Muzeum Sztuki Ermitażu. Historia Hermitage.

Jeden z najbardziej znanych muzeów świata. Zbudowane są w nim koleje kilometrów, niezależnie od pogody na ulicy. Ma wiele oddziałów, jego teatru, orkiestry i niezwykłych kotów.

Przeczytaj ten artykuł, a będziesz świadomy krótkiej historii Ermitażu. Zapoznasz się z pewnymi eksponatami i luksusową atmosferą sal. Porozmawiamy o różnych budynkach zawartych w kompleksie muzeum.

Informacje będą interesujące dla wszystkich miłośników kultury narodowej i koneserzy arcydzieł świata.

Ermitaż w imperium rosyjskim

Przed rozpoczęciem opisu Ermitażu warto zapoznać się z jego historią. Wyżej w naszych dniach kolekcja, która jest umieszczona w wielu salach różnych budynków, kiedyś rozpoczął się od osobistego montażu obrazów Catherine świetnie.

W 1764 r. Otrzymała ją długem Johanna Gotskovsky Russian Prince Vladimir Dolgoukhu. Kolekcja obejmowała więcej niż trzysta obrazów dostarczanych z Berlina. Całkowity koszt płótnach zmienia się w stu osiemdziesiąt tysięcy niemieckich talerów z XVIII wieku.

Tak więc historia Ermitaż rozpoczęła się od dzieł Babiuren, Wang Dequee, Baloh, Rembrandta, Rubensa, Yordans i reszty Holandii i Flamandzkich Malarze. Z początkowej listy obrazów dzisiaj dziewięćdziesiąt sześć arcydzieł pozostały w konserwacji. O tym, gdzie reszta zniknęła, porozmawiamy w innych częściach artykułu.

Pierwotnie lokale do kolekcji zostały zwolnione w salach pałacu zimowego. Później zbudowano budynek, który dzisiaj znany jest jako mała pustelnia (zdjęcie jest poniżej). Ale w trakcie istnienia Muzeum Katarzyny, wielki obserwował wzrost liczby eksponatów. Stopniowo, miejsca zaczęły tęsknić, a w szesnastu latach został zbudowany przez architekta Felten Big (lub Stare) Ermitaż.

Przez XVIII wieku kolekcja została uzupełniona z wieloma tysiącami dzieł sztuki. Zgromadzenie Saxon Minister, hrabia Heinrich Von Brunel, kolekcje francuskiego Barona Pierre'a Króju, a także szereg arcydzieł od brytyjskiego premiera Roberta Walpolia.

W XIX wieku przypadek Empress Ekaterina Wielki Ciągła Aleksandra I i Nikolai I. Nie byli właśnie nabyli całe kolekcje od różnych szlachetnych Europejczyków, ale uzupełnionych posiedzeń epok, stylów i indywidualnych artystów. Zatem zostały nabyte przez "Butteristę" Caravaggio i "Welkhvov" Botticelli.

Nicholas Grałem dużą rolę w popularyzacji pustelni. W 1852 r. Otwiera ekspozycję na ogólny przegląd. Do tego czasu arcydzieła mogły podziwiać wybrane twarze z najwyższych sekcji społeczeństwa. Po otwarciu kolekcji dla publiczności w nowej pustelnicy, obecność osiągnęła pięćdziesiąt tysięcy osób w pierwszym roku.

Znacząca postać krytyki artystycznej drugiej połowy XIX wieku była Andrei Somov, który był muzeum jako muzeum przez dwadzieścia dwa lata. Zrobił kilka katalogów dzieł sztuki włoskiej i hiszpańskiej, które były wystawiane w halach Hermitage.

Sytuacja zmieniła się dramatycznie po zrzeczeniu Mikołaja II z tronu i przybycie do mocy bolszewików.

Historia Hermitage po 1917 roku

W latach dwudziestych XX wieku historia Ermitażowa ulega pewne zmiany. Kolekcja jest uzupełniana z wielu zgromadzeń imperialnej szlachty. Na przykład, z hal of the Winter Palace, większość elementów wnętrz, przeniesiono skarby Wielkiego Mughalu.

Części wylano do zbierania rozpadłych posiedzeń z Muzeum Nowej Zachodniej Sztuki (dzieło europejskich impresjonistów i Schukiny, płótno Morozowa). Ale galeria Ermitażu była prowadzona i straty. W ten sposób diamentowy pałac zimowy przeniósł się do Kremla w Moskwie, a główne dzieła artnistu XVII wieku były w Muzeum Sztuki.

Punkt zwrotny był sprzedaż arcydziełami przez pięć lat (od 1929 do 1934 r.). To był nieoczekiwany strajk w kolekcji. W tym czasie, ponad czterdziestu tkaniny straciło jej pustelnię (zdjęcie jednej z nich znajduje się poniżej). Na przykład "Zwiastowanie" Jan Wang Eyka jest dziś przechowywany w Muzeum Waszyngtonu.

Następnym testem była wielka wojna patriotyczna. Niesamowity fakt, ale żadna kopia dwóch milionów eksponatów ewakuowanych do Ural została utracona. Po powrocie tylko kilku z nich potrzebowało przywrócenia.

W 1945 r. Ermitaż znacząco uzupełniał kolekcję kosztem trofeów berlińskich. Ołtarz Pergami i część rzeczy z Egiptu zostały przetransportowane. Ale w 1958 r. Rząd Związku Radzieckiego zwraca ich do Niemieckiej Republiki Demokratycznej.

Po restrukturyzacji i spadaniu państwa radzieckiego Hermitage był jednym z pierwszych, którzy ogłosiły prace przechowywane w jego magazynie, co dla całego świata uważano za utracone.

Ponadto, przy pomocy specjalnie utworzonej fundamentu, luki w eksponatach XX wieku są stopniowo wypełnione. Tak więc nabyto prace soutine, Ruo, Utrillo i innych artystów.

Pojawi się projekta "Hermitage 20 21", podczas którego planowane są zakupy i pokaz dzieł nowoczesnych autorów.

W 2006 r. Nastąpiła mała pewność ze stratą dwustu drobnych eksponatów (biżuteria, srebrny stołowy, ikony itp.). Jednak dochodzenie szybko zainstalowało winowce kradzieży, a większość rzeczy zdołała wrócić.

Hall of Big Ermitage

Dla początkujących hale hermitażu są jak niekończący się labirynt pałacu pałacu na Krecie. Oto trzy budynki, w których jest dwadzieścia osiem sekcji i około czterysta pomieszczeń.

Tak więc, której historia została omówiona wcześniej, została otwarta na publiczny ferment przez cesarza Nikolai I. Od tego czasu kolekcja Muzeum została znacznie uzupełniana.

Dziś można zobaczyć sztukę Azji Środkowej, starożytnych państw, starożytnego Egiptu i Wschodu, zabytków różnych kultur na terytorium starożytnej Syberii. Również w dwóch galeriach przedstawiono bogatą kolekcję klejnotów.

Na drugim piętrze odwiedzający będą cieszyć się nie tylko wspaniałym montażem broni, ale także tkaniny z zachodnich europejskich mistrzów. Istnieją prace flandrii, holenderskich, włoskich, brytyjskich, germańskich, hiszpańskich i francuskich artystów.

Jest nowoczesna galeria. Ermitaż wzięła część pokoju na trzecim piętrze. W tych salach wycieczki będą mogły zobaczyć nie tylko obrazy autorów zachodnich Europy z XIX i XX wieku. Oto obiekty sztuki i kultury imperium bizantyjskiej, kraje Azji Środkowej i Dalekiego Wschodu.

Budynek

W Petersburgu budynku Ermitażu tworzą holistyczną kompozycję architektoniczną. Obejmuje pięć głównych obiektów, dwóch usług i czterech oddzielnych pomieszczeń.

Podstawą zespołu jest budynki na Pałacu Północnym Stolicy Północnej. Oto zimowy pałac, mały, duży i nowy erem, a także teatr Hermitage.

Od czasu radzieckiego pałac zimowy daje muzeum na ekspozycję. Ten dom był niegdyś ważnym budynkiem imperialnym w stanie rosyjskim. Został zbudowany w środku XVIII wieku przez słynnego architekta Rastreli. Przed zrzeczeniem Nicholas II był to główna zimowa rezydencja z powieściową dynastią rządzącej.

Ale główne hale pustelni nie są tutaj. Większość przedmiotów jest wykazywana w trzech specjalnych budynkach - duża, mała i nowa pustelnia.
Pierwszy został zbudowany przez Felten pod koniec XVIII wieku. Znajduje się na nasypie i miał pokazać zespół artystyczny.

Mała pustelnia składa się z ogrodu wiszącego, a także dwa pawilony - północny i południowy. Został wzniesiony wcześniej i jest związkiem między klasycznymi pustelami a barokowym pałacem zimowym.

Nowa pustelnia jest zbudowana w Neochku. Został stworzony specjalnie, aby pomieścić kolekcję artystyczną "na inspekcję publiczną" w nim.

Ponadto budynki Ermitażowe obejmują garaż bloków żużla i zapasowy dom pałacu zimowego. Budynki te są uważane za pomocnicze i serwisowe.

Poza muzeum jest do dyspozycji funduszu "Old Village", wschodnie skrzydło głównego personelu, Pałac Menshikova i Muzeum Porcelany.

Teatr

Historia i architektura budynków Ermitażu często pożyczyć różne pomysły z Europy Zachodnich Mistrzów. Nie wyjątki i teatr.

Jego na koniec XVIII wieku został zaprojektowany i zbudowano włoskie wnętrze, a wewnętrzna kompozycja została stworzona pod wpływem teatru olimpigo w Vicenza. Tak więc w Petersburgu powtarzano część pomysłów Andrei Palladio.

Foyer jest nadal zauważalny "Historia Hermitage". Odwiedzający będą mogli osobiście widzieć krokwie i drewniane nakładania się na koniec XVIII wieku.

Budynek bardzo teatralny został zbudowany na miejscu pierwszego zimowego pałacu cesarza Piotra Alekseevicha. Ze Starego Domu, tylko fundacja została zapisana.

Warto zauważyć, że most Ermitry znajduje się na linii nasypu, który łączy dwie admirality wyspy i prowadzi z teatru do starej pustelnicy.

Nowa Ermitażowa

Historia i architektura Ermitażu w pełni odzwierciedlają pospiesznie, z którymi Ekerina Ekaterina Wielki wziął przykład wykonania pomysłu pod wrażeniem Europy Zachodniej. Pod koniec XVIII wieku stał się popularny wśród szlachetnych osiedli do zbierania kolekcji dzieł sztuki.

Impresja kupiła pierwszą partię obrazów i nakazał zbudować budynek, który dziś jest znany jako mała pustelnia. Ale nawet przed zakończeniem pracy stało się jasne, że pokój był zbyt mały i nie może pomieścić wszystkich nowatorstw. Dlatego siedem lat zaczęło budować dużą pustelnię.

Po pół wieku budynek zaczął się pogorszyć, a ogień, który wydarzyła się w 1837 roku i na początek nowej konstrukcji w ogóle. W ten sposób z Monachium Nicholas przynosi architekt Klezz, który zaczął zaprojektować nową pustelnię. St. Petersburg stał się dla niego realizacją nieudanych pomysłów.

W pomieszczeniu odzwierciedlają plany architekta, który nie znalazł odpowiedzi w Atenach. Ogólnie rzecz biorąc, budowa była częściowo przypomniana przez Pinakotek, Grypteek, Pantheeknion i Royal Residence w Grecji.

W 1852 r. Odbyło się otwarcie nowych sal. Eksponaty dla nich wybrali samego cesarza.

Eksponaty

Następnie rozważymy eksponaty pustelni. W halach tego muzeum przedstawiono rozwój sztuki z ery budynku prymitywnego do dnia dzisiejszego. Szczególnie interesujące wybory materiału z kolekcji archeologicznych.

Obejmuje to Venus paleolithic z kości, złoto scytyczne, rzeczy od pochówku w płycie z petroglifami i innymi arcydziełami ery kultur wielkiego stepie.

Oddzielnie warto dotykać eksponatów starożytnych sal. Przedstawiono tutaj ponad sto tysięcy przedmiotów. Możesz zobaczyć więcej niż piętnaście tysięcy malowanych wazonów, około dziesięciu tysięcy najcenniejszych zabytkowych gemm, a także sto dwadzieścia rzymskich portretów.

Starożytne greckie eksponaty Ermitażu uzupełniają wspaniałą kolekcję statuetek z terakoty z miasta Tanagr w Besotii.

Kolekcja numizmatyczna to ponad milion monet. Oto antyczne i wschodni, rosyjskie i zachodnie i zachodnie europejskie próbki. Ponadto zawiera około siedemdziesięciu pięciu tysięcy medali pamiątkowymi, pięćdziesiąt tysięcy ikon, zamówień, drukowania i innych przedmiotów.

Jednak najbardziej znany, niewątpliwie, jest wyborem obrazów artystów, którzy odnoszą się do różnych okresów i stylów.

Włoscy mistrzowie z XIII do XVIII wieku: Titian i Georgeon, Da Vinci i Rafael, Caravaggio, Tapolo i innych. Malarstwo Holandia wyraża się w płótnach Roberta Campen, Van Leiden, Van Der Waiden itp. Istnieje również flemis Rubens i Sneders, Yordans i Wang Duck.

Kolekcja hiszpańska jest największa na świecie, z wyjątkiem Muzeów Hiszpanii. Tutaj możesz cieszyć się dziełami El Greco, de Ribera, Morales i reszta.

Od Brytyjczyków, Knący, Dobsona, Reynoldsa, Lawrence, Louamarenza itp.

Z całą różnorodnością kolekcja ma wiele luk. Na przykład surrealistyści i niektóre inne miejsca docelowe są praktycznie nie reprezentowane w pustelniach.

Orkiestra

Ale w Petersburgu znane jest nie tylko zapierającą dech w piersiach kolekcji Ermitażu. Popularna jest również słynna orkiestra.

Ten nieoczekiwany rosyjsko-litewski projekt został stworzony na zmianę epoki. W 1989 r., Kiedy reklama i Perestroika podniosła "Żelazna kurtynę", a Związek Radziecki upadł, Saulus Sondzkis stwarza orkiestrę o nazwie "Petersburg kamer".

Podstawą grupy były studenci konserwatorium miasta, którzy nauczyli tego litewskiego.

W następnym roku dyrektor Ermitażu zaprasza ich do gry pod patronatem tej instytucji. Następnie, na jakiś czas "kamera" podpisuje umowę z klasyczną firmą nagrywania dźwięku Sony.

W 1994 r. Po serii negocjacji negocjacji Grupa wróciła do patronatu Muzeum i otrzymuje ostatnią nazwę "State Hermitage Orchestra".

W 1997 r. Utworzona jest Hermitage Academy of Music, której podstawą jest ta drużyna. Dziś orkiestra daje koncerty w teatrze Ermitażu i innych halach historycznych.

A jego stały lider otrzymał w 2009 roku jako wybitna postać kulturowa i wzmocnienie stosunków między dwoma państwami.

Słynne koty Ermitażu

Koty Ermitażowe są niepowtarzalną legendą miejską i tylko oszałamiającym faktem. Dziś muzeum mieszka około siedemdziesięciu zwierząt. Mają wszystkie dokumenty, w tym karty weterynaryjne i paszporty. Ponadto koty są oficjalnie wymienione jako "wysoko wykwalifikowani specjaliści w czyszczeniu piwnic Muzeum ze szczurów".

W związku z tym kolekcja Ermitażu jest w pełni bezpieczeństwo z inwazji na gryzonie. Tylko kilka razy było takie, że szczury Pałacu.

Pierwszy kot w zimowym pałacu przyniósł króla Piotra Wielkiego z podróży w Europie Zachodniej. Po Elizabeth Petrovna, podczas podróży do Kazana, zauważył brak gryzoni w mieście ze względu na dużą liczbę korzeni kotów. Specjalny dekret Największe osoby zostały przesiedlone w Petersburgu.

Następnie Catherine Wielkie dzieli się zwierzętami w salonie i nadwyżce. Na pierwszym byli wyłącznie rosyjskie błękitne koty.

Drugiego razu szczury zostały złamane, był podczas blokady Leningradu podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej. Ale po jej ukończeniu, dwa koty zostały przywiezione do miasta, z których najlepsze zostały zdefiniowane w Muzeum.

Dziś wszystkie koty Ermitażowe są sterylizowane. Mają własne tereny osobiste do snu i misek. Pracownicy Muzeum są czułą nazwą "Hermiks". Na terytorium atrakcji są płyty, które dzwonią do ostrożności. Są one umieszczone jako wymuszony środek, jak wiele zwierząt umiera pod samochodami podczas różnych prac naprawczych.

Gałęzie

Myśliłeś się, jeśli uważasz, że jest jedna pustelnia. Petersburg ma kilka gałęzi tego muzeum na całym świecie.

Pierwsze próby stworzenia działów były na początku dwudziestego pierwszego wieku. Hale w Londynie i Las Vegas otworzyły, ale po siedmiu latach zostały zamknięte.
Większy sukces miał współpracować z Włochami. Pierwsza ekspozycja pojawiła się tutaj w 2006 roku w Zamku D'Est. Ten budynek jest uważany za wizytówkę Ferrary. Rozważane są również opcje z Weroną i Mantua.

Ale najsłynniejszym departamentem zagranicznym jest pustelnik na amusen, w mieście Amsterdam. Został otwarty w 2004 r., A później zrekonstruowano całą ulicę i budynek Amstelhof, aby utworzyć wypełniony skład.

W Federacji Rosyjskiej gałęzie są w Kazaniu i Vyborg, planowane jest w Omsku w 2016 roku.

W tym artykule spotkaliśmy się z oszałamiającym Muzeum Federacji Rosyjskiej. Ermitaż nie jest tylko miejscem, w którym arcydzieła są odsłonięte, a cząstka kultury z ich historią i cechami.

Powodzenia dla ciebie, drodzy czytelnicy. Jasne wrażenia i kolorowe podróże!

W Ermitażu.

Permitaż państwowy w Petersburgu jest najstarszym i największym Skarbem Sztuki zagranicznej w Rosji i jednym z największych na świecie muzeum artystycznego i kulturowego i historycznego.

Jego imię - Pustelnia (ermitage.) - przetłumaczone z francuskiego, oznacza "miejsce prywatności, bliżej". Wynika to z faktu, że pierwotnie jest to miejsce (specjalny pałac Flegene - Mała Hermitage) Cateryna II jako intymny róg pałacu cesarskiego, przeznaczony do rekreacji i rozrywki. Oto pierwsze 225 obrazów artystów holenderskich i flamandzkich, które nabyła w Berlinie przez agentów z Komisji I. Gotkovsky. W ten sposób prywatny montaż Catherine II w 1764 r. Był początkiem pustelni.

Pustelnia. Duża hala rozrządu

Kolekcje Catherine.II.

W XVIII wieku dzięki Catherine II zainteresowanie zbieraniem był oburzony w Rosji. Ta pasja osiągnęła niespotykany zakres, w Rosji, zgromadzone ogromne bogactwo - wybitne dzieła mistrzów Europy Zachodnich. Chcąc zatwierdzić chwałę "oświeconego suwerennego", koneserzy sztuki i zaćmienie wspaniałości ich stoczni pałace europejskich władców, zaczyna zbierać dzieła sztuki. Znaki malarstwa, europejskie erudyty, wśród których francuski filozofer-enlightener Denis Didro., zebrane i kupione dla rosyjskiego cesarzowego zbierania obrazów. W 1769 r. Bogata kolekcja Ministra Saxona Hrabia Błarza, która miała około 600 obrazów, w tym scenerii Titarian "Escapes, Dresden i Blottoto" i pirts of Brush Blotto, a pirts of the pędzla zostały nabyte dla pustelnicy.

Titial "Lot do Egiptu" (1508)

Titian "Ucieczka do Egiptu"

"Lot w Egipcie" to pierwsza główna praca Titysta. Przedstawia matkę Boga z synem, poleciali do Egiptu z Króla Heroda, którym towarzyszy Saint Joseph. Anioł prowadzi osioł, na którym Maria siedzi z Chrystusem, a liczne zwierzęta chodzą po trawie ...

Artysta wybrał duże płótno o rozszerzonym formacie (206 x 336 cm), co umożliwiło włączenie szerokiej panoramy terenu, w którym święta rodzina jest wysyłana do Egiptu. I chociaż główni podmioty tradycyjnie pokazali w pierwszym planie, są one płacone mniej uwagi niż krajobraz przedstawiony z wielką dokładnością i poezją. Złożona lokalizacja figur - grupa przesunięta na lewą krawędź, rytmiczne zakwaterowanie znaków ze sobą - tworzy wrażenie długiej i żmudnej ścieżki.

Georgeon "Judith"

W 1772 r. Katarzyna II kupuje w Paryżu kolekcja malowania Baron Croza, w którym panowali obrazy włoskich, francuskich, flamandzkich i holenderskich mistrzów XVI-XVIII wieku. Wśród nich - "Święta rodzina" Rafaela, "Judith" Georgeon, "Dana" Titysta, obrazy Rembrandt, dzieła Rubensa, Wang Dequee, Poussa, krajobrazy Claude Lorrena i Watto.

Georgeon "Judith" (około 1504)

Negocjacje z dziedziniami mostu o sprzedaży obrazów odbyły się z inicjatywy rosyjskiego wysłannika D. A. Golitsyn i z udziałem Didro. "Judith" uosabia ideał spokojnego piękna. Pomimo swojej przemocy, bohaterka Starego Testamentu jest interpretowana raczej jako zabytkowa bogini niż jako mściciel z twarzy uciskanych ludzi. Obraz jest napisany na starej działce o historii Judith i Oloferna. Zgodnie z książką "Judith", dowódca Oloferne, dowódca armii Nabuchodozora, spełniając jego polecenie "do osiągnięcia ... Zrozumienie całej ziemi", przeszedł do Mezopotamii, zniszczył wszystkie jej miasta, spalały wszystkie siewne i przerywane mężczyzn . Oloferne został zapytany przez małe miasteczko pędzla, gdzie mieszkała młoda Wdowa Judith. Kobieta przechodziła do obozu asyryjskiego i uwiedziła Oloferna. Kiedy dowódca zasnął, Judith zabił głowę. "Ponieważ jej piękno zdobył duszę" - miecz chodził wokół niego! " Armia, która pozostała bez menedżera, nie mogła się oprzeć mieszkańcom Vehlui i była rozproszona. Judith jako trofeum otrzymał namiot Oloferna i wszystkie jego naczynia i dołączył do triumforny.

Wielu artystów odwołał się do tej działki, ale Georgeon stworzył spokojny obraz. Judith, trzymając miecz w prawej ręce, opiera się na niskim parapetu. Jej lewa noga spoczywa na głowie Oolofera. Za Yudifi jest rozmieszczony przez harmonijny krajobraz morski.

W 1779 r. Nabył zbiór obrazu brytyjskiego premiera Walpola, w którym było kilka arcydzieł Rembrandt (na przykład "poświęcenie" Abrahama "i" poświęcenie "Abrahama" i portrety z pędzla Wang Dequean. W 1781 r. Hermitage nabyła ponad 5 tysięcy rysunków z kolekcji Kobenzl w Brukseli, który służył jako zbiór grafiki.

Kolejnym znaczącym akwizycją była kolekcja angielskiego bankiera Lyde Brown, która obejmowała antyczne posągi i popiersia, w tym rzeźbę Michelangelo "wściekłego chłopca".

Michelangelo "Right Boy" (1530-1534)

"Boy footing" - Jedyna rzeźba Michelangelo w Rosji, jest na stałej wystawie w skali pustelniowej. Rzeźba jest wykonana z marmuru, wysokości - 54 cm. Według jednej z wersji rzeźba została pomyślana dla projektu Capeli Medici w Kościele San Lorenzo. Według innej wersji została wykonana przez Michelangelo podczas ataku Hiszpanów na Florencji w 1529-1530, kiedy znalazł schronienie w jednym z klasztorów. Niektórzy historycy sztuki uważają, że w tej rzeźbie Michałaangelo odzwierciedlała uciskany stan florenckich w tym okresie. "Boy footing" został nabyty Catherine II w 1785 roku

Michelangelo "Footflow Boy"

Następnie w Paryżu został kolekcja rzeźbionych kamieni księcia Orleanu. Ponadto Catherine nakazał pracę Charden, Hudon, X-ray i innych mistrzów. Została nabyta przez biblioteki Voltaire i Didro. W mielonym inwentarze własności Catherine w 1796 r. Wymienione są 3996 obrazów.

Dalszy rozwój Ermitażu

Cesarzy Aleksander I i Nicholas Zwracam dużą uwagę na dalszy rozwój Muzeum: są już kupowane nie tylko kolekcje, ale także indywidualne dzieła artystów. W Rzymie, sprzedaż Caravaggio i zdjęcie Botticelli "Cześć Magi", który jest teraz w Waszyngtonie, został nabyty w Rzymie na sprzedaż kolekcji juniorskiej. W 1819 roku Madonna została kupiona w krajobrazie, prawdopodobnie szczotkuje Georgeon. Josephine Bogarna, Empress France w 1804-1809, pierwsza żona Napoleona I, zaprezentowała Aleksandra I Camele Gonzaaga, a po jej śmierci została nabyta przez całą galerię Malmeaseaseaseas Pałacu, który miał miejsce głównie z Kassel. W 1814 r. Nabył kolekcję malarstwa hiszpańskiego Kuzwell.

Karavaggio "Butterist" (około 1595)

Caravaggio "Butterist"

Jest to jeden z wczesnych obrazów Caravaggio. W dziedzinach tego cyklu uczucie miłości jest symbolicznie przenoszone lub przez obrazy owoców (jak gdyby zapraszający widzowie lubią swój smak) lub instrumenty muzyczne: muzyka jest symbolem marynającej zmysłowej przyjemności. Sam artysta uważany za "butła" najbardziej udanego malarstwa.

"Cameo Gonzag" (III Century BC)

"Cameo Gonzag"

"Cameo Gunsag" - Sławny kamea (biżuteria lub dekoracja wykonana w technikach płaskorzeźbowych na kamieniach szlachetnych lub półszlachetnych lub na morzu) z trójwarstwowej Sardonix, należącego do najlepszych antyków próbek Gliptyczny. (Sztuka wątku na kolorach i kamieni szlachetnych). Według ogólnie przyjętej opinii jest najsłynniejszą licznikami krzywek w pustelni.

Cameo jest parą portretem hellenistycznych małżonków, królów Libii, Macedonii, Frakii i Bosfor Bimmerii Lisimaha I i Arsnoe II. Sparowany portret hellenistycznych małżonków rzucił się na zachód. Cameo jest wykonany w III wieku. pne mi. Nieznany autor w Egipcie Aleksandrii.

Było to pod Nicolae, że wdrożono ideę obracania pustelni w Muzeum publicznym: w 1852 r. Ermitaż został otwarty do odwiedzeniaChociaż wejście do niego było jeszcze ograniczone - konieczne było otrzymanie specjalnego przepustki w biurze sądowym. Nicholas Dokonałem również znaczącego wkładu w uzupełnianie galerii sztuki Ermitażu, ale w zasadzie sowieckiej najważniejsze z ich zakupionych wstęg zostało sprzedanych w Stanach Zjednoczonych. W drugiej sprzedaży kolekcji Cuzvelt arcydzieło Rafaela "Madonna Alba" i "Trzy Maryja w krypcie Chrystusa" Annibal Karrakchi została kupiona.

W 1845 r. Na wolę Tatishchev. (Diplomat and Collector) DiPTYH Robert Kampena "Trójca" dodana do montażu. Matka Boża przez kominek ", Early DipaTecha Van Eyka" Clusifixion. Straszny sąd "i inne dzieła starych mistrzów. W ten sam sposób na aukcji kolekcji króla Holandii Willem II, "Zwiastowanie" Wang Eki, Pieta Sebastian del Pjeombo i "Ujście z Krzyża" Gossarta zostało nabyte. W Wenecji kupili prace mistrzów włoskiego renesansu, w tym arcydzieła Titarian (na przykład "Krzyż Cross") i Palm Vecchio.

Nowa Ermitażowa

Nowa Ermitaż - pierwszy budynek w Rosji, specjalnie zbudowany w 1852 r. W przypadku publicznego muzeum artystycznego. Jest częścią kompleksu muzeum stanu Ermitażu. Znany jest z jego portyku z dziesięcioma gigantycznymi posągami Atlanty. Do tego czasu muzeum był przechowywany przez najbogatsze kolekcje zabytków starożytnych, starożytnych i starożytnych i średniowiecznych kultur, sztuki Europy Zachodniej i Wschodniej, zabytków archeologicznych i artystycznych Azji, rosyjskiej kultury stuleci VIII-XIX. W 1880 r. Muzeum wzięło udział w 50 000 osób rocznie.

Nowa Ermitażowa

W XIX wieku dzieła rosyjskich malarzy zaczęły systematycznie wchodzić w pustelnię. Ale w 1895 r. Są one przeniesione do Muzeum Rosji, które założyło cesarza Nicholas I.

Ważne źródła uzupełniania środków w drugiej połowie XIX wieku są również zakupami krajowymi z krajowych kolektorów. Muzeum pokazuje materiały wykopalisk archeologicznych. Na początku XX wieku tysiące tkanin zostało przechowywane w Muzeum, w jego kolekcji pojawiły się nowe dzieła sztuki.

Muzeum zaczęło się znacząco wzbogacać kosztem znaczących prywatnych kolekcji i posiedzeń Akademii Sztuki. Zdjęcia Botticelli, Andrea del Sarto, Korredjo, Wang Dequean, Rembrandt, Canova, Engra, Delakroix. Głównego Zgromadzenia Pałacu Zimowego, Muzeum otrzymało wiele przedmiotów wnętrza, a także skarby Wielkiego Mughalu, przedstawione przez Nadir-Shah.

Caneva "Trzy łaski" (Harites)

Canova "Trzy łaski"

Harita - W starożytnej mitologii greckiej, korzystne boginie, które są zawarte dobrem, radosnym i wiecznie młodym początkiem życia. Nazwy nardzem z Gesiod: Aglaya ("Shining"), Euphrosina ("Bladiness"), talia ("kwitnienie").
Nazwy harit i ich liczba w wariantach mitów różni się. Harrit może być dwa, czasami cztery. Xarici są blisko Apollon. W świątyni Delos posiada trzy dłoni Harrit, aw świątyni Pythi w Apollo (Pergam) był ich wizerunek.
Hojny odpowiadają rzymskim gradu.
W sztuce łaski Harita są zwykle przedstawiane w taki sposób, że dwie skrajne sto twarze do widza, a w środku, - z powrotem, z głową odwróconą. Taka była ich antyczna pozowa, znana i skopiowana w renesansowej epoku. Na różnych stuleciach można obalić różne znaczenia alegoryczne. Seneca opisuje je jako promienniane dziewczyny, nagi lub ubrany w luźne ubrania, uiszczyli trójdrożny aspekt hojności: świadczenia świadczeń, zdobywając korzyści i płacić za świadczenia. Florencki filozofowie-Humaniści z XV wieku widzieli w nich personifikację trzech faz miłości: piękno, ekscytujące pragnienie, co prowadzi do satysfakcji. Jest inna interpretacja: czystość, piękno i miłość.

W 1948 r. Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej została zamknięta, a jego dziedzictwo kulturowe redystrybuowano między muzeami Petersburga i Moskwy. Części Moskwy Spotkania Siergiej Schukiny i Ivana Morozovy dołączyły do \u200b\u200bErmitacji. Teraz chronologiczne ramy kolekcji znacznie rozszerzały się dzięki pracy impresjonistów, Cesanna, Van Gogha, Matisse, Picassa i innych artystów nowych kierunków.

Impresjonizm (Ks. impressionNisme., Ot. wrażenie - wrażenie) - kierunek sztuki ostatniej trzeciej XIX-wczesnego XX wieku, powstał we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na całym świecie, którego przedstawiciele starali się najbardziej naturalnie uchwycić prawdziwy świat w swojej mobilności i zmienności, przenieśli ich mymowe wrażenia. Zwykle, w ramach terminu "impresjonizm" oznacza kierunek malarstwa, chociaż jego pomysły znalazły również przykład wykonania literatury i muzyki.

Paul Cezanne "Marina Coast"

Paul Cezanne "Wybrzeże Marins"

Krajobraz Cezanne jest podkreślony statyczny: Niemal horyzontalna linia brzegów rzecznych jest przeciwna ścisłe pionowe domów i drzew na brzegu. Nieprzyjemność krajobrazu jest nasilona przez fakt, że jest ona odzwierciedlona w lustrze, jakby zamrożona, woda. Rzeka wydaje się być zamrożona jako lustro, wciąż drzewa są drzewami na brzegach.

Jeśli impresjoniści czasami rozpuszcza się w słonecznym blasku, w stale zmieniającym się lekkim powietrzu atmosfery, a następnie w Cesanna, ponownie nabywa wagę: struktura budynku i objętość masy drzew jest podkreślona w krajobrazie. Drzewa na zdjęciu stanowią uogólnioną masę, która jest charakterystyczna dla impresjonistów.

Ale wraz z przejęciami, ciężkie straty odbyły się w tym okresie. Diamentowa sala zimowego pałacu została przetłumaczona na Kreml Moskwa, obsługujący podstawę dla Funduszu Diamentowego. Część kolekcji malarstwa starych mistrzów (w tym niektóre dzieła Titysta, Kranech, Veronese, Rubensa, Rembrandt, Poussin) został przeniesiony do Moskwa Muzeum Sztuk Pięknych.

W wyniku sprzedaży 1929-34, 48 arcydzieł opuścił Rosję na zawsze: Ermitaż stracił jedyną pracę Wang Eyka, najlepsze rzeczy Rafaela, Botticelli, Hals i wielu innych starych mistrzów.

Podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej główna część kolekcji Ermitażu (ponad dwa miliony jednostek) została ewakuowana do Ural. Piwnice budynków Ermitażu zamieniły się w schronisko bombowe, a także muzeum nie działał. Ale personel Ermitażu nadal prowadził pracę naukową, a nawet zorganizować wykłady na temat historyka sztuki. Nawet przed końcem wojny w salach muzeum rozpoczęły się prace restauracyjne, a wkrótce po wojnie wszystkie ewakuowane wartości kulturowe powróciły do \u200b\u200bLeningradu, a Ermitaż znów była otwarta dla odwiedzających. Żadna z wystawy nie została utracona podczas wojny, a tylko niewielka część z nich wzięła.

Pod koniec wojny sztuka trofeum Muzea Berlina zaczęła wejść w pustelnik, w tym ołtarz Pergami i szereg eksponatów Muzeum Egipskiego. W 1954 r. Zorganizowano stałą wystawę tych przychodów, rząd radziecki na wniosek rządu GDR zwrócił je w Berlinie w 1958 r. Na początku 1957 roku został otwarty dla odwiedzających trzecie piętro pałacu zimowego, gdzie prace Z Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej została wystawiona.

Obecnie

Kompleks Muzeum Hermitage

Teraz kompleks Muzeum Hermitage wynosi pięć budynków związanych ze sobą na nasypie Pałacu:

• Zimowy pałac architekta B. F. Rastrelli;
• Mała hermitażowa architekci J. B. Wallen-Demotus, Yu M. Felten, V. P. Stasova. Kompleks małej hermitacji obejmuje północne i południowe pawilony, a także słynny ogród zawieszenia;
• Big Hermitage Architect Yu. M. Felten;
• Nowa Hermitage Architects Leo Background Kleszez, V. P. Stasova, N. E. Efimova;
• The Ermitage Theatre of the Architect J. Kuurengy, który jest wzniesiony w częściowo zachowanym pałacu zimowym Piotra I;

Również w kompleksie budynków stanu Hermitage obejmuje budynki serwisowe:

• Zapasowy dom pałacu zimowego;
• Ermitage Garage Architect N. I. Kramsky.

Do tej pory kolekcja muzeum ma około trzech milionów dzieł sztuki i zabytków kultury światapocząwszy od epoki kamienia do naszego stulecia.

informacje ogólne

Wrażenie odwiedzania stanu pustelniczego jest trudne do opisania słów. Od pierwszych kroków na uroczyste jordańskie schody, luksusowy panujący tutaj luksus i splendor. Sam jak się wydaje, zamrożone w majestatycznych salach wśród ogromnych Malachite Vaz, egipskie sarkofag, greckie amforocyjne, obrazy największych europejskich malarzy i rzeźb najsłynniejszych mistrzów. Takie ogólnoświatowe uznane arcydziełki są przechowywane tutaj jako "Powrót Prodign Son" Rembrandt, "Madonna Litt" i "Madonna Benoita" Leonardo da Vinci, "Madonna Konnestabil" i "Święta rodzina" Rafaela, "Butterist" Caravaggio, zdjęcia Titysta, Murillo, El Grecki i wielu innych znanych malarzy. Hermitage w Petersburgu ma jeden z najlepszych na świecie kolekcji francuskiego obrazu XIX - wczesnego XX wieku.

Historia Hermitage.

Budowa kompleksu rozpoczęła się od budowy w środku XVIII wieku według kolejności Elżbiety zimowego pałacu. Architekt Francesco Rastrelli pracował nad budynkiem od 1754 do 1762 roku. Wstępny projekt został odłożony w wspaniałym stylu barokowym, ale znaczna część wnętrz zmieniła się później zgodnie z wymaganiami klasycyzmu.

Wkrótce przyszedł do władzy wkrótce po budowie Ekaterina II zatwierdził nie tylko pojawienie się dużej i małej hermitacji oraz teatru Hermitage, ale także ustanowione w 1764 r. Podstawę zbierania przyszłego muzeum. Pierwsze eksponaty były flamandzkie i holenderskie płótno nowoczesnych mistrzów kultury. Jednocześnie Yuri Felten został zbudowany dwupiętrowy szczekliwy i klasyczny dom do rozrywki cesarzowej. Pięć lat później akceptowany jean-batysta Michel Wallen-Decamot, kadłub, z którym dołączył do Galerii wiszących ogrodów. Zespół nazywano małą pustelnikiem.

W 1771-1787, duża pustelnia została zbudowana na brzegu Neva w projekcie Felten, ponieważ zbieranie książek i obrazów zostało zamrażane i nie umieszczone w starych pokojach. Po 5 latach Jacomo Kurengy, twórca teatru Hermitage, ukończył przedłużenie do niego. W Catherine fundusze muzeum otrzymały pracę największych włoskich mistrzów, Rembrandt, na drugim piętrze Pałacu Zimowego, wystawiono luksusową halę Georgievsky.

Ermitaż w XIX wieku

Po zakończeniu wojny z francuskim, Ermitaż dostał kolekcję Josephine Bogarne, małżonków Napoleona. Wojna Patriotyczna z 1812 r. Pozostawiła nadruk na pojawienie się pustelnicy: wszystko zostało zrobione w panowaniu Nikolai, będę utrwalić pamięć bohaterów bitwy. W salach kompleksu pojawiły się portrety dowódcy, ulgi z patriotyczną symboliką.

W okresie Nikolaev, Aleksander Bullylov, brat słynnego malarza, pracował nad wewnętrzną dekoracją Ermitażu. Wydał wnętrza pałacu zimowego, wraz z wasilią Stasov, odrestaurowaną Petrovsky i field halami marszałkowymi po destrukcyjnym ogniu 1837 roku.

W 1852 r. Grupa architektów zbudowała nową pustelnię specjalnie do malowniczych kolekcji, ucieleśniając główne dane niemieckiego projektu Leo Background Klez. Nad wnętrzem Wielkiej Ermitażu i W tym czasie Pałac Zimowy, Andrei Potakhenshneider pracował. W latach 60. zbiór Muzeum, Leonardo da Vinci, Rafael, próbki europejskiej sztuki dekoracyjnej zostały uzupełnione, spotkanie broni z Arsenalu Tsarskoil zostało tutaj przetłumaczone.

Historia kompleksu w XX wieku

Podczas pierwszej wojny światowej szpital zorganizowano w pustelni. Po rewolucji lutowej przejechał tutaj rząd tymczasowy, który został aresztowany w pałacu podczas Bolszewiku. W dniu 12 listopada 1917 r. Ermitaż stał się muzeum państwowym. Do II wojny światowej zbiór znacznie wzrosła ze względu na nacjonalizację prywatnych kolekcji i stowarzyszeń różnych muzeów, cennych eksponatów pochodzą z republik Unii. Podczas wojny spotkanie zostało ewakuowane do Sverdlovsk, od listopada 1945 r. Wszystko wróciło do swoich miejsc.

Od 1981 r. Odwiedzający Ermitaż w Petersburgu zaczęli wziąć pałac Menshikowa z ekspozycją poświęconą kulturę i życiem Petrovsky Time. W teatrze Hermitage w latach 90., "Pałac Zimowy Peter I" otworzyłem. Niektóre ekspozycje przeniósł się do głównej siedziby.

Nowoczesny stan

W XXI wieku państwo Ermitaż otwiera swoje przedstawiciel biura za granicą, aw regionach rosyjskich: są to centra wystawowe w Londynie i Las Vegas, Amsterdam, Kazań, Ferrara, Vyborg. Zrekonstruowano duży dziedziniec Frontard, otwarto nowe wejście do pustelnicy. Zbiór Muzeum Porcelany Lomonomosovsky porusza się.

Kolekcje muzealne.

Sprawdzanie całego spotkania na jedną wizytę jest fizycznie niemożliwe, więc odwiedzający są oferowane do rozwijania tras niezależnie zgodnie z ich interesami. Z architektonicznego punktu widzenia najbardziej atrakcyjne wnętrza pałacu zimowego, malownicze arcydzieła koncentrują się w salach wielkiej i nowej pustelnicy.

Zimowy pałac

Główną ekspozycją na pierwszym piętrze pałacu zimowego jest starożytna sztuka i archeologia, druga - malowanie Anglia i France XVI-XVIII. Oraz wnętrza różnych epok, trzeci - klasyczna sztuka Azji. Oddzielna wzmianka zasługuje na pokoje na drugim piętrze: Troner, Alexandrovskiy, Big, Concert, Lokal kameralny Empress Mary Aleksandrovna i rodziny ostatniego cesarza.

Mała pustelnia

Z zimowym pałacem, budynek łączy Sivkov do przejścia z platformą, w której przechowywane są starożytne rzymskie mozaiki, sarcofacje i ulgi. Nazwa Aleksandra Sivkova, architekta pustelnia okresu radzieckiego, który United Wszystkie budynki w ogólnej przestrzeni muzealnej zostało utrwalone w imieniu sali. Pawilon Hall, którego okna idą do Newy, w środku XIX wieku, został ozdobiony żołnierzem, który nie zrobienie śpiedziały na ścianach i suficie złocenia i kryształu. Istnieją cztery kopie fontanny Bakhisarai, mozaiki i zegarków "Peacock". Maszyna robocza maszyn z bronie z angielskich mistrzów XVIII wieku nadal funkcjonuje - jego "śpiew" można wysłuchać w każdą środę, o godzinie 19. W Galerii Romanova, z boku zimowego pałacu, magazynowane są średniowieczne eksponaty, ozdobione emalami, rzeźbiących drewna i kości słoniowej, fajansu. Galeria prowadzi odwiedzających sali malarstwa holenderskiego i flamandzkiego. W przeciwnym romanovskaya Galeria Petrovsky utrzymuje niemieckie obrazy i rzeźby stuleci XV-XVIII.

Stare (duże) pustelnia

Od pierwszego piętra starej pustelnia do drugiego wystawa prowadzi radzieckie schody z marmuru białego i różowego. Została wzniesiona przez projekt shockencheder w środku XIX wieku na miejscu dawnej hali owalnej, z której pozostał huta Duddy z wizerunkami Bogini Minerva i Rosyjskiego Juniora. Nazwa, wbrew problemu, nie ma żadnego związku z ZSRR: W tym budynku Rada Państwowa znajdowała się w XIX wieku.

Wielka pustelnia nie jest wcale wysoka w porównaniu z imponującym pałacem zimowym i nową erem. Skromne objętości są kompensowane według wartości kolekcji - jest tutaj, w Nevskiy Anfilad, arcydzieła włoskiego renesansu są przechowywane: Frescoes fra Beato Angeliko, ulgi Antonio Rosseelino, Altar Sandro Botticelli, "Saint Sebastian" Pietro Perugino, "Mailing Chrystus" Veronese, "Saint George" Tintoretto. W Hall Leonardo da Vinci Reprodukowano francuskie wnętrza XVII wieku. Słynny Leonard "Madonna Benoit" i "Madonna Litta" są tutaj wystawiane. W Hall of Titian widać "Lety" i "Saint Sebastian".

Nowa Ermitażowa

Ponieważ neva rzeka nasypowa nie miała już odpowiedniego miejsca, główna fasada nowej pustelnicy przychodzi na milionową ulicę. Jest ozdobiony słynnymi potężnymi granitowymi figurami pracy Atlanty rzeźbiarza Terebenew. Jest to dokładnie o nich w słynnej piosence Alexander Gorodsky:

Kiedy w sercu ciężkości
I zimno w klatce piersiowej
Do schodów pustelni
Przychodzisz o zmierzchu,
Gdzie bez picia i chleba,
Zapomniany w stuleciach,
Atlanta trzymaj niebo
Na kamiennych rękach.

Projekt Leo Background Klenza Przewidywalizowano całkowitą harmonię między eksponatami a projektowaniem ścian, sufitów, parkiet. Dlatego wiele hal jest ozdobionych medalionami, mozaikami w stylu różnych epok historycznych. Na pierwszym piętrze budynku przedstawia próbki starożytnej sztuki. Hale wystawowe są utrzymywane przez główne schody z białego marmuru, otoczone kolumnami granitowymi. Najbardziej starożytne ustalenia znajdują się w kolorowej dwunastolunkowej hali z mozaikami, malowidłami ściennymi, naśladując starożytne kolumny rzymskie i zielone granitowe.

W centrum hali Wielkiego Wazy, 19-tonowy wazon Kolyvan z zielonkawo-szarym Jaspera jest wykonany w 1843 roku. Na obwodzie pokoju umieszczone marmurowe rzeźby ery cesarza Trajana. W sklejonej sali Jupitera jest ogromna posąg puzzli eksportowany z wiejskiego domu cesarza domitsiana. W zabytkowym dziedzińcu z posągami, dekoracja domów szlachetnych Rzymian i Greków została powielona. Marmurowe postacie są ozdobione halą Dionizosa. W greckich salach klasyków prezentowane są kopie dzieł słynnych rzeźbiarzy: FIDIA, mirone, policttte, prawdziwe wazony.

Na drugim piętrze nowej pustelnicy przechowywane są najcenniejsze spotkania obrazkowe. W Hall of Rembrandt, 23 dzieła holenderskiego mistrza, w tym "powrót syna marnotrawstwa" i chroniony po ataku wandalu, szczególnie trwałego szkła "Dana". Sala Rafaela przedstawia włoską ceramikę, dzieło studentów słynnego malarza i jego arcydzieła "Madonna Concreata" i "Święta Rodzina".

Centrum budynku tworzy imfiladę trzech sal z górnym oświetleniem, tzw. "Lumen". Mały włoski prześwit zdobi kolorowy sztukaterie i działa rosyjskim Kamneris. W Big Hall pojawiają się wielkogosowate obrazy artystów włoskich artystów, oryginalne meble wykonane według szkiców Monferranu i tła Klenze. W języku hiszpańskim jest wykazywane są dzieła Velasqueza, Surbaran.

Budynek został wzniesiony na miejscu dawnego pałacu zimowego Piotra I. Architekci udało się przywrócić część podstawy i pierwszego piętra w pokoju pod sceną. Wyświetl biuro, jadalnię i dziedziniec z Sanya Peter mogę być z nasypu pałacowego.

Wnętrze foyer teatralnego jest zaprojektowany w szarawach niebieskich odcieniach, podkreślając wspaniałość ciężkich żyrandoli, wyrafinowanie medalionów, sztukaterii i obrazów sufitowych. W audytorium, jak w starożytnym amfiteatrze zainstalowane są 6 półkolistych rzędów ławki. Tutaj, w idealnym przypadku dla głośników opera kameralnych, występują przedstawienia i koncerty przez siły własnej orkiestry i zaproszonych z Teatru Mariinsky of Singers.

Pałac Menshikov.

Barokowy budynek, pierwsza struktura kapitałowa Petersburga z kamienia, stoi na nasypie uniwersyteckiej. Podczas gdy Menshikow był w życie, w pałacu, centrum ogromnego dworu, odbyło główne wydarzenia rozrywkowe w Royal Stocznia. Następnie nieodebrany budynek rozszerzono do tego stopnia, że \u200b\u200bw XX wieku odbudowa została rozciągnięta przez kilka dekad. Niektóre lokale nie zostały odrestaurowane do tej pory. Po przeniesieniu budynku Ermitażu w 1981 r. Postanowiono odtworzyć wnętrza pierwszej trzeciej XVIII wieku - otarciami sali parady, biura orzechów.

Główny budynek personelu.

Ostatnim przejęciem Muzeum jest dwa budynki w połączeniu półkolistym łukiem triumfalnym, stworzeniem architekta Carlo Rossi na cześć zwycięstwa Imperium Rosyjskiego w wojnie 1812 roku. Nowa gałęzi muzeum jest surowym budynkiem trzypiętrowym z wydłużonymi fasadami, której monotonia jest naruszana tylko przez kolumnady śnieżnobiałej koryncie. Przez wiele lat główna siedziba wykonywała tylko oficjalną funkcję, obecnie przedstawiciele działów wojskowych są nadal w strukturze struktury. W tej chwili, hale budynku zrekonstruowane są zgodnie z zadaniami Muzeum - część zbiorów malarstwa europejskiego z pałacu zimowego porusza się tutaj.

Turyści

Hermitaż stanu jest jednym z najbardziej znanych muzeów na świecie, w którym znajduje się północna stolica Rosji. Najbogatsze kolekcje Muzeum znajdują się w sześciu budynkach stojących wzdłuż neva nasypu.

Ermitaż - opis.

Ponad 250 lat temu Ekaterina II w małej pustelnicy chciała mieć róg prywatności. Rok stworzenia Muzeum jest uważany za 1764 r., Kiedy złamany niemiecki kupca został zmuszony do spłacenia swojego długu. Bez gotówki zapłacił kolekcję 225 tkanin słynnych artystów. Obrazy te zdobione ściany małej pustelni. Do 1852 r., Kiedy ekspozycje były otwarte dla ogółu społeczeństwa, tylko "krem" arystokratycznych społeczeństwa może spojrzeć na dzieła sztuki. Obecnie kolekcja Hermitage obejmuje ponad 3 miliony eksponatów, które są reprezentowane przez płótna, rzeźby, artykuły dekoracyjne i sztuki stosowanej oraz innych zabytków kultury. Niektóre z nich należą do kamiennego wieku.

Hali Hermitage.

Najczęściej odwiedzanym miejscem jest hala pawilonowa w małej hermitacji. Jego dekoracja składa się z żyrandoli kryształowych, fontann, mozaików i posągów z snow-białego marmuru. W centrum hali znajdują się sławne zegarki "Peacock" ze złota. Raz na godzinę ptak rozpuszcza ogon i idzie.

Odwiedzający Muzeum Ermitażu Uwielbiają chodzić wzdłuż galerii zwanej loggią Rafaela. Sufit wynosi 52 kopii fresków słynnego kreatora, który przedstawia biblijne działki.

W frontowych salach zimowego pałacu, na ścianach płótna Leonardo da Vinci ("Madonna i Baby" i "Madonna z kwiatem") i Rembrandt ("Dana" i "Powrót marnotrawstwa syna"), prowadzi Jordanian (ambasada) schody. Jego kroki i balustrada wykonane są z białego marmuru.

Kochankowie starożytnej kultury chętnie odwiedzają dwadzieścia kolumn w nowej hermitacji, który jest malowany w stylu wspaniałym egipskim i zapewnia kolekcję starożytnych amortorów, Vaz, zabytkowych siłowni i Gemm, w tym "Kameu Gonzaga" - największy na świecie.

Oto ogromny wazon Kolyvan, wykonany z Jaspera. Jego waga wynosi 19 ton, a wysokość wynosi 5 metrów. Warto zauważyć, że nowy Ermitaż został zbudowany specjalnie dla tego wazonu.

W tym samym budynku znajdowały się Dionizosa, Jupiter, Hercules z starożytnymi rzeźbami rzymskimi.

Słynie wśród odwiedzających w mieście Ermitażu Egipskiej Hali, która zawiera przedmioty z grobu egipskich dworzanów. Oprócz Sarkofagu i Mummies tutaj można zobaczyć starożytne amulety i fragmenty z książki zmarłych.

W starej pustelniach znajdują się dwie ekspozycje, które można odwiedzić tylko w grupie wycieczkowej. Jest to "diament" i "złote" magazyn, w których przechowywane są złote produkty starożytnych sarmatików i scytów, a także kamienie szlachetne i biżuterię do pracy XVI-XIX stuleci.

Ponad 15 000 kopii zimnej broni i zbroi ochronnej stuleci XV-XVII są przechowywane w Hali Rycerza.

Pearl State Ermitage w Petersburgu jest uważany za rzeźbę "Przyspieszonego chłopca" należącego do ostrego Michelangelo Buonotti. Nawiasem mówiąc, jest to jego jedyna praca w Federacji Rosyjskiej.

W jednej z hal of Muzeum Ermitażu turyści przyciągają porcelanową usługę składającej się z 700 pozycji i zaprojektowanych dla 60 osób. Wszystkie potrawy urządzone są wspaniałymi kamerami. Niemożliwe jest przejście przez malachitowego salonu z dwoma kominkami utworzonymi w 1837 r., Zamiast spalonego pokoju Jasmic.

W budynku dawnej głównej siedziby widzowie prezentowani są przez płótno Kandinsky'ego, słynny "Black Square" Malewicz i zdjęcia francuskich artystów XIX-XX wieku.

W Departamencie Numismatics, który jest największy w kraju, przedstawił ponad milion monet różnych epok i państw. Tutaj można również znaleźć z medalami premium i pamiątkami, zamówieniami i ikonami.

Stan Ermitażu (Petersburg) jest wliczony w trzy najsłynniejsze i największe muzea na świecie. Jego historia i kolekcja są godne szczególnej uwagi. Prawie każdy turysta przychodzący do północnej stolicy Rosji stara się dostać się do pustelni. Opowiemy o tym, że zgromadzenie dzieł sztuki tego muzeum jest godne uwagi. Jak również o najciekawszych projektach i faktach z życia Ermitażu.

Historia stworzenia

Początek przyszłej kolekcji Muzeum został umieszczony przez CESS CATHERINE Second. Kupiła dla siebie dzieło sztuki, najważniejszym nabyciem była kolekcja kupieckiego Gotkovsky'ego. Początkowo kolekcja została umieszczona w pałacach, ale szybko wzrosła, a wkrótce empresja zdała sobie sprawę, że konieczne było zbudowanie specjalnego budynku.

Prawdziwa historia stanu Hermitage rozpoczyna się w 1764 r., Kiedy położono małą pustelnię. Ale bardzo szybko i ten budynek był pełen dzieł sztuki, aw 1775 r. Pojawia się budynek dużej pustelnicy. Pod koniec XVIII wieku jeden z najlepszych i dużych kolekcji dzieł sztuki w Europie był trzymany w pustelni. Muzeum pracowało cały zespół zamówień, którzy szukali wybitnych eksponatów w całej Europie. W połowie XIX wieku kompleks muzeum został uzupełniany innym budynkiem i nabył dzisiaj. Do 1917 r. Muzeum nie było wszechstronne, bilet można uzyskać tylko w Cass Palace i wszyscy nie byli rozpowszechniani. Po rewolucji Muzeum stało się domeną publiczną, częścią kolekcji została rozdzielona wśród różnych muzeów państwa, ale spotkanie zostało również uzupełnione z powodu postaw wartości z prywatnych kolekcji. Część prac sowieckich władzy sprzedanej za granicą, starając się uzupełnić złote i walutowe rezerwy młodego stanu. Podczas II wojny światowej wartość pustelnika została ewakuowana do Ural, ale od 1945 r. Muzeum ponownie otworzyło odwiedzających.

Hermitage

Modern State Hermitage (St. Petersburg) jest największym kompleksem kraju, badań i muzeum kraju. Hermitage działa dziś aktywnie rosnące, reprezentatywne biura Muzeum w 4 miastach są już otwarte, przygotowuje nowe odkrycie w Jekaterynburgu. Pracownicy Ermitażu jest ogromna praca edukacyjna i nauka, współpraca ze wszystkimi największymi muzeami świata, wystawy odbywają się w różnych krajach. Duże działania nadal uzupełniają spotkanie, eksperci szukają przyzwoitych eksponatów, negocjować z kolekcjonerami. Muzeum jest dziś głównym kompleksem, prowadzona jest tutaj prace renowacyjne, odbywa się wiedza specjalistyczna, jest przeprowadzany ogromny program do przyciągania odwiedzających. To rocznie przychodzi co najmniej 5 milionów ludzi.

Budynki Ermitage.

Ogromny kompleks o nazwie Stan Hermitage obejmuje dziś 5 głównych struktur, nie licząc poszczególnych pomieszczeń w innych budynkach, na przykład w głównej siedzibie. Najstarsze umieszczenie muzeum jest małą pustelnikiem. Został zbudowany w 1764-1766 przez architekta Y. Felten. Kompleks małej hermitacji obejmuje również słynne wiszące ogrody i północne i południowe pawilony. Kompleks jest wykonany w ścisłym stylu klasycyzmu. W 1777 r., Ten sam Y. Felten buduje dużą pustelnię, jest harmonijnie w połączeniu z wcześniej skonstruowanymi strukturami kompleksu. Później, D. Pigie dołączony do tego domu budynku, w którym znajduje się loggii Rafaela.

Pod koniec XIX wieku Leo Von Kledze projektuje specjalny budynek do wizyt publicznych w Muzeum, nazwę nowej pustelni. Spektakularny budynek w stylu historyzmu harmonijnie pasuje do wcześniej utworzonych kompleksów. Najbardziej znanym elementem tego budynku jest wejście Portico z Atlanta. Innym pomieszczeniu w kompleksie jest teatr Hermitage. Został zbudowany w Catherine na drugim. Dziś są występy i koncerty, wykazywane są wystawy. Hermitaż stanu, których hale są zaskoczeni wspaniałością i zakresem, jest prawdziwym symbolem Petersburga. I kompleks budynków Muzeum jest jednym z głównych dominantów architektonicznych miasta.

Kolekcja

Opis kolekcji Ermitacji poświęcony jest wiele woluminów i katalogów. Dziś kolekcja muzeum ma około 3 milionów eksponatów. Publiczność pokazuje tylko małą część spotkania. Wiele przedmiotów i dzieł sztuki boją się światło i powietrze, dlatego przechowywane wyłącznie w specjalnych warunkach. Dostęp do nich tylko wąski specjaliści mają dostęp. Największe przechowywanie dzieł sztuki w kraju jest dziś pustelnik. Malarstwo, rzeźba, grafika, zabytki historii - Kolekcja Muzeum pozwala przedstawić całą historię ludzkiej cywilizacji. Spotkanie obejmuje kilka sekcji: kultura i sztuka prymitywnego pokoju, sztuki starożytności, malowanie Europy od 13 do 20 stuleci, sztuki dekoracyjne i stosowane, monety. Jednak zbiór Muzeum ma oczywiste luki, na przykład, w pustelni, jak w Rosji, w ogóle, nie ma jednego obrazu Vermeera, nie ma dzieł wielu istotnych Włosi, sztuka XX wieku jest słabo reprezentowany.

Główne arcydzieła

Permitaż państwa, prace i budynki są wyjątkowe, to ogromne muzeum. Aby zbadać całą ekspozycję, musisz spędzić wiele dni. Ale jak w dowolnym Muzeum świata znajdują się arcydzieła, których nie można przegapić i które stanowią przedmiot specjalnej dumy. Obejmują one:

- "Dana" i "ślepy syn" Rembrandt;

- "Madonna Benua" i "Madonna Litt" Leonardo da Vinci;

Unikalny zegarek "Peacock";

- "Pani w niebieskim" Gainesboro;

- "Dance" A. Matisse;

Freski z buddyjskich świątyń;

Przedmioty kultury Pazyryk;

Rzeźba "Eternal Spring" Roda;

Parade schody z zimowego pałacu;

Kolekcja obiektów rosyjskich wnętrza XIX - XX wieku.

To oczywiście najbardziej najbardziej, w muzeum jest tak wiele cennych prac dla różnych smaków, które wybierają główne arcydzieła jest bardzo trudne.

Management Muzeum.

Stanowa pustelnia na eterce jego stworzenia była osobiście nadzorowana przez CESS CATHERINE Second. W swojej długiej historii Muzeum zmieniło 17 liderów. Dziś dyrektor państwowej Ermitażu Michaił Borisovich Piotrowski. W 1992 roku przyszedł do miejsca, który kiedyś trzymał swojego ojca - wybitny archeolog, orientalista. Od prawie 30 lat kierował głównym Muzeum kraju. Michaił Borisovich stara się kontynuować ustalone tradycje pustelni, wiele dla jego rozwoju. Ponieważ Muzeum jest ogromnym, różnorodnym kompleksem, dyrektor musi być bardziej zaangażowany w kwestie administracyjne niż badanie dzieł sztuki. Jednak dyrektor Muzeum jest uznanym naukowcem z władzą światową.

Usługi i specjaliści

Hermitage State - złożona struktura wielostopniowa. Istnieją działy związane z pracą w określonych okresach historii sztuki, na przykład, starożytnym działem światowym. Istnieje wiele działów ekspertów, na przykład Departament Badanie Naukowo-Technicznych zabytków. Pracownicy Muzeum są najlepszymi specjalistami w swoich dziedzinach, jest wielu lekarzy nauki, kilku akademików. Funkcjonowanie takiego kompleksu, ponieważ Ermitaż jest niemożliwe bez różnych usług technicznych i towarzyszących towarzyszących. W sumie kilkuset osób pracuje w Muzeum.

Projekty Ermitage.

Permitaż państwowy, których codziennie chcą zobaczyć około 300 tysięcy osób, z wyjątkiem pracy wystawy i ekspozycji, prowadzi wiele innych projektów. Jedną z projektów na dużą skalę Muzeum jest prace nad tworzeniem centrum renowacji i sufitu "Old Village". Jest to kompleks pięciu budynków, w których część funduszy muzeów do przywrócenia i wysokiej jakości przechowywania zostanie przeniesiona. Inną interesującą inicjatywą Hermitage jest stworzenie muzeum Heraldry w budynku Exchange w Petersburgu. Ponadto muzeum działa, aby otworzyć swoje reprezentatywne biura w innych miastach i krajach. W najbliższych planach otwarcie Hermitickiej w Jekaterynburgu. Innym ambitnym zadaniem muzeum jest tworzenie funduszu zbiórki dzieł sztuki 20-21 stuleci, które jest słabo reprezentowane w pustelni.

W swojej długiej historii państwo Ermitaż zwiększyła dużą liczbę legend i mitów. Całkowita powierzchnia Muzeum jest dziś 233 tys. Metrów kwadratowych. m, w nim ponad 1000 pokoi, 117 schodów. W pustelni, z wyjątkiem setek pracowników, oficjalnie działa 50 kotów, ich zadaniem jest złapanie myszy, które mogą uszkodzić dzieła sztuki. Wśród unikalnych arcydzieł Muzeum znajduje się wazon Kolyvan z Jaspera, którego waga wynosi 19 ton. Aby to zrobić w sali, musiałem zdemontować ścianę muzeum. Jeśli spędzasz tylko 1 minutę, aby wydać na każdą wystawę Muzeum, będzie musiał wydać około 11 lat, aby dotrzeć do wszystkich kolekcji. Wiele legend dotyczy muzeum, mówią, że okresowo na noce w oknach Muzeum są widoczne dla kobiet sylwetki i jest kilka skarbów w głębi pałaców. Podczas II wojny światowej otwarto 12 schronisk bombowych w piwnicach Ermitażu, które uratowały wiele życia Leningradzka.

Praktyczne informacje

Stan Ermitaż, którego adres: Petersburg, Plac Pałacowy, 2, znany jest z jakiegokolwiek turystycznego i jest najbardziej odwiedzanym Muzeum Rosji. Bilet dla dorosłego rosyjskiego kosztuje tylko 400 rubli. Co pierwszy czwartek miesiąca można odwiedzić muzeum za darmo, istnieje wiele korzyści dla różnych kategorii obywateli. Hermitage działa codziennie, z wyjątkiem poniedziałku, od 10.30 do 18 godzin, w środę i piątek - do 21 godzin.