Dzień Zwiastowania, 1922

Artysta Konstantin Jun - rosyjski i radziecki malarz, jeden z najjaśniejszych przedstawicieli rosyjskiego nowoczesnego i symbolizmu, teoretyka artysty sztuki i teatru, artysta ludzi ZSRR.

Do mojego wielkiego żalu trudno znaleźć wysokiej jakości reprodukcje zdjęć tego artysty, dlatego zebrałem najlepsze z tego, co udało mi się znaleźć. Prace, które umożliwiłyby stworzenie wiernego wrażenia umiejętności naprawdę jednego z najjaśniejszych malarzy XX wieku. I trudno powiedzieć, z jakiego powodu ten artysta spadł na zapomnienie.

Biografia artysty Konstantin Fedorovich John

Autoportret, 1953

Artysta Konstantin Fedorovich Jan urodził się w 1875 roku w rodzinie serwantów ubezpieczeniowych w Moskwie. Matka przyszłego artysty lubił muzykę i próbował przekazać swoją miłość do muzyki do jego syna, ale chłopiec stał się zainteresowany malowaniem.

W 1892 r. Konstantin Jouu wszedł do Moskwy Szkoła Malarstwa, Straszny i Architektury. Jego nauczycielami byli K.a. Savitsky, N.A. Kasatkin, a.e. Archupy. Po ukończeniu szkoły w 1898 r. Jun wszedł do warsztatu artysty V.A. Serow i dwa lata pracowały ze słynnym mistrzem malarstwa, a potem otworzył swój własny studio, w którym nauczył wszystkich, którzy chcieli malować.

Dla siedemnastu lat pracy Studio przygotował kilku artystów, którzy później uwielbili patriotyczną szkołę malarstwa: braci Vesnins, V.a. Vatagin, V.I. Mukhina, A.V. Kubrin, V.a. Favorsky, N.D. Collie, Mg. Roiter i wielu innych.

W 1903 r. Konstantin Fedorovich wziął aktywną rolę w tworzeniu Unii Rosyjskich artystów, a następnie dołączył do zespołu zespołu "World Peace", od 1907 roku pracował bardzo podobnie jak artysta teatralny.

Po rewolucji październikowej zorganizowano kursy pracy Prechistan, na których wraz z I.O. Dudine, wyszkolił wszystkie życząc obrazy. W 1925 r. Dołączył do Ahrr.

Sowiecki okres pracy artysty opisano bardzo miarkę. Wiadomo, że od 1948 do 1950 r. Konstantin Fedorovich Jan był dyrektorem "Instytutu Badań Teorii i Historii Sztuk Pięknych Ach ZSRR", w 1950 r. Jan otrzymał tytuł artysty Ludowy ZSRR, od 1952 roku do 1955 roku - profesor w Moskwie Art Institute o imieniu VI Surikova.

Zdjęcia artysty Konstantin Fedorovich John

Procesja na stoku, 1899 Brzozowy. Petrovskoe, 1899. W Klaszcie Novodevichy na wiosnę, 1900 Świąteczny dzień, 1903 Moskwa, mieszkanie rodziców artysty, 1905 Podmiejski krajobraz, 1908
Wiosna słoneczny dzień, 1910
Taniec poky. Ligachevo, 1912.
Lawa Trinity-Sergiyev. W zimie, 1920
Kopuła i jaskółki. Wniebowzięcie katedry Trójcy Sergiyeva Lavra, 1921
Nowa planeta, 1921
Lipiec. Kąpielowy. 1925.
Winter Day, 1910
Trinity Lava Winter, 1910
Krajobraz prowincji Novgorod, 1910
Most Moskvoretsky. Stara Moskwa, 1911
Village of Novgorod prowincji, 1912
Troika w Ugich, 1913
Zimowy. Most, 1914.
Dostosować. Woda (Lachengo), 1017 Kąpiel, 1920.
Widok Trinity Lavra, 1916
Martov Sun, 1915
Niebieski krzew

Malarstwo jest najbardziej wizualizmem wszystkich sztuk. Ona jest "sławistością" i w naturze, wydaje się, że nie wymaga żadnych dodatków werbalnych i wyjaśnień. Zręczny artysta - autor, za pomocą jego sztuki, może wszystko powiedzieć. Konstantin Fedorovich John wiedział, jak postrzegać i uchwycić żywego pulsu metod kreatywnych. I ten prezent, który opracował nieistotny i wzrósł, reprezentuje zróżnicowaną i głęboką kulturę rosyjskiej sztuki.

Rosyjska sztuka jest bogata w talenty. Każda era jego rozwoju pozostawiła wiele nazwisk doskonałych artystów. Ale w specjalnym upale pamiętamy tych mistrzów, którzy poświęcili całe życie, aby intonować piękno ich ojczystej ziemi. Ci gracze krajobrazu są również Konstantin Fedorovich John.. Przez całe życie kreatywne artysta szukał unikalnego rosyjskiego stylu ludowego, typiki farb i form. Tylko w pokazie tej charakterystycznej wyjątkowości Konstantin Fedorovich John Prawda artystyczna, która jest najważniejszą wartością w jego sztuce.

Aktywność takiego artysty jest zawsze wyjątkowym zainteresowaniem. Jego wartość jest porównywalna do roli autoportowania. Artysta jest zawsze nieprzytomny, czy nie, buduje swój idealny obraz, rysuje siebie, bez względu na to, jak bardzo chciałby być. Łapie życie życia na kłopoty z nich trochę nowej przędzy, podkreśla inne skutki i wpływ, w innych rzeczach oświetla zwykłe, ponieważ wydaje się to bardzo inaczej i rozumie własną kreatywność od wewnątrz, pochodzą z zewnątrz.

Jun. Jako przedstawiciel samego początku Moskwy Szkoły Malarstwa był synem sukcesji ze Szwajcarii, która stała się w rzeczywistości rosyjski i fundamentalnie. Przez długi czas zasługujący na rozpoznawanie i szeroki artystyczny - popularność publiczna, należała do liczby największych mistrzów sztuki rosyjskiej, której działalność stała się łącznikiem między sztuką Srebnego Century i Radzieckiej Kultury Artystycznej. Szerokość jego talentów i zainteresowań artystycznych dozwolone K.F. John szuka zdumiewającego wyników zarówno w malowania maszyn, jak iw projekcie występów teatralnych.

KF John, urodzony w 1875 roku, tusz do rzęs Moskwy Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, która została zaangażowana w Serowa, wkrótce stała się na nogach, członek najlepszych i zaawansowanych stowarzyszeń świata rosyjskiego, głowy Najbardziej popularna szkoła sztuki w Moskwie, dziwna ucieczka z okazji, aby dać mu dowolną trwałą etykietę historyczną - artystyczną. Czas jego pierwszej wydajności i owocnej działalności, pierwszej dwudziestej rocznicy XX wieku, jest niezwykle bogaty w wydarzenia wpływów, innowacji, rewolucji, katastrof, ożywieniu rosyjskiego malarstwa.

Pozycja K. F. John w tym konglomeracji przepływów, starcia, imprezowania i skrajności była zawsze wyjątkowa: rezydent, centralny, nie-partyzan i - samotny. Był członkiem "World of Art", ale pozostał w jego grupie Moskwy po rozpadzie; Zaczął się, może najbardziej znany członek "Związku artystów rosyjskich", który ma zasadniczo sympatyczny dla Petersburgerów.

Nowa estetyka "The World of Art" był w tym czasie prawdziwym objawieniem i pod wpływem jego dziennika nawet na kręgach Europy Zachodniej. Wiele z uprawianych pomysłów ma prawdziwie stałą wartość, wśród których przede wszystkim, choć zawsze "krewna", ale sama sama idea piękna. Piękno, jako zasada świata harmonii, zawsze odzwierciedlona przez sztukę, prawie nigdy nie może być wolny.

Wspólnie z tym, nawet pierwszymi wystawami "World of Art", którzy mieli własną specyficzną ostrość, ich wyrafinowany intymny Miroch, wydawał się być jakąś rzadką fenomenalną zabawką, niektóre dziwny kwiat w porównaniu do ciężkich, ale trzeźwych, blisko Do okolicznych żywych życia prozy, sztuki mobilnej, - i to wrażenie gdzieś w głębi duszy pozostawiło zakłopotany i niezadowolony osad. Nazwa nowo otwartych i zamontowanych piękna artystów artystów artystych jest jedną z boku artysty artystów artystów artystów "świata pokoju", - niejasno protestowała przed jego konwergencją, w większości przypadków Żywe życie rosyjskie i życie w ogóle, wbrew zanieczyszczeń do tej sztuki jakiejś obcych - obcych wycięć i żałował tę sztukę, jakby przeniósł się z dużego stylu i od samowystarczalnego obrazu.

Jako przedstawiciel "Związku artystów rosyjskich", Jun wprowadziła nowość i świeżość do sztuki w tym czasie, opracowując specjalny język z tworzywa sztucznego, w którym zastosowano zasadę impresjonistycznej wizji. Wpłynęło to na odwołanie do różnych technik impresjonicznych: tworzenie etiude - malarstwa o małym formacie, otwarte powietrze, łączyło krajobraz z gatunkiem domowym, wnętrzem lub martwym życiem, który jest typowym wyrazem impresjonistycznego mieszania gatunków; Używana asymetryczna konstrukcja kompozycji, fragmentacji, ekspresywności kątów - wszystko to urodziły poczucie szans na niespodziewanie widzianą scenę. Najważniejszą rzeczą było tutaj ekspresyjne narzędzie - artysta aktywnie pracował jako czysty kolor, bez mieszania farby na palecie, użył kontrastów dodatkowych odcieni, refleksów, co umożliwiło stworzenie prawdziwego wrażenia jasnego światła słonecznego, uczucie "oddechowych " natury.

Przez całą swoją długą drogę kreatywną K. F. John zastosował do różnych działań w dziedzinie sztuki. Oprócz jego ulubionego malarstwa był również zaangażowany w grafikę, a projekt występów, był znany jako główny krytyk sztuki i doskonały nauczyciel.

To był realistyczny, impresjonistyczny, symbolista, dekorator i malarz do końca, a być może, nie będąc żadnym z nich. Został sprowadzony razem z Levitanem, a oczywiście niepoprawnie, ponieważ Jun nie jest liryką i nie ma w malowaniu własnych w "nastrojach". Levitan dał znacznie więcej odpowiedzi na główne tematy impresjonistyczne odróżnienia powietrza, światła, rozprzestrzeniania się wrażeń. Formy malowania Jout. Zbyt różaniec i cięcie, zbyt ostro zauważony w ich zbyt przypadkowym ruchu.

Teraz konwersja Jouu z Serowem, ale Jouon jest o wiele więcej pieprzu, jest obchodzony i jednocześnie tygodniowo. Nie ma w tym europeizmu Serowskiego, a jedno jest to, że malowniczy portret, prawdziwe królestwo Serowa, dla John stoi w tle, określa następcę i kontoner Serow. Jan został sprawdzony przez realistę, zachowując członkostwo w stowarzyszeniu artystów rewolucyjnych Rosji (AHRR), trochę trwałego rozruchu ruchu.

Cała ścieżka życia artysty przeszedł w Moskwie i próbował wybrać mieszkanie na cichej ulicach, aby nic nie przeszkadzało. Okoliczności życia Jout. Przyczynili się do formacji i rozwoju jego talentu, nie musiał przetrwać ani bolesny wędrówki w poszukiwaniu jego miejsca w sztuce, ani silne wstrząsy. Niewyczerpany optymizm i jasna wizja świata narzuciła znak na całej pracy Mistrza.

Konstantin zaczął wcześnie rysować. Bycie w naturze przez człowieka energii kotłowej, celowej i towarzyskiej, ośmioletni chłopiec nie odwrócił się od swojej pasji. W tych latach jego jasna charyzma objawiła się w tworzeniu ekscytującej "architektury", którą udało mu urzeczyć swoich rówieśników. Były to wspaniałe miasta z bezprecedensową i fantastyczną architekturą. To była pasja do architektury, którą prowadził go do Moskwy School of Malarstwa, choć wkrótce, jako odświeżanie w pamięci Członku, "Wyciągnął farby". Tak, a pasja do architektury została namalowana ze szczególnym kosmicznym uczuciem, porywając się do utopijnych niezwykłych światów.

Z przyjęciem do szkoły, czerwca wchodzi do atmosfery innowacji rosyjskiej sztuki. Jego mentorzy i ulubieni nauczyciele, którzy stali się próbką smaku, byli K.a. Korovin, K.a. Savitsky i A.e. Archupy. W 1898 r. Pod koniec szkoły, do 1900 r. Junt był zaangażowany w warsztat Vladimir Serov. "Młodzież sztuki, - przypomniał K.f. Jouth, - szukając prawdy i dążenia w przyszłości, widział w Serowi, ta postać, że "sumienie artystyczne", bez którego trudno było pracować, a nawet więcej do nauki. Wydawało się, że miał klucze do rozwiązania pojawiających się konfliktów i zastrzeżeń, interting z tradycjami ruchu, o bardzo nowej estetyce grupy artystów, którzy rozmawiali wokół magazynu "World of Art", o wpływie impresjonizmu ruch. V.A. Serov wierzyłem większość wszystkich "czasu uczenia się Jun.Podróżowanie w Europie spełnia prace zachodnich europejskich mistrzów. Niewątpliwie technika impresjonistów wpłynęła na młody artystę, choć nie tak, aby stłumić swoje wewnętrzne aspiracje i styl zewnętrzny. Jednak rosyjski krajobraz, zamieszkany przez życie, Rosjanie, jest głównym tematem jego płótna.

W poszukiwaniu narodowego, charakterystycznego piękna John podróżował dużo, zatrzymując się w wioskach i starożytnych rosyjskich miastach. W okresie studenta napisali wiele gatunków prowincji Twer: " W parku. Petrovskoe. Właściwość Twer."(1897)," Brzozowy. Petrovskoe. Właściwość Twer."(1899)," (1890).

Na początku XX wieku Konstantin Fedorovich. Sprawia, że \u200b\u200bdługie wycieczki do starych rosyjskich miast: Wielki Rostów, Niżny Nowogród, Uglich, Tozhok, Pskov, Veliky Novgorod, Kostroma.

Wizerunek Dni Bazaru w Rosyjskich miastach znajduje się szczególne miejsce w dziełach Konstantin Fedorowicz. Wyróżniają się wyjątkowym świątecznym, wiosennym Gomonem i Crocety: " Towary czerwone. Wielka Rostów"(1905)," "(1906)," "(1916). Niektóre dekoracyjne na zdjęciach tylko nieznacznie podkreśla wyjątkową świąteczną atmosferę.

Papier na kartonie, akwarela, biały. 35 x 48.

Papier, akwarela, biały. 49 x 65.

Papier na kartonie, akwarela, bleel, węgiel. 68 x 104.

Konstantin Jun nie uważa, że \u200b\u200bwizerunek architektury bez scen domowych, rozmieszczonych u stóp zabytków starożytnej architektury rosyjskiej, na przykład katedry, murów twierdzy Trinity-Sergiye Lavra lub Kreml Moskwy, o czym świadczy obrazy "" (1903), "" (1904), "" (1903).

Papier, akwarela, bleel. 30,3 x 22.

1903. Płótno, olej. 53 x 107.

Karton, temperatury 95 x 70.

Artysta nie przepisuje ludzi swoich postaci: ważniejsze jest dla niego masę samego działania, dokręcania w ogólności koloru koloru Motleya.

John można nazwać odkryciem wyjątkowego artystycznego wyglądu starożytnej Rosji. Na zdjęciach "" (1906), "" (1914), "" (1913) i inne wprowadza specjalny punkt widzenia na rozwój kompozycji krajobrazowej. W codziennym życiu województwach i miast artysta widział prawdziwie narodowe piękno. Cały wewnętrzny świat nowoczesnego, klucza jazdy żywotności miast średnio-rosyjskich w połączeniu ze starą architekturą i doskonałą przyrodą nabył nowe znaczenie w płótnach i ucieleśniającej miłości, z jasnością i artyzmem w tym związku.

1914. Płótno, olej. 75 x 111.

Papier, akwarela, bleel. 52 × 69.

1906. Płótno, olej

W obrazku "" (1906), soczysty korński rozmaz w pełni i widoczny jest równie w pełni i widoczny, a luźność śniegu podnoszenia, i niezawodne "ciało" stare ściany i migoczące niebo zachodu słońca. Wszystkie te kontrastowe motywy to linki pojedynczej przestrzeni obrazu. Ulubiony temat artysty od 1900 roku były typy roczników rosyjskich miast.

Uroczyste obrazy architektoniczne w jej płótnach są "ożywione" w radosnej aktywności stałych scen krajowych.

Każde miasto, Jouu znajdzie i dokładnie odtwarza swoją twarz, jego wyjątkową osobliwości. W swoich pracach poświęconych rosyjskich prowincji, piękno i święto światopoglądu, radość artysty przed przyrodą i architekturą Rosji. Współcześni często nazywali swoją pracę "Karnawał", jak przypominają ludzi i różnorodne farby z ich symfoniami. "Wyższym szczęściem malarza jest śpiewanie w farbach", powiedział sam artysta. Przypomnij przynajmniej " Kopuła i jaskółki», «», « Koniec zimy. Południe».

Płótno, olej. 89 x 112.

1921. Płótno, olej. 71 x 89.

Płótno, olej. 125 x 198.

Wielki cykl prac Johna poświęcony jest niższym Novogorodem. W tych krajobrazach artysty wiąże się z nieskończonością przestrzeni. Według obserwacji słynnej radzieckiej sztuki historyk N. G. Mashkovtseva, Wołga była tam malarstwowa ", gdzie jest po prostu dotykając i majestatyczny". Przedstawił go "ścisnął zmęczonych piasków, zmuszony przez chaosa Steamatsa, marins i barków". Z reguły nie jest to bardzo atrakcyjne miejsca w pobliżu Nizhny Novgorod, gdzie oko w Volga.

Jasny przykład tego krajobrazu jest obraz "" (1909). Szkic jest dostępny w State Tretyakow Gallery. Należy do ulubionych krajobrazów zimowych Jonea. Aby uzyskać lepszy wizualny zasięg panoramy wybrzeża Okoya, artysta wybiera widok z góry przeglądu, a głównymi bohaterami jego prac stają się szarymi zaciskami przez chmury nieba, a nawet śnieżna przestrzeń z sylwetkami budynków miasta horyzont.

Na brzegach rzeki, na moście, wagony konne i piesi będą wciśnięte przez niego. Życie zranienie tutaj. Dla zewnętrznego malowniczego chaosu ruchu, specjalne zamówienie zostało prześladowane niż założona krzątanina biznesowa rzeki - pracownicy. Istnieje bardzo charakterystyczne połączenie dla pracy przyrody i życia ludzi.

Artysta utrzymywał lojalność wobec krajobrazu do końca życia. Ale w czasach sowieckich, jest bardzo wrażliwy na życie publiczne jego kraju, ma na celu stworzenie funkcji nowej funkcji. W tych latach pojawiają się, że jego obrazy tematyczne, odzwierciedlając święta i pracochłonę osób radzieckich, ciężkich dni powszedni wojennych, radosnych dni zwycięstwa.

W posiadłości Ligachevo, Jun nabył dom. Osiedle nie było daleko od domu rodziców Claudia Alekseevny, żony artysty, znajomości, z którym była główną stroną w życiu artysty. W 1900 roku, pracując na naturze, Jouny widział młodą dziewczynę z luksusową długą skośną, która powoli wstała z rzeki do góry. Karetka przyprowadziła artystę do gniewu swojego ojca artysty, zgasł go z domu.

Płótno, olej. 50 x 55.

Temperatura. 92 x 78.

Płótno, olej.

Ale ten gniew trwał długo. Życzliwość i duchowa hojność chłopskiej dziewczyny z wioski Slah Ligachevo zmiękło wszystkie uprzedzenia majątku, robiąc naukę.

Tutaj napisał swoje najlepsze prace. W 1915 roku Jun pisze swój najsłynniejszy krajobraz "". I wiele później, w 1947 r. Piszę krajobraz "".

Duży obrazek "" ma oszałamiający wpływ na publiczność. Stojąc przed sceniczną pracą, jakby czujesz mroźne powietrze i błękitne niebo i śnieg. Marzec słońce wlewając wszystko wokół jasnego płomienia pękł o zachodzie słońca, oświetlenie gałęzi i pnie drzew.

Wizerunek zimy bierze specjalną stronę w pracy Konstantin Fedorowicz. Zima była jednym z jego ulubionych tematów. Artysta wyznał: "Białość okładek śniegu rodzimej ziemi daje mi najdroższe doświadczenia i farby dla mnie". Na zdjęciu "", poświęcony zimowym, Konstantin Jouon pojawia się z prawdziwym poeta rosyjskiej natury. Tutaj tworzy wyraźną i ukończoną kompozycję. Obraz życia rosyjskiego pojawia się przed publicznością na tle zimowego krajobrazu.

Przeglądarka jest miękki i puszysty śnieg, gruba okładka, która ubrała ziemię, bajkową opowieść o tym, zdobiącej gałęzie potężnych drzew i budząc wszystkie przedmioty mroźne mgiełki. Wszystko to jest przekazywane za pomocą wielu findów zimnych kolorów, podczas malowania K.f. Jout. Głównie kolorowy. W rezultacie powstaje obraz prawdziwej rosyjskiej "matki - zimy".

W 1910 r. Kreatywność Jana wygrała trwałą popularność na widza. Dla niego nadchodzi okres dojrzałości talentu. Skłonny do przyniesienia twojego świata artystycznego do smukła, Jouu podkreśla swoje główne elementy: architektura, śnieg, niebo, światło, przestrzeń, ruch, ciało.

Ma swój własny, dość palety: Uwielbia jasne farby i jasne słońce, a także świeże żółte żółte i idealne ciało ludzkie. Ale ze wszystkich zdjęć z Junovsky Time podkreśla pozytywne nastawienie do białego koloru: Bądź śniegiem lub ścianą, niebem lub kartką papieru.

W ich akwarele i rysunkach ołówek, czerwca ponawia wszelkie schematy. Jego rysunki portretowe Nieskończenie interesujące. Idealizuje górną część osób swoich modeli.

Papier, akwarela. 27 x 20.

1912. Płótno, olej. 54 x 36.

Płótno, olej. 87,7 x 69,8.

Płótno, olej. 100 x 85.

1899. Płótno, olej.

Płótno, olej. 31 x 25.

Jego linia nie jest pric, jego grafika nie jest kontrastująca, i mimo to jest mało prawdopodobne, że jeden z niego nowocześnie zrozumiał prawdziwy urok samowystarczalnego rysunku ołówka, przezroczystej lub bardzo nasyconej akwareli, soczyste litografie lub po prostu arabeskową koronkę czarną i biała grafika jak John.

Symbolicznie zrozumiany Konstantin Jun. Fatal Grandiose Rewolucyjna zmiana " Akcja symfoniczna"(1920), gdzie wprowadził globalną skalę przestrzeni wydarzeń: Ludzie umierają na wyrażonej ziemi, a miasta są zniszczone, i na tle płonącego nieba, nie są one jasne niż niejasne kontury nadchodzące. W rewolucyjnej alegorii "" (1921), rewolucja jest interpretowana przez wydarzenie w skali powszechnej: w wyniku zmian i katastrof przestrzennych na świecie, rodzi się nowa planeta, oświetlając ziemię niespokojnego karmazynowo-czerwonego światła i powodując ogromne duchowe wstrząsy ludzi.

To była tragedia ludzi, którzy przyjęli krwawy księżyc podziemia za wschód słońca promieniowania. Łatwo gotowa fabuła symboliczna nabywa znacznie szerszy zakres semantyczny w malowniczej wydajności. Ludzki zestaw, konwencjonalnie przedstawiony przez "wentylator" maleńkich sylwetek i osobistości ludzkości, jest pokazany przed faktem niekontrolowanego "Light-Hand" w pełnym widmie różnych reakcji: od wywyższonej radości do zamieszania i przerażenia. Ziemskie stałe, na których gniazda jest zestawem, skromna w porównaniu z kolosalną skalą świata kosmosu przekazywanego przez abstrakcję hiperbolizmu ogromnych planet i gigantycznych przepływów płynących z nieba światła. I nie ma wątpliwości, że ta płonąca przestrzeń jest w stanie wchłonąć bezpodstawną próżność domu Ziemi.

Sensacyjny "podział" sztuki życia Jana odnosi się do teatru. Jeśli na zdjęciach Konstantin Fedorovich wszystko jest bardzo stale, bardzo z zastrzeżeniem, a potem staje się dekoratorem teatralnym, Jun nie przekazuje żadnej z tej tematycznej stabilności iluzorycznych konwencji najbardziej nierealnych wszystkich sztuk. Nic dziwnego, że artysta czuje się najbardziej w "plastiku".

Szkic na grę Ostrovsky "Funny Money". 1934. Papier, akwarela, bleel. 30 x 45.

Papier, akwarela. 18,9 x 34.4.

Szkic komedii Gogola "audytora". II działanie. 1920. Papier, akwarela, bleel. 24,5 x 43.5.

Praca w teatrze jest jednym z musujących twarzy kreatywności artysty. Wykonali dekoracje na dwadzieścia pięć sztuk i oper. Głównym miejscem w dziedzinie artysty należy do rosyjskiego dramatu: Prace z T.P. Musorgsky " Khookishchina."A.n. Ostrovsky " Na każdą szałwią prostotę», « Nie ma winy, aby winić"N.v. Gogol " Rewident księgowy", JESTEM. Gorky " Thomas Gordeev." Debiut artysty w teatrze był szkice scenerii do Opera M.P. Musorgsky " Boris Godunov." Została ustawiona w Paryżu, w 1913 r. W ramach słynnego Dyagilewiego "rosyjskiego pory roku".

Szkic scenerii Operą M.I. Glinka. Czwarta akcja. 1944. Płótno, olej. 45 x 75.

1920. Płótno, olej. 86 x 109.

Szkic na opera Mussorgsky "Hovhanshchina". Plac Czerwony w Moskwie. 1940. Płótno, olej. 46 x 75.

UZAMI, zwłaszcza głęboka przyjaźń, artysta był związany z Moskwa Theatre Theatre. Ten teatr nie można złożyć bez klapsy, malowniczych wnętrz i malowniczych krajobrazów ZamoskWorkie, wykonane przez Jone dla sztuk A.n. Ostrovsky " Serce nie jest kamieniem», « Szalony pieniądze», Ubóstwo nie jest wiceprem».

Konstantin Fedorovich John należy do tych szczęśliwych artystów, którzy już cieszyli się zasłużoną chwałą i miłością publiczności. Tak więc, w 1958 roku, kiedy, podczas prezentacji w teatrze, jedna ze sztuk Emil Braginsky, jej bohaterka, widząc bohatera na ścianie reprodukcji bohatera "John, powiedział:" Jou "... Kocham John ... "- Sala wybuchła przez brawa. Było to hołd dla artysty, podziw dla jego talentu.

Konstantin Fedorovich John. (12 października 1875 - 11 kwietnia 1958) - rosyjski artysta, harmonogram, scenariusz artysty.

Urodzony 12 (24) Październik 1875 W Moskwie w rodzinie szwajcarskiej. Ojciec - pracownik firmy ubezpieczeniowej, później - jego dyrektor; Matka jest amatorką muzyką.

Krajobraz, autor portretów, obrazy gatunkowe. Konstantin John jest przedstawicielem symbolizmu i nowoczesnego, który organicznie kontynuował te tradycje do ery sowieckiej.

Malowniczy sposób Konstantin Jana był pod wpływem lekcji Kostantin Korovin Ivalentina Serov. Konstantin Jun brał udział w wystawach Moskiewskiego Partnerstwa Artystów (1899, 1902), partnerstwa wystaw mobilnych (1900), "World of Art" (1901, 1906). Od 1903 roku był stałym wystawcą Unii Rosyjskich artystów, od 1904 r. - był częścią Komitetu Unii. Konstantin Jun pracował głównie jako system krajobrazowy, zdobywając "szeroką sławę" w Moskwie i Petersburgu. Pod koniec lat trzydziestych - na początku 1910 roku, występy opera rosyjskie sezony S. P. Dyagileev w Paryżu.

Po rewolucji Konstantin John był jednym z inicjatorów stworzenia Szkół Sztuki w Moskwie Oddział Edukacji Narodowej. W 1920 r. Otrzymał pierwszą nagrodę za projekt kurtyny do Teatru Bolszoj. W 1921 r. Wybrał ważny członek Rosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych. Od 1925 r. - członek stowarzyszenia artystów rewolucyjnych Rosji. W latach 1938-1939 poprowadził osobisty warsztat w All-Rosyjskiej Akademii Sztuk w Leningradzie. W 1940 r. Przeprowadzono szkice mozaiki konstrukcji pałacu Sowietów. W 1943 roku otrzymał nagrodę Stalin, w 1947 r. Został wybrany pełnym członkiem Akademii Sztuk ZSRR. Od 1943 do 1948 r. Konstantin Jun pracował jako główny artysta małego teatru. W 1950 r. Przyznano tytuł "artysta ludzi". W latach 1948-1950 kierował historią i teorią sztuki dziełowej Akademii Sztuk ZSRR. Lekarz historii sztuki. W latach 1952-1955 nauczał w Moskwie Stan Institute IM.v. I. surikova, profesor. Od 1957 r. - Pierwszy sekretarz Zarządu Unii Artystów ZSRR.

Po rewolucji indywidualne pismo artysty zmieniło się nieco inaczej stał się krąg działek. W latach dwudziestych - 1950 r. Enbstantine Jun stworzył wiele portretów, obrazów na tematy historii rewolucji i współczesnego życia, w którym przestrzegał realistycznej tradycji. Krajobrazy tego czasu są zamykane w sposób wykonania przez wcześniejsze prace z 1910 roku, w których elementy impresjonizmu i "Mobilny Realizm" są ściśle splecione. Wypełnione cienkie teksty, reprezentują największą wartość we wszystkich kreatywnych dziedzictwa mistrza.

1912 autoportret Konstantin John. H., m. 54x36. Grm

1890. krajobraz z kościołem. Karton, olej.

1899 Brzoza. Petrovskoe. X.m. 147x80. Vologda.

1899 Portret Z.a. Dhetsky. Fragment.

1900 Klasztor w śniegu.

1900 w klasztorze Novodevichy na wiosnę. B., AKV, Mascara, Bel. Gtg.

1901 Stary Elm.

1903 kwietnia rano.

1903 Świąteczny dzień. Karton, temperatury 95.5x70. Grm

1903 w stawiającej klasztoru. W Trinity-Sergius.

1903 Red Sange. Posad Trinity-Sergiv.

W stawiającej klasztoru. W Trinity-Sergius.

1903 Krajobraz.

1904 Życie na brzegu. Pskov. Saratov.

Okno 1905. Moskwa, mieszkanie rodziców artysty. Karton, pastelowy. 49x64. Gtg.

1906 w pobliżu brzegów rzeki Pskov. B. Na kartonie AKV, Belil, Węgiel.

1906 Brama Kremla Rostowa.

1906. Wiosenny wieczór. Wielki Rostów. Hm. 70x96. Serpukhov

1906 Katedra w Rostowie świetnie. B., AKV., Bel. Nagły wypadek

1906 Niebieski dzień. Wielki Rostów. H., m. 77x160. Ryazan.

1906 Zima. Wielki Rostów.

1907 Wnętrze.

1907 Buzina Buzina. Dekoracyjny krajobraz. Pskov. H., m. 70.5x123. Taszkent

1908 W Montaż Noble. X. Na kartonie m. 71x95.7. GTG (q)

Zimowy las, papier, gwasz, 18x25

Pejzaż morski. Górski skat. Nagły wypadek

Jesienny widok z balkonu. Płótno, olej. 71.8x58.

1908 Most nad r. OKU w n.novgorod.

1908 Voskresensk City.

1908 niebieski krzew. Płótno, olej.

1909 Troika na starym Yar. Zimowy. H., m. 71x89. Biszkek

1909 Spacer po polu dziewicy. WYJŚCIE. do kart. o tej samej nazwie 1909-47. Od GTG. X., m., 30x44.5. EFS, M.

1909 Nizhny Novgorod w zimie.

1909 Przekraczanie przez OKU. Nizhny Novgorod. B., AKV., Belil.

1909 nocy. Bulwar Twer. B., AKV., Belil.

1910 wiosna słoneczny dzień. Płótno, olej. 87x131. Grm

Procesja na stoku.

1910 Świat intymny. B., TEMP. 62x95. Pskov.

1910 Widok Moskwa z góry wróbel. H., m. 71x198. Erewan

1910 zimowy dzień. X., m. 80x110,5. Charków

1910. pierwszy dzień Wielkanocy. B., AKV. Pn.

1910. krajobraz z brzozą. Płótno na kartonie, olej.

1910 Trinity Lavra. Marsz. B., AKV., Bel.

1910 Moskwa. Kreml. B., AKV. 32x35. Erewan

1910 Zima. Olej ze sklejki. 23.2x30.2. Nagły wypadek

1910 Trinity Lava Zima. Płótno, olej. 125x198. Grm

1910th krajobraz prowincji Novogorod.

1910. zima. Krajobraz z czerwonym kościołem.

1910 Wiejski święto. Prowincja Twer. Płótno, olej.

1911 most Moskvoretsky. Stara Moskwa. B., AKV., Belil. 62.5x167.5. GTG. Fragment.

1912 Village of the Novogorod. H., m. 58x70.5. Grm

1912 Whales Dance. Ligachevo. H., m. 134x200.

1912 Portret Bori John, syn artysty. 87.7x69.8. Gt.

1913 Ciało.

1913 Esc. Do Opera Musrowsksky "Boris Godunov". II Ustawa. Termin tsar boris. Karty., Guasz. 63.5x83.5. Gctm.

1913 Troika w Uglich. B., AKV., Bel. 53x69. Grm

1913 karuzela. Uglich. B., AKV., Bel.

1913 Młyn. Październik. Ligachevo. Płótno, olej. 60x81. Gtg.

1913 Koronacja Michaił Fedorowicza w 1613 roku. Katedralny kwadrat, Kreml Moskwa. Płótno, olej. 81x116.

1913 Koronacja Michaił Fedorowicza w 1613 roku. Katedralny kwadrat, Kreml Moskwa. Płótno, olej. 81x116. Fragment

Zima 1914. Most. Płótno, olej. 68.6x104. Penza.

1915 maja rano. Słowik. Ligachevo. H., m.

1916 Troytskaya Lavra. Papier, akwarela, bleel. 22.5x30. Gtg.

1916 Zimowe słońce. Ligachevo. H., m. 105x153. Ryga

1916 Bazar słowny na placu czerwonym. 1916. B. na kartach., AKV., Bel.

1917 Dostosuj. Woda (ligachevo). Płótno, olej. 78x119. Irkutsk.

1917 w katedrze w Pskov. B. na kartach., Guasz. 30.3x22.9. M.-KV. Brodski.

1920 kąpiel. DOBRZE. 1920.

1920 prowincjonalni. Papier wklejony na kartonie, gwasz. 62x75.5. Nikolaev.

1920th Trinity-Sergiyev Lava. W zimę.

1920 w wiosce. Gospodyni. Kazan

1921 Dome i jaskółki. Katedra Wniebowzięcia Trinity-Sergius Lavra. H., m. 71x89. Gtg.

1921 Nowa planeta. Karton, temperatury 71x101. Gtg.

1922 Leśnictwo Trinity Sergius Lavra. Płótno, olej.

1922 Akcja symfoniczna. X., m. 78x92. Prywatny montaż. Moskwa

1922 sierpnia wieczorem. Ligachevo. X., m. 76x98. Symferopol.

1922 dzień Zwiastowania. Płótno, olej.

1923 osoby. X., m. 91 x 121. Charkow

1924 Portret k.a.uon, żona artysty. X., m. 50x55. Montaż o.i.uon. Moskwa

1924 Ciało. B., AKV. 30.5x24.5. Katedra O.I.UON. Moskwa

1924 Alexandrovsky Garden w pobliżu Kremla. Płótno, olej.

1926 Portret poety Gregory Shirman. Nagły wypadek

1926 Komsomolskiy. 1926. H., m. 52x67. Cmr.

1926 Moskiewska młodzież. Ligachevo. X., m.

1926 W tamtych czasach. W domu Związków w dniach pogrzebu V.I. Lenin. B., AKV., Bel. 32x49. Central Museum V.I. Lenin

1927 Pierwszy wygląd V.I. Lenina na zdanie. Petrosovet w smolnym 25 października 1917 H., m. 132x191. Grm

1928 Przewody roboczej drużyny do przodu. H., m. 198x310. CMVS ZSRR.

1928 Wakacyjna współpraca we wsi. Sklejka, m. 71x89. Sevastopol.

1928 pierwszy kolektywni rolnicy. W promieniach słońca. Podolino. MOSK. obwód H., m.

1928 Okno w naturze. Ligachevo, maj. Płótno, olej, 65x100

1928 Kolekcja jabłek. H., m. 94x120. Kaluga.

1929 koniec zimy. Południe. Ligachevo. Płótno, olej. 89x112. Gtg.

1929 Województwo. H. na sklejce, m. 79x104. Voronezh.

1929 Seni. Ligachevo. X., m. 85x99. Prywatny montaż. Moskwa

1929 Portret olega chłopca, wnuka artysty. X., m. 31x25. Katedra O.I.UON.

1929 przyszłych ludzi. H. na sklejce, m. 66,5x100. Tver.

1929 uniwersytetów. H. na sklejce, m. 72x90. Gtg.

1930 Wycieczka narciarska. Płótno, olej. 71x123. Gtg.

1930 Spotkanie Stowarzyszenia "Nikitinsky Sobary". Hm.

1930 Powrót z pracy. 1930. H., m.

1930 Vasilka w promieniu słońca. Sklejka, m. 49,5x40,6. Arkhangelsk.

1930. Portret Shura. Początek lat 30. XX wieku. Vologda.

1930s Lefortov Garden w Moskwie. Nagły wypadek

1930. portret kobiety. Koniec lat 30. XX wieku. Prywatny montaż

1935 Zima w lesie.

1935 światło i powietrze. H., m. MN

1935 początek wiosny. H., m. 93x133. Kiszyniów.

1940 ESC. Do opery Mussorgsky "Hovhanshchina". Marfa. 1940 (q)

. 12 października 1875 r. (Moskwa) - 11 kwietnia 1958 r. (Moskwa).
Malarz, harmonogram, scena. Urodzony w rodzinie agenta ubezpieczeniowego, wyjeżdżające ze Szwajcarii. W 1894 r. Wszedł na Manviza, dla Departamentu Architektonicznego. Wkrótce przełączył się do malowniczego działu, studiował w K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, L. O. Pasternak, w 1899 r. Pracował w warsztacie V. A. Serov.
Od 1896 r. Do końca XX wieku Paryż odwiedził wielokrotnie, gdzie był zaangażowany w prywatne studia. Z 1898 r. Dało prywatne lekcje. W latach 1900-1917 kierował szkołą K. F. John i I. O. Dudin w Moskwie. Zafascynowany kulturą starożytnej Rosji. Pod koniec lat 90. XIX wieku wielokrotnie podróżował według starych rosyjskich miast. Odwiedziłem też Włochy, Austrię, Szwajcarię, Niemcy. Mieszkał w Moskwie, w Siergiev Posadowi (1903, 1911, 1918-1921), prowincja Twer (1905-1906, 1916-1917), Pereslavl-Zalessky, Yaroslavl.
Wziął udział w wystawach Moskiewskiego Partnerstwa artystów (1899, 1902), partnerstwa wystaw mobilnych (1900), "świata sztuki" (1901, 1906). Od 1903 roku był stałym wystawcą Unii Rosyjskich artystów, od 1904 r. - był częścią Komitetu Unii. Pracował głównie jako oficer krajobrazowy, zdobywając "szeroką sławę" w Moskwie i Petersburgu.
Pod koniec lat trzydziestych - na początku 1910 roku, występy opera rosyjskie sezony S. P. Dyagileev w Paryżu. Niewątpliwe szczęście Jana w dziedzinie scenografii była projektem opery Mussorgsky "Boris Godunov", ustawiony na scenie Teatru Champs Elysees w Paryżu w 1913 roku. W dekoracjach i kostiumach, znajomość kultury rosyjskiej i Historia manifestowała, która została wyróżniona przez wiele malowniczych dzieł mistrza.
Od 1910 r. Artysta współpracował w teatrach K. N. Nellobin, Opera S. I. Zimina, Teatr Męski, MHT. W 1916 r. Wziął udział w projekcie kolekcji literackiej i artystycznej "Polec do książki: do 50. rocznicy działalności wydawniczej I. D. Sotina.
Po rewolucji był jednym z inicjatorów stworzenia szkół w dziedzinie sztuki w Moskwie Gałąź Narodowej Edukacji. W 1920 r. Otrzymał pierwszą nagrodę za projekt kurtyny do Teatru Bolszoj. W 1921 r. Wybrał ważny członek Rosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych. Od 1925 r. - Członek AHRR. W latach 1938-1939 poprowadził osobisty warsztat w All-Rosyjskiej Akademii Sztuk w Leningradzie.
W 1940 r. Przeprowadzono szkice mozaiki konstrukcji pałacu Sowietów. W 1943 roku otrzymał nagrodę Stalin, w 1947 r. Został wybrany pełnym członkiem Akademii Sztuk ZSRR. Od 1943 r. Pracował jako główny artysta małego teatru. W 1950 r. Przyznano tytuł "artysta ludzi". W latach 1948-1950 kierował historią i teorią sztuki dziełowej Akademii Sztuk ZSRR. Lekarz historii sztuki. W latach 1952-1955 nauczał w Moskwie Państwowej Instytucie Sztuki. V. I. surikova, profesor. Od 1957 r. - Pierwszy sekretarz Zarządu Unii Artystów ZSRR.
We wczesnej pracy, Czewiec często stosuje się do Renowmns rosyjskiej wioski: Artysta był zainteresowany stanem natury, zmiana sezonów, życia w prowincjonalnych miastach i wioskach, architektury starożytnych kościołów i klasztorów. Na jego malowniczy sposób miał wpływ lekcje Korowiny i Serowa. Po rewolucji indywidualne pismo artysty zmieniło się nieco inaczej stał się krąg działek. W latach 20. - 1950 roku stworzył wiele portretów, obrazów na tematy historii rewolucji i współczesnego życia, w którym przestrzegał realistycznej tradycji. Krajobrazy tego czasu są zamykane w sposób wykonania przez wcześniejsze prace z 1910 roku, w których elementy impresjonizmu i "Mobilny Realizm" są ściśle splecione. Wypełnione cienkie teksty, reprezentują największą wartość we wszystkich kreatywnych dziedzictwa mistrza.
Tak jak dekorator teatralny jest znacznie gorszy od Jouu-Malarza. Większość jej prac teatralnych nie wyróżnia nowości i wyobraźni artystycznej, które są charakterystyczne dla scenografii wielu jego współczesnych.
Osobiste wystawy Jana zostały zorganizowane w 1926 r., 1945, 1955 r. W Galerii Państwowej Tryceakowskiej (ograniczyli się do 25 rocznicy, 50. rocznicę 60. rocznicy działalności twórczej), 1931 - w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych, 1950 - w Akademii Sztuksów ZSRR. Poślepione retrospektywy Mistrza odbyły się w 1962 i 1976 r. W Galerii Tretyakowskiej w 1976 roku w Muzeum Rosji.
Prace artysty są w kolekcjach wielu krajowych muzeów, w tym GTG i GMI. A. S. Pushkin w Moskwie, czas w Petersburgu.
Pochowany na cmentarzu Novodevichy. W domu, w którym jeouon mieszkał i pracował, 14-16 ulicy), - płytka pamiątkowe.
(Artykuł wykorzystuje informacje o stronie Artinvestment.ru)

Krótka biografia z katalogu kaptur. Wystawy "15 lat rkkki". Moskwa 1933.
Joon Konstantin Fedorovich (1875) Edukacja artystyczna otrzymana w Moskwie Malarstwa i w warsztatach paryskich.
Po ukończeniu szkoły wraz z kapturem. Dudine zorganizowała szkołę sztuki, która przygotowała wielu znanych artystów. Oprócz malarstwa maszynowego pracował w dziedzinie sztuki teatralnej i dekoracyjnej.
Członek wystaw "Związek rosyjskich artystów", "Świat artystyczny", AHR i największe wystawy zagraniczne zorganizowane przez lata rewolucji.
W 1906 roku został wybrany członkiem Salonu Parisa Jesień.
Prace są dostępne w State Tretyakow Gallery, State. Muzeum Rosyjskie, Muzeum Armii Czerwonej, Muzeum Rewolucji i Muzea Republik Unii.
Członek wystaw na pięć dekad i dekada Armii Czerwonej. Honorowany pracownik sztuki ..
(Zdjęcie: "Teatr Krasnoarmejskie". Olej.)

Kreacja:

Bereza Petrovskoe. 1899. X.m.

Święto. 1903. Karton, Temple. 95.5x70. State Russian Museum.

Zdjęcia:

Wystawy:

Literatura:

K. F. John, Moskwa w mojej pracy, M., 1958;
K. F. John, o sztuce, t. 1 - 2, M., 1959.
A p u i n ya. V., K. F. John, M., 1936;
Tretyakov N., K. F. John, M., 1957;
K. F. John. Mężczyzna, artysta, Public Postaci. Nauczyciel. [CatalocLicker], M., 1968;
[Romashkova L.], K. Jun. [Album], M., 1973;
K. F. John, wiek od urodzenia, 1875 - 1975, M., 1976.

Juon Konstantin Fedorovich.
1875, Moskwa - 1958, Ibid.
Los w każdy sposób wywrotowy K. F. John. Żył długie życie. Miał niewygodne szczęśliwe małżeństwo. Okolica go kochała. Nigdy nie musiał walczyć z potrzebą. Sukces przyszedł do niego bardzo wcześnie i zawsze mu się przytrafił. Po rewolucji, wyróżnieniu, wysokich nagrodach, tytułów, wytycznych, jak to było, szukali go.
Zaawansowany był mniej - to przełamanie przez kilka lat z ojcem (pracownikami banku) ze względu na małżeństwo Jana na chłopie i wczesnej śmierci jednego z synów. W 1892 r. Jun wszedł do mężczyzn, gdzie był zaangażowany w K. A. Savitsky, N. A. Kasatkina, A. E. Arkhipova, V. A. Serov.
Publiczność zauważyła swoje obrazy na wystawach studenckich i kupił je tak, że student Jon był w stanie wybrać się do Rosji i Europy. Następnie jego obrazy były zawsze mile widziane i na wystawach ruchów, a na wystawach świata sztuki i SRH (członek, którego był). Napisał wiodących krytyków i historyków sztuki swojego czasu. Benouua, I. E. Grabar, P. P. P. Muratov, a M. Efros, D. E. Arkin ... sam wykonywał jako historyk sztuki z pracami nad dziełem rosyjskich artystów, o technice malarskiej, o edukacji artystycznej.
Wkrótce po zakończeniu szkoły, John zaczął działalność nauczania i wypracowała całe życie, mając zasługę na wielką aprecjację swoich studentów, wśród których było V.I. Mukhin, rzeźbiarz-zwierzę V. A. Vatagin itp.
Jouk pozostawił dużo pracy różnych poziomów. Był malarzem, harmonogramem i artystą teatralną. Próbowałem sobie na obrazie tematycznym, napisałem portrety moich współczesnych, ale malarstwo krajobrazowe było zgodne z jego powołaniem.
Podobnie jak inni Mistrz SRH, John uczył kilka zasad francuskich impresjonistów, bez rezygnacji z tradycji rosyjskiego realizmu drugiej połowy XIX wieku, to znaczy "rozpuszczenie" formy obiektów w środowisku. Podobnie jak A. P. Ryabushkin i B. M. Kustodiyev, kochał rosyjskie stare dni, jej dekorację i kolorność.
Otwarcie starej rosyjskiej ikonografii wystąpiło na jego pamięci. Odnawicy zaczęli wyczyścić ikony i odkryć jasne, czyste kolory. Wszystko to wpłynęło na tworzenie się sposobu Johna. Kochał radość i piękno w przyrodzie i życiu; Większość całości przedstawiła słońce, śnieg, jasne ubrania ludowe, zabytki starożytnej rosyjskiej architektury ("Troitskaya Lava Winter", "wiosna słoneczny dzień", zarówno 1910; "March Sun", 1915). Jego zdjęcie "Dome i jaskółki. Katedra Wniebowzięcia Trinity-Sergiye Lavra" (1921). Ten panoramiczny krajobraz napisany z dzwonnicy katedry z jasnym letnim wieczorem, o zachodzie słońca. Pod delikatnym niebem ziemia jest łaskawa, a na pierwszym planie świecił kopułą oświetloną słońcem ze złotymi wzorzystymi krzyżami. Sam motyw jest nie tylko bardzo piękny, ale także pogrubiony dla ery bezlitosnej walki nowej mocy z Kościołem.
Tematy historyczne - rewolucja i wojna patriotyczna, także zbliża się do krajobrazu, a podsumowując, stara się być niezwykle niezawodna ("przed przystąpieniem do Kremla. Nikolsky Bramy 2 (15) Listopad 1917", 1926; "Parada na placu czerwonym W Moskwie 7 listopada 1941 r. 1942 r.).
Wśród późniejszych dzieł Jana, napisanych w wiosce Ligachevo w pobliżu Moskwy, gdzie artysta miał dom i gdzie pracował od 1908 do 1958 roku ("koniec zimy. Nalton", 1929; "Rosyjska zima. Ligachevo", "Otwórz okno. Ligachevo," zarówno 1947), jak i te napisane w wspomnieniach młodzieży i są związane z poetyckim bokiem życia i życia Starego Moskwy, która okradziła artystę ("karmienia gołębi na placu czerwonym w 1890 roku -1900 ", 1946).
(Według materiałów witryny Staratel.com)

Jun, Konstantin Fedorowicz
(Urodzony 1875) jest znanym malarzem. Studiował w Moskwie School of Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1893-98), w ubiegłym roku pracującym w klasie D. Serov (patrz).
Jednocześnie Yu wystawił na wystawach studenckich i popełnił kilka wycieczek za granicą.
W 1900 roku, wraz z artystą Dudine, szkoła sztuki została otwarta w Moskwie, z której wielu dużych artystów (w tym Yakulov, Vatagin, Br. Spring).
Od 1900 roku bierze udział w wystawach "World of Art", "36", a następnie "Związek rosyjskich artystów" (do 1920 r.). Członek salonu Paryskiego jesieni (od 1906); Wielokrotnie wystawiony za granicą.
Kreatywność Y. jest charakterystyczna dla sztuki podziału balu. Kapitalizm w Rosji. Wraz z odpowiedzią przeciwko akademicce "pisze literackie" i złożoność narracji fabuły ruchu ruchu mobilnego, odsetki w ramach wizerunku rosły, co wraz z nowymi postanowieniami formalnymi, ogłosił francuski impresjonizm, stworzył warunki Czego dzień krajobrazu w rosyjskim obrazie.
Przymocowany rus. Kapitalizm, który nabył znaczenie europejskie, poszukiwał formularzy krajowych na jego wyraz twarzy w art. Ekspresyjne tych aspiracji było wielu dużych mistrzów rosyjskiego krajobrazu, w tym Y. W ich krajobrazach Y. Chętnie wprowadza ludzi i rzeczy, które podkreślają krajową, rosyjską naturę natury. Wpływ K. Korovina i Serowa, ściśle zbliżał się do problemu niewoli.
W swojej pracy, z drugiej strony wykorzystuje tematy i techniki, po raz pierwszy dotknięty Ryabushkina. Nie ogranicza się do pokazu niekończącego Dali, który na pierwszy rzut oka jest objęty przez pasywną widz, artysta w różnych planach umieścił wiele elementów objętościowych obsługujących kamienie milowe, szybownictwo, w których oczy z największą przekonującą postrzega iluzoryczną głębokość Obraz ("Marzec Sun", 1916). Ta sama rola odgrywa formę głośności architektury - nieunikniony motyw na zdjęciach Yu. Działka Yu. Zawsze Besfaben.
W bardzo emocjonalnych krajobrazach, Yu. Głównym sensem nie otrzymuje zezwoleń w działaniach osobie centralnej, ale wciągnięte do wszystkich elementów obrazu równo. Stopniowo ta skuteczna zasada jest zlokalizowana w "animowanym" krajobrazie liczb (jako przykładu, którego "Dance of the Swam" może służyć jako przykład, który później doprowadził do unifikacji rozproszonych danych do jednego tłumu. Ułatwiło to przejście Y. do czysto rozumianego tematu rewolucyjnego i doprowadziło do możliwości dołączenia do niego w 1925 r. W ACPP.
Próbka pracy ostatniego okresu może być "parada armii czerwonej" (1923). Od 1912 roku pracuje w teatrze. Są one sporządzane przez występy: "Boris Godunov" w Teatrze Dyagilewie (Paryż), "audytorem" w teatrze sztuki, wiele występów w teatrze Neminobin i Zimina, a po rewolucji - "Arakcheevshchyna" Moskwa teatr męski i inne w dziedzinie sztuki dekoracyjnej Yu. Dużo pracował w Mososelpromie.
Dwór jest "kosmiczne" obrazy (cykl "współtworzenie świata", który został opublikowany w magazynie "Wagi", 1910 itp.). Od 1926 roku Yu. - Honorowany pracownik sztuki.
Duża liczba prac John znajduje się w Galerii Tretyakowskiej w Moskwie i Muzeum Rosyjskiego w Leningradzie.
E. Kronman.

Najbardziej znany płótno Konstantin Jun

Autoportret, 1953

Konstantin Jun był jednym z tych artystów, do których sprzyja od samego początku fate. Jego talent został zauważony nawet podczas wystawy studenckiej, obrazy chętnie kupiły, nawet jeśli nazwa artysty nikt nie wiedział. Udało mu się napisać na płótnie o prostym życiu, o pięknie rosyjskiej ziemi.

Lubił przedstawić jasne krajobrazy, przejście sezonów, Jouu uwielbiał uzupełnić swoje obrazy z jasnymi kostiumami ludowymi. We wszystkich jego dziełach czci rosyjskiego mężczyzny i piękno rosyjskiej ziemi jest odczuwalne.

Urodził się w zabezpieczonej rodzinie 24 października 1875 r., Aw 1902 r. Zaczął pisać dekoracje na występy, był stałym wystawcą Unii Rosyjskich artystów. Po rewolucji chwała nie idzie w dowolnym miejscu, wręcz przeciwnie, talent został zauważony i zachęcony. Był to Konstantin Fedorowicz, który jest inicjatorem stworzenia szkół sztuki wizualnej w Moskwie Gałąź Krajowej Edukacji.

On sam natychmiast pod koniec szkoły aktywnej działalności dydakcyjnej LED i wykonał całe życie. Wśród jego studentów były takie dane znaków dla sztuki radzieckiej jak V.I. Mukhina i V. A. Vatagin.

Oszałamiający człowiek w jego obrazach pokazał czystość natury i dusz, płótno są dosłownie przeniknięte z wewnętrznym światłem. Napisał portrety, wykonał harmonogram, ale udało mu się krajkom. Oferujemy dziś zapoznanie się z najbardziej znanymi zdjęciami artysty radzieckiego.

"Trinity-Sergiyev Lavra. W zimę
1920 - To zdjęcie nazywa się najsłynniejsi i udani malarze w Arsenale. Obieranie w cienkie światło, pokryte śniegiem, kopuła katedry wyraża pewną uroczystą świętość.

Wspaniała energia obrazu była spowodowana wczesnymi hobby Johscopeusa. Wielokrotnie spadł na wystawy i świątynie z starożytnymi ikonami. Nawet, w przednią rewolucyjnej Rosji, podbite farby i światła pochodzące z ikon. Dlatego świątynie i wszystko związane z wiarą, był szczególnie zainspirowany.

"Lipiec. Kąpiel »1925.
- Malarz udało się stworzyć niezwykły krajobraz lato z prostymi i jasnymi akcentami. Malownicza natura, jasne farby i niesamowita energia - jak na wszystkich zdjęciach Johna.

"Jesienny widok z balkonu"
- przez cały rok podlegały szczotkowym Johnem. Wiedział, jak mistrzownie przedstawić najmniejsze szczegóły i skupić się na drobiach. Wydawałoby się, prosty widok z okna - że może pokazać. Ale artysta zdołał przekazać nieuchwytną energię jesiennego Leagefall.

"Parada na placu czerwonym 7 listopada 1941", "
Obraz został napisany w 1949 roku. Legendarna parada 7 listopada była święta dla całego Związku Radzieckiego. Aby podnieść ducha walki i perswazja ludzi w zwycięstwie, odbywa się parada, nawet pomimo złamanej wojny.

"Komsomolskaya", 1926
- Nowa moc nie kolidowała z artystą, aby stworzyć dalej. Widział nowe farby, Komsomol i komunizm stał się kolejnym tematem na kreatywność.

"Blue Bush"
- To zdjęcie w stylu impresjonizmu jest niemożliwe, aby nie pamiętać, gdy rozmowa o Konstantin John. Obraz wydaje się przeniknięty z lekką energią i jasnymi kolorami. Plama kwitnącej krzaka na słonecznym trawniku daje wspaniały nastrój i radość przed oglądaniem.

"Noc. Tver bulwar "
- Uniwersalny i utalentowany artysta doskonale wiedział, jak przenieść nie tylko dzienne farby i załamania promieni słonecznych, ale także światła miejskie i nocne spacery. Od samego narodzin mieszkał w Moskwie i, podobnie jak żaden inny, kochałem to miasto. Udało mu się przekazać na obrazie pustyni letni wieczór, gra światła i cieni po zachodzie słońca.

elive.com.ua.