieprzyzwoitego” skłonił Moliera do dalszego rozwoju gatunku komediowo-baletowego. W Le mariage force (1664) Moliere wzniósł gatunek na wyżyny, osiągając organiczne połączenie między elementami komediowymi (farsami) i baletowymi. W „Księżniczce Elis” (La princesse d'Elide, 1664) Moliere poszedł w odwrotną stronę, wstawiając bufoniczne przerywniki baletowe w pseudo-antyczną fabułę liryczno-pasterską. Był to początek dwóch rodzajów baletu komediowego, które zostały opracowane przez Moliera i nie tylko. Pierwszy typ farsowo-codzienny reprezentują sztuki „Uzdrowiciel miłości” (L'amour médécin, 1665), „Sycylijczyk, czyli malarz miłości” (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), „Monsieur de Poursoniac” (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), „Bourgeois w szlachcie” (Le bourgeois gentilhomme, 1670), „Hrabina d'Escarbagnas” (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), „Wyimaginowany pacjent” (Le malade imaginaire, 1673). Przy całym ogromnym dystansie dzielącym tak prymitywną farsę jak „Sycylijczyk”, który służył jedynie za oprawę baletu „mauretańskiego”, od tak rozwiniętych komedii społecznych i codziennych, jak „Burżuaz w szlachcie” i „Pacjent urojony”, wciąż mamy tu do czynienia z jednym rodzajem komedii – baletem, który wyrasta ze starej farsy i leży na autostradzie twórczości Moliera. Spektakle te różnią się od innych jego komedii tylko obecnością numerów baletowych, które wcale nie umniejszają idei spektaklu: tutaj Moliere prawie nie ustępuje dworskim gustom. Inaczej przedstawia się sytuacja w baletach komediowych drugiego typu szarmancko-pasterskiego, do których należą: Mélicerte (1666), Komiczny Pastorał (Pastorale comique, 1666), Brilliant Lovers (Les amants magnifiques, 1670), Psyche (Psyché, 1671 - napisany we współpracy z Corneille).

"Tartuff"

(Le Tartuffe, 1664-1669). Pierwsze wydanie komedii, skierowane przeciwko duchowieństwu, zawierało trzy akty i przedstawiało księdza-obłudnika. W tej formie wystawiono ją w Wersalu na festiwalu „Rozrywka na magicznej wyspie” 12 maja 1664 r. pod nazwą „Tartuffe, czyli hipokryta” ( Tartuffe, ou L'hipokrite) i wywołał niezadowolenie ze strony organizacji religijnej „Towarzystwo Świętych Darów” ( Société du Saint Sacrement). Na podobieństwo Tartuffe Towarzystwo dostrzegło satyrę na swoich członków i doprowadziło do zakazu Tartuffe. Moliere bronił swojej sztuki w „Petition” (Placet) w imieniu króla, w którym napisał bez ogródek, że „oryginały osiągnęły zakaz kopiowania”. Ale ta prośba do niczego nie doprowadziła. Potem Molière złagodził ostre fragmenty, zmienił nazwę na Tartuffe Panyulf i zdjął sutannę. W nowej formie komedia z 5 aktami zatytułowana „Oszusta” ( Oszuści), został dopuszczony do spektaklu, ale po pierwszym przedstawieniu 5 sierpnia 1667 r. został ponownie wycofany. Dopiero półtora roku później „Tartuffe” zostało ostatecznie zaprezentowane w trzeciej, finałowej edycji.

Chociaż Tartuffe nie jest w nim osobą duchową, najnowsza wersja nie jest wcale łagodniejsza od oryginału. Rozszerzając zarysy wizerunku Tartuffe'a, czyniąc go nie tylko hipokrytą, hipokrytą i rozpustnikiem, ale także zdrajcą, informatorem i oszczercą, ukazując jego związki ze sferą dworską, policyjną i sądową, Moliere znacznie zwiększył satyryczną ostrość komedii, przekształcając go w broszurę społeczną. Jedyną luką w królestwie obskurantyzmu, arbitralności i przemocy jest mądry monarcha, który zacina węzeł intryg i zapewnia, niczym deus ex machina, nagłe szczęśliwe zakończenie komedii. Ale właśnie ze względu na swoją sztuczność i nieprawdopodobność pomyślny wynik nie zmienia niczego w istocie komedii.

"Don Juan"

Jeśli w „Tartuffe” Moliere zaatakował religię i kościół, to w „Don Juanie lub uczcie kamienia” ( Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) szlachta feudalna stała się przedmiotem jego satyry. Moliere oparł swoją sztukę na hiszpańskiej legendzie o Don Juanie – nieodpartym uwodzicielu kobiet, łamiącym boskie i ludzkie prawa. Tej wędrownej fabule, która przewijała się przez prawie wszystkie sceny w Europie, nadał oryginalny satyryczny rozwinięcie. Wizerunek Don Juana, tego ukochanego szlachetnego bohatera, który uosabiał wszelką drapieżną działalność, ambicję i żądzę władzy feudalnej szlachty w okresie jej rozkwitu, Moliera obdarzonego codziennymi rysami francuskiego arystokraty XVII wieku - utytułowanego rozpustnika, gwałciciel i „libertyn”, pozbawiony zasad, obłudny i cyniczny, cyniczny. Czyni z Don Juana zaprzeczenie wszelkich podstaw, na których opiera się wygodne społeczeństwo. Don Juan jest pozbawiony uczuć synowskich, marzy o śmierci ojca, drwi z filisterskiej cnoty, uwodzi i zwodzi kobiety, bije wstawiającego się za panną młodą chłopa, tyranizuje służącego, nie spłaca długów i wypędza wierzycieli, bluźnierstwa, kłamstwa i lekkomyślnie hipokryci, rywalizujący z Tartuffe i przewyższający go szczerym cynizmem (por. jego rozmowa ze Sganarelle – d. V, s. II). Moliere wkłada w usta swego ojca, starego szlachcica Don Luisa szlachtę ucieleśnioną w obrazie Don Juana, i sługi Sganarelle, z których każdy na swój sposób potępia deprawację Don Juana, wypowiadając frazy zapowiadające tyrady (na przykład: „Pochodzenie jest bezwartościowe bez męstwa”., „Wolałbym okazywać szacunek synowi tragarza, jeśli jest uczciwym człowiekiem, niż synowi koronnika, jeśli jest tak rozwiązły jak ty”. itp.).

Ale obraz Don Juana nie jest utkany wyłącznie z negatywnych cech. Mimo całej swojej deprawacji, Don Juan ma wielki urok: jest błyskotliwy, dowcipny, odważny, a Molier, piętnując Don Juana jako nosiciela wad, jednocześnie go podziwia, oddaje hołd jego rycerskiemu urokowi.

"Mizantrop"

Jeśli Moliere wprowadził w Tartuffe i Don Juanie szereg tragicznych cech, które przebijają się przez tkankę komediowego działania, to w Mizantropie ( Mizantrop, 1666), cechy te stały się tak silne, że niemal całkowicie odrzuciły element komizmu. Typowy przykład „wysokiej” komedii z dogłębną psychologiczną analizą uczuć i doświadczeń bohaterów, z przewagą dialogu nad akcją zewnętrzną, z całkowitym brakiem elementu farsowego, z wzburzonym, patetycznym i sarkastycznym tonem z przemówień głównego bohatera wyróżnia się w twórczości Moliera „Mizantrop”.

Alcestus to nie tylko obraz szlachetnego demaskatora przywar społecznych, który szuka „prawdy” i jej nie znajduje: jest też mniej schematyczny niż wiele poprzednich postaci. Z jednej strony jest pozytywnym bohaterem, którego szlachetne oburzenie budzi współczucie; z drugiej strony nie jest pozbawiony cech negatywnych: jest zbyt niepohamowany, nietaktowny, pozbawiony poczucia proporcji i poczucia humoru.

Portret Moliera. 1658
przez Pierre'a Mignarda

Późniejsze sztuki

Zbyt głęboka i poważna komedia „Mizantrop” została chłodno przyjęta przez publiczność, która przede wszystkim szukała rozrywki w teatrze. Aby ocalić sztukę, Moliere dodał do niej błyskotliwą farsę Niechętny uzdrowiciel (fr. Le médécin malgré lui, 1666). Ta bibelot, który odniósł ogromny sukces i do dziś zachował się w repertuarze, rozwinął ulubiony przez Moliera temat lekarzy-szarlatanów i ignorantów. Ciekawe, że właśnie w najbardziej dojrzałym okresie swojej twórczości, kiedy Moliere osiągnął wyżyny socjopsychologicznej komedii, coraz częściej powraca do farsy kipiącej zabawą, pozbawionej poważnych zadań satyrycznych. To właśnie w tych latach Molier napisał takie arcydzieła zabawnej komedii-intrygi jak „Monsieur de Pourceaugnac” i „Tricks of Scapin” (fr. Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere powrócił tu do pierwotnego źródła inspiracji – do starej farsy.

W kręgach literackich od dawna panuje nieco lekceważący stosunek do tych niegrzecznych sztuk. Ta postawa wywodzi się od ustawodawcy klasycyzmu Boileau, który potępił Moliera za jego błazeństwo i zaspokajanie surowych gustów tłumu.

Głównym tematem tego okresu jest wyśmiewanie się burżuazji, którzy starają się naśladować arystokrację i z nią spokrewnić. Temat ten jest rozwijany w „Georges Danden” (fr. George Dandin, 1668) oraz w „Bourgeois in the szlacht”. W pierwszej komedii, która rozwija popularną „wędrującą” fabułę w formie najczystszej farsy, Moliere wyśmiewa bogatego „dopalacza” (fr. Parvenu) chłopów, którzy z głupiej arogancji poślubili córkę zbankrutowanego barona, otwarcie zdradzała go z markizem, przez co wyglądał jak głupek i wreszcie zmuszała go do proszenia jej o przebaczenie. Ten sam temat rozwija się jeszcze ostrzej w „Bourgeois in the Nobility”, jednym z najwybitniejszych baletów komediowych Moliera, gdzie osiąga wirtuozowską łatwość w konstruowaniu dialogu zbliżającego się rytmem do tańca baletowego (por. Kwartet zakochanych – zm. III). , sc. X). Ta komedia to najgorsza satyra na burżuazję, naśladująca szlachtę, która wyszła spod jego pióra.

W słynnej komedii Skąpiec (L'avare, 1668), napisanej pod wpływem Aulularii Plauta, Moliere umiejętnie przedstawia odrażający wizerunek zrzędliwego Harpagona (jego nazwisko stało się powszechnie znane we Francji), którego pasja akumulacji przybrała na sile. patologiczny charakter i zagłuszył wszystkie ludzkie uczucia.

Problem rodziny i małżeństwa stawia także Moliere w przedostatniej komedii „Uczone kobiety” (fr. Les femmes savantes, 1672), w której powraca do tematu „Feignerów”, ale rozwija go znacznie szerzej i głębiej. Tutaj przedmiotem jego satyry są pedantyczne kobiety, które lubią naukę i zaniedbują obowiązki rodzinne.

Kwestia rozpadu rodziny burżuazyjnej została również podniesiona w ostatniej komedii Moliera „Choroba z wyobraźni” (fr. Le malade imaginaire, 1673). Tym razem przyczyną rozpadu rodziny jest mania głowy domu Argan, który wyobraża sobie, że jest chory i jest zabawką w rękach pozbawionych skrupułów i ignoranckich lekarzy. Pogarda Moliera dla lekarzy przewijała się przez cały jego dramat.

Ostatnie dni życia i śmierci

Napisana przez śmiertelnie chorego Moliera komedia „The Imaginary Sick” jest jedną z jego najbardziej zabawnych i wesołych komedii. Na czwartym przedstawieniu 17 lutego 1673 Moliere, który grał rolę Argana, zachorował i nie dokończył spektaklu. Został zabrany do domu i zmarł kilka godzin później. Arcybiskup Paryża Arles de Chanvallon zakazał pochówku zatwardziałego grzesznika (aktorzy na łożu śmierci musieli przynieść skruchę) i odwołał zakaz tylko na polecenie króla. Największy dramaturg Francji został pochowany w nocy, bez rytuałów, za płotem cmentarza, na którym chowano samobójców.

Lista prac

Pierwszą edycję dzieł zebranych Moliera przeprowadzili jego przyjaciele Charles Varlet Lagrange i Vino w 1682 roku.

Kawałki, które przetrwały do ​​dziś

• Zazdrość Barbulio, farsa (1653)
• Latający uzdrowiciel, farsa (1653)
• Szalony lub wszystko jest nie na miejscu, komedia wierszem (1655)
• miłosna irytacja, komedia (1656)
• Śmieszne nieśmiałe, komedia (1659)
• Sganarelle, czyli wyimaginowany rogacz, komedia (1660)
• Don Garcia z Nawarry, czyli Zazdrosny Książę, komedia (1661)
• Szkoła dla mężów, komedia (1661)
• Nudy, komedia (1661)
• Szkoła żon, komedia (1662)
• Krytyka Szkoły dla Żon, komedia (1663)
• Wersal zaimprowizowany (1663)
• Małżeństwo przymusowe, farsa (1664)
• Księżniczka Elizy, szarmancka komedia (1664)
• Tartuffe, czyli Zwodziciel, komedia (1664)
• Don Juan, czyli Kamienna Uczta, komedia (1665)
• Uzdrowicielska miłość, komedia (1665)
• Mizantrop, komedia (1666)
• Niechętny uzdrowiciel, komedia (1666)
• Meliserta, komedia duszpasterska (1666, nieukończona)
• Komiks duszpasterski (1667)
• Sycylijczyk, czyli malarz miłości, komedia (1667)
• amfitrion, komedia (1668)
• Georges Danden, czyli głupi mąż, komedia (1668)
• Skąpy, komedia (1668)
• Monsieur de Pourceaugnac, komedia-balet (1669)
• Wspaniali kochankowie, komedia (1670)
• Burżua w szlachcie, komedia-balet (1670)
• Psyche, tragedia-balet (1671, we współpracy z Philippe Quineau i Pierre Corneille)
• Sztuczki Scapena, komedia-farsa (1671)
• Hrabina d'Escarbagna, komedia (1671)
• Naukowcy kobiety, komedia (1672)
• Wyimaginowany chory komedia z muzyką i tańcem (1673)

Niezachowane sztuki

• Zakochany lekarz, farsa (1653)
• Trzech rywalizujących lekarzy, farsa (1653)
• Nauczyciel w szkole, farsa (1653)
• Kazakin, farsa (1653)
• Gorjibus w torbie, farsa (1653)
• Kłamca, farsa (1653)
• Zazdrość Gro-Rene, farsa (1663)
• Gro-Rene uczeń, farsa (1664)

Inne kompozycje

• Dzięki królowi, dedykacja poetycka (1663)
• Chwała katedry Val de Grasse, wiersz (1669)
• Różne wiersze, w tym
  • Werset z pieśni d'Assusa (1655)
  • Wiersze na balet M. Beauchamp
  • Sonnet do Monsieur la Motte la Vaye po śmierci syna (1664)
  • Braterstwo niewoli w imię Matki Bożej Miłosiernej, czterowiersze, umieszczone pod alegoryczną ryciną w Katedrze Matki Bożej Miłosiernej (1665)
  • Do króla, aby wygrać Franche-Comte, dedykacja poetycka (1668)
  • Burime na zamówienie (1682)

Krytyka pracy Moliera

Charakterystyka

Metodę artystyczną Moliera charakteryzuje:

• ostre rozróżnienie między charakterami pozytywnymi i negatywnymi, przeciwstawienie cnoty i występku;
• schematyzacja obrazów, odziedziczona przez Moliera po komedii dell'arte, skłonność do operowania maskami zamiast żywych ludzi;
• mechaniczne rozwinięcie działania jako zderzenie sił zewnętrznych względem siebie i wewnętrznie prawie nieruchomych.

Preferował zewnętrzną pozycję komiczną, teatralną bufonadę, dynamiczne wprowadzanie farsowych intryg i ożywioną mowę ludową, usianą prowincjonalizmami, dialektyzmami, słowami pospolitymi i slangowymi, czasem nawet słowami bełkotu i makaronizmów. Za to wielokrotnie otrzymywał honorowy tytuł dramaturga „ludowego”, a Boileau mówił o swojej „nadmiernej miłości do ludu”.

Spektakle Moliera charakteryzują się dużą dynamiką akcji komediowej; ale ta dynamika jest zewnętrzna, przeciwna postaciom, które w swej psychologicznej treści są zasadniczo statyczne. Zauważył to już Puszkin, pisząc, przeciwstawiając Moliera Szekspirowi: „Twarze stworzone przez Szekspira nie są, jak u Moliera, typami takiej a takiej pasji, takiego a takiego występku, ale żywymi istotami, przepełnionymi wieloma namiętnościami, wieloma wady ... skąpe i nic więcej ”.

Mimo to w swoich najlepszych komediach (Tartuffe, Mizantrop, Don Juan) Moliere stara się przezwyciężyć monosylabowość swoich obrazów, mechanistyczną naturę swojej metody. Jednak obrazy i cała konstrukcja jego komedii noszą pewne artystyczne ograniczenie klasycyzmu.

Kwestia stosunku Moliera do klasycyzmu jest o wiele bardziej skomplikowana niż się wydaje szkolnej historii literatury, bezwarunkowo przyklejającej mu etykietkę klasyka. Nie ma wątpliwości, że Moliere był twórcą i najlepszym przedstawicielem klasycznej komedii postaci, aw wielu jego „wysokich” komediach praktyka artystyczna Moliera jest dość zgodna z doktryną klasyczną. Ale jednocześnie inne sztuki Moliera (głównie farsy) zaprzeczają tej doktrynie. Oznacza to, że w swoim poglądzie Moliere kłóci się z głównymi przedstawicielami szkoły klasycznej.

Oznaczający

Moliere wywarł ogromny wpływ na cały dalszy rozwój komedii burżuazyjnej zarówno we Francji, jak i za granicą. Pod znakiem Moliera rozwinęła się cała XVIII-wieczna komedia francuska, odzwierciedlająca cały złożony splot walki klasowej, cały sprzeczny proces formowania się burżuazji jako „klasy dla siebie”, wchodzącej w walkę polityczną z system szlachecki-monarchiczny. Polegała na Moliere w XVIII wieku. zarówno zabawną komedię Renyarda, jak i satyryczną komedię Lesage'a, który w swoim Türkar rozwinął typ finansisty-finansisty, naszkicowany przez Moliera w Hrabinie d'Escarbanas. Wpływ „wysokich” komedii Moliera odczuła także świecka komedia Pirona i Gressego oraz komedia moralno-sentymentalna Detouche'a i Nivellesa de Lachosse, odzwierciedlająca wzrost świadomości klasowej średniej burżuazji. Nawet powstały nowy gatunek dramatu burżuazyjnego lub burżuazyjnego, ta antyteza dramatu klasycznego, został przygotowany przez komedie obyczajowe Moliera, które tak poważnie rozpracowały problemy rodziny burżuazyjnej, małżeństwa, wychowania dzieci - oto główne tematy dramat burżuazyjny.

Ze szkoły Moliera wyszedł słynny twórca Wesela Figara Beaumarchais, jedyny godny następca Moliera w dziedzinie komedii społeczno-satyrycznej. Mniej znaczący jest wpływ Moliera na komedię mieszczańską XIX wieku, która była już obca podstawowej postawie Moliera. Jednak technika komediowa Moliera (zwłaszcza jego farsy) jest wykorzystywana przez mistrzów XIX-wiecznej rozrywkowej komedii mieszczańskiej-wodewilu od Picarda, Scribe'a i Labiche'a do Melyaca i Halevy'ego, Payerona i innych.

Wpływ Moliera poza Francją był nie mniej owocny, aw różnych krajach europejskich tłumaczenia sztuk Moliera były potężnym bodźcem do stworzenia narodowej komedii burżuazyjnej. Tak było przede wszystkim w Anglii w epoce Restauracji (Wycherly, Congreve), a następnie w XVIII wieku Fielding i Sheridan. Tak było w gospodarczo zacofanych Niemczech, gdzie zapoznanie się ze sztukami Moliera pobudziło pierwotną komediową twórczość niemieckiej burżuazji. Jeszcze bardziej znaczący był wpływ komedii Moliera we Włoszech, gdzie twórca włoskiej komedii burżuazyjnej Goldoni wychowywał się pod bezpośrednim wpływem Moliera. Podobny wpływ Moliere miał w Danii na Holberga, twórcę duńskiej komedii burżuazyjno-satyrycznej, aw Hiszpanii - na Moratina.

W Rosji znajomość komedii Moliera zaczyna się już pod koniec XVII wieku, kiedy księżniczka Zofia, według legendy, grała w swojej rezydencji „Niechętnego doktora”. Na początku XVIII wieku. znajdujemy je w repertuarze Piotra. Od przedstawień pałacowych Moliere przeszedł następnie do przedstawień pierwszego państwowego teatru publicznego w Petersburgu, kierowanego przez A.P. Sumarokova. Ten sam Sumarokow był pierwszym naśladowcą Moliera w Rosji. Szkoła Moliera wychowała także najbardziej „oryginalnych” rosyjskich komików stylu klasycznego - Fonvizin, V.V. Kapnist i I.A.Krylov. Ale najbardziej błyskotliwym zwolennikiem Moliera w Rosji był Gribojedow, który na obraz Czackiego podarował odpowiednią dla Moliera wersję swojego „Mizantropa” – jednak całkowicie oryginalną wersję, która wyrosła w specyficznej sytuacji arakczewsko-biurokratycznej Rosji lata dwudzieste. XIX wiek. Po Gribojedowie Gogol oddał hołd Molierowi, tłumacząc na rosyjski jedną ze swoich fars („Sganarelle, czyli mąż, myśląc, że został oszukany przez swoją żonę”); Ślady wpływu Moliera na Gogola są widoczne nawet w Generalnym Inspektorze. Wpływowi Moliera nie uszła także późniejsza komedia arystokratyczna (Suchowo-Kobylin) i burżuazyjna (Ostrowski). W epoce przedrewolucyjnej burżuazyjni modernistyczni reżyserzy podjęli próbę przewartościowania scenicznych sztuk Moliera pod kątem uwypuklenia w nich elementów „teatralności” i scenicznej groteski (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Po rewolucji październikowej niektóre nowe teatry, które powstały w latach dwudziestych, włączyły do ​​swojego repertuaru sztuki Moliera. Były próby nowego „rewolucyjnego” podejścia do Moliera. Jedną z najbardziej znanych była produkcja Tartuffe w Leningradzkim Państwowym Teatrze Dramatycznym w 1929 roku. Reżyseria (N. Pietrow i Władimir Sołowjow) przeniosła akcję komedii w XX wiek. Chociaż reżyserzy starali się uzasadnić swoją innowacyjność niezbyt przekonującymi, upolitycznionymi rekwizytami (mówią, że sztuka „ prace na linii demaskowania religijnego obskurantyzmu i hipokryzji oraz na linii tartafizmu socjalistów i socjalfaszystów”), to nie pomogło na długo. Spektakl został oskarżony (choć post factum) o „wpływy formalistyczno-estetyczne” i usunięty z repertuaru, a Pietrow i Sołowjow zostali aresztowani i zginęli w obozach.

Później oficjalna sowiecka krytyka literacka ogłosiła, że ​​„przy całym głębokim społecznym tonie komedii Moliera, jego główna metoda, oparta na zasadach materializmu mechanistycznego, jest obarczona niebezpieczeństwami dla proletariackiego dramatu” (por. Strzał Bezymenskiego).

Pamięć

• Paryska ulica 1. dzielnicy miasta nosi imię Moliera od 1867 roku.
• Krater na Merkurym nosi imię Moliera.
• Główna nagroda teatralna we Francji - La cérémonie des Molières, istniejąca od 1987 roku, nosi imię Moliera.

Legendy o Molierze i jego pracy

• W 1662 Moliere poślubił młodą aktorkę swojej trupy, Armandę Béjart, młodszą siostrę Madeleine Béjart, innej aktorki jego trupy. Jednak natychmiast wywołało to szereg plotek i oskarżeń o kazirodztwo, gdyż istniało przypuszczenie, że Armanda jest córką Madeleine i Moliera i urodziła się podczas ich wędrówki po prowincji. Aby powstrzymać takie plotki, król został ojcem chrzestnym pierwszego dziecka Moliera i Armandy.
• W 1808 roku paryski teatr „Odeon” zagrał farsę Aleksandra Duvala „Wallpaper” (franc. „La Tapisserie”), prawdopodobnie adaptację farsy Moliera „Kazakin”. Uważa się, że Duval zniszczył oryginał lub kopię Moliera, aby ukryć oczywiste ślady zapożyczeń i zmienił imiona bohaterów, tylko ich charaktery i zachowanie podejrzanie przypominały bohaterów Moliera. Dramaturg Guillot de Says próbował przywrócić pierwotne źródło i w 1911 roku zaprezentował tę farsę na scenie Teatru Folies-Dramatycznego, przywracając jej pierwotną nazwę.
• 7 listopada 1919 r. magazyn Comœdia opublikował artykuł Pierre'a Louisa „Moliere, stworzenie Corneille'a”. Porównując sztuki „Amphitryon” Moliera i „Agésilas” Pierre'a Corneille'a dochodzi do wniosku, że Moliere podpisał jedynie tekst skomponowany przez Corneille'a. Pomimo tego, że sam Pierre Louis był oszustem, idea znana dziś jako „Afera Moliera-Corneille'a” była szeroko rozpowszechniana, m.in. w takich pracach jak „Corneille w masce Moliera” Henri Poulay (1957), „Molière , lub Imaginary Author ”przez prawników Hippolyte Wouter i Cristina le Ville de Goye (1990),„ The Moliere Case: The Great Literary Deception ”Denis Boissier (2004) i inni.

Ekranowe adaptacje prac

• 1910 - "Moliere", reż. Léonce Perret, z udziałem André Bacqueta, Abla Hansa, Rene D'Oshie, Amelie de Puzol, Marie Brunel, Madeleine Cézanne - pierwszy obraz Moliera w kinie
• 1925 - "Tartuffe", reż. Friedrich Wilhelm Murnau, z udziałem Hermanna Pihy, Rosy Valetti, Andre Mattoni, Werner Kraus, Lille Dagover, Lucy Hoeflich, Emila Janningsa
• 1941 - Szkoła dla żon, reż. Max Ophuls, z udziałem Louisa Jouveta, Madeleine Ozert, Maurice Castel
• 1965 - Don Juan, reż. Marcel Bluval, z udziałem Michela Piccoli, Claude Brasseur, Anouk Feriak, Michela Leeroy
• 1973 - "Skąpiec", program telewizyjny, reż. Rene Luco, z udziałem Michela Aumonta, Francisa Hustera, Isabelle Adjani
• 1973 - Szkoła dla żon, reż. Raymond Rouleau, z udziałem Isabelle Adjani, Bernarda Bliera, Gerarda Lartigo, Roberta Rimbauda
• 1979 - "Skąpiec", reż. Jean Giraud i Louis de Funes, z udziałem Louisa de Funes, Michela Galabru, Franka Davida, Anne Codry
• 1980 - "Choroba z wyobraźni", reż. Leonid Nieczajew, z udziałem Olega Efremowa, Natalii Gundariewej, Anatolija Romaszyna, Tatiany Wasiliewej, Rolana Bykowa, Stanisława Sadalskiego, Aleksandra Shirvindta
• 1984 - Moliera. Zjednoczone Królestwo. 1984. Rosyjskie napisy. Film biograficzny na podstawie sztuki Michaiła Bułhakowa „Kabała świętego człowieka”.
• 1989 - "Tartuffe", program telewizyjny, reż. Anatolij Efros, z udziałem Stanisława Lubszyna, Aleksandra Kaljagina, Anastazji Wertinskiej
• 1990 - "Skąpiec", reż. Tonino Cervi, z udziałem Alberto Sordiego i innych.
• 1992 - Tartuffe, reż. Jan Fried, z udziałem Michaiła Bojarskiego, Igora Dmitrijewa, Iriny Murawiowej, Anny Samochiny, Igora Sklyara, Władysława Strzełczika, Larisy Udowiczenko
• 1998 - Don Juan, reż. Jacques Weber, z udziałem Jacquesa Webera, Michela Bougene, Emmanuelle Bear, Penelope Cruz
• 2006 - "Skąpiec", reż. Christian de Chalonne, z udziałem Michela Cerro, Cyryla Tuvnina, Louise Monod, Jacqui Berouyer
• 2007 - "Moliere", reż. Laurent Tirard, z udziałem Romaina Durisa, Fabrice'a Luchini, Laury Morante

Jean-Baptiste Moliere zajmuje jedno z najwybitniejszych miejsc wśród geniuszy światowej literatury.

Kiedy król Ludwik XIV zapytał poetę i teoretyka literatury Boileau, który był największym pisarzem gloryfikującym jego królestwo, odpowiedź brzmiała: „Moliere, Wasza Wysokość”.

Wysoki prestiż literacki Moliera wspierały główne autorytety następnych trzech stuleci: Voltaire w XVIII wieku, Balzac w XIX i Romain Rolland w XX. Molière od dawna jest uznawany przez komików w prawie wszystkich krajach za swojego starszego. Komedie Moliera zostały przetłumaczone na prawie wszystkie języki świata. Imię Moliera błyszczy we wszystkich pracach dotyczących historii literatury światowej. Motto Moliera: „Celem komedii jest ukazanie ludzkich wad, a zwłaszcza braków współczesnych ludzi” – w dużej mierze zdeterminowało estetykę realistycznego dramatu współczesności. W ten sposób pisma Moliera zyskały najwyższą historyczną ocenę iw pewnym sensie zostały wyniesione do normy i wzorca.

To prawda, że ​​dzieło genialnego komika otrzymywało czasem inne oceny. Opowiadając się przeciwko zwolennikom „akademickiego moliere-stkka”, którzy niekiedy narzucali Molierowi rolę denerwującego moralisty i spłaszczonego mu pisarza życia codziennego, wielu krytyków poszło w drugą skrajność, twierdząc, że autor książki "Tartuffe" i "Don Giovanni" był po prostu "aktorem, a nie pisarzem", że myślał tylko o tym, by rozśmieszyć widza.

Zmagając się z nędzną ideologią „moliereizmu akademickiego”, zwolennicy nowej teorii popełnili jeszcze większy grzech, negując w ogóle jakąkolwiek ideologię u Moliera i błędnie widząc w konflikcie między Molierem a jego płaską filisterską interpretacją odwiecznej walki między „teatrem”. " i "literatura", w związku z którą rozpoczął się spór - która z twórczych stron geniuszu Moliera prowadzi. Kim był Moliere – „człowiek pióra” czy „człowiek teatru”?

Trzeba powiedzieć, że walka o Moliera między literaturą a sceną trwa już od dawna. I zaczął ją nawet Boileau, działając jako zdecydowany wojownik z obozu Terencjusza. Jego pełen wyrzutów werset jest dobrze pamiętany:

(Przetłumaczone przez S. Nesterova i S. Piralov)

Nazwisko Tabarena, słynnego komika ulicznego, zostało tu użyte jako synonim ludowego teatru farsowego.

Rzeczywiście, słynny krytyk miał coś do zirytowania: w wieku pięćdziesięciu lat, skomponował już wszystkie swoje arcydzieła, jego przyjaciel uparcie nie schodził ze sceny. Zagrał nawet rolę wesołego kolegi Ska-Pena, który ostatecznie stracił prawo do objęcia katedry we Francuskiej Akademii. A Moliere miał więcej powodów, aby zostać naukowcem niż ktokolwiek inny: stał na szczycie literatury stulecia i był dobrze wykształconym pisarzem, głębokim myślicielem.

Jean-Baptiste Poquelin (prawdziwe nazwisko Moliera) urodził się w styczniu 1622 roku w rodzinie królewskiego tapicera Jeana Poquelina. Straciwszy matkę w dzieciństwie, pozostał pod opieką dziadka Louisa Cresseta, a następnie został przydzielony do Clermont College. Była to najlepsza instytucja edukacyjna w kraju, a Jean-Baptiste Poquelin był jednym z jego najlepszych uczniów. Moliere bardzo wcześnie pokazał swoje zamiłowanie do literatury i filozofii. Pracowity młody człowiek z miłością przetłumaczył wierszem filozoficzny poemat Lukrecjusza Cary „O naturze rzeczy”, słynną encyklopedię materializmu starożytności.

Od najmłodszych lat kierunek myślenia Moliera był z góry określony przez nauki francuskiego materialisty filozofa Pierre’a Gassendiego, a jego pasja do filozofii wiązała się z uporczywym pragnieniem dramatopisarza poznania istoty, „natury rzeczy” otaczającego go świata. - nie bez powodu Boileau nazwał Moliera „kontemplatorem”. Osoba kontemplacyjna, myśląca w skupieniu, spogląda na nas także z portretu namalowanego przez Lagrange'a: „Mówił mało, ale ładnie, a poza tym obserwował zwyczaje i obyczaje otaczających go osób, znajdując doskonałe sposoby na wprowadzenie tego, co zaobserwował w jego komedie”.

Charakterystyczny jest również krąg osób, z którymi Moliere był zaprzyjaźniony. Już jako młody człowiek zbliża się do osób skłonnych do uprawiania filozofii i literatury. To Claude Chapelle, właściciel żywego, ironicznego umysłu, który później został broszurą; to jest François Bernier - w przyszłości autor odważnego traktatu politycznego; to dramaturg i filozof Cyrano de Bergerac. Na prowincji Moliere zbliża się do wesołego epikurejskiego poety d'Assouci, z braćmi Pierre'em i Thomasem Corneille'ami. W Paryżu Moliere przyjaźni się z młodą Despreaux Boileau, z filozofem Gassendist La Mothe le Valle, z wolno myślącą kobietą Ninon de Lanclos, z oświeconą damą Madame Sablière, z młodym Jeanem Racine i wreszcie z La Fontaine, który powiedział niejako w imieniu wszystkich rozmówców i współpracowników Moliera: „To jest mój człowiek”.

Rzeczywiście, bogate źródła literackie, z których, jak pokazują badania, Moliere korzystał, są pierwszym wskaźnikiem rozległej wiedzy pisarza, jego znaczącego doświadczenia literackiego. Moliere, znakomity łacinnik, czterokrotnie wykorzystuje w swoich komediach wątki autorów rzymskich; wielokrotnie sięga po sztuki pochodzenia włoskiego, wykorzystuje materiał hiszpański. Znakomity znawca francuskiej literatury renesansowej, Moliere odnajduje ziarna dla swoich dzieł w satyrze Mathurina Rainiera czy w komiksach opowiadanych w słynnej powieści Rabelaisa. Moliere odnalazł także swoją „dobroć” w spichlerzach teatru farsy.

Można by jeszcze bardziej rozszerzyć listę dowodów na to, że aktor Moliere był wybitnym pisarzem i osobą o szerokim wykształceniu literackim. A jeśli sięgnął po pióro później niż wyszedł na scenę, nie oznacza to, że pisanie było dla niego sprawą drugorzędną w stosunku do aktorstwa.

Ale podkreślając tak dobitnie pisarstwo Moliera, nie należy zapominać o jego własnym kategorycznym stwierdzeniu: „Komedie są pisane po to, by je zagrać”.

Jedność twórczości literackiej i aktorskiej jest zresztą najbardziej charakterystyczną cechą geniuszu Moliera. Największy dramaturg Francji rozpoczął karierę teatralną jako aktor i pozostał aktorem przez całe życie. Ta okoliczność ma ogromne znaczenie i nie chodzi tylko o to, że bycie na scenie przyczynia się do lepszego poznania praw teatru. Najważniejsze, że będąc na scenie od trzydziestu lat, Molier z własną praktyką sceniczną kontynuował ciągłą francuską tradycję teatralną, rozwijając ją i harmonizując z wymogami gatunku wysokiej komedii. Nie tylko na scenie teatru Moliera, ale w całej wewnętrznej strukturze jego komedii zachowany został element swobodnej zabawy, otwarta forma gry aktorskiej, jaskrawe kolory masek, dynamika zewnętrznej struktury akcji - pomimo tego, że na scenie wznoszono współczesne typy oraz moralność i życie żywej rzeczywistości.

Niezwykle ważne było to, że Moliere, pozostając przez całe życie aktorem, był w stałym kontakcie z setkami tysięcy widzów. A jeśli on sam wpływał na ich poglądy i gusta, to popularna publiczność swoim aplauzem, śmiechem, aprobatą czy naganą kształtowała jego gust i kierowała jego światopoglądem.

Nierozłączność dramatu i teatru była dla Moliera nierozłącznością twórczości od jej funkcji społecznej. Dramaturg, będąc aktorem, sam doprowadził do końca swoje pomysły, sam uczynił swoje sztuki prawdziwą własnością ludu.

Dlatego z taką pewnością powiedziano im: „Komedie pisze się po to, by je zagrać”.

I to był najważniejszy warunek, aby Moliere mógł przeprowadzić reformę współczesnej komedii. Okazało się, że scena pomogła Molierowi w poszukiwaniach nowej komedii, a nowa komedia stała się głównym powodem prosperity jego teatru.

literatura francuska

Jean-Baptiste Moliere

Biografia

Molire (Poquelin) Jean-Baptiste (1622-1673), francuski poeta i aktor, twórca klasycznej komedii.

urodzony 13 stycznia 1622 w Paryżu; syn Jeana Poquelina, nadwornego tapicera i królewskiego lokaja, oraz Mary, córka prywatnego tapicera Louisa Cresseta. W wieku dziesięciu lat stracił matkę. W latach 1631-1639 studiował w kolegium jezuickim w Clermont, gdzie oprócz dyscyplin teologicznych uczono literatury starożytnej i języków starożytnych; wykazywał duże zainteresowanie nauką; przełożył na język francuski wiersz O naturze rzeczy rzymskiego poety i filozofa Lukrecjusza. W 1640 studiował prawo na uniwersytecie orleańskim, na początku 1641 zdał egzamin na tytuł licencjata prawa. W kwietniu-czerwcu 1642 zastąpił ojca jako lokaj królewski. 6 stycznia 1643 r. zrzekł się tytułu królewskiego tapicera. 30 czerwca 1643 wraz z rodziną Bejart zorganizował „Teatr Genialny”; inscenizowane tragedie, tragikomedie, pastorałki; przyjął nazwisko Moliere. Po serii niepowodzeń teatr przestał istnieć. Z resztą trupy wyjechał na prowincję.

W latach 1645-1658 trupa występowała w miastach i zamkach Normandii, Bretanii, Poitou, Gaskonii i Langwedocji. Do 1650 roku Moliere stał się jego rozpoznawalną głową. Stopniowo w jej repertuarze pierwsze miejsce zajęły przedstawienia komediowe. W warunkach rywalizacji z włoskimi komikami sam Moliere zaczął komponować drobne utwory (divertissements), do francuskiej średniowiecznej farsy dodając elementy włoskiej komedii masek (commedia dell'arte). Ich sukces skłonił go do zwrócenia się ku większym formom: w 1655 stworzył swoją pierwszą pięcioaktową komedię w stylu Madcap, czyli All Out of Place (L „Etourdi, ou Les Contretemps”), po której w 1656 roku powstał Le Dpit amoureux.

Do 1658 roku trupa Moliera stała się najpopularniejszą we francuskiej prowincji. Dzięki mecenatowi księcia orleańskiego, brata Ludwika XIV, miała okazję przemawiać 24 października 1658 r. na dworze królewskim o tragedii P. Corneille'a Nicomedesa i farsy Moliera zakochanego Doktora; Nicomedes została przywitana chłodno, ale zakochany Doktor zrobił furorę, która zadecydowała o losach trupy: otrzymała tytuł „King's Brother Company” i zapewniła scenę Teatru Little Bourbon. Od tego czasu Moliere ostatecznie porzucił tragiczne role i zaczął grać wyłącznie postacie komediowe.

W 1659 wystawił jednoaktową komedię w prozie Les Prcieuses ridicules, w której wyśmiewał nienaturalność i patetykę stylu precyzji kultywowanego w literaturze (grupa poetów na czele z J. Chapleinem) i świeckich salonach (zob. też KLASYCYZM). Odniosła ogromny sukces, ale jednocześnie dała początek wielu wrogom na świecie. Od tego dnia życie Moliera zamieniło się w ciągłą walkę z nimi. W 1660 r. z nie mniejszym powodzeniem zagrano sitcom Sganarelle, ou le Cocu imaginaire, który poruszał tradycyjny temat cudzołóstwa. W tym samym roku król podarował grupie Moliera budynek teatru Palais-Royal.

Sezon teatralny na nowej scenie rozpoczął się 4 lutego 1661 sztuką Don Garcia z Nawarry, czyli Zazdrosny Książę (Dom Garcie de Navarre, ou le Prince jaloux), ale jej komedia filozoficzna nie została przyjęta przez publiczność. W czerwcu pomyślnie zorganizowano Szkołę Mężów (L „Ecole des maris”), która wyśmiewała despotyzm ojca i broniła zasad naturalnego wychowania, oznaczała zwrot autora ku gatunkowi komedii obyczajowej; odgadywano w nim już komedię.Pierwszą prawdziwie klasyczną komedią była Szkoła Żon (L Ecole des femmes, wygłoszona w grudniu 1662; wyróżniała się głębokim psychologicznym rozwojem tradycyjnego tematu rodziny i małżeństwa. W 1663 Moliere odpowiedział na oskarżenia o plagiat, słaby spisek i zły gust komedią Krytyki Szkoły Żon (La Critique de l'Ecole des femmes) i Versailles impromptu (L „Impromptu de Versailles”), w którym z radością i złem kpił z nieszczęśników (markizy, damy salonowe, precyzyjni poeci i aktorzy hotelu Burgundy). wsparcie Ludwika XIV, który został ojcem chrzestnym jego pierwszego syna, położyło kres plotkom, stale uczestniczył w organizowaniu uroczystości dworskich, komponował i wystawiał balety komediowe: w styczniu 1664 r. grano Małżeństwo przymusowe (Le Mariage forc), w maju - Księżniczka Elis (La Princesse d'Elide) i Tartuffe, czyli Hipokryta (Le Tartuffe, ou l'Hypocrite), okrutna parodia religijnej hipokryzji. Wybuchł skandal, król zakazał przedstawienia. zażądał odesłania autora na pożar.Wiosną 1665 r. Don Juan, czyli K. amenny uczta (Dom Juan, ou le Festin de pierre), która była ostro antyklerykalna. W 1666 roku Moliere wystawił podniosłą komedię Le Misanthrope, która została obojętnie przyjęta przez publiczność. Kontynuował komponowanie baletów komediowych i sztuk duszpasterskich na uroczystości dworskie. Na scenie Palais Royal dużym sukcesem odniosły dwie komedie w stylu ludowych fars, w których wyśmiewano medycynę i jej ministrów, Uzdrowiciel Miłości (L „Amour mdecin)” i Niechętny Uzdrowiciel (Le Mdecin malgr lui). W sierpniu 1667 Moliere postanowił zaprezentować w Palais Royal zmiękczoną wersję Tartuffe pod nową nazwą Deceiver (L „Imposteur”), ale zaraz po premierze został zakazany przez parlament paryski. W lutym 1668 wystawiono komedię Amphitryon. Potem przyszedł Georges Dandin, czyli Głupi Mąż (George Dandin, ou le Mari confondu), na słynnej opowieści ludowej o przebiegłej żonie i naiwnym mężu (lipiec 1668) i Skąpiec (L „Avare”), w którym szyderstwo było lichwą i pragnieniem wzbogacenia (wrzesień 1668). Na początku 1669 roku Moliere zniósł zakaz Tartuffe. W latach 1669-1671 wystawił kolejno kilka baletów komediowych: Monsieur de Pourceaugnac, Amants magnifiques, La Comtesse d'Escarbagnas, a najlepszy z nich - Bourgeois in the szlachty (Le Bourgeois gentilhomme) oraz balet tragedyi Psychika (psychika). Zagrana w maju 1671 farsowa komedia Les Fourberies de Scapin wywołała nową falę kontrowersji – autorowi zarzucono oddawanie się plebejskim gustom i odstępstwo od reguł klasycyzmu. W marcu 1672 roku Moliere zaprezentował publiczności wzniosłą komedię Kobiety nauki (Les Femmes savantes), wyśmiewając fascynację salonu nauką i filozofią oraz zaniedbywanie kobiet w obowiązkach rodzinnych. 1672 był trudnym rokiem dla Moliera. Wielu jego przyjaciół i krewnych odeszło, jego stosunki z królem ochłodziły się; stan zdrowia znacznie się pogorszył. Zimą 1672-1673 napisał swój ostatni balet komediowy The Imaginary Sick (Le Malade imaginaire), w którym powrócił do tematu szarlatanów i łatwowiernych pacjentów. 17 lutego 1673 podczas jej czwartego występu doznał udaru mózgu, a kilka godzin później zmarł. Władze kościelne odmówiły pochowania go w obrządku chrześcijańskim. Dopiero po interwencji króla ciało Moliera pochowano 21 lutego na cmentarzu św. Józefa. W 1817 jego szczątki przeniesiono na cmentarz Pere Lachaise. Moliere pozostawił po sobie bogatą spuściznę – ponad 32 utwory dramatyczne napisane w różnych gatunkach: farsa, divertissement, komedia-balet, pastorał, sitcom, komedia obyczajowa, komedia codzienna, wysoka komedia itd. Nieustannie eksperymentował, tworzył nowe formy i przekształcał stare ... Jego pierwszym doświadczeniem jako dramaturga było divertissement, który łączył średniowieczną farsę z włoską komedią dell'arte. Madcap i Love Fallout stały się pierwszymi większymi (w pięciu aktach) poetyckich komedii ze szczegółową intrygą, dużą liczbą postaci i różnorodnością pozycji fabularnych. Niemniej jednak jego związek z tradycją ludową (farsą) nigdy nie został przerwany: nie tylko wprowadził pewne elementy farsy do swoich wielkich komedii (Tartuffe, Monsieur de Pourceaugnac, Bourgeois in the szlacht), ale także stale powracał do farsowej formy w jednym- komedie aktorskie i trzyaktowe (Śmieszne prudery, wybryki Scapena, Przymusowe małżeństwo, Uzdrowiciel miłości, Niechętny uzdrowiciel). Moliere próbował rozwinąć gatunek heroicznej komedii stworzony przez P. Corneille'a w Don Garcii, ale porzucił go po niepowodzeniu tej sztuki. Na początku lat 60. XVII wieku stworzył nowy gatunek komedii – wysoką komedię, która spełnia reguły klasycystyczne: pięcioaktowa struktura, poetycka forma, jedność czasu, miejsca i akcji, intryga oparta na zderzeniu poglądów, intelektualne postacie (Szkoła Żon, Tartuffe, Don Juan, Misanthrope, Skąpiec, Naukowców kobiet). Naukowców uważa się za wzór klasycznego gatunku komediowego, a Don Giovanni wykracza poza klasycystyczne zasady – jest pisany prozą, naruszone są w nim wszystkie trzy jedności. Istotną cechą komedii wysokiej był element tragiczny, najdobitniej manifestujący się w Mizantropie, który bywa nazywany tragikomedią, a nawet tragedią. Ważnym osiągnięciem Moliera było stworzenie specjalnej formy komedii - komediowo-baletowej, w której łączył poetyckie słowo, muzykę i taniec. Komicznie interpretował alegorie baletowe, udramatyzował numery taneczne i organicznie włączył je w akcję spektaklu (Nieprzyzwoite, Przymusowe małżeństwo, Księżniczka Elis, Tartuffe i wiele innych). Uważany jest za prekursora francuskiej opery. Komedie Moliera dotykają szerokiego zakresu problemów współczesnego życia: relacji między ojcami a dziećmi, wychowania, małżeństwa i rodziny, stanu moralnego społeczeństwa (hipokryzja, chciwość, próżność itp.), majątku, religii, kultury, nauki ( medycyna, filozofia) itp. Ten kompleks wątków rozwiązywany jest na podstawie materiału paryskiego, z wyjątkiem hrabiny d'Escarbagna, której akcja toczy się na prowincjach. Moliere czerpie wątki nie tylko z prawdziwego życia; czerpie je z antycznej (Plautus, Terentius) i renesansowej dramaturgii włoskiej i hiszpańskiej (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), a także z francuskiej średniowiecznej tradycji ludowej (fablio, farsy). Główną cechą postaci Moliera jest niezależność, aktywność, umiejętność aranżowania swojego szczęścia i losu w walce ze starym i przestarzałym. Każdy z nich ma swoje przekonania, własny system poglądów, którego broni przed przeciwnikiem; Postać przeciwnika jest niezbędna w klasycznej komedii, ponieważ akcja w niej rozwija się w kontekście sporów i dyskusji. Inną cechą postaci Moliera jest ich niejednoznaczność. Wiele z nich ma nie jedną, ale kilka cech (Alcestus Mizantropa, Don Juan) lub w trakcie akcji ich postacie stają się bardziej złożone lub zmieniają się (Agnes w Szkole Żon, Argonne w Tartuffe, Georges Danden) . Ale wszystkie negatywne postacie mają jedną wspólną cechę - naruszenie miary. Miara to główna zasada klasycznej estetyki. W komediach Moliera jest tożsama ze zdrowym rozsądkiem i naturalnością (a więc i moralnością). Ich nosicielami są często przedstawiciele ludu (sługa w Tartuffe, plebejska żona Jourdaina w burżuazji w szlachcie). Ukazując niedoskonałość ludzi, Moliere realizuje naczelną zasadę gatunku komediowego – poprzez śmiech harmonizować świat i relacje międzyludzkie. Jednak w Tartuffe, Don Juanie, Misanthrope (częściowo w Szkole Żon i Skąpiec) odchodzi od tej zasady. Zło triumfuje w Mizantropie; w Tartuffe i Don Juanie, chociaż jej nosiciele są karani, pozostaje zasadniczo niepokonany, ponieważ jest zbyt głęboko zakorzeniony w życiu ludzi. To głęboki realizm Moliera. Twórczość Moliera, wielkiego komika, twórcy klasycznej komedii, wywarła ogromny wpływ nie tylko na sztukę dramatyczną Francji (Lesage, Beaumarchais), ale także na dramat całego świata (Sheridan, Goldoni, Lessing itp.). ); w Rosji jego zwolennikami byli Sumarokow, Knyazhnin, Kapnist, Kryłow, Fonvizin, Gribojedow.

Moliere (Poquelin) Jean-Baptiste (1622-1673) - światowej sławy poeta, autor klasycznych komedii. Ojczyzną Moliera jest Francja, Paryż. 13 stycznia 1622 r. Jan Poquelin, królewski lokaj i Maria, córka prywatnego tapicera, mieli syna Jean-Baptiste. Jego matka zmarła, gdy miał dziesięć lat.

Do 1639 chłopiec był uczniem w Clermont College. Tam studiował teologię, literaturę starożytną i języki starożytne. Jean-Baptiste był pilnym uczniem. Po studiach studiował podstawy prawoznawstwa na Uniwersytecie w Orleanie. Latem 1642 roku pracował jako lokaj na dworze zamiast ojca. W styczniu następnego roku rezygnuje ze stanowiska tapicera, aw czerwcu wraz z rodziną Béjart otwiera Teatr Storm. Na repertuar składały się tragedie, tragikomedie i pastorałki. Postanawia zmienić nazwisko na pseudonim Moliere. Teatr okazał się porażką i wkrótce trupa się rozproszyła. Wraz z pozostałymi członkami Moliere odjechał na pustynię.

Podczas objazdu (1645-1658) podróżował do miast Normandii, Poitou, Gaskonii, Langwedocji. Z czasem Moliere został dyrektorem teatru.

Z biegiem czasu dramaty komediowe stały się główną częścią repertuaru. W 1658 roku trupa teatralna Moliera była na ustach wszystkich. Książę Orleanu przyczynił się do wystawienia na dworze tragedii Nikomedesa i farsy Doktor zakochany. Co tak naprawdę zapewniło aktorom przyszłość. Nazywają się „Trupą Królewskiego Brata” i otrzymują scenę Małego Burbona. W tym czasie Moliere na zawsze porzuca tragiczne role. Sukces nie był bezchmurny, dworzanie nękali Moliera intrygami i plotkami.

Życie na dworze było jasne, ciągła organizacja festynów, nowych i nowych przedstawień. W sumie Moliere pozostawił po sobie ponad 32 dramatyczne dzieła światowego dziedzictwa.

1672 powalił Moliera, stosunki z królem nie układały się, wielu przyjaciół odeszło. W tym czasie napisał komedię The Imaginary Sick, która okazuje się fatalna dla autora. Przy czwartej produkcji, 17 lutego 1673, Moliere zachorował. Nie został zbawiony. Kościół odmówił pochówku według chrześcijańskich obrzędów, ale król nalegał i 21 lutego został pochowany na cmentarzu św. Józefa.

Jedną z najbardziej tajemniczych i ekscentrycznych osobistości XVII wieku we Francji jest Jean-Baptiste Moliere. Jego biografia składa się ze złożonych i jednocześnie majestatycznych etapów jego kariery i pracy.

Rodzina

Jean-Baptiste urodził się w 1622 r. w arystokratycznej rodzinie, będącej kontynuacją bardzo starej burżuazyjnej rodziny sukiennic. W tamtym czasie uważano to za całkiem opłacalne i szanowane. Ojciec przyszłego komika był honorowym doradcą króla i twórcą specjalistycznej szkoły dla dzieci dworskich, do której później zaczął uczęszczać Moliere. W tej instytucji edukacyjnej Jean-Baptiste pilnie studiował łacinę, co pomogło mu łatwo zrozumieć i przestudiować wszystkie dzieła słynnych rzymskich autorów. To właśnie Moliere przetłumaczył na swój ojczysty francuski wiersz „O naturze rzeczy” starożytnego rzymskiego filozofa Lukrecjusza. Niestety przetłumaczony rękopis nie został rozpowszechniony i wkrótce zniknął. Najprawdopodobniej spłonął podczas pożaru warsztatu Moliera.

Z woli ojca Jean-Baptiste otrzymał prestiżowy wówczas stopień licencjata prawoznawstwa. Życie Moliera było złożone i pełne wydarzeń.

wczesne lata

W młodości Jean był gorącym wielbicielem i przedstawicielem popularnego wówczas epikureizmu (jednego z ruchów filozoficznych). Dzięki temu zainteresowaniu nawiązał wiele pożytecznych znajomości, gdyż wśród ówczesnych Epikurejczyków byli ludzie dość zamożni i wpływowi.

Kariera prawnika nie była dla Moliera tak ważna, jak rzemiosło jego ojca. Dlatego młody człowiek wybrał teatralny kierunek w swojej działalności. Biografia Moliera po raz kolejny udowadnia nam jego pragnienie doskonalenia się i chęć osiągnięcia światowych wyżyn w

Warto zauważyć, że początkowo Moliere to teatralny pseudonim, który Jean-Baptiste Poquelin wybrał dla siebie, aby nadać swojemu pełnemu imieniu słodyczy. Ale stopniowo nazwa ta zaczęła być nazywana nie tylko w ramach działań teatralnych, ale także w życiu codziennym. Spotkanie z bardzo wówczas znanymi francuskimi komikami Bejartem wywróciło do góry nogami życie Jean-Baptiste'a, który później został dyrektorem teatru. W tym czasie miał zaledwie 21 lat. Zespół składał się z 10 początkujących aktorów, a zadaniem Moliera było polepszenie spraw teatru i doprowadzenie go do bardziej profesjonalnego poziomu. Niestety, inne francuskie teatry konkurowały z Jean-Baptiste, więc placówkę zamknięto. Po takiej pierwszej życiowej porażce Jean Baptiste wraz z wędrowną trupą zaczął jeździć do prowincjonalnych miasteczek w nadziei, że przynajmniej tam zdobędzie uznanie i zarobi na dalszy rozwój i budowę własnego budynku na przedstawienia.

Molier występował na prowincji przez około 14 lat (niestety nie zachowały się dokładne daty dotyczące tego faktu z jego życia). Nawiasem mówiąc, w tym samym czasie we Francji trwała wojna domowa, masowe protesty i konfrontacje ludzi, więc niekończące się podróże były jeszcze trudniejsze dla trupy, oficjalna biografia Moliera sugeruje, że już w tym okresie jego życia poważnie myślał o założeniu własnej firmy.

Na prowincji Jean-Baptiste skomponował wiele własnych sztuk i scenariuszy teatralnych, ponieważ repertuar zespołu był raczej nudny i nieciekawy. Niewiele zachowało się dzieł z tego okresu. Lista niektórych spektakli:

„Zazdrość Barboulyi”. Sam Moliere był bardzo dumny z tej sztuki. Dzieła okresu koczowniczego otrzymały pozytywne recenzje od krytyków.

„Latający uzdrowiciel”.

„Doktor pedant”.

Trzech lekarzy.

„Pretensjonalna bryła”.

„Gorgibus w worku”.

Życie osobiste

W 1622 Moliere oficjalnie związał się ze swoją ukochaną Amandą Bejart. Była siostrą właśnie komika Madeleine, którego Jean-Baptiste poznał na początku swojej kariery i dzięki mężowi zaczął prowadzić dziesięcioosobowy teatr.

Różnica wieku między Jean-Baptiste a Amandą wynosiła dokładnie 20 lat. W chwili ślubu miał 40 lat, a ona 20. Ślub nie był rozgłosem, więc na uroczystość zaproszono tylko najbliższych przyjaciół i krewnych. Nawiasem mówiąc, rodzice panny młodej nie byli zadowoleni z wyboru córki i próbowali w każdy możliwy sposób zmusić ją do zerwania zaręczyn. Nie poddała się jednak perswazji swoich bliskich i wkrótce po ślubie przestała komunikować się z matką i ojcem.

W swoim małżeństwie Amanda urodziła mężowi troje dzieci, ale możemy powiedzieć, że para nie była szczęśliwa w ich związku. Dało się odczuć ogromne i różne zainteresowania. Twórczość Moliera w czasie jego małżeństwa odzwierciedlała głównie historie bliskie jego własnym sytuacjom rodzinnym.

Charakterystyka

Jean-Baptiste można określić jako dość niezwykłą osobowość. Był całkowicie oddany swojej pracy, całe jego życie to niekończące się teatry i przedstawienia. Niestety, większość badaczy jego biografii wciąż nie może podjąć jednoznacznej decyzji co do jego osobistego portretu, ponieważ nie zachowały się żadne dane, dlatego, podobnie jak w przypadku Szekspira, opierali się tylko na opowiadaniach i legendach przekazywanych z ust do ust. o tej osobie i już na ich podstawie próbował określić jego charakter za pomocą metod psychologicznych.

Ponadto, studiując wiele dzieł Jean-Baptiste, można wyciągnąć pewne wnioski na temat jego życia w ogóle. Z jakiegoś powodu Moliere zrobił wszystko, aby zapewnić, że pozostało bardzo mało danych na temat jego osobowości. Zniszczył wiele swoich dzieł, więc ponad 50 jego sztuk i dane o spektaklach nie dotarły do ​​nas. Charakterystyka Moliera, oparta na słowach jemu współczesnych, sugeruje, że był we Francji czczonym człowiekiem, którego opinii słuchała większość dworzan, a nawet kilka osób z rodziny królewskiej.

Był niezwykle kochający wolność, więc napisał wiele prac o osobowości, o tym, jak wznieść się ponad swoją świadomość i stale przemyśleć swoje wartości. Warto zauważyć, że żadna z prac nie mówi o wolności w bezpośrednim kontekście, gdyż taki krok można by uznać za wezwanie do buntu i wojny domowej, która w średniowiecznej Francji trwała już nieustannie.

Jean-Baptiste Moliera. Biografia i kreatywność

Podobnie jak twórczość wszystkich pisarzy i dramaturgów, droga Moliera podzielona jest na pewne etapy (nie ma wyraźnych ram czasowych, ale reprezentują różne kierunki i odzwierciedlają rodzaj zmiany biegunowości w twórczości dramaturga).

W okresie paryskim Jean-Baptiste był popularny wśród króla i elity kraju, dzięki czemu zyskał uznanie. Po długiej wędrówce po kraju trupa wraca do Paryża i występuje w Luwrze z nowym repertuarem. Teraz profesjonalizm jest widoczny: czas spędzony i niekończąca się praktyka dają o sobie znać. W spektaklu „Zakochany doktor” był obecny sam Król, który na zakończenie spektaklu osobiście podziękował dramaturgowi. Po tym incydencie w życiu Jeana Baptiste zaczęła się biała smuga.

Kolejny program „Ridiculous Coy Men” również odniósł ogromny sukces wśród publiczności i otrzymał bardzo dobre recenzje krytyków. Sztuki Moliera były w tym czasie wyprzedane.

Drugi etap w twórczości Jean-Baptiste reprezentują następujące prace:

„Tartuff”. Fabuła powieści ma na celu ośmieszenie duchowieństwa, które w tamtym czasie cieszyło się małą popularnością wśród mieszkańców Francji ze względu na ciągłe wyłudzenia i narzekania na działalność niektórych z najwyższych przedstawicieli Kościoła. Spektakl został wydany w 1664 roku i grany na scenie teatru przez pięć lat. Spektakl miał ostro satyryczny, w pewnym stopniu komediowy charakter.

"Don Juan". Jeśli w poprzedniej sztuce Jean-Baptiste negatywnie pokazywał temat kościoła i wyśmiewał wszystkich jego sług, to w tej pracy satyrycznie odzwierciedlił prawa ludzkiego życia, ich zachowanie i zasady moralne, które według autora były bardzo dalekie od ideału i przyniósł światu tylko negatyw i rozpustę. Z tą sztuką teatr objechał niemal całą Europę. W niektórych krajach była taka pełna sala, że ​​przedstawienie grano dwa lub trzy razy. Podczas tej podróży do Europy Jean-Baptiste Moliere nawiązał wiele pożytecznych znajomości.

"Mizantrop". W tej pracy autor jeszcze bardziej wyśmiewał średniowieczne podstawy życia. Ta sztuka jest najbardziej udanym przykładem wysokiej komedii XVII wieku. Ze względu na zbyt dużą powagę i złożoność fabuły, produkcja nie była postrzegana przez ludzi w taki sam sposób, jak wcześniejsze dzieła Jeana Baptiste'a. Zmusiło to autora do przemyślenia niektórych aspektów swojej twórczości i działalności teatralnej, postanowił więc zrobić sobie przerwę od wystawiania spektakli i pisania scenariuszy.

Teatr Moliera

Występy trupy autora, w której również brał udział, prawie zawsze wywoływały burzę emocji wśród publiczności. Sława jego występów rozeszła się po całej Europie. Teatr stał się rozchwytywany daleko poza granicami Francji. Brytyjscy koneserzy wysokiej sztuki teatralnej stali się także wielkimi wielbicielami Moliera.



Teatr Moliera wyróżniały pełne akcji spektakle o współczesnych wartościach ludzkich. Aktorstwo zawsze pozostawało w najlepszym wydaniu. Nawiasem mówiąc, sam Jean-Baptiste nigdy nie tęsknił za swoimi rolami, nie odmawiał występów nawet wtedy, gdy czuł się źle i był chory. To mówi o wielkiej miłości człowieka do swojej pracy.

Postacie autora

Jean-Baptiste Moliere przedstawił w swoich pracach wiele ciekawych osobowości. Rozważmy najpopularniejsze i ekscentryczne:

1. Sganarelle - postać ta była wymieniana w wielu pracach i sztukach autora. W sztuce „Latający Doktor” jest głównym bohaterem, był sługą Valery. Ze względu na sukces produkcji i dzieła jako całości, Moliere postanowił wykorzystać tego bohatera w innych swoich dziełach (na przykład Sganarelle można zobaczyć w Wyimaginowanym Rogaczu, Don Juanie, Niechętnym doktorze, Szkole mężów) oraz inne dzieła wczesnego okresu twórczości Jean Baptiste.

   Geront to bohater, którego można spotkać w komediach Moliera epoki klasycyzmu. W sztukach jest symbolem szaleństwa i demencji niektórych typów ludzi.

   Harpagon to staruszek, którego wyróżniają takie cechy jak oszustwo i pasja wzbogacania się.

Balety komediowe

Biografia Moliera wskazuje, że ten rodzaj twórczości należy do dojrzałego etapu twórczości. Dzięki wzmocnionym więzom z dworem Jean-Baptiste tworzy nowy gatunek, którego celem jest prezentacja nowych sztuk w formie baletu. Nawiasem mówiąc, ta innowacja odniosła prawdziwy sukces wśród publiczności.

Pierwszy balet komediowy nazywał się Nie do zniesienia i został napisany i zaprezentowany szerokiej publiczności w 1661 roku.

o osobowości

Istnieje niepotwierdzona legenda, że ​​żona Moliera była w rzeczywistości jego własną córką, urodzoną w wyniku romansu z Madeleine Béjart. Cała historia, że ​​Madeleine i Amanda były siostrami, została przez niektórych uznana za kłamstwo. Ta informacja nie jest jednak potwierdzona i to tylko jedna z legend.

Inna historia mówi, że w rzeczywistości Moliere nie był autorem swoich prac. Podobno działał w imieniu Ta historia była powszechna. Naukowcy twierdzą jednak, że biografia Moliera nie zawiera takiego faktu.

Późny etap kreatywności

Kilka lat po porażce Mizantropa autor postanawia wrócić do pracy i dołącza do tego spektaklu historię „Niechętny uzdrowiciel”.



Biografia Jeana Moliera mówi, że w tym okresie wyśmiewał burżuazję i klasę zamożną. Spektakle poruszały również problem małżeństwa bez zgody.

Ciekawostki o działalności Moliera

Jean-Baptiste wynalazł nowy

Był jedną z najbardziej kontrowersyjnych osobistości we Francji tamtego okresu.

Moliere praktycznie nie komunikował się z rodziną, woląc podróżować po świecie koncertami bez ich akompaniamentu.

Śmierć i pomniki Jean-Baptiste

Przed czwartym przedstawieniem sztuki „The Imaginary Sick” (1673) Moliere był chory, ale postanowił wcześniej wyjść na scenę. Zagrał tę rolę znakomicie, ale kilka godzin po przedstawieniu jego stan się pogorszył i nagle zmarł.