Ahrr - Stowarzyszenie artystów rewolucyjnych Rosji. Stowarzyszenie Artistów Rewolucyjnej Rosji (AHRR) LEF - Left of Art

Nazwa gatunku

Definicja

Nazwa filmu.

Dyrektor Dyrektor

1.Frant.

gatunek literatury fantastycznej, opartej na wykorzystaniu mitologicznych i wspaniałych motywów w gatunku fantasy w kinie - jest naczynia ekranowe książek, komiksów (mangi) lub usuniętych z ich powodów.

"Star Dust", "Lord of the Pierścienie"

Matthew von, Peter Jackson

2. SETS.

Praca literacka lub film przedstawiający przygody detektywów.

"Sherlock Holmes"

Guy Ritchie.

3. Horror filmowy.

gatunek filmu Art, Horror.

"Czyszczenie dziecka"

Roman Polansky.

4. Katastrofa filmowa

film, którego bohaterowie wpadli w katastrofę i próbują uciec. Specyficzna różnorodność thrillera i dramatu. Mowa może pójść zarówno o katastrofach naturalnych, jak i o katastrofie technologii.

"Armageddon", "postozrestra"

Michael Bay, Roland Emmerich

5. Film wojskowy.

specjalny gatunek kina, wyróżniający się tematem wojny. Takie folie wyróżniają się obecnością rekonstrukcji wydarzeń historycznych obrazów. Różne rodzaje broni, sceny bojowe i panoramiczne badania w pełni odzwierciedlają specyfikę tego gatunku.

"Silent Don"

Sergey Gerasimov.

6. Thriller.

Ekscytująca grafika

"Szósty zmysł"

M. Knight Syamalan.

7. Melodrama.

Dramat, w którym przesadny tragiczny jest połączony z sentymentalnym, wrażliwym

"Z miłością, różą"

Christian Ditter.

8. Działanie

Film przygodowy

"Agent 007"

Sam mehdes.

9. Western.

Film lub dzieło literackie gatunku przygody o życiu pierwszych osadników Amerykańskiego Zachodu.

"Taniec z wilkami"

Kevin Costner.

10. Muzyka

Widok muzyczny lub film komediowy za pomocą elementów pop, operetki i baletu.

"Przez wszechświat"

Julie Taymore.

11. Komedia

Praca ze śmieszną, zabawną działką, zwykle dudni wady publiczne lub domowe, a także przedstawienie go na scenie.

"Zawsze mów tak"

Peyton Reed.

12. "Opera mydlana"

jeden z gatunków seriali telewizyjnych, które wyróżnia się kolejną prezentacją fabuły w epizodach programów telewizyjnych w telewizji i radia.

"Desperate Housewives"

Sposoby rozwoju sztuki maszynowej w latach dwudziestych. Ost, Omha, "4 sztuki" i Ahrra.

W pierwszych latach rewolucji tradycyjne formy malowania maszynowego i grafiki nadal rozwijały się. Sztuka pierwszej dziesiątki pojemnika została stworzona przez ręce mistrzów, naturalnie związane z sztuką nudnych stuleci. 20s był szybki czas na sztukę.

Było wiele różnych grup. Każdy z nich przedstawił platformę, każdy wykonywany z jego manifestem. Najbardziej znaczącym grupami, w deklaracjach oraz w twórczej praktyce, której główne kreatywne procesy czasu zostały odzwierciedlone, były agrh, EAS i "4 sztuki".

Grupa AHRR (Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnych Rosji) powstały w 1922 r. (W 1928 r. Został przemianowany AHR - Stowarzyszenie Artystów Revolution). Kernel AHRR opracował głównie z poprzednich uczestników partnerstwa wystawienniczego mobilnego. AHRR zorganizował szereg wystaw sztuki tematycznej: "Życie i życie pracowników" (1922), "Życie i życie Red Army" (1923), "Rewolucja, życie i praca" (1924-1925). Typowe cechy dzieł Akhrovtsev są wyraźną narracją, konserwatywną "realistyczną", próbą odtworzenia historycznego lub nowoczesnego wydarzenia. Artyści Aghr starali się, aby ich malować dostępny rewident Masowy Porę, a zatem ich prace często stosowały mechanicznie języka długotrwałych późnego ruchu. Aktywnie ucierząc ich hasło "artystycznego dokumentalizmu": praktyka wyjeżdżania natury była niezwykle powszechna.

Wśród artystów AHRR, kreatywność I. I. Brodski jest przydzielona (1883-1939), który ustawił zadanie dokładne, dokumentalne reprodukcja wydarzeń i bohaterów rewolucji. Szeroka sława nabyła płótno poświęcona działalności V. I. Lenina - "Mowa Putilovsky", "Lenin w Smolnym". Master malarstwa portretowego dołączył do Agh w 1923 r. Jego dzieła "delegata" (1927) i "przewodniczącego" (1928), w których artysta ujawnia typowe cechy społeczne i psychologiczne kobiety nowego społeczeństwa, aktywnego uczestnika w produkcja i życie społeczne naszego kraju.

Wśród portretów Agh, S. Malyutin odegrał znaczącą rolę. Aktywnym uczestnikiem wystaw AHRR był głównym rosyjskim malarzem obrotu XX XX wieku. A. E. Arkhipov. W latach 20-tych archups tworzy obrazy potwierdzające życie chłopców - "Kobieta z dzbankiem", "chłopski w zielonym fartuchu". Kreatywność M. B. Grekova (1882-1934) zajmuje szczególne miejsce w obrazie AHRR (1882-1934). Na takich zdjęciach w połowie 20s, jak "Tacank" (1925), dokładność ruchu obrazu jest połączona z romantyczną normy.

Wraz z AHRR, w którym artystom starszego i środkowego pokolenia, którzy mieli czas rewolucji, już byli bardzo kreatywnym doświadczeniem, Grupa OST (Society of Stanovists), zorganizowana w 1925 roku odegrała aktywną rolę w życiu artystycznym Te lata, zorganizowane w 1925 roku. Zjednoczyła artystyczną młodość pierwszego radzieckiego uniwersytetu artystycznego - Vhowemas.

Członkowie pozostali na realistyczny obraz w zaktualizowanej formie, przeciwstawiając się go na imprezę sztuki i konstruktywizmu. Głównym zadaniem najfajniejszego, a także "Akhrovtsy", uważany za walkę o odrodzenie i dalszy rozwój malowania maszyny na nowoczesnym temacie lub nowoczesne treści.

Głównym tematem Rosji, uprzemysłowienia Rosji, niedawno wciąż agrarny i do tyłu, pragnienie pokazywania dynamiki relacji między nowoczesną produkcją a człowiekiem.

Innym ważnym tematem, na którym pracowali artyści, był życiem miasta i Man XX wieku. Trzecią rundą działek jest masowe sporty.

Artyści starali się opracować nowy język obejmujący, zwięzły na formularz i dynamiczny kompozycję. W przypadku prac, zaostrzona tworzenie formularza jest charakterystyczna, jego nie rozdzielenie, dynamika kompozycji, graficzna przejrzystość wzoru. W poszukiwaniu języka, odpowiednio do ich kształtowo-tematycznych aspiracji, "najfajniejsze" nie ma już ruchu, ale do tradycji europejskiej ekspresji z dynamizmem, ostrością, ekspresywnością, do nowoczesnych tradycji plakatu i kina.

Jednym z najbardziej utalentowanych przedstawicieli Grupy OST była A. A. Deineka. Najbliższe deklaracje OST są jego obrazy: "Na budowie nowych warsztatów" (1925), "Przed schodzącym do kopalni" (1924), "piłkarzy" (1924), "tekstylia" (1926). Spośród reszty członków pozostały blisko Daeneka w naturze ich prac oraz w stylu Yu. I. Pimenov, P. V. Williams, S. A. Luchishkin.

W przeciwieństwie do najfajniejszego, młodzież w swoim składzie, grupie dwóch innych, które zajmowały ważne miejsce w życiu artystycznym w tych latach, grupy kreatywne - "4 sztuki" i OMX (Society of Moscow Artists), - United Sami Mistrzowie starszego pokolenia, kreatywnie ustanowione w okresie przed rewolucyjne, ze specjalnym niepowodzeniem ochrony kultury obrazowej odnoszą się do problemów i uważał za bardzo ważną część samej pracy jego język, forma z tworzywa sztucznego.

4 sztuki

Społeczeństwo "4 sztuki" pochodziło z 1925 roku

Społeczeństwo zostało założone przez artystów, którzy byli wcześniej w świecie sztuki, a niebieska róża.

Najbardziej znanym członkom tej grupy były P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodnik, M. S. S. S. S. Syncian, N. P. Ulyanov (1875-1949), V. A. Favorsky (1886-1964).

Artyści, którzy byli w grupie "4 sztuki", kreatywny sposób był bardzo różny od siebie. P. V. Kuznetsov pracuje na najbardziej zróżnicowanych tematach natury i życia Radzieckiego Wschodu.

Prace Petrov-Vodkina są takie jak "po walce" (1923), "Dziewczyna w oknie" (1928), "lęk" (1934), najbardziej wyraziła etyczne znaczenie różnych okresów - kamienie milowe w rozwój społeczeństwa radzieckiego. Jego obraz "Śmierć komisarza" (1928), jak "obrona petrogradu" deines, napisana w opozycji do konkretnego publiczmu.

Towarzystwo Artyści Moskwy (OMX) pojawiło się w 1927 r. W wyniku unifikacji członków grup artystycznych "Moskwa malarzy", "Makovets" i "Być". Wśród założycieli były S. V. Gerasimov, I. E. Grabar, I. I. Mashkov, M. S. Rodionov, V. V. Nomen, N. A. Udaltsova, R. R. Falk. Członkowie OMH, którego rdzeń wyniósł poprzednich uczestników dołączenia "Valet Bubnovaya", starał się przenieść różnorodność materiału świata za pomocą plastikowej kombinacji koloru i kształtu, energiczny rozmaz.

W latach 1928-29 Spółka została uzupełniona członkami Moskwy grup artystycznych "Sklepem Malarzy", "bycie", "cztery sztuki", "kolor ciepłym" i innym (wśród nich - A. I. Kravchenko, N. P. Krymov, A. V. Fonvizin, AV Shevchenko). Szczególną uwagę zwrócono na poprawę poziomu profesjonalnego artystów. Ważną rolę w działalności OMX ostatniego okresu należy do warsztatów artystycznych i przemysłowych utworzonych w marcu 1928 r.

Malowanie XX wieku. Związki artystów

Cechy obrazu 20Vek:

Malarstwo wyróżnia się różnorodnymi formami, metodami, kierunkami.

Zacznij 20 wieków - popularne impresjonizmDla których czyste, jasne, niemal percepcja życia dzieciństwa, podziw dla świata.

Szeroka popularność w pierwszych dwóch dekad otrzymanych awangardowy Jako wyraz protestu, wyrażanie siebie, nawet zamieszki.

Na początku XX wieku wiele stowarzyszeń artystów wydaje się znaleźć nowe formy, style z wyrażaniem wyrażaniem.

Artyści aktywnie biorą udział w życiu kraju, prowadzić wystawy sztuki, biorą udział w tworzeniu plakatów kampanii, dekoracji występów awangardowych.

Lata dominacji ZSRR o jednej metodzie socjalistyczny realizm Z jasnymi ramkami i zadaniami.

Pod koniec XX wieku możliwe było wykorzystanie w malowaniu zupełnie nowych technologii - grafiki komputerowej, fotografii, agentów cyfrowych.

Związki artystów XX wieku

Uwaga:

o dzieleniu konkretnych artystów XX wieku na stronie znajdują się oddzielne artykuły, materiał nadal przygotowywa.

o artystycznych kierunkach XX wieku odbędzie się oddzielny artykuł. Patrz na publikacje.

Materiał przygotowany: Melnikova Vera Aleksandrovna

Ahrr - Stowarzyszenie Artistów Rewolucyjnych Rosji Od 1928 r. - AHR - Stowarzyszenie Artystów Revolution Większoś z liczne grupowanie artystyczne z lat dwudziestych, które obejmowały malarzy, wykresy, rzeźbiarzy założone w 1922 r., Rozpuszczone w 1932 roku.

Ahrr został założony w Moskwie w maju 1922 r. Zachęta do jego stworzenia została wydana przez Pavel Radimowa, najnowsza szefa partnerstwa mobilnego na ostatniej, 47. wystawie partnerstwa, która odbyła się w 1922 r. W domu oświecenia i pracowników sztuki w Laneevsky Lane w Moskwie. Przemówienie ta została wezwana na zamknięcie wystawy "na odbicie życia w sztuce" i umieść realizację późnego telefonu komórkowego do próbki do przykładu wykonania dzisiaj: życie Armii Czerwonej, Życie Pracowników, Cheespantry, postacie rewolucji i bohaterów pracy, zrozumiała do mas ludzi. " Raport ten został spełniony przez zaciekłe ataki frontów "Left" - antystowni, którzy również stagnowali do usługi rewolucji. Pavel Radimov wstał na czele nowego fuzji. Avangard został uznany za "szkodliwe produkcje".

Pierwsza organizacja miała miejsce na mieszkaniu portraity Maliutin, jednego z autorytatywnych mistrzów starej Rosji. W maju 1922 r. Założono AHRR, jednocześnie przyjął Karta, nazwa została zatwierdzona, Prezydium (Przewodniczący P. A. Radimowa, Przewodniczącego towarzysza A. V. Grigoriev, sekretarz E. A. Katzman). Inni zawarte w rdzeniu organizacji - P. Yu. Kiselis, S. V. Malyutin. W dniu 1 maja 1922 r. "Wystawa artystów realistycznego kierunku do pomocy konnej" otwarto na Most Kuźnikky, który został uznany za uważany za pierwszą wystawę AHRR.

Agh z pierwszego z jego kroków został zaciągnięty przez stałe wsparcie materialne z przywództwa Armii Czerwonej (Voroshilov). W wielu praktycznych zadaniach odnotowanych w Karcie Stowarzyszenia obejmowały: świadczenie "pomocy materialnej, naukowej i technicznej" przez artystów i figur sztuk wizualnych "," całkowitą promocję rozwoju kreatywności artystycznej i umiejętności wizualnych Wśród pracowników ".

Dzięki Aghowi partnerstwo mobilne zostało faktycznie scalone, ostatni rozdział, którego Radimov stał się pierwszym przewodniczącym Ahrra. Począwszy od tego punktu, filmy jako organizacja faktycznie powstrzymała ich istnienie. Ponadto, pragnienie realizmu, Akhrovtsi został przyciągany do ich obozu dojrzałych malarzy, którzy odrzucili awangardową (na przykład A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, V. K. Białnitsky-Bryluty, V. N. Miskov, E. I. Capital, KF John, VN Bakseyev, Grecy MB itp., A także rzeźbiarzy MG Manizer, SD Mekurov, NV Krandiyevskaya). Wśród tych, którzy później uzupełniali rzędy Agh, były też wielu malarzy, którzy otrzymali uznanie na rewolucję: I. I. Brodski, B. M. Kustodiyev, E. E. LanCere, F. A. Malyavin, I. I. Maskov,. S. Petrov-Vodkin, A. A. Flylov itp.

Ponadto potężna organizacja aktywnie wybrała mniejsze stowarzyszenia artystyczne. W 1924 r. Członkowie Nowego Towarzystwa Malarzy weszli Agh, w 1926 r. - Bubnovietovtsv Group, w 1929 r., Artyści ze stowarzyszenia "bycie" w 1931 r. - ze społeczeństwa "Cztery sztuki". W 1926 r. "Mokosowie malarzy" wliczone w Agh. W 1931 r. Wiele członków OMX (Towarzystwo artystów Moskwy) przeszedł do AHR, dlatego spojrzał na Moskwa Społeczeństwo.

Przez 10 lat istnienia wierna linia partii Agh stała się największą organizacją artystyczną kraju. Szybko dorasta: Latem 1923 r. Miała około trzysta członków. Rozpoczęły się oddziały regionalne i republikańskie. Do 1926 roku mieli już o czterdziestce. Wśród pierwszych oddziały pojawiły się w Leningradzie, Kazaniu, Saratowie, Samara, Niżnym Nowogród, Tsaritsyn, Astrachan, Yaroslavl, Kostroma, Rostov-on-Don. Wiele sąsiednich grup powstały na przykład "Stowarzyszenie Artystów Red Ukraine" (AHCHC), aw 1927 r., Nawet "Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnych Niemiec" w 1924 r., Stworzono część wydawniczą pod kierownictwem VN Peelman, "Biuro produkcyjne" (głowa A. A. Volter), 1925 - Biuro informacyjne, Centralne Biuro Gałęzie AHRD. "AHRR była organizacją niezwykle liczne, mobilne i wszechobecne. W przeciwieństwie do "stacjonarnych" stowarzyszeń artystycznych, AHRR, kontynuując tradycje ruchu, pokazały swoją pracę w wielu miastach. Nawet te w opozycji do programu artystycznego AHRR wiele stowarzyszeń wyciągniętych do niektórych trendów - nie ze względów spojówek (to oczywiście stało się również), ale od pragnienia poczucia pożądanego przeglądarki, czas ". W 1920 r. Stowarzyszenie nabyło rosnącą liczbę zwolenników, ciesząc się wsparciem państwa i wzmocnił swoje pozycje na rzecz nowych struktur. W 1925 roku, z inicjatywy studentów w Moskwie i uniwersytetach sztuki Leningrad, stworzono Związek młodych ludzi - Omahrr (Związek Młodzieży Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnych Rosji), który wkrótce zyskał status autonomicznej organizacji jego czarter. Ponadto "AHRR zbyt uporczywie wykazało trendy dyktatorskie; A czasami była to raczej ta okoliczność niż tylko jego artystyczne zasady, spowodowały decydującą opozycję wielu artystów i całych stowarzyszeń. "

W 1928 r. Odbyłem się na Kongresie AHRR, który przyjął nową deklarację i dokonał zmiany w imieniu Stowarzyszenia - do AHR (Rewolucja) z AHRR (rewolucyjna Rosja). Do końca 1920 r. Powstał stowarzyszenie był w stanie półtrwania: Oddzielny "Związek Młodzieży Stowarzyszenia Artystów" (Omahr, od 1928 r.), Który był głównie przywiązany do RAPC ("Rosyjskie stowarzyszenie artystów proletariańskich"), wielu poprzednich liderów i nowych członków założyli własną "Związek artystów radzieckich" (od 1930 r. ". W końcu Agh, wraz ze wszystkimi innymi stowarzyszeniami artystycznymi, została rozwiązana w 1932 r., W drodze decyzji Centralnego Komitetu CPStu (b) 23 kwietnia "w sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych". Zasady relacji z władzami i wykazem rzeczywistości radzieckiej opierały się na zasadach Unii Artystów ZSRR. AHR, podobnie jak inne stowarzyszenia artystyczne, była częścią jednolitego związku artystów radzieckich (ssh).

W latach 20. kwitnący okres rosyjskiej awangardy, chcąc również pracować na rzecz rewolucji, Aghre zdecydowanie sprzeciwił się tym mistrzom wykorzystywanym przez nowy język artystyczny. W oparciu o dziedzictwo Mobile Mobile, którzy uważali, że w obrazie Dydaktyczna zawartość, znacznie ważniejsza niż wartość artystyczna, a "sztuka powinna być jasna dla ludzi", stowarzyszenie stworzyło płótno, które nie spowodowało odrzucenia masowej publiczności ich złożoność. Jednym z elementów był realizm malarstwa, drugi jest wyborem tematów opartych na porządku społecznym i imprezowym (rewolucja, życie radzieckie i robocze). Deklaracja AHRR została przedstawiona w katalogu wystawienniczym z 1922 r.: "Naszym obywatelskim obowiązkiem ludzkości jest artystyczny i dokumentalny uchwycenie największego momentu historii w jego rewolucyjnym pośpiechu. Będziemy pokazać dzisiaj: życie armii czerwonej, życie pracowników, chłopstwa, przywódców rewolucji i bohaterów pracy ... podadzimy ważny obraz wydarzeń, a nie abstrakcyjne produkcje, które dyskredytowały naszą rewolucję Twarz międzynarodowego proletariatu. " Głównym zadaniem członków Stowarzyszenia uważało powstanie obrazów gatunków na działkach z nowoczesnego życia, w którym rozwinęli tradycje malowania filmów i "bliżej sztuki do życia". "Artystyczny dokumentaryzm" i "bohaterski realizm" stały się hasłem Ahrr. Mistrzowie Stowarzyszenia starali się stworzyć płótno, "zrozumiałe i krewni", przystępne "postrzeganie masy robotniczej" (a także przywódców partii), taka sztuka, która byłaby prawdziwie odzwierciedlała rzeczywistość radziecka ". W kolejnych latach napisali: "Radziecka rzeczywistość tych lat znalazła inkarnację w prawdziwych i zrozumiałe dziełach wiodących mistrzów Agh". Ta aktywność była bardzo ceniona przez rząd radziecki.

Ideologia AHRR-AHR AHRR wspiął się w brutalną walkę z przedstawicielami innych grup artystycznych, którzy nie trzymali realizmu i malarstwa wykresu. Akhrovtsi walczył z lewym kierunkiem w sztuce, docenianej, ich zdaniem, wielką szkodą dla realistycznego malarstwa, starał się udowodnić potrzebę istnienia malarstwa wykresu opartego na maszynie, walczył z sloganem "Sztuka na sztukę". Chociaż AHRR wchłanił wiele mniejszych grup artystycznych, w szczególności nie dezarowała ich szeregów z ideologicznie obcych artystów. W 1924 r. Komisja Rejestracji AHRR podejmuje decyzję o wykluczeniu spośród swoich członków wielu artystów, byłych Bubnovitovtsev, "jako obcy ideologia AHRR i wspólnego przyjaznego życia. Aby wyeliminować zarówno ludzi, którzy są niepotrzebnym balastem organizacji, którzy nie odpowiadają na ideologicznie Lobanow, Rodionova, Maksimova, Vysimaltseva. Najważniejszych przeciwników Ahrra warto zauważyć jej blisko wszystkiego, z wyjątkiem pewnych subtelności ideologicznych i artystycznych, OST, konkurs, z którymi kontynuował po zwycięstwie Akhrovtsev nad awangardowaniami.

Agh, szczególnie energicznie manifestuje się w latach wielkiego złamania, gdy publikuje w czasopiśmie "Sztuka w masie" połączeń: "Artystów rewolucji, walczą o Primfinplane! Artyści rewolucji, wszystkie dla roślin i fabryk dla wielkiego historycznego przypadku - aktywnego udziału w spełnieniu pięcioletnim planu. Umieść gazetę ścienną, deski do socjalizacji, czerwone rogi, farby portrety bohaterów walki o Promfinplan, pokonać karykatury Radiarów, Ravach, Walkers, Letunov, biurokratyzmu plażowego, wykryć wkładkę! Artyści rewolucji, aby przeprowadzić całą tę pracę, wdrażać socjalizację między sobą w najwyższych formach i fazach (poprzez brygady, publiczny holownik itp.), Zadeklaruj siebie perkusistami, dołącz do brygad organizowanych przez oporę, wyeliminować opóźnienie WSZYSTKICH NIE ISFRONT Z OGÓLNEGO PRZEDMIOTU WŁASNOŚCI o socjalizm! Walcz przez pięć lat w cztery lata! "

Artystyczna cecha malarstwa typowych cech dzieł Akhrovtsev - jest to jasna narracja, konserwatywna "realistyczna", próba odtworzenia wydarzenia historycznego lub nowoczesnego (to jest heroizowany dokument). Artyści Aghr starali się, aby ich malować niedrogiego widza masowego pora, a zatem w swojej pracy często stosowali język długotrwałego ruchu. Oprócz "heroicznego realizmu", były też trendy w ich pracy i naturalizm, choć to, jak później obchodzone krytyki radzieckie ", często doprowadziły do \u200b\u200brozdrobnienia ilustracyjnego". Uzawiałają slogan "artystyczny dokumentalizm": praktyka wyjeżdżania do natury była niezwykle powszechna. Malarze poszli do fabryki i roślin, w barakach Armii Czerwonej, aby obejrzeć życie i życie swoich postaci. Ich działalność rozpoczęła się od szkiców w fabrykach Moskwy (Dynamo itp.) W 1922 r., Gdzie prawie natychmiast poszedł przez radimowa ze towarzyszami. Podczas przygotowywania wystawy "Życie i życie narodów ZSRR" wszyscy uczestnicy odwiedzili najbardziej zdalne zakątki kraju i przyniosły znaczną liczbę szkiców, które stały się podstawą ich prac. Koncepcja kreatywnych podróży służbowych została wykonana: Malarze poszli na wycieczki wraz z wyprawami Akademii Nauk, Geologów zwiadowczych, budowniczych.

Artyści AHRR odgrywali dużą rolę w rozwoju nowych dla sztuki radzieckiej, na przykład, krajobraz radziecki, ma wpływ na przedstawicieli różnych grup artystycznych tego czasu. Oczywiście wpłynęły na dodanie teorii socjalistycznego realizmu w malarstwie. Dodatkowo, AHRR wykorzystał wynalazki agitpromu, ponieważ jego zadanie było nie tylko stworzenie na płótnie na temat tematów, ale także pozwolenie im w ludzi, replikując na plakatach i pocztówkach. Ponadto, pomimo instalacji oprogramowania-antymoderystyczne, elementy nowoczesnego (symbolika i impresjonizmu) stale się stale wiedzą, ale jak były w wersji startej, obcych fantazjach ". Większość najbardziej znaczących artystów Ahrra studiowała obraz w Królewskim czasie na podstawie programu wzoru akademickiego lub otrzymał swoje umiejętności bezpośrednio od nauczycieli tej szkoły (na przykład pierwszego radzieckiego batlestall Mitrofan Greek studiował w 1 - Battleista z Imperial - Franz Roule). Doprowadziło to do faktu, że dzieła wybitnych AHROVENTS nie są słabych na rysunku, ani wzdłuż kompozycji z smakiem, a dziś mają nie tylko historyczne, ale w wielu przypadkach i znacząca wartość artystyczna.

Wystawy 1922 - "Wystawa zdjęć artystów realistycznego kierunku, aby pomóc Holoringowi" (salon na ulicy Kuznetsky Bridge) 2. 1922 - "Życie i rodzaj armii czerwonej" (Muzeum Sztuk Pięknych). Katalog opublikował deklarację AHR 3. 1922 - Wystawa obrazów, Etiudów, szkiców, grafiki i rzeźb "Życie i pracownicy życia" (Moskwa, Klub Naukowy w House of Union) 4. 1923 - "Armia Czerwona. 1918-1923 "(Muzeum Armii Red) 5. 1923 -" Narożnik nazwany na cześć VI Ulyanova-Lenin "(pierwsza wystawa rolnicza i historii oraz wystawa przemysłowa, obecnie terytorium CPS. O) 6. 1924 -" Rewolucja, Życie oraz praca "(GIM) 7. 1925 -" Rewolucja, Życie i Pracy "(Muzeum Sztuk Pięknych) 8. 1926 -" Życie i życie narodów ZSRR "(dawniej Wystawa rolna, obecnie terytorium CPS. O; Leningrad - w skróconej kompozycji, hale Akademii Sztuksowej) 9. 1927 - "Wystawa szkiców, Etystów i rzeźb artystów Organizacji Moskwy AHRR" (Muzeum Rewolucji) na dekadę rocznicy Rewolucja październikowa (deklaracja AHRR została opublikowana w katalogu) 10. 1928 - "X lata Armii Red" (centralny budynek telegraficzny), uczestnictwo w wystawie przyciągnęło artystów z innych stowarzyszeń; Deklaracja AHRR jest publikowana. Były takie różne rzeczy w sposób i treść rzeczy jako "obrona petrogradza" deines, "śmierć komisarza" Petrova-Vienkkin, "Fergana Partisans" P. Kuznetsova, kampania Tamana Sokolova-Skal, "Zamówienie występowania "Szukhmin i in. 11. 1929 -" Sztuka w masie "(stadion MASP, obecnie terytorium CPD. O). Deklaracja AHR i deklarację wół (Towarzystwo artystów Stanowistych) zostały opublikowane w katalogu. W 1928 r. Ahrr zorganizował dwie wystawy mobilne dla pracowników Moskwy. W 1928 r. Otwiera się pierwsza wystawa Omakh (Moskwa), w 1929 r. Odbyły się dwie wystawy Omahr (jedna z nich reprezentowała pracę sekcji tekstylnej). W przyszłości artyści AHRR biorą udział w różnych wystawach tematycznych: 2. "malowanie, rysunek, film, druk i rzeźba na temat" Życie i życie Związku Radzieckiego "(1929) 3." Pierwsza wystawa mobilna " (1929), 4. "Red Armia w sztuce radzieckiej" (Moskwa, GTG), 5. "Wystawa dzieł rewolucyjnych i radzieckich tematów" (1930, GTG) itp.

ISAA do ISRA ILVICH BRO DACJA (1883-1939) - Radziecki i rosyjski malarz i harmonogram, nauczyciel i organizator edukacji sztuki, honorowany artysta RSFSR (1932), jednego z głównych przedstawicieli realistycznego kierunku w radzieckim obrazie 1930, autor obszernych wizualnych Leninów. Isaac Brodsky urodził się 25 grudnia 1883 r. (6 stycznia 1884 r.) We wsi Sofiyevka w pobliżu Berdyansk (w tym czasie - prowincji Tavrichesky, teraz - region Zaporizhia Ukrainy), w żydowskiej rodzinie. Ojciec był kupcem i właścicielem właściciela, kupiecem drugiej gildii miasta. Nogaisk Tavrichesky prowincja. Młodsza siostra Raisa (1894-1946) była muzykiem, absolwentem Konserwatorium Petersburg. W 1896 r. Ukończył szkołę miasta Berdyansky. Rozważał swoją ojczyznę Berdyansk. Od dzieciństwa pokazała talent do malowania. Od 1896 do 1902 roku studiował w Szkole Sztuki Odessy w L. D. Iorini, K. K. Kostandi i G. Ladydzhensky. Następnie przeniósł się do. Petersburg i kontynuował studia w Metropolitan Academy of Arts. Przez pięć lat studiowała w Akademii I. E. Repin. W latach 1909-1911 Akademia poszła w szczególności do Imperium Niemieckiego, Francji, Hiszpanii i Włoch, w szczególności na wyspie. Capri M. Gorky. Do rewolucji październikowej 1917 r. I w 1920 r. Brodski uczestniczył w wystawach w Akademii Sztuk, był wystawcą "partnerstwa artystów Southouse", "partnerstwa wystaw mobilnych", "społeczeństwach dla nich. A. I. Kinki, "Wspólnoty artystów". Latem 1917 r. Rozpoczyna portret Aleksandra Kerensky (już w 1918 r., Kiedy obalał się tymczasowy rząd), a po rewolucji październikowej, portrety liderów bolszewickich aktywnie pisze. Brodski pracował dużo na tworzeniu obrazów liderów radzieckich, głównie V. I. Lenina i I. V. Stalina. Ponadto Brodsky był zaangażowany w reorganizację edukacji artystycznej w ZSRR. Od 1932 roku był profesorem, a od 1934 r. - Dyrektor All-Rosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych. Aby pracować w Leningradzkim Instytucie Malarstwa, Rzeźby i Architektury, Leningrad Institute of Malarstwa, Rzeźby I Architektury I. I. Brodski, K. F. John, P. Naumova, B. V. Johanson, A. I. Liubimova, R. r. Frenz, NF Petrova, Va Sinai, VI Shuhaeva, Di Kiklik, NN Punin, VN Meshkova, MD Bernstein, Em Chensnova, I. Biabina, M. G. Mistisers, P. D. Buchochina, A. P. Ostroumov-Lebedev, A. E. Kareva, B. A. Fogel, L. F. Ovsyannikova, S. V. Potelkova, IP Stepashkin, Ki Rudakov i inni. Jego uczniowie byli takimi znani artystami i nauczycielami jako A. I. Laktionov, Yu. M. Nieflower, V. M. Orehnikov, P. P. P. Belousov, M. P. Zheleznov, N. E. Timkov, A. N. Yar. Kravchenko, P. K. Vasilyev, M. G. Kozhell i inni. Brodski zmarł 14 sierpnia 1939 r. W Leningradzie. Został pochowany na dosłownych chodnikach na cmentarzu Volkovsky. . W centrum Leningradu (Square Art, 3 - Dom Glenchev-Kutuzov), Muzeum artysty powstał - Muzeum-apartament I. I. Brodski, który jest Departamentem Muzeum Badań Rosyjskiej Akademii Sztuki. We wrześniu 1940 r. Lassalya ulica w pobliżu Newsky Prospect została przemianowana przez ulicę Brodsky (w 1991 r. Wróciła do ulicy historycznej - Mikhailovskaya Street). Nazwa Brodskiego Nosi Muzeum Sztuki Berdyansky założoną w 1930 roku, gdzie artysta przekazał około 200 obrazów artystów rosyjskich z jego spotkania.

I. I. Brodski (1883 -1939). Mowa przez V. I. Lenina na przewodach części farby armii na froncie zachodnim 5 maja 1920 roku. 1933.

Mihai L Wasy Levich Fruch NZA (Party Pseudonims Miha Ylov, Trzech Foundiami, Arresses, Literackie pseudonimy Serge Petro in, A. Shu Ysky). 21 stycznia (2 lutego) 1885, Pishpek, Semereche Nawa Region - 31 października 1925 r. Moskwa - rewolucyjny, radziecki państwo i lider wojskowy, jeden z największych liderów wojskowych armii czerwonej podczas wojny domowej, teoretyk wojskowy. I. I. Brodski (1883 -1939). M. V. Frunie na manewrach. 1929.

I. I. Brodski (1883 -1939). Narcar Defense K. E. Voroshilov na spacerze narciarskim. 1937 Klemens EPRET MOVICH Voroshov (23 stycznia 1881, wieś Górny, Ekaterinoslav (obecnie miasto jeden z pierwszych marszałków Związku Radzieckiego. Od 1925 r. Komisarz ludzi w sprawach wojskowych i morskich, w latach 1934-1940 r., KOMISSAR LUDZI OBRAZ ZSRR. W latach 1953-1960 - Przewodniczący Prezydium Najwyższego Radzieckiego ZSRR. Dwa razy bohatera Związku Radzieckiego, bohatera pracy socjalistycznej. Członek Komitetu Centralnego w latach 1921-1961 i 1966-1969. Członek Biura Organizacji CCP (b) (1924-1926). Członek Politycznego Biura Centralnego Komitetu CPSU (b) (1926-1952), członkiem Prezydium Komitetu Centralnego CPSU (1952-1960). Voroshilov należy do czasu trwania pobytu w Politburo Komitetu Centralnego CPSU (B) (Komitet Centralny CPSU), Prezydium Komitetu Centralnego CPSU (34, 5 lat).

Mitrofan Borisovich Grecki Real Name - Martichenko Mitrofan Pavlovich (3 czerwca 1882 r., X. Sharpaevka, Yanovsky Parish, Donieck District, Donieck Region - 27 listopada 1934, Sewastopol) - Radziecki artysta-bataliza rosyjskiego kozaku. Urodzony w rodzinie Kozaku, w regionie Farm Sharpaevka regionu Don Troops (obecnie Rostov). Początkowo otrzymał malarstwo w Szkole Sztuki Odessy (w Keeer Kostandi), a następnie znalazł się w Petersburgu Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował I. Repin i F. A. Roubo - klasyczny gatunek bojowy. Stał się założycielem radzieckiego gatunku bitwy. W pierwszej wojnie światowej znajdowała się z przodu, od miejsca, w którym przynieśli wiele szkiców. W wojnie domowej walczył w Armii Czerwonej, gdzie opuścił wolontariusz. Udokumentował wyczyny pierwszej armii jeździeckiej Budenny. Był członek AHRR. Mieszkał w Novocherkassku iw Moskwie. Najbardziej znane dzieła artysty: "TrippeTers pierwszego jeździeckiego", "Tacanka", "Walka z Egorlykskaya", "zamrożone kozaków generała Pavlov". Skierował zespół, który tworzy panoramę napaść na Perekap (1934).

Ryazhsky Georgievich (Egorovich; 31 stycznia (12 lutego), 1895 - 20 października 1952 r. - Radziecki malarz, nauczyciel, profesor. Sekretarz Prezydium Akademii Sztuk ZSRR od 1949 do 1952 roku. Academic Ah ZSSR (1949). Honorowany pracownik sztuki RSFSR (1944). Urodzony 31 stycznia (12 lutego) 1895 r. W miejscowości Ignatevo Moskwa Prowincja Imperium Rosyjskiego. W latach 1910-15 studiował w klasach rysunków Prechistensky Evening Courses w N. N. Komarowskim; W studiu M. V. LBLANA, R. A. Kicklanova, MM Seversow, wziął lekcje w warsztacie Anna Goluboyna (1917). W latach 1918-1920. Studiował w warsztatach Stanowej Darmowej Sztuki - Vhutemas w Casimir Malewich. W 1922 r. Zorganizował grupę nożową, następnie nauczał w kursach do rysowania korespondencji, od 1929 do 1931 r. - W VHUTEIn pracował w szkole pamięci z 1905 r. Od 1934 r. - W Instytucie Sztuki Moskwy. V. I. Surikova, od 1940 roku - profesor. Honorowany pracownik sztuki RSFSR (1944). Aktywny członek Akademii Sztuk ZSRR (1949). Napisałem głównie portrety. W 1937 roku praca G. G. Ryazhsky "Delegate" i "Przewodniczący" otrzymali duży złoty medal na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu.

Sergey Vasi Lepius Maly Tin (22 września 1859, Moskwa, Imperium Rosyjskie - 6 grudnia 1937, Moskwa, RSFSR, ZSRR) - Rosyjski artysta, architekt. Urodził się syn kupca, żył, pracował w Moskwie. Autor obrazu pierwszego rosyjskiego Matryshki. 1883-1886 - studiował w Moskwie School of Malarda, Rzeźby i Architektura (Muzyka), w warsztatach w IM Skinichnikova, Ve Makovsky i innych nauczycieli 1886 - otrzymał mały srebrny medal, w 1890 r. - tytuł innej klasy Artysta 1891- 1893 - Nauczył rysunku w Moskwie Elizabethan Instytutu; W latach 1903-1917 - u mężczyzn. 1890 - Artysta w rosyjskiej Prywatnej Operze Si Mamontov 1896 - członek partnerstwa w Moskwie artystów z lat 1900-1903 - w Talashkino, Knitarzini MK Tenisheva LED Warsztaty artystyczne, które służyły jako przykład dalszego rozwoju przemysłu artystycznego rosyjskiego . Członek Stowarzyszenia "Świat artystyczny" 1903 - w związku rosyjskich artystów. 1913 - Członek "partnerstwa mobilnego" z 1914 r. - Akademicka Akademii Arts 1918-1923 - nauczał w GSM-Vhutamas 1918-1921 - uczestniczył w tworzeniu "wzrostu satyry" 1922 - jednego z organizatorów Stowarzyszenie Artistów Rewolucyjnych Rosji "1927-1 1931 - Członek grupy Art Group" Stowarzyszenie Artyści-Realisti

Boris Vladimirovich Johanzo N (13 (25) z dnia 1893 lipca, Moskwa - 25 lutego 1973 r., Moskwa) - artysta rosyjski i radziecki i nauczyciel, jeden z wiodących przedstawicieli socjalistycznego realizmu w malarstwie, profesorze. Prezes Akademii Sztuk ZSRRS 1958 do 1962 roku. Akademik AH ZSSR (1947). Artysta ludzi ZSRR (1943). Bohater pracy socjalistycznej (1968). Zwycięzca dwóch stalinowskich premii pierwszego stopnia (1941, 1951). Członek WCP (b) od 1943 roku. Boris Johanson urodził się w Moskwie w rodzinie serwowania szwedzkiego pochodzenia. Wstępna edukacja artystyczna otrzymana w szkole Studio P. I. Kelin. Od 1912 do 1918 studiował w Moskwie School of Malarstwo, Rzeźby i Architektura, gdzie jego nauczyciele byli A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, S. V. Malyutin i K. A. Korovin. W 1919-1922 pracował jako artysta-dekorator w teatrach Krasnojarska i Aleksandrii (prowincja Kherson). W latach 1922-1931 składała się z stowarzyszenia artystów rewolucyjnych Rosji. Jeden z najważniejszych przedstawicieli malarstwa sztaldowego radzieckiego lat 30. XX wieku. W swojej pracy odwrócił się do najbardziej docenianych w tym czasie tradycje rosyjskiego malowania XIX wieku - dziedzictwo I. E. Repin i V. I. Surikowa. Interpretowanie go, przyczynia się do jego prac "Nowa zawartość rewolucyjna, erę spółgłoski". Jego obrazy są szczególnie znane: "Przesłuchanie komunistów" (1933) i "w starej zakładu Ural" (1937). W latach 1937-1961 nauczał w Instytucie Rampin w Leningradzie, od 1939 r. - w apressorze jakościowym. Od 1964 roku pracował w Moskwie, nauczał w Instytucie Sztuki. V. I. surikova. Od 1953 roku był wiceprezesem, aw 1958-1962, prezesa Akademii Sztuk ZSRR. W latach 1965-1968 była pierwszą sekretarizacją Zarządu Unii Artystów ZSRR. Od 1962 r. Johanson był redaktorem naczelnym Encyklopedii "Sztuka krajów i narodów świata". Zastępcy słońca zwołania USSR 7 -Do (1966-1970). Delegate XX i XXIII CPSU Congless. Zmarł 25 lutego 1973 r.

OST (OKT) Society of Artistovankovists - Grupa sztuki, założona w 1925 roku w Moskwie przez grupę absolwentów Vhowemas, prowadzony przez Davida Stenenberga. Charakterystyczną cechą kreatywności pozostaje oznaką rzeczywistości radzieckiej (uprzemysłowienia, sport, tak dalej) z wykorzystaniem technik nowoczesnego ekspresji europejskiej. Istniał do 1931 roku. Wiodący artystów OST odegrali ważną rolę w rozwoju maszyny radzieckiej, a także monumentalne malarstwo, książki graficzne, plakat, sztuka teatralna i ozdobna.

Stworzenie Stowarzyszenia w 1924 r. Odbyło się pierwszą wystawę stowarzyszeń aktywnej rewolucyjnej sztuki (Moskwa, Tverskaya St., 54), gdzie studenci Vhutemas wzięli udział w następujących grupach: "Proxists" (S. Luchishkin, S. Nitryn, K. Redko, n. Sharkin. A. Tyshler; Grupa powstała w 1922 r.). "Dane techniczne" (P. Williams, K. Vyglov, V. Lushin, Yu. Merkulov; stwierdzono z grupy "Projektów" w 1924 r.). "Grupa trzech" (Aleksander Deineka, wraz z Yu. Pimenow i A. Goncharov) na następny 1925 r. Wraz z innymi absolwentami, którzy dołączyli do nich, założyli OST, których przewodniczący, jako najbardziej szacowany i "Foreman", był Wybrany sterberg, nauczyciel Vhowemas, którego uczniowie (jak również V. A. Favorsky) byli większością uczestników stowarzyszenia. Założycielami założycieli byli Y. Annenkov, D. Sterönberg, L. Weiner, Vasilyev, P. Williams, K. Vylov, A. Daineka, N. Denisovsky, S. Kostin, A. Labas, Yu. Merkulov, Yu. Pimenov. Karta pozostaje przyjęta we wrześniu 1929 roku. Przewodniczący firmy - D. P. Steergenberg. Skład planszy w latach 1925-1926. - L. Weiner, P. Williams, N. Denisovsky, Y. Pimenov; 1927 - P. Williams, Yu. Pimenov, L. Weiner, N. Shifrin.

Ideologia Nazwa grupy jest Towarzystwo Society Stanowistów - wiązała się z burzliwymi dyskusjami na temat losu i mianowania art. Grupa nowoczesnych sterowników malarzy zasadniczo odrzuciła formy maszyny kreatywności do zadań artystycznych i produkcyjnych, że członkowie przyszłości pozostali moralnymi. Właściwie Sterberg, nawet w swoim stanowisku w Departamencie, jako nauczyciel, przyczynił się do rozwoju tej sztuki produkcyjnej, ale jako malarz i członek Ostej zaczęły bronić płodności obrabiarek. "Antistankovistovistics", a następnie Ahrr, stał się głównymi przeciwnikami OST. P. Williams. "Autocheg", 1930, GTG. Jednym z najbardziej znanych obrazów pozostaje ekspresyjność, łatwość rozmazania, a także nowoczesny temat - samochody po edukacji w 1922 r. Ahrra - Stowarzyszenie artystów rewolucyjnych Rosji i walki z "formalizmem" (rosyjską awangardą) był naturalnie wygląd OST - Stowarzyszenie artystów, które również, podobnie jak Agh, preferowane tematy sowieckie, ale nie odrzuciły instrumentów języka artystycznego, wymyślonego w XX wieku. W przeciwieństwie do Akhrovtsev, który koncentruje się na bardzo naturalnych realizmach ruchów, najsłodniki uważały ich estetyczne idealne najnowsze europejskie trendy, szczególnie ekspresjonizm. Częściowo, było to spowodowane faktem, że większość członków Unii była kwestiami Vhowemas - młodzi ludzie, dążąc do "wyrażania energii i wigoru młodego kraju". Przedstawiciel starszego pokolenia był tylko sterberg. Ost zaczęły dzwonić do "lewego lewy wśród właściwych grup".

Naukowcy zauważają, że na początku były wiele czysto spekulacyjnych fermentacji eksperymentalnych i pseł w programie i praktyce, ale inna rzecz jest ważna - kreatywna atmosfera panowała w tym społeczeństwie, chciwym zainteresowaniem rewolucyjną nowość współczesnej rzeczywistości, do Nowe formy życia, a nie tylko do nowych form malarstwa i grafiki dla siebie. OST nie wziął za rewolucyjne tematy wojny domowej (najlepsze próbki, z których zostały przedstawione przez Akhrovtsy), ale preferowane pokojowe, lekkie tematy, "sygnały XX wieku", typowe zjawiska współczesnej rzeczywistości pokoju: życie miasta przemysłowego, produkcji przemysłowej, sportu i innych w edukacji plan został określony przez "orientację na temat młodzieży artystycznej". Starali się zastanowić w oddzielnych faktach nowe cechy współczesnej epoki. Główne tematy: Industrializacja Rosji, ostatnio agrarna i do tyłu, pragnienie pokazywania dynamiki relacji między nowoczesną produkcją a człowiekiem. Życie miasta i miasta XX wieku. Masowe sporty (piłka nożna, tenis, zawody sportowe i krzyż, gimnastyka), która również stała się charakterystyczną cechą życia społeczeństwa radzieckiego.

Członkowie pozostali na realistyczny obraz w zaktualizowanej formie, przeciwstawiając się go na imprezę sztuki i konstruktywizmu. Ost twierdził, że znaczenie witalności formularzy maszyn sztuki. Głównym zadaniem najfajniejszego, a także "Akhrovtsy", uważany za walkę o odrodzenie i dalszy rozwój malowania maszyny na nowoczesnym temacie lub nowoczesnej zawartości - co byli zupełnie inne od Lef. Ścisła rzeczywistość z lat dwudziestych OST została skłonna do zobaczenia w poetycznie i wdrażać w profesjonalnym i logicznym obrazie, w którym wchodząc do kontrowersji iz dokumentalnością AHRR i z większą ilością rozprasza awangardową.

Od statutu OST: Biorąc pod uwagę, że tylko sztuka wysokiej jakości może mieć takie zadania, konieczne jest w kontekście rozwoju sztuki współczesnej, aby przedstawić główne linie, dla których praca powinna iść (...) a) odmowa rozproszenia i ruchu na działce; b) odmowa szkile'ego jako zjawisko ukrytego dyrytanizmu; c) odmowa pseudo-seasanizmu jako dyscypliny formularza, rysowania i kolorów; d) rewolucyjna nowoczesność i jasność przy wyborze działki; dążenie do umiejętności absolutnej (...); e) pragnienie gotowego obrazu; g) Orientacja dla młodzieży artystycznej.

Artyści starali się opracować nowy język obejmujący, zwięzły na formularz i dynamiczny kompozycję. W przypadku prac, zaostrzona tworzenie formularza jest charakterystyczna, jego nie rozdzielenie, dynamika kompozycji, graficzna przejrzystość wzoru. "W poszukiwaniu języka adekwatnego do ich aspiracji figuratywnych", najfajniejsze "nie ma już ruchu, ale do tradycji europejskiego ekspresji z dynamizmem, ostrością, ekspresywnością, do nowoczesnych tradycji plakatu i kina z wolnym i dokładnym sensem przestrzeni, zdolność ostrego, wyrazistego wpływu na widza (zwłaszcza stylistycznie z niemieckim ekspresjonizmem). " "Potrzebowali głośny i wyraźny głos, zwięzły i wyrazisty język sztuki, odważnie wprowadzili na zdjęciach wykresów, plakatów, fresków". "Stylistyka była bardzo zaawansowana, w tym elementy instalacji konstruktywistycznej, a także techniki figuratywnej i dekonstrukcji, charakterystyczne dla ekspresjonizmu i surrealizmu".

"Wszystkie te nowe zadania zidentyfikowały nowe metody. Jedną z zasad kompozytowych konstrukcji obrazu staje się fragmentaryczna przestrzeń. Fabuła, do której poświęca się obraz, przestaje być zamknięte, staje się organiczną częścią nieskończonego świata. Oświeć i przedstawić sylwetki ludzi. Przedstawiając je w przeciwieństwie i kolorze, a wielkość reszty reszty, artyści podkreślają swoją dynamiczną moc. OST Stanovism, a więc absorbuje elementy monumentalnego obrazu, przez długi czas, zapewniając ten rodzaj przestrzeni życiowej sztuki wewnątrz siebie. Jest jeszcze ważniejsze, aby zauważyć i podkreślić, że Era Radziecka doświadczyła prasującą potrzebę monumentalnej patosu jego znakowania figuratywnego, ale jednocześnie państwo radzieckie nie miał wystarczających środków na rozwój planowania miejskich i syntezy architektury Z monumentalną sztuką w tych latach. "Stop nowoczesnej performicznej z nowoczesnymi formalnymi środkami (.....) kurs wykonany przez zewnętrzny. Kurs jest zasadniczo całkiem poprawny, z którego można oczekiwać owocnych wyników, "krytyk, który napisałem touyandholdhold. "Odpowiednia tradycja samała odczuwana przez wiele lat, aktywnie wpływa na zarówno oficjalną, jak i nieformalną rosyjską isoissionsessionsessession (jest ost - nawet do jeszcze większego stopnia niż waluta bubbnaya - stała się podstawą stylistyczną dla surowego stylu w latach 60.)".

Deineka opuszcza OST 1928 za rozważania politycznego natury. Jednym z przyczyn opieki była jego nieporozumienia z zarządzaniem firmą, przede wszystkim ze Sterberga, który nie podobał się, że młodzież nie ogranicza się do wyszukiwania formy obrazowej, ale atakuje sąsiednie sztuki - plakat, a Rysunek magazynu, krajobrazy teatralne, stara się mieć własną siłę w tworzeniu monumentalnych kompozycji tematycznych. Jako Daneki naukowcy, "po udanych wystąpień w gatunku tematycznego obrazu Siseberg i sąsiednią do niego, grupa artystów zaczęła poruszać się na stanowisku stolanizmu komory z podkreśleniem warunkowej interpretacji świata. Ich formalne eksperymenty stylistyczne często przyjęły charakter laboratoryjny, cieszyły się w nadmiernie sztucznej formie. Daeneck i jego podobnie myślący ludzie na obrzeżach starali się wprowadzać do innowacji w dziedzinie sztuki ideologicznej i tematycznej. Istnieją znaczne rozbieżności między członkami OST w ocenie znaczenia poszczególnych gatunków i gatunków art. "Najbardziej kolejnymi stosami bronionych priorytetem czysto malowniczej pracy na rysunku magazynowym, plakatem, monumentalnym panelu, adherents of Intimate-liryczny obraz wyrazili roszczenia do tych, którzy byli zafascynowani poszukiwaniem dużego stylu ERA. Najprawdopodobniej Dieneci nie był zadowolony z wózków artystów, pragnienie niektórych członków Stowarzyszenia, aby zatwierdzić priorytet czystej innowacji formalnych w poszukiwaniu konkretnych sensownych obrazów "Tego samego Związku w początkowej kompozycji istniało na długo. Już w 1928 r. Dwie grupy artystów, charakteryzujących się ich twórczymi pozycjami, były jasno zdefiniowane w niej.

Jedna z grup (Williams, Deineka, Luchiskin, Pimenov itp.) W celu wizerunku życia miejskiego, nowej techniki, krajobraz przemysłowy, sport, młodych, fizycznie rozwiniętych ludzi. Ich praca wyróżniała dynamizm, przejrzystość kompozycji, grafikę w transmisji formularzy. Inna grupa, która zjednoczyła się wokół Siseberberg (Goncharov, Labas, Tyshler, Shifryna itp.), Pracował w bardziej wolnym sposobie wronienia lirykty i malowania racjonalnej organizacji prac.

Początkowo profesjonalne debaty i kontrowersje między członkami obu grup wkrótce nabyli kolor polityczny. Zwiększając wzmocnienie ideologicznej cenzury i ataków politycznych AHRRA, a później Rafa, Towarzystwo zostało zawarte (został oskarżony o formalizm, burżuazyjne indywidualizm itp.). Na początku 1931 r. Chłodnicy przyszli do decyzji, że jedna z grup powinna wyjść ze społeczeństwa. Artyści kierowany przez Sterberga, a następnie stare imię. Pozostali artyści wkrótce porzucili nazwę OST i zadeklarowali się jako nowa unii - "izoress" ("brygada artystów"). (Niektórzy z uczestników przeprowadzili się również do "października" zorganizowanego w 1930 r., Który Daenek weszła).

Zarząd pozostałej części OST: D. Sterönberg (Przewodniczący), A. Labas, A. Tyshler i A. Kozlov. "Isroband" (Y. Pimenov, P. Williams, itd.) Dokonali oskarżenia wobec jego niedawnych towarzyszy i zapewnienia, że \u200b\u200bod teraz będą "dla dziennikarstwa w dziedzinie sztuki jako środek zaostrzenia figuratywnego języka sztuki w walce Misje bojowe klasy robotniczej »" Centralny Komitet CPP (b) z 23 kwietnia "w sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych". Jego salda dołączyła do Moskwy Oddział Związku Artystów Radzieckich.

Członkowie OST całkowitej OST Zjednoczeni ponad 30 artystów: Annenkov, Yuri Pavlovich Williams, Petr Vladimichich Volkov, Boris Ivanovich Goncharov, Andrei Dmitrievich Daenek, Aleksandrovich Kupreyanov, Nikolai Nikolayevich Labas, Alexander Arkadyevich Luchishkin, Sergey Alekseevich Merkulov, Yuri Aleksandrovich Merkulov, Yuri Aleksandrovich Pimenov , Yuri Ivanovich Tyshler, Alexander Grigorievich Sterterberg, David Petrovich Inne: Axelrod, Meer (Mark) Moiseevich Alpeevsky, Valery Sergeevich Antonov, Fedor Vasilyevich Brato, Rostislav Nikolaevich Barsh, Alexander Osipovich Berendgof, Georgy Sergeevich Bulgeyvich, Boris Petrovich Buinsky, Sergey Nikolaevich (od 1928) Weiner Lazar Yakovlevich Wasiljew V. Vyglov Konstantin Aleksandrowicz Gorshman, Mezdel Khaimovich Denisovsky Nikolai Fiodorowicz Doblovsky, Millina Wasyliewicz Zerinov Ekaterina Siergiejewna Kishchenkov (Lik) LI Klin (Klynkov) Ivan Wasyliewicz Kozłowa Claudia Afanasjewna Kostin Sergey Nikolaevich Kostyadn , Sergey Avssenseevich Kudryashev, Ivan Alekseevich Igumnov, Andrei Ivanovich (z 1929) Lushin Władimir Iwanowicz Melnikova, Elena Konstantinovna Nikritin Salomon Borisovich Nissky, Gieorgij Grigoriewicz Parhomenko K. K. PERUTSKY Michaił Semenovich Prostzskaya A. I. Ppkov Ivan Georgievich Prusakov Nikołaj Pietrowicz Zakkin, Nikolai A. Kraigunov Władimir Pietrowicz Sifrin, Nison Abramowicz Schpitsyn Alexander Vasilyevich Ellonen, Victor Wilhelmovich Merchants, Wasilia Vasiewicz

Najbardziej znanym obrazami Cozers to: P. Williams, "Autocheg" (1930), "Hamburg Powstanie" D. Steergenberg, "Old Man (stary)" (1925), "Aniska" (1926) A. Deineka " Na placu budowy nowych sklepów "(1926)," Przed schodzącym do Shakht "(1924)," piłkarzyki "(1924)," Tekstylia "(192 6)," obrona Petrogradza "(1928). A. Labas, "Pierwszy Sowiecki Syship" (1931), "Pierwsza lokomotywa parowa w Turksib" (1931) S. Luchishkin, "piłka Flew" (1926), "Kocham życie" Y. Pimenov "przemysł ciężki". Zdjęcia po rozwiązaniu Stowarzyszenia: "Nowa Moskwa" (1937); "Ślub na jutrzejszą ulicę" (1962).

David Petrovich Steergenberg (14 (26), 1881, Żytomierz - 1 maja 1948 r., Moskwa) - malarz, harmonogram, jeden z głównych przedstawicieli rosyjskiej sztuki wizualnej pierwszej połowy XX wieku. Okres młodzieży i Paryża urodził się w żydowskiej rodzinie w Żytomierze. Był studentem fotografa w Odessie, lubił rewolucyjne pomysły. W 1906 roku wyemigrował z Rosji do Wiednia jako aktywnego uczestnika Bund. Od 1907 do 1917 r. Mieszkał w Paryżu. W Paryżu był zaangażowany w fototyp i studiował obraz najpierw w Szkole Sztuk Pięknych, a następnie w Akademii A. Vitti. Wśród swoich kolegów był holenderski artysta Kees Van Dongen. Sterleberg mieszkał w słynnym Paris Stalanter "Ula". Artysta doświadczył efektu kreatywności pola Cezanny i Kubizmu. Od 1912 r. Uczestniczył w ekspozycjach Salonu Paryża. Później dołączył do niezależnego salonu, łączy się z innymi artystami szkoły Paryżu: Lipsshitz, Kisling, Diego rzeki, Marc Chagall i inne. Zdjęcia okresu Sterberga Paris są często sprzeczne i heterogeniczne. Rozpoznawalny styl artysty zostanie opracowany tylko do końca pobytu w Paryżu.

Wróć do Rosji po rewolucji październikowej 1917 r. Sterberg wraca do Rosji, gdzie polityczna przeszłość i znajomość z komissarami oświecenia A. V. Lunacharsky odegrała rolę. Znajomy z paryskiej kreatywności Siseberg, Lunacharsky mianuje go głową Departamentu Narodowego. Wraz z Nathan Altmanem i innymi figurami kultury rosyjskiej wziął udział w konferencji pisarzy, artystów i dyrektorów na współpracy z rządem radzieckim w Smolnym w Piotrogrodzie (Petersburg). W 1918 r. Wystawa uczestników społeczeństwa żydowskiego o pomoc w sztuce, w której Sterberg uczestniczył wraz z Altmymem, Baranowem Rostinem i Lizitskym wzięli udział w Moskwie. Od 1918 do 1920 r. Był szefem sztuki wizualnej komisji ludowej Oświecenia. W 1918 r. Opublikował artykuł programu "Cele sztuki współczesnej" w wiadomościach Rady Piotrogracyjnej. Od 1920 do 1930 nauczał w Vhutama. W 1922 r. W Moskwie Steryenberg wzięła udział w wystawie żydowskich artystów, których uczestnikiem był i Mark Chagall. W tym samym roku napisał esej do katalogu pierwszej rosyjskiej wystawy sztuki w galerii Wang Dimemen w Berlinie. Był członkiem kombinacji komunetów futurystycznych). W leniu odmówiono go w związku z negatywem teoretyków LEF Machine Arts. W latach 1925-1932 założyciel i przełożony Towarzystwa Stanowistów (OST). Sterberg odegrał znaczącą rolę w tworzeniu sztuki radzieckiej, zwłaszcza w okresie post-rewolucyjnym, kiedy podział Narkomp | zjednoczył awangardowych artystów, którzy odrzucili dawną oficjalną sztukę. Siseberg zwróciła dużą uwagę na organizację problemów wystawienniczych i sztuki. Głównym zadaniem Soviet Art Stergenberg widział w potrzebie zwiększenia malowniczej kultury, tym samym niedoszacowanie znaczenia historii, sztuki aktywnej społecznej

Andrei Dmitrievich Goncharo w (1903-1979) - Radziecki malarz i harmonogram, książki artysty, artysta teatralny, nauczyciel. Popularny artysta RSFSR (1979). Odpowiedni członek AH ZSSR (1973) Andrei Dmitrievich Goncharov urodził się 9 (22 czerwca) w 1903 roku w Moskwie. Wziąłem pierwsze lekcje na rysunku w prywatnym studio K. F. John. W latach 1917-1919 studiował w 59. szkole roboczej. W 1918 roku weszła do drugich warsztatów sztuki państwowej (była szkoła Moskiewska, rzeźby i architektury), gdzie po raz pierwszy pracował w warsztacie I. I. Mashkova, a następnie przeniósł się do warsztatu A. V. Shevchenko. W 1921 roku wszedł na Graficzny Wydział Vhowemas, gdzie studiował w Departamencie Grawerowania na drzewie w V. A. Favorsky. Od 1923 r. Stale pracował jako ilustrator w gazetach, czasopismach, wydawnictwie (Izvestia Cec, "Academia", "Młoda strażnik", Gichl i in.). Uczestniczył w projektowaniu wszystkich rosyjskiej wystawy przemysłowej rolnej i krzewów. W 1924 r. Pierwszy wystawił pierwszą wystawę dyskusji stowarzyszeń aktywnej rewolucyjnej sztuki (Moskwa, Tverskaya St., 54) w ramach grupy trzech z A. A. Deinekoy i Yu. I. Pimenov. Od 1925 r. Członek Towarzystwa Stanowistów (OST). W 1927 r. Ukończył wyróżnienie z graficznego Wydziału Vhutemas (Vhuteina) z tytułem drukowania artysty. Zaczął uczyć na terytorium Frunzen Department of Lew's Education of Moskwy, na Wydziale Etologicznym Uniwersytetu Państwowego Moskwy o nazwie M. V. Lomonosov. W 1928 r. Uczestniczył w Wystawie Drukarni Union. W latach 1929-1930 - profesor nadzwyczajny Leningrad Vholutein. W latach 1930-1934 - profesor nadzwyczajny MPI. W latach 1934-1938 - profesor nadzwyczajny Mgahi o imieniu V. I. Suricoywa. Podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej (1941-1945) służył w szeregach Armii Czerwonej. Pracował jako wydany edytor i artysta w czasopiśmie "Frontskaya Humor" (edycja 3-tego belaruskiego frontu), a następnie głównym artystą wystawy "Poliatribota w częściach 3 -. Białoruskiego Frontu". W latach 1947-1948 uczył w Moskwie Sztuki Środkowej i Szkoły Przemysłowej na Wydziale Monumentalnego Malowania. W 1948 - 1979, nauczał. Instytut Drukarny Moskwy, w którym od 1950 do 1974 r. Prowadź departament rysunku i malowania. W 1958 r. Goncharow przyznał tytuł profesora. W 1959 r. Goncharow stworzył cztery główne panele na wystawę radziecką w Nowym Jorku. [W 1960 r. Opublikowano książkę A. D. Goncharov "O sztuce wykresów", aw 1964 r. - książka "artysta i książka". W 1971-1979 r. Goncharow służył jako przewodniczący jury wspólnej konkurencji całej Unii "Sztuka książki". Odpowiedni członek AH ZSRR (1973). A. D. Goncharov zmarł 6 czerwca 1979 r. W Moskwie.

Aleksander Arkadyevich LABA od (19 lutego 1900, Smoleńska - 30 sierpnia 1983 r., Moskwa) - artysta radziecki, członek grupy OST, przedstawiciel rosyjskiej awangardy 20 --x - 30s. Urodzony w Smoleńsku 19 lutego 1900 roku. Rodzice - Arkady Grigorievich (Izik Girshevich) i Haya Shaulovna Labas. W wieku 6 lat zaczęli angażować się w malarstwo w prywatnym studiu artysty V. Musketov. W 1910 r. Ojciec Labas, dziennikarz i wydawca, porusza się z rodziną do Rygi, aw 1912 roku do Moskwy. Labas wchodzi do szkoły cesarskiego Stroganovsky Art Cel. Równolegle jest zaangażowany w studio F. Rerberg, a następnie w studiu I. Maskova. Od 1917 roku studiuje w warsztatach stanowych (później Vhutemas), najpierw w warsztacie F. Malyavin, a następnie w warsztacie P. Konchalovsky. Studiuje w K. Malevicha, V. Kandinsky, P. Kuznetsova, K. Istnom, A. Lentulova. W 1919 r. Artysta trzeci armia z przodu wschodnim. Od 1924 roku, na zaproszenie, V. Favorsky uczy malowania i kwitnienia w Vhutamas. W latach 20. XX wieku była zaangażowana w konstrukcję występów w teatrze rewolucji, te teatr. V. F. komisarzhevhaya, państwowy teatr żydowski (Goslet). Panorama i Diorams na sowieckie pawilony na World Wystawie w Paryżu (1937), World Wystawa w Nowym. York (1939), za główny pawilon przeżycia (1938-1941). Jeden z założycieli OST (Towarzystwo Stanowistów). W 20. i na początku lat 30. aktywny uczestnik na wystawach międzynarodowych (XVII Międzynarodowa Wystawa Sztuki, Włochy (Wenecja), 1930, XXX Międzynarodowa Wystawa Malarstwa w USA (Pittsburgh, Baltimore, St. Louis), 1931, wystawy w Holandii Niemcy, Szwecja, Łotwa, Szwajcaria, Anglia, Republika Południowej Afryki, Francja, Japonia, Hiszpania. W 1935 -36. Oskarżony o formalizm, jego praca nie jest nabyta przez muzea, nie są akceptowane na wystawach.

Alexander Grigorievich You Shler (14 lipca 1898 Melitopol - 23 czerwca 1980, Moskwa) - Radziecki malarz, harmonogram, artysta teatralny, rzeźbiarz. Honorowany pracownik sztuki UZ. SSR (1943). Laureat na nagrodę Stalin drugiego stopnia (1946) Alexndre Tyshler urodził się w Melitopol (obecnie - region Zaporizhia Ukrainy) w rodzinie rzemieślnika. W latach 1912-1917 studiował w szkole sztuki w Kijowie, w latach 1917-1918 - w studiu Aleksandra. W 1919 r. Wolontariusz Tyshler dołączył do Armii Czerwonej; Podczas zarządzania South Front, wykonałem plakaty dla okien wzrostu, zilustrowałem pierwsze buckwari w językach narodowych, zanim rewolucja nie napisała pisma: Kalmyk, Mordovsky, Tatar, a także do jidysz. W 1921 r. Po demobilizacji z armii wszedł Vhutemas, studiował w warsztacie Vladimira Favorsky. W 1927 roku Aleksander Tyshler zadebiutował jako artysta teatralny, wydał szereg występów w białoruskiej teatrze żydowskim. Mińsk. W 1930 roku pracował w Moskwie, współpracował z wieloma metropolitanami i leniwami; Od 1935 roku występy teatru żydowskiego Gostemoskovsky. W pierwszych latach dzieła teatralne Tychlera były nieodłączne w cechach ekspresjonizmu, ogólnie charakterystyczne dla jego pracy tego okresu: podkreślił fantazyjnie, często arbitralność obrazów scenicznych, - w przyszłości zmienił się styl artysty. Od połowy lat, począwszy od King Lira w Gostel i Richardzie III w Leningradzie BDT (oboje - 1935), centralne miejsce w dziedzinie teatralnej Tyshler wziął Szekspira. Wiele jego pracy przyczyniło się do świata "Szekspirowania"; Tyshler stworzył malownicze obrazy, przeniknięte wyrażeniem i napiętą emocjonalnością, łatwo przekształcając struktury w oparciu o zasadę kwadratowego urządzenia. W okresie powojennym cechy dojrzałego Tyshlera zostały przekształcone na różne sposoby produkcji radzieckiego i nowoczesnego dramatu zagranicznego, w tym w występach Misteria-Buff, VV Mayakovsky w teatrze Satire (1957), "Optymistyczna tragedia" Słońce. V. Vishnevsky w teatrze Moskwy dramatu i komedii (1956), "Święty Jeanne" B. Pokaż w Lenkom (1958), Opera "Nie tylko miłość" R. K. Szczedryna w Gabt (1962). A. G. Tyshler zmarł 23 czerwca 1980 r. Zakopany w Moskwie na cmentarzu Kuntsevsky.

Alex Ndrovich Dina Ka (1899-1969) jest radziecki malarz, harmonogram i rzeźbiarz, nauczyciel. Akademik AH ZSSR (1947). Artysta ludzi ZSRR (1963). Bohatera pracy socjalistycznej (1969). Laureat Nagrody Lenina (1964). Członek CPSU od 1960 roku. Aleksandrovich Deineka urodził się 8 (20 maja) 1899 w Kursku w rodzinie kolejowej. Wstępna edukacja otrzymana w Szkole Sztuki Charkowa (1915-1917). Młodzież artysty, podobnie jak wielu jego współczesnych, była związana z wydarzeniami rewolucyjnymi. W 1918 r. Pracował jako fotografa w zagrożeniu, kierując odcinka z rosnącego, wyciągając agitoes, produkcje teatralne, uczestniczył w obronie Kurska z Belykha. Od 1919 do 1920 roku Deinek służył w Armii Czerwonej, gdzie prowadził studio artystyczne w zarządzaniu politycznym Kursk i "Windows wzrostu" w Kurskim. Z armii wysłano do studiowania do Moskwy, w Vhutemas w Drukarnie, gdzie jego nauczyciele byli V. A. Favorsky i I. I. Nivinsky (1920-1925). Lata praktykurów i komunikacji z V. A. Favorsky, a także spotkania z V. V. Mayakovsky stały się duże znaczenie w twórczej tworzeniu artysty. Kreatywny wygląd Deineki był jasny i wyraźnie objawiony na pierwszej głównej wystawie w 1924 r. (Pierwsza wystawa dyskusji stowarzyszeń aktywnej rewolucyjnej sztuki), w której uczestniczył w grupie grupy trzech (wspólnie z ad goncharowem i yu . I. pimenov). W 1925 roku Daenek stał się jednym z założycieli Towarzystwa Stanowistrów (OST). W tych latach powstali pierwsze radzieckie prawdziwie monumentalne historyczne i rewolucyjne malarstwo "obrona Petrogradza" (1928). W 1928 roku Deineka wyszła z OST i został członkiem Stowarzyszenia Oktyk, aw 1931 r. - 1932 r. - Członek Rosyjskiego Stowarzyszenia Artystów Proletarian (RAPC). W 1930 r. Artysta stworzył ekspresyjny w kolorach i kompozytowych względach "Mechanization Donbass", "kultura fizyczna". W 1931 r. Praca była bardzo różna w ich nastroju i przedmiotem pracy: "Na balkonie", "Dziewczyna w oknie", "Zgłaszanie interwencji".

Nowy etap prac Deneński rozpoczął się w 1932 r. Największą dziełem tego okresu jest obraz "matka" (1932). W tym samym latach artysta stworzył ciasto roboczą: "Nocny krajobraz z koniami i suchymi ziołami" (1933), "pływanie dziewczyn" (1933), "południe" (1932), "za kurtyną" (1933) itp. Wraz z dziełami dźwięku lirycznego pojawił się praca społeczna i polityczna: "Bezrobotni w Berlinie" (1933), wypełniony rysunkami gniewami do powieści "Ogień" A. Barbus (1934). Od początku lat trzydziestych Deineka odwołuje się do tematu lotnictwa ("spadochron nad morzem", 1934), ilustracje do książki dla dzieci Pilotów G. F. Baidukova "przez biegun w Ameryce" (opublikowany w 1938 r.). Napisał wiele malowniczych prac, jednego z najbardziej romantycznych - "przyszłych pilotów" (1937). Temat historyczny znalazł przykład wykonania w monumentalnych dziełach poświęconych głównie przed rewolucyjną historią. Artysta powstał szkice panelu na wystawy w Paryżu i Nowym Jorku (nie wdrożone). Najbardziej znaczącą dziełem końca 1930 roku - na początku lat 40. należy do "lewego marca" (1940). Podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej Deinek mieszkał w Moskwie i przeprowadził polityki do warsztatu plakatu z pianki wojskowej "Tass Windows". W 1942 r. Wraz z artystą G. G. Nissky, podróżował do przodu pod mieście Yukhn. W tym czasie stworzył intensywne i dramatyczne prace. Obraz "Malowanie Moskwy. Listopad 1941 "(1941) - pierwszy w tej serii. Najgłębsze cierpienie jest nasycone inną pracą - "Spalt Village" (1942). W 1942 r. Deeek stworzył "obrona Sewastopolu" (1942) wypełnionego heroicznym patosem (1942), co było rodzajem hymnem odwagi obrońców miasta. W przypadku znaczącej pracy czasów powojennych można przypisać tkaninie "nad morzem. Rybacy "(1956)," Moskwa wojskowa "," w Sewastopolu "(1959), a także mozaiki dla hali montażowej Uniwersytetu Moskiewskiego Moskiewskiego o nazwisku MV Lomonosov (1956), mozaiki dla foyer pałacu Kongresów w Kremlu w Moskwie (1961). Mosaica Deneki udekoruje stacje Moskiewskiego Metro "Mayakovskaya" (1938) i Novokuźniknaya (1943). Daenek nauczał w Moskwie w VHUTEIN (1928-1930), w Moskiewskim Instytucie Printing (1930-1934), w Mgahi o imieniu VI Surikova (1934-1946, 1957-1963) w Moskwie Instytutu Stosowanej i Dekoracyjnej Sztuki (1945 - 1953, do 1948 r., Dyrektor), MARHA (1953-1957). Był członkiem Prezydium (od 1958 r.), Wiceprezydent (1962-1966), sekretarza akademika (1966-1968) Departamentu Sztuki Dekoracyjnej AH z ZSRR. 12 czerwca 1969 r. Zmarł Aleksandrovich Deineka. Został pochowany w Moskwie Novodevichy Cemetery (numer fabuły 7). Dzieła Deneń są na spotkaniach: KKG ich. AA Deineki, GTG, TRM, Instytut Rosyjskiej Sztuki Realistycznej (Irri), itd Prace Deines w związku z rozwojem rynku artystycznego w Rosji w ostatnich latach, popyt na dzieła tego artysty i brak nowych poważnych naukowych Opisy jego kreatywności są dość często stają się przedmiotem fałszowania. Obraz radzieckiego artysty Aleksander deila "za kurtyną" został sprzedany na liście Aukcji Mac. Dougall's na 2 miliony 248 tysięcy funtów - bez małego 3, 5 milionów dolarów [

Ferdinand khodler. Mowa przez Iana studentów w 1813 roku. 1908 -1909 Ferdinand Hodler (Godler) (IT. Ferdinand Hodler; 14 marca 1853 r., Berno 19, 1918, Genewa) - Szwajcarski artysta. Jeden z największych przedstawicieli współczesnych. Napisał w tych latach krajobrazach, portrety w duchu realizmu. W 1875 roku odwiedził Basel, studiując pracę Hans Hans Holshene, zwłaszcza jego obraz "Dead Chrystus", który doprowadził do dalszej uwagi na temat śmierci. W dziełach 1890, wpływ kilku gatunków, w tym symbolika i "nowoczesny", jest śledzony. Khodler opracował styl, który zwany "równoległością", charakteryzującym się symetryczną lokalizacją liczb w pozach tańca lub rytualnych.

Peter Vladimirovich Williams (1902-1947) - Radziecki malarz, harmonogram, scena i artysta teatralny. Honorowany pracownik sztuki RSFSR (1944). Laureat trzech premii Stalinsky First Degree (1943, 1946, 1947). Peter Williams urodził się 17 ust. Od 1909 roku odwiedził Studio School V.N. Meshkova. W 1918 r. W krótkim czasie był studentem Wydziału Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego Moskwy. W latach 1919-1924 studiował w Vhutemas w takich mistrzach, jak V. V. Kandinsky, I. I. Mashkov, K. A. Korovin, D. P. Sterönberg. W 1922 r. Uczestniczył w stworzeniu eksperymentalnego muzeum malowniczej kultury. W latach 1922-1924 była to część grupy "Concoption", stojąc w Ostockov Ostov (1925-1930). Profesor Moskiewskiego Instytutu Art Stosowanej i Dekoracyjnej (1947). Od 1929 r. Pracował jako artysta teatralny. Od 1941 r. Gabt główny artysty, stworzył emocjonalną, stylistycznie solidną konstrukcję występów.

Sergey Alekseevich Luchishkin (30 maja (12 czerwca) 1902, Moskwa - 27 listopada 1989 r., Ibid) - Artysta Radziecki, Figura Teatralna, Honorowany artysta Federacji Rosyjskiej. Biografia i praca urodziła się w rodzinie benchmarku. W latach 1917-1923 studiował na kursach deklaminacyjnych (od 1919 r. - Państwowy Instytut Słowo). Równolegle był on zaangażowany w 1919-1924 w warsztatach Darmowych Sztuki w A. Arkhipov, a następnie (kiedy zostały przekształcone w Vhutemas) - Lyubov Popova, Alexandra Exter i Hope of Udaltsova. Był członkiem grupy "Metoda" Grupy (1924) i "Stowarzyszeń Stanowistów" (OST; z tego samego roku). Uczestnik najbardziej radykalnych eksperymentów artystycznych z lat 20. XX wieku. Po S. Nikritin, tabele koncepcyjne i wykresy - "Prognozy" pomysłów zaprojektowanych w celu zastąpienia tradycyjnego produktu (współrzędne powierzchniowej powierzchni, 1924). W latach 1923-1929 prowadził studio "Teatr Procedrial", który połączył scenografię w duchu konstruktywistycznego z uruchomieniem teatru absurdu. Do 1930 r. Organizator miejskich procesji kampanii wielokrotnie wykonywali, w latach 1930-1932 był dyrektorem artystycznym i dyrektorem Teatru małych form Tol Moskwy Płas. W 1932 r. Wszedł do Zarządu Organizacji Moskwy Unii Artystów (MOSC). Gra rozpoczyna się w związku z absurdem i tragedią jest charakterystyczna dla najlepszych maszyn Luchishkina (bardzo kocham życie, 1924-1926; piłka przeleciała, 1926; rozciąganie szyi, zbiorową noc gospodarstwa, 1930). Zrobił dyrektor filmowy Circus Film (Dyrektor Alexandrov, 1936). W przyszłości był zaangażowany w plakat, warsztaty dla SVV i podobnych działań sprzętu. Zmarł 27 listopada 1989 r. W Moskwie na osiemdziesiąt ósmym roku życia. Pozostawione wspomnienia.

Yu Rij Iva Novich Pi Menov (13 (26) Listopad 1903, Moskwa - 6 września 1977, Moskwa) - Radziecki malarz, artysta teatralny, scena i harmonogram, nauczyciel, profesor. Academic Ah ZSSR (1962; Odpowiedni członek 1954). Artysta ludzi ZSRR (1970). Laureat na nagrodę Lenina (1967) i dwa nagrody stalinowskie (1947, 1950). Yuri Pimenow urodził się w Moskwie w rodzinie prawnika. W latach 1920-1925 studiował w Vhutemace w V. A. Favorsky i S. V. Malyutina. Pod koniec ucznia w 1925 r. Stał się jednym z założycieli Towarzystwa Stanowistrów. W wczesnym okresie Pimenov doświadczył wielkiego wpływu niemieckiego ekspresjonizmu, który w dużej mierze wyjaśnia adapter-dramatyczny ostrość swoich najlepszych zdjęć: "Wojna niepełnosprawna" (1926, państwowe rosyjskie muzeum), "dawać przemysł ciężki!" (1927); "Żołnierze poruszają się w kierunku rewolucji" (1932; zarówno w galerii Tretyakowskiej). Przez lata przeniósł się do zaktualizowanego impresjonizmu, wyznawał twórczą zasadę "Doskonały moment", łatwe i artystyczne wygląd. W 1962 roku został wybrany prawdziwym członkiem Akademii Sztuk ZSRR. W 1966 r. Pimenow podpisał list 25 -. figurki kulturowe i naukowe do Sekretarza Generalnego Komitetu Centralnego CPSU L. I. Breżniewa wobec rehabilitacji Stalina

Członków społeczeństwa Basmanov Pawła I. Bruni Lew Aleksandrowicz Efimov Ivan Semenovich Zholtovsky Ivan Vladislavovich Istomin Konstantin Krawczenko Aleksiej Kuzniecow Iljicz Pavel Varfolomeyevich Nikolai Lebedev Kupreyanov Vladimir Matveev Alexander Terent'evich Mohylew Aleksandr Pawłowicz Mukhin Ignatyevna Nivinsky Ignatievich Nissi Goldman Nina Ilinichna Ostroumova-Lebiediewa Anna Petrov -Obkin Kuzma Sergeevich Saryan Martiros Sergeevich Ulyanov Nikolai Pavlovich Favorsky Vladimir Andreevich Shushev Alexey Viktorovich

OMX - Towarzystwo Artyści Moskwy o rzecznicy Moski of the Whistling Hood Tracks - założona w 1928 r., Jednocześnie Karta i deklaracja została opublikowana. W OMX były członkowie stowarzyszeń "Moskwa malarzy", "Makovets" i "Genesis", a także członkowie "Bubnovy Valtnya". Członkowie Unii zostały opracowane przez radzieckie tematy, starali się przekazać istotną różnorodność świata za pomocą unitalności plastycznej koloru i kształtu, kombinacje energicznego modelowania wolumenów i modelowania czarno-białego. Deklaracja społeczeństwa przeczytała: "Zapotrzebowujemy od artysty największej skuteczności i ekspresji formalnych aspektów jego kreatywności, tworząc nieodłączną jedność z ideologiczną stroną tego ostatniego". W 1931 roku, wielu członków OMX poszedł do AHR, a społeczeństwo zerwał. Towarzystwo miała warsztaty artystyczne (mistrzowie).

Artyści o OH Society United do 70 członków i kandydatów Gerasimov, Sergey Vasilyevich Grabar, Igor Davidovich Konchalovsky, Peter Petrovich Krymov, Nikolai Petrovich Kubrin, Aleksander Vasilyevich Lebedev-Shuisky, Anatoly Adrianovich Lentulov, Aristarh Vasiewicz Maszkowysz, Ilya Ivanovich Morgunov, Alexey Osmurkin, Alekseevich Narotinsky, Wasily Vasilyevich Rardin, Vadim Fedovich Udaltsova, Nadezhda Andreyevna Falk, Robert Rafailovich Faigin, Mojżesz Alexandrovich Fonvizin, Arthur Vladimirovich Chernyshov, Nikolay Mikhailovich Chirkov, Anton Nikolaevich Shestakov, Ni Shevchenko, Alexander Vasiewicz i inne.

Ojciec rodzinny - Peter Petrovich Konchalovsky (1839-1904), znany pisarz, tłumacz i wydawca. Test - Wasily Ivanovich Surikov (1848-1916), wielki rosyjski malarz, akademik. Żona - Olga Vasilyevna Surikova (1878-1958) Córka - Natalia Petrovna Konchalovskaya (1903-1988), Syn Writer - Michail Petrovich Konchalovsky (1906 -?), Malarz w Son-Law - Sergey Vladimirovich Mikhalkov (1913-2009) , Pisarz dziecięcy, socjalistyczna praca bohatera, autor hymn wnukach ZSRR i Rosji: Ekaterina Mikhalkov-Konchalovskaya (żona pisarza Juliana Semenova) Andrei Sergewevich Konchalovsky (ur. 1937), reżyser filmowy, artysta ludzi RSFSR NICA Sergeevich Mikhalkov (Urodzony 1945), Dyrektor Filmowy, Aktor, Artysta Ludowy RSFSR, Przewodniczący Związku Związków Federacji Rosyjskiej Virtuka: Egor Andreevich Mikhalkov-Konchalovsky (ur. 1966), reżyser filmowy Stepan Nikitich Mikhalkov (ur. 1966), Aktor Olga Julianova Semenova (ur. 1967), dziennikarz, publicysta, aktorka Anna Nikitichna Mikhalkov (1974), Aktorka Artyom Nikitich Mikhalkov (1975), aktor Nadezhda Nikitichna Mikhalkov (1986), aktorka

Nikolai Andreevich Andreev (26 października 1873 r., Moskwa - 24 grudnia 1932 r.) - Rosyjski rzeźbiarz i harmonogram, członek Comradenek filmów. Honorowany pracownik sztuki RSFSR (1931). W swojej pracy dałem hołd i impresjonizm oraz symbolizm i realizm. Autor portretów rewolucyjnych postaci, Namanentor "Leninijczycy" (stworzył około 100 obrazów rzeźbiarskich i 200 obrazów graficznych V. I. Lenin). 1885- 1891 - studiował w Sztuce Sztuki Stroganovsky i Szkoły Przemysłowej. 1892-1901 - studiował w Moskwie School of Malarstwo, Rzeźby i Architektury pod kierownictwem S. M. Volzuhina; Przetestował silny formalny wpływ P. P. TruBetsky. 1904 - wchodzi do partnerstwa filmu.

Iva N DMI TRRIVICH SKDR (prawdziwa nazwa - Ivanov; 30 stycznia (11 lutego) 1887, Taktashinsky, Teraz Kurgan Region - 3 kwietnia 1941, Moskwa) - Monumentalista rzeźbiarz. Ivan Dmitrievich Ivanov urodził się 30 stycznia (11 lutego) z 1887 r. W miejscowości Prowincja Taktashinsky Chelyabinsk Prowincji Orenburg (obecnie wioska Takatashi Orenburskich osadnictwa, dzielnicy roboczej Miszkino Miszkinsky District of Kurgan). Ojciec - Dmitry Evgrafovich Ivanov (Maj 1860 lub 17 czerwca 1862 - 8 kwietnia 1926 r.), Matka - Maria Egorovna (w dziewicy Ovchinnikov, córka wsi chłopska Ryapolovo Kovrovsky District of The Vladimir Prowincji (ok. 1863 - 23 listopada 1935 ). Wieś Takatashinsky - Umieść sezonowe prace cieśli Dmitrijczycy Evgrafovich Ivanova, a stały miejsce zamieszkania jest miasto Shadrinsky District of the Perm Province (obecnie w regionie Kurgan). Praded Ivan namalował ściany w katedrze transfiguracji, Ojciec i wujek byli także budowniczami i dziewicami (malarze kościoła). Ale przez główne klasy evgrafovicha była stolarz. Ivan Dmitrievich był trzecim synem w rodzinie, który miał dwanaście dzieci (zmarli trzy dzieci). Przypuszczalnie Ivana chrzcił w świętym Kościół Trójcy z wyspy Masley Valost Chelyabinsk County (obecnie w dzielnicy Mishkinsky w regionie Kurgan). W 1898 roku Vanya wzięli go do Jekaterynburga do fabryki handlowców Panfilov, gdzie był pierwszy chłopiec na bilkerach, a potem strażnik i ładowarka. W 1901 r. Ivan uciekł z fabryki. Bez żadnego przygotowania z powodzeniem przeszedł egzamin na figurze w szkole artystycznej i przemysłowej Ekaterinburg, gdzie studiował do 1906 z T. E. Salklina. Latem 1907 r. Ivan, wraz z kolegami, Petrom Drobyshev, poszedł wędrować po Rosji, gdzie odwiedził Maxim Gorky. Odwiedzili Kame, Wołgę, Don, podróżowali po Kaukazie, Ukrainie, pojechali do Moskwy, Ivan udał się do Petersburga. W stolicy, po nieudanej próbie wejścia do Akademii Sztuki, Ivan pracował w szczególności śpiew ulicy. Gdy jego głos usłyszał dyrektor Thexandria Theatre M. E. Darsky, który wziął żyjący udział w losie młodego człowieka. Pomógł Ivanowi zapisać się na najwyższe dramatyczne kursy Szkoły Teatru Petersburskiej, dzięki czemu mógł się nauczyć od piosenkarza. W szkole I. Shadr kontynuował rysować i angażować się w rzeźbę. Jego rysunki przyszły do \u200b\u200bI. E. Repin, który dał im wysoką ocenę. Na prośbę St. Petersburg koneserzy talentu Iwana Dmitrievicha Shadrinsky City Government wyznaczył mu stypendium. W Petersburgu, Shadd odwiedził także szkołę rysunkową społeczeństwa w promocji sztuki N. K. Roericha i muzyki edukacyjnej szkoły. W stolicy Ivan mieszkał do 1908 r., Potem doręczył rok w rosyjskiej armii cesarskiej.

W 1910 r. Ivan poszedł za granicą. Po pierwsze, w Paryżu, gdzie był studentem najwyższych kursów miejskich rzeźby i rysowania w Akademii De La Grand Schomyer pod kierownictwem F. O. Rodena i E. A. Bardelliusa. W 1911 r. Paryż nauczyciele wysłali I. Shadra do stażu w Rzymie do Instytutu Sztuk Pięknych. W 1912 r. Ivan Dmitrievich powraca do Rosji. W Moskwie studiuje w Moskwie Archeologicznym Instytucie. W 1918 r. Shadr opuszcza Omsk, aby odebrać rodzinę do Moskwy, ale pozostał w tym mieście do 1921 roku. Tam wykonał wykłady na temat sztuki. Pracował w Politrosvet 5. Army i w Sibrevsky. W 1921 r., Gdy tylko wiadomość kolejowa została przywrócona, Shadr poszedł do Moskwy. W 1926 r. I. Shadd stał się członkiem rosyjskiego społeczeństwa rzeźbiarz w przyszłym zjednoczeniu rzeźbiarzy radzieckich. Ivan Dmitrievich Shadd zmarł 3 kwietnia 1941 r. W Moskwie. Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Novodevichy (działka nr 2, nagrobek - rzeźbiarz I. Rabinovich, architekci G. P. Golz, A. A. Zavarzin. I. D. Shadd był żonaty z Muscovite Tatiana Vladimirovna Gurieva (1893-28 sierpnia 1974), zakopany do męża na cmentarzu Novodevichy. Nie było dzieci w swojej rodzinie.

Kreatywna aktywność I. D. Shadd w swoim warsztacie w Moskwie pracuje nad kompozycją rzeźbiarską "Dziewczyna z wiosłem" (opcja 1M) w swojej pracy, Ivan Shadd szukał sposobów stworzenia monumentalnej realistycznej rzeźby. Liczne struktury pamiątkowe stworzone przez niego w latach 1910-1930 były poświęcone głównie ofiarom pierwszej wojny światowej. Są one związane z tradycjami nowoczesnych i krajowych prądów falistych, różnią się drygiem, ciężkimi rytmami, uzależnienie od metaforycznego zrozumienia motywu ludzkiego ciała, zamrożone w martwej materii kamienia lub zwolnione z niego, czasami - przy użyciu elementów architektury ludowej. Wśród jego wczesnych dzieł projektu "Pomnik świata Pradition" (1916) jest przeznaczony. Później ta praca została przekształcona w jeszcze bardziej ambitny projekt "pomnika ludzkości". W 1919 r. Syberyjski Korpus Cadet na 18 tysięcy rubli zamówionych Ivan Shadra pomnik jego uczniów generała Kornilova. W tym samym roku rzeźbiarz przygotowuje projekt Coronaling Admiral Kolchak, a także projekt pomnika na cześć wyzwolenia Syberii. Ponadto rząd Kołchakowskich Sadru został oskarżony o rozwój szkiców znaków monetarnych serii "Odrodzenie Rosji". Jednak projekty te pozostały niezrealizowane, ponieważ w listopadzie 1919 r. Obciążony rząd all-rosyjski biegał z Omsk, a miasto było zajęte przez jednostki Armii Czerwonej. W kwietniu 1920 r. I. Shadr dba o utrwalanie pamięci ofiar białego terroru, pochowany w mieście Omsk. W maju tego samego roku otrzymał zamówienie z Sibrevsky do pomnika Karl Marksa. Latem posąg był już gotowy i zainstalowany. W Omsk, Ivan Dmitrievich pracował również jako ulgi z wizerunkiem Karl Marksa, Karola i Wilhelma Liebknecht i Rosa Luksemburg. Id Shadd jest autorem rzeźb tzw. "Monetarnych mężczyzn": Dane pracownika, chłopa, Armii Czerwonej i Sadman (Gips, 1922, Muzeum Rosyjskie; Odlewy z brązu - do Galerii Tretyakowskiej), utworzone przez zamówienie Gokonak gra na banknoty. Pierwsze trzy rzeźby stały się podstawą do wydania czwartego standardowego wydania marki pocztowej PSFSR (marki) nr 73 -55), pierwszego standardu ZSRR (ITC "Mark") nr 99 -194) i częściowo - Dla dwóch kolejnych (CFA (ITC "Mark") nr 281 -287, 291 -295). Pierwsza w Zagłodzie ZSRR oznaczona kartą pocztową i oznakowana koperta wyszła z markami "Shadrov". Ivan Dmitrievich rzeźby reprodukowano także na obligacje pożyczek i państwowych papierów wartościowych ZSRR. Prototypy ich bohaterów rzeźbiarz znalezionych we wsi Sadrinsky District of Sadrinsky District (obecnie w Radzie Wiejski Ilityakowskiej) dzielnicy Sadrinsky). W 1923 r. Shadr wziął udział w projektowaniu wszystkich rosyjskiej wystawy przemysłowej rolnej i krzewów w Moskwie. Pokazali także jego rzeźby, które odnoszą sukcesy.

W 1924 r. Ivan Shadd tworzy naturalną rzeźbę Lenina w trumnie, co sprawiło, że głównym mistrzem przedwojennych rzeźbiarskich Leninów. Od 13 lat I. Shadd stworzył 16 rzeźbiarskich obrazów V. I. Lenina, w tym dla Muzeum Centralnego V. I. Lenina w 1934 roku. Jedną z najważniejszych prac jest pomnik z figurą z brązu jedenastoletni metr, zainstalowany w 1927 r. Na terytorium elektrowni wodnej ZemChalskaya o nazwie V. I. Lenin (zasę) w Gruzji. Jest to jeden z pierwszych zabytków V. I. Lenina, został zdemontowany w 1991 roku. "Brukowiec - broń proletariatu" (Park powstania grudnia, Moskwa) Ivan Shadd stworzył rewolucyjne-romantyczne, uogólnione symboliczne obrazy, na przykład spalanie "walki Ziemi" (1922), rzeźby "Cobblestone - proletariat broń "(1927). Ten ostatni, oprócz Moskwy, został zainstalowany w Chelyabinsk, Lwowie, Shadrinsk, Mongolii i Rumunii. W 1926 r. Shadd idzie za granicą: odwiedza Francję i Włochy. W Paryżu, rzeźba biust L. B. Krasin, który był wtedy przez samą ZSRR, a następnie powtarza portret w marmurze. W 1931 r. Nagrobek V. M. Wearece został stworzony przez Shadrom. W 1934 r. Ivan Shadr rozpoczął pracę nad rzeźbą "dziewczyny z karką" dla CPD. Na imieniu Gorky w Moskwie. Głównym modelem rzeźbiarza był V. D. Voloshin, student Moskwy Instytutu Wychowania Fizycznego. Rzeźba została zainstalowana w centrum fontanny na głównej linii Parku Gorkiego w 1935 roku. Jednak była skrytykowana, a w tym samym roku przeniósł się do Kultury Gorkiego i Park Rest (Lugansk) | Park kultury i rozrywki Ługańsk. Obniżona kopia jest przechowywana w galerii Tretyakow. Pod koniec lat 50., na naleganiu żony rzeźbiarza, praca gipsowa I. Shadra została przeniesiona na brąz. Latem 1936 r. I. D. Shadd stworzył nową powiększenie osiem rzeźby z betonu przyciemnionego. Model jej był gimnastyczka z Zoya Bedinskaya (Belorchev). Nowa "dziewczyna z wiosłami" została zainstalowana w środku fontanny w tym samym miejscu. Rzeźba została zniszczona w 1941 r. Z bombardowaniem. Pomywa się, że rzeźby Ivan Shadra służyły jako prototypy, aby stworzyć tanie kopie gipsowe, które były masowo zainstalowane w parkach prawie w całym ZSRR. W rzeczywistości ich fundacja opierała się na pracach rzeźbiarza RR Iodko z tym samym tytułem, ale postać dziewczyny była w stroju kąpielowym i wiosła w lewej ręce, wykonana przez niego do Parku Stadionu Dynamo Water w 936 1 rok. Pod koniec lat trzydziestych Shadr pracował nad projektem pomnika A. S. Pushkin. W 1939 r. Utworzono rzeźbę A. M. Gorky na obrazie Petrel (Bronze, Tretyakov Gallery). W tym samym roku przygotował bardziej klasyczny model pomnika Gorky. Jednak ten pomnik został zbudowany z białoruskiej stacji w Moskwie po śmierci Ivana Dmitrievich przez rzeźbiarza V. I. Mukhina z N. G. Zelenskaya i Z. G. Iwanova. Większość prac I. D. Shadry (w szczególności "ziemi napaści", "brukowiec - broń proletariatu" i innych) znajdują się w Muzeum Nowoczesnej historii Rosji w Moskwie. I. D. Shadr jest autorem N. S. Alliluyeva (1933; Architekt - I. V. Zholtovsky) oraz E. N. Nemirovich-Danchenko (1939) na cmentarzu Noviodevichy w Moskwie. Oba nagrobki są wykonane z marmuru i granitu. Nagrobek dla nadziei na Alliluve został złożony przez rzeźbiarza na wniosek Centralnego Komitetu WCP (B). Ivan Shadd i rzeźbiarz P. I. Taiga byli autorami układu Lenina Zamówienie, którego szkic został przekazany do nich wiosną 1930 roku.

Sarah Dmitrievna Lebedeva (Nazwa Maiden - Dormilatova, (11) 23 grudnia 1892, Petersburg - 7 marca 1967, Moskwa), Mistrza rzeźbiarskiego portretu. Uhonorowany pracownik sztuki Federacji Rosyjskiej (1945), odpowiadający członkowi Akademii Sztuki ZSRR (1958) urodził się w urzędniku urzędnika. Studiował w szkole badawczej, malarstwie i rzeźbie Michail Bernstein i Leonid Sherwood (1910-1914), pracował w warsztatach rzeźbiarskich Wasilii Kuznetsov (1914). Od 1925 r. Mieszkał w Moskwie. Od 1926 r. Członek społeczeństwa rosyjskich rzeźbiarzy. Uczestniczył w realizacji planu "monumentalnej propagandy". W Interwar Dwadzieścia lat stworzył wiele portretów swoich współczesnych: Vyach. Ivanov (1925), Felix Dezerzhinsky (Gips, 1925), Aleksander Zureup (1927), Abraha Efrosa (Gips, 1927), Valery Chkalova (1937), Salomon Mihoeles i Faith Mukhina (zarówno gips, 1939), Alexander Tvardovsky (gips, 1943 i Marmur, 1950), Vladimir Tatlin (wapień, 1943-1944), Mariam Aslamazyan (1949), poiston konstantin (1956) i inni. Do najlepszych próbek rosyjskich tworzyw sztucznych pamiątkowych należą do przytłaczonego swanu nagrobek Borisa Pasternak na Peedelkinsky Cmentarz (piaskowiec, 1965). Nagrobek jest stelem surowych form z romantycznym profilem poety w technice dogłębnej ulgi. W 40-letniej rocznicy śmierci Pasternak (2000), pomnik Lebedeva, w tym czasie potrzebnym w przywróceniu, został zastąpiony dokładną kopią pracy rzeźbiarza Dmitry Shakhovsky. Łabędź należy do portretu Pasternak, wykonany z wapienia (1961-1963).

Matveyev Alexander Terentievich (13 (25) Sierpień 1878, Saratov - 22 października 1960, Moskwa) - Rosyjski, sowiecka Scaly, sztuka historyk; Mistrz i pedagog, który miał własny twórczy wpływ na rozwój nowoczesnej sztuki plastikowej. Jeden z organizatorów, inspiracji ideologicznych i aktywnych uczestników wielu twórczych stowarzyszeń pierwszej trzeciej XX wieku. Profesor: Tsutr w Piotrogrodzie (1917), Akademia Sztuki (1918-1948; Dyrektor 1932-1934). Lekarz historii sztuki (1939). Honorowany pracownik sztuki RSFSR (1931).

Vlad Mir Andre Evich przysługę RSKY (1886-1964) harmonogram rosyjski i radziecki, mistrz portretu, ksylografii i grafiki książki, sztuki historyk, scena, monumententalista malarza, nauczyciel i teoretyk sztuki, profesor. Akademik AH ZSSR (1962; Odpowiedni członek 1957). Artysta ludzi ZSRR (1963). Laureat Nagrody Lenina (1962)

Li Zatar MA RKROVIC (Mo Rduhovich) Lisi TSIK (Harmonogram książek na Idische podpisany z nazwą Feedal (Eliezer) Lizitsky - אליזר ליסיצקי 10 (22) z dnia listopada 1890, s. Pochinok Smoleńsk Prowincja (teraz Smoleńsk Region) - 30 grudnia 1941 , Moskwa) - artysta radziecki i architekt, również dobrze znany jako El Lisitsky. El Lisitsky jeden z wybitnych przedstawicieli rosyjskiej awangardy. Przyczynił się do wyjścia supramatyzmu w architekturze.