Pięć głównych post-wojnach i ich najlepsze produkcje. Rosyjski dramat.

25.04.2019

Przeczytaj także.

Symboliczne znaczenie nazwy sklepu Ery A

Jutro zmieniają 220 lat od narodzin Alexandra Griboedov.. Oczywiście nazywa się pisarzem jednej książki, oczywiście, "Woe od wit". A jednak miał poważny wpływ na rosyjskie odrywki. Pamiętajmy o nim i innych rosyjskich dramaturgach. O pisarzach, którzy myślą o postaciach i dialogach.

Alexander Griboedov.

Chociaż Griboedov nazywa się autorem jednej książki, do gry "Mount od Wit" napisał kilka bardziej dramatycznych dzieł. Ale komedia Moskwy moralności była popularna. Puszkin.napisał Pro. "Woe od wit": "Połowa wierszy powinna być zawarta w przysłowie." Okazało się! Dzięki Łatwy język Griboedov Ta gra stała się najbardziej cytowanym produktem literatury rosyjskiej. Minęło co najmniej dwa wieki, powtarzamy te bita frazy: "Zamontuj nas drogę do wszystkich środków morskich i barsky gniewi Barsky Love. "

Dlaczego "żal z umysłu" jedynego słynna praca Griboedov? Griboedov był Wunderkind (ukończył Uniwersytet Moskwy w wieku 15 lat), człowiek, utalentowany pod każdym względem. Pisanie dla niego nie była jedyną aktywnością. Griboedov był dyplomatem, utalentowanym pianistą i kompozytorem. Ale los pokażeł mu krótkie życie. Pisarz był tylko 34 lata, kiedy umarł podczas ataku na rosyjską ambasadę w Teheranie. Moim zdaniem po prostu nie miał czasu na stworzenie innych wspaniałych dzieł.

Alexander Ostrovsky.

Alexander Ostrovsky. Rose w Zamoskworoszee i napisał o częściach Kupcantów ZamoskWorskich. Wcześniej
ta ważna część społeczeństwa, pisarze w jakiś sposób nie byli zainteresowani. Dlatego też Ostrovsky nazywano również żałosną "Columbus z Zamoskvorechye".

Jednocześnie autor Pafos był obcy. Jego bohaterowie są zwykłymi, dość drobnymi ludźmi ze swoimi słabościami i wadami. W życiu nie ma wielkich testów i nieszczęść, ale głównie trudności konsumpcyjnych, które są wynikiem ich własnej chciwości lub drobiazgowej. A bohaterowie Ostrovsky nie są wyróżnione i jakoś naprawdę, jego psychologiczne cechy są wyrażone w mowie każdego bohatera.

A jednak autor z dziwną miłością i czułością należał do jego odległej postaci daleko od ideału. Jednak kupcy nie czuli tę miłości i byli obrażani przez jego prace. Więc po opublikowaniu komedii "Jego ludzie rozdzierają, Rtęć skarżył się do autora, układ gry był zabroniony, a nadzór policyjny na Ostrovsky. Ale wszystko to nie uniemożliwiło pisarzowi utworzyć nową koncepcję rosyjskiego sztuka teatralna. Następnie jego pomysły rozwinęły się Stanisławski..

Anton chekhov.

Anton chekhov.- Dramaturg, popularny nie tylko w Rosji, ale także na całym świecie. Na początku XX wieku Bernard Show. napisał o nim: "W pleiadach wielkich europejskich dramaturgów, imię Czechowa świeci jako gwiazda pierwszej wielkości". Jego sztuki umieszczone w teatrach europejskich, a autor nazywa się jednym z najbardziej zafascynowanych pisarzy na całym świecie. Ale sam Czechow nie zakładał swojej przyszłej sławy. Powiedział
Jego przyjazny Tatiana Shchekina-Cupernik: "Przeczytam siedem lat, siedem i pół, a potem zapomnieć".

Jednak nie wszyscy współczesne oceniały Chekhova do godności. Na przykład Tołstoj, choć był wysoka opinia Na opowieściach Chekhova zadzwonił nawet do niego "Puszkina w prozie", nie mogła tolerować swoich dramatycznych prac, który pisarz zgłosił bez ograniczeń. Na przykład tolstoy jakoś stwierdził Chekhov: "A przecież nie mogę tolerować twoich sztuk. Szekspir napisał, a jesteś jeszcze gorzej!" Cóż, a nie najgorsze porównanie!

Krytycy rozmawiali o braku działania i rozciągania fabuły w kawałkach Czechowa. Ale to był pomysł autora, chciał go dramatyczne dzieła Były podobne do życia. Czechow napisał: "W końcu, w życiu, nie jest to każda minuta, są wiszące, są wyjaśnione zakochani. A nie każda minuta mówią inteligentne rzeczy. Jedzą więcej, piją, robią to, mówią, że nonsens. że konieczne jest, aby być widocznym na scenie. Konieczne jest stworzenie takiej gry, w której przyszli ludzie, odszedł, zjeść obiad, rozmawiał o pogodzie, grali śrubę, ale nie jest to konieczne dla autora, ale dlatego, że to dzieje się w prawdziwym życiu. "W tej realistycznej grze Chekhov bardzo kochał Stanisławski. Jednak pisarz i dyrektor nie zawsze zbiegły się w opinii tego, jak umieścić to lub to gra. Na przykład, "Cherry sad"Czechow zwany komedią, a nawet farsa, a na scenie stała się tragedią. Po wysłaniu autor w sercach stwierdził, że Stanisławski tłacił swoją sztukę.

Evgeny Schwartz.

W wielu grach. Evgeny Schwartz. Apeluje do kreatywności. Hansa-Christian Andersen A nawet czyni go osobliwym bohaterem jego prac. Schwartz, jak słynny Duński Storytelnik, pisze fantastycznie magiczne historie.. Ale za wspaniałą skorupą, które ukrywają poważne problemy. Z tego powodu jego praca jest często zabroniona do cenzury.

Szczególnie orientacyjny w tym względzie jest gra "Smok". Zaczynając jak w dowolnym zwykła bajka: Dragon mieszka w mieście, który co roku wybiera dziewczynę w swojej żonie (kilka dni później umiera w swojej jaskini z przerażeniem i obrzydzenia), a jest wspaniały rycerz Lancelot, który obiecuje wygrać kopiec. Co dziwne, mieszkańcy go nie popierają - w jakiś sposób znasz smoka i spokój. A kiedy smok zostanie pokonany, jego miejsce natychmiast zajmuje dawne burmaster, co czyni nie mniej "smoka" zamówień.

Smok tutaj - nie mityczna stworzeniei alegoria władzy. Ile "smoków" zastąpiło się nawzajem w historii świata! Tak, a w cichej mieszkańcy miasta też żyją "smok", ponieważ ich obojętne posłuszeństwo same wzywają nowych tyranów.

Gregory Gorin.

Gregory Gorin. Szukałem i znalazłem źródła inspiracji w całej literaturze światowej. Łatwo odtworzył działki klasyki. Pisarz widział śmierć Herostraty, podążył za przygodami Tila, mieszkał w domu, który zbudował Swift, i wiedział, co się stało po śmierci Romeo i Julii. Czy żart Dodaj Szekspir? A Gorin nie bał się i stworzył wspaniała historia Miłość między przedstawicielami Monttech i Kaplent, która rozpoczęła ... w pogrzebie Romeo i Julii.

Gorin przypomina mnie o jego własny bohater - Baron Münhgausen z filmu Mark Zakharov.. Traci także z czasem, komunikuje się z klasykami i nie wahał się kłócić się z nimi.

Jego gatunek jest tragikomedią. Bez względu na to, jak śmieszne słucha dowcipnych dialogów bohaterów ( wielka kwota Zwroty Gorinsky rozebrane przez cytaty), koniec sztuki prawie zawsze czytają ze łzami w oczach.

Rosyjska dramaturgia przeszła trudną i długą ścieżkę rozwoju. Pojawiają się pierwsze sztuki późny XVII. - wczesny XVIII. do., polegają na vintage obrzędy I granie, jadłowy ludowy doustny. Do najbardziej znanych i popularne dzieła dramat ludowy Samochody Maksymilian, "Łódź", które odzwierciedla kampanie Stepan Razin, Ermak; Folk Dramat-Farce "o Verovad-boyarin"; komedia kukiełkowa O pietruszce. W tym czasie tak zwany dramat szkolny występuje na Ukrainie i na Białorusi. Pożyczające działki z rytuałów kościelnych, argumentowała pomysł scentralizowanej monarchii w tym okresie w tym okresie.

Scena z gry "Wilki i owiec" A. N. Ostrovsky w teatrze Moskwy Dramatu o imieniu K. S. Stanisławskiego.

Scena z gry "Audytor" N. V. Gogol w Moskwie Theatre w Satirze. 1985.

Nowy etap rozwoju rosyjskiego dramaturgii spada na 30-40.. XVIII wiek, era dominacji klasycyzmu. Największym przedstawicielom tego celu były A. P. Sumarokow (1717-1777) i M. V. Lomonosov (1711-1765). Dramat klasycyzmu głosił wysokie ideały cywilne. Miłość do ojczyzny, ministerstwo zadłużenia bohaterów klasycznej tragedii został napięty przede wszystkim. W tragediach Sumaroka "Heores", "oszczędzanie i trumor", a inni brzmiały temat Chiraju i despotyzmu. Rosyjski dramatyczny klasycyzmu jest w dużej mierze oparty na teorii oraz w praktyce, kultura Europy Zachodniej. Nie przypadkowo Sumarokov, którego gra stała się podstawą repertuaru teatru rosyjskiego mID XVIII. c. zwany "północną racin". Ponadto, podnosząc wady "Dolnych Estatów", podstawowych Brubenerów, Nobblerów, którzy naruszyli ich obsługa obywatelska, Sumarokov złożył pierwsze kroki w celu utworzenia komedii satyrycznej.

Największe zjawisko w drugim dramacie połówki XVIII. w. Stalowa komedia D. I. Fonvizin (1745-1792) "Brigadier" i "Nepal". Realizm edukacyjny - podstawa metoda artystyczna Fonvizin. W swoich pracach potępia nie oddzielne wady społeczeństwa, ale cały system państwowy oparty na serfom. Arbitrowość autokratycznej władzy doprowadziła do bezprawnego, chciwości i sprzedaży urzędników, despotyzmu, ignorancji szlachty, katastrofy ludzi, którzy byli stłumiony przez "ciężar okrutnej niewolnictwa". Satira Phonvizin była zła i bezlitosna. M. Gorky zauważył go Świetna cena Jako założyciel "atrakcyjnej realistycznej linii" literatury rosyjskiej. Według oburzenia satyrycznego, "Yabeda" (1798) Fonvizina można umieścić obok komedii Fonvizina, I. Krylova, I. A. Krylova, I. Krylova (Trumf, 1800), które wyśmiewające Paul I. Tradycje Fonvizina i Kapnicista znalazł ich dalszy rozwój W Dramaturgii, A. S. Griboyedov, N. V. Gogol, A. V. Sukhovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. N. Ostrovsky.

Pierwszy Ćwierć xix. w. - Kompleksowa i nasycona walka o różnych okresach artystycznych w historii teatru rosyjskiego. Jest to czas na przezwyciężenie kanonów klasycyzmu, pojawienie się nowych kierunków - Sentymentalizm, Preatransmanizm i Realizm. Rozpoczyna się proces demokratyzacji całego teatru rosyjskiego. W trakcie wojny napoleońskie i pochodzenie decembrizmu specjalne znaczenie Nabywa tematu heroicko-patriotycznego. Miłość do ojczyzny, walkę o niezależność - wiodące tematy dramatycznych prac V. A. Ozerov (1769-1816).

Po raz pierwszy dziesięciolecia XIX. w. Wielka popularność podbija gatunek drogi wodnej, małej świeckiej komedii. Jego prokurorzy byli A. A. Shakhovskaya, N. I. Khmelnitsky, M. N. Zagoskin, A. I. Pisarev, A. S. Griboedov. W ich grach napisanych przez światło, żywy język literacki, z dowcipnymi czekami, były wizjonerskie cechy współczesnych moralności i znaków. Te funkcje, do pewnego stopnia zbliżające się do Waterville do komedia domowa, Będę definiować w pracy takich łodzi wodnych, takich jak D. T. Lensky, P. A. Karatygin, F. A. Koni i innych.

Wiodącą rolą w historii rosyjskiego dramatu należy do A. S. Pushkin i A. S. Griboedov. Stworzyli pierwsze realistyczne dramaty. Dramat Puszkina, jego oświadczenia teoretyczne uzasadniają zasady narodowości i realizmu w rosyjskim dramacie. W komedii "Góra od umysłu" A. S. Griboyedova, jej bliskie połączenie jest śledzone ruch wyzwolenia w Rosji. Wydaje walkę dwóch epok - "wiek teraźniejszości" i "wiek przeszłości".

Do 30.. odnosi się do wyglądu wczesne kawałki M. Yu. Lermontov - "Hiszpanie", "ludzie i pasja", " Dziwny mężczyzna" Lermontov jest największym przedstawicielem rewolucyjnego i romantycznego dramatu w literaturze rosyjskiej. Jego "masquerade" - top romantyczna tragedia. pierwszy połówki XIX. w. Temat losu wysokiego, dumnego, nie podłączony z umierającym i hipokryzją umysłu, rozpoczęty przez Griboedova, znajduje tragiczny wniosek w dramacie Lermontov. Petchkin's Plays i Lermontov zostały zakazane na oświadczenie o Królewskiej Censorship. W rosyjskiej scenie 30-40. Dramat N. V. Kuzmachnik, N. A. Polevoy, uwielbiony mądrość i wielkość monarchicznej mocy. Nasycony fałszywych patos, efekty melodramatyczne, pozostały w repertuarze teatrów.

Trudne, sprzeczne, była drogą L. N. Andreeva (1871-1919). W swoich grach "do gwiazd" (1906), Sawa (1906), "King Hunger" (1908) brzmi temat odrzucenia świata kapitału, ale jednocześnie dramaturg nie wierzy w siłę twórczą ludzi rebeliantów, jego zamieszki anarchich. Temat impotencji i umów danej osoby brzmi w dramacie "Życie osoby" (1907). Boggless Motywy, protest przeciwko niesprawiedliwym i okrutnym świecie penetrowed filozoficzny dramat. "Anatama" (1909).

W tym trudny okres Kryzys świadomości pewnej części rosyjskiej inteligencji wydaje się sztuki gorzkiego "ostatniego" (1908), "Vassas Zhelena" (pierwsza opcja 1910). Konfrontują pesymistyczne, sentyniowe uczucia, rozmawiając o umórzu i degeneracji burżuazji.

Rosyjska dramaturgia w całej ścieżce jej rozwoju była wyrazem wzrostu samoświadomości, duchowej mocy ludu. Stało się znaczącym zjawiskiem na świecie kultura teatralna I słusznie zajęło honorowe miejsce w The World Theatre.

1 / Erdman / 1900-1970 / 69 / Mandate, samobójstwo

2 / Schwartz / 1896-1958/61 / Zwykły cud, Smok, niedźwiedź

3 / Volodin / 1919-2001 / 82 / Pięć Wieczory, Moja starsza siostra, spotkanie

4 / Vampilov / 1937-1972 / 34 / Pożegnanie w czerwcu, starszy syn, Polowanie na kaczki, Dżiny prowincjonalne, ostatnie lato w Chulimsku

5 / ROSS / 1913-2004 / 91 / IN dobra godzina, Na zawsze żywa, zwykła historia

6 / Watermelons / 1908-1986 / 78 / Tanya, Historia Irkutsk, moja biedna maratka, opowieści o starej arbata, starośczęta komedia

7 / Radzinsky / 1936- / 104 strony o miłości, filmowy filmowany, rozmowy z Sokratesami

8 / Zorin / 1924- / Brama Pokrowskiego, Melodia w Warszawie., Tsarist Hunt.

9 / Roshchin / 1933-2010 / 77 / Old nowy Rok, Valentin i Valentina, Echelon

11 / Gelman / 1933- / Protokół jednego spotkania, rocznicę mishin, my, następujące, sam ze wszystkimi

12 / Vishnevsky / 1900-1951 / 50 / Optimistyczna tragedia, jesteśmy z Kronstadt.
(Przedsiębiorca Bulgakov i Zoshchenko. Obsługiwane pieniądze Mandelstama w linku. Redaktor "Banner". Pleszony V. Nekrasova i Akhmatov. Później, od niej)

14 / Stein / 1906-1993 / 87 / Flaga Admirała, ocean

15 / SKOT / 1908-1980 / 72 / Boska komedia, perspektywa Leningrad

16 / S. Mikhalkov / 1913-2009 / 96 / Balalajkin i K *, Ciche

17 / K. Simonov / 1915-197/63 / Facet z naszego miasta. Zaczekaj na mnie

18 / Slavkin / 1935-2014 / 78 / Dorosła córka młody człowiek, Serso.

19 / Salin / 1920-1993 / 72 / perkusista, Pocałunek powietrza

20 / S. Aleshin / 1913-2008 / 94 / Dyrektor, wszystko pozostaje ludziom

21 / LAVREEN / 1891-1959 / 67 / RIFT, FORTY FIRST

22 / Athenogen / 1904-1941 / 37 / Masha

Erdman. Zdjęcie z Internetu

Opinie

Błąd został zaręczony. "Ostatnio lato w Chulimsku" napisał A. Vampilov. Powinno być z takim bagażem, jego miejsce musi być na górze. Dla niego, w jakim porządku:
Schwartz, Erdman, Rosow. Theaten: Volodin, Arbelon, Radzżsky. Punkt dla twojego gustu. Who w rankingu nie powinien być miejscami. Ponownie, obok Safronova.
Z poważaniem, Paul.

Codzienna publiczność portalu prose.ru wynosi około 100 tysięcy odwiedzających, którzy znajdują się w całkowitym oglądaniu ponad pół miliona stron zgodnie z licznikiem obecności, który znajduje się po prawej stronie tego tekstu. W każdej kolumnie określono dwie cyfry: liczba widoków i liczba odwiedzających.

Grać

Alexander Volodin, 1958

O czym: Raz w Leningradzie z okazji podróży służbowej Ilyin nagle decyduje się udać do mieszkania, gdzie siedemnaście lat z tyłu, pozostawiając front, opuścił ulubioną dziewczynę i - o cudu! - Jego Tamara wciąż mieszka w pokoju nad appepentem. Kobiety nie wzięły małżeństwa: Siostrypew Studenta, do którego zastępuje matkę, a jego szekla dziewczyna - to wszystko jej rodzina. Doggający przez strach przed niezrozumieniem, nieszczerością, dotknięciem i pojednaniem, dwóch dorosłych w końcu uświadomi sobie, że szczęście jest nadal możliwe - "Cokolwiek by było!".

Dlaczego powinienem przeczytać: Rozciąganie na pięć wieczorów spotkanie Ilinina i Tamara - to nie tylko historia o późnych niechcianych mistrzach miłości "Red Triangle" Factory i Zagar Przecinek - Głowa garażu. Ugoda Północna Ust-Omul, ale zdolność do przynoszenia prawdziwych, a nie mitycznych radzieckich ludzi do sceny: inteligentne i sumienne, ze złamanym losem.

Być może najbardziej przebijająca się dramatu Volodin Drama, ta gra jest wypełniona garścioma humorami i wysokim tekstem. Jej bohaterowie na zawsze coś robią: w mowa Clichés - "Mam ciekawą pracę, odpowiedzialny, czuj siebie niezbędnych ludzi"Walczy całą warstwę pijanego głęboko w ciężkich zagadnień związanych z wiecznym strachem, w którym osoba jest zmuszona do życia, jakby zawarta w ogromnym obozie" Ojczyzna ".

Obok dorosłych bohaterów na żywo i oddychają młodym kochankom: na początku Katya i glory wyglądają "nonpougalial", ale instynktownie czują, że strach, że dusze Tamara i Ilyina jedzą. Więc niepewność w samej możliwości szczęścia w kraju "wygranej socjalizmu" jest stopniowo przekazywana do następnej generacji.

Inscenizacja

Duży teatr dramatyczny
Dyrektor Georgy Tovstonogov, 1959

Zinaida Charcot jako Tamara i Efim Koplian jako Ilyina w grze "Pięć wieczorami". 1959. Duży teatr dramatyczny nazwany G. Tovstanogov

Możesz sobie wyobrazić trochę szok, który był dla publiczności, dzięki promieniowaniu z 1959 roku. Publiczność reaguje tutaj bardzo gwałtownie - śmieje się, zmartwione, uzależnione. Recenzenci napisali o produkcji tovsto-nogi: "Czas dzisiaj - koniec lat 50-tych - wykrył się z zdumiewającą dokładnością. Prawie wszyscy bohaterowie wydawali się miejscem z ulic Leningrad. Byli ubrani dokładnie w jaki sposób widzowie spojrzeli na nich. Postacie, które zostawiły głębokość sceny na platformach z niespokojnymi pokojami, grał tuż pod nosem w pierwszym rzędzie. Jest to wał delegowania intonacji, absolutne słuch. Głos Tovstontogov, który wypowiedział uwagi, stworzył specjalną komnatę atmosfery (przepraszam, że czyta tekst od autora w radiu radiowym).

Wewnętrzny konflikt Wydajność była sprzecznością między nałożonymi sowieckimi stereotypami a naturalną ludzką naturą. Tamara, w wyniku Zinaida, Shkarko spojrzał z powodu maski społeczności radzieckiej, przed zresetowaniem go - i stać się jej własnym. W radiu jest jasne, co jest jasne włączka wewnętrzna A niesamowite bogactwo Nyuan Sowa, Shako grał jej tamaru - dotykając, delikatny, niezabezpieczony, ofiarny. Ilyin (jego EFIM grał), spędził 17 lat na północy, od samego początku był wewnętrznie bardziej wolny: "Ale nie od razu udało mu się powiedzieć swoją ukochaną kobietę do prawdy, dał sobie głowę inżynier. W spektaklu radiowym w grze, wiele teatralności jest słychać dzisiaj, prawie patety, ale wiele z niego i zatrzymuje, cisza - wtedy rozumiesz, że najważniejsza rzecz zdarza się jego bohaterowi w tych momentach.

"W poszukiwaniu radości"

Grać

Victor Rosov, 1957

O czym: W apartamencie Moskwa Claudia Vasilyevna Savina jest ściśle i zatłoczona: cztery jej dorosłe dzieci mieszkają tutaj i jest meble, że Lenoch-Ka, żona starszego syna Fedi, jest teraz utalentowanym synem mojego uczonego Lucky Careerist "Od Nauki" Pokryte szmatami i gazetami czekającymi na szybki ruch nowe mieszkanie nowożeńcy, szafki, zdziwione bufety, kanapy i krzesła znajdują się w rodzinie jabłko niezgody: matka nazywa najstarszego syna "Mały ruch" i jego młodszy brat, Student szkoły średniej Oleg, Rubit "Lenochka" Meble Sable Dieddy Ojciec - bohater wojny. Próby wyjaśnienia tylko pogorszenia sytuacji i ostatecznie fedora i jego żona odchodzą ojczysty domPozostałe dzieci zapewniają Claudia Vasilyevna, które wybrali innego Ścieżka życia: "Nie bój się dla nas, mamo!"

Dlaczego powinienem przeczytać: Ta podwójna komedia była postrzegana jako "drobiazga" Wiktora Roshova: w tym czasie, dramaturg był już znany jako pisarz skryptów legendarny film Michail Kalazovova "żurawie" Fly ".

Rzeczywiście, dotykając, romantyczny, nie do pogodzenia w nieuczciwości, wymagający młodszych dzieci Claudia Vasilyevna Kolya, Tatiana i Oleg, a także ich przyjaciół i bliskich byli silną grupą "właściwej korzyści młodych ludzi", numerycznie lepszy od kręgu Prezentowany w grze "Staya Raper, Careerists and Mesh". Schematyczna zdolność konfrontacji świata potrzeb i świata ideałów nie była szczególnie zamaskowana przez autora.

Wyjątkowy okazał się główna postać - 15-letni Dreamer i Poet Oleg Savin: Jego energia, wewnętrzna wolność I poczucie poczucia własnej wartości skontaktował się z nadzieją na rozmrożone, z marzeniami o nowej generacji ludzi, którzy składają wszystkie rodzaje niewolnictwa społecznego (to pokolenie bezkompromisowych romantyków i zaczął dzwonić - "Rosovsky Boys").

Inscenizacja

Centralny teatr dziecięcy
Dyrektor Anatolii Efros, 1957

Margarita Kupriyanov w roli Lenochka i Gennady szczytów w roli Fedoru w grze "w poszukiwaniu radości". 1957 RAMT.

Najbardziej znaną sceną tej gry jest ten, w którym Oleg Savin pociera meble ojca ojca. Było więc w wykonywaniu Studia teatralnego "Contemporannik", wydany w 1957 roku, a z filmu Anatoliy Efros i George Natanson "Hałaśliwy dzień" (1961) był dokładnie taki, że pozostał w pamięci - może, ponieważ w obu produkcjach Oleg grał młody i porywisty Oleg Tabakov. Jednak pierwsza wydajność na tej grze była poza "współczesnym", ale w centrum teatr dziecięcy.iw nim słynny odcinek Z kontrolą i zmarł rybami słoik, z którym Lenochka wyrzuciła okno, było jednak ważne, ale wciąż jeden z wielu.

Najważniejszą rzeczą w wyniku anatolicznego EPROS była poczuciem polifonicznego, ciągłości, płynności życia. Dyrektor nalegał na znaczenie każdego głosu tej wielofunkcyjnej historii - i natychmiast wprowadził widza do domu wykonanego w domu zbudowanym przez artystę Michaił Kurilko, gdzie dokładne szczegóły wskazywały na życie dużego przyjazna rodzina.. Nie chwała siatki, ale opozycja życia i martwych, poezji i prozy (jako krytyka pod metylami Vladimir Sappak i Vera Shitov) - była istota EPROS. Żywy był nie tylko oleg w wynikach Konstantin Ustyugova - łagodnego chłopca z wysokim podekscytowanym głosem - ale także mama Valentina Speranste, która zdecydowała się na poważną rozmowę z synem i zmiękczając wrażliwą ostrość. Bardzo realny i ten sam fikor, Gennady Pecchikov, mimo że wszystko bardzo kocha swoją pragmatyczną żonę, a kolejną zakochaną - Gennady Aleksei Shmakov i dziewczyny z klasy, które przyszły odwiedzić Oleg. Wszystko to jest idealne słyszalne w wykonywaniu wydajności, wykonane w 1957 roku. Posłuchaj tego, jak oś Oleg fraza kluczowa Sztuk: "Najważniejsze jest być dużo w mojej głowie i pod prysznicem". Żadna dydaktyka, cicha i znoszona, raczej dla siebie.

"My Biedna Marat"

Grać

Alexey Arbuzov, 1967

O czym: Mieszkałem, była twarz, marat kochał, był kochany przez niego, a Leonidik kochał ją; Obaj faceci poszli do wojny, oba będą odpowiednie: marat - bohater związek Radziecki, A Leonidik bez ręki, a Lików dał jej dłoń i serce "biednego Leoni-Dick". Drugą nazwą pracy jest "nie bój się być szczęśliwym", w 1967 r. Przez London Crytics nazywano go sztuką roku. Ta melodram jest rozciągniętą historią spotkań i oddzielenia trzech dorosłych od epizodu do epizodu bohaterów, podłączonych raz w czasie wojny i blokadę w zimnym i głodnym leningradzie.

Dlaczego powinienem przeczytać: Trzy życie, trzy losy radzieckich idealistów radzieckich idealistów próbujących zbudować życie zgodnie z legendą propagandową. Ze wszystkich "sowieckich bajek", Alexey Arbuzov, gdzie bohaterowie byli zdecydowanie przyjęte z miłością do swoich wyczynów pracy ", moja biedna maratka" jest najsmutniejszą bajką.

Sowiecka mitacja "Live for inni" jest uzasadnione za postacie - wciąż straty nastolatków i wykorzystywania wojny oraz repliki Leonidika: "Nigdy nie zmieniaj naszej zimy czterdzieści sekund ... tak?" - staje się ich Credo Life. Jednak "dni idą", a życie "dla innych" i profesjonalna kariera (Marat "Buduj mosty") Szczęście nie przynosi. Lików zarządza medycyną jako "nie-rasy siedzibę", a Leonidik cieszy się moralnością kolekcją STI-HOV, opublikowanej przez obieg pięciu tysięcy kopii. Ofiara jest owinięta o tęsknotę metafizyczną. W finale gry 35-letnia Marat Provospno - twierdził zmianę Vlekha: "Setki tysięcy zginęło dla nas, aby były bezużyteczne, obsesję na punkcie obsesji, szczęśliwej. I my, ty, Leonidik?

Cenna miłość jest równa tutaj, aby udusić indywidualność, a osobiste wartości są zatwierdzane przez cały postęp gry, co czyni go wyjątkowym japle radzieckiego dramaturgii.

Inscenizacja

Dyrektor Anatolij Efros, 1965

Olga Yakovleva w roli twarzy i lwa w roli Leonidik w grze "Moja biedna maratka". 1965 rok Aleksander Gladstein / Ria "News"

Wydajność recenzentów o nazwie "Scenic Research", "Laboratorium Troystaliczne", gdzie badano uczucia bohaterów gry. "Na etapie labo-ona, dokładnie, dokładnie, dokładnie koncentrować", napisał krytyk Irina Uvarova. Artysci Nikolai Sosyov i Valentina Lalevich stworzyli na wydajność tyłu: poważnie spojrzeli na publiczność do publiczności, trzech Persów, wyglądali jak gdyby już wiedzą, niż wszystko się skończy. W 1971 r. Efros usunęło televersion tego oświadczenia, z tymi samymi aktorami: Olga Yakov-Leva, Alexander Zbrueev - Marat i LV Round - Leoni-Witch. Temat skrupulatnych studiów znaków i uczuć tutaj jest nadal bez wysiłku: telewizja umożliwiła widzenie oczu aktorów, dała efekt publiczności-obecności z bliską komunikacją tych trzech.

Można powiedzieć, że Marat, Lika i Leonidik w EPROS miały obsesję na punkcie pomysłu dojenia do końca prawdy. Nie w sensie światowym - chcieli usłyszeć i zrozumieć siebie tak dokładnie, jak to możliwe. Było to szczególnie zauważalne na twarzy - Yakovleva. Aktorka istniała, jakby dwa plany gry: pierwszy - gdzie jej bohaterka wyglądała miękko, łagodna, niemal, a druga - rozmawiała, ledwie rozmówca twarzy odwróci: w tym momencie poważny, uprzejmy, patrząc na Widok dojrzałych kobiety został wykopany. "Wszystko ważne życie Jest spotkanie, "Martin Bugber Filozof napisał w książce" Ja i ty ". Według jego myśli, główną rzeczą w życiu jest słowo - "ty" - możesz powiedzieć osobę z całą jego istotą, każda inna postawa zamienia go w obiekt, od "Ty" - w "To". Przez całe występy EPROS te trzy rozmawiali do innego "Ty" z całym moim stworzeniem, przede wszystkim odkupienia wyjątkowej osobowości siebie nawzajem. To było wysokie napięcie Ich związek, który jest dziś niemożliwy, nie można urzeczywistnić i nie wczuć współczucia.

"Polowanie na kaczki"

Grać

Alexander Vampilov, 1967

O czym: Budzenie się w typowym mieszkaniu radzieckim z ciężkim wściekłym rankiem, bohater otrzymuje żałobny wieniec jako prezent od przyjaciół i kolegów. Próbując rozwiązać znaczenie remisu, Wiktor Zilov przywraca obraz w pamięci w zeszłym miesiącu: Party Houseewarstwo, wyjazd żony, skandal w pracy i wreszcie, wczoraj pijany w kawiarni "Forget-me-nie, gdzie obrażał młodą Lituę, jego szefa, kolegów i wymyślił najlepszy przyjaciel. - Kelner w Dima. Decydując i rzeczywiście zmniejszyć wyniki dorosłym, bohaterów wywołuje znajomości, zachęcając ich do własny potwierdzonyAle wkrótce zmieni decyzję i odchodzi z Dima do wioski - na polowaniu na kaczki, które cały ten czas marzył o tym przez cały ten czas.

Dlaczego powinienem przeczytać: Wiktor Zilov, łącząc funkcje zarezerwowanego łajdowania i nieskończenie w energicznym człowieku, ktoś może wydawać się jak radziecki reinkarnacja Lermontov Pechorin: "Portret złożony z wad wszystkiego naszego pokolenia w pełnym rozwojem". Pojawił się na początku ery stagnacji inteligentnej, hodowli i na zawsze pijanego ITR. - Inżynieria i pracownik techniczny. Z energią godną najlepszego priorytetu, konsekwentnie zbawiony od rodziny, usług, miłości i przyjaznych obligacji. Ostateczna odmowa Zilovy od samoczyszczenia miała dramat Rady znaczenie symboliczne: Ten bohater dał początek całej pleiadu RAID - niepotrzebni ludzie.: Pijak, który był i wstydził się i obrzydliwa w społeczeństwie radzieckim, - pijaństwo w dramacie był postrzegany jako forma protestu społecznego.

Creator Zilova, Alexander Vampilov, utopiony w Bajkał w sierpniu 1972 r. - W kwitnących sił twórczych, pozostawiając świat, niezbyt ważny fakt dramaturgii i prozy; Dziś, który stał się światową klasykami "polowanie na kaczki", z trudnością pokonującym zakazem, pękł przez scenę sowiecką wkrótce po śmierci autora. Jednak w ciągu pół wieku, kiedy radziecki nie pozostawiony, że gra niespodziewanie odwróciła się wokół egzystencjalnego dramatu człowieka, wcześniej wyrażona była pustka zorganizowanego, dojrzałego życia, a we śnie o wycieczce do polowania, Gdzie - "Wiesz, jaka jest cisza? Nie jesteś tam, rozumiesz? Nie! Jeszcze się nie urodziłeś. Słyszałem krzyk na zawsze zagubiony raj.

Inscenizacja

MCAT nazwany na cześć Gorky
Dyrektor Oleg Efremov, 1978

Scena z gry "Polowanie na kaczki" w MCHATE o nazwie Gorky. 1979 rok Wasily Egorov / TASS

Najlepszy płoch Alexander Vampilova jest nadal uważany za nierozwiązany. B Ślepo przeszedł do jej interpretacji, prawdopodobnie film Vitalija Melnikova "Wakacje we wrześniu" z Oleg Dalem w roli Zilovy. Wydajność, dostarczona w MKate Oleg Efremov, nie została zachowana - nawet w fragmentach. W tym samym czasie dokładnie wyrażał czas - najbardziej beznadziejna faza stagnacji.

Artysta David Borovsky wynalazł taki wizerunek dla wydajności: nad scenie, jak chmura, ogromna torba celofanowa była Paryż, w której była sosna lniana. "Motyw w puszkach tajskiej" - powiedziała krytykę Borovsky Rimma Kreta. I dalej: "Paweł pokryty Kers: w tych miejscach idą do Kris i gumy. Igły sosnowe rozrzucone na Kris. Wiesz, jak z sylwestra choinki na podłodze. Lub po żałobie wieńce ... "

Zilova grał Efremov. Był już pięćdziesiąt - i tęsknoty jego bohaterem nie był kryzysem w średnim wieku, ale podsumowując. Anatolij Efros podziwiał swoją grę. "Efremov, Zilova gra nieustrasznie do limitu", napisał w książce "Kontynuacja historii teatralnej". - Jest poza jego wybitnym ze wszystkimi odwagami. Niemiłosiernie. Grając w tradycji wielkiego szkoła teatralnaNie dowie się po prostu swojego bohatera. Gra Osoba na ogół, nadal jest w stanie zrozumieć, że został zgubiony, ale już w stanie się wydostać.

Więc kto został pozbawiony refleksji, więc jest to kelner Dima w realizacji AleC, powiedział Petrenko, kolejny niezbędny bohatera wydajności. Ogromny człowiek, Abso-Luthe-Spokój - Spokój zabójcy, zawiesił nad resztą Perso, jak chmura. Oczywiście nie zabił nikogo - oprócz zwierząt na polowaniu, w którym zastrzelił bez Mishai, ale mógł wyśledzić osobę do nokautu (po rozglądaniu się, jeśli ktoś). Dima jest więcej niż Zilov, był odkryciem tej wydajności: będzie trochę czasu, a tacy ludzie staną się nowymi właścicielami życia.

"Trzy dziewczyny na niebiesko"

Grać

Lyudmila Petrushevskaya, 1981

O czym: Pod jednym dziurą w dachu, trzy MILF - IRA, Svetlana i Tatiana - deszczowe deszczowe lato z ich zawsze walczącymi chłopcami. Nieprzyjemność życia kraju zmusza kobiety i noc przysięgłych na podstawie życia. Bogaty pracownik, który pojawił się fascynować IRU do innego świata, morzu i słońcu, opuszcza chorego syna na Rouques w jego słabej matce. Jednak raj zamienia się wokół piekła, a teraz kobieta jest gotowa do czołgania się na kolanach przed obowiązkiem lotniska, powrócić do dziecka pozostającego sam.

Dlaczego powinienem przeczytać: Współcześni "Three Girls" sztuki i do dziś niesamowite, jak dokładnie ustalono w nim erę "późnego stagnacji": krąg obaw krajowych doradców, jego charakteru i rodzaj relacji między ludźmi. Jednak oprócz zewnętrznej dokładności fotograficznej jest dotknięte wewnętrzną istotą tak zwaną miarką.

Wiodący dialog z "Trzy siostry" Chekhova, Piez Petrushevskaya na początku przedstawia swoje "dziewczęta" jako trzy odmiany na temat Czechowa Natasha. Podobnie jak The Meshchanka Natasha w Chekhov, Ira, Svetlana i Tatiana w Petrushevskaya nieprzerwanie piec o swoich dzieciach i prowadzą wojnę do suchych pokoi na półstatowanej Dachie. Jednak dzieci, dla których skandalii matki nie są potrzebne do kalibracji. Play przenika słabego głosu chorym synem IRA Pavlik; World of Boy Pełny wspaniałe obrazy, W dziwacznej formie odzwierciedlającej realia przerażającego życia: "A kiedy spałem, mój księżyc poleciał na skrzydła", dziecko nie słyszy dziecka w tej sztuce i nikt nie rozumie. "Moment of Truth" jest związany z synem - kiedy, zdając sobie sprawę, że może go stracić, od "typowej radziecki mężczyzna."IRA zamieni się w osobę, która może" myśleć i cierpieć ", z Czechowa Natashy - w Irina Chekhova, gotowa poświęcić coś dla innych.

Inscenizacja

Teatr Lenina Komsomol.
Dyrektor Mark Zakharov, 1985

Tatyana Peltzer i Inna Churikova w sztuce "Trzy dziewczyny na niebiesko". 1986. Michaił uderzeń / TASS

Play ta została napisana przez Lyudmila Petrushevskaya zlecenie Głównego Dyrektora Teatru o imieniu Leninsky Komsomol, Mark Zakharov: Potrzebował ról dla Tatiana Peltzera i Inna Churikova. Cenzura nie przegapia wydajności cztery lata - premiera miała miejsce dopiero w 1985 roku; W dniu 5 czerwca i 6 1988 r. Spektakl został usunięty do telewizji. Ten wpis i dziś wykonuje bardzo silne wrażenie. Scumber Oleg Shaincis zablokował scenę przez przezroczystą ścianę, za którą widoczne są sylwetki gałęzi; na pierwszoplanowy Tabela, na nim bukiet suchych kwiatów, a w blaszanym basenie, licked na stołku, istnieje niekończąca się pranie; Squabbles zostały zaaranżowane wokół, flirtując, spędzone muched. Wszyscy byli gotowi zmieścić się w życiu innego, ale nie tylko, żeby się wydostać - to dokładnie tam. Ale jest to tylko powierzchowny uczestnictwo: w rzeczywistości każdy ma ze sobą ze sobą. Bubnil jego stary Fedo-Roven (Peltzer), obojętny fakt, że chore dziecko leży za ścianą. Natychmiast pod wpływem nienawiści dla inteligentnej Iriny i jej syna Svetlana (aktorka Ludmila Porgin): "Czyta! Przystąp! " I irina - Inna Churikova spojrzała na wszystkie ogromne oczy i centrum Mall-Chal, podczas gdy była siła.

Uznany mistrz scenicznych efektów, Zakharow zbudował kilka punktów odniesienia w wydajności, testowany jako balet. Jeden z nich - kiedy lato Letni Workman Nikolai całuje Irina i, od zaskoczenia, wysyła prawie Clownal Kulbit. Churikova, w tej chwili prawie spada z krzesła, spada na ramię Mikołaja, natychmiast odbija się z niego i, wysoce rzucając Coolina, sprawia, że \u200b\u200bdrogę do drzwi, zobacz, nie widziałem pocałunku syna.

Kolejna scena - tragiczna kulminacja wydajności: Irina czołga się na kolanach dla pracowników lotniska, błagając o umieszczenie go w samolocie (w domu dziecko pozostawiono samotnie w zamkniętym mieszkaniu) i chrapliwie, nawet nie Krzycz i nie krzyczę, a ja kłamam: "Nie mogę mieć czasu!" W książce "historie z mojego własne życie"Lyudmila Petrushevskaya przypomina, jak raz na grę w tej chwili młody widz skoczył z krzesła i zaczął rozerwać włosy. Spójrz na to bardzo straszne.

4 wybrać.

Alexander Griboedov.

Chociaż Griboyedov nazywany jest autorem jednej książki, do gry "Mount od Wit" napisał kilka bardziej dramatycznych prac. Ale komedia Moskwa była popularna. Puszkin.napisał Pro. "Woe od wit": "Połowa wierszy powinna być zawarta w przysłowie." Okazało się! Dzięki jasnym języku Griboyedov, ta gra stała się najbardziej cytowanym produktem literatury rosyjskiej. Minęło co najmniej dwa wieki, powtarzamy te bita frazy: "Zamontuj nas drogę do wszystkich owoców morza i Gniew Barski, a bar miłością."

Dlaczego "żal z umysłu" stał się jedynym znanym kawałkiem Griboedova? Griboedov był Wunderkind (ukończył Uniwersytet Moskwy w wieku 15 lat), człowiek, utalentowany pod każdym względem. Pisanie dla niego nie była jedyną aktywnością. Griboedov był dyplomatem, utalentowanym pianistą i kompozytorem. Ale los pokażeł mu krótkie życie. Pisarz był tylko 34 lata, kiedy umarł podczas ataku na rosyjską ambasadę w Teheranie. Moim zdaniem po prostu nie miał czasu na stworzenie innych wspaniałych dzieł.

Alexander Ostrovsky.

A jednak autor z dziwną miłością i czułością należał do jego odległej postaci daleko od ideału. Jednak kupcy nie czuli tę miłości i byli obrażani przez jego prace. Więc po opublikowaniu komedii "Jego ludzie rozdzierają, Rtęć skarżył się do autora, układ gry był zabroniony, a nadzór policyjny na Ostrovsky. Ale wszystko to nie uniemożliwiło pisarzowi utworzyć nową koncepcję rosyjskiej sztuki teatralnej. Następnie jego pomysły rozwinęły się Stanisławski..

Anton chekhov.

Jednak nie wszyscy współczesne oceniały Chekhova do godności. Tołstoj, na przykład, chociaż istniała wysoka opinia o opowieściach w Czechowie, nawet nazywała go "Puszkina w prozie", nie mogła tolerować swoich dramatycznych prac, który pisarz zgłosił bez ograniczeń. Na przykład tolstoy jakoś stwierdził Chekhov: "A przecież nie mogę tolerować twoich sztuk. Szekspir napisał, a jesteś jeszcze gorzej!" Cóż, a nie najgorsze porównanie!

Krytycy rozmawiali o braku działania i rozciągania fabuły w kawałkach Czechowa. Ale to był pomysł autora, chciał, aby jego dramatyczne prace były jak życie. Czechow napisał: "W końcu, w życiu, nie jest to każda minuta, są wiszące, są wyjaśnione zakochani. A nie każda minuta mówią inteligentne rzeczy. Jedzą więcej, piją, robią to, mówią, że nonsens. że konieczne jest, aby być widocznym na scenie. Konieczne jest stworzenie takiej gry, w której przyszli ludzie, odszedł, zjeść obiad, rozmawiał o pogodzie, grali śrubę, ale nie jest to konieczne dla autora, ale dlatego, że to dzieje się w prawdziwym życiu. "W tej realistycznej grze Chekhov bardzo kochał Stanisławski. Jednak pisarz i dyrektor nie zawsze zbiegły się w opinii tego, jak umieścić to lub to gra. Na przykład, "Cherry sad"Czechow zwany komedią, a nawet farsa, a na scenie stała się tragedią. Po wysłaniu autor w sercach stwierdził, że Stanisławski tłacił swoją sztukę.

Evgeny Schwartz.

W wielu grach. Evgeny Schwartz. Apeluje do kreatywności. Hansa-Christian Andersen A nawet czyni go osobliwym bohaterem jego prac. Schwartz, podobnie jak słynny Duński Storytelnik, pisze fantastyczne historie magiczne. Ale za bajkową skorupą jego sztuki ukrywają poważne problemy. Z tego powodu jego praca jest często zabroniona do cenzury.

Szczególnie orientacyjny w tym względzie jest gra "Smok". Począwszy od zwykłej bajki: Dragon mieszka w mieście, który każdego roku wybiera dziewczynę w swojej żonie (kilka dni później umiera w swojej jaskini z przerażeniem i obrzydzenia), a jest chwalebny rycerz Lancelot, który obiecuje pokonać kopiec. Co dziwne, mieszkańcy go nie popierają - w jakiś sposób znasz smoka i spokój. A kiedy smok zostanie pokonany, jego miejsce natychmiast zajmuje dawne burmaster, co czyni nie mniej "smoka" zamówień.

Smok tutaj nie jest mitycznym stworzeniem, ale alegorią władzy. Ile "smoków" zastąpiło się nawzajem w historii świata! Tak, a w cichej mieszkańcy miasta też żyją "smok", ponieważ ich obojętne posłuszeństwo same wzywają nowych tyranów.

Gregory Gorin.

Gregory Gorin. Szukałem i znalazłem źródła inspiracji w całej literaturze światowej. Łatwo odtworzył działki klasyki. Pisarz widział śmierć Herostraty, podążył za przygodami Tila, mieszkał w domu, który zbudował Swift, i wiedział, co się stało po śmierci Romeo i Julii. Czy żart Dodaj Szekspir? Gorin nie bał się i stworzył wspaniałą historię miłości między przedstawicielami Monttec i Kapletów, które rozpoczęły ... w pogrzebie Romeo i Julii.

Gorin przypomina mnie o własnym bohaterze - Baron Münhhausen z filmu Mark Zakharov.. Traci także z czasem, komunikuje się z klasykami i nie wahał się kłócić się z nimi.

Jego gatunek jest tragikomedią. Bez względu na to, jak śmiesznie słuchać dowcipnych dialogów bohaterów (ogromna liczba gorinskych zwrotów rozeszłych przez cytaty), koniec gry prawie zawsze czytał ze łzami w oczach.

A jakie są twoje ulubione dramatyki?