Grupa artystów utworzona w 1922 roku z głównym celem. Sztuka po rewolucji: artysta i władza

10.07.2019

Przeczytaj także

Jak gotować khan w domu przepis krok po kroku ze zdjęciem khan w domu

Oksytocyna dla mężczyzn – co to jest i do czego służy?

Ostropest plamisty – właściwości lecznicze wyjątkowego zioła i produktów z niego Ostropest plamisty zalety i przeciwwskazania

Co zawiera jod, w jakich produktach jest go najwięcej?

Podkreślenie w piekarniku: najsmaczniejszy przepis ze zdjęciem!

AHRR - Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji od 1928 r. - AHRR - Stowarzyszenie Artystów Rewolucjonistów Najliczniejsza grupa artystyczna lat 20. XX wieku, w skład której wchodzą malarze, graficy, rzeźbiarze. Założona w 1922 r., rozwiązana w 1932 r.

AHRR została założona w Moskwie w maju 1922 r. Impulsem do jego powstania było przemówienie Pawła Radimowa, ostatniego szefa Związku Wędrowców na ostatniej, 47. wystawie związku, zorganizowanej w 1922 roku w Domu Pracowników Oświaty i Sztuki przy Zaułku Leontijewskim w Moskwie. To przemówienie na zakończenie wystawy nosiło tytuł „O odbiciu życia w sztuce” i wyznaczało realizm zmarłych Wędrowców jako wzór ucieleśnienia „dzisiaj: życia Armii Czerwonej, życia robotników, chłopstwa, przywódców rewolucji i bohaterów pracy, zrozumiałych dla mas”. Relacja ta spotkała się z ostrymi atakami „lewicowego” frontu – artystów awangardowych, którzy również podjęli się służby rewolucji. Pavel Radimov został szefem nowego stowarzyszenia. Awangarda została uznana za „wynalazki szkodliwe”.

Pierwsze spotkanie organizacyjne odbyło się w mieszkaniu portrecisty Maliutina, jednego z autorytatywnych mistrzów dawnej Rosji. W maju 1922 r. Utworzono AHRR, jednocześnie przyjęto statut, zatwierdzono nazwę i utworzono prezydium (przewodniczący P. A. Radimov, wiceprzewodniczący A. V. Grigoriew, sekretarz E. A. Katsman). Inni wchodzący w skład rdzenia organizacji - P. Yu. Kiselis, S. V. Malyutin. 1 maja 1922 r. na Moście Kuźnieckim została otwarta Wystawa malarstwa artystów realistów na rzecz pomocy głodującym, która później została uznana za pierwszą wystawę AHRR.

AKhRR od pierwszych kroków pozyskiwała solidne wsparcie materialne kierownictwa Armii Czerwonej (Woroszyłow). Do szeregu praktycznych zadań określonych w statucie stowarzyszenia należało: udzielanie „pomocy materialnej, naukowej i technicznej” artystom i pracownikom sztuk pięknych, „wszelka możliwa pomoc w rozwijaniu skłonności twórczości artystycznej i zdolności plastycznych wśród ludzi pracy ".

Stowarzyszenie Wędrowców faktycznie połączyło się z AHRR, którego ostatni szef Radimow został pierwszym przewodniczącym AHRR. Od tego momentu Wędrowcy jako organizacja właściwie przestali istnieć. Ponadto, pragnąc realizmu, Akhrowici przyciągnęli do swojego obozu dojrzałych malarzy, którzy odrzucili awangardę (na przykład A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, V. K. Byalynitsky-Birulya, V. N. Meshkov, E. I. Stolitsa , K. F. Yuon, V. N. Baksheev, M. B. Grekov i inni, a także rzeźbiarze M. G. Manizer, S. D. Merkurov, N. V. Krandievskaya). Wśród tych, którzy później wstąpili w szeregi AHRR, było też wielu malarzy, którzy zdobyli uznanie przed rewolucją: I. I. Brodski, B. M. Kustodiew, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, I. I. Mashkov, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Rylov itp.

Ponadto potężna organizacja aktywnie wchłaniała mniejsze stowarzyszenia artystyczne. W 1924 do AHRR przystąpili członkowie Nowego Towarzystwa Malarzy, w 1926 - grupa "tamburynów", w 1929 - artyści ze stowarzyszenia "Genesis", w 1931 - ze stowarzyszenia "Cztery Sztuki". W 1926 w AHRR w w pełnej mocy obejmował „malarzy moskiewskich”. W 1931 r. część członków OMX (Towarzystwa Artystów Moskiewskich) przeniosła się do AHR, co spowodowało rozpad społeczeństwa moskiewskiego.

W ciągu 10 lat swojego istnienia AKhRR, zgodnie z linią partii, stała się największa organizacja artystyczna Państwa. Szybko się rozwijała: latem 1923 roku liczyła około trzystu członków. Zaczęły powstawać oddziały regionalne i republikańskie. W 1926 roku było ich już około czterdziestu. Wśród pierwszych oddziałów pojawiły się w Leningradzie, Kazaniu, Saratowie, Samarze, Niżnym Nowogrodzie, Carycynie, Astrachaniu, Jarosławiu, Kostromie, Rostowie nad Donem. Powstało szereg pokrewnych ugrupowań, np. Związek Artystów Czerwonej Ukrainy (AKhChU), a w 1927 r. nawet Związek Artystów Rewolucyjnych Niemiec. W 1924 r. powstał dział wydawniczy pod kierownictwem W. N. Perelmana, „ produkcyjny” (kierowany przez A. A. Woltera), 1925 – Biuro Informacyjne, Centralne Biuro Oddziałów AHRR. „AHRR była niezwykle liczną, mobilną i wszechobecną organizacją. W przeciwieństwie do „stacjonarnych” stowarzyszeń artystycznych, AHRR, kontynuując tradycje Wędrowców, pokazywało swoją twórczość w wielu miastach. Nawet będąc w opozycji do programu artystycznego AHRR, niektóre jej tendencje budziły wiele skojarzeń – nie z powodów oportunistycznych (to oczywiście też się zdarzało), ale z chęci poczucia się potrzebnym widzowi, czas . W latach 20-tych Towarzystwo nabyło wszystko więcej zwolenników, cieszyła się poparciem państwa i umacniała jego pozycję, zdobywając nowe struktury. W 1925 roku z inicjatywy studentów moskiewskich i leningradzkich uniwersytetów artystycznych powstało stowarzyszenie młodzieżowe - OMAHRR (Stowarzyszenie Młodzieży Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji), które wkrótce uzyskało status autonomicznej organizacji z własnym statutem. Ponadto „AHRR była zbyt uporczywa w swoich dyktatorskich tendencjach; a czasem ta okoliczność raczej niż jedyna zasady artystyczne, wywołała ostry sprzeciw wielu artystów i całych stowarzyszeń.

W 1928 r. odbył się I Zjazd AHRR, który przyjął nową deklarację i zmienił nazwę stowarzyszenia – na AHRR (rewolucja) z AHRR (rewolucyjna Rosja). Pod koniec lat 20. Związek znajdował się w stanie półtrwania: powstał odrębny „Związek Młodzieży Stowarzyszenia Artystów Rewolucji” (OMAHR, od 1928 r.), skupiający się głównie na RAPH (Rosyjskie Stowarzyszenie Artystów Proletariackich), wielu byłych przywódców i nowych członków założyło własny „Związek Artystów Radzieckich” (od 1930 r.)”. Ostatecznie AHRR wraz ze wszystkimi innymi stowarzyszeniami artystycznymi została rozwiązana w 1932 r. Dekretem Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików z 23 kwietnia „O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych”. Wypracowane przez nią zasady stosunków z władzą i odzwierciedlenie sowieckiej rzeczywistości stały się podstawą zasad Związku Artystów Plastyków ZSRR. AHR, podobnie jak inne stowarzyszenia artystyczne, stała się częścią zjednoczonego Związku Artystów Radzieckich (SSH).

W latach 20., w okresie rozkwitu rosyjskiej awangardy, która również chciała działać na rzecz rewolucji, AHRR stanowczo sprzeciwiała się tym mistrzom posługującym się nowym językiem artystycznym. Opierając się na spuściźnie Wędrowców, którzy wierzyli, że treść dydaktyczna w obrazie jest o wiele ważniejsza niż wartość artystyczna, a „sztuka powinna być zrozumiała dla ludu”, Stowarzyszenie stworzyło płótna, które swoimi złożoność. Jednym z elementów składowych był realizm malarstwa, drugim wybór tematów oparty na porządkach społecznych i partyjnych (rewolucja, sowieckie życie i praca). Deklaracja AHRR została zawarta w katalogu wystawy z 1922 r.: „Naszym obywatelskim obowiązkiem wobec ludzkości jest artystyczne i dokumentalne przedstawienie najwspanialszego momentu historii w jej rewolucyjnym wybuchu. Przedstawimy dziś: życie Armii Czerwonej, życie robotników, chłopstwa, przywódców rewolucji i bohaterów pracy… Podamy prawdziwy obraz wydarzeń, a nie abstrakcyjne fabrykacje dyskredytujące naszą rewolucja w obliczu międzynarodowego proletariatu. Głównym zadaniem członków Stowarzyszenia było tworzenie obrazów rodzajowych na podstawie scen z życia współczesnego, w których rozwijali tradycje malarstwa Wędrowców i „przybliżali sztukę do życia”. „Artystyczny dokumentalizm” i „heroiczny realizm” stały się hasłami AHRR. Mistrzowie stowarzyszenia starali się tworzyć płótna „zrozumiałe i bliskie ludowi”, dostępne „percepcji mas pracujących” (a także przywódców partyjnych), takie, które „prawdziwie odzwierciedlałyby sowiecką rzeczywistość” . W kolejnych latach pisali: „Rzeczywistość sowiecka tamtych lat została ucieleśniona w prawdziwych i zrozumiałych dziełach czołowych mistrzów AHRR”. Działalność ta została wysoko oceniona przez władze sowieckie.

Ideologia AHRR-AHRR AHRR ścierała się w zaciętej walce z przedstawicielami innych grup artystycznych, które nie trzymały się realizmu i malarstwa narracyjnego. Achrowici walczyli z lewicowymi trendami w sztuce, które ich zdaniem wyrządziły wielką szkodę malarstwu realistycznemu, starali się udowodnić konieczność istnienia malarstwa sztalugowego. obraz fabuły walczył z hasłem „sztuka dla sztuki”. Chociaż AHRR wchłonęła wiele mniejszych grup artystycznych, nie gardziła w szczególności czystką swoich szeregów z ideologicznie obcych artystów. Tak więc w 1924 r. Komisja ds. ponownej rejestracji AHRR postanawia wykluczyć ze swojego grona wielu artystów, byłych bubnowaletystów, „jako obcych ideologii AHRR i ogólnemu życiu towarzyskiemu. Wykluczyć Łobanowa, Rodionowa, Maksimowa, Wyszesławcewa jako osoby nieaktywne, które są dodatkowym balastem organizacji niereagującej ideologicznie. Spośród najważniejszych przeciwników AKhRR warto zwrócić uwagę na OST, który jest mu bliski we wszystkim, z wyjątkiem pewnych subtelności ideologicznych i artystycznych, z którymi konkurencja trwała nawet po zwycięstwie Achrowitów nad awangardzistami.

AHRR przejawiała się szczególnie energicznie w latach Wielkiego Przełomu, kiedy w czasopiśmie Art to the Masses publikowała apele: „Artyści rewolucji, walczcie o przemysłowy plan finansowy! Artyści rewolucji, wszyscy do fabryk i zakładów dla wielkiej sprawy historycznej – czynnego udziału w realizacji planu pięcioletniego. Ozdabiajcie gazety ścienne, socjalistyczne tablice konkursowe, czerwone narożniki, rysujcie portrety bohaterów walki o przemysłowy plan finansowy, przeszukujcie gazety ścienne próżniaków, grabarzy, wagarowiczów, ulotek w karykaturach, przeszukujcie biurokrację, identyfikujcie wraki! Artyści rewolucji, aby wykonać całą tę pracę, rozwijajcie między sobą współzawodnictwo społeczne w jej najwyższych formach i fazach (brygady przekrojowe, holownik publiczny itp.), ogłaszajcie się robotnikami szturmowymi, przyłączajcie się do brygad organizowanych przez związki zawodowe organizacje, zlikwidować zaległości całego izofrontu z ogólnego frontu walki o socjalizm! Walcz o plan pięcioletni w cztery lata!”

Charakterystyka artystyczna malarstwa Typowe cechy twórczości Achrowitów to klarowna narracja, konserwatywny „realizm”, próba odtworzenia wydarzenia historycznego lub współczesnego (czyli dokument heroizowany). Artyści AHRR starali się, aby ich malarstwo było dostępne dla ówczesnego masowego odbiorcy, dlatego w swojej twórczości często posługiwali się codziennym językiem pisarskim zmarłych Wędrowców. Oprócz „heroicznego realizmu” w ich twórczości ukazywały się także tendencje codzienności i naturalizmu, choć to, jak później zauważyli radzieccy krytycy, „często prowadziło do małostkowości i ilustracyjności”. Ucieleśniali swoje hasło „dokumentalizmu artystycznego”: praktyka wyjazdów terenowych była niezwykle powszechna. Malarze chodzili do fabryk i fabryk, do koszar Armii Czerwonej, aby tam obserwować życie i życie swoich bohaterów. Ich działalność rozpoczęła się od szkiców w moskiewskich fabrykach (Dynamo itp.) W 1922 r., Dokąd Radimow i jego towarzysze udali się niemal natychmiast. Podczas przygotowań do wystawy „Życie i życie narodów ZSRR” wszyscy uczestnicy odwiedzili najbardziej odległe zakątki kraju i przywieźli ze sobą znaczną liczbę szkiców, które stanowiły podstawę ich prac. Urzeczywistniła się koncepcja kreatywnych podróży służbowych: malarze jeździli na wycieczki razem z ekspedycjami Akademii Nauk, geologami-poszukiwaczami, budowniczymi.

Artyści AHRR odegrali ważną rolę w opanowaniu nowych tematów dla sztuki radzieckiej, na przykład sowieckiego pejzażu, wpływając na przedstawicieli różnych ówczesnych grup artystycznych. Niewątpliwie wpłynęły one na ukształtowanie się teorii socrealizmu w malarstwie. Dodatkowo AHRR korzystała z wynalazków przemysłu agitacyjnego, gdyż jej zadaniem było nie tylko tworzenie płócien na aktualne tematy, ale także wypuszczanie ich do ludzi, powielanie ich na plakatach i pocztówkach. Także „mimo programowych postaw antymodernistycznych elementy nowoczesności (symbolika i impresjonizm) dają o sobie znać nieustannie, ale jakby w uspokojonej wersji, obce fantazji”. Większość znaczących artystów AHRR studiowała malarstwo już w czasach carskich na podstawie akademickiego programu rysunkowego lub otrzymywała swoje umiejętności bezpośrednio od nauczycieli tej szkoły (np. malarz – Franz Roubaud). Doprowadziło to do tego, że dzieła wybitnych Achrowitów nie są słabe ani w rysunku, ani w kompozycji z kolorem, a dziś mają nie tylko wartość historyczną, ale w wielu przypadkach znaczącą wartość artystyczną.

Wystawy 1922 - „Wystawa malarstwa artystów realistów na pomoc głodującym” (salon przy ul. Kuźnieckiego Mostu) 2. 1922 - „Życie i życie Armii Czerwonej” (Muzeum Sztuk Pięknych). Deklaracja AHR została opublikowana w katalogu 3. 1922 - Wystawa malarstwa, szkiców, szkiców, rysunków i rzeźb „Życie i życie robotników” (Moskwa, Klub Naukowo-Techniczny w Domu Związków) 4. 1923 - "Armia Czerwona. 1918-1923 ”(Muzeum Armii Czerwonej) 5. 1923 -„ Róg imienia V. I. Uljanowa-Lenina ”(Pierwsza wystawa rolnicza i rzemieślniczo-przemysłowa, obecnie terytorium TsPKi. O) 6. 1924 - „Rewolucja, życie i praca” (GIM) 7. 1925 – „Rewolucja, życie i praca” (Muzeum Sztuk Pięknych) 8. 1926 – „Życie i życie narodów ZSRR” (dawna Wystawa Rolnicza, obecnie teren CPKi O, Leningrad – w zmniejszonym składzie, sale Akademii Sztuk Pięknych) 9. 1927 – „Wystawa szkiców, szkiców i rzeźb artystów moskiewskiej organizacji AHRR” (Muzeum Rewolucji) z okazji dziesiątej rocznicy Rewolucja Październikowa (deklaracja AHRR jest publikowana w katalogu) 10. 1928 - "X Lat Armii Czerwonej" (budynek Centralnego Telegrafu), do wystawy zaangażowani są artyści z innych stowarzyszeń; Opublikowano deklarację AHRR. Pojawiły się dzieła tak różne pod względem stylu i treści, jak „Obrona Piotrogrodu” Deineki, „Śmierć komisarza” Pietrowa-Wodkina, „Partyzanci fergany” P. Kuzniecowa, „Kampania tamańska” Sokołowa-Skala, „Zakon ofensywny” Szuchmina, itp. 11 1929 - „Sztuka dla mas” (stadion MGSPS, obecnie teren CPPi. O). W katalogu zamieszczono Deklarację AHR oraz Deklarację BHP. W 1928 r. AHRR zorganizowała w Moskwie dwie wystawy objazdowe dla klubów robotniczych. W 1928 r. otwarto pierwszą wystawę OMAHRR (Moskwa), w 1929 r. odbyły się dwie wystawy OMAHR (jedna z nich prezentowała prace sekcji włókienniczej). W kolejni artyści AHRR biorą udział w różnych wystawach tematycznych: 2. „Malarstwo, rysunek, film-fotografia, poligrafia i rzeźba na temat „Życie i życie dzieci Związku Radzieckiego” (1929) 3. „Pierwsza wystawa objazdowa” (1929) ), 4. „Czerwona armia w sztuce radzieckiej” (Moskwa, Państwowa Galeria Trietiakowska), 5. „Wystawa prac o tematyce rewolucyjnej i sowieckiej” (1930, Państwowa Galeria Trietiakowska) itp.

Isaa k Izrailevich Brodsky (1883-1939) - radziecki i rosyjski malarz i grafik, pedagog i organizator edukacji artystycznej, Zasłużony Działacz Artystyczny RFSRR (1932), jeden z głównych przedstawicieli nurtu realistycznego w malarstwie sowieckim lat 30. , autor obszernego dzieła sztuki Leninians. Izaak Brodski urodził się 25 grudnia 1883 r. (6 stycznia 1884 r.) we wsi Sofijiwka koło Berdiańska (wówczas gubernia taurydzka, obecnie obwód zaporoski na Ukrainie), w rodzinie żydowskiej. Mój ojciec był kupcem i właścicielem ziemskim, kupcem drugiego cechu miasta. Nogaisk, prowincja Tauryda. Młodsza siostra Raisa (1894-1946) była muzykiem, absolwentką Konserwatorium Petersburskiego. W 1896 ukończył Kolegium Miejskie w Berdiańsku. Uważał miasto Berdiańsk za swoją ojczyznę. Od dzieciństwa wykazywał talent do malowania. Od 1896 do 1902 studiował w Odeskiej Szkole Artystycznej u LD Iorini, KK Kostandi i GA Ladyzhensky. Następnie przeniósł się do. Petersburga i kontynuował studia w Moskiewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Przez pięć lat studiował w Akademii u I. E. Repina. W latach 1909-1911 za pieniądze Akademii podróżował po Cesarstwie Niemieckim, Francji, Hiszpanii i Włoszech, w szczególności odwiedził wyspę. Capri M. Gorki. Przed rewolucją październikową 1917 r. I w latach dwudziestych Brodski brał udział w wystawach Akademii Sztuk Pięknych, był wystawcą „Stowarzyszenia Artystów Południowo-Rosyjskich”, „Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych”, „Towarzystwa im. A. I. Kuindzhi "," Społeczności artystów ". Latem 1917 zaczął malować portret Aleksandra Kiereńskiego (skończył go już w 1918, po obaleniu Rządu Tymczasowego), a po rewolucji październikowej aktywnie malował portrety przywódców bolszewickich. Brodski ciężko pracował nad stworzeniem wizerunków sowieckich przywódców, przede wszystkim VI Lenina i IV Stalina. Ponadto Brodski był zaangażowany w reorganizację edukacji artystycznej w ZSRR. Od 1932 był profesorem, a od 1934 dyrektorem Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych. Do pracy w kierowanym przez niego Leningradzkim Instytucie Malarstwa, Rzeźby i Architektury I. I. Brodsky przyciągnął największych artystów i nauczycieli: K. F. Yuon, P. S. Naumov, B. V. Ioganson, A. I. Lyubimov, R. R. Frentz, N. F. Petrov, V. A. Sinaisky, V. I. Shukhaev, D. I. Kiplik, N. N. Punin, V. N. Meshkov, M. D. Bernstein, E. M. Cheptsov, I. Ya. Bilibina, M. G. Manizer, P. D. Buchkin, A. P. Ostroumov-Lebedev, A. E. Karev, B. A. Fogel, L. F. Ovsyannikov, S. V. Priselkova, I. P. Stepashkin, KI Rudakov i inni . Jego uczniami byli tak znani artyści i nauczyciele, jak A. I. Laktionov, Yu. M. Neprintsev, V. M. Oreshnikov, P. P. Belousov, M. P. Zheleznov, N. E. Timkov, A. N. Yar. Krawczenko, P.K. Wasiliew, MG Kozell i inni. Brodski zmarł 14 sierpnia 1939 roku w Leningradzie. Został pochowany na Literatorskich mostkach na cmentarzu Wołkowskoje. . W centrum Leningradu (Plac Sztuki, 3 - Dom Goleniszczewa-Kutuzowa) powstało muzeum artysty - mieszkanie-muzeum I. I. Brodskiego, które jest oddziałem Muzeum Badawczego Rosyjskiej Akademii Sztuk. We wrześniu 1940 r. ulicę Lassalji w pobliżu Newskiego Prospektu przemianowano na ulicę Brodskiego (w 1991 r. nazwa historyczna- ulica Michajłowska). Imię Brodskiego to Berdyansky założony przez niego w 1930 roku Muzeum Sztuki, gdzie artysta przekazał około 200 obrazów rosyjskich artystów ze swojej kolekcji.

I. I. Brodski (1883 -1939). Przemówienie VI Lenina na drutach oddziałów Armii Czerwonej na front zachodni 5 maja 1920 r. 1933

Michaił Wasiljewicz Frunze (pseudonimy partyjne Michajłow, Trifonych, Arsenij, pseudonimy literackie Siergiej Pietrow, A. Shuisky). 21 stycznia (2 lutego) 1885 r., Pishpek, obwód Semirechensk - 31 października 1925 r., Moskwa - rewolucjonista, radziecki mąż stanu i przywódca wojskowy, jeden z największych dowódców wojskowych Armii Czerwonej podczas wojny domowej, teoretyk wojskowości. I. I. Brodski (1883 -1939). MV Frunze o manewrach. 1929

I. I. Brodski (1883 -1939). Ludowy komisarz obrony K. E. Woroszyłow na wyjeździe na narty. 1937 Kliment Efremowicz Woroszyłow (23 stycznia 1881 r., Wieś Verkhnee, obwód jekaterynosławski (obecnie miasto Lisiczańsk, obwód ługański) - 2 grudnia 1969 r., Moskwa) - rosyjski rewolucjonista, radziecki przywódca wojskowy, mąż stanu i przywódca partii, uczestnik wojny domowej, jeden z pierwszych marszałków Związku Radzieckiego. Od 1925 r. był komisarzem ludowym ds. wojskowych i morskich, w latach 1934-1940 był komisarzem ludowym ds. obrony ZSRR. W latach 1953-1960 - przewodniczący Prezydium Rady Najwyższej ZSRR. Dwukrotny Bohater Związku Radzieckiego, Bohater Pracy Socjalistycznej. Członek KC PZPR w latach 1921-1961 i 1966-1969. Członek Biura Organizacyjnego KC WKP(1924-1926). Członek Biura Politycznego KC WKP(1926-1952), członek Prezydium KC KPZR (1952-1960). Woroszyłow jest rekordzistą długości pobytu w Biurze Politycznym KC WKP, Prezydium KC KPZR (34,5 roku).

Mitrofan Borisovich Grekov Prawdziwe nazwisko - Martyshchenko Mitrofan Pavlovich (3 czerwca 1882 r., Wieś Sharpaevka, Yanovskaya volost, obwód doniecki, obwód kozacki Don - 27 listopada 1934 r., Sewastopol) - radziecki malarz bitewny rosyjski Kozackie pochodzenie. Urodzony w rodzinie kozackiej, w gospodarstwie Sharpaevka w obwodzie kozackim dońskim (obecnie obwód rostowski). Najpierw poszedł na studia malarskie do Odeskiej Szkoły Artystycznej (u Kiriyaka Kostandiego), potem trafił do Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował u I. Repina i F. A. Rubo - klasyka gatunku batalistycznego. Stał się twórcą radzieckiego gatunku bitewnego. W czasie I wojny światowej był na froncie, skąd przywiózł wiele szkiców. W wojnie secesyjnej walczył w Armii Czerwonej, gdzie zgłosił się na ochotnika. Udokumentował wyczyny Pierwszej Armii Konnej Budionnego. Był członkiem AHRR. Mieszkał w Nowoczerkasku i Moskwie. Najsłynniejsze dzieła artysty: Trębacze Pierwszej Kawalerii, Tachanka, Bitwa pod Jegorlykską, Zamarznięci Kozacy generała Pawłowa. Kierował zespołem tworzącym panoramę „Burza na Perekop” (1934).

Ryazhsky Georgievich (Egorovich; 31 stycznia (12 lutego) 1895 - 20 października 1952) - radziecki malarz, nauczyciel, profesor. Sekretarz Prezydium Akademii Sztuk ZSRR od 1949 do 1952. Akademik Akademii Sztuk ZSRR (1949). Czczony Artysta RFSRR (1944). Urodzony 31 stycznia (12 lutego) 1895 r. We wsi Ignatievo w moskiewskiej prowincji Imperium Rosyjskiego. W latach 1910-15 studiował w klasach rysunku kursów wieczorowych Prechistenskiego u N. N. Komarowskiego; w pracowni M. V. Leblanca, R. A. Bakłanowa, M. M. Siewierowa, pobierał lekcje w warsztacie Anny Golubkiny (1917). W latach 1918-1920. studiował w Państwowych Wolnych Warsztatach Artystycznych - Wchutemas pod kierunkiem Kazimierza Malewicza. W 1922 zorganizował grupę NÓŻ, następnie uczył na korespondencyjnych kursach rysunku, od 1929 do 1931 - w Vkhutein, pracował w Szkole Pamięci 1905, od 1934 - w Moskiewskim Instytucie Sztuki. V. I. Surikov, od 1940 r. - profesor. Czczony Artysta RFSRR (1944). Członek zwyczajny Akademii Sztuk ZSRR (1949). Pisał głównie portrety kobiet. W 1937 r. Prace „Delegata” i „Przewodniczącego” G. G. Ryazhsky'ego zostały nagrodzone dużym złotym medalem na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu.

Sergey Vasilyevich Malyutin (22 września 1859, Moskwa, Imperium Rosyjskie - 6 grudnia 1937, Moskwa, RFSRR, ZSRR) - rosyjski artysta, architekt. Syn kupca, urodził się, mieszkał, pracował w Moskwie. Autorka malarstwa pierwszych rosyjskich lalek lęgowych. 1883-1886 - studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZhVZ), w warsztatach I. M. Pryanishnikova, V. E. Makovsky'ego i innych nauczycieli 1886 - otrzymał mały srebrny medal, w 1890 - tytuł artysty nieklasowego 1891 -1893 - uczył rysunku w Moskiewskim Instytucie Elżbietańskim; w latach 1903-1917 - w MUZhVZ. 1890 - artysta w Rosyjskiej Operze Prywatnej S. I. Mamontow 1896 - członek Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów 1900-1903 - w Talaszkinie wraz z księżną M. K. Tenishevą prowadził warsztaty artystyczne, które posłużyły za przykład dalszego rozwoju rosyjskiego przemysłu artystycznego . Członek stowarzyszenia artystycznego „Świat sztuki” 1903 - w „Związku Artystów Rosyjskich”. Wykładał w MUZhVZ (do 1917) 1913 - Członek „Stowarzyszenia Wędrowców” 1914 - Akademik Akademii Sztuk Pięknych 1918-1923 - Wykładał w GSHM-VKhUTEMAS 1918-1921 - Brał udział w tworzeniu „Okna satyry ROSTA” 1922 - Jeden z organizatorów Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji" 1927-1931 - członek grupy artystycznej "Stowarzyszenie Artystów Realistów

Boris Vladimirovich Ioganso n (13 (25) lipca 1893 r., Moskwa - 25 lutego 1973 r., Moskwa) - rosyjski i radziecki artysta i pedagog, jeden z czołowych przedstawicieli socrealizmu w malarstwie, profesor. Prezydent Akademii Sztuk ZSRR w latach 1958-1962. Akademik Akademii Sztuk ZSRR (1947). Artysta Ludowy ZSRR (1943). Bohater Pracy Socjalistycznej (1968). Laureat dwóch Nagród Stalina I stopnia (1941, 1951). Członek KPZR (b) od 1943 r. Boris Ioganson urodził się w Moskwie w rodzinie pracownika pochodzenia szwedzkiego. Otrzymał podstawowe wykształcenie artystyczne w szkole-pracowni PI Kelina. Następnie od 1912 do 1918 studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie jego nauczycielami byli A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, S. V. Malyutin i K. A. Korovin. W latach 1919-1922 pracował jako scenograf w teatrach Krasnojarska i Aleksandrii (obwód chersoński). W latach 1922-1931 był członkiem Związku Artystów Rewolucyjnej Rosji. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli radzieckiego malarstwa sztalugowego lat 30. XX wieku. W swojej twórczości sięgnął do najbardziej cenionych wówczas tradycji rosyjskich obraz XIX wiek - dziedzictwo I. E. Repina i V. I. Surikowa. Interpretując ją, wprowadza do swoich dzieł „nową treść rewolucyjną, współbrzmiącą z epoką”. Szczególnie znane są jego obrazy: „Przesłuchanie komunistów” (1933) i „W starej fabryce Uralu” (1937). W latach 1937-1961 wykładał w Instytucie Repina w Leningradzie, od 1939 – jako profesor. Od 1964 pracował w Moskwie, wykładał w Instytucie Sztuki. VI Surikow. Od 1953 był wiceprezesem, aw latach 1958-1962 prezesem Akademii Sztuk ZSRR. W latach 1965-1968 był pierwszym sekretarzem Zarządu Związku Artystów Plastyków ZSRR. Od 1962 roku Ioganson jest redaktorem naczelnym encyklopedii The Art of the Countries and Peoples of the World. Zastępca Rady Najwyższej ZSRR VII kadencji (1966-1970). Delegat XX i XXIII Zjazdu KPZR. Zmarł 25 lutego 1973 r.

OST (OHST) Towarzystwo Artystów Sztalugowych to grupa artystyczna założona w 1925 roku w Moskwie przez grupę absolwentów VKhUTEMAS na czele z Davidem Shterenbergiem. Cechą charakterystyczną twórczości OST jest gloryfikowanie sowieckiej rzeczywistości (industrializacja, sport itp.) przy użyciu technik współczesnego europejskiego ekspresjonizmu. Istniał do 1931 roku. Czołowi artyści OST odegrali ważną rolę w rozwoju radzieckiego malarstwa sztalugowego, a także malarstwa monumentalnego, grafiki książkowej, plakatu, sztuki teatralnej i dekoracyjnej.

Utworzenie stowarzyszenia W 1924 r. odbyła się Pierwsza Debata Wystawa Stowarzyszeń Aktywnej Sztuki Rewolucyjnej (Moskwa, ul. Twerskaja, 54), na której studenci VKhUTEMAS brali udział w następujących grupach: „projektanci” (S. Luchishkin, S. Nikritin , K. Redko, N Tryaskin A. Tyshler, grupa powstała w 1922 r.). „konkretyści” (P. Williams, K. Wiałow, W. Luszyn, J. Merkułow; wyodrębnieni z grupy „projektistów” w 1924 r.). „grupa trzech” (Alexander Deineka wraz z Yu. Pimenovem i A. Goncharovem) W następnym roku, 1925, wraz z innymi absolwentami, którzy do nich dołączyli, założyli OST, którego przewodniczący, jako najbardziej szanowany i „brygadzista”, Shterenberg, nauczyciel VKHUTEMAS, którego uczniowie (a także V. A. Favorsky) stanowili większość uczestników stowarzyszenia. Członkami założycielami OST byli: Yu Annenkov, D. Shterenberg, L. Weiner, V. Vasiliev, P. Williams, K. Vyalov, A. Deineka, N. Denisovsky, S. Kostin, A. Labas, Yu. Merkulov , Yu Pimenow. Statut OST został przyjęty we wrześniu 1929 r. Przewodniczącym towarzystwa jest DP Shterenberg. Skład Zarządu w latach 1925-1926 - L. Weiner, P. Williams, N. Denisovsky, Yu. Pimenov; 1927 - P. Williams, Yu. Pimenov, L. Weiner, N. Shifrin.

Ideologia Nazwa grupy – Towarzystwo Artystów Sztalugowych – kojarzona była z gorącymi dyskusjami na temat losów i celu sztuki. Grupa współczesnych malarzy Ostowa zasadniczo odrzuciła sztalugowe formy twórczości na rzecz zadań artystycznych i produkcyjnych, które nie podobały się członkom przyszłego Ostowa. Właściwie Shterenberg, jeszcze na swoim stanowisku na wydziale sztuk pięknych jako nauczyciel, przyczynił się do rozwoju tej sztuki wytwórczej, ale już jako malarz i członek OST zaczął bronić owocności malarstwa sztalugowego. Głównymi przeciwnikami OST stali się strzelcy przeciwpancerni, a następnie AHRR. P. Williamsa. „Rajd”, 1930, Państwowa Galeria Trietiakowska. Jeden z najbardziej znane obrazy OST łączy w sobie wyrazistość, lekkość pociągnięcia pędzla, a także nowoczesną tematykę – samochody preferowały tematykę sowiecką, ale nie odrzucały narzędzi artystycznego języka wymyślonego w XX wieku. W przeciwieństwie do Achrowców, którzy kierowali się bardzo naturalnym realizmem Wędrowców, Ostowcy uważali za ideał estetyczny najnowsze trendy europejskie, zwłaszcza ekspresjonizm. Wynikało to częściowo z faktu, że większość członków stowarzyszenia stanowili absolwenci VKHUTEMAS - młodzi ludzie, którzy starali się „wyrazić energię i wigor młodego kraju”. Jedynie Shterenberg był przedstawicielem starszego pokolenia. OST zaczęto nazywać „najbardziej lewicową z prawicowych grup”.

Badacze zauważają, że początkowo program i praktyka OST zawierały wiele czysto spekulatywnego eksperymentalnego zapału i psot, ale ważne jest coś jeszcze – w Towarzystwie tym dominowała atmosfera twórcza, dominowało w nim żywe zainteresowanie rewolucyjną nowością współczesnej rzeczywistości, w nowe formy życia, a nie tylko w nowe formy malarstwa i grafiki dla nich samych. OST nie podejmowała rewolucyjnych tematów wojny secesyjnej (której najlepsze przykłady przedstawili Achrowici), ale preferowała pokojowe, jasne tematy, „znaki XX wieku”, typowe zjawiska pokojowej rzeczywistości tamtych czasów: życie miasta przemysłowego, produkcja przemysłowa, sport itp. W planie edukacyjnym wyznaczono „nastawienie na młodzież artystyczną”. Starali się odzwierciedlić w poszczególnych faktach nowe cechy ich współczesnej epoki. Główne wątki: Industrializacja Rosji, ostatnio jeszcze agrarnej i zacofanej, chęć ukazania dynamiki relacji między nowoczesną produkcją a człowiekiem. Życie miasta i człowieka miejskiego XX wieku. Sporty masowe (piłka nożna, tenis, zawody sportowe i krzyże, gimnastyka), które również stały się charakterystyczną cechą życia społeczeństwa radzieckiego.

Członkowie OST opowiadali się za malarstwem realistycznym w zaktualizowanej formie, przeciwstawiając je sztuce nieobiektywnej i konstruktywizmowi. OST potwierdziło znaczenie i żywotność sztalugowych form artystycznych. Głównym zadaniem Ostowców, podobnie jak „Achrowców”, była walka o odrodzenie i dalszy rozwój malarstwo sztalugowe na temat współczesny lub współczesne treści- czym zupełnie różniły się od LEF-a. OST skłaniało się ku poetyckiemu spojrzeniu na surową rzeczywistość lat 20. i zrealizowaniu jej w profesjonalnie i logicznie skonstruowanym obrazie, wchodząc w polemikę zarówno z dokumentalizmem AHRR, jak i z bardziej abstrakcyjnymi poszukiwaniami awangardy.

ze Statutu OST: Biorąc pod uwagę, że tylko sztuka wysokiej jakości może stawiać sobie takie zadania, konieczne jest w warunkach współczesnego rozwoju sztuki wytyczenie głównych kierunków, którymi powinna podążać praca (...) a) odrzucenie abstrakcji i błądzenia w fabule; b) odrzucenie szkicowości jako zjawiska ukrytego dyletantyzmu; c) odrzucenie pseudocezannizmu jako dekompozycji dyscypliny formy, wzoru i koloru; d) rewolucyjna nowoczesność i klarowność w wyborze fabuły; dążenie do absolutnego panowania (...); e) dążenie do skończonego obrazu; g) orientacja na młodzież artystyczną.

Artyści starali się wypracować nowy język obrazkowy, zwięzły w formie i dynamiczny w kompozycji. Prace cechuje ostra zwięzłość formy, jej częste prymitywizacje, dynamika kompozycji i wyrazistość graficzna rysunku. „Ostowcy” w poszukiwaniu języka adekwatnego do swoich aspiracji figuratywnych i tematycznych nie zwracali się już do wędrowania, lecz do tradycji europejskiego ekspresjonizmu z jego dynamizmem, ostrością, wyrazistością, nowoczesne tradycje plakat i kino, które mają swobodne i precyzyjne wyczucie przestrzeni, umiejętność ostrego, ekspresyjnego oddziaływania na widza (w szczególności stylistycznie skłaniające się ku niemieckiemu ekspresjonizmowi). „Potrzebowali donośnego i wyraźnego głosu, zwięzłego i wyrazistego języka artystycznego, odważnie wprowadzali do obrazów techniki grafiki, plakatu, fresków”. „Styl był bardzo zaawansowany, zawierał elementy konstruktywistycznego montażu, a także figuratywnego wyobcowania i dekonstrukcji, charakterystyczne dla ekspresjonizmu i surrealizmu” .

„Wszystkie te nowe zadania zdefiniowały nowe metody. Jedną z zasad kompozycyjnej konstrukcji obrazu jest fragmentacja przestrzeni. Fabuła, której poświęcony jest obraz, przestaje być zamknięta, staje się organiczną częścią nieskończonego świata. Sylwetki ludzi są powiększone i wysuwają się na pierwszy plan. Przedstawiając je kontrastem i kolorem oraz rozmiarem w stosunku do wszystkiego innego, artyści podkreślają ich dynamiczną siłę. Sztuka sztalugowa Ostowskiego wchłania więc elementy malarstwa monumentalnego, przez długi czas dostarczając temu rodzajowi sztuki przestrzeń życiową. Tym bardziej warto to zauważyć i podkreślić era sowiecka odczuwał pilną potrzebę monumentalnego patosu swojego figuratywnego wcielenia, ale jednocześnie państwo sowieckie nie dysponowało w tamtych latach wystarczającymi środkami na rozwój urbanistyki i towarzyszącą mu syntezę architektury ze sztuką monumentalną. „Fuzja nowoczesnego opowiadania historii z nowoczesnymi środkami formalnymi to (...) kierunek obrany przez OST. Kurs jest zasadniczo absolutnie poprawny, od którego można oczekiwać owocnych rezultatów ”- napisał krytyk J. Tugendhold. „Odpowiednia tradycja dała o sobie znać przez wiele lat, aktywnie wpływając zarówno na oficjalne, jak i nieoficjalne rosyjskie sztuki piękne (to OST, nawet w większym stopniu niż Jack of Diamonds, stał się stylistyczną podstawą surowego stylu lat 60.)” .

Deineka opuścił OST w 1928 roku z powodów zasadniczych. Jednym z powodów wyjazdu była niezgoda z kierownictwem społeczeństwa, przede wszystkim ze Shterenbergiem, któremu nie podobało się to, że młodzież nie ograniczała się do poszukiwania formy obrazkowej, ale wdzierała się w pokrewne jej formy sztuki – plakaty, rysunki z czasopism, przedstawienia teatralne. scenografią, próbowali swoich sił w tworzeniu monumentalnych kompozycji tematycznych. Jak krytycznie zauważyli badacze Deineki, „po udanych występach w gatunku malarstwa tematycznego Shterenberg i towarzysząca mu grupa artystów zaczęli wycofywać się na pozycje kameralnego malarstwa sztalugowego z podkreśloną warunkową interpretacją otaczającego świata. Ich formalno-stylistyczne eksperymenty często przybierały charakter laboratoryjny, przesadnie ubrany sztuczna forma. Deineka i jego współpracownicy w OST dążyli także do innowacji w sferze ideowej i tematycznej sztuki. Pomiędzy członkami OST istniały znaczne różnice w ocenie wartości pewne rodzaje i gatunków sztuki. „Najbardziej konsekwentni artyści sztalugowi bronili prymatu czysto obrazowych metod pracy nad rysunkami magazynowymi, plakatami, tablicami monumentalnymi, zwolennicy kameralnego malarstwa lirycznego wyrażali pretensje do tych, których fascynowało poszukiwanie wielkiego stylu epoki. Najprawdopodobniej Deinek nie zadowalał się wewnętrznym podziałem artystów, pragnieniem niektórych członków stowarzyszenia aprobowania prymatu czysto formalnych nowinek nad poszukiwaniem konkretnych znaczących obrazów „Samo stowarzyszenie w pierwotnym składzie nie przetrwało długo. Już w 1928 roku wyraźnie wyodrębniły się w nim dwie grupy artystów, różniące się stanowiskami twórczymi.

Jedna z grup (Williams, Deineka, Luchishkin, Pimenov i inni) skłaniała się ku przedstawianiu życia miejskiego, nowych technologii, krajobrazu przemysłowego, sportu i młodych, rozwiniętych fizycznie ludzi. Ich prace odznaczały się dynamizmem, wyrazistością kompozycji, plastycznością w przekazywaniu form. Inna grupa skupiona wokół Shterenberga (Goncharov, Labas, Tyshler, Shifrin i inni) pracowała w sposób bardziej swobodny, przedkładając liryzm i malowniczość nad racjonalną organizację prac.

Początkowo profesjonalna debata i kontrowersje między członkami obu grup szybko nabrały podtekstu politycznego. Doświadczając wzmożonej cenzury ideologicznej i ataków politycznych ze strony AHRR, a później RAPH, społeczeństwo uległo rozłamowi (zarzucono mu formalizm, burżuazyjny indywidualizm itp.). Na początku 1931 r. Ostowici doszli do wniosku, że jedna z grup powinna wystąpić z Towarzystwa. Tą grupą byli artyści na czele ze Shterenbergiem, który zachował starą nazwę. Pozostali artyści wkrótce porzucili nazwę OST i ogłosili się nowym stowarzyszeniem - „Izobrigada” („Brygada Artystów”). (Część uczestników przeniosła się też do zorganizowanego w 1930 r. Października, w skład którego wchodziła Deineka).

Zarząd pozostałych OST: D. Shterenberg (przewodniczący), A. Labas, A. Tyshler i A. Kozlov. Izobrygadowie (Ju. Pimenow, P. Williams i inni) oskarżyli swoich niedawnych towarzyszy i zapewnili ich, że odtąd będą „za dziennikarstwem w sztuce jako środkiem zaostrzenia figuratywnego języka sztuki w walce o misje bojowe klasy robotniczej ”„ Zarząd Isobrigade: V.P. Tyagunov - przewodniczący; Adlivankin, Williams, Luchishkin, Pimenov). Ostatecznie sam OST i jego spadkobiercy wraz ze wszystkimi innymi stowarzyszeniami artystycznymi zostały rozwiązane w 1932 r. dekretem Komitetu Centralnego KPZR (b ) z dnia 23 kwietnia „O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych”... Jego pozostałości połączyły się w moskiewski oddział Związku Artystów Radzieckich.

Członkowie OST Łącznie OST zrzesza ponad 30 głównych artystów: Annenkov, Yuri Pavlovich Williams, Petr Vladimirovich Volkov, Boris Ivanovich Goncharov, Andrey Dmitrievich Deineka, Alexandrovich Kupreyanov, Nikolai Nikolaevich Labas, Alexander Arkadyevich Luchishkin, Sergey Alekseevich Merkulov, Yuri Aleksandrowicz Pimenow, Jurij Iwanowicz Tyszler, Aleksander Grigoriewicz Szterenberg, Dawid Pietrowicz inni: Axelrod, Meer (Mark) Moiseevich Alfeevsky, Valery Sergeevich Antonov, Fedor Vasilyevich Barto, Rostislav Nikolaevich Barshch, Alexander Osipovich Berendgof, Georgy Sergeevich Bułhakow, Borys Pietrowicz Bushinsky, Sergei Nikolaevich (od 1928) Weiner, Lazar Yakovlevich Vasiliev V. Vyalov, Konstantin Aleksandrovich Gorshman, Mendel Chaimovich Denisovsky, Nikolai Fedorovich Dobrokovsky, Mechislav Vasilievich Zernova, Ekaterina Sergeevna Kishchenkov (Lik) LI Klyun, (Klyunkov) Ivan Vasilyevich Kozlova, Klavdiya Afanasy Ewna Kostin, Siergiej Nikolaevich Kolyada, Sergei Avksentievich Kudryashev, Ivan Alekseevich Igumnov, Andrey Ivanovich (od 1929) Lyushin, Vladimir Ivanovich Melnikova, Elena Konstantinovna Nikritin, Solomon Borisovich Nissky, Gieorgij Grigoriewicz Parkhomenko KK Perutsky, Mikhail Semenovich Poberezhskaya A. I. Pop kov, Iwan Georgiewicz Prusakow, Nikołaj Pietrowicz Tryaskin , Nikolai A. Tyagunov, Vladimir Petrovich Shifrin, Nisson Abramovich Shchipitsyn, Alexander Vasilyevich Ellonen, Viktor Vilgelmovich Kuptsov, Wasiliy Vasilyevich

Bardzo znane obrazy Ostowcew: P. Williams, „Wyścig samochodowy” (1930), „Powstanie hamburskie” D. Szterenberg, „Stary człowiek (stary)” (1925), „Aniska” (1926) A. Deineka, „Przy budowie nowego Warsztaty” (1926) , „Przed zejściem do kopalni” (1924), „Piłkarze” (1924), „Pracownicy włókiennictwa” (1926), „Obrona Piotrogrodu” (1928). A. Labas, „Pierwszy radziecki sterowiec” (1931), „Pierwsza lokomotywa parowa na Turksib” (1931) S. Luchishkin, „Lot balonu” (1926), „Kocham życie” Yu. Pimenov „Przemysł ciężki ". Zdjęcia po rozwiązaniu stowarzyszenia: „Nowa Moskwa” (1937); „Wesele na jutrzejszej ulicy” (1962).

David Petrovich Shterenberg (14 (26 lipca) 1881, Żytomierz - 1 maja 1948, Moskwa) - malarz, grafik, jeden z głównych przedstawicieli rosyjskiej sztuki pierwszej połowy XX wieku. Młodość i okres paryski Urodzony w żydowskiej rodzinie w Żytomierzu. Był uczniem fotografa w Odessie, lubił rewolucyjne idee. W 1906 wyemigrował z Rosji do Wiednia jako aktywny członek Bundu. Od 1907 do 1917 mieszkał w Paryżu. W Paryżu zajmował się fototypem i studiował malarstwo, najpierw w Szkole Sztuk Pięknych, a następnie w Akademii A. Vittiego. Wśród jego kolegów był Holenderski malarz Keesa van Dongena. Shterenberg mieszkał w słynnym paryskim falansterze The Beehive. Artysta pozostawał pod wpływem twórczości Paula Cezanne'a oraz kubizmu. Od 1912 brał udział w wystawach Salonu Paryskiego. Później wstąpił do Salon des Indépendants, zbliżając się do innych artystów szkoły paryskiej: Lipchitza, Kislinga, Diego Rivery, Marca Chagalla i innych. Obrazy Sterenberga z okresu paryskiego są często sprzeczne i niejednorodne. Rozpoznawalny styl artysty rozwinie się dopiero pod koniec pobytu w Paryżu.

Powrót do Rosji Po rewolucji październikowej 1917 r. Shterenberg wrócił do Rosji, gdzie pewną rolę odegrała przeszłość polityczna i znajomość z Ludowym Komisarzem Edukacji A.V. Łunaczarskim. Zaznajomiony z paryską twórczością Shterenberga, Łunaczarski mianuje go kierownikiem Wydziału Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Edukacji. Wraz z Nathanem Altmanem i innymi postaciami kultury rosyjskiej brał udział w konferencji pisarzy, artystów i reżyserów na temat współpracy z władzą sowiecką w Smolnym w Piotrogrodzie (Petersburg). W 1918 r. w Moskwie odbyła się wystawa członków Żydowskiego Towarzystwa Krzewienia Sztuki, w której brał udział Szterenberg wraz z Altmanem, Baranowem-Rossinem i Lissitzky. Od 1918 do 1920 był kierownikiem Wydziału Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty. W 1918 roku opublikował swój artykuł programowy „Zadania sztuki nowoczesnej” w wiadomościach Rady Piotrogrodzkiej. Od 1920 do 1930 wykładał w VKhUTEMAS. W 1922 roku Shterenberg wziął udział w wystawie artystów żydowskich w Moskwie, w której uczestniczył także Marc Chagall. W tym samym roku napisał esej do katalogu Pierwszej Wystawy Sztuki Rosyjskiej w Galerii Van Diemen w Berlinie. Był członkiem stowarzyszenia Komfuts (komunistycznych futurystów). Odmówił wstąpienia do LEF z powodu odrzucenia sztuki sztalugowej przez teoretyków LEF. W latach 1925-1932 był założycielem i liderem Towarzystwa Malarzy Sztalugowych (OST). Shterenberg odegrał znaczącą rolę w rozwoju sztuki radzieckiej, zwłaszcza w okresie porewolucyjnym, kiedy Wydział Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty zrzeszał artystów awangardowych, odrzuconych przez dawną sztukę oficjalną. Szterenberg dał duże skupienie organizacja działalności wystawienniczej i problematyka edukacji artystycznej. Shterenberg widział główne zadanie sztuki radzieckiej w potrzebie wzrostu kultury obrazkowej, nie doceniając tym samym znaczenia sztuki narracyjnej, aktywnej społecznie.

Andrei Dmitrievich Gonczaro (1903-1979) - radziecki malarz i grafik, autor książek, artysta teatralny, pedagog. Artysta Ludowy RFSRR (1979). Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR (1973) Andrei Dmitrievich Goncharov urodził się 9 czerwca (22 czerwca) 1903 r. W Moskwie. Pierwsze lekcje rysunku pobierał w prywatnej pracowni K. F. Yuona. W latach 1917-1919 uczył się w 59. Szkole Pracy. W 1918 roku wstąpił do drugich Państwowych Wolnych Warsztatów Artystycznych (dawna Moskiewska Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury), gdzie najpierw studiował w warsztacie I. I. Maszkowa, a następnie przeniósł się do warsztatu A. W. Szewczenki. W 1921 wstąpił na wydział graficzny VKhUTEMAS, gdzie studiował na wydziale drzeworytów u V. A. Favorsky'ego. Od 1923 r. Stale pracował jako ilustrator w gazetach, czasopismach, wydawnictwach (Izwiestia Centralnego Komitetu Wykonawczego, Akademia, Młoda Gwardia, GIHL itp.). Brał udział w projektowaniu ogólnorosyjskiej wystawy rolnej i rzemieślniczo-przemysłowej. W 1924 roku wystawił po raz pierwszy na Pierwszej Debacie Wystawy Stowarzyszeń Aktywnej Sztuki Rewolucyjnej (Moskwa, ul. Twerskaja, 54) w ramach „Grupy Trzech” z AA Deineką i Yu. Od 1925 jest członkiem Towarzystwa Malarzy Sztalugowych (OST). W 1927 ukończył z wyróżnieniem wydział graficzny VKhUTEMAS (VKhUTEIN) z tytułem artysty drukarza. Zaczął uczyć w pracowni artystycznej wydziału edukacji publicznej Frunze w Moskwie, na wydziale etnologicznym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego im. M. V. Łomonosowa. W 1928 brał udział w Ogólnounijnej Wystawie Drukarstwa. W latach 1929-1930 - profesor nadzwyczajny Leningradzkiego VKHUTEIN. W latach 1930-1934 był adiunktem w MPI. W latach 1934-1938 był profesorem nadzwyczajnym w Moskiewskim Państwowym Akademickim Instytucie Sztuki im. W. I. Surikojewa. Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana(1941-1945) służył w szeregach Armii Czerwonej. Pracował jako redaktor produkcji i artysta w czasopiśmie „Front Humor” (wydawnictwo 3 Frontu Białoruskiego), a następnie główny artysta wystawy „Praca polityczna w częściach 3 Frontu Białoruskiego”. W latach 1947-1948 wykładał w Moskiewskiej Centralnej Szkole Sztuki Przemysłowej na wydziale malarstwa monumentalnego. W latach 1948-1979 wykładał w Moskiewski Instytut Poligraficzny, gdzie od 1950 do 1974 kierował Katedrą Rysunku i Malarstwa. W 1958 Goncharov otrzymał tytuł profesora. W 1959 Goncharov stworzył cztery główne panele dla radziecka wystawa w Nowym Jorku. [ W 1960 roku ukazała się książka A. D. Gonczarowa „O sztuce grafiki”, aw 1964 roku książka „Artysta i książka”. W latach 1971-1979 Goncharov był przewodniczącym jury corocznego ogólnounijnego konkursu „Sztuka książki”. Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR (1973). A. D. Goncharov zmarł 6 czerwca 1979 r. W Moskwie.

Alexander Arkadyevich Laba (19 lutego 1900, Smoleńsk - 30 sierpnia 1983, Moskwa) - radziecki artysta, członek grupy OST, przedstawiciel rosyjskiej awangardy lat 20. - 30. XX wieku. Urodził się w Smoleńsku 19 lutego 1900 roku. Rodzice - Arkady Grigoriewicz (Aizik Girshevich) i Khaya Shaulovna Labas. W wieku 6 lat zaczął malować w prywatnej pracowni artysty V. Mushketova. W 1910 r. ojciec Labasa, dziennikarz i wydawca, przeniósł się z rodziną do Rygi, aw 1912 r. do Moskwy. Labas wstępuje do Cesarskiej Szkoły Sztuki Przemysłowej Stroganowa. Jednocześnie studiuje w pracowni F. Rerberga, następnie w pracowni I. Maszkowa. Od 1917 uczył się w Państwowych Warsztatach Artystycznych (dalej WKHUTEMAS), najpierw w pracowni F. Malyavina, a następnie w pracowni P. Konczałowskiego. Studiuje u K. Malewicza, W. Kandinskiego, P. Kuzniecowa, K. Istomina, A. Lentułowa. W 1919 – artysta 3 Armii Frontu Wschodniego. Od 1924 roku na zaproszenie V. Favorsky'ego wykłada malarstwo i kolorystykę w VKhUTEMAS. W latach 20. - 30. zajmował się projektowaniem spektakli w Teatrze Rewolucji, Teatrze im. VF Komissarzhevskaya, Państwowy Teatr Żydowski (GOSET). Wykonał panoramy i dioramy do sowieckich pawilonów na Wystawę Światową w Paryżu (1937), Wystawę Światową w Nowym. York (1939), za Pawilon Główny Ogólnounijnej Wystawy Rolniczej (1938-1941). Jeden z członków założycieli OST (Stowarzyszenie Malarzy Sztalugowych). W latach 20. - początek 30. aktywny uczestnik wystaw międzynarodowych (XVII Międzynarodowa Wystawa Sztuki, Włochy (Wenecja), 1930. XXX Międzynarodowa Wystawa Malarstwa w USA (Pittsburgh, Baltimore, St. Louis), 1931, Wystawy w Holandii , Niemcy, Szwecja, Łotwa, Szwajcaria, Anglia, RPA, Francja, Japonia, Hiszpania W latach 1935-36 oskarżany o formalizm, jego prace nie są nabywane przez muzea, nie są przyjmowane na wystawy.

Alexander Grigoryevich Ty Shler (14 lipca 1898 Melitopol - 23 czerwca 1980, Moskwa) - radziecki malarz, grafik, artysta teatralny, rzeźbiarz. Zasłużony Pracownik Sztuki Uz. SRR (1943). Laureat Nagrody Stalina II stopnia (1946) Aleksander Tyszler urodził się w Melitopolu (obecnie obwód zaporoski Ukrainy) w rodzinie rzemieślniczej. W latach 1912-1917 studiował w Kijowskiej Szkole Artystycznej, w latach 1917-1918 - w pracowni Aleksandry Zewnętrznej. W 1919 r. Tyshler zgłosił się na ochotnika do Armii Czerwonej; służąc w administracji Frontu Południowego, wykonywał plakaty na okna ROSTA, ilustrował pierwsze elementarze w językach ludów, które przed rewolucją nie posiadały języka pisanego: kałmuckiego, mordowskiego, tatarskiego, a także w jidysz. W 1921 r., Po demobilizacji z wojska, wstąpił do VKhUTEMAS, studiował w warsztacie Władimira Faworskiego. W 1927 roku Aleksander Tyszler debiutował jako artysta teatralny, projektując szereg przedstawień w Białoruskim Teatrze Żydowskim w. Mińsk. W latach 30. pracował w Moskwie, współpracował z wieloma teatrami moskiewskimi i leningradzkimi; Od 1935 projektował spektakle Moskiewskiego Teatru Żydowskiego GOSET. We wczesnych latach dzieła teatralne Tyshler charakteryzował się cechami ekspresjonizmu, ogólnie charakterystycznymi dla jego twórczości z tego okresu: podkreślał kapryśność, często dowolność obrazów scenicznych - w przyszłości styl artysty uległ zmianie. Od połowy lat trzydziestych, począwszy od Króla Leara w GOSET i Ryszarda III w Leningradzkim Teatrze Bolszoj (oba w 1935), Szekspir zajmował centralne miejsce w twórczości teatralnej Tyshlera. Wiele jego dzieł przyczyniło się do powstania światowego „szekspirowskiego”; Tyshler tworzył obrazy sceniczne nasycone ekspresją i intensywną emocjonalnością, z łatwością przekształcając struktury oparte na zasadzie ludowego teatru kwadratowego. W latach powojennych te cechy dojrzałego Tyshlera były w różny sposób przekształcane w produkcjach radzieckiego i współczesnego dramatu zagranicznego, w tym w przedstawieniach V.V. V. Wiszniewskiego w Moskiewskim Teatrze Dramatu i Komedii (1956), „Święta Joanna” B. Shawa w „Lenkomie” (1958), opera „Nie tylko miłość” R. K. Szczedrina w Teatrze Bolszoj (1962). AG Tyshler zmarł 23 czerwca 1980 roku. Został pochowany w Moskwie na cmentarzu w Kuncewie.

Aleksandrowicz Deineka (1899-1969) - radziecki malarz, grafik i rzeźbiarz, pedagog. Akademik Akademii Sztuk ZSRR (1947). Artysta Ludowy ZSRR (1963). Bohater Pracy Socjalistycznej (1969). Laureat Nagrody Lenina (1964). Członek KPZR od 1960 roku. Aleksandrowicz Deineka urodził się 8 maja (20 maja) 1899 r. W Kursku w rodzinie kolejarza. Otrzymał wstępne wykształcenie w Charkowskiej Szkole Artystycznej (1915-1917). Młodość artysty, podobnie jak wielu jego współczesnych, była związana z rewolucyjnymi wydarzeniami. W 1918 pracował jako fotograf w Ugrożysku, kierował sekcją plastyczną w Gubnadobraz, projektował pociągi propagandowe, przedstawienia teatralne, brał udział w obronie Kurska przed Białymi. Od 1919 do 1920 Deineka służył w Armii Czerwonej, gdzie kierował pracownią artystyczną w Kurskiej administracji politycznej i Okien Wzrostu w Kursku. Z wojska został wysłany na studia do Moskwy, do VKhUTEMAS na wydziale drukarskim, gdzie jego nauczycielami byli V. A. Favorsky i I. I. Nivinsky (1920-1925). Duże znaczenie w twórczym rozwoju artysty miały lata nauki i komunikacji z V. A. Favorskim, a także spotkania z V. V. Mayakovskim. kreatywny wygląd Deineki jasno i wyraźnie zamanifestował się na pierwszej dużej wystawie w 1924 r. (Pierwsza Wystawa Debata Stowarzyszeń Aktywnej Sztuki Rewolucyjnej), w której brał udział w ramach „Grupy Trzech” (wraz z A. D. Gonczarowem i Yu. I. Pimenowa). W 1925 Deineka został jednym z założycieli Towarzystwa Malarzy Sztalugowych (OST). W tych latach stworzył pierwszy radziecki prawdziwie monumentalny historyczny i rewolucyjny obraz Obrona Piotrogrodu (1928). W 1928 r. Deineka opuścił OST i został członkiem stowarzyszenia artystycznego Oktyabr, aw latach 1931–1932 członkiem Rosyjskiego Stowarzyszenia Artystów Proletariackich (RAPH). W 1930 roku artysta stworzył wyraziste pod względem kolorystycznym i kompozycyjnym plakaty „Mechanizujemy Donbas”, „Sportowiec”. W 1931 roku pojawiły się prace bardzo odmienne pod względem nastroju i tematyki: Na balkonie, Dziewczyna w oknie, Najemnik interwencji.

Nowy etap w twórczości Deineki rozpoczął się w 1932 roku. Najważniejszym dziełem tego okresu jest obraz „Matka” (1932). W tych samych latach artysta stworzył utwory poetyckie: „Nocny krajobraz z końmi i suchymi ziołami” (1933), „Kąpiące się dziewczyny” (1933), „Południe” (1932), „Za kurtyną” (1933) itp. Wraz z utworami o brzmieniu lirycznym pojawiły się także utwory społeczno-polityczne: "Bezrobotni w Berlinie" (1933), pełne gniewu rysunki do powieści "Ogień" A. Barbusse'a (1934). Od początku lat 30. Deineka zajął się tematyką lotniczą („Spadochroniarz nad morzem”, 1934), ilustracjami do książki dla dzieci pilota G.F. Bajdukowa „Przez biegun do Ameryki” (wyd. 1938). Namalował wiele obrazów, jeden z najbardziej romantycznych - "Piloci przyszłości" (1937). Wątek historyczny znalazł swoje ucieleśnienie w monumentalnych dziełach poświęconych głównie historii przedrewolucyjnej. Artysta wykonał szkice paneli na wystawy w Paryżu i Nowym Jorku (niezrealizowane). Do najważniejszych dzieł przełomu lat 30. i 40. należy Marsz lewicy (1940). Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Deineka mieszkał w Moskwie i tworzył plakaty polityczne dla warsztatu plakatów wojskowo-obronnych „TASS Windows”. W 1942 roku wraz z artystą G. G. Nisskim udał się na front w pobliżu miasta Juchnow. W tym czasie stworzył napięte i dramatyczne dzieła. Obraz „Przedmieścia Moskwy. Listopad 1941 ”(1941) - pierwszy z tej serii. Głębokie cierpienie przesiąknięte jest innym dziełem - „Spaloną wioską” (1942). W 1942 roku Deineka stworzył płótno „Obrona Sewastopola” (1942), przepełnione heroicznym patosem, które było swoistym hymnem na cześć odwagi obrońców miasta. Do znaczących dzieł okresu powojennego należą płótna „Nad morzem. Rybacy ”(1956),„ Wojskowa Moskwa ”,„ W Sewastopolu ”(1959), a także mozaiki do foyer AulaŁomonosowa Moskiewski Uniwersytet Państwowy (1956), mozaika do foyer Pałacu Kongresów na Kremlu moskiewskim (1961). Mozaiki Deineki zdobią moskiewskie stacje metra Majakowskaja (1938) i Nowokuzniecka (1943). Deineka wykładał w Moskwie w VKhUTEIN (1928-1930), w Moskiewskim Instytucie Poligraficznym (1930-1934), w VI 1953, do 1948 dyrektor), w Moskiewskim Instytucie Architektonicznym (1953-1957). Był członkiem Prezydium (od 1958), wiceprzewodniczącym (1962-1966), akademikiem-sekretarzem (1966-1968) Wydziału Sztuk Zdobniczych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. 12 czerwca 1969 zmarł Aleksandrowicz Deineka. Został pochowany na Cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie (miejsce nr 7). Prace Deineki znajdują się w zbiorach: KKG im. A. A. Deineka, Państwowa Galeria Trietiakowska, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Instytut Rosyjskiej Sztuki Realistycznej (IRRI) itp. Prace Deineki w związku z rozwojem rynku sztuki w Rosji w ostatnich latach, popytem na prace tego artysty i brakiem nowej poważnej opisy naukowe jego prace dość często stają się przedmiotem fałszerstw. Obraz radzieckiego artysty Aleksandra Deineki „Za kurtyną” został sprzedany na aukcji komputerów Mac w Londynie. Dougall za 2 miliony 248 tysięcy funtów - prawie 3,5 miliona dolarów

Ferdynanda Hodlera. Występ studentów z Jeny w 1813 roku. 1908 -1909 Ferdinand Hodler (Godler) (niemiecki Ferdinand Hodler; 14 marca 1853, Berno - 19 maja 1918, Genewa) - szwajcarski artysta. Jeden z główni przedstawiciele"nowoczesny". W tamtych latach malował pejzaże, portrety w duchu realizmu. W 1875 roku odwiedził Bazyleę, gdzie studiował twórczość Hansa Holbeina Młodszego, zwłaszcza skrupulatnie jego obraz Martwy Chrystus, co dodatkowo skłoniło go do zwrócenia uwagi na temat śmierci. Dzieło z lat 90. XIX wieku pokazuje wpływ kilku gatunków, w tym symboliki i „nowoczesności”. Hodler rozwinął styl, który nazwał „równoległością”, charakteryzujący się symetrycznym układem postaci w tanecznych lub rytualnych pozach.

Piotr Władimirowicz Williams (1902-1947) – radziecki malarz, grafik, scenograf i scenograf teatralny. Czczony Artysta RFSRR (1944). Laureat trzech Nagród Stalina I stopnia (1943, 1946, 1947). Piotr Williams urodził się 17 (30) kwietnia 1902 roku w Moskwie w rodzinie technologa V. R. Williamsa (1872 -1957), syna Roberta Williamsa, amerykańskiego inżyniera mostów, który został zaproszony do pracy w Rosji w 1852 roku i na zawsze pozostał w niej. Od 1909 r. Uczęszczał do szkolnej pracowni V. N. Meszkowa. W 1918 był przez krótki czas studentem wydziału medycznego Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. W latach 1919-1924 studiował w WChUTEMAS u takich mistrzów jak V. V. Kandinsky, I. I. Mashkov, K. A. Korovin, D. P. Shterenberg. W 1922 brał udział w tworzeniu eksperymentalnego Muzeum Kultury Malarskiej. W latach 1922-1924 był członkiem grupy "konkretystów", stojących u początków OST (1925-1930). Profesor w Moskiewskim Instytucie Sztuki Stosowanej i Dekoracyjnej (1947). Od 1929 pracował jako artysta teatralny. od 1941 r główny artysta Teatr Bolszoj stworzył emocjonalny, integralny stylistycznie projekt spektakli.

Sergey Alekseevich Luchishkin (30 maja (12 czerwca) 1902, Moskwa - 27 listopada 1989, tamże) - radziecki artysta, postać teatralna, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej. Biografia i praca Urodzony w rodzinie sklepikarza. W latach 1917-1923 studiował na kursach recytatorskich (od 1919 – Państwowy Instytut Słowa). Równolegle studiował w latach 1919-1924 w Wolnych Warsztatach Artystycznych u A. Arkhipowa, a następnie (kiedy zostały one przekształcone w WKHUTEMAS) - u Ljubowa Popowej, Aleksandry Ekstera i Nadieżdy Udalcowej. Był członkiem grupy "Metoda" (1924) i "Towarzystwa Malarzy Sztalugowych" (OST; z tego samego roku). Uczestnik najbardziej radykalnych eksperymentów artystycznych lat 20. XX wieku. Idąc za S. Nikrytinem, opracował tabele i wykresy pojęciowe - „projekcje” pomysłów, mające zastąpić tradycyjną pracę (Współrzędne malowniczej powierzchni, 1924). W latach 1923-1929 kierował pracownią „Teatr Projekcji”, łączącą scenografię w duchu konstruktywizmu z początkami teatru absurdu. Do 1930 wielokrotnie występował jako organizator miejskich pochodów propagandowych, w latach 1930-1932 był dyrektorem artystycznym i dyrektorem Moskiewskiego Teatru Małych Form Proletkult. W 1932 wszedł do zarządu moskiewskiej organizacji Związku Artystów (MOSZ). Zabawny początek, połączony z absurdem i tragizmem, jest charakterystyczny dla najlepszych sztalugowych dzieł Łuczyszkina (Bardzo kocham życie, 1924-1926; Piłka odleciała, 1926; Wyciąga szyję, pilnuje noc kołchozu, 1930). Pełnił funkcję scenografa do filmu Cyrk (reż. G. Aleksandrow, 1936). W przyszłości zajmował się plakatami, pracami projektowymi na Ogólnounijnej Wystawie Rolniczej i podobnymi działaniami oportunistycznymi. Zmarł 27 listopada 1989 roku w Moskwie w osiemdziesiątym ósmym roku życia. Pozostawione wspomnienia.

Jurij Iwanowicz Pimenow (13 (26) listopada 1903 r., Moskwa - 6 września 1977 r., Moskwa) - radziecki malarz, scenograf, scenograf i grafik, nauczyciel, profesor. Akademik Akademii Sztuk ZSRR (1962; członek korespondent 1954). Artysta Ludowy ZSRR (1970). Laureat Nagrody Lenina (1967) i dwóch Nagród Stalina II stopnia (1947, 1950). Yuri Pimenov urodził się w Moskwie w rodzinie prawnika. W latach 1920-1925 studiował na VKHUTEMAS u VA Favorsky'ego i SV Malyutina. Po ukończeniu studiów w 1925 został jednym z założycieli Towarzystwa Malarzy Sztalugowych. We wczesnym okresie Pimenov był pod silnym wpływem niemieckiego ekspresjonizmu, co w dużej mierze wyjaśnia histerycznie dramatyczną ostrość jego najlepszych obrazów z tych lat: Inwalidów wojny (1926, Państwowe Muzeum Rosyjskie), „Daj przemysł ciężki!” (1927); „Żołnierze przechodzą na stronę rewolucji” (1932; oba w Galerii Trietiakowskiej). Z biegiem lat przeszedł do odnowionego impresjonizmu, wyznając twórczą zasadę ” piękny moment”, lekki i artystyczny obraz-impresja. W 1962 został wybrany członkiem rzeczywistym Akademii Sztuk ZSRR. W 1966 r. Pimenow podpisał list 25 osobistości ze świata kultury i nauki do Sekretarza Generalnego KC KPZR L.I. Breżniewa przeciwko rehabilitacji Stalina

Członkowie stowarzyszenia Basmanow Paweł Iwanowicz Bruni Lew Aleksandrowicz Efimow Iwan Siemionowicz Żółtowski Iwan Władysławowicz Istomin Konstanty Nikołajewicz Krawczenko Aleksiej Iljicz Kuzniecow Paweł Warfołomiewicz Kuprejanow Nikołaj Nikołajewicz Lebiediew Władimir Wasiljewicz Matwiejew Aleksander Terentiewicz Mohylewski Aleksander Pawłowicz Muchina Wiera Ignatiewna Ni Vinsky Ignatievich Niss-Goldman Nina Ilyinichna Ostroumova-Lebedeva Anna Petrov-Vodkin Kuzma Siergiejewicz Saryan Martiros Siergiejewicz Uljanow Nikołaj Pawłowicz Faworski Władimir Andriejewicz Szczusiew Aleksiej Wiktorowicz

OMX - Towarzystwo Artystów Moskiewskich Towarzystwo Artystów Moskiewskich - założone w 1928 r., w tym samym czasie opublikowano statut i deklarację. W skład OMX weszli byli członkowie stowarzyszeń Moscow Painters, Makovets i Genesis, a także członkowie Jack of Diamonds. Członkowie stowarzyszenia rozwinęli motyw sowiecki, starali się przekazać materialną różnorodność świata za pomocą plastycznej jedności koloru i formy, połączenia energetycznego modelowania objętości oraz modelowania światła i cienia. Deklaracja Towarzystwa brzmiała: „Żądamy od artysty jak największej skuteczności i wyrazistości formalnej strony jego twórczości, tworzącej nierozerwalną jedność z ideową stroną tej ostatniej”. W 1931 r. część członków OMC przeniosła się do AHR i towarzystwo uległo dezintegracji. Społeczeństwo posiadało warsztaty artystyczne i produkcyjne (MASTOMKH).

Artyści Towarzystwo OMX zrzeszało do 70 członków i kandydatów Gierasimow, Siergiej Wasiljewicz Grabar, Igor Emmanujłowicz Drewin, Aleksander Dawidowicz Konczałowski, Piotr Pietrowicz Krymow, Nikołaj Pietrowicz Kuprin, Aleksander Wasiljewicz Lebiediew-Szujski, Anatolij Adrianowicz Lentułow, Aristarch Wasiljewicz Maszkow, Ilja Iwanowicz Morgunow, Aleksiej Aleksiejewicz Osmerkin, Aleksandrowicz Rożdiestwienski, Wasilij Wasiljewicz Ryndin, Wadim Fedorowicz Udalcowa, Nadieżda Andriejewna Falk, Robert Rafajłowicz Feigin, Mojżesz Aleksandrowicz Fonwizin, Artur Władimirowicz Czernyszew, Nikołaj Michajłowicz Czirkow, Anton Nikołajewicz Szestakow, N. I. Szewczenko, Aleksander Wasiljewicz i inni.

Ojciec rodziny - Piotr Pietrowicz Konczałowski (1839-1904), znany pisarz, tłumacz i wydawca. Teść - Wasilij Iwanowicz Surikow (1848-1916), wielki rosyjski malarz, akademik. Żona - Olga Vasilievna Surikova (1878-1958) Córka - Natalya Petrovna Konchalovskaya (1903-1988), pisarka Syn - Michaił Pietrowicz Konczałowski (1906 -?), Malarz Zięć - Siergiej Władimirowicz Michałkow (1913-2009), dziecięca pisarz, Bohater Trudy Socjalistycznej, autor hymnu ZSRR i Rosji Przewodniczący Związku Autorów Zdjęć Filmowych Federacji Rosyjskiej Prawnuki: Jegor Andriejewicz Michałkow-Konczałowski (ur. 1966), reżyser filmowy Stepan Nikitycz Michałkow (ur. 1966) , aktorka Olga Yulianovna Siemionova (ur. 1967), dziennikarka, publicystka, aktorka Anna Nikitichna Mikhalkova (1974), aktorka Artem Nikitich Mikhalkov (1975), aktor Nadieżda Nikitichna Michałkowa (1986), aktorka

Nikolai Andreevich Andreev (26 października 1873, Moskwa - 24 grudnia 1932) - rosyjski rzeźbiarz i grafik, członek Stowarzyszenia Wędrowców. Czczony Artysta RFSRR (1931). W swojej twórczości oddał hołd impresjonizmowi, symbolizmowi i realizmowi. Autor portretów przywódców rewolucyjnych, inicjator „Leniniana” (stworzył około 100 rzeźbiarskich i 200 graficznych wizerunków W. I. Lenina). 1885 - 1891 - studiował w Szkole Sztuki Przemysłowej Stroganowa. 1892-1901 - studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury pod kierunkiem S. M. Volnukhina; doświadczył silnego formalnego wpływu P. P. Trubetskoy. 1904 - wstępuje do Towarzystwa Wędrowców.

Iva n Dmitrievich Shadr (prawdziwe nazwisko - Iwanow; 30 stycznia (11 lutego) 1887 r., Taktashinsky, obecnie region Kurgan - 3 kwietnia 1941 r., Moskwa) - monumentalny rzeźbiarz. Iwan Dmitriewicz Iwanow urodził się 30 stycznia (11 lutego) 1887 r. We wsi Taktashinsky, rejon czelabiński, obwód Orenburg (obecnie wieś Taktashi, osada miejska, osada robocza Miszkino, rejon miszkinski, obwód Kurgan). Ojciec - Dmitrij Jewgrafowicz Iwanow (17 maja 1860 lub 17 czerwca 1862 - 8 kwietnia 1926), Matka - Maria Egorovna (z domu Ovchinnikova, córka chłopa we wsi Ryapołowo, rejon Kovrovsky, obwód władimirski (ok. 1863 - 23 listopada , 1935).Wieś Taktaszynski jest miejscem sezonowej pracy stolarza Dmitrija Jewgrafowicza Iwanowa, a stałym miejscem zamieszkania jest miasto Szadrinsk w obwodzie permskim (obecnie w obwodzie kurgańskim).Zawód Dmitrij Jewgrafowicz był stolarz. Iwan Dmitriewicz był trzecim synem w rodzinie dwunastu dzieci (troje dzieci zmarło). Przypuszczalnie Iwan został ochrzczony w cerkwi Świętej Trójcy z wołosty Ostrovnoy Masleyskaya z obwodu czelabińskiego (obecnie w rejonie miszkińskim obwodu kurgańskiego ).W 1898 Wania W 1901 Iwan uciekł z fabryki. Bez żadnego przygotowania pomyślnie zdał egzamin z rysunku w Jekaterynburskiej Szkole Sztuki Przemysłowej, gdzie studiował do 1906 r. u T. E. Zalkalna. Latem 1907 roku Iwan wraz z kolegą ze studiów Piotrem Drobyszewem wyruszył na wędrówkę po Rosji do miejsc, które kiedyś odwiedził Maksym Gorki. Odwiedzili Kamę, Wołgę, Don, przejechali Kaukaz, Ukrainę, zatrzymali się w Moskwie, Iwan poszedł do Petersburga. W stolicy, po nieudanej próbie wstąpienia do Akademii Sztuk Pięknych, Ivan pracował w niepełnym wymiarze godzin, w szczególności śpiewając uliczne. Kiedyś jego głos usłyszał dyrektor Teatru Aleksandryjskiego M. E. Darsky, który brał czynny udział w losach młodego człowieka. Pomógł Ivanowi wstąpić na Wyższe Kursy Dramatyczne Szkoły Teatralnej w Petersburgu, aby mógł studiować jako śpiewak. W szkole I. Shadr nadal rysował i rzeźbił. Jego rysunki trafiły do I. E. Repin, który dał im wysoką ocenę. Na prośbę petersburskich koneserów talentu Iwana Dmitriewicza władze miasta Szadrinsk przyznały mu stypendium. W Petersburgu Shadr uczęszczał także do szkoły rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki NK Roericha oraz do Szkoły Muzyki i Dramatu. Iwan mieszkał w stolicy do 1908 roku, potem przez rok służył w rosyjskiej armii cesarskiej.

W 1910 r. Iwan wyjechał za granicę. Najpierw do Paryża, gdzie był studentem wyższych miejskich kursów rzeźby i rysunku w Academy de la Grande Chaumière pod kierunkiem F. O. Rodina i E. A. Bourdelle'a. W 1911 r. pedagodzy paryscy wysłali I. Szadra na staż do Rzymu w Instytucie Sztuk Pięknych. W 1912 r. Iwan Dmitriewicz wrócił do Rosji. W Moskwie studiuje w Moskiewskim Instytucie Archeologicznym. W 1918 r. Szadr wyjechał do Omska, aby zabrać rodzinę do Moskwy, ale pozostał w tym mieście do 1921 r. Wykładał tam sztukę. Pracował w Szkole Politycznej 5 Armii iw Sibrevkom. W 1921 r., zaraz po przywróceniu komunikacji kolejowej, Szadr wyjechał do Moskwy. W 1926 r. I. Szadr został członkiem Towarzystwa Rzeźbiarzy Rosyjskich, później Związku sowieccy rzeźbiarze. Iwan Dmitriewicz Szadr zmarł 3 kwietnia 1941 roku w Moskwie. Został pochowany w Moskwie na Cmentarzu Nowodziewiczy (miejsce nr 2, nagrobek - rzeźbiarz I. Rabinowicz, architekci G. P. Golts, A. A. Zavarzin. I. D. Shadr był żonaty z moskiewską Tatianą Władimirowna Guryeva (1893 - 19 sierpnia 1974) , został pochowany obok męża na cmentarzu Nowodziewiczy. W ich rodzinie nie było dzieci.

Działalność twórcza I. D. Shadr pracuje w swoim warsztacie w Moskwie kompozycja rzeźbiarska„Dziewczyna z wiosłem” (wersja I) W swojej pracy Ivan Shadr poszukiwał sposobów na stworzenie monumentalnej realistycznej rzeźby. Liczne obiekty pamięci, stworzone przez niego w latach 1910-1930, poświęcone były głównie ofiarom I wojny światowej. Kojarzone są z tradycjami secesji i ruchów narodowo-romantycznych, wyróżniają się lepkimi, ciężkimi rytmami, uzależnieniem od metaforycznego rozumienia motywu ludzkiego ciała, kamienia krzepnącego w martwej materii lub uwalniającego się z niej, czasem wykorzystując elementy architektury ludowej. Wśród jego wczesnych prac wyróżnia się projekt „Pomnik cierpień świata” (1916). Później praca ta została przekształcona w jeszcze bardziej imponujący projekt „Pomnik ludzkości”. W 1919 r. Syberyjski Korpus Kadetów zamówił Iwana Szadra pomnik jego ucznia, generała Korniłowa, za 18 tys. rubli. W tym samym roku rzeźbiarz przygotowuje projekt koronacji admirała Kołczaka, a także projekt pomnika ku czci wyzwolenia Syberii. Ponadto rząd Kołczaka powierzył Shadrowi opracowanie szkiców banknotów z serii „Odrodzenie Rosji”. Projekty te pozostały jednak niezrealizowane, gdyż w listopadzie 1919 r. Tymczasowy Rząd Wszechrosyjski uciekł z Omska, a miasto zostało zajęte przez oddziały Armii Czerwonej. W kwietniu 1920 r. I. Szadr zobowiązuje się do utrwalenia pamięci o ofiarach Białego Terroru, pochowanych w ogrodzie miejskim w Omsku. W maju tego samego roku otrzymał od Sibrevkom zamówienie na pomnik Karola Marksa. Latem pomnik był już gotowy i zainstalowany. W Omsku Iwan Dmitriewicz pracował także nad płaskorzeźbami przedstawiającymi Karola Marksa, Karola i Wilhelma Liebknechtów oraz Różę Luksemburg. I. D. Shadr jest autorem rzeźb tzw. „pieniędzy”: postaci robotnika, chłopa, żołnierza Armii Czerwonej i siewcy (gips, 1922, Muzeum Rosyjskie; odlewy z brązu - w r. Galerii Trietiakowskiej), stworzony na zamówienie Goznaka do reprodukcji na banknotach. Pierwsze trzy rzeźby stały się podstawą do wydania czwartej ostatecznej emisji znaczków pocztowych RFSRR (TsFA (ITC „Marka”) nr 73-85), pierwszej ostatecznej emisji ZSRR (TSFA (ITTs „Marka”) nr 99-194) i częściowo - przez dwa kolejne (CFA (ITC "Marka") nr 281-287, 291-295). Pierwsza pocztówka ze znaczkiem artystycznym i koperta ze znaczkiem w ZSRR ukazały się ze znaczkami „Shadrov”. Rzeźby Iwana Dmitriewicza reprodukowano także na obligacjach pożyczek i rządowych papierach wartościowych ZSRR. Rzeźbiarz znalazł prototypy swoich bohaterów we wsi Prygovaya (Kolganova) w Krestovsky volost w rejonie Shadrinsk (obecnie w radzie wsi Iltyakovsky) w rejonie Shadrinsk). W 1923 r. Shadr brał udział w projektowaniu Ogólnorosyjskiej Wystawy Rolniczo-Rękodzielniczej w Moskwie. Pokazano tam również jego rzeźby, które odniosły sukces.

W 1924 roku Iwan Szadr stworzył naturalną rzeźbę „Lenin w trumnie”, co uczyniło go głównym mistrzem przedwojennej rzeźby Leniniana. Przez 13 lat I. Shadr stworzył 16 rzeźbiarskich wizerunków V. I. Lenina, w tym dla Muzeum Centralne VI Lenina w 1934 r. Jednym z jego najważniejszych dzieł jest pomnik z jedenastometrową figurą z brązu, ustawiony w 1927 roku na terenie Zemo-Avchal HPP imienia W. I. Lenina (ZAGES) w Gruzji. Jest to jeden z pierwszych pomników W. I. Lenina, został rozebrany w 1991 roku. „Bruk brukowy jest bronią proletariatu” (Park Powstania Grudniowego, Moskwa) Ivan Shadr stworzył rewolucyjne romantyczne, uogólnione obrazy symboliczne, na przykład płaskorzeźbę „Walka z ziemią” (1922), rzeźbę „Bruk brukowy jest bronią proletariat” (1927). Ten ostatni, oprócz Moskwy, został zainstalowany w Czelabińsku, Lwowie, Szadryńsku, Mongolii i Rumunii. W 1926 Shadr wyjechał za granicę: odwiedził Francję i Włochy. W Paryżu rzeźbi popiersie L. B. Krasina, który był wówczas pełnomocnikiem przedstawiciela ZSRR, a następnie powtarza portret w marmurze. W 1931 Shadr stworzył nagrobek dla VM Friche. W 1934 r. Ivan Shadr rozpoczął pracę nad rzeźbą „Dziewczyna z wiosłem” dla CPIK. W imieniu Gorkiego w Moskwie. Głównym modelem rzeźbiarza był V. D. Voloshina, student Moskiewskiego Instytutu Wychowania Fizycznego. Rzeźba została zainstalowana w centrum fontanny na głównej arterii Parku Gorkiego w 1935 roku. Został jednak skrytykowany iw tym samym roku został przeniesiony do Parku Kultury i Wypoczynku Gorkiego (Ługańsk) | Park Kultury i Wypoczynku w Ługańsku. Jego pomniejszona kopia znajduje się w Galerii Trietiakowskiej. Pod koniec lat 50., za namową żony rzeźbiarza, gipsową pracę I. Szadra przeniesiono do brązu. Latem 1936 roku ID Shadr stworzył nową, powiększoną ośmiometrową rzeźbę z barwionego betonu. Jej wzorem była gimnastyczka Zoya Bedrinskaya (Belorucheva). Nowa „Dziewczyna z wiosłem” została zainstalowana pośrodku fontanny w jej pierwotnym miejscu. Rzeźba została zniszczona w 1941 roku podczas bombardowania. Błędnie uważa się, że rzeźby Ivana Shadra służyły jako prototypy do tworzenia tanich kopii gipsowych, które były masowo instalowane w parkach niemal w całym ZSRR. W rzeczywistości wzorowano się na pracy rzeźbiarza R. R. Iodko o tym samym nazwisku, ale postać dziewczynki była w kostiumie kąpielowym iz wiosłem w lewej ręce, wykonana przez niego dla parku stadionu wodnego Dynamo w 9361. Pod koniec lat trzydziestych Shadr pracował nad projektem pomnika AS Puszkina. W 1939 stworzył rzeźbę A. M. Gorkiego na obraz Petrela (brąz, Galeria Trietiakowska). W tym samym roku przygotował bardziej klasyczny model pomnika Gorkiego. Jednak pomnik ten został wzniesiony na Dworcu Białoruskim w Moskwie po śmierci Iwana Dmitriewicza przez rzeźbiarza V. I. Mukhina z pomocą NG Zelenskaya i ZG Ivanova. Większość dzieł I. D. Shadra (w szczególności „Burza ziemi”, „Brukowiec - broń proletariatu” i inne) znajduje się w Muzeum Historii Współczesnej Rosji w Moskwie. I. D. Shadr jest autorem nagrobków N. S. Alliłujewej (1933; architekt - I. W. Żółtowski) i E. N. Niemirowicza-Danczenki (1939) na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie. Oba nagrobki wykonane są z marmuru i granitu. Nagrobek Nadieżdy Alliłujewej wykonał rzeźbiarz na zlecenie Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików. Ivan Shadr i rzeźbiarz P. I. Tayozhny byli autorami makiety Orderu Lenina, której szkic przekazano im wiosną 1930 roku.

Sarra Dmitrievna Lebedeva (nazwisko panieńskie - Dormilatova, (11) 23 grudnia 1892 r., Petersburg - 7 marca 1967 r., Moskwa), mistrz portretu rzeźbiarskiego. Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej (1945), członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR (1958) Urodzony w rodzinie urzędnika. Studiowała w Szkole Rysunku, Malarstwa i Rzeźby Michaiła Bernsteina i Leonida Sherwooda (1910-1914), pracowała w pracowni rzeźbiarskiej Wasilija Kuzniecowa (1914). Od 1925 mieszkała w Moskwie. Od 1926 jest członkiem Towarzystwa Rzeźbiarzy Rosyjskich. Uczestniczył w realizacji planu „monumentalnej propagandy”. W dwudziestoleciu międzywojennym stworzyła wiele portretów sobie współczesnych: Wiacz. Iwanow (1925), Feliks Dzierżyński (gips, 1925), Aleksander Cyurupa (1927), Abram Efros (gips, 1927), Walerij Czkałow (1937), Solomon Mikhoels i Vera Mukhina (obaj gips, 1939), Aleksander Twardowski (gips, 1943 i marmur, 1950), Vladimir Tatlin (wapień, 1943-1944), Mariam Aslamazyan (1949), Konstantin Paustovsky (1956) i inni.Do najlepszych przykładów rosyjskiej rzeźby pomnikowej należy płyta nagrobna Borysa Pasternaka dłuta Lebiediewy na Cmentarz w pieredelkinie (piaskowiec, 1965). Nagrobek to stela o surowych formach z romantycznym profilem poety w technice głębokiego reliefu. Do 40. rocznicy śmierci Pasternaka (2000) pomnik Lebiediewy, który wówczas wymagał renowacji, został zastąpiony dokładną kopią dzieła rzeźbiarza Dmitrija Szachowskiego. Lebiediewa jest także właścicielem portretu Pasternaka, wykonanego z wapienia (1961-1963).

Matveev Alexander Terentyevich (13 (25) sierpnia 1878, Saratów - 22 października 1960, Moskwa) - rosyjski, radziecki rzeźbiarz, krytyk sztuki; mistrz i pedagog, który swoją twórczością wywarł zauważalny wpływ na rozwój współczesnej sztuki plastycznej. Jeden z organizatorów, inspiratorów ideowych i aktywnych uczestników wielu stowarzyszeń twórczych pierwszej tercji XX wieku. Profesor: CUTR w Piotrogrodzie (1917), Akademia Sztuk Pięknych (1918-1948; dyrektor 1932-1934). Doktor nauk humanistycznych (1939). Czczony Artysta RFSRR (1931).

Vladi Mir Andreyevich Favorsky (1886-1964) rosyjski i radziecki grafik, mistrz portretu, drzeworytu i grafiki książkowej, krytyk sztuki, scenograf, muralista, pedagog i teoretyk sztuk pięknych, profesor. Akademik Akademii Sztuk ZSRR (1962; członek korespondent 1957). Artysta Ludowy ZSRR (1963). Laureat Nagrody Lenina (1962)

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky (podpisany grafik książkowy w języku jidysz z nazwiskiem Leizer (Eliezer) Lissitzky - אליעזר ליסיצקי 10 (22) listopada 1890 r., wieś Pochinok, obwód smoleński (obecnie obwód smoleński) - 30 grudnia 1941 r., Moskwa) - radziecki artysta i architekt, znany również jako "El Lissitzky". El Lissitzky to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiej awangardy. Przyczynił się do powstania suprematyzmu w architekturze.

AHRR czyli Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHR – Stowarzyszenie Artystów Rewolucji) to grupa artystów, która powstała w 1928 roku podążała za ideologią ówczesnej władzy. W latach 20. ubiegłego wieku było to największe stowarzyszenie artystów, gdyż sam rząd przyczynił się do ich rozwoju i popularyzacji.

Aspiracje ideowe przedstawicieli tego stowarzyszenia są zrozumiałe i jasne. Podobnie jak wiele innych kreatywnych zawodów tamtych czasów - literatura, muzyka, kino, starała się w każdy możliwy sposób nadążać za duchem czasu. Rewolucyjna Rosja, która obaliła rząd carski, stała się bardzo uderzającym wydarzeniem i wywróciła życie w kraju dosłownie do góry nogami. Rewolucja ustanowiła nowe ideały w społeczeństwie. Ludzie mają nowych „bożków”, wartości, aspiracje, pragnienia i tak dalej. To właśnie te rzeczy nagrywali artyści należący do społeczności AHRR. Głównymi tematami były tutaj bohaterskie zwycięstwa Armii Czerwonej, jasne chwile lub życie najzdolniejszych przedstawicieli rewolucyjnej Rosji, bohaterów pracy, robotników i chłopów, którzy stali się teraz podstawą społeczeństwa.

Większość artystów AHRR podążała za maksymalnym realizmem, odrzucając różne style i elementy awangardy. Awangarda została odrzucona jako szkodliwa, antyartystyczna, istniejąca tylko dla sztuki, podczas gdy sztuka miała istnieć tylko dla zwykłego widza. W tym sensie stowarzyszenie to było bardzo bliskie tym, którzy także propagowali sztukę dla ludzi. W wyniku połączenia tych dwóch środowisk zniknęło Stowarzyszenie Wystaw Objazdowych. Wśród artystów rewolucji byli także artyści z innych środowisk - Jack of Diamonds, Genesis, Four Arts, malarze moskiewscy. Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji upadło w 1932 roku, zasadniczo zmieniając się w coś innego stowarzyszenie artystyczne Związek Artystów ZSRR.

Chcesz kupić obraz dla siebie lub na prezent, ale nie wiesz gdzie? Kupowanie obrazów do wnętrz w Picture Present jest bardzo wygodne i niedrogie. Malownicze martwe natury w oleju z dostawą do domu.

Artyści AHRR

B. Ioganson - Nadchodzi Rabfak

Brodskiego - VI Lenina w Smolnym w 1917 r

Brodski - Przemówienie V. I. Lenina na wiecu robotników fabryki Putiłowa w maju 1917 r.

Kultura Rosji XX – początek XXIw wiek.

18. Wymień chronologiczne ramy „srebrnego wieku” kultury rosyjskiej: _

Wiek srebrny jest warunkowo datowany na lata 90. XIX wieku. - pierwsze dwadzieścia lat XX wieku

19. „Aby sztuka kwitła, potrzebni są nie tylko artyści, ale także mecenasi” - pisał K. Stanisławski. Wymień nazwiska słynnych rosyjskich mecenasów.

Jurij Stiepanowicz Nieczajew-Malcow (1834-1913).

Sawwa Iwanowicz Mamontow (1841-1918) _

Varvara Alekseevna Morozova (Chludowa) (1850-1917

Maria Klavdievna Tenisheva (1867-1928).

20. Grupa artystów utworzona w 1922 r., której głównym celem było artystyczne i dokumentalne przedstawienie rewolucji:

a) Wędrowcy ;

b) AHR (AHRR);

d) „Świat Sztuki”

21. Założyciel gatunku bitewnego w sztuce radzieckiej, członek AHRR, autor „Tachanka”, „Do oddziału do Budionnego”, „Woły w pługu”:

a) MV Niestierow;

b) K. S. Petrov-Vodkin;

c) MB Grecy;

d) AA Plastow

22. Kierunek w sztuce radzieckiej lat 20. XX wieku, którego przedstawiciele dążyli do konstruowania świata materialnego, wykorzystując osiągnięcia techniczne, funkcjonalność, spójność i celowość rozwiązań inżynierskich i artystycznych:

a) pseudorealizm;

b) eklektyzm; c) Konstruktywizm;

d) Klasycyzm

23. Uzupełnij zdania. Aleksander Nikołajewicz Benois zrobił wiele, aby spopularyzować rosyjską sztukę za granicą____ _______________. Zaaranżował rosyjskie sezony w Paryżu. Dzięki niemu sztuka rosyjska zyskała światowe uznanie.

To ___ Siergiej Pawłowicz Diagilew ___ wprowadził rosyjskich malarzy w nowe trendy w Rosji ________

skojarzenia: „Jack of Diamonds”. „towarzystwa samokształcenia”, ______ „Świat sztuki”

24. Korzystając z zasobów Internetu, posłuchaj końcowej części „Poematu ekstazy” (1907) rosyjskiego kompozytora A.N. Skriabin. Jakie jest twoje ogólne wrażenie na temat charakteru muzyki finałowej? Napisz swoją opinię w formie krótkiego eseju.

Wzruszyła mnie ta charakterystyka jemu współczesnych.Muzyka Skriabina jest niepowstrzymanym, głęboko ludzkim pragnieniem wolności, radości, radości życia. ... Nadal istnieje jako żywy świadek najlepszych aspiracji swojej epoki, w której była „wybuchowym”, ekscytującym i niespokojnym elementem kultury. B. Asafiew

25. Ten gatunek sztuki lat wojny charakteryzuje lakonizm, umowność obrazów, wyrazistość sylwetek i gestów oraz ostrość głównej myśli:

a) plakat polityczny;

b) eklektyzm;

c) malarstwo sztalugowe;

d) Karykatura, karykatura

26. Plakat którego artysty pokazano poniżej:

a) AA Deineka;

b) I.M. Toidze;

c) AA Kokorekin;

d) GG Ryażski

27. Który z poniższych utworów muzycznych nie powstał podczas II wojny światowej?

a) „Żurawie” Frenkla i Ramzatowa;

b) Malaya Bronnaya autorstwa Eshpai i Vinokurov;

c) II Koncert fortepianowy Rachmaninowa;

d) VII Symfonia Szostakowicza

28. Jaki styl, konkurujący z konstruktywizmem, często nazywany jest „stalinowskim klasycyzmem”:

a) klasycyzm;

b) eklektyzm;

c) Tradycjonalizm;

d) awangarda

29. Jak nazywał się cykl obrazów rozpoczęty przez artystę I.S. Głazunowa w 1960 roku?

a) „Pole Kulikowo”

b) „Rus jest wielostronna”

c) „Wieczna Rosja”

d) „Bitwa na lodzie”

30. Korzystając z zasobów Internetu i literatury przedmiotu, zdefiniuj pojęcia muzyczne: spirituals, blues, ragtime, country. Zapisz to.

____duchowni- duchowe pieśni Afroamerykanów. Jako gatunek duchy ukształtowały się w ostatniej trzeciej połowie XIX wieku w Stanach Zjednoczonych jako zmodyfikowane pieśni niewolników Afroamerykanów z południa Ameryki (w tamtych latach używano terminu „jubilis”).

Spirituals znacząco wpłynęli na powstanie, powstanie i rozwój jazzu. Wiele z nich jest wykorzystywanych przez muzyków jazzowych jako tematy do improwizacji.

___Blues– forma muzyczna i gatunek muzyczny, który powstał pod koniec XIX wieku w społeczności afroamerykańskiej południowo-wschodnich Stanów Zjednoczonych, wśród imigrantów z plantacji Cotton Belt. Jest (wraz z ragtime'em, wczesnym jazzem, hip-hopem itp.) jednym z najbardziej wpływowych wkładów Afroamerykanów w świat kultura muzyczna. Termin ten został po raz pierwszy użyty przez George'a Colmana w jednoaktowej farsie Blue Devils (1798). Od tego czasu w utworach literackich wyrażenie angielski. Niebieskie Diabły często używany do opisania obniżonego nastroju.

Blues powstał z takich przejawów, jak „pieśń robocza”, wrzaski (rytmiczne okrzyki towarzyszące pracy w polu), okrzyki w rytuałach afrykańskich kultów religijnych (ang. (pierścień) krzyczeć), duchowości (śpiewy chrześcijańskie), szanty i ballady (krótkie opowiadania poetyckie).

__ragtime(Język angielski) ragtime) - gatunek muzyczny muzyka amerykańska, szczególnie popularne od 1900 do 1918 roku. Jest to forma taneczna w metrum 2/4 lub 4/4, w której bas jest odtwarzany na nieparzystych uderzeniach, a akordy na parzystych uderzeniach, nadając dźwiękowi typowy „marszowy” rytm; linia melodyczna jest mocno synkopowana. Wiele kompozycji ragtime składa się z czterech różnych tematów muzycznych. Kraj, muzyka country(z angielskiego. muzyka country- muzyka wiejska) - uogólniona nazwa formy muzykowania, która powstała wśród białej populacji obszarów wiejskich na południu i zachodzie Stanów Zjednoczonych

Country opiera się na pieśniach i melodiach tanecznych przywiezionych do Ameryki przez pierwszych osadników z Europy i czerpie z tradycji anglo-celtyckiej muzyki ludowej. Muzyka ta od dawna zachowała się w niemal nietkniętej formie wśród mieszkańców wyżyn stanów Tennessee, Kentucky, Karolina Północna] .

31. W jakim gatunku pracowali tacy poeci z lat sześćdziesiątych, jak A. A. Galich, Yu. Vizbor, Yu. Kim, V. S. Vysotsky?

c) Futuryzm

32. W kulturze popularnej występują takie zjawiska jak thriller, hit, komiks, staryzm, obraz, kicz. Podaj przykłady tych zjawisk

1. Thriller to gatunek utworów literackich i filmowych, których celem jest wzbudzenie u widza lub czytelnika uczucia niespokojnego oczekiwania, podniecenia lub strachu.

2. Hit to gorący towar, przebój sezonu, synonim przeboju) - popularna przez pewien czas, modna piosenka] z wpadającą w ucho melodią (zwykle pop, a także singiel lub w ogóle dowolna prace różnych gatunków, które są szczególnie popularne.

3. Komiksowe historie rysunkowe, historie w obrazkach. Komiks łączy w sobie cechy takich dziedzin sztuki jak literatura i sztuki plastyczne.

4. Staryzm przesadzony w krajach kapitalistycznych, kult celebrytów, idoli ze środowiska wykonawców muzyki pop, aktorów, sportowców. S. jest integralnym elementem funkcjonowania Kultura masowa. Od początku XXw. a szczególnie ostatnio na Zachodzie nasiliły się tendencje do stania się „gwiazdami” polityków, obserwatorów radiowych, telewizyjnych i prasowych, prezenterów różnych programów – prezenterów (z angielskiego anshor – kotwica, zapiąć i człowiek – osoba), których Osobista popularność jest często utrzymywana na obrazie „przyjaciela”, „ojca” tworzonych dla nich rodzin słuchaczy lub widzów.

5. Wizerunek to sztuczny wizerunek, który powstaje w świadomości społecznej lub indywidualnej za pomocą środków masowego komunikowania i oddziaływania psychologicznego.

6. Kicz jest jednym z wczesnych ustandaryzowanych przejawów kultury masowej, charakteryzującym się seryjną produkcją i wartością statusową. Zorientowany na potrzeby codziennej świadomości

33. Korzystając z zasobów Internetu, obejrzyj film S.M. Eisenstein "Pancernik Potiomkin" (ZSRR, 1925) Napisz recenzję obejrzanego filmu.

Marynarze jednego z pancerników stojących na redzie Odessy zbuntowali się, ponieważ próbowali nakarmić ich mięsem robaków. Podżegacze do zamieszek zostają skazani na śmierć, jednak podczas wykonywania egzekucji reszta marynarzy rusza im na ratunek. Oficerowie statku zostają wyrzuceni za burtę, ale w walce ginie przywódca powstania, marynarz.

Ludność Odessy gromadzi się na pogrzebie Wakulenczuka i wspiera załogę statku rewolucyjnego. Wezwane wojska rządowe bezlitośnie strzelają do cywilów na słynnych odeskich schodach.

Pod koniec trzeciego aktu filmu na maszcie pancernika powiewa czerwona flaga podniesiona przez rebeliantów. Obraz kończy się kadrem, w którym pancernik zdaje się „wypływać z filmu” do sali.

Film jest genialny i słusznie jest uważany za jeden z najlepszych wszechczasów i narodów.

34. Wybierz poprawne stwierdzenie.

A) Kicz jest synonimem pseudosztuki, należącej do najniższych warstw kultury masowej.

C) Kicz jest najwyższą formą manifestacji artyzmu w sztuce.

35. Korzystając z zasobów Internetu i literatury przedmiotu, opisz niektóre popularne gatunki współczesnego kina: fantasy, detektyw, horror, film katastroficzny, film wojenny, thriller, melodramat, film akcji, western, musical, komedia, opera mydlana. Wypełnij proponowaną tabelę:

Nazwa gatunku	Definicja	Tytuł filmu	Dyrektor
1. Fantazja	gatunek literatury fantastycznej oparty na wykorzystaniu motywów mitologicznych i baśniowych w gatunku fantasy.W kinie jest to filmowa adaptacja książek, komiksów (manga) lub na ich podstawie.	Gwiezdny pył, Władca Pierścieni	Matthew Vaughn, Peter Jackson
2. Detektyw	Utwór literacki lub film przedstawiający przygody detektywów.	„Sherlocka Holmesa”	Guya Ritchiego
3. Horror	gatunek filmu fabularnego, horror.	„Dziecko Rosemary”	Roman Polański
4. Film katastroficzny	film, którego bohaterowie przeżywają katastrofę i próbują uciec. Specyficzny thriller i dramat. Może to być zarówno klęska żywiołowa, jak i katastrofa spowodowana przez człowieka.	„Armageddon”, „Pojutrze”	Michaela Baya, Rolanda Emmericha
5. Film wojenny	specjalny gatunek kina, charakteryzujący się tematyką wojenną. To właśnie te filmy wyróżnia obecność obrazów rekonstruujących wydarzenia historyczne. Różnorodne rodzaje broni, sceny batalistyczne oraz panoramiczne ujęcia w pełni oddają specyfikę tego gatunku.	Cichy Donie	Siergiej Gierasimow
6. Thriller	Pełne akcji, ekscytujące dzieło sztuki	"Szósty zmysł"	M. Night Shyamalana
7. Melodramat	Dramat, w którym przesadna tragizm łączy się z sentymentalnym, wrażliwym	„Miłość, Rosie”	Christiana Dittera
8. Akcja	Wstrząsający film przygodowy	„Agent 007”	Sama Mendesa
9. Zachodnia	Film lub Praca literacka gatunek przygodowy opowiadający o życiu pierwszych osadników amerykańskiego Zachodu.	„Tańczący z wilkami”	Kevina Costnera
10. Musical	Spektakl muzyczny lub film komediowy z elementami popu, operetki i baletu.	"Przez wszechświat"	Julia Tajmor
11. Komedia	Dzieło o wesołej, zabawnej fabule, zwykle ośmieszające przywary towarzyskie lub domowe, a także prezentujące je na scenie.	„Zawsze mów tak”	Peytona Reida
12. Opera mydlana	jeden z gatunków seriali telewizyjnych, który wyróżnia się konsekwentnym przedstawieniem fabuły w odcinkach seriali emitowanych w telewizji i radiu.	„Zdesperowane gospodynie domowe”	Grupy artystyczne, stowarzyszenia artystów XIX-XX wieku. Koło artystyczne Abramcewskiego (Mamontowskiego).- tak zwana przedstawiciele inteligencji twórczej, głównie Moskwy, zjednoczeni wokół znanego biznesmena i filantropa S. I. Mamontowa. W domu odbywały się spotkania i zgromadzenia artystów i miłośników sztuki Mamontowa na ulicy Spassko-Sadovaya, a latem - w posiadłości pod Moskwą Abramcewo koło Siergijewa Posada. Mamontow pomagał finansowo artystom, wspierał ich wiele twórczych przedsięwzięć. Koło istniało w latach 1878-93 lat., podczas gdy nigdy nie było to oficjalne stowarzyszenie ani artystyczne grupowanie. Artyści często przyjeżdżali do Abramcewa na całe lato z rodzinami. Tutaj mogli pracować i komunikować się. W kręgu Abramcewa nauka języka rosyjskiego historii i kultury połączono z chęcią wskrzeszenia tradycji ludowych kreatywność. W majątku organizowano warsztaty odrodzenia starożytności rzemiosło artystyczne (snycerstwo, majolika, krawiectwo). W parku Abramcewa, budynki wzniesiono w „stylu rosyjskim” - „Terem” (I.P. Roneta, 1873), kościół i Chata na Kurzych Udkach (proj. Wasniecowa, 1881-83). Jedno z najsłynniejszych przedsięwzięć Koła Mamuta stały się przedstawieniami amatorskimi. Od 1878 roku wystawiane są co sezon: zimą - w rezydencji na Spasskaya-Sadovaya, latem - w Abramtsevo. Sceneria, kostiumy, plakaty i programy do nich często tworzyli sami artyści byli również aktorami. Najbardziej udana produkcja Mamontowskiego kubek jest uważany za „Śnieżną Dziewicę” AN Ostrowskiego, pokazaną w 1882 roku. Te występy znacznie przyczyniły się do powstania w latach 90. XIX wieku. moskiewski prywatny rosyjska opera. Do kręgu Abramtsevo należeli M. M. Antokolsky, A. M. i V. M. Vasnetsov, M. V. Vrubel, KA i SA Korokin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, I.S. Ostroukhov, VD i ED Polenov, NA Rimsky-Korsakov, V. A. Serov, K. S. Stanislavsky, M. V. Yakunchikova i inni. „Abstrakcja – Kreacja”— związek międzynarodowy abstrakcjonistów, założonego w lutym 1931 roku z tej inicjatywy Belgijski rzeźbiarz i malarz Van Duisburg. Zadania stowarzyszenia zaczął pojmować doświadczenie sztuki abstrakcyjnej i jej popularyzację. Do związku „Abstrakcja-Kreacja” liczyła około czterystu członków. Twórczość tych artyści reprezentowali różne nurty sztuki abstrakcyjnej. W 1932-36 wydawał czasopismo pod tym samym tytułem. Unia rozpadła się w latach 40 gg. "Czerwona róża"— stowarzyszenie moskiewskich malarzy symboliki kierunki. Na czele byli tubylcy miasta Saratów P.V. Kuzniecow i P.S. Utkin. Pierwsza wystawa odbyła się w maju - czerwcu 1904 roku w Saratowie inicjatywa studentów MUZHVZ. Pokazał prace E. V. Aleksandrowa, A. A. Arapowa, M. W. Wołgina (Kuzniecowa), I. A. Knabe, P. W. Kuzniecowa, N. N. Nordossky, V. P. Polovinkin, E. S. Potekhin, N. N. Sapunova, M. S. Saryana, SD Simpol, S. Yu. Sudeikina, PS Utkina, KL Felden, NP. Feofilaktowa. M. A. Vrubel zostali zaproszeni jako wystawcy honorowi i VE Borisov-Musatov. Prace wykonane w technika majoliki w warsztatach Abramtsevo. Od 1905 roku członkowie grupy przyjmowali udział w wystawach MTX i współpracował w organach moskiewskich symbolistów - magazyn „Vesy”. W 1907 roku utworzyli rdzeń Nowa grupa -- "Niebieska róża", gdzie nadal rozwijali kierunek symbolistyczny i zasady dekoratywizmu w malarstwie. Artel artystów(Petersburski Artel Artystów) -- stowarzyszenie założone w 1863 roku przez młodych artystów – uczestników „buntu czternaście”, który opuścił Akademię Sztuk Pięknych, odmawiając pisania programy. Wśród nich byli B. B. Venig, A. K. Grigoriev, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, F. S. Zhuravlev, A. I. Korzukhin, I. N. Kramskoy, K. V. Lemokh, A. D. Litowczenko, A. I. Morozow, M. I. Pieskow, N. P. Pietrow i N. S. Szustow. Artyści osiedlili się razem na Wyspie Wasilewskiej, prowadzili wspólne rolnictwo i bycie kreatywnym. W 1865 r. zatwierdzono Statut Artelu, zgodnie z którym jej członkowie wspólnie wykonywali różne prace artystyczne zamówienia, a opłata została podzielona między siebie. Część środków trafiła do „wspólny kocioł”. Były też procenty z poszczególnych zamówień. Wszystkie pytania o kreatywności decydowali wspólnie pracownicy artelu. W rzeczywistości była to forma pracy gminy. Artel zajmował się także organizacją wystaw. W czwartki odbywały się wieczory rysunkowe artel, które przyciągały Petersburg inteligencji i twórczej młodzieży Stowarzyszenie Nowych Architektów (ASNOVA)- pierwszy w okresie porewolucyjnym Rosyjska organizacja innowacyjnych architektów, założona w 1923 roku w Moskwie. Celem Stowarzyszenia było wypracowanie nowego formalnego języka artystycznego architektura, nowe metody edukacji architektonicznej. Stowarzyszenie było ściśle związany z Wydziałem Architektury Vkhutemas, jego członkowie (N. V. Dokuchaev, V. F. Krinsky i inni) zorganizowali tam specjalny dział, w którym nauczać w nowy sposób. Ponadto głos zabrali członkowie ASNOVA publikacje dotyczące różnych zagadnień architektury, a także przygotował publikację „Architektura Wchutemy” (M., 1927). W 1926 r. Stowarzyszenie wydało Izwiestię ASNOVA". Na początku lat 30-tych kolektywne zespoły twórcze Stowarzyszenia aktywnie uczestniczył w konkursach architektonicznych: projekty Pałacu Sztuki, Pałac Sowietów dla Moskwy (1931); Teatr akcji masowej dla Charkowa (1931) i inni Na czele Stowarzyszenia stał N. A. Ladovsky. W 1928 wyjechał ASNOVA i założył Stowarzyszenie Architektów Miejskich (ARU), w skład którego wchodzili m.in wielu członków Stowarzyszenia. Obie organizacje zostały zlikwidowane w 1932 roku. Dekret Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „O restrukturyzacji literackiej i artystycznej organizacje". Stowarzyszenie Pracowników Sztuk Pięknych (ARIZO)-- był zorganizowana w Samarkandzie w 1929 roku z inicjatywy młodych artyści samoucy. Następnie obejmował innych artystów Samarkandy i Taszkent, byli członkowie oddziału AChR w Taszkencie. Celem Stowarzyszenia było stowarzyszenie artystów Uzbekistanu. ARIZO opowiadało się za połączeniem sztuki i mas, dla odzwierciedlenia współczesnego życia przez artystów. ARIZO obejmował około stu członków, w tym A. N. Volkov, I. I. Ikramov, V. L. Rozhdestvensky i inni. Kierownikiem oddziału w Taszkencie był M. I. Kurzin, oddział w Samarkandzie kierowany przez O. K. Tatevosyana. W Samarkandzie firma ARIZO zorganizowała szkolenie „Eksperymentalne warsztaty produkcyjne sztuk przestrzennych”. Członkowie Związku wykonywali dużo pracy propagandowej wśród ludności, m.in. dyskutował nad problemami rozwoju sztuki narodowej, uczestniczył w dekoracja ulic miejskich, klubów robotniczych itp. W 1931 r. działa członkowie Stowarzyszenia wystawiali się na „Wystawie Sztuki Uzbekistanu” w Moskwa. W 1932 r. ARIZO zostało rozwiązane dekretem Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR; od 1928 -- Stowarzyszenie Artyści rewolucji - AHR) – założony w Moskwie w maju 1922 r., w tym samym czasie przyjęto statut, zatwierdzono nazwę, powołano prezydium (przewodniczący P.A. Radimov, zastępca przewodniczącego A. V. Grigoriew, sekretarz E. A. Katsman). 1 Maj 1922 na Kuźnieckim Moście otwarto „Wystawę malarstwa artystów realistyczny kierunek pomocy głodującym”, którym później się stało uznać za pierwszą wystawę AHRR. Głównym zadaniem członków Stowarzyszenia było tworzenie obrazów rodzajowych opartych na scenach z życia współczesnego, w których oni rozwinął tradycje malarstwa Wędrowców. Ahrovtsy walczył z lewicą tendencje w sztuce, które ich zdaniem wyrządziły wielką krzywdę malarstwo realistyczne, starał się udowodnić konieczność istnienia malarstwo sztalugowe narracyjne, walczyło z hasłem „sztuka dla sztuki”. Pierwszymi członkami AHRR byli jej założyciele: A. E. Arkhipov, F. S. Bogorodsky, AV Grigoriev, N. I. Dormidontov, E. A. Katsman, V. V. Karev, N. G. Kotov, SV Malyutin, SA Pavlov, SV Ryangina, NB Terpsikhorov, BN Yakovlev i inni Organizacja szybko się rozwijała. Do lata 1923 roku Stowarzyszenie liczyła około trzystu członków; jego regionalny i oddziałów republikańskich, w 1926 roku było ich już około czterdziestu. Wśród pierwszych pojawiły się oddziały w Leningradzie, Kazaniu, Saratowie, Samarze, Niżnym Nowogrodzie, Carycyn, Astrachań, Jarosław, Kostroma, Rostów nad Donem. w AHR zbiorowo napływali członkowie innych stowarzyszeń artystycznych. Tak w 1924 w skład Stowarzyszenia weszli członkowie Nowego Towarzystwa Malarzy, w 1926 - grupa "tamburynów", w 1929 - artyści ze stowarzyszenia "Genesis", w 1931 z Towarzystwa Czterech Sztuk. Wśród tych, którzy wstąpili w szeregi AKhRR byli m.in jest wielu malarzy, którzy zdobyli uznanie przed rewolucją październikową: V.N. Baksheev, I.I. Brodsky, V.K. Byalynitsky-Birulya, N.A. Kasatkin, B.M. Kustodiew, EE Lansere, FA Malyavin, II Mashkov, KS Petrov-Vodkin, AA Rylov, KF Yuon i inni. w latach dwudziestych XX wieku Stowarzyszenie zyskiwało coraz większe grono zwolenników, cieszyła się poparciem państwa i umacniała swoją pozycję, zdobywając nowe struktury. Tak więc w 1925 roku z inicjatywy studentów z Moskwy i leningradzkich uniwersytetów artystycznych powstaje stowarzyszenie młodzieży AHRR - OMAHRRR, która wkrótce uzyskała status organizacji autonomicznej z własną czarter. Główna działalność AHRR w latach dwudziestych XX wieku. stały się wystawami. Za dekadę jego istnienia odbyło jedenaście głównych wystaw. Z wyjątkiem Ponadto Akhrowici uczestniczyli w XVI Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Wenecji (1928), na Wystawie Artystyczno-Przemysłowej ZSRR w Nowym Jorku (1929) i pokazał także niezależną wystawę w Kolonii (1929. Równolegle do okres 1923-31 odbyło się ponad siedemdziesiąt wystaw oddziałów AHRR. Achrowcy wprowadzili do swojej praktyki tematyczną zasadę wystaw: „Życie i życie czerwieni Armia ”(1922),„ Życie i życie robotników ”(1922), Rewolucja, życie i praca” (1924 i 1925), „Sztuka dla mas” (1929) itp. Od nich wywodzi się tradycja nadać wystawom formę swoistego reportażu artystycznego. W 1924 r. utworzono dział wydawniczy AHRR, który publikował reprodukcje barwne, pocztówki, albumy i katalogi wystaw. od 1929 r Achrowici wydawali czasopismo Sztuka dla mas (wydano dwadzieścia numerów). Działalność Towarzystwa została zakończona w 1932 r. specjalnym dekretem Komitet Centralny KPZR (b). "Bauhaus" (Niemiecki. Bauhaus – dom budownictwa) – edukacja artystyczna instytucja i stowarzyszenie kreatywne w Niemczech. Założona w 1919 r architekt W. Groppius w Weimarze, w 1925 przeniesiony do Dessau, w 1933 zniesiony przez władze faszystowskie. Liderzy „Bauhausu” (H. Mayer, J. Albers i inni), opierając się na estetyce funkcjonalizmu, postawili sobie za cel opracować nowe zasady kształtowania w sztuki plastyczne Oh; Oni dążył do kompleksowego rozwiązania artystycznego środowiska domowego, opracowanego studentom umiejętność kreatywnego rozumienia nowych materiałów i projektów, uczono tworzenia solidnych i celowych produktów. znaczące miejsce poświęcone nauczaniu projektowania. Główne ogniwo procesu edukacyjnego w „Bauhaus” był praktyką zawodową studentów w przemyśle, warsztaty plastyczne i projektowe, gdzie obok prac edukacyjnych i etiud natury, tworzyli projekty architektoniczne, dzieła dekoracyjne tworzywa sztuczne, próbki masowych artykułów gospodarstwa domowego. dydaktyczny i praktyczny prace wykonali wybitni architekci, projektanci, niektórzy artyści awangardowi (VV Kandinsky, P. Klee, O. Schlemmer i inni). Działalność Bauhausu odegrał ważną rolę w ustanowieniu zasad racjonalizmu na świecie architektura XX wieku. i kształtowanie się sztuki nowoczesnej budowa. "Wieża"-- istniała pracownia artystyczna o tej nazwie Moskwa w latach 1910 Były to bezpłatne warsztaty, typowe dla tamtych lat, m.in jacy artyści potrafili rysować naturę; poruszane tu tematy są związane Sztuka współczesna. Pracownię odwiedzili N. S. Goncharova, M. F. Larionov, L. S. Popova, L. A. Prudkovskaya, A. I. Troyanovskaya, N. A. Udaltsova i inni. Skład gości często się zmieniał. „Walet Diamentów”— stowarzyszenie malarzy moskiewskich, czołowy początek z wystawy o tej samej nazwie, zorganizowanej w 1910 r. Jej członkami byli V. D. i D. D. Burlyuki, N. S. Gonczarowa, PP Konczałowski, AV Kuprin, N. Kulbin, M. F. Larionov, A. V. Lentułow, K. S. Malewicz, I. I. Maszkow, R. R. Falk, V.V. Rozhdestvensky i inni Nazwisko należy do M.F. Larionova, który najwyraźniej miał na myśli negatywną interpretację obrazu w duchu stara francuska interpretacja karty do gry: „walet karo - oszust, łobuz”. Artysta, tłumacząc swój wybór, powiedział: „Za dużo pretensjonalne nazwy… w ramach protestu uznaliśmy, że im gorzej, tym lepiej ... co może być bardziej absurdalnego niż „Jack of Diamonds”? Artyści stowarzyszenia charakteryzują się malarskimi i plastycznymi poszukiwaniami ducha postimpresjonizmu. Walety karo rozwinęły się osobliwie system obrazowo-plastyczny (tzw. rosyjski cezanneizm), gdzie zasady kubizmu i fowizmu są realizowane z uwzględnieniem wpływów ludu rosyjskiego sztuka - popularne grafiki, obrazy na drewnie i ceramice, a także obrazy tac i oznakowanie. Ze wszystkich gatunków malarstwa woleli martwą naturę, pejzaż i portret, rozwiązując problemy konstruowania trójwymiarowej formy na płaszczyźnie za pomocą kolory, przeniesienie „substancjalności” natury, jej teksturalnej namacalności. Na wystawach „Walety Diamentowej” oprócz obrazów członków stowarzyszenia wystawiono prace V. V. Kandinsky'ego i A. G. mieszkających w Monachium. Yavlensky, a także francuski J. Braque, K. Van Dongen, F. Valoton, M. Vlaminck, A. Gleizes, R. Delaunay, A. Derain, A. Marquet, A. Matisse, P. Picasso, A. Rousseau, P. Signac, inni znani artyści; otwarty debatowano nad losami sztuki współczesnej, czytano reportaże itp. Jednak samo stowarzyszenie, skorodowane wewnętrznymi sprzecznościami, okazało się takie krótkotrwały. W 1911 r. najbardziej radykalny artyści (Burliuks, Goncharova, Larionov itp.), zorientowani w swoich pracuje na próbkach sztuki ludowej i prymitywnej, kubofuturyzmu, Sztuka abstrakcyjna. Zorganizowali niezależną wystawę szokująca nazwa „Ogon osła”. W latach 1916-17. inna grupa artystów wyznający umiarkowane poglądy i oddany bardziej tradycyjnej sztaludze malarstwo (Konczałowski, Maszkow, Kuprin, Lentułow, Rożdiestwienski, Falk) przeniesiony do stowarzyszenia „Świat sztuki”. Po tym „Jack of Diamonds” faktycznie przestał istnieć. "Istnienie"- stowarzyszenie artystów moskiewskich, założone w 1921 r. grupa absolwentów Vkhutemas. W latach 1924-26. uzupełniony byłymi członkami wspomnienia NÓŻ I „Malarzy moskiewskich”. Członkowie stowarzyszenia: M. N. Avetov, S. A. Bogdanov, A. A. Lebedev-Shuisky, P. P. Sokolov-Skalya i inni. zorganizował siedem wystaw „Genesis”, w których oprócz członków stowarzyszenia, P. P. Konczałowski, A. V. Kuprin, A. A. Osmerkin, G. G. Ryażski. Dla artystów tego stowarzyszenia, utworzonego pod wpływem „Walet Diamentów”, charakterystyczne są malarskie poszukiwania w pejzażu i martwej naturze, oraz także odwołanie do tematu sowieckiego. Jednak niejasność oprogramowania instalacje doprowadziły „Genesis” do rozłamu, część jego członków przeniosła się do AHRR. w 1930 roku stowarzyszenie przestało istnieć. "Wieniec"-- krótkoterminowe stowarzyszenie wystawiennicze, które obejmowało Petersburscy i moskiewscy artyści bliscy symbolizmowi, m.in członkowie "Niebieska róża" oraz wystawa „Stefanos”, która odbyła się zimą w Moskwie 1907/08 W skład grupy weszli: B. I. Anisfeld, A. F. Gaush, A. E. Karev, P. V. Kuznetsov, M. F. Larionov, V. N. Masyutin, N. D. Milioti i inni. wystawa odbyła się w Petersburgu wiosną 1908 roku. „Gilea”-- literackie i artystyczne stowarzyszenie kubofuturystów, powstała w maju 1910 r. Zapoczątkowała ją wspólnota braci V.D. i D.D. Burlyukov i B. K. Livshits, który rozwinął się w majątku Czernianka w prowincji Tauride., gdzie w latach 1907-14. mieszkała rodzina Burliuków. Samo słowo „Hilea” jest tłumaczone z Starożytny grecki „Las” - nazwa regionu w Scytii. W „Hilei” oprócz niej założycielami byli EG Guro, A. Gay (SM Gorodetsky), VV Kamensky, A. E. Kruchenykh, V. Chlebnikov, V. V. Mayakovsky i inni. Nazywano ich także „beetlyans” i kubofuturyści. „Hilea” jest uważana za najwcześniejszą i najbardziej radykalna futurystyczna grupa w Rosji. W marcu 1913 r Towarzystwo Literackie „Gilea” weszło w skład „Unia Młodych”, Jednakże nazwa „Gilea” była używana przez członków zespołu przez długi czas "Niebieska róża"- stowarzyszenie artystów symbolistów, pojawił się w 1907 roku w Moskwie. Wzięło swoją nazwę od wystawy o tej samej nazwie, zorganizowana w 1907 przez czasopismo „Złote Runo”, wydawane na koszt ks miłośnik sztuki i mecenas N. P. Ryabushinsky. Wokół magazynu Zgrupowano moskiewskich poetów-simolistów na czele z V. Ya Bryusovem, który przypuszczalnie był także pomysłodawcą nazwy wystawy. W Do stowarzyszenia należeli malarze i graficy P. V. Kuzniecow, N. P. Krymow, N. N. Sapunow, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, P. S. Utkin, NP Feofilaktov, bracia VD i ND Milioti, AV Fonvizin i inni. Wystawa w Saratowie "Czerwona róża", która odbyła się w 1904 r. Decydujący wpływ na ukształtowanie stylu stowarzyszenia „Błękitna róża” było dziełem V.E. Borysow-Musatow. Dzieła „Goluborozytów” charakteryzują się wyraźnym ozdobny początek; tworzenie oryginalnych obrazów, łącząc zasady malarstwa sztalugowego i monumentalności (malarstwo-gobelin, obraz-panel) z przewagą elegijnego, mistycznego i alegorycznego tematy. To nie przypadek, że dla niektórych z nich - Sapunova, Sudeikin - przejście do dziedziny sztuki teatralnej i dekoracyjnej stało się organiczne. Twórczość artystów „Błękitnej Róży” wyróżnia wyrafinowanie liniowego rytmu, pociąg do płaskiego rozwiązania, do miękkiego, stonowanego koloru, często - do tonalnej malarskiej organizacji kompozycji. Wystawy Stowarzyszenia wyróżniające się wyjątkowym, kunsztownym wystrojem sal, udekorowanych świeżymi kwiatami, wyposażone w "stylowe" meble, ozdobione pomysłowo dobranymi draperie. W tym środowisku symbolistyczni poeci A. Bely czytają swoje wiersze, V. Ya Bryusov, K. D. Balmont, zabrzmiała muzyka A. N. Skriabina. Stowarzyszenie zaprzestała działalności w 1910 r. W 1925 r. a wystawa retrospektywna „Mistrzowie Błękitnej Róży”. „Kolor ognia”- stowarzyszenie malarzy i grafików, założone w Moskwie w r Grudzień 1923. Składał się głównie z byłych członków „Świat sztuki” (K. F. Bogajewski, A. E. Arkhipow, M. A. Wołoszyn, W. A. Watagin, O. L. Della-Vos-Kardovskaya, M. V. Dobuzhinsky, D. I. Mitrokhin, PI Neradovsky, AP Ostroumova-Lebedeva, KS Petrov-Vodkin, NE Radlov, VD Falileev itp.) i „Salon moskiewski”. Połączyło ich skupienie się na problemach kunsztu artystycznego, kultury malarstwa i rysunku, obrazu w nim zawartego tradycyjna forma. Jednocześnie prace tych artystów często skłaniały się ku stylizacja dekoracyjna. „Ognisty kolor” pełnił głównie funkcję wystawienniczą stowarzyszenie, w latach 1924-29. pięć jego wystaw członkowie. Stowarzyszenie rozpadło się w 1929 roku. „Złota proporcja” (Francuski. "Sekcja d"Or") -- artystyczna stowarzyszenie, które powstało w Paryżu w 1911 roku i ostatecznie ukształtowało się później pierwsza wystawa kubizmu, zorganizowana w październiku 1912 roku w galerii La Buetiera. W skład stowarzyszenia wchodziło około trzydziestu artystów kubistów, m.in. wśród nich są F. Leger, A. Gleizes, A. Metzinger, A. Le Fauconnier. Członkowie Złotej sekcje" odrzucając tradycyjne malarstwo, proklamowały nowe zadania sztuka: tworzenie niezależnych rzeczywistości obrazowych, niezależnych od Obiektywną rzeczywistość. Prace tych artystów opierają się na połączeniu direct linie, twarze i sześcienne kształty. „Izograf”— związek zawodowy artystów moskiewskich, założony 14 Maj 1917. Inicjatorami powstania związku byli byli członkowie Związek Zawodowy Artystów-Malarzy Moskwy kto z tego wyszedł w wyniku nieporozumień organizacyjnych. Ponadto w „Izografie” byli przedstawiciele innych stowarzyszeń artystycznych - TPHV, SRH, „Mira sztuka”. Wśród członków związku jest wiele znanych nazwisk: A. E. Arkhipov, V. N. Baksheev, A. M. i V. M. Vasnetsov, S. Yu Zhukovsky, NA. Kasatkin, L. O. Pasternak, V. V. Perepletchikov, V. D. Polenov, L. V. Truzhansky, D. A. Shcherbinovsky, K. F. Yuon, M. N. Jakowlew i inni. Członkowie "Izografu" postawili sobie za cel ochronę interesów zawodowych artystów i chronić zabytki sztuki. Zjednoczeni w trudnym okresie, kiedy w Rosji toczyła się zacięta walka polityczna, członkowie związku powstali przed koniecznością określenia ich pozycji obywatelskiej. Najpierw oni deklarował neutralność polityczną, ale już w grudniu 1917 aktywnie popierał rząd sowiecki. W pełni zgodnie ze swoimi zadaniami związek w lutego 1918 został członkiem kolegialnym Komisji Ochrony Zabytków Sztuka i starożytność w czasach Rady Delegatów Robotniczych i Żołnierskich. We wrześniu 1919 "Izograf" wstąpił do Związku Zawodowego Pracowników Sztuki i tym samym przestał istnieć jego niezależne istnienie. „Koło Artystów”- stowarzyszenie malarzy i rzeźbiarzy, zorganizowany w 1926 roku w Leningradzie. Oryginalny skład wliczony w cenę głównie absolwenci Vkhutein w 1925 r., uczniowie malarzy A. E. Kareva, A. I. Savinov, K. S. Petrov-Vodkin, rzeźbiarz A. T. Matveev. Podstawowa organizacja skomponowali artyści A. S. Vedernikov, M. F. Verbov, G. Kortikov, T. Kuperwasser, S. Kupriyanova, G. Lagzdyn, VV Pakulin (Przewodniczący Association), A. F. Pakhomov, A. I. Rusakov, G. N7 Traugot i inni. stopniowo rozszerzał się dzięki członkostwu w społeczeństwie twórczym młodzież z Leningradu. Razem w „Kole Artystów” w czasie swojego istnienia liczyła około pięćdziesięciu członków. Członkowie stowarzyszenia swoje zadania widzieli w „ustanowienie malarstwa i rzeźby jako sztuki w naszym kraju i zawody malarza i rzeźbiarza jako prawdziwe zawody… Wzdłuż linii profesjonalna jest rozliczanie i analiza całego dziedzictwa artystycznego przeszłości i korzystania z tego formalnego doświadczenia, które poprzez podniesienie kultura wizualna artysty, wnosi wkład malarski i krytyczny znajomość nowoczesności. W przestrzeni publicznej - łączenie i współpraca z przez sowiecką opinię publiczną” (z deklaracji towarzystwa „Koło artyści", 1926). Stowarzyszenie zorganizowało trzy duże wystawy reporterskie (1927, 1928, 1929) i jeden telefon komórkowy (1929-30). Członkowie „Koła Artystów” czynna praca artystyczna i edukacyjna: wykłady, wycieczki. Na wystawach Kruga toczyły się dyskusje i spory. z doniesieniami dot znani krytycy sztuki N.N. Punin, V. V. Voinov i inni. Od powstania Koła Artystów jego członkowie wkroczyli na ścieżkę otwartej konfrontacji ze znacznie silniejszym oficjalnym poparciem AHRRom. „Krugowcy” oskarżyli „Achrowców” o „realizm protokołowy” ze szkodą dla budowa formalna dzieła, jego plastyczna ekspresja, harmonię faktury i kolorystyki. Ideolodzy AHRR i Proletkult, w Twoim z kolei zarzucali „krugowce” nadmierny entuzjazm dla formalnych eksperymenty, którymi rzekomo „zakrywają swoją mieszczańską nagość, ich klasowa fizjonomia, ich polityczna nędza”. W świetle generała sytuacji ideologicznej w kraju, sprawa może przybrać bardzo poważny obrót. Chcąc zapobiec takiemu rozwojowi sytuacji, artyści „Koła” w 1928 r podjął decyzję o „wzmocnieniu kolektywnego przywództwa bezpośrednio w proces pracy artysty na płótnie "i tworzenie Towarzystwa" Biura kontroli ideologii”. Spowodowało to rozłam w samym stowarzyszeniu. Szereg członków, oburzona ustanowieniem wewnętrznej cenzury, wystąpiła z jej szeregów. Aktywny działalność towarzystwa ustała po 1930 roku. Formalnie „Koło Artystów” trwała do wiosny 1932 roku Koło miłośników rosyjskich znakomitych publikacji- powstał w Petersburgu w 1903 roku z inicjatywy I. I. Lemana. Bibliofile z Petersburga i miłośnicy sztuki, kolekcjonerzy. Członkami koła byli M. A. Ostrogradski, IV Ratkov-Rozhnov, PE Reinbot, EN Tevyashev, NV Soloviev itp., Przewodniczący - V. A. Vereshchagin. Koło prowadziło działalność wydawniczą i działalność wystawiennicza, organizowane aukcje. W latach 1907-16. członkowie Koła brał udział w wydawaniu miesięcznika „Stare Lata”. W latach 1908-11 gg. Dzięki staraniom Koła ukazały się cztery numery „Materiałów do Bibliografii”. Rosyjskie wydania ilustrowane. Liga Kultury- centrum kultury żydowskiej na Ukrainie. Zorganizowany w Kijów w 1917 r. Sekcja plastyczna Ligi Kultury obejmowała artystów B.A. Aronson, M. Kaganowicz, E. Lissitzky, AG Tyshler, NA Shifrin, SM Shor, M. I. Epshtein i inni Przy sekcji działała szkoła artystyczna. W Luty-kwiecień 1920 r. Kultur-Liga zorganizowała „żydowską wystawa sztuki rzeźby, rysunków i rysunków”. Po rozwiązaniu Zorganizowano Ligę Kultury (1920) na bazie Amsterdamskiej Sekcji Sztuki Żydowska szkoła artystyczna i przemysłowa pod kierunkiem M. I. Epshteina. Lewy przód sztuki (LEF; od 1929 -- Rewolucyjny Front Sztuki -- REF) to powstałe pod koniec Moskwy stowarzyszenie literacko-artystyczne 1922 przez przedstawicieli nurtów awangardowych. Trzon grupy stanowili poeci, artyści, architekci - B. I. Arvatov, N. N. Aseev, O. M. Brik, A. A. Vesnin, KV Ioganson, VV Kamensky, GG Klutsis, AE Kruchenykh, B. A. Kushner, AM Lavinsky, VV Mayakovsky, LS Popova, AM Rodchenko, SM Tretiakow, VF Stiepanow, VE Tatlin. Program ideologiczny LEF został opracowany w artykułach, które ukazały się na łamach czasopism „LEF” (1923-25) i „New LEF” (1927-28), opublikowane pod redakcją V.V. Majakowski. „Lefowcy” twierdzili, że stworzyli nowego rewolucjonistę sztuki, która ich zdaniem miała stać się „prawdziwie proletariacka” i na zawsze zaciemniony w umysłach mas klasyczny „burżuazyjno-szlachecki” dziedzictwo kulturowe. „Kultura artystyczna przyszłości jest tworzona na fabryki i fabryki, a nie w warsztatach na poddaszu ”- napisał jeden z ideolodzy sztuki lewicowej O. M. Brik. „Lefowcy” uważali się za następców plastyczne idee kubofuturystów. Postrzegali to jako swoją misję tworząc nowe środowisko życia i „nową osobę”, nazywając to „budowa życia”. Wprowadzenie sztuki do życia codziennego, praca nad kreacją nowoczesne w formie, racjonalne, łatwe w obsłudze gospodarstwo domowe przedmiotów, chęć wprowadzenia ich do masowej produkcji dała impuls rozwój projektu. Przywiązując wielką wagę do propagandowej roli sztuki, „lewowce” zrobiły wiele dla rozwoju swojej propagandy i dokumentu gatunki - plakat, fotografia (fotoesej) i fotomontaż, dokument film; w dziennikarstwie - reportaż, w literaturze - esej dokumentalny. Aktywnie opowiadali się za zbieżnością sztuki z życiem, odrzucając ją. formy klasyczne - obraz w malarstwie, powieść w literaturze itp.; dążył do tworzenia nowych, dynamicznych form twórczości związanej z produkcja, „sztuka produkcji”. W dokumentach politycznych LEF głosi teorię „porządku społecznego” w sztuce i literaturze, całkiem zgodne z aktywną rolą wyznaczoną przez Lefitów kreatywność w procesie budowania życia. w latach dwudziestych XX wieku Pomysły LEF-a odbiły się szerokim echem i rozpowszechniły w środowisku kreatywna młodzież. Jej filie pojawiły się w Odessie (Yugo-LEF), Leningradzie (Len-LEF), Kazań (Tat-LEF), Iwanowo-Wozniesensk, Baku i Tyflis. Ustawienia LEFA została udostępniona przez syberyjską grupę literacką „Real”, ukraińską - „Nowe pokolenie”, białoruski - „Gmina literacko-rzemieślnicza”, Magazyn Dalekiego Wschodu „Kreatywność”. Program ogłoszony przez LEF zauważalny wpływ na organizację miało zbieżność sztuki z produkcją procesy edukacyjne w Vchutemas i Inkhuk. Pod koniec lat 20 Stowarzyszenie zajmowało się głównie literaturę, coraz agresywniej ukazując jej polityczno-ideologiczną stronę orientacja. W 1929 roku LEF został przemianowany na REF („Front Rewolucyjny sztuki"). Na początku 1930 roku stowarzyszenie przestało istnieć. "Sklep"-- stowarzyszenie wystawiennicze Moskwy i Piotrogrodu artyści. Wystawa „Sklep” została otwarta w Moskwie w marcu 1916 r miasta (odbyła się na terenie sklepu na Petrovce – stąd jej nazwa). W wzięli w nim udział futurystyczni artyści L. A. Bruni, M. M. Vasilyeva, I. V. Klyun, A.A. Morgunova, V.E. Pestel, L.S. Popova, A.M. Rodchenko, V.E. Tatlin, S. I. Dymshits-Tolstaya i inni Jednym z organizatorów był K. S. Malewicz, jednak z powodu nieporozumień z pozostałymi członkami nie wystawiał swoich prac. Wiosną 1917 roku uczestnicy wystawy i piotrogrodzcy artyści założyli pod tym tematem Towarzystwo Poprawy Wzroku i Słuchu. Zawierał również SK Isakova, PV Mutrich, VA Milashevsky, BA Zenkevich, krytyk sztuki NN Punin i kompozytor AS Lurie. Członkowie stowarzyszenia stanęli na stanowiskach sztuka awangardowa. „Makowec”(do 1924- Związek Artystów i Poetów „Sztuka to życie”) - stowarzyszenie założone w Moskwie w 1921 r. z inicjatywy młodych artyści i pisarze, którzy bronili wysokiej duchowości sztuki, opowiadał się za dziedzictwem tradycji klasycznych. W skład stowarzyszenia wystawcy „Salon moskiewski”, „Świat sztuki”, częściowo „Walet Diamentów” a także młodzież artystyczna: Amphion Reshetov (N.N. Baryutin), S. V. Gierasimow, L. F. Zhegin, I. F. Zavyalov, E. O. Mashkevich, V. E. Pestel, MS Rodionov, SM Romanovich, NM Rudin, PA Florensky, V. N. Chekrygin, A. M. Chernyshev, A. V. Shevchenko i inni. Od 1922 roku członkowie stowarzyszenia wydawali czasopismo „Makovets” (red. M. Czernyszewa; wyszły dwa numery). Prace reprodukowane w czasopiśmie artystów, a także publikował wiersze N. N. Asejewa, P. G. Antokolskiego, K. A. Bolszakowa, B. L. Pasternaka, W. Chlebnikowa i innych. część szeroko zakrojonego programu, który miał obejmować emisję zbiory poezji, prace z zakresu historii i teorii sztuki. Program nie został zrealizowany z powodu braku środków. Głównie z tego powodu Pod koniec 1923 roku pisarze opuścili stowarzyszenie „Sztuka – Życie”. Artyści, którzy w niej pozostali, przekształcili organizację w tradycyjną, wystawę i nadał jej nazwę „Makovets”. Oprócz wystawy sztuki pt. odbyła się w kwietniu-maju 1922 w Moskiewskim Muzeum Sztuk Pięknych, artyści „Makovets” zorganizowali jeszcze trzy niezależne wystawy. Ogólnie w wystawach stowarzyszenia wzięło udział ponad trzydziestu artystów. Słabością stowarzyszenia był brak wspólnych wytycznych twórczych, co wkrótce doprowadziło do jego upadku. O heterogeniczności stanowisk artyści wchodzący w skład „Makovets” byli wielokrotnie wskazywani przez krytyków, zauważając że „Makovets” to „nie tyle ugrupowanie, co artystyczne przepływu, jak wiele czysto ziemskiego, zorganizowanego stowarzyszenia. „Wewnątrz stowarzyszenia rozwijały się w dwóch głównych kierunkach. Jeden z nich przedstawiony twórczość Czekrygina, Żegina, Romanowicza, ciążąca ku kosmizmowi, wysoka uogólnienia filozoficzne, posługiwanie się reminiscencjami historycznymi i literackimi, historie biblijne. Inni - Gierasimow, Rodionow, Czernyszew i inni - wręcz przeciwnie, zwrócono się ku prawdziwemu życiu, postrzeganemu w sposób emocjonalny, lirycznie, do obrazu miejskiego życia i wiejskiej przyrody. I jeśli artyści pierwszej grupy aktywnie eksperymentowali na polu formalnym rozwiązań do prac, wówczas artyści drugiej grupy stosowali tradycyjne klasyczne formy. Do 1926 roku stosunki między grupami uległy gwałtownej eskalacji, część czynnych członków „Makovets” opuściła stowarzyszenie i jego działalność zatrzymany. „Mistrzowie sztuki analitycznej” (MAI)— stowarzyszenie młodych Artyści z Leningradu, uczniowie P. N. Filonowa. Powstał latem 1925 roku kiedy Filonov nauczał w Vkhutein i ostatecznie rozwinął się później pierwsza wystawa w 1927 r., kiedy uchwalono statut stowarzyszenia. Oficjalnie przestała istnieć w 1932 roku, choć zajęcia w warsztacie Filonowa trwał aż do śmierci oblężony Leningrad w 1941 roku W ciągu istnienia stowarzyszenia zmieniał się jego skład. Ogólnie złożoność przez wszystkie lata liczyła około siedemdziesięciu członków. Bardzo najsłynniejszy z nich, który stanowił trzon zespołu: T. N. Glebova, B. I. Gurvich, N. I. Evgrafov, S. L. Zaklikovskaya, P. Ya. Zaltsman, E. A. Kibrik, P. M. Kondratiew, R.M. Leviton, A.E. Mordvinova, AI Poret, A.T. Sashin, I.I. Suvorov, V. A. Sulimo-Samuillo, Yu. B. Khrzhanovsky i MP Tsybasov. Twórcza metoda łączenia została oparta na zasadach opracowanych przez Filonow w swoich pracach teoretycznych „Kanon i prawo”, 1912; manifest „Zrobione obrazy”, 1914; „Deklaracja „rozkwitu świata””, 1923 itd. Główną ideą tej metody jest zbliżenie się w twórczości artystycznej do reprodukcja twórczych procesów natury, a nie jej obiektywne formy. Po raz pierwszy stowarzyszenie zapowiedziało się znaczącą wystawą pokazaną w 2017 r 1927 w Domu Prasowym w Leningradzie. Wystawiał obrazy dzieła i rzeźby. W tym samym czasie na scenie Domu Prasy odbył się spektakl Sztuka N. V. Gogola „Rewizor” w projekcie członków stowarzyszenia MAI. Na końcu 1928-początek 1929 filonowi uczestniczyli w wystawie „Nowoczesne Leningradzkie grupy artystyczne”. Nieco później, małe w Akademii Sztuk Pięknych pokazywano wystawy ich prac. Znaczące wydarzenie w historii grafiką książkową była publikacja w grudniu 1933 fińskiego eposu „Kalevala” Wydawnictwo „Akademia”. Ilustracje w książce zostały wykonane pod kierownictwo Filonowa przez trzynastu członków MAI. Pomimo aktywnej działalności twórczej i absolutnej lojalności sztuka Filonowa i kierowane przez niego stowarzyszenie nie zyskały aprobaty władz i zostały ostro skrytykowane w oficjalnej prasie. Ponadto charakter krytyki z reguły miał konotację polityczną: dzieła Filonowa uznano za „ekstremalny wyraz postawy dekadenckich warstw drobnomieszczaństwa i inteligencji". W 1930 roku wprowadzono oficjalny zakaz otwierania izb osobistych wystawa Filonow, przygotowana już przez pracowników Państwowego Muzeum Rosyjskiego. To spowodowało ferment w szeregach swoich uczniów zadał cios zjednoczeniu. Część artystów odeszła MAI. Od 1932 roku nazwisko Filonowa zostało usunięte życie artystyczne; wiosna w tym roku MAI oficjalnie przestał istnieć "Metoda" to stowarzyszenie artystyczne założone w 1922 roku. starsi studenci moskiewskiej Vkhutemas. Trzon tworzyli artyści S.A. Luchishkin, SB Nikritin, MM Plaksin, KN Redko, NA Tryaskin, A. G. Tyshler. Z. Kommisarenko, A. A. Labas i PV Williams. Wszystkich łączyły poszukiwania formalne w duchu konstruktywizmu. i sztuki abstrakcyjnej. Liderem i teoretykiem grupy był S.P. Nikrytin, który jest właścicielem rozwoju nowego kierunku, nowej metody w sztuce zwanej „projekcjonizmem”. Zgodnie z tą metodą generał dla wszystkich rodzajów twórczości artysta musi wytwarzać przedmioty niedomowe, ale tylko ich „projekcje”, czyli dać model masowego industrialu produkcja. Malarstwo przypisuje się rolę „najbardziej przekonującego środka wyrazu METODA (PROJEKCJE) -- organizacja materiałów". Pierwsza wystawa „projektantów” odbyła się w 1922 roku w Muzeum Malarstwa kultury i otrzymał pozytywne recenzje w prasie. Krytyka widziała w pracach artystów „mały krok naprzód… od czysto jednostronnego barwny suprematyzm Malewicza i bezbarwny konstruktywizm Tatlina”. W maju 1924 artyści grupy wzięli udział w „Pierwszej wystawie dyskusyjnej stowarzyszenia aktywnej sztuki rewolucyjnej”. Przytłaczająca większość utwory (oprócz kompozycji Tyszlera, Płaksina i Łuczyszkina) — abstrakcyjne lub zbliżone kompozycja abstrakcyjna. Wystawiony również dziwne prace, które były połączeniem schematów analitycznych z zdjęcia i tekst wyjaśniający kierunek nowej kreacji eksperyment. Eksperyment ten został rozszerzony przez grupę „Metoda” na sferę teatr. Z inicjatywy Luchishkina i Nikritina powstała trupa teatralna, „Teatru Projekcyjnego”, który w latach 20. przeprowadzone kilka nowatorskich produkcji. Jednym z nich jest „Tragedia A.O.W.” (proj. N. A. Tryaskin), pokazana w 1929 roku w Moskiewskiej Prasie, - był jednym z pierwszych eksperymentów w abstrakcyjnej konstrukcji spektaklu. W tym celu opracowano i zastosowano innowację inżynieryjną Tryaskina występ na specjalnej ruchomej maszynie scenicznej. Grupa Metody istniała do 1925 roku, kiedy to wszyscy jej członkowie, za z wyjątkiem Redko i Nikritina, stał się częścią OST. „Świat sztuki”-- towarzystwo artystyczne założone w 1898 r Petersburga przez grupę młodych malarzy i grafików. Stworzenie społeczeństwa poprzedziło koło zorganizowane pod koniec lat 80. przez absolwentów prywatne gimnazjum KI May: AN Benois, DV Filosofov, VF Nouvel. Wkrótce dołączyli do nich L. S. Bakst, S. P. Diagilew, E. E. Lansere, A. P. Nurok, KA Somov. Celem tego stowarzyszenia było studiowanie sztuki kultura, zarówno współczesna, jak i miniona, postrzegana syntetycznie, w całej rozmaitości rodzajów, form, gatunków sztuki i życia codziennego. Od połowy lat 90. XIX wieku gg. grupą kierował S. P. Diagilew. Pierwszą publiczną akcją stowarzyszenia była „Wystawa języka rosyjskiego i Artyści fińscy”, otwarty w styczniu 1898 roku w Muzeum Szkoły Barona A. L. Stieglitza. Wraz z członkami stowarzyszenia znany malarze - M. A. Vrubel, A. M. Vasnetsov, K. A. Korovin, I. I. Levitan, S. V. Malyutin, MV Nesterov, AP Ryabushkin, VA Serov i fińscy artyści W. Blomstead, A. Edelfelt i inni Po udanej kampanii wystawienniczej na wiosnę 1898 Diagilew, przy udziale członków koła, zorganizował czasopismo literacko-artystyczne „Świat Sztuki”, wydawane nakładem im patroni MK Tenishova i S. I. Mamontov. Magazyn sprzeciwił się dogmatyczne trzymanie się kanonu, nie akceptowanie akademizmu jako systemu, który pozbawia prawa artysty do wyrażania siebie. Inny kierunek, również poddany krytyka - ucierpiał obraz Wędrowców, według World of Art ilustracyjny, budujący ze szkodą dla walorów artystycznych Pracuje. Magazyn opowiadał się za indywidualizmem w kreatywności, za darmo ujawnienie przez mistrza wszystkich aspektów jego talentu. Na okres publikacji czasopisma (1898-1905) w swoich dwunastu numerach redaktorzy przedstawiali różne tendencje w historii sztuki rosyjskiej i zachodniej. Wiele pierwszych pokoi zwrócono uwagę na współczesnych artystów tzw. narodowych Rosyjski styl związany z Koło Abramcewa: V. M. Vasnetsov, S. V. Malyutin, ED Polenova, MV Yakunchikova. Później w zasięgu wzroku Kultura rosyjska XVIII wieku okazała się pierwsza połowa XIX V. To oni „ponownie odkryli” dla ogółu społeczeństwa dzieło D. G. Levitsky'ego, VL Borovikovsky, OA Kiprensky, AG Venetsianov. Oni też położył podwaliny pod studia nad historią i architekturą Petersburga, publikując na strony czasopisma artykuły o architektach rosyjskiego baroku i klasycyzmu. W której „Świat sztuki” nie ograniczał się jedynie do problematyki kultury narodowej. Wręcz przeciwnie, magazyn wprowadzał swoich czytelników w stan nowoczesności życie artystyczne Europy Zachodniej, publikując obszerne, wyposażone reprodukcje artykułu o twórczości A. Bjklina, F. Stucka, P. Puvisa de Chavanta, G. Moreau, E. Burne-Jones i innych artystów, którzy pracowali głównie w stylu nowoczesny. W czasopiśmie publikowano także wielu poetów symbolistów i artykuły o tematyce religijno-filozoficznej. Magazyn miał wysoką kulturę edycje, wykwintne dzieła sztuki i wspaniałe wydajność drukowania. Jego ostatni, dwunasty numer ukazał się na początku 1905 Pismo przestało istnieć z powodu odmowy finansowania przez mecenasów jego. Pod patronatem magazynu „Świat Sztuki”, art Wystawy. Pierwsza taka wystawa odbyła się w styczniu-lutym 1899 roku. wraz z czołowymi rosyjskimi artystami uczestniczyli zagraniczni mistrzowie (K. Monet, G. Moreau, P. Puvis de Chavannes, J. Whistler i inni). Pokazano również wyroby sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Cztery kolejne funkcje wystawy organizowane przez pismo „Świat Sztuki” odbywały się w latach 1900-03. (czwarty pokazano również w Moskwie). Więcej niż sześćdziesięciu artystów, w tym tak wybitnych mistrzów jak M.A. Vrubel, V. M. Vasnetsov, A. S. Golubkina, M. V. Dobuzhinsky, P. V. Kuznetsov, AP Riabuszkin. W 1902 roku wystawiono dzieła World of Art Rosyjski oddział Międzynarodowej Wystawy w Paryżu, gdzie K. A. Korovin, F. A. Najwyższe nagrody otrzymali Malyavin, V. A. Serov i P. P. Trubetskoy. w 1903 roku World of Art nawiązał współpracę z moskiewską grupą „36 artystów”, formowanie „Związek Artystów Rosyjskich”. Od 1903 do 1910 „World of Art” nie jest formalnie istniał. W tym samym czasie S. P. Diagilew w 1906 r. Urządził się pod tą nazwą wystawa, w której wraz z głównym trzonem stowarzyszenia, młodzi artyści - B. I. Anisfeld, M. F. Larionov, V. D. i N. D. Miloti, N. N. Sapunow, A. G. Yavlensky i inni. wystawa sztuki rosyjskiej na paryskim Salonie Jesiennym, później wystawiane w Berlinie i Wenecji. Od tego czasu zaczął Diagilew niezależne działania na rzecz promocji sztuki rosyjskiej na Zachodzie. Jej szczytem były tak zwane „sezony rosyjskie”, odbywające się corocznie w Paryż w latach 1909-14. Spektakle operowe i baletowe do muzyki klasycznej i współczesnych w nowatorskich produkcjach młodych reżyserów-choreografów, m.in w wykonaniu całej galaktyki gwiazd, w projektach Baksta, Benois, Bilibina, Golovin, Korovin, Roerich - utworzyli epokę w historii nie tylko rosyjskiej, ale także kultura światowa. Od 1910 roku rozpoczął się nowy, drugi etap w historii stowarzyszenia „Mir art”. A. N. Benois, a wraz z nim siedemnastu artystów opuściło „Unię Artyści rosyjscy” i stworzyli niezależne stowarzyszenie pod już znanym nazwa. Jej członkami byli L. S. Bakst, I. Ya. Bilibin, O. E. Braz, I. E. Grabar, GI Narbut, MV Dobuzhinsky, BM Kustodiew, EE Lansere, A. L. Ober, AP Ostroumova-Lebedeva, NK Roerich, VA Serov, KA Somov, NA Tarkhov, Ya. F. Zionglinsky, SP Yaremich. Nowe stowarzyszenie rowerowe aktywna działalność wystawiennicza w Petersburgu-Piotrogradzie i innych miastach Rosja. Ogłoszono główne kryterium wyboru prac na wystawy „rzemiosło i twórcza oryginalność”. Ta tolerancja przyciągnęła wystawach oraz w szeregach stowarzyszenia wielu utalentowanych rzemieślników. Stowarzyszenie szybko rosła. BI Anisfeld, KF Bogaevsky, N. S. Goncharova, V.D. Zamirailo, P.P. Konchalovsky, A.T. Matveev, K.S. Petrov-Vodkin, M. S. Saryan, Z. E. Serebryakova, S. Yu. Sudeikin, P. S. Utkin, IA Fomin, VA Shuko, AB Shchusev, AE Yakovlev i inni. wystawcy pojawili się nazwiska I. I. Brodsky, D. D. Burliuk, B. D. Grigorieva, MF Larionova, AV Lentulova, II Mashkova, VE Tatlina, R. R. Falka, M. Z. Chagall i inni. Jest jasne, że są odmienni, czasem bezpośrednio przeciwne postawy twórcze uczestników nie przyczyniły się artystycznej jedności obu wystaw i samego stowarzyszenia. Z czasem doprowadziło to do poważnego rozłamu w stowarzyszeniu. Ostatnia wystawa „Pokój sztuka” odbyła się w 1927 roku w Paryżu. "Cel"— duża wystawa grupy moskiewskich artystów, która odbyła się w r marzec-kwiecień 1913 w Salonie Sztuki na Bolszaja Dmitrowka. Zorganizowana przez MF Larionova, który uznał ją za ostatnią z serii wystaw „Walet Diamentów”(1910-11) i „Ogon osła”(1912). Otwarcie ekspozycji poprzedził spór w Muzeum Politechnicznym na temat „Wschód, narodowość i Zachód”, gdzie raporty składali M. F. Łarionow („Łuczizm Łarionow”), I. Zdanevich (&q Stowarzyszenia artystyczne, towarzystwa, spółki, ugrupowania, związki, wystawy "0.10" „41°” (czterdzieści jeden stopni) Koło Abramcewa Przedsiębiorstwo SP Diagilewa AHRR-AHR - Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji, od 1928 - Stowarzyszenie Artystów Rewolucji "Bauhaus" „Ołówek bojowy” „Walet Diamentów” „Wieniec” („Stefanos”) Wiedeń „Secesja” "Niebieska róża" Grupa „Skrzydło” Grupa „Niezależnych” Grupa „Projekcjonistów”. Grupa „Style” (Holandia) - „De Stijl” (holenderski De StijI) Grupa „A (trójkąt)” Grupa „Trzynastka” Grupa „Falanga” (Monachium) „Kolor ognia” „Izobrygady” „Koło Artystów” Koło M. K. Tenishevy LEF - lewy przód art "Sklep" „Makowec” Mistrzowie Nowego Wschodu „Świat sztuki” „Malarzy moskiewskich” „Nowe Stowarzyszenie Artystów” (lub „Nowe Stowarzyszenie Sztuki w Monachium”) - Neue Kunstlervereinigung w Monachium Nowe Stowarzyszenie Artystów OBMOKHU to stowarzyszenie młodych artystów. Towarzystwo „Salon Moskiewski” Wspólnota Artystów Stowarzyszenie „Być” Połączenie najnowszych trendów "Październik" OMAHRR-OMAHR „Ogon osła” „Sposób malowania” „Salon Złotego Runa” Salon Niezależnych (Paryż) „Niebieska czwórka” (Blaue Vier) "Sztuka współczesna" Związek „Słonecznik” "Młoda Unia" SRH - Związek Artystów Rosyjskich Pracownia „W wieży” „Najwyższy” „Tramwaj B” "0.10" Wystawa „Zero-dziesięć”. Ostatnia wystawa kubofuturyzmu, zorganizowana przez moskiewskich artystów z inicjatywy I. Puniego. Został otwarty 17 grudnia 1915 roku w Piotrogrodzkim Biurze Artystycznym NE Dobychina na Polu Marsowym. Nazwa wystawy „Zero-dziesięć” (nie „jedna dziesiąta”) jest związana z manifestem „Suprematyzm” K. Malewicza i jego współpracowników, wydrukowanym na otwarcie wystawy. Z listu K. S. Malewicza z 20 maja 1915 r.: „Planujemy wydać czasopismo i zacząć dyskutować, jak i co. Wobec tego, że zamierzamy w nim wszystko sprowadzić do zera, postanowiliśmy nazwać to „Zero”. za zero ”(cytat z katalogu „Kazimir Malewicz”. Prace z muzeów Moskwy, Leningradu, Amsterdamu. 1989”, Muzeum Miejskie w Amsterdamie, 1989, s. 157). z K. S. Malewiczem. Prawie wszystkie byli wystawcami pierwszej kubofuturystycznej wystawy „Tramwaj B” (marzec-kwiecień 1915). W wystawie wzięli udział N. Altman, K. Boguslavskaya, M. Vasilieva, V. Kamensky, A. Kirillova, I. Klyun, M. Menkov, V. Pestel, L. Popova, I. Puni, O. Rozanova, V. Tatlin, N. Udaltsova K. S. Malewicz zaprezentowali na wystawie 49 nieobiektywnych obrazów, wśród których był słynny „Czarny kwadrat” (1914 -15) jako widoczny manifest suprematyzmu.Na wystawie po raz pierwszy publicznie użyto terminu „suprematyzm”. Wystawa „0.10” była charytatywna, na rzecz rannych w piotrogrodzkich szpitalach. „41°” (czterdzieści jeden stopni) Nazwa grupy futurystów, pisarzy i artystów, która powstała w Tyflisie w 1918 r. W skład grupy weszli A. Kruchenykh, I. Terentyev, I. Zdanevich, K. Zdanevich, którzy zorganizowali wydanie tygodnika „41 °” i wydawnictwo. W 1919 r. Latem ukazał się pierwszy numer gazety, którego artykuł redakcyjny głosił: „Firma 41° jednoczy futuryzm lewobrzeżny i potwierdza absurd jako obowiązkową formę ucieleśnienia sztuki”. Pod auspicjami grupy ukazał się zbiór wierszy poświęcony S.G. Melnikovej, ozdobiony kolażami. „5x5=25” Nazwa wystawy malarstwa, która odbyła się w Moskwie we wrześniu 1921 r. Pięciu artystów zaprezentowało na wystawę po pięć prac abstrakcyjnych: Varst (V.Stepanova), A.Vesnin, L.Popova, A.Rodchenko, A.Exter. V.Stepanova wystawiała prace z 1921 r., A.Vesnin - budowanie przestrzeni kolorów wzdłuż linii sił, L.Popova - eksperymenty z konstrukcjami obrazowo-mocowymi, A.Exter - kompozycje płaszczyznowo-kolorowe. Wśród prac A. Rodczenki wystawiono „Linię” (1920) i „Konstrukcje kolorowe” (1921). Jednym z gości wystawy był V.E. Meyerhold, który postanowił wykorzystać prace jako scenografię teatralną. Wystawa stała się punktem zwrotnym w rozwoju awangardowego rosyjskiego teatru konstruktywistycznego iw karierze L. Popowej. Meyerhold zaprosił Popovą do swoich Wyższych Warsztatów Teatralnych, aby wygłosić wykłady na kursie scenografii wolumetrycznej. W tym samym czasie w INHUK odbył się cykl wykładów z okazji wystawy. Koło Abramcewa Stowarzyszenie największych przedstawicieli rosyjskiej kultury artystycznej drugiej połowy. XIX wieku, który powstał na początku lat 70. XIX wieku. wokół postaci słynnego rosyjskiego kupca-filantropa Sawy Iwanowicza Mamontowa na podstawie jego majątku w Abramcewie. S.I. Mamontov (1841, Jałutorowsk, Jakucja - 1918, Moskwa) należał do kręgu rosyjskich kupców i przemysłowców, których wkład w rosyjską sztukę i kulturę jest niezmierzony (M.P. Botkin, I.A. Morozow, S.I. Shchukin i inni). Z nazwiskiem S.I. Mamontowa związane są najważniejsze zjawiska kultury rosyjskiej drugiej połowy. 19 wiek - Koło Abramcewa i Moskiewska Prywatna Opera Rosyjska. W 1870 r. Mamontow kupił majątek S. T. Aksakowa „Abramcewa” koło Siergijewa Posada (Zagorsk – w latach władza radziecka), pod Moskwą. Od ćwierć wieku kwiat rosyjskiej inteligencji artystycznej jest jego gośćmi i mieszkańcami. Powstała tu pierwsza oryginalna rosyjska kolonia artystyczna, podobna w kulturze zachodniej tego okresu do Pont-Aven we Francji, Worpswede w Niemczech. Członkami Kręgu byli M.M. Aantokolsky, V.M. Vasnetsov, M.A.Vrubel, K.A.Korovin, S.V. Malyutin, M.V.Nesterov, N.V.Nevrev, V.D.Polenov, I.S. Osstroukhov, tj. Repin, V.A. Serov, V.I. Surikov, F.I. Mamontov, I.S. Osstroukhov, MAIN PIERWSZA. zajmowała idea odrodzenia sztuki narodowej, kult uniwersalizmu artysty. W Abramtsewie podjęto również praktyczne kroki w kierunku zachowania i odrodzenia rękodzieła. W 1882 r. E.D. Polenova zorganizowała warsztat snycerski, w którym wykonywano meble i artykuły gospodarstwa domowego z płaskorzeźbami (w stylu Abramcewa-Kudrinskiego). W tym samym czasie otwarto warsztaty garncarskie, w których M.A. Vrubel tworzył swoje ceramiczne arcydzieła - rzeźbę majolikową. W Abramcewie powstał zespół dworski budynków kameralnych w „stylu rosyjskim” (V.M. Vasnetsov, I.P. Ropet, Samarin). Koło Abramcewa (Mamuta) wyrażało bardzo charakterystyczną cechę kultury europejskiej końca XIX wieku. - dążenie do holistycznego środowiska artystycznego. Przedsiębiorstwo SP Diagilewa S.P. Diagilew (1872-1929) - rosyjska postać teatralna, krytyk sztuki, utalentowany organizator biznesu teatralnego w Rosji i Francji. D. organizował w Paryżu coroczne sezony sztuki rosyjskiej (opera – od 1908, balet – od 1909), które gromadziły najnowsze osiągnięcia rosyjskiej muzyki, malarstwa, poezji, choreografii i odzwierciedlały intensywność kultury artystycznej Rosji tamtych lat . Spektakle operowe i baletowe grupy S. P. Diagilewa projektowali najwięksi rosyjscy artyści - AN Benois, L. S. Bakst, A. Ya Golovin, N. S. Goncharova i inni. Entreprise (fr. entreprise) – przedsiębiorstwo, w teatrze – prywatna grupa teatralna. Artel artystów - Sankt-Petersburski artel artystów. Pierwsze stowarzyszenie demokratycznie nastawionych artystów w Rosji. Założona w 1863 roku przez absolwentów Cesarskiej Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, którzy opuścili ją w proteście przeciwko obowiązkowi akademickiego programu konkursowego (tzw. „bunt czternastu”). Ci, którzy opuścili Akademię Sztuk Pięknych, utworzyli gminę domową, która pomagała artystom w rozwiązywaniu problemów twórczych. Statut został zatwierdzony w 1865 r. Artelem kierował IN Kramskoj. Byli to: BB Venig, AK Grigoriev, ND Dmitriev-Orenburgsky, FS Zhuravlev, AI Korzukhin, VPD Litovchenko, KE Makovsky, AI Morozov, MI Peskov, N. P. Petrov, N. S. Shustov. Artel odegrał ważną rolę w kształtowaniu demokratycznego kierunku w rosyjskiej sztuce drugiej połowy. 19 wiek Rozpadł się na początku. 1870, z góry ustaliły utworzenie TPHV. Wielu członków A. stało się aktywnymi uczestnikami ruchu Wędrowców. ASNOVA - Moskiewskie Stowarzyszenie Nowych Architektów Pierwsza twórcza grupa architektów radzieckich, której organizatorem i teoretykiem był N.A. Ladovsky. Główny w 1923 jako nauczyciele VKhUTEMAS. Program opiera się na racjonalnym podejściu do sztuki. problemy architektury, tworzenie nowych wyrazistych i ostro zrytmizowanych form architektonicznych w oparciu o najnowsze materiały budowlane(metal, beton, cement). Architekci Stowarzyszenia zajmowali się problematyką psychofizjologicznego postrzegania koloru, objętości, przestrzeni, a także problematyką syntezy sztuk plastycznych. Z inicjatywy ASNOVA w VKHUTEMAS odbyły się wykłady na temat głównych typów form przestrzennych oraz kompozycji architektonicznej i artystycznej. Stowarzyszenie ma na koncie szereg znakomitych prac na międzynarodowe konkursy. Członkami ASNOVA byli AM Rodczenko, BD Korolow, VF Krinsky, NV Dokuchaev, AM Rukhlyadev, AF Loleit i inni.W 1930 roku Stowarzyszenie przystąpiło do Ogólnounijnego Architektonicznego Towarzystwa Naukowego. AXPP-AXP - Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji, od 1928 - Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnych Masowe stowarzyszenie artystów radzieckich, które powstało w 1922 r. na bazie Towarzystwa Badań nad Nowożytnym Życiem Rewolucyjnym (założonego w 1920 r.). Powstał jako przeciwieństwo „lewicowych” ugrupowań awangardy. Postawił sobie za zadanie zbliżenie sztuki do potrzeb proletariackiego widza, stanął na pozycjach prawdziwego odzwierciedlenia sowieckiej rzeczywistości środkami artystycznymi zrozumiałymi dla ludu. Artyści AHRR wysuwano hasła „dokumentalizmu artystycznego” i „realizmu heroicznego”. Ogólnie rzecz biorąc, opierał się na tradycjach TPHV. Do stowarzyszenia należeli byli członkowie Towarzystwa Sztuki Współczesnej, Związku Artystów Plastyków, a także wielu młodych malarzy, którzy opanowali realistyczną szkołę mistrzów starszego pokolenia. AHRR miał 40 oddziałów w RFSRR i innych republikach. Zorganizowała 72 wystawy w całym kraju, a także za granicą. Stowarzyszenie odegrało dużą rolę w propagowaniu sztuki wśród mas. A.V.Grigoriev, B.N.Jakowlew, P.M.Shuhmin, E.A.Katsman, S.V.Malyutin, M.I.Avilov, A.E.Arkhipov, V.N.Baksheev byli członkami AHRR, F.S. Bogorodsky, I.I. Brodsky, V.K. Byalynitsky-Birulya, A.M. Gerasimov, M. .B. Grekov, BE Efimov, B.V. , B.M. Kustodiev, V.N. Meshkov, A.V. Moravov, E.M. Cheptsov, K.F. Yuon, V.N. Yakovlev i inni do trzystu. W latach 1928-31 w AHR zwiększyły się wpływy OMAHR, które stanęły na stanowiskach Proletkultu. Wielu artystów opuściło Stowarzyszenie, wielu wstąpiło do RAPH. Istniał do 1932 r. Organy centralne znajdowały się w Moskwie i Leningradzie. "Bauhaus" "Bauhaus" (Bauhaus) - Wyższa Szkoła Budownictwa i Projektowania Artystycznego (Hochschule fur Bau und Gestaltung) - instytucja edukacyjna i stowarzyszenie artystyczne w Niemczech. Główny w 1919 r. przez architekta W. Gropiusa w Weimarze, w 1925 r. przeniesiony do Dessau. w "B." ostatecznie ukształtowały zasady funkcjonalizmu i racjonalizmu. "B." odegrał ważną rolę w rozwoju nowoczesnego wzornictwa artystycznego. w "B." rozwinęły się podstawy projektowania, kreatywność przemysłowa. W warsztatach produkcyjnych instytutu powstawały projekty architektoniczne typowych pomieszczeń mieszkalnych z wykorzystaniem nowych materiałów przemysłowych, projektów i modeli do masowej produkcji mebli, tkanin, lamp i naczyń. w "B." główni architekci funkcjonalistyczni (W. Gropius, H. Meyer, L. Mies van der Rohe), pionierzy wzornictwa (J. Itten, L. Moholy-Nagy), artyści (W. Kandinsky, P. Klee, L. Feininger, O. Schlemmera). Zakazany przez nazistów w 1933 roku. Jego najwybitniejsi przedstawiciele – V. Gropius, L. Moholy-Nagy, L. Mies van der Rohe – wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych i położyli podwaliny pod rozpowszechnienie wzornictwa na skalę światową. „Ołówek bojowy” Stowarzyszenie Artystów Leningradzkich, osn. w latach 1939-40, 1941-45, które powstały w celu ożywienia „Okna ROSTA”. Produkowała litografowane plakaty polityczne i rysunki satyryczne. W latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-45 plakaty w stylu tradycyjnego popularnego druku z propagandowymi rymowanymi tekstami, karykatury polityczne odegrały znaczącą rolę we wzmacnianiu patriotyzmu narodu rosyjskiego zarówno na tyłach, jak i na froncie, zwłaszcza w oblężonym Leningradzie. W pracy „B.k.” wzięli udział artyści I.S.Astapov, G.S.Vereisky, V.I.Kurdov, N.E.Muratov, G.N.Petrov, V.A.Serov, N.A.Tyrsa i inni.w 1956, w 1992 - zreorganizowany. Wyprodukował plakaty i rysunki na tematy międzynarodowe i codzienne. „Walet Diamentów” Towarzystwo Artystów „Jack of Diamonds”. Stowarzyszenie malarzy moskiewskich. Powstał w 1910 r. Swoją nazwę wziął od wystawy o tej samej nazwie, zorganizowanej w tym samym roku. Inicjatorami jest grupa artystów, którzy odrzucili zarówno akademizm, jak i realizm, a także symbolizm w sztuce rosyjskiej. Towarzystwo powstało jako reakcja na sprzeczne trendy w malarstwie rosyjskim początku XX wieku. Statut opublikowano w 1911 r. Członkowie założyciele: bracia V. i D. Burliuk, P.P. Konczałowski, A.W. Kuprin, A.W. Lentułow, I. Maszkow, W.W. Rozhdestvensky, R.R.Falk, A.A. Geneza ideologiczna – tzw. „Rosyjski cezanneizm”, rosyjska sztuka ludowa (lubok, ikona, dachówka, malowidła ścienne, znaki handlowe itp.). Główne gatunki to martwa natura, pejzaż, portret. Szereg artystów, którzy byli związani z „BV” w różnych latach (NS Goncharova, V.V. Kandinsky, M.F. Larionov, K.S. Malewicz, M.Z. Chagall) skłaniał się ku kubizmowi, futuryzmowi i ekspresjonizmowi. W 1912 roku opuścili B.V. i zorganizował wystawę Ośli Ogon. W 1916 r. główny trzon „B.v.” wszedł do „Świata sztuki”. W 1917 r. doszło do ostatecznego rozpadu społeczeństwa. Niektórzy z jego członków założyli stowarzyszenie „Malarzy Moskiewskich” (1925), które było częścią OMC. Wystawcy wystaw „B.v.” w latach 1910-16 byli jeszcze J. Braque, M. Vlaminck, A. Derain, F. Leger, A. Matisse, P. Picasso, P. Signac. „Wieniec” („Stefanos”) Grupa młodych moskiewskich artystów, którzy po raz pierwszy zjednoczyli się wokół Mlarionowa w latach 1907-V. oraz D. Burliuki, W. Rozhdestvensky, N. Goncharova, A. Lentulov, A. Fonvizin, P. Bromirsky, L. Shturtsvage (Syurvazh) i inni. Pierwsza wystawa „Stefanos” odbyła się w budynku Szkoły Stroganowa w Moskwa w grudniu 1907 r. Uczestniczyli w nim członkowie „Błękitnej Róży” P. Utkin, N. Sapunow, N. Krymow. W marcu 1908 r. grupa zorganizowała w Petersburgu wystawę „Wianek” (A. Gausz, P. Kuzniecow, M. Łarionow, A. Matwiejew, W. Milioti, M. Saryan, P. Utkin, A. Fonwizin, A. Yavlensky i inni. ). W kwietniu 1908 r. W. i D. Burliukowie oraz A. Lentułow uczestniczyli jako moskiewscy przedstawiciele „Wianka” w wystawie „Nowoczesne kierunki w sztuce” w Petersburgu, zorganizowanej przez N. Kulbina. Ostatni raz ekspozycję prac „Wianka” pokazano na początku 1909 roku w Petersburgu i we wrześniu - w Chersoniu. Uczestnicy: V. i D. Burliuk, A. Lentulov, A. Yavlensky, A. Exter, V. Baranov, P. Gaush. Symbolika wielu autorów była konsekwentnie łączona z tendencją do kubofuturyzmu. Wiedeń „Secesja” Secesja (niem. Sezession, z łac. secesio – odejście, separacja) – nazwa szeregu europejskich (głównie austriackich i niemieckich) stowarzyszeń artystycznych przełomu XIX i XX wieku, reprezentujących nowe nurty w sztuce współczesnej w opozycji do akademizmu. Znany z „Monachium S.” (fundacja 1892), "Berlin S." (fundacja 1892). „Secesja Wiedeńska” (założona w 1897 r.) zrzeszała przedstawicieli austriackiej secesji („styl secesyjny”). Towarzystwo wydawało pismo „Ver Sakrum” (symboliści G. von Hofmannsthal, R. M. Rilke). Członkowie towarzystwa - wybitni malarze G. Klimt, E. Schiele, architekci O. Wagner, J. M. Olbrich, J. Hofman. Towarzystwo zorganizowało szereg wystaw w Wiedniu, przyczyniło się do ustanowienia stylu Art Nouveau jako wiodącego we wszystkich gatunkach i rodzajach sztuki przełomu wieków. Bezpartyjne Stowarzyszenie Artystów Założona w Petersburgu (1912-17). Motto Towarzystwa brzmi: „Zjednoczona Wolna Sztuka”. W latach 1913-14 odbyły się trzy wystawy. Na wystawach reprezentowanych było ponad stu artystów petersburskich i moskiewskich, w tym P. N. Filonov (1913). Społeczeństwo składało się głównie z młodych studentów. Wolne Towarzystwo Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki Główny w 1801 r. w Petersburgu. Powstał on w wyniku rozwoju rosyjskiej myśli społecznej na początku. 19 wiek Na czele - badanie i popularyzacja narodowej historii, literatury i sztuki. Dążył do przyciągnięcia rosyjskich artystów do patriotycznych tematów i tematów rosyjskiej historii. Oświeceniowa orientacja Towarzystwa związana jest z ideami oświeconej monarchii. Towarzystwo brało udział w organizacji pierwszych rosyjskich ekspedycji archeologicznych. Na spotkaniach szeroko dyskutowano o problemach teatru. W początkowym okresie swojego istnienia Towarzystwo aktywnie uczestniczyło w życiu artystycznym kraju i miało wpływ na rozwój wszystkich dziedzin sztuki. Wśród Ob-va zrodził się pomysł stworzenia pomnika Minina i Pożarskiego w Moskwie. Członkami Towarzystwa byli pisarze, filozofowie, naukowcy, poeci AF Merzlyakov, IP Pnin, A.Ch. Wostokow, I.M. Born, AL Benitsky, malarze historyczni AI Ivanov, F.F. Repinin, rzeźbiarze II Terebenev, IP Martos, architekt II Galberg. W 1805 roku rektor Akademii Sztuk Pięknych A.S. Trwał do 1807 r. „Gilea” „Gilea” jest najbardziej konsekwentnym i aktywnym ugrupowaniem artystycznym i literackim rosyjskiego futuryzmu. Główny w 1910 roku Nazwa pochodzi od starożytnej greckiej nazwy ziem w pobliżu Chersoniu, u ujścia Dniepru, gdzie w tamtych latach w majątku Czernianka znajdował się dom rodzinny V. i D. Burlukovów. Członkowie „Giley” - bracia Burliuks, EG Guro, VV Mayakovsky, VV Kamensky, AE Kruchenykh, B. Klivshits, VV Chlebnikov W 1913 grupa przystąpiła do Związku Młodzieży jako sekcja literacka. "Niebieska róża" Krótkoterminowe stowarzyszenie artystyczne, które powstało w Moskwie w 1907 roku na podstawie wystawy o tej samej nazwie, zorganizowanej w tym samym roku przez czasopismo „Złote Runo”. Łącznie odbyły się dwie wystawy „GR”. - w latach 1907-08. Społeczeństwo zrzeszało moskiewskich artystów, których łączyły idee symbolizmu, wspólny dekadencki światopogląd XX wieku. W tworzeniu stylu „G.R.” ważną rolę odegrała praca V.E. Borysowa-Musatowa. Dla artystów „GR” stylizacja dekoracyjna, charakterystyczne były tendencje mistyczno-symbolistyczne. Pojawili się w typowym „GR” surrealistyczno-romantyczne pejzaże („krajobraz-sen”, „krajobraz-wspomnienie”), martwe natury o charakterze eksperymentalnym, samowystarczalne kolory, zaakcentowany estetyzm, celowa obcość, w przełamywaniu logicznych powiązań między światem realnym a twórczą wyobraźnią. Członkami stowarzyszenia byli N.P. Kryłow, P.W. Kuzniecow, A.T. Matwiejew, W.D. i ND Milioti, N.P. Ryabushinsky, N.N. Sapunov, M.S. Saryan, S.Yu.Sudeikin, P.S.Utkin, AV Fonvizin i inni. „Grupa dwudziestu” („Les Vingt”) Główny w 1884 r. w Brukseli nieco wcześniej niż „Grupa Niezależnych”. Celem stowarzyszenia artystów jest popularyzacja nowej, niestandardowej sztuki, organizowanie wystaw artystów, którzy uciekli z niewoli akademickiej, koncerty, wykłady. W grupie znalazło się dwudziestu młodych artystów pochodzących z Belgii lub mieszkających w Belgii (James Ensor, Willy Finch, Theo van Rysselbergh). Miał czarter. Artyści grupy nie trzymali się pewnych doktryn i dążyli do jednego celu – organizacji corocznych wystaw i identyfikacji najważniejszych zjawisk sztuki współczesnej. Grupa była popularna wśród „lewicowych” artystów. Rodin, Monet, Renoir, Redon, Monticelli brali udział w wystawach grupy; J.Seurat, P.Signac, Dubois-Pillet, A.Cross, Berthe Morisot, Sickert wystawiali się z grupą. Sekretarzem grupy był belgijski prawnik Octave Maus, który wraz z Emilem Verharnem wydawał tygodnik L „art moderne”, w którym drukowano najważniejsze artykuły dotyczące neoimpresjonizmu. W 1888 r. część członków grupy przeszła na zajmował stanowiska neoimpresjonistyczne oraz brał udział w działalności Towarzystwa Niezależnych – Willy Finch, Theo van Rysselbergh, Henri van der Velde, Georges Lemmen, Louis Anquetin. Artyści „Les Vingt” charakteryzują się eksperymentami w zakresie techniki malarskiej, co było naturalne w epoce wielkich osiągnięć naukowych i przemysłowych i odzwierciedlało ogólny trend epoki. Grupa „Skrzydło” Założona przez grupę moskiewskich artystów, ur. członków stowarzyszenia Genesis, na czele którego stał A.S. Osmerkin w 1927 r. W tym samym roku wstąpiła do OMC. „Grupa Niezależnych” („Towarzystwo Niezależnych Artystów”) Stowarzyszenie Młodych Artystów Francuskich. Powstał w Paryżu w 1884 roku w proteście przeciwko decyzji jury oficjalnego Salonu Sezonowego tego roku, które odrzuciło obraz J. Seurata „Kąpiel w Asnieres”. Obraz został namalowany według jego nowej techniki optyczno-kolorystycznej. Założycielami grupy są Dubois-Pillet oraz J. Seurat, który był jej duszą i głównym ideologiem. Wiceprezes - Odilon Redon (później na emeryturze). Na przestrzeni lat w skład grupy weszli Atiyomen, Camille i Lucien Pissarro, P. Signac, Angrand, A. Cross, Gosson, Lemmen, Luce, Ptizhan, Maurice Denis, Valloton, Emile Bernard, Gachet (lekarz Van Gogha), a także Belgowie Theo van Risselberg, Finch, Hiszpan Dario de Fegoya, Duńczyk Willumsen i inni. Grupa zorganizowała szereg wystaw artystów reprezentujących nowe nurty, a przede wszystkim neoimpresjonizm. Wystawy te stały się centralnym wydarzeniem paryskich sezonów artystycznych. 1880-1900 Toulouse-Lautrec brał udział w wystawach „Towarzystwa Niezależnych” („Salon Niezależnych”); w 1888 r. po raz pierwszy wziął w nim udział W. van Gogh. „Towarzystwo” zorganizowało także pierwszą pośmiertną wystawę V. van Gogha, po raz pierwszy oceniającą znaczenie dzieł wielkiego artysty (1891). Na początku. 1890 grupa zaczęła wykazywać oznaki rozpadu, mimo uzupełnienia młodych artystów (łącznie 1250 prac wystawiono w Salon des Indépendants w 1891 r.). Główny drukowane organy - czasopismo „La Revue independante” (1884). Grupa „Niezależnych” Grupa artystów moskiewskich, osn. nie wcześniej niż w 1907 r. Pewnie program estetyczny Nie miał. Został stworzony z konkretnym praktycznym celem praktycznym - uporządkować artystę. wystawy, regulują działalność wystawienniczą. W latach 1907-12 odbyło się 6 N. wystaw, w których uczestniczyło jednocześnie aż 75 artystów. W skład grupy wchodzili N.S. Goncharova, I.M. Grabovsky, AI Kravchenko, KS Malewicz, NP Ryabushinsky, NA Ferdinandov i inni. Grupa „Projekcjonistów”. Grupa studentów VKhUTEMAS i jego absolwentów po raz pierwszy ogłosiła się w 1922 r., Organizując „Teatr projekcyjny” w murach VKhUTEMAS. W tym samym czasie młodzi artyści uczestniczyli w wystawie w Muzeum Sztuk Pięknych w 1922 roku. Prace miały być eksponowane w Berlinie i Paryżu, ale wystawę otwarto w 1923 roku w Amsterdamie. Zarówno teatr, jak i artyści, odzwierciedlając całą różnorodność nurtów awangardowych, byli w opozycji do suprematyzmu K. Malewicza i konstruktywizmu A. Rodczenki i W. Tatlina. W związku z pracami wystawienniczymi K. Redko opublikował „Deklarację elektroorganizmu” (1922), w której nakreślił podstawowe zasady wymyślonego przez siebie kierunku, które zadeklarowali wszyscy członkowie grupy „projekcjonistów”. Działalność grupy odzwierciedlała sprzeciw jej członków wobec założeń programowych orędujących stowarzyszeń artystycznych nowe życie malarstwo sztalugowe (głównie OST). Te sprzeczności znalazły odzwierciedlenie w „I Wystawie Dyskusyjnej Aktywnej Sztuki Rewolucyjnej”, otwartej w Moskwie przy ulicy Twerskiej w maju 1924 r. Zaprezentowano prace siedmiu grup. Grupa „Metoda (projektanci)” była największa pod względem liczby wystawionych prac. Należeli do nich S. Luchishkin, S. Nikritin, M. Płaksin, K. Redko, N. Triaskin, A. Tyshler i inni. Ich prace wykazały całkowite odrzucenie sztuki sztalugowej, autorzy starali się przekazać złożone zjawiska fizyczne, które stały się własność cywilizacji za pomocą malarstwa w wyniku postępu naukowo-technicznego. Z punktu widzenia malarstwa obrazy miały charakter formalno-analityczny. Otwarciem wystawy „Pierwsza dyskusja…” S. Nikritin opublikował deklarację grupy „Metoda (projekcjoniści)”. To było doświadczenie inżynierii abstrakcyjnej, na przykład możliwy kierunek ewolucja awangardy. Zgodnie z teorią projekcji artysta jedynie rysuje wrażenia, tworzy projekcje dzieła, na podstawie których każdy może tworzyć prace w szkole czy laboratorium. W latach 1922-23 K. Redko stworzył duży cykl obrazów i rysunków pod ogólną nazwą „Elektroorganizm”, w którym wyrażał swój entuzjastyczny stosunek do osiągnięć rewolucji naukowo-technicznej. W istocie była to obrazowo-emocjonalna formuła pojęć technicznych i zjawisk fizyczno-optycznych. O oryginalności działań grupy zadecydowała wyjątkowa nowość tematu w sztuce „lewicowej”. W 1924 r. tzw. „konkretywiści” - P. Williams, K. Vyalov, V. Lyushin, Yu. Merkulov, G. Miller, A. Mirolyubova, L. Sanina, A. Gan, O. i G. Chichagov, N. Smirnov. W 1925 r. do OST przyłączyli się zarówno „projektanci”, jak i „konkretyści”. Grupa Blue Rider (Monachium) - Blauer Reiter W 1911 roku w Monachium artyści bliscy ekspresjonizmowi z inicjatywy V.V. Kandinsky'ego i Franza Marca zjednoczyli się w grupie Blue Rider. Jego członkami byli A.Makke, G.Munter, P.Klee, F.Delaunay i inni, wśród nich rosyjscy artyści A.G.Yavlensky, M.V.Verevkina, bracia V. i D. Burliuk. Grupa ukształtowała stanowiska abstrakcjonizmu jako nowego nurtu w malarstwie europejskim i rosyjskim. Grupa wydała almanach o tej samej nazwie, odbyła szereg wystaw w Monachium i Berlinie. Istniała do 1914 r. Niektórzy członkowie grupy współpracowali później w Bauhausie (W. Kandinsky, P. Klee). Grupa „Style” (Holandia) - „De Stijl” (holenderski De Stijl) Awangardowe stowarzyszenie holenderskich architektów i artystów. Ukształtowała się w 1917 roku w Leiden na podstawie czasopisma o tej samej nazwie. Wysunęła teorię neoplastycyzmu, który odegrał znaczącą rolę w rozwoju dizajnu (odrzucenie figuratywności, odwołanie się do czystej formy artystycznej). Przedstawiciele „S”. powstały w malarstwie tzw. geometryczna odmiana sztuki abstrakcyjnej (P. Mondrian, T. van Dusburgh, G. Rietveld). W rozwoju architektonicznym grupa „S.” był bliski Bauhausowi, zasadom funkcjonalizmu. Grupa (ruch) „Styl” odzwierciedlała ten zwrot ku nieobiektywności, który w latach 1910-tych stał się decydujący dla malarstwa europejskiego. Do grupy należeli P. Mondrian, R. Delone, Kupka, Russell, Macdonald-Wright i inni. Rozpadła się w 1931 roku. Grupa Δ"(trójkąt)" Grupa artystyczna młodzieży „lewicowej”, zorganizowana w 1908 r. w Petersburgu z inicjatywy N. Kulbina, który przez cały okres jej istnienia był ideologiem i liderem grupy. Grupę scharakteryzowano jako „artystyczną i psychologiczną”, zajmującą się działalnością wystawienniczą, promującą nowe nurty w malarstwie, teatrze i literaturze. Zjednoczył artystów neoimpresjonistów i futurystów. Członkowie: E. Guro, M. Matyushin, E. Spandikov, I. Shkolnik, S. Shleifer i inni. W listopadzie 1909 r. członkowie grupy Δ (Trójkąt) przystąpili do Związku Młodzieży, choć nadal samodzielnie organizowali wystawy. Grupa istniała do 1910 roku. Po raz pierwszy dała się poznać w 1908 roku na wystawie w Petersburgu „Nowoczesne trendy w sztuce”, na której prezentowali się artyści wszystkich dziedzin sztuki tego okresu: od „akademicków” po „impresjonistów”. W 1908 r. ukazała się pierwsza książka E. Guro „Organy beczkowe” z rysunkami N. Lyubaviny. Członkowie grupy „D (trójkąt)” brali udział w wystawie „Impresjoniści” w Petersburgu w marcu 1909 r., zorganizowanej przez N. Kulbina. W tym samym roku N. Kulbin zorganizował w Wilnie wystawę „Impresjoniści - D (trójkąt)”, która była również wystawiana w Petersburgu. W marcu-kwietniu 1910 r. odbyła się ostatnia, trzecia wystawa grupy N. Kulbina, połączonej z grupą D. Burliuka „Wieniec-Stefanos” (Petersburg), na której prezentowane były prace N. Kulbina, V. oraz D. Burlyukov, N. Evreinov, A. Exter, E. Guro, K. Dydyshko, V. Kamensky, M. Matyushin i chłop-samouk Paweł Kowalenko. Na wystawie doszło do sporu między futurologami a Związkiem Artystów Plastyków, zapoczątkowanej ulotką D. Burliuka "O "listach artystycznych" pana Benois". Wystawa zbiegła się w czasie z publikacją książki pod redakcją N. Kulbina „Pracownia impresjonistyczna” (St. Petersburg, 1910), w której po raz pierwszy ukazały się wiersze braci Burlukow W. Chlebnikowa. N. Kulbin poświęcił artykuł o tej samej nazwie grupie „Δ (trójkąt)” w katalogu „Międzynarodowej Wystawy Sztuki”, która została otwarta w drugim salonie V. Izdebsky'ego w Odessie w grudniu 1910 r. - styczniu 1911 r. Grupa „Trzynastka” Został nazwany na cześć liczby uczestników pierwszej wystawy w 1929 roku w Moskwie. W sumie zorganizowała kilka wystaw (1929, 1930, 1931), z których wystawiono pierwszą i trzecią. Grupa liczyła łącznie dwudziestu jeden członków. Grupa zrzeszała grafików (w większości). Nie było określonego programu, manifestu ani deklaracji. Artyści „T.” lubili impresjonizm, kochali Marche, kultywowali „francuską” lekkość malarstwa i rysunku. Decydującą rolę w zjednoczeniu grupy odegrali N.V. Kuzmin i V.A. Milashevsky. To ostatnie należy do fundamentalnej dla grupy tezy o tempie pełnowymiarowego rysunku, wykonywanego pod wpływem jednego impulsu emocjonalnego, zgodnie z pierwszym wrażeniem, bez poprawek zmniejszających świeżość pierwszego wrażenia. Zaprzeczyli naturalistycznie opisowemu trendowi w grafice. Członkowie grupy: O. Hildebrandt, D. Burliuk, D. Daran, A. Drevin, L. Zevin, S. Iżewski, siostry Kaszyna, T. Lebedeva, T. Mavrina, M. Nedbaylo, S. Rastorguev, B. Rybchenkov, A.Sofronova, Ch.Stefansky, N.Udaltsova, Yu.Yurkun, V.Yustitsky i inni. Działalność grupy została zakończona w 1931 r., jej członkowie zostali zdeklarowanymi formalistami. Grupa „Falanga” (Monachium) Grupa "lewicowych" artystów - Niemców, Rosjan, Szwajcarów. Powstał w Monachium w 1901 roku. Członkiem grupy był VV Kandinsky. W jego twórczości wyczuwalny jest wpływ symbolistycznych tradycji Böcklina, Rossetiego, Segantiniego, Art Nouveau, zauważalne jest zainteresowanie bezwątkową ornamentyką form, „gestem” linii, symboliką koloru. „Kolor ognia” Towarzystwo Artystów Moskiewskich. zjednoczeni malarze. Powstał w 1923 roku z zamiarem kontynuowania tradycji „Świata Sztuki”. Dlatego praca członków Zh.-ts. zauważalnie skłaniają się ku stylowi „World of Art” na tle ogólnej wysokiej kultury malarskiej, mistrzowskiego rysunku. Towarzystwo organizowało wystawy w latach 1924, 1925, 1926, 1928 i 1929. Członkowie Zh.-ts. byłaby członkowie „World of Art” (K.F. Bogaevsky, M.A. Voloshin, M.V. Dobuzhinsky, N.E. Radlov, A.P. Ostroumova-Lebedeva, V.D. Falileev i inni) oraz Moskiewskie Towarzystwo Salonowe „(MA Dobrov, I.I. Zacharow, A.E. Miganadzhian, M.E. Kharlamov i inni). Rozbity w 1929 r. „Zorved” Stowarzyszenie studentów M.V. Matyushina. Pierwszą wystawą, na której grupa się zadeklarowała, była „Wystawa malarstwa piotrogrodzkich artystów wszystkich kierunków. 1919-1923”, która odbyła się w salach Akademii Sztuk Pięknych w Piotrogrodzie we wrześniu 1923 r. Na wystawie zaprezentowano różne stowarzyszenia - UNVIS , Proletkult „Zorved” itp. W związku z wystawą w czasopiśmie Life of Art N 20 (1923) opublikowano deklaracje P. Filonowa, K. Malewicza, P. Mansurowa i M. Matiuszyna. Artykuł tego ostatniego nosił tytuł „Nie sztuka, ale życie” i stanowił manifest grupy Zorved. Grupa, która zadeklarowała się w 1923 r., faktycznie została zorganizowana w 1919 r. Nazwa składa się ze słów „zor” (patrz, czujny) i „ved” (wizja, wiedzieć). Do stowarzyszenia należeli graficy i malarze: And Walter, S. Vasyuk, O. Vaulina, N. Grinberg, V. Delacroa, E. Magaril, N. Kostrov, E. Chmielewska, B., G., M. i K. Endersa i innych. Zarys grupy Matyushina nowy sposób malarstwo awangardowe z lat 20 Starała się połączyć syntezę nowych przedstawień przestrzennych z żywymi wrażeniami naturalnymi. Matyushin rozwinął idee „rozszerzonego patrzenia” w malarstwie, które znalazły odzwierciedlenie w pracach (akwarelach) jego uczniów. Szkoła Matiuszyna wprowadziła swój system obrazkowy.Badania wykazały, że dwa kolory rodzą trzeci. Matyushin nazwał to „powiązaniem kolorów”, które występuje między „środowiskiem” koloru a „kolorem podstawowym”. Efekty tej pracy (wykonanej w kręgu zorwedystów) opublikowano w „Poradniku kolorystycznym” (1932, 400 egz.). Podręcznik był aktywnie wykorzystywany w praktyce zarówno przez malarzy, jak i podczas prac remontowo-budowlanych. Grupa rozpadła się w 1926 r. w związku z likwidacją GINHUK, gdzie Matyushin i jego grupa zajmowali się problemami kolorystycznymi. Działalność grupy „3”. na podstawie GINHUK - pierwszego na świecie doświadczenia naukowego podejścia do rozwiązywania i badania problemu koloru. Szkoła malarska Matyushina otworzyła nowe oblicze rosyjskiej awangardy. „Izobrygady” Stowarzyszenie artystyczne, które powstało w 1932 roku w Moskwie z inicjatywy członków grupy OST-20 - ur. Członkowie OST. Stowarzyszenie w swoich ustawieniach programu zduplikowało LEF. "Pierścień" Grupa artystyczna, która powstała w Kijowie w kręgu artystów ukraińskich i rosyjskich, porwana nowymi reformistycznymi nurtami w malarstwie rosyjskim. AAExter odegrał ważną rolę w organizacji grupy, a dzięki rozległym kontaktom na Zachodzie przyczynił się do upowszechnienia idei sztuki współczesnej w Rosji. Wystawa Ring o tej samej nazwie odbyła się w maju 1914 roku w Kijowskim Instytucie Politechnicznym. Zaprezentowano prace E.Monastyrskiej-Bogomazowej, Udoda, Barto de Marni, MDenisova K.Maltseva, B.Pastukhova, A.M.Buzinny. W wystawie uczestniczyli Christian Kron, Sara Shor, graficy I. Rabinovich i Nisson Shifrin. A. Bogomazow po raz pierwszy pokazał swoje pierwsze prace. Ogólnie rzecz biorąc, prace na wystawie zostały namalowane w sposób łączący zasady kubizmu i futuryzmu. Wystawa miała dobrą prasę w osobie N. Kulbina i A. Floreggera, którzy scharakteryzowali wystawę jako „nowe słowo w życiu artystycznym Kijowa” i zwrócili uwagę na „ogromne znaczenie” tej wystawy dla Kijowa (czasopismo „Muzy ", N 5, 1914: Kijów, s. 5-8). „Koło Artystów” Stowarzyszenie artystyczne, założone w Leningradzie w 1925 r., Zorganizowane w 1926 r. Założone przez absolwentów VKhUTEIN w 1925 r., Studentów A.E. Kareva, A.I. Savinova, K.S. Petrova-Vodkina, A.T. Matveeva. Dołączyła do nich kreatywna młodzież z Leningradu. Opublikowano Kartę (1926) i dwie deklaracje - w 1926 i 1930. Stowarzyszenie dążyło do rozwijania cech zawodowych i rozwiązywania problemów twórczych „w przeciwieństwie do dyletantyzmu i pracy hakerskiej”. Zadaniem programowym było wyrażenie „nowego rozumienia życia i uczuć w obrazach obrazowych i plastycznych adekwatnych do epoki”, stworzenie stylu epoki w malarstwie i rzeźbie (w książce: Sztuka radziecka od 15 lat. Materiały i dokumentacja M.-L., 1933 s. 322). Generalnie twórczość członków stowarzyszenia cechuje monumentalizm i uogólnienie form, wyczuwalny jest wpływ ekspresjonizmu. Przez kilka lat swojego istnienia "K.Kh." zrzesza ponad czterdziestu członków. Wśród nich: V.V. Pakulin (przewodniczący), L. Britanishsky, A. Vedernikov, M. Verbov, L. Volshtein, T. Gernet, V. Denisov, N. Emelyanov, E. Zabrovsky, D. Zagoskin, A. Zaitsev, G .Ivanov, B.Kaplyansky, V.Kuptsov, T.Kuperwasser, G.Lagzdyn, V.Malagis, N.Mohylevsky, I.Orekhov, P.Osolodkov, A.Pakhomov, E.Petrova-Troitskaya, A.Povenenny, A. Rusakow, A. Samochwałow, N. Swinienko, G. Traugot, M. Fedoricheva, S. Czugunow i inni. Wystawy odbywały się w 1927, 1928, 1929, 1930 (w Kijowie). Wystawy odbywały się również w pracy i kluby kreatywne, pałace kultury. W 1929 w "K.Kh." nastąpił rozłam iw latach 1930-32 stowarzyszenie się rozpadło. Część artystów trafiła do AHR i "Października". Koło M. K. Tenishevy Maria Klavdievna Tenisheva (1867-1928), z domu Piatkowska. Absolwent szkoła wokalna Marchesiego w Paryżu. Studiowała na CUTR w Petersburgu. W Paryżu uczęszczała do popularnej Akademii R. Juliena, studiowała u Benjamina Constanta i Jean-Paula Laurensa. Wspaniały kolekcjoner rosyjskiej sztuki ludowej, wielki rosyjski filantrop. W latach 90. XIX wieku na własny koszt otworzyła elementarną szkołę rysunku w Smoleńsku i szkołę w Petersburgu, często nazywaną „warsztatem Tenishevskaya I.E. Repina” (warsztat szkolny M.K. Tenishevy). Szkoła-warsztat, w której uczył I.E. Repin, istniała przez prawie dziesięć lat. Wielu interesujących rosyjskich mistrzów (I.Ya. Bilibin i inni) zdobyło w nim swoje pierwsze umiejętności artystyczne. W swoim majątku Tałaszkino pod Smoleńskiem organizowała warsztaty zdobnicze. ceramika i snycerstwo, szkoła plastyczna. hafty i koronki. Wokół M. K. Tenishevy utworzyło się koło artystyczne, które odegrało znaczącą rolę w życiu artystycznym. życie Rosji przełomu wieków (V.M. i A.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, M.A. Vrubel, I.E. Repin, V.A. Serov, K.A. Korovin, S.V. Malyutin, N.K. Roerich i inni). LEF - lewy przód art Stowarzyszenie literackie i artystyczne. Utworzony w Moskwie w 1922 roku. Członkami LEF byli wybitni przedstawiciele futuryzmu i konstruktywizmu, którzy aktywnie uczestniczyli w tworzeniu nowych form sztuki rewolucyjnej: B.I. Arvamov, OM Brik, B.A. Kushner, A.M. Lavinsky, V.V. Mayakovsky, A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin, S. M. Tretiakow, N. F. Chuzhak i inni nieobiektywne formy twórczości. Do zadań stowarzyszenia należało organizowanie nowego sposobu życia, „budowania nowego życia”. Artyści stowarzyszenia rozwinęli gatunek plakatu propagandowego, propagowali idee konstruktywizmu i funkcjonalizmu, przedstawili program „sztuki produkcji” (dizajnu). Teorie LEF wpłynęły na działalność INHUK i VKHUTEMAS. Stowarzyszenie wydawało czasopisma „Lef” i „Nowy Lef”. Zlikwidowany w 1929 r. "Sklep" Kubo-futurystyczna wystawa „Sklep” została zorganizowana przez V. Tatlina w Moskwie w marcu 1916 r. Na wystawie znalazły się prace I. Klyuna, K. Malewicza, L. Popowej, N. Udaltsowej i A. Extera, a także dwa „ kontrreliefy” V. Tatlina. Po raz pierwszy A. Rodczenko bierze udział w wystawie awangardowej, prezentując prace figuratywne i rysunki abstrakcyjne. Nazwa wystawy pochodzi od miejsca jej organizacji - w moskiewskim sklepie. MAI - "Mistrzowie Sztuki Analitycznej" Grupa (stowarzyszenie) uczniów PN Filonowa. Założona w 1925 roku w Leningradzie. Statut uchwalono w latach 1927-32. Stowarzyszenie obejmowało do siedemdziesięciu artystów, wśród których byli T.N. Glebova, B.I. Gurvich, N.E. Evgrafov, S.L. Zaklikovskaya, P.Ya.Kondratiev, R. Levitan, A. Mordvinova, AI Poret, A. Sashin, I.I. Suvorov (rzeźbiarz), V. A. Sulimo-Samuillo, Yu. Khrzhanovsky, M. P. Tsybasov i inni zasada MAI jest podana w pracy P. N. Filonov „Ideologia sztuki analitycznej i zasada wysmażenia”. To ostatnie polegało na tym, że artysta „buduje” swój obraz, tak jak natura „tworzy” wszelkie naturalne obiekty z atomów i cząsteczek. Filonov malował duże płótna małym pędzlem, „budując” kolorem „struktury komórkowe” przedstawionych. MAI ogłosiło się na wystawie w Drukarni Leningradzkiej w 1927 roku. Drugie godne uwagi dzieło zespołu MAI związane jest z grafiką znakomitej publikacji naukowej „Kalevala” z 1930 roku. W 1927 roku grupa zaprojektowała przedstawienie w Drukarni na podstawie sztuki N.V. Gogola „Inspektor”. Stowarzyszenie oficjalnie trwało do 1932 roku. „Makowec” Stowarzyszenie Artystyczne, osn. w Moskwie w 1921 r. Pierwotnie nazywany „Związkiem Artystów i Poetów„ Sztuka - Życie ”. Związek opublikował dwa numery czasopisma „Makovets”, którego nazwa została przeniesiona na samo stowarzyszenie. (Makovets to nazwa wzgórze, na którym zbudowano Ławrę Trójcy Sergiusza) W czasopiśmie publikowane były artykuły W. Czekrygina, P. Florenskiego, S. Romanowicza, wiersze W. Chlebnikowa i B. Pasternaka. Stowarzyszenie obejmowało zarówno młodych artystów, jak i byłych członków „ Jack of Diamonds": VS Bart, SV Gerasimov, LF Zhegin, KN Istomin, VE Pestel, MS Rodionov, SM Romanovich, VF Ryndin, NV Sinezubov, AV Fonvizin, VNChekrygin, NMChernyshev, AVShevchenko, ASYastr żemski itp. ” „Makowec” zrzeszał w swoich szeregach ponad dwudziestu członków. Manifest opublikowano w 1922 roku. Towarzystwo broniło zasad nienaruszalności tradycji w sztuce, głosiło realizm jako jedyną prawdziwą metodę artystycznego pojmowania życia. Po raz pierwszy w latach 20. , zwrócił się ku narodowym walorom artystycznym – rosyjskiemu freskowi i ikonie. Dzieła „Makowitów” wyróżniały się wysoką kulturą zawodową. Zaprogramuj i ćwicz „M”. wyróżniał się znacząco na tle ugrupowań artystycznych awangardy lat 20. XX wieku. Towarzystwo zorganizowało w Moskwie cztery wystawy: w 1922, 1924 (dwie wystawy), 1925. W 1925 część artystów "M." zorganizował Towarzystwo „Droga Malarstwa” (1927-30), którego część przeniosła się do „4 Sztuk”, OMX i innych stowarzyszeń. Mistrzowie Nowego Wschodu Stowarzyszenie twórcze zorganizowane przez artystów różnych nurtów w Taszkencie w 1927 r. Wśród członków założycieli są MI Kurzin, EL Korovai, członkowie - AN Volkov, VP .Ufimtsev i inni. „Świat sztuki” Stowarzyszenie Artystów Petersburga i Moskwy. Zorganizowany w 1898 r., sformalizowany w 1900 r. Inicjatorzy powstania „M.i.”. stali się młodymi artystami studenckiego koła miłośników sztuki, do którego należeli A.N. Benois, S.P. Diagilew, K.A. Somow, D.V. Filosofow, V.F. Nouvel, L.S.E.Lansere. Jako związek wystawienniczy pod auspicjami pisma „Świat Sztuki” stowarzyszenie istniało do 1904 roku. Pismo ukazywało się w latach 1899-1904 pod redakcją S.P. Diagilewa, do którego należy deklaracja stowarzyszenia sformułowana w wielu jego artykuły programowe. Członkowie „Mi” od momentu jego powstania byli Yu.P. Annenkov, L.S. Bakst, A.N. Benois, I.Ya.Bilibin, A.M. i V.M. Vasnetsov, M.A.Vrubel, A.Ya.Golovin, B.D.Grigoriev, M.V.Dobuzhinsky, D.N.Kardovsky, K.A.Korovin, B.M.Kustodiev, P.P.Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, EE Lansere, MF Larionov, I.I. Levitan, AV Lentulov, DI Mitrochin, II Maszkow, A.P. Ostroumova-Lebedeva, L.O.Pasternak, K.S.Petrov-Vodkin, Z.E.Serebryakova, K.A.Somov, M.Z.Shagal i inni. Okres 1898-1904 był najbardziej owocny w dalszych losach stowarzyszenia. Zorganizowano sześć wystaw w Petersburgu i Moskwie, z czego wystawa z 1899 r. miała charakter międzynarodowy. Ostatni z nich odbywał się już na tle czynnej demarkacji sił artystycznych. W 1901 r. z „M.i.” pozostawia wielu moskiewskich artystów organizujących „Wystawę 36”. W 1903 roku Związek Artystów i część członków M.I. wstępuje w 1904 do Związku Artystów Plastyków, zachowując oryginalność ideową i twórczą. Wielu artystów „M.i.” w tym okresie zostali przyciągnięci przez SP Diagilewa do pracy w jego przedsiębiorstwie w Paryżu, w „rosyjskich sezonach”. Od 1904 do 1910 jako stowarzyszenie artystyczne „M.i.” nie istniał. W 1910 r. wznowiono jego działalność pod przewodnictwem N.K. Roericha. Skład Towarzystwa uzupełnili młodzi artyści reprezentujący nowe siły twórcze (N.I. Altman, A.E. Karev, L.M. Lissitzky, M.S. Saryan, V.E. Tatlin, V.N. Czekrygin, S.V..Chekhonin, L.P. Chupyatov, V.I. Shukhaev, G.B. Yakulov i inni). W 1917 r. prezesem został IY Bilibin. W tym samym roku b. członkowie Jack of Diamonds. Od 1910 do 1924 "Mi" - stowarzyszenie czysto wystawowe ze względu na brak jedności ideowej i twórczej, charakterystycznej dla pierwszego etapu działalności. W tym okresie odbyło się piętnaście wystaw w Moskwie, Kijowie, Petersburgu (Piotrogrodzie, Leningradzie). Ostatnia wystawa "M.i." miała miejsce w Paryżu w 1927 r. W 1924 r. „M.i.” zerwać. Część artystów przyłączyła się do stowarzyszeń "Fire-color" i "4 arts". Program „Mi” sprzeciwiał się zarówno akademizmowi, jak i demokratycznemu realizmowi. Opierał się, zdaniem ideologów stowarzyszenia, na „znanej humanitarnej utopii” o zbawieniu w świecie sztuki, harmonii i pięknie. Ideałem „artystów światowych” była „czysta”, „wolna” sztuka, choć uznawali oni społeczną rolę twórczości artystycznej. Ideologicznie i stylistycznie „M.i.” wyrosła z zachodnioeuropejskiej nowoczesności. System figuratywny został zbudowany na poetyce symbolizmu i neoromantyzmu, a jednocześnie na tradycjach realistycznych. Mundur dla stylu "M.i." wyrafinowany dekoracyjność, linearność, wykwintne połączenia tonów matowych ze złotem, artystyczna retrospekcja. Twórczość wielu przedstawicieli „M.i.” był neoklasyczny. Artyści „Mi” stworzył specjalny typ liryczny krajobraz historyczny. Jedno z największych osiągnięć autorów „M.i.” był krajobrazem miejskim. Stowarzyszenie przywiązywało dużą wagę do grafiki książkowej i czasopism, rzemiosła artystycznego, zagadnień teoretycznych i historii sztuki. W środowisku „M.i.” tworzyli najbardziej profesjonalną część rosyjskiej awangardy. Stowarzyszenie odegrało ważną rolę w rozwoju rosyjskiej kultury artystycznej przełomu XIX i XX wieku. "Cel" Nazwa wystawy rosyjskich neoprymitywistów, zorganizowanej przez M. F. Larionova i jego współpracowników w Moskwie. Wystawa została otwarta 24 marca 1913 r. W salach wystawowych MUZhVZ. Po raz pierwszy udział wzięli amatorzy wraz z profesjonalnymi artystami. M.F. Larionov („Pory roku”), M.V. Le Dantu („Cykl kaukaski”), K.S. Malewicz („Poranek po zamieci we wsi”), A.V. Szewczenko zaprezentowali swoje prace w stylu prymitywnym , N.S. Gonczarowa i inni. po raz pierwszy pokazano prace N. Pirosmanaszwilego, a także ukraińskiego artysty naifa Petra Kovalenko, dwadzieścia rysunków dzieci z kolekcji A.V. Szewczenki, obrazy artystów-amatorów, znaki moskiewskiego artelu szyldów. Wystawa odegrała dużą rolę w kształtowaniu się rosyjskiej awangardy. Nic dziwnego, że I. Zdanevich nazwał to „decydującym losem rosyjskiego futuryzmu”. Wystawa stała się najwyższym osiągnięciem rosyjskiego ruchu neoprymitywistycznego kierowanego przez M.F. Łarionow. MOLKh - Moskiewskie Towarzystwo Miłośników Sztuki Stowarzyszenie artystów i miłośników sztuki. Główny w 1860. Promował dzieła sztuki, pomagał artystom, przyczynił się do szerzenia kultury i szkolnictwa artystycznego w Rosji. Wydawała nagrody, organizowała konkursy, wystawy, spory. W 1895 roku odbył się w Rosji pierwszy kongres artystów i miłośników sztuki. Wśród członków MOLKh są I.K. Aivazovsky, DP Botkin, II Levitan, V.G. Perov, V.V. Pukirev, AK Savrasov, SD. i SM. Trietiakow, I.E. Tsvetkov i inni Istniał do 1918 r. „Malarzy moskiewskich” Towarzystwo Artystów, które zrzeszyło w 1924 roku byłych członków Jacka Diamentowego i młodych artystów z Towarzystwa Genesis. Próbowali stworzyć nowy typ sztuki socjalistycznej, używając technik malarskich „rosyjskiego cezanneizmu”. Celem Towarzystwa było połączenie nowych treści ze zrozumiałą formą obrazkową. Pierwsza wystawa „M.zh.” odbyła się w 1925 roku w Moskwie, jednocześnie opublikowano deklarację. Członkowie stowarzyszenia: MN Avetov, IE Grabar, AD Drevin, PP Konchalovsky, AV Kuprin, rzeźbiarz BD Korolev, AA Lebedev-Shuisky, AV Lentulov, II Mashkov, AA Osmerkin, VV Rozhdestvensky, NA Udaltsova, VV Favorska tak, R. R. Falk, G. V. Fedorov, I. I. Chekmazov i inni W sumie stowarzyszenie liczyło do czterdziestu artystów. W 1926 r. „M. zh.” w pełni wszedł do AHRR. W 1927 r. trzon byłych członków wystąpił z AHRR i utworzył OMK. MTX - Moskiewskie Stowarzyszenie Artystów Stowarzyszenie wystawowe artystów realistycznych. Główny w 1893 r. Statut zatwierdzono w 1896 r. W wystawach MTH brali także udział młodzi artyści różnych kierunków. Członkami MTX byli malarze, rzeźbiarze, graficy. Wśród nich - A. S. Golubkina, V. N. Domogatsky, A. I. Kravchenko, V. N. Meshkov, I. I. Nivinsky, P. Ya i inni Wystawcy wystaw MTH - V. E. Borisov-Musatov, M. A. Vrubel, V. V. Kandinsky, E. S. Kruglikova, P. V. Kuznetsov, A. T. Matveev, V.A., N.P. Uljanow i inni Stowarzyszenie zorganizowało dwadzieścia sześć wystaw. Istniał do 1924 roku. „Nowe Stowarzyszenie Artystów” (lub „Nowe Stowarzyszenie Sztuki w Monachium”) - Neue Kiinstlervereinigung, Miinchen W 1910 roku na bazie „Nowego Towarzystwa Artystów Monachium” VV Kandinsky zorganizował „Nowe Stowarzyszenie Sztuki Monachium” lub „Nowe Stowarzyszenie Artystów”. Członkami założycielami zostali A. Kubin, A. Kanald, V. Bekhteev, M. Veryovkina, V. Izdebsky, G. Munter, A. Yavlensky. Pierwsza wystawa odbyła się w Monachium w latach 1909-10, druga - w latach 1910-11 w tym samym miejscu. W wystawach uczestniczyli V. Bekhteev, V. i D. Burliuk, M. Veryovkina, V. Kandinsky, A. Yavlensky, a także Le Fauconnier, Braque, Derain, Vlaminck, Rouault, Picasso, G. Munter i inni członkowie „N.m.ho.” brał udział w pierwszej wystawie „Waleta Diamentowego” w 1910 (M.Verevkina, A.Yavlensky, G.Munter), a także wystawiał swoje prace w Paul Casirer Gallery w Berlinie w 1911. Rozwiązany w 1914. „Nowe warsztaty plastyczne” Szkoła artystyczna, zorganizowana w latach 1913-18 w Petersburgu w 4. linii Wyspy Wasilewskiej, 23. Była trzymana kosztem księżnej M.D. Gagariny. Został otwarty ku pamięci jej teścia, artysty GG Gagarina, ucznia i przyjaciela KP Bryullova. Pracownia działała na zasadzie paryskich „wolnych akademii”, zajęcia były płatne. Nauczyciele zostali zaproszeni jako mentorzy i konsultanci. Warsztaty prowadzili: M.V. Dobuzhinsky, E.E. Lansere, O.E. Braz, B.M. Kustodiev (przed chorobą), A.N.I. Shukhaev. Milashevsky V.A., Popov B., Domrachev M., Piletsky G. (1915-16), Telyakovsky V., Grinberg V. (od 1917), Mane-Katz, Vereisky G., trzy siostry Benois: dwie córki A.N. Benois - Anna i Elena i córka L.N. Benois - Nadieżda. Warsztaty często nazywano „Wolną Akademią”. Promowano twórcze zasady „Świata Sztuki”. Nowe Towarzystwo Artystów w Monachium Stowarzyszenie rosyjskich i niemieckich artystów nowych nurtów w malarstwie, które powstało w Monachium w 1909 roku, kierowane przez V.V. Kandinsky'ego. Należeli do niego: V. Izdebsky, G. Münter, A. Yavlensky i inni.W 1910 r. przeorganizowano go w „Nowe Monachijskie Towarzystwo Artystyczne”. NÓŻ - Nowe Towarzystwo Malarzy Główny w 1921 r. w Moskwie absolwenci VKhUTEMAS (S.Ya. Adlivankin, A.M. Gluskin, A.M. Nurenberg, M.S. Perutsky, N.N. Popov, G.G. Ryazhsky). Społeczeństwo przeciwstawiało się sztuce „nieobiektywnej”, zwracało się ku fabule, malarstwu rodzajowemu, odzwierciedlało współczesną rzeczywistość w sposób satyryczny i groteskowy. Styl artystów NÓŻA opierał się na tradycjach ludowego malarstwa prymitywnego, lubokowego, autorstwa A. Rousseau. Ogólnie rzecz biorąc, temat NÓŻ potępił filisterstwo, styl życia Nepmana. W 1922 r. odbyła się jedna wystawa w Moskwie. W 1924 r. główna część członków NOZH przeniosła się do Genesis i towarzystwo uległo dezintegracji. Nowe Stowarzyszenie Artystów Stowarzyszenie absolwentów Akademii Sztuk Pięknych, które powstało w Petersburgu w 1903 r. Z inicjatywy małżonków D.N. Kardowskiego i O.L. Della-vos-Kardoskaya. Przewodzili także społeczeństwu. Członkami Towarzystwa byli głównie studenci D.N. Kardowskiego. Za program Towarzystwa uznano neoklasycyzm, oparty na szkole średniej. Towarzystwo zorganizowało 19 wystaw, ale nie miało wyraźnego stanowiska estetycznego. Trwał do 1917 r. OBMOKHU - stowarzyszenie młodych artystów Stowarzyszenie Młodzieży Twórczej i Twórczej, osn. w 1919 r. w Moskwie przez grupę młodych artystów, którzy studiowali w Państwowym Muzeum Rolniczym (N.F. Denisovsky, A.I. Zamoshkin, V.P. Komardenkov, bracia Stenberg i inni). Zorganizował cztery wystawy (1919, 1920, 1921, 1923). W wystawach brali udział G. B. Yakulov, A. M. Rodchenko i inni. Charakterystyczne dla członków OBMOKhU były plastyczne kompozycje teksturowane z różnych przedmiotów i materiałów (farby, płótno, drewno, żelazo, szkło, gips). Zaangażowany w kompozycje sztalugowe. Wykonywali szablony do plakatów, odznak, żetonów, biletów, sztukaterii gipsowych, uczestniczyli w odświętnym dekorowaniu ulic i placów, występach teatralnych. Stowarzyszenie rozpadło się w 1923 roku. Towarzystwo Wystaw Artystycznych Stowarzyszenie artystów o kierunku akademickim, które powstało w Petersburgu w 1874 roku z inicjatywy Akademii Sztuk Pięknych w celu konkurowania i zwalczania TPHV. Statut towarzystwa zatwierdzono w 1875 r. Członkowie towarzystwa: Yu.Yu Klever, VD Orlovsky, VI Yakobi, GI Semiradsky i inni Towarzystwo zorganizowało siedem wystaw w Petersburgu. Istniał do 1885 roku. Towarzystwo „Salon Moskiewski” Stowarzyszenie, główny w 1910 r. przez grupę absolwentów MUZhVZ na czele z II Zacharowem i VA Jakowlewem. Deklarował „tolerancję wszelkich przekonań w sztuce”. W latach 1911-20 odbyło się 9 wystaw. W skład towarzystwa weszli: L.M.Brajłowski, N.S.Gonczarowa, A.W.Gryszczenko, M.F.Łarionow, N.P. Ryabushinsky, V.F. Towarzystwo akwarelistów rosyjskich (do 1887 r. - Koło akwarelistów rosyjskich) Główny w 1880 r. w Petersburgu. Statut został zatwierdzony w 1887 r. Ideowym organizatorem Towarzystwa był akademik L.O. Premazzi. Prawie wszyscy członkowie stowarzyszenia są jego uczniami: A.K. Beggrov, Albert N. Benois, N.N. Karazin, M.P. Klodt, L.F. Lagorio, A.I. Meshchersky, ED Polenova, A.P. i PP Sokołowa i innych Celem Towarzystwa było wspieranie rozwoju malarstwa akwarelowego w Rosji. Zorganizował trzydzieści osiem wystaw, m.in. telefon komórkowy (w Rydze, Helsingfors, Moskwie, Monachium). Istniał do 1918 roku. Towarzystwo Artystów. AI Kuindzhi (Petersburg) Towarzystwo imienia AI Kuindzhi - główne. w 1909 r. w Petersburgu na koszt i z inicjatywy A.I. Kuindzhi. Zadaniem było zachowanie i rozwój realistycznych tradycji sztuki rosyjskiej. Towarzystwo organizowało wystawy, nabywało prace, nagradzało nagrody roczne ich. AI Kuindzhi. Z biegiem lat MI Avilov, K.F. Bogaevsky, NP Bogdanov-Belsky, II Brodsky, VI Zarubin, NK Roerich, AA .Rylov, VE Savinsky, Ya.A. Chakhrov, EM Cheptsov i inni. Towarzystwo Malarzy Historycznych Założona w 1894 roku w Petersburgu. Wśród założycieli i członków są KN Gorsky, KV Lebedev, AN Novoskoltsev, N.S. Matveev, GI Semiradsky, AP Ryabushkin, A.S. Towarzystwo skupiało artystów, którzy nie wyróżniali się konsekwencją i pewnością stanowiska ideologiczne, a to wpłynęło na niepewność jej programu i zadań. Starała się przyciągnąć artystów do tworzenia obrazów na tematy „powszechnej sacrum” (biblijnej) i historii kościoła, mitologii starożytnej, a także „widoków historycznych miejsc i pomników”. Towarzystwo zorganizowało w Petersburgu trzy wystawy – w 1895, 1896 i 1898 roku. Nie miało to szczególnego wpływu na rozwój rosyjskiego malarstwa historycznego. Rozbity w 1889 r. Wspólnota Artystów Stowarzyszenie powstało w Petersburgu na bazie „Nowego Związku Wystaw Objazdowych” (1908-10). Uwzględniono petersburskich artystów reprezentujących różne nurty. Celem stowarzyszenia jest wspieranie artystów, sprzedaż obrazów, działalność edukacyjna, organizowanie wystaw. Członkowie „O.Kh”. - A.K.Zhaba, V.A.Zverev, M.I.Kurilko, D.I.Mitrokhin, G.P.Chernyshev, S.V.Chekhonin, P.L.Shillingovsky i inni. 1920 Stowarzyszenie „Być” Założona w Moskwie w 1921 roku przez grupę absolwentów VKHUTEMAS. W latach 1924-26 ur. członkowie stowarzyszeń „NÓŻ” i „Malarzy moskiewskich”. Większość artystów członkowskich „B.” powstały pod wpływem „Walety Diamentowej”, poszukiwały nowych form twórczości. Główne gatunki skojarzeń - pejzaż, martwa natura, zainteresowanie tematem sowieckim. Stowarzyszenie nie zabrało jednak głosu. Nieostrość ustawień programu doprowadziła do „B”. Rozkładać się. W 1927 r. ze stowarzyszenia wystąpiła grupa artystów pod przewodnictwem A. A. Osmerkina, część członków „B”. przeniósł się do AHRR. W 1930 roku stowarzyszenie weszło w skład Towarzystwa Radzieckich Projektantów Sztalug. Członkowie „B”. byli: M.N. Awietow, S.A. Bogdanow, B.S. Zemenkow, A.A. Lebedev-Shuisky, V.A. Savvichev, P.P. i inni.Stowarzyszenie miało siedem wystaw (w 1922, 1923, 1925, 1926, 1927, 1929). Na wystawach „B.” Uczestniczyli PP Konczałowski, AV Kuprin, AA Osmerkin, GG Ryazhsky i inni. Stowarzyszenie Artystów Lewicy („Stowarzyszenie Lewicy”) Jedna z federacji Związku Zawodowego Malarzy, zorganizowana w Moskwie w czerwcu 1917 na bazie Związku Artystów (marzec 1917). W skład stowarzyszenia wchodzili młodzi „lewicowi” artyści - A. Grishchenko, K. Malewicz, O. Rozanova, V. Tatlin, G. Yakulov (byli członkami Rady Związków Zawodowych), N. A. Tyrsa i inni. Przewodniczący - V. Tatlin, sekretarz - A. Rodczenko. W czerwcu 1918 r. lewicowa federacja wystąpiła ze Związku Zawodowego Malarzy Moskwy. Połączenie najnowszych trendów Krótkoterminowe stowarzyszenie artystów piotrogrodzkich powstało w 1921 r. Zorganizowane z członków tego pierwszego. „Związek Młodzieży” kierowany przez VE Tatlin. Członkami stowarzyszenia byli WW Lebiediew, N. Łapszyn i inni.Była to próba zjednoczenia „lewicowych” artystów Piotrogrodu. W 1922 roku w Muzeum Kultury Artystycznej w Piotrogrodzie otwarto wystawę stowarzyszenia. W 1923 roku centralna grupa „Towarzystwo Najnowszych Nurtów” bierze udział w „Wystawie Malarstwa Artystów Piotrogrodzkich Wszystkich Nurtów za Pięcioletni Okres Działalności 1918-1923”. Po 1923 r. brak informacji o Stowarzyszeniu. "Październik" Stowarzyszenie nowych rodzajów twórczości artystycznej „Październik” – stowarzyszenie artystyczne. Powstał w 1928 roku w Moskwie. W jej skład weszli artyści, architekci, krytycy sztuki, artyści filmowi i fotograficy. Członkowie „O”. - bracia Vesnin, A.A. Deineka, M.Ya Ginzburg, G.G. Klutsis, L.M. Lissitzky, I.L. Novitsky, S.B. Telingater, A.A. Fedorov-Davydov, B.F. Uitz, S.M. Eisenstein i inni. Na wystawach "O." Uczestniczył D. Rivera (Meksyk). Główne zadania stowarzyszenia to rozwój masowej propagandy, sztuki monumentalnej, wprowadzanie do życia przemysłowych form sztuki, doskonalenie kultury życia codziennego, kształtowanie nowej świadomości artystycznej. Stowarzyszenie miało deklarację (1928). Karta powstała w 1929 roku. „Och”. zorganizował dwie wystawy – w Leningradzie (1928) i Moskwie (1930). Istniał do 1932 roku. OMAHRR-OMAHR Stowarzyszenie Młodzieży Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji. Od 1928 - Związek Młodzieży Związku Artystów Rewolucji. Stowarzyszenie młodych artystów, sympatyków AHRR. Główny w Leningradzie w 1925 r. z inicjatywy studentów Akademii Sztuk Pięknych, do których dołączyli studenci moskiewskiego VKhUTEMAS. Prawnie istniał pod AHRR, ale miał niezależny statut i strukturę. OMAHRRR miał dwadzieścia sześć (od 1928 r. - siedemnaście) oddziałów w miastach RFSRR i innych republik. Miał sekcje dotyczące rodzajów sztuk plastycznych i dekoracyjnych. Inspirowała się ideami Proletkultu, ale starała się znaleźć nowe formy artystyczne i rozwiązania. OMAHRR prowadził aktywną działalność edukacyjną, wystawienniczą, wykładową i propagandową w najszerszych warstwach społeczeństwa. Uczestniczył w projektowaniu klubów robotniczych i domów kultury, masowych obchodów rewolucyjnych i sowieckich świąt. Zorganizowany w Moskwie w latach 1928-29. dwie wystawy. W oddziałach odbyło się jedenaście wystaw. Znaczna część członków OMAHRR w latach 1928-29 przeszła do AHR. Szereg członków OMAHR utworzyło wiodący rdzeń RAPH (TG Gaponenko, FD Konnov, AP Severdenko, YaI Tsirelson i inni). OMX - Towarzystwo Artystów Moskiewskich Główny w 1928 r. W skład OMC wchodzili b. członkowie stowarzyszenia „Malarzy moskiewskich”, „Makowec”, „Genesis”. Członkowie OMC - SV Gerasimov, IE Grabar, A.D. Drevin, AV Kuprin, AA Lebedev-Shuisky, AV Lentulov, AA Udaltsova, R.R. Falk, AV Fonvizin, N.I. Shestakov i inni OMC zjednoczyła do siedemdziesięciu członków i kandydatów. Większość członków stowarzyszenia - ur. „walety diamentów”. Deklaracja i Karta zostały opublikowane w 1928 roku. Deklarowane zasady to cezannizm, swobodna plastyczność obrazkowa. Dwie wystawy w Moskwie w 1928 i 1929. W 1931 wielu członków OMC przeniosło się do Akademii Sztuk Pięknych. OPH - Towarzystwo Zachęty Sztuki (do 1875 - Towarzystwo Zachęty Artystów). Główny w 1821 r. w Petersburgu przez grupę szlacheckich mecenasów (I.A. Gagarin, PA Kikin, A.I. Dmitriev-Mamonov itp.) w celu pomocy artystom i szerzenia edukacji artystycznej i sztuki w Rosji. Organizował wystawy, loterie, konkursy, zdobywał dzieła sztuki, na własny koszt (emerytura) wysyłał młodych artystów na studia za granicę (m.in. Przyczynił się do wyzwolenia artystów z pańszczyzny, zapewnił wsparcie materialne (bracia Czerniecow, T.G. Szewczenko, I.S. Szczedrowski itp.). Odegrał ważną rolę w promocji litografii i drzeworytów w Rosji. W OPH funkcjonowało muzeum sztuki użytkowej. Towarzystwo wydawało czasopisma Sztuka i Przemysł Artystyczny (1892-1902), Artystyczne Skarby Rosji (1901-07). Istniał do 1929 roku. ORS - Towarzystwo Rosyjskich Rzeźbiarzy Główny w 1926 r. w Moskwie, jednocześnie zatwierdzono Kartę. Zrzeszał rzeźbiarzy różnych kierunków, którzy wcześniej tworzyli w Towarzystwie Rzeźbiarzy Moskiewskich (założonym w 1925 r.). Członkowie OPC - N.A.Andreev, V.A.Vatagin, A.S.Golubkina, V.N.Domogatsky, I.S.Efimov, A.N.Zlatovratsky, G.I.Kepinov, S.D.Lebedeva, V.I.Mukhina, M.D.Ryndzyunskaya, I.G.Frih-Khar, I.M.Chaikov, I.D. Shadra i innych. Towarzystwo postawiło sobie za zadanie konsolidację rzeźbiarzy, rozwój rzeźby radzieckiej i realizację państwowego programu „monumentalnej propagandy”. Zorganizował cztery wystawy (1926, 1927, 1929, 1931). OSA - Stowarzyszenie (towarzystwo) współczesnych architektów Utworzony w 1926 roku w Moskwie. Trzon OSA stanowiła grupa architektoniczna LEF (A.A. i V.A. Vesnin, M.O. Barshch, A.K. Burov, I.N. Sobolev), M.Ya. Ginzburg, V.N.G.Vegman oraz leningradzka grupa architektoniczna kierowana przez A. S. Nikolski. Później weszli G.M.Orlov, I.A.Golosov, I.I.Leonidov, I.L.Matsa, A.S.Fisenko, I.S.Nikolaev i inni. Towarzystwo propagowało idee konstruktywizmu i funkcjonalizmu, racjonalność i zasadność użytkową kompozycji architektonicznych, stosowanie najnowszych projektów i materiałów, zasady typizacji i uprzemysłowienia budownictwa. Wydawał czasopismo „Architektura Nowoczesna” (1926-30). W 1931 roku dołączył do Ogólnounijnego Architektonicznego Towarzystwa Naukowego (VANO) jako Sektor Architektów Budownictwa Socjalistycznego. OST - Stowarzyszenie artystów sztalugowych Główny w 1925 r. w Moskwie przez grupę absolwentów VKhUTEMAS kierowaną przez D.P. Shterenberga. W skład OST wchodzili głównie jego uczniowie i V.A. Favorsky. Statut został zarejestrowany w 1929 roku. Artyści OST zadeklarowali żywotność malarstwa sztalugowego, ustanawiając programowe ustawienie kompletności obrazu. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w nazwie stowarzyszenia. OST sprzeciwił się AHRR. Działalność obu grup opierała się na różnych tradycjach artystycznych. Najsilniejszą stroną OST był rodzaj ekspresyjnego i uogólnionego stylu obrazkowego, noszącego cechy prymitywizmu, ekspresjonizmu, konstruktywizmu. Członkowie OST afirmowali piękno maszyny i rytm pracy przemysłowej, które razem zniszczyły podstawy rosyjskiego patriarchatu (główne tematy to industrializacja, sport, miasto). Członkowie OST deklarowali odrzucenie abstrakcyjności i błądzenia w fabule, "pseudo-sezannizmu", kierowała nimi artystyczna młodzież. Znacząco odbiegał od tradycji klasycznego realizmu. Wśród członków OST są D.P. Shterenberg (przewodniczący), Yu.P. Annenkov, A. Barshch, G.S. Berendgof, L. Ya., A.D.Goncharov, A.A.Deineka, M.Dobrokovsky, N.F.Denisovsky, I.VIvanovsky, A.N.Kozlov, I.V.Klyun, I.Kudryashev, N.N.Kupreyanov, A.A.Labas, S.A.Luchishkin, V.Lyushin, Yu.A.Merkulov, E.K.Melnikova, Yu.I.Pimenov, A.Ya.Tyshler, N.Shifrin, V.V.Ellonen i inni. OST zjednoczył ponad trzydziestu artystów. Czołowi artyści OST odegrali ważną rolę w rozwoju radzieckiego malarstwa sztalugowego i monumentalnego, grafiki książkowej, plakatu oraz sztuki teatralnej i dekoracyjnej. Towarzystwo zorganizowało cztery wystawy (1925, 1927 - dwie, 1928) oraz w latach 1929-30 uczestniczyło w dwóch dużych wystawach ogólnounijnych objazdowych. W 1931 roku nastąpił rozłam w OST, w wyniku którego odeszły dwie grupy artystów - OST-14 i OST-20. W 1932 roku towarzystwo rozpadło się. Część b. członkowie weszli do „Isobrigade”, część – w „Październiku”. „Ogon osła” Grupa młodych moskiewskich artystów, którzy oddzielili się w 1912 roku od „Walety Diamentowej” i zorganizowali w tym roku dwie wystawy pod tym samym tytułem w Moskwie i Petersburgu (jedna wspólnie ze „Związkiem Młodych”). Powodem odejścia były twórcze nieporozumienia z „waletami diamentów”, którzy zbyt wiele uwagi poświęcali najnowszemu malarstwu zachodnioeuropejskiemu, a zwłaszcza francuskiemu, zaniedbując rosyjską metodę malarską. Grupa odrzuciła „westernizm” „BV”, głosiła wolność tworzenia form, zorientowaną na prymitywizm, ikonę rosyjską, druk popularny i wartości sztuki orientalnej. Wystawcy i członkowie „O.Kh.” - V.S. Bart, T.N. Bogomazov, N.S. Goncharova, M.V. Le Dantu, KM Zdanevich, I. F. Larionov, M. F. Larionov, K. S. Malewicz, A. Morgunov, E. Ya. Fonvizin, M. Z. Shagal i inni. W 1913 roku grupa zorganizowała w Moskwie wystawę „Target”, która zadeklarowała stworzenie nowego stylu - „Raychism”, w którym techniki kubizmu i futuryzmu zostały przerobione w duchu dekoracyjnym i abstrakcyjnym. OHR - Stowarzyszenie Artystów Realistów Główny w 1927 w Moskwie przez byłych członków Związku Artystów i Towarzystwa Artystów, którzy wystąpili z AHRR. Postawił sobie za zadanie zachowanie realistycznych umiejętności artystycznych, tradycji rosyjskiej sztuki realistycznej. Członkowie stowarzyszenia - M.Kh Aładżałow, W.N.Bakszejew, W.K.Bialinicki-Birula, A.M.Wasniecow, N.A.Simow, L.W.Turzhanski i inni. Stowarzyszenie rozpadło się w 1930 roku. Do części b. do członków dołączyli artyści „Salonu Moskiewskiego” i przemianowali OCR na Stowarzyszenie Pracowników Sztuk Pięknych ISSTR („Sztuka dla Budownictwa Socjalistycznego”), które zajmowało się pracami projektowymi. OCR miał deklarację (1927), Kartę (1928). Wystawy - 1927, 1928 w Moskwie. Proletkult - „kultura proletariacka” Masowa organizacja kulturalno-oświatowa. Utworzony we wrześniu 1917 r. W Piotrogrodzie na I Ogólnorosyjskiej Konferencji Organizacji Robotniczych Kultury i Oświaty. Postawiła sobie za zadanie ukształtowanie nowej kultury proletariackiej poprzez rozwój twórczej inicjatywy robotników. Tworzyła uniwersytety, koła, koła, pracownie, teatry ludowe. W latach 1918-19 miał 147 filii w miastach rosyjskich i wydawał ponad dwadzieścia czasopism. Teoretycy „P”. - AA Bogdanov, P.I. Lebedev-Polyansky, V.F. Pletnev i inni zaprzeczali potrzebie ciągłej tradycji kulturowej, świetna kultura z przeszłości. W oprawie programowej dominowało wulgarne podejście socjologiczne. W pracowniach i kołach „P.” wielu artystów, niezależnie od zasad przywództwa, prowadziło szkolenia zawodowe, uczyło podstaw umiejętności zawodowych (P.V. Kuznetsov, S.T. Konenkov, V.D. Falileev itp.). Pracownie brały udział w projektowaniu wielu uroczystości, pociągów propagandowych, zajmowały się pracami projektowymi. Pod koniec lat dwudziestych XX wieku „P.” stracił swój masowy charakter. W 1932 r. „P”. został zlikwidowany. Funkcje przewodnika metodologicznego dla sztuki amatorskiej zostały przeniesione do Centralnego Domu Sztuki Amatorskiej (założonego w 1932 r.); w 1936 r. przekształcono go w Ogólnounijny Dom Sztuki Ludowej. NK Krupskaja. Od 1958 do 1992 - Centralny Dom Sztuki Ludowej. NK Krupskaja. „Sposób malowania” Stowarzyszenie twórcze. Nabrał kształtu w Moskwie w 1926 roku. Członkami byli uczniowie L. F. Żegina, N. M. Czernyszowa i M. S. Rodionowa. Inicjator i założyciel - L.F.Zhegin. Członkami stowarzyszenia byli: T.B. Aleksandrowa, PP Babiczew, S.S. Grib, W.I. Gubin, L.F. Żegin, W.W. Korożejew, G.W. Kostyukhin, W.E. Pestel, G.W. Saszenkow, I.G. Nikołajewcew, W.A. Dmitriew. Niektórzy byli wcześniej członkami stowarzyszenia Makovets (kierowanego przez L. F. Żegina), pozostali byli jego uczniami w klasie malarstwa i rysunku w Moskiewskiej Szkole Artystyczno-Produkcyjnej Produkcji Poligraficznej (dawniej Szkoła Sytin). Platformę estetyczną grupy określiła deklaracja, prawie w całości napisana przez L.F. Zhegina i opublikowana w katalogu paryskiej wystawy stowarzyszenia w 1928 roku. Deklarowała ona ciągłość tradycji wielkich klasyków, „niewzruszonych wartości sztuki, podążając śladami wielkich mistrzów przeszłości. Pierwsza wystawa odbyła się w Moskwie w prywatnym mieszkaniu na Arbacie w 1927 roku (ul. Serebryany 6). Drugi powtórzono w Paryżu w 1928 roku. Oprócz członków stowarzyszenia na wystawie można było zobaczyć prace VN Czekrygina. Po paryskiej wystawie do stowarzyszenia dołączył Yu.V. Sashenkov. Następna wystawa odbyła się w Moskwie, w Domu Naukowców, w 1930 roku. Realistyczny program grupy brzmiał nowocześnie na wystawie pamiątkowej w Domu Artystów (Moskwa) w 1974 roku, gdzie prezentowano prace jej członków. Rozbity w 1931 r. RAPH - Rosyjskie Stowarzyszenie Artystów Proletariackich Utworzony w 1931 roku w Moskwie na bazie Akademii Sztuk Pięknych, OMAHR i Towarzystwa Artystów Samouków. W kwestiach programowych wychodziła z wulgarnego socjologicznego rozumienia natury twórczości artystycznej. Sztucznie podzielił artystów na „proletariackich” i „burżuazyjnych”, zaszczepił gangsterstwo i metody administracji. Odmówiono profesjonalizmu w sztuce. TG Gaponenko, FD Konnov, PF Osipov, AP Severdenko, Ya. Zlikwidowany w 1932 r. "WYSOKOŚĆ" Towarzystwo Artystów „ROST”. Założone w Moskwie w 1928 roku. Inicjatorami i członkami stowarzyszenia byli młodzi artyści, głównie studenci WCHUTIJNA. W 1928 opublikował deklarację. Za cel postawiła sobie przybliżanie sztuki nowemu odbiorcy, rozwijanie kreatywności pracowników. Zaangażowany w propagandę i Działania edukacyjne, organizował wystawy w klubach robotniczych. Program jest zbliżony do AHRR-AHR. N.V. Kashina, L.Ya.Zevin i inni byli członkami Towarzystwa.Towarzystwo zorganizowało dwie wystawy (1928, 1929). Rozwiązana w 1930. Część członków "R." przeniósł się do Akademii Sztuk Pięknych i Związku Artystów Plastyków (założony w 1928). „Salon Złotego Runa” Grupa wystawowa artystów przy czasopiśmie „Złote Runo” w Moskwie, organizatorzy wystaw pod patronatem pisma. Czasopismo „Złote runo” wydawane było przez N.P. Ryabushinsky'ego w latach 1906-09, był także jego redaktorem. Magazyn był centrum rosyjskiej symboliki. Rosyjska publiczność zapoznała się z „Wystawami malarstwa Złotego Runa”. najnowsze trendy w sztuce rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej przełomu XIX i XX wieku. Pierwsze dwie wystawy odbyły się w maju 1908 i styczniu-lutym 1909 w Moskwie. W sekcji rosyjskiej zaprezentowano artystów N. Goncharova, M. Larionov, P. Kuznetsov, M. Saryan, P. Utkin, A. Fonvizin, w sekcji francuskiej obie wystawy wprowadziły nazwiska Braque, Vlaminck, Derain, Matisse, Rouault itp. 1909 w czasopiśmie „Z.r.” A. Matisse publikuje programowy artykuł o nowym obrazie „Notatki malarza”. W grudniu 1910 r. odbyła się trzecia „Wystawa malarstwa Złotego Runa”. Uczestniczyli w nim tylko rosyjscy artyści N. Gonczarowa, P. Konczałowski, P. Kuzniecow, I. Larionow, I. Maszkow, R. Falk i inni. Wiosną 1911 r. grupa wystawowa artystów-symbolistów „Salon Złotego Runa „zakończył swoją działalność. Salon Narodowego Towarzystwa Sztuk Pięknych w Paryżu We Francji salony nazywano okresowymi wystawami sztuki, które miały charakter oficjalny. Wystawy odbywały się w Luwrze od 1699 roku w Wielkiej Galerii, aw latach 1737-1848 w tzw. Salon Kwadratowy, stąd nazwa wystaw. Towarzystwo Artystów Francuskich powstało w 1881 r., z którego w 1889 r. wyłoniła się grupa artystów pod przewodnictwem Meissoniera i Puvisa de Chavannesa, którzy zorganizowali Narodowe Towarzystwo Sztuk Pięknych. Towarzystwo organizowało coroczne wystawy w Grand Palais na Polach Elizejskich. Zjednoczył artystów neoromantycznego, neoklasycznego kierunku. Salon Niezależnych (Paryż) Towarzystwo Artystów Francuskich, które uznało prawo artysty do swobodnego wystawiania bez udziału jury. Powstał w 1884 roku w Paryżu w proteście przeciwko cenzurze oficjalnego jury Towarzystwa Artystów Francuskich. Organizował coroczne wiosenne wystawy w Paryżu dla artystów wszystkich dziedzin kierunki artystyczne w sztuce, ale głównie po lewej stronie. Następnie wystawa s.n. stać się sezonowy. Towarzystwo Artystów w Petersburgu (Od 1914 - Piotrogrodzkie Towarzystwo Artystów). Główny w 1891 r. zrzeszał artystów o kierunku akademickim. Od 1891 r. organizuje coroczne wystawy, w tym wstęp wolny. SV Bakalovich, S.I. Vasilkovsky, N.N. Karazin, A.D. Kiwszenko, K.Ya.Kryzhitsky, L.F.Lagorio, K.E. Makovsky, AI Meshchersky, GI Semiradsky i inni.Istniał do 1918 roku. „Niebieska czwórka” (Blaue Vier) Grupa utworzona w Monachium w 1925 roku przez W. Kandinsky'ego. W skład grupy wchodzą L. Feininger, A. Yavlensky, P. Klee. W tym samym czasie zorganizowano wystawę o tej samej nazwie. "Sztuka współczesna" Przedsiębiorstwo artystyczne o charakterze użytkowym i wystawienniczym, które powstało w Petersburgu 18 stycznia 1903 r. Z inicjatywy „Świata Sztuki” i przy aktywnym udziale I.E. Grabara. Głównym zadaniem „S. I." - tworzenie wysoce artystycznych próbek sztuki użytkowej i organizowanie wystaw zbiorowych w celach propagandowych na peryferiach. Artystyczny ośrodek został otwarty na ulicy Morskiej w Petersburgu z udziałem AN Benois, L.S. Bakst, K.A. Korovin, E.E. Lansere, A.Ya Golovin i innych. von Mecka. praktycznie s. I." był salonem wystawowym. Istniała przez kilka miesięcy i została zamknięta w tym samym 1903 roku. Organizowane przez nią wystawy odcisnęły jednak na początku zauważalny ślad na sztuce rosyjskiej. XX w.: wystawa wnętrz na podstawie szkiców artystów „Świata Sztuki”, trzy ekspozycje prac K.A. Somowa, N.N. Roericha i rycin japońskich. Związek „Słonecznik” Grupa utalentowanej twórczej młodzieży z Kazania, osn. w 1918. W latach 1920-23 wydała almanach "Jeździec" z serią niezwykle dojrzałych rycin awangardowych utrzymanych w oryginalnej stylistyce (4 albumy). Artyści grupy wykorzystali w swoich pracach idee czołowych futurystów Moskwy i Piotrogrodu. Członkowie „P”. byli I. Pleshchinsky, N. Chebotarev i inni. "Młoda Unia" Główny w 1910 w Petersburgu jako rodzaj sprzeciwu wobec „świata sztuki”. Następnie przyjęto Kartę. Przewodniczący - LI Zheverzheev, kolekcjoner i filantrop. Członkowie założyciele IS Shkolnik, EK Spandikov. Zrzeszał przedstawicieli różnych nurtów artystycznych: kubizmu, symbolizmu, futuryzmu, „nieprzedmiotowości”. Nie miała określonego programu, ale dużo uwagi poświęcała opracowaniu podstaw formalnych malarstwa: objętości, rytmu, układu, faktury, proporcji kolorystycznych itp. Sojuz był również zaangażowany w eksperymenty scenograficzne. Spektakl „Pod słońcem” (muzyka M. Matyushkina, libretto A. Kruchenykh i V. Chlebnikow, scenografia K. Malewicza), tragedia „V. V. Mayakovsky” (scenografia P. Filonov i I. Szkolnik) były wystawiany na scenie. "Cm." zorganizował sześć wystaw, na których wystawiali prawie wszyscy najwięksi mistrzowie rosyjskiej awangardy (1910 - Petersburg, Ryga; trzy wystawy 1911-12 w Petersburgu, 1912 - Moskwa, 1913-14 - Petersburg) . W 1919 r. byli członkowie „Sm”. pod auspicjami Związku brał udział w „Pierwszej Państwowej Wolnej Wystawie Dzieł Sztuki” (Piotrogród). Towarzystwo wydawało czasopismo o tej samej nazwie (numer 1912-13). W 1913 r. w zbiorze „Związek Młodzieży” ukazał się jego manifest, którego autorem była O. Rozanowa. „Związek Młodzieży” zrzeszał ponad 30 członków. Wśród nich: N.I.Altman, Yu.P.Annenkov, A.P.Arkhipenko, bracia V. i D. Burliuk, L.A.Bruni, V.D.Bubnova, N.Goncharova, A.V.Grishchenko, I.V. Klyun, N.V. Lermontova, KS Malewicz, MP Matvey, MV Matyushin , V.V. Mayakovsky, A.A. Miturich, A.A. Morgunov, L.S.Popova, I.A.Puni, O.V.Rozanova, V.E.Tatlin, N.A.Tyrsa, N.A.Udaltsova, P.N.Filonov, M.Z.Shagal, A.A.Exter i inni. Związek Młodzieży istniał do 1917 roku. SRH - Związek Artystów Rosyjskich Powstał w 1903 roku z inicjatywy b. członkowie TPHV i „Świata Sztuki”, w latach 1901-02 zjednoczeni na „Wystawie 36 Artystów”. Związek obejmował malarzy moskiewskich i petersburskich - A.E. Arkhipov, A.N. Benois, A.M. i V.M. Vasnetsov, S.A. Vinogradov, MV Dobuzhinsky, S.Yu Żukowski, SV Ivanov, KA Korovin, NP Krymov, SV Malyutin, L.O. Pasternak, PPPetrovichev, A.A.Rylov, K.A.Somov, A.S.Stepanov, LVTurzhansky, K.F. Yuon i inni. Program SRH charakteryzuje się orientacją demokratyczną, zainteresowaniem rosyjską przyrodą i oryginalnością życia ludzi. Tradycje Wędrowców łączono z zasadami malarstwa plenerowego, w twórczości artystów istniała tendencja do impresjonizmu, dekoracyjnego stylu malarstwa. Moskiewscy członkowie Związku Artystów bardziej konsekwentnie trzymali się ideologicznych podstaw TPES. CPX zorganizowało osiemnaście wystaw w Moskwie, Piotrogrodzie, Kijowie, Kazaniu. Różnice twórcze, które nasiliły się do 1910 r., doprowadziły do rozłamu w Unii. W 1910 roku wyszli z niego petersburscy artyści. CPX istniał do 1923 roku. Jego ur. członkowie weszli do AHRR i OHR. Pracownia „W wieży” Pierwsze bezpłatne zbiorowe warsztaty w Rosji, które miały charakter grupy artystycznej. Jest nazwa „Na wieży”. Utworzony w 1911 r. w Petersburgu z inicjatywy M. Larionowa i zjednoczył głównie jego grupę na „Wacie Diamentowym”. W studiu pracowali K.Zdanevich, V.Bart, N.Goncharova, L.Popova, N.Udaltsova. Członkowie pracowni w 1912 roku po raz pierwszy zaprezentowali się pod nazwą „Osioł Ogon” na trzeciej wystawie Związku Młodzieży. „Najwyższy” Towarzystwo Artystów Awangardy powstało w Moskwie pod koniec 1916 r. pod auspicjami K. Malewicza. W jej skład weszli: N.Davydova, I.Klyun, L.Popova, O.Rozanova, N.Udaltsova (sekretarz Towarzystwa), A.Exter. Przygotowano (nieopublikowano) pierwszy numer magazynu „Supremus” – sekretarz redakcji O. Rozanova. W 1917 r. w Moskwie odbyła się wystawa „Waleta Diamentowego”, w której uczestniczyli członkowie „Supremusa” - K. Malewicz, L. Popowa, N. Udalcowa, O. Rozanowa, I. Klyun, którzy przedstawili nie- malarstwo obiektywne. W 1918 r. Towarzystwo (koło) rozpadło się wraz ze śmiercią O. Rozanovej. Stowarzyszenie Niezależnych Artystów Stowarzyszenie młodych ukraińskich artystów lewicowego kierunku, którzy z powodu różnic ideologicznych opuścili Związek Artystów Południowo-Rosyjskich i od 1912 organizowali osobne wystawy „zjednoczonych” (1912, 1913, 1914), a od 1916 wystawy „artystów niezależnych ". Tak więc w Odessie powstało nowe stowarzyszenie „Stowarzyszenie Niezależnych Artystów”, którego celem było przeciwstawienie się TYURKh z jego realistycznymi tradycjami. Na czele stowarzyszenia stał M. Gershenfeld. Deklaracja opublikowana w 1916 r. w katalogu pierwszej wystawy Towarzystwa. Podstawę twórczości ogłoszono „mistyczną, egzotyczną i erotyczną”. Członkowie Stowarzyszenia - M. Skrotsky, A. Nyurenberg i inni Stowarzyszenie starało się ukierunkować twórczość młodych artystów ukraińskich na główny nurt nowoczesnych prądów reformatorskich. Z inicjatywy „T.n.h.” W 1917 roku w Odessie powstał Związek Artystów Sztuk Plastycznych. Wystawy - 1916, 1918, 1919. Istniał do 1922 roku. TPHV - Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych Największy w kulturze rosyjskiej XIX wieku. twórcze stowarzyszenie artystów realistycznych, demokratów, DOS. w 1870 r. w Petersburgu z inicjatywy I.N. Kramskoya, N.N. Ge, G. G. Myasoedova, V. G. Perova. Postawił sobie za zadanie ideową i estetyczną edukację ludu oraz popularyzację sztuki demokratycznej. TPHV zdecydowanie przeciwstawiała się szkole akademickiej i wyrosła na otwartej mowie przeciwko akademickiemu konserwatyzmowi, kanonom i idealistycznej estetyce akademizmu. V.V. Stasov i P.M. Tretiakow odegrali ważną rolę w rozwoju działalności artystycznej i edukacyjnej TPHV. Członkowie Stowarzyszenia prowadzili działalność pedagogiczną. Od 1871 roku Towarzystwo zorganizowało czterdzieści osiem wystaw objazdowych w Petersburgu, Moskwie, Kijowie, Charkowie, Kazaniu, Orle, Rydze, Odessie i innych miastach. Działalność TPES miała ogromny wpływ na aktywizację procesów demokratycznych w rosyjskim społeczeństwie, na życie kulturalne Rosja przyczyniła się do powstania narodowych szkół artystycznych. Partnerstwo było ośrodkiem najlepszych rosyjskich postępowych sił artystycznych, było ważnym etapem rozwoju kultury rosyjskiej. Jak na swoje czasy społeczno-krytyczny nurt w pracy Stowarzyszenia miał obiektywne znaczenie historyczne. Twórcza energia Partnerstwa pobudziła narodziny nowego pomysły artystyczne, przemyślenie pejzażu, malarstwo historyczne, portret, martwa natura, gatunek codzienny. W latach 90. XIX wieku wśród członków TPHV doszło do nieporozumień. Nowe poszukiwania artystyczne okresu pogranicza zaowocowały licznymi ruchami ideowymi i artystycznymi, stowarzyszeniami i ugrupowaniami twórczymi. TPHV traciła wiodącą rolę w życiu artystycznym Rosji. Stowarzyszenie kontynuowało kultywowanie tradycji rosyjskiego realizmu demokratycznego i istniało w tym charakterze do 1923 r. Wielu jego członków przeniosło się do AHRR. „Tramwaj B” Nazwa pierwszej wystawy futurystycznej w Piotrogrodzie w marcu-kwietniu 1915 r. Organizatorami wystawy są Iwan Puni i jego żona Ksenia Bogusławska, K. Malewicz. Uczestniczyli w nim artyści moskiewscy i piotrogrodzcy: K. Bogusławskaja, I. Klun, A. Morgunow, L. Popowa, I. Puni, O. Rozanowa, W. Tatlin (który przedstawił „malownicze płaskorzeźby” z 1914 r.), N. Udaltsova, A. Exter. Na otwarciu wystawy kostiumy uczestników zostały ozdobione czerwonymi drewnianymi łyżkami. TYURH - Stowarzyszenie Artystów Południowo-Rosyjskich Profesjonalne stowarzyszenie artystyczne, osn. w Odessie w 1890 r. Pierwotna nazwa „Stowarzyszenie Wystaw Okresowych Artystów Południoworosyjskich”. Powstała wśród artystów ukraińskich i rosyjskich pod wpływem działalności TPHV. Konsekwentnie urzeczywistnia zasady realizmu demokratycznego, program jest zbliżony do TPHV. KK Kostandi odegrał dużą rolę w organizacji TYURH. Członkami założycielami byli ND Kuzniecow, MI Krawczenko, GA Ladyzhensky, AA Popov, AP Razmaritsyn, NA Skadovsky, rzeźbiarz BV Eduarde. W skład TYURH wchodzili K. Bogajewski, P. Wołokidin, G. Gołowkow, T. Dwornikow, A. Kalning, S. Kiszyniewski, D. Krainev, E. Lansere, A. Lakhovsky, P. Levchenko, J. Mormone, P. Nilus , N. Pimonenko, S. Sevastyanov, A. Shovkunenko, A. Shturman i inni Od 1902 r. przewodniczącym był K.K. Kostandi, a A.M. Partnerstwo odegrało ważną rolę w tworzeniu ukraińskiej narodowej realistycznej szkoły malarstwa. W 1893 r. dokonano reorganizacji Spółki, uchwalono i zatwierdzono nowy statut (1894 r.). TYURH prawie co roku organizował tradycyjne wystawy, na których wystawiali artyści z Odessy, Kijowa, Moskwy, Petersburga i innych, organizował wystawy sezonowe, charytatywne, współczesne malarstwo zagraniczne. Utrzymywał bliskie kontakty z artystami ze wszystkich regionów Ukrainy, z Wędrowcami. TYURH brał czynny udział w wystawach stowarzyszeń i grup artystycznych w Charkowie, Moskwie, Kijowie, Rostowie, Nikołajewie, w Ogólnorosyjskiej Wystawie Niżnego Nowogrodu w 1896 r., „Wystawie 36 artystów” w Moskwie (1902), w Światowych Wystawa w Paryżu (1900, medale otrzymali K.K.Kostandi i B.Eduarde) i inne wystawy. Uczestniczył w przygotowaniu Pierwszego Ogólnorosyjskiego Kongresu Artystów i Miłośników Sztuki Rosyjskiej (1894, Moskwa). Organizował w latach 1891, 1892, 1894-95, 1910 wystawy objazdowe w miastach Ukrainy, a także w Moskwie. Partnerstwo przyczyniło się do otwarcia Muzeum Sztuk Pięknych w Odessie, stworzenia towarzystwa literacko-artystycznego (1897), odrestaurowania obrazów i wykonania dużej bezpłatnej pracy na rzecz promocji sztuki i oświecenia. Opublikował w 1905 r. swoje czasopismo „Dzwonienie” (wyszły dwa numery). Po raz pierwszy ukraińska publiczność była szeroko zaznajomiona z twórczością takich artystów jak I.I. Levitan, I.K. Aivazovsky, V.A. Serov, L.F. Lagorio, V.V. Vereshchagin. W 1919 r. rozpoczął się upadek TYURH, związany z emigracją jego twórczego rdzenia. N.Kuzniecow, B.Eduarde, P.Nilus, W.Korenev-Noworosyjski, O.Ganzen, P.Gansky i inni wyjechali za granicę.K.K.Kostandi zmarł w 1921 roku. Ku jego pamięci w 1922 r. TYURKh zorganizował nowe stowarzyszenie artystyczne - „Stowarzyszenie artystyczne imienia KK Kostandi” (1922-29). Wraz ze swoim stworzeniem TYURH przestał istnieć. UNOVIS - stowarzyszenie studentów K.S. Malewicza „Afirmacja nowej sztuki” Utworzony 14 lutego 1920 r. W Witebsku przy Witebskim Instytucie Artystyczno-Praktycznym na bazie grupy POSNOWIS („Zwolennicy nowej sztuki” - styczeń 1920 r. Tamże). Celem UNOVIS była całkowita odnowa świata sztuki w oparciu o suprematyzm. Trzon Witebskiego UNOVIS, kierowany przez K.S. Malewicza, stanowili V.M. Ermolaeva, L.M. Lisitsky, M.O. Kogan, I.G. Chashnik, N.M. Suetin, L.M.G.Magaril. Po Witebsku grupy UNOWIS powstały w Moskwie, Piotrogrodzie, Smoleńsku, Samarze, Saratowie, Permie, Odessie, Orenburgu i innych miastach. UNOVIS zrealizował szereg przedstawień teatralnych oraz szeroko zakrojoną działalność wystawienniczą. Wystawy odbywały się w Witebsku, w latach 1920-21 w Moskwie w VKhUTEMAS. Wraz z przeprowadzką K.S. Malewicza do Piotrogrodu działalność członków UNOWIS-u była kontynuowana na bazie INKhUK (1923-26), którego dyrektorem został K.S. Malewicz. Publikacje własne: 1. UNOVIS.-Art.Witebsk, 1921 (marzec) N 1, czasopismo pododdziału artystycznego; 2. Album o UNOVIS Rękopis K. Malewicza i El-Lissitzky'ego. Witebsk, 1921-22. „Warsztat Malarzy” – Towarzystwo Artystów Główny w 1926 r. w Moskwie z inicjatywy A.W. Szewczenki i jego uczniów. Stworzenie „Ts.zh.” poprzedziła wystawa „Tsvetodynamos i prymitywizm tektoniczny” (1919), której uczestnicy zjednoczyli się w 1923 roku w „Towarzystwie Artystów Sztalugowych”, przekształconym w „Warsztat Malarzy”. Statut został zatwierdzony w 1928 roku. Społeczeństwo nie miało twórczej twarzy i jasno wyrażonych zasad twórczych. Problem o-va został zredukowany do malowniczych poszukiwań. Artyści zwrócili się do współczesne tematy, stosując techniki malarskie różnych nurtów w sztuce europejskiej XIX-XX wieku. Członkowie - I. O. Akhremchik, R. N. Barto, V. A. Golopolosov, V. V. Kapterov, V. V. Pochitalov i inni. W 1928 r. grupa jego najstarszych członków wystąpiła z towarzystwa, aw 1930 r. „C.zh”. nawiązał współpracę z Genesis i Cultural Front. Towarzystwo zorganizowało trzy wystawy (1926, 1928, 1930). "Cztery Sztuki" - Towarzystwo Artystów Główny w 1925 w Moskwie. Łączyła artystów różnych pokoleń i pasji twórczych, począwszy od mistrzów „Błękitnej Róży” i „Świata Sztuki”, a skończywszy na przedstawicielach „nurtów lewicowych”. Program opierał się na wysokich umiejętnościach zawodowych ukierunkowanych na osiągnięcie wyrazistości forma sztuki, jakość artystyczna. Wywodziły się one przede wszystkim z dorobku szkoły francuskiej, „jako najpełniejszego i wszechstronnego opracowania podstawowych właściwości sztuki malarskiej”. Deklaratywnym hasłem jest „realizm artystyczny”. Statut zatwierdzono w 1928 r., towarzystwo wydało deklarację (1930 r.). Zorganizował cztery wystawy (1925, 1926, 1929 - Moskwa, 1928 - Leningrad). Brał udział w wystawach w latach 1929-30. Członkami towarzystwa byli: M.Akselrod, E.Bebutova, V.Bekteev, L.Bruni, G.Vereisky, L.Gudiashvili, K.Istomin, I.Klyun, P.Kuzniecow, L.Lissitzky, K.Malewicz , A.Matveev, P.Miturich, V.Mukhina, I.Nivinsky, A.Ostroumova-Lebedeva, K.Petrov-Vodkin, M.Sarian, N.Tyrsa, N.Ulyanov, P.Utkin, V.Favorsky, I Czajkowa, A. W. Szczusiewa i innych – przez cały okres swojej działalności towarzystwo zrzeszało w swoich szeregach ponad 70 członków. Rozwiązany w 1932 roku. Część członków przeniosła się do AHR. Świat Kobiety. Ciąża i poród. Gry edukacyjne 2023 Polityka prywatności Łączność Reklama na stronie internetowej Mapa witryny

Grupa artystów utworzona w 1922 roku z głównym celem. Sztuka po rewolucji: artysta i władza

Przeczytaj także

"0.10"

„41°” (czterdzieści jeden stopni)

„5x5=25”

Koło Abramcewa

Przedsiębiorstwo SP Diagilewa

Artel artystów - Sankt-Petersburski artel artystów.

ASNOVA - Moskiewskie Stowarzyszenie Nowych Architektów

AXPP-AXP - Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji, od 1928 - Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnych

"Bauhaus"

„Ołówek bojowy”

„Walet Diamentów”

„Wieniec” („Stefanos”)

Wiedeń „Secesja”

Bezpartyjne Stowarzyszenie Artystów

Wolne Towarzystwo Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki

„Gilea”

"Niebieska róża"

„Grupa dwudziestu” („Les Vingt”)

Grupa „Skrzydło”

„Grupa Niezależnych” („Towarzystwo Niezależnych Artystów”)

Grupa „Niezależnych”

Grupa „Projekcjonistów”.

Grupa Blue Rider (Monachium) - Blauer Reiter

Grupa „Style” (Holandia) - „De Stijl” (holenderski De Stijl)

Grupa Δ"(trójkąt)"

Grupa „Trzynastka”

Grupa „Falanga” (Monachium)

„Kolor ognia”

„Zorved”

„Izobrygady”

"Pierścień"

„Koło Artystów”

Koło M. K. Tenishevy

LEF - lewy przód art

"Sklep"

MAI - "Mistrzowie Sztuki Analitycznej"

„Makowec”

Mistrzowie Nowego Wschodu

„Świat sztuki”

"Cel"

MOLKh - Moskiewskie Towarzystwo Miłośników Sztuki

„Malarzy moskiewskich”

MTX - Moskiewskie Stowarzyszenie Artystów

„Nowe Stowarzyszenie Artystów” (lub „Nowe Stowarzyszenie Sztuki w Monachium”) - Neue Kiinstlervereinigung, Miinchen

„Nowe warsztaty plastyczne”

Nowe Towarzystwo Artystów w Monachium

NÓŻ - Nowe Towarzystwo Malarzy

Nowe Stowarzyszenie Artystów

OBMOKHU - stowarzyszenie młodych artystów

Towarzystwo Wystaw Artystycznych

Towarzystwo „Salon Moskiewski”

Towarzystwo akwarelistów rosyjskich (do 1887 r. - Koło akwarelistów rosyjskich)

Towarzystwo Artystów. AI Kuindzhi (Petersburg)

Towarzystwo Malarzy Historycznych

Wspólnota Artystów

Stowarzyszenie „Być”

Stowarzyszenie Artystów Lewicy („Stowarzyszenie Lewicy”)

Połączenie najnowszych trendów

"Październik"

OMAHRR-OMAHR

OMX - Towarzystwo Artystów Moskiewskich

OPH - Towarzystwo Zachęty Sztuki

ORS - Towarzystwo Rosyjskich Rzeźbiarzy

OSA - Stowarzyszenie (towarzystwo) współczesnych architektów

OST - Stowarzyszenie artystów sztalugowych

„Ogon osła”

OHR - Stowarzyszenie Artystów Realistów

Proletkult - „kultura proletariacka”

„Sposób malowania”

RAPH - Rosyjskie Stowarzyszenie Artystów Proletariackich

"WYSOKOŚĆ"

„Salon Złotego Runa”

Salon Narodowego Towarzystwa Sztuk Pięknych w Paryżu

Salon Niezależnych (Paryż)

Towarzystwo Artystów w Petersburgu

„Niebieska czwórka” (Blaue Vier)

"Sztuka współczesna"

Związek „Słonecznik”