Procesy organizacyjne w dziedzinie kreatywności artystycznej mają bezpośredni wpływ na tworzenie wewnętrznego światopoglądu osoby. Świadomość roli kreatywnego potencjału kulturowego kultury artystycznej ludowej, pedagogiki muzycznej i perspektyw stosowania takich doświadczeń w nowoczesnej praktyce kulturowej wywierają zadanie tworzenia warunków dla znacznej transformacji we wszystkich sferach życia publicznego.

Kreatywne wyszukiwanie, niestandardowe podejście do problemu rozwoju i tworzenia talentów jest w stanie kontynuować zainteresowanie działaniami artystycznymi. Ta predyspozycja kreatywności jest układana w samej naturze człowieka. Dlatego XXI wieku określa wiele zadań w organizowaniu skoncentrowanego i systematycznego procesu pedagogicznego na tworzenie i rozwój potencjałów osobowości kreatywnych, zarówno wśród ludności miejskiej, jak i wiejskiej.

Różnorodność form amatorskiej kreatywności, gatunków i gatunków podnosi problem klasyfikacji jego oddziałów z ustalonych rodzajów orientacji przed teoretykami art. Typy te obejmują: sztukę profesjonalną, folklorię i amatorową kreatywność. Ponadto jest możliwe "... osadzona klasyfikacja, która łączy grupy gatunków na podstawie jedności natury kreatywności. W niektórych przypadkach jest to amator autora reprezentujący bezpośrednią artystyczną i kreatywną reakcję osoby o rzeczywistość; W innych, jest to wykonawca amatorów, w którym uczestnik wyraża się przez specjalnie wybrany repertuar autorów zawodowych i amatorskich. Czasami w samoobsolucie autor i artysta są łączone. " E.I. Smirnova przydziela dwie główne kategorie wydajności amatorskiej:

• 1) amatorstwo w dziedzinie konsumpcji kultury artystycznej;
• 2) Amator w produkcji wartości artystycznych.

Do tradycyjnych gatunków i gatunków amatorskiej kreatywności E.I. Smirnova dotyczy:

• 1. Sztuka muzyczna (chór: akademicka, ludowa piosenka; zespoły: wokal, piosenki i taniec; orkiestry wokalno-instrumentalne i mosiężne; muzycy wykonawcy i piosenkarzy).
• 2. Sztuka teatralna (grupy muzyczne i dramatyczne; teatry: młody widza, lalki, poezja i miniatury; Agitbrigada, zespoły artystyczne).
• 3. Sztuka choreograficzna (ludowy, klasyczny, pop, sport, etnograficzny i piłka taniec).
• 4. Drobne i dekoracyjne i stosowane sztuki (zespoły: malarze amatorskie, rzeźbiarze, wykresy, grafika sztuki dekoracyjnej i stosowanej).
• 5. Sztuka cyrkowa (kolektywy cyrku i oryginalny gatunek).
• 6. Kino (Fotorews, Studia amatorskie amatorskie).
• 7. Kreatywność techniczna (modelowanie, elektronika, wynalazcy klubów i racjonalizatorów itp.).

TAK JAK. Kargin odnotuje obecne aspekty amatorskiej artystycznej z zrównoważonym strukturą gatunków gatunków podzielonych przez ludowe i klasyczne gatunki. Proponuje klasyfikowanie sześciu znaków. Obejmuje to: orientacja na rzecz rozwoju różnych tworzenia kultury artystycznej; Rozważanie rodzajów wykonania artystycznego, a także gatunków i gatunków art. To dodaje orientację na affiliacji instytucjonalnej i kompozycji społeczno-demograficznej. Jego zdaniem duża rola należy określić aspekty amatorskiej kreatywności w regionach, specyfikę rozwoju istniejących form, gatunków i gatunków, ich nowotworu. W konsekwencji nowoczesna kreatywność artystyczna ma syntetyczne, tradycyjne i organizacyjne gatunki. Klasyfikacja kolektyw amatorskich może być reprezentowana w następujący sposób:

Typ klasyczny (tradycyjny): muzyka, teatr, sztuka choreograficzna, sztuka piękna

Każdy gatunek jest reprezentowany przez autora różnych rodzajów. Na przykład typy folklorystyczne obejmują: teatry folklorowe, grupy naczyń, lalek itp. Grupy śpiewające ludzie mają solistę, są zorganizowane w zespoły: piosenki ludowe, folklor. Obejmuje to chóry ludowe. Tancerze instrumentalnych i krajowych osób mają również solistki i zespoły: instrumenty ludowe, taniec ludowy itp.

Odsłaniając tradycyjny typ klasyczny, można przedstawić grupy muzyczne z takimi gatunkami i gatunkami jako akademicki (chórki i zespoły), zespoły symfoniczne i mosiężne. Teatralne - teatry ludowe i nowe formy - muzyczne i teatralne zespoły ludowe. Zespoły choreograficzne to sztuka taneczna klasycznej, piłki, gatunku pop. Drobna kreatywność obejmuje studia malarskie, sztukę praw autorskich (rozwój szkicu itp.). Kolektor gatunków, różniących się typami kreatywności, ma dalsze ścieżki rozwoju w czasie amatorskiego. Ponieważ depozyt w twórczej percepcji został już położony w osobie od narodzin, a następnie w trakcie życia, rozwijając swoje umiejętności i wykorzystując nabyte doświadczenie, osoba mimowolnie przyczynia się do manifestacji nowotworów w amatoriów.

Opinie badaczy amatorskiej kreatywności artystycznej mają pewne rozbieżności przy określaniu klasyfikacji amatorskiej kreatywności, działań i funkcji. Tak więc na przykład T.I. Baklanov zauważa obecność kilku rodzajów kreatywności amatorskiej (autora, wykonawczej, improwizatorów i tworzenia nowych technologii) oraz rodzaje działań z organizacyjną i edukacyjną, artystyczną i osobistą (wdrażanie wewnętrznych potrzeb osoby).

Jesteśmy blisko E.I. Smirnova, która w zależności od celów i celów działalności zespołów amatorskich, klasyfikuje je w następujących podstawowych podstawach:

• 1. Na podstawie orientacji na temat głównych warstw kultury artystycznej:
  • - zorientowany na etnollastyczne typy krajowych, sztuki narodowej (z jednostką wewnętrzną dla gatunków lub form ethofollastycznej kultury kultury);
  • - zorientowany, szkołę i style profesjonalnej (akademickiej) sztuki (z wewnętrzną podziałem gatunków i gatunków);
  • - Oryginał, w tym artystyczne gatunki samoobsługowe, które nie mają analogowej ani próbki w żadnej profesjonalnej ani sztuce ludowej.
• 2. Według rodzaju kreatywności i orientacji na temat głównych warstw kultury artystycznej:
  • - działania wykonujące;
  • - autor i wykonanie autora;
  • - improwizacja.
• 3. Według stopnia organizacji i przedmiotu organizacji:
  • - "niezorganizowany", "nieformalny" lub samozorganizujący amator; Sztuki choreograficzne Pop.
  • - amatorstwo niestabilnych form organizacyjnych (organizowanych przez media, sytuacyjne itp.).
  • - zorganizowany w stabilne stowarzyszenia różnych rodzajów na podstawie różnych instytucji socjokulturowych, kontrolowanych społeczno i \u200b\u200bpedagogicznie.
• 4. Zgodnie z panującym rodzajem aktywności:
  • - łączenie typu nauki;
  • - stowarzyszenia typu poznawczego i artystycznego i badawczego;
  • - artystyczne i propagandowe oraz stowarzyszenia artystyczne i organizacyjne;
  • - rodzaj gry;
  • - kreatywny;
  • - Łączny typ złożony z szeroką gamą działań.
• 5. W miejscu lokalizacji:
  • - wiejska amator artystyczny;
  • - Artystyczna amatorstwo małych miast (ze słabym tłem artystycznym i profesjonalnym);
  • - Większość amatorów artystycznych (z silnym artystycznym profesjonalnym tłem).
• 6. W wieku:
  • - Dzieci (młodszy wiek szkolny, nastolatki), młodzież;
  • - Artystyczna amatorstwo dorosłych (młodzież, starsze grupy wiekowe)

Potencjał twórczy i potrzeba samoaktywności jest układana w samej naturze człowieka. Jednak amatorstwo i istnieje działalność, nie tracąc wolnej manifestacji natury w organizowanych i niezorganizowanych formach, tj. Amatorskie kreatywność.

Wielu badaczy w dziedzinie kreatywności artystycznej oznacza zaletę niezorganizowanego czasu amatorskiego spontanicznego. W większości przypadków szybko pojawia się i rozpada, a niewielu z nich zdobywa zorganizowaną formę życia (działania szkoleniowe, obejmujące kreatywność; sztuka zawodowa; artystyczna amatorstwo mas). Taka aktywność twórcza ma najwyższą formę manifestacji swoich sił twórczych i umiejętności.

Zadanie optymalizacji nieorganizowanej kreatywności amatorskiej jest obecnie istotne, zarówno w klubach, jak i szkolnych, pozalekcyjnych instytucjach, w miejscu zamieszkania. Działalność osobowości, zespół objawia się w procesie wdrażania swoich umiejętności i umiejętności w różnych dziedzinach działalności twórczej.

Aby aktywować proces twórczy w różnych stowarzyszeniach, klubach odsetkowych i przyciągnąć największą liczbę uczestników, organizator jest zobowiązany do kreatywnego zbliżania się do każdej osoby. Próbując pomóc znaleźć osobowości "siebie" w jakiejkolwiek roli pozytywnej działalności, menedżer musi stworzyć pojedynczy zespół kreatywny, w którym łatwo jest poruszać się z naśladowości do inicjatywy.

W ten sposób uczestnicy "Kreatywnej Ensemble" amatorskiej kreatywności artystycznej będą mawidzą podstawy metody twórczej. Płonąć przyszłą naturę zbiorowej kreatywności w każdej osobowości, ważne jest stosowanie ścieżki zaangażowania w różne działania. Jest to zdolne do ożywienia pełnoprawnej osoby moralnej.

W latach 70-80 odbyło się roczne recenzje zwiedzania. W 1975 r. Odbyło się pierwsze festiwal całego unii artystycznej amatorskiej kreatywności pracowników. Szeroki zakres sztuki amatorskiej otrzymywanej również w innych krajach, w których korzystne warunki zostały stworzone do rozwoju działań amatorskich artystycznych.

Masowy rozwój działań amatorskich ujawnił wielu utalentowanych wykonawców i dyrektor. Utworzono dużą liczbę profesjonalnych zespołów. Wśród nich słynne zespoły tańca ludzi, zespoły piosenki i tańca, rosyjskie chórów ludowych, kompozytowych i integralnej części są grupami tanecznymi.

Artystyczny domowej roboty nadal żyje dzisiaj. Zadania nowoczesnych działań amatorskich artystycznych są - trzymając święta Citywide, ogromne uroczystości. Program rozwoju kultury obejmuje stymulowanie sztuki ludowej, rozwój działań amatorskich artystycznych.

2. Esencja, specyficzność i cechy amatorskiej kreatywności artystycznej

2.1 Emateriologicznie: definicja i znaki

Artystyczna samoobsobość - nieprofesjonalna praca artystyczna mas Masy w dziedzinie wizualnych i dekoracyjnych, sztuk stosowanych, muzycznych, teatralnych, choreograficznych i cyrkowych, kino, fotografii itp. Samo tożsamość artystyczna obejmuje tworzenie i wykonanie prac artystycznych Przez głośniki kochanków, którzy są wspólnie lub sam.

Zespół aktywności amatorskiej jest kreatywnym stowarzyszeniem kochanków jednego z rodzajów sztuki pracujących nad dobrowolnymi zasadami publicznymi z klubami lub innymi instytucjami kulturalnymi. Amator zbiorowy ma wiele funkcji. Jest to obecność pojedynczego celu, menedżerów, organów samorządowych, a także połączenie aspiracji publicznych i osobistych oraz interesów uczestników zespołu amatorskiego.

Podstawowe oznaki amatorskiej kreatywności: dobrowolny udział w zespole amatorskim, inicjatywa i aktywność uczestników amatorskiej, duchowej motywacji uczestników w grupach amatorskich, funkcjonowanie amatorstwów w dziedzinie wolnego czasu. Szczególne oznaki kreatywności amatorskiej: organizacje, brak uczestników uczestników specjalnego przygotowania do działań, niższych niż profesjonalnych zespołów. Poziom aktywności, wdzięczności itp.

"Amatorskie kreatywność jest wyjątkowym zjawiskiem społeczno-kulturowym, z strukturą wieloosobową i polifunkcyjną, która ma właściwości wypoczynku i kultury artystycznej. Jak wiecie, wypoczynek jest częścią wolnego czasu, którego celem jest rozwój osoby przyzwyczajenia Komunikuj się, konsumpcja wartości kultury duchowej, rozrywki, różnych rodzajów działań niewybranych, które zapewniają odpoczynek i dalszy rozwój tożsamości. " (Murashko) "W ramach wolnego czasu, wypoczynek przyciąga młodych ludzi z nieaplamalnym i wolontarnością jego różnych form, demokratycznych, emocjonalnych malarstwa, możliwość łączenia aktywności fizycznych i intelektualnych, kreatywnych i kontemplacyjnych, produkcyjnych i gry. Dla Istotna część młodych ludzi, instytucje społeczne Wypoczynek jest wiodącymi obszarami integracji kulturowej społecznej i osobistej samorealizacji. "

Amator artystyczny odgrywa dużą rolę w edukacji estetycznej. Zakup na sztukę, osoba rozwija jego zdolność do postrzegania i doceniania pięknego, zwiększa jego poziom kulturowy, rozwija duchowo. "Grupy amatorskie choreograficzne, spełniające zadania estetycznego tworzenia osobowości, służącej do wykształcenia masowego kształcenia i edukacji. Zadania te rozwiązują środki sztuki tanecznej" "Tworzenie aktywnej, bogatej duchowej osobowości jest cel amatorskiego teatru . " Dość powyżej, powyższe można przypisać innym rodzaju kreatywności amatorskiej. Niezależnie od tego, czy śpiewa, eseju lub wykonanie muzyki, udział w pomysłach cyrkowych, tworzenie obiektów sztuki wizualnej i dekoracyjnej i stosowanej, wszystkie przyczynia się do rozwoju intelektualnego i ogólnego poziomu osobowości.

"Amatorstwo sztuki ... jest nie tylko szkołą grafiki właściwie, ale co, może jeszcze ważniejsze, szkoła życia, szkoła obywatelstwa. Innymi słowy, przebudzając aktywne działania artystyczne i rozwijanie swoich umiejętności, osobę Nie tylko twierdzi się w sztuce, a przede wszystkim twierdzi się jako członek społeczeństwa, którego działalność i których talent jest społecznie niezbędny i przydatny ".

Udział w zespole amatorskim rozwija poczucie odpowiedzialności. Osoba starała się spełnić zadania, aby spełnić zadania, nie podsumowując innych uczestników i liderów zespołu. Dobrowolny, bez żadnych przymusów, odwiedzających klasy i udział w koncertach (idee, festiwale, konkursy, wystawy itp.) Przyczynia się do podniesienia poziomu samodyscypliny.

Artystyczna samoobsługa może być postrzegana jako wartość społeczno-pedagogiczna, która wykonuje system funkcji: informacyjny i edukacyjny; Rozmowny; Społeczne, zawierające wartości etyczne, normy, ideały charakterystyczne dla różnych okresów historycznych rozwoju kultury, zapewniając tym samym ciągłość, możliwość nadawania go od pokolenia do pokolenia; estetyczny, ponieważ niesie idee na temat pięknego w życiu społeczeństwa, w życiu codziennym, w języku, tworzyw sztucznych, formach; Edukacyjne, promujące rozwój i zmiana wartości duchowych i potrzeb tożsamości.

Poprzez formy amatorów artystycznych, interakcja folklorystyka i sztuki zawodowej, ich wykonawców, norm estetycznych, technik technicznych itp. Występuje na wiele sposobów.

2.2 Artystyczny amator i folklor

Ludzie zawsze stworzyli wspaniałe wartości artystyczne. Wraz z sztuką profesjonalną, ludowa kreatywność artystyczna - nienazwana "folklor". Piosenki ludowe, bajki, legendy, przysłowia były i pozostają niewyczerpanym źródłem inspiracji profesjonalnych artystów.

Nie ma wątpliwości, że amatorstwo artystyczne wyszło z folkloru. Do połowy XX wieku, jako takie różnice między tymi koncepcjami nie istniały. "Czy stosuje się amator w dziedzinie folkloru - to pytanie nie zostało umieszczone, ale w istocie i nie można go było dostarczyć, ponieważ folklor i sztuka ludowa była koncepcjami całkowicie identycznych. Ponieważ w kolekcjach ludowych 30-50, wraz z faktycznie Materiały folklorowe, możemy wykryć wiele piosenek złożonych w grupach amatorskich. W prezentacji następnie folklorkloresticy wszystkie te materiały były równie faktami kreatywności ludowej, bez żadnych dodatkowych kwalifikacji. Jedyną rzeczą, która była taka, że \u200b\u200btaka była Wchodzi w sferę folklorystycznej uwagi na - to zbieg okoliczności w dowolnych momentach kreatywnych ("tradycyjnych") lub technicznych (kolektywność, anonimowość, "szlifowanie") zamówienie z dziełami klasycznego folkloru. Jeśli taki przypadek był oczywisty, Nie występują żadne inne wątpliwości co do folkluralności danego pracy i nie mogły powstać. Całe pytanie jest zatem Składa się tylko w identyfikacji w amatyowaniu niektórych określonych znaków, które pozwalają mu przybliżyć folklor. "

Z czasem koncepcja "folkloru" i "artystycznej amatorskiej" stała się bardziej rozróżniana.

Najważniejszą rzeczą, która wyróżnia amator z organizacji folkloru. Niepodległość - "Formularz, obejmujący nie tylko obecność kreatywnych momentów, ale także pewne środki organizacji". Folklor ", jak wynika z manifestacji podstawowych aspiracji twórczych, pojawia się jednak spontanicznie", nieplanowane "i już nie oznacza żadnej prejudycjalnej organizacji. Innymi słowy, pojawienie się produktu ludowego nie może być dostarczane przez nikogo. Z nim, za każdym razem, gdy musisz być uważany za fakt, wziąć go lub odrzucić, ale przewidzieć, kiedy i przez kogo zostanie stworzony, na którym sposobu rzeczywistości zostanie skierowany, nie można tego zrobić w żadnych okolicznościach. Dlatego niemożliwe jest wyobrazić organizację lub organizację, której zadaniem byłoby, powiedzmy, wychowanie personelu folkalowego, studiując twórcze potrzeby autorów folklorystycznych, zarządzanie rozwojem folkloru, podczas gdy podobne zadania w odniesieniu do zdarzeń amatorskich nie powodują zaskoczenia . "

Folklor tworzy grafikę. Amatorstwo jest związane zarówno z tworzeniem, jak i wykonaniem, a prace zarówno autorów ludowych, jak i profesjonalnych. Jeśli autorzy folkloru są zazwyczaj nieznani, w takiej tożsamości znamy autorów i wykonawców.

2.3 Amunicja i sztuka profesjonalna

Można zauważyć, że artystyczna samoobsługa powtarza gatunki i gatunki istniejące w dziedzinie sztuki zawodowej. Ta funkcja pozwala kreatywnie pożyczyć metody pracy i proces edukacyjny oraz do pewnego stopnia oraz repertuar profesjonalnych wykonawców i zespołów. Etapy amatorskiej sztuki przybliżenia do profesjonalistów mogą być inne.

Przed każdym zespołem amatorskim, jak przed każdym z jego członka, perspektywa rozwoju twórczego została otwarta. Leży w fakcie, że osiągnięcie wystarczająco wysokiego poziomu umiejętności, zespół lub osoba zyskuje szerokie uznanie, a ich dalsza kreatywność jest w dużej mierze profesjonalna. Wiele profesjonalnych teatrów dramatycznych i muzycznych, zespołów wzrósł na podstawie samoobsługowej. Koszt utalentowanych uczestników amatorów uzupełniono największe zespoły zawodowe.

Kolektyw -grupa najwyższego poziomu rozwoju, w której jego członkowie są zjednoczeni wspólną społecznie znaczącą aktywnością, są wypłacane do pragnienia osiągnięcia jego wspólnego celu, znaleźć możliwości w nim, aby sprostać ich interesom, objawom indywidualności, pewna samorealizacja .

W takiej grupie relacji są zbudowane na podstawie wzajemnego szacunku, przyjaźni, partnerstwa, wzajemnej pomocy i wsparcia, co pozytywnie wpływa na edukację, szkolenia, edukację i rozwój siebie nawzajem. Zespół ma zdrową opinię publiczną, przyjazne nastroje, tradycje, zwyczaje, normy zachowania, zbiór kolekcjonowania, zadłużenia, odpowiedzialności, współpracy. Jego członkowie mają silne poczucie honoru zbiorowego, konserwującego i wzmacniającego jego dobre imię, pragnienie osiągnięcia wspólnych wysokich wyników, które pokrywa się z osobistymi interesami.

Ważna cecha zespołu i że on świadomysiebie jako siła pedagogiczna wierzyw twojej zdolności do edukacji, uczenia się i innych wpływów na jego członków, pokazaćukierunkowana aktywność w realizacji wpływu w ogóle, a zwłaszcza w potrzebie pomocy, wspierania, zwiększenia umiejętności zawodowych, przezwyciężenia trudności doświadczonych i istniejących słabości itp.

Jakie znaki są nieodłączne w zespole artystycznej kreatywności ludowej? Przede wszystkim konieczne jest określenie artystycznej kreatywności ludowej w ramach działań kulturowych i edukacyjnych. Dlatego musi być nieodłączny we wszystkich cechach tej aktywności, a jednocześnie określone funkcje.

Tak więc, dla zespołu kreatywności artystycznej, zarówno celów edukacyjnych, jak i artystycznych, i artystycznych i wykonawczych, a cele charakteryzują się podwójną naturą, która jest charakterystyczna dla jedności działań edukacyjnych i artystycznych i wykonujących swoich uczestników.

Tworzymy następujące oznaki zespołu kreatywności artystycznej w najbardziej ogólnej formie:

1) obejmuje dobrowolność włączenia uczestników opartych na ich duchowych potrzebach i interesach;

2) jest zorganizowany pod przewodnictwem zespołu pedagogicznego określonego gatunku i gatunku działań artystycznych;

3) Uczestnicy są bezpośrednio uwzględnione w działaniach tworzenia prac artystycznych;

4) Uczestnicy wykazują swoje wartości artystyczne publiczności, wykonując funkcje ich wychowania i rozwoju.

5) W odniesieniu do amatorskiego amatora: prowadzone w godzinach wypoczynku.

Zespół Amateur Amateur ma własne cechy specjalne: a) wspólne cele edukacyjne i edukacyjne i artystyczne dla wszystkich uczestników; b) wspólne działania sztuki i pedagogiczne dla uczestników; c) ogólna operacja uczestników skierowanych do publiczności; t) ustanowienie i utrzymanie w procesach działalności artystycznej i pedagogicznej kontaktów uczestników między nimi a nauczycielem; e) ustanowienie i utrzymanie w procesach działalności artystycznej kontaktów uczestników z publicznością; e) obecność wspólnego koncentracji artystycznego i pedagogicznego oparta na doświadczeniach estetycznych i zgłoszeń; g) obecność wartości kulturowych uczestników.

Nie trudno jest widzieć, że te funkcje, podejmowane razem, rozróżniają zespół działań amatorskich artystycznych z innych rodzajów zespołów. Z jednej strony ma podobne cechy z zespołami szkoleniowymi (z drugiej strony ogólne cele edukacyjne i edukacyjne), z grupami artystycznymi, takimi jak teatr zawodowy lub orkiestry (ogólne cele artystyczne i twórcze oraz działalność artystyczna i twórcze stworzenie i wykonanie prac).

A. S. Makarenko podkreślił: "Zespół ma zatem organizm socjalny, ma zatem organy zarządzania i koordynacji zezwolonego przede wszystkim do reprezentowania interesów zespołu i społeczeństwa"

Z tego punktu widzenia zespół kreatywności artystycznej jest organizacją artystyczną i pedagogiczną, w której łączy się funkcje pedagogiczne i artystyczne. Nauczyciel spełnia rolę organizatora i szefa wykładowcy zespołu. Jednocześnie, pod jego przywództwem, prowadzi swoją działalność twórczą, składającą się z najbardziej autorytatywnych i inicjatywy uczestników, a także osoby odpowiedzialne za pewne wydarzenia - organizacja wieczków dożywotnych, kwestii gazety itp. W Działania nauczyciela, aktywów, specyficzność jest objawiona. Takie zespoły obejmujące wspólne potrzeby duchowe i interesy uczestników do wspólnych działań artystycznych i pedagogicznych i artystycznych (demonstracyjnych).

Funkcje grupowe

Jakie są funkcje zespołu kreatywności artystycznej. Studiowanie pracy, w których omówiono te funkcje, najczęściej odkrywa dwa skrajne punkty widzenia. Niektórzy autorzy mają tendencję do identyfikacji ich z funkcjami zespołu szkoleniowego, innych - profesjonalna sztuka. Specyfika jest dwoistości jego charakteru, charakteru. Dlatego jego funkcje sztuka i pedagogiczna. I to nie jest tylko zbiór, ale jedność wewnętrzna reprezentująca system w jego pełni.

Początkowe funkcje są zaangażowaniem ludzi artystyczna działalność gospodarcza i komunikacja.Poważne wysiłki zespołów są skierowane nie tylko do formalnego zainteresowania konsumpcją dzieł sztuki i sztuki ludowej, ale także obudzić gotowość do niezależnych działań i komunikacji artystycznej.

Inne funkcje są również charakterystyczne dla kreatywności artystycznej.

Włączenie uczestników B. działania artystyczne A komunikacja jest formami ich "przejścia" z działań pracy (szkolenia) i komunikacji w działaniach i komunikacji przeznaczonych do aktywnego rekreacji.

Jaka jest wartość tej funkcji? Charakteryzuje zespół jako środek, aby pomóc przezwyciężyć wewnętrzną bezwładność osoby, przejdź z "fali" aktywności pracy (szkolenia) na "fali" aktywnego rekreacji, wymagającą innej koncentracji i wysiłku. Zespół w tym zakresie pomaga uczestnikowi tworzyć umiejętności i umiejętności rekreacji kulturowej, nic wspólnego z bezmyślnym ciastem, pozbawioną prawdziwej duchowości i prowadzi do bierności osoby. Badania wykazały pewien wzór: tym bardziej aktywnie, różnorodnych i znaczących uczestników są zawarte w działaniach artystycznych i komunikacji, odpoczywają owocnie, tym więcej sukcesów pracy (szkolenia).

Jednocześnie zespół kreatywności artystycznej stwarza korzystne warunki do pojawienia się i utrzymania poczucia radości i optymizmu uczestników. Emocjonalne doświadczenia, przeniknięte głębokie i różnorodne uczucia moralne i estetyczne, są charakterystyczne dla działań artystycznych i przekazywania uczestników. Dlatego zwracamy uwagę na rolę zbiorowego w utrzymaniu pewnego stanu emocjonalnego jednostki.

Jeśli pierwsze dwie funkcje - zaangażowanie w działania i komunikacja - zwróć uwagę na potrzebę przyciągnięcia ludzi do życia wewnątrzwstalicznego w sferze artystycznej, następnie dwóch zwolenników - o charakterze tej działalności i komunikacji, Które powinny być formami aktywnego rekreacji, przeniknięte uczuciami optymizmu i radości. W tych funkcjach artystyczna i pedagogiczna orientacja zespołu nie jest identyfikowana w wyraźnej formie. Jednak bez nich niemożliwe jest scharakteryzowanie go w całości.

W sytuacjach, w których uczestnicy doświadczają trudności w odtwarzaniu materiałów artystycznych, głowa szuka odpowiedzi na pytanie - dlaczego nie pracują w pracy nad pracą jedną lub inną. Szuka go, analizując własne działania i członków zespołu. W ten sposób pojawia się pozycja artystyczna i pedagogiczna, wymagająca wiedzy nie tylko o pracę artystycznej i technologii jego wcielenia, ale także o procesach psychologicznych i pedagogicznych ich przeniesienia do uczestników. Jeśli w jednym przypadku lider potrzebuje własności działań artystycznych i technologicznych, umiejętności i umiejętności w dziedzinie pewnego rodzaju sztuki, poznać historię i nowoczesne trendy jego rozwoju, aby przeprowadzić analizę artystyczną i krytykę prac, a następnie w Procesy psychologiczne i pedagogiczne w drugim kierunku, posiadają wiedzę i umiejętności nauczyciela i pedagogów.

Pośród funkcje pedagogiczne Postępujnajpierw przydzielić nauka funkcji.który, jakby wchłania i określa inne funkcje. Do samego procesu uczenia się opiera się na podstawie faktu, że uczestnicy są już "wysyłane" do działań artystycznych i komunikacji, jako forma odpoczynku, przynosząc im radość i przyjemność. Funkcja uczenia się jest to, że zgodnie z pewnymi zadaniami edukacyjnymi na temat materiałów dzieł sztuki i sztuki ludowej, w celu uzbrojenia uczestników doświadczenia, wiedzy, umiejętności i umiejętności działań artystycznych i estetycznych.

Jeśli uczestnicy pomyślnie opanowali materiał artystyczny, środki i przyjęcia jego egzekucji, ale nie mogą odtwarzać ideologicznego i artystycznego wizerunku pracy, konieczne jest przeprowadzenie funkcji edukacji. Uczestnicy powinni zapoznać się z historią pisania dzieł sztuki, z erą, w której został stworzony, twórczy choreograf (kompozytor, dramaturg, poeta itp.), Z artystycznym życiem i trendami estetycznymi itp., C: Osiągnięcia kultury sztuki, tradycji krajowych i artystycznych i stylów, stylu życia, widoki i ideałów, a także w nowoczesnym życiu społeczno-politycznym i kulturalnym kraju, republiki, krawędzi
(obszar) .. Zgodnie z tym szeroki zakres rozwiązuje się w zespole
Koło zadań poznawczych, moralnych i estetycznych jako "wewnątrz" wybranych gatunków i gatunku artystycznego
Działania i w sferach życia społecznego i politycznego, kultury i sztuki. W tym samym czasie, przeprowadzając tylko te
Zadania, trudno jest w pełni polegać na sukcesie w pracy, w niektórych sytuacjach, członkowie zespołu nie mogą poprawnie rozwiązać problemów, ponieważ nie mają odpowiedniego poziomu edukacji artystycznej i estetycznej i moralnej. Zdarza się, że uczestnicy zgadzają się z cechą głowy, że praca jest idealna, ale w jego egzekucji nie ma głębokich doświadczeń emocjonalnych. Wpływa na niedostatecznie rozwinięcia ich moralnych i estetycznych uczuć. W związku z tym, że nadzorca musi wychowywać uczestników, stopniowo tworząc uczucia, widoki, ideały, wartości, gusta. Zespół kreatywności artystycznej przenosi zatem funkcję edukacji uczestników.

Przed głową jest trudność, gdy jego
Nie spełnia artystycznej i estetycznej wydajności pracy. Jakby uczestnicy dobrej wiary i prawidłowo odtworzyć go, ale nie rosną do wysokiego poziomu twórczego. Głowa ma na celu rozwiązanie złożonego systemu zadań mających na celu opracowanie kreatywnego stosunku do aktywności estetycznej i komunikowania się w zespole, rozwoju umiejętności i potrzeb w celu ciągłego poszukiwania i poprawy w egzekucji, aby przynieść kreatywnie unikalną indywidualną wizję ideologiologiczną i artystyczną i doświadczenie. W ten sposób zespół kreatywności artystycznej powinna spełniać funkcję rozwoju artystycznego i estetycznego, poznawczego i moralnego uczestników, aby stały się autentycznymi twórcami wartości duchowych.

Zespół kreatywności artystycznej wykonuje funkcje organizacyjne. Obejmują one organizację, zarządzanie i zarządzanie włączenie uczestników działań artystycznych oraz komunikacji, rekreacji i rozrywki, w procesach ich szkolenia, edukacji, edukacji i rozwoju. Funkcje organizacyjne ostatecznie koncentrują się również na kompleksowym rozwoju uczestników. W związku z tym analiza funkcji zespołu kreatywności artystycznej pozwala scharakteryzować go jako połączony system.

Te funkcje zespołu artystycznego są "wewnętrzne", ponieważ skupiają się na rozwiązywaniu problemów w niej. Dlatego należy uznać za "zewnętrzne" funkcje wdrażane podczas wpływu na publiczność (słuchacze).

Zespół artystyczny obejmuje widzów (słuchaczy) w działaniach artystycznych i estetycznych. Na tej podstawie publiczność (słuchacze) stają się aktywnymi wspólnikami procesu artystycznego. Wraz z autorem (i wykonawcami) są one estetyczne doświadczanie wydarzeń i zjawisk zawartych w pracy, szukają ich do zrozumienia i rozumienia. Dlatego zespół artystyczny wykonuje funkcje zaangażowania widzów (słuchaczy) w działaniach artystycznych i estetycznych oraz komunikacji, które prowadzą w procesie ich interakcji z grafiką.

Zespół kreatywności artystycznej działa również jako propagandysta i mieszadło: w artystycznym i w przenośni, dystrybuuje i zatwierdza ideały i wartości artystyczne i estetyczne.

Funkcja propagandowa zespołu wyraża się w fakcie, że każda przemówienie uczestnika - solista, piosenkarka lub grupa uczestników - w ramach wydajności, chór, zespołu tańca itp. Ma on na celu rozpowszechnianie i zatwierdzanie zaawansowanych ideałów estetycznych, wartości i pomysły.

Funkcja kampanii zawiera moment zachęcających do widzów (słuchaczy) do aktywnych działań estetycznych. Przedstawienia uczestników mają na celu stworzenie ich pragnienia stworzenia "zgodnie z prawami piękna". Funkcja kampanii manifestują się również w fakcie, że widzowie (słuchacze) zawarte w działaniach estetycznych i komunikacji postrzegają uczestników jako ich hosistratorzy w swoich badaniach, pracy, służbie wojskowej, które mogą podążać. Mają gotowość do aktywności estetycznej, podczas gdy może być inny w stopniu świadomości, zrównoważonego rozwoju, głębokości.

Zespoły artystyczne wykonują kolejną funkcję - edukacyjne. Pogłębia widoki na publiczność o wydarzeniach i zjawiskach, wprowadza nieznane przez nich fakty, rozszerza perspektywy kulturalne i rozwija zdolności poznawcze.

W jedności z edukacyjną funkcją edukacyjną występuje. Objawia się to w wyborze i wykonaniu najbardziej odpowiedniego repertuaru z punktu widzenia wymagań ideologicznych i artystycznych społeczeństwa, a także w takim artystycznym i figuratywnym ujawnianiu pracy, co skutecznie wpływa na publiczność, tworząc moralny i estetyczny Uczucia, pomysły, ideały i gusta. Przemówienia kreatywnego zespołu przebudzają się w widowni (słuchaczy) działalność artystyczna i estetyczna oraz niezależność, zmobilizować swoją siłę artystyczną i kreatywną. Widzowie nie tylko aktywnie odpoczywają i bawią się, otrzymują pewną wiedzę i wrażenia, zdobywają cenne cechy osobiste, ale sami stają się współautorami i twórcami pięknych. Wszystko to przyczynia się do formowania estetycznego rozwoju widza (słuchacza), głęboko martwi się o widziane i słyszane i cienko uczucie piękne.

Zespół twórczości artystycznej organizuje, zarządza i zarządza procesami włączenia widzów (słuchaczy) do działań artystycznych i estetycznych oraz komunikacji, rekreacji i rozrywki, wykonuje propagandę artystyczną i estetyczną i mieszania, przyczynia się do edukacji, wychowania i rozwoju publiczności (słuchacze). W ten sposób można powiedzieć, że kreatywność artystyczna jest nieodłączna w funkcjach organizacji, podręczników i zarządzania.

Zatem zespół kreatywności artystycznej odnosiła się do funkcji "wewnętrznych" i "zewnętrznych", których realizacja jest ostatecznym celem wszystkich jego działań i warunkiem jego dalszej poprawy.

Rodzaje kolektywów

Pomimo różnorodności gatunków i gatunków działań artystycznych, wszystkie zespoły mogą być warunkowo przypisane do kilku jakościowo różnych poziomów lub kroków.

Na pierwszym etapie obejmujemy te grupy - wokalne, chóralne, dramatyczne, cyrkowe, taniec, film i fotografowie, sztuka wzrokowa i stosowana itp., W którym biorą wszystkich, którzy chcą angażować się w działania artystyczne. Takie zespoły można nazwać zespołami (kółkami) typu początkowego. Skład ich uczestników może być zarówno jednorodny, jak i mieszany według wieku, edukacji, zawodów, seksu. Często uczestnicy w kręgach tego typu są ci, którzy studiują lub pracują razem w jednej instytucji edukacyjnej - szkole, szkole zawodowej, wtórnej specjalnej lub wyższej instytucji edukacyjnej, w jednym przedsiębiorstwie, instytucji, w jednym warsztacie, działu, brygadzie, zbiorowej Dział gospodarstwa, pogorszenie, jednostka wojskowa itp.

Zadania edukacyjne i edukacyjne takiego zespołu obejmują znajomość dzieł prawnych, stosunkowo prostych, uczenia się i spełnienia, z reguły, przed "ich" widzami, którzy najczęściej znają uczestników. Jednocześnie jest wypłacana opanowanie podstawowych baz do analizy dzieł, środków i metod ich wykonania.

Jako doświadczenie artystyczne i estetyczne gromadzi się, koło pod kierownictwem nauczyciela stopniowo porusza się w kierunku wdrażania bardziej złożonych zadań edukacyjnych i artystycznych i propagandowych, możliwe staje się osiągnięcie wyższych wyników artystycznych. Działalność Sztuki i pedagogiczna mieszkańców Curzhkova są ważnym sposobem manifestowania działalności publicznej (udział w tematycznych wieczorów, wykładach i rozmowach).

Spośród najbardziej aktywnych i wykazujących niespójności grupa uczestników jest stopniowo utworzony do pewnego rodzaju działalności artystycznej, dla których klas artystycznych stają się poważne w przechodzącym. Wymagania wstępne są tworzone w celu utworzenia zespołu artystycznego drugiego etapu. Może być nazywany zespołem (koło) zwiększonego typu. Bardziej złożone wykonywane zadania artystyczne są rozwiązane w takich zespołach. Są one zaangażowani w kochanków, którzy wykazywali zdolności artystyczne i starają się poprawić w dziedzinie wypoczynku w ukochanej formie kreatywności artystycznej. W przeciwieństwie do początkowej kółka w takich grupach, większa uwaga jest wypłacana na ćwiczeniach artystycznych i symulacyjnych, badanie podstaw historii i teorii sztuki jest skomplikowane, artystyczny i wykonawczy repertuar jest skomplikowany i wymagający jego ideologicznej i wcielenie artystyczne i wykonanie przed widownią (słuchacze) wzrasta. Większa uwaga w zespole wysokiego rodzaju jest wypłacana do różnych form propagandy artystycznej: przemówienia nie tylko przed "ich" widzami, ale także przed tymi, którzy nie znają uczestników, a także wyjeżdżają z twórczymi raportami, uczestnictwem w społeczeństwie, Dystrykt, Urban, Ogólne koncerty i wystawy instytucjonalne, konkursy przeglądowe itp. Głowa takich zespołów powinna mieć takie profesjonalne kwalifikacje pedagogiczne, dzięki czemu może się obudzić i utrzymywać uporczywych aseparatów uczestników, aby stworzyć możliwości ich wychowania, rozwoju i poprawy ideologicznej i artystycznej wydajności prac.

Wraz z nazwami istnieją również zespoły, które konwencjonalnie przypisywane trzecim etapie - są to teatry amatorskie, zespoły tańca ludowego, orkiestry, chórów itp. Są dowiedzi się, a repertuar jest spełniony, wymagający stosunkowo głębszego zrozumienia prac kultury artystycznej. Praca edukacyjna i edukacyjna w takich grupach nabierają charakter klas systematycznych, na których badano gatunek profilu i gatunek sztuki, środków technicznych i ekspresyjnych badanych i tak dalej.

W obecności odpowiednich warunków powikłanie rodzajów działań edukacyjnych i artystycznych pociąga za sobą zmianę kompozycji pedagogicznej. W tym przypadku, na czele zespołu stoi dyrektor artystyczny, który wdraża ogólny przewodnik art-pedagogiczny.

Dyrektor artystyczny podobnego zespołu powinien mieć wysoko wykwalifikowaną osobę, która ma specjalne szkolenia w dziedzinie nie tylko typu profilu i gatunku sztuki, ale także historii, historii sztuki, krytyki artystycznej, estetyki, pedagogiki i psychologii.

W takich grupach można przeznaczyć, jakby dwa poziomy. Pierwszy poziom - Są to nowicjusze grupy, które mają stosunkowo małą historię swojego życia artystycznego i rozwiązywać zadania ideologiczne i artystyczne i edukacyjne średniej trudności. Drugi poziomnY to zespoły, które zgromadziły duże doświadczenie artystyczne i składający się z uczestników, którzy przeszli dobrą szkołę treningu malowniczego i artystycznego. Często, na przykład, w tym samym zespole tańca, z pierwotnych zespołów może być pierwszy poziom, a drugi jest drugi. W każdym z nich jest jakościowo zbudowany
Proces edukacyjny, stworzony jego artystyczny
repertuar odpowiadający możliwościom i możliwościom tego
Uczestnicy.

Wydział drużyn, oczywiście, warunkowo. Ale jest to konieczne, ponieważ otwiera możliwości zróżnicowanego podejścia do każdego z nich. Wyższe zespoły form, takie jak teatry ludowe, orkiestry, chóry, zespoły taneczne są centrami metodologicznymi do kolektywów (kół) w kijach wiejskich i domach kulturalnych.

Jak wiesz, na wysoką wydajność w dziełach ideologicznie-artystycznych i edukacyjnych, najlepsi kolekażki otrzymują honorowy tytuł ludu. Są latarniami morskanowymi z ich osiągnięciami, kupiec ich sukcesów uczestników w innych zespołach. Najlepsze zespoły stają się laureatami dzielnicy, regionalnymi (krawędziami), republikanin, wszystkich unii i międzynarodowych konkursów sztuki ludowej. Ich programy są przekazywane w lokalnej, centralnej telewizji, nagrane na płytach firmy "Melody".

Kubki początkowe są często kierowane przez nauczycieli wspólnotowych, zespołów pierwszych i drugich kroków - najczęściej menedżerowie, którzy mają przeciętne szkolenie specjalne, które ukończyli kulturową i edukacyjną, muzyczną szkołę teatralną itp.

Na czele zespołów trzeciego etapu (pierwszego i drugiego poziomu), z reguły menedżerowie o wyższej specjalnej lub z wtórną edukację specjalną, które mają duże doświadczenie dzieła artystycznego i pedagogicznego.

Dalszy wzrost wymogów dotyczących poziomów ideologicznych i artystycznych oraz umiejętności wykonawczych uczestników powoduje potrzebę nowych form organizacyjnych, które stworzyłyby najlepsze możliwości dla dogłębnej badanie artystycznej, opanowanie złożonego arsenału środków technicznych i artystycznych i symbolicznych. Dlatego wraz z istniejącymi i rozwijającymi się formami zespołów artystycznych Studios są tworzone.

Studiomieć własną historię rozwoju, będąc konkretną formą szkolenia, edukacji i wychowania za pomocą sztuki. Powstają na podstawie pragnienia podkreślania ideologicznej i artystycznej gotowości uczestników.

W przeciwieństwie do wcześniej sprawdzonych zespołów Studio, są to specjalne instytucje edukacyjne i artystyczne. W nich, zgodnie z specjalnym programem, fundamenty teorii i historii wyspecjalizowanego rodzaju sztuki studiują, zwracają dużą uwagę na wykorzystanie umiejętności praktycznych.

Studios przeprowadzają edukacyjne i artystyczne, kreatywnie wyszukiwanie i działania artystyczne. Jeśli zwrócimy się do analizy różnorodnej praktyki ich pracy, w tym wśród nich możesz uwalniać liczbę gatunków.

Pierwszy widok - Są to studia, w których uczestnicy pod kierownictwem nauczyciela (nauczycieli) badają podstawy wybranego rodzaju sztuki, tworzą moralne i estetyczne rozpoczęcia działalności artystycznej i życia wewnątrzwstalicznego. Często takie studia są tworzone w ramach zespołów, w których główny nacisk kładzie się na działalność. Takie studio są zaprojektowane, aby pomóc kolekcjoneriom przygotowywać uczestników dla ich głównej kompozycji.

Przez drugiego Istnieje możliwość uwzględnienia studiów, które oprócz pracy edukacyjnej, ołowiu i większych działań wykonujących. Jako gromadzi się doświadczenie artystyczne, wykazują ciekawe sceniczne rozwiązania, które są nieodłączne w dość wysokim poziomie wykonywania umiejętności, wspólnej i kultury artystycznej.

Trzeci widok - Są to studia, w których prowadzenie jest twórczo szukaj. Ustawili swoje estetyczne i moralne wykształcenie oraz rozwój uczestników, wzrostu ideologicznego i artystycznego poziomu prac, kreatywne wyszukiwanie w artystycznym i ukształtowanym roztworze kompozycji. Takie studio stają się faktycznie stają się kreatywnymi laboratoriami i warsztatami: pracują nad nowymi dziełami. Studia przedstawiają publiczność w poszukiwaniu i osiągnięciach w dziedzinie pewnego rodzaju i gatunku sztuki, pokazują dość wysoki poziom wydajności repertuaru podwyższonej złożoności. Studia są często powszechnie związane w różnych formach działań artystycznych i propagandowych oraz kampanii. Kierując się z nimi, są profesjonalnie wyszkoleni nauczycieli. Studia trzeciego typu często prowadzą znaczące postacie artystycznej sztuki.

K. S. Stanisławski należy do szczegółowego opisu powołania studia jako centrum kreatywności i edukacji studentów.

"Studio jest początkowym etapem, w którym powinni być gromadzone, absolutnie celowo debugował sprawę, że całe życie osoby jest jego własną kreatywnością ..." Studio nie jest miejscem do przechodzenia roli losowej. Nie można tu przyjechać z pragnieniem na taki czas lub za taką konieczność podyktowaną przypadkowymi okolicznościami, przejść przez konkretną rolę ... Studiper jest tym, który w swojej sztuce widzi przypadek jego życia, tym Kogo studio jest rodziną ... wchodząc do studia, musi wejść do kręgu piękna, wysokie, czyste myśli o swojej pracy i cieszyć się, że jest miejsce, w którym może zjednoczyć się z tymi samymi ludźmi poszukujących ludzi takich jak siebie.

Studiper jest rozwojem świadomości danej osoby, gdzie idea miłości do sztuki, staje się wiodącym początkiem, budzi wszystkie wzajemne szacunek i wartość firmy ".

"Studio nie jest kwestią domu kultury dla mężczyzny wchodzącego tam, jest to dom mądry nauczyciela, gdzie miłość chroni obu stron - nauczyciele i student ...".

Ten sam studio może reprezentować zespół składający się z kilku głównych zespołów, z których każdy może być przypisany różnym typom. Na przykład, w studio chóralnej dla dzieci, najczęściej jest młodsza, średnia i wyższa grupa chór. W rzeczywistości, uczniowie różnych wieków i różnych gotowości muzycznych w trzech grupach chóralnych są zaangażowane w studio, stopniowo "wychodząc" od jednego do drugiego.

W odniesieniu do innych zespołów artystycznych amatorów tych samych gatunków i gatunku sztuki w okolicy Studio City to kreatywne laboratoria i warsztaty, stają się centrami metodologicznymi do rozpowszechniania zaawansowanych doświadczeń edukacyjnych i artystycznych i twórczych.

Zatem rozwój kreatywności artystycznej jest na linii nie tylko zróżnicowanie form, ale także integracji różnych typów i gatunków sztuki oraz tworzenie złożonych form zespołu artystycznego, w którym istnieją warunki do wdrożenia bardziej złożonego Zadania edukacji estetycznej i osiągnięcie wyższego poziomu działań.

Teraz rozważ klasyfikacja odmian kolekcjonerskich Dla innych funkcji.

W składzie uczestników można wyróżnić mieszane i jednorodne grupy. W mieszanych uczestnikach w różnych wieku, takich jak uczniowie do emerytów, różnych edukacji i zawodów. Takie grupy dramatyczne, wokalne, chóralne i orkiestrowe, wykresy sztuki wizualnej i stosowanej. W jednorodnych zespołach tych samych rodzajów sztuki zaangażują uczestników w tym samym wieku. Formy te są charakterystyczne dla szkół zawodowych: korzyści z pierwszego roku studiów są zaangażowane w ich przewagę.

Amatorskie zespoły można sklasyfikować zgodnie z wiodącym rodzajem działalności edukacyjnej lub zawodowej uczestników. Następnie odróżnij zespoły amatorią, składające się ze studentów i studentów - artystyczna amatorstwo instytucji edukacyjnych (szkoła, zawodowa, techniczna, drugorzędowa i wyższa), od osób o jednej lub wielu powiązanych zawodach - amatoru nauczycieli szkół , średnie instytucje edukacyjne, budowniczych, maszynowych budowniczych, tekstyliów i tak dalej. Masowe formy organizacji są zespołami warsztatowymi amatorskie - wokal, chóral, taniec, artystyczny czytanie itp.

Należy również rozróżnić zespoły amatorskiej amatorskiej, średniej i małego miasta, wioski, wioski.

W zależności od charakterystyki organizacji działań edukacyjnych i edukacyjnych kreatywność artystyczna może być indywidualna i grupa. Często indywidualne szkolenie łączy się z grupami klas. W kolekcjach wokalu, artystycznego czytania, bayana i akordeonu oraz w wielu innych, poszczególna forma pracy z uczestnikami jest prowadzona. W dramatycznych, tańcu, zespołach chóralnych, działalności edukacyjnej i wykonawczej prowadzone są głównie w postaciach grupowych i zbiorowych, przyjęto również indywidualne formy zajęć.

Na czas trwania funkcjonowania należy wyróżnić tymczasowe i trwałe zespoły działań artystycznych. Tymczasowe są tworzone w domkach wakacyjnych, sanatoriów, obozach pionierskich i sportowych, domów wsiadających, na podstawaodpoczynek i bazy turystyczne. Stałe wartości przez długi czas.

W instytucji klubowej jednego zespołu produkcyjnego instytucje edukacyjne często oddziałują kolegium różnych poziomów - od początkowych kółek do studiów i teatrów.

Strona 1

Artystyczna samoobsobość - nieprofesjonalna praca artystyczna mas Masy w dziedzinie wizualnych i dekoracyjnych, sztuk stosowanych, muzycznych, teatralnych, choreograficznych i cyrkowych, kino, fotografii itp. Samo tożsamość artystyczna obejmuje tworzenie i wykonanie prac artystycznych Przez głośniki kochanków, którzy są wspólnie lub sam.

Zespół aktywności amatorskiej jest kreatywnym stowarzyszeniem kochanków jednego z rodzajów sztuki pracujących nad dobrowolnymi zasadami publicznymi z klubami lub innymi instytucjami kulturalnymi. Amator zbiorowy ma wiele funkcji. Jest to obecność pojedynczego celu, menedżerów, organów samorządowych, a także połączenie aspiracji publicznych i osobistych oraz interesów uczestników zespołu amatorskiego.

Podstawowe oznaki amatorskiej kreatywności: dobrowolny udział w zespole amatorskim, inicjatywa i aktywność uczestników amatorskiej, duchowej motywacji uczestników w grupach amatorskich, funkcjonowanie amatorstwów w dziedzinie wolnego czasu. Szczególne oznaki kreatywności amatorskiej: organizacje, brak uczestników uczestników specjalnego przygotowania do działań, niższych niż profesjonalnych zespołów. Poziom aktywności, wdzięczności itp.

"Amatorskie kreatywność jest wyjątkowym zjawiskiem społeczno-kulturowym, z strukturą wieloosobową i polifunkcyjną, która ma właściwości wypoczynku i kultury artystycznej. Jak wiecie, wypoczynek jest częścią wolnego czasu, którego celem jest rozwój osoby przyzwyczajenia Komunikuj się, konsumpcja wartości kultury duchowej, rozrywki, różnych rodzajów działań niewybranych, które zapewniają odpoczynek i dalszy rozwój tożsamości. " (Murashko) "W ramach wolnego czasu, wypoczynek przyciąga młodych ludzi z nieaplamalnym i wolontarnością jego różnych form, demokratycznych, emocjonalnych malarstwa, możliwość łączenia aktywności fizycznych i intelektualnych, kreatywnych i kontemplacyjnych, produkcyjnych i gry. Dla Istotna część młodych ludzi, instytucje społeczne Wypoczynek jest wiodącymi obszarami integracji kulturowej społecznej i osobistej samorealizacji. "

Amator artystyczny odgrywa dużą rolę w edukacji estetycznej. Zakup na sztukę, osoba rozwija jego zdolność do postrzegania i doceniania pięknego, zwiększa jego poziom kulturowy, rozwija duchowo. "Grupy amatorskie choreograficzne, spełniające zadania estetycznego tworzenia osobowości, służącej do wykształcenia masowego kształcenia i edukacji. Zadania te rozwiązują środki sztuki tanecznej" "Tworzenie aktywnej, bogatej duchowej osobowości jest cel amatorskiego teatru . " Dość powyżej, powyższe można przypisać innym rodzaju kreatywności amatorskiej. Niezależnie od tego, czy śpiewa, eseju lub wykonanie muzyki, udział w pomysłach cyrkowych, tworzenie obiektów sztuki wizualnej i dekoracyjnej i stosowanej, wszystkie przyczynia się do rozwoju intelektualnego i ogólnego poziomu osobowości.

"Amatorstwo sztuki ... jest nie tylko szkołą grafiki właściwie, ale co, może jeszcze ważniejsze, szkoła życia, szkoła obywatelstwa. Innymi słowy, przebudzając aktywne działania artystyczne i rozwijanie swoich umiejętności, osobę Nie tylko twierdzi się w sztuce, a przede wszystkim twierdzi się jako członek społeczeństwa, którego działalność i których talent jest społecznie niezbędny i przydatny ".

Udział w zespole amatorskim rozwija poczucie odpowiedzialności. Osoba starała się spełnić zadania, aby spełnić zadania, nie podsumowując innych uczestników i liderów zespołu. Dobrowolny, bez żadnych przymusów, odwiedzających klasy i udział w koncertach (idee, festiwale, konkursy, wystawy itp.) Przyczynia się do podniesienia poziomu samodyscypliny.

Inne publikacje:

Historia pojawienia się muzeów
Muzea artystyczne są jednym z najbardziej niezwykłych osiągnięć ludzkiej cywilizacji. Przechowują i sprawiają, że są unikalne kreacje ludzkiego ducha dostępne dla ludzi. Historia wystąpienia muzeów artystycznych sięga starożytności. Słowo...

Isaac Ilyich Levitan.
Isaac Ilich Levitan urodził się 30 sierpnia 1860 r. Na Litwie, w mieście Kibarda Koven prowincji. Jego ojciec służył jako kasjer na stacji kolejowej. Rodzina była duża i biedna. W nadziei, że korygowanie sprawy rodzina porusza się do Moskwy, ale Najor ...

Francesca Rastrelli.
Francesca Bartolomeo Rastrelli urodził się w Paryżu w 1700 roku w rodzinie słynnego architekta i rzeźbiarza Bartolomeo Carlo Rastrelli i Hiszpańskiej szlachty. Ojciec Francesca, Bartolomeo Carlo na koniec 1715 akceptował propozycję rosyjskiego ...