Cechy organizacji zajęć teatralnych z dziećmi w wieku przedszkolnym. Działania teatralne w przedszkolu i jego organizacja

Strona główna > Rozwój metodyczny

Państwowa przedszkolna instytucja edukacyjna

„Centrum Rozwoju Dziecka Przedszkole nr 81” SB RAS

Działania teatralne przedszkolaków jako bodziec do rozwoju ich wyobraźni twórczej

w warunkach przedszkola grupy Waldorf

Rozwój metodyczny

Rybak Tatiana Wiktorowna

Tomsk 2008

Wstęp s.3 Część teoretyczna s.5. 1 Organizacja zajęć teatralnych w przedszkolu i jej wpływ na rozwój osobowości dziecka s.5. 1.1 Cechy zajęć teatralnych w przedszkolu s.5. 1.2 Metody pracy nad zajęciami teatralnymi w różnych grupach wiekowych s.8. 1.3 Wpływ zajęć teatralnych w przedszkolu na rozwój osobowości dziecka str.12. 2 Cechy rozwoju wyobraźni u dzieci w wieku przedszkolnym s.16 2.1 Pojęcie wyobraźni i jej związek z innymi procesami psychicznymi s.16. 2.2 Główne kierunki rozwoju wyobraźni u przedszkolaków s.17. 2.3 Mechanizm wyobraźni twórczej s.19. 2.4 Wpływ działań teatralnych na rozwój wyobraźni twórczej przedszkolaków s.20. 3 Cechy organizacji działań teatralnych w warunkach grupa przedszkolna waldorfskiego s.22. 3.1 Cele kształcenia s.22. 3.2 Opowiadanie bajki s.23. 3.3 Przedstawienie kukiełkowe s.25. 3.4 Przedstawienie kukiełkowe podczas zabawy swobodnej s.26. 3.5. Opowieści muzyczne s.27. 3.6. Spektakle-improwizacje s.27. 3.7. Codzienna gra muzyczno-rytmiczna s.27. 3.8 Wystawienie spektaklu z dziećmi w wieku 6-7 lat s.29. 3.9. Wyniki rodziców s.31 Część empiryczna s.32 Podsumowanie s.36 Bibliografia s.38

Aplikacje

WPROWADZENIE

Wrażliwość, podatność na piękno w dzieciństwie jest nieporównywalnie głębsza niż w późniejszych okresach rozwoju osobowości. Potrzeba piękna afirmuje piękno moralne, wywołując nieprzejednanie wobec wszystkiego, co jest wulgarne i brzydkie.

W. A. ​​Suchomlinski

Świat dzieciństwa, wewnętrzny świat dziecka jest kluczem do wielu ekscytujących problemów naszego życia. Gra pomaga otworzyć ukochane drzwi do świata dziecięcej świadomości. Gra łączy dzieci ze sobą, dzieci z dorosłymi w jedną magiczną całość. A jeśli dziecko zacznie ci ufać, wierzyć, możesz tworzyć, fantazjować, wyobrażać sobie.

Wybitny reżyser i aktor K.S.Stanislavsky w swojej książce „Dzieło aktora nad sobą”, charakteryzującej grę dziecka, mówi, że grę dziecka wyróżnia wiara w autentyczność i prawdę fikcji. Dziecko musi tylko powiedzieć sobie „...jak gdyby”, a fikcja już w nim żyje. Jednocześnie zauważa się w dziecku jeszcze jedną właściwość: dzieci wiedzą, w co mogą wierzyć, a czego nie powinny zauważać. Ochrona przed głuchotą estetyczną oznacza zrobienie kroku w kierunku harmonii. W zabawie dziecko nie tylko poznaje otaczający go świat, prawa społeczne, relacje międzyludzkie, ale także uczy się żyć w tym świecie, a to wymaga twórczej aktywności jednostki (uwaga, wyobraźnia, logika, pamięć emocjonalna , dobrze rozwinięta mowa, mimika), tj. umiejętność zachowania się w społeczeństwie. Całe życie dzieci jest pełne zabawy. Każde dziecko chce odegrać swoją rolę. Ale jak to zrobić? Jak nauczyć dziecko bawić się, wcielać się w rolę i działać? Teatr pomoże. Gry teatralne są zawsze kochane przez dzieci. Ogromny i wszechstronny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka pozwala na wykorzystanie ich jako silnego, ale dyskretnego narzędzia pedagogicznego, ponieważ podczas zabawy dziecko czuje się bardziej zrelaksowane, wolne, naturalne. Studium literatury psychologicznej, pedagogicznej i metodologicznej, dobre praktyki pokazuje, że w chwili obecnej zgromadzono wiele teoretycznych i praktycznych doświadczeń w organizowaniu zajęć teatralnych i gier w przedszkolu. Zagadnienia związane z organizacją i metodologią działań teatralnych są szeroko reprezentowane w pracach nauczycieli domowych, naukowców, metodyków: N. Karpinskaya, A. Nikolaicheva, L. Furmina, L. Voroshnina, R. Sigutkina, I. Reutskaya, L. Bochkareva, I. Medvedeva, T. Shishkova itp. Obecnie dzięki wysiłkom naukowców, metodologów i praktyków praca z dziećmi w działalności teatralnej uzyskała naukowe uzasadnienie i badania metodologiczne. Naukowcy są zgodni co do tego, że teatr jest jedną z najjaśniejszych, najbardziej kolorowych i przystępnych dla percepcji dziecka dziedzin sztuki. Daje dzieciom radość, rozwija wyobraźnię i fantazję, przyczynia się do twórczego rozwoju dziecka i kształtowania podstaw jego kultury osobistej. Pod względem znaczenia estetycznego i wpływu na ogólny rozwój dziecka zajęcia teatralne słusznie zajmują honorowe miejsce obok muzyki, rysunku i modelowania. Tak więc działalność teatralna jest skutecznym środkiem harmonijnego rozwoju dziecka, w tym jego zdolności twórczych. Przedmiot badań: rozwijanie wyobraźni twórczej poprzez zajęcia teatralne w warunkach grupy przedszkolnej Waldorf Hipoteza: wychowanie dzieci w grupie przedszkolnej Waldorf stwarza najkorzystniejsze warunki do rozwoju twórczej wyobraźni poprzez teatralizację. Warunki te obejmują: codzienną zabawę muzyczno-rytmiczną, codzienne opowiadanie historii i inscenizację przedstawień lalkowych przez pedagogów, występy podczas swobodnej zabawy dzieci i dorosłych, przygotowywanie przedstawień na święta. Cel badania: badanie wpływu działań teatralnych na rozwój wyobraźni twórczej przedszkolaków Cele badań:

Studiowanie literatury psychologiczno-pedagogicznej na temat problemów działań teatralnych i rozwoju wyobraźni u przedszkolaków

Określenie roli działalności teatralnej w rozwoju wyobraźni twórczej (po przeanalizowaniu literatury psychologiczno-pedagogicznej oraz wyników eksperymentu)

Opisać specyfikę metodyki organizacji zajęć teatralnych w grupie przedszkolnej Waldorf

Podsumuj wyniki badania i wyciągnij wnioski

Metody badań naukowych: analiza literatury psychologiczno-pedagogicznej, testowanie. 1 Organizacja zajęć teatralnych w przedszkolu i jej wpływ na rozwój osobowości dziecka.

Cechy zajęć teatralnych w przedszkolu

Pod pojęciem gier teatralnych naukowcy rozumieją „gry teatralne”, „których fabuła to znane bajki lub przedstawienia teatralne według gotowych scenariuszy”. Stwierdzono, że gry teatralne różnią się od gier fabularnych nie tylko fabułą, ale także charakterem rozgrywki. Gry teatralne to gry performatywne, które mają ustaloną treść w postaci utworu literackiego granego przez dzieci na ich twarzach. W nich, podobnie jak w prawdziwej sztuce, za pomocą tak wyrazistych środków jak intonacja, mimika, gest, postawa i chód powstają określone obrazy.

Klasyfikacja gier teatralnych

Artemova L.V. proponuje podzielić wszystkie gry teatralne na dwie główne grupy: gry reżyserskie i gry dramatyczne. Gry reżysera to między innymi: tabletop, teatr cieni, teatr na flanelografie. Tam, gdzie dziecko lub dorosły nie są aktorami, a jedynie tworzą scenę, gra rolę zabawkowego bohatera - obszernego lub płaskiego. Dziecko działa dla niego, przedstawia go z intonacją, mimiką. Dramatyzacja opiera się na własnych działaniach performera, który może posługiwać się lalkami. Gry teatralne jako rodzaj gry fabularnej zachowują swoje typowe cechy: treść, koncepcję twórczą, rolę, fabułę, odgrywanie ról oraz działania i relacje organizacyjne. Jednak w przeciwieństwie do gier fabularnych, gry teatralne rozwijają się według wcześniej przygotowanego scenariusza opartego na treści bajki, wiersza, opowieści. Sorokina N.F. zaproponowano metodę pracy z dziećmi nad zajęciami teatralnymi w klasie. Dzieło to jest budowane etapami: 1) w pierwszym etapie dzieci wspólnie odtwarzają tekst bajki; 2) w drugim etapie jedno dziecko jest zapraszane do czytania dla wszystkich postaci z bajki; 3) na trzecim etapie dzieci wykonują szereg twórczych zadań (wyrażanie radości, strachu itp.); 4) na czwartym etapie bajka jest czytana przez role itp.

Zadania pracy nad zajęciami teatralnymi w przedszkolu

Wzbudzają zainteresowanie zajęciami teatralnymi, chęcią występów razem z grupą rówieśników. Zachęcaj do improwizacji za pomocą środków wyrazu dostępnych każdemu dziecku (mimika, gesty, ruchy itp.). Pomoc w tworzeniu wyrazistych środków. Aby pomóc zapewnić, że wiedza dziecka o życiu, jego pragnienia i zainteresowania są naturalnie wplecione w treść zajęć teatralnych. Naucz się koordynować swoje działania z działaniami partnera (słuchaj bez przerywania; mów, odnosząc się do partnera). Nauczyć się wykonywać ruchy i czynności zgodnie z logiką działań bohaterów iz uwzględnieniem miejsca działania. Wywołaj chęć wypowiadania małych monologów i rozbudowanych dialogów (zgodnie z fabułą dramatyzacji). Zapoznanie dzieci z historią teatru lalek i teatru cieni. Nauczyć, jak kontrolować najprostszą lalkę - lalkę za pomocą różnych ruchów (obracanie ciała, chodzenie), koordynować swoje działania z działaniami partnerów.

Analiza literatury metodologicznej pokazuje, że przy opracowywaniu działań teatralnych i gier naukowcy i praktycy zwracali szczególną uwagę na rozwój kreatywności dzieci. W rezultacie znaleziono ciekawe techniki metodologiczne, np.:

Poproś dzieci, aby samodzielnie wymyśliły historię z dwiema wymyślonymi zabawkami i pokonały ją; przeczytaj dzieciom znajomą bajkę i zaproś je do wymyślenia nowej, ale z tymi samymi postaciami (O. Lagutkina);

Zaoferować dzieciom niekonwencjonalny zestaw lalek do komponowania scen i sztuk teatralnych do różnych kontrastujących ról - Świętego Mikołaja i Żaby, Śnieżnej Dziewicy i Pietruszki (T. Nemenova); - daj dzieciom możliwość wcielenia się w kontrastujące role - starego misia i małego niedźwiadka, wściekłego psa i bezbronnego szczeniaka (G. Prima).

Zajęcia z zajęć teatralnych w przedszkolu

Według M.N. Makhaneva („Zajęcia teatralne w przedszkolu”), wskazane jest skupienie się na treści zajęć z zajęć teatralnych w przedszkolu. Mogą to być: - Oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmawianie o nich; - Gry dramatyczne; - Przygotowywanie i odgrywanie różnych bajek i dramaturgii; - Ćwiczenia kształtujące ekspresję wykonania; - Indywidualne ćwiczenia z etyki; - Ćwiczenia dla rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci. Zajęcia z zajęć teatralnych powinny dążyć do jednoczesnej realizacji trzech głównych celów: 1. Rozwój mowy i umiejętności w działaniach teatralnych i wykonawczych; 2. Tworzenie atmosfery kreatywności; 3. Rozwój społeczno-emocjonalny dzieci Zajęcia budowane są głównie według jednego schematu: - wprowadzenie do tematu, tworzenie nastroju emocjonalnego - zajęcia teatralne (w różnych formach), gdzie nauczyciel i każde dziecko ma możliwość realizacji ich potencjał twórczy, - zakończenie emocjonalne, zapewniające powodzenie działań teatralnych.Tak więc rozwijanie pewności siebie i umiejętności zachowań społecznych ułatwia taka organizacja zajęć teatralnych dzieci, kiedy każde dziecko ma możliwość wykazania się w niektórych rola. Aby to zrobić, konieczne jest zastosowanie różnych technik: - wybór ról przez dzieci do woli, - przypisanie najbardziej nieśmiałych, nieśmiałych dzieci do głównych ról, - podział ról według kart (dzieci biorą z rąk nauczyciela dowolna karta, na której schematycznie przedstawiona jest postać) - odgrywanie ról w parach Podczas zajęć należy: - uważnie słuchać odpowiedzi i sugestii dzieci - jeśli nie odpowiadają, nie żądaj wyjaśnień, ale przystąp do działań z postacią, - zapoznając dzieci z bohaterami prac, przeznacz czas, aby mogły z nimi grać lub rozmawiać, - na zakończenie, aby na różne sposoby sprawiać dzieciom radość. 1.2 Metodologia pracy nad działalnością teatralną w różnych grupach wiekowych Analiza krajowej i zagranicznej literatury psychologiczno-pedagogicznej pozwoliła stwierdzić, że w każdym wieku podejście do metodyki pracy z dziećmi powinno być inne. T.N. Doronova w książce „Gra w teatr” oferuje następujące metody i techniki:

Metody pracy z dziećmi w grupie środkowej

Nauczyciel interesuje przedszkolaków treścią utworu poetyckiego, który posłuży do inscenizacji, i ekspresyjnie go wykonuje. Następnie zapytaj dzieci, czy im się to podobało, czy nie. Otrzymawszy pozytywną ocenę, proponuje, że zagra go w rolach przed rodzicami i ponownie wyraźnie czyta dzieciom. Praca w roli

Nauczyciel zwięźle, ale dość przekonująco, w sposób plastyczny opisuje miejsce, w którym odbędzie się inscenizacja (las, dom, droga itp.) i ponownie w ekspresyjny sposób odczytuje dzieło poetyckie, angażując dzieci w wypowiadanie poszczególnych wersów, które Zapamiętaj. Analizuje wydarzenia opisane w dziele poetyckim. Kształtuje w dzieciach zainteresowanie nimi, wiarę w realność tego, co się dzieje i chęć uczestniczenia w tym, przyjęcia określonej roli. Po rozdzieleniu i przyjęciu ról zachęca dzieci do fantazjowania na temat wyglądu postaci, ich zachowania, stosunku do innych postaci itp. Jednocześnie cechy można przedstawić znacznie szerzej niż te wydarzenia, które są zawarte w dramatyzacji. Dyskusja kończy się ekspresyjnym odczytaniem dramatyzacji przez nauczyciela z udziałem dzieci. Prowadzi dzieci do tego, że każdy obraz, na którym mają działać, musi być wyjątkowy („Jaki jest twój kociak – wesoły czy smutny, jak on wygląda?” Itd.).

Metody pracy z dziećmi w grupie seniorów

Dzieci podrosły, a teraz są już całkiem gotowe do wolicjonalnej regulacji swojego zachowania, więc pracę z nimi nad zajęciami teatralnymi można budować dwuetapowo. Według czasu tego etapu liczony jest na cały tydzień, drugi etap w całości poświęcony jest na bezpośrednie przygotowanie do samego występu i występu na scenie. W pierwszym etapie nauczyciel: - interesuje dzieci treścią utworu, który będzie wykorzystany do inscenizacji i ekspresyjnie ją wykonuje lub zaprasza dzieci do skomponowania sztuki do ich wykonania, - pyta, czy podobało im się dzieło lub nie. Po otrzymaniu pozytywnej oceny nauczyciel proponuje odgrywanie go w rolach przed rodzicami i wielokrotnie wymownie czyta go dzieciom. Jeśli dzieci same wymyślą treść, zachęca każde z nich do wybrania dla siebie roli. Praca w roli Praca nad rolą z dziećmi w tym wieku budowana jest w taki sam sposób, jak w środowisku grupowym.

Nauczyciel pokrótce, ale dość przekonująco, w sposób plastyczny opisuje miejsce, w którym będzie miała miejsce inscenizacja (las, dom, droga itp.) i ponownie w wyrazisty sposób odczytuje dzieło poetyckie, angażując dzieci w wypowiadanie poszczególnych wersów, które Zapamiętaj. Analizuje wydarzenia opisane w dziele poetyckim. Kształtuje w dzieciach zainteresowanie nimi, wiarę w realność tego, co się dzieje i chęć uczestniczenia w tym, przyjęcia określonej roli. Po rozdzieleniu i przyjęciu ról zachęca dzieci do fantazjowania na temat wyglądu postaci, ich zachowania, stosunku do innych postaci itp. Jednocześnie cechy mogą być przedstawione znacznie szerzej niż te wydarzenia, które są zawarte w dramatyzacji. Dyskusja kończy się ekspresyjnym odczytaniem dramatyzacji przez nauczyciela z udziałem dzieci. Prowadzi dzieci do tego, że każdy obraz, na którym mają działać, musi być wyjątkowy („Jaki jest twój szczeniak – szczęśliwy czy smutny, jak wygląda? I jak będziesz w stanie pokazać publiczności, że jest w dobry czy zły nastrój?” I tak dalej..P.).

Praca nad szkicami Oczywiście, z pytaniem o głębokość reinkarnacji scenicznej w szerokim znaczeniu tego pojęcia nie mogą się zmierzyć dzieci w szóstym roku życia. Ale życiowe doświadczenia dziecka, jego wiedza i wyobrażenia na temat otaczającej rzeczywistości pozwalają mu stworzyć w swojej wyobraźni obraz postaci, której rolę ma odegrać. Dlatego podczas pracy z dziećmi T.N. Doronova zaleca następujące techniki. Należy zacząć od przygotowania atrybutów do inscenizacji, kostiumów. W takim razie powinieneś iść dalej. Najpierw nauczyciel dowiaduje się od każdego dziecka, jaki jest charakter jego bohatera. Na podstawie wspólnych cech dzieli bohaterów na dwie, trzy lub więcej podgrup. I tak np. dzielni i zdecydowani tworzą pierwszą grupę, życzliwi, ważni, zwyczajni - druga, tchórzliwi - trzecia. Następnie dzieci z każdej podgrupy są zaproszone do zademonstrowania ruchu swoich postaci. Po tym, jak cała podgrupa, na przykład odważne i zdecydowane zające, zademonstruje swoje ruchy, nauczyciel doprowadza dzieci do uogólnionych wyobrażeń na temat natury ruchów tego obrazu. Może brzmieć tak: „Odważne, zdeterminowane zające szybko i pewnie szły leśną ścieżką. Z wysoko uniesionymi pyskami patrzyli tylko w górę. Ich ramiona były wyprostowane, klatki piersiowe wysunięte do przodu, łapy wetknięte w kieszenie spodni (lub złożone za plecami itp.).” Po scharakteryzowaniu ruchów każdej podgrupy nauczyciel przystępuje do scharakteryzowania mowy postaci. Praca prowadzona jest również w podgrupach. Nauczyciel na początku, w zależności od wizerunku i charakteru bohatera, sugeruje, aby każde dziecko wybrało odpowiednią intonację, a następnie, podobnie jak w rozwoju ruchów, prowadzi dzieci do uogólnionych wyobrażeń o charakterze mowy. tego obrazu jako całości. A więc np. jeśli zające są odważne i stanowcze, to prawdopodobnie będą mówić głośno, towarzysząc swojej mowie gestami łap, patrząc prosto w oczy mówiącemu itp. pod koniec pracy nad wyrazistością mowy odbywa się próba spektaklu. Nauczyciel zawsze chwali dzieci.

Metody pracy z dziećmi w grupie przygotowawczej

Praca z dziećmi w wieku sześciu lat w działaniach teatralnych odbywa się w dwóch powiązanych ze sobą obszarach. Pierwszy kierunek obejmuje pracę nad rozwojem uwagi, wyobraźni, ruchów dzieci, usuwaniem ich podniecenia scenicznego itp. Drugi kierunek jest w całości poświęcony pracy nad rolą i obejmuje analizę dzieła sztuki, inscenizację, pracę nad tekstem, omówienie cech postaci bohaterów, dobór środków wyrazu scenicznego, ćwiczenie mise-en -sceny, opanowanie technik makijażu itp. Pomoc młodemu aktorowi w pracy nad sobą i nad swoją rolą to nie lada wyzwanie. Nauczyciel może go skutecznie rozwiązać pod warunkiem, że nie przenosi metod i technik szkół – pracowni aktorskich dla dorosłych do pracy z dziećmi. T.N. Doronova proponuje wiodącą działalność przedszkolaków - grę jako podstawę działalności teatralnej. Pomimo tego, że dziecko „gra w teatr”, a zawodowy aktor działa zgodnie z prawami aktorskimi, mają ze sobą wiele wspólnego. Poeta i krytyk sztuki Maksymilian Wołoszyn przekonywał na ten temat w taki sposób, że sztuka jest cenna tylko wtedy, gdy jest grą. Artyści to dzieci, które nie zapomniały jak się bawić. Geniusze to ci, którym udało się nie dorosnąć. Wszystko, co nie jest grą, nie jest sztuką. Dlatego w pracy z dziećmi z jednej strony bardzo ważne jest zachowanie na scenie bogactwa ich wyobraźni, żywotności i natychmiastowości przekazywania różnych stanów emocjonalnych. Z drugiej strony konieczne jest wyposażenie przedszkolaków w elementarne metody techniki aktorskiej. Ćwiczenia Wskazane jest wykonywanie nad sobą pracy małego aktora w formie specjalnych ćwiczeń (symulowanie pewnych czynności), które po nauce z nauczycielem należy wprowadzić w codzienne życie dzieci w grze. napięcie: - rąbaj drewno - przeciągnij ciężkie pudło - noś bardzo ciężką walizkę - sięgnij po wysoko wiszące jabłko, zerwij je i szybko schowaj itp. Ćwiczenia rozluźniające mięśnie: - zasypiaj na krześle - siedź na krzesło, otrzep krople wody z rąk itp. Ćwiczenia rozwijające wyobraźnię: - podawaj sobie sznur, wyobrażając sobie, że to wąż, - podawaj sobie kostkę z napisem „żaba” lub „lody” ”; - przekaż sobie puste pudełko i na zmianę wyjmuj stamtąd coś wyimaginowanego i bij to. Praca w roli Praca małych aktorów nad rolą pod kierunkiem nauczyciela zbudowana jest w następujący sposób:

Zapoznanie się z dramaturgią (o co chodzi, jakie są w niej główne wydarzenia). Zapoznanie się z bohaterami dramatyzacji (gdzie mieszkają, jak wygląda ich dom, jaki mają wygląd, ubiór, zachowanie, wzajemne relacje itp.) Podział ról Bezpośrednia praca nad rolą:

- sporządzenie werbalnego portretu bohatera; - fantazjowanie o swoim domu, relacjach z rodzicami, przyjaciółmi, wymyślaniu ulubionych potraw, zajęć, zabaw; - zestawienie różnych przypadków z życia bohatera, nieprzewidzianych przez dramatyzację; - analiza fikcyjnych działań bohatera; - praca nad tekstem (dlaczego bohater to mówi, o czym w tej chwili myśli). Głównym zadaniem nauczyciela jest pomoc dziecku w zrozumieniu, wyczuciu wszystkiego, co kryje się za słowami tekstu, - praca nad wyrazistością sceniczną: określenie odpowiednich akcji, ruchów, gestów postaci w przestrzeni gry, jego pozycji na scena, tempo spektaklu, mimika, intonacje, - przygotowanie kostiumu teatralnego, - stworzenie wizerunku z wykonaniem umiejętnie nałożonego makijażu. Oczywiście wszystko musi być usprawiedliwione na scenie: każdy czyn, każde spojrzenie. Wszystkie działania muszą mieć jakiś powód, być celowe. Zachowanie sceniczne dziecka musi być motywowane, mieć wewnętrzne znaczenie w ramach pełnionej przez niego roli. Pracując nad wyrazem twarzy, rozumieniem mowy ciała, ruchów, dzieci stopniowo opanowują środki wyrazu, które pomogą im odnieść sukces na scenie dziecięcego teatru, poczuć się pewnie w sobie i swoich możliwościach. Widzimy więc, że każdy etap wieku wymaga własnego podejścia do metodyki pracy z dziećmi. Różnica w podejściu wiąże się ze zrozumieniem możliwości dzieci w każdym wieku, z przedstawieniem wymagań dla dziecka i oczekiwaniem pewnych rezultatów. 1.3 Wpływ działań teatralnych w przedszkolu na rozwój osobowość dziecka. Aktywność teatralna ma poważny wpływ na rozwój osobowości dziecka. Według słynnego psychologa A.N. Leontiev, opracowana gra dramaturgiczna jest już rodzajem działania „przedestetycznego”. Dramatyzacja gier jest więc jedną z możliwych form przejścia do produktywnego, czyli do aktywności estetycznej z charakterystycznym motywem oddziaływania na innych ludzi. Odgrywając rolę, dziecko może nie tylko wyobrażać sobie, ale także emocjonalnie przeżywać działania swojej postaci. To oczywiście wpływa na rozwój sfery uczuć przedszkolaka. Doznania estetyczne pomagają dziecku doświadczyć podziwu dla tych przejawów życia, których wcześniej nie dostrzegał i przekazać je poprzez ruchy, gesty, mimikę i inne środki wyrazu. Zbiorowy charakter działań teatralnych pozwala poszerzyć i wzbogacić doświadczenie współdziałania dzieci zarówno w sytuacjach rzeczywistych, jak i wyimaginowanych. Przygotowując spektakl uczą się rozpoznawać cel, środki do jego osiągnięcia, planować i koordynować swoje działania i wiele więcej. Wcielając się w role, dzieci zdobywają doświadczenie różnego rodzaju relacji, co ma również znaczenie dla ich rozwoju społecznego. Ponadto działalność teatralna obfituje w duże możliwości korekty rozwoju osobistego. Na przykład V.G. Marałow i L.P. Frolova w swoich zaleceniach dla nauczycieli na temat zapobiegania agresywności i kształtowania spokoju u dzieci pisze: „Gry mają duże możliwości - dramatyzacja, kiedy dzieci grają w pewne sytuacje, wcielają się w role pozytywnych i negatywnych postaci; agresywne dziecko często powinno być ustawiane w przeciwstawnych pozycjach: albo w pozycji agresywnego bohatera, albo w pozycji życzliwej - pozwala to ustalić różne pozycje w umyśle i podświadomości, zaakceptować wartość właśnie nie -agresywne, pokojowe zachowanie. Aktywność teatralna wykorzystywana jest przez psychologów w pracy z dziećmi impulsywnymi społecznie i biernymi społecznie, w zapobieganiu i przełamywaniu zwątpienia dziecka w siebie oraz jego zdolności, lęków i lęków. Według T.I. Teatr Petrova jest sprawdzianem myślenia, pamięci, mowy, uwagi, umiejętności komunikacyjnych. W pracy „Gry teatralne w przedszkolu” Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. zauważ, że w procesie działalności teatralnej następuje rozwój osobowości dziecka, a mianowicie:

1. w trakcie gier teatralnych wiedza dzieci o otaczającym ich świecie poszerza się i pogłębia; rozwijają się procesy umysłowe: uwaga, pamięć, percepcja, wyobraźnia; następuje rozwój różnych analizatorów: mowy wzrokowej, słuchowej, motorycznej, kinestetycznej; słownictwo, struktura gramatyczna mowy, wymowa dźwiękowa, spójne umiejętności mowy, melodyczno-intonacyjna strona mowy, tempo i ekspresja mowy są aktywowane i doskonalone; poprawia się motoryka, koordynacja, płynność, przełączalność, celowość ruchów; rozwija się sfera emocjonalno-wolicjonalna; zachowanie jest poprawione. rozwija się poczucie kolektywizmu, odpowiedzialność za siebie nawzajem, powstaje doświadczenie zachowań moralnych; stymulowany jest rozwój działalności twórczej, poszukiwawczej, niezależności; udział w zabawach teatralnych sprawia dzieciom radość, wzbudza zainteresowanie, urzeka.

Aleksandra Pietrowna Erszowa (Kierownik Laboratorium Teatralnego Instytutu Edukacji Artystycznej Rosyjskiej Akademii Edukacji) w artykule „Czy teatr jest szkodliwy dla przedszkolaka?” oferuje inne spojrzenie na plusy i minusy zajęć teatralnych w przedszkolu i szkole. „Z mojego punktu widzenia”, mówi Ershova, „nauczyciele i wychowawcy mają pewne i trwałe stereotypy: powszechnie przyjmuje się, że teatr w szkole czy przedszkolu jest zawsze dobry. Nie ma miejsca, z którego mogłoby pochodzić zło i szkoda. Faktem jest, że teatr zawodowy i teatr przedszkolny mają zupełnie inne cele i zadania, chociaż środki do ich osiągnięcia są w dużej mierze takie same. Raczej to, co jest środkiem w profesjonalnym teatrze (na przykład umiejętność zapamiętywania tekstu, improwizacja, umiejętność poruszania się, słyszenia partnera, poprawnej artykulacji, umiejętność pracy w zespole itp.) staje się celem sama w sobie w teatrze szkolno-przedszkolnym. Teatr zawodowy stawia sobie za cel estetykę, musi stworzyć rodzaj spektaklu żyjącego zgodnie z prawami piękna. W przedszkolu w ogóle nie powinno być spektaklu ”. Według Erszowej nawyk bycia obiektem ogólnej uwagi od najmłodszych lat powoduje u niego znaczną szkodę psychiczną. Zaczynając od tego, że dla dziecka występy przed publicznością to kolosalne przeciążenie psycho-emocjonalne, trauma, a kończąc na tym, że prowadzi to do różnych odchyleń nie tylko w jego zachowaniu, ale także w jego umyśle. Wyobraź sobie: oto on, taki mały, stoi na scenie w świetle reflektorów, wszystkie oczy są utkwione w nim. Kto z nas nie widział przed spektaklem oczu przedszkolaków! Tak, oprócz strachu, że trzeba wszystko powiedzieć na czas, żeby nie zapomnieć, gdzie tupać, a gdzie śpiewać, nie ma nic więcej. Poetka L. Fadeeva bardzo dokładnie przekazała ten emocjonalny stan dziecka w wierszu „Pierwszy występ”: stoję na scenie. W sali panuje cisza. I milczę, nie będę pamiętał wersetu! Stoję i zastanawiam się, czy teraz ryczeć, czy później. Większość dzieci boi się wyjść na scenę. Robią to tylko w oczekiwaniu na późniejszą pochwałę. Ale pochwała też może być szkodliwa. Oczywiście należy zachęcać dziecko, ale nie należy go chwalić za to, że jest dobrym aktorem. Oznacza to, że drugie dziecko jest złym artystą. A jeśli chcemy pochwalić dziecko, to z pewnością musimy pamiętać, że należy pochwalić nie za to, że „dobrze zagrałam rolę i przedstawienie wyszło dobrze”, ale za to, że dobrze nauczyłam się słów, tupnęłam nogą na czas - dobra robota! „W pracy z dziećmi jako reżyser i aktor - mówi Yershova: istnieje odwieczny problem - problem nadmiernej presji. Zawsze jest wielu dorosłych. Dzięki takiemu podejściu dziecku na bieżąco wyjaśnia się, co, jak i po co należy zrobić. Dorosły staje się nieznośnie duży, nieustannie wywiera na dziecko presję swoją wyższością, erudycją i umiejętnościami. Często nie doceniamy, jakim silnym partnerem, przynajmniej potencjalnie, jest dziecko, z którym wolimy rozmawiać w imperatywnym nastroju. Często przypominam moim uczniom - nauczycielom: "Nie jesteś już Mozartem, ale może być twoim uczniem!" Nie wolno nam o tym zapomnieć. Musisz być skromniejszy. Dzieci powinny mieć możliwość grania w Calineczka, Kopciuszek itp. tak naturalnie, jak to tylko możliwe. Cel takiego działania powinien być taki: teatr w przedszkolu nie powinien być robiony po to, aby rezultatem był rodzaj spektaklu, którego nie wstydzi się pokazywać, ale żeby dzieci miały naturalne środowisko dla rozwoju fantazji i wyobraźni, rozwój mowy i umiejętności behawioralnych." Wniosek: Działalność teatralna jest zatem celowym procesem kształtowania osobowości twórczej, przyczyniającym się do rozwoju umiejętności postrzegania, oceny, odczuwania piękna w otaczającym świecie i przekazywania swojego stosunku do niego, umiejętności postrzegania przedmiotów takimi, jakimi są. , aby dostosować się do określonego środowiska społecznego. Przede wszystkim działalność teatralna to radość, śmiech, jasny błysk emocji, przyjemność grania. Jest to aktywność, w której realizowane i rozgrywane są marzenia, pragnienia, fobie i wiele więcej. W pracy z dziećmi należy zwrócić należytą uwagę na działalność teatralną, ponieważ to ona daje wyjątkowe możliwości harmonijnego rozwoju osobowości dziecka. 2 Cechy rozwoju wyobraźni u przedszkolaków 2.1 Pojęcie wyobraźni i jej związek z innymi procesami mentalnymi Nemov R.S. w swojej książce „Psychologia” mówi, że rozważając proces tworzenia czegoś nowego przez człowieka, mamy do czynienia z jednym z kilku zjawisk ludzkiej psychiki, którego istotą jest to, że początkowo w jego umyśle człowiek tworzy obraz, który nie jeszcze nie istnieją w rzeczywistości. Podstawą do stworzenia takiego obrazu jest doświadczenie z poprzedniego życia, które dana osoba otrzymuje poprzez interakcję z obiektywną rzeczywistością. Proces tworzenia nowych obrazów mentalnych nazywa się wyobraźnią. Wyobraźnia to proces przekształcania pomysłów, które odzwierciedlają rzeczywistość i tworzenia na tej podstawie nowych pomysłów. Powszechnie przyjmuje się, że wyobraźnia narodziła się w procesie pracy - ludzkiej aktywności związanej z przekształcaniem przedmiotów w realny świat. Na przykład osoba używa jakiegoś narzędzia, zauważa lub odkrywa część jego niedoskonałości. Wtedy może sobie wyobrazić w swoim umyśle obraz doskonalszego instrumentu. W toku historycznego rozwoju człowieka wyobraźnia zaczęła przejawiać się nie tylko w pracy, ale także w fantazjach i marzeniach człowieka. Pojawiły się niezwykle złożone formy wyobraźni, które są niezbędne w twórczości naukowej, technicznej i artystycznej. Proces wyobraźni przebiega zawsze w ścisłym związku z dwoma innymi procesami mentalnymi - pamięcią i myśleniem. Jeśli dana osoba staje przed zadaniem odtworzenia reprezentacji rzeczy i wydarzeń, które były wcześniej w jego doświadczeniu, mówimy o procesach pamięciowych. Ale jeśli te same wyobrażenia są reprodukowane w celu stworzenia nowej kombinacji tych przedstawień lub stworzenia z nich nowych przedstawień, mówimy o działaniu wyobraźni. Między wyobraźnią a myśleniem istnieją ścisłe powiązania. Jest to szczególnie widoczne w sytuacji problemowej. W obliczu nieznanego człowiek zaczyna analizować, syntetyzować, korelować postrzegane z przeszłymi doświadczeniami i na tej podstawie stara się wniknąć w istotę istotnych faktów i zjawisk. A w tym pomaga mu nie tylko myślenie i pamięć, ale także wyobraźnia, która przejawia się w rekonstrukcji całościowego obrazu odtwarzającego brakujące elementy. Wyobraźnia jest ściśle związana z procesami percepcji. Jest zawarta w percepcji, wpływa na tworzenie obrazów postrzeganych obiektów, a jednocześnie sama zależy od percepcji. Wchodząc w percepcję, wyobraźnia wzbogaca nowe obrazy. Na przykład percepcja dzieł sztuki staje się bardziej znacząca, emocjonalna, gdy zaangażowana jest w to wyobraźnia. 2.2 Główne kierunki rozwoju wyobraźni u przedszkolaków Venger IA i Mukhina V.S. („Psychologia”), podobnie jak wielu innych psychologów, uważa, że ​​na początku dzieciństwa przedszkolnego wyobraźnia jest przeważnie mimowolna, bierna. Dziecko nie stawia sobie specjalnego zadania wyobrażania sobie lub wyobrażania sobie czegoś i nie ma do tego niezbędnych działań. Wyobrażenia wyobrażeniowe powstają w toku zabaw, rysowania, konstruowania, słuchania opowiadań i bajek jako dodatkowy wynik czynności percepcji i myślenia wykonywanych przez dziecko. W średnim wieku przedszkolnym, pod wpływem komplikacji aktywności dziecka i nowych wymagań stawianych mu przez dorosłych, staje przed zadaniem wcześniejszego zaplanowania zabawy, narysowania, zapamiętania materiału, a następnie odtworzenia go. aby móc rozwiązać te problemy, dziecko zaczyna stosować metody, których uczy się od dorosłych. Wtedy zaczyna się kształtować akcja wyobraźni, rodzi się wyobraźnia aktywna. W pierwszej połowie dzieciństwa przedszkolnego, podobnie jak we wczesnym dzieciństwie, dominuje wyobraźnia odtwórcza, polegająca na odtwarzaniu obrazów opisanych w wierszach, baśniach i opowieściach dla dorosłych. Cechy tych obrazów zależą od doświadczenia dziecka, materiału zgromadzonego w jego pamięci oraz poziomu zrozumienia, czyli tego, co słyszy od dorosłych, co widzi na zdjęciach. Jednak doświadczenie dziecka jest słabe, poziom zrozumienia wciąż dość niski, więc powstające obrazy często odbiegają od rzeczywistości, zawierają mieszankę najróżniejszych elementów zaczerpniętych z różnych źródeł. W szczególności często mieszają to, co prawdziwe i bajeczne, fantastyczne. Dorosłym często wydaje się to przejawem siły wyobraźni, ale w rzeczywistości jest to przejaw braku doświadczenia i krytyczności, nieumiejętność odróżnienia możliwego od niemożliwego. Dziecko próbuje zrozumieć, a dorośli wierzą, że fantazjuje. Charakterystyczną cechą obrazów wyobraźni u przedszkolaków jest ich jasność i emocjonalność, łatwość występowania i zmiana. Powstają i zmieniają się z dowolnego powodu. Wpływ uczuć dziecka na jego wyobraźnię przejawia się w tym, że dziecko mimowolnie przypisuje sobie cechy, które chciałoby mieć przede wszystkim cechy osoby dorosłej. Jednym z przejawów jasności wyobrażeń wyobraźni, które powstają w dziecku, jest to, że dziecko wierzy w nie prawie jak w rzeczywiste wydarzenie, zjawisko. Nieustanne pojawianie się wyobrażeń wyobraźni pomaga dziecku poznawać otaczający go świat, przemieszczać się od znanego do nieznanego, ale brak celowych działań wyobraźni prowadzi do tego, że wyłaniające się obrazy są rozproszone. Nie układają się one w spójny obraz, lecz zależą od zmieniających się warunków zewnętrznych, które każdorazowo stają się pretekstem do powstawania nowych obrazów. Głównym nabytkiem w rozwoju wyobraźni starszego przedszkolaka jest opanowanie aktywnej wyobraźni i arbitralnego zapamiętywania. Starszy wiek przedszkolny to wiek, w którym aktywna wyobraźnia dziecka nabiera samodzielności, oddziela się od aktywności praktycznej i zaczyna ją wyprzedzać, jednoczy się z myśleniem i współdziała z nim w rozwiązywaniu problemów poznawczych. Odtwarzając wyobraźnię dziecka, nabywając aktywnej postaci, odtwarza rzeczywistość znacznie pełniej i dokładniej niż dotychczas. Dziecko przestaje mieszać rzeczywistość z fikcją, gdy wyobraźnia nie odtwarza podanego opisu obrazu, ale kieruje go do zbudowania własnego pomysłu. Zbliża się do twórczej wyobraźni osoby dorosłej. Jednak w przeciwieństwie do niego wyobraźnia dziecka nie uczestniczy w tworzeniu wartościowych społecznie produktów pracy. Ta kreatywność jest „dla siebie”, nie ma wymagań dotyczących wykonalności, produktywności. Jednak ma bardzo ważne za rozwój samych działań wyobraźni, przygotowanie do prawdziwej kreatywności w przyszłości. Główną „szkołą” aktywnej wyobraźni jest gra fabularna. Dzieci budują ideę gry, stopniowo wymyślając fabułę w trakcie gry. Jednak z biegiem czasu konstrukcja koncepcji gry zaczyna poprzedzać samą grę. Teraz, zanim zacznie się bawić, dzieci bawią się w myślach, tworząc w wyobraźni spójny obraz. Ogromne znaczenie w opanowaniu umiejętności budowania planu gry ma jego wspólna dyskusja przez kilkoro dzieci. Jednocześnie wzajemnie się uzupełniają, a to, co wymyśliło się, staje się impulsem dla wyobraźni drugiego. Ale pomysł nie jest jeszcze rozwiniętym obrazem gry w wyobraźni. Nakreśla jedynie ogólny schemat przyszłej gry, a szczegóły pojawiają się w toku działań. Udział aktywnej wyobraźni w wymyślaniu i wdrażaniu gry wzrasta wraz z przejściem dziecka do gier reżyserskich, gdzie cały pomysł jest budowany i wdrażany przez niego. Używanie zabawek tylko jako zewnętrznych podpór. Stopniowo taka gra zaczyna się toczyć bez rzeczywistej akcji, całkowicie w wyobraźni. Stąd krok do wyobraźni, która w ogóle nie potrzebuje wsparcia z zewnątrz, płynie całkowicie w umyśle. Zrodzona w grze aktywna wyobraźnia przenosi się na inne zajęcia – rysowanie, projektowanie. Ogólne cechy obrazów wyobraźni przedszkolaka - ich jasność, emocjonalność, łatwość i szybkość występowania nabierają nowego znaczenia, gdy wyobraźnia zaczyna podporządkować się jednemu celowi, uczestniczyć w budowie i realizacji pomysłów. Cechy te prowadzą do oryginalności pomysłów i wyników kreatywności dzieci. 2.3 Mechanizm twórczej wyobraźni Według psychologów krajowych i zagranicznych, w tym L.S. Wygotski („Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie”), wyobraźnia jest niezwykle złożonym procesem w swojej kompozycji. Na samym początku procesu zawsze istnieją zewnętrzne i wewnętrzne percepcje, które stanowią podstawę naszego doświadczenia. To, co dziecko widzi i słyszy, jest zatem pierwszym punktem odniesienia dla jego przyszłej twórczości. Gromadzi materiał, z którego później zbuduje swoją fantazję. Potem następuje bardzo złożony proces obróbki tego materiału. Najważniejszymi składnikami tego procesu są dysocjacja i asocjacja postrzeganych wrażeń. Każde wrażenie jest złożoną całością, składającą się z wielu oddzielnych części. Dysocjacja polega na tym, że ta złożona całość jest niejako sklejona na części, poszczególne części wyróżniają się przede wszystkim w porównaniu z innymi, jedne są zachowane, inne zapomniane. Dysocjacja jest więc warunkiem koniecznym przyszłej działalności fantazji. Umiejętność wyodrębnienia indywidualnych cech złożonej całości jest ważna dla całej pracy twórczej osoby nad wrażeniem. Po procesie dysocjacji następuje proces zmiany, której podlegają te zdysocjowane elementy. Ten proces zmiany lub zniekształcenia opiera się na dynamice naszych wewnętrznych pobudzeń nerwowych i odpowiadających im obrazów. Ślady wrażeń zewnętrznych nie gromadzą się nieruchomo w naszym mózgu jak rzeczy na dnie kosza. Ślady te są procesami, poruszają się, zmieniają, zamierają iw tym ruchu tkwi gwarancja ich zmiany pod wpływem czynników wewnętrznych, które je zniekształcają i przetwarzają. Przykładem takiej wewnętrznej zmiany jest proces wyolbrzymiania i niedoceniania poszczególnych elementów wrażeń, co ma ogromne znaczenie dla wyobraźni. Wrażenia oddane w rzeczywistości są modyfikowane, powiększając lub zmniejszając ich naturalne wymiary. Pasja dzieci do przesady, podobnie jak pasja do przesady u dorosłych, ma bardzo głębokie wewnętrzne podstawy. Te podstawy leżą w większości we wpływie, jaki nasz wewnętrzny zmysł wywiera na zewnętrzne wrażenia. Przesadzamy, bo chcemy widzieć rzeczy w przesadny sposób, bo to odpowiada naszej potrzebie, naszemu wewnętrznemu stanowi. Następnym momentem w kompozycji procesów wyobraźni jest asocjacja, czyli asocjacja elementów zdysocjowanych i zmienionych. Skojarzenie to może zachodzić na różnych podstawach i przybierać różne formy od czysto subiektywnego skojarzenia obrazów do obiektywnie naukowego, odpowiadającego np. reprezentacjom geograficznym. I wreszcie ostatnim i ostatnim momentem wstępnej pracy wyobraźni jest łączenie poszczególnych obrazów, układanie ich w układ, budowanie złożonego obrazu. A pełny krąg tego działania zakończy się, gdy wyobraźnia zostanie ucieleśniona lub skrystalizowana w zewnętrznych obrazach. Zastanówmy się nad tymi podstawowymi czynnikami psychologicznymi, od których zależy przebieg wszystkich tych indywidualnych procesów. Pierwszym takim czynnikiem jest ludzka potrzeba przystosowania się do środowiska. Jeśli otaczające życie nie wyznacza zadań dla osoby, nie ma podstaw do pojawienia się kreatywności. Aktywność wyobraźni zależy od doświadczenia, potrzeb i zainteresowań, w jakich te potrzeby są wyrażane. Oczywiście to, że wyobraźnia zależy od zdolności kombinatorycznych, a ćwiczenia w tej czynności zależą od umiejętności technicznych i tradycji, tj. z tych wzorców kreatywności, które wpływają na osobę.

2.4 Wpływ działań teatralnych na rozwój wyobraźni twórczej przedszkolaków.

Wpływ działalności teatralnej na rozwój zdolności twórczych badał L.S. Wygotski. Temu problemowi poświęcona jest jego książka „Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie”. Twórcza działalność L.S. Wygotski nazywa taką działalność osoby, która tworzy coś nowego, czy to przez twórczą działalność, jakąś rzecz ze świata zewnętrznego, czy też pewną konstrukcję umysłu lub uczucia, które żyje lub znajduje się tylko w samym człowieku. Każde takie działanie człowieka, którego rezultatem nie jest odtwarzanie wrażeń lub działań, które były w jego doświadczeniu, ale tworzenie nowych obrazów i działań, będzie należeć do zakresu zachowań twórczych lub łączących. Ta twórcza aktywność, oparta na łączeniu zdolności naszego mózgu, psychologia nazywa wyobraźnię lub fantazję. Najbliżej dziecięcej kreatywności jest dziecięca twórczość teatralna, czyli dramatyzacja. Obok kreatywności werbalnej, dramatyzacja czy produkcja teatralna to najczystszy i najczęstszy rodzaj twórczości dziecięcej. Wynika to z dwóch zasadniczych punktów: po pierwsze, dramat oparty na akcji, na akcji wykonywanej przez samo dziecko, najściślej, skutecznie i bezpośrednio łączy twórczość artystyczną z osobistym doświadczeniem. Dramatyczna forma przeżywania wrażeń życiowych tkwi głęboko w naturze dzieci i znajduje swój wyraz spontanicznie, niezależnie od życzeń dorosłego. Zewnętrzne wrażenia z otoczenia są wychwytywane i konkretyzowane przez dziecko w naśladowaniu. Dla nieświadomych ruchów duchowych, siłą instynktu i wyobraźni dziecko stwarza takie sytuacje i warunki, jakich nie daje mu życie. Fantazje dzieci nie pozostają w sferze marzeń, jak u dorosłych. Dziecko chce przełożyć każdy ze swoich wynalazków, wrażeń na żywe obrazy i działania. W formie dramatycznej tworzy się kompletny krąg wyobraźni, o którym była mowa powyżej. Tutaj obraz, stworzony z elementów rzeczywistości, zostaje ucieleśniony i urzeczywistniany ponownie w rzeczywistości, nawet jeśli jest warunkowy. Pragnienie działania, ucieleśnienia, urzeczywistnienia, wpisane w sam proces wyobraźni, znajduje tu swoją pełną realizację. Innym powodem bliskości formy dramatycznej dla dziecka jest związek dramatyzacji z zabawą. Dramat jest bliższy niż jakikolwiek inny rodzaj kreatywności, jest bezpośrednio związany z grą i zawiera elementy najróżniejszych rodzajów kreatywności. To największa wartość dziecięcej produkcji teatralnej. Gra jest szkołą życia dziecka, kształcącą go duchowo i fizycznie. Jej znaczenie jest ogromne dla rozwoju charakteru i światopoglądu przyszłego człowieka. Możemy uznać zabawę za pierwotną formę dramatyczną, wyróżniającą się cenną cechą, że artysta, widz, dramaturg, dekorator i technik są zjednoczeni w jednej osobie. W nim twórczość dziecka ma charakter syntezy – jego obszary intelektualne, emocjonalne i wolicjonalne pobudzane są bezpośrednią siłą życia, bez nadmiernego stresu jednocześnie jego psychiki. Tak więc po przeanalizowaniu pracy psychologów domowych możemy stwierdzić, że w dzieciństwie przedszkolnym należy zwrócić szczególną uwagę na rozwój wyobraźni twórczej. Skutecznym sposobem rozwijania twórczej wyobraźni jest działalność teatralna przedszkolaków.

. Cechy organizacji zajęć teatralnych w warunkach przedszkola grupy Waldorf

3.1 Cele edukacji. W oparciu o przewodnik metodyczny dla wychowawców przedszkolnych placówek oświatowych i grup Międzyregionalnej Organizacji Publicznej „Wspólnota Nauczycieli Przedszkoli Waldorfskich” „Brzoza” celem edukacji w przedszkolu waldorfskim jest stworzenie warunków, w których rozwój indywidualności dorastającego dziecka prowadzi do jego ukształtowania się jako osobowości wolnej, moralnej i twórczej w procesie osobowościowej interakcji między dziećmi i dorosłymi w zespole w różnym wieku opartym na samorozwoju dorosłych iw zgodzie z naturą. System podgoli:

Pełne życie przez dorastające dziecko w dzieciństwie jako najważniejszy etap drogi życiowej, podczas którego następuje głębokie wnikanie w fundamenty bytu poprzez rytmiczne procesy życiowe (rytm dnia, tygodnia, roku) i interakcję z ludźmi Różne wieki. Wsparcie charakteru dzieciństwa w zespole w różnym wieku. Zapoznanie dzieci z podstawami kultury podstawowej. Socjalizacja dzieci w grupie dzieci i dorosłych w różnym wieku z uwzględnieniem tradycji wychowania rodzinnego. Powszechne wykorzystanie elementu etniczno-kulturowego w święta oraz w codziennym życiu zespołu i rodziny dzieci. Kształtowanie świadomości ekologicznej na podstawie codziennej obserwacji piękna świata przyrody. Tworzenie wspólnoty pedagogicznej nauczycieli i rodziców.

Jednym z najważniejszych sposobów osiągnięcia tych celów systemu edukacyjnego Waldorf są zajęcia teatralne, które opierają się na takich elementach, jak codzienne opowiadanie i inscenizacja bajek przez wychowawcę i dzieci, codzienne zabawy muzyczne i rytmiczne, inscenizacje spektakli na święta roku z dziećmi w wieku 5-7 lat. Zadania zajęć teatralnych w przedszkolu Waldorf:

Wzbudzaj stałe zainteresowanie grami teatralnymi; Poszerzenie zrozumienia przez dzieci otaczającej rzeczywistości, wyjaśnienie dzieciom zrozumienia otaczających je przedmiotów i zjawisk; Rozwijaj mowę dialogiczną w trakcie teatralnych działań związanych z grami; Nauczenie korzystania z różnych form interakcji między dziećmi w grze teatralnej; Stymuluj rozwój uwagi, pamięci, myślenia, wyobraźni; Rozwiń podstawowe idee matematyczne, ekologiczne, moralne poprzez działania teatralne; Zachęć dzieci do improwizacji na temat znanych bajek, wierszy i opowiadań, do wymyślania nowych; Rozwiń ideę moralnych cech osoby, emocjonalnej świadomości siebie; Rozwijaj inicjatywy i wyobraźnię w tworzeniu lalek do własnych przedstawień;

3.2 Opowiadanie bajki. Ważne miejsce w procesie pedagogicznym przedszkola Waldorf zajmuje bajka. Staje się jednym z głównych środków wychowania moralnego, ma wymiar terapeutyczny, gdyż jego obrazy adresowane są do samej duszy dziecka. Znaczenie baśni jest także wielkie w rozwoju wyobraźni dzieci, zdolności wyobrażania, wzbogacania mowy dziecka, rozwoju jego życia emocjonalnego, pomagania w przezwyciężaniu trudności charakterystycznych dla rozwoju osobowości. W końcu wszystko, co dzieci słyszą od dorosłych, przede wszystkim kojarzy im się z ich życiem. Każda bajka daje możliwość odwiedzenia każdego w swojej fantazji, księcia i złego smoka, czarodzieja i wróżkę, biedną pasierbicę itd., co z kolei kultywuje w duszy dziecka siły dobroć, sprawiedliwość, szlachetność i miłość. Historia opowiadana jest dzieciom każdego dnia. Ma swój specyficzny czas w rytmie dnia, miejscu i rytuale opowiadania. Ta sama historia opowiadana jest przez cały tydzień. Daje to dziecku poczucie wewnętrznego spokoju, a także daje możliwość dość mocnego oswojenia się z różnymi baśniowymi obrazami. Takie elementy języka jak dźwięk, obraz, rytm, melodia są środkami, które bezpośrednio i emocjonalnie łączą dziecko ze światem kultury ludowej. Istnieje szereg wymagań metodologicznych dla narratora. Na przykład ważne jest, aby bajkę opowiedziano ustnie, a nie czytano z książki. Ważne jest, aby zachować tekst ludowy, a nie opowiadać bajek w swobodny sposób. Ważny jest proces organizowania słuchania, w którym słuch dziecka koncentruje się na mowie narratora. Nauczyciel musi biegle posługiwać się ekspresyjną mową piśmienną, ponieważ dzieci po lub w trakcie słuchania bajki wypowiadają poszczególne dźwięki i słowa, koncentrując się na tym, co zostało usłyszane. Wielkie znaczenie tkwi w szczególnym spokojnym śpiewie narratora, w czystym, wyraźnym brzmieniu słowa. Stwarza to najkorzystniejsze możliwości dla starożytnej mądrości zapisanej w opowieściach, ponieważ osobowość samego narratora schodzi na dalszy plan. Bajka z dziećmi nie jest analizowana, wychowawca nie komentuje jej fabuły, nie analizuje jej, nie prosi dzieci o zapamiętywanie czy konkretnie opowiedzenie bajki. Jednocześnie dzieci mogą wykorzystywać bajki w swoich zabawach. Reinkarnując w różnych postaciach, ponownie doświadczają sensu baśni. Dzięki wielokrotnemu powtarzaniu teksty bajek zapadają w pamięć dzieci niemalże dosłownie. Przed bajką dzieci wraz z nauczycielką śpiewają krótką piosenkę: „„ Przyjdź bajko, chcemy cię usłyszeć”. To naturalnie skupia uwagę dzieci. Po bajce odbywa się pewien rytuał: nauczyciel daje dzieciom smakołyk (kawałek jabłka, orzeszka ziemnego lub cukierka) i śpiewa piosenkę: „” Mały chłopiec na małym morzu w małej łódce pływa. Mały żagiel na małym maszcie pcha łódź do przodu. W końcu chłopiec popłynął do małej zatoki w małym miasteczku. Mały żagiel jest opuszczony na maszt, mała bajka się skończyła. 3.3 Przedstawienie kukiełkowe . Słuchając bajki, dzieci wewnętrznie rysują dla siebie obrazy, obrazy, co przyczynia się do rozwoju fantazji. Jednocześnie od czasu do czasu należy wzbogacać życie tych wewnętrznych obrazów kosztem obrazów zewnętrznych. Tę ważną funkcję teatr lalek pełni w przedszkolu Waldorf. Działające, poruszające się lalki wywołują w dziecku „wyobrażenia o żywych”, wywołują wewnętrzną mobilność. Atrakcyjność teatru lalek dla widza jest bezpośrednio związana z tym, że trójwymiarowy obraz, który jest w stanie nieruchomym, obraz zaczyna poruszać się na naszych oczach. A ruch nie jest mechaniczny, przypadkowy. Ale wewnętrznie celowe, a zatem, można powiedzieć, żywe. Obraz nie tylko porusza się, ale „ożywa” na oczach widza, co niezwykle silnie oddziałuje na wewnętrzne życie dziecka. Dużą rolę w takich przeżyciach odgrywa bogata wyobraźnia dzieci. Podstawą merytoryczną przedstawienia lalkowego, pokazywanego dzieciom przez edukatorów, jest zazwyczaj bajka ludowa, a teatr lalek okazuje się swoistą formą jego prezentacji. Jednocześnie dzieci odbierają bajkowe obrazy w nieco inny sposób niż przy zwykłym codziennym słuchaniu bajki. Pokazuje nauczyciela teatru lalek. Jednocześnie konieczne są znaczne prace przygotowawcze, w szczególności opracowanie sceny, na której rozwinie się bajeczna akcja. Z reguły scena jest zorganizowana na jednym lub dwóch stołach, a głównym materiałem do stworzenia krajobrazu, na którym rozwinie się bajka, są tkaniny o różnych kolorach i różne naturalne materiały. Dużo uwagi należy poświęcić lalkom, bohaterom spektaklu, wyrazistości ich wizerunków. Z reguły wszystkie lalki do teatru w przedszkolu Waldorf są robione ręcznie. Ważnym warunkiem stworzenia lalki teatralnej jest jej pierwowzór, unikanie zewnętrznych opracowań szczegółowych, ale jednocześnie dobra przemyślana wewnętrzna postać. Podobny wymóg dotyczy pejzażu teatralnego. Jej prostota i wyrazistość, a także charakterystyczna, zrozumiała dla dziecka kolorystyka, rozbudzają jego wyobraźnię, pozwalają nieświadomie wniknąć w moralną istotę opowieści. Lalki prototypowe pozostawiają też dość duże pole dla aktywności dziecięcej wyobraźni. W przypadku przedstawień kukiełkowych grupy waldorfskie wykorzystują figurki, kukiełki, pacynki i pacynki. Nauczyciel może zaangażować dzieci w wieku 6-7 lat w odgrywanie poszczególnych ról, po kilku przedstawieniach, gdy dzieci potrafią już naśladować dorosłego i dobrze znają tekst bajki. Gdy tydzień się kończy, dzieci mogą same pokazać historię po południu lub w przyszłym tygodniu. Dzieci w wieku 5-7 lat same rozdzielają role, włączają młodsze dzieci jako widzów lub wykonawców prostych ról. Przedstawienie kukiełkowe trwa zwykle 10-15 minut. Odbywa się tradycyjnie dla każdej grupy o określonej porze dnia iw określonym miejscu w pokoju dziecięcym. Ważne jest, aby co najmniej raz w miesiącu pokazać przedstawienie kukiełkowe. 3.4 Przedstawienie kukiełkowe podczas gry swobodnej. Ten rodzaj spektaklu jest odtwarzany samodzielnie przez dzieci. Impuls do takiej zabawy, swoistej dziecięcej aktywności artystycznej i twórczej, otrzymuje dziecko z szeregu wspólnych zajęć z nauczycielem, a przede wszystkim z pokazów lalkowych pokazywanych przez dorosłych. Małe przedstawienie odbywa się przed darmową grą. W ciągu tygodnia pokazywane jest jedno przedstawienie, tekst jest zwykle rytmiczną bajką lub wierszem, stół staje się sceną, kolana nauczyciela lub pejzaż zabawy budowane są na podłodze. Pierwsze dni nauczyciel pokazuje i mówi sobie, potem jedno z dzieci chce pomóc. Dzieci, dzięki rozwiniętej umiejętności naśladowania, a także prostocie wyrazistych środków teatralnych, którymi posługują się sami wychowawcy, wiele się uczą z obejrzanych spektakli lalkowych. Często więc przyjmuje się samą bajkową fabułę. Jednocześnie dzieci często i chętnie improwizują, z łatwością pisząc własne historie. Dzięki temu wzbogaca się słownictwo, dziecko opanowuje różne formy mowy, posługuje się zarówno prozą, jak i mową poetycką. Często w bajkach dziecięcych odzwierciedla się stan umysłu dziecka, co pomaga wychowawcom zrozumieć przyczyny jego zachowania, osobiste przejawy. Dzieci „gubią” konflikty rodzinne, pretensje, jest to dla nich rodzaj terapii. Takie występy dzieci aranżują podczas swobodnej zabawy, czyli wtedy, gdy dziecku daje się dużą przestrzeń do wyrażania siebie w tych czynnościach, które z własnej woli wybierze. Aby taki spektakl lalkowy mógł się odbyć, dzieci muszą mieć do dyspozycji wystarczającą ilość naturalnego materiału, skrawków tkanin o różnych kolorach i fakturach oraz oczywiście same teatralne lalki. 3.5. muzyczne opowieści. mają dużą wartość terapeutyczną i muzyczne opowieści kiedy opowiadaniu towarzyszą dźwięki muzyczne. W nich dzieci nie polegają na swoim zwykłym obrazie wizualnym. Dźwięki budują inny obraz, każdej postaci czy działaniu towarzyszy charakterystyczny dźwięk muzyczny. Pracując nad tą bajką, stopniowo włączam również dzieci. Wymaga nie tylko dużej koncentracji, ale i odpowiedzialności, gdyż instrument muzyczno-szumowy w rękach dziecka cały czas chce brzmieć, a jeśli cały czas będzie brzmiał to bajka nie zadziała, a obraz się zawali . Dlatego ważne jest, aby wszystko zrobić na czas. To bardzo ciekawe, że nawet małe dzieci (4 lata) mogą w tym uczestniczyć, zwłaszcza jeśli opowieść nie jest zbyt długa. Obserwując dzieci można zobaczyć, jak interesujący staje się dla nich dźwięk, jak go wydobywają, szukają w otaczającym ich świecie i naturze, która staje się ważna dla współczesnego życia przesyconego głośnymi mechanicznymi dźwiękami. Ponieważ dźwięki natury są zawsze bardziej harmonijne. Działają na osobę relaksująco, przywracają siły. Nie bez powodu spokojna muzyka w akompaniamencie odgłosów natury jest wybierana na relaks. A dzieci zaczynają szukać tych dźwięków, słuchać ich i słyszeć. Dostrzegają to, co mijało, pozostając niesłyszanym. Na przykład krople, śpiew ptaków, szum wiatru, szelest liści. 3.6. Spektakle-improwizacje. Możesz nie tylko słuchać i pokazywać bajki, ale także komponować. mały występy improwizowane po modelowaniu, robótkach ręcznych tym, co robiły same dzieci, pomaga ożywić obraz, wypełnić ich pracę znaczeniem. Dzieci nabierają pewności w życiu, ponieważ rozumieją, że wszystko, czego potrzebują do zabawy, mogą same stworzyć. W przyszłości w swojej pracy starają się dokładniej przekazać obraz, pracować nad szczegółami. Na przykład w modelingu zaczęli rzeźbić nie tylko postać, ale także otaczające go atrybuty. Dzieci zaczęły łączyć siły, tworząc zbiorowe kompozycje, uzgadniając to, co każdy wyrzeźbi. Wskazuje to na wyższy poziom rozwoju społecznego i moralnego dzieci. A w grupie, w której są dzieci w różnym wieku, jest to zawsze bardziej złożony związek.

3.7 Codzienna gra muzyczno-rytmiczna.

Codzienna gra muzyczno-rytmiczna to rodzaj aktywności z dziećmi. Nauczyciel jako aktor, używając wierszy, melodii, przedstawiając ruchy ludzi, zwierząt, cechy innych postaci w fabule, gra przed dziećmi małe przedstawienie, a dzieci powtarzają, śpiewają, odtwarzają je poprzez naśladownictwo. Taki „okrągły taniec” w przedszkolu Waldorf to piosenki, wiersze, palec, gest, ludowe zabawy na świeżym powietrzu, połączone wspólną fabułą. Treść gry staje się baśnią, procesami zachodzącymi w przyrodzie lub wydarzeniami z życia ludzi. W metodyce pracy z dziećmi w przedszkolu Waldorf nie ma specjalnych wymagań dotyczących wykonywania piosenek, wierszy i ruchów. Dzieci poruszają się i powtarzają tekst gry ze względu na swoje pragnienia, możliwości i cechy wieku. Zostało powiedziane powyżej, że każde dziecko może nieść w swojej roli treść znacznie bogatszą niż to, co pokazuje mu dorosły. Dlatego w grze muzyczno-rytmicznej główny ciężar spoczywa na wiodącym pedagogu, na wyrazistości jego wykonania, a od dzieci wymaga się jedynie spontanicznego naśladowania. W procesie tworzenia obrazu motorycznego uruchamiana jest wyobraźnia. Dziecko, naśladując ruch dorosłego, aktywnie pracuje nad tworzeniem wewnętrznego obrazu i twórczo wyraża go we własnym ruchu. Z tym zadaniem wiąże się również potrzeba kształtowania wyrazistości ruchów. Za pomocą wyobraźni dziecko nie tylko buduje nowy obraz, wnika w niego, ale także przekazuje znaczenie semantyczne drugiej osobie. Dla każdego przedmiotu, zjawiska i postaci istnieją gesty i słowa, które dzieci wraz z nauczycielami bawią się, wymawiają, śpiewają. Pomaga to nieśmiałym, wycofanym dzieciom czuć się włączonym do ogólnej gry i spowalnia aktywne, niecierpliwe dzieci, pomagając im poruszać się razem ze wszystkimi. Temat gry muzyczno-rytmicznej jest zawsze w zgodzie z tym, co dzieje się w otaczającym świecie, przyrodzie i przyczynia się do przygotowań do nadchodzących świąt, tworząc określony nastrój. Podczas zabawy dzieci uczą się wielu pojęć i połączeń koncepcyjnych. A codzienna wymowa tych samych wersetów przez miesiąc pozwala nawet najmniejszym zapamiętać dość duży tekst. Oprócz okrągłego tańca w rytmie dnia, są zabawy w kręgu o mniejszej intensywności motorycznej, ale nie mniej interesujące dla dzieci pod względem treści. To poranny krąg i codzienny kompleks gier palcowo-gestowych, gdzie bohaterami spektaklu są palec, ręka dziecka. W tych grach gest dziecka jest animowany, staje się mówcą. I można zaobserwować, jak starsze dzieci, wypowiadając dowolne słowa, wymyślają własne gesty, co pomaga im zapamiętać wiersz i czyni go bardziej widocznym, wypełniając go obrazem. Takich gier jest w naszej grupie bardzo dużo - od najprostszych, ale uwielbianych przez wszystkie dzieci, po dość rozbudowane, dostępne tylko dla seniorów, z których są bardzo dumni, a dla dzieci to zawsze przykład które chcesz naśladować. Gesty w grach wahają się od bardzo małych, które wykonuje się tylko palcami, po duże ruchy całym ciałem. Nauczyciel zawsze stara się bardzo starannie dobierać te gesty, przemyśleć każdy z nich, ponieważ udanie odnaleziony gest jest zawsze atrakcyjną zabawą. Granie w grę muzyczno-rytmiczną może odbywać się w domu lub podczas zabawy swobodnej. Wtedy często widać, jak głęboko obrazy prezentowane przez wychowawcę wnikają w dziecko lub jak samo dziecko jest gotowe je zrealizować. Czas trwania tej osobliwej gry wynosi od 10 do 30 minut. Zwykle pewien rodzaj takiego spektaklu jest grany przez zespół w określonej epoce, a następna nowa epoka ma wtedy z reguły swoje codzienne granie muzyczno-rytmiczne. Bawiąc się na co dzień w tak okrągłym tańcu, dzieci z łatwością iz radością naśladują proste ruchy artystyczne wychowawcy, w naturalny sposób przyswajają, zapamiętują wiersze, piosenki, ruchy bez specjalnego zapamiętywania. Taka codzienna gra muzyczno-rytmiczna daje różnorodne możliwości rozwoju mowy, korzystnie wpływa na sferę uczuć dziecka, system rytmiczny ciała, pomaga ożywić fantazję, rozwija zdolności społeczne. 3.8. Inscenizacje spektakli z dziećmi w wieku 6-7 lat w grupie Waldorf. Ostatni rok przed szkołą u dzieci mija w grupach waldorfskich inaczej niż 3-4 lata wcześniej. Nabywanie nowych umiejętności, rozwój umiejętności motorycznych, umiejętność długotrwałej i celowej zabawy, towarzyskość, umiejętność budowania przedstawień, odgrywanie głównej roli w grze muzycznej i rytmicznej, umiejętność pomagania dorosłym i uzupełniania zadania – to wszystko wymaga od wychowawców szczególnego podejścia do tej grupy dzieci. A jednym z najważniejszych kierunków w tej pracy jest wystawianie spektakli na niektóre święta w roku. Zadaniami pracy z dziećmi w wieku sześciu lat w inscenizacji spektakli są: rozwijanie uwagi, wyobraźni, ruchów dzieci, co odgrywa ważną rolę w kształtowaniu gotowości szkolnej. - praca nad rolą, analiza dzieła sztuki, inscenizacja, praca nad tekstem, omówienie cech bohaterów, dobór środków wyrazu scenicznego, opracowanie mise-en-scen itp. Podstawą działalności teatralnej jest wiodąca działalność przedszkolaków - gra. Gra manifestuje wyobraźnię, natychmiastowość przekazywania różnych stanów emocjonalnych. Ćwiczenia z elementami teatralizacji w grupie Waldorf wykonywane są w licznych grach muzyczno-rytmicznych przez cały czas przebywania dziecka w grupie. Ze względu na to, że w zabawach muzyczno-rytmicznych następuje zmiana nastroju, tempa, rytmu itp., podczas inscenizacji spektaklu przejawia się gotowość dzieci sześcioletnich do takich zajęć, dzieci w naturalny sposób wchodzą na rolę, twórczo odnosić się do niej. Zadaniem wychowawcy jest pomoc w zachowaniu indywidualności dziecka w przedstawieniu. Praca małych aktorów nad rolą ma następującą strukturę:

Zapoznanie się z inscenizacją (o co chodzi, jakie są w niej główne wydarzenia, jakie postacie, ich wygląd, relacje). Podział ról Bezpośrednia praca nad rolą:

- pracować nad tekst. Głównym zadaniem nauczyciela jest pomoc dziecku w zrozumieniu, wyczuciu wszystkiego, co kryje się za słowami tekstu, - praca nad wyrazistością sceniczną: określenie odpowiednich działań, ruchów, gestów postaci, mimiki, intonacji, jego pozycji na scenie - przygotowanie kostiumu teatralnego. Wszystko musi być usprawiedliwione na scenie: każdy akt, każde spojrzenie. Zachowanie sceniczne dziecka musi być motywowane, mieć wewnętrzne znaczenie w ramach pełnionej przez niego roli. Wybór wykonania jest wyjątkowy. Spektakl wybierany jest przez pedagogów na podstawie cech właściwych dzieciom tego wydania. Każda osoba ma swojego Kashchei the Immortal i swojego własnego Ivana Carevicha, każdy ma dobro i zło, ciemność i światło. Dziecko spotyka na świecie zarówno dobro, jak i zło. Nie jesteśmy w stanie uchronić go przed złem, okrucieństwem i przemocą, ale możemy pomóc mu wyhodować w jego duszy Iwana Carewicza czy Pięknej Księżniczki, która byłaby w stanie pokonać Węża Gorynych i złego olbrzyma – obydwa w świecie w nim iw sobie. Wyhoduj dobrą, pracowitą pasierbicę i pokonaj złą macochę. Nieocenioną pomocą w tym jest udział w produkcji bajki. Życie w roli pomaga rozwijać duszę dziecka, jego cechy osobiste, przyczynia się do rozwoju zrozumienia innych ludzi, motywacji do działania, elastyczności emocjonalnej. 3.9. wydajność rodziców. Rodzice byli również bardzo zainteresowani pracą nad tym tematem. W życie niektórych rodzin wkraczają elementy teatralizacji. Rodzice wraz z dziećmi przygotowują świąteczne przedstawienia domowe. Na przykład prezent na występ na urodziny lub na przyjazd babci. Tradycyjna stal występy rodziców do grupowych świąt rycerskich, świąt Bożego Narodzenia i Wielkanocy. Rodzice aktywnie angażują się w pracę warsztatów, w których, opanowując różne rękodzieła i robótki ręczne, tworzymy nowe atrybuty i lalki do teatru domowego i grupowego.

Część empiryczna

Aby potwierdzić lub obalić hipotezę badawczą, zbadano poziom rozwoju wyobraźni twórczej dzieci w dwóch grupach przedszkola nr 81 (pracujących według tradycyjnego programu: grupa nr 7 oraz według programu przedszkola Waldorf: nr 4) na początku (eksperyment stwierdzający) i na końcu roku szkolnego (eksperyment kontrolny). Badaniami objęto dzieci w wieku 6-7 lat z grupy Waldorf oraz dzieci z grupy przygotowawczej do szkoły. Do diagnozy wyobraźni twórczej wykorzystaliśmy technikę T.D. Martsinkovskaya: test „Blotografia”. W ciągu roku w grupie eksperymentalnej nr 4 aktywnie prowadzono prace mające na celu rozwój działalności teatralnej dzieci. Wyniki eksperymentu to:

Test „Blotografia”

(T. D. Martsinkovskaya „„ Diagnostyka rozwoju umysłowego dzieci „”)

Cel: zbadanie poziomu twórczej wyobraźni

Materiał: arkusz papieru krajobrazowego, pędzel, farba Postępowanie: dziecku proponuje się rysunek: kleks, który uzyskuje się po złożeniu arkusza z farbą, która nie wyschła na nim na pół. Dziecko uważnie patrzy na rysunek i próbuje zobaczyć, jak wygląda wynikowy obraz: „Spójrz, co się stało? Co widzisz na tym obrazku? Co artysta chciał narysować? Analiza wyników: w zależności od liczby znalezionych rozwiązań rozróżnia się trzy poziomy rozwoju wyobraźni: 1-2 rozwiązania - niski poziom 3-4 - średni poziom 5 lub wyższy - wysoki poziom

Wyniki badania przeprowadzonego w grupie Waldorf nr 4 w dniu 10.04.2007.

Danil K., 6 lat: Na obrazku (nr 1) widziałem: dywan, powalone drzewa, jabłka, słońce - 4 obiekty - średni poziom rozwoju wyobraźni twórczej Anton K., 6 lat: Na obrazku (nr 2) widziałem: bagno, las, dywan - 3 obiekty - średni poziom rozwoju wyobraźni twórczej Katia S., 6 lat: Na obrazku (nr 3) widziałem: motyla, słoneczną łąkę, dom Baby Jagi (niebieski), żółte pole z ludźmi, na nim wysoką trawę (w środku liścia); niebieski most; wschód słońca w lesie - 7 obiektów - wysoki poziom rozwoju wyobraźni twórczej Lena R., 6 lat: Na obrazku (nr 4) widziałem: morze, wyspę, zachód słońca - 3 obiekty - średni poziom rozwoju kreatywnego obrazu Tolik T., 6 lat: Na obrazku (nr 5) widziałem: słońce, literę „H”, dwa koła z dużego samochodu, hantle, piasek z krwią - 5 obiektów - wysoki poziom rozwoju wyobraźni twórczej Dasha P ., 5 lat: Na obrazku (nr 6) widziałem: świeca paląca się w ciemności, ogień, zachód słońca - 3 obiekty - średni poziom rozwoju kreatywnego obrazu Wniosek:- 2 dzieci na poziomie wysokim - 33,3% -4 dzieci na poziomie średnim - 66,6%

Formacyjny plan eksperymentu:

Plan pracy dla rozwoju działalności teatralnej dzieci

w grupie Waldorf GDOU nr 81 w roku akademickim 2007-2008.

3-7 września „Rzepa”, występ na palec. 10-14 września Spektakl „Puff” z figurkami. 17-21 września Spektakl „Jak robak znalazł dom” z prawdziwymi warzywami. 24-28 września Spektakl „Garnek owsianki” z lalkami-figurkami. 8-12 października Spektakl „Danila i wąż” z figurkami. 22-26 października Przedstawienie lalkowe „Nikita Kozhemyaka”. 5-10 listopada „Tu jest góra, a tam góra…” Przedstawienie na kolanach z filcowanymi lalkami. 12-16 listopada Spektakl „Mali ludzie” z lalkami-figurkami. 19-23 listopada Spektakl lalkowy „Krasnolud i olbrzym”. 17-21 grudnia spektakl S.Cherny "Boże Narodzenie" witrażu. 29 grudnia Przedstawienie dramatyczne „Dziadek do orzechów”. 14-18 stycznia spektakl „Wolf Song” z lalkami-figurkami. 4-8 lutego Przedstawienie muzyczne „Frost Red Nose” z figurkami lalek. 10-15 lutego „Pani Metelitsa” 3-7 marca Przedstawienie teatralne „Bast and Ice Hut”. 17-21 marca Spektakl „Snegurochka” z lalkami-figurkami. 7-11 kwietnia Spektakl „Trzy kozy i troll” z drewnianymi zabawkami. 14-18 kwietnia Występ muzyczny „Worobiszko” z lalkami-figurkami. 28-30 kwietnia Spektakl „Strumień i kamień” na stole ze zwierzętami na drutach. 22 maja spektakl dramatu „Kopciuszek”. 2-7 czerwca „O gąsienicy, która zawsze chciała spać” spektakl na kolanach z filcowanymi zabawkami. 24-28 września Spektakl „Garnek owsianki” z lalkami-figurkami.

Plan pokazania dzieciom 6-7 lat przedstawień.

28 września. Dożynki - spektakl "Garnek owsianki" z lalkami-figurkami. 29 grudnia. Święto Nowego Roku - przedstawienie dramatu „Dziadek do orzechów”. 8 lutego. Lekcja otwarta „Nauka gry na instrumentach muzycznych” – spektakl muzyczny „Frost Red Nose” z figurkami lalek. 7 marca Dramatyczny spektakl „Łakowa i lodowa chata”. 18 kwietnia występ muzyczny „Worobiszko” z lalkami-figurkami. 22 maja spektakl „Kopciuszek” na balu maturalnym.

Wyniki testu przeprowadzonego w grupie Waldorf nr 4 w dniu 17 maja 2008 r.

Danil K., 7 lat: Na obrazku (nr 1) widziałem: las, słońce, polanę, człowieka z długim nosem i kapeluszem, krzywe drzewo, rękawicę - 6 obiektów - wysoki poziom rozwoju wyobraźni twórczej Anton K., 7 lat: Na obrazku (nr 2) widziałem: samolot, dłoń, w prawym dolnym rogu - liczba „6” - 3 obiekty - średni poziom rozwoju wyobraźni twórczej Katia S., 6 lat: Na obrazku (nr 3) widziałem: zachód słońca, rzeka, słońce, most, szpule na papierze - to malutcy ludzie, morze, statek z żaglem i flagą, chmury, grzyb, ważka, kamień - 11 obiektów - wysoki poziom wyobraźni twórczej Lena R., 6 lat: Na obrazku (nr 4) widziałem: motyla, bramę, morze, niebo, rakietę - 5 obiektów - wysoki poziom rozwoju wyobraźni twórczej Tolia T., 6 lat: Na zdjęciu (nr 5) widziałem: niebo, mgłę w pobliżu gór, dym na niebie z lecącego samolotu, kolorowe kostki, bukiet kwiatów, samolot na festiwalu, kolorowe opakowanie - 7 obiektów - a wysoki poziom rozwoju wyobraźni twórczej Dasha P., 6 lat: Na obrazku (nr 6) widziałem: księżniczka wygląda przez okno, fajkę, pałac - 3 obiekty - średni poziom rozwoju wyobraźni twórczej Wniosek:- 4 dzieci na poziomie wysokim - 66,6% - 2 dzieci na poziomie średnim - 33,3%

Wyniki testu przeprowadzonego w grupie tradycyjnej nr 8 w dniu 19.05.2005.

Ilya S., 6 lat: Na obrazku (nr 1) widziałem: zając, chmury, słońce - 3 obiekty - średni poziom rozwoju wyobraźni twórczej Marina K., 6 lat: Na obrazku (nr 2) widziałem: serce, drogę, promienie słoneczne - 3 obiekty - średni poziom rozwoju wyobraźni twórczej Vera K., 6 lat: Na obrazku (nr 3) widziałem: niebo, dziewczynę, statek, słońce w chmurach, łódź podwodną - 5 obiektów - wysoki poziom rozwoju wyobraźni twórczej Margarita T., 6 lat: Na obrazku (nr 4) widziałem: choinkę, drogę, polanę, las, mały lis i zając w lesie - 6 obiektów - wysoki poziom rozwoju wyobraźni twórczej Nikita Sh., 6 lat: Na obrazku (nr 5) widziałem: górę, mgłę, lód - 3 obiekty - średni poziom rozwoju wyobraźni twórczej Wowa W., 6 lat: Na zdjęciu (nr 6) widziałem: huragan, telewizor, czarną dziurę - 3 obiekty - średni poziom rozwoju wyobraźni twórczej Wniosek:- 2 dzieci na poziomie wysokim -33,3% - 4 dzieci na poziomie średnim - 66,6% Wynik: Wyniki eksperymentów wskazują, że ten system pracy (regularne pokazy lalkowe, zajęcia teatralne podczas gry muzyczno-rytmicznej, organizacja przedstawień dzieci podczas zabawy swobodnej, występy dzieci na wakacjach) jest skutecznym sposobem rozwijania twórczej wyobraźni . Tak więc w ciągu roku regularnej i celowej pracy wzrosły wskaźniki poziomu rozwoju wyobraźni twórczej. Liczba dzieci w grupie eksperymentalnej o wysokim poziomie rozwoju wyobraźni twórczej wzrosła z 33,3% do 66,6%. W grupie kontrolnej wskaźniki pozostały na tym samym poziomie.

WNIOSEK

W wyniku analizy literatury psychologiczno-pedagogicznej oraz części praktycznej badania doszliśmy do wniosku, że dla harmonijnego rozwoju osobowości przedszkolaka potrzebna jest systematyczna, celowa praca w celu ustanowienia działalności teatralnej, która jest skuteczne sposoby rozwijania twórczej wyobraźni. W toku badań zbadano literaturę psychologiczno-pedagogiczną dotyczącą problematyki działań teatralnych i rozwoju wyobraźni przedszkolaków, ujawniono znaczenie działań teatralnych w rozwoju wyobraźni twórczej przedszkolaków (sądząc po psychologii literatura pedagogiczna i wyniki eksperymentu), omówiono specyfikę sposobu organizacji zajęć teatralnych w grupie dzieci Waldorf. W części teoretycznej zidentyfikowano: cechy aktywności teatralnej w przedszkolu, metodykę pracy nad aktywnością teatralną w różnych grupach wiekowych, wpływ aktywności teatralnej na rozwój osobowości dziecka, cechy rozwoju wyobraźni u przedszkolaków jego związek z innymi procesami umysłowymi, główne kierunki rozwoju wyobraźni u przedszkolaków, mechanizmy wyobraźni twórczej, wpływ aktywności teatralnej na rozwój wyobraźni twórczej, cechy organizacji działalności teatralnej w grupie Waldorf z przedszkola są opisane. Środowisko grupy przedszkola Waldorf stwarza niepowtarzalne warunki do harmonijnego wychowania osobowości dziecka, warunki do skutecznego rozwiązywania problemów rozwoju zajęć teatralnych wśród przedszkolaków. W procesie studiowania metodą Waldorfa

poszerzać i pogłębiać wiedzę dzieci o otaczającym ich świecie; rozwijają się uwaga, pamięć, percepcja, wyobraźnia; następuje rozwój podstawowych uczuć dzieci; słownictwo, struktura gramatyczna mowy, wymowa dźwiękowa, koherentne umiejętności mowy, strona melodyczno-intonacyjna mowy, jej tempo i ekspresja są aktywowane i rozszerzane; poprawia się motoryka, koordynacja, płynność, przełączalność, celowość ruchów; rozwija się sfera emocjonalno-wolicjonalna; zachowanie jest poprawione. rozwija się poczucie kolektywizmu, odpowiedzialność za siebie nawzajem, powstaje doświadczenie zachowań moralnych; rozwój działalności twórczej, stymulowana jest niezależność;

udział w zajęciach „Gra muzyczno-rytmiczna”, „Bajka”, inscenizacja przedstawień starszych przedszkolaków sprawia dzieciom radość, wzbudza zainteresowanie, urzeka.

W ten sposób ujawniono wielkie znaczenie działalności teatralnej w rozwoju wyobraźni twórczej. W części praktycznej wyniki badania wyobraźni twórczej (na początku i na końcu roku, w grupie eksperymentalnej i kontrolnej) metodą T.D. Martsinkowski: test „Blotografia”. Opracowano system pracy nad działaniami teatralnymi: plan kalendarza, plan pokazów lalkowych (co miesiąc), plan przygotowania i obchodzenia świąt. Tak więc w trakcie badania ujawniono bezpośrednią zależność rozwoju wyobraźni twórczej od systematycznej, systematycznej, celowej pracy nad działaniami teatralnymi. Wartość tej pracy polega na tym, że przedstawia dość kompletny, wszechstronny materiał dotyczący problemu rozwoju wyobraźni twórczej i działalności teatralnej, prezentuje nowoczesne metody organizacji pracy w tych dziedzinach, opisuje specyfikę twórczości grupy Waldorf z przedszkola, opracowała plan kalendarza dla tego typu zajęć, aplikacja oferuje scenariusze przedstawień, teksty bajek. Tym samym rozwiązano zadania badania, cel został osiągnięty, hipoteza została potwierdzona, a wręcz potwierdzona: wychowanie dzieci w grupie przedszkolnej Waldorf stwarza najkorzystniejsze warunki dla rozwoju wyobraźni twórczej poprzez teatralizację. Tak więc zadania rozwoju przedszkolaków można rozwiązać w ramach nietradycyjnych systemów edukacyjnych za pomocą pedagogiki waldorfskiej.

Bibliografia

Artemova L.V. działalność teatralna. M: Oświecenie, 1996. Brzoza: Poradnik metodyczny dla nauczycieli przedszkolnych placówek oświatowych i grup Międzyregionalnej organizacji publicznej „Commonwealth of Waldorf Kindergarten Teachers”. - M., Evidence, 2001. Zespół autorów: Arinina O.N., Boyko N.V., Varnikova S.V. itd. Bochkareva L.P. Zajęcia teatralne i gry przedszkolaków: Metoda. podręcznik dla specjalistów wychowania przedszkolnego. - Uljanowsk: IPKPRO, 1993. Venger I.A., Mukhina V.S. Psychology. M.: Oświecenie, 1988. Wygotski L.S. Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie. Petersburg: SOYUZ, 1997. Doronova T.N. Zabawa w teatr: Zajęcia teatralne dla dzieci w wieku 4-6 lat. M .: Edukacja, 2004. Ershova A.P. Czy teatr szkodzi przedszkolakowi? // Obręcz// Nr 4, 1999. Leonntiev A. N. Problemy rozwoju psychiki. - M .: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1981. Maralov V.G., Frolova L.P. Psychologiczne podstawy korekty rozwoju osobistego dzieci w wieku przedszkolnym. - Cherepovets, 1995. Martsinkovskaya T. D. Diagnostyka rozwoju umysłowego dzieci. – M.: Linka-Press, 1997. M.D. Makhaneva Zajęcia teatralne w przedszkolu: Przewodnik dla pracowników placówek przedszkolnych. - M .: TC Sphere, 2004. Melicheva M.V. Kultura zdrowia przedszkolaka. AI Herzen, 2005. Nemov RS Psychologia. – M.: Vlados, 1998. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Gry teatralne w przedszkolu. - M .: Prasa szkolna, 2000 Sorokina N.F. Scenariusze teatralnych zajęć lalkowych. Planowanie kalendarza: Przewodnik dla wychowawców, nauczycieli dokształcania i dyrektorów muzycznych przedszkoli. – M.: ARKTI, 2004.

Aplikacje Wniosek nr 1. Lekcje gry z elementami teatralizacji C.41 Załącznik nr 2. Powstanie teatru lalek. Str.57 Załącznik nr 3. Bajka do teatru lalek „Był sobie kiedyś chłopiec” z „Harmonicznego dziecka” L. Dykmana. Petersburg 1997 S. 59 Załącznik nr 4. Bajka dla teatru lalek „Wilcza pieśń” z sob. Rosyjskie opowieści ludowe, wyd. Afanasiev S.60 Załącznik nr 5. Opowieść o gnomie z cukinii P.61 Załącznik nr 6 E. Shmelev „Wiosna”. Wiersz z akompaniamentem muzycznym C.62 Załącznik nr 7 Wiosenny taniec okrągły „Strumień” C.63 Załącznik nr 8. Okrągły taniec „Zwiedzanie” str.67 Załącznik nr 9. Gra muzyczno-rytmiczna „Mały muzyk” str.69 Załącznik nr 10. Scenariusz „Droga do młyna” W. Stiepanowej s.71 Załącznik nr 11. Dramaturgia „Kopciuszek” na podstawie bajki Ch. Perraulta i baletu S. Prokofiewa s. 81 Załącznik nr 12. Rytm tygodnia grupy Waldorf. Str.88 Załącznik nr 13. Wskaźniki dynamiki rozwoju uczniów według lat studiów w okresie międzycertyfikacyjnym. str.89

APLIKACJE

Wniosek nr 1.

Zajęcia gier z elementami teatralizacji

2007 – 2008 rok akademicki

Materiały na zajęcia są dystrybuowane według pory roku. Każdą sesję należy powtarzać 4-6 razy w tygodniu.

Wrzesień

Wędrowaliśmy przez pola

Wędrowali przez lasy I podzielili na pół Wszystko, co znaleźli. Jesteś kwiatem! A ja - kwiatek! Jesteś grzybem! A ja grzyb! Nie rozdzieliliśmy rzeki, Nie rozdzieliliśmy chmur, Nie rozdzieliliśmy wysp, Jak maleńki orzech! Przecież lasy, pola i dawały - Wszystko dla każdego!

(N. Bromley)

Ruch po okręgu, gesty pokazują to, co widzimy (L). W pozycji stojącej wykonuj naprzemienne gesty, aby innym dzieciom i sobie. trzy spacje- powyżej, poniżej, pośrodku. Kończy się machającym gestem (E).

2. Gra w improwizację

W błękitnej kopule nieba, Pełnej bajek i cudów, Słońce świeciło, Promienie schodziły Zarówno na pole, jak i na las. Na łące kwitną kwiaty, a nad nimi latają motyle (ćmy, pluskwy, pszczoły). (Wiersze Melichevy) 3. Rytmiczne ćwiczenie nóg zaczyna się od rytmicznego światła
tupanie, a rytm przyspiesza. Na koniec przystanek i wielki gest
ręce (L) i gest spokoju – ręce skrzyżowane na klatce piersiowej (E). Nastała cisza, cisza, cisza... Nagle z hukiem grzmotu (odbić się) obudziła się! A deszcz, czy słyszysz, czy słyszysz, czy słyszysz? Kapało, kapało, kapało na dach... Ale niebo się rozjaśniło, I wszystko się uspokoiło. (Nieznany autor) 4. Naprzemienność ogólnego ruchu całej grupy dzieci w kręgu i
na zewnątrz. Wewnątrz odczuwamy skurcz, zadajemy pytanie: „Co robić po
deszcz?" Rozszerzenie kręgu jest doświadczane jako wyzwolenie. Kompresja i
otwarcie - proces związany z oddychaniem, naprzemiennym wdechem i wydechem. -Co robić po deszczu?

Skacz przez kałuże!

Co robić po deszczu?

- Wystrzel statki.

Co robić po deszczu?

Jedź po tęczy

Co robić po deszczu?

Tak, po prostu się uśmiechnij!

(V. Danko) 5. Naprzemienny rytm z rękami i stopami, klaskanie i tupanie. Tepiki-tepiki, Klaskanie na trochę wody, Klaskanie dłońmi Tak, bose stopy. (G. Łagzdyn)6. Dzieci spojrzały w niebo - z góry leje się złoty musujący deszcz! Gesty ochronne, tworzące powłokę (T, B).„Złoto, złoto spada z nieba” – Dzieci krzyczą i biegną za deszczem. Pełnię, dzieci, zbierzemy, Tylko zbierzemy złocistym ziarnem W pełnych stodołach pachnącego chleba! (A. Majkow)

Październik

1. Artystka Jesień przybyła do lasu. Wziąłem długi cienki pędzel i
zaczął rysować. Ten liść będzie czerwony, a ten będzie żółty. Naśladujemy ri-
sklejanie, ręce jak pędzel (S, L): Jesień z długim cienkim pędzlem Odmalowuje liście: Czerwone, żółte, złote - Jak dobrze, kolorowy liść! Wzrasta intensywność ruchu ręki (narastające dźwięki L). A wiatr wiał grubymi policzkami, wiał, wiał A na pstrokatych drzewach wiał, wiał, wiał ...: Zaczynamy poruszać się w kółko, jak liście. Czerwień, żółć, złoto - Przeleciało wokół całego arkusza koloru! Stojąc, wyrażamy rozdrażnienie i patrzymy w niebo (K, B) Jakie obraźliwe, jakie obraźliwe - Nie ma liści, widać tylko gałęzie! (I. Michajłowa) 2. W lesie rosną różne drzewa (pokazujemy rękoma-gałęzie inaczej
postacie drzewiaste):

lipa z rozłożystą koroną;

jodełka z ciemnymi łapami;

wesoła brzoza;

wierzba opuszczone gałęzie nad wodą

i mocny dąb.

Cisza w lesie, tylko Ty możesz usłyszeć bryzę potrząsającą gałęziami:

Las jest jak pomalowana wieża Liliowy, złoty, szkarłatny Stoi nad jasną polaną Zaczarowana ciszą. Brzozy z żółtymi rzeźbami Świecą na niebiesko lazurowo. Jak wieże, jodły ciemnieją, A między klonami stają się niebieskie Tu i tam w listowiu przez szczeliny nieba, jak okno ... Małe i duże okna i ogromne okna (Och). Las pachnie dębem i sosną. Latem wyschło od słońca, Dziś na pustej polanie Wśród szerokiego dziedzińca Powietrznej sieci tkanin Świeci jak siatka ze srebra... Pająk na pajęczynie schodzi w dół i chowa się (U). Dziś przez cały dzień ostatnia ćma bawi się w liściach, I jak biały płatek, Zamarza w sieci, Ogrzana ciepłem słońca... Ćma składa i rozkłada skrzydła (Ach, y) Z Dziś tak jasno dookoła, taka martwa cisza, co jest możliwe w tej ciszy Ruch stopy jakby szeleścił w suchych opadłych liściach (C) Usłysz szelest liści... (I. Bunin) 4. W lesie mieszka mała wróżka. Mieszka w małym domu na
skraj lasu, wygląda przez okno i śmieje się. Śmieszne podskoki, ręce
nad Twoją głową. A na drugim końcu lasu, gdzie jest ciemno, mieszka wiedźma. Chce, aby wszystko w lesie stało się ciemne, zimne, złości, hałaśliwe i szalejące... Spiralne ruchy ramion, ciało zgięte i pochylone do przodu (W). A potem do lasu wszedł rycerz i powiedział: „Nie boję się czarownicy!” Pewne kroki i ruchy rąk przy ciele. Ciało trzymane jest pionowo (A, B). 5. Wróżka wybiega z domu i widzi ćmy i ważki. Cisza w lesie
tylko ty możesz usłyszeć bryzę potrząsającą gałązkami... Następnie ruch naprzemienny
w kółko (P) i spokój (P): W szparach gałęzi, jak w oknach, słońce uśmiechało się. Powietrze było przesycone kwiatami I wszystkie drzewa spały na stojąco. Ważki gratulujące rano. Wirująca, musująca masa perłowa. Świętowali parapetówkę, Gdzie kikuty kucały, W szparze gałęzi, jak w oknie, Z wysokości patrzyło na nich słońce. (N. Berendhof) 6. Ruch ręki od góry do dołu (B, O, I). W błękitnej kopule nieba, Pełnej bajek i cudów, Słońce świeciło, Promienie schodziły Zarówno na pole, jak i na las. A w strumieniu są kamyki, a między nimi śpieszą się ryby. (Wiersze autora) Powtórz kilka razy dla różnych ryb: karaś, kryza, okonie ... 7. Siedzenie, gesty rąk od góry do dołu z nieba na ziemię. Słońce przemierza niebo. Patrząc na ziemię. Widzi ziarno leżąc i drżąc z zimna. Zróbmy dla niej łóżko, przykryjmy ziemią, żeby spała i czekaj na wiosnę... (Wiersze autora) Powtórz kilka razy dla nasiona, robaka, robaka ... 8. W małym gnieździe pisklęta wyrosły latem, ich skrzydła wzmocniły się i teraz idą na zimę w ciepłych krajach Ruch rąk, jakby ptaki leciały w górę (L). Jerzyki dzisiaj odleciały... A gdzie one poleciały, powiedz mi? I polecieli tam, Gdzie dni wygrzewają się w słońcu, Gdzie w ogóle nie ma zimy, Ale nam jeszcze drożsi! I przybędą na wiosnę I znowu zagwiżdżą na niebie! (E. Blaginina)

Listopad – Grudzień

1. Gwiazdy na niebie zapalają się i gasną... I chowają się... Gwiazdki- to są palmy. Palce otwierają się i zamykają. Wszystkie dzieci padają na podłogę i zamykają oczy dłońmi. Nad głową każdego dziecka rozbrzmiewa melodia na lirze. Możesz użyć piątego interwału. Gwiazdy świecą na niebie i chowają się za chmurą, świecą i chowają się... Chmura leci po niebie, a gwiazdy wychylają się zza niej jak dzieci spod koca. Dzieciaki śpią w swoich łóżkach, a rano słońce wyciągnie promień i czule obudzi wszystkich. (Poklep każde dziecko po głowie.) 2.- Gwiazdy, gwiazdy, gdzie jesteś, gdzie jesteś? - Wysoko, daleko, Świecimy na błękitnym niebie, Wysyłamy Światło na ziemię. Powoli podnosimy się na nogi, rośniemy. I niesłyszalnie do nieba Las rośnie w nocy W nocy dzieci odpoczywają, W nocy leci Anioł. (Przetłumaczone z norweskiego autora) 3. Dzieci obudziły się rano, przeciągnęły się i wyszły na spacer! Tu jest moja wioska Tu jest mój dom Tu toczę się w saniach Na stromej górze Tu sanie są zwinięte I ja” m po mojej stronie - huk! Przechłodzisz się zbytnio, - Nie zginasz ramion, - I po cichu wędrujesz do domu. (I. Surikow) 4. A dzisiaj jest taka bajka... B. Zachoder „Szara Gwiazda”.
Dawno, dawno temu była ropucha - niezdarna, brzydka, ale nie wiedziała, że ​​jest taka brzydka io tym. że jest ropuchą, bo była mała. Mieszkała w ogrodzie, w którym rosły Drzewa, Krzaki i Kwiaty. Kiedy ropucha pojawiła się w ogrodzie, Kwiaty zapytały ją o imię, a gdy odpowiedziała, że ​​nie wie, były bardzo szczęśliwe. (Podziel dzieci na cztery grupy: Bratki, Stokrotki, Róże i Astry. Jedno dziecko będzie ropuchą i wszyscy będą wspólnie mówić mowę Uczonego Szpaka.)„Nazwiemy cię Anyutka”, powiedział Bratki. “Lepsza Margarita!” powiedział Daisies. "Lepiej nazywajmy cię Rose!" - powiedziały róże. — Niech nazywa się Astra — powiedziały Astry. — Albo lepiej, Asterisk to to samo, co Astra. W dodatku bardzo przypomina gwiazdkę, bo ma promienne oczy! A ponieważ jest szara, możemy ją nazwać Szarą Gwiazdą!” Od tego czasu wszyscy zaczęli nazywać ropuchę Grey Star. A Kwiaty bardzo ją kochały i każdego ranka słyszały tylko: „Gwiazdka, przyjdź do nas! Gwiazdka, do nas! Kwiaty przemówiły do ​​niej miłe słowa i podziękowały jej za to. że ich chroni, a córka Szarej Gwiazdy była skromnie milcząca i tylko jej oczy świeciły. Aż pewnego dnia do ogrodu wszedł bardzo głupi człowiek. Zobaczył Szarą Gwiazdę, krzyknął: „Ropuch, ropucha!” i rzucił w nią kamieniem. Gray Star nie zdawał sobie sprawy, że jest w niebezpieczeństwie. Ale kiedy obok niej uderzył kamień, wskoczyła pod krzak róży. Głupi Człowiek podrapał się po cierniach i wyszedł. A Szara Gwiazda zaczęła płakać i wszyscy pocieszali ją najlepiej, jak potrafili. A Starling Starling powiedział: „Nie chodzi o imię, to nie ma znaczenia! Dla wszystkich Twoich przyjaciół byłaś i pozostaniesz uroczą Szarą Gwiazdą! A Grey Star przestał płakać. Tylko ona zdecydowała się przyjść na noc do ogrodu. I od tego czasu nie tylko ona, ale wszyscy jej bracia i siostry, dzieci i wnuki również przychodzą nocą do ogrodu i robią pożyteczne rzeczy. A dzieci wysłuchały bajki i zasnęły. I mieli sen, jak zi-
pod moją korą śpi poczwarka motylkowa, a wiosną zamienia się w pstrokaty
motyl. Dzieci podają się za ręce, a gospodarz stopniowo wszystkich włącza
wewnątrz kręgu. Powstaje przestrzenna forma spirali. Następnie każdy
Każde dziecko na zmianę wychodzi ze środka spirali we wspólny okrąg. Ramiona-
jak skrzydła motyla. Ruchowi towarzyszy muzyka.

Styczeń

1. Gest dłonią otwierający przestrzeń: rozsuń zasłony (D). Następnie naśladujemy ruchy kota- małe gesty dłońmi przy twarzy (M). Następnie dłonie podkreślają zaskoczenie i podziw (L).- Mamo wyjrzyj przez okno, Wiedz, że wczoraj nie bez powodu kot umył nos! Nie ma brudu, całe podwórko jest ubrane, Zbielało, rozjaśnione, Widać, że jest mróz. Następnie dłonie pokazują śnieg na gałęziach, tak jakbyśmy rysowali obrazek za oknem dłońmi (C, B). Nie kłujący, jasnoniebieski Frost wisi na gałęziach - Spójrz przynajmniej na siebie! Jakby ktoś z ciernistą świeżą, białą, pulchną watą Wszystkie krzaki zostały usunięte! Energiczny gest z podniesionymi rękami (P) i skakanie w kółko z radością (A). Cóż, teraz nie będzie sporu: na sankach i pod górę Fajnie się biega! Składamy wniosek- gest otwartej dłoni (A, L). To prawda, mamo, nie odmówisz, a sam prawdopodobnie powiesz: „Cóż. iść na spacer!" (A. Fety) 2. Ruch całej grupy dzieci w kręgu- była zaspa śnieżna. Na-
ruzhu dzieci poruszają się rozproszone (kompresja-ujawnienie). Och, biało-biało-biała! Oto zaspa śnieżna! Zerwała się bryza - roztrzepał śnieg! (Nieznany autor) 3. W lesie jest tak pięknie, że czarodziej Frost ozdobił drzewa. Jego
długa gęsta broda (P) do ziemi. On pierwszy śnieżny wiatr dalej
wypuść je, a następnie wypowiedz magiczne słowa: „Krible, krable, boom!”
Towarzyszymy tekstowi magicznymi gestami (K, I, A, C). 4. Wszystkie drzewa ubrane są w srebrne sukienki (L). W lesie drzewa stoją, rosną, a wiatr bawi się gałęziami... Wszystkie drzewa w lesie to brzozy (dęby, topole, choinki). (Wiersze autora)5. Jedną nogą, a potem drugą strzepują śnieg (B), a my pokazujemy rękę
kami na drzewach (L, M). Pod stopami chrzęści dywan powietrzny, Drzewa są ubrane w kryształową sukienkę. I patrzę na nich z podziwem, Próbując wymyślić srebrny werset. Ręce wysoko nad głową- to gwiazdy migoczą (kompresja- ujawnienie). Jak gwiazdy migoczą na nocnym niebie! Królowa Księżyca świeci w promieniach. Krążymy w miejscu (P) i zatrzymujemy się, nasłuchując (M). Wszystko to zimą widzę dookoła I słyszę dźwięk przejrzystej melodii. Radosne podskakiwanie w kółko, potem zatrzymujemy się i ogrzewamy policzki. Och, jakże zimowe powietrze jest jednocześnie świeże i rześkie! Jest obdarzony chłodną wilgocią! Szron rumieni mi się na policzkach, Dłoń rysuje wzory jak pędzel (C). Słowiki śpiewają wzorami na szkle. (A. Aminowa)6. A Snow Maiden mieszka w lesie, wesoła dziewczyna. U Śnieżnej Dziewicy
długi blond warkocz do ziemi. Uwielbia skakać, a na prawym nożu-
ke i po lewej stronie. I kręci się prawą ręką, a lewą ... Skakanie i klaskanie. Klaskanie w dłonie – klaśnięcie, klaśnięcie, klaśnięcie, Tupanie nogami – góra, góra, góra. Powtórz kilka razy jako ćwiczenie rytmiczne. Następnie szukamy i wzywamy Snow Maiden. Snow Maiden, tak, tak! szukam cię, dzwonię! Czy ukrywasz się pod drzewem? Ukrywanie się w śniegu? Świerkowa gałązka z kłującą gałązką kusi mnie do siebie. Następnie dotykamy różnych części ciała.-ręce, nogi, klatka piersiowa, głowa (P, D). Obsypany płatkami śniegu, wyhaftowany lodem futro - Wszystko błyszczy! Nagle gałęzie zakołysały się, zaiskrzyło... (Nieznany autor) Kiedy przecieraliśmy oczy, nie było Snow Maiden, tylko wzgórze śniegu na polanie. Ćwiczenia rytmiczne dla różnych kroków- wolno szybko
ryh, galopujący, a następnie zwalniający i zatrzymujący się. A dzieci nie boją się śniegu - Jedźmy na sanki Na początku powoli sanki - Dzieci się nie boją! (Nieznany autor) 8. Naśladuj jazdę na łyżwach. A dzieci nie boją się śniegu - Zaczęły jeździć na łyżwach. Zjeżdżam, zjeżdżam, zjeżdżam, robię piruety...9. Symulujemy grę w śnieżki. A dzieci nie boją się śniegu - Rzuć śnieg w chmury: Mój śnieg będzie mocny - Umie wysoko lecieć! Świeci w słońcu - poleci prosto na słońce! (Wiersze autora) 10.Podnosimy się na palcach, a potem klękamy i zbieramy
zwińmy się w kulkę: Gdybym był bardzo wysoki, mógłbym sięgnąć wierzchołków drzew... A gdybym był bardzo mały, mógłbym spać jak żołądź całą zimę... (Przetłumaczone z angielskiego, autor) Możesz szeptać do ziaren, życzę czegoś dobrego... Najpierw trzymaj dłonie na podłodze, a następnie podnieś je. Ziarno śpi pod ziemią. Jest bardzo silny! Musimy cierpliwie czekać - Sen o Spring-Red... (Wiersze autora) 11. A w lesie był śnieg... Płatek śniegu w powietrzu krążył i spadał
na czapce, na futrze, na kolanie, na dłoni ... Wstajemy i dotykamy
zjadamy różne części ciała palcami wskazującymi- jakby spadał
płatki śniegu (C). Dalej naprzemienność gestów poniżej i powyżej, spokojnie
Struktura. Małe jodły I duże jodły Coś zamilkło, Coś uciszyło. Śnieg od rana do nocy Każdy chce zasnąć. A w lesie jest ciszej, A śnieg coraz wyżej! Wyciągamy do siebie ręce (U), Jodły-dziewczyny Mówią sobie: „Za dużo śniegu, na górze jest ciężko”. (autor spoza Szwecji) 12.Zmiana nastroju na wesoły, tekstowi towarzyszą podskoki
i wirując. Latają płatki śniegu.
Patrząc z mojej ręki:
Kręcąc się, tańcząc w powietrzu
Przewiewne i lekkie!
Ulica stała się jaśniejsza
Ładna wioska.
Płatki śniegu latają, wirują,
Wokół biało-białe... (Nieznany autor) 13. Dzieci wróciły do ​​domu, usiadły przy piecu i zaczęły się grzać. Ręce wroga
gromadź się wokół siebie. Zakręć, zakręć, w górę, w górę. Obróć, obróć się, zwolnij. Skręcamy, skręcamy w dal, w dal. Kręcimy się, kręcimy się dookoła. Blisko. Kręcimy się bardzo wolno, Bardzo, bardzo blisko... I szybko, szybko, szybko! (Przetłumaczone z angielskiego, autor)

Luty

1. Energiczne ruchy okrężne ramion przed sobą (P). Następnie pokazujemy, jak z nieba spadają płatki śnieguSw przenośni. Wiatrak wiruje z pełną prędkością. A śnieżnobiały puch rozlewa się po ziemi. Ruch rąk poniżej (L) zostaje zastąpiony energicznym zamachem (R). Następnie zbierz śnieg w dłoń (L) i wąchaj go jak mąkę (M). Ta zamieć ucichnie. To zagotuje rzekę. A śniegi wydają nam się Lekką mąką. (Nieznany autor) 2. Pieczemy ciasta z mąki śnieżnej. Naśladujemy modelowanie okrągłe
grudki rytmicznymi gestami i łatwo wrzucają je do środka koła (B), „in
piec "(U). Ciasto będzie wspaniałe, będzie miejsce w piekarniku. Wow! (Wiersze autora) 3. Wiatr wleciał, uniósł śnieg. Ruchy ósemkowe
ręce po ziemi, a potem stopy. Następnie ruch wzdłuż ósemki w pro-
przestrzeń pokoju, gdy wszystkie dzieci podążają za dorosłym. Wiatry wieją w lutym, głośno wyją w kominach, biały śnieg unosi się jak wąż po ziemi... (S.Ya. Marshak)Pokazujemy rękoma jak chmury unoszą się po niebie (B),reprezentujemy zamieć, poruszając się po okręgu z całą grupą.małe śnieżki- są to płatki śniegu spadające z nieba na ziemię (C). Chmury płyną po niebie, przenoszą się śnieżyce i śnieżyce. I unoszą się małe chmury, małe śnieżki są. (Wiersze autora) 4. Drzewa stoją w lesie, kołysząc się gałęziami. Burzliwy ruch
odpoczynki (A, U) Zima śpiewa, woła, Kudłaty las kołysze Z dzwonieniem sosnowego lasu. Wokół z głęboką tęsknotą Unosimy się do odległego kraju Szare chmury. Kręcimy się, nasze ręce są pochylone do ziemi, jak wiejący śnieg. Na podwórku zamieć Rozpościera się jedwabny dywan, Tak, jest boleśnie zimno. Siedzimy w ciasnym kręgu na podłodze (kompresja, E).

Wróble są zabawne, jak sieroty,

Skulił się przy oknie. Małe ptaszki są zmarznięte, głodne, zmęczone i przytulają się mocniej. Mocno tupiemy stopami i poszerzamy krąg (ujawnienie). A zamieć z wściekłym rykiem Puka do okiennic zawisła I coraz bardziej się gniewa. Znowu siadamy w środku koła (kompresja), senne ruchy rąk nad głową (M, C, A). Ale delikatne ptaki drzemią Pod tymi trąbami śnieżnymi Przy samym oknie. I marzą o pięknym, W uśmiechach słońca czystym Pięknie wiosny. (S. Jesienin) 5. Słońce rozgrzało się i obudziło pierwszy sopel. Pokazujemy na-
sopel na wierzchu (C). Sopel lodu śmiał się i płakał z radości: kap-kap...
Wieczorem była zmęczona i zasnęła. Niebo pociemniało (zaokrąglony gest rąk nad głową (B)), gwiazdy świeciły (dłonie otwarte, a palce jak promienie), młody księżyc płynął na małej srebrnej łódce (prawa dłoń unosi się od dołu do góry jak miesiąc (M)),śnieg padał miękko. Lekko podskakuje na palcachpalce wskazujące skrzyżowane nad głową- to jest gwiazda (E). Curl, srebrny Białe płatki śniegu. Następnie rozłóż ręce nad ziemią, jakby się prostująckoc śnieżny (L). W gaju opuszczonych ścieżek. Ruch rąk po przekątnej od góry do dołu- gałąź pochyla się (C). Opadający ze śniegu Konar siwy, kudłaty. fajne skakanie- nogi rozstawione i razem, ramiona jak uszy (A, U). Jeździ w białym futrze Zayinka shaggy.6. Naśladujemy ruchy królika. Zając bawi się na choince. Bije ukochaną o ukochaną: „Jakie srogie mrozy stoją, Choinki pękają z zimna pod mrozem, Choinki trzaskają z zimna, Słodziaki są kompletnie ciasne z zimna. Pewne ruchy, ręce na pasku, stopa na pięcie (K). Gdybym tylko ja, królik, mógł być chłopem! Gdybym tylko ja, jąkający się, mógł chodzić w lapotochki! Owijamy ramiona wokół ciała, jak owijając płaszcz (B). Chciałbym mieszkać i wygrzewać się w chacie Radosne powitanie, otwarte ramiona (X). Jego kochanka z siwymi włosami! Posiekaj kapustę na ciasto dłońmi (K). Ciasta zjadłyby wszystko z kapustą, Ciesz się zapachem, dłonie przesuwają się do twarzy (M) Ciasta ze słodką marchewką. Dalej, ogólny ruch po okręgu (P). Przejedź przez mróz w saniach, Zatrzymujemy się i zakładamy na beczkę (G). Spędzić zimę na oddziałach. (S. Jesienin) Płaszcz króliczka jest miękki (głaszcząc klatkę piersiową od góry do dołu (M)), Nogi króliczka są zwinne (ruch okrężny stopy (L)), za śmiesznym kucykiem (okrągłe dłonie za plecami (O)), Nos króliczka jest całkowicie zamrożony (palcem lekko dotknij czubka nosa (H)). Tchórzliwy króliczek usłyszał, że gałązka jest pęknięta, pobiegł przez las, ukrył się (wszyscy biegają w kółko i przysiady (P)). Króliczek musi się rozgrzać: top-top, klaś-klaś-klaś! (kilka razy na przemian klaskanie i tupanie)-ćwiczenia rytmiczne). I pod krzakiem. Tylko uszy czają się tak drżą. (Uszy- są palmy). Zając poruszył lewym uchem, poruszył prawym uchem (Ruch okrężny dłoni (L)). 1. Króliczek słyszy, jak źdźbła trawy żyją pod śniegiem, jak krasnale pielęgnują ciepło… Kładę dłonie na podłodze. Lekkie ruchy blisko podłogi, jakby przykrywały rośliny kocem (C), a następnie budziły je lekkim dotykiem (H).Śpij, śpij, nie smuć się Niedługo przyjdzie słońce Ogrzeje wszystkich Zielarze dotkną - Przebudzi się źdźbło trawy. (Wiersze autora) 8. W lesie drzewa stoją, rosną, a wiatr (zajączki, kurki, wiewiórki) bawi się gałęziami. opanowanie- stojąc naprzemienne ruchy rąk i nóg. Księżyc wesoło świeci nad wioską. Biały śnieg błyszczy niebieskim światłem Pusta, samotna senna wioska, zamiecie śnieżne są głęboko w chatach. Ruch od góry do dołu. Tylko na niebie świecą i dzwonią gwiazdy. „Śpij, śpij, dzieci”, mówią cicho.

Marsz

1. Ruch zaczyna się wysoko nad głową, następnie ręce schodzą w dół do klatki piersiowej (E, D ALE).Śnieg, śnieg, śnieg dookoła, Ale na wzgórzu nie ma, nie, nie! Widzieli gawrony, wszyscy krzyczą, Jak marynarz ze statku: „Ląd!”. (Nieznany autor)2. Ruch całej grupy po okręgu, następnie zatrzymanie i aktywne gesty
rękę.Śnieg jeszcze bieleje na polach, A wody już wiosną szumią, Biegną i budzą senny brzeg, Biegną i świecą, i mówią... Mówią we wszystkich kierunkach: „Wiosna nadchodzi! Nadchodzi wiosna! Jesteśmy posłańcami młodej wiosny, Ona wysłała nas naprzód!” Wiosna nadchodzi, wiosna nadchodzi! (F. Tiutczew) 3. Ruchy naprzemienne do środka koła z tupotem, do tyłu- płuco,
na palcach (ujawnianie kompresji). Zima nie bez powodu jest zła – jej czas minął. Wiosna puka do okna I odjeżdża z podwórka, chwytając śnieg, Niech ucieka, W piękne dziecko Wiosny i żalu niewiele: Obmyła się w śniegu I tylko zarumieniła się na przekór nieprzyjacielowi.

(F. Tiutczew)

Słońce świeciło, promień spadł, potok się obudził, szemrał... (strumyk i zaspy śnieżne) 5. Słońce świeciło, ptak się obudził. Ptak zatrzepotał i poleciał
la. Ruch po okręgu, ramiona albo unoszą się wysoko nad głową, albo
zejdź na ziemię: Wznosi się wysoko w niebo, schodzi nisko na ziemię.6. Naśladujemy ruchy ptaka. Zmieniamy ruchy ramion i nóg.

Ptaszek pod moim oknem, gniazdo dla dzieci,

Ta słoma ciągnie się po nogach. Ta wiązka w nosie nosi. Ptak chce zrobić dom: słońce wzejdzie, zajdzie. Cały dzień krząta się, ale cały dzień śpiewa. Dzieci siadają w kręgu, spokojne. Nadejdzie zimna noc, Mgła zniknie z rzeki, Kochany ptak się zmęczy, Śpi i przestaje śpiewać. Budzenie-radosne skoki w kole. Ale mały poranek - ptak ponownie zacznie głośno piosenkę; Wesoła, pełna, zdrowa, A ona sama sobie śpiewa, śpiewa! Dlaczego jest szczęśliwa? Dlaczego tak wesoły? Bo była kłopotliwa I nie była leniwa.Musimy się rano modlić, - O to wstaje Bardzo wcześnie do pracy I śpiewa, śpiewa w swoich trudach! (E. Elgen)1. Radosne ruchy (A, R) zostają zastąpione małymi, łagodnymi gestami (B, N). Wiosna puka do okien Śpiewa na każdy sposób Okulary płoną na słońcu I w kałużach wody Przyniosę małą białą przebiśnieg Dla mojej mamy. (E. Blaginina) 8. Kwitną przebiśniegi, kwitną przebiśniegi, tak świeże, tak delikatne. Dalszy ruch nóg- jakby szeleścił w trawie (C). Sucha trawa, suche posusz, Znowu radosne ruchy rąk nad głową iw okolicy klatki piersiowej.

Ale zmieniając wszystko, przebiśnieg kwitnie.

Jest pierwszym zwiastunem ciepła i światła, w wieku wiosny, znakiem wiosny. (Nieznany autor)

Kwiecień

1. ćwiczenia rytmiczne- pierwsze powolne kroki w kole,
następnie ruch przyspiesza i ponownie zwalnia. Wiosna zbliża się do nas szybkimi krokami, A zaspy topnieją Pod jej stopami. (I. Tokmakova)2. Rytmiczne klaszcze, potem dzieci dzielą się na pary i odpoczywają
dłonie do siebie, walcząc. Potem znowu klaskanie. Powtarzanie
klaskanie zastępuje tupnięcie. Co to za hałas? Czym jest grzmot? Lodowy dryf, lodołamacz! Kra zderzyła się z kry Skręcona, obrócona! Co to za hałas? Czym jest grzmot? Lodowy dryf, lodołamacz! (Nieznany autor)

Zaświeciło słońce i obudził się strumień:

Naprzemiennie aktywny galop po kole i spokojny zatrzymuje się przysiadem:

Strumień płynął po skałach.

Biegłam, biegłam, biegłam.

Potem w głębokiej kałuży

Leżał, leżał, leżał, potem znów rzucił się w galopie, Potem jakby zasnął...

Widziałem rzekę - wskocz tam

I znowu utonął. (Nieznany autor) 4. Słońce świeciło i obudziło ryby w strumieniu. (Karask, kryzy, okonie) Zaświeciło słońce, obudziło się źdźbło trawy. Dzieci siedzą w kręgu i naśladują ruch źdźbła trawy rękoma (C, D). Słońce grzeje, źdźbło trawy ożywa, Wystawia nos, wyjrzała spod ziemi - Czy daleko do wiosny... (Wiersze autora) 6. Ćwiczenie z geografii ciała- głaskanie. Dzieci wyszły na podwórko, gorące słońce głaszcze ręce, nogi, policzki i oczy. Spójrz: piasek w piaskownicy się rozmroził, możesz budować. Naśladujemy grę w piaskownicy (C, D, R, P): Płynie w piaszczystym kraju Piaszczysta rzeka Wysoki dom zbudowany Z żółtego piasku A po prawej stronie w pobliżu rzeki Tam, gdzie brzeg jest bardziej stromy Pieczą w piaskowym piecu Kruche ciasto! (A. Usanova) 1. Dzieci bawiły się dość, podchodziły i brały farby. Naśladujemy rysowanie pędzlem dużymi ruchami dłoni (C, L, B).I Rysuję błękitne morze Niebo jest jasnoniebieskie Góry są ciemnoniebieskie A łódź jest złota Nad falami grzebienie są białe A nad nimi mewy są białe Chmury nad nimi są białe, a łódź jest złota. (Nieznany autor) 8. Wkrótce dzieci dorosną, zbudują prawdziwy statek, duży, mocny i niezawodny, i wyruszą w rejs. Naśladuj fale, poruszaj się po okręgu (B). Przez morza-oceany, Tak, do odległych lądów, Wzdłuż wysokich fal, Tak, wzdłuż niebieskich wałów... (Wiersze autora) 9.Faza spokoju. W międzyczasie trzeba wrócić do domu, umyć się i trochę odpocząć.

Móc

1. Ruchy naprzemienne do środka koła i na zewnątrz (kompresja- ujawnienie). Gesty w górę nad głową, następnie w dół na trawę, a następnie w okolice klatki piersiowej.

Czeremcha, Czeremcha,
Stoisz biały?

jestem na wiosenny dzień,
Kwitła na maj.

A ty, mrówko-trawie,
Co robisz, miękki?

Na wiosenne wakacje.
Na Dzień Majowy!

A ty, cienkie brzozy,
Co jest teraz zielone?

Na wakacje, na radość,
Na maj, na wiosnę!

(E. Blaginina) 2. Naprzemienność małych i dużych gestów (P, L). Oto nerka - córka Vetochki. A oto liść - Syn całego drzewa. (N. Orłowa) 3. Oto koń wystający ze stajni - co tak pysznie pachnie?
Ruchy na poziomie twarzy- wąchanie (X). I pachnie młodą trawą
młode liście. Koń bije kopytem: pospiesz się, pospiesz się, otwórz
drzwi! Ruchy okrężne nogi, jakby koń uderzał kopytem (P).
Zaprzęgiemy konia i szybko pobiegniemy na łąki. Na przemian szybko i
spokojny ruch w kole. Koń galopuje w dół wzgórza, Koń wspina się na wzgórze. Na wzgórzu zatrzymuje się i bije kopytem. 4. Pojechali na pastwisko: „Łu!” Pasie się krowa. Ruchy nabierają powolnego charakteru, niezbyt wysoko nad ziemią (R, M, L). Krowa żuje trawę Na łące Krowa daje mleko dzieciom: - Mu-mu, kocham dzieci, Mu-mu, nalej mleko. (Wiersze autora) 5. Niedaleko płynie rzeka, Niedaleko rzeki szemrze. (Różne ryby bawią się w rzece). 6. Ruchy taneczne dla różnych postaci. Ostatni ślimak
powoli porusza się po okręgu i zatrzymuje (M). Dzieci siedzą
piętro. Na łące wiosną otwarto wesoły bal. Na trąbce grał komar. I włochaty trzmiel tańczył, Tłusty chrząszcz poszedł tańczyć Z radosnym żukiem... I ślimak pełzał, Czołga się powoli, I pod zielonym krzakiem położyła się, by odpocząć. (Nieznany autor) 7. Za pomocą gestów dłoni naśladujemy wzrost kwiatu i otwieranie pąka (C, B, L).Źdźbło trawy wyrosło i wyrosło spod ziemi, Pączek rozkwitł - pojawił się kwiat! Który w takim razie? (Wiersze autora) Charakterystyczne ruchy dla różnych kolorów- biały przebiśnieg, żółty mniszek lekarski, dzwonek, czerwony tulipan. 8. Podnosimy się na nogi, szerokimi ruchami naśladujemy ruchy wiosny
gesty rąk (L, P), taniec. Gdy nadeszła wiosna, skrzypiące bramy, Wszystko do stóp usiane białymi kwiatami. Ay-tak, raj-tak, piękne jest tego warte. Dziewica weszła, skrzypiąc bramami, Cała do stóp usiana białymi kwiatami. Ai-tak, raj-tak, piękne jest tego warte. (V. Pludon) 9. A przy bramie rozkwitł kwiat. Naprzemiennie małe ruchy rąk, to gesty troski, ciepła (L, B). Ruchy, jakby dzwonił dzwonek, a ten dźwięk rozchodzi się szeroko (H, W). Na koniec dzieci wyciągają do siebie ręce (U), Konwalia narodziła się w letni dzień I las ją utrzymuje. Wydaje mi się, że jest z tyłu - Zadzwoni cicho. I to dzwonienie będzie słyszane na łące, I ptaki, i kwiaty... Posłuchajmy, a co jeśli ja też usłyszę?.. (E. Sierowa)

Czerwiec

1. Naprzemienne stany słuchania i obserwacji- zamknij nasze oczy
dłonie i otwórz je. Nadeszła noc, przyniosła ciemność. Kogucik zamilkł, świerszcz zaśpiewał. Noc minęła, ciemność uniosła się, świerszcz zamilkł, śpiewał kogut. Otworzyliśmy okno: „Witaj słońce!”2. Szerokie radosne ruchy dłoni (L), potem niespodzianka-
zbiegają się do środka koła. Potem lekkie podskoki i ruch
w kółko, jakby leciał puch topoli. Lato! Lato! Śnieg latem? Czy pada śnieg? Po prostu śmiech! Śnieg lata wokół miasta, dlaczego nie topnieje? Wiatr wieje na pełnych obrotach - puch topoli jeździ! (E Aedienko)3. Radosne podskoki w miejscu (I), następnie naśladuj ruch,
jakby dmuchał na mniszek lekarski (U), a kłaczki się rozpraszają (L)."Czerwiec, czerwiec, czerwiec nadszedł!" - Ptaki ćwierkają w ogrodzie. Wystarczy dmuchać na mniszka lekarskiego - I wszystko się rozleci! (Nieznany autor) Co więcej, ruch w kółko zastępuje się przystankami - dzieci zamarzają na zadzie, jak nasiona. Następnie skacz, ręce i nogi na boki (A) - rozkwitł nowy kwiat. Z puszystych kulek Nad pstrokatą letnią łąką lecą spadochroniarze w pogoni za sobą. Jak tylko dotkną ziemi, Zasypiają jak na sofie, A na wiosnę budzą się I będą mlecze. (I. Tokmakova) 4. Jak rano na wysokiej górze kwitnie jabłoń! Rękami pokazujemy wysoką górę (E) i koronę kwitnącego drzewa (L). W młodym ogrodzie zakwitła jabłoń, nie odrywam oczu od tej jabłoni. Płatki kruszą się- lekki ruch dłoni z góry na dół (P),a jabłoń stoi,- gest otwartej dłoni (A). Następnie dłonie tworzą kulę (B)- tam przywiązywane jest ziarno, a jabłoń wydaje ludziom owoce (A). Nasza jabłoń stanie się prostsza i uboższa, ale z drugiej strony Jabłka będą do niej przywiązane. (E. Blaginina) 5. Jak rano na wysokiej górze dzieci grały w piłkę, rzucały piłkę w niebo! (Wiersze autora) Naśladujemy grę w piłkę- rzuć wysoko i złap. 6. Jak rano na wysokiej górze, chmury leżały, chwalebnie zdrzemnięte! (Wiersze autora)Pokazujemy rękoma duże okrągłe chmury nad naszymi głowami (B). Następnie rękami wykonujemy ruchy pytające (O, M, V, L).

Chmury, chmury, bujne i białe,
Powiedz mi, chmury, z czego jesteś zrobiony?

Może chmury zrobiły cię z mleka?
Może kreda? Może z bawełny?

- Może z białego, z pogniecionego papieru?
Negatywnym gestom towarzyszy pewny krok. Nigdy, nigdy - odpowiedziały chmury, Nigdy nie zrobił nas z mleka, Nigdy z kredy, nigdy z bawełny, Nigdy z bieli, z pomiętego papieru! Pokazujemy rękoma, jak chmury unoszą się po niebie (M), jak wieje śnieg nad ziemią (P), jak błyska błyskawica (D).- Jesteśmy deszczem, jesteśmy śniegiem!
Jeśli płyniemy zimą, nosimy ze sobą śnieżycę. Jeśli płyniemy latem, niesiemy ze sobą burzę! (I. Mazin) 1. Jak rano, na wysokiej górze, Deszcz ukrył się i zszedł z góry: Zaczynamy od radosnych podskoków w kółko (A), wyciągamy ręce do przodu (RU), głaszczemy trawę (L). Na końcu ręce skrzyżowane na klatce piersiowej.-poczucie pewności (E). Deszcz biegnie po trawie Z tęczą na głowie Nie boję się deszczu Czuję się dobrze Śmieję się Dotykam deszczu dłonią: "Witam, więc tym jesteś!" (R. Rozhdestvensky)

A po deszczu wszystko tak mocno pachnie!

Dzieci tworzą 5 grup. W środku kwiaty, wzdłuż krawędzi ważki, motyle, biedronki i pszczoły. Ważki MotyleKwiatyBiedronki Pszczoły Grupy na zmianę latają wokół kwiatów i wąchają ich zapach. W tym czasie kwiaty otwierają swoje płatki.- gest otwartej dłoni. Brzmi jak ksylofon.9. Jak o poranku na wysokiej górze Lato wstaje wcześnie, tka kolorowy koc! Naśladujemy ruch tkacza (B), następnie naprzemienne ruchy do środka koła- zadaj pytanie i wróć.

Co ty, lotniaku, zamieszanie
Na swojej wysokiej górze?

Splot kolorowy koc,
Ogrzać ziemię.

Tkanie wzorów jedwabiu
Cienką pozłacaną nicią,
Niech biegnie bez zmęczenia
Twój srebrny wahadłowiec.

Vytky wszystko zaskakująco Malowana narzuta, Tkająca słońce w nici, Aby ogrzać ziemię. (V. Pludon) Uspokajające, delikatne, delikatne ruchy dłoni zdają się chronić biedronka(B, N). Następnie ręką pokazujemy jak odlatuje (L), stopą- jak czołga się w trawie (3). Kończymy troskliwym gestem ochrony(B). Sukienka w groszki Pod biedronką. Zła biedronka w pudełku Nie dotykaj biedronki palcem - Niech pełza po zielonej drodze! Niech odlatuje po niebieskiej drodze! Biedronka Nie, nie dotykaj: (Nieznany autor) Numer wniosku 2. Powstanie teatru lalek Niewiele wiadomo o tym, jak lalki były używane w czasach starożytnych. W większości kultur lalka odgrywała pewną rolę w ceremoniach religijnych. Chcąc zwrócić się do świata duchów, człowiek stworzył obrazy - mediatorów. Lalki były czczone. Zawieszano je jako amulety na szyi i umieszczano w grobie zmarłych. Ze starożytnych Indii pochodzi legenda o powstaniu teatru lalek: „Bóg Shiva i jego żona Parvati przeszli kiedyś obok stolarni i zauważyli małe figurki, jak lalki z ruchomymi kończynami. Tak bardzo zainteresowali się tymi stworzeniami, że ku zaskoczeniu stolarza wpuścili w siebie ducha, ożyli i zaczęli tańczyć. Jednak po chwili Parvati zmęczyła się. A bogowie ruszyli dalej. Lalki przestały się ruszać i ponownie zamarły. Stolarz rzucił się za nim i poprosił: „Nie zostawiaj moich lalek, niech przeżyją”. Ale Parvati odpowiedziała: „W końcu to ty je stworzyłeś, a więc nie ja, ale musisz dać im życie”. Stolarz wrócił do swojego pokoju i długo zastanawiał się, co robić. W końcu przyszedł mu do głowy pomysł ożywienia ich za pomocą wątków „”. Wczesny indyjski teatr lalek to spektakl teatru cieni, który trwał tygodniami. Zwykle dokonywano dramatyzacji poszczególnych wątków ze świętych tekstów sanskryckich. Dziś Indie to kraj o różnorodnych szkołach i tradycjach lalkowych. Na przykład indyjscy lalkarze nie mówią podczas przedstawienia. Zamiast tego wydają wiele różnych dźwięków, które symbolizują określone działania i uczucia. W Europie, wraz z upadkiem Cesarstwa Rzymskiego, teatry przestały istnieć, lalkarze rozproszyli się po całym świecie zabierając ze sobą swoje tradycje. Od wieków nie ma dokumentalnych dowodów ich losu. W XV wieku. Przedstawienia pojawiały się na opowieściach biblijnych, żywotach świętych, opowieściach o stworzeniu świata, które często były odgrywane przy pomocy lalek. Być może stąd pochodzi słowo "lalka" ("lalka" - mała Marysia, ale istnieją inne wersje etymologii tego słowa). Współczesnego świata nie można sobie wyobrazić bez teatru lalek.

Nr wniosku

Nr wniosku

KOPCIUSZEK

Dramatyzacja na podstawie baśni Ch.Perrota i baletu S.Prokofiewa

Aktorzy i wykonawcy:

Jej córki: Starsza i Młodsza.

Minister Rozrywki

Słudzy króla

Gwiazdki

wróżka Chrzestna

Hiszpańska piękność

Orientalne piękno

Prolog

Brzmi fragment z nr 18 (1) „Scena zegarowa” (akt 1 baletu „Kopciuszek”)

Pojawia się 7 gnomów, siada w półokręgu. Brzmi numer 1 Wprowadzenie.

1-szy gnom:

Jesteśmy z krainy magicznych gnomów,

Przyszliśmy, aby opowiedzieć Ci historię

Co do następcy korony,

Król postanowił poszukać swojej żony.

Drugi gnom:

W starożytnym zamku został powołany

Fajna piłka dla badanych.

A sam minister młodym dziewczętom

Wyślij zaproszenia do wszystkich.

Trzeci gnom:

W tym dobrym, starym królestwie

Mieszkała rodzina leśniczego.

Właścicielka domu jest chora

I zostawiając córkę, umarła.

4-ty karzeł:

Nie mogąc zapomnieć o żonie, leśnik przez długi czas zasmucony,

I często litując się nad dziewczyną,

Nazwał mnie sierotą.

Piąty karzeł:

Lata minęły. Postanowił się ożenić

Aby złagodzić swój los;

Żonaty, ma dwie córki

Bardzo szanowana wdowa.

6. karzeł:

Wdowa faktycznie okazała się

Niegrzeczny, zazdrosny i zły.

Nie lubił innej córki

I wezwał Kopciuszka.

7. karzeł:

prace domowe prace domowe

Oskarżyła ją:

Rozpal palenisko, wyczyść garnki,

Przygotuj i wypierz ubrania.

1-szy gnom:

Niestety, w domu mojego ojca

Kopciuszek był służącym.

Potajemnie tylko marzyłem o szczęściu,

Zawsze uprzejmy i pogodny.

Zdjęcie jeden

Pokój w domu Kopciuszka. Brzmi nr 3 „Kopciuszek” (akt 1)

Kopciuszek robi prace domowe, czyści garnek przy palenisku. Wchodzi macocha.

Macocha:

Kopciuszek! Nic do zrobienia?

Podłoga nie została jeszcze zamieciona.

Nie miałem czasu wykopać łóżek

A ogień się nie zapalił!

Wchodzą w piżamie i czapce córki. Przeciągają się i ziewają.

Macocha:

Moje małe ptaszki, obudźcie się!

Jak spałeś, kochani?

Najstarsza córka(głaszcząc brzuch)

Nie zamówiłeś jeszcze śniadania?

Macocha:

Dam ci teraz ciasta.

Kopciuszek podbiega z tacą. Siostry biorą ciasto. Jedzą.

Rozlega się pukanie do drzwi. Kopciuszek otwiera się. Wchodzi posłaniec, kłaniając się.

Posłaniec:

Dzień dobry! Pozwól mi dać

Zaproszenie na piłkę.

Wszystkie dziewczyny powinny tam być

Rozkazał to sam król.

Macocha:

Oh bardzo dziękuje

Na pewno przyjedziemy

(Posłaniec odchodzi)

Macocha:

Kopciuszek, przygotuj się

Idziemy razem na bal!

Przytula córki. Kopciuszek wychodzi po sukienki. Kapryś siada do lustra i przegląda się.

Najmłodsza córka.

Daj koraliki, Kapryśny,

Wzięła mamusi.

Najstarsza córka:

Och, wycofaj się, wyobraźni

I trzymaj się z dala od moich spraw!

Najmłodsza córka:

W porządku, siostro

Pytam. Kiedy się denerwuję...

Senior:

Junior:

Potem tygrysica

Wezmę ci włosy.

Stoją naprzeciwko siebie, wpadają w złość. Brzmi nr 4 „Ojcze” (akt 1)?

Macocha:

Moje dziewczyny, nie kłóćcie się!

Kopciuszku, pospiesz się!

Pozostało mało czasu

Naucz się być szybszym!

Starsza córka:

Czy wyprasujesz teraz moje wstążki?

Co robisz rano?

Najmłodsza córka:

Kopciuszek, co porabiasz?

Czy nadszedł czas, aby mnie umyć?

Kopciuszek biega od siostry do siostry, wykonując rozkazy. Pomaga założyć spódnice balowe. Brzmi jak nr 6 „Suppliers and Sisters Dress Up” (akt 1)?

Kopciuszek:

Wszystko jest gotowe. Ach, siostry!

Jak chcę iść na bal!

Najmłodsza córka:

Tak, król byłby zaskoczony.

Starsza córka:

Nie zadzwonił do zamarashki.

Siostry przesyłają buziaki Kopciuszkowi i wychodzą z macochą.

Kopciuszek śniąc tańczy walca z miotłą. Kopciuszek śpiewa piosenkę „Drażnią mnie Kopciuszkiem…) (Dźwięki nr 9 „Sny Kopciuszka o balu” (akt 1)) ?

Kopciuszek:

Och, jakie to musi być zabawne

Wszystkie światła w zamku są włączone.

Książę tańczy z dziewczynami.

Mówią, że jest przystojny!

(wchodzi matka chrzestna)

Kopciuszek:

Witaj matko chrzestna! Jestem zadowolony!

Jak dotarłeś na czas?

Matka chrzestna:

Pamiętaj kochanie, czeka na Ciebie nagroda

twoje dobre uczynki.

Wiem, że śnisz

Baw się na balu.

Kopciuszek:

Matko chrzestna, cóż, wiesz wszystko!

Brzmi jak nr 11 „Drugie pojawienie się żebraczej wróżki” (akt 1)?

Matka chrzestna:

Tak. I dużo mogę!

(Piosenka brzmi: „Gwiazdy prowadzą okrągły taniec ...)?

Kopciuszek:

Matko chrzestna, co za rozkosz!

Jestem wdzięczny losowi.

Jak mogę iść na bal?

Mam na sobie starą sukienkę...

Wróżka Chrzestna:

Blask gwiazd i księżyca

Zabierz go ze sobą w drogę.

Sekret magicznej różdżki

Gwiazdy nam pomogą.

Gwiazdy tańczą walca i dają Kopciuszkowi niebieską suknię balową. Brzmi jak nr 19 „Wyjazd Kopciuszka na bal” (akt 1)?

Wróżka Chrzestna:

Oto kryształowe buty,

Przynieśli swoje gwiazdy.

Pod twoją suknią balową

Lepiej nie znajdźmy.

Kopciuszek:

Spełniło się magiczne marzenie

To tak, jakbym był we wspaniałym śnie.

Wróżka Chrzestna:

Posłuchaj, Kopciuszku, czym jestem?

Muszę Ci powiedzieć.

Pamiętaj o chrześniaku

Kiedy 12 zaczyna bić,

Musisz wrócić do domu

A magia minie.

Kopciuszek:

Gdy północ zaczyna bić,

Muszę opuścić zamek...

A magia minie!

Wróżka Chrzestna:

Do przodu! Karta czeka!

Brzmi nr 17 „Przerwany odjazd” (akt 1)

Zdjęcie dwa

Sala w zamku królewskim. Goście wchodzą parami. Król zasiada na tronie, obok stoi książę i minister rozrywki. 22 „Taniec kawalerów” brzmi (Burre, ? akt 2).

Król:

Mój synu, ile tu jest narzeczonych

Z całego kraju.

Minister:

Z sąsiednich królestw

Są zaproszeni.

Król:

chcę, żebyś wybrała

Przyzwoita żona.

Minister:

Pozwól, książę, przedstawię cię

Jedno piękno.

Gwiazda Hiszpanii dla Ciebie

Gotowy do tańca. ?

Król:

Mój synu proszę nie zamykaj oczu

I przestań ziewać.

Brzmi numer 41 „Pokusa” (akt 3). Wykonywany jest taniec hiszpański.

Minister:

I ta dziewczyna, mój książę,

Perła Wschodu.

Król:

Jak słodko! Oto niespodzianka

Smukły jak czarnooki!

Brzmi numer 43 „Orientalia” (akt 3). Wykonywany jest taniec orientalny.

Minister:

Cóż, teraz mam przyjemność zaprezentować

Masz dwie siostry, mój książę.

Książę:

Maszerują w kierunku parady.

Król:

Och synu, nie spiesz się!

Siostry tańczą gawot. Fragment nr 7 „Lekcja tańca” (akt 1) Książę macha rękami ze zgrozy.

Wszyscy goście tańczą Mazurka nr 26 „Mazurek i Wejście Księcia” (akt 2)

Słudzy wchodzą, rozbrzmiewają fanfary.

Król:

Co się stało? Wyjaśniać!

Minister(na bok):

Nieznana księżniczka.

Kto? Gdzie? Co tam?

Kopciuszek podchodzi do tronu, kłania się. Książę wstaje. Brzmi nr 29 „Przybycie Kopciuszka na bal” (akt 2)

Książę:

Cieszę się, że zdecydowałeś

Bal to nasza skromna wizyta.

Pozwól mi nieznajomym

Zapraszam do tańca.

Brzmi nr 30 „Wielki walc” (d.2) Książę i Kopciuszek tańczą. Goście rozchodzą się, zostawiając ich samych.

Książę:

Chcę ten zamek

Zostałeś na zawsze.

Kopciuszek:

Nie zapomnę tej piłki

Ale musisz odejść.

Zegar zaczyna wybijać północ. nr 38 „Północ” (d.2)

Kopciuszek:

Żegnaj książę! Ach, okropne!

Czas się pospieszyć.

Książę:

Cóż, zostań na chwilę!

Kopciuszek:

Nie, przepraszam, nie mogę.

Z zegara wyłaniają się gnomy, pomagają Kopciuszkowi się ukryć. Pojawia się król i minister rozrywki.

Król:

Gdzie jest księżniczka?

Książę(smutny) :

Król:

Słudzy, wszyscy tutaj! Dogonić!

Co ona Ci powiedziała?

Jak się nazywa i gdzie szukać?

Przebiega Kopciuszek w prostej starej sukience, nikt nie zwraca na nią uwagi.

Minister(z butem) :

Och królu, ona odeszła

Właśnie znalazłem but...

Król:

Przeszukaj całe królestwo

I wyciągnij go z ziemi!

Na proscenium pastor i sługa z podkowy jeżdżą konno, a potem przymierzają podkowy dla sześciu piękności.

Zdjęcie trzy

Dom Kopciuszka. Brzmi numer 46. Kopciuszek siedzi przy kominku i podziwia szklany pantofelek. Wchodzi macocha i jej dwie córki. Przerażona Kopciuszek chowa but do kieszeni fartucha.Najmłodsza córka: Jak mi żal ciebie, biedactwo! To był taki cudowny bal! Starsza córka: Gdybyś tylko mógł zobaczyć: Książę tańczył z księżniczką. Najmłodsza córka: Jaka ona jest piękna! Macocha: I jaki ma strój! Senior: Książę się zakochał, to jasne. Junior: Tak mówią wszyscy w zamku. Macocha: Dokładnie o północy uciekła i nikt nie mógł dogonić. Senior: Właśnie zgubiłem but. Junior: Książę kazał jej szukać. Macocha: Do wszystkich dziewcząt królestwa, - Sam król wydał dekret, - Musimy przymierzyć but. Senior: Jeśli to jest w porządku, to stanie się oblubienicą księcia ... Junior: Ktoś puka do naszych drzwi! Wejdź do ministra rozrywki, niosąc szklany pantofelek na małej poduszce.Minister: Czy w twoim domu są dziewczyny? Macocha: Oh, pewnie! Moja radość! (odwraca się do najstarszej córki) Usiądź szybko, spróbuj! Więc ciągnij mocniej, chodź! A teraz ty, kochanie! (odwraca się do najmłodszej córki) Lepiej zginaj palce No to ciągnij, ciągnij! Minister: Jaka dziewczyna siedzi na uboczu przy kominku? Jaka ona jest urocza!

Ale co za smutny widok.

Macocha:(do Kopciuszka) Wasza łaska, niechlujnie!Znikaj z oczu jak najszybciej! Minister: Nie, proszę, żebyś została. Musisz postępować zgodnie z rozkazem. Kopciuszek przymierza buta.Minister: Mój Boże, ona do niej pasuje! Macocha: Niemądre, to niemożliwe! Minister:

Nie wdawaj się ze mną w kłótnie! (Na bok) Mogę dostać zamówienie.

Kopciuszek wyciąga z kieszeni i zakłada drugi but.

Minister:

Pospiesz się do księcia z radością,

Zgłoś się do króla!

I przyprowadź ich tutaj.

Zajmę się panną młodą.

Rozbrzmiewa muzyka, pojawia się Wróżka Chrzestna. (Śpiewa ponownie piosenkę „The Stars Dance” 1 werset) (nr 11 „Powtórne pojawienie się żebraczej wróżki” akt 1)?. Macha swoją magiczną różdżką. Gwiazdy wbiegają i nakładają suknię balową na Kopciuszka. (Dźwięki nr 37 „Waltz-Code”, akt 2)

Wejdź do króla i księcia. (nr 50, Amoroso, 3)

Książę:

O, ojcze, jakie szczęście!

(Kopciuszek)

Zawsze będę cię kochał.

Nie zwlekaj

Zaoferuj rękę z sercem!?

Brzmi muzyka „Amorozo”, d. 3.

Wszyscy uczestnicy kłaniają się. Piosenka jest odtwarzana.

Nr wniosku

Nr wniosku

Nr wniosku

Nr wniosku

Nr wniosku

1. Główny program edukacyjny MDO „Przedszkole ogólnorozwojowe z priorytetową realizacją rozwoju fizycznego dzieci drugiej kategorii nr 13 „Semitsvetik” na rok akademicki 2011 2012

   Główny program edukacyjny

   Główny program edukacyjny MDOU „Przedszkole ogólnego typu rozwojowego z priorytetową realizacją rozwoju fizycznego dzieci drugiej kategorii nr 13„ Semitsvetik ”

2. Program dyscypliny DPP. F. 11 Teoria i metodologia rozwoju mowy przedszkolaków Cele i zadania dyscypliny Cel

   program dyscypliny

   Celem nauczania jest zapoznanie studentów z teoretycznymi i dydaktyczno-metodologicznymi podejściami do problemu rozwoju mowy dziecka we współczesnych badaniach psychologiczno-pedagogicznych oraz stworzenie warunków do ich wykorzystania w praktyce pedagogicznej.

3. Program nauczania 21 Praca kadry dydaktycznej nad jednym tematem metodycznym 34 Analiza pracy metodycznej w obszarach działalności 36

   Raport

   Raport publiczny Centrum Edukacji GOU nr 1989 jest ważnym środkiem zapewnienia otwartości informacyjnej i przejrzystości państwowej instytucji edukacyjnej, formą szerokiej informacji publicznej, przede wszystkim rodzicielskiej,

4. Koncepcja przedszkola integracyjnego T.P. Miedwiediewa. Możliwości integracyjne dla dzieci w różnym wieku. M. M. Prochukhaeva O. N. Lisyutenko „Wszyscy jesteśmy tacy sami”: pierwsze kroki w kierunku tolerancji Część 2 Praca psychologiczna i pedagogiczna w przedszkolu integracyjnym

   abstrakcyjny

   Egupova O.V. System pracy nad rozwojem reprezentacji leksykalnych i gramatycznych oraz rozwojem spójnej mowy nauczyciela - logopedy integracyjnej grupy przedszkolnej.

5. Technika eksperymentu potwierdzającego 53 2Cechy sfery emocjonalnej dzieci z upośledzeniem umysłowym. Przeprowadzanie eksperymentu stwierdzającego 57 > 3 Metodyka pracy korekcyjnej

   abstrakcyjny

   1.1 Pojęcie „emocji” w różnych koncepcjach. Przegląd badań nad badaniem emocji. Model psychologiczno-pedagogiczny emocjonalnej sfery osobowości 9

Zawartość

Wstęp……………………………………………………………………………….3

1. Rozwój dzieci w zajęciach teatralnych………5

5

1.2 Wprowadzenie dzieci do zajęć teatralnych………………………6

1.3 Wpływ zabawy teatralnej na rozwój ogólnych zdolności dziecka………………………………………………………………………………………..... 9
1.4 Charakterystyka gier teatralnych……………………………………….13

1.5. Klasyfikacja gier teatralnych………………………………………… 15

2. Organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków w różnym wieku……………….20

2.1 Grupa juniorów…………………………………………………………………..21

2.2 Grupa środkowa………………………………………………………………22
2.3 Grupa seniorów…………………………………………………………………………25

2.4 Formy organizacji działań teatralnych……………………….28

2.5 Metody i techniki kształtowania działań teatralnych u dzieci w wieku przedszkolnym………………………………………………..33
3. Teatr lalek………………………………………………………...37

3.1 Rodzaje teatrów…………………………………………………………………………37

3.2 Rodzaje lalek………………………………………………………………………...38

3.3 Organizacja kącika działań teatralnych……………………….41

4. Rola nauczyciela w organizacji zajęć teatralnych………………………………………………………………………..44

4.1 Umiejętności i umiejętności nauczyciela w zakresie organizacji zajęć teatralnych………………………………………………………………………..44

4.2. Główne obszary pracy z dziećmi……………………………………….46

Wniosek……………………………………………………………………….49

……………………………..51

Wstęp

Znaczenie pracy polega na tym, że w placówkach wychowania przedszkolnego działalność teatralna jest jedną z najbardziej dostępnych form sztuki dla dzieci. Teatr jest środkiem edukacji emocjonalnej i estetycznej dzieci. Aktywność teatralna jest dla dziecka bliska i zrozumiała, jest niewyczerpanym źródłem odkryć emocjonalnych. Każdy wynalazek, wrażenia z otaczającego życia, dziecko chce przełożyć na żywe obrazy i działania. Wchodząc w obraz odgrywa dowolną rolę, starając się naśladować to, co widział i co go interesowało, i czerpiąc wielką przyjemność. Dzięki teatrowi dziecko poznaje świat nie tylko rozumem, ale i sercem oraz wyraża własny stosunek do dobra i zła. Aktywność teatralna pomaga dziecku przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie, nieśmiałość. Teatralizacja jest sposobem wyrażania siebie i samorealizacji dziecka.

Aktywność teatralna pozwala kształtować doświadczenie umiejętności zachowań społecznych ze względu na fakt, że każda bajka czy utwór literacki dla dzieci w wieku przedszkolnym ma zawsze orientację moralną (życzliwość, odwaga). Dzięki teatrowi dziecko poznaje świat nie tylko umysłem, ale i sercem oraz wyraża własny stosunek do dobra i zła. Aktywność teatralna pomaga dziecku przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie, nieśmiałość. Teatr w przedszkolu nauczy dziecko dostrzegać piękno w życiu iw ludziach, wzbudzi pragnienie wnoszenia w życie piękna i dobroci. W ten sposób teatr pomaga dziecku wszechstronnie się rozwijać.

Całe życie dzieci jest pełne zabawy. Każde dziecko chce odegrać swoją rolę. Uczenie dziecka zabawy, wcielania się w rolę i działania, a jednocześnie pomagania mu w zdobywaniu życiowego doświadczenia – wszystko to pomaga w prowadzeniu działalności teatralnej.

Gry teatralne umożliwiają rozwiązywanie wielu zadań pedagogicznych związanych z kształtowaniem wyrazistości mowy – umiejętności porozumiewania się z innymi ludźmi, obrony własnego punktu widzenia, a także kształcenie intelektualne, komunikacyjne, artystyczne i estetyczne, rozwój zdolności muzycznych i twórczych.

Emocjonalne oddziaływanie dzieł sztuki teatralnej stymuluje przyswajanie języka, powoduje chęć dzielenia się wrażeniami, co przyczynia się do rozwoju mowy dziecka. Niosąc tak pozytywny impuls, aktywność teatralna powinna być szeroko wykorzystywana w pracy z dziećmi.

Celem pracy jest zbadanie cech organizacji zajęć teatralnych z dziećmi w wieku przedszkolnym.

Przedmiotem badań jest organizacja zajęć teatralnych z dziećmi w wieku przedszkolnym.

Przedmiot studiów: działalność teatralnaprzedszkolaki.

Cele badań: 1) badanie rozwoju dzieci w działaniach teatralnych; 2) zbadanie organizacji zajęć teatralnych przedszkolaków w różnym wieku; 3) rozważyć rolę teatru lalek w działalności teatralnej; 4) określenie roli nauczyciela w organizacji zajęć teatralnych.

Hipoteza badawcza: proces wychowania i wszechstronnego rozwoju dzieci w przedszkolnej placówce oświatowej będzie skuteczny, jeśli w klasie zostanie zastosowana metoda organizowania zajęć teatralnych w oparciu o gry teatralne.

Praca składa się ze wstępu, ducha rozdziałów, spisu odniesień, zakończenia, podania.

1. Rozwój dzieci w działaniach teatralnych

1.1. Czym jest teatr i jego początki

Czym jest teatr? To jest najlepsze, według K.S. Stanisławskiego, środek komunikacji, zrozumienia najskrytszych uczuć. To cud, który może rozwijać w dziecku skłonności twórcze, stymulować rozwój procesów umysłowych, poprawiać plastyczność ciała, kształtować aktywność twórczą; pomagają zmniejszyć duchową przepaść między dorosłymi a dziećmi. Całe życie dziecka jest pełne zabawy, każde dziecko chce w niej odegrać swoją rolę. W grze dziecko nie tylko otrzymuje informacje o otaczającym go świecie, prawach społeczeństwa, pięknie relacji międzyludzkich, ale także uczy się żyć w tym świecie, budować relacje z innymi, a to z kolei wymaga kreatywnego aktywność jednostki, umiejętność zachowania się w społeczeństwie.

Teatr antyczny - sztuka teatralna starożytnej Grecji, starożytnego Rzymu, krajów Bliskiego Wschodu (VI wpne IV-V wne) W tym czasie powstała europejska sztuka teatralna. Wszystkie narody świata od czasów starożytnych mają święta związane z corocznymi cyklami umierania i odradzania się natury, ze żniwami. Te rytuały dały życie dramatowi i teatrowi Grecji i Rzymu. W Grecji były poświęcone bogu Dionizosowi. Chór komediantów i piosenkarka nie tylko zaśpiewali piosenkę, powstał między nimi dialog, co oznacza aktywną mimikę, akcję.

W Rzymie na dożynkach śpiewano wesołe, zabawne pieśni, w których rzadko słychać było konkretne tematy i motywy społeczne; wykonywano tańce (plastyczna kultura ruchu, gestu). Tak więc u źródeł teatru leży sztuka ludowa, która powstała jako niezbędny element w życiu społecznym i duchowym ludzi, jako masowe widowisko.

W starożytnej Grecji teatr składał się z orkiestry (okrągła platforma, na której występowali aktorzy i chóru, wokół którego usytuowana była publiczność), miejsc wizualnych, skene (miejsce przebierania się i wyjścia aktorów na widownię). , który znajdował się poza kręgiem orkiestry). Później do skene zaczęto przywiązywać paraskenię, w której przechowywano majątek teatru; parodia - przejścia między sceną a miejscami dla widzów. Starożytny grecki aktor (mógł być tylko mężczyzną) mógł odgrywać podczas spektaklu kilka ról, zmieniając maski.

Grecy wpadli na pomysł przedstawienia opowieści o swoich bogach i bohaterach w żywych twarzach, zdali sobie sprawę, jak pouczający i zabawny może być spektakl teatralny. gdzie zamiast narratora, przed publicznością przemawiali ci sami ludzie, których opisuje bajka (mit). Od Greków zapożyczyliśmy samo słowo „teatr”, które po grecku wymawia się theatron i oznacza „spektakl”.

W Rosji teatr szkolny był źródłem teatru, popularne było kino domowe. To teatr edukacyjny, scena amatorska, odegrał pewną rolę w powstaniu teatru profesjonalnego. Teatry szkolne, które pojawiły się w XVI - XVII wieku. w instytucjach edukacyjnych po raz pierwszy wystawiali sztuki o historii Rosji i współczesnej Rosji. W 19-stym wieku Ogromną rolę w wychowaniu i edukacji dzieci odgrywają teatry tworzone w gimnazjach, korpusach kadetów i domach wychowawczych. Popularny był także teatr chłopski dla dzieci. W krajach europejskich tradycja teatru dla dzieci wiąże się z bożonarodzeniowymi przedstawieniami akcji zabawowych opartych na opowieściach biblijnych i folklorystycznych.

1. 2. Angażowanie dzieci w działania teatralne

Aktywność teatralna jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć, odkryć emocjonalnych dziecka, przywiązuje go do bogactwa duchowego, jest najważniejszym środkiem rozwijania empatii – warunkiem niezbędnym do organizowania wspólnych działań dzieci.

Warunki do rozwoju gier teatralnych i wprowadzania dzieci do zajęć teatralnych(S.A. Kozlova, T.A. Kulikova):

od najmłodszych lat uczyć dzieci słuchania słowa artystycznego, reagowania na nie emocjonalnie, częściej sięgają po dziecięce rymowanki, tłuczki, przyśpiewki, żarty, wierszyki, w tym te, które zachęcają do dialogu;

kształcić zainteresowanie dzieci działaniami teatralnymi, tworzyć sytuacje, w których bohaterowie teatru lalek wchodzą w dialog z dziećmi, odgrywają scenki;

zadbać o wyposażenie zabaw teatralnych: skup zabawek teatralnych, produkcja domowych zabawek, kostiumów, scenografii, atrybutów, stoisk ze zdjęciami odzwierciedlającymi teatralne zabawy uczniów;

zwracaj szczególną uwagę na dobór utworów literackich do gier teatralnych: z ideą moralną zrozumiałą dla dzieci, z dynamicznymi wydarzeniami, z postaciami obdarzonymi wyrazistymi cechami.

Udział dzieci w zabawach i przedstawieniach teatralnych staje się możliwy, gdy:ich gotowość do tego rodzaju działalności: znajomość teatru jako formy sztuki; emocjonalnie pozytywny stosunek do niego i pewne doświadczenie własnych działań teatralnych i gier.

Na różnych etapach wprowadzania dzieci do teatru i kształtowania pozytywnego nastawienia emocjonalnego do niego rozwiązywane są następujące zadania:

Kształtowanie wyobrażeń o teatrze, emocjonalnie pozytywne nastawienie do niego za pomocą obserwacji, wycieczek; konieczne jest podkreślenie cech teatru jako instytucji kultury ze specyfiką pracy, znaczenia społecznego, samego budynku i wnętrza;

Wprowadzenie do zrozumienia specyfiki aktorstwa. Na podstawie oglądania spektakli kształtować w dzieciach zrozumienie środków wyrazu figuratywnego, za pomocą których artyści przekazują obraz;

Kształtowanie wyobrażeń o zawodach teatralnych (głównych i pomocniczych) poprzez obserwację pracy wizażysty, dekoratora, kostiumografa itp., co aktywizuje zainteresowanie sztuką teatralną, przyczynia się do poszerzenia słownictwa (wizażystka, peruka , oświetlacz itp.). Dzieci dowiadują się, co robią bezpośredni uczestnicy akcji teatralnej (aktorzy, muzycy, dyrygent), kto przygotowuje przedstawienie do inscenizacji (reżyser, artysta, choreograf), kto zapewnia warunki do jego realizacji (wizażysta, kostiumograf, szatniarz);

Znajomość zasad postępowania w instytucji kultury. System rozmów, gier dialogowych, które tworzą moralną stronę interakcji z instytucją sztuki. Doświadczenie widza zwiedzającego teatry i muzea przyczynia się do poszerzenia i usystematyzowania wiedzy, wzmacnia kulturę zachowań w teatrze. Ten aspekt powinien przenikać całą pracę: poprzedzać bezpośrednią znajomość teatru, towarzyszyć rozmowom, zabawom, czynnościom wizualnym itp. Należy wielokrotnie omawiać z dziećmi następujące problemy: „Jakie są zasady postępowania w teatrze?”; „Kto powinien za nimi podążać i dlaczego?”; „Jak dostać się na swoje miejsce, jeśli inni widzowie już siedzą?”; „Czy podczas akcji można rozmawiać, jeść, szeleścić opakowaniami po cukierkach?”; "Po co jest przerwa?" .

Po omówieniu tych tematów pożądane jest, aby dzieci odegrały skecze wzmacniające zasady zachowania w teatrze. Na przykład: dzieci losują bilety, wybierz „kasjera”, „biletmana”. Po zakupie biletu wchodzą do „sali” (krzesła ustawione są jak na widowni). „Bileter” pomaga „widzom” znaleźć swoje miejsca. „Widzowie” proszą o pomoc w znalezieniu miejsca, dziękują za pomoc, przepraszają idąc wzdłuż szeregu itp. Możesz zaproponować odgrywanie sytuacji, w których mogą się znaleźć: „Wyobraź sobie, że spektakl już się rozpoczął, ale nie możesz znaleźć miejsca. Jak byś to zrobił?

Zapoznając się z różnymi rodzajami sztuki teatralnej, możesz spróbować wystawić znaną bajkę („Rzepa”, „Teremok”) z gatunku przedstawień lalkowych, dramatycznych, muzycznych (operowych, baletowych, operetkowych). Lepiej jest również zapoznać się z urządzeniem teatru, wybierając się na wycieczkę do teatru „za kulisami”, gdzie można spacerować po prawdziwej scenie, siedzieć w garderobie, przymierzać kostiumy, robić w nich zdjęcia, słuchać historie pracowników teatru.

Lepiej jest zapoznać dzieci w wieku przedszkolnym z podstawowymi pojęciami i terminologią sztuki teatralnej praktycznie: podczas zabaw, pracy nad spektaklem, wizyt w teatrach, muzeach, na wystawach. Nie trzeba bezwzględnie wymagać przyswajania pojęć, wystarczy, że dzieci rozumieją podstawowe terminy teatralne, uzupełniają słownictwo. W tym celu oferowane są gry teatralne w postaci pytań i odpowiedzi, rebusów, krzyżówek, puzzli, które zawsze wywołują u dzieci pozytywne emocje.

1.3. Wpływ zabawy teatralnej na rozwój ogólnych zdolności dziecka

Sztuka teatralna, jako jeden z rodzajów gier zajęcia , ma znaczący wpływ narozwój osobowości dziecka.

Aktywność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich uczuć dziecka, wprowadza go w wartości duchowe. Równie ważne jest, aby zabawy teatralne rozwijały sferę emocjonalną dziecka, powodowały sympatię do bohaterów. To właśnie zdolność dziecka do takiej identyfikacji z ulubionym wizerunkiem ma pozytywny wpływ na kształtowanie się cech osobowości.

W zakresie rozwoju poznawczego: rozwijanie wszechstronnych wyobrażeń o rzeczywistości, obserwacja zjawisk przyrodniczych, zachowań zwierząt, zapewnienie związku projektowania z grą teatralną na rzecz rozwoju przedstawień przestrzennych, kreatywność, inicjatywa intelektualna, rozwój pamięci, nauka umiejętności planowania działań w celu osiągnięcia rezultatów .

W zakresie rozwoju społecznego: kształtowanie pozytywnych relacji między dziećmi w procesie wspólnych działań, edukacja kultury wiedzy dorosłych i dzieci, edukacja estetycznie wartościowych sposobów komunikacji zgodnie z normami i zasadami życia w społeczeństwie, rozwój emocje. To pozwala na użycieteatralnygra w edukacji moralnej dzieci kiedy heteropolarne standardy stają się istotne dla dziecka nie tylko w odniesieniu do pozytywnego charakteru, ale także do negatywnego, nieatrakcyjnego charakteru(L.G. Lysyuk, S.G. Yakobson). Dzięki temu rodzą się uczucia społeczne, emocjonalny stosunek do wydarzeń i działań, które są ważne nie tylko dla dziecka osobiście, ale także dla innych.

W teatralnyW grach dziecko odkrywa normy zachowań moralnych, aw prawdziwych związkach ma miejsce ich rzeczywista asymilacja, zauważył A. V. Zaporożec.

W zakresie rozwoju mowy: promowanie rozwoju mowy monologowej i dialogicznej, wzbogacanie słownika, wyrażeń figuratywnych, porównań, epitetów, synonimów, antonimów, opanowanie ekspresyjnych środków komunikacji.

W zakresie rozwoju estetycznego: zapoznanie się z literaturą wysokoartystyczną, kształtowanie takich form wyobraźni, które opierają się na interpretacji obrazu literackiego, zapoznanie ze wspólnymi działaniami projektowymi dotyczącymi modelowania elementów kostiumu, scenografii, atrybutów, tworzenie wyrazistego obrazu artystycznego, opracowanie wyobraźni przestrzennej jako podstawy myślenia projektowego, kreatywnego projektowania, przewidywania wyniku, organizowania pracy zespołowej przy tworzeniu wielofigurowych kompozycji fabularnych, nauki samodzielnego znajdowania technik obrazowania, materiałów.

W zakresie rozwoju ruchu: koordynacja działań i towarzyszącej mowy, rozwijanie umiejętności ucieleśniania nastroju, charakteru i procesu rozwoju obrazu w ruchu twórczym, wspomaganie kształtowania się improwizacji muzycznej i ruchowej w szkicach, ekspresyjne wykonywanie głównych typów ruchów.

Zajęcia teatralne nie tylko wprowadzają dzieci w świat piękna, ale także rozbudzają w nich zdolność do współczucia, empatii, aktywizują myślenie, wyobraźnię, a co najważniejsze wspomagają adaptację psychologiczną dziecka w zespole.

Gra teatralna - aktywnośćniezwykle bogaty emocjonalnie, co czyni go atrakcyjnym dladzieci. Przynosi dziecku ogromną radość i zaskoczenie. Zawiera źródła kreatywności, dzieci kierują się dorosłym, nie zauważając go.Aktywność teatralnanajpełniej obejmuje osobowość dziecka i spełnia specyfikęrozwójjego umysłowyprocesy : integralność i jednoczesna percepcja, łatwość wyobraźni i wiara w przemianę, podatność emocjonalna, nie tylko figuratywne, ale także logiczne myślenie, aktywność fizyczna itp.(L.S. Wygotski, D.B. Elkonin itp.). To mówi o szerokimrozwijanie potencjału sztuki teatralnej.

Dla dziecka- Przedszkolak główna ścieżka rozwoju- uogólnienie empiryczne, które opiera się przede wszystkim na jego pomysłach. Takie uogólnienia są przeprowadzane w procesie typów symboliczno-modelujących zajęcia za pomocą figuratywnegofundusze : symbole, warunkowe symbole zastępcze i modele(LA Wenger, V. V. Davydov i inni).

Podstawowe sposoby rozwój uogólnienie empiryczne dzieci - obserwacja i eksperymenty, mówi N. N. Poddyakov. Dorosły pomaga analizować i uogólniać to doświadczenie, ustalać obiektywne zależności, określać jego znaczenie, a następnie ustalać wyniki w postaci umownych znaków. Inny sposób rozwój uogólnienia u dziecka to"zakwaterowanie" im różne sytuacje, gdy dorosły zaprasza dziecko do wyrażenia wrażenia muzyki językiem ruchów.Teatralnygra wygląda tak"rezydencja" , choć w trakcie gry istnieje możliwość obserwowania obiektywnych praw rzeczywistości wyróżnionych przez autora w scenariuszu i eksperymentowania z autorem na opisanej w scenariuszu rzeczywistości.

Niektórzy badacze(L. A. Wenger, O. M. Dyachenko itp.)rozróżnij dwie grupy umiejętności, które są ważne dla rozwój dziecka : modelowanie i symbolizacja. U źródła rozwój zdolności poznawczeprzedszkolakikłamać działania modelowania wizualnego. Pierwszym rodzajem takich akcji są akcje zastępcze. Zabawne posługiwanie się przedmiotami – substytucja to najważniejsza cecha fabuły, a co za tym idzie,sztuka teatralna.

W zabawach teatralnych rozwijają się różne rodzaje twórczości dziecięcej: plastyka i mowa, muzyka i gry, taniec, scena, śpiew. Zajęcia teatralne w przedszkolu przyczyniają się do rozwoju wyobraźni, wszelkiego rodzaju pamięci i rodzajów twórczości dzieci (artystycznej i mowy, muzyczno-gry, tanecznej, scenicznej).

Z doświadczonymi nauczycielami dzieci dążą do artystycznego przedstawienia dzieła literackiego nie tylko jako „artyści”, którzy odgrywają role, ale także jako „artyści”, którzy projektują przedstawienie, jako „muzycy”, którzy zapewniają akompaniament dźwiękowy itp. Możliwości wprowadzenia przedszkolaków do twórczych działań artystycznych w procesie przygotowywania gry teatralnej i jej zaawansowania są niezwykle wysokie. Co więcej, im wyższy, tym bardziej kompetentny nauczyciel, ponieważ w zajęciach, które wykonuje dobrze, co pomaga ujawnić swoje indywidualne cechy, łatwiej jest urzekać dzieci, rozwijać ich talenty.

Teatralnygry są zalecane do użytku przede wszystkim wpraca nad rozwojem mowy. Dramatyzacja gier jest uważana za skuteczny sposób utrwalenia wiedzy dzieci na temat treści utworów literackich. Gry dramatyczne zapewniają dzieciom lepsze zrozumienie znaczenia problemów arytmetycznych.

Teatralnygry mogą być uwzględnione w innych typach żłobkówzajęcia. Wzajemny wpływ obrazowych izajęcia teatralne i grydo edukacji estetycznejdzieci: po pierwsze przy projektowaniu scenografii, a po drugie, gdy obrazy pojawiają się wdzieci.

Zatem,teatralnygra ma znaczący wpływ na przebiegrozwój osobowości dziecka.

1.4. Charakterystyka gier teatralnych

Przez gry teatralne naukowcy rozumieją „gry teatralne”, „których fabuła to znane bajki lub przedstawienia teatralne według gotowych scenariuszy” .

Gry teatralne to gry - przedstawienia, które mają ustaloną treść w postaci utworu literackiego granego przez dzieci na ich twarzach. W nich, jak w prawdziwej sztuce teatralnej, za pomocą środków wyrazu, takich jak intonacja, mimika, gest, postawa i chód, powstają określone obrazy.

Gra teatralna jako jeden z jej rodzajów jest skutecznym środkiem socjalizacji przedszkolaka w procesie rozumienia moralnej implikacji dzieła literackiego lub ludowego. W grze teatralnej odbywa się rozwój emocjonalny: dzieci poznają uczucia, nastroje bohaterów, opanowują sposoby ich zewnętrznej ekspresji, uświadamiają sobie przyczyny takiego lub innego nastroju. Znaczenie zabawy teatralnej jest również duże dla rozwoju mowy (doskonalenie dialogów i monologów, opanowanie ekspresji mowy). Wreszcie gra teatralna jest środkiem do wyrażania siebie i samorealizacji dziecka.

Typową podstawą twórczości artystycznej jest gra teatralna. Mówił o tym P. Blonsky, wierząc, że wszelkiego rodzaju gry są w istocie sztuką dziecka, jego kreatywnością. Dlatego grę teatralną można nazwać grą kreatywną.

Według S. N. Tomchikovej działalność teatralna przedszkolaków to specyficzny rodzaj działalności artystycznej i twórczej, podczas której jej uczestnicy opanowują dostępne środki sztuk scenicznych i zgodnie z wybraną rolą (aktor, scenarzysta, grafik, widz itp.) ), uczestniczą w przygotowaniu i graniu różnego rodzaju spektakli teatralnych, włączają się w kulturę teatralną.

Gry teatralne zostały nazwane tak najwyraźniej ze względu na ich bliskość do teatralnego przedstawienia. Spektakl zawsze sprawia radość, a bajeczność podnosi atrakcyjność gry. Przez gry teatralne naukowcy rozumieją „gry teatralne”, „których fabuła to znane bajki lub przedstawienia teatralne według gotowych scenariuszy” .

Wiadomo, że dla wszechstronnej edukacji dzieci ogromne znaczenie ma działalność teatralna i grająca: rozwijają się w nich gust artystyczny, zdolności twórcze i deklamacyjne, kształtuje się poczucie kolektywizmu, rozwija się pamięć. Cechą gier teatralnych jest gotowa fabuła, co oznacza, że ​​o aktywności dziecka decyduje tekst utworu. Prawdziwa gra teatralna to najbogatsze pole dziecięcej twórczości: tekst utworu dla dzieci jest tylko płótnem, w które wplatają nowe wątki, wprowadzają dodatkowe role, zmieniają zakończenie itp. Analiza literatury wykazała, że ​​gry teatralne są różne od gier fabularnych nie tylko przez fabułę, ale także przez charakter działalności w grach. Gry teatralne to gry performatywne, które mają ustaloną treść w postaci utworu literackiego, granego przez dzieci z twarzami. W nich, jak w prawdziwej sztuce teatralnej, za pomocą środków wyrazu, takich jak intonacja, mimika, gest, postawa i chód, powstają określone obrazy. Pedagogiczną podstawą organizowania procesu działalności teatralnej w placówkach przedszkolnych jest specyfika postrzegania sztuki teatralnej przez dzieci w wieku przedszkolnym. Aby ta percepcja była kompletna, należy wprowadzić dzieci w różnego rodzaju zajęcia teatralne.

1.5. Klasyfikacja gier teatralnych

Istnieje wiele punktów widzenia na klasyfikację gier składających się na działania teatralne i związane z grami.

Gry obiektywne i nieobiektywne w klasyfikacji L.S. Furminie. Zróżnicowanie gier teatralnych według planu, według tekstu literackiego, według okoliczności sugerowanych przez dorosłych E.L. Trusowej.

W wielu opracowaniach gry teatralne klasyfikuje się za pomocą reprezentacji, w zależności od wiodących sposobów emocjonalnej ekspresji fabuły. Gra teatralna L.V. Artemova dzieli się na dwie grupy: reżyserię i dramatyzację.

Pierwsza grupa - gry reżyserskie w przedszkolu to stół, teatr cieni, teatr na flanelografie. Dziecko lub dorosły nie jest postacią, tworzy scenę, odgrywa rolę postaci zabawkowej - obszernej lub płaskiej. Działa dla niego, przedstawia go mimiką, intonacją, gestami. Pantomima dziecka jest ograniczona, ponieważ działa jako figura stała lub nieaktywna, zabawka. Na pierwszy plan wysuwa się mowa, jej tematyka, intonacja, ekspresja, dykcja.

W życiu dziecka zabawa reżyserska pojawia się wcześniej niż odgrywanie ról. Oba mają jednak wspólne korzenie: gra fabularno-reprezentacyjna, podczas której małe dziecko uczy się sposobów działania z przedmiotami, opanowuje sekwencję działań w grze, przedstawiając jakieś znane mu z osobistych doświadczeń wydarzenie (karmienie lalki, kładzenie się do łóżka, kąpiel , lekarz badający itp.). Z pomocą dorosłych dziecko wzbogaca się o najprostsze fabuły gry, zaczyna odzwierciedlać nie tylko działania z przedmiotami, ale także te, które są związane z pełnieniem roli. W ten sposób tworzone są warunki wstępne do przejścia do gry fabularnej z rówieśnikami. Ale dziecko nie jest jeszcze w pełni „dojrzałe” do takiej aktywności, ponieważ jego umiejętności komunikacyjne nie są wystarczająco rozwinięte. Dlatego powstają gry reżyserskie, w których dziecko przechodzi od aktorstwa osobną zabawką do zabawy według własnego planu, w tym na swoim płótnie kilka postaci połączonych pewnymi relacjami.

Tak więc w grze reżyserskiej dziecko zaczyna wykorzystywać nabyte wcześniej doświadczenia społeczne, przyciąga partnerów. Cechą dramatu reżysera jest to, że partnerzy (zabawki, ich zastępcy) są przedmiotami nieożywionymi i nie mają własnych pragnień, zainteresowań, roszczeń.

U dzieci w średnim i starszym wieku przedszkolnym gry reżyserskie ulegają zmianom o innym charakterze. Przede wszystkim zmienia się treść. U dzieci w wieku 4-5 lat zawartość gier reżyserskich jest bardziej zróżnicowana niż w przypadku małych dzieci. Odzwierciedlają znane bajki, bajki, ale rzadziej wykorzystywane są wydarzenia z życia osobistego. Dzieci z łatwością łączą w jednej grze wiedzę i informacje uzyskane z różnych źródeł. Pojawiają się nowe postacie (postacie z kreskówek), ich liczba rośnie, bohaterowie główni i drugorzędni wyraźniej się wyróżniają. U dzieci w wieku 6–7 lat treść gier jest dynamiczna, z przewagą własnej twórczości literackiej. Dzieci uwielbiają bawić się znanymi bajkami i kreskówkami zmienianymi przez ich własną wyobraźnię, wnoszą do treści gry wiele fikcji.

Jak podkreśla E. M. Gasparova, przez cały wiek przedszkolny rozwój fabuły następuje na podstawie pojawiających się skojarzeń. Gry reżyserskie powstają jako działalność indywidualna i tak pozostają we wczesnych i wczesnych latach przedszkolnych. Same zabawy reżyserskie obserwuje się również u starszych przedszkolaków, zwłaszcza gdy dziecko ma niewielki kontakt z rówieśnikami (często chore, nie uczęszcza do przedszkola) lub ma trudności z porozumiewaniem się z innymi uczniami grupy ze względu na indywidualne cechy (zamknięte, nieśmiałe, ma wady mowy itp.). Przeciętnie, a zwłaszcza w wieku przedszkolnym, powstają wspólne gry reżyserskie. Stowarzyszeń dziecięcych zazwyczaj nie ma wiele – 2-3 osoby. Dzieci wspólnie wymyślają fabułę, wybierają lub wykonują niezbędne zabawki, przedmioty, odgrywają role (każdy dla swojej postaci). Innymi słowy, postać fabularna jest wyraźnie wyrażona we wspólnej grze reżyserskiej. W ten sposób gry reżyserskie stwarzają realne warunki do powstania gry fabularnej. Ale wraz z pojawieniem się tych ostatnich gry reżyserskie nie znikają: wzajemnie się wzbogacając, uzupełniając się, obie gry są obecne w życiu dziecka i poza nim w wieku przedszkolnym.

Druga grupa to gry dramatyczne, które opierają się na własnych akcjach odgrywania ról. W takim przypadku można je wykorzystać na własne działania związane z realizacją roli. W takim przypadku można użyć lalek - bi-ba-bo, czapek. W tym przypadku dziecko bawi się samo, głównie posługując się swoimi środkami wyrazu – intonacją, pantomimą. Uczestnicząc w tych zabawach, dziecko niejako wchodzi w obraz, reinkarnuje się w niego, żyje swoim życiem. To chyba najtrudniejszy spektakl, bo nie opiera się na żadnym publicznym wizerunku.

Dramatyzacja gry przyczynia się do wykształcenia i rozwoju ciekawej niezależnej, twórczej osobowości i zapewnia manifestację indywidualnych skłonności każdego dziecka, zmienia zachowanie dzieci: nieśmiałe dzieci stają się bardziej aktywne, wyzwolone i mobilne, niepohamowane dzieci uczą się podporządkować swoje pragnienia, wolę interesom zespołu, czyli wychować wzajemną pomoc., szacunek dla przyjaciela, wzajemna pomoc.

Rozwinięta dramatyzacja gry jest już rodzajem działania przedestetycznego. Jej główne cechy to, po pierwsze, to, że w przeciwieństwie do gier fabularnych i wczesnych dramatyzacji, na ogół nie odzwierciedla działań wyimaginowanej postaci, lecz odtwarza to, co dla niej typowe. Z drugiej strony nie jest to naśladowanie bezpośrednie, nie naśladowanie bezpośrednie: przeciwnie, mamy tu do czynienia z dowolną konstrukcją twórczą, kierującą się tą czy inną konstrukcją twórczą początkową, kierującą się tą czy inną wstępną reprezentacją dziecka. Drugim głównym przejawem prawdziwej gry dramaturgicznej jest to, że dziecko wciela się w postać, której rolę przybiera na siebie, ale sposób, w jaki to robi, pokazuje, jak doskonały jest przekaz treści obiektywnych wyrażonych w tej roli. Dramatyzacja gier jest więc jedną z możliwych form przejścia do produktywnych, czyli do aktywności estetycznej z charakterystycznym motywem oddziaływania na innych ludzi. Charakterystyczne dla gier dramatycznych jest występowanie między dziećmi dwóch typów relacji: wyobrażeniowych, odpowiadających roli, fabuły oraz rzeczywistych relacji uczestników wspólnej gry. Doświadczenia badawcze i pedagogiczne przekonująco pokazują, że te dwa typy relacji dzieci nie są tożsame. Przy całkowicie prosperującej lub, jak mówią, pozytywnej fabule, mogą pojawić się bardzo dysfunkcyjne relacje (zarówno wyraźnie, jak i otwarcie). Już we wczesnym dzieciństwie dziecko ma największą możliwość w zabawie teatralnej, a nie w żadnej innej aktywności, samodzielności, nauki z rówieśnikami według własnego uznania, wybierania zabawek i używania różnych przedmiotów, pokonywania pewnych logicznie powiązanych trudności do fabuły gry., jej zasad. Im starsze dzieci, tym wyższy poziom ich ogólnego rozwoju, tym bardziej wartościowa gra teatralna (zwłaszcza kierowana pedagogicznie) dla rozwoju amatorskich form zachowań; dzieci mają możliwość samodzielnego zaplanowania fabuły lub zorganizowania zabaw z zasadami, znalezienia partnerów, doboru środków do realizacji swoich pomysłów.

Wnioski z pierwszego rozdziału

Zajęcia teatralne i gryniezbędny do wszechstronnej edukacjidzieci: oni mająrozwija się artystyczny gust, zdolności twórcze i deklamacyjne, powstaje poczucie kolektywizmu,pamięć się rozwija.

Wszystkoteatralnygry można podzielić na dwie głównegrupy : gry reżyserskie i gry dramaturgiczne.Gry reżyserskie stwarzają realne warunki do powstania gry fabularnej.Gra dramaturgiczna przyczynia się do edukacji irozwójciekawa samodzielna, twórcza osobowość i zapewnia manifestację indywidualnych skłonności każdego dziecka, zmienia zachowaniadzieci.

2. Organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków w różnym wieku

2.1 Grupa juniorów

Zadania i treść pracy.Przede wszystkim należy wzbudzić zainteresowanie zabawami teatralnymi, które rozwija się w trakcie oglądania małych przedstawień kukiełkowych, które nauczyciel pokazuje, biorąc za podstawę treść znanych dziecku rymowanek, wierszyków i bajek. W przyszłości ważne jest wzbudzenie w nim chęci bycia włączonym do spektaklu, uzupełnianie poszczególnych fraz w dialogach bohaterów, stabilne zwroty początku i końca opowieści. Uwagę dzieci przykuwa fakt, że na koniec lalki kłaniają się i proszą o podziękowanie, klaskanie w dłonie. Rękawiczki i innych lalek teatralnych używa się w klasie, w codziennej komunikacji. W ich imieniu dorosły dziękuje i chwali dzieci, pozdrawia i żegna się. W trakcie zajęć, wieczorów rozrywkowych włącza fragmenty dramaturgii, ubiera się w specjalny garnitur, zmienia głos i intonację.

Ważnym aspektem działalności edukatora jest stopniowe poszerzanie doświadczenia związanego z graniem poprzez opracowywanie odmian gier dramatycznych. Realizacja tego zadania osiągana jest poprzez sukcesywne komplikowanie zadań w grach i zabawach dramatyzacyjnych, w które dziecko jest włączone. Etapy pracy są następujące.

Gra-imitacja indywidualnych działań człowieka, zwierząt i ptaków (dzieci obudziły się, przeciągnęły, wróble trzepotały skrzydłami) oraz imitacja podstawowych ludzkich emocji (wyszło słońce - dzieci były zachwycone: uśmiechały się, klaskały w dłonie, wskoczył na miejsce).

Gra-imitacja łańcucha następujących po sobie działań w połączeniu z przekazaniem głównych emocji bohatera (wesołe gniazdujące lalki klaskały w dłonie i zaczęły tańczyć; króliczek zobaczył lisa, przestraszył się i wskoczył za drzewo).

Gra-imitacja znanych postaci z bajek (do domu idzie niezgrabny niedźwiedź, ścieżką przechadza się dzielny kogucik).

Improwizacja przy muzyce („Wesoły deszcz”, „Liście lecą na wietrze i spadają na ścieżkę”, „Okrągły taniec wokół choinki”).

Pojedyncza ciemna gra improwizacji bez słów z jedną postacią na podstawie tekstów wierszy i żartów, które czyta nauczyciel („Katya, Katya jest mała ...”, „Zając, taniec ...”, V. Berestov „Sick Doll” , A. Barto „Śnieg , śnieg”).

Gra improwizacyjna oparta na tekstach krótkich bajek, opowiadań i wierszy, które opowiada nauczycielka (3. Aleksandrova „W jodełkę”; K. Ushinsky „Kogucik z rodziną”, „Vaska”; N. Pavlova „W samochodzie”, „Truskawka”; E. Charushin „Kaczka z kaczuszkami”).

Dialog ról bohaterów bajek („Rękawica”, „Chata Zayushkina”, „Trzy niedźwiedzie”).

Inscenizacje fragmentów bajek o zwierzętach („Teremok”, „Kot, Kogut i Lis”).

Pojedyncza mroczna gra dramaturgiczna z kilkoma postaciami oparta na opowieściach ludowych („Piernik”, „Rzepa”) i tekstach autorskich (V. Suteev „Pod grzybem”, K. Chukovsky „Kurczak”).

U dzieci w tym wieku odnotowuje się pierwotny rozwój gry teatralnej reżysera - teatr z zabawkami stołowymi, teatr stołowy, teatr samolotowy na flanelografie, teatr palcowy. Proces rozwoju obejmuje mini-inscenizację na podstawie tekstów wierszy ludowych i autorskich, bajek, opowiadań („Ten palec to dziadek ...”, „Tilibom”, K. Ushinsky „Kogucik z rodziną”, A. Barto „Zabawki”, V. Suteev „Kurczak i kaczątko”) Dziecko zaczyna wykorzystywać figury teatru palcowego we wspólnych improwizacjach z dorosłymi na zadane tematy.

Wzbogacenie wrażenia z gry jest możliwe tylko wtedy, gdy rozwinięte zostaną specjalne umiejętności gry.

Pierwsza grupa umiejętności związana jest z opanowaniem pozycji „widza” (umiejętność bycia życzliwym widzem, patrzenia i słuchania do końca, klaskania, podziękowania „artystom”).

Druga grupa umiejętności zapewnia pierwotną formację pozycji „artystycznej”, która obejmuje umiejętność posługiwania się niektórymi środkami wyrazu (mimika twarzy, gesty, ruchy, siła i tembr głosu, tempo mowy) do przekazywania wizerunku bohatera , jego emocjach i przeżyciach oraz prawidłowego trzymania i „poprowadzenia” postaci lalek lub bohatera w reżyserskim spektaklu teatralnym.

Trzecia grupa umiejętności to umiejętność interakcji z innymi uczestnikami gry: graj razem, a nie kłóć się, na zmianę odgrywaj atrakcyjne role itp.

Działania wychowawcy powinny mieć na celu pobudzanie zainteresowania kreatywnością i improwizacją, która jest ważnym elementem pracy z dziećmi. Stopniowo włączane są w proces zabawy w komunikację z teatralnymi lalkami, a następnie we wspólne improwizacje z dorosłym, takie jak „Poznawanie”, „Pomaganie”, „Zwierzę rozmawiające ze swoim młodym” itp. Dzieci rozwijają chęć uczestniczenia w przedstawieniach dramatycznych miniatur na dowolne tematy („Słońce i deszcz”, „W lesie”, „Zabawne małpy”, „Kocięta zabawa” itp.).

2.2 Grupa środkowa

Główne kierunki rozwoju zabawy teatralnej to stopniowe przechodzenie dziecka z gry „dla siebie” do gry skupionej na widzu; od gry, w której najważniejszy jest sam proces, do gry, w której istotny jest zarówno proces, jak i wynik, od grania w małej grupie rówieśników pełniących podobne („równoległe”) role, do grania w grupie pięciu osób. siedmiu rówieśnikom, których rola jest różna (równość, podporządkowanie, kontrola); od stworzenia prostego „typowego” obrazu w grze dramatyzacji po ucieleśnienie całościowego obrazu, łączącego emocje, nastroje, stany bohatera i ich zmianę.

W tym wieku pogłębia się zainteresowanie grami teatralnymi. Praca wychowawcy z dziećmi w wieku 4-5 lat powinna polegać na podtrzymywaniu ich zainteresowania grą teatralną, na jej zróżnicowaniu, które polega na preferowaniu określonego typu gry (dramatyzacji lub reżyserii), stawaniu się motywacją do zainteresowania grą jako sposób wyrażania siebie.

Rozszerzenie doświadczenia teatralnego i grania dzieci odbywa się poprzez rozwój gier dramatycznych. Prawie wszystkie rodzaje zadań w grach i gry dramatyczne, które opanował młodszy przedszkolak, są przydatne i interesujące dla dziecka w średnim wieku przedszkolnym. Komplikacja dotyczy tekstów, które odtąd wyróżniają się bardziej złożoną treścią, obecnością podtekstów semantycznych i emocjonalnych, ciekawymi wizerunkami postaci, oryginalnymi środkami językowymi. Oprócz gier wymienionych powyżej w pracy z dziećmi wykorzystywane są: 1) wieloznakowe gry-dramatyzacje oparte na tekstach dwu-trzyczęściowych bajek o zwierzętach i bajek („Chata zimowa dla zwierząt”, „Lis i wilk”, „Gęsi-łabędzie”, „Czerwony Kapturek” ); 2) gry dramatyczne oparte na tekstach opowiadań na tematy „Dzieci i ich gry”, „Faceci i zwierzęta”, „Praca dorosłych”; 3) wystawienie sztuki na podstawie utworu.

Treść oparta jest na opracowaniach figuratywno-grających o charakterze reprodukcyjnym i improwizacyjnym (np. „Zgadnij, co robię”, „Zgadnij, co mi się właśnie przydarzyło”, „Pokaż bez wymieniania bohatera literackiego” itp.).

Ekspansja wrażenia z gier dla dzieci następuje również poprzez rozwój zabawy teatralnej. W wieku 4-5 lat dziecko opanowuje różne rodzaje teatru stołowego: miękkie zabawki, teatr dzianinowy, teatr stożkowy, teatr zabawek ludowych i figury planarne. Akcje z pacynkami stają się nową treścią. Do dyspozycji dzieci jest także teatr lalek na koniu (bez ekranu, a do końca roku szkolnego - z ekranem), teatr łyżek itp. Dzieci pokazują produkcje oparte na tekstach poetyckich i prozatorskich (S. Marshak " Opowieść o głupiej myszy”; K. Chukovsky „Zamieszanie ”), Teatr palców jest częściej wykorzystywany w niezależnych zajęciach, gdy dziecko improwizuje na podstawie znanych wierszy i rymowanek, towarzysząc jego przemówieniu prostymi czynnościami („Żyliśmy z babcią”; S. Michałkow „Kocięta”; L. Zubkova „Dzieliliśmy się pomarańczą”).

Umiejętności teatralne i grające przedszkolaków są znacznie bardziej skomplikowane.

Pierwsza grupa umiejętności zapewnia dalszy rozwój pozycji „widza” (być uważnym i życzliwym widzem; pokazywać elementy kultury widza: nie wstawać z miejsca podczas występu, odpowiednio reagować na to, co dzieje się „na scenie”, odpowiadać na apel „artystów”, dziękować im oklaskami, pozytywnie oceniać grę rówieśników-„artystów”).

Druga grupa umiejętności związana jest z poprawą pozycji „artysty”. Oznacza to przede wszystkim umiejętność posługiwania się środkami niewerbalnymi (mimika twarzy, gesty, postawy, ruchy) i intonacyjną ekspresją do przekazania wizerunku bohatera, jego emocji, ich rozwoju i zmiany (Mashenka zgubił się w lesie – dostał przestraszony, zobaczył chatę - był zaskoczony, zorientował się, jak oszukać niedźwiedzia , - radował się), aby przekazać fizyczne cechy postaci, niektóre z jego cech charakteru (stary dziadek z trudem wyciąga rzepę, ale wnuczka nie ciągnie bardzo pilnie, chce uciec i pobawić się z koleżankami (mysz tak bardzo boi się kota, że ​​ciągnie z całych sił). Rozwija się także umiejętność „zarządzania” lalką: utrzymywania jej niezauważoną przez publiczność, prawidłowego „poprowadzenia” lalki lub postaci bohatera w teatralnej grze reżysera, naśladowania chodzenia, biegania, skakania, gestów i ruchów, symbolizujących pozdrowienia i pożegnanie, zgoda i niezgoda.

Trzecia grupa umiejętności zapewnia podstawowe rozwinięcie pozycji „reżysera” w grze teatralnej reżysera, tj. możliwość stworzenia przestrzeni do zabawy na płaszczyźnie stołu, wypełnij ją zabawkami i figurkami według własnego uznania.

Czwarta grupa pozwala dziecku opanować podstawowe umiejętności „scenografa”, co implikuje umiejętność wyznaczania miejsca do gry, doboru atrybutów, wykorzystywania materiałów i elementów stroju na różne sposoby, a także uczestniczenia w proces tworzenia brakujących atrybutów do gry przez edukatora.

Piąta grupa umiejętności, ukierunkowana na pozytywną interakcję z innymi uczestnikami gry, obejmuje umiejętność negocjacji, nawiązywania relacji fabularnych, opanowania elementarnych sposobów rozwiązywania sytuacji konfliktowych podczas gry.

Nauczyciel powinien zwracać uwagę na rozwój zainteresowania kreatywnością i improwizacją w procesie wymyślania treści gry i wcielania zamierzonego wizerunku za pomocą różnych środków wyrazu. Improwizacja staje się podstawą pracy na etapie omawiania sposobów ucieleśnienia wizerunków bohaterów i na etapie analizy wyników gry teatralnej. Dzieci wpadają na pomysł, że tę samą postać, sytuację, fabułę można pokazać na różne sposoby. Niezbędne jest wzbudzenie chęci wymyślenia własnych sposobów realizacji planu, działania nie na zasadzie naśladowania osoby dorosłej czy naśladowania innego dziecka, ale w zależności od zrozumienia treści tekstu.

2.3 Grupa seniorów

Główne kierunki rozwoju zabawy teatralnej polegają na stopniowym przechodzeniu dziecka od zabawy według jednego tekstu literackiego lub folklorystycznego do zanieczyszczenia gry, co implikuje swobodne konstruowanie przez dziecko fabuły, w której podstawa literacka łączy się z jego swobodna interpretacja przez dziecko lub połączenie kilku utworów; od gry, w której środki wyrazu służą do przekazania cech postaci, po grę jako środek wyrażania siebie poprzez wizerunek bohatera; od gry, w której centrum jest „artysta” do gry, w której prezentowany jest kompleks pozycji „artysta”, „reżyser”, „scenarzysta”, „projektant”, „kostiumy”, ale jednocześnie preferencje każdego dziecka są związane z jednym z nich, w zależności od indywidualnych zdolności i zainteresowań; od gry teatralnej do gry teatralnej jako środka osobistego wyrażania siebie i samorealizacji umiejętności.

Pierwszym z nich jest kształtowanie pozytywnego nastawienia dzieci do gier teatralnych. Oznacza to pogłębienie ich zainteresowania określonym rodzajem gry teatralnej, wizerunkiem bohatera, fabułą, obecnością zainteresowania kulturą teatralną, świadomością przyczyn pozytywnego lub obojętnego stosunku do gry, związanych z obecnością lub brak zainteresowania i umiejętność wyrażania się w działaniach teatralnych.

Nowym aspektem wspólnego działania dorosłego i dziecka jest wprowadzenie dzieci w kulturę teatralną, czyli m.in. znajomość celu teatru, historii jego powstania w Rosji, aranżacji budynku teatru, działalności osób pracujących w teatrze, wybitnych przedstawicieli tych zawodów, rodzajów i gatunków sztuki teatralnej (dramatycznej, muzycznej, lalkowej , teatr zwierząt, klauna itp.)

W wieku przedszkolnym doświadczenie teatralne i związane z grami jest pogłębiane przez opanowanie różnych rodzajów gier dramatycznych i reżyserskich gier teatralnych. Pogłębienie doświadczenia dramatyzacji zabawy polega na tym, że dzieci stają się bardziej aktywne i samodzielne w doborze treści zabaw, są kreatywne w swoim wyborze. Starszy przedszkolak wraz z naukami figuratywnymi, grami improwizacyjnymi, inscenizacją staje się dostępny dla niezależnych przedstawień, w tym opartych na „kolażu” kilku utworów literackich. Na przykład „Podróż przez bajki A.S. Puszkina”, „Nowe przygody bohaterów baśni Ch. Perraulta” itp. Doświadczenie gry reżysera wzbogacają lalki, lalki z „żywą ręką”, lalki z trzciny.

Teksty do spektakli stają się coraz bardziej skomplikowane. Wyróżniają się głębszym znaczeniem moralnym i ukrytym podtekstem, w tym humorystycznym. Rosyjskie bajki ludowe o zwierzętach („Lis i żuraw”, „Zając i Jeż”), prace L. Tołstoja, I. Kryłowa, G.Kh. Andersen, M. Zoshchenko, N. Nosov.

Uderzającą cechą gier dzieci po 6 latach jest ich częściowe przejście do planu mowy. Wynika to z tendencji do łączenia różnych rodzajów gier fabularnych, w tym gier fantasy. Staje się podstawą lub ważną częścią gry teatralnej, w której plany realne, literackie i fantastyczne wzajemnie się uzupełniają. Dla starszych przedszkolaków charakterystyczne są gry „z kontynuacją”. Opanują również nową grę „Do teatru”, która polega na połączeniu odgrywania ról i zabawy teatralnej, opartej na znajomości teatru, czynności osób uczestniczących w produkcji spektaklu.

Dzieci rozwijają specjalne umiejętności, które zapewniają rozwój kompleksu pozycji do zabawy.

Pierwsza grupa umiejętności związana jest z poprawą pozycji widza jako „inteligentnego, życzliwego doradcy”.

Druga grupa to pogłębianie pozycji „artysty”, rozwijanie umiejętności wyrażania swojego stosunku do idei spektaklu, bohatera oraz wyrażania siebie za pomocą zestawu środków niewerbalnych, intonacyjnych i językowych. wyrazistość.

Trzecia grupa zapewnia kształtowanie się pozycji „reżysera-scenarzysty”, co implikuje umiejętność realizowania swoich pomysłów nie tylko na własną rękę, ale także poprzez organizowanie zajęć innych dzieci.

Czwarta grupa pozwala dziecku na opanowanie niektórych umiejętności kostiumografa, tj. umiejętność wyznaczenia miejsca „sceny” i „audytorium”, doboru, twórczego wykorzystania obiektów zastępczych oraz samodzielnie wykonanych atrybutów i elementów kostiumu, wykonania plakatów, zaproszeń itp.

Piąta grupa umiejętności polega na wykorzystaniu pozytywnych metod komunikacji z rówieśnikami w procesie planowania gry, w trakcie jej przebiegu (przejście od planu gry do planu rzeczywistych relacji) oraz podczas analizy wyników spektaklu teatralnego.

Swoją niezależność i subiektywną pozycję w zabawie teatralnej dzieci pokazują bardziej obrazowo i na różne sposoby. Odbywa się to między innymi poprzez pobudzanie ich zainteresowania kreatywnością i improwizacją w procesie wymyślania treści gry i wcielania zamierzonego wizerunku za pomocą środków wyrazu. Konkretnymi przykładami trzeba pomóc dziecku zrozumieć, że „najlepsza improwizacja jest zawsze przygotowana”. Przygotowanie osiąga się poprzez obecność wcześniejszych doświadczeń, umiejętność interpretacji treści tekstu i rozumienia wizerunków postaci, pewien poziom rozwoju różnych sposobów realizacji własnych pomysłów itp. Rozwiązanie tego problemu wymaga zapewnienia dzieciom prawa wyboru środków do improwizacji i autoekspresji.

Realizacja tych zadań oraz treść pracy z dziećmi w każdym wieku wymaga uwzględnienia podstawowych zasad organizowania zabawy teatralnej.

2.4 Formy organizacji działań teatralnych

Na podstawie zadań dotyczących rozwoju zajęć teatralnych z przedszkolakami określa się treść pracy w przedszkolu. W takim przypadku formy organizacji mogą być różne. Na przykład LV Kutsakov i S.I. Merzlyakov wyróżnia: zajęcia (frontalne, podgrupowe i indywidualne), wakacje, rozrywkę, przedstawienia, przedstawienia teatralne). Główną formą jest zawód, wraz z którym możliwe są inne, równie ważne formy organizowania działań teatralnych.

LV Kutsakov i S.I. Merzlyakov wyróżnił następujące typy zajęć teatralnych: fragmentaryczne (w innych klasach), typowe, dominujące, tematyczne, integracyjne, próbne.

Standard,które obejmują następujące zajęcia: teatralno-gra, rytmoplastyka, mowa artystyczna, alfabet teatralny (podstawowa wiedza o sztuce teatralnej).Dominujący -zdominowany przez jedną z tych czynności.Tematyczny,na którym wszystkie powyższe działania łączy jeden temat, na przykład: „Co jest dobre, a co złe?”, „O psach i kotach” itp.

Złożony -używany jako synteza sztuk. Przedstawiono specyfikę form artystycznych (teatr, choreografia, poezja, muzyka, malarstwo), nowoczesne środki techniczne (materiały audio i wideo). Wszystkie rodzaje działalności artystycznej są ze sobą połączone, przeplatają się, występują w pracach cechy podobieństwa i odmienności, środki wyrazu każdego rodzaju sztuki, które na swój sposób oddają obraz.

zintegrowany gdziePodstawowym rodzajem działalności jest nie tylko działalność artystyczna, ale również każda inna.

Próby to tena którym realizowany jest „przebieg” przygotowywanego do inscenizacji spektaklu lub jego poszczególnych fragmentów. Organizując zajęcia należy pamiętać, że wiedza i umiejętności zdobyte bez chęci i zainteresowania nie pobudzają aktywności poznawczej przedszkolaków.

Zajęcia teatralne w przedszkolu można organizować w godzinach porannych i wieczornych – w godzinach nieplanowanych; jest organicznie włączony do innych zajęć (muzyka, plastyka itp.), a także jest specjalnie zaplanowany w tygodniowym harmonogramie zajęć w języku ojczystym i zapoznawania się ze światem zewnętrznym.

Pożądane jest, aby wszystkie zorganizowane formy działalności teatralnej były realizowane w małych podgrupach, co zapewni indywidualne podejście do każdego dziecka. Ponadto za każdym razem podgrupy powinny być inaczej formowane, w zależności od treści zajęć.

Zajęcia powinny pełnić jednocześnie funkcję poznawczą, edukacyjną i rozwojową iw żaden sposób nie ograniczać się tylko do przygotowania przedstawień. Ich treść, formy i metody prowadzenia powinny jednocześnie przyczyniać się do realizacji trzech głównych celów: rozwoju mowy i umiejętności w działaniach teatralnych i wykonawczych; tworzenie atmosfery kreatywności, rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci. Dlatego treścią takich zajęć jest nie tylko znajomość tekstu, dowolnego dzieła literackiego czy bajki, ale także znajomość gestów, mimiki, ruchu, kostiumów, mise-en-scene, czyli m.in. ze „znakami” języka wizualnego. Treść zajęć teatralnych obejmuje także: oglądanie przedstawień lalkowych i mówienie o nich; gry - dramatyzacja; odgrywanie różnych bajek i dramaturgii; ćwiczenia z kształtowania ekspresji wykonania (werbalnie i niewerbalnie); ćwiczenia dla rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci.

Tym samym zajęcia teatralne przyczynią się do rozwoju pewności siebie u dzieci, kształtowania umiejętności zachowań społecznych, gdy każde dziecko będzie miało możliwość wyrażenia siebie w roli określonej postaci. Aby to zrobić, konieczne jest zastosowanie różnych technik: wybór ról przez dzieci do woli; powołanie do głównych ról nie tylko odważnych, ale także nieśmiałych, nieśmiałych dzieci; podział ról na kartach (dzieci biorą z rąk wychowawcy dowolną kartę, na której schematycznie przedstawiona jest postać); odgrywanie wszystkich ról przez wszystkie dzieci po kolei.

Nawet pomysł podziału dzieci na „artystów i widzów” jest nie do przyjęcia; o „nieustannym występowaniu” i „nieustannym obserwowaniu” tego, jak grają inni. Nie można dopuścić do strachu przed pomyłką w atmosferze zajęć, aby dzieci nie bały się wyjść „na scenę”. Dlatego proponując coś „zabawić się” lub „pokazać”, nauczyciel musi wyjść z rzeczywistych możliwości konkretnych dzieci. Dlatego przed nauczycielem stoją dwa główne zadania: 1) zrozumieć, zrozumieć, co czuje dziecko, do czego zmierza jego przeżycie, jak głębokie i poważne; 2) pomóc mu pełniej wyrazić swoje uczucia, stworzyć dla niego specjalne warunki, w których przejawi się jego działalność, jego pomoc tym, o których słyszał.

Zgodnie z tym, praktyczne działanie każdego dziecka jest najważniejszą zasadą metodyczną prowadzenia tych zajęć.

Praca indywidualna. Inną formą organizacji zajęć teatralnych jest praca w parach wychowawcy z dzieckiem – jeden na jednego. Takie szkolenie jest często określane jako nauka indywidualna. W procesie pracy indywidualnej istnieje bliski kontakt nauczyciela z dzieckiem. Daje to nauczycielowi głębsze zrozumienie uczuć dziecka, zrozumienie, do czego zmierza jego doświadczenie, jak głębokie i poważne są; pomaga edukatorowi zidentyfikować luki w wiedzy, wyeliminować je za pomocą systematycznej pracy. Również praca indywidualna pomaga przygotować dziecko do nadchodzących zajęć (zajęcia, zabawy – dramatyzacja, praca w zabawie). W procesie tej pracy wiedza, umiejętności i zdolności są utrwalane, uogólniane, uzupełniane, usystematyzowane w dalszych działaniach.

Samodzielna aktywność dzieci – zabawy teatralne.Gry teatralne są zawsze kochane przez dzieci. Ogromny wszechstronny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka pozwala na wykorzystanie ich jako silnego, ale nie nachalnego narzędzia pedagogicznego, ponieważ podczas zabawy dziecko czuje się zrelaksowane, wolne, naturalne. W ten sposób w trakcie zabawy dzieci rozwijają umiejętności samodzielnego działania, które polegają na tym, że potrafią przemyśleć pomysł bez pomocy z zewnątrz, znaleźć wizualne i wyraziste środki do jego realizacji, konsekwentnie realizować plan, kontrolować swoje działania w różnych typach działań teatralnych, umieć grać w różnych sytuacjach.

W samodzielnych działaniach teatralnych dzieci dziecko nie tylko otrzymuje informacje o otaczającym go świecie, prawach społeczeństwa, pięknie relacji międzyludzkich, ale także uczy się żyć w tym świecie, budować swoje relacje, a to wymaga aktywności twórczej jednostki (uwaga, wyobraźnia, logika, pamięć emocjonalna, dobrze rozwinięta mowa, mimika), czyli umiejętność utrzymania się w społeczeństwie.

Zabawa. W przedszkolu dużą wagę przywiązuje się do harmonijnego wychowania każdego dziecka. Odbywa się w klasie na zajęciach plastycznych, w rozwoju mowy, na zajęciach muzycznych. Rozrywka niejako łączy wszystkie rodzaje sztuki, umożliwia ich twórcze wykorzystanie, wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną w odbiorze słowa poetyckiego, melodii, obrazów wizualnych i artystycznych. Istnieje wiele rodzajów rozrywki. Jednym z rodzajów jest rozrywka teatralna. Obejmuje spektakle teatralne, koncerty, spektakle z udziałem profesjonalnych artystów, a także te przygotowane przez przedszkolaków, uczniów i rodziców.

Wakacje. Wakacje, podobnie jak rozrywka, powinny dawać radość i dawać każdemu możliwość wykazania się zdolnościami artystycznymi, podatnością emocjonalną i twórczą aktywnością.

Aby wakacje były efektywną formą organizowania zajęć teatralnych dzieci, należy prowadzić z nimi codzienną systematyczną pracę, rozwijając ich zdolności, smak, twórczą aktywność w zajęciach muzycznych, artystycznych, mowy, wizualnych, zapewniając ich przyswajanie umiejętności.

Wychowawca powinien pamiętać, że świąteczny poranek to przede wszystkim radość dla dzieci. To źródło wrażeń, które dziecko może zachować na długo. Jest to potężny środek kształtowania uczuć moralnych i estetycznych. Dlatego dobre przygotowanie, przemyślany scenariusz, przejrzysta organizacja – to wszystko determinuje zachowanie i nastrój każdego dziecka na wakacjach, skuteczność oddziaływania różnego rodzaju sztuki. Dzieci powinny być radosne, wesołe, wolne i spokojne. Nie należy jednak dopuszczać do nieokiełznanej zabawy, która zbytnio podnieca dzieci.

Praca w kręgu. Ponadto jedną z form organizowania zajęć teatralnych dzieci w przedszkolnej placówce oświatowej jest praca w kręgu, która przyczynia się do rozwiązania następujących zadań: rozwój wyobraźni dzieci, wyobraźni, wszystkich rodzajów pamięci, wszystkich rodzajów kreatywności (artystycznej i mowa, muzyka i gry, taniec, scena) i wiele więcej.

2.5 Metody i techniki rozwoju zajęć teatralnych u dzieci w wieku przedszkolnym

N. Karpinskaya zaproponowała metodologię pracy z dziećmi w zajęciach teatralnych w klasie. Dzieło to jest budowane etapami: 1) w pierwszym etapie dzieci wspólnie odtwarzają tekst bajki; 2) w drugim etapie jedno dziecko jest zapraszane do czytania dla wszystkich postaci z bajki; 3) na trzecim etapie dzieci wykonują szereg twórczych zadań (wyrażanie radości, strachu itp.); 4) na czwartym etapie bajka jest czytana przez role itp. .

Skuteczność działalności teatralnej w dużej mierze zależy od jej integracji z zajęciami plastyki dziecięcej. W procesie kreatywności dekoracyjnej i projektowej dzieci mają możliwość myślenia, refleksji, zapamiętywania i marzeń, co również pozytywnie wpływa na wyrazistość tworzonych obrazów.

Niewątpliwym zainteresowaniem dla praktyków są zalecenia metodologiczne dotyczące działań teatralnych i gier przedszkolaków opracowane przez L.P. Bochkareva.

Na podstawie analizy literatury naukowej i metodologicznej autor opisuje rodzaje teatralnych gier przedmiotowych i szczegółowo opisuje każdą z nich. Oczywiście rodzaje gier teatralnych są różnorodne. Uzupełniają się nawzajem i mogą zająć godne miejsce w pracy edukacyjnej przedszkola i uczynić życie dziecka jaśniejszym, bogatszym i bardziej zróżnicowanym.

Zalecenia te będą dotyczyć innego bardzo ważnego aspektu pracy z dziećmi, związanego z produkcją zabawek do zajęć teatralnych oraz tworzeniem środowiska zabawy przedmiotami w grupie i na placu budowy. Podano przybliżone długoterminowe planowanie tej pracy, począwszy od czwartego roku życia.

Autor rekomendacji doskonale zdaje sobie oczywiście sprawę z rzeczywistych trudności, z jakimi borykają się praktycy w organizowaniu i prowadzeniu działań teatralnych. Przede wszystkim wynika to z braku czasu na naukę, dlatego praca z dziećmi w tym kierunku prowadzona jest w ścisłym powiązaniu z zajęciami z rozwoju mowy, poznawania świata zewnętrznego i plastyki.

Analiza literatury metodologicznej i doświadczenia zawodowego pokazuje, że przy opracowywaniu działań teatralnych i gier naukowcy i praktycy zwracali szczególną uwagę na rozwój kreatywności dzieci. W rezultacie znaleziono ciekawe techniki metodologiczne, np.:

Poproś dzieci, aby samodzielnie wymyśliły historię z dwiema wymyślonymi zabawkami i pokonały ją; przeczytaj dzieciom znajomą bajkę i zaproś je do wymyślenia nowej, ale z tymi samymi postaciami (O. Lagutkina);

Zaoferowanie dzieciom nieszablonowego zestawu lalek do komponowania scen i sztuk teatralnych do ról w różnych kontekstach - Mikołaja i Żaby, Śnieżnej Dziewicy i Pietruszki (T. Nemenova);

Daj dzieciom możliwość wcielenia się w kontrastujące role – surowego misia i małego niedźwiadka, wściekłego psa i bezbronnego szczeniaka (G. Prima).

Analiza współczesnej praktyki wychowania przedszkolnego pozwala stwierdzić, że nauczyciele zwracają coraz większą uwagę na odkrywanie potencjału dziecka, jego ukrytego talentu poprzez sztukę teatralną.

Metody pracy nad organizacją gier - dramatyzacja:1) metoda modelowania sytuacji – polega na tworzeniu razem z dziećmi fabuł-modeli, sytuacji-modeli, szkiców; 2)kreatywna metoda rozmowy- polega na wprowadzeniu dzieci w obraz artystyczny poprzez specjalne sformułowanie pytania, taktykę prowadzenia dialogu; 3) metoda skojarzeń – umożliwia rozbudzenie wyobraźni i myślenia dziecka poprzez porównania skojarzeniowe, a następnie, na podstawie powstających skojarzeń, tworzenie w umyśle nowych obrazów.

Ogólne metody prowadzenia gry - dramatyzacja to metody bezpośrednie (nauczyciel pokazuje metody działania) i pośrednie (nauczyciel zachęca dziecko do samodzielnego działania).

Wnioski z drugiego rozdziału

W trakcie gier teatralnych: wiedza dzieci o otaczającym ich świecie poszerza się i pogłębia; rozwijają się procesy umysłowe: uwaga, pamięć, percepcja, wyobraźnia; operacje umysłowe są stymulowane; istnieje rozwój różnych analizatorów: mowy wzrokowej, słuchowej, motorycznej; słownictwo, struktura gramatyczna mowy, wymowa dźwiękowa, spójne umiejętności mowy, melodyczno-intonacyjna strona mowy, tempo, ekspresja mowy są aktywowane i poprawiane; poprawia się motoryka, koordynacja, płynność, przełączalność, celowość ruchów; rozwija się sfera emocjonalno-wolicjonalna; zachowanie jest poprawione. rozwija się poczucie kolektywizmu, odpowiedzialność za siebie nawzajem, powstaje doświadczenie zachowań moralnych; stymulowany jest rozwój działalności twórczej, poszukiwawczej, niezależności; udział w zabawach teatralnych sprawia dzieciom radość, wzbudza aktywne zainteresowanie, urzeka.

3. Teatr lalek

Teatr lalek to najczęstsza forma organizowania wypoczynku dzieci w przedszkolu. Sama lalka jest bardzo bliska percepcji dzieci, ponieważ znają tę zabawkę od wczesnego dzieciństwa i dlatego postrzegają ją jako bliskiego przyjaciela.

Teatr lalek istnieje od bardzo dawna. Starożytne ludy wierzyły, że różni bogowie, złe i dobre duchy, istoty nadprzyrodzone żyją w niebie, na ziemi, pod ziemią, w wodzie. Aby się do nich modlić, ludzie robili wizerunki dużych i małych lalek z kamienia, gliny, kości lub drewna. Tańczyli wokół takich lalek, nosili je na noszach, pędzili na rydwanach, na grzbietach słoni, układali sprytne przyrządy do otwierania oczu, kiwali głowami, szczerzyli zęby na lalki. Stopniowo takie spektakle zaczęły coraz bardziej przypominać przedstawienia teatralne. Przez tysiąc lat we wszystkich krajach świata, przy pomocy lalek, rozgrywano legendy o bogach, demonach, dżinach, aniołach, wyśmiewano ludzkie przywary: głupota, chciwość, tchórzostwo, okrucieństwo. w Rosji w XVII wieku. Najpopularniejszym teatrem lalek był Teatr Pietruszki. Pietruszka to ulubiona postać z błazen, która dała występ dla publiczności. To odważny śmiałek i łobuz, który w każdej sytuacji zachował poczucie humoru i optymizmu. W XVIII wieku. W Rosji pojawił się Pietruszka - pacynka, którą sterował wędrowny lalkarz. Teatr lalkowy to rodzaj przedstawienia teatralnego, w którym grają lalki, wprawiane w ruch przez aktorów-lalkarzy, najczęściej ukrytych przed publicznością.

3.1 Rodzaje teatrów

Istnieje kilka klasyfikacji gier teatru lalek dla dzieci w wieku przedszkolnym. Na przykład nauczyciele L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakov rozważy: 1) teatr lalek stołowych (teatr płaski, na kubkach, stole magnetycznym, stożku, teatrze zabawkowym (gotowy, domowy); 2) teatr plakatowy (flanelograf, cień, plakat magnetyczny, stojak-book); 3) teatr na dłoni (palec, obrazki na dłoni, rękawiczki, rękawiczki, cienie); 4) kukiełki do jazdy konnej (na gapicie, na łyżkach, bibabo, lasce); 5) kukiełki podłogowe (lalki, teatrzyk na pachołku); 6) teatr żywej lalki (teatr z "żywą lalką", naturalnej wielkości, lalkowi ludzie, teatr masek, tanta-moreski).

Na przykład G.V. Genov klasyfikuje rodzaje teatrów dla przedszkolaków w następujący sposób: karton; magnetyczny; pulpit; pięć palców; maski; cienie do rąk; „żywe cienie”; cień palca; książka teatralna; teatr lalek dla jednego wykonawcy.

T.N. Karamanenko, Yu.G. Karamanenko, jeden z rodzajów teatralnych zabaw - teatr lalek określany jest jako sztuka syntetyczna, z całym wachlarzem artystycznych środków oddziaływania na dzieci. Autorzy dzielą je na następujące typy: 1) teatr obrazów, reprezentowany przez obrazy planarne: flanelograf; obrazy na tekturze, reprezentowane przez tekturowe dekoracje, które poruszają się po stole za pomocą stojaków; 2) teatr zabawkowy wykorzystujący zwykłe dziecięce lalki i zabawki; 3) teatr pietruszkowy, w którym lalkarz wkłada na rękę pietruszkową lalkę, steruje lalką, przemawia za nią.

3.2 Rodzaje lalek

1) jeździecki teatr lalek; 2)tteatr lalek średnich; 3)tTeatr Lalek Oddolnych.

jazda na lalkach- czyli takich, które podczas spektaklu znajdują się nad ekranem, nad pracującym z nim lalkarzem. Termin ten został wprowadzony do obiegu przez rosyjskich ludowych lalkarzy, którzy przeciwstawiają jazdę na lalce marionetką. Z kolei lalki jeździeckie dzielą się na kilka rodzajów.

Rękawicalalka kładzie się na ręce lalkarza i jest kontrolowana przez palce i rękę. Pacynki noszone są na ręce aktora jak rękawiczki. Podstawą takiej lalki jest etui, do którego przymocowane są rączki i główka. Kombinezon jest przyszyty do pokrowca.

Rękę lalkarza można ułożyć na różne sposoby. Rączki są dłuższe, do nich przymocowane są kije lub druciane laski. Dzięki temu projektowi lalka porusza się bardziej naturalnie i płynnie.

Pacynka jest niewielkich rozmiarów, jej rączki są małe i wystają. Lalka najczęściej nie ma nóg, ale można je przyczepić i wprawić w ruch drugą ręką w przedstawieniu. Rączki lalki szyte są jak rękawiczki, palce wypchane i zszyte, przyklejone do wkładów (w formie pierścienia, naparstek według wielkości palców lalkarza). Do pokrowca lalki przymocowane są rączki z nabojami. W głowę lalki wkłada się również wkład.

Lalka Pietruszka. Lalki rękawiczkowe, niezależnie od tego, kogo reprezentują, nazywane są pietruszkową lalką, ponieważ słynna Pietruszka stała się pierwszą postacią tego typu lalek. Z tego typu robią zwierzęta - "pietruszkę" i ptaki.

Lalki Bibabo. Sposób, w jaki działają, polega na tym, że kładzie się je na dłoni. Na palcu wskazującym - głowa lalki oraz kciuk i środkowy palec służą jako ręce. Szyte są dla nich sukienki, ozdobione detalami (kieszeń, fartuch, pasek). Główki mogą być wykonane z gumy piankowej, masy papierniczej, tkaniny, papier-mache.

trzcinowylalka, która bierze swoją nazwę od lasek, którymi aktor kontroluje swoje ruchy. Lalka na laskach ma następujące urządzenie: jej głowa jest osadzona na pręcie, który lalkarz trzyma w prawej ręce. Cienkie, długie, ale sztywne pręty z trzciny są przymocowane do nadgarstków lalki. Artysta lewą ręką kontroluje dłonie lalki.

Lalka z trzciny ma długie ramiona, ruchy są bardziej zgrabne niż pacynki. Ale lalka pietruszka ma więcej możliwości władania różnymi przedmiotami: może podnieść dowolny przedmiot, odłożyć go, zabrać - oczywiście to palce artysty pomagają lalce.

Pacynka z trzciny jest większa niż pacynka, znacznie trudniej z nią pracować. Do przedstawień lalkowych wykonuje się dość skomplikowane lalki, laski są zamaskowane ukrytymi mechanizmami, aby nie rozpraszały publiczności.

Paleclalki są najmniejszymi „artystami”, zwykle ich wysokość wynosi tylko 7-9 cm, są to lalki - naparstki, czapki, pierścienie, lalki noszone na całym palcu, lalki stożkowe i cylindry. Te lalki są bardzo łatwe do wykonania. Oparte są na dwóch filcowych lub drapowanych płytach, wszytych wzdłuż krawędzi, ale wielkości palca. Takie lalki nadają się do występów w domu. Nie trzeba robić ozdób, ale udrapowane oparcie krzesła może stać się parawanem.

Pacynka na palec może być wykonana z piłeczki do tenisa stołowego, grzechotki dla niemowląt, pudełka na jajka niespodzianki Kinder. Robimy otwór na palec i dekorujemy zabawkę. Na rękę zakładamy zwykłą rękawiczkę lub stożek z płata materiału.

Środkowe lalki są obszerne, sterowane przez lalkarzy albo z boku, albo od środka dużych lalek, w których znajduje się aktor-lalkarz.

Teatry cieniistnieje w wielu krajach świata, ale szczególnie znane są z nich kraje Wschodu - Indonezja, Korea, Chiny, Japonia, Indie. Cechą teatru cieni jest to, że wszystkie użyte lalki są płaskie. Lalka ma wyraźną, wyraźną sylwetkę, dlatego zwykle jest pokazywana z profilu. Prezentacja będzie wymagała dobrego oświetlenia i płaskiego ekranu.

marionetka życiato postać dorównująca wielkością ludzkiemu wzrostowi, używana jako specjalistyczny kostium na różne imprezy i święta. Takie lalki są bardzo ważną częścią promocji, imprez dziecięcych, imprez rozrywkowych, różnego rodzaju imprez tematycznych, a także imprez firmowych.

W teatrze lalek oddolnych używa się lalek, które poruszają się za pomocą nici, drutu lub prętów wykonanych z metalu i drewna. Wszystkie lalki sterowane są z góry. Podobnie jak w teatrze kukieł na koniu, tak w teatrze lalek oddolnych widz nie widzi lalkarzy - są zasłonięci górną kotarą lub żywopłotem. W niektórych przedstawieniach aktorzy mogą pojawiać się przed widzami w połowie ich wzrostu lub nawet w całości.

Marionetka(z wł. marionetta) - rodzaj sterowanej teatralnej lalki, którą lalkarz wprawia w ruch za pomocą nici lub metalowego pręta.

Lalka jest zwykle prawie w całości wykonana z tkaniny, ale niektóre części wykonane są z innych materiałów. Najczęściej używanym materiałem jest glina. Do ramion, nóg, tułowia i głowy lalki przymocowane są liny, przewleczone przez otwory tzw. „krzyża”, przez który lalka wykonuje ludzkie ruchy.

3.3 Organizacja kącika działań teatralnych

W grupie przedszkolnej zaleca się organizowanie kącików do gier i przedstawień teatralnych. Przeznaczają miejsce na gry reżyserskie z palcem, stołem, teatrem plakatowym, teatrem na rękawiczkach, teatrem piłek i kostek, kostiumami (N.V. Miklyaeva).

W rogu znajdują się (V.A. Derkunskaya):

różne rodzaje teatrów (bibabo, stół, cień, palec, flanelograf, lalkowy itp.);

rekwizyty do odgrywania scen i spektakli (zestaw lalek, ekrany do teatrów lalkowych, kostiumy, elementy kostiumów, maski);

atrybuty do różnych pozycji w grze (rekwizyty teatralne, charakteryzacja, dekoracje, fotel reżyserski, , książki, próbki utworów muzycznych, miejsca dla widzów, plakaty, programy, kasa, bilety, lornetki, „pieniądze”, cyferki, rodzaje papieru, tkaniny, farby, flamastry, klej, ołówki, nici, guziki, pudełka, puszki, materiał naturalny ).

Kącik Literacki zawiera książeczki-zabawki, których strony mają kształt poduszek i przypominają gumowe zabawki; składane książki; książki panoramiczne. Książki okryte tkaniną z wytłoczonymi aplikacjami i przedstawiające ekran do odgrywania przedstawień lalkowych mają jako dodatek 2-3 pacynki „rękawiczki”. Dla starszych dzieci - publikacje z efektami audiowizualnymi, optycznymi, częściami elektronicznymi i innymi formami gier.

Wnioski dotyczące trzeciego rozdziału

Istnieją trzy główne rodzaje teatrów lalek:

Teatr jazdy kukiełkowej (rękawica, duża laska i kukiełki innych wzorów), sterowany od dołu. Aktorzy-lalkarze w tego typu teatrach są zwykle zasłaniani przed widzami przez ekran, ale zdarza się też, że nie są ukryci i są widoczni dla widzów w całości lub w połowie swojego wzrostu.

Teatr lalek oddolnych (lalkowych), sterowany z góry za pomocą nici, prętów lub drutów. Aktorzy-lalkarze w tego typu teatrach najczęściej też są ukryci przed widzami, ale nie parawanem, a górną zasłoną lub żywopłotem. W niektórych przypadkach lalkarze, jak w teatrach lalek konnych, są widoczni dla widzów w całości lub w połowie swojego wzrostu.

Teatr lalek średnich (nie jeżdżących i nie oddolnych) lalek kontrolowanych na poziomie lalkarzy. Środkowe lalki są obszerne, sterowane przez lalkarzy albo z boku, albo od środka dużych lalek, w których znajduje się aktor-lalkarz. Wśród lalek środkowych znajdują się w szczególności lalki Teatru Cieni. W takich teatrach lalkarze nie są widoczni dla widzów, bo znajdują się za ekranem, na który rzucane są cienie płaskich lub niepłaskich lalek. Kukiełki lalkowe są używane jako środkowy aktor lalkowy, sterowany zza lalek przez lalkarzy, widoczny lub niewidoczny dla publiczności. Albo kukiełki w rękawiczkach, albo kukiełki aktorów o innych wzorach.

4. Rola nauczyciela w organizacji zajęć teatralnych

4.1 Umiejętności i umiejętności nauczyciela w zakresie organizacji zajęć teatralnych

Chyba nie ma takiego przedszkola, w którym nauczyciele nie wykorzystywaliby w swojej pracy zajęć teatralnych. To już dobra tradycja. Aktywność teatralna i twórcza dzieci oczywiście nie pojawi się sama. W tym ogromną rolę odgrywa nauczyciel, umiejętnie kierując tym procesem.

Niezbędne jest, aby edukator nie tylko wyraźnie coś czytał lub mówił, potrafił patrzeć i widzieć, słuchać i słyszeć, ale także był przygotowany na każdą „przemianę”, czyli opanował podstawy aktorstwa, a także reżyserii umiejętności. To prowadzi do wzrostu jego potencjału twórczego i pomaga usprawnić działania teatralne dzieci. Jednym z głównych warunków jest emocjonalny stosunek dorosłego do tego, co się czyta. Dzieciom w czytaniu potrzeba nie tyle artyzmu, ile szczerości i autentyczności uczuć nauczyciela, które są dla nich wzorem emocjonalnego stosunku do pewnych sytuacji. Intonacja głosu nauczyciela jest wzorem do naśladowania. Dlatego zanim zaoferujesz dzieciom jakiekolwiek zadanie, powinieneś wielokrotnie ćwiczyć.

Wielką rolą nauczyciela jest moment przeniesienia sytuacji, w której toczy się akcja. Opis słowny rozbudza dziecięcą fantazję, wyobraźnię. Dlatego konieczne jest jak najczęstsze i bardziej szczegółowe omawianie z dziećmi przyszłych scenariuszy.

Zatem praca samych nauczycieli wymaga od nich posiadania niezbędnych walorów artystycznych, chęci profesjonalnego zaangażowania się w rozwój plastyczności scenicznej i mowy oraz zdolności muzycznych. Przy pomocy praktyki teatralnej nauczyciel gromadzi wiedzę, umiejętności i zdolności niezbędne mu w pracy wychowawczej. Staje się odporny na stres, artystyczny, nabiera cech reżyserskich, umiejętności zainteresowania dzieci ekspresyjnym wcieleniem się w rolę, jego mowa jest figuratywna, używane są gesty „mówienia”, mimika, ruch, intonacja. Nauczyciel musi umieć ekspresyjnie czytać, mówić, patrzeć i widzieć, słuchać i słyszeć, być gotowym na każdą przemianę, tj. posiadać podstawy umiejętności aktorskich i reżyserskich.

Głównymi warunkami są emocjonalne nastawienie dorosłego do wszystkiego, co się dzieje, szczerość i prawdziwość uczuć. Intonacja głosu nauczyciela jest wzorem do naśladowania. Poradnictwo pedagogiczne w zakresie zabaw w przedszkolu obejmuje: 1) edukację dziecka w zakresie podstaw kultury ogólnej; 2) zapoznanie dzieci ze sztuką teatralną; 3) rozwój aktywności twórczej i umiejętności gry dzieci.

Nauczyciel musi być niezwykle taktowny. Na przykład utrwalanie stanów emocjonalnych dziecka powinno odbywać się w sposób naturalny, z maksymalną życzliwością ze strony nauczyciela, a nie przeradzać się w lekcje mimiki.

Pamiętajmy, że dziecko w wieku przedszkolnym nie jest zawodowym aktorem, zawsze „gra w teatr”. Działalność teatralna ze swej natury jest twórcza i powinna być prowadzona w swobodnej, łatwej formie. Nie zawsze trzeba dokładnie podążać za tekstem, wręcz przeciwnie, można i trzeba od niego odejść, uciekać się do improwizacji. Zadaniem nauczyciela jest zachęcenie „aktora” do eksperymentowania, snucia marzeń, wykorzystywania wiedzy o życiu. Nauczyciel musi zapewnić dziecku swobodę działania i umiejętnie połączyć swoje fantazje w spójną fabułę.

W żadnym wypadku nie należy stosować żadnego nacisku, porównania, oceny, potępienia. Wręcz przeciwnie, konieczne jest danie dzieciom możliwości wypowiedzenia się, wykazania wewnętrznej aktywności. Nauczyciel musi bezwzględnie dbać o to, aby swoją aktorską aktywnością i luzem nie tłumił nieśmiałego dziecka, nie zmieniał go tylko w widza.

Niedopuszczalne jest dzielenie się na „artystów” i „widzów”, to znaczy na ciągłe granie i ciągłe oglądanie, jak „grają” inni.

Sam nauczyciel musi umieć ekspresyjnie czytać, mówić, patrzeć i widzieć, słuchać i słyszeć, być gotowym na każdą przemianę, tj. opanować podstawy umiejętności aktorskich i reżyserskich. Jednym z głównych warunków jest emocjonalny stosunek dorosłego do wszystkiego, co się dzieje, szczerość i prawdziwość uczuć. Intonacja głosu nauczyciela jest wzorem do naśladowania. Dlatego zanim zaoferujesz dzieciom jakiekolwiek zadanie, powinieneś wielokrotnie ćwiczyć.

4.2 Główne obszary pracy z dziećmi

Gra teatralna.Zadaniem gry teatralnej jest nauczenie dzieci poruszania się w przestrzeni, równomiernego rozmieszczenia w miejscu, budowania dialogu z partnerem na zadany temat.

Rozwijanie umiejętności dobrowolnego napinania i rozluźniania poszczególnych grup mięśniowych, zapamiętywania słów bohaterów spektakli, rozwijania wzrokowej uwagi słuchowej, pamięci, obserwacji, wyobraźni, fantazji, wyobraźni, zainteresowania sztuką teatralną.

Gry teatralne opierają się na odgrywaniu bajek. Rosyjska baśń ludowa cieszy dzieci optymizmem, życzliwością, miłością do wszystkiego, co żyje, mądrą jasnością w pojmowaniu życia, współczuciem dla słabych, przebiegłością i humorem, a kształtuje się doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, a ulubione postaci stają się wzorami do naśladowania.

Rytmoplastyka. Zadaniem rytmoplastyki jest rozwijanie umiejętności arbitralnego reagowania na polecenie lub sygnał muzyczny, chęci wspólnego działania, rozwijanie koordynacji ruchowej, nauczenie się zapamiętywania danych pozycji i ich przenośnego przekazywania.

Kultura i technika mowy.Zadania: rozwijać oddychanie mową i prawidłową artykulację, wyraźną dykcję, zróżnicowaną intonację, logikę mowy; nauczyć się komponować opowiadania i bajki, wybierać najprostsze rymy; wymawiaj łamańce i wiersze, uzupełniaj słownictwo.

Podstawy kultury teatralnej.Rolą nauczyciela w wychowaniu podstaw kultury ogólnej jest wychowanie dziecka w potrzebach natury duchowej, które są główną siłą motywującą zachowania jednostki, źródłem jej działania, podstawą całości. złożoność systemu motywacyjnego stanowiącego rdzeń osobowości. Sprzyja temu wpajanie norm moralnych, orientacja moralna i wartościowa dzieci na przykłady wysoce artystyczne (w muzyce, plastyce, choreografii, sztuce teatralnej, architekturze, literaturze), wpajanie umiejętności komunikacyjnych i interakcji z partnerem w różnych zajęcia.

Zadania: Zapoznanie dzieci z terminologią teatralną, z głównymi rodzajami sztuki teatralnej, wychowanie kultury zachowań w teatrze.

Pracuj nad sztuką.Zadania: nauczenie komponowania etiud opartych na baśniach; rozwijać umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami; rozwijać umiejętność posługiwania się intonacjami wyrażającymi różne stany emocjonalne (smutny, radosny, zły, zaskoczony, zachwycony, narzekający itp.).

Wnioski z rozdziału czwartego

Ogromną rolę w organizacji działań teatralnych odgrywa pedagog, który umiejętnie kieruje tym procesem. Niezbędne jest, aby wychowawca nie tylko wyraźnie coś czytał lub mówił, potrafił patrzeć i widzieć, słuchać i słyszeć, ale także był przygotowany na każdą „przemianę”, czyli posiadał podstawy aktorstwa, a także podstawy umiejętności reżyserskie.W trakciezestaw zajęćw działaniach teatralnych rozwiązywane są następujące zadania: rozwój zdolności twórczych i twórczej niezależności przedszkolaka; rozbudzanie zainteresowania różnymi rodzajami działalności twórczej; opanowanie umiejętności improwizacji; rozwój wszystkich komponentów, funkcji i form aktywności mowy, usprawnienie procesów poznawczych.

Wniosek

Aktywność teatralna dzieci jest celowa, to znaczy pozwala z powodzeniem rozwiązywać wiele zadań edukacyjnych i edukacyjnych placówki przedszkolnej.

Ma pewne formy organizacyjne: zawód, praca indywidualna, samodzielna działalność teatralna dzieci, rozrywka, praca w kręgu.

W procesie tworzenia spektaklu teatralnego dzieci uczą się wyrażania uczuć i myśli w formie artystycznej, a tym samym wyzwalają swoją osobowość. Korzystając z całego najbogatszego arsenału środków teatralnych, otrzymują również czystą przyjemność zabawy, która pozwala im głęboko utrwalić swoje umiejętności.

Syntetyczny charakter działalności teatralnej umożliwia pomyślne rozwiązanie wielu zadań edukacyjnych i edukacyjnych placówki przedszkolnej: pielęgnowanie smaku artystycznego, rozwijanie potencjału twórczego, stałe zainteresowanie sztuką teatralną, która w przyszłości określi potrzebę każdego dziecka zwrócić się do teatru jako źródła emocjonalnej empatii, twórczego uczestnictwa.

Teatr w przedszkolu nauczy dziecko dostrzegać piękno w życiu iw ludziach; wzbudzi w nim pragnienie wnoszenia w życie rzeczy pięknych i dobrych.

Gry teatralne rozgrywają się w twarzach dzieł literackich (bajki, opowiadania, specjalnie napisane dramatyzacje).

Wszechstronny rozwój dzieci poprzez gry teatralne będzie skuteczny tylko wtedy, gdy będzie to celowy proces, w którym rozwiązuje się szereg prywatnych zadań pedagogicznych, mających na celu osiągnięcie ostatecznego celu.

Zajęcia teatralne w przedszkolu organizacyjnie mogą przenikać wszystkie momenty bezpieczeństwa: włączać się we wszystkie zajęcia, we wspólne zajęcia dzieci i dorosłych w czasie wolnym oraz być realizowane w samodzielnych zajęciach dzieci. Działalność teatralna może być organicznie włączona w twórczość różnych studiów i środowisk; produkty działalności teatralnej (inscenizacje, dramaturgia, spektakle, koncerty itp.) można włączyć do treści świąt i rozrywki. Zajęcia teatralne sprawiają, że życie dzieci w grupie jest bardziej ekscytujące i różnorodne.

Zatem działalność teatralna w przedszkolu ma na celu rozwijanie doznań, uczuć i emocji, myślenia, wyobraźni, fantazji, uwagi, pamięci, woli oraz umiejętności i zdolności (mowy, komunikacji, organizacji, projektowania, motoryki).

Rola nauczyciela w organizowaniu i prowadzeniu zabaw teatralnych jest bardzo duża. Polega na ustaleniu dzieciom dostatecznie jasnych zadań i przeniesieniu inicjatywy na dzieci. Ważne jest, aby umiejętnie organizować wspólne działania i kierować je we właściwym kierunku, nie pomijać pojedynczej kwestii, zarówno planu organizacyjnego, jak i spraw dotyczących każdego dziecka osobiście (jego emocji, doświadczeń, reakcji na to, co się dzieje), do trudności, z którymi borykają się dzieci. Dla nauczyciela bardzo ważne jest indywidualne podejście do każdego dziecka.

Zabawa teatralna powinna być więc szkołą takiej aktywności, w której podporządkowanie konieczności nie pojawia się jako narzucone z zewnątrz, ale jako odpowiedź na własną inicjatywę dziecka, zgodnie z życzeniem. Zabawa teatralna w swojej psychologicznej strukturze jest prototypem przyszłej poważnej działalności – życia.

Lista wykorzystanej literatury

Akulova O. A. Gry teatralne // Edukacja przedszkolna. - 2005. - nr 4.- s. 57–64

Antipina E. A. Aktywność teatralna dzieci w przedszkolu: gry, ćwiczenia, scenariusze. - M., TC Sfera, 2013. - 235c.

Artyomova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków. - M., Edukacja, 2014. - 301 s.

Bochkareva L.P. Działania teatralne i gry przedszkolaków. Podręcznik metodyczny dla specjalistów wychowania przedszkolnego. - Uljanowsk, IPKPRO, 2013. - 213 s.

Wygotski L.S. Wyobraźnia i twórczość w dzieciństwie - M., 1991. - 194 s.

Doronova T.N. Rozwój dzieci od 4 do 7 lat w zajęciach teatralnych // Dziecko w przedszkolu. - 2001. - nr 2.

Zakharova B.E. Umiejętności aktora i reżysera. - M.: Oświecenie, 1973. - 320 s.

Zimina I. Gry teatralne i teatralne w przedszkolu // Edukacja przedszkolna. - 2005. - nr 4.

Zabawa w teatr: Zajęcia teatralne dzieci w wieku 4-6 lat: Metoda. podręcznik dla pedagogów przedszkolnych placówek oświatowych / T.N. Doronowej. - M.: Oświecenie, 2014.-127 s.

Egorova T. A. Kompleksowe lekcje bajek dla dzieci w wieku 4-6 lat. - Wołgograd: Nauczyciel, 2013. - 67 pkt.

Ivantsova L. Korzhova O. Świat teatru lalek. - Rostów nad Donem, Phoenix. - 2013r. - 160 pkt.

Karpinskaya N.S. Gry dramatyczne w rozwoju zdolności twórczych dzieci // Słowo artystyczne w edukacji przedszkolaków - M., 1972. - 132 s.

Kozlova S. A. Pedagogika przedszkolna [Tekst]: podręcznik. dodatek dla uczniów szkół średnich. podręcznik zakłady /S. A. Kozłowa, T. A. Kulikova. - M.: Ośrodek Wydawniczy „Akademia”, 2014–432 s.

Lykova I. A. Teatr cieni wczoraj i dziś - S.P.b., 2012. - 234 s.

Lykova I. A. Teatr na palcach - M. 2012. - 231 s.

Makhaneva M. D. Zajęcia teatralne w przedszkolu. - M., Sfera Centrum Kreatywnego, 2011. - 321 s.

Makhaneva MD Działalność teatralna przedszkolaka // Edukacja przedszkolna. - 1999. - nr 11. - P.6-14.

Migunova E.V. Pedagogika teatralna w przedszkolu. - M.: TC Sphere, 2015. - 128 s.

Migunova E.V.Organizacja zajęć teatralnych w przedszkolu:Metoda nauczania. dodatek; NovSU nazwany na cześć Jarosława Mądrego. - Nowogród Wielki, 2016 r. - 126 pkt.

Miklyaeva N.V. Sytuacje pedagogiczne w grach w doświadczeniu przedszkolnej instytucji edukacyjnej.-M.: Iris-press, 2015. - 342 s.

Okhlopkova M. V. Psychologiczne i pedagogiczne podejścia do działań teatralnych dzieci w wieku przedszkolnym // Doskonałość pedagogiczna: materiały III stażysty. naukowy por. (Moskwa, czerwiec 2013). - M.: Buki-Vedi, 2013. - S. 48-52.

Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Gry teatralne w przedszkolu. M., Prasa szkolna, 2011. - 128 s.

Sorokina N. F. Gramy w teatr lalkowy. - M., ARKTI, 2011, 162 s.

Tomchikova S. N. Przygotowanie uczniów do twórczego rozwoju przedszkolaków w działaniach teatralnych: Podręcznik edukacyjny / S. N. Tomchikova. - Magnitogorsk: MaSU, 2012r. - 90 s.

Furmina Ya S. Możliwości twórczych przejawów starszych przedszkolaków w grach teatralnych: Twórczość artystyczna i dziecko / wyd. N. A. Vetlugina. - M.: Pedagogika, 1972. - S.87–99.

Churilova EG Metodologia i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych uczniów. - M., VLADOS, 2013. - 160 s.

Shchetkin A.V. Aktywność teatralna w przedszkolu. - M.: Mozaika - Synteza, 2013. - 356 s.

Jurina N.N. Działalność teatralna w przedszkolu // Edukacja estetyczna i rozwój dzieci w wieku przedszkolnym / Wyd. EA Dubrovskaya, SA Kozlova. - M., 2012.

Nasze życie jest zasadniczo lalkowe

występ. Musisz tylko zachować wątki

w twoich rękach, nie myl ich, ruszaj

przez nich z własnej woli i

decydować, kiedy iść, a kiedy stać, nie wpuszczać

ciągnij je dla innych.

Hong Zich.

Aforyzmy dawnych Chin.

Rozwój metodyczny obejmuje:

1. Opanowanie podstawowych działań teatralnych (umiejętności aktorskie).
2. Mowa sceniczna (opanowanie podstawowych środków ekspresji obrazu: mowa, plastyczność, mimika).
3. Zapoznanie się z różnymi teatralnymi lalkami (stół, palec, swetry itp.), Opanowanie z nimi elementarnych działań.
4. Tworzenie atrybutów i aktorów teatru lalek, opanowanie działań lalkarskich.
5. Rozwój poznawczy (rozwój uwagi, pamięci, mowy).
6. Rozwój społeczno-emocjonalny, rozwój cech osobistych i umiejętności komunikacyjnych.
7. Rozwój zdolności twórczych dzieci (rozwój wyobraźni i fantazji).

Stosowność

Teatr lalek – ile wspomnień od razu przychodzi na myśl, kiedy rodzice po raz pierwszy zabrali lalki do teatru, jak magiczny świat baśni fascynował ruch lalek na ekranie. Wracając do domu chciałem wymyślić własny teatr, realizując swoje marzenia i fantazje, bo bajka uczy niezbędnych umiejętności życiowych i komunikacji z samym sobą, rodziną i światem zewnętrznym.

Proponowany projekt nauczy dzieci i wychowawców, jak zorganizować własny bajkowy teatr w domu, otworzyć drzwi do świata lalek i postaci teatru lalek. Udział w naszym projekcie ukształtuje zainteresowania i postawy wobec otoczenia, wprowadzi dziecko w świat piękna, rozbudzi zdolność empatii i współczucia oraz pomoże w adaptacji społecznej i psychologicznej. Ręcznie robione zabawki mogą ożyć w rękach dziecka i dorosłego. Pozytywne emocje, zainteresowanie, zaangażowanie dziecka w bajkowy świat aktywizują myślenie i zainteresowanie poznawcze, pobudzają do aktywnej uwagi, rozwoju mowy, ujawniają jego możliwości twórcze. Do końca roku, po zdobyciu pewnego doświadczenia, dzieci będą mogły wziąć udział w przedstawieniu kukiełkowym lub przedstawieniu teatralnym z bajki lub skeczy.

„Niezbędne jest poszerzenie doświadczenia dziecka, jeśli mamy stworzyć wystarczająco mocne podstawy dla jego twórczej aktywności”. (W. Wysocki.)

Wstęp

Wartość teatru lalek, działań teatralnych jest ogromna dla wszechstronnego rozwoju osobowości dziecka, a lalka jest niezbędnym ogniwem łączącym zabawę z kreatywnością.

Aktywność teatralna rozwija osobowość dziecka, zaszczepia stałe zainteresowanie literaturą, teatrem, doskonali umiejętność wcielania pewnych doświadczeń w grę, zachęca do tworzenia nowych obrazów. (N. F. Sorokina). Aktywność teatralną można traktować jako symulację ludzkich doświadczeń życiowych, jako potężny trening gry, który rozwija swoich wspólników holistycznie: emocjonalnie, intelektualnie, duchowo i fizycznie. (A. I. Burenina.)

Gra jest wiodącą działalnością dzieci w wieku przedszkolnym. Gra teatralna jest rodzajem gry fabularnej. Temat i treść gry teatralnej określa orientację moralną (przyjaźń, responsywność, życzliwość, uczciwość, odwaga itp.). Teatralizacja pomaga dziecku zrozumieć emocjonalną i głęboką percepcję otaczającego świata. Wzbogaca percepcję estetyczną dzieci, ponieważ spektakle łączą różne rodzaje sztuki. Aktywny udział dzieci w mini produkcjach przyczynia się do rozwoju ich mowy – uzupełnia ją o porównania figuratywne, czyni ją bardziej emocjonalną i ekspresyjną. W warunkach gry kształtuje się umiejętność interakcji z ludźmi, znajdowania wyjścia w różnych sytuacjach.

Bawiąc się lalkami, dziecko potrafi dokładniej niż słowami opowiedzieć o tym, co dzieje się w jego życiu, co czuje, jak odnosi się do innych, a za wszystko, co mówi, odpowiada lalka, a nie on sam. „Dziecka zabawa to jego język, a zabawki to jego słowa”. (Ginott HJ)

Proces tworzenia lalek ma charakter terapeutyczny, wpływając na rozwój osobowości dziecka. Lalka jako partner w komunikacji we wszystkich jej przejawach.Ponadto dzieci rozwijają zdolności motoryczne rąk, wyobraźnię, zdolność koncentracji, nabywają umiejętności graficznego i plastycznego przedstawiania postaci oraz twórczego przetwarzania wrażeń. Jak zauważa V. S. Mukhina, lalki mają szczególne znaczenie dla rozwoju emocjonalnego i moralnego dziecka. Psychologowie pracujący z lalkami mówią o włączeniu mechanizmów projekcji, identyfikacji lub substytucji u dzieci i dorosłych, co wpływa na rozwój (L. V. Grebenshchikova). Bawiąc się lalką, dziecko uczy się refleksji, identyfikacji emocjonalnej, zastępowania realnego kontaktu z osobą zapośredniczoną przez lalkę.

Teatralny i zabawowy styl działalności pedagogicznej to styl interakcji między nauczycielem a dziećmi, który nie tylko ułatwia pracę przedszkolakom, ale pozwala im, po zainteresowaniu, dobrowolnie się w nią zaangażować.

Zabawa teatralna przynosi dziecku ogromną radość i niespodziankę. Zawiera źródła kreatywności: dzieci akceptują przewodnictwo dorosłego, nie zauważając go. Będąc działaniem synkretycznym, w pełni obejmuje osobowość dziecka i spełnia specyfikę rozwoju jego procesów umysłowych: integralność i równoczesną percepcję, myślenie figuratywne i logiczne, aktywność ruchową itp. (L.V. Artemova, L.S. Wygotski, N.F. Sorokina, L.G. Milanovich, DB Elkonin i inni).

Sztuki performatywne, udział dzieci w niezależnych teatrach lalkarskich, odgrywanie dialogów na scenie z elementami kostiumowymi, samodzielne odgrywanie ról w grach dramatycznych i twórcza inscenizacja dla rodziców nie tylko wprowadza dzieci w świat piękna, ale także rozwija sferę uczuć, formę współudział, współczucie, empatia, rozwijają umiejętność stawiania siebie w miejscu drugiego, twórczego rozwiązywania problemów.

Główny cel naszego programu: zharmonizowanie relacji dziecka ze światem zewnętrznym, ujawnienie jego potencjału twórczego, indywidualności, promowanie kształtowania pozytywnych cech charakteru, kształcenie osobowości twórczej poprzez działania teatralne.

• rozwój kultury komunikacyjnej, zachowań społecznych i umiejętności komunikacyjnych;
• rozwój sfery emocjonalnej (zdolność odczuwania, rozumienia, empatii);
• znajomość różnych lalek teatralnych i ich substytutów (atrybutów);
• kształtowanie umiejętności lalkarskich i kultury zachowań na scenie, ekspresyjność ruchów, mimika, plastyka;
• rozwój zainteresowań i umiejętności poznawczych (uwaga, pamięć, myślenie, zdolności motoryczne i mowa);
• rozwój wyobraźni, fantazji, zdolności twórczych;
• rozwój cech osobistych dzieci, przyczyniając się do adaptacji psychicznej.

Program zajęć z gier w grupie teatralnej składa się ze 107 lekcji i jest przewidziany na trzy lata studiów: młodsza grupa „Gnomy” (dzieci w wieku od 3 do 4,5 lat), grupa środkowa „Czarodzieje” (od 4 do 5, 5 lat), starsza grupa „Opowiadacze historii” (od 5 do 6, 5 lat); 39 lekcji rocznie. Lekcja odbywa się raz w tygodniu, trwająca od 15 do 45 minut, w zależności od wieku i indywidualnych cech dzieci.

Realizacja naszego programu teatralno-zabawowego opiera się na indywidualnym podejściu, szacunku dla osobowości dziecka, wierze w jego zdolności i możliwości. Proces zajęć teatralnych opiera się na rozwijaniu technik i jest systemem kreatywnych gier i ćwiczeń. Ponieważ gra dla dziecka jest sposobem na egzystencję, sposobem poznania i opanowania otaczającego świata, gra teatralna jest krokiem w stronę sztuki, początkiem twórczego rozwoju jednostki. Zajęcia odbywają się w zabawnej, ciekawej formie dla dzieci, opartej na konstrukcji fabuły, aby w miarę możliwości pomóc dzieciom i nauczycielowi, wspólna lalka „Little Gnome” (lalka dla nauczyciela), która wprowadza dzieci w świat teatru i bajek, pomaga w tworzeniu postaci teatralnych, daje zadania, bajeczne sytuacje, pomaga i wspiera każdego.

Program do robienia lalek i atrybutów do prezentacji jest budowany zgodnie z zasadą rękodzieła (od najprostszych projektów lalek po skomplikowane lalki), biorąc pod uwagę możliwości wiekowe dzieci i ich poziom rozwoju.

Technika tworzenia artystów lalkowych : origami, aplikacja, z materiału naturalnego, z tkaniny, ciasta, techniki papier-mache, skarpet, rękawiczek, mitenek, z pudełek (stożki, cylindry), lalek powietrznych (balonów), lalek z materiału improwizowanego (nici, gumki, plecionki itp.).

Zabawa lalką wykonaną przez artystę przyczynia się do rozwiązania następujących zadań (A. Yu. Tatarintseva, I. Ya. Shishova, I. Ya. Medvedeva):

• poprawa zdolności motorycznych ręki i koordynacji ruchów;
• zwiększenie odpowiedzialności za wynik zarządzania lalkami;
• rozwój sposobów wyrażania emocji, uczuć, stanów, ruchów przez lalkę;
• świadomość związków przyczynowo-skutkowych między własnymi działaniami a zmianami w stanie lalek;
• kształtowanie adekwatnych sposobów wyrażania różnych emocji, uczuć, stanów;
• rozwój dobrowolnej uwagi;
• kształtowanie umiejętności i zdolności komunikacyjnych, kultura komunikacji.

Materiał dotyczący produkcji postaci do teatru i gier teatralnych nawiązuje do świąt kalendarzowych i jest przedstawiony z uwzględnieniem stopniowej komplikacji. Treść może być zmieniana przez nauczyciela, w oparciu o indywidualne możliwości dzieci i prośbę grupy.

W klasie wykorzystuje się następujący sprzęt i rodzaje lalek:

Ekrany stołowe i podłogowe;

Płaskie drewniane, plastikowe lub kartonowe figurki postaci z bajek;

Dekoracje dekoracyjne (słońce, drzewa, domy itp.);

Teatralne zestawy lalek na palec; kukiełki na rękawiczki, kukiełki na rękawiczki;

Lalki bi-ba-bo, kukiełki. kukiełki trzcinowe, pacynki;

Lalki - amulety;

Zabawkowe postacie (gumowe i miękkie zabawki do skakania);

Instrukcje i atrybuty do gier teatralnych (koraliki, guziki, etui na flamastry itp.)

Struktura komunikacji w grze:

Powitanie, ćwiczenie gry dla rozwoju komunikacji i społeczności. interakcje

Wszyscy zgromadzimy się w kręgu,

Uśmiechamy się do siebie

I zwróćcie się do siebie

Przywitajmy się…. (nos, dłoń itp.).

Pokazanie bajki, wystawienie wiersza, rymowanki.

Ćwiczenia mowy (gimnastyka artystyczna, łamanie języka, ćwiczenia rozwijające ekspresję intonacyjną, ćwiczenia oddechowe itp.).

Sztuka teatralna.

Kreatywne gry i ćwiczenia.

Tworzenie postaci teatralnej lub atrybutów do spektaklu (rysowanie plakatów, kolorowanie biletów, szycie elementów dekoracji itp.).

Gra jest przedstawieniem artysty lalkowego.

Gra ruchowa, interakcja komunikacyjna i korekta.

Rytuał kończący.

Cechy wieku i możliwości dzieci

W wieku przedszkolnym dzieci mogą już być bardziej samodzielne w inscenizacji małych wierszy i piosenek. W wieku 3-4 lat rozwój dziecka charakteryzuje się rozwiniętą spójną mową, jego ruchy są bardziej zróżnicowane i wyraziste, ale działania są często mimowolne i spontaniczne. Dziecko chętnie naśladuje starców i będzie potrafiło odgrywać rolę sprowadzającą się do wykonywania ekspresyjnych ruchów, z włączeniem pojedynczych słów i onomatopei, lub jednej lub dwóch krótkich uwag.

W wieku 4-5 lat dzieci rozwijają dobrowolną uwagę, pamięć, mowa staje się bardziej niezależna i ekspresyjna, ruchy są bardziej skoordynowane. Dzięki temu dziecko może samodzielnie wypełniać swoją rolę, wchodząc w interakcję z uczestnikami dramatyzacji. Można wybrać materiał do inscenizacji nie tylko rymowanki, małych piosenek, wierszyków, ale także bajek.

W starszym wieku przedszkolnym dzieci dążą do niezależności osądów, ocen, do twórczej aktywności z ciągłą chęcią kopiowania i naśladowania. Pojawiają się gry z elementami fantasy: dzieci nie tylko uogólniają działania w grze słowami, ale także przenoszą je na wewnętrzną wyobrażoną płaszczyznę.

Pojawiają się pierwsze próby dziecka wcielania się w rolę „pisarza”, „performera”, „reżysera”, co daje indywidualną samorealizację w wymyślaniu fabuły gry i tworzeniu wyrazistych wizerunków postaci.

Różnorodność w grach teatralnych (dramatyzacja według ról, teatr stołowy, teatr lalkowy na ekranie); wykorzystanie teatralnych lalek, domowych zabawek, atrybutów, elementów kostiumów, scenografii w przygotowaniu spektaklu. Poprawa umiejętności artystycznych i figuratywnych dzieci, ekspresja intonacyjna i stan emocjonalny odpowiadający obrazowi (smutny, wesoły itp.), Pojawienie się u dzieci chęci pokazania gra-wydajność widzów.

Rozwój metodyczny, organizacja zajęć teatralnych z przedszkolakami składa się z kolejnych sekcji, odsłaniających przestrzeń interakcji dziecka ze światem zewnętrznym, wpływających na rozwój osobisty i psychologiczny.

Mali gawędziarze

Znajomość świata teatru, wzbudza zainteresowanie nadchodzącymi zajęciami, tworzy ciepłą, przyjazną atmosferę interakcji między nauczycielem a dziećmi. Pokazywanie spektakli kukiełkowych, inscenizacji wierszyków dla dzieci, wierszyków itp., w których nauczyciel jest artystą, a dzieci widzami. Kształtowanie zasad postępowania w klasie i w teatrze (uważnie słuchajcie artystów, okazujcie zainteresowanie, wzajemną pomoc, jeśli chcecie coś powiedzieć, zapytać, pomachać wstążką lub dzwonkiem), wprowadzenie rytuałów dla początek i koniec lekcji (Pierwsze wezwanie - dzieci wołają, drugie wezwanie - dzieci czekają, a trzecie wezwanie - zaczyna się bajka); kształtowanie pozycji aktywnego widza (klaskanie na początku i na końcu lekcji, jako pochwała dla siebie i jako artystów, jako widzów). Zapoznanie się z wyposażeniem teatru: ekran, dzwonek, scena. Opanowanie podstawowych działań teatralnych i lalkarskich: wychodzenie na scenę, występy, kłanianie się. Prowadzenie gier i ćwiczeń mających na celu rozwijanie koordynacji, zręczności i dokładności ruchów rąk oraz odkrywanie twórczego potencjału dzieci.

„Gnomy” przybliżenie dzieciom rozumienia sztuki teatralnej jako spektaklu dla widza; znajomość teatralnych lalek i ich substytutów.

„Czarodzieje” promowanie, poprzez zabawę teatralną, samopoznania dziecka (uczenie dzieci samoobserwacji, zrozumienia i akceptacji wybranego bohatera gry). Rozwijaj indywidualne zdolności, harmonizuj potrzeby dziecka w zakresie rozpoznawania. Zapoznanie z gatunkami teatralnymi i różnymi rodzajami sztuki teatralnej, z aranżacją widowni i sceny.

„Opowiadacze historii” w tym okresie dodawane są zadania do odkrycia siebie, prezentowania siebie i swojej ulubionej zabawki, bajki, książki, postaci z kreskówek, rozwijania umiejętności improwizacji. Rozwój ekspresji mowy, mimiki i plastyczności. Kształtowanie świadomego podejścia do odgrywania ról w przedstawieniu lalkowym. Poszerzenie słownictwa i pojęć dotyczących teatru, znajomość terminologii teatralnej, znaczenie niektórych pojęć teatralnych. Pielęgnuj kulturę publiczności.

Świat emocji

Nauczenie dzieci świadomego postrzegania emocji bohaterów, przeżyć, rozumienia stanów emocjonalnych. Zapoznanie dzieci z językiem emocji, środkami wyrazu, którymi są postawa, mimika, ruch, gesty; umiejętność wykorzystania ich do wyrażania własnych uczuć i przeżyć, co przyczynia się do wzrostu samooceny dziecka, jego dobrostanu emocjonalnego. Wzbogacenie zrozumienia przez dzieci emocji radości, złości, smutku poprzez zapoznanie się z sytuacjami ich występowania w bajce.

„Gnomy” znajomość emocji smutku i radości. Umiejętność nazwania i rozpoznania ich przyczyn, zrozumienia ich zmian. „Strach”, możliwość przezwyciężenia go przez bajkowe postacie. Wprowadź nazwy emocji podstawowych: radość, zaskoczenie, strach, złość, żal, zainteresowanie. Rozpoznawanie przez uczucia dobrego i złego nastroju.

„Czarodzieje” nie tylko zapoznanie się z głównymi stanami emocjonalnymi, ale także uświadomienie sobie, odczucie siebie poprzez organizację tej samej sytuacji, porównanie z własnym nastrojem w danej chwili, z emocjami przeciwstawnymi w stanie, przezwyciężonymi przez bohaterów baśni . Rozróżniaj emocje według schematów piktogramów, przekazuj dany stan emocjonalny za pomocą zabawek, pantomimy, intonacji.

„Opowiadacze historii” porównanie, rozpoznanie różnych stanów emocjonalnych, ekspresja w przystępny sposób na scenie. Pomóż dzieciom radzić sobie z negatywnymi sytuacjami. Zrozum i opisz swoje pragnienia i uczucia, odtwarzaj wyraziste postawy i ruchy, porównuj emocje i wyrażaj swoje uczucia oraz rozpoznawaj uczucia innych ludzi poprzez mimikę twarzy i gesty.

Podstawy magii

Ta część programu ma na celu rozwijanie zachowań w grach, zmysłu artystycznego i estetycznego, umiejętności kreatywności w każdym biznesie, kształtowanie umiejętności komunikacyjnych z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach. Zorganizowanie „teatru wszelkiego rodzaju” (Ya. A. Comenius) w każdej sytuacji. Rozwijać umiejętność dostrzegania niezwykłości w zwykłych, na pierwszy rzut oka przedmiotach. (A. I. Burenina.) Wymyślanie, domysły, zmiana końca bajki, rysowanie obrazów itp., wszystko, co przyczynia się do rozwoju twórczej wyobraźni i fantazji (doświadczenie J. Rodari, A. Rogovina, M. Stula i innych autorski). Granie w różnorodne twórcze zadania, które rozwijają uwagę, kreatywną wyobraźnię, mowę, ekspresję ruchów. Tworzenie bajecznych sytuacji w grze, które wymagają samodzielnego rozwiązania. Ujawniać dziecku jego własne zdolności i zdolności, pomagać widzieć i słyszeć całą różnorodność kolorów i dźwięków, które nas otaczają. Zamienia przedmioty takie jak meble, naczynia, kamyki i liście w wszelkiego rodzaju bajeczne elementy. Wyobraź sobie, że nosisz czapkę-niewidkę lub trzymasz w rękach magiczną różdżkę. Aktywuj zainteresowanie poznawcze, prowadząc gry podróżnicze.

„Gnomy” wzbudzanie zainteresowania i entuzjazmu do zabaw teatralnych, improwizowanych przedstawień ze skaczącymi lalkami; granie wierszy odpowiadających możliwościom wiekowym dzieci. „Czarodziejska różdżka” czy „Czarodziejska latarnia” (z dobrą wróżką, w „tajemniczym opakowaniu”, przy ich pomocy odrodzenie zabawek, przedmiotów, przeróżne przekształcenia; „Czarodziejska księga”, spotkanie z postaciami z bajek.

„Czarodzieje” rozwijać uwagę wzrokową i słuchową, pamięć, obserwację, zaradność, fantazję, wyobraźnię, wyobraźnię. Rozwijanie umiejętności improwizacji, pokazywania przed sobą improwizowanego koncertu. Rozwijanie umiejętności szczerej wiary w każdą wymyśloną sytuację (przekształcanie i przekształcanie). Rozwijaj umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami. Gry podróżnicze, chodzenie do lasu, gdzie można znaleźć Musical, Mysterious, Fairy, Funny, Sad, Sports, Sweet itp. "Magiczna torba", z prostymi przedmiotami, które można zamienić w niezwykłe. Odgrywanie sytuacji postaci z bajek odwiedzanie dzieci Szkice rozwijające wyobraźnię twórczą (przenieś książkę jak cegłę lub ciasto itp.) Ćwiczenia do improwizacji ruchów na scenie do muzyki, z atrybutami (wstążki, patyki, szmaty przywiązane do sznurków, jak lalki itp.) .

„Opowiadacze historii” rozwój zdolności twórczych dzieci (kreatywność, aktywność poznawcza, odpowiedzialność). Wykształcenie umiejętności oddania charakteru i nastroju utworów muzycznych w swobodnych improwizacjach plastycznych. Gry do improwizacji dialogów postaci z bajek za pomocą kart do gier opartych na baśniach. Gry z przedmiotami gospodarstwa domowego (serwetki, ołówki, ulotki, papier itp.), wymyślaj, jak to wygląda, jak z niego korzystać, odgrywaj dialog między przedmiotami. Stworzenie „Teatru Wszystkich Rzeczy” (A.I. Burenina), każdy przedmiot z jego nieodłącznym charakterem i zachowaniem „gra” w małej scenie, którą wszyscy razem wymyślili. Podróżowanie „dywanem”, „balonem”, „wehikułem czasu” przez bajki, zakątki świata, różne epoki. Dla dzieci wchodzących do szkoły możliwa jest sytuacja podróży na magicznym statku do krainy wiedzy z kapitanem Vrungelem. Po drodze zwiedzanie wysp Zabawek, Bajek, Śmiechu, Pecha itp.

rodzinny świat

Otworzyć przed dzieckiem świat interakcji między matką a dzieckiem: powiedzonka, tłuczek, czułe apele, kołysanki itp. Ćwiczenia mające na celu zdobycie doświadczenia w umiejętności wyrażania mowy i ekspresyjnych ruchów. Wdrażanie doświadczenia w działaniach teatralnych. Tworzenie sytuacji komunikacji w rodzinie za pomocą dramatyzacji, interakcji fabuła-rola. Rozwijaj zachowania społeczne u dzieci, prawidłowe umiejętności komunikacyjne. Okazuj troskliwą postawę rodziców wobec swoich dzieci. Stwórz pozytywny nastrój emocjonalny.

„Gnomy” wychowanie do miłości, czuły, wrażliwy stosunek do mamy, taty, potrzebę zadowolenia bliskich dobrymi uczynkami i troskliwy stosunek do nich. Aby utrwalić zdolność dzieci do wyrażania swojego stanu emocjonalnego za pomocą mimiki i ekspresyjnych ruchów.

„Czarodzieje” zrozumienie przez dzieci ich roli w rodzinie, aby wyrazić uwagę i współczucie dla troski matki o wszystkich członków rodziny. Umiejętność utrzymywania dobrych relacji z bliskimi, okazywania wzajemnej pomocy i uwagi. Prawidłowo zaakceptuj swoją rolę w rodzinie.

„Opowiadacze historii” dać dzieciom wyobrażenie o zawodach (na przykładzie rodziców); kształtować szacunek, zaufanie, wzajemne zrozumienie i wzajemną pomoc, troskliwą postawę wobec członków rodziny.

W świecie ludzi

Rozwijanie elementarnych pomysłów na przyjacielskie relacje, promowanie tworzenia dobrych relacji między dziećmi. Nauczenie dzieci wartościowych etycznie form i sposobów zachowania w relacjach z innymi ludźmi, kształtowanie umiejętności komunikacyjnych, komunikatywnych sposobów porozumiewania się, umiejętności nawiązywania i utrzymywania kontaktów, współpracy i współdziałania, unikania sytuacji konfliktowych. Pomaganie dzieciom zrozumieć, że wspólne robienie czegoś jest nie tylko ciekawe, ale i trudne, ponieważ trzeba umieć negocjować, wykonywać rozkazy, słuchać opinii innych osób.

„Gnomy” na przykładzie zabawek pokaż, jak się poznawać, dzielić się zabawkami, znajdować wspólne zainteresowania i biznes. Prawidłowo wyrażaj swoje reakcje emocjonalne, myśli i uczucia.

„Czarodzieje” kształtować sposoby rozwiązywania sytuacji problemowych wśród bohaterów dramatyzacji, promować opanowanie umiejętności komunikacyjnych. Znajomość zasad etykiety, udzielanie sobie wzajemnej pomocy w grze i wspólnych działaniach, jakie zachowania pomagają w komunikowaniu się z innymi, a które przeszkadzają.

„Opowiadacze historii” samodzielna inscenizacja sytuacji konfliktowych i produkcja masek przedstawiających różne stany emocjonalne; uczyć rozumienia różnicy między nieszkodliwymi żartami a złymi łamigłówkami, ponieważ brzydcy bohaterowie w bajkach często mają dobre serce. Kształtowanie umiejętności komunikowania się, pomimo różnicy pragnień i umiejętności. Umiejętność prowadzenia przyjaznego dialogu przy użyciu prostych środków wyrazu, ustępowania sobie w sytuacjach konfliktowych.

naturalny świat

Aby opowiedzieć i pokazać dzieciom świat dzikiej przyrody, zwróć uwagę na zjawiska przyrody nieożywionej, wzajemne oddziaływanie istot żywych. Ile nowych wrażeń i wiedzy może dać śpiew ptaków, zapach kwiatu, unoszące się chmury. Idea życia w świecie przyrody. Wraz z poznaniem otaczającego świata kształtuje się kultura stosunku do przyrody. Pomysł, że wszyscy, każdy z nas częścią Wszechświata, żyjemy na planecie Ziemia. To nasz wspólny dom. Ujawnić na przykładzie dzieł sztuki związek w przyrodzie. Kształtowanie kultury zachowań w przyrodzie, aby nie zaszkodzić sobie i swojemu przyjacielowi, otaczającemu światu. Uwolnienie rozwoju dziecięcej fantazji w toku naszych opowieści o przyrodzie, także w aspekcie poznawczym. Poprzez postacie przedstawiające żywe istoty (zabawki pluszowe - zające, psy itp.) można nałożyć na nie życzliwy stosunek, jakby naprawdę żyły. Taka postawa kształtuje uczucia troski, współczucia, litości, chęci pomocy itp. Zabawki, które odzwierciedlają różne przedmioty pracy człowieka, życia codziennego (kostki, naczynia, maszyna do pisania, meble), zabawki wykonane ręcznie pomagają formować dokładność dziecka - podstawa starannego podejścia do nich, przywiązania do pielęgnacji zabawek. To podstawa humanitarnego zachowania i dobrych uczynków w stosunku do ludzi i obiektów dzikiej przyrody. Główna treść pracy nad kształtowaniem u dzieci uważnej i życzliwej postawy wobec świata stworzonego przez człowieka obejmuje również rozwiązywanie wspólnie z dziećmi małych „problemów” pojawiających się z zabawkami (osady, aranżacje, radosne wydarzenia i smutki itp. .), robienie prezentów i niespodzianek z improwizowanych materiałów.

„Gnomy” pobudzać ciekawość. Kształtowanie umiejętności przedstawiania zjawisk przyrodniczych za pomocą różnych środków wyrazu: chodzić jak niedźwiedź ze stopą końsko-szpotawą, jak przebiegły lis itp. Wyobraź sobie siebie jako małą chmurkę lub za pomocą lalki z rękawiczką „ryba” pływaj w morski ocean, znajdź sobie dom, jedzenie itp. Kształtowanie uważnego i poznawczego stosunku do otaczającej rzeczywistości, aby stworzyć podstawy do uważnego stosunku do swoich rzemiosł i przyjaciół. Znajomość ludowych sposobów opisywania i przedstawiania otaczającego nas świata wzbogaca duchowo świat dzieci.

„Czarodzieje” kształtujemy zdolność do naśladowania charakterystycznych ruchów postawy, manifestacji emocjonalnych, reakcji zwierzęcych, korelują z zachowaniem człowieka. Zaszczepić dzieciom sympatyczną postawę, pomóc dowolnym postaciom z otaczającego ich świata, na przykład krzakowi borówki, małemu robaczkowi, Mrówce, pomóc zającemu odebrać dom lisowi itp. itp.) .

„Opowiadacze historii” aby dzieci zrozumiały, jak ważne jest uczenie się od zwierząt, postrzeganie świata ich oczami. Utrzymanie u dzieci postawy poznawczej i emocjonalnej reakcji na estetyczną stronę otaczającej rzeczywistości. Rozwijaj mowę jako środek komunikacji. Dowiedz się, jak robić prezenty dla zwierząt, zrób wakacje dla zwierząt domowych.

Świat Teatru (autoprezentacja)

Możliwość pokazania dzieciom doświadczeń z zajęć teatralnych zdobytych w ciągu roku. Przygotowywanie przedstawień przed rówieśnikami i rodzicami, w tym szycie kostiumów wspólnie z osobą dorosłą, robienie atrybutów itp. Włączenie dzieci w proces improwizacji, prezentowanie się na scenie, twórcze wyrażanie siebie. Włączenie dzieci w proces komponowania, samo prezentowanie się w wybranej roli, pobudzanie do twórczej aktywności. Wsparcie odpowiedniej samooceny, wiara w zdolności i możliwości dziecka, rozwój jego aktywności twórczej.

„Gnomy” improwizowane działania dzieci na scenie, samodzielnie lub przy pomocy zabawki. Dramatyzacja wcześniej poznanych scen na scenie. Pomóż dzieciom znaleźć wyrazisty gest, postawę, mimikę. Odgrywanie dialogów, łączenie ich w jedną całość. Samo przedstawienie się na scenie, dobór niezbędnych atrybutów.

„Czarodzieje” wzbudzić zainteresowanie inscenizacją, rozbudzić motyw do rozwijania aktywności twórczej. Kontynuuj edukację dzieci pewności siebie i ich umiejętności, rozwijaj kreatywność. Samodzielne odgrywanie ról w grach dramatycznych. Przedstawienie teatralne dla dzieci, manifestacja kreatywności i niezależności. Organizacja prób poprzez zabawne kreatywne gry, w których dziecko ma możliwość spróbowania siebie w różnych rolach. Wspólna praca nad tworzeniem plakatów teatralnych, biletów i programów, atrybutów teatralnych. Indywidualne występy dzieci na scenie dla siebie. Przygotowanie i pokazanie spektaklu (opcjonalnie).

„Opowiadacze historii”

Rozwój kreatywności i samodzielności u dzieci. Organizacja i prowadzenie prób poprzez zabawne zabawy teatralne, w których dziecko ma możliwość spróbowania siebie w dowolnej roli. Wspólna praca nad stworzeniem plakatu teatralnego, biletów, programów, atrybutów teatralnych. Indywidualne występy dzieci na scenie przed sobą. Przygotowanie do wybranego przez Ciebie spektaklu.

Perspektywiczny plan pracy

(repertuar i treść lekcji)

„Gnomy” ( młodszy wiek)

1 kwartał

(Wrzesień październik listopad)

Teatr stołowy (teatr zabawkowy)

Pokaż spektakl oparty na bajkach. Pokazy improwizacji. Improwizacje z lalkami. Ćwiczenia „Psotne zabawki”, „Lalka, jak wygląda lalka”, gra improwizacyjna „Opowieści na podłodze” (9). Szkice z lalkami stołowymi (10, s. 16). Ćwiczenie lalkarskie, wykonywanie prostych ruchów „tam iz powrotem”, „odwracanie się”, kłanianie się itp., ćwiczenie na stworzenie zabawnego wizerunku.

Teatr na palec

Pokazywanie bajek, zachęcanie dzieci do wypowiadania najprostszych słów, zwrotów. Ćwiczenia dla teatru deptania (4, s. 77). Ćwiczenie „Ai-yay-yay”, „Chodź tutaj”, „Babcia przybyła” (9, s. 25). Rozwój umiejętności ręcznych i zręcznościowych, umiejętność zabawy palcami podczas spektaklu „Urodziny palca”, „Cześć lale, jak się masz” itp.

Wprowadzenie do małych form folkloru, rozwój ruchów rąk: „Laduszki” (14, s. 18).

teatr samolotowy

Gra „Kto za kim” (sekwencja pojawiania się bohaterów, testy samodzielnego pokazywania bajki). Ćwiczenie na podstawie bajki „Piernik”, „Teremok”, „Drabina” (6, s. 11).

rozwój społeczny

Gra „Kto jest z nami dobry”, „Zgadnij, o kim ci opowiem”, „Znajdź swoją dłoń” itp.

Gry dla rozwoju poznawczego „Magiczna torba”, „Jaka zabawka zniknęła”, „Skomponuj bajkę o zabawkach”.

Etiudy o wyrazistości gestu, o ekspresji podstawowych stanów emocjonalnych. (10, s. 22.)

skaczące lalki

Ćwiczenie „Odbijająca się piłka” (9, s. 30), „Idź z moją zabawką”. Improwizowane występy na scenie do muzyki. Naśladowanie spacerów i przyzwyczajeń zwierząt, kształtowanie ostrożnego stosunku do zabawki jako partnera.

Utrwalenie nabytych umiejętności i zdolności, wyjście i zaimprowizowane wykonanie zabawki na scenie „Koncert lalek” (9).

Szkice do reprodukcji indywidualnych cech charakteru na materiale folkloru dziecięcego (10).

2 kwartały

(Grudzień styczeń luty)

stock lalek

Opanowanie chodu lalek, granie w rymowanki. „Kot”, „Taniec myszy” (10, s. 14).

Spektakl „Kogucik”. Sceny „Mysz”, „Sonya kogucik” (9). Ćwiczenie „kije”, „nogi” dla rozwoju umiejętności manualnych i mobilności ręki. Imitacja chodów i maniery zwierząt.

Maska

Zapoznanie się z ludowym świętem zapusty. Wybór i wykonanie maski, odgrywanie bajki (nauczyciel jako narrator), rozwijanie twórczej wyobraźni. Improwizowane działania dzieci na scenie.

lalki łyżkowe

Zabawa w bajkę (do wyboru nauczycieli i możliwości wiekowych dzieci). Improwizowane dialogi i monologi z lalkami, Inscenizacje znanych dzieciom wierszy i bajek. Nauka nowych wersetów, aby nauczyć wyrazistości intonacji. (2, s. 47.)

Dramatyzacja wcześniej poznanych scen na scenie. Słuchanie i zgadywanie dźwięków teatralnych (rozwój uwagi, wyobraźnia twórcza). Przedstawiają za pomocą ruchów, mimiki, kogo słyszeli. Improwizacja z przedmiotami (wstążki, szaliki itp.) do muzyki „Live Patchwork” (2, s. 8). Przedstawienie i historia nauczyciela „Magia w bajce” (zestaw przedmiotów: różdżka, kapelusz, but; w jakiej bajce występuje, dlaczego potrzebni są bohaterowie baśni itp.).

Etiudy do reprodukcji indywidualnych cech charakteru (10, s. 23).

Lalki z rękawiczkami i rękawiczkami

Dramatyzacja dziecięcych wierszyków „Moja rodzina”, „Cień-cień-pocenie”, „Sroka białoboczna” itp. Rozbudzamy zainteresowanie zabawą palcami, umiejętnością ożywienia dłoni. Ćwiczenia rozwijające ruchliwość ręki „Ryba”, gra z lalkami „Mówcze” Gry z koralikami, układanie sznurkiem.

Tańce okrągłe i gry na świeżym powietrzu „Zając”, „Cień-Cień”, „Zbudujemy duży dom”, „Ach, jacy ludzie chodzą po mrozie” itp.

Ćwiczenie rozwijające wyobraźnię „Ułóżmy bajkę” (10, s. 19).

3 kwartały

(Marzec kwiecień maj)

Praca nad ekspresyjnym wykonaniem tekstu do przyszłej produkcji teatralnej. Dramatyzacja poznanych wcześniej scen, z elementami kostiumów.

Gra teatralna „Podróż do wiosennego lasu” (10, s. 34); „Z wizytą u leśnych zwierząt” itp.

Gra „Poznaliśmy się”, „Zmieńmy się”. Gry rozwijające orientację w przestrzeni i na scenie „Hide and Seek”, „Znajdź to samo”, „Połóż zabawkę na miejscu”.

Ćwiczenia i gry do komunikacji „Opowieści na podłodze”, „Przyjdź do nas”.

Demonstracja charakterystycznych ruchów, naśladowanie ruchów odgrywania ról, kształtowanie niezbędnej wiedzy, umiejętności i zdolności do występów na scenie. Tworzenie lalek artystów i łączenie ich w jedną całość. Tworzymy możliwość zmiany naszego wyglądu zgodnie z wyobrażonym obrazem.

„Czarodzieje” (średni wiek)

1 kwartał

(Wrzesień październik listopad)

Improwizowane występy dzieci przed sobą z wybraną postacią. Autoprezentacja. „Karnawał lalek” (M. Rodina).

Naprawianie sposobów kontrolowania kukiełek stołowych.

Lalki z rękawiczkami i rękawiczkami

Zapoznanie się z ekranem kinowym, umiejętność pokazania lalki na ekranie, wzmocnienie umiejętności lalkarstwa na ekranie. Ćwiczenie „Mówcy”, „Ryby pływają w stawie”, „Niezwykłe rękawiczki”.

skaczące lalki

Pokazywanie scen lalkowych z wykorzystaniem wcześniej nabytych umiejętności. Rozwój orientacji przestrzennej na scenie, umiejętność poruszania się bez wpadania na siebie, umiejętność oczekiwania na wyjście. Ćwiczenia „Spacer, taniec”, „Zmieńmy się”, „Skoki”, „Wąska ścieżka” itp.

stock lalek

Autoprezentacja nabytych wcześniej umiejętności „Koncert lalkowy” (9, s. 23).

Odgrywanie prostych dialogów, ekspresja mowy, intonacja. Możliwość prowadzenia lalki po ekranie bez pokazywania ręki, możliwość jednoczesnego poruszania się po ekranie kilkorgu dzieci. Wymowa, wykonywanie ruchów charakterystycznych, onomatopeja, włączenie wyobraźni twórczej.

Lalki Wisunki

(Meduzy, kraby, ośmiornice.)

Rozwój twórczej autoprezentacji do muzyki, z elementami gry emocji, nastroju, przekazywania ruchami, przedmiotu (chusteczka, wstążki itp.) Ćwiczenie „Muzyka morza”, „Burza” itp.

Granie etiud dla manifestacji podstawowych stanów emocjonalnych.

2 kwartały

(Grudzień styczeń luty)

Improwizacja dialogów i monologów, scen czy bajek, odpowiadająca możliwościom wiekowym dzieci. Kształtowanie umiejętności lalkarskich na dużym ekranie.

teatr łyżkowy

Uczenie dzieci prowadzenia lalek po ekranie, „ożywiania” łyżek ruchami, płynnie jak babcia chodzi, albo szybko jak biegnie wnuczka. Ćwiczenia pomagające wypracować ruchy na ekranie. "Mysz zobaczyła ser, powąchała, była zaskoczona, uciekła itd.", "Badanie i animacja dowolnego przedmiotu" (10, s. 43).

Maska

Odgrywanie stanów emocjonalnych, przekazywanie przez mimikę twarzy. Gra „Rozpoznaj emocje”, „Wyślij gniew”, „Okaż życzliwość” itp. Ćwiczenie etiudowe dla rozwoju procesów umysłowych (10, s. 45).

Rozwój uwagi i pamięci „Zatańczmy”, „Sprawdź się”, „Kto przyszedł”.

Teatr na palec

Rozwój zdolności motorycznych, zdolności manualnych podczas zabawy z bohaterem teatru palcowego. Ćwiczenia „Cześć, palec, jak się masz”, „Mój taniec palca”. Odgrywanie studiów nad wyrazistością gestu i intonacji na materiale ustnej sztuki ludowej (10, s. 47).

Dialogi porównujące różne emocje i stany emocjonalne. Dramatyzacja znanych wierszy o rodzinie.

Zwiedzanie Pietruszki

Improwizacja koncertowa. Ćwiczenia rozwijające wyobraźnię „Latający dywan” (10, s. 47), „Spacer po lesie”. Mobilne i okrągłe gry taneczne „Dom”, „Bochenek”, „Stonogi” itp. Gry z koralikami i przedmiotami do układania i rozwijania kreatywności. Gry improwizowane z atrybutami do akompaniamentu muzycznego. Kształtujemy sposoby i umiejętności porozumiewania się aktorów za ekranem, bez pomocy nauczyciela, umiejętność pokazania się.

3 kwartały

(Marzec kwiecień maj)

Opanowanie tekstu do przyszłej produkcji teatralnej. Dramatyzacja dialogów na scenie z elementami kostiumów i scenografii. Inscenizacje bajek, scen poznanych wcześniej. Samodzielne odgrywanie ról w grach dramatycznych. „Opowieści na podłodze”, „Domek dla lalek”, „U babcinej wioski”.

Gry rozwijające umiejętności przedstawiania ruchów lalek, zwyczajów zwierząt. Ćwiczenia rozwijające wyobraźnię „Słuchaj dźwięków”, „Jesteśmy smutni”, „Utrzymuj atmosferę” (10, s. 122).

Inscenizacja teatralna dla rodziców, projekt programu teatralnego i biletów na zaproszenia.

„Opowiadacze historii” ( starszy wiek )

1 kwartał

(Wrzesień październik listopad)

Pokazywanie dzieciom niezależnych improwizowanych występów z ich ulubioną postacią, bajkowym bohaterem, lalką, zabawką. Gry mobilne i ludowe dla rozwoju uwagi i komunikacji „Zmieńmy miejsca”, „Wstań tych, którzy mają niebieskie oczy itp.”, „Znajdź przedmioty o określonym kolorze”, „Porównaj zabawki”, „Ubierz się tak samo”, itp.

pacynki na palec

Wykonywanie gier palcowych i ćwiczeń wierszy, rymowanek. Dramatyzacja małych bajek, dialogów i monologów. Wymyślanie przez artystów własnych scen przy rozwiązywaniu sytuacji problemowych.

Lalki z rękawiczkami

Ćwiczenia „Wąż”, „Zróbmy wszystko jak ja”. Odgrywanie znanej bajki, rym. Rozwój poznawczy i twórczy w rękawiczkach, wymyślanie twórczego wizerunku, jak postacie są podobne i różne (na przykład mam chytrego lisa, a mam złego itp.). Zabawa z "mówiącymi", rozwój mowy, dykcji, ekspresji intonacyjnej i siły głosu. Plyundriki”, rozwój twórczej wyobraźni.

stock lalek

Przedstaw nowe lalki. Ćwiczenia „Squealer”, „Worms na ekranie”. Odgrywanie prostych dialogów i bajek, inscenizowanie i uczenie się nowych wierszy. Ćwiczenia na rozwój mimiki „Mój nastrój”, „Śmiejmy się”, gry z zestawem lalek „ABC nastroju” (A. Tatarintseva).

Gry dotykowe „Daj dobro”, „Dobry pociąg”.

Ćwiczenia na rozwój pamięci i uwagi „Wymyśl bajkę”, „Zapamiętaj pozę” itp. (10, s. 93).

Twórz i komponuj, rozwój myślenia. Badania nad wyrażaniem podstawowych emocji, harmonizacją stanów emocjonalnych „Magiczne kolory” (E. Belinskaya, s. 37).

2 kwartały

(Grudzień styczeń luty)

„Koncert lalek”, wykorzystujący nabyte wcześniej umiejętności i wiedzę Ćwiczenia na rozwój uwagi i pamięci „Nie będziemy się nudzić”, „Zoo”, „Bądź uważny” itp.

pacynki

Zapoznanie dzieci z nowymi lalkami. Gry „Niezwykłe stworzenia”, „Chmury i ptak” (9). Scena „Niezwykła planeta”. Ćwiczenie rozwijające wyobraźnię twórczą (10, s. 91), „Przeżyj przedmioty”, „Marzyciele”, „Skomponuj bajkę”.

Lalki i pół-pacynki

(Belińska E., s. 57)

Ćwiczenia „Przeżyj lalkę na nowo”, „Spacer z moją zabawką”, „Poznajmy się”.

Demonstracja działań z lalkami przez nauczyciela. Szkice z lalkami (10).

Gra cieni

Ćwiczenie „Obrazy na żywo”, „Tańczące cienie”, „Gwiazdy” (M. Rodina). Ćwiczenia do improwizacji ruchów na scenie do muzyki „Jestem w charakterze”; o rozwoju myślenia „Film Reel”; „Nasza Orkiestra” (10, s. 123).

Gry mowy i ruchy (łamańce językowe). Ćwiczenia muzyczno-rytmiczne z atrybutami. Kraj plasteliny. (Belińska E.). Zapoznanie się z lalkami „żywej” ręki.

3 kwartały

(Marzec kwiecień maj)

Gry fabularne i teatralne „Kreskówka-wizażysta-aktor”. Ćwiczenie „Jestem w charakterze” (monologów, wierszy do przyszłej produkcji).

Samodzielna inscenizacja wierszy, skeczy, wymyślanie kontynuacji baśni, sytuacje komunikacji między bohaterami. „Co by się stało, gdyby ludzik z piernika nie spotkał lisa” lub „Jak pomóc bobrom zbudować tamę”, „Spotkanie zająca i lisa” itp. Poszukiwanie nowych niestandardowych rozwiązań. Ćwiczenie ruchów, intonacyjna ekspresja mowy, reprodukcja indywidualnych cech charakteru (10, s. 93).

Odgrywanie dialogów i skeczy do przyszłej produkcji. Aktywny udział w spektaklach teatralnych dla dorosłych, w kilku rolach, od przedmiotów przyrodniczych po postacie z bajek.

Bibliografia:

1. Artemova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków: Książka dla nauczycieli przedszkolnych. - M.: Oświecenie, 1991.
2. Burenina A. I. Od gry do spektaklu.: Poradnik edukacyjny i metodyczny.: St. Petersburg, 1995.
3. „Poznajmy się!” Trening rozwoju i korekty emocjonalnego świata przedszkolaków w wieku 4-6 lat: Poradnik dla edukatorów. Autor-kompilator I. A. Pazukhina. - Petersburg. Detstvo-Press, 2008.
4. Kino domowe. Seria "Przez grę - do perfekcji. - M .: "Lista", 2000.
5. Zinkevich T.D., Michajłow A.M. Teoria i praktyka terapii bajkami (doświadczenie psychodiagnostyki i psychokorekcji). Wydawnictwo „Smart”, Petersburg, 1996.
6. Karamanenko T. N., Karamanenko Yu G. Teatr lalek - dla przedszkolaków.-M., Oświecenie, 1998 (metody tworzenia lalek).
7. Orlova F. M., Sokovnina E. N. Bawimy się. -M., Oświecenie, 1973 (metody tworzenia teatru cieni).
8. Rozwój sfery emocjonalnej przedszkolaka. Pomoc dydaktyczna / wyd. Agafonova I. N. / St. Petersburg: APPO, 2006.
9. Rodina M. I., Burenina A. I. Kuklyandiya: Podręcznik edukacyjny i metodologiczny teatru. zajęcia. - Petersburg: Wydawnictwo „Paleta muzyczna”, 2008.
10. Sorokina N. F. Bawimy się w teatr lalek.: Podręcznik dla pedagogów, dodają nauczyciele. wychowawcy i muzyczni liderzy dzieci. sadov.-M.: ARKTI, 2001.
11. Samoukina N.V. Gry w szkole iw domu: ćwiczenia psychotechniczne i programy korekcyjne.-M., 1995.
12. Sokolova S. V. Origami dla najmłodszych: Podręcznik dla wychowawców - Petersburg: Dzieciństwo - Prasa, 2008.
13. Tatarintseva A. Yu Terapia lalkowa w pracy psychologa i logopedy - Petersburg: Rech, 2007.
14. Fedorova G.P. Usiedli na złotym ganku. Gry, zabawy, piosenki, piosenki, rymowanki dla dzieci w wieku przedszkolnym. wiek. - SPb "Dzieci-Prasa", 2000.
15. Rękodzieło DIY./autor-kompozycja. V. Fedorova, -M.: "Mój świat", 2008.
16. Churilova E.G. Metodologia i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych. uczniowie: Program i repertuar. -M.: Humanitarny. wyd. ośrodek VLADOS, 2001.
17. Chistyakova M. I. Psycho-gimnastyka. -M., 1995.
18. Ja-ty-my. Program rozwoju społeczno-emocjonalnego przedszkolaków / komp. O. L. Knyazeva. -M.: Mozaika-Synteza, 2003.

2.3 Formy zajęć teatralnych stosowane w placówkach przedszkolnych

Zajęcia teatralne w przedszkolu można organizować w godzinach porannych i wieczornych – w godzinach nieplanowanych; jest organicznie włączony do innych zajęć (muzyka, plastyka itp.), a także jest specjalnie zaplanowany w tygodniowym harmonogramie zajęć w języku ojczystym i zapoznawania się ze światem zewnętrznym.

Pożądane jest, aby wszystkie zorganizowane formy działalności teatralnej były realizowane w małych podgrupach, co zapewni indywidualne podejście do każdego dziecka. Ponadto za każdym razem podgrupy powinny być inaczej formowane, w zależności od treści zajęć.

Zajęcia powinny pełnić jednocześnie funkcję poznawczą, edukacyjną i rozwojową iw żaden sposób nie ograniczać się tylko do przygotowania przedstawień. Ich treść, formy i metody prowadzenia powinny jednocześnie przyczyniać się do realizacji trzech głównych celów: rozwoju mowy i umiejętności w działaniach teatralnych i wykonawczych; tworzenie atmosfery kreatywności, rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci. Dlatego treścią takich zajęć jest nie tylko znajomość tekstu, dowolnego dzieła literackiego czy bajki, ale także znajomość gestów, mimiki, ruchu, kostiumów, mise-en-scene, czyli m.in. ze „znakami” języka wizualnego. Treść zajęć teatralnych obejmuje także: oglądanie przedstawień lalkowych i mówienie o nich; gry - dramatyzacja; odgrywanie różnych bajek i dramaturgii; ćwiczenia z kształtowania ekspresji wykonania (werbalnie i niewerbalnie); ćwiczenia dotyczące rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci.

Tym samym zajęcia teatralne przyczynią się do rozwoju pewności siebie u dzieci, kształtowania umiejętności zachowań społecznych, gdy każde dziecko będzie miało możliwość wyrażenia siebie w roli określonej postaci. Aby to zrobić, musisz użyć różnych technik:

wybór ról przez dzieci do woli;

powołanie do głównych ról nie tylko odważnych, ale także nieśmiałych, nieśmiałych dzieci;

podział ról na kartach (dzieci biorą z rąk wychowawcy dowolną kartę, na której schematycznie przedstawiona jest postać);

odgrywanie wszystkich ról przez wszystkie dzieci po kolei.

Nawet pomysł podziału dzieci na „artystów i widzów” jest nie do przyjęcia; o „nieustannym występowaniu” i „nieustannym obserwowaniu” tego, jak grają inni. Nie można dopuścić do strachu przed pomyłką w atmosferze zajęć, aby dzieci nie bały się wyjść „na scenę”. Dlatego proponując coś „zabawić się” lub „pokazać”, nauczyciel musi wyjść z rzeczywistych możliwości konkretnych dzieci. Dlatego przed nauczycielem stoją dwa główne zadania:

Zrozum, zrozum, co czuje dziecko, do czego zmierza jego doświadczenia, jak głębokie i poważne są;

Pomóż mu pełniej wyrazić swoje uczucia, stwórz dla niego specjalne warunki, w których objawi się jego działalność, jego pomoc tym, o których słyszał.

Zgodnie z tym, praktyczne działanie każdego dziecka jest najważniejszą zasadą metodyczną prowadzenia tych zajęć.

Praca indywidualna

Inną formą organizacji zajęć teatralnych jest praca w parach wychowawcy z dzieckiem – jeden na jednego. Takie szkolenie jest często określane jako nauka indywidualna. W procesie pracy indywidualnej istnieje bliski kontakt nauczyciela z dzieckiem. Daje to nauczycielowi głębsze zrozumienie uczuć dziecka, zrozumienie, do czego zmierza jego doświadczenie, jak głębokie i poważne są; pomaga edukatorowi zidentyfikować luki w wiedzy, wyeliminować je za pomocą systematycznej pracy. Również praca indywidualna pomaga przygotować dziecko do nadchodzących zajęć (zajęcia, zabawy – dramatyzacja, praca w zabawie). W procesie tej pracy wiedza, umiejętności i zdolności są utrwalane, uogólniane, uzupełniane, usystematyzowane w dalszych działaniach.

Samodzielna aktywność dzieci – zabawy teatralne.

Gry teatralne są zawsze kochane przez dzieci. Ogromny wszechstronny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka pozwala na wykorzystanie ich jako silnego, ale nie nachalnego narzędzia pedagogicznego, ponieważ podczas zabawy dziecko czuje się zrelaksowane, wolne, naturalne. W ten sposób w trakcie zabawy dzieci rozwijają umiejętności samodzielnego działania, które polegają na tym, że potrafią przemyśleć pomysł bez pomocy z zewnątrz, znaleźć wizualne i wyraziste środki do jego realizacji, konsekwentnie realizować plan, kontrolować swoje działania w różnych typach działań teatralnych, umieć grać w różnych sytuacjach.

Wybitny reżyser i aktor K. S. Stanisławski w swojej książce „Dzieło aktora nad sobą”, charakteryzującej zabawę dziecka, mówi, że zabawę dziecka wyróżnia wiara w autentyczność i prawdę fikcji. Jak tylko dziecko mówi do siebie „...jak gdyby” i fikcja już w nim żyje. Jednocześnie zauważa się w dziecku jeszcze jedną właściwość: dzieci wiedzą, w co mogą wierzyć, a czego nie powinny zauważać.

Aby zainteresowanie samodzielną aktywnością teatralną wśród dzieci nie osłabło, konieczne jest wzmocnienie go innowacją, która będzie motywacją do dalszego rozwoju. Taką innowacją jest środowisko obiektowo-przestrzenne, które jest jednym z głównych środków rozwoju osobowości dziecka, źródłem jego indywidualnej wiedzy i doświadczeń społecznych, rozwoju zdolności twórczych ... To środowisko zapewnia nie tylko zajęcia teatralne, ale to także podstawa samodzielnej twórczości każdego dziecka, rodzaj samokształcenia. Dlatego projektując środowisko przedmiotowo-przestrzenne należy wziąć pod uwagę specyfikę rozwoju emocjonalnego i osobistego dziecka, jego zainteresowania, skłonności, ciekawość, kreatywność, preferencje i potrzeby oraz nie należy zapominać o indywidualnym psychologiczne cechy dziecka, gdyż implikują chęć uczestniczenia we wspólnych zajęciach z rówieśnikami, a także okazjonalną potrzebę prywatności. Jednocześnie, aby zapewnić optymalną równowagę wspólnych i samodzielnych zajęć teatralnych dzieci (gry teatralne), każda grupa wiekowa powinna być wyposażona w strefę teatralną lub kącik do bajki, a także zaciszny kącik, gdzie dziecko może być same i ćwiczyć rolę przed lustrem lub oglądać coś innego, ilustracje do spektaklu itp.

Tak więc w samodzielnej aktywności teatralnej dzieci dziecko nie tylko otrzymuje informacje o otaczającym go świecie, prawach społeczeństwa, pięknie relacji międzyludzkich, ale także uczy się żyć w tym świecie, budować swoje relacje, a to wymaga twórcza aktywność jednostki (uwaga, wyobraźnia, logika, pamięć emocjonalna, dobrze rozwinięta mowa, mimika), czyli umiejętność utrzymania się w społeczeństwie.

Zabawa

W przedszkolu dużą wagę przywiązuje się do harmonijnego wychowania każdego dziecka. Odbywa się w klasie na zajęciach plastycznych, w rozwoju mowy, na zajęciach muzycznych. Rozrywka niejako łączy wszystkie rodzaje sztuki, umożliwia ich twórcze wykorzystanie, wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną w odbiorze słowa poetyckiego, melodii, obrazów wizualnych i artystycznych. Istnieje wiele rodzajów rozrywki. Jednym z rodzajów jest rozrywka teatralna. Obejmuje spektakle teatralne, koncerty, spektakle z udziałem profesjonalnych artystów, a także te przygotowane przez przedszkolaków, uczniów i rodziców.

W ten sposób działalność teatralna przyczynia się do samorealizacji każdego dziecka i wzajemnego wzbogacenia się wszystkich, ponieważ zarówno dorośli, jak i dzieci działają tu jako równorzędni partnerzy interakcji. To właśnie podczas ogólnego przedstawienia lub koncertu dziecko w naturalny i naturalny sposób uczy się najbogatszego doświadczenia dorosłych, przyswajając wzorce zachowań. Ponadto w rozrywce i wakacjach wychowawcy lepiej poznają dzieci, ich cechy charakteru, temperament, marzenia i pragnienia. Tworzy się mikroklimat, który opiera się na szacunku dla osobowości małego człowieka, trosce o niego, ufnych relacjach między dorosłymi a dziećmi.

Wakacje

Wakacje, podobnie jak rozrywka, powinny dawać radość i dawać każdemu możliwość wykazania się zdolnościami artystycznymi, podatnością emocjonalną i twórczą aktywnością.

Aby wakacje były efektywną formą organizowania zajęć teatralnych dzieci, należy prowadzić z nimi codzienną systematyczną pracę, rozwijając ich zdolności, smak, twórczą aktywność w zajęciach muzycznych, artystycznych, mowy, wizualnych, zapewniając ich przyswajanie umiejętności.

Wychowawca powinien pamiętać, że świąteczny poranek to przede wszystkim radość dla dzieci. To źródło wrażeń, które dziecko może zachować na długo. Jest to potężny środek kształtowania uczuć moralnych i estetycznych. Dlatego dobre przygotowanie, przemyślany scenariusz, przejrzysta organizacja – to wszystko determinuje zachowanie i nastrój każdego dziecka na wakacjach, skuteczność oddziaływania różnego rodzaju sztuki. Dzieci powinny być radosne, wesołe, wolne i spokojne. Nie należy jednak dopuszczać do nieokiełznanej zabawy, która zbytnio podnieca dzieci.

Praca w kręgu

Ponadto jedną z form organizowania zajęć teatralnych dzieci w przedszkolnej placówce oświatowej jest praca w kręgu, która przyczynia się do rozwiązania następujących zadań: rozwój wyobraźni dzieci, wyobraźni, wszystkich rodzajów pamięci, wszystkich rodzajów kreatywności (artystycznej i mowa, muzyka i gry, taniec, scena) i wiele więcej.

Placówka przedszkolna ma nauczyciela-kierownika teatru dziecięcego, który nie tylko realizuje te zadania, ale także koryguje działania wszystkich nauczycieli, którzy wykonują rozwiązanie wszystkich zadań, zgodnie z podstawowym programem, w tym zajęciami teatralnymi, angażują ich w aktywny udział w pracach nad grami - przedstawieniami (aż do udziału w nich jako "aktorzy").

Kierownik zajęć teatralnych pracuje z dziećmi, które chcą chodzić do koła. Szef koła stawia sobie za cel – nie ograniczać się do scenopisarstwa, reżyserii i inscenizacji pracy z dziećmi – „aktorami”, ale jako czerwona nić przez całe życie przedszkola, przez wszelkiego rodzaju dziecięce aktywności, rozwiązywanie problemów ukierunkowany na kształtowanie dziecięcej aktywności w rozwiązywaniu problemów, ukierunkowany na rozwijanie kreatywności u dzieci.

Treść kursu obejmuje przede wszystkim pracę nad spektaklem: analizę treści utworu, podział ról, ćwiczenia gier, etiudy, które przyczyniają się do praktycznego i emocjonalnego rozwoju działań w fabule, oraz inscenizację pracy nad całością przedstawienie odbywa się na specjalnych zajęciach, które odbywają się przynajmniej raz w tygodniu przez trzydzieści do czterdziestu minut, albo w pierwszej połowie dnia, albo w drugiej. Ale taka praca nie jest prowadzona w oderwaniu od pracy wychowawczej i wychowawczej, jaką prowadzą wychowawcy grup, kierownik muzyczny i nauczyciel sztuk pięknych.

I tak np. na lekcjach muzyki dzieci uczą się słyszeć różne stany emocjonalne w muzyce i przekazywać je ruchami, gestami, mimiką, słuchać muzyki do kolejnego wykonania, zauważać jej różnorodną treść itp.; na lekcjach mowy dzieci rozwijają wyraźną, wyraźną dykcję, trwają prace nad artykulacją za pomocą łamaczy językowych, łamaczy czysto językowych, rymowanek itp., dzieci zapoznają się z utworem literackim do wystawienia spektaklu itp., w zakresie wizualnym zajęcia ruchowe, dzieci zapoznają się z reprodukcjami obrazów, ilustracjami zbliżonymi treścią do fabuły, uczą się rysować różnymi materiałami na fabule bajki lub jej poszczególnych postaci. Wszelkie zabawy dzieci w czasie wolnym pod okiem wychowawcy oraz w samodzielnych zajęciach dziecięcych powinny nabierać szczególnej treści i nastroju. Dzieci bawią się w teatrze. Działają albo jako aktorzy, albo jako widzowie, kontrolerzy, woźni, obsługa hali, przewodnicy po hali wystawienniczej. Dzieci rysują plakaty i zaproszenia na spektakle, przygotowują wystawę swoich prac.

W studiu teatralnym, pod okiem specjalisty, odtwarzane są różne szkice, aby przekazać różne uczucia, ćwiczenia mowy. To może być szczera praca próbna nad następną grą - inscenizacja, wykonanie. Jednocześnie bardziej celowe jest wykorzystanie tej techniki jako odgrywanie jednej fabuły (lub oddzielnych scen) za pomocą różnych gier teatralnych (planszowych, lalek plakatowych, bi-ba-bo itp.). Na przykład trwają prace nad muzyczną bajką „Dom kota” (muzyka V. Zolotareva), niektóre dzieci odgrywają inną scenę za pomocą lalek bi-ba-bo na ekranie, inne - teatr stołowy, a inne - dramatyzują .

W dni, w których zaplanowana jest produkcja, role są rozdzielane między wszystkie dzieci grupy: kto pójdzie rozdawać zaproszenia dla dzieci - widzów (do zaproszonej grupy) i dorosłych (pracowników instytucji), którzy biorą udział w aranżacji wystawy, foyer teatru dziecięcego, powiesić plakaty, które pomagają w przygotowaniu sali artystycznej (kostiumy, akcesoria) itp. - To jest pierwsza połowa dnia. Po całodziennym śnie gra - akcja toczy się dalej: teraz potrzebujesz kontrolera, przewodnika, opiekuna w holu, na scenie, w kawiarni; artyści przebierają się w garderobie... A o wyznaczonej godzinie przybywają goście (dzieci z innej grupy i dorośli). Rozpoczyna się sztuka. Wskazane jest, aby zaangażować w to jak najwięcej dzieci. Można to osiągnąć poprzez zmianę dziecięcych artystów w osobne role w każdej akcji i włączenie w akcję dorosłych.

Rozdział 3. Organizacja zajęć teatralnych w grupie seniorów placówki wychowania przedszkolnego nr 108

Na potwierdzenie prezentacji teoretycznej przedstawiamy materiały uzyskane w praktyce przeddyplomowej w okresie od 26.01.05. do 22.02.05. w przedszkolnej placówce oświatowej nr 108, w grupie seniorów.

Praktyczna praca nad tematem końcowej pracy kwalifikacyjnej została przeprowadzona zgodnie z opisanym powyżej programem „Art-Fantasy”. Plan pracy dla działań teatralnych dzieci w wieku przedszkolnym został zbudowany zgodnie z głównymi sekcjami programu:

Gra teatralna.

Kultura i technika mowy.

Podstawy kultury teatralnej.

Pracuj nad sztuką.

Podział programu „Art Fantasy” na sekcje, skupiające się na psychologicznych cechach wieku, jest bardzo warunkowy, ponieważ nie zawsze można określić granice przejścia od jednego do drugiego.

Są zadania wspólne dla wszystkich działów, na przykład: rozwój wyobraźni, dobrowolna uwaga, pamięć, aktywizacja myślenia skojarzeniowego i figuratywnego.

Gra teatralna.

Gry edukacyjne.

Edukacja estetyczna dzieci, w tym w zakresie środków teatralnych, ma na celu przede wszystkim kształtowanie u dziecka gotowości twórczej. Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest rozwijanie takich cech jak uwaga i obserwacja, bez których nie można twórczo postrzegać otaczającego nas świata, wyobraźni i fantazji, które są głównym warunkiem jakiejkolwiek twórczej działalności. Równie ważne jest nauczenie dziecka umiejętności poruszania się w środowisku, rozwijania arbitralnej pamięci i szybkiego reagowania, pielęgnowania odwagi i zaradności, koordynowania działań z partnerami oraz aktywizacji procesu myślowego jako całości.

Rozwiązując wszystkie te problemy, zabawy ogólnorozwojowe zawarte w zajęciach teatralnych nie tylko przygotowują dziecko do zajęć plastycznych, ale także przyczyniają się do szybszej i łatwiejszej adaptacji dzieci w warunkach szkolnych oraz stwarzają warunki do pomyślnej nauki w klasach podstawowych – przede wszystkim ze względu na aktualizacja intelektualnych, emocjonalno-wolicjonalnych i społeczno-psychologicznych składników psychologicznej gotowości do nauki szkolnej (Załącznik nr 1).

Prowadząc kolektywne gry edukacyjne, musiałam stworzyć zabawną i swobodną atmosferę, rozweselić ściśnięte i skrępowane dzieci, a nie skupiać się na błędach i pomyłkach.

Aby dać dzieciom możliwość oceny działań innych i porównania ich z własnymi, w prawie wszystkich grach dzieliliśmy dzieci na kilka zespołów lub na wykonawców i widzów. Co więcej, rolę lidera w wielu grach pełniło dziecko.

Specjalne gry teatralne.

Znajomość specyfiki i rodzajów sztuki teatralnej, gier i ćwiczeń ogólnorozwojowych i rytmiczno-plastycznych, zajęcia z kultury i techniki mowy są przydatne dla wszystkich dzieci, ponieważ rozwijają cechy i kształtują umiejętności niezbędne dla każdej osoby kulturalnej i twórczo myślącej przyczyniają się do rozwoju inteligencji, aktywizują zainteresowanie poznawcze, poszerzają wiedzę dziecka o otaczającym go świecie, przygotowują do subtelnego postrzegania różnych rodzajów sztuki. Aby przejść od teatralnych gier do pracy nad szkicami i przedstawieniami, potrzebne są specjalne gry teatralne, jak je warunkowo nazwaliśmy, rozwijające głównie wyobraźnię i fantazję. Przygotowują dzieci do akcji w scenerii, w której wszystko jest fikcją. Wyobraźnia i wiara w tę fikcję to znak rozpoznawczy twórczości scenicznej. K.S. Stanisławski zachęcał aktorów do uczenia się wiary i prawdy zabawy od dzieci, ponieważ dzieci bardzo poważnie i szczerze potrafią wierzyć w każdą wymyśloną sytuację, łatwo zmieniając swój stosunek do przedmiotów, scen i partnerów w grze. Krzesła ustawione w rzędzie mogą zamienić się w kabinę autobusu lub samolotu, suknia matki może zamienić się w suknię balową księżniczki, a pokój stanie się albo bajkowym lasem, albo królewskim zamkiem. Ale z jakiegoś powodu, wychodząc na scenę przed publiczność, dzieci zdają się tracić swoje umiejętności, zamieniając się w drewniane lalki z wyuczonymi gestami, niewyrażoną mową i nieuzasadnionymi wybrykami.

W ten sposób nauczyciel staje przed trudnym zadaniem - zachować dziecięcą naiwność, spontaniczność, wiarę, które przejawiają się w grze podczas występów na scenie przed publicznością. W tym celu należy przede wszystkim oprzeć się na osobistym praktycznym doświadczeniu dziecka i zapewnić mu jak najwięcej samodzielności, aktywizując pracę wyobraźni. Wprowadziliśmy dzieci w akcję sceniczną za pomocą ćwiczeń i skeczy opartych na znanych krótkich bajkach. Przede wszystkim są to gry, ćwiczenia i studia mające na celu autentyczność i celowość działania w proponowanych okolicznościach, tj. w fikcyjnej sytuacji. Wszystkie działania w życiu są naturalne i uzasadnione. Dziecko nie myśli o tym, jak to robi, np. kiedy podnosi upadły ołówek lub odkłada zabawkę z powrotem na swoje miejsce. Robienie tego samego na scenie, kiedy publiczność patrzy, nie jest takie łatwe. „Wiesz z doświadczenia” – powiedział K.S. Stanisławski, - czym jest dla aktora goła, gładka, opuszczona podłoga sceny, jak trudno się na niej skoncentrować, odnaleźć się nawet w małym ćwiczeniu czy prostym szkicu. Aby dzieci działały naturalnie i celowo, musiały znaleźć lub wymyślić odpowiedzi na nasze pytania: dlaczego, po co, dlaczego to robi? Ćwiczenia i szkice do uzasadnienia scenicznego pomagają rozwinąć tę umiejętność, czyli umiejętność wyjaśniania, uzasadniania dowolnej postawy lub działania z wymyślonych powodów (sugerowanych okoliczności)

Gry akcji z wyimaginowanymi obiektami lub pamięcią działań fizycznych przyczyniają się do rozwoju poczucia prawdy i wiary w fikcję. Dziecko mocą wyobraźni wyobraża sobie, jak to się dzieje w życiu, wykonuje niezbędne czynności fizyczne. Oferując takie zadania, należy pamiętać, że dzieci muszą pamiętać i wyobrażać sobie, jak zachowywały się w życiu z tymi przedmiotami, jakich wrażeń doświadczały. Tak więc, bawiąc się wyimaginowaną piłką, musisz sobie wyobrazić, co to jest: duża czy mała, lekka czy ciężka, czysta czy brudna. Różne doznania przeżywamy, gdy podnosimy kryształowy wazon lub wiadro z wodą, zrywamy kwiaty rumianku lub dzikiej róży. Jeśli to możliwe, dzieci zachęca się najpierw do działania z prawdziwym przedmiotem, a następnie do powtórzenia tego samego działania z wyimaginowanym. Na przykład zasugerowaliśmy, aby dzieci poszukały na dywanie zagubionego koralika, który tak naprawdę tam był. A potem zaproponowali, że poszukają wyimaginowanego koralika.

Znane gry ludowe i specjalnie dobrane gry pomagają przygotować dzieci do działań z wymyślonymi przedmiotami (Załącznik nr 2).

Zaproponowaliśmy dzieciom również następujące zadania do działań z wymyślonymi przedmiotami: mycie rąk, rysowanie, nawijanie piłki, mycie szalika, robienie ciast, wbijanie gwoździa, noszenie wiadra z wodą lub piaskiem, zamiatanie podłogi, zjedzenie jabłka , haftować, kwiaty wodne, grać na instrumencie muzycznym, kołysać lalką itp. A także wykonuj ćwiczenia w parach i zbiorach: graj w piłkę, ciągnij linę, noś wiadro, graj w śnieżki, badmintona, podawaj miskę owoców lub tacę z naczyniami, poszukaj igły, koralika lub części z małego samochodu.

Po fantazjowaniu o proponowanych okolicznościach pewnych działań dzieci przystępują do odgrywania szkiców. Słowo „etiuda” ma pochodzenie francuskie i jest tłumaczone jako „nauczanie”. Pojęcie „etiudy” stosowane jest w malarstwie, muzyce, szachach i służy jako praca wstępna, szkoleniowa. W sztuce teatralnej etiuda to niewielkie przedstawienie, w którym określone wydarzenie musi mieć miejsce w zaproponowanych okolicznościach, warunkach, sytuacjach. Mogą być zasugerowane przez nauczyciela lub skomponowane przez dzieci. Ponadto zaproponowane okoliczności mogą zostać uzupełnione przez nauczyciela i włączone przez dzieci do etiudy w trakcie występu.

Do szkiców proponowaliśmy tematy bliskie i zrozumiałe dla dzieci („Kłótnia”, „Uraza”, „Spotkanie”). Umiejętność komunikowania się z ludźmi w różnych sytuacjach rozwijają etiudy grzecznościowe („Wprowadzenie”, „Prośba”, „Wdzięczność”, „Smakołyk”, „Rozmowa przez telefon”, „Pocieszenie”, „Gratulacje i życzenia”, „Zakup biletu do teatru” itp.).

Tworząc etiudę, dzieci muszą odpowiedzieć na wiele pytań: gdzie jestem, skąd pochodzę, kiedy, dlaczego, kto, dlaczego?

Zaproponowaliśmy też dzieciom wymyślenie szkiców głównych emocji: „Radość”, „Gniew”, „Smutek”, „Niespodzianka”, „Wstręt”, „Strach”. Takie szkice rozwijają umiejętność przekazywania stanu emocjonalnego za pomocą mimiki i gestów. Te same umiejętności, a także logika zachowania, rozwijają etiudy na pięć zmysłów (słuchu, wzroku, smaku, węchu, dotyku). Praca każdego z narządów zmysłów powoduje, że zachowujemy się inaczej. Inne jest zachowanie osoby patrzącej i słuchającej, smakującej i wąchającej. Ponadto osoba, która smakuje cukierki lub gorzki lek, pachnie farbą lub ciastem do pieczenia, będzie się inaczej zachowywać. Dzieci samodzielnie iz naszą pomocą wymyśliły miejsce i okoliczności akcji, sytuację, a następnie odegrały swoje szkice.

Kolejnym etapem jest komponowanie etiud opartych na baśniach. Dzieci wybrały epizod z bajki i na jego podstawie skomponowały etiudę. Na przykład: „Piernikowy człowiek i lis”, „Czerwony kapturek z babcią”, „Calinka - narzeczona żuka”, „Powrót niedźwiedzi” (bajka „Trzy niedźwiedzie”).

Po zebraniu doświadczenia w pracy nad etiudami fabularnymi przeszliśmy do improwizacyjnych gier dramaturgicznych opartych na znanych baśniach. Dzieci zostały podzielone na 2-3 grupy twórcze i miały za zadanie odegrać najpierw jedną i tę samą, a później różne bajki. Uczestnicy mini-performance'u musieli samodzielnie rozdzielić role, wyjaśnić rozwój fabuły i wyobrazić sobie proponowane okoliczności. Zachęcaliśmy dzieci do prób odchodzenia od tradycyjnych stereotypów, rozbudzania twórczej wyobraźni i fantazji, pomagając w pytaniach np.: jaki bohater? (Leniwy lub pracowity, miły lub zły, głodny lub pełny, głupi lub mądry.)

Praca nad etiudami i grami improwizacyjnymi rozwija wiele cech niezbędnych do udziału w spektaklach, w tym umiejętność działania w warunkach fikcji i komunikacji, reagowania na zachowanie partnerów.

Kultura i technika mowy.

Ćwiczenia i gry rozwijające kulturę i technikę mowy pomagają dzieciom kształtować poprawną wyraźną wymowę (oddychanie, artykulację, dykcję, ortoepię), uczą ich dokładnego i wyrazistego przekazywania myśli autora (intonacja, stres logiczny, zasięg, siła głosu, mowa tempa), a także rozwija wyobraźnię, umiejętność wyobrażania sobie tego, co się mówi, poszerza zasób słownictwa, rozjaśnia mowę i obrazuje.

Wiele dzieci, z którymi pracowaliśmy, charakteryzuje się ogólną sztywnością mięśni, w tym aparatu mowy, brakiem wyrazu i monotonią mowy, brakiem przerw semantycznych i stresem logicznym, połykaniem początku i końca słów. Pracując nad emancypacją dziecka, nie można obejść się bez specjalnych gier i ćwiczeń, które rozwijają oddychanie, uwalniają mięśnie aparatu mowy, tworzą wyraźną dykcję i ruchliwość głosu.

W starszym wieku przedszkolnym aparat oddechowy i głosowy jest nadal niekompletnie ukształtowany, ale należy dążyć do tego, aby dzieci zrozumiały, że mowa aktora powinna być wyraźniejsza, bardziej dźwięczna i ekspresyjna niż w życiu. Do każdej lekcji włączyliśmy ćwiczenia i zabawy mowy, łącząc je z grami rytmoplastycznymi i teatralnymi (Załącznik nr 3).

Przede wszystkim nauczyliśmy dzieci cichego wdechu przez nos, bez podnoszenia ramion, wydechu płynnego, równomiernego, bez napięć i popychania (ćwiczenia „Zabawa ze świeczką” i „Bańki mydlane”). W przyszłości w każdym zadaniu szkolony jest nie tylko oddech, ale także inne elementy mowy w kompleksie. W zależności od zadań postawionych na lekcji nacisk kładziono albo na oddychanie (ćwiczenia „Ból zęba”, „Caprizul”, „Dzwonki”, „Kołysanka”), a następnie na artykulację (gry „Letni dzień”, „W zoo” , „W lesie ”), potem na dykcji (ćwiczenia „Wytresowane psy”, „Ptasznik”), potem na intonacji („Wymyśl dialog”, w której bohaterami mogą być Ogr i Kot w Butach lub Słoń i myszką) lub boisko („Samolot”, „Drabina cudów”).

Wszystkie te elementy mowy są doskonale wyćwiczone na łamaniach językowych i wierszach, bez specjalnego treningu aktorskiego.

Twistery językowe pomagają ukształtować poprawną wymowę, artykulację, ćwiczyć dykcję, pomagają dzieciom nauczyć się szybko i wyraźnie wymawiać trudne słowa i zwroty. Twistery językowe to zabawna gra słowna, którą proponowaliśmy dzieciom w różnych wersjach: „zepsuty telefon”, „wąż z obrożami”, „piłka ręczna” itp. (Załącznik nr 4).

Razem z dziećmi nauczyli się łamania języka, zaczynając powoli, wyraźnie, aktywnie wymawiać każdą sylabę, jakby uderzając w „piłkę” o podłogę. Stopniowo nabieraj tempa. Mówili też łamanymi językami przesadnie wyraźnie, głośnym szeptem, tak że byli słyszani na odległość. Aby aktywować aparat mowy, poproszono dzieci o ciche wymawianie łamań językowych, energicznie poruszając ustami.

Wyuczone łamańce językowe, zwłaszcza dialogowe, wykorzystywaliśmy w różnych grach teatralnych, w pracy nad intonacją, w improwizacjach, wymyślaniu fabuły i postaci („Bajki”, „Poznali się dwaj przyjaciele”, „Jarmark”).

Aby osiągnąć efekty w edukacji artystycznej przedszkolaków, należy oprzeć się na emocjonalnym świecie dziecka, na jego zainteresowaniach poznawczych. Pod tym względem rola poezji w dziecięcych zabawach i ćwiczeniach teatralnych jest świetna. Tekst poetycki, jako rytmicznie zorganizowana mowa, aktywizuje całe ciało dziecka, przyczynia się do rozwoju jego aparatu głosowego. Ale wiersze to nie tylko nauka w naturze do tworzenia jasnej, kompetentnej mowy. Pomysłowe, interesujące dla dzieci, znajdują emocjonalną reakcję w duszy dziecka, sprawiają, że różne gry i zadania są ekscytujące. Szczególnie przydatne w klasie są wersety dialogowe, które dzieci bardzo lubią. Wypowiadając się w imieniu pewnego aktora, dziecko jest łatwiej wyzwolone, komunikuje się z partnerem.

Z punktu widzenia aktywności wykonawczej przedszkolaków staraliśmy się nauczyć ich używania intonacji, za pomocą których można wyrażać różne uczucia. Jedno i to samo słowo lub frazę można wymówić ze smutkiem, radością, gniewem, zdziwieniem, tajemniczo, z podziwem, żalem, z niepokojem, pogardą, potępieniem itd. Pracując nad intonacją, nie tylko prosiliśmy dzieci o wypowiedzenie frazy, na przykład żałośnie lub z podziwem, ale zachęcaliśmy dzieci do improwizowania proponowanych sytuacji. Proponując dzieciom grę „Zdanie w kółko”, staraliśmy się, aby każde dziecko mogło wyjaśnić, gdzie, komu, w jakich okolicznościach wypowiada to zdanie z pewną intonacją.

Rozmawiając z dziećmi o stresie logicznym, należy zauważyć, że rozumiemy przez to dobór poszczególnych słów w frazie, które decydują o jego znaczeniu i wyrazistości. Zaproponowali na przykład wymówienie wzorca, którego nauczyły się dzieci, podkreślając w nim różne słowa: „Grawer Gavrila wyrył grawerunek”. „Grawer Gavrila wyrył grawer” itp. po takich ćwiczeniach dzieciom łatwiej było wyodrębnić główne (kluczowe) słowa w większych tekstach poetyckich.

Pracując również nad kulturą i techniką mowy dzieci, w naszej pracy włączyliśmy kreatywne gry słowne („Magiczny kosz”, „Smaczne słowa”, „Pytanie – odpowiedź”). Rozwijają wyobraźnię i fantazję dzieci, uzupełniają słownictwo, uczą dialogu z partnerem, układania zdań i opowiadań.

Podstawy kultury teatralnej.

Z reguły przedszkolaki w naszych czasach rzadko chodzą do teatrów. Ich doświadczenie ogranicza się do 1-2 wizyt w głównym teatrze lalek. Ale dzieci od 3 roku życia potrafią być bardzo wrażliwymi i wdzięcznymi widzami. Są gotowi oglądać kilka razy to samo przedstawienie z niesłabnącym zainteresowaniem. Głównym zadaniem wprowadzenia dzieci w podstawy kultury teatralnej jest zapoznanie dzieci z podstawowymi pojęciami i terminologią sztuki teatralnej.

Realizacja tego zadania miała charakter praktyczny, tj. odbywały się podczas teatralnych zabaw, ćwiczeń, pracy nad szkicami, wizyt w teatrze w formie dialogu w formie pytań i odpowiedzi. Nie ma sensu rygorystyczne wymaganie przyswojenia całego materiału przez każde dziecko, wystarczy, że dzieci zrozumieją nauczyciela posługując się terminami teatralnymi i stopniowo uzupełniają swoje słownictwo (Załącznik nr 5).

Na zajęciach i próbach teatralnych nauczyciel poszerza i systematyzuje wiedzę dzieci o teatrze na następujące tematy:

Cechy sztuki teatralnej,

Rodzaje sztuki teatralnej,

Narodziny sztuki

Teatr wewnątrz i na zewnątrz

Kultura zachowań w teatrze. (Załącznik nr 6).

Pracuj nad sztuką.

Wieczorem przeprowadziliśmy z dziećmi pracę w kręgu, której celem było przygotowanie się do wykonania spektaklu opartego na baśniach G. Kh. Andersena „Baśniowe sny” (Załącznik nr 7).

Tworzenie przedstawienia z dziećmi to bardzo ekscytujące i przydatne zajęcie. Wspólna aktywność twórcza angażuje nawet mało aktywne dzieci w proces inscenizacji, pomagając im przezwyciężyć nieśmiałość i sztywność. Przygotowując się do spektaklu staraliśmy się przestrzegać kilku podstawowych zasad:

1) nie przeciążaj dzieci;

2) nie narzucaj swojej opinii;

3) nie pozwalać jednemu dziecku ingerować w działania innych;

4) zapewnić wszystkim dzieciom możliwość spróbowania siebie w różnych rolach, bez rozdzielania ich wśród najzdolniejszych.

W efekcie dzieci czekały na każdą próbę, pracowały z chęcią i radością.

Całą pracę z przedszkolakami przy przedstawieniu podzieliliśmy na dziewięć głównych etapów:

1. Wybór sztuki lub dramatyzacji i omówienie jej z dziećmi.

2. Podział sztuki na odcinki i opowiedzenie ich przez dzieci.

3. Praca nad poszczególnymi odcinkami w formie szkiców z improwizowanym tekstem.

4. Poszukiwanie rozwiązania muzycznego i plastycznego dla poszczególnych odcinków, inscenizacja tańców. Tworzenie szkiców scenografii i kostiumów z dziećmi.

5. Przejście do tekstu sztuki: praca nad odcinkami. Wyjaśnienie proponowanych okoliczności i motywów zachowania poszczególnych postaci.

6. Praca nad wyrazistością mowy i autentycznością zachowania w warunkach scenicznych; konsolidacja poszczególnych scen mise-en-scen.

7. Próby poszczególnych obrazów w różnych kompozycjach ze szczegółami scenografii i

rekwizyty (może być warunkowe), z akompaniamentem muzycznym.

8. Próba całości spektaklu z elementami kostiumów, rekwizytów i scenografii. Określanie tempa spektaklu. Wyznaczenie osób odpowiedzialnych za zmianę scenerii i rekwizytów.

9. Premiera sztuki. Dyskusja z publicznością i dziećmi, przygotowanie wystawy rysunków dziecięcych na podstawie spektaklu.

Pierwszy etap pracy nad spektaklem wiąże się z jego wyborem. Z reguły bajki służą jako materiał do scenicznego wcielenia, które dają „niezwykle jasny, szeroki, niejednoznaczny obraz świata”. Świat baśni z jego cudami i tajemnicami, przygodami i przemianami jest bardzo bliski dziecku w wieku przedszkolnym. Aby zainteresować dzieci nadchodzącą pracą, pierwsze spotkanie dzieci z przedstawieniem było bogate emocjonalnie: opowiadanie bajek będących podstawą scenariusza, pokazywanie ilustracji artystycznych w książkach, słuchanie utworów muzycznych wykorzystanych w przyszłym przedstawieniu, oglądanie filmów fabularnych opartych na baśniach. Wszystko to pomogło wczuć się w klimat baśniowych wydarzeń, poszerzyć horyzonty dzieci i pobudzić zainteresowanie poznawcze.

Drugi etap polega na podzieleniu spektaklu na odcinki. Po przeczytaniu scenariusza dzieciom, dzieci powtórzyły każdy odcinek, uzupełniając się nawzajem i wymyśliły dla nich imiona. Na przykład: „Powrót księcia”, „Spotkanie z księżniczką”, „Podróż księcia” itp.

Trzeci etap to praca nad poszczególnymi epizodami w formie etiud z improwizowanym tekstem. Początkowo uczestnikami szkiców były najbardziej aktywne dzieci, ale stopniowo, bez przymusu, staraliśmy się zaangażować w ten proces wszystkich członków zespołu. Wykorzystaliśmy ćwiczenia z lalkami, w których dzieci improwizowały akcje i dialogi bohaterów. W takich ćwiczeniach dzieciom przeszkadzał stosunkowo mały zasób słownictwa, co utrudniało prowadzenie swobodnego dialogu. Ale stopniowo, czując nasze wsparcie, zaczęły zachowywać się bardziej naturalnie i pewnie, a ich mowa stała się bardziej urozmaicona i ekspresyjna.

Czwarty etap to zapoznanie dzieci z utworami muzycznymi, które w spektaklu będą odtwarzane w całości lub we fragmentach.

Jasne obrazy muzyczne pomagają dzieciom znaleźć odpowiednie rozwiązanie z tworzywa sztucznego. Początkowo dzieci po prostu improwizowały ruchy do muzyki, niezależnie odnotowywały najbardziej udane znaleziska. Potem poruszali się, zamieniając w konkretną postać, zmieniając chód, postawy, gesty, obserwując się nawzajem.

Jednocześnie na zajęciach plastycznych dzieci uczyły się tworzyć szkice scenografii i kostiumów, wykonywały rysunki poszczególnych odcinków spektaklu według twórczego planu, dobierając kolory zgodnie z własną wyobraźnią.

Piąty etap to stopniowe przechodzenie do właściwego tekstu sztuki. Na próbach ten sam fragment powtarzali różni wykonawcy, tj. ten sam tekst brzmiał wielokrotnie, co pozwoliło dzieciom szybko nauczyć się prawie wszystkich ról. Ponadto w tej pracy uczestniczą pedagodzy w placówce wychowania przedszkolnego, którzy w wolnych chwilach powtarzają poszczególne odcinki z podgrupami dzieci. W tym okresie sprecyzowano proponowane okoliczności każdego epizodu (gdzie, kiedy, o której godzinie, dlaczego, dlaczego) oraz podkreślono motywy zachowania każdej postaci (Po co? W jakim celu?). Dzieci, obserwując poczynania różnych wykonawców w tej samej roli, oceniały, kto zrobił to w sposób bardziej naturalny i bardziej zgodny z prawdą.

Z naszej strony, biorąc pod uwagę mowę, możliwości plastyczne, aktorskie dzieci, zidentyfikowaliśmy 2-3 wykonawców zdolnych do radzenia sobie z określoną rolą.

Szósty etap rozpoczyna właściwą pracę nad rolą. Dziecko, ze względu na cechy psychiczne związane z wiekiem, zawsze bawi się sobą, nie jest jeszcze zdolne do reinkarnacji, odgrywania uczuć innej osoby. Opierając się na osobistych przeżyciach emocjonalnych i pamięci, może przywołać sytuację ze swojego życia, kiedy musiał doświadczyć uczuć podobnych do bohaterów sztuki. W żadnym wypadku nie należy narzucać młodym wykonawcom logiki działań innej osoby lub określonych wzorców zachowań.

Nie możesz nakazać dziecku: „Bój się” - lub pokaż własny sposób działania. Prowadzi to do zaprogramowanego zachowania. Możesz zasugerować, pomóc dziecku zapamiętać jakiś epizod z życia, kiedy dziecko było naprawdę przestraszone. Tylko w tym przypadku zachowanie dzieci na scenie będzie naturalne, autentyczne. Bardzo ważne jest osiągnięcie interakcji z partnerami, umiejętność słyszenia i słuchania się nawzajem oraz odpowiednia zmiana zachowania.

Nie proponowaliśmy dzieciom z góry poczętych mise-en-scens i staraliśmy się nie ustalać linii zachowania każdej postaci, powstały z inicjatywy dzieci, polegały na ich twórczej wyobraźni i były przez nas poprawiane. Różne kompozycje wykonawców oferowały własne opcje, a my ustaliliśmy najbardziej udane sceny mise-en-scen do dalszej pracy nad spektaklem. Osiągając wyrazistość i klarowność mowy, zidentyfikowaliśmy cechy mowy postaci. Ktoś mówi płynnie, wyciąga słowa, drugi - bardzo szybko, emocjonalnie, trzeci - powoli, pewnie, czwarty - zrzędliwy, piąty - gniewnie itd.

Siódmy etap to próby poszczególnych obrazów w różnych kompozycjach. Na tym etapie prac zadbaliśmy o to, by dzieci nie powtarzały póz, gestów, intonacji innych wykonawców, ale szukały własnych możliwości. Nauczyliśmy dzieci stawiać się na scenie, nie gubić się, nie blokować się nawzajem. Każde odkrycie, nowe udane rozwiązanie, odnotowywaliśmy i zachęcaliśmy z tymi dziećmi, które nie były obecnie zaangażowane w próby.

Ósmy etap jest najkrótszy w czasie. W tym okresie odbywają się próby całego spektaklu. Jeśli wcześniej dzieci działały w scenerii warunkowej, z obiektami warunkowymi (duże sześciany, krzesła, kije, szaliki, flagi), teraz zaczęliśmy wykorzystywać scenografię przygotowaną do przedstawienia, rekwizyty i rekwizyty, a także elementy kostiumów, które pomagały tworzenie obrazu.

Próby odbywały się przy akompaniamencie muzycznym, w tym momencie tempo występu zostało dopracowane. Przewlekłość poszczególnych scen lub wręcz przeciwnie nadmierny pośpiech, zgniecenie sprawiają, że przedstawienie nie jest interesujące dla widza. Na tym etapie zostały ustalone obowiązki dzieci w zakresie przygotowania rekwizytów i zmiany scenerii.

Dziewiąty etap - premiera spektaklu - jest jednocześnie próbą generalną, gdyż do tej pory dzieci nigdy nie występowały w kostiumach. Pierwszymi widzami byli nauczyciele, którzy bardzo surowo, ale obiektywnie oceniali występy dzieci.

Premiera to zawsze ekscytacja, próżność i oczywiście radosny, świąteczny nastrój. W praktyce dzieci zaczynają rozumieć, czym jest zbiorowość sztuki teatralnej, jak powodzenie spektaklu zależy od uwagi i odpowiedzialności każdego z wykonawców. Nie ma sensu prowadzić dyskusji bezpośrednio po prezentacji. Chłopaki są zbyt podekscytowani i raczej nie będą w stanie ocenić swoich sukcesów i porażek. Ale już następnego dnia w rozmowie możesz dowiedzieć się, jak krytycznie potrafią odnieść się do własnej gry.

Odpowiadając na nasze pytania o to, co było dobre, a co nie, dzieci nauczyły się doceniać szczerość i prawdziwość swojego zachowania na scenie, zauważyły ​​ekspresyjność i zaradność poszczególnych wykonawców. Kierując rozmowę we właściwym kierunku naszymi pytaniami, staraliśmy się wskazać główne błędy i niedociągnięcia, ale jednocześnie chwalimy dzieci i notujemy najbardziej udane i najciekawsze momenty spektaklu.

Dla dzieci najważniejszym i najbardziej przydatnym okresem jest przygotowanie spektaklu, a następnie możliwość grania go jak najdłużej i jak najczęściej. Zapewne stwierdzenie, że dzieci męczą się graniem w to samo. Jest to możliwe tylko wtedy, gdy wszystko w spektaklu jest zaprogramowane, a młodzi wykonawcy ślepo podążają za wolą reżysera. Ale jeśli chłopaki rozumieją, co powinni robić na scenie, ale za każdym razem starają się zachowywać inaczej, to jest to już element twórczej improwizacji. Ponadto spektakle mogą być grane w różnych kompozycjach. Ta sama rola w wykonaniu różnych dzieci całkowicie się zmienia, nabierając nowych barw i dźwięków. Każdy wkłada w to swoje małe doświadczenie, swoje emocje i uczucia. I tu zadaniem nauczyciela jest ujawnienie indywidualności dziecka, nauczenie go szukania własnych środków wyrazu, a nie naśladowania innych wykonawców.

Wniosek

Wielu nauczycieli i psychologów często zastanawia się, co decyduje o sukcesie lub porażce przedstawienia, gry teatralnej, święta. Nie zawsze, gdy wkłada się więcej wysiłku, wynik jest lepszy. Różne eksperymenty i badania wykazały, że sukces jest gwarantowany, gdy nauczyciel stosuje indywidualne podejście, okazuje szacunek dla osobowości każdego dziecka, wierzy w zdolności i możliwości wszystkich swoich wychowanków.

Tak więc nasze badanie, poświęcone badaniu cech organizacji zajęć teatralnych w starszym wieku przedszkolnym, daje powód do wnioskowania, że ​​organizacja aktywności teatralnej u dzieci w wieku przedszkolnym ma pewne cechy. Po zrealizowaniu głównych celów badania ustaliliśmy, że:

Aktywność teatralna dzieci jest celowa, to znaczy pozwala z powodzeniem rozwiązywać wiele zadań edukacyjnych i edukacyjnych placówki przedszkolnej.

Ma pewne formy organizacyjne: zawód, praca indywidualna, samodzielna działalność teatralna dzieci, rozrywka, praca w kręgu.

Ma określoną treść - zgodnie z programem, według którego pracuje nauczyciel-kierownik DTZ w przedszkolnej placówce oświatowej (pracowaliśmy nad programem Sztuka - Fantazja).

Posiada specyficzne metody pracy wychowawcy-kierownika DTI: indywidualne podejście, szacunek dla osobowości dziecka, wiara w jego zdolności i możliwości.

Jak wiadomo teatr daje dzieciom bardzo duże możliwości życia w danej sytuacji. Stały stan gry wspiera zainteresowanie dzieci dogłębnym studiowaniem proponowanego materiału. Pozwala urozmaicić i barwnie przeżyć kulminacyjne momenty w historii kultury ludzkości.

W procesie tworzenia spektaklu teatralnego dzieci uczą się wyrażania uczuć i myśli w formie artystycznej, a tym samym wyzwalają swoją osobowość. Korzystając z całego najbogatszego arsenału środków teatralnych, otrzymują również czystą przyjemność zabawy, która pozwala im głęboko utrwalić swoje umiejętności.

Syntetyczny charakter działalności teatralnej umożliwia pomyślne rozwiązanie wielu zadań edukacyjnych i edukacyjnych placówki przedszkolnej: pielęgnowanie smaku artystycznego, rozwijanie potencjału twórczego, stałe zainteresowanie sztuką teatralną, która w przyszłości określi potrzebę każdego dziecka zwrócić się do teatru jako źródła emocjonalnej empatii, twórczego uczestnictwa.

Teatr w przedszkolu nauczy dziecko dostrzegać piękno w życiu iw ludziach; wzbudzi w nim pragnienie wnoszenia w życie rzeczy pięknych i dobrych.

Biorąc pod uwagę wyniki wykonanej pracy, przedstawiliśmy następujące zalecenia dla pedagogów i wąskich specjalistów przedszkolnych placówek oświatowych:

Aby stworzyć warunki do twórczej aktywności dzieci. Zachęcaj do kreatywności w działaniach teatralnych, rozwijaj umiejętność swobodnego i swobodnego trzymania się podczas spektaklu, zachęcaj do improwizacji poprzez mimikę, ekspresyjne ruchy i intonację.

Wprowadź dzieci w kulturę teatralną (przedstaw urządzenie teatralne, gatunki teatralne, różne rodzaje teatrów lalkowych).

Aby zapewnić związek działań teatralnych z innymi rodzajami zajęć dzieci w jednym procesie pedagogicznym.

Stwórz warunki do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych

Literatura

1. Artyomova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków. M., Edukacja, 1991.

2 Antipina E. A. Zajęcia teatralne dzieci w przedszkolu: gry, ćwiczenia, scenariusze. M., Sfera TC, 2003.

3 Antropova M.V. Psychologiczno-pedagogiczne i higieniczne podejście do organizacji zajęć rozwojowych dla dzieci w wieku przedszkolnym. // Edukacja przedszkolna nr 24 (96), 2002.

4 Bogacheva N. I., Tikhonova O. G. Organizacja wypoczynku w rodzinie. M., Akademia, 2001, 208 s.

5 Vetlugina N. A. Edukacja estetyczna w przedszkolu. M., Edukacja, 1978, s. 207.

6 Devina I. A., Masztakova I. V. Kontrolowanie emocji. M., Os, 89, 2002, 48s.

7 Ivantsova L. Korzhova O. Świat teatru lalek. Rostów nad Donem, Phoenix, 2003, 160 s.

8 Makhaneva M.D. Zajęcia teatralne w przedszkolu. // Edukacja przedszkolna nr 12. 2002.

9 Makhaneva M.D. Zajęcia teatralne w przedszkolu. M., Sfera Centrum Twórczego, 2001.

10 Merzlyakova S.I. Magiczny świat teatru. M., Instytut zaawansowanego szkolenia pedagogów, 1995.

11 Minaeva V. M. Rozwój emocji u przedszkolaków. M., Edukacja, 1999.

12 Mikhailova A. Ya Teatr w edukacji estetycznej młodszych uczniów. M., 1975.

13 Orlova F. M., Sokovnina E. N. Bawimy się. M., Oświecenie, 1973, s. 207

14 Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Gry teatralne w przedszkolu. M., Prasa szkolna, 2001.

15 Gry edukacyjne dla dzieci w wieku przedszkolnym. M., 1991.

16 Semyonova S. I. Lekcje dobroci. M., ARKTI. 2002, 80 s.

17 Simanovsky A. E. Rozwój twórczego myślenia dzieci. Jarosław, Akademia Rozwoju, 1997, 192 s.

18 Smirnova SA Pedagogika. M., Akademia, 2001, 512 s.

19 Sorokina N. F. Gramy w teatr lalkowy. M., ARKTI, 2001, 162 s.

20 Tufkreo R., Kudeiko M. Zbiór pomysłów. M., Linka-Press, 2004, 200 s.

21 Furmina L. S., Shibitskaya A. E., Panteleeva L. V. Rozrywka w przedszkolu. M., Edukacja, 1975, 243 s.

22 Churilova E.G. Metody i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych dzieci w wieku szkolnym. M., VLADOS, 2003, 160 s.

23 Shorygina T. A. Piękne bajki. M., Miłośnik książek, 2003, 136 s.

24. Twórczość artystyczna a dziecko. Wyd. N. A. Vetlugina, Moskwa, Pedagogika, 1972, 286 s.

25. Dziecko w świecie fikcji, sztuk pięknych, muzyki. Dziennik „Edukacja przedszkolna”, 2004, nr 6.

Wniosek nr 1

Sztafeta.

Cel. Rozwijaj uwagę, wytrzymałość, koordynację działań.

Postęp gry. Dzieci siedzą na krzesłach w półokręgu. Rozpoczynając grę, kolejno wstają i siadają, zachowując tempo i nie ingerując w swoje działania. To ćwiczenie można wykonać na różne sposoby, wymyślając z dziećmi ciekawe sytuacje w grze.

a) WPROWADZENIE. Zza ekranu pojawia się jakiś ulubiony bohater bajek dla dzieci (Carlson, Czerwony Kapturek, Pinokio itp.). Chce poznać dzieci i proponuje wstać i wyraźnie powiedzieć swoje imię po poprzednim.

b) GRAM RADIOWY. Sytuacja w grze: statek tonie w morzu, radiooperator wysyła radiogram z prośbą o pomoc. Dziecko siedzące na pierwszym krześle jest „radiooperatorem”, przekazuje po łańcuszku pewien rytmiczny wzór za pomocą klaśnięć lub poklepywania po ramieniu. Wszystkie dzieci na zmianę to powtarzają. przechodzenie. Jeśli zadanie zostanie wykonane poprawnie, a ostatnie dziecko - "kapitan" statku ratunkowego dokładnie powtarza rytm, to statek zostaje uratowany.

Co słyszysz?

Cel. Trenuj swoje umiejętności słuchania.

Postęp gry. Usiądź cicho i słuchaj dźwięków, które będą odtwarzane w pokoju do nauki przez określony czas. Opcja: słuchaj dźwięków w korytarzu lub za oknem.

Wniosek nr 2

CO ZROBILIŚMY NIE POWIEMY, ALE POKAŻEMY CI!

Cel. Rozwijaj wyobraźnię, inicjatywę, uwagę, umiejętność wspólnego działania, pokonuj wyimaginowane przedmioty.

Postęp gry. Pokój jest przedzielony na pół sznurkiem lub kreską. Z jednej strony „Dziadek i trójka lub pięcioro wnuków” wybierane za pomocą wyliczanki, z drugiej reszta dzieci i nauczyciel, który będzie układał zagadki. Po uzgodnieniu, o czym będzie zagadka, dzieci udają się do „dziadka” i „wnuków”.

Dzieci. Witam siwowłosy dziadek z długą, długą brodą!

Dziadek. Witam wnuki! Cześć chłopaki! Gdzie byłeś? Co widziałeś?

Dzieci. Odwiedziliśmy las, tam zobaczyliśmy lisa. Co zrobiliśmy, nie powiemy, ale pokażemy!

Dzieci pokazują zagadkę, którą wymyśliły. Jeśli „dziadek” i „wnuki” udzielą prawidłowej odpowiedzi, dzieci wracają do swojej połowy i wymyślają nową zagadkę. Jeśli odpowiedź zostanie podana niepoprawnie, dzieci podają poprawną odpowiedź, a po słowach „Raz, dwa, trzy – nadrobić zaległości!” biegną przez linię do ich domu, a „dziadek” i „wnuki” próbują ich dogonić, dopóki nie przekroczą linii życia. Po dwóch zagadkach wybierani są nowi „dziadkowie” i „wnukowie”.

W zagadkach dzieci pokazują, jak np. myją ręce, myją chusteczki, obgryzają orzechy, zrywają kwiaty, grzyby czy jagody, grają w piłkę, zamiatają podłogę miotłą itp.

Wniosek nr 3

GRY I ĆWICZENIA NA ODDYCHANIE MOWY

GRA ŚWIECOWA

Cel. Rozwijaj prawidłowe oddychanie mową.

Postęp gry. Dzieci zachęca się do cichego wdechu przez nos, a następnie dmuchania w płonącą świecę, stojącą w pewnej odległości. Zadaniem nie jest zgaszenie świecy, a jedynie sprawienie, by płomień tańczył płynnie. Wydech odbywa się cienkim, elastycznym i gładkim strumieniem powietrza przez mocno ściśnięte usta. Za pierwszym razem ćwiczenie wykonuje się przy prawdziwej płonącej świecy, a potem możesz bawić się wyimaginowanym płomieniem.

BAŃKA

Cel. Podobnie.

Postęp gry. Dzieci podzielone są na dwie drużyny. Pierwsza drużyna wydmuchuje „bańki mydlane” za pomocą wyimaginowanych słomek podczas równomiernego wydechu. Musimy starać się, aby nie pękły od razu, ale stały się jak największe i odrywając się od słomy, odleciały. Dzieci z drugiej grupy śledzą ich poczynania i jednocześnie czytają wiersz „Bańki mydlane” E. Fargena w chórze lub w rolach:

Uważaj na bąbelki!

Oh co!

O popatrz! są nadęte!

Puścić!

Moja jest śliwka!

Mój orzech!

Mój nie pękł najdłużej.

GIMNASTYKA ARTYKULACYJNA

ŁADOWANIE ZA USTA

1. Wesoły prosiaczek:

a) kosztem „czasów” zamknięte usta są wyciągnięte do przodu, jak pysk prosięcia; kosztem „dwóch” usta rozciągają się w uśmiechu, nie odsłaniając zębów;

b) zamknięte, wydłużone usta (łata) poruszaj się najpierw w górę iw dół, potem w prawo i w lewo;

c) Prosiaczek wykonuje okrężne ruchy, najpierw w jednym kierunku, potem w drugim.

Kończąc ćwiczenia zachęcamy dzieci do całkowitego rozluźnienia mięśni warg, parskając jak koń.

ŁADOWANIE ZA SZYJĘ I SZCZĘKĘ

Dzieci często mówią przez zęby, szczęka jest zaciśnięta, usta ledwo otwarte. Aby pozbyć się tych niedociągnięć, konieczne jest rozluźnienie mięśni szyi i szczęki.

Przechyl głowę w prawo, potem w lewe ramię. Następnie przewiń go na plecy i klatkę piersiową;

Zaskoczony hipopotam: ostro opuść dolną szczękę, podczas gdy usta otwierają się szeroko i swobodnie:.

Ziewająca pantera: przyciśnij obie dłonie do obu policzków w środkowej części i powiedz „wow, wow, wow…”, naśladując głos pantery, ostro opuszczając szeroko dolną szczękę: otwierając usta, a następnie ziewając i rozciągając się.

4. Gorący ziemniak: włóż wyimaginowany gorący ziemniak do ust i zamknij ziewnięcie (zamknięte usta, miękkie podniebienie uniesione, krtań opuszczona).

GRY I ĆWICZENIA DLA WOLNOŚCI DŹWIĘKU Z ATAKIEM MIĘKKIM

CHOROBY ZĄB

Przenosić. Dzieci są proszone o wyobrażenie sobie, że mają bardzo bolesny ząb i zaczynają jęczeć na dźwięk „m”. Wargi są lekko przymknięte, wszystkie mięśnie wolne. Dźwięk jest monotonny, rozciągający się.

CAPRIZULA

Przenosić. Dzieci przedstawiają kapryśne dziecko, które jęczy, domagając się odebrania. Zaskowycz na dźwięk „n”, bez podnoszenia lub obniżania dźwięku, szukając tonu, w którym głos brzmi równomiernie i swobodnie.

DZWONKI

Przenosić. Dzieci są podzielone na dwie grupy, a każda z kolei przedstawia bicie dzwonów: cios - bang! I echo - mmm... BOMM - BOMM! BOMM - BOMM! BOMM - BOMM! Ding - Donn! Ding - Donn! Ding - Donn!

KOŁYSANKA

Przenosić. Dzieci wyobrażają sobie, że kołyszą zabawką i śpiewają kołysankę, najpierw z ustami zamkniętymi na dźwięk „m”, a następnie tę samą muzyczną frazę kołysanki do samogłosek „a”, „o”, „u”.

Wniosek nr 4

Gry z łamanymi językami mogą być oferowane w różnych wersjach.

„Zepsuty telefon” - grają dwie drużyny. Kapitan każdego dostaje swój łamacz języka. Zwycięzcą jest drużyna, która na sygnał lidera szybko przekaże łamacz języka wzdłuż łańcucha, a ostatni przedstawiciel wymówi to głośno lepiej i dokładniej;

„Piłka ręczna” – gospodarz rzuca piłkę i woła imię dziecka. Musi szybko podbiec, złapać piłkę i powiedzieć łamacz języka itp .;

Wariant „piłki ręcznej” – dzieci stoją w kole, w centrum znajduje się lider z piłką. Rzuca piłkę każdemu dziecku, musi ją złapać i szybko powiedzieć łamanym językiem. Jeżeli dziecko nie złapało piłki lub nie potrafiło wyraźnie wymówić łamania języka, otrzymuje punkt karny lub wypada z gry;

„Wąż z obrożami” - dzieci poruszają się w łańcuchu za liderem i przechodzą przez bramy utworzone przez dwoje ostatnich dzieci. Dziecko, przed którym zatrzasnęły się bramy, musi wypowiedzieć dowolny łamacz języka. Jeśli zrobi to dobrze, wrota się otwierają i gra toczy się dalej, w przeciwnym razie dziecko powtarza łamacz języka;

„Zdanie w kręgu” - dzieci siedzące w kręgu wymawiają tę samą frazę lub łamacz języka z inną intonacją; celem jest wypracowanie intonacji;

„Główne słowo” - dzieci z kolei wymawiają łamacz języka, za każdym razem podkreślając nowe słowo, czyniąc je głównym znaczeniem. Skrętów językowych można nauczyć się w ruchu, w różnych pozach, z piłką lub liną.

ŁAMAŃCE JĘZYKOWE

Sasha uszyła czapkę dla Sashy.

Sasha szła autostradą i wyssała do sucha.

Senka wiezie Sankę i Sonię na sankach

Sześć myszy szeleści w trzcinach.

Serum z jogurtu.

Osa usiadła na nosie, zabiorę osę na gałąź.

Czterdzieści myszy szło, niosąc czterdzieści groszy; dwie gorsze myszy niosły po dwa pensy.

Suszenie myszy wysuszone, myszy zaprosiły myszy, suszące myszy zaczęły jeść, myszy połamały zęby!

Włosie jest przy sztabce, łuski przy szczupaku.

Kukułka z kukułką kupiła kaptur.

Stonogi mają zbyt wiele nóg.

Niedźwiadek jeża z jeżem, a jeż się przestraszył.

Żuk, brzęcząc nad kałużą, czekał na węża do kolacji.

Nad wiciokrzewem brzęczy chrząszcz, na chrząszczu zielona osłonka.

Ospały rudy kot położył się na brzuchu.

Nasz Polkan wpadł w pułapkę.

Od stukotu kopyt wzbija się kurz na pole.

Tkaczka tka materiał na chusteczkę Tanyi.

Byk jest głupi, głupi byk, biała warga byka była głupia.

Przepiórka przepiórka i przepiórka w lesie ukryły się przed chłopakami.

Czapka nie była uszyta w stylu dzwonka, dzwonek został nalany nie w stylu dzwonka. Trzeba podsumować, podsumować; dzwon musi być zbuntowany, zbuntowany.

Klara odłożyła łuk na półkę, zawołała do siebie Nikolkę.

Carl ukradł Klarze korale, a Clara ukradła Carlowi klarnet.

Trawa na podwórku, drewno opałowe na trawie.

Na wzgórzu paplały trzy gaworzące sroki.

Trzy sroki, trzy klaskacze, zgubiły trzy pędzle.

Pod bramą - stokrotki, podpełzły do ​​nich trzy ślimaki.

Rano mój brat Kirill karmił trawą trzy króliki.

Deszczowa pogoda złagodniała.

Pół piwnicy rzepy, pół czapki groszku.

Kot złapał myszy i szczury, królik zjadł liść kapusty.

Połów polikarpa to trzy karasie, trzy karpie.

Kondrat ma krótką kurtkę.

Walerik zjadł knedle, a Walyuszka sernik.

Wniosek nr 5

Słownik terminów teatralnych

Proscenium - przestrzeń sceny między kurtyną a orkiestrą lub widownią.

Aktor - aktywny, działający (akt - akcja).

Amfiteatr - miejsca znajdujące się za straganami.

Przerwa to przerwa między występami.

Oklaski – aprobujące klaszcze.

Artysta - artysta (umiejętności, umiejętności).

Plakat - zapowiedź spektaklu.

Balet to rodzaj sztuki teatralnej, w której treść przekazywana jest bez słów: muzyka, taniec, pantomima.

Antresola - I piętro nad straganami i amfiteatrem.

Benoir - loże po obu stronach stoisk na poziomie sceny.

Rekwizyty - przedmioty specjalnie wykonane i używane zamiast prawdziwych rzeczy w produkcjach teatralnych (naczynia, broń, biżuteria).

Makijaż - farbowanie twarzy, sztuka nadawania twarzy (za pomocą specjalnych farb, doklejania wąsów, brody itp.) wyglądu niezbędnego aktorowi do danej roli.

Dekoracja (łac.) - dekoracja; projekt plastyczny akcji na scenie teatralnej (las, sala).

Dialog to rozmowa między dwiema lub więcej osobami.

Dramat to esej na scenę.

Gest - ruchy rąk, głowy, przekazywanie uczuć i myśli.

Backdrop - malowane lub gładkie tło wykonane z miękkiej tkaniny, zawieszone z tyłu sceny.

Kieszeń to boczna część sceny, ukryta przed publicznością.

Backstage - pionowe pasy materiału oprawiające boki sceny.

Mise-en-scene - rozmieszczenie na scenie, pozycja aktorów na scenie w określonym momencie.

Wyraz twarzy to myśli i uczucia, które są wyrażane nie słowami, ale twarzą, ruchem ciała, wyrazem twarzy, odzwierciedlającym stan emocjonalny.

Monolog - mowa jednej osoby, myśląca na głos.

Opera to spektakl muzyczno-dramatyczny, w którym aktorzy nie mówią, ale śpiewają.

Operetka to wesołe przedstawienie muzyczne, w którym śpiew przeplata się z rozmową.

Padugi - poziome pasy tkaniny, które ograniczają wysokość sceny.

Pantomima to ekspresyjny ruch ciała, przekazywanie uczuć i myśli twarzą i całym ciałem.

Peruka - sztuczne włosy.

Parter - miejsca dla widzów poniżej poziomu sceny.

Reżyser jest kierownikiem aktorów, rozdzielającym role; osoba odpowiedzialna za przedstawienie.

Rekwizyty - rzeczy prawdziwe lub fałszywe, niezbędne aktorom w trakcie spektaklu.

Remarque - zawarte na kartach sztuki wyjaśnienia dramaturga, określające miejsce i scenerię akcji, wskazują, jak bohaterowie powinni się zachowywać w określonych okolicznościach.

Repertuar - spektakle odbywające się w teatrze w określonym czasie.

Próba - powtórka, wstępne wykonanie spektaklu.

Replika to fraza postaci, po której następuje inna postać lub jakaś akcja sceniczna.

Teatr jest miejscem spektaklu.

Shtanket - metalowa rura na kablach, do której przymocowane są sceny, detale scenerii.

Foyer - pomieszczenie w teatrze służące jako miejsce odpoczynku dla widzów w przerwie.

Wniosek nr 6

I. Cechy sztuki teatralnej

Wszystkie pytania z tego podrozdziału można rozważyć podczas omawiania spektaklu, w pracy nad spektaklem. Nie trzeba używać słowa „synteza”, wystarczy dowiedzieć się z dziećmi, że teatr posługuje się i łączy inne rodzaje sztuki – literaturę, malarstwo, muzykę, choreografię. Ale najważniejszą rzeczą w teatrze jest aktorstwo. Możesz skorzystać z oświadczenia V.I. Niemirowicz-Danczenko: „Można zbudować wspaniały budynek, posadzić doskonałych reżyserów i administratorów, zaprosić muzyków, a teatru nadal nie będzie; ale trzech aktorów wyjdzie na plac, położy dywanik i zacznie grać sztukę nawet bez makijażu i dekoracji - a teatr już jest. Bo aktor jest królem sceny.

W praktyce dzieci uczą się, że sztuka teatralna jest zbiorowa, bo. stworzony wysiłkiem wszystkich członków zespołu kreatywnego. I wreszcie, w przeciwieństwie do dzieł malarskich, literackich, muzycznych, które kiedyś tworzył artysta, sztuka teatralna tworzona jest za każdym razem na nowo w obecności i przy wsparciu publiczności. Ta cecha teatru może być zrozumiana przez dzieci tylko wtedy, gdy spektakl jest wielokrotnie powtarzany w obecności różnych widzów (przedszkolaki, dzieci w wieku szkolnym, rodzice).

II. Rodzaje sztuki teatralnej

Można o nich porozmawiać dopiero po obejrzeniu przez dzieci przedstawień teatru lalek i dramatu, odwiedzeniu teatru operowego i baletowego. Jeśli nie jest to możliwe, można wyświetlać filmy wideo, zwłaszcza fragmenty spektakli baletowych i operowych. Następnie można ich zaprosić do wystawienia znanej bajki, na przykład „Teremok”, wykorzystując takie rodzaje teatru jak lalkowy, dramatyczny, musicalowy (opera, balet, operetka).

III. Narodziny sztuki

Ten podrozdział dotyczy kształtowania wyobrażeń o zawodach teatralnych, a także o spektaklach teatralnych oczami aktorów i oczami widzów.

Jest tu wiele pojęć i słów, które łatwiej przyswoić w trakcie gier i studiów. Zapoznanie się z takimi koncepcjami można rozpocząć, proponując grę „Chodźmy do teatru” lub „O czym opowiadał program teatralny”.

Możesz utrwalić wiedzę z terminologii teatralnej na temat „Występ i aktor” za pomocą gry „Magiczny kosz” i innych gier. (Ćwiczenia i gry do rozdziału „Kultura i technika mowy”, kreatywne gry ze słowem).

IV. Teatr na zewnątrz i wewnątrz

Budynek teatru z reguły różni się od budynków mieszkalnych i instytucji swoją architekturą, piękną fasadą, często ze schodami i kolumnami, nie bez powodu teatr nazywany jest „świątynią sztuki”. Najlepiej zorganizować wycieczkę po mieście z dziećmi i pokazać budynki teatru. Jeśli nie jest to możliwe, możesz rozważyć zdjęcia lub ilustracje przedstawiające słynne teatry (Teatr Młodzieżowy, Teatr Lalek, Teatr Muzyczny, Teatr Dramatyczny).

Mówiąc o konstrukcji audytorium, można zaprosić dzieci do zbudowania parteru, amfiteatru z krzeseł, a także zaznaczyć kondygnacje balkonów. Na ilustracjach można pokazać, jak wyglądał teatr w starożytnej Grecji, jak i współczesną aranżację teatru.

Czym jest świat za kulisami, dzieci powinny czuć się na haczyku, chodzić po scenie, stać za kulisami.

V. Kultura zachowań w teatrze

Wskazane jest rozważenie tego tematu w praktycznych działaniach dzieci, wykorzystujących gry teatralne i szkice: „Kupowanie biletu do teatru”, „O czym opowiadał program teatralny”, „Dzisiaj idziemy do teatru” itp. Możesz zapoznaj dzieci ze wspomnieniami znanych postaci kultury o ich pierwszej wizycie w teatrze (K. Stanisławski, G. Ulanova, N. Sats i inni).

Te możliwości zostały wykorzystane, w dużej mierze zależeć będzie od kreatywnego potencjału osoby dorosłej. Rozdział 2. Działalność teatralna jako sposób rozwijania zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym. Zdolności twórcze u dzieci przejawiają się i rozwijają na podstawie działań teatralnych. Ta aktywność rozwija osobowość dziecka, zaszczepia stabilny ...

O poczuciu czasu jako zjawisku estetycznym, jego cennym znaczeniu w życiu dziecka i doświadczeniu zdobywa się, aby kierować się nim w swoim życiu. 2.4 Dynamika rozwoju poczucia czasu u dzieci w starszym wieku przedszkolnym Celem etapu kontrolnego eksperymentu była identyfikacja jakościowych zmian w poziomach rozwoju reprezentacji czasowych u dzieci w starszym wieku przedszkolnym...

Harmonogram porównawczy etapów ustalania i kontroli W ten sposób nasza praca eksperymentalna dowiodła, że ​​proces kształtowania wartości moralnych u dzieci w wieku przedszkolnym będzie przebiegał sprawniej dzięki systematycznemu włączaniu gier - dramatyzacji w całościowy proces pedagogiczny. Istotny w tym jest dobór dzieł sztuki do zabawy nimi z...

Natalia Kononenko
Organizacja zajęć teatralnych w przedszkolu

Formy organizacji zajęć teatralnych:

Działalność teatralna;

Wspólne działania teatralne dorosłych i dzieci;

Niezależna działalność teatralna i artystyczna;

Gry teatralne-przedstawienia;

Świąteczna gra teatralna, rozrywka;

Gry teatralne w życiu codziennym;

Minigry na zajęciach muzycznych;

Minigry w innych klasach;

Zwiedzanie teatrów przez dzieci wraz z rodzicami;

Muzeum Lalek.

Klasyfikacja gier teatralnych

Istnieje wiele punktów widzenia na klasyfikację gier składających się na działania teatralne i związane z grami.

L. V. Artemova dzieli grę teatralną na dwie grupy: dramatyzacja(gry w dramaturgię palców, gry w dramatyzację lalek bibabo, improwizacje) oraz reżyseria(Teatr zabawkowy na stole, teatr obrazkowy na stole, stojak-book, flanelograf, teatr cieni itp.).

W gry dramatyczne artysta dziecięcy samodzielnie tworzy obraz za pomocą kompleksu środków wyrazu (intonacja, mimika, pantomima, wykonuje własne czynności odgrywania roli.

Dramatyzacje opierają się na działaniach wykonawcy, który może posługiwać się lalkami.

W grze reżyserskiej dziecko nie jest bohaterem, występuje w roli zabawkowego bohatera, on sam występuje jako scenarzysta i reżyser, steruje zabawkami lub ich zastępcami.

Metodologia zarządzania grami teatralnymi

Skuteczny rozwój dziecięcej zabawy teatralnej z pewnością wymaga ukierunkowanego wsparcia pedagogicznego. Należy zauważyć, że ogólne metody prowadzenia gry teatralnej to: prosty(nauczyciel pokazuje metody działania) i pośredni(nauczyciel zachęca dziecko do samodzielnego działania) techniki.

System pracy nad rozwojem działań teatralnych podzielony jest na trzy etapy:

1. artystyczna percepcja dzieł literackich i folklorystycznych;

2. rozwój specjalnych umiejętności w zakresie tworzenia podstawowych („aktor”, „reżyser”) i dodatkowych stanowisk („scenarzysta”, „projektant”, „projektant kostiumów”);

3. samodzielna działalność twórcza.

Zarządzanie grami teatralnymi opiera się na pracy nad tekstem utworu literackiego. R. I. Zhukovskaya radzi, aby tekst utworu prezentować w sposób ekspresyjny, artystyczny, a przy ponownym czytaniu angażować dzieci w prostą analizę treści, aby doprowadzić do zrozumienia motywów działań bohaterów.

Wzbogacenie dzieci o artystyczne środki przekazu obrazu ułatwiają szkice z czytanej pracy lub wybór dowolnego wydarzenia z bajki i jej rysunku (domyśla się publiczność). Interesujące są etiudy, w których dzieci przenoszą się do fragmentów utworów muzycznych.

Sporządzenie werbalnego portretu bohatera;

Fantazjowanie o swoim domu, relacjach z ro-

rodzice, przyjaciele, wymyślanie ulubionych potraw, zajęć, gier;

Skład różnych spraw z życia bohatera, nieprzewidzianych

wystawiany na scenie;

Analiza wymyślonych działań;

Praca nad wyrazistością sceniczną: definicja celu

spójne działania, ruchy, gesty postaci, miejsce na scenie

na podeście mimika, intonacja;

Przygotowanie stroju teatralnego;

Używanie makijażu do tworzenia obrazu

Zasady dramaturgii (R. Kalinina):

Zasada indywidualności;

zasada powszechnego uczestnictwa;

zasada wolności wyboru;

Zasady udzielania pomocy;

zasada sprzężenia zwrotnego;

Atrybuty do dramatyzacji;

Rządy mądrego przywódcy.

podstawowe zasady (E.G. Churilova):

Nie przeciążaj dzieci;

Nie narzucaj swojej opinii;

Nie pozwól, aby jedno dziecko ingerowało w działania innych;

Daj wszystkim dzieciom możliwość wypróbowania różnych ról bez ich rozdzielania

wśród najzdolniejszych.

EG Churilova podkreśla dziesięć głównych etapów pracy z przedszkolakami nad spektaklem:

1. Wybór sztuki lub inscenizacji i przedyskutowanie tego z dziećmi.

2. Podział sztuki na odcinki i opowiedzenie ich przez dzieci.

3. Praca nad poszczególnymi odcinkami w formie szkiców z improwizowanym tekstem.

4. Poszukaj rozwiązania muzycznego i plastycznego dla poszczególnych odcinków, inscenizacji tańców (jeśli to konieczne). Tworzenie szkiców scenografii i kostiumów z dziećmi.

5. Przejście do tekstu sztuki: praca nad odcinkami. Wyjaśnienie proponowanych okoliczności i motywów zachowania poszczególnych postaci.

6. Praca nad wyrazistością mowy i autentycznością zachowania w warunkach scenicznych; konsolidacja poszczególnych scen mise-en-scen.

7. Próby poszczególnych obrazów w różnych kompozycjach ze szczegółami scenografii i rekwizytów (mogą być warunkowe, z akompaniamentem muzycznym).

8. Próba całości spektaklu z elementami kostiumów, rekwizytów i scenografii. Określanie tempa spektaklu. Wyznaczenie osób odpowiedzialnych za zmianę scenerii i rekwizytów.

9. Premiera sztuki. Dyskusja z publicznością i dziećmi.

10. Powtórki spektaklu. Przygotowanie wystawy rysunków dziecięcych na podstawie spektaklu, standu lub albumu ze zdjęciami.

Plan pracy nad bajką (E.A. Antipina):

I. 1. Czytanie bajki. 2. Wyświetlanie numerów muzycznych. 3. Treść rozmowy.

II. 1. Omówienie kandydatów do roli postaci w bajce. 2. Czytanie bajki według ról.

III. 1. Pracuj z wiodącym dzieckiem. 2. Zapoznanie się ze wstępem.

IV. 1. Praca z artystami: a) ekspresyjne czytanie; b) ruchy w grze; c) wyraz twarzy. 2. Znajomość wzorca tańców.

V. 1. Indywidualna praca nad rolami ze ścieżką dźwiękową. 2. Nauka tańców. 3. Mocowanie.

VI. 1. Praca nad tańcami. 2. Praca z fonogramem.

VII. 1. Wspólna próba dla wszystkich uczestników spektaklu. 2. Mocowanie.

VIII. Próba generalna.

IX. Premiera.

Organizacja kącika dla przedstawień teatralnych

Projektując przedmiotowo-przestrzenne środowisko, które zapewnia zajęcia teatralne dla dzieci, należy wziąć pod uwagę:

Indywidualne cechy społeczno-psychologiczne dziecka;

Cechy jego rozwoju emocjonalnego i osobistego;

Zainteresowania, skłonności, preferencje i potrzeby;

ciekawość, zainteresowania badawcze i kreatywność;

Cechy wieku i płci.

W rogu są(V. A. Derkunskaja):

Różne rodzaje teatrów (bibabo, stół, cień, palec, flanelograf, lalkowy itp.);

Rekwizyty do odgrywania scen i przedstawień (zestaw lalek, ekrany do teatrów lalkowych, kostiumy, elementy kostiumów, maski);

Atrybuty do różnych pozycji gry (rekwizyty teatralne, charakteryzacja, scenografia, scenariusze, książki, próbki utworów muzycznych, miejsca dla widzów, plakaty, programy, kasa, bilety, lornetki, „pieniądze”, cyferki, rodzaje papieru, tkaniny, farby , flamastry, klej, ołówki, nici, guziki, pudełka, słoiki, materiały naturalne).

Grupa juniorów. Zajęcia organizowane są w taki sposób, aby dzieci same nie musiały odtwarzać tekstu bajki, tylko wykonują określoną czynność. Nauczyciel czyta tekst, najlepiej 2-3 razy, pomaga to zwiększyć koncentrację dźwiękową dzieci i późniejsze pojawienie się samodzielności.

Z. M. Boguslavskaya i E. O. Smirnova uważają, że dzieci, działając zgodnie z rolą, pełniej wykorzystują swoje możliwości i łatwiej radzą sobie z wieloma zadaniami, uczą się niezauważalnie. Gry fabularne pobudzają wyobraźnię dzieci, przygotowują do samodzielnej twórczej zabawy. Dzieci z młodszej grupy chętnie przemieniają się w znajome zwierzęta, ale nadal nie mogą się rozwinąć i pokonać fabuły. Ważne jest, aby nauczyć ich pewnych sposobów rozgrywania akcji zgodnie z modelem. Nauczyciel pokazuje próbkę. O. S. Laputina zaleca w tym celu przeprowadzenie gier „Matka kura i kury”, granie w skecze na podstawie dzieł literackich „Zabawki” A. Barto, „Kot i koza” W. Żukowskiego, korzystanie z przedszkola rymowanki: „Dom kota”, „Wyhoduj warkocz do pasków” itp. Aby stworzyć powód do pojawienia się niezależnej zabawy, możesz rozdawać dzieciom zabawki i przedmioty. Nauczyciel pokazuje próbkę.

Formowanie zainteresowania zabawami teatralnymi rozwija się w procesie oglądania spektakli lalkowych, które przedstawia nauczyciel, pobudzając chęć dziecka do włączenia się do zabawy, uzupełniania poszczególnych fraz w dialogach bohaterów, miarowych zwrotów początku i końca opowieść. Uwaga dzieci skupia się na tym, że na koniec lalki kłaniają się, proszą o podziękowanie, klaskają w dłonie. Lalki teatralne wykorzystywane są w klasie, w codziennej komunikacji. W ich imieniu dorosły dziękuje i chwali dzieci, pozdrawia i żegna się. W trakcie zajęć, wieczorów rozrywkowych włącza fragmenty dramaturgii, ubiera się w specjalny garnitur, zmienia głos i intonację. Nauczyciel stopniowo poszerza wrażenia z gry, opanowując różne odmiany gry dramatyzacji, co osiąga się poprzez konsekwentne komplikowanie zadań związanych z grami, w które dziecko jest włączone. Kroki:

Gra-imitacja indywidualnych działań człowieka, zwierząt i ptaków oraz imitacja głównych emocji człowieka (wyszło słońce - dzieci były zachwycone: uśmiechały się, klaskały w dłonie, skakały w miejscu).

Gra-imitacja ciągu kolejnych akcji połączona z przekazywaniem emocji bohatera (wesołe gniazdujące lalki klaskały w dłonie i zaczęły tańczyć).

Gra-imitacja znanych postaci z bajek (do domu idzie niezgrabny niedźwiedź, ścieżką przechadza się dzielny kogucik).

Improwizacja w grze do muzyki („Wesoły deszcz”).

Bezsłowna gra w improwizację z jedną postacią, oparta na tekstach wierszy i dowcipów, które czyta nauczycielka („Zając, taniec.”).

Gra improwizacyjna oparta na tekstach krótkich bajek, opowiadań i wierszy, które opowiada edukator (3. Alexandrova „W jodełkę”).

Dialog fabularny bohaterów bajek („Rękawica”, „Chata Zayushkiny”).

Inscenizacja fragmentów bajek o zwierzętach ("Teremok").

Gra dramaturgiczna z kilkoma postaciami oparta na opowieściach ludowych („Rzepa”) i tekstach autorskich (W. Suteev „Pod grzybem”).

U dzieci w tym wieku odnotowuje się pierwotny rozwój gry teatralnej reżysera - teatru zabawkowego na stole, teatru na stole, teatru samolotu na flanelografie i teatru palcowego. Proces rozwoju obejmuje mini-inscenizację na podstawie tekstów ludowych i autorskich wierszy, baśni („Ten palec to dziadek”, „Tili-bom”).

grupa środkowa. Następuje stopniowe przechodzenie dziecka z gry „dla siebie” do gry skupionej na widzu; od gry, w której najważniejszy jest sam proces, do gry, w której ważny jest zarówno proces, jak i wynik; od grania w małej grupie rówieśników pełniących podobne („równoległe”) role do grania w grupie od pięciu do siedmiu rówieśników, których pozycje ról są różne (równość, podporządkowanie, kontrola); od stworzenia w grze-

dramatyzacja prostego „typowego” obrazu na ucieleśnienie obrazu holistycznego, który łączy emocje, nastroje bohatera, ich zmianę.

W tym wieku następuje pogłębienie zainteresowania grami teatralnymi, ich zróżnicowanie, polegające na preferowaniu określonego typu gry (dramatyzacja lub reżyseria, kształtowanie motywacji do zainteresowania grą jako sposobem wyrażania siebie). Dzieci uczą się łączyć ruch i tekst w roli, rozwijać poczucie partnerstwa, łączyć ruch w roli i słowa, posługiwać się pantomimą od dwóch do czterech postaci. Możliwe jest skorzystanie z ćwiczeń szkoleniowych typu „Wyobraź sobie małego króliczka i opowiedz o sobie."

W grupie najaktywniejszych dzieci wskazane jest udramatyzowanie najprostszych bajek przy pomocy teatru stołowego; z nieaktywnym - dramatyzować prace z nie duża ilość działania.

Metody i techniki stosowane w grupie młodszej stają się coraz bardziej skomplikowane: opowiadanie historii w pierwszej osobie, towarzyszące tekstowi i ruchom: „Jestem kogutem. Spójrz, jaki mam jasny grzebień, jaką brodę, jak ważny chodzę, jak głośno śpiewam: ku-ka-re-ku! teatr stołowy. Do niezależnego wyświetlania zalecane są następujące prace: „Rzepa”, „Teremok”, „Piernikowy człowiek”. Aby pokazać nauczycielowi - „Dwa chciwe niedźwiadki”, „Lis

i gęsi”, „Lis, zając i kogut”. Do dramatyzacji wykorzystaj fragmenty bajek, w których pojawiają się powtórki, a potem całą bajkę.

Rozszerzenie doświadczenia teatralnego i grania dzieci odbywa się poprzez rozwój gier dramatycznych. Pracując z dziećmi wykorzystujemy:

Wieloznakowe gry dramatyczne oparte na tekstach dwu-trzyczęściowych bajek o zwierzętach oraz bajek („Gęsi-łabędzie”);

Gry dramatyczne oparte na tekstach opowiadań na temat „Praca dorosłych”;

Występ sceniczny na podstawie utworu.

Ekspansja wrażenia z gier dla dzieci następuje również poprzez rozwój zabawy teatralnej. W wieku 5 lat dziecko opanowuje różne rodzaje teatru stołowego: miękkie zabawki, teatr dzianinowy, teatr stożkowy, teatr zabawek ludowych i figury planarne. Akcje z pacynkami stają się nową treścią. Do dyspozycji dzieci jest teatr lalek jeździeckich (bez parawanu, a do końca roku szkolnego - z parawanem, teatrem łyżek itp. Teatr palców częściej wykorzystywany jest w samodzielnych zajęciach, gdy dziecko improwizuje na podstawę znajomych wierszy i wierszyków, towarzyszących jego przemówieniu prostymi czynnościami („Mieszkaliśmy u babci”).

Grupa seniorów. Dzieci stale doskonalą swoje umiejętności wykonawcze. Nauczyciel uczy samodzielnego znajdowania sposobów ekspresji figuratywnej, rozwija poczucie partnerstwa. Odbywają się specjalne wycieczki, spacery, obserwacje środowiska (zachowania zwierząt, ludzi, ich intonacji, ruchów). Dla rozwoju wyobraźni dzieciom proponuje się zadania takie jak: „Wyobraź sobie morze, piaszczysty brzeg. Wszyscy leżymy na ciepłym piasku, opalamy się. Jesteśmy w dobrym nastroju. Potrząsali nogami, opuszczali je. Zagarniali rękoma ciepły piasek itp. Stosuje się studia mimiczne, studia pamięci działań fizycznych, studia pantomimiczne. Dzieci są związane z wymyślaniem projektów bajek, odzwierciedlając je w aktywności wizualnej. Stopniowe przechodzenie dziecka z gry jednym tekstem literackim lub folklorystycznym do zanieczyszczenia gry, co implikuje swobodne konstruowanie fabuły przez dziecko, w której łączy się podstawę literacką z jej swobodną interpretacją przez dziecko lub łączy się kilka utworów; od gry, w której środki wyrazu służą do przekazania cech postaci, po grę jako środek wyrażania siebie poprzez wizerunek bohatera; od gry, w której centrum jest „artysta”, do gry, w której prezentowany jest kompleks pozycji „artysta”, „reżyser”, „scenarzysta”, „dekorator”, „kostiumy”, ale jednocześnie preferencje każdego dziecka są powiązane z jednym z nich w zależności od indywidualnych zdolności i zainteresowań.

Kształtuje się pozytywny stosunek dzieci do gier teatralnych (pogłębienie zainteresowania określonym rodzajem gry teatralnej, wizerunek bohatera, fabuła, zainteresowanie kulturą teatralną, świadomość przyczyn pozytywnego lub obojętnego stosunku do gry, związanych z obecnością lub brakiem zainteresowania i umiejętnością wyrażania się w działaniach teatralnych).

Nowym aspektem wspólnego działania dorosłego i dziecka jest wprowadzenie dzieci w kulturę teatralną, czyli m.in. zapoznanie się z celem teatru, historią jego powstania w Rosji, aranżacją budynku teatru, działalnością pracowników teatru, rodzajami i gatunkami sztuki teatralnej (muzyka, teatr lalkowy, zwierzęcy, klauna itp.) - dramatyzacja i gra teatralna reżysera (aktywność i samodzielność w doborze treści gier, kreatywność). Dziecko ma dostęp do niezależnych realizacji spektakli, w tym opartych na „kolażu” kilku utworów literackich. Doświadczenie sztuki reżyserskiej wzbogacają lalki, lalki z „żywą ręką”, lalki z trzciny cukrowej.

Teksty do spektakli stają się coraz bardziej skomplikowane (głębsze znaczenie moralne, ukryty podtekst, wykorzystanie rosyjskich bajek ludowych-bajek o zwierzętach). Gra fantasy staje się podstawą gry teatralnej, w której plany realne, literackie i fantastyczne wzajemnie się uzupełniają. Dla starszych przedszkolaków charakterystyczne są gry „z kontynuacją”. Opanują grę „Do teatru”, która polega na połączeniu odgrywania ról i zabawy teatralnej, na podstawie znajomości teatru, działań osób zaangażowanych w produkcję spektaklu.

Grupa przygotowawcza. Dla przedszkolaków w wieku 6-7 lat gra dramaturgiczna często staje się spektaklem, w którym grają dla publiczności, a nie dla siebie, dostępne są dla nich gry reżyserskie, w których postacie są lalkami, a dziecko zmusza je do działania i mówienia . Wymaga to od niego umiejętności regulowania swojego zachowania, ruchów i myślenia o słowach.

Aby lepiej zrozumieć dzieło literackie, D. V. Mendzheritskaya sugeruje użycie techniki „drabiny moralnej”. Dzieci powinny ułożyć postacie na drabinie zgodnie ze stopniem osobistej sympatii. Ten

odbiór jest dokładniejszym wskaźnikiem emocjonalnego stosunku dzieci do postaci w porównaniu z odpowiedziami na pytania dorosłych. Oglądając ilustracje w książce warto zwrócić uwagę na analizę stanów emocjonalnych bohaterów. Oferowane są szkice do odgrywania wątków: „Straszny sen”, „Burza”, „Szczeniak”, a także ćwiczenia rozwijające wyobraźnię, polecane są zadania na napięcie i relaks.

Biorąc pod uwagę niewystarczający poziom wykształcenia umiejętności teatralnych przedszkolaków, zaleca się stosowanie trzech rodzajów ćwiczeń przygotowawczych, które aktywizują wyobraźnię i kreatywność dzieci, przygotowują je do zrozumienia istoty spektaklu teatralnego, kształtują umiejętność odgrywania dowolnej roli, mające na celu rozwijanie zrozumienia obrazu, zapewniając stopniowe komplikowanie zadań; ich zróżnicowanie, stopień trudności oraz możliwość powrotu do każdego rodzaju ćwiczeń na jakościowo nowym poziomie.

Pierwszy rodzaj ćwiczeń służy do rozwijania uwagi i wyobraźni. Są to ćwiczenia, które uczą dzieci kontrolowania uwagi, skupiania się na przedmiocie, który jest obecnie ważniejszy od innych (np. „Dźwięki Natury”, rozwijają umiejętność tworzenia obrazów w oparciu o skojarzenia).

Drugi rodzaj ćwiczeń kształtuje umiejętności: rozumienia i wyrażania emocjonalnie różnych stanów za pomocą intonacji, określania stanu osoby według schematycznych rysunków, mimiki rówieśnika lub osoby dorosłej; znaleźć środki wyrazu, aby odpowiednio wyrazić swój nastrój za pomocą mimiki; określać cechy zewnętrznej manifestacji stanów emocjonalnych w różnych pozach i przyjmować pozy zgodnie z nastrojem i charakterem przedstawianego bohatera; określać cechy zewnętrznej manifestacji stanów emocjonalnych za pomocą gestów i scen pantomimicznych, dobierać własne gesty ekspresyjne i samodzielnie budować pantomimę.

Trzeci rodzaj ćwiczeń jest wariantem auto-treningu dzieci i kształtuje zdolność psychologicznego dostrojenia się do nadchodzącej akcji, szybkiego przełączania się z jednej akcji na drugą, kontrolowania mimiki, postawy, gestów; ćwiczy umiejętność zmiany przeżyć, mimiki, chodu, ruchów zgodnie ze stanem emocjonalnym. Dzieci ćwiczą autosugestię

uczucie ciężkości, lekkości, zimna, ciepła itp.

Ucząc dzieci środków wyrazu mowy, zaleca się korzystanie ze znanych i ulubionych bajek bogatych w dialogi, dynamikę uwag i zapewnienie dziecku możliwości bezpośredniego zapoznania się z bogatą kulturą językową narodu rosyjskiego . Odgrywanie bajek pozwala nauczyć dzieci posługiwania się różnymi środkami wyrazu w ich połączeniu (mowa, śpiew, mimika, pantomima, ruchy).

Najpierw jako ćwiczenie wykorzystuje się fragmenty baśni: poproś o dom w imieniu myszy, żaby, niedźwiedzia, a następnie zapytaj, kto był bardziej podobny głosem i manierami do tej postaci. Dalej komplikuj zadanie: zaoferuj odegranie dialogu dwóch postaci, wymawiając tekst i działając dla każdego. W ten sposób dzieci uczą się werbalnego personifikacji, dążąc do tego, aby charakter, głos postaci, sposób bycia był łatwo rozpoznawalny przez wszystkich.

We wszystkich ćwiczeniach ważne jest zapewnienie dzieciom większej swobody w działaniu, fantazjach przy naśladowaniu ruchów. Efektywne ćwiczenia z użyciem piktogramów, odgrywanie ról dialogowych na ilustracjach z użyciem słownych środków wyrazu, przedstawienia lalkowe. Jednocześnie odgrywanie nie jest celem samym w sobie. Praca zbudowana jest na czteroczęściowej strukturze: czytanie, rozmowa, wykonanie fragmentu, analiza wyrazistości reprodukcji.

Organizacja niezależnych działań teatralnych

Warunki manifestacji niezależności i kreatywności przedszkolaków w grach teatralnych następujące (O. Solntseva):

Budowanie wsparcia pedagogicznego uwzględniającego stopniowy wzrost samodzielności i kreatywności dziecka;

Środowisko teatralne i zabawowe powinno dynamicznie się zmieniać, a w jego tworzeniu uczestniczą dzieci.

Bibliografia

1. Artemova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków. - M., 1991.

2. Antipina E. A. Aktywność teatralna w przedszkolu. -M., 2003.

3. Dronova T. N. Gramy w teatr. Aktywność teatralna dzieci w wieku 4-6 lat. M: Oświecenie, 2005.

4. Makhaneva M. D. Zajęcia teatralne w przedszkolu. -M. : Kula, 2001.

5. Migunowa. E. V. Organizacja zajęć teatralnych w przedszkolu. Nowogród Wielki: ur. n., 2006.

6. Sorokina N. F. Gramy w teatr lalkowy: Program „Teatr-kreatywność-dzieci” .-M. : ARKTI, 2004.

7. Churilova E. G. Metody i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych dzieci w wieku szkolnym. - M.: Vlados, 2001.