Raport na ten temat "podejście intonacyjne jako wiodący punkt orientacyjny metodologiczny w nowoczesnej pedagogii wspólnej edukacji muzycznej". Nowoczesne problemy nauki i edukacji teorii rozwijającego się podejścia w edukacji muzycznej

Podręcznik przedstawia podstawy teorii edukacji muzycznej prowadzonej w instytucjach typu edukacji ogólnej. Teoria edukacji muzycznej jest uważana za przedmiot edukacyjny, który ujawnia istotę tej dziedziny nauki pedagogicznej. Szczególną uwagę zwraca się na sztukę muzyczną w procesie edukacyjnym, osobowości dziecka w systemie muzycznym i edukacyjnym, głównym składnikom edukacji muzycznej, osobowości i działalności nauczyciela-muzyka. Wszystkie sekcje świadczeń są prezentowane w agregatach z zadaniami edukacyjnymi i listą zalecanych literatury dla studentów w celu opracowania profesjonalnego myślenia, tworzenie stanowiska osobowości, twórczego stosunku do badanych problemów. Podręcznik skierowany jest do studentów, dyplomów, nauczycieli muzycznych, nauczycieli-muzyków w systemie dodatkowej edukacji, nauczycieli wyższych i wtórnych szkół zawodowych o orientacji muzycznej i pedagogicznej, dla wszystkich zainteresowanych kwestiami edukacji muzycznej. 2. Publikacja, poprawiona i uzupełniona.

* * *

Książka LED Fragment zagraniczny Teoria edukacji muzycznej (E. B. Abdullin, 2013) Przyznane przez naszego partnera książki - litry.

Rozdział 4. Cel, zadania i zasady edukacji muzycznej

Podobnie jak literatura i sztuka wizualna, muzyka jest silnie najechana we wszystkich dziedzinach edukacji i tworzenia naszych uczniów, będąc potężnym i nic do zastąpienia tworzeniem ich duchowego świata.

D. B. Kabalevsky.

Edukacja muzyczna, w tym muzyka nauczania, może być reprezentowana jako pewna strukturyskładający się z poniższych składniki:cel, zadania, zasady, treści, metody i formularze.

4.1. Cel i cele edukacji muzycznej

Cel edukacji muzycznej

W nowoczesnej pedagogii uważa się za cel edukacji muzycznej formacja, rozwój muzycznej kultury uczniów w ramach ich wspólnej kultury duchowej.

Pojęcie kultura muzyczna uczniów niezwykle objętość i może mieć różną interpretację. Właśnie to jest treść tej koncepcji umieszcza pierwsze miejsce DB Kabalevsky: "... Zdolność do postrzegania muzyki jako życia, sztuki figuratywnej, narodzonej z życia i nierozerwalnie z związanym z życiem - to jest" specjalne uczucie "muzyki , zmuszając go do postrzegania go emocjonalnie, wyróżniając się to jest dobre ze złego, jest to możliwość określenia charakteru muzyki i poczuć wewnętrzną relację między naturą muzyki a naturą jego egzekucji, jest to zdolność Aby określić autor nieznanej muzyki, jeśli jest typowy dla tego autora, jego prace, z którymi uczniowie są już znane ... ". Tak więc, D. B. Kabalevsky podkreśla znaczenie umiejętności muzycznych w szerokim znaczeniu tego słowa, bez którego nie można utworzyć kultury muzycznej. Ważne jest, w jego prezentacji jest również rozwój dzieci wykonania, zasady twórczej.

Takie podejście do zakładów docelowych ogólnych edukacji muzycznej jest uznawane przez prawie wszystkich nauczycieli muzyków krajowych. Jednak każdy z autorów koncepcji ogólnej edukacji muzycznej na swój własny sposób ujawnia tę koncepcję, przydzielając w nim te lub inne strony.

W ten sposób sam DB Kabalevsky buduje holistyczny system tworzenia i rozwoju kultury muzycznej studentów opartej na coraz bardziej kompletnych ujawnień takich istotnych właściwości sztuki muzycznej, takich jak intonacja, gatunek, styl, wizerunek muzyczny i dramaturg muzyczny w ich związku Życie, inne gatunki sztuki, historia. Jednocześnie proces wiedzy o muzyce jest zaproszony do rozpoczęcia, opierając się na trzech gatunkach: piosenki, tańca i marca - ponieważ wcześniej istniejące doświadczenie w komunikacji z tymi gatunkami pozwala dzieciom przyczynić się do uogólnienia, które przyczyniają się do tworzenia się Zdolność do świadomie słyszeć, wykonania, tworzenia muzyki i zastanowić się nad tym.

Interpretacja celu edukacji muzycznej - tworzenie kultury muzycznej osobowości ucznia - jest prowadzona przez D. B. Kabalevsky w swojej koncepcji poprzez pryzmat następujących zakładów docelowych:

Wymowa ostrość edukacyjna, promowanie rozwoju głównie zainteresowanych, emocjonalnie wartości, artystycznych i estetycznych postaw muzycznych, myślenia muzyczne, muzycznego i estetycznego smaku, umiejętności muzycznych i twórczych, umiejętności i umiejętności;

Wsparcie na światowym dziedzictwie muzycznym - "Złoty fundusz" dzieł muzycznych różnych form, gatunków, stylów;

Wiara w transformacyjną siłę muzyki, okazja poprzez umiejętne i mądre kierownictwo pedagogiczne z korzystnych skutków sztuki przede wszystkim na zakresie wartości emocjonalnej osobowości studenta;

Rozwój muzycznego myślenia dzieci, ich potencjał twórczy w procesie słuchania muzyki, jej wykonania i esejów.

V. V. Medushevsky w swojej koncepcji "Edukacja duchowa i moralna za pomocą sztuki muzycznej" twierdzi, że potrzeba ożywienia edukacji muzycznej dzieci na podstawie religijneja nawet "wyjaśnienie muzyki świeckiej" oferuje ćwiczenia "w kategoriach duchowych".

W koncepcji L. V. Shamini muzyka jest również uznawana za "skuteczne środki edukacji Ducha". Ale w przeciwieństwie do V. V. Medushevsky, autor podnosi paradigm etnograficzny szkolnej edukacji muzycznej,oferowanie śledzenia ścieżki ze zrozumienia kultury etnograficznej jego ludzi do "muzyki świata".

Według koncepcji L. A. Hungarus, środki przyjęcia uczniów do kultury muzycznej śpiewa. Autor wzywa do ucieleśnienia reformy edukacji muzycznej poprzez wprowadzenie muzycznego uniwersalności obejmującego wdrażanie "edukacji muzycznej i edukacji na podstawie metody początkowej intensywnej śpiewu chóralnej ".

Kultura muzyczna dziecka objawia się w jego muzycznej fikcji i szkoleniu.

Uczeń muzyki jest to przede wszystkim emocjonalna i estetyczna odpowiedź na bardzo artystyczne dzieła sztuki ludowej, klasycznej i współczesnej, potrzeba komunikowania się z nim, tworzeniem kręgu interesów muzycznych i smaków.

Szkolenie w edukacji muzycznej objawia się głównie wiedzą na temat muzyki i muzyki, w umiejętnościach i umiejętnościach muzycznych, w szerokości i głębokości doświadczenia doświadczenia emocjonalnego i wartościowego stosunku do muzyki, a także doświadczenia aktywności muzycznej i twórczej.

Fikcja muzyczna i trening w praktyce edukacji muzycznej istnieją nierozerwalnie, a podstawą ich jedności jest specyfika sztuki muzycznej, jego charakter intonaracji. Genetycznie ułożone w muzykalności dziecięcej i jej rozwój w procesie ukierunkowanej edukacji i szkoleń jest podstawą do pomyślnego tworzenia kultury muzycznej.

LV Scholyar, charakteryzujący kulturę muzyczną uczniów, podkreśla, że \u200b\u200b"tworzenie dziecka, ucznia jako twórca, jako artysta (i to jest rozwój kultury duchowej) jest niemożliwe bez rozwoju podstawowych zdolności - Sztuka słyszeć, Sztuka, aby zobaczyć, Arts Feel, Art Think ... ". Autor podkreśla trzy elementy kultury muzycznej: muzyczne doświadczenie uczniów, ich muzykalnej umiejętności czytania i rozwoju muzycznego i twórczego.

Litewski nauczyciel-muzyk A. A. Piliauskas, badanie problemu kultury muzycznej uczniów, proponuje rozważenie go jako potrzeby aktywności muzycznej wynikających z odpowiedniej wiedzy, umiejętności, umiejętności. Jednocześnie naukowca podkreśla, że \u200b\u200bstudent, absorbujący to lub ten program nauczania często odwraca się od wartości oferowanych w niej i znajduje własne, które praktycznie nie są wymienione w klasach. Istnieje kontrast muzyki akademickiej, która koncentruje się nauczycielką, a "alternatywną muzyką" (termin Aa Piliauskas, co oznacza w pedagogii, niezgodność muzycznych preferencji nauczyciela i studentów), co z reguły nie brzmi na lekcji. Eliminacja tej sprzeczności jest warunkiem tworzenia kultury muzycznej uczniów.

System edukacji muzycznej istniejącej w naszym kraju zapewnia następujące niezbędne warunki rozwoju kultury muzycznej studentów:

obowiązek lekcji muzycznychw ogólnych instytucjach edukacyjnych;

Stworzenie wdrożenia dodatkowe systemy edukacji muzycznej,realizowane w pracy pozalekcyjnej i pozalekcyjnej muzycznej pracy, w której każdy może wziąć udział;

przygotowanie nauczycieli-muzykóww systemie wyższej i wtórnej edukacji specjalnej;

Udostępnianie możliwości dla nauczycieli-muzyków do zwiększenia ich poziomu zawodowego w systemie edukacji pocztowej;

Kreatura podstawa edukacyjna i metodyczna.

Celem edukacji muzycznej, ustanowione w konkretnej koncepcji, określa koncentrację wszystkich składników edukacji muzycznej: zadania, zasady, treści, metod i formularzy.

Główne zadania edukacji muzycznej

Główne zadania edukacji muzycznej działają jako najbliższą interpretację pedagogiczną jego celu iw ich krumieniu mają na celu edukację muzyczną, uczeniem się i rozwijaniem dziecka.

Te zadania można przypisać:

Rozwój u dzieci kultury uczuć, empatia sztuki, uczucia muzyki, miłość do niej; Kreatywna odpowiedź emocjonalna i estetyczna na grafikę:

Znajomość uczniów z ludową, klasyczną, nowoczesną muzyką, głównie z arcydziełami sztuki muzycznej we wszystkich bogactwie jego form i gatunków: przywództwo pedagogiczne procesu przyswajania wiedzy o wiedzy muzycznej w ich duchowym związku z życiem;

Rozwój umiejętności muzycznych i twórczych, umiejętności i umiejętności w studentach publiczności, wykonawczych i "kompozytorów" działań;

Edukacja w studentach uczuć muzycznych i estetycznych, percepcji, świadomości, smaku;

Rozwój potrzeby komunikacji z wysoce artystyczną muzyką;

Artetersapeutyczny wpływ na studentów muzyki:

Ukierunkowane szkolenie studentów do wdrażania muzycznego samokształcenia;

Pomóż dziecku w świadomości sami jako osobę w komunikacji z muzyką.

W zależności od tych i innych zadań są ustalono priorytetowo w jednej lub innej koncepcji edukacji muzycznej, konkretnego programu nauczania, cel edukacji muzycznej nabywa pewne skupienie. Charakteryzuje się przede wszystkim stan nowoczesnej edukacji muzycznej krajowej, dla których charakteryzuje się różne sposoby osiągnięcia pierwotnego celu.

4.2. Zasady edukacji muzycznej

Najważniejszym elementem edukacji muzycznej jest zasady, które są uważane za początkowe przepisy, które ujawniają istotę celu i zadań edukacji muzycznej, charakter jej treści i procesu.

Zasady edukacji muzycznej potwierdzają pozycja nauczyciela-muzyka w następujących kierunkach.

1. Humanistyczna, estetyczna, moralna orientacja edukacji muzycznej jest zawarta w takich zasadach:

Identyfikacja różnych więzi sztuki muzycznej z życiem duchowym;

Ujawnienie wartości estetycznej muzyki;

Uznanie unikalnej zdolności muzyki w estetycznym, moralnym, artystycznym rozwoju dziecka;

Badanie sztuki muzycznej w ogólnym kontekście i w związku z innymi rodzajami sztuki;

Orientacja na wysoko artystycznych próbkach (arcydzieła) sztuki muzycznej;

Uznanie tożsamości osobowości dziecka w jego komunikacji ze sztuką.

2. Muzyczna orientacja duchowa edukacji muzycznej objawia się w następujących zasadach:

Badanie studentów sztuki muzycznej we wsparciu dla jedności ludzi, akademickich (klasycznych i nowoczesnych), duchowej (religijnej) muzyki;

Wsparcie w intonational, gatunek, zbliża się do stylu w badaniu muzycznym:

Ujawnienie uczniów procesu rozprawy, wykonania i esejów muzycznych jako metod osobistych "rezydencji" w sztuce muzycznej.

3. Muzyczna i psychologiczna orientacja edukacji muzycznej jest zawarta w następujących zasadach:

Skupienie procesu edukacji muzycznej na temat rozwoju osobowości studenta, jego zdolności muzycznych;

Skup się na opanowaniu uczniów z różnymi rodzajami aktywności muzycznej;

Wsparcie na jedności rozwoju intuicyjnego i świadomego rozpoczęcia edukacji muzycznej;

Uznanie muzycznej kreatywności w różnych objawach jako jeden z najważniejszych zachęt do rozwoju dziecka:

Wdrożenie zdolności muzycznych Artheterapeutycznych w edukacji muzycznej.

4. Pedagogiczna koncentracja edukacji muzycznej objawia się w następujących zasadach:

Jedność edukacji muzycznej, uczenia się i rozwoju studentów;

Fascynacja, sekwencja, systematyczna, łagodność w organizacji szkolenia muzycznego;

Dialektyczny związek celów muzycznych i pedagogicznych;

Patrząc na naturę treningu muzycznego z procesem muzycznym i twórczym.

Połączenie i uzupełnianie zasad edukacji muzycznej wskazano powyżej holistyczne podejściezbudować jego treść i organizację.

W ostatnich dziesięcioleciach jest szczególny ważny problem identyfikacji i rozwoju zasad edukacji muzycznej. Wielu krajowych i zagranicznych muzyków edukacyjnych skierowanych do tego problemu. W tym samym czasie, każdy autor lub zespół autora pracujący nad określeniem treści edukacji muzycznej ogólnej oferuje własny kompleks zasad.

W koncepcji muzycznej i pedagogicznej D. B. Kabalevsky następujące zasady mają fundamentalne znaczenie dla podstawowego znaczenia:

orientacja na temat tworzenia zainteresowań dzieci w klasach muzycznych,według których opierają się na rozwoju percepcji emocjonalnej przez uczniów muzyki, osobistej stosunku do zjawisk sztuki muzycznej, obejmującego studentów w procesie medycyny artystycznej i przegubowej i stymulowania ich muzycznego i kreatywnego wyrażania siebie;

skupienie treningu muzycznego na duchowym rozwoju osobowości studentów,w którym utrzymanie edukacji muzycznej jest skierowany głównie na ich moralnym rozwoju estetycznych, tworząc muzyczną kulturę uczniów jako ważna i integralna część całej całej kultury duchowej: komunikacja muzyki i życia w procesie edukacji muzycznej,przeprowadzone przede wszystkim w ujawnieniu treści tematów edukacyjnych, w wyborze materiału muzycznego i metodami jego pregetyr;

wprowadzenie uczniów w świecie wielkiej sztuki muzycznej -klasyczny, ludowy, nowoczesny, obejmujący różnorodność swoich form, gatunków i stylów: budowa programu tematyczna,jeśli chodzi o celowe i spójne ujawnienie gatunku, intonational, styl cechy muzyki, jego połączenie z innymi rodzajami sztuki i życia: identyfikacja podobieństw i różnicna wszystkich poziomach organizacji materiału muzycznego i we wszystkich rodzajach aktywności muzycznej;

interpretacja umiejętności pisania muzycznego w szerokim znaczeniu słowa,w tym w treści tej koncepcji nie tylko elementarna notatka, ale także w istocie, wszystkie kultury muzyczne;

zrozumienie postrzegania muzyki jako podstawy wszelkiego rodzaju aktywności muzycznej i edukacji muzycznej jako całości;

skupienie muzycznego treningu na temat rozwoju kreatywnego rozpoczęcia w dziecku,który musi być prowadzony w zakresie kompozytora, wykonywania i słuchania.

W dziełach L. V. Gorunova oferowane są dwie zasady:

zasada uczciwości,który manifestuje się na różnych poziomach: w stosunku części i całkowitej w muzyce i w procesie pedagogicznym; w stosunku świadomym i podświadomym, emocjonalnym i racjonalnym; w procesie tworzenia kultury duchowej dziecka itp.;

zasada zdjęć,opierając się na specyficznym zmysłowym, figuratywnym rozwoju rzeczywistości związanej z dzieckiem, podsumowując go poprzez figuratywną wizję świata do uogólnienia.

nauczanie muzyki w szkole jako grafika na żywo;

elewacja dziecka do filozoficznej i estetycznej esencji sztuki(Problematyzacja edukacji muzycznej);

penetracja do charakteru sztuki i jego wzorców;

modelowanie procesu artystycznego i twórczego; Mastering.

pasja;

trójca działań kompozytora - artysta - słuchacz; tożsamość i kontrast;

intonacja;

wsparcie na krajowej kultury muzycznej.

W programie muzycznym T. I. Baklanovaya, rozwinęła się w kontekście zestawu planety wiedzy, przedstawiono następujące zasady jedności:

Priorytety wartości;

Podejścia dydaktyczne;

Struktury podręczników i skoroszytów we wszystkich klasach;

Przez linie, typowe zadania;

System nawigacyjny.

Powinno to dodać zasadę wyboru zadań, działań i partnera, a także zasadę zróżnicowanego podejścia w szkoleniu.

Podsumowując, dajemy słowa dwóch znanych nauczycieli nauczycieli amerykańskich - badaczy Ch. Leonhard i R. House, skierowane do nauczycieli-muzyków w sprawie potrzeby rozważenia zasad edukacji muzycznej w ich ewolucji i korelacji z własnym praktycznym Doświadczenie: "Aby uniknąć błędów, podstawy zasad powinny podlegać rezygnacji, w oparciu o fakt, że nie jest konieczne podejmowanie danych o wiarę, która sprzeczna z własnym doświadczeniem, nawet jeśli przejdą z autorytatywnego źródła".

Pytania i zadania

1. Opisz uczuloną kulturę muzyczną jako cel edukacji muzycznej.

2. Jaka hierarchia zbudowałbyś zadania edukacji muzycznej określając swój cel?

3. W oparciu o badany materiał, nazwa według jednego z najważniejszych, twoich opinii, zasad edukacji muzycznej, koncentrując się na ich filozoficznej, przyjaznej muzyce, psychologicznej i rzeczywistej orientacji muzycznej i pedagogicznej.

4. W jaki sposób rozumiesz następujące oświadczenie o niemieckiej badacz muzyk T. Adorno:

Celem edukacji powinien być znajomość studentów z językiem muzyki, z najważniejszymi próbkami. "Tylko ... poprzez szczegółową znajomość prac, a nie zadowolony z nich, pusta musitacja, pedagogika muzyki może wykonać jego funkcję.

(Adorno T. Dismonanzen. 4-TE Auful. - Getynga, 1969. - S. 102.)

5. Skomentuj podejścia do cech zasad edukacji muzycznej, sformułowane przez amerykańscy nauczycieli-muzycy rozdz. Leonhard i R. House:

Zasady zajmują strategiczne miejsce w muzyce: są to zasady działania oparte na odpowiedniej wiedzy ... Zasady edukacji muzycznej wymagają stałej poprawy ... Podstawy zasad powinny podlegać sprawdzaniu sprawdzania, w oparciu o fakt, że jest Nie trzeba podejmować danych o wiarę, która zaprzecza własnym doświadczeniu, nawet jeśli pochodzą z autorytatywnego źródła ... nie wszystkie zasady tego samego typu. Niektóre pokrywają duży obszar, inni - służą jedynie jako dodatek ... Liczba i różnorodność zasad są nieskończone, oznacza to, że systematyzacja jest konieczna ... gdy podstawowe zasady nauczyciela muzyki są świadomie zainstalowane przy pomocy Specjalne badanie i trudne myślenie, kiedy wyrażają swoje prawdziwe przekonania, obejmują każdy aspekt swoich prac - oznacza to, że będzie miał własny program.

(Leonhard Ch., House R. Fundamenty i zasady edukacji muzycznych. -N. Y., 1959. -p. 63-64.)

6. Opisz zasadę "elewacji dziecka do filozoficznej i estetycznej istoty sztuki (problem zawartości edukacji muzycznej), wdrożone w programie opracowanym w ramach przywództwa Scholyara LV, zapoznane do sekcji" nauczanie muzyki Zasady szkolenia edukacyjne "w instrukcji" edukacji muzycznej w szkole.

Podstawowy

Aliyev Yu. B. Dydaktyka i metoda edukacji muzyki szkolnej. - M., 2010.

Aliyev Yu. B. Tworzenie kultury muzycznej nastoletnich uczniów jako problem dydaktyczny. - M., 2011.

Baklanova T. I. Program muzyczny 1-4 klasy // programy instytucji edukacyjnych ogólnych. Szkoła podstawowa 1-4 klasy. UMC "Planeta wiedzy". - M., 2011.

Gazy I. F. W sprawie teoretycznego modelu edukacji muzycznej // Edukacja muzyczna w XXI wieku: tradycje i innowacje (do 50. rocznicę wydziału muzyki MPGU): materiały z II międzynarodowej konferencji naukowej i praktycznej. 23-25 \u200b\u200blistopada 2009 r. - T. I. - M., 2009.

Kabalevsky D. B. Podstawowe zasady i metody programu muzycznego dla szkoły średniej. - Rostov-on-Don, 2010.

Cretskaya E. D., Sergeeva G. P., Kashkova I. E. Art 8-9 Cl.: Kolekcja programów pracy. Linia tematyczna P. Sergeeva. - M., 2011

Cretskaya E. D., Sergeeva G. P., SchmaGin T. S. Muzyka. Programy dla instytucji edukacyjnych ogólnych. 1-7 klasy. - 3rd ed., Dorap. - M., 2010.

Muzyka // Przybliżone programy szkoleniowe. Sztuka. 5-7 klasy. Muzyka / Ed.: Soboleva Yu. M., Komarova E. A. - M., Seria 2010: Standardy drugiej generacji.

Osenneva M. S. Zasady edukacji muzycznej w kontekście modernizacji edukacji krajowej na obecnym etapie // Osenneva M. S. teoria i metodologia edukacji muzycznej: samouczek dla stadniny. instytucje są wysokie. prof. Edukacja. - M., 2012.

TSYPIN G. M. Zasady nauczania edukacyjnego muzyki // Psychologia muzyki i psychologia edukacji muzycznej: teoria i praktyka. 2. ed., Peerab. i dodaj. / Ed. G. M. TSYPINA. - M., 2011.

Skolyar L. V., USACHEVA V. O., SHKOLYAR V. A. Muzyka. Program. 1-4 klasy. (+ CD) GEF: Seria: Szkoła podstawowa XXI wieku. Muzyka / ed. O. A. Kononenko. - M., 2012.

Dodatkowy

Aliyev Yu. B. Koncepcja edukacji muzycznej dzieci // Aliyev Yu. B. Metodologia edukacji muzycznej dzieci (od przedszkola - do szkoły podstawowej). - Voronezh, 1998.

Apraksina O. A. Metody edukacji muzycznej w szkole. - M., 1983.

Archennicova L. G. Zawód - nauczyciel muzyczny. Zarezerwuj dla nauczyciela. - M., 1984.

Bezborodova L. A. Cele i cele muzyki szkolnej Edukacja // Bezborodova L. A., Aliyev Yu. B. Metody nauczania muzyki w ogólnych instytucjach edukacyjnych. Samouczek dla studentów pedawitów wydziałów muzycznych. - M., 2002.

Wengrug L. A. śpiew i "Fundacja muzyki". - Veliky Novgorod, 2000.

Gorunova L. V. W drodze do pedagogiki muzyki sztuki // w szkole. - 1988. - № 2.

Kabkova E. P. Formacja umiejętności studentów do uogólnienia artystycznego i przeniesienia informacji w lekcjach artystycznych // Magazyn elektroniczny "Pedagogia sztuki". - 2008. - № 2.

Kevishas I. Tworzenie kultury muzycznej uczniów. - Mińsk, 2007.

Teammishko E. F. Specyficzność artystyczna i figuratywna sztuki muzycznej i rozwoju oparta na twórczej wyobraźni // Magazyn elektroniczny "Pedagogia artystyczna" .2006. -Cie 1.

Cretskaya E. D., Sergeeva G. P., SHMAGIN T. S. Uwaga wyjaśniająca // materiały oprogramowania-metodyczne. Muzyka. Szkoła Podstawowa. - M., 2001.

Malyukov A. M. Psychologia doświadczenia i artystycznego rozwoju osobowości. - 2 ED., ACT. i dodaj. - M., 2012.

Medushevsky V.v. Duchowe i moralne edukacja za pomocą muzycznego sztuki // nauczyciela (specjalny problem "nauczyciel muzyka"). - 2001. - № 6.

Edukacja muzyczna w szkole. Przewodnik do nauki / ed. L. V. Scholyar. - M., 2001.

Pylikayaauskaas A. A. Sposoby tworzenia kultury muzycznej uczniów // tradycji i innowacji w edukacji muzycznej i estetycznej: materiały międzynarodowej konferencji "teoria i praktyka edukacji muzycznej: Aspekt historyczny, nowoczesne perspektywy stanu i rozwoju / ed. E. D. Critskaya i L. V. Skolyar. - M., 1999.

Teoria i metodologia edukacji muzycznej dzieci: instrukcja naukowego i metodologicznego / L. V. Scholyar, M. S. Krasikow, E. D. Crosskaya i Dr. - M., 1998.

Hoh I. Zasady lekcji muzyki i ich związek z motywacją i potrzebuje sfery muzyki uczniowej // w szkole. - 2000. - № 2.

Shamina L. V. Paradygmat etnograficzny edukacji muzyki szkolnej: z "Etnografia słuchania" do muzyki świata // nauczyciela (specjalny problem "nauczyciel muzyka"). - 2001.-№ 6.

Svetlana Stepanenko.
Złożone podejście do edukacji muzycznej

Kompleksowe podejście do edukacji muzycznej.

Obecnie rozwój teorii estetycznej edukacja Prowadzić w Trem. kierunki: artystyczna kreatywność w procesie ich szkolenia; Niezależne działania artystyczne dzieci; , Ustanawianie linków różnicowych między różnymi bokami. Kierunek wiodący - kompleksowe podejście do edukacji estetycznej. Jedna z wiodących funkcji kompleksowe podejście - To jest program estetyczny edukacja. Po raz pierwszy podjęto próbę utworzenia przykładowego programu, w którym zadania estetycznego edukacja Raissets dla każdej grupy wiekowej przedszkola. Pomiędzy nimi edukacja Estetyczne postawy wobec przyrody otaczających obiektów, do sztuki, używanych w zajęciach, w pracy i życiu codziennym.

Oznaki kompleksowe podejście do edukacji muzycznej i estetycznej.

* edukacja muzyczna Powinien wzbogacić moralny wygląd dziecka, intensyfikacji aktywności umysłowej, aktywności fizycznej; * edukacja estetyczny stosunek do otaczającej rzeczywistości muzyka Sztuka powinna pomóc ustanowić połączenie dziecka z życia. * Metody treści i nauczania musical zajęcia powinny złamać jedność edukacyjny, funkcje edukacyjne i edukacyjne; * Połączenie różnych rodzajów klas (tradycyjny, tematyczny, wszechstronny) powinien zachęcać do rozwoju inicjatywy, działalności, działań twórczych; * złożony Metody uczenia się biorące pod uwagę indywidualne zróżnicowane podejście musi przyczyniać się do tworzenia estetyki uczniowie, tendencja do nauczania niezależnego i twórczego, rozwoju musical umiejętności i pierwsze przejawy smaku estetycznego; * Kombinacja harmoniczna wszystkich form organizacji aktywność muzyczna dzieci(zajęcia, gry, wakacje, rozrywka, niezależne działania) Musi przyczynić się do kompleksowych ogólnych czasów artystycznych przedszkolaków.

Kompleksowe klasy muzyczne.

Musical Zajęcia są główną formą organizacyjną systemu Systemu Matycznego Dzieci Przedszkola zgodnie z wymaganiami "Programy rodzicielstwo w przedszkolu.» Na musical Zajęcia są połączone w rozwiązywaniu muzyka-nie-estetyczna i edukacyjna- Zadania edukacyjne. W trakcie aktywności musical Działanie dzieci zakładają niezbędną wiedzę, zdobywanie umiejętności i umiejętności, zapewniając możliwości emocjonalnego i wyrazistego wykonania piosenek, muzyka- ruchy rytmiczne, najprostsze melodie podczas gry dla dzieci instrumenty muzyczne. Istnieje już dobrze przetestowana tradycyjna struktura klas. Została pomyślnie opanowana przez nauczycieli i znacznie pozwoliła sobie. Jednak badania ex-perymentalne i najlepsze doświadczenie pedagogiczne wykazały, że istnieją inną strukturę zajęć, które aktywują proces szkolenia. Mówimy o tematyce i kompleksowe zawody. Złożony Zajęcia są nazwane, ponieważ wszystkie rodzaje sztuk artystycznych są połączone w jednej lekcji. zajęcia: Artystyczny głos, Mu-Żykalny. Dobrze, teatralne. Wszechstronny Zawód jest połączony z jedną zapoznaniem zadanią z tym samym artystycznym sposobem, z pewnymi gatunkami prac (liryczne, epickie, heroiczne) lub z jednym lub innym środkiem ekspresywności hu-imponującej (formularz, kompozycja, rytm itp.) cel, powód wszechstronny Sprawdź ideę specyfiki szczególnej sztuki artystycznej ( muzyka, Malarstwo, Poezja, Teatr, Choreografia, o własnych możliwościach, oryginalnego języka, aby dać myśli, nastroje w żadnych rodzajach działań artystycznych. Dlatego dalej wszechstronny Klasy są ważne nie formalnie, i zamyślone obiektywnie wszystkie rodzaje działań artystycznych, alternatyzować je, znajdują cechy bliskości i różnic w dziełach, środki ekspresywności typu KA-oczekiwania, w jej obrazie transmisji. Dzięki porównaniu, podaży obrazów artystycznych. Dzieci głębiej poczują osobę pracy, podejście do zrozumienia specyfiki każdego rodzaju sztuki. Wszechstronny Lekcja ma takie same odmiany jak tematyczne. Temat można pobrać z życia lub zapożyczony z bajki, jest związany z pewną fabułką, a wreszcie temat może być tematem.

Ta różnorodność tematów wzbogaca zawartość. kompleksowe zawody, Przygotuj nauczyciela szeroki wybór. Temat pobrany z życia lub opowieści, na przykład "Pory roku", "Charaktery bajki", pomaga śledzić, jak ten sam obraz jest przekazywany przez różnych agentów artystycznych, znaleźć podobieństwa i różnice w nastrojach i ich odcieniach, porównują, jak pokazują obraz wczesnej wiosny, tylko budzić naturę i gwałtowne, kwitnące i zauważają najbardziej żywe Ekspresyjne cechy języka artystycznego (Dźwięki, farby, słowa). Ważne jest, aby zmiana działalności artystycznej nie ma oficjalnej natury (dzieci słuchają wiosenna muzyka, narysuj wiosnę, woda wiosenne wody, czytaj poezję i będzie miał wyzwanie, przekazać podobne do muzyka Nastrój w rysunku, ruchach, wersetach. Jeśli prace nie są spółgłoste z formalnymi treściami, ale tylko łącznie ze wspólnym tematem, na przykład po słuchaniu fragmentu P. I. Tchaikowskiego "Trójka" Z cyklu "Pory roku" (delikatny, marzycielski, linie z wiersza N. A. Nekrasowa "Dziadek Mróz" --"Nie wiatr szaleje nad borami ..." (surowy, nieco uroczysty, nie odpowiadający naturze muzykaAle jej blisko niego, konieczne jest zwrócenie uwagi dzieci do kontrastu nastrojów, w przeciwnym razie cel zajęć nie zostanie osiągnięty. Na lekcji dedykowanej na ten temat "Charaktery bajki", ciekawe nie tylko śledzenie, jak i to samo w różnych rodzajach sztuki jest przesyłane na różne sposoby, ale także porównać ile produkcja muzyczna - Denianapisany na jednym temacie, taki jak gra "Baba yaga" P. I. Girl-skogo "Album dziecięcy", "Baba yaga" M. P. Musorgsky z cyklu "Car-Tinki z wystawy" i miniatura symfoniczna "Baba yaga" A. K. Lyadova lub gra "Procesja krasnoludów" E. GRIEGA I. "Gnom" M. P. Musorgsky z cyklu "Car-Tinki z wystawy" i in. trudniej prowadzić kompleksowy zawód, którego temat jest samą sztuką, cechy ekspresyjnego przybory: "Język artystyczny", "Instrumenty i ich odcienie w dziedzinie grafiki" itp.

W lekcji w pierwszym temacie możesz porównać farby w malarstwie timbressami musical narzędzia lub inne środki ekspresyjności (rejestracja, dynamika i ich kombinacje). Zaproponuj dzieci do słuchania musical Działa w wysokiej (Lekki) Zarejestruj się i Niski (ciemny, wypełniony jasnym, głośnym dźwiękiem i delikatnym, cichym, Sopos-Taviv musical Ekspresywność z intensywnością kolorów w malarstwie. Możesz mówić o kombinacji różnych środków ekspresywności, na przykład, aby grać w współpracę z jedną dynamiką (cichą, ale w różnych rejestrach (wysoki i niski, tak że usłyszeli różnicę w postaci muzyka. Cichy dźwięk na wielkiej liście tworzy delikatny, lekki charakter ("Waltz S. M. Maikapara, a w niższej tajemniczej, złowieszczowej ( "Baba yaga" P. I. Tchaikovsky). Prace te są również w porównaniu z obrazami.

Na wszechstronny Zajęcia na drugim temacie muszą znaleźć wspólne nastroje przenoszone w różnych rodzajach sztuki. Kreatywne zadania są tutaj używane, na przykład, aby przenieść charakter wesołego lub tchórzliwego Zai-Chika w ruchach, aby skomponować piosenkę, bajkową opowieść o tym. Zapoznanie się z wyrazistymi możliwościami tego rodzaju sztuki, dzieci stopniowo zdobywają doświadczenie postrzeganie dzieła artystyczne. Temat tego wszechstronny Klasy mogą być jednym nastrojem z Tencans, na przykład: "Uroczysty nastrój" (Od radości do żalu, "Radosny nastrój" (Od światła, łagodnego entuzjastycznego lub wyjątkowego). Te odcienie nastrojów można śledzić przy przykładach różnych rodzajów sztuki i przesyłanych w kreatywności zadania: Skomponuj piosenkę (przyjazny, delikatny lub wesoły, radosny, wyraża tę postać w ruchach, rysować obrazy, w których te nastroje byłyby widoczne. Nauczyciel może również skupić uwagę dzieci na najbardziej udanych fundamentach i porozmawiać z nimi o tym, jak to jest było możliwe przeniesienie tego lub tego nastroju. Czasami trzymają grę, zgadując, jaki nastrój chciałem wyrazić dziecko w przeniesieniu świata (taniec, piosenka, marzec).

Wszechstronny Zawód można łączyć, a fabuła, taka jak SK-Zochny. Następnie, jak w lekcji tematycznej, kreatywne przejawy dzieci są w pełni wdrożone. Przygotowanie kompleksowe klasy muzyczne Głowa przez S. wychowawcyWykorzystać całą wiedzę i umiejętności, które dzieci wyścigi w innych klasach. Prowadzone zajęcia o raz w miesiącu.

Kompleksowy rozwój muzyczny.

Zajęcia programu są w formie gry, zbudowane na częstą zmianę działań, zapewnia złożone podejście, dynamika promocji i stałego zainteresowania dzieci. Organizacja musical Zawód występuje w różnorodności formy: W formie fabuły trening muzyczny, wszechstronny i zintegrowane klasy. W procesie zajmowania się grupami kompleks muzyczny Rozwój rozwiązuje najważniejsze zadania w rozwoju krawędzi nKA.: Rozwój psychiczny, rozwój fikcyjny, rozwój estetyczny. Celem programu jest ogólny rozwój psychiczny dzieci wczesnego i młodszego wieku przedszkola edukacja muzyczna. Zadania programy: Promowanie wczesnego rozwoju dziecka przez kompleks aktywność muzyczna; Pomóż dzieciom młodszego wieku przedszkolnego w ekscytującej grze, aby wejść do świata muzyka; czuć i przetrwać go zmorcznie; Stwórz warunki wstępne do tworzenia kreatywnego myślenia; Chronić praktyczną asymilację wiedza muzyczna; Tworzenie gotowości do dalszego uczenia się; Rozwój umiejętności komunikacyjnych i współudział: kontakt z wartością wartościową, wzajemny szacunek; Formacja w cechach dzieci, które przyczyniają się do samokontroli osobowość: niezależność i wolność myślenia, indywidualność postrzeganie. Program jest zgodny z nowoczesnymi wymogami programu edukacyjnego. Ma rozwijającą uwagę, koncentruje się na ogólnym i musical Rozwój dziecka w procesie ich opanowania akt muzyczny. Bierze pod uwagę pomysły rekreacyjnego i rozwijającego się kompot-notatka: Zasada jedności pracy edukacyjnej i rekreacyjnej z dziećmi. Zawartość programu koncentruje się na tworzeniu komfortu psychologicznego i samopoczucia emocjonalnego każdego dziecka. Program jest wyposażony w praktyczne materiały i korzyści dla klas indywidualnych i grupowych.

W programie na początku kompleksowy rozwój obejmuje: 1) Przenoszenie gier i logo. Rozwój dużej ruchliwości; rozwój koordynacji ruchów i koncentracji uwagi; Rozwój spójności działań w zespole, ustanowienie pozytywnych relacji, rozwój wspólnej działalności produkcyjnej; Rozwój umiejętności interakcji społecznych i adaptacji społecznej muzyka- psychologiczne gry i ćwiczenia; Rozwój fantazji i kreatywności w grze. ; tworzenie umiejętności motorycznych; Korekta mowy w ruchu (Postęp, zatonięcie, tworzenie umiejętności mówienia). Materiał- "Śmieszne lekcje", "Wesoły lekcje", "Aerobik dla dzieci", "Złota Rybka", "Złota Brama", "Gry zdrowotne" i in. 2) Rozwój płytkiej motoryczności. Rozwój poruszających się palców, płytkich silników; Rozwój przemówienia (ogłoszenia i skradania piosenek - gry mające na celu rozwój płytkiej motoryczności); Rozwój wyobraźni ( "Zwrócenie" do wizerunku i charakteru bohaterów gestykulnych lub palców); Konto edukacyjne. Materiał- "Laduszka, dziesięć myszy, dwie świnie". 3) rozwój słuchu, głosów. Najprostsza intonacyjna (Głosy zwierząt, dźwięki natury, zabawne sylaby). Rozwój dźwięku, Dywickiej, rozprawy. Śpiewanie i ruch, rysunek. Podstawowa improwizacja głosu. Materiał- "Piosenki"- "Szkody", "ABC -Pot", "Cat House". 4) Rozwój fizyczny, rozwój kultury ruchów, praca rekreacyjna. Wzmocnienie ciała dziecka, tworzenie gorsetu mięśniowego, rozwój systemów układu oddechowego i sercowo-naczyniowego. Rozwój koordynacji ruchów, koncentracja uwagi, zręczności, pewność siebie. Rozwój zdolności do kreatywności silnika. Zbudowany na użycie materiał: "Gamska gimnastyka", "Gymnas-myte dla matek i dzieci", "Gry zdrowotne" i in. 5) Znajomy list muzycznyPrzesłuchanie muzyka, Nauka hałasu gier i narzędzi dźwiękowych. Gra narzędzi szkoleniowych. Znajomy S. instrumenty muzyczne. Muzitication, gra w Mini Orchestra (dzieci i rodzice). Shuean. prace muzyczne., doświadczenie emocjonalne. muzyka W plastikowych improwizacjach. 6) znajomość liter, przygotowanie do czytania, rozwoju przemówienie: W procesie modelowania i składania liter z plasteliny rozwija się mały Mo-torik, stężenie uwagi, koordynacja ruchów rozwija się, znak dziecka z literami w praktyce i przygotowanie dzieci do czytania. W rozdziale "Przeczytajmy" Połączenie czytania w sylabie i śpiewu (czytanie stawki) Umożliwia nie tylko nauczenie czytania sylab, ale także pracować na głosie i oddychaniu. 7) Kreatywne zadania, rozwój wyobraźni. Brzmiący i rysujący bajki, wiersze. Ilustrujący (Zdjęcia, modelowanie, aplikacje) Gry tematyczne i bajki. Etiudy plastikowe i improwizacja silnika w sęsienku aktywnego słuchu muzyka. Mikacja narzędziowa. Improwizacja hałasu i dzieci instrumenty muzyczne. 8) Kręgi muzyczne..

Cele i cele muzyka.

Rozwój musical i wspólne umiejętności twórcze poprzez czas osobisty działania muzyczne, mianowicie, rozwój: * pamięć muzyczna; rozprawa melodyczna i rytmiczna; * odpowiednie sposoby wyrażania siebie; * Umiejętności z jednej strony, aby dokładnie powtórzyć materiał proponowany przez Pedę Gogha, z drugiej strony wymyślić własne rozwiązania sytuacji; * Korekcja mowy w ruchu muzyka. Rozwój zdolności intelektualnych umysłowych; * wyobraźnia; reakcje; zdolność do słuchania i koncentracji uwagi; Umiejętności o rozróżnianiu plotek, porównują i porównywać. Rozwój fizycznych umiejętności: * Mały motocyklowy; Duża ruchliwość. Rozwój społeczny umiejętność: * Możliwość interakcji z innymi; Zdolność do kontrolowania siebie. Rozwój zainteresowania K. musical Działania i radość komunikację z Muzką.

Formy pracy w klasach.

* śpiewanie; * Ekspresyjny czytanie wierszy i przepływów dzieci; * gra na dzieci instrumenty muzyczne; * Ruch pod muzyka, taniec; * Przesłuchanie muzyka; * Rysowanie bajki; * Ruchome gry do rozwoju reakcji i ruchliwości, rozwijającą kontrolę nad ruchami.

Nasz czas jest czasem zmiany. Teraz Rosja potrzebuje ludziom, którzy mogą wziąć niestandardowe rozwiązania, które mogą twórczo myśleć zdolne do pozytywnego stworzenia. Niestety, nowoczesny przedszkolak nadal zachowuje tradycyjne podejście do wiedzy naukę. Nadal często uczenie się sprowadza do zapamiętywania i reprodukcja działań, typowe sposoby rozwiązywania zadań. Monotonny, repetycja szablonu tych samych działań zabija in-teres do nauki. Dzieci tracą radość z odkrycia i stopniowo mogą wkładać zdolność do pracy. Oczywiście wielu rodziców startuje kreatywność z ich dzieci: Dają je w kubki, w studiu, szkół specjalnych, w których doświadczeni nauczyciele są w nich zaangażowani. Tworzenie umiejętności twórczego dziecka jest nie tylko do frajerów jego życia i edukacja w rodzinie, ale także przez specjalne zawody lub niezbudowane w instytucjach przedszkolnych. Muzyka, śpiew, rysunek, modelowanie, gra, działalność artystyczna - wszystko to korzystne warunki dla rozwoju umiejętności twórczych. Chciałbym zwrócić uwagę kompleksowe klasyW którym rozwój zdolności twórczych jest realizowany za pomocą różnych rodzajów sztuki. Na wszechstronny Klasy dzieci są naprzemiennie zaangażowane w śpiew, rysunek, czytanie wierszy, tańca. W tym przypadku wykonanie dzieł dekoracyjnych lub działki kompozycje Pod dźwiękami głównych tekstów muzyka Tworzy emocjonalny nastrój, a dzieci wykonują zadanie bardziej pomyślnie. Na wszechstronny Klasy dzieci zachowują się zrelaksowany, zrelaksowany. Na przykład, wykonując zbiorowy rysunek, zaleca się one, kto i jak rysować. Jeśli chcą etapować piosenkę, będą one stosować się do swoich działań, same same dystrybuują role. Podczas wystroju - zajęcia stosowane (Dywaniki, malowanie gliny w sądzie) Możesz użyć w gram nagrywania rosyjskich melodii ludowych, które tworzy dobry nastrój u dzieci, podnosi pragnienie śpiewania znanych melodii.

Klasyfikacja kompleksowe zawody.

1 w treści złożony Klasy mogą być zróżnicowane i wdrożone w różnych opcje: * Wybrane bloki zajęć do wprowadzenia dzieci do świata sztuki (muzykalny i obrazkowy) ; * Bloki zatrudnienia połączone przez najbardziej interesujące dla dzieci tematy: "Ogród zoologiczny", "Ulubione bajki"; * Bloki zajęć na znajomym dzieci z dziełem pisarzy, muzycy, artystów i ich prace; * Bloki robocze oparte na pracy, aby zapoznać dzieci ze światem zewnętrznym z naturą; * Blok zajęć w zapoznaniu się z ludową sztuką; * Blok instalacji dla moralności i emocji edukacja. 2. Struktura wszechstronny Zajęcia zależy od wieku dziecka, od akumulacji zmysłowych doświadczenie: Od obserwacji na żywo do przeglądania obrazów postrzeganie obrazu w wersecie, muzyka. * 3-4 lat - Obserwacja na żywo tematu lub zjawiska plus jasna ilustracja go. * 4-5 lat - jasna ilustracja lub obraz, mały występ literacki. * 5-6 lat - praca literacka plus kilka reprodukcji, ale przeznaczyć ekspresyjne środki; musical Praca lub piosenka (jako tło lub jako niezależna część klasy). * 6-7 lat - grafika plus 2-3 reprodukcje (Obce lub podobny krajobraz lub inny) Albo opis tematu lub fenomenu wierszy (porównanie, porównanie); kompozycja muzyczna(w porównaniu - co odpowiedni do reprodukcji lub wiersza). 3. Złożony Zajęcia są podzielone na dwa rodzaje gatunków sztuka: typ dominujący, gdy dominuje jeden rodzaj sztuki, a reszta, jak to było, przekazać tło, na przykład wiersz o naturze i muzyka Pomóż zrozumieć zdjęcie, jej nastrój)

rodzaj równoważny, gdy każda część lekcji uzupełnia się wzajemnie.

4. Złożony Zajęcia mogą się różnić w zależności od kombinacji musicalDobrze, artystyczne prace.

Opcja 1. Wczesne włączenie dzieł różnych rodzajów sztuki. cel, powód: Wzmocnienie skutków sztuki na emocje dzieci. Struktura: Słuchanie praca muzyczna; Komunikacja nauczycieli i dzieci o charakterze praca muzyczna; Zobacz malowniczą pracę; Komunikacja nauczycieli i dzieci o charakterze pracy obrazkowej; Słuchanie pracy literackiej; Komunikacja nauczycieli i dzieci o charakterze pracy literackiej; Porównanie podobieństwa musical, Malownicze i literackie produkty - DENIUS na emocjonalnym nastroju wyrażone w nich charakter próbki cienkiej obręczy.

Opcja 2. Włączenie rodzicielskie dzieł różnych rodzajów sztuki. Struktura: Słuchanie kilku prace muzyczne.; Wymiana opinii i dzieci nauczyciela, porównanie niż podobne i różnią się charakterem prace muzyczne.; Wyświetl wiele malowniczych prac; Porównanie podobieństw i różnic w malowniczych dziełach; słuchanie kilku dzieł literackich; Porównanie podobieństwa i różnic w pracach natury, nastrój; Porównanie podobne do nastroju emocjonalnego musical, nadgarstek zwierzęcy i dzieła literackie.

Opcja 3. Włączenie jednoczesne postrzeganie Różne rodzaje sztuki. cel, powód: Pokaż harmonię muzyka, malarstwo i literatura. Struktura: Odgłosy musical pracować i na jego tle pedagog czyta pracę literacką; pedagog pokazuje jedną malowniczą pracę i oferuje dzieci musical działa lub literacki i wybrać tylko jeden z nich, spółgłoska z tą dziełem obrazkowym; Brzmi jeden musical Praca i dzieci są wybierane do tego z nie wielkich malowniczych prac lub literackich, spółgłoskowych w nastroju.

Opcja 4. Włączenie kontrastujących dzieł różnych rodzajów sztuki. cel, powód: Wykonanie relacji oceny. Struktura: Słuchanie kontrastującego na dźwięk postępowania literackiego; Wymiana opinii edukacyjnych i dzieci o ich różnicach; Widok konstruktywny kolor, nastrój malowniczych prac; wymiana nauczyciela i dzieci o ich różnicach; słuchanie kontrastujących na strukturze dzieł literackich; Wymiana opinii edukacyjnych i dzieci o ich różnicach; postrzeganie Podobny do siebie musical, dzieła literackie i malownicze; Wymiana opinii nauczycieli i dzieci o ich podobieństwie.

Aby wydać wszechstronny Zawód musi być odpowiednio zdolny do wykonania grafiki (literatura, muzykaObraz): * Dostępność dzieł sztuki Zrozumienie dzieci (polegaj na doświadczeniach dla dzieci); * Realizm dzieł fikcji, malarstwa; * Atrakcyjność dla dzieci, jeśli to możliwe, konieczne jest podniesienie produkcji, posiadającą ciekawą działkę, powodując odpowiedź w duszy dziecka.

Wniosek.

Ktoś musical Lekcja powinna opuścić utwór w duszy dziecka. Dzieci postrzegać muzykę przez grę, ruch, rysunek. Kompleksowa muzyka.-Cake pomaga opracować pamięć, wyobraźnię, przemówienie, ogólną moto Rica. Twórczy podejście Warunki przyczyniają się do tworzenia pozytywnych doświadczeń w formacji Światowy świat dziecka. Przesłuchanie prace muzyczne., śpiewa, rytm, gra musical instrumenty są najbardziej skutecznymi sposobami podziwu dla dziecka muzyka.

W trakcie wszechstronny zajęcia dzieci niezależnie, a czasami z pedagog(szczególnie w grupach młodszych i wtórnych) Naucz się używać artystycznych i ekspresyjnych środków wszystkich rodzajów sztuki do przeniesienia planu.

Nabyte wczesne doświadczenie artystyczne pomaga im tworzyć ekspresyjny obraz (musical, poetyckie, obrazkowe).

Wspólne działania nauczyciela z dziećmi, komunikując się z rówieśnikami, tworzą niezbędne warunki do tworzenia i rozwoju kreatywnych zdolnych do steep.

Potrzebować kształcić I rozwijać dziecko, aby mógł stworzyć coś nowego w przyszłości, stał się osobą kreatywną. Często rozwijanie stworzenia dziecka jest już późno, ponieważ dużo się nie ułożono. "Wszyscy pochodzą z dzieciństwa ..." Te piękne słowa St.-Exupery Antoine mogą być rodzajem epigrafem do pracy psychologów dzieci, którzy starają się zrozumieć, jak się czuje, myśli, pamięta, tworzy osobę na samym początku swojej ścieżki życia. Jest w dziecku przedszkolnym, który jest położony pod wieloma względami, definiuje nasze "Dorosły" los.

Literatura.

Vetrugin N. A., Keneman A. V. Teoria i technika edukacja muzyczna w przedszkolu. Dezerzhinskaya I. L. Edukacja muzyczna Junior Preschoolers. Vygotsky L. S. Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie. Khimanovsky V. E. Edukacja Zdolności i formacja osobowości. Chumicheva R. M. Przedszkolaki o malowaniu. Bogoyavlenskaya D. B. na temat i metodę studiowania zdolności twórczych. Sawhina S.D. Technologia zintegrowanych klas w Dow.

Cel, zadania i zasady edukacji muzycznej w koncepcji D. Babalevsky.

Koncepcja L. A. Bezborodova i Yu. B. Alijew.

Koncepcja nauki muzyki N.A. Berger.

Koncepcja edukacji muzycznej uczniów sześcioletniego N.a. Llugina.

Literatura:

Bezborodova L.a., Aliyev Yu.B.Metody nauczania muzyki w ogólnych instytucjach edukacyjnych. - M., 2002. - 416 p.

BergerH.A. Nowoczesna koncepcja i technika nauki muzyki. - Petersburg., 2004. - 368 p.

"Muzyka w szkole".1985. №1. P. 6-10.

Programy instytucji edukacyjnych ogólnych. Muzyka. 1-8 klas.Pod kierownictwem D.B. Kabalevsky. - M., 2006. - 224 p.

Cel, zadania, zasady, treści, metody i formularze w agregacie stanowią tę samą koncepcję edukacji muzycznej. Każda koncepcja ma (z lat. Conceptio (percepcja), system poglądów na pewne zjawiska, sposób na rozważenie wszelkich zjawisk, zrozumienia czegoś) jest autorem lub autorami. Koncepcja jest wynikiem prac badawczych w dziedzinie tytułu; Opracowanie go, pedagogymanizmy opierają się na metodologii, o której wspomniano w procesie studiowania poprzedniego tematu. ­

Kompozytor, nauczyciel i liczba publiczna D.B.Kabalevsky.utworzony koncepcja pedagogiczna masowej edukacji muzycznej,który organicznie łączy muzykę jako sztukę z elementem edukacyjnym.

Cel edukacji muzycznej D.B. Kabalevsky ogłoszono kształcenie kultury muzycznej studentów w ramach całej całej kultury duchowej.

urzeknięcie dzieci z muzyką, powodują, że miłość do muzyki, uczą ich doceniania piękna muzyki;

rozwój osobowości ucznia, wzbogacanie swojego świata duchowego; Rozwój umiejętności widzenia, usłyszenia, czucia, pomyśl;

tworzenie umiejętności i konkretnej znajomości muzyki w procesie

pracuj na obrazach muzycznych, ich duchowej treści;

rozwój niezależnego kreatywnego myślenia;

tworzenie zdolności uczniów do chwytaka do łapania linków i relacji

indywidualne zjawiska sztuki muzycznej;

ustanowienie kryteriów studentów w dziedzinie edukacji estetycznej.

Zasady:

linki z klas muzycznych z życiem;

budowa tematyczna programu muzycznego;

dostępność uczniów najwyższych próbek poważnej muzyki i edukacji na tych próbkach duchowego świata ucznia;

apeluje do ludowej kreatywności muzycznej i poetyckiej;

improwizacja (wdrożona we wszystkich formach nauczycieli komunikacyjnych, dzieci i muzyki);

figuratywny enzym w muzyce;

artystyczna, fascynacja i pedagogiczna wykonalność

wybierając prace muzyczne dla klas muzycznych w szkole;

integralność lekcji muzyki.

W koncepcji Ludmili Alexandrovna Bezborodova i Julia Bagirovich Alijewpodkreślono, że sztuka, artystyczna rozumienie rzeczywistości we wszystkich okresach historii była integralną stroną kultury ludzkiej, ludzkiej metody istnienia na świecie.

Projekt nowej koncepcji dla dwunastoletniej szkolenia obejmuje nauczanie muzyki w szkole od 1 do X oceny. Nauczyciel muzyczny według własnego uznania może wybrać program nauczania lub pracę nad programem autora.

Najważniejsze zasadakonstrukturyzacja edukacji muzycznej powinna być jedność dwóch rozpoczęła się: znajomość natury muzyki Poprzez improwizacyjne osobiste doświadczenie i aktywne postrzeganie go poprzez różne formy najlepszych próbek sztuki muzycznej. Muzyka w żaden sposób nie powinna zostać złamana od życia dziecka, jego wewnętrznego świata, otaczające go osobiste doświadczenie.

Największym celem szkoły edukacji muzycznej jest przeniesienie cennych duchowych doświadczeń pokoleń,skoncentrowany w sztuce muzycznej w najbardziej kompletnej i kompleksowej formie i rozwoju na tej podstawie pozytywne cechy i właściwości osobowości każdego dziecka.

Zadaniaedukacja muzyczna i edukacja w lekcjach muzyki w szkole współczesnej to:

tworzenie kultury muzycznej studentów;

nabycie przez dzieci systemu wiedzy referencyjnej, umiejętności i metod aktywności muzycznej;

rozwój zdolności muzycznych, śpiewanie głosów, wiedzy i umiejętności w dziedzinie certyfikatów muzycznych;

nabycie autonomii duchowej, rozwój Ducha z bez twarzy "My" przed utworzeniem duchowej swobody jako podstawy indywidualnej kultury artystycznej;

poprawa sfery emocjonalnej dzieci, wychowanie muzycznego, estetycznego smaku;

tworzenie "narodowej szerokości geograficznej" gustu muzycznego;

nabycie dzieci do "złota funduszu" ludowej, klasycznej i nowoczesnej piosenki;

rozwój zdolności do komunikowania się z modyfikacjami muzyki nowoczesnej;

aktywacja społeczno-efektywnej orientacji szkolenia muzycznego;

nabycie wiedzy i umiejętności użytkowania w niezależnym znajomym z muzyką różnych środków technicznych.

Zasady:podnoszenie uczenia się, komunikacji klas muzycznych z życiem, jednością emocjonalnym i świadomym, artystycznym i technicznym w edukacji muzycznej, głównych zasad dydaktycznych. Jednakże ujawnienie tych zasad w praktyce zajęć w lekcjach szkolnych wymaga nieco innej niż wcześniej, podejście:

ciągłe wdrożenie zadań kompleksowej edukacji muzycznej każdego dziecka w kolejnych komplikacjach treści edukacja muzyczna z jednej kategorii dzieci do drugiego;

zrozumienie przez dyrektora muzycznego, nauczyciel tego, co uczniem wzbogaci nawet najbardziej elementarnego mówcy, nie wspominając o głównym repertuaru dla śpiewania, słuchania muzyki i narzędzi do gry;

wymagania w praktyce Wymagania dotyczące repertuaru muzycznego, z którym dorosły przychodzi do dzieci: wartość artystyczna (lub anty-święta, jeśli istnieje potrzeba rozważenia tego zjawiska), sensowność, refleksje w muzyce tych zjawisk, które są nie tylko blisko I zrozumiałe dla dzieci, ale także "promować" ich muzyczny rozwój wzbogaca wspólne perspektywy, tworząc interesy artystyczne, gusta i potrzeby.

Cechą tej koncepcji edukacji muzycznej dzieci jest skupienie się na wdrożeniu podstawowych zasad pedagogiki muzycznej. Dlatego jego baza metodologiczna i metodyczna może być stosowana w każdym regionie Rosji, a także poza.

Jednocześnie główne rezerwy i montaż koncepcji, są przykładowe, typowe, pozwalają wiele do rozważenia w organizacji pracy muzycznej w określonych warunkach regionalnych.

krajowe tradycje muzyczne małych i dużych narodów, w których wdrażana jest ta koncepcja;

tradycje konkretnego regionu Rosji;

praca szkół rosyjskojęzycznych w państwach suwerennych - byłych republikach sprzymierzonych i autonomicznych ZSRR.

Aleksandrovna Berger Music Learning Concept.Autor wzywa swoją koncepcję "Muzyka dla wszystkich" i podkreśla, aby umożliwić wszystkim odczuwanie korzystnego wpływu muzyki, aby znaleźć znaczenie muzyki na muzyce, przede wszystkim, zdobywając osobistą harmonię.

cel, powódprace N.A.Berger - "Rozwiązywać mit trudności, że osoba czeka na ścieżce do musiacji i edukacji muzycznej".

Zadania(w ciągu wspólnyedukacja muzyczna):

1. Bezpłatna orientacja na świecie (Czytaj notatki jak

Przeczytaj książkę),jego szybkie uczenie się i długotrwałe przechowywanie w pamięci;

2. Zdolność do nagrywania prostych nut materiałowych;

3. Posiadanie wszystkich tonalitów - farby dźwiękowe - jak

równy;

4. Możliwość ujawniania własnych "I" za pośrednictwem bezpośredniego oświadczenia w procesie kreatywnego mięsa.

5. Specjalnyedukacja muzyczna obejmuje kolejny profesjonalny (wirtuozowy) posiadanie narzędzia lub głosu. Jednocześnie musisz oszczędzać zdrowiedziecko i to prawo do dzieciństwa.

Zasadymastering Music and Music Pisanie:

1. Rozwój indywidualnych form klas;

2. Racjonalizacja procesu studiowania umiejętności informacyjny;

3. Poprawa pisania muzycznego;

przewagę kreatywnych form pracy;

5. Rozwój i zastosowanie stosunkowo tanich narzędzi OSP.

Koncepcja edukacji muzycznej N.a. Llugina.Profesor Natalia Alekseevna Vetlugina opracował koncepcję edukacji muzycznej uczniowie sześcioletniego wiekuw programie muzycznym utworzonym przez niego ("muzyka w szkole". 1985 №1. P. 6-10).

cel, powódstudia szkolne z muzyką - tworzenie kultury muzycznej w ramach kultury duchowej młodszego pokolenia.

Zadanielekcje muzyczne dla uczniów heksletowych - akumulacja i systematyzacja życia i muzycznego doświadczenia dzieci - wsparcie dla dalszej muzyki.

Program jest oparty na zasada tematu(Pazęśdany przez DB Kabalevsky), służy to jako prawdziwa podstawa do ustalenia ciągłości w treści Programu dla studentów sześcio-lat i programów następczych, osiągnięcia jedności programów dla grup przygotowawczych przedszkoli i szkoły przygotowawcze szkoły.

Ogólnie rzecz biorąc, który łączy programy nauczania dla pierwszych i przygotowawczych klas jest moralna i estetyczna orientacja tematyczna, wsparcie dla rozwoju postrzeganiemuzyka jako podstawa wszystkich działań w lekcji. Różnica polega na tym, że sześcioletni dzieci gromadzą tylko doświadczenia muzyczne. Informacje o muzyce zgłoszonej do nich są głównie zaangażowane w praktyczne działania.

Tematy programu dowiedz się w ogólnym wzorze; Nie powinniśmy zintensyfikować proces opanowania, specjalnych koncepcji i warunków: Głównym zadaniem jest rozróżnienie pracaprzez postaći nastrój.

Lekcja muzyczna odbywa się raz w tygodniu do 35 minut. Jest zbudowany na różne sposoby. Zwykle, w klasie, dzieci słuchają 2-3 prac, śpiewać na głośnikach, ucząc się 1-2 piosenek, wykonać taniec, gra muzyczna. Na początku zajęć występują małe zadania muzyczne i rytmiczne. Potem dzieci słuchają muzyki, śpiewać, grając na instrumentach muzycznych dzieci. Lekcja dla sześciu pilotów obejmuje gry, tańce, taniec. Konieczne jest, aby dzieci wyrazili charakter muzyki w swoich ruchach.

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

Państwowa instytucja edukacyjna

Wyższa edukacja zawodowa

"Uniwersytet Kursk State"

Rudzik m.f.

Teoria i techniki pytania

Edukacja muzyczna

INSTRUKTAŻ

Dla studentów wydziału sztuki

(Specjalność "edukacja muzyczna")

Część I - teoria edukacji muzycznej

Wydawnictwo

Kursk State University.

Teoria edukacji muzycznej (kurs wykładowy)

Wykład 1.. Wprowadzenie do kursu .............................................. .............. ... 4.

Wykład 2.. Istota teorii edukacji muzycznej .......... ............... 10

Wykład 3.. Rola sztuki muzycznej w tworzeniu kultury

osobowość i proces socjalturowej adaptacji ucznia ... .. ............ 16

Wykład 4.. Funkcje sztuki muzycznej

i edukacja muzyczna ............................................... ........................ .. 24.

Wykład 5.. Sztuka i koncepcja pedagogiczna D.B. Kabalevsky.

w teorii i praktyce edukacji muzycznej uczniów .................. 32

Wykład 6.. Teoretyczne pomysły na temat celu

edukacja muzyczna ................................................ ...... ... ... .. 40

Wykład 7.. Teoretyczne pomysły dotyczące zadań

edukacja muzyczna ................................................ .......................... .. 47.

Wykład 8.. Zasady edukacji muzycznej ........................ ... ........ 55

Wykład 9.. Treść ogólnej edukacji muzycznej .................. ..... 65

Niezależna praca uczniów…………………………… 76

Podstawowa i dodatkowa literatura…………………….. 87

PRZYWIĄZANIE…………………………………………………………………94

Część I.

Teoria edukacji muzycznej

Wykład 1. Wprowadzenie do kursu

Plan

1. Określenie koncepcji "teorii". Nowoczesna teoria edukacji muzycznej jako zestaw zjawisk źródłowych, przepisów i wzorów odzwierciedlających treść, proces i organizację klas muzycznych ze studentami.

2. Edukacja muzyczna jako jedność szkolenia, edukacji i rozwoju.

3. Obraz lekcji muzyki w historii ogólnej edukacji muzycznej.

"teoria" - kombinacja zasad ogólnych, pomysły

"duchowość)" - stan stanu wewnętrznego, moralna moc człowieka

"Pedagogika muzyczna" (pedagogia edukacji muzycznej, pedagogia sztuki, artystycznej i kreatywnej pedagogi)- Symbioza terminologiczna tradycyjnie stosowana w specjalnej literaturze i ogromne stosowanie w stosunku do teorii muzycznej i pedagogicznej i praktyki.

Muzyka, Podobnie jak inne rodzaje sztuki, są znaczne, nasycone, skoncentrowane i wyrażają w artystycznej formie estetycznej istoty rzeczywistości. Dlatego jest to ostre i skuteczne narzędzie do tworzenia estetycznego stosunku człowieka do życia. Jednocześnie proces ukierunkowanej edukacji muzycznej osoby staje się ważne, zwłaszcza w dzieciństwie, dorastaniu i młodzieży.

Obecnie ktoś jest odrzucony początkowa pozycja teorii edukacji muzycznejktóry polega na rozpoznaniu wartości Incredit i wartości duchowej dla osoby sztuki muzycznej. Nie rozciąga ludzkiej duszy w ogromny świat wartości uniwersalnych; Poprzez rozwój fantazji, wyobraźni kreatywność wpływa na tworzenie świata duchowego osoby.

Koncepcja "edukacji muzycznej" jest najczęstsza w teorii nauczania muzyki. Obejmuje on szereg koncepcji zależnych od niego, wśród których należy przydzielić "edukację muzyczną" "trening muzyczny" i "rozwój muzyczny".

System masowej edukacji muzycznej w szkole jest procesem stawania się dzieckiem istotnych sił, zapewniając aktywność artystycznego i estetycznego postrzegania sztuki muzycznej, twórczej wyobraźni, doświadczenia emocjonalnego, tworzenie potrzeb duchowych. Nazwany system ma na celu wdrożenie celu wspólnej edukacji muzycznej - tworzenie uczniowej kultury muzycznej w ramach swojej kultury duchowej poprzez rozwiązanie kombinacji 3 zadań uzupełniających:

1) zadaniem edukacji muzycznej - ukierunkowany proces tworzenia się w zdolności dzieci do odczuwania, zmartwienia, rozumienia, miłości i oceny sztuki muzycznej, cieszyć się i tworzyć wartości artystyczne w dziedzinie aktywności muzycznej i twórczej;

2) zadaniem treningu muzycznego - ukierunkowany proces masteringu szkolnictwa agregatu ZUN, tworzenie roślin ideologicznych w dziedzinie sztuki, twórczości artystycznej, samego życia;

3) zadaniem rozwoju muzycznego i twórczego - ukierunkowane tworzenie się opieki nad dziećmi w dziedzinie sztuki muzycznej.

Teoria edukacji muzycznej w domowej pedagogii artystycznej opiera się na szeregu podstawowych pozycji początkowej, psychologicznej i pedagogicznej. Więc K. wymagania wstępne teorii Akademic B.t. Likhachev, w szczególności, odnosi się:

Przepisy dotyczące wiodącej roli ukierunkowanego wpływu pedagogicznego w estetycznej tworzenia osobowości dziecka, przyczyniając się do zaangażowania dzieci w różnorodność działań artystycznych i twórczych, rozwój ich sfery sensorycznej; zapewnienie głębokiego zrozumienia zjawisk estetycznych; do zrozumienia prawdziwej (wysoce artystycznej) sztuki, piękna rzeczywistości i piękna w ludzkiej osobie;

Przepis na temat uznania wartości Incredit i wartości duchowej dla osoby zjawiska piękna (zjawiska artystyczne i estetyczne), co oznacza tworzenie stosunku estetycznego stosunku do sztuki i rzeczywistości w edukacji estetycznej.

Równie ważną pozycją koncepcyjną TPM jest integralność i złożoność nauczania sztuki w szkole: wszystkie programy sztuki, systemy metodologiczne, wsparcie materialne i przygotowywanie personelu pedagogicznego muszą spełniać wymagania celu pedagogicznego Troi.

Szczególną uwagę na TPM skierowany do problemu celów, celów i zasad edukacji muzycznej. Na poziomie celu, zadania i zasady nauczania muzyki, sformułowane w pewien sposób w każdym okresie naszej historii (odpowiednio, w każdym okresie rozwoju edukacji domowej), możesz prześledzić logikę koncepcji muzycznych i pedagogicznych , dlatego Każdy etap rozwoju stworzył swoje stereotypy myślenia w szkole pedagogicznej, widoki i podejściu do procesu muzycznego i pedagogicznego. Należy jednak oddać hołd z przepisami i zasadami, które są coraz ważniejsze i zasługują na uwagę w kontekście nowoczesnych podejść w ogólnej edukacji muzycznej.

Tak więc, w planie retrospektywnym, trzy zasady oparte na materiałach na ogólnej edukacji muzycznej w szkole w latach 20. zasłułuje.

- zasada jasności (nie ilustracyjne, ale bezpośrednie postrzeganie);

- zasada amatorizmu (Potrzeba zaangażowania się w lekcje muzyki w szkole improwizacji i pisaniu), tj. Poruszaj się nie tylko z kontemplacji utworów muzycznych do ich wewnętrznego wdrożenia w doświadczeniu estetycznym, ale także z powrotem z doświadczenia, aby przejść do wykrywania zewnętrznego;

- zasada witalności ("Zadaniem ludzkości kulturowej jest podniesienie poziomu kultury estetycznej poprzez wzajemną penetrację jednego innego: życia i sztuki").

Tak więc w przepisach teoretycznych tego czasu (erata przerażającego niszczenia i wojny domowej!) Przyciąga, co rozwinęli na podstawie głębokiego zrozumienia specyfiki sztuki, jego funkcji i ról w społeczeństwie. "Komunikacja czasów" jest śledzona w tych przepisach i nowoczesnych zasad edukacji muzycznej.

Jednak z czasem wystąpiła sprzeczność między rozszerzoną teorią a istniejącymi dziesięcioleciami praktyki edukacji muzycznej. Ujawniło istotę utworzonego stereotypu myślenia pedagogicznego: Mastering of ZON został zastąpiony przez wiedzę o sztuce. D.B. Kabalevsky zauważył, że w tym systemie techniczny strach na wróble całkowicie przesiedlona sztuka. Tylko w latach 70. XX wieku. Zauważalny przełom w rozwoju i korelacji teorii i praktyki edukacji muzycznej została przeprowadzona. Na przykład, w koncepcji edukacji muzycznej szkolnictwa sformułowano zasada jedności sztuki i technicznejma na celu wzmocnienie pozycji "artystycznej".

Przed tym etapem treść edukacji muzycznej w dużej mierze skopiowała profesjonalna edukacja muzyczna, choć nieuchronność tej myśli teoretycznej w dziedzinie pedagogiki muzycznej został wypowiedziany na początku lat 20. (A. Sheenshin została wprowadzona termin "ogólna edukacja muzyczna"). Obraz lekcji muzyki jako lekcja sztuki Teoria edukacji muzycznej zaczęła się również tworzyć w latach 20-tych. Z wyjątkową atmosferą relacji między wszystkimi uczestnikami procesu pedagogicznego. Bardzo nowoczesny to brzmi pozycję, która również przedstawiła A. Sheenshin, tworzenie atmosfery stosunków humanistycznychWokół zdolności muzyki do organizowania specjalnej ludzkiej komunikacji: "Sytuacja klas powinna przyczynić się do żywej i zrelaksowanej rozmowy: każdej oficjalnej, każdej twarzy, dzielącej się nauczycielem i studentem, wykonawcą i słuchaczem, musi zostać usunięty, aby pozostać tylko mieszkaniami ze wspólnym życiem muzycznym. "

Niedopuszczalne dla sztuki pedagogiki należy uznać za stosunek do muzyki jako środek do wychowania, który istniał w muzyce szkolnej przez wiele lat. Tylko ostatnie dziesięciolecia w centrum świadomości pedagogicznej zasada uznawania sztuki samoobsługowej: Nie powinno być wyobcowani przez osobę, ale wręcz przeciwnie, aby żyć w procesie percepcji żywych.

Dla lekcji muzyki - lekcja sztuki nie jest mniej ważna zasada nasycenia emocjonalnego (Po raz pierwszy na temat emocjonalnej lekcji muzyki czytamy w projekcie programu szkolnego (- m.: Oświecenie, 1965. APN RSFSR): "W dziedzinie edukacji muzycznej przed szkołą średnią, istnieją zadania świetne znaczenie: edukacja za pomocą muzyki estetycznych i moralnych uczuć uczniów, ich muzyczny smak, miłość do muzyki, aktywnego twórczego stosunku do jej. Szkoła prowadzi edukację muzyczną, rozwój i szkolenie uczniów, jedność i związek ma kluczowe znaczenie dla pełnej formacji osobowości dziecka. W przypadku lekcji muzyki lekcja sztuki jest bardzo ważna dla postaw emocjonalnych.

Zasada tytułu nie jest jedynym osiągnięciem w rozwoju krajowej teorii masowej edukacji muzycznej w drugiej połowie XX wieku. Podczas tzw. "Odwilż" teoretyczną myśl o kompilatorach programów szkoleniowych dla muzyki w masowej szkole rozwiniętej w następujących głównych kierunkach:

1) specyfikacja treści edukacji muzycznej (Program szkoły podstawowej z 1943 r. W celu odwołania się do tej koncepcji pod względem konkretyzacji ZUN; tylko w 8-letnim programie szkolnym z 1960 r. Podjęto próbę określenia ważnej jakości jednostki, która została następnie określona jako " Kultura muzyczna ": tworzenie cech osobistych o wyższych pozycjach moralnych i estetycznych);

2) systematyzacja edukacji muzycznej W wyniku jego stopniowego rozwoju szycia i głęboko w potrzebie wprowadzenia pewnego systemu jego składników.

Wiele z tych przepisów od pół wieku pozostało tylko oświadczeniem. Decydujący przełom w tym kierunku, jak wspomniano powyżej, wystąpił w połowie lat 70., kiedy pojawiła się koncepcja edukacji muzycznej D. Kabalevsky. Podstawą koncepcji umieścił naukowe idee swojego nauczyciela - akademika B. Asafieva, który napisał: "Jeśli spojrzysz na muzykę, jak na uczenie się szkoły, po pierwsze, musisz ... Powiedz: Muzyka to sztuka, tj Pewne zjawisko na świecie stworzone przez osobę, a nie dyscypliną naukową, która uczy się i studiuje ". To te słowa, które pozwalają nam teraz mówić wraz z pojawieniem się w latach 70.. Koncepcje lekcji muzyki edukacji muzycznej w szkole znalazł nową jednostkę - obraz lekcji sztuki.

W koncepcji D.B. Kabalevsky, emanujący z natury i wzorów sztuki muzycznej, a także z natury i wzorców rozwoju dziecka, nominowano nowe zasady nauczania muzyki, w tym zasada zainteresowania i namiętność przez sztukę muzyczną, szeroki i głęboki ujawnienie więzi między muzyką a życiem, zasadą tematyczną budowy systemu szkolenia muzycznego, zasady "podobieństw i różnic", odmian budowy lekcji muzycznych, "Biegnij naprzód" i "Powrót do ukończenia", jedność emocjonalnego i świadomego, artystycznego i technicznego i wiele innych.

W związku z tym istotą systemu edukacji muzycznej został krystalizowany, co jest, że centrum jest osobowością i indywidualnością dziecka, co stanowi długi sposób wewnętrznej formacji artystycznej i estetycznej. Pomysły te oparte na tworzeniu nowoczesnego myślenia pedagogicznego w dziedzinie edukacji muzycznej uczniów otrzymały dalszy rozwój w nauce lat 80.

W tym okresie teoria edukacji estetycznej uczniów uważana za poniższe zasady budowania systemu edukacyjnego:

Ogólność edukacji i edukacji estetycznej;

Kompleksowe podejście do wdrażania systemu;

Organiczna komunikacja wszystkich działań artystycznych i estetycznych dzieci z życiem;

Kombinacje zajęć pilnych, pozalinujących i szkolny oraz zorganizowany wpływ sztuki za pomocą mediów;

Jedność artystycznego i ogólnego rozwoju dzieci;

Działania artystyczne i twórcze i amatorstwo dzieci;

Estetyka wszystkich życia dzieciństwa.

W kontekście tych zasad, nowej treści, nowego procesu, nowej organizacji szkolenia muzycznego; Opracowano nowe metody i technologię edukacji; Nowa istota lekcji jest określona. Fundamentalnie zmieniona pedagogika muzyczna (pedagogia rozwoju osobowości) Dzisiaj pokonuje stereotypy tradycyjnej pedagogiki ZUN. W tych warunkach, wysiłki nauczycieli szkolnych - muzycy powinny być skierowane do zmiany postaw wobec sztuki jako środka wychowania, podejścia do nauczania muzyki jako przedmiotu szkolnego - w kierunku wdrażania istotny i znaczący pomysł na nauczanie muzyki jako sztuki sztucznej żywych.

Literatura

1. Ujednolicona szkoła pracy i przykładowe zajęcia w nim. - Vyatka, 1918.

2. Likhachev B.t. Teoria edukacji estetycznej uczniów. - M., 1985.

3. Materiały na temat edukacji ogólnej w szkole. Estetyczny rozwój dzieci. - Vol. 4. - M., 1919.

4. Muzyka w szkole. Materiały na ogólnej edukacji muzycznej w szkole / w całości. ed. MUZ. Departament sekcji ETS. - M., 1921.

5. Program "muzyka". 1-3, 5-8 cl. / Ed. D.B. Kabalevsky. - M., 1980.

6. 8-letni program szkolny. - M., 1960.

7. Program szkolny podstawowego. - M., 1943.

8. Programy dla 1, 2 etapów siedmioletniej szkoły roboczej. - M., 1921.

Wykład 2. Esencja teorii edukacji muzycznej

Plan

1. Teoria edukacji muzycznej (TMO) jako system wiedzy naukowej i koncepcji o prawach zarządzania rozwojem dziecka, aby edukować swoje estetyczne uczucia w procesie przyjmowania do muzyki i tworzenia świadomości estetycznej.

2. Podstawy metodologiczne TMO.

4. Cel osoby edukacyjnej "Teoria edukacji muzycznej".

Podstawowe koncepcje i kategorie:

"Kultura osobista" - Zjawisko wielofunkcyjne, które ma znaczący wpływ na procesy gospodarcze, polityczne, społeczne i duchowe życia publicznego. Ważnymi kryteriami kultury osobowości są:

1) jego zgodność z powszechnymi pomysłami na temat wartości życia, człowieka i społeczeństwa;

2) związek tożsamości do doświadczenia kulturowego wszystkich pokoleń ludzkości;

3) udział osoby w kreatywności, w tworzeniu nowych wartości materiałowych i duchowych;

4) Zrównoważony rozwój ludzkich pozycji, jego orientacji dla niektórych wartości.

"Edukacja muzyczna" - Proces i wynik asymilacji systematycznej wiedzy, umiejętności i umiejętności niezbędnych do aktywności muzycznej. W ramach edukacji muzycznej jest również rozumiany również system organizacji edukacji muzycznej w muzyce i instytucjach edukacyjnych. Ważną rolą może również odgrywać samokształcenie.

"słownik wyrazów bliskoznacznych" - Słownik terminologiczny, związany z tą nauki, z zastrzeżeniem studiów.

Ponieważ system wiedzy naukowej TMC wchodzi do ogólnego systemu nauk pedagogicznych i bierze to określone miejsce. TMO Schoolchildren bezpośrednio wchodzi do pedagogiki szkolnej, ponieważ rozważa kwestie edukacji muzycznej dziecka od 6 do 15 lat. Jest to obszar edukacji estetycznej, której wzory mają zastosowanie do wszystkich artystycznych, aw szczególności muzycznej, ludzkiej działalności. Wartość edukacyjna artystyczna dziś jest więcej niż kiedykolwiek: Według badań socjologicznych, przemieszczenie potrzeb estetycznych, wartości duchowe z świadomości młodzieży prowadzi do jednostronnej wady, pragmatyzmu i bezduszności, nieuważności do sąsiada i ogólnie do człowieka, zaniedbanie wartości moralnych. Dlatego ważne jest, aby zrozumieć rolę lekcji muzyki w wychowaniu kultury artystycznej studentów w ramach procesu edukacyjnego, najważniejszym wpływającym na sfery estetycznych, doświadczeń psychicznych. Muzyka zawsze posiadała subtelne środki, aby przyciągnąć słuchacza do dobrego, piękna i ludzkości.

Już ustalono doświadczenie w domowej pedagogii muzycznej ujawnia dwie funkcje edukacji muzycznej. Pierwszy - klasyczna funkcja ma na celu utworzenie kultury muzycznej danej osoby pojawiając się na poziomie wartości duchowych i moralnych oraz powszechnych przekonań humanistycznych, co powoduje rozwój graficznego myślenia i kreatywnego człowieka. Druga funkcja jest pragmatyczna, co powoduje potrzebę kreatywnego specjalisty: Dziś aktywuje się rozwój zdolności do kreatywności i konstruktywnego myślenia konstruktywnego, rola ludzkich zdolności do syntezy i uogólnienia wzrasta. W tym procesie rozwój wyobraźni staje się ważnymi czynnikami, zdolność do odnoszenia heterogenicznego materiału, zdolność do postrzegania obrazu świata jest harmonijna i holistycznie. A te zdolności rozwijają się u ludzi, przede wszystkim w klasach na temat obiektów cyklu estetycznego, w tym lekcji muzycznych.

W tej chwili trudno wziąć pod uwagę profesjonalny mistrzostwo nauczyciela-muzyk bez takiego składnika, jak własność teorii edukacji muzycznej. TMO uważa takie ważne aspekty jak:

* Przepisy i wzory, które ujawniają możliwości sztuki i pedagogiki w edukacji muzycznej, szkoleniach i rozwoju studentów;

* Zrozumienie dziecka jako przedmiotu edukacji muzycznej;

* Priorytetowe cechy zawodowe osobowości nauczyciela;

* Holistyczny model składników edukacji muzycznej;

* Esencja, gatunki i cechy działalności zawodowej nauczyciela muzyki.

TMO oznacza wzajemnie uzgodnione z pedagogiką, socjologią, wspólną, wiekiem i psychologią muzyczną, fizjologią dzieci w wieku szkolnym; Z estetyką i uznaniem muzycznym na podstawie jednolitych przepisów koncepcyjnych na temat estetycznej istoty sztuki muzycznej i jej znaczenia w muzycznym i estetycznym rozwoju uczniów. Nazwane Nauki Morma metodologiczna podstawa do edukacji muzycznej.

W szczególności estetyka ujawnia konkretne cechy sztuki muzycznej odzwierciedlającą zjawiska życia w obrazach muzycznych, a edukacja muzyczna opiera się na kilku zasadach estetyki muzycznej:

Rozważanie pracy muzycznej w kontekście historycznym i kulturalnym i społecznym;

Uwaga na psychologiczne osobliwości percepcji muzyki. B.l. Javorsky podkreślił jedność kreatywności, egzekucji i percepcji.

Problemy psychologii muzycznej jako metodologicznej podstawy edukacji muzycznej i edukacji otrzymały rozwój w dziełach B.M. Teplova, np. Nazayekinsky, V.v. Medushevsky, G.S. Tarasova. Najbardziej rozwiniętym obszarem edukacji muzycznej i edukacji jest psychologią percepcji muzycznej, biorąc pod uwagę muzykę jako język i środki komunikacji.

Zasadniczo wkład w teorię i metodologię percepcji muzycznej jest opracowywany przez akademika, kompozytora B.V. ASAFYEV koncepcja muzyczna formy muzycznej ma znaczenie metodologiczne dla edukacji muzycznej uczniów.

Nie można przecenić działalności kompozytora, nauczyciela, figura publicznego D. B. Kabalevsky dla rozwoju koncepcyjnych podstaw ogólnych edukacji muzycznej dzieci i młodzieży: ujawnił istotne właściwości muzyki, gatunkowe cechy muzycznego tematu, intonacji i zasad rozwoju muzycznego, znaczenie muzyki w tworzeniu budowy figuratywnego Praca - wszystko to dziś jest podstawą metodologiczną edukacji muzycznej i wykształcenia dla dzieci, a także rozwija swoje naukowe fundamenty - uznanie muzyczne i dydaktyki.

Socjologiczne badania w dziedzinie sztuki muzycznej są również ważne dla TMO, które są związane z identyfikacją muzyki gustów słuchaczy; Badania w dziedzinie filozofii, studiów kulturowych, historii sztuki, pedagogiki i rekordów muzycznych, które mają na celu studiowanie zjawiska kultury muzycznej osobowości (prace L.N. Kogan, E.V. Sokolova, G. Gorutareva itp.). Podstawowe instalacje dla TMO są taką przepisami psychologii wiekowej jako uznawania wiodącej roli działalności i komunikacji w rozwoju studenta ucznia uczniów, dominacji studentów w szkole podstawowej zmysłowej wiedzy. Podstawą TMO są ogólne badania metod badawczych, które są metodami rozwiązywania zadań badawczych: obserwacja, metody odpytywania, eksperyment pedagogiczny.

Badanie teorii edukacji muzycznej jest niemożliwe bez ujawniania i asymilacji najważniejszych koncepcji i przepisów zawartych w obowiązkowym tezaurusie nauczyciela muzyki. Mastering nauczycieli muzyki przez profesjonalną pedagogikę tezaurusową związaną z dziedziną edukacji muzycznej jest jednym z wskaźników profesjonalizmu, ponieważ Zapewnia poprawność stosowania specjalnej terminologii, pomaga w profesjonalnych stanowiskach do analizy specjalnej literatury i aktywnie uczestniczyć w dyskusji na temat problemów edukacji muzycznej.

Jedną z kluczowych koncepcji TMO jest termin "Edukacja muzyczna"który jest uważany za integracyjny, łączący edukację, szkolenia i rozwój. Z kolei mają własne wartości własne:

Edukacja muzyczna Jest używany w dwóch wartościach. W wąskim sensie, pod edukacją muzyczną, rozumieją, przede wszystkim wychowanie pewnych cech indywidualnej osobowości (psychologiczne znaczenie koncepcji). W szerokim znaczeniu jest moralna, estetyczna, artystyczna edukacja.

Uczenie się muzyki Ma również dwie wartości. W wąskim znaczeniu rozumie się rozwój uczniów wiedzy muzycznej, umiejętności i umiejętności. W szerokiej gamie, termin ten obejmuje również doświadczenie w postawie emocjonalnej i wartościowej uczniów do muzyki i ich muzycznej i twórczej aktywności.

Rozwój muzyczny Jest w centrum uwagi nauczyciela w nauczaniu i wychowaniu dziecka. Rozwój muzyczny obejmuje szeroką gamę aspektów: rozwój interesów muzycznych, smaków, potrzeb uczniów; Rozwój wszystkich partii jego muzycznego słuchu, pamięci muzycznej, myślenia, wyobraźni; Rozwój umiejętności muzycznych i twórczych, występujących, słuchaczy, a nawet umiejętności kompozytora i umiejętności.

Teoria edukacji muzycznej, jak już zauważyła, studiuje czynności związane z edukacją muzyczną mającą na wprowadzenie uczniów do kultury muzycznej jako całości, a nie tylko sztuki muzycznej. Z tego powodu podłączony jest nazwa szkolnego tematu edukacyjnego "muzyka".

Treść dyscypliny "Teoria edukacji muzycznej" jest uważana przede wszystkim ogólną edukację muzyczną. W ramach ogólnej edukacji muzycznej jest formacja skierowana do każdego ucznia, dla ogólnego wykształcenia wtórnego w naszym kraju jest obowiązkowa. Jest prowadzony w szkołach, siłowni, liceum w ramach muzyki "Muzyka" pod kierunkiem nauczyciela muzyki, która ma średnią lub wyższą edukację muzyczną i pedagogiczną oraz pracuje na jednym z programów nauczania, zgodnie z państwem Standard edukacji ogólnej.

System edukacji muzycznej obejmuje również dodatkową edukację muzyczną, która nie jest obowiązkowa. Dzieci, w razie potrzeby, mogą tworzyć muzykę w studiach, kołach, szkołach muzycznych, szkołach sztuki (oficjalna nazwa - instytucje dodatkowej edukacji dzieci). Głównym celem takich instytucji jest wdrożenie dodatkowych programów edukacyjnych w interesie osobowości, społeczeństwa, państw. Bierze pod uwagę tę muzykę jako A.B. Goldenveyor: "Musisz uczyć wszystkich w jednej lub innej formie, a także wychowywanie profesjonalistów - muzycy nie tylko nie tylko, ale tylko nieliczne".

Ta instalacja pedagogiczna nadal działa obecnie. Dlatego pracując z dziećmi w warunkach dodatkowego systemu edukacji muzycznej prowadzony jest w dwóch głównych obszarach:

Ogólny rozwój muzyczny i estetyczny;

Przygotowanie najbardziej utalentowanych do przyjęcia do specjalnych instytucji edukacyjnych, aby otrzymać specjalność muzyki wybrana przez nich.

Nowoczesne społeczeństwo stawia rzeczywiste problemy do szkoły, która określa rozwój optymalnego generalnego modelu formalnego. W nowoczesnych warunkach, wielowymiarowe programy nauczania muzyki dla ogólnych instytucji edukacyjnych z każdego nauczyciela muzyki wymagają stworzenia własnego modelu ogólnej edukacji muzycznej, co odpowiada nie tylko jego cechy osobiste jako muzyk i nauczyciela, ale przede wszystkim przyczynia się do Rozwiązanie aktualnych zadań. Wymóg ten wymaga potrzeby głębokiej wiedzy na temat metodologicznych fundamentów edukacji muzycznej i teorii nauczania muzyki.

Skuteczność aktywności nauczyciela muzyki zależy w dużej mierze w zakresie, w jakim jest właściwa wiedza teoretyczna w dziedzinie edukacji muzycznej. Opanowanie teorii edukacji muzycznej przyczynia się:

· Ujawnienie znaczenia TMO dla muzyka nauczyciela;

· Nabycie wiedzy na temat istoty TMO, jego głównych kategorii, praw, pojęć;

· Tworzenie teoretycznego myślenia zawodowego;

· Nagromadzenie doświadczenia w kreatywnym wykorzystaniu wiedzy teoretycznej w dziedzinie edukacji muzycznej w swojej praktycznej działalności;

· Tworzenie pozycji zawodowej w odniesieniu do obecnych zagadnień edukacji muzycznej;

· Rozwój umiejętności niezależnie wzbogacania wiedzy zawodowej, umiejętności i umiejętności, doświadczenia z kreatywnych działań muzycznych i pedagogicznych.

Literatura

1. Abdullin E.B., Nikolaev e.v. Teoria edukacji muzycznej. Samouczek dla stadniny. Uniwersytet. - M: Academy, 2004.

2. Bezborodova L.a., Aliyev Yu.B. Metody nauczania muzyki w instytucjach edukacyjnych ogólnych: badania. poz. Dla stadniny. MUZ. Fakt pedavuses. - M.: Academy, 2002.

3. Goldenveyor A.B. Master Tips // SOV. Muzyka. - 1965, № 5.

4. Morozova S.n. Muzyka i kreatywny rozwój dzieci w dziedzictwie pedagogicznym B.L. Javorsky. - M., 1981.

5. Edukacja muzyczna w szkole: badania. Ręczny / wyd. L.v. Skolyar. - M.: Academy, 2001.

6. Telcharova r.a. Muzyka i kultura estetyczna i koncepcja osobowości. - M., 1989.

Jak miłość osoby zaczyna muzykę? I dlaczego wszyscy są tak ważni, aby dołączyć do tego obszaru kultury tak ważnych? Odpowiedzi na te pytania zawiera teorię i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Dzieci słuchają muzyki z przyjemnością

Miejsce muzyczne w sztuce

Jedna z najbardziej tajemniczych i tajemniczych form sztuki i wyrazistości artystycznej - muzyka, przez cały czas była integralną częścią życia każdej osoby.

Dzięki swojej wszechstronności, zjednoczonymi ludźmi z różnych kultur, epok i światopoglądów. Zadaniem rodzica jest pomóc dziecku odkryć swój niesamowity świat.

Jaka jest muzyka? Być może najczęstszą kwalifikacją tego typu sztuki, z którą jedna osoba prawdopodobnie stoiła, jest jej podział do dobrego i złego. Ale która muzyka odnosi się do każdej z tych kategorii? W końcu wszyscy wiedzą, że posiadanie własnego smaku i preferencji, osoba jest niezwykle subiektywna w ocenie. Dlatego, aby lepiej zrozumieć zjawisko muzyki, musisz odnieść się do innej, więcej kwalifikacji naukowych.

Tabela gatunku muzycznego

Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci przedszkolnych podsieci muzykę na:

1. Klasyczny - istniejący poza czasem i przestrzenią, niosąc próbki referencyjnej sztuki muzycznej.
2. Muzyka ludowa najczęściej nie ma pewnego autora, w jego stworzeniu i transmisji od pokolenia do pokolenia wszystkich ludzi uczestniczyli, których kultura reprezentuje. Jest to produkt doustnej kreatywności ludowej.
3. Popularna muzyka jest najczęściej reprezentowana i obecnie obecnie jest obecnie.

Pomimo faktu, że taka klasyfikacja jest wystarczająco surowa, należy zauważyć, że granice między typami muzyki są wystarczająco warunkowe.

A prace stworzone przez kogoś konkretnego, często tracą autora, stając się ludowi. Klasycznie, masywnie replikable, stają się popularne, kochając się przez ogół społeczeństwa. Wiele piosenek różnych stylów staje się klasykiem z ich gatunku.

Cechy rozwoju muzycznego dziecka

Jakie informacje zawiera teorię rozwoju muzycznego i wychowania dzieci. W procesie aktywnej interakcji dziecka z muzyką występuje jego odpowiednia edukacja i rozwój.

Kultura muzyczna - definicja

Odbywa się w następujących kierunkach:

1. Rozwój emocjonalny - umiejętność aktywnego reagowania na pracę muzyczną, reagując na jej treści semantyczną, obietnica przekazywana przez słuchacza.
2. Rozwój uczuć i percepcji dzieci - wyczerpujące umiejętności, aby dostrzec nie tylko oddzielne dźwięki w pracy, ale także jego holistyczna struktura. Możliwość rozróżniania dźwięków na kolorach czasu, dynamiki, rytmu i tempa.
3. W obszarze relacji - identyfikacja dominujących obszarów zainteresowania, potrzeba wykształcenia muzycznego przedszkolaków.
4. W dziedzinie niezależnych działań - zdolność do niezależnego wykonywania prac muzycznych, aktywnej interakcji z muzyką.

Co jest potrzebne do właściwego postrzegania muzyki i rozwijanie smaku artystycznego?

Umiejętności muzyczne dzieci i ich rozwoju

Zdolności muzyczne dla dzieci są najczęściej uważane za niezależny składnik prezentu, co pozwala dziecku skutecznie rozwijać umiejętności muzyczne w sobie i przeprowadzić odpowiednie działania. Ponadto muzykalność umożliwia odpowiednio postrzeganie i martwić pracę, aby go rozpoznać itd.

Poczucie rytmu rozwija się na zajęciach muzycznych

Ponadto umiejętności muzyczne obejmują trzy podstawowe składniki:

1. Uczucie koła - umiejętność rozpoznawania funkcji Lyade poszczególnych dźwięków.
2. Słysząc melodię.
3. Poczucie rytmu. Zdolność w ruchu, aby się martwić o odtwarzanie muzyki.

Ważną rolę teorii i metodologii rozwoju muzycznego i edukacji dzieci

• Umiejętność emocjonalnej odpowiedzi na muzykę.
• Pamięć muzyczna.
• Myślenie muzyczne.
• Możliwość rozróżnienia między melodyjną, harmonistą, komponentem muzyki.

Tak więc zdolności muzyczne pozwalają dziecku nie tylko do stworzenia umiejętności rozwoju na konkretnym instrumencie muzycznym, ale także doświadczać prac muzycznych i tworzyć własne.

Zdolności muzyczne - definicja

Co zależy od umiejętności muzycznych wieku dzieci i co należy zrobić, aby się rozwijać?

Zacznij, rozważ, jak dokładnie może dać wiedzieć o sobie w najwcześniejszym wieku. Dziecko charakteryzujące się tą jakością:

• Pokazuje muzyczną wrażliwość, emocjonalnie reaguje na działania brzmiące
• Próbując skupić się na muzyce lub wykonywać pewne ruchy
• Jest potrzebny w muzyce
• Posiada pewne preferencje muzyczne (może to dotyczyć tych lub innych gatunków, stylów, działań itp., A smak dzieci jako całość)

Biorąc pod uwagę fakt, że można zauważyć te umiejętności najczęściej przez trzeci rok życia dziecka, tym razem jest idealny do rozwoju zdolności muzycznych i umiejętności.

Prezenty muzyczne - definicja

Co mam zacząć? Spróbujmy śledzić główne linie rozwoju muzycznego dziecka około siedmiu lat.

Około do roku, dziecko uczy się tylko postrzegać muzyczne prace na plotce. Już pół roku aktywnie reaguje na dźwięk, próbując określić jego źródło, rozpoznaje jego cechy, takie jak objętość, intonacja itp. Zaczyna obserwować kompleks odrodzenia lub, przeciwnie, uspokaja się do muzyki, a czasami zasypiają.

Drugiego roku dziecko jest już bardzo żywo reagujące na muzykę, łapiąc jej nastrój i kolor emocjonalny. Reakcje muzyczne na muzykę zaczynają być śledzone: ruchy w taktie itp.

Słuchanie muzyki można rozpocząć od roku

Trzy lata później najlepiej zacząć rozwijać dziecko zarówno wspólne, jak i specjalne zdolności. Aby to zrobić, musi być zaangażowany nie tylko w słuchaniu, ale także wydajność muzyki, aby pamiętać najprostsze rytmy, melodie.

W ciągu czterech lat musisz dbać, że w pamięci dziecka było już pewnego bagażu obrazów muzycznych. Pożądane jest, aby już był w stanie odróżnić różne instrumenty muzyczne dla plotek, mapowanie melodii zgodnie z parametrami, takimi jak objętość, prędkość itp.

W piątym roku dziecko rozumie już naturę muzyki i jego koloru emocjonalnego. Jego drobny rozwój motocykli jest już wystarczająco dobry, aby dziecko mogło już sobie pozwolić na grę na najprostszych instrumentach muzycznych. A głos nabywa niezbędną mobilność odporności na dźwięk i śpiew.

Opracowanie umiejętności na zajęciach muzycznych

Do siedmiu lat dziecko może już niezależnie scharakteryzować pracę muzyczną, wskazując na jego kluczowe funkcje wyróżniające. Dostrzewa pracę holistyczną, używając dość rozwiniętego smaku artystycznego.

Zadania edukacji muzycznej

1. Rozwój zainteresowania muzyką i potrzebą tego poprzez stymulowanie słuchu muzycznego, podatności, smaku artystycznego.
2. Rozbudowa muzycznego horyzontu dziecka, wprowadzenie go do różnych stylów muzycznych i gatunków.
3. Wzbogacanie aparatu koncepcyjnego dziecka z elementarną wiedzą muzyczną i pomysłami.
4. Rozwijanie umiejętności emocjonalnych performii muzycznych.
5. Rozwój kreatywnej aktywności muzycznej (obejmują grę na instrumentach muzycznych, śpiewać proste prace wokalne, taniec).

Nauka do nagrywania instrumentów muzycznych tylko na żądanie dziecka

Podstawowe metody edukacji muzycznej

• Metoda słuchu wizualna zachęca do pracy muzycznej na rzecz kompleksowej analizy, myśląc, emocje, uczucia itp.
• Metoda zmysłowa - wyjaśnienia, instrukcje dostarczone przez rodzic, nauczyciel lub inną osobę w procesie uczenia się.
• Artystyczny i praktyczny - zakłada nie tylko percepcję, ale także aktywne odbicie prac muzycznych z śpiewem, tańcem lub grą na instrumentach muzycznych.

Kolejna klasyfikacja metod edukacji muzycznej podsieci ich w zależności od działalności stron w procesie:

1. Metoda bezpośredniego wpływu obejmuje obecność jasno określonej próbki, którą dziecko musi przestrzegać wszystkich instrukcji, które go daje. Może słuchać pracy, grając go na instrumencie muzycznym, śpiewając fragment piosenki.
2. Problemowa metoda uczenia się stymuluje dziecko do znalezienia niezależnych decyzji, jazda na rowerze ich umiejętności twórczych i umiejętności.

Metody edukacji muzycznej - wyliczenie

Wybór metody edukacji muzycznej zależy głównie od indywidualnych charakterystyk psychologicznych dziecka, do którego wiek wiek rozwoju intelektualnego, jego doświadczenie aktywności muzycznej.

Aby osiągnąć najlepszy wynik, najlepiej połączyć różne metody edukacji muzycznej i rozwoju przedszkolaków.

Aby praca muzyczna najlepiej przyczynić się do rozwoju dziecka, ważne jest, aby odebrać go z następującymi funkcjami. Powinno:

• Budowanie na humanitarnych pomysłach i obudzić w dziecku tylko pozytywne uczucia.
• Mieć wysoką wartość artystyczną.
• Być nasyconymi emocjami, a także rozrywką i melodyjną.
• Być dostępne dla percepcji dzieci i zrozumiałego dziecka.

Zasady wykształcenia muzycznego dzieci

Opracowywanie technik edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym twierdzą, że dla pełnego rozwoju dziecka w potrzebnych warunkach twórczych

• zintegrowane podejście wyrażone w pragnieniu rozwiązania kilku problemów edukacyjnych w tym samym czasie;
• stopniowość;
• powtórzenie;
• systematycznie;
• rachunkowość funkcji rozwoju dzieci.

Rodzaje aktywności muzycznej używane do kształcenia i rozwoju dziecka

Słuchanie utworów muzycznych jest może najprostsza forma rozwoju dzieci, dostępna dla niego od pierwszych dni życia. Słuchanie dzieł różnych gatunków stylów pozwala na znacząco dywersyfikację horyzontów dziecka, a także rozwijać fundamenty smaku artystycznego, zaangażowany w prawdziwie wysokiej jakości wykonanie, dźwięk muzyki itp. Dziecko przyzwyczajenie się do selektywnie do sztuki, ostrożnie "filtrowania" wszystko jest dotknięte przez niego.

Rozbudowa perspektywy muzycznej na koncercie

Oczywiście umiejętność aktywnego słuchania muzyki, która umożliwia nie tylko postrzeganie pracy na temat plotki, ale w pewnym sposobie analizy, jest dalekie od natychmiastowego wyprodukowania u dzieci.

Ale jest to właśnie utworzy podstawę jego zdolności do nawigacji w różnych pracach i używać muzyki jako najsilniejszego narzędzia do rozwoju osobistego i wzrostu.

Kreatywna wydajność. Kiedy dziecko ma już doświadczenie aktywnego postrzegania utworów muzycznych i niezbędnej wiedzy, może przejść bezpośrednio do wykonania muzyki. Począwszy od najprostszych rysunków rytmicznych, zaczyna nie tylko wypełnić prace zgodnie z próbką, ale tworzenie czegoś jakościowo nowego. Kreatywne działania obejmują również śpiewanie (indywidualne i chóralne), tańczyć.

Biorąc pod uwagę, że zdolności muzyczne wieku dzieci należą do ogólnych umiejętności osoby, rozwój muzykalności jest niemożliwe bez ogólnego wyczerpującego rozwoju dziecka. Dlatego włączenie dziecka w aktywności intelektualnej jest najczęściej staje się "wyrzutnią", która daje początek rozwoju muzycznego dziecka. Ponadto takie podejście zapewni najbardziej prawidłowy i holistyczny rozwój dziecka.

Jednym z najważniejszych kroków w edukacji muzycznej dziecka jest opracowanie subiektywnego podejścia do muzyki. Dlatego niezwykle ważne jest zachęcenie go do aktywnego odzwierciedlenia, zapewnia jedną lub inną reakcję emocjonalną na pracę, wyrazić swój punkt widzenia dotyczący go.

Rozwijanie umiejętności muzycznych może będziesz mógł się rozwijać nowy geniusz

Bardzo ważne jest, aby nie przeciążać dziecka z dziełami muzycznymi. Ważne jest, aby pamiętać, że każdy z nich jest wyjątkowy i dlatego wymaga nie tylko słuchania, ale głębokich doświadczeń, zrozumienia i oceny.

Edukacja muzyczna powinna być przeprowadzona z maksymalnym uwzględnieniem indywidualnych i psychologicznych cech dzieci jako całego i każdego dziecka (w tym tempa, intensywność itp.). W żadnym wypadku nie powinieneś się go spieszyć: nie tak bardzo proces jest ważny, ponieważ wynik, który pozwala dołączyć dziecko do muzyki i osiągnąć pozytywne zmiany w jego osobowości.

Podobnie jak w jakiejkolwiek innej działalności, niezwykle ważne jest motywowanie dziecka do sukcesu i pomoże mu uwierzyć w siebie.