Matka Natura jest niczym idealną kobietą wymyśloną. Wszystko udowodniło cały swój talent o mocy jego talentu, a to samo udowodnił, jeden z największych malarzy XIX wieku Franz Xavier Winterkhalter. Jest to nazwisko - kompozyt. A pierwsza część jest tłumaczona jako "zima". I jak się przetłumaczył - i bez mnie wszyscy wiedzą ... ale to znaczy w agregacie, nie rozumiem ... to dla mnie pierwsza tajemnica artysty. :) Więc napisz kobietę, ilu malarzy w środku XIX wieku w środku XIX wieku. W Europie niewiele malarzy było w stanie się stworzyć. I jak minął wyrafinowane toalety damskie! Pod jego pędzlem atlantami jedwabistych płynących, koronki z najlepszym tkacką otaczającą, kamieniami szlachetnymi i migotaniem perłami. Ale najważniejszą rzeczą jest: nie widzi, że niedociągnięcia z przedstawionych dam! Na jego portretach są niesamowicie piękne, ale jednocześnie lubią siebie. Jak to zrobił - druga tajemnica Winterhaltera. Ale to największa sztuka!

Franz Xavier Winterhalter urodził się w 1805 roku w małej wiosce w Czarnym Lesie. W ciągu 16 lat opuścił dom naukowy.

Autoportret w wieku 17 lat

A kiedy krzyknął 18, uświęcił stypendium wielkiego księcia Badensky'ego za swój talent i zaczyna studiować w Akademii Sztuk.

Na całe życie facet zarabia ciężką robotę litografii ...

Autoportret w wieku 25 lat

Autoportret z brat niemieckim

Wprowadzenie taśmy śrubowej w kręgach sądowych odbyło się w 1828 r., Kiedy został nauczycielem rysowania margraphy Baden Sophia. Wkrótce nauczyciel zostanie zatwierdzony przez artystę sądową ...

Sofia, Marcgrief Badenskaya

Ale nie jest opóźniony w Baden i przenosi się do Francji, gdzie na wystawie z 1836 r. Każdy przyciągał dwa zdjęcia gatunkowe - Il Dolce Farniente i Il Decameron.

Decameron.

Winterhalter szybko stał się modny. Mówią o nim.

Sukces przynosi mu reputację jako mistrza arystokratycznego malowania portretowego zdolnego do łączenia "dokładności podobieństwa portretowego, a nie wszystkie pochlebne". W tym celu został mianowany artystą sądową Louis-Philippe, King France.
Ale w wysokich kręgach artystycznych reputacja Winterkhaltera z tego właśnie ucierpiała.

Krytycy odwrócili się.

Ale rozkazy od arystokratów w tym samym czasie padali deszcz.

Victoria Augustus Antoinette Saxen-Coburg-Gota-Kohari, Duchess de Nemur

Francesca Carolina Braganza, Princess de Juanville

Rewolucja i upadek króla Louisa Philippe w 1848 r. Wymuszony Winterhalter do wyjścia w Szwajcarii, gdzie wrócił do malowania tematycznego i napisał florindę płótno, który jest radosnym świętem kobiecego piękna. Pisze pasterzy, drozd i inne proste dziewczyny wiejskie ...

Florinda.

Wiosna

Po dołączeniu do tronu Napoleon III wrócił, a zapotrzebowanie artysty dla najlepszych domów Francji.

Kontynuował "niestety wadliwy", przedstawiając płynące atlas i koronki podniecenia ...

Czy jest kobieta obojętna do obrazu sukienki, w której stanowi artystę?

Ale oprócz mistrza Winterkhalter wiedział, jak przekazywać milkiness włosów, błyskotliwości oczy, aksamitna skóra i czułość warg ...

Krytycy byli krytykowani, ale nie mogli powstrzymać przepływu rozkazów z Rady, księżniczek, księżni i cesarzowych.

I wszyscy cierpliwie stali w kolejce!

Alexander Duma zobaczył go z własnymi oczami: "Panie czekają na kolej na miesiące, aby dostać się do atelier z Winterhaltera, są one nagrane, mają swoje własne numery seryjne i czekają - jeden rok, kolejne osiemnaście miesięcy, trzecie dwa lata . Najbardziej zatytułowany ma zalety ... "

Queen Victoria, 1843

Queen Victoria, 1859

Królowa Wiktoria, Prince Albert i Little Prince Arthur bierze prezenty z Duke Wellington

Najbardziej bólem, artysta tylko w 47. roku życia postanawia stworzyć własną rodzinę w 47. roku życia, ale jego propozycja dłoni i serca została odrzucona.

Nazwa tej kobiety milczy, ale robi wskazówki, a jeden z nich jest z tobą do przodu ...

***
Kiedy "Royal Artist" Winternkhalter zaczął stosować stały popyt na dziedzińców Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Belgii, Niemiec, Francji, to ekscytację Every-Eway nie mógł przejść przez rosyjscy arystokraci. Rosyjscy kapłani, którzy przyjechali do Paryża, również stali w kolejce.

Były cesarzowe, wspaniałe książki, a także doskonałe przedstawiciele księcia i liczy.

Leonillla Baryatinskaya, Princess Sayn-Wittgenstein Sayn, 1843

Leonillla Baryatinskaya, Princess Sayn-Wittgenstein Sayn, 1849

Empress Aleksander Fedorovna, małżonek cesarza Nicholas I

Impresja Maria Alexandrovna, żona Alexander II

Świetna księżniczka Olga Nikolaevna, córka cesarza Nicholas I

Świetna księżniczka Alexander Iosifovna, małżonek Konstantin Nikolaevich,

junior Brother Emperor Aleksander II

Hrabina Sophia Bobrinskaya, Nee Shuvalova

Princess Elizabeth Espeern Trubetskaya

Elizabeth Alexandrovna Chernysheva, księżniczka Baryatynskaya

Sophia Trubetskaya Hrabina de Morney Małżonka Shharlah Ogusta Joseph Louis Count De Morney

Hrabina Olga Shuvova.

Elena Shvalova, w pierwszym małżeństwie Orlova-Denisova

Od czasów stał się oczywisty i ogólnie przyjęty, że najbardziej ekscytujący portret rosyjskiego piękna szczotki Winterhaltera jest portret Varbary Dmitrievna Roman-Korsakova.

Varvara Dmitrievna była gwiazdą najwyższego światła Moskwy i Petersburga.

Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakov

Paryż, również pochylił się w podziwu dla jej piękna, który złagodził piękno pierwszego francuskiego piękna - Empress Evgenia, co spowodowało, że ten ostatni niezadowolenie.

Impresja Evgenia.

Evgenya nawet z Freillia

Jednocześnie rosyjski piękno Barbar Winterkhalter napisał dwukrotnie.

I oba razy z jego Roman-Korsakow nie jest po prostu piękna, jest olśniewająca piękna!

Cała zauważalna sympatia osobista artysty nie pozwala na przypisywanie obrazu Barbary Dmitrievna do liczby zwykłych portretów parady.

Ale umożliwiło stwierdzenie, że artysta był w miłości.

Czy to naprawdę?

Ale na zawsze pozostał trzecią tajemnicę Winterhaltera, który on w 1871 r. Został zabrany z nim w grobie i pozostanie niezamężny.

Pisanie tylu portretów rosyjskich piękności, artysta nigdy nie odwiedził Rosji!

I to ten ostatni, zagadka Winterkhalter jest również przykryta.

Charakter kobiety jest bardzo specyficzny dla kultury ery. Z jednej strony kobieta z napiętą emocjonalnością, żyjącym i bezpośrednio absorbując cechy swojego czasu, bardzo go wyprzedzając. W tym sensie charakter kobiety można nazwać jednym z najbardziej wrażliwych barometrów życia publicznego.

Reformy Peter I odwróciły się nie tylko przez życie publiczne, ale także pracę domową. P.konsekwencja euro reform dla kobiet jest pragnieniemzewnętrznie Zmień wygląd, zbliżyć się do rodzaju kobiety zachodniej kobiety. Zmiana ubrań, fryzur.Cały sposób zachowania się zmienił. W latach reform Petrovsky i kolejnej samicy starała się przypominać, jak najdalej do swoich babci (i na chłopie).

Pozycja kobiety w rosyjskim społeczeństwie z początkiem XIX wieku nawet się zmieniła jeszcze więcej. Epoka o oświeceniu XVIII wieku nie przeszła prezentu dla kobiet nadchodzącego wieku. Walka o równość oświecaczy była bezpośrednio związana z kobietą, chociaż wielu mężczyzn była jeszcze daleko od myśli o prawdziwej równości z kobietą, która spojrzała na stworzenie jest wadliwe, puste.

Życie społeczeństwa świeckiego było ściśle związane z literaturą, modnym raportem, w którym romantyzm był w tym czasie. Postać kobiece, oprócz stosunków w rodzinie, tradycyjna edukacja domowa (tylko jednostki spadły do \u200b\u200bInstytutu Smolnego) powstały ze względu na literaturę romantyczną. Możemy powiedzieć, że świecka kobieta Pushkin's Pines stworzyła książki. Novelle były tutorialami wtedy kobiety, utworzyli nowy żeński idealny obraz, który, jak mody do nowych strojów, podążały za metropolitalną i prowincjonalną szlachetną damą.

Aby zmienić żeński ideał XVIII wieku - bez tchu zdrowia, altanów, całkowitego piękna, - bladej, marzycielskiej, smutnej kobiety romantyzmu "z francuską książką w dłoniach, z smutnym wysypiskiem oczu". Aby wyglądać jak modna dziewiczy, zostali tomitized przez głód, nie miesiące nie poszły na słońce. W modzie były łzy i omdlenie. Prawdziwe życie, a także zdrowie, dziecko, macierzyństwo wydawało się być "wulgarnym", "niegodnym" prawdziwą romantyczną dziewicą. Po nowym idealnym podniesieniu kobiety na piedestał, poutowanie kobiety zaczęło, co ostatecznie przyczyniło się do wzrostu statusu publicznego kobiety, wzrost prawdziwej równości, co zostało wykazane wczorajsze rozpoczęcia, który stał się żonami od decembrystów.

W określonym czasie w rosyjskim szlachetnym społeczeństwie powstał kilka różnych rodzajów kobiet.

Jednym z najjaśniejszych typów można nazwać "salonem", "rzeczą metropolitalną" lub "świecką lwicą", jak to zostanie nazwane teraz. W stolicy, w najwyższym świetle, ten typ spotkał się najczęściej. Te wyrafinowane piękności, stworzone przez modną edukację salonową, były ograniczone do całego zakresu ich interesów przez Boudois, salon i salę balową, gdzie zostały wezwani do panowania.

Zadzwonili do królowych salonów, moderatorów modowych. Chociaż na początku XIX wieku kobieta została wyłączona z życia państwowego, ale wykluczenie z całej usługi nie pozbawiło jej znaczenia. Naprzeciwko roli kobiet w domu szlachetnym i kulturze staje się bardziej zauważalny.

Tak zwane świeckie życie w tym sensie również nabył, a bardziej konkretnie - zjawisko salonu (w tym literackiego). Rosyjskie społeczeństwo w dużej mierze przestrzegają francuskich próbek, w których świeckie życie prowadzone przede wszystkim przez salony. "Idź do światła" oznaczało "być w salonach".

W Rosji, podobnie jak we Francji, początek XIX wieku, salony były różne: zarówno uprzejme, jak i luksusowe i bardziej komorowe, pół-piersi, a takie tam, gdzie taniec, mapy, gwiazdy świeckie i literackie i muzyczne i intelektualne, przypominające seminaria uniwersyteckie.

Anna Alekseevna Olenina.

Właścicielem salonu był centrum, kulturowo znaczącą postać, "prawodawstwo". Jednocześnie, zachowując status wykształconych, inteligentnych, oświeconych kobiet, może oczywiście mieć inny wizerunek kulturowy: Urocze piękno, Shaluny, prowadząc ryzykowną grę literacką i erotyczną, śliczny i uwodzicielski dowcip świecki,wyrafinowany, muzyczny, europejski arystokrata, surowy, nieco zimny "rosyjski Madame Rexy" Spokojny, mądry intelektualny.

Maria Nikolaevna Volkonskaya.

Alexandra Osipovna Smirnova.

XIX wiek jest czasem flirtu, znacznej swobody świeckich kobiet i mężczyzn. Małżeństwo nie jest sanktuarium, lojalność nie jest uważana za cnotę małżonków. Każda kobieta musiała mieć jej Cavaller lub kochanka.Świeci zamężne kobiety cieszyły się wielką wolnością w ich związku z mężczyznami (przy okazji, ślubne pierścienie zostały przeniesione na palec wskazujący, a tylko przez środek XIX wieku pojawił się na bezimiennym palcu prawej ręki). W ramach wszystkich niezbędnych norm przyzwoitości nie ograniczyli się niczym. Jak wiesz, "geniusz czystego piękna" Anny Kern, pozostając małżonką kobietą wydaną raz na starszy generał, prowadził oddzielnie od niego, właściwie niezależne życie, ponieść i zakochane w sobie, w którym okazało się, że A. S. Puszkin okazał się Jej życie jest nawet młodym studentem.

Zasady kokupeta metropolitalnej.

Koquetry, ciągłe obchody rozumu przez uczucia; Coket powinien inspirować miłość, nigdy nie czując; Powinni ona odzwierciedlała tak wiele tego uczucia, ile i ustaw je w innych; Obowiązek nakłada jej nie dać nawet formy, którą kochasz, od strachu, tak że wydaje się być preferowany od uroczej, która wydaje się być preferowana: Sztuka jest nigdy nie pozbawić ich nadziei, nie wysyłając ich.

Mąż, jeśli jest mężczyzną świeckim, musi życzyć, aby jego żona była koquette: Ta nieruchomość zapewnia swoje samopoczucie; Ale przede wszystkim powinno, aby mąż miał wystarczająco dużo filozofii, aby zgodzić się na bezprawną moc pełnomocnictwa do swojej żony. Zazdrość nie wierzy, że jego żona pozostaje nieodpowiedni do obojętnych poszukiwań, że serca próbowały dotknąć jej serca; W uczuciach, z którymi go traktują, zobaczy tylko zamiar porwania jej miłości do niego. Ponieważ zdarza się, że wiele kobiet, które będą tylko koquette, od niezdolności do błędnej; Kobiety kochają pochwały, kochanie, małe usługi.

Nazywamy kokietką młodą dziewczyną lub kobietę, która uwielbia ubierać się, aby się podobać, aby jak męża lub ozdobić. Nazywamy kokietką kobiety, która bez intencji, jak moda, jest jedyną rzeczą dla faktu, że wymaga tytułu i stanu tego wymaga.

Koquetry zawiesza czas kobiet, nadal jest młodzież i zaangażowanie w ich zaangażowanie: jest to prawidłowe obliczenie umysłu. Przepraszamy jednak, takie same, kobiety zaniedbujące kokiety, konkluzją w zakresie niemożności otaczających przez rycerzy nadziei, zaniedbali nieruchomość, w której nie znaleźli sukcesu.

Najwyższe światło, zwłaszcza Moskwa, już w XVIII wieku, pozwoliła oryginalności, indywidualność kobiecego charakteru. Były kobiety - pozwoliły na ich skandaliczne zachowanie, rozróżnione zasady przyzwoitości.

W epoce romantyzmu "Niezwykłe" postaci kobiece pasują do filozofii kultury i jednocześnie stały się modne. W literaturze i w życiu znajduje się wizerunek "demonicznej" kobiety, gwałcicieli zasady, gardząc konwencjonalność i kłamstwa świata świeckiego. Przybywając do literatury, ideał demonicznej kobiety aktywnie najechał życie i stworzył całą galerię kobiet - dewastanty norm "przyzwoitych" świeckich zachowań. Natura ta staje się jednym z głównych ideałów romantyków.

Agraphen Fedorovna Zagrevskaya (1800-1879) jest żoną fińskiego gubernatora, od 1828 r. - Minister Wewnętrznych, a po 1848 r. - Moskwa wojskowa Generalna Gubernator A. A. Zvarevsky. Ekstrawagancki piękno, Zagrevskaya znana była ze skandalicznych połączeń. Wizerunek przyciąga uwagę najlepszych poetów z 1820-1830. Puszkin napisał o niej (wiersz "portret", "Nanders"). Svarevskaya była prototypem księżniczki Niny w wierszu baraty "piłka". Wreszcie, przy założeniu V. Veresheva, pomalowała Puszkina w postaci Niny Voronkaya w 8. rozdziale Evgenia Onegin. Nina Voronskaya jest jasnym, ekstrawaganckim pięknem, "Cleopatra Neva" - ideał romantycznej kobiety, która stawiła się i poza konwencjami zachowań i poza moralnością.

Agraphen Fedorovna Zvarevskaya.

Nawet w XVIII wieku w rosyjskim społeczeństwie powstał inny oryginalny rodzaj rosyjskich pań - Instytut. Były to dziewczyny, które otrzymały Ekaterina II społeczeństwo edukacyjne założone w 1764 r. W poszukiwaniu Noble'a, później zwanego Sollist Institute. Pitomitz tej wspaniałej instytucji nazywano również "Smolyankami" lub "klasztory". Główne miejsce w programie nauczania zostało wypłacone, co zostało uznane za niezbędne do świeckiego życia: badanie języków (głównie francuski) i opanowanie "szlachetnych nauk" - taniec, muzyka, śpiew itp. Edukacja nastąpiła w ścisłej izolacji od Świat zewnętrzny, szlifowany w "przesłowiach" i "najgorszych". To było to, że miał przyczynić się do stworzenia "nowej rasy" świeckich kobiet, które mogą cywilizować życie szlachetnego społeczeństwa.

Specjalne warunki do wychowania w instytucjach kobiet, jak nazywać się szkołami zorganizowanych na próbce społeczeństwa edukacyjnego szlachetnej dziewicy, chociaż nie stworzyli "nowej rasy" świeckich kobiet, ale utworzyli oryginalny rodzaj kobiety. To pokazuje sam "instytucja", co oznacza każdą osobę "z cechami zachowania i charakteru uczniów takiej instytucji (entuzjastyczny, naiwny, niedoświadczony itp.)." Ten obraz wszedł do przysłowie, dał początek wielu żartów i wpłynęło na fikcję.

Jeśli pierwsza "Smolnyanki" została wychowana w humanitarnej i twórczej atmosferze, którą wspierano edukacyjny entuzjazm założycieli społeczeństwa edukacyjnego, a następnie przeważały formalizm i rutynę zwykłej instytucji państwa. Wszystkie wychowanie zaczęły utrzymywać porządek, dyscyplinę i zewnętrzną rzeczywistość Instytutu. Głównym sposobem edukacji były kary, które dały instytutach z nauczycieli, z których większość była stara dziewica, zazdrością młodych ludzi i ze specjalną gorliwością, która spełniła swoje obowiązki policyjne. Oczywiście prawdziwa wojna była często między wychowawcami a uczniami. Kontynuowała w instytutach drugiej połowy XIX wieku: liberalizacja i humanizacja reżimu zachowała brak dobrych i po prostu wykwalifikowanych wychowawców. Wybieranie wciąż opierało się "bardziej na manierach, zdolność do utrzymania się do przeciągania IL Faut, odpowiada grzecznie uprzejmie, przysiadem po notacji z lady klasy lub wzywając nauczyciela, trzymaj ciało zawsze prosto, mówić tylko w językach obcych".

Jednak w stosunkach między samymi instytucjami, maniery i prymat etykiety instytucjonalnej zostały zastąpione przez przyjazną szczerość i natychmiastowość. Instytut "Wskaźnik" sprzeciwił się tutaj swobodnej manifestacji uczuć. Doprowadziło to do faktu, które zwykle powstrzymało się, a nawet "zamieszanie" w ludziach instytutów może czasami zachowywać się całkowicie w dziecinnie. W jego wspomnieniach, jeden z instytutów XIX wieku wywołuje "głupia instytucję", co stało się z nią, gdy rozmowa z nieznanym młodym mężczyzną zmieniła się na "Instytut" i dotknął jej ukochanych przedmiotów: "Zacząłem klaskać twoje ręce, jazda, śmiech ". "Instytucja" spowodowała ostrą krytykę i ośmieszenie od innych, gdy uczniowie opuścili Instytut. "Czy nie jesteś naciskany z księżyca do nas?" - odnosi się do instytutów świeckiej pani w powieści Sophia Svarevskaya "Instytut", a następnie zauważa: "I to jest Proptroster dzieci, który jest tak ostro omówiony z doskonałą ignorancją świnijnej przyzwoitości ... Zapewniam cię w społeczeństwie Możesz teraz nauczyć się Instytutu. "

Okoliczności życia w zamkniętej instytucji edukacyjnej spowolniły uprawę instytutów. Chociaż edukacja w społeczeństwie żeńskim i koncentruje się na dziewczynach-inacidowych, formy ich wyrazu różniły się w krytyce i ekspresji dzieci. Heroine Roman Nadezhda Lukhmanova "Instytucja" chce poprosić osoby, do której doświadcza sympatii, "coś dla pamięci, a to jest" coś "- rękawica, chusteczka, a nawet przycisk - noszenie klatki piersiowej, potajemnie potrząsając pocałunki; Następnie daj mu coś odpowiedniego, a główną rzeczą do płakania i modlitwy, płacz w zasięgu wzroku, ekscytujących zainteresowań i sympatii do tych łez i sympatii ":" Więc zrobili wszystko w Instytucie i poszło bardzo dobrze ". Czułość afektywna różniła się w świetle Instytutu z otaczającego społeczeństwa i została zrealizowana jako typowy instytut. "Pokaż cały swój smutek", myśli, że ta sama bohaterka myśli - wciąż się śmiać, powiedzieć: Sentymentalna instytucja ". Ta funkcja odzwierciedlała poziom rozwoju uczniów instytutów szlachetnych dziewicy, którzy dołączą do dorosłego życia z duszą i umiejętności kulturowych nastoletniej dziewczyny.

Na wiele sposobów różnili się niewiele od rówieśników, którzy nie otrzymali edukacji instytucjonalnej. To wychowanie, na przykład, nie mogło przezwyciężyć "przesądów wieków", dla których obliczono jego założyciele. Przesławcy instytucjonalne odzwierciedlały uprzedzenia gospodarstwa domowego szlachetnego społeczeństwa. Obejmowały one formy "cywilizowanego" pogaństwa w Postperrovsku, takie jak deifikacja małżonka Aleksandra I, cesarzowej Elizabeth Alekseevnej, uczniów Instytutu Patriotycznego, którzy znali ją po śmierci wobec "lizania świętych" i zrobił z niego "Angelor". Elementy tradycyjnych przekonań łączy się z wpływem zachodniej europejskiej kultury konsumenckiej religijnej. Instytucje "Wszyscy bali się martwych i duchów", które przyczyniły się do powszechnych legend "czarnych kobiet", "białych panie" i innych nadprzyrodzonych mieszkańców pomieszczeń i terytoriów instytucji. Bardzo odpowiednim miejscem istnienia takich opowieści było budynek vintage klasztoru Smolnego, z którymi legenda spaceru była połączona o zakonnice wspięła się tam, która przeraziła się w nocy strasznego Smolnegoanku. Kiedy "przestraszona wyobraźnia" narysowana instytutów "Night Ghosts", ze strachem zmaganym przez wypróbowany w przedszkolu.

"Rozmowa o wspaniałym i duchowym była jedną z najbardziej ukochanych", przypomniała uczniowi Instytutu Patriotycznego. "Rzemieślnicy powiedzieli sobie niezwykłe hobby, zmieniły oczy, patrząc na oczy, w najbardziej uderzających miejscach, wystarczyli do ręki słuchaczy, którzy zdegustowali pisk w różnych kierunkach, ale, patrząc trochę, majtki wróciły do \u200b\u200bopuszczenia Miejsca i słyszałem straszną historię z chciwością. "

Wiadomo, że zbiorowe doświadczenie strachu pomaga go pokonać.

Jeśli młodsi uczniowie byli zadowoleni z retowaniem "zabobonymi bajek", słyszeli od pielęgniarek i sług, wtedy starsi opowiedzieli "Magic Fairy Tales" własnego eseju, retells odczytują lub powieści.

Kursy instytutu rosyjskich i zagranicznych literatury rozdartych z interesów współczesnego życia nie były wypełnione odczytem pozalekcyjnym, który był całkowicie ograniczony i kontrolowany w celu ochrony instytutów z "szkodliwych" pomysłów i dysfunkcji oraz zachowanie w nich niewinności i serca dzieciństwa.

"Dlaczego mieli czytanie duszy", powiedział szef jednej z instytucji Lady Klasy, który przeczytał uczniów Turgenewa, Dickensa, Dostoevsky i Leo do Tołstiacji wieczorami - jest to konieczne, aby wznieść się, są z najwyższej klasy. Są ważną niewinnością, aby podnieść "

Instytut ściśle chronił nieistotność swoich uczniów. Uznano go za podstawę wysokiej moralności. W celu opuszczenia instytutów w ignorancji w zakresie grzesznych namiętności i wad, pedagodzy dotarli nienaruszonych corariatorów: Czasami siódme przykazanie było nawet uszczelnione kawałkiem papieru, aby uczniowie nie wiedzieli o tym, o czym chodzi. Vamlam Shalamov napisał również o specjalnych edycjach klasyków dla instytutów, w których "było więcej kropek niż tekst":

"Rozładowane miejsca zostały zebrane w specjalnej edycji publikacji, którą uczniowie mogli kupić tylko na koniec Instytutu. Ten ostatni objętość jest przedmiotem specjalnego pożądania dla instytucji. Więc dziewczyny lubią fikcję, znając "nazubok" ostatniej wielkości klasyki ".

Nawet obfite dowcipy o instytutach przeprowadzają idee dotyczące ich bezwarunkowej niewinności i uczciwości.

Jednak powieści przyciągnęły uczniów nie tylko "grzesznego" tematu lub rozrywkowej działki, która mogłaby zostać zatrzymana przed dziewczyną sypialni. Dali sobie możliwość zapoznania się z życiem, że była za ścianami "Monastyczne".

"Opuściłem Instytut, przypomniałem V. N. Firnina - ze znajomością życia i ludzi tylko na powieściach i historiach, które czytałem".

Oczywiście wiele instytutów złamało pragnienie, aby dostać się do bohaterki Romana. Bardzo przyczynił się do powieści "Nurkowie czytające powieści": były wysyłane "skomplikowane wzorce płótna<…> Bewares, słaba fantazja, ale chętni romantyczne obrazy w ich przyszłości. "

Marzenia o przyszłości zajmowały coraz ważniejsze miejsce w życiu uczniów, gdy zbliża się zwolnienie z Instytutu. Dreamed nie tak bardzo, ile - razem z najbliższą dziewczyną lub całą separą przed snem. To zwyczaj jest żywym przykładem "nadmiernych raportów" uczniów, które mówią o nich "nie tylko do działania, ale także myśleć razem; Skonsultuj się ze wszystkimi w najmniejszych drobiach, wyrażają najmniejsze motywacje, sprawdzają swoje opinie przez innych. " Po opanowaniu kompleksowej sztuki sparowanego spaceru (który służył jako jeden z charakterystycznych oznak edukacji instytucjonalnej), instytuty nauczyły się chodzić sam. Naprawdę "częściej musieli powiedzieć, niż ja". Stąd nieuchronność zbiorowego marzyć głośno. Reakcja jednego z bohaterów "historii nieznanej osoby" na temat propozycji "marzenia na głos": "Nie byłem w Instytucie, nie przekazałem tej nauki".

Zwraca uwagę na świąteczną naturę życia, który marzył o instytutach. Instytucje zostały odpychane z nudnej monotonii zamówień i ostrej dyscypliny instytutu życia: przyszłość miała być przeciwieństwem ich otaczającej rzeczywistości. Doświadczenie komunikacji ze światem zewnętrznym odgrywał pewną rolę, czy spotkania z wyborami wyborczych w niedzielę daty z krewnymi lub kulkami instytutowymi, które studenci zostali zaproszeni do najbardziej uprzywilejowanych instytucji edukacyjnych. Dlatego przyszłe życie wydawało się ciągłym świętem. Dało to dramatyczny kolizji między instytucjami marzeń i rzeczywistości: wiele instytutów miało "od chmur, aby zejść do najbardziej nie-smażonego świata", który niezwykle skomplikował już trudnego procesu adaptacji do rzeczywistości.

Instytucje były bardzo przychylne przyjęte przez kulturową elitę końca XVIII - na początku XIX wieku. Pisarze przekroczyli nowy rodzaj rosyjskiej kobiety świeckiej, chociaż widzieli w nim zupełnie inne zalety: Klasycyści - nasilenie i edukacja, Sentymentalists - naturalness i natychmiastowość. Instytut nadal odgrywa rolę doskonałej bohaterki i w romantycznej epoce, która kontrastowała swoje świeckie społeczeństwo i świat jako próbkę "wysokiej prostoty i szczerości dziecka". Wygląd instytucji, "obojętność niemowlęcia" myśli i uczuć, jego usunięcie z światowej prozy życia - wszystko to pomogło zobaczyć romantyczny ideał "nieziemskiego pięknego" w nim. Przypomnijmy młodym instytucie z "martwych dusz" - "świeża blondynka<..> Z uroczym okrągłym owalem twarzy, który artysta wziąłby do próbki dla Madonny ":" ona tylko jeden belel i wyszedł przezroczysty i światła z błotnistego i nieprzezroczystego tłumu ".

Jednocześnie, był bezpośrednio przeciwny widok na Instytut, w świetle, z którego wszystkie najbardziej znane maniery, nawyki i interesy wyglądały "chemii" i "sentymentologicznie". Przebiegał z tego, co było nieobecne w instytutach. Uczniowie instytucji kobiet były przeznaczone dla duchowej transformacji życia świeckiego, a zatem Instytut przygotował trochę do życia praktycznego. Instytucja nie tylko nic nie wiedziała, na ogół niewiele zrozumieli w życiu praktycznym.

"Natychmiast po wyjściu z Instytutu, przypomniałem sobie En Waterozov, - nie miałem najmniejszego pomysłu, że przede wszystkim należy uzgodnić wraz z nabyciem ceny, nie wiedziałem, że musi zapłacić za podróż i nie istniałem torebki ".

Spowodowało to ostro negatywną reakcję od osób zajmujących się codziennymi sprawami i opieką. Uważali, że instytuty "Białoruś" i "wypchanych głupców", wraz z ośmieszeniem "niezręcznością", "stereotypowymi sądami" o nich jako "dość ignorantów myśli, że rosną w wersjach gruszek pozostających głupi naiwność do koniec ich życia " Institunskaya Nanityggia stała się przypowieścią w językach.

Nachody i podwyższenie instytutów mają w rzeczywistości w tym samym punkcie odniesienia. Odzwierciedlają tylko różne podejście do uczniów dla dzieci Instytutów Noble'a Dziewicy, które uprawiali sytuację i życie zamkniętej instytucji edukacyjnej. Jeśli spojrzysz na pewną sympatię do "ugryzienia daru", okazało się to tylko "małe dziecko" (jak mówi, obracając się do ucznia, instytucja pokojówka: "Ponadto, ty, jako dziecko, Właśnie ten Kalya Bal jest w języku francuskim, a ciency Brema na fortepianie "). Z drugiej strony, sceptyczna ocena edukacji i instytucji edukacyjnej instytucji, kiedy służył jako model "lekkości" i "poezji", natychmiast odkrył jej "dziecinna, a nie kobieca godność" (która miała otworzyć Bohatera pomyślanego dramatu AV Druzhinin, który następnie zamienił się w słynną historię "Sax Polyanka"). W tym względzie instytuty, które czuli się jak "dzieci" w niezwykłym dla nich świata dla dorosłych, czasami świadomie odegrały rolę "dziecka", w każdy sposób, podkreślając naiwność swoich dzieci (śr: "Cała chemią, tzw. Zhentilnica, pokazana naiwanie, wszystko to łatwe do rozwijania w Instytutach w pierwszych latach po wydaniu, ponieważ te okolice "). "Patrząc" instytucji często oznaczało: mówić przez dziecinnego głosu, dając mu konkretny ton i spojrzeć na dziewczynę.

W dniach 18 wieku - kochający monety sentymentalizm, chemia i zasłony, które wypełniają bezczynne życie środowiska świeckiego, taka lilia Baryszwi lubiona. I nie miało to znaczenia, że \u200b\u200bte urocze stworzenia, aniołowie w ciele, które wydawały się być na parkiecie w środowisku salonowym, w codziennym życiu okazało się być złymi matkami i żonami, marnotrawnymi i niedoświadczonymi hostessami, a rzeczywiście istoty, nie przystosowane prace i przydatne działania.

Przeczytaj więcej o uczniów Instytutu Smolnego -

Aby narysować inne rodzaje rosyjskich dziewcząt z środowiska szlachetnego, ponownie obrócimy się do literatury artystycznej.

Rodzaj dzielnicy Lady jest jasno reprezentowany w dziełach Pushkin, który wynalazł tę kadencję: jest to Tatyana Larina ("Eugene Onegin"), a Masza Mironova ("córka kapitana") i Lisa Murom ("Baryshnya-Cheapant Woman")

Te słodkie, proste i naiwne stworzenia są kompletnym przeciwieństwem wielkich piękności. "Te dziewczyny, które uprawiły pod jabłoniami i między skirds, wychowany przez Nyanyushki i przyrody, znacznie millenn naszych monotonnych piękności, które opinie ich matek przylegają do ślubu, a są opinie ich mężów" powiedział w "Rumunów" Puszkina.

Piosenka o "dam hrabstwie", poetycki pomnik pozostaje "Eugene Onegin", jednym z najlepszych stworzeń Puszkin jest obraz Tatiany. Ale przecież ten uroczy obraz jest właściwie skomplikowany - ona jest "rosyjską duszą (nie wiedząc, dlaczego)", "znałem źle po rosyjsku". I nie jest przypadkiem, że większość zbiorowego wizerunku "Lady County" została przeniesiona do Olgi i innych dziewcząt z "Dali Romana", w przeciwnym razie "Eugene Onegin" nie byłby "encyklopedią życia rosyjskiego" (Belinsky) (Belinsky). Tutaj spotykamy nie tylko "języka odchylnych snów", "łatwowiernia duszy niewinnych", "Niewinne lata uprzedzeń", ale także opowieść o wychowaniu "młoda powiatu" w "Noble Nest", W przypadku znalezienia dwóch kultur, szlachetnych i ludowych:

Dzień pani województwa lub hrabstwa był wypełniony przede wszystkim czytanie: powieści francuskie, wiersze, dzieła rosyjskich pisarzy. Piłki hrabstwa narysowały wiedzę na temat świeckich życia (i o życiu) z książek, ale były świeże, uczucia są świeże, ostrość jest ostra, a postać jest jasna i silna.

Nuse ważne dla prowincji miały obiady, przyjęcia w domu i sąsiadów, właścicieli ziemskich.
Przygotowując się do wejścia do światła z wyprzedzeniem, oglądając dzienniki mod, starannie wybrać strój. Jest to takie samookalne życie, które A.S. Pushkin opisuje w historii "młodej pani chłopa".

"Jakie jest piękno tych powiatu dwóch! - Aleksander Pushkin napisał - wychowany w czystym powietrzu, w cieniu jego ogrodu jabłoni, znają wiedzę na temat światła i życia z książek. Dla młodej damy, dzwoni Dzwon jest już przygodą, wycieczka do środkowego miasta polega na epoce w życiu: "

Turgenev Girl - tzw. Całkowity specjalny rodzaj rosyjskich najemców XIX wieku, utworzonej w kulturze opartą na uogólnionym obrazie bohaterki Romanova Turgeva. W książkach Turgenewa jest to zamknięte, ale subtelnie wrażliwa dziewczyna, która z reguły wzrosła w przyrodzie w posiadłości (bez niespokojnego wpływu światła, miasta), czyste, skromne i wykształcone. Zła jest zbieżna z ludźmi, ale ma głębokie życie wewnętrzne. Jasne piękno nie różni się, może być postrzegane jako Dugushka.

Zakochuje się w głównym bohaterze, doceniając jego prawdziwe, nie pokazując korzyści, pragnienie służenia idei i nie zwraca uwagi na zewnętrzny połysk innych wnioskodawców dla jej ręki. Po ustalonym, to prawda i oddanie ukochanej, pomimo oporu rodziców lub okoliczności zewnętrznych. Czasami zakochuje się w niegodnym, przecenionym go. Ma silną postać, która może być najpierw osłabiona; Kładzie cel i idzie do niej, bez wychodzenia z drogi i czasami sięgają o wiele więcej niż mężczyzny; Może poświęcić ze względu na jakiś pomysł.

Jej cechy są ogromną siłą moralną, "ekspresyjność wybuchowa, określenie" Idź do końca ", ofiarę, związaną z niemal odkrytymi marzeniami," i silną postać kobiece w książkach Turgenew zwykle "podpisuje" słabszy "Turgenev Młodość." Niespójność w nim jest połączona z impulsem prawdziwego uczucia i uporu; Uwielbia uparcie i zbliżyć się.

Prawie wszędzie, w Turgenew w miłości jest inicjatywa należy do kobiety; Jej ból jest silniejszy, a krew jest gorąca, jej uczucia szczerze oddępione niż tych z wykształconych młodych ludzi. Zawsze szuka bohaterów, niezawodnie wymaga przesłania do siły pasji. Sama czuje się gotowa na ofiarę i wymaga od innego; Kiedy jej iluzja o bohaterze zniknie, nie ma nic innego niż bohaterka, cierpieć, działać.

Charakterystyczną cechą "Dziewczyn Turgenev" jest to, że z jego zewnętrzną miękkością utrzymują całkowitą niepodjęzyczność w odniesieniu do ich rosnącego konserwatywnego środowiska. "W każdym z nich" ogień "płonie przeciwko ich krewnym, ich rodzinom, myśląc tylko o tym, jak przykleić ten ogień. Wszystkie są niezależne i żyją "własne życie" "

Ten typ obejmuje takie postacie kobiece z dzieł Turgenew jak Natalia Lasunskaya ("Rudin"), Elena Stakhova ("W Ewie"), Marianna Setskaya ("Novy") i Elizabeth Kalitina ("Noborsk Nest")

Obecnie ten stereotyp literacki jest nieco zdeformowany, a "Girls Turgenev" wzbudziły się, by zadzwonić do innego rodzaju rosyjskich dam - "Kisiny".

Młoda dama "Kinic" ma inną charakterystykę niż "Turgenevskaya". Wyrażenie jest pojawił się w Rosji w latach 60. XIX wieku w środowisku demokratycznym i oznaczało całkowicie określony rodzaj społeczny i psychologiczny z tymi samymi dobrze zdefiniowanymi wytycznymi moralnymi i smakami artystycznymi.

Pierwszy używać tego wyrażenia w powieści "Szczęście Meshchansky" N.G. Pomyalovsky, jednocześnie wyrażony i zrozumienie takiej kobiety:

"Keene Girl! Czytaj Marlinsky, być może Puszkin Czytaj; Śpiewaj "wszystkie kwiaty Bole Rose, którą kochałem" tak "jęczeć szary dylintora"; Wiecznie marzenie, zawsze grając w ... Lekkie, głupie dziewczyny, miłość do sentymentalnego, celowo ciągną, śmieją się hotele ... i ile z tych biednych kinektów jest ".

Specjalny styl zachowania, sposób ubierania, który później dał początek wyrażenia "Kisiny Baryshnya", zaczął być złożone w latach 30-tych - 40s 19 wieku. Zanim pokrywa się z nową sylwetką w odzieży. Talia jest zstąpiona na miejscu, aw każdym możliwym sposobie podkreśla niezwykle wspaniałe dolne spódnice, które później zastąpi Crinoline z metalowych pierścieni. Nowa sylwetka była podkreślenie kruchości, czułości, udogodnień kobiety. Przerażone głowy, obezwładnione oczy, powolne, gładkie ruchy lub, przeciwnie, sędzielka była charakterystyczna tego czasu. Lojalność obrazu wymaga, aby dziewczęta tego typu bemuncling przy stole, odmawiając żywności, stale przedstawione przedłużenie ze świata i podniesienie uczuć. Właściwości z tworzywa sztucznego cienkich, lekkich tkanek przyczyniły się do identyfikacji romantycznego przestronności.

Ten magazyn i czarodzieja typu Wizen bardzo przypominają instytutom dziewczynom, tak samo jak sentymentalny, romantyczny i mały dostosowany do prawdziwego życia. Wyrażenie "Keinnyh Barysznya" wraca do formy dyplomowej uczniów instytucji kobiet: Białe sukienki róż z różowymi plasterkami.

O takiej "Kisiny Lady" była bardzo przekazana przez Puszkina, dużego konesera z kultury dworu.:

Ale jesteś prowincją Pskova,
Szklarnia młodych dni mojego
Co może być kraj, jest głuchy
Zrozum swoją młodą damę?
No - zawiadomienie przy okazji -
Brak porządku uprzejmości
Brak wirówki ślicznych dziwek.
Ja, szanując rosyjski duch,
Wybaczyłby im plotki, Chvany,
Żarty żartownicze
Wadliwa ząb, nieczystość,
I nieprzyzwoitość i chemia,
Ale jak wybaczyć im modne nonsens
I niezdarna etykieta?

"Keene Lary" sprzeciwiły się innym rodzajem rosyjskich dziewcząt - Nicleans. Lub "niebieska pończochy"

Biegi wyższych żeńskich kursów architektonicznych E. F. Bagayeva w Petersburgu.

W literaturze istnieje kilka wersji pochodzenia wyrażenia "Blue Stocking". Według jednego z nich wyrażenie wskazywało na krąg osób obu płci w Anglii 1780-H. Przez lata w Lady Montagu dla rozmów dla tematów literackich i naukowych. Dusza rozmowy była naukowcem B. Stelllinflite, który, zaniedbując mody, z ciemną sukienką, nosił błękitne pończochy. Kiedy nie pojawił się w kręgu, powtórzyli: "Nie możemy żyć bez niebieskich pończoch, dziś jest zła rozmowa" - nie ma niebieskich pończochy! " Tak więc pseudonim niebieskiej pończochy nie był kobietą po raz pierwszy, ale mężczyzna.
Według innej wersji, holenderski admirał XVIII wieku Edward Boskaveven, znany jako "zagraniczna Starina" lub "Krivoshei Dick", był mążem jednego z najbardziej entuzjastycznych uczestników. Błusznie odpowiedział o intelektualne hobby swojej żony i kpiąco nazwał spotkania z spotkania "Society of Blue Structure".

Kobiet wolność światła w rosyjskim społeczeństwie pojawiła się, że w XIX wieku, ponieważ wojna 1812 r. Wiele świeckich dziewcząt zamieniło się w siostry miłosierdzia, zamiast kulek uszczypniętych Korpiusza i pracował dla rannych, prawie przetrwał ranną niewidzialność. Wszedł również do wojny krymskiej i podczas innych wojen.

Z początkiem reform Aleksandra II w latach 60. XIX wieku, postawy wobec kobiety w ogóle. W Rosji rozpoczyna się długi i bolesny proces emancypacji. Dużo decydujących, dzielnych kobiet, które otwarcie dokuczało ich otoczenie, rodziny, tradycyjny sposób, zaprzeczył potrzebę małżeństwa, rodziny, został odrzucony z środowiska żeńskiego, zwłaszcza z nikogo. Wśród nich byli takimi "nihilistami" jako Vera Zasulich, Sophia Pepovskaya, Vera Figner i wielu innych, którzy byli częścią rewolucyjnych kręgów, którzy uczestniczyli w słynnym "chodzeniem do ludzi" w latach 60. XIX wieku, stał się uczestnikami grup terrorystycznych "Ludzie" Will "uczestnicy, a następnie pojedyncze organizacje. Rewolucyjne kobiety były czasami odważne i fanatycznie ze strachu przed walką. Nie wahaj się, poszedł, poszli do zabić głównych dygnitarzy, tolerowanej zastraszania i przemocy w więzieniach, ale pozostały całkowicie nieistotnymi wojownikami, cieszył się uniwersalnym szacunkiem, stali się przywódcami.

Muszę powiedzieć, że te dziewczyny Pushkin miał niewypaloną opinię:

Nie pozwól mi iść do piłki

Z seminarystą w żółtym szale

IL ACCACCICANCY W Chepetse.

A.P. Czechow w historii "Pink Stocking" napisał: "Co jest dobre, aby być niebieskim zapasem? Niebieska pończocha ... Cholera, wie co! Nie kobieta, a nie mężczyzna, a więc środek połowy ani czegoś, ani.

"Większość Nicleanów jest pozbawiona kobiecej łaski i nie ma potrzeby celowo kultywować złe maniery, są bez smaku i brudne ubrany, rzadko myją ręce i nigdy nie pędzą paznokci, często noszenia okularów, cięte włosy. Czytają prawie wyłącznie Feyerbach i Buchnera, gardzić sztuką, zwracają się do młodych ludzi na "ty", nie wstydź się w wyrażeniach, żyją niezależnie lub w salanerach i mówią więcej niż wszystko o eksploatacji pracy, absurdalności rodziny i małżeństwa Instytucja i anatomia "- napisała w gazetach w latach 60. XX wieku.

Takie argumenty można znaleźć w N. S. Leskova ("Na nożach"): "Usiądź z krótkimi brudnymi damami i słuchaj ich niekończących się bajek o białym byku, ale odrzucić z bezczynności Słowo" Praca ", znudzony"

Przebudowa przed dominionem zagranicznym Włochy stała się źródłem modnych pomysłów na rewolucyjną młodość w Rosji, a czerwona koszula - Garibaldika - znak identyfikacyjny kobiet zaawansowanego wyglądu. Ciekawe, że "rewolucyjne" szczegóły w opisie kostiumów i fryzurę Nicleana są obecne tylko w tych dziełach literackich, których autorzy, których autorzy, w taki czy inny sposób, potępiają ten ruch ("wymiana morza" przez AF Pisemsky : "Noże" NS Leskova). W literackiej dziedziczenia Sofii Kovalevskaya, jedna z niewielu kobiet w tym czasie, który zdał sobie sprawę ze swojego snu, opis doświadczeń umysłowych i duchowych poszukiwań bohaterki (historia "Nihistka" jest ważniejsza.

Świadomy ascetyzm w ubraniach, ciemnych kolorach i białych kołnierzy, które wolały kobietę z zaawansowanymi spojrzeniami, niegdyś zamknięte w życiu codziennym pozostał w życiu rosyjskim prawie pierwszej połowy XX wieku.

Na początku XIX wieku w Imperium Empira w modzie, naturalności i prostocie. Nawet efekt kosmetyczny pani próbował osiągnąć naturalne sposoby: jeśli prążkowano był wymagany - ocet pili, jeśli rumieniec był burzą. Przez chwilę, nawet liści biżuterii. Uważa się, że bardziej piękna kobieta, tym mniej potrzebuje dekoracji ...

Białość i czułość rąk podczas ampryntu jest tak doceniana, że \u200b\u200bnawet rękawice noszone przez noc.

W strojach zauważalnie naśladowanie antyczne ubrania. Ponieważ sukienki te zostały wykonane głównie z cienkiego półprzezroczystego muślina, Modyistia ryzykował, aby złapać przeziębienie w szczególnie zimne dni.

Madame Reamenier - słynne paryskie piękno, najsłynniejszy właściciel salonu literackiego

"Portret Madame Remight" - obraz francuskiego artysty Jacques Louis David, napisany w 1800 roku.

Aby stworzyć spektakularne zasłony, pięknie przetrwać naturalne dane, panie wykorzystywały proste spożycie antyków rzeźbiarzy - zwilżone odzieżą, nie jest przypadkiem, że śmiertelność pneumonii była bardzo wysoka w tych latach.

Francuski "Journal De Mod" w 1802 r. Zaleca się, aby odwiedzić Cmentarz Montmart do swoich czytelników, aby zobaczyć, ile młodych dziewcząt stało się ofiarą "Nagya" mody.

Teresa Kabarryry.

Gazety Paryż zostały zastrzelone przez żałobne kroniki: "Pani Deel zginęła po Bala, w dziewiętnastu latach, Mademoiselle de Jujinis - Osiemnaście, panie Shaptal - w szesnastu!" Przez kilka lat dominacji tej ekstrawaganckiej mody kobiety zmarły więcej niż mniej niż 40 lat.

Terezia Talien był uważany za "piękniejszy Venus Capitol", była tak idealna. Wprowadziła "naga" moda. Najłatwiejsza sukienka ważyła 200 gramów!

Tylko dzięki egipskiej kampanii Napoleona, Cashmere Shawli weszła do mody, która szeroko popularyzowała współmałżonek cesarza - Josephine.

W latach dwudziestych XIX wieku figura kobiety przypomina klepsydra: zaokrąglone "spuchnięte" rękawy, taistę osiki, szeroką spódnicę. Gorset wszedł do mody. Talia powinna być nienaturalna w objętości - około 55 cm.

Vladimir Ivanovich Ga. Portret Natalia Nikolaevna Goncharova - Puszkina.

Pragnienie "idealnej" pasa często doprowadziło do tragicznej konsekwencji. Tak więc, w 1859 r. Jedna 23-letnia fashionista zmarła po piłce ze względu na fakt, że żebra ścisnęły gorsetem do jej wątroby.

Vgu. Natalia Nikolaevna Goncharov.. 1842-1843.

Dla piękna panie były gotowe do zniesienia różnych niedogodności: szerokie pola czapek damskich, którzy zawiesił na oczach i przyszedł, aby nie poruszyli się dotknąć, długie i ciężkie dzwonki sukienek.

P. Deerosh. Portret piosenkarza Henriette parasol, 1831.

W autorytatywnym brytyjskim magazynie "Lancet" w 1820 roku, sugerowano, że w osłabieniu mięśni, choroby układu nerwowego i innych chorób, kobiety powinny obwiniać wagę swoich sukienek, co stanowiło około 20 kilogramów. Często panie były zdezorientowane we własnych spódnicach. Queen Victoria w jakiś sposób zwichała kostkę, zbliżając się do jego brzegu.

W drugiej połowie XIX wieku powrócił pchnięcie sztuczności. Zdrowy rumieniec i opalenizny, silny, silny ciało stał się oznakami niskiego pochodzenia. Ideał piękna uważano za "talię OSIN", blade twarze, dojrzałość i udoskonalenie.

Śmiech i łzy świeckiego piękna powinny być piękne i eleganckie. Śmiech nie powinien być głośny, ale kruchy. Kiedy płacząc, możesz upuścić nie więcej niż trzy cztery łzy i zauważyć, aby nie zepsuć cery.

Camilla Klodel.

W modzie bolesna kobiecość. Mówimy o chorobach psychicznych, w których graniczy z brudliwością z szaleństwem, symbolem takiego piękna może służyć Camilla Claudel - Muse i student rzeźbiarza Ogusta Rodin i chorób ciała, takich jak Margarita Gautier, śmiertelna chora gruźlica Kurtisani Heroine "Pani z kamellias" Alexander Duma.

Aby dać obliczu matowej patenity, panie trwały trzy razy dziennie kredę brutto (dobrze oczyszczona kreda można uzyskać w sklepach farmaceutycznych; używać kredek przeznaczonych do gry karty, było niemożliwe) i pili sok octowy i cytrynowy i kręgi pod oczami osiągnięto kosztem specjalnej dystrybucji.

W na początku XIX wieku W Erah ampir w mody naturalności i prostotę. Nawet efekt kosmetyczny pani próbował osiągnąć naturalne sposoby: jeśli prążkowano był wymagany - ocet pili, jeśli rumieniec był burzą. Przez chwilę, nawet liści biżuterii. Uważa się, że bardziej piękna kobieta, tym mniej potrzebuje dekoracji ...

Białość i czułość rąk podczas ampryntu jest tak doceniana, że \u200b\u200bnawet rękawice noszone przez noc.

Madame Reamenier - słynne paryskie piękno, najsłynniejszy właściciel salonu literackiego

W strojach zauważalnie naśladowanie antyczne ubrania. Ponieważ sukienki te zostały wykonane głównie z cienkiego półprzezroczystego muślina, Modyistia ryzykował, aby złapać przeziębienie w szczególnie zimne dni.

Aby stworzyć spektakularne zasłony, pięknie przetrwać naturalne dane, panie wykorzystywały proste spożycie antyków rzeźbiarzy - zwilżone odzieżą, nie jest przypadkiem, że śmiertelność pneumonii była bardzo wysoka w tych latach.

Francuski "Journal De Mod" w 1802 r. Zaleca się, aby odwiedzić Cmentarz Montmart do swoich czytelników, aby zobaczyć, ile młodych dziewcząt stało się ofiarą "Nagya" mody.

Gazety Paryż zostały zastrzelone przez żałobne kroniki: "Pani Deel zginęła po Bala, w dziewiętnastu latach, Mademoiselle de Jujinis - Osiemnaście, panie Shaptal - w szesnastu!" Przez kilka lat dominacji tej ekstrawaganckiej mody kobiety zmarły więcej niż mniej niż 40 lat.

Terezia Talien był uważany za "piękniejszy Venus Capitol", była tak idealna. Wprowadziła "naga" moda. Najłatwiejsza sukienka ważyła 200 gramów!

Tylko dzięki egipskiej kampanii Napoleona, Cashmere Shawli weszła do mody, która szeroko popularyzowała współmałżonek cesarza - Josephine.

W latach dwudziestych XIX wieku figura kobiety przypomina klepsydra: zaokrąglone "spuchnięte" rękawy, taistę osiki, szeroką spódnicę. Gorset wszedł do mody. Talia powinna być nienaturalna w objętości - około 55 cm.

Pragnienie "idealnej" pasa często doprowadziło do tragicznej konsekwencji. Tak więc, w 1859 r. Jedna 23-letnia fashionista zmarła po piłce ze względu na fakt, że żebra ścisnęły gorsetem do jej wątroby.

Dla piękna panie były gotowe do zniesienia różnych niedogodności: szerokie pola czapek damskich, którzy zawiesił na oczach i przyszedł, aby nie poruszyli się dotknąć, długie i ciężkie dzwonki sukienek.

P. Deerosh. Portret piosenkarza Henriette parasol, 1831.

W autorytatywnym brytyjskim magazynie "Lancet" w 1820 roku, sugerowano, że w osłabieniu mięśni, choroby układu nerwowego i innych chorób, kobiety powinny obwiniać wagę swoich sukienek, co stanowiło około 20 kilogramów. Często panie były zdezorientowane we własnych spódnicach. Queen Victoria w jakiś sposób zwichała kostkę, zbliżając się do jego brzegu.

W drugiej połowie XIX wieku powrócił pchnięcie sztuczności. Zdrowy rumieniec i opalenizny, silny, silny ciało stał się oznakami niskiego pochodzenia. Ideał piękna uważano za "talię OSIN", blade twarze, dojrzałość i udoskonalenie. Śmiech i łzy świeckiego piękna powinny być piękne i eleganckie. Śmiech nie powinien być głośny, ale kruchy. Kiedy płacząc, możesz upuścić nie więcej niż trzy cztery łzy i zauważyć, aby nie zepsuć cery.

Camilla Klodel.

W modzie bolesna kobiecość. Mówimy o chorobach psychicznych, w których graniczy z brudliwością z szaleństwem, symbolem takiego piękna może służyć Camilla Claudel - Muse i student rzeźbiarza Ogusta Rodin i chorób ciała, takich jak Margarita Gautier, śmiertelna chora gruźlica Kurtisani Heroine "Pani z kamellias" Alexander Duma.

Aby dać obliczu matowej patenity, panie trwały trzy razy dziennie kredę brutto (dobrze oczyszczona kreda można uzyskać w sklepach farmaceutycznych; używać kredek przeznaczonych do gry karty, było niemożliwe) i pili sok octowy i cytrynowy i kręgi pod oczami osiągnięto kosztem specjalnej dystrybucji.

Rosja zawsze była znana z piękna swoich kobiet. I byli w rosyjskiej historii piękna, by oprzeć się ani królom, ani zwykli śmiertelnicy nie mogli.

Anastasia Zaharin-Yuryawa

Od ogromnej liczby wnioskodawców dostarczonych na Brides, Ivan Grozny wybrał Anastasię. Trudno powiedzieć z pewnością, że bardziej wpłynęło na wybór króla.

Być może uwaga 17-letniego pana młodego koncentrowała się na jednym z tysięcy piękna jego opiekuna - Michaił Yurevich, który stanowił wujek Anastasia.

Wiadomo, że królowa była niska. Prawidłowe cechy jej twarzy oprawiły długie grube włosy ciemnej blondynki. Ponieważ Karamzin napisał: "Współcześni przypisywane jej cnótach wszystkich kobiet", piękno zostało uznane za ", musisz należeć do szczęśliwej królewskiej panny młodej".

Udało jej się pokonać nie tylko serce swojego męża, ale także podbić Nationwide Love. I zrobić to, będąc tylko pięknym, to było mało prawdopodobne. Jej wizerunek stał się symbolem mądrej kobiety zdolnej do pisania Dorsetu, "z niesamowitą łagodnością i umysłem", aby kontrolować hartowany męża.

Maria Naryshkin.

Wydawało się, że nie było na dziedzińcu Katarzyny II osoby, która milczałaby o pięknie młodej Freilina - Mary Quartet. Derzhavin napisał: "Czarne oczy z pożarami, jej pisce, czuje jego puff, westchnienia, delikatnie widoczna dusza, a on nie wie więcej niż wszyscy inni".

Kutuzov żartował, że jeśli jest taki jak Maria wśród kobiet, powinni je kochać. Jej piękno było idealne, a jeden z współczesnych napisał: "Wydawało się to niemożliwe".

W wieku 16 lat poślubiła księcia Dmitry Naryszkina, a po pewnym czasie staje się ulubionym królem Alexander I. Ich związek będzie trwał 15 lat. Czworo dzieci będą w rodzinie Naryszkina, a tylko pierwsza córka Marina Dmitricha Lvovicha zostanie uznana za jego (choć przez pogłoski, a jej ojciec był byłym faworytem Królowej - Platon zębów).

Julia Vyrevskaya.

Baroness WRVSKAYA przez dwie dekady uważano za pierwszą kobietę Peterbiz.

W prozie poetyckiej, jej przyjaciel Turgenew napisał, że "dam zazdrościł ją, a mężczyźni ciągnęli za nią".

Sologóz mówił o jej niewoli, w którym zafascynował nie tylko pozornie, kobiecość i łaskę, ale także "nieskończoną życzliwość i niekończąca się życzliwość".

Ale nuda najwyższego światła Freulin Verevskaya w 1877 roku została zastąpiona prawdziwym życiem.

Podczas wojny rosyjsko-tureckiej stała się siostrą miłosierdzia i poświęciła się, by słuzyć sąsiadowi, "nie prowadzi kolejnego szczęścia". Podczas gdy najwyższe światło dorastało nad "Ekstrawagancami", Baroness poszedł do rannych, zmieniających opatrunki na piątą, spałem na słomie, wspomaganej w amputacji, znoszonych żołnierzy z pola bitwy.

W lutym, 78, wykopali murgeous teren w lutym 78 lat i nosił trumnę z organizmem "SIS", kiedy podczas epidemii Rapid Tyfus, Julia Petrovna zmarła.

Varvara Rimskaya-Korsakov

"Tatar Venus" - tzw. Młode piękno Paryża środka XIX wieku.

Prowincjonalny z prowincji Kostroma podbił nie tylko zarówno rosyjskie stolice, ale także Europa.

Ona świeciła, według księcia Obolensky'ego, "nad morzem kąpielisku w Briadit i Ostenda". Jednym z portretów pędzla Franza Winterhaltera jest wciąż czarujący odwiedzających Muzeum Paryżu Orseta. Stworzyła z żoną Napoleon Bonaparta Evgenia, a popularność Varniki mogła zazdrościć dzisiejszych "świeckich lwów".

Witowe dowcipy Varvara Dmitrievna przeszły z ust do ust, a fani niestrudzenie podziwiały "najpiękniejsze nogi w Europie".

Frank stroje o najwyższej świetlicy więcej niż raz stały się przyczyną skandalu. Po rzekomo poproszono o emeryturę z piłki ze względu na "zbyt przejrzyste sukienki". Na ball Masquerade w zimie 63 lat przyjechała do stroju Zhizhis Tanit, który został zszyty z tkaniny gazowej.

Kiedy następny jeździł ją pod koroną, rosyjską boginię za każdym razem, gdy odpowiedziałem: "Mam przystojnego męża, inteligentnego, pięknego, znacznie lepszego niż ty".

Zinaida yusupov.

Piękno jednej z najbogatszych arystokratów Rosji nie mogło pozostawić obojętnego. W ten sposób syn Felix napisał o swojej matce: "wysoki, cienki, elegancki, wygładzony i czarny, z błyszczącym, jak gwiazdy, oczy".

Wspaniały wygląd uzupełniał ostry umysł, edukację i życzliwość. Wiedza o jego korzyściach, księżniczka nigdy ich nie szukała, wykazując otaczającą prostotę i skromność.

Posiadanie najlepszych klejnotów na świecie, umieściła je tylko w szczególnych przypadkach, preferując skromne sukienki z minimalną biżuterią.

Księżniczka Yusupova była bardzo artystyczna. W jednej z piłek, sovereign poprosił ją o wykonanie Rosji. Taniec podbił wszystkich tak bardzo, że był to BIS pięć razy.

Stanislavsky sam zapewnił, że prawdziwą wizytę Zinaida Nikolaevna jest sceną. Ale wolała działać jako dobroczynność, wspierając talent kogoś innego, i nie wykazywał własnych.

Matilda Kshesinskaya.

Nigdy nie mogła stać się "dekoracją i chwałą rosyjskiego baletu", gdybym nie widziałem tańca włoskiego Virginia Tsuki.

Później w jego wspomnień Kshesinskaya piszą o "niesamowitym wyrazie twarzy, który dał klasyczny taniec niezwykłego uroku".

Pomimo niskiego wzrostu i "kompletnych nóg" podbili członków komitetu przyjęć szkoły cesarskiej, "płonące oczy i urocze maniery".

Współcześni często mówią o jej oczach: "ciemne, błyszczące, przypominające dwa słodkie otchłań". Jedyna balerina w tym czasie wykonująca foute w 32 obrotach, zmusiła sali umrzeć z zachwytu. Wśród fanów baleriny jest przyszłe Nicholas II, a także Grand Duke Sergey Mikhailovich i Andrei Vladimichich.

Wiara zimna

Została zwolniona przez losę tylko 26 lat, ale w tym czasie, od niezwykłej dziewczyny z doskonałym apetytem, \u200b\u200bzamieniła się w królową rosyjskich filmów z wielostronną armią fanów.

Po raz pierwszy dyrektor Gardina, który poznał wiarę, opisał jej piękno jako "zamontowany i zatrucie" w tym samym czasie.

Aby "zobaczyć zimno", ludzie ustawili się w ogromnych kolejekach. Na przykład w Charkowie, zatłoczony tłumem stał się z przeciągnięciem konnych, a potem przywództwo musiał wstawić uszkodzone okulary i zmienić drzwi wyrwane pętlami.

Sama aktorka była zaskoczona taką popularnością. Czasami poszła na pokazanie filmu z udziałem, aby oglądać reakcję społeczeństwa. Przez cztery lata filmowania jej oczy męczennika biblijnego i kapryśną zakrzywioną linię jamy ustnej były w stanie w pełni podbić opinię publiczną, która zapomniała w synamiologów o okropności pierwszego świata i zamieszania 17..