Zdjęcia działek Ewangelii. Działki ewangeliczne w rosyjskim obrazie XIX wieku: duchowo - aspekt moralny

Druga część Biblii jest nazywana Nowy Testament. Jest to spotkanie z 27 książek, które obejmuje:

4 Ewangelia, akty apostołów., 21 List of Apostołów i książki Objawienia Jana Bogosłowa (Apokalipsa).

Nowy przymierze został napisany w nowym czasie - czas tzw. Naszej Ery (Stare Testament został napisany do naszej Eej). Nasza Era otwiera się przez teksty Ewangelii Nowego Testamentu, mówiąc o narodzinach, życiu i śmierci Jezusa Chrystusa. W tradycji rosyjskiej książki te osiągnęły nas w tłumaczeniu Greek Biblii - Septuag inTU. Nowy Testament Biblii jest najważniejszy dla chrześcijaństwa, podczas gdy judaizm nie uważa go na zakręt (nie rozpoznaje).

Nowy przymierze składa się z książek należących do ośmiu pisarzy: Mateusza, Mark, Luke, John, a także Piotra, Pavel, Jacob i Jude.

W Biblii słowiańskiej i rosyjskiej książki Nowego Testamentu są umieszczone w następującej kolejności:

Historyczny

Ewangelia (Dobre wieści)

z Matthew.

ze znaku.

z Łukasza.

john.

Akty apostolskiego Luki.

Tutoriale.

• Wiadomość Jacob.

  Wiadomości Peter.

  Wiadomości John.

  Wiadomość judy

  Wiadomości Paul.

  • do Rzymian

    do Koryntian

    do Galatam

    do Efezjan

    do Filippów

    do Kolosów

    do Thesalonicians.

    tymotka

    tit.

    do Filimona

    do Żydów.

prhest.

• Objawienie Jana Bogosłowa (Apocale lipsis)

Ewangelia

Pierwsze cztery książki Nowego Testamentu Biblii - ale ngelie. Słowo Ewangelia przetłumaczone z greckiego jako " dobre wieści"(Wiadomość, noszenie dobrego - dobry początek dla ludzi). To jest wiadomość (\u003d wiadomości) o narodzinach Jezusa Chrystusa - Zbawiciela świata, mesian.i i(przetłumaczone jako Zbawiciela). Wydarzenia Nowego Testamentu otwierają nową erę, nowy lato (nasza era).

Ewangelia, opowiadająca o życiu Jezusa Chrystusa, została napisana przez czterech ewangeliści - Matematyka, Łukasza, John i Mark.

Mateusz - autor pierwszej ewangelii (jego drugie imię - Levi). Zanim Apostoł stał się studentem Chrystusa (miały 12 lat), Matthew był Mytrarem - zebrany hołd, podatki. Po śmierci Jezusa głosił chrześcijaństwo, a męczennicy zmarły w Etiopii (jego symboliczny znak jest człowiekiem).

John (teolog) – autor czwartej ewangelii. Ulubiony uczeń Chrystusa. Był z nim w najważniejszych momentach jego życia. Autor Objawienia z Jana Bogosły, apokalipsy (koniec, śmierć świata) (jego znak - orzeł).

Obrazy ewangelistów w kościele znajdują się na królewskich bramach - to wejście do ołtarza, symbolizującego niebiańską Jerozolimę.

Wydarzenia ewangeliczne znalazły odzwierciedlenie w tak zwanym świątecznym lub scenie, cyklu rosyjskiej ikony.Wydarzenia te stały się precedensowymi sytuacjami kultury chrześcijańskiej.

Dutki ewangeliczne w lustrze sztuki

Zawsze jesteś nowe, powieki w wieku,
Po roku, na chwilę MIG,
Wstań - ołtarz przed osobą
O Biblii! O Book Book!

V.ya. Bruisov.

Tajemniczy wieczór

Ostatnia kolacja jest tradycyjną nazwą ostatniego posiłku Chrystusa ze studentami. W związku z zagrożeniem z Sanhedryny (żydowskiej Supreme Board, która obejmowała wysokich kapłanów, starszych i skrybów) spotkanie odbyło się potajemnie. Podczas posiłku występuje najważniejsze wydarzenie - ustanowienie Nowego Testamentu i tajemnicy Eucharystii (komunii), która od tego czasu jest popełniana przez Kościół w pamięci Zbawiciela. Informacje o tajnym wieczorze są zawarte we wszystkich ewangeliach i ogólnie pokrywają się.

Symbolizm Secret Evening i Eucharystia wiąże się z tradycjami Starego Testamentu i starożytnych pogańskich zwyczajów rytualnych (ofiary), które istniały z różnych narodów: braterskich posiłków, symbolizujących jedność ludzi objętymi i bóstwami. W Starej Testamencie krwią ofiarną, którą członkowie społeczności posypali, symbolizowani "mundury", czyli uczestnicy obrzędu z jednoosobowymi, których życie należy tylko do Boga.

W Nowym Testamencie Pan staje się dobrowolną ofiarą, daje jej krew i ciało ludziom, łącząc ich. Kościół podkreśla, że \u200b\u200bwzmocnienie wiary konieczne jest powtórzenie rytuali Eucharystii. Jak przyjęcie żywności wzmacnia siły fizyczne osoby i wprowadza ją do natury, Eucharystia przywiązuje duchową siłę przez ciało i duszę Chrystusa. "A kiedy świerku, Jezus, biorąc chleb, błogosławiony, uniemożliwił im i powiedział: Weź, błagaj; To jest moje ciało. I biorąc miskę, dziękuję, złożył je: i wypiła wszystko. I powiedział im: to krew mojego nowego przymierza, dla wielu wyczerpanych. " (Matt. 26:23); (Mk. 14: 22-24).

Dowody Eucharystii - składnik liturgiczny sekretnego wieczoru. Jednak ma dwa kolejne linie fabularne - ablucja nóg (lekcja nieograniczonej miłości i pokory, nauczanej przez Chrystusa) i zdrady nauczyciela (Chrystusa) przez studenta (Żyd).

Trzy główne tematy - Sakrament komunii, przykład pokory i miłości, grzech zdrowych i oszukanych zaufania - stanowią główne typy wizerunku tajnego dochodzenia w dziedzinie art.

Pierwsze obrazy fabuły tajnego wieczoru należą do VI - VII stuleci, a w rzeczywistości ilustracje dla tekstów ewangelicznych.

Ołtarzowy fronton z klasztoru Suriguerola. XII wieku.

Włoski Mistrz bizantyjski. Namalowany.

Jotto. Ostatni wieczór.

Zwykłe atrybuty posiłku - wino (krew Chrystusa), chleb (ciało Chrystusa); W wczesnych obrazach znajduje się ryba (najstarszy symbol Chrystusa).

Stół spożywczy. Fragment.

Członkowie posiłków mogą cofnąć lub siedzieć na zaokrąglonym lub prostokątnym stole.

Nieznany artysta szkoły Lorentzetti. 14 wiek

FRA Beato Angelico. XV wiek.

Dirk Boauts. Centralna część tryptyk. XV wiek.

Liczba uczestniczących w posiłku może być inna, co powoduje zakłopotanie publiczności, który wie, że uczniowie Chrystusa było dwanaście. Wyjaśnienie rozbieżności leży po pierwsze, w niejasnej kwestii obecności Judy w Sakramencie Eucharystii. Niektórzy tłumacze wierzą, że wziął udział wieczorem od początku do końca. Inni twierdzą, że judasz uczestniczył, gdy nogi zostały zniesione, a po tym, jak pojawiły się słowa Jezusa "Co robisz, rób więcej" Usunięte, a sakramenty komunii z Chrystusa nie zaakceptowały. Dlatego przedstawiili niektórzy artystów, nie licząc Chrystusa, jedenaście, a pozostałe dwanaście działających działań w tajemnicy wieczoru.

Lucas Cranes.16 wiek

Po drugie, biorąc pod uwagę, że wieczór jest ucztą, nie powinien zaskoczyć obecności w niektórych obrazach dodatkowych postaci: Sertants, Women (Mary, Mary Magdalen). W późnej historycznej ikonografii działki "Portrety współczesnych artystów, dzieci, zwierzęta.

W całym średniowieczu malarze nie starają się szczególnie odróżnić bohaterów, wyjątkiem był Chrystusa i Judasza. Ten ostatni atrybut jest stałym portfelem związanym z trzydziestu srebreniki i zdrady nauczyciela. W przeciwieństwie do innych uczniów, Judasz był przedstawiony bez Himba z czarnym Nimber, albo z postacią cechy ramionami - wszystko to symbolizowało ideę zdrady. W następujących dziełach Kastagno i Rosselli odnotowano odbiór składu judasza (nominacja do pierwszego planu), a tym samym wyświetla go od wszystkich innych uczestników sceny.

Andrea del Kastano. XV wiek. Fragment

Kozimo rosselly. 15 wiek

Od wieku renesansu pojawia się zainteresowanie indywidualnością, a artyści dążą do stworzenia psychicznie wiarygodnych postaci ludzkich w ramach działki kanonicznej. Odchodzą od ścisłej kanonicznej w interpretacji działki, ich innowacje wdraża pomysły humanistyczne, wyrównując religijne semantyki malarstwa. Oczywiście składnik liturgiczny fabuły przenosi się do tła, ustępując historycznie prawdziwy obraz epizodu kulminacyjnym tajemnicy wieczorem, kiedy Chrystus powiedział: "Jeden z was mnie zdradził". Zszokowane apostołów na różne sposoby (pozuje, gesty, wyrażenia twarzy) reagują na słowa nauczyciela.

W dziedzinie Quatrochet, temat "Secret Indu" pojawił się dość często, być może wszyscy znaleźli się wszystkich słynnych artystów. Umiejętność malarzy renesansowych objawili się w różnorodności i ekspresywności obrazów utworzonych, dokładnie i dokładnie, do najmniejszych szczegółów, przeniesienie zjawisk naturalnych, w umiejętnościach przy użyciu otwarcia perspektywy liniowej. Według uczciwej uwagi, tj. Danilova, "W celu przedstawienia świata świat nie zapiera dech w piersiach, ale widoczny (teoretycy ożywili nalegali, aby artysta powinien przedstawić tylko to, co widzi oko), to znaczy coś materialnego, beton w Obraz przedmiotu - Artyści poszukiwali złudzenie wizualne. "

Andrea del Sarto. 16 wiek.

Zbudowany sknofully, harmonijnie zrównoważony na kompozycji obrazu renesansowego jest nałożona przez widza do uprzedniego badania i oceny: jest właściwie lub nieprawidłowo zbudowany, wygląda jak lub niereśpienie itp.

Prace z działką Ewangelii stały się nie tylko ilustracje tekstów kanonicznych, a za każdym razem, gdy wykazali czytanie autora, indywidualny widok (artysta lub klient).

Liczne różnice na temat Mystery Wieczorem różnią się nie tylko technikami technicznymi, językiem artystycznym, ale szczególnie ważne, semantyczne akcenty.

Szczyt z wysokiej renesansu, a jednocześnie ważnym etapem ewolucji europejskiego malarstwa była "ostatnia kolacja" Leonardo da Vinci. Praca ta może być nadal postrzegana jako klasyczna próbka, przede wszystkim, ponieważ sam Leonardo (naukowca naukowca, humanista, pisarz) - osobowość jest jasna, niezwykła, uosabia ich erę, jego idealne impulsy i złudzenia utopijne. "Ostatnia kolacja" Leonardo jest genialnym przykładem wykonania ducha czasu, jego filozoficzne zrozumienie.

Leonardo da Vinci. 15 wiek

Na pierwszy rzut oka praca leży zgodnie z tradycją: Chrystusa i Dwunastu Apostołów siedzą za czołowym rozciągniętym stołem. Ostrożnie rozważając prezentowaną scenę, zaczynamy zauważać, jak matematycznie kompozycja jest dokładna, kształty są rozmieszczone, każdy gest jest odzyskiwany, obracając głowicę. Composite Center (punkt linii perspektywy) i centrum semantyczne - spokojna postać Jezusa z rozwiedzionymi rękami. Widok przeglądarki, szybując ręcznie, psychicznie rysuje trójkąt, którego wierzchołek jest głową Chrystusa, wyraźnie uwalniany na tle oświetlonego okna. Za nim jest raadise Bluness, szczęśliwa przestrzeń ziemskiego lub nieznanego życia wiecznego.

Dane z centrum są geometrycznie ustawione: dwie grupy po sześć znaków po obu stronach, ale zerwane z powrotem na podgrupach w trzech. Student wskoczył z miejscowymi gestykuluje, wyrażają różne uczucia: oszołomienie, gorycz, strach, oburzenie, depresja itp. Figury są dynamiczne, a jednocześnie dyskretne, nie ma zamieszania, ale tworzony jest poczucie ruchu. Więc tylko wielki mistrz może pracować.

Schematyczna reprezentacja wyraźnie identyfikuje ruch podobny do fal, podkreślając ekspresję sytuacji dramatycznej. Lekkie modelowanie liczb jest starannie przemyślane i podporządkowane planowi. Leonardo umieszcza Judasz wśród innych uczniów, ale tak, że światło nie spada na twarz, a to okazuje się być ciemno. Myślenie Leonarda jest pamiętane, że artysta ma dwa cele: osoba i manifestacja duszy. Pierwszy jest prosty, drugi jest trudny i tajemniczy. Wydawało się powiedzieć: "Moncelled - a usłyszysz mnie!"

Głębokość i znaczenie artysty stworzone przez obrazy artysty, wykorzystanie nowych technik i technologii uczyniło go "tajnym wieczorem" na semantycznie niewyczerpanym, tajemniczym w jego samozadowoleniu i samowystarczalności, hodowli liczne interpretacje symboliczne i świeckie interpretacje. W przypadku wszystkich różnic zawierają łączną komponent - prawo do wyboru osoby i znaczenia moralnego tego wyboru. Rudolf Steiner nazwał "Ostatnia kolacja" Leonardo "klucz do znaczenia ziemskiej istoty".

Prace późnego renesansowego tracą rygor i harmonię. Veronese na czele są czysto malownicze, zadania dekoracyjne.

Paolo Veronese. 16 wiek

Tajemnica wieczoru przestaje być tajemnicą i wykonywała święte i moralne znaczenia. W obrazach Veronese widzimy życie weneckie we wszystkich jego karnawałowych pięknach i ucztach: wiele postaci, często drobnych zakłócających tradycyjnym czytaniem. Zmysłowe przyjemności i wrażenia są samozadowoleni i tworzą spektakularny efekt pompa i dekoracji.

Różne filozoficzne zrozumienie i rozwiązanie artystyczne demonstruje Tintoretto.

Jacopo tintoretto. 16 wiek

Ostatnia opcja imprezy, napisana w roku śmierci artysty, demonstruje w formie formy miłości Tintoretto. Jest to objawiane w ozdobnym składzie kompozycji, ostre kontrasty światła i cienia, przypływu śruby, szybki ruch.

Uczucie niestabilności świata, niepoodwność osoby na ziemskich limitach powoduje tintoretto, podobnie jak wielu autorów barokowych, poszukanie znaczeń w przykładzie wykonania najwyższych, mistycznych chwil, takich jak sakrament komunii.

Nowy czas kontynuował rozwój fabuły tajnego wieczoru, coraz bardziej koncentrując się na indywidualnie autorskim czytaniu historii ewangelicznej.

Jako przykład możesz przynieść klasyczną wersję Pussen i opcji baru i Rokey.

Nikola Pussen. 17. wiek

Giovanni Tapolo 18 wieku

Szczególnie interesujący jest obraz rosyjskich artystów XIX wieku, który koncentruje się na problemach społecznych i moralnych ich czasów. Nawet działki Ewangelii, których nie rozwinęli się tak bardzo w religijnym, jak bardzo w żyle filozoficzno-etycznej, podnosząc temat odpowiedzialności osobowości, nieuniknionej ofiarę w imię przyszłości.

Najbardziej uderzającym przykładem jest "ostatnia kolacja" N. Ge. Obraz był postrzegany przez publiczność tak miejscowo, że Saltykov-Shchedrin został wywołany przez tajne spotkanie, na których odkryto poważne rozbieżności polityczne.

Nikolai Ge. Ostatni wieczór. 19 wiek

Szczególnego znaczenia w oczach publiczności, prace związane z faktem, że głowa głowy Chrystusa napisała z Herzen zabrania się w Rosji i mieszkała w emigracji. Dramat luki nauczania ze studentem z niektórych koneserów zostało zinterpretowane w świetle nieporozumień ideologicznych i luki Herzen ze swoim przyjacielem i o podobnym powietrzu Granovsky.

Obracając się do działki Ewangelii, GE próbuje przez przeszłość, aby zrozumieć nowoczesność, ale nowoczesność, przechylona na działce historycznej, wprowadza nowe farby i znaczenia.

Nazwa autora obrazu "Pole Judy" wyraźnie podkreśla znaczenie. Judasz w zrozumieniu GE nie jest banalnym zdrajcą, ale znaczącą osobowością odsetkową. Jego figura określa asymetrię kompozycji obrazu, ostre kontrasty światła przyciągają uwagę widza do niego, wzmacniając dramatyczny stres sceny.

Prace współczesnych GE spotkały się niejednoznacznie: z pochwały i zachwyca krytyki i oskarżenia artysty w fałszywie i uprzedzeniu. Rodzaj piekła w sporach podsumowano przez I. Goncharova: "Ale nie ma żadnego obrazu, jakie kiedykolwiek przedstawiono i nie przedstawia całego" tajnego wieczoru ", to znaczy cały wieczór i cały posiłek Zbawiciela, od początku do końca ..."

Staje się oczywiste, że tworząc obraz na działce biblijnej, ale nie szukając dogmatycznej interpretacji tekstu, artysta okazuje się być w dziedzinie interpretacji humanitarnej, która przyznaje podmiotyzm, wolontarializm i inne "wolności".

Sztuka XX wieku oznaczała wodę między tradycyjnym, akademickim malarstwem religijnym a nowym, mieszkającym w innych przepisach, nawet jeśli odwołuje się do "wiecznych" działek biblijnych.

W całym wieku, sztuka przez długi czas i boleśnie zmaga się z historią, stosunkiem muzeum do przeszłości, loomentów ustalonych tradycji i bram. W tym celu, czasami wchodząc do prostego lub pośredniczego dialogu z mistrzami klasycznej epoki.

Gra odbiór cytatu artystycznego, rozpoznawalne obrazy, interpretację i reinterpretacja znanych działek, bezpłatna manipulacja przez dowolny materiał jest szeroko rozpowszechniany w malarstwie.

Orientacyjny przykład jest słynny obraz El Salvador Dali.

Salvador Dali. Ostatni wieczór. Xxvek.

Nie tylko mystico-religijny nastrój artysty, ale pewnego COSPACE Jego światopoglądu, otrzymuje dużą epicką tkaninę.

Kolorystycznie dyskretny, w kolorze, zbudowany na kontrascie ciepłego złotego ochry i zimnych niebiesko-szarości, obraz kończy blask i fascynuje widza.

Kompozycja wyraźnie wysyła Leonardo do pracy, ale jest bardziej racjonalistyczne i geometrycznie odzyskane. Wydaje się, że wrażenie sztywności i zimolstwa doskonałych form, w których był tak wierzył i w świętej mocy, której nie wątpił.

Bezpłatna interpretacja artysty tekstu Ewangelii: brak realiantów gospodarstwa domowego i atrybutów religijnych, zanurzenie Chrystusa na pasie wodnym (symbol chrztu), obecność upiornej postaci duchowej figury generuje multiptionę semantyczną i wielokrotność interpretacji pracy pracy.

Artyści przyciągają różne warstwy fabuły i kontekst semantyczny biblijnego wieczoru. Nadal kontaktują się z "historią wieczną". Niektórzy ucierzą zgodnie z kanonami religijnymi i klasycznymi podejśćami. Inni, przechodząc przez pryzmat subiektywnej osobistej percepcji, rozważ historię wieczoru jako istotny problem współczesnego społeczeństwa, jako ostrzeżenie, jako dramat zdrowia i ofiary miłości. A inni postrzegają działkę jako abstrakcyjny punkt odniesienia dla własnego wyrażania siebie. Oglądaj, osądzaj i wybierz - widza.

Natalia Tsarkakova. XX wiek

Maria Mitskevichius. Xxvek.

Wednes Spencer. Ostatnia kolacja XX wieku

Gustav Van Forshin. XX wiek

Alexander Alekseev-Svinkin. XX wiek

Faraona mizoyan. XX wiek

Zurab tsereteli. XX wiek

Ivan Akimov. XX wiek

Najważniejsze płótno na działce Ewangelii wśród arcydzieł malarstwa rosyjskiego jest niewątpliwie obraz A. A. Ivanova "Zjawisko Chrystusa do ludzi". Malarz dał stworzenie tego arcydzieła dwadzieścia lat swojego życia. Malował tę pracę w okresie od 1837 do 1857 r. Artysta napisał ponad 600 etiudów i szkiców oleju, z których wiele ma znaczenie niezależnych prac / "branży", "zatoki Neapolitańskiej", itp

Działka samego obrazu opowiada o pojawieniu Chrystusa do ludzi w momencie przyznania chrztu z Jana Chrzciciela na brzeg Jordanii. Ivanov pozostawia prostą ilustrację tekstu. Dla niego wizerunek Chrystusa jest ujawnionym słowem, wykonywanym proroctwem, wskazując ludzkość do zbawienia i aktualizacji duchowej. Podstawą kolizji jest zderzenie światopoglądów, wiecznego problemu wiary i wyzwania, wybór między materialnymi dobrostanymi istotami a niedopuszczalnym, ale transformacyjnym człowiekiem duchowej swobody (liczba pana i niewolnika w centrum zdjęcie). Uznając skalę filozoficzną tego "działki świata", krytyk Wasily Stasov napisał: "Ivanov jest jedną z największych osobowości, jakie kiedykolwiek pojawiły się na świetle ..."

Boże Narodzenie Jezusa Chrystusa

"Boże Narodzenie Jezusa Chrystusa było w następujący sposób: na drdzeniu swojej matki Maryi z Józefem, zanim zostały one połączone, okazało się, że w łonie Ducha Świętego.

Józef, mąż, bycie sprawiedliwym i nie chce jej ogłosić, chciałem potajemnie. Ale kiedy go rzucił - Xie, anioł Pański pojawił się we śnie i powiedział: Józef, syn Davidova! Nie bój się brać Marii, swojej żony, na to rodzi się w nim od Ducha Świętego; Będzie narodzić syna i dał mu imię Jezusa, bo zaoszczędzisz swoim ludźmi z grzechów "(C)

Victor Vasnetsov. Matka Boża z dzieckiem. 1885.

Drip Jacob. Matka Boska. 1853g.

Peter Shamshin. Święta Rodzina. 1858.

Alexey egorov. Wakacje w Egipcie. 1827.

Kazanie i cuda

"A kiedy Jezus przyszedł do domu szefa i zobaczył wiruje, a ludzie w zamieszaniu, powiedzieli im: wychodzą, ponieważ dziewczyna nie umarła, ale śpi. I roześmiał się z niego.

Kiedy ludzie zostali wydaleni, ciesząc się dłonią nad ręką i spojrzał. I była plotka o sesach wzdłuż całej ziemi. "(C)

Ilya repin. Zmartwychwstanie córki IAIR. 1871.

Wasily Polenov. Chrystus i grzesznik. 1888.

Heinrich Semiradsky. Chrystus wśród macierzyńskich i Maryi. 1886.

Tajemniczy wieczór

"Syn ludzkich idzie, jak pisać o nim, ale żal człowieka, który oddający się, że Syn Syna: Lepiej byłoby urodzić się temu człowiekowi"

Wasily Shebuyev. Ostatni wieczór. 1838.

Nikolai Ge. Ostatni wieczór. 1883.

Nikolai Ge. Wyjście Chrystusa ze studentami z tajnym wieczorem w ogrodzie Getsemane. 1889.

Modląc się o łuku

"I pozostawiając trochę, upadł na twarz, modlił się i powiedział: mój ojciec! Jeśli to możliwe, ale miska tego wzmacniacza zabierze mnie; jednak, nie tak, jak chcesz, ale jak ty ...

jeśli nie może być miski do moczenia mnie, aby tego nie piję, będziesz twoją wolą. "

Fedor Bruni. Modląc się o misce. W połowie 1830x.

Ivan Kramskaya. Chrystus na pustyni. 1872.

Sąd nad Jezusem

"Jezus stał się linijką. A jego władca zapytał: czy jesteś królem jądań?

Powiedział mu w odpowiedzi: mówisz "(c)

Nikolai Ge. "Jaka jest prawda?" Chrystus i Piłat. 1890.

Wykonanie Jezusa Chrystusa

"Linijka powiedziała: jaki zły zrobił?

Ale krzyknęli jeszcze więcej: tak zostaną ukrzyżowane "(c)

Karl Bromlov. Ukrzyżowanie 1838.

"Szukano również wielu kobiet, które podążały Jezusem z Galilei, służąc go" (C)

Michaił Botkin. Żony, opublikowane patrząc na Calvary. 1867.

Zmartwychwstanie

"Anioł, zamieniając mowę do kobiet powiedział: nie bój się, bo wiem, że szukasz ukrzyżowanego Jezusa; on tu nie ma - wstał, jak powiedział" (C)

Alexander Ivanov. Fenomen Chrystusa Maryjskiego Magdaleny po zmartwychwstaniu. 1835.

"Jedenaście studentów poszli do Galileo, do góry, gdzie jezus rozkazał im, i widziało go, skłonili się do niego, a inni wątplili. I, zbliża się, Jezus powiedział im: Jestem mi dany każdej mocy na niebie i dalej ziemia dni przed położeniem wieku. Amen "

N.n. GE - portret pracy Nikolai Yaroshenko

Biografia Nikolai G.
Ge Nikolai Nikolaevich. Lata życia: 1831 - 1894.
Historyczny malarz, portreista, krajobraz. Urodzony w Woronezh w szlachetnej rodzinie. Studiował na Wydziale Matematyki Kijowa, a następnie Petersburg University. W 1850 r., Bez ukończenia kursu uniwersyteckiego wszedł do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie jego największy interes był spowodowany dziedzictwem K.P. Bulllov. Wpływ tego ostatniego jest bardzo zauważalny we wczesnych dziełach GE, w szczególności w konkurencyjnym programie na dużym złotym medalu, Kreator Addora powoduje cień Samaulu Saul z anestocia Magic, 1856, MRM). Dramatyczna działka (cień Proroka Samuela przewiduje Saul Śmierć w nadchodzącej kampanii), dynamice gestów i wyrazów twarzy bohaterów, specjalnego dźwięku fioletowego koloru i innych funkcji sprawiają, że pamiętasz autor ostatniego dnia pompeje jego romantyczny żałosny. W latach 50. XX wieku opracowano kolejną tendencję kreatywności artysty, która objawiła się na portretach. Przeważniali realistycznie dyskretny, skoncentrowany podejście do modelu, brak zewnętrznych, rozpraszających momentów w interpretacji obrazów ("Portret ojca", 1854, KMRI; "Portret Ya.p. Merkulova", 1855, czas itp.). Po otrzymaniu najwyższej nagrody Akademii odwiedził Niemcy i jego żonę, Szwajcarię, Francję i osiedlił się we Włoszech (1857). Tutaj pracował na działkach z historii starożytnego Rzymu ("Śmierć Virginia", szkice, 1857-1858, - GTG, GRM, KMR;, kocham Vestniki, szkice - GTG, KRI). Następnie nie bez wpływu A.a. Ivanov, zwrócił się do legend ewangelicznych, aby wyrazić swoje pomysły o dobro i zło, o moralnych problemach ludzkości. W wielu tych pracach, tajnym dźwięku "(1863, TRM, zmniejszona powtórzenie 1866-GTG). Opozycja Chrystusa i Judasza, tragedia osoby, która przewiduje zdradę ucznia, ale gotowy do poświęcenia, stanowią podstawę dramatycznego konfliktu. Jest zrozumiały artysta nie w kanonicznych, religijnych, ale w planie moralnym i psychologicznym. Obraz miał ogromny sukces w Rosji. Zaawansowana krytyka wypłaciła najważniejszą uwagę, odnotowała głęboką interpretację tradycyjnej działki, rozumianej przez współczesnych w związku z problemami społecznymi ich ery. Najbardziej głęboką analizę obrazu otrzymała M.E. Saltykov-hojny. Jest istotne, że obóz reakcji widział w pracy Nieprawidłowy "materializm", obraz zabrania się reprodukować. Po demonstracji jej w Petersburgu wrócił do Florencji. Tutaj wielokrotnie spotkał się z A.I.Gsenov, który miał ogromne znaczenie w życiu duchowym artysty. Portret Herzen (1867, GTG, powtórzenie 1878 r. - CMER) - jeden z najlepszych w pracy GE - został potajemnie przywieziony przez artystę do Rosji. We Włoszech, portrety I.Dodhanza (1868, GTG), M.a. Bakunina (GTG), "Portret nieznanego w niebieskiej bluzce" (1868, GTG) i innych krajobrazów w tych latach. Po powrocie do Rosji (1869) artysta był wśród organizatorów partnerstwa wystaw mobilnych. Został blisko zaawansowanych figur kulturowych, wielu z nich przedstawionych (portrety: I. S. Turgenev, 1871, Galeria Armenii; M. Saltykova-Shchedrin, 1872, Grm; N.NEkrasova, 1872, Ibid, Repetition - Ermitage, etc. ). Na pierwszej wystawie mobilnej (1871), obraz GE "Peter I ASCRAPATES Tsarevich Alexey Petrovich w Peterhof", w tym samym czasie nabyte przez p.m.tretyakowa (wielokrotnie powtarzane przez artystę). Treść obrazu, prostota jego decyzji liściasta wyniosła nowe słowo w rozwoju realistycznego obrazu historycznego. W latach 70. XX wieku doświadczył kreatywnego kryzysu, a około trzech lat prawie nie wzięło za szczotkę (1876-1879). W tym czasie osiadł na gospodarstwie w prowincji Czernihiv, była większość jego późniejszego życia. Od 1882 roku stał się blisko L.n. Tołstowa i stał się zwolennikiem jego nauczania religijno-moralne. Moralne i filozoficzne i psychologiczne problemy, wyrażone w obrazach i działek Ewangelii, wziął wiodące miejsce w pracy w 780-180s. Do najnowszych treści i innowacyjnych w formie należy do obrazów "Chrystusa i Nikodem" (około 1889 roku, GTG), "jaka jest prawda?" ("Chrystus i Piłata", 1890, GTG; powtórzenie w Muzeum Sztuki Odessy), "Kalwaria" (1893, nie skończył, GTG). W ostatniej dekadzie artysta nie opuścił pracy, a ponad portret, w szczególności, wielokrotnie skierowany do obrazu L.N. Tołstoj. Recenzja została opublikowana w magazynie "Współczesna", 1863, nr 11. W składzie obszernej literatury w życiu i pracy NNG konieczne jest przydzielenie badań i publikacji N. Yu. Zograya, w szczególności: NN G GE. . Wystawa prac. Katalog. Autor dołączy, artykuły i kompilator n.yu. Zoren. M., 1969; N.n.g. Listy, artykuły, krytyka, wspomnienia współczesnych. Dołącz do artykułu, komp. i notatki. N.yu.zographer. M., 1978.
Źródło: http://www.bibliotekar.ru/kge/index.htm.

"Chrystus w Gethsemane Garden". 1869. State Tretyakow Gallery, Moskwa

"" Jaka jest prawda? ". Chrystus i Piłata. " Na działce Ewangelii określonej w napisie autora na zdjęciu (John 18:38). 1890g, płótno, olej. 233x171 CM State Tretyakow Galeria, Moskwa

Ewangelia z Jana, Ch. osiemnaście
37 Piłat mu powiedział: Więc jesteś królem? Jezus odpowiedział: Mówisz, że ja król. Urodziłem się i przyszedłem do świata, aby świadczyć o prawdę; Każdy, kto jest z prawdy, słuchając moich oczu.
38 Piłat powiedział mu: jaka jest prawda? I, mówiąc, że znowu przyszedł do Żydów i powiedział im: nie znalazłem winy winy.

"Ostatnia Wieczerza". Koniec 1866, papier na płótnie, olej. 43,6 x 58,5 CM State Tretyakov Gallery, Moskwa


"Kalwaria". Na działce Ewangelii (Matt. 27: 33-38; John 19: 17-18) 1893g, Xolst, masło, 222,4 x 191,8 CM State Tretyakow Galeria, Moskwa

"Sumienie. (Judasz) ". 1891.


"Wyjście Chrystusa ze studentami z tajnym wieczorem w Getsemane Garden", 1888


"Wróć z pochówku Chrystusa". Szkic niespełnionego obrazu. Na działce Ewangelii (LUX. 23: 56) 1859, papier na karton, olej, 43 x 54,2 cm State Tretyakow Galeria, Moskwa


"Maryja, Siostra Lazari, spotyka Jezusa Chrystusa, idąc do swojego domu". Szkic niespełnionego obrazu 1864g, Xalst, olej. 49x68,8 cm CM CM State Tretyakov Galeria, Moskwa


"Chrystus i rabusia". 1893.


"Chrystus w synagodze"


"Chrystus i Nikodemus". 1889.

Wprowadzenie Działki ewangeliczne w sztuce

Puste z Ewangelii: zilustrować do interpretacji tekstów autora.

· "Jezus z Nazaretu" J. Dzerelli. Oświadczenie na ten temat.

· "Ewangelia Matthew" str. Pasolini. "I widzę tak".

· "Ostatnia kuszenie Chrystusa" M. Scorsese. Prawa autorskie, zbyt prawa autorskie.

· "Pasja Chrystusa" M. Gibsona. "Więc wszystko było ..."

Wprowadzenie

Wykonywanie ewangeliczne w fenomen dziełowej są dość częste. "Sztuka jest tęsknota za ideałem", określono ten rodzaj działalności Andrei Tarkovsky. W związku z tym utworzenie dzieła sztuki należy rozumieć jako stworzenie idealnego obrazu, którego osiągnięcie jest znaczeniem życia, a jednocześnie tragedią życia, ponieważ osiągnięcie ideału jest niemożliwe w sobie . Znaczenie jest zawierane w tym procesie. Tak więc koncepcja sztuki wiąże się z koncepcją ideału. Przede wszystkim, z ideałem osoby, jako przewoźnik wysokich wartości moralnych. Jeden z pierwszych stworzy taki obraz próbował Dostoevsky. "Chcę stworzyć obraz całkowicie pięknej osoby", więc sformułował swoje zadanie na stronach pamiętnika, gdzie myśli nagrały na temat pracy nad nową "idiotą". Przykładem "absolutnie pięknej osoby" dla niego jest Jezus Chrystusem, to jego cechy, które pisarz obdarzył główny bohatera powieści. W tym przypadku istnieje uogólnienie cech jednej osoby i przeniesienia do innego, w innym kontekście, zachowując jednocześnie element uznania. Kino chętnie używa w ten sposób - jedna lub inna działka Ewangelii została przeniesiona do warunków współczesnego dyrektora rzeczywistości, ustawiając w ten sposób głębokość postrzegania pracy. Przykład: Film Scorsese "Taxi Driver", gdzie za nowoczesnym Nowym Jorkiem odgadują się cechy Sodomy i Gomorry, a początkowy bohater jest retibution rzeźbiący anioł. Ale jedną rzeczą jest oddzielne obrazy, motywy i działki ewangelii, a drugi - pracują ze wszystkimi tekstem. Historia Jezusa, przedstawiona w Nowym Testamencie, wielokrotnie staje się materiałem do kina. Jednocześnie zabrano tylko dyrektor kierunku autora na ten materiał. Spojrzenie autora na Ewangelii czasami wszedł do sporu z oryginalnym źródłem, czasami w pełni dopasowany do pisma Pisma.

"Jezus z Nazaretu" J. Dzerelli. Zarys na ten temat

Dzerelli w swoim obrazku wyraźnie pokazał, że technicznie wyobrażałem sobie, aby przedstawić ideał, ale pod względem wyniku artystycznego jest niewykonalne. Celem reżysera, który zastrzelił film Kościoła katolickiego, najwyraźniej było stworzenie popularnej prezentacji nauk o opisach ewangelicznych opisujących. Wydaje się, że jest to opcja dla tych, którzy nie znają jeszcze tekstu Nowego Testamentu, a po oglądaniu należy go odczytać. Malarstwo DZFirelli jest raczej podobne do bajki. W tym sensie wydarzenia przedstawione wydarzenia i Jezusa, jako główny charakter narracji, jakby zejdzie z stron dzieł folkloru. W przypadku tych dzieł, całkowita idealizacja bohatera i brak wyjaśnień jest tak zwana. Wspaniałe wydarzenia. Objaśnienie nie jest z punktu widzenia nauki lub racjonalnej logiki, ale z punktu widzenia praw dotyczących gatunku. W końcu wspaniały cud nie jest bezpośrednim wyświetlaniem tego, co się stało, uogólnione koncepcje są ukryte. A w filmie są precyzyjnie podawane, ponieważ jest napisane w Ewangelii. Podążając za literą, a nie znaczenie, został dostarczony do rozdziału. Po tej zasadzie spowodowało wzrost uśrednionej, opcji konformalnej odpowiedniej dla wszystkich.

Jednak przy rozważaniu kontekstu wyglądu obrazu wiele staje się jasne. W roku wydania stworzono wiele filmów, gdzie główna twarz działająca jest pewnym bohaterem z nadzwyczajnymi zdolnościami i pomagającym ludziom. Filmy te miały wystarczająco poważny sukces publiczności, nakręcony w dużej mierze z zaangażowaniem efektów specjalnych, pod wrażeniem widza. Jednocześnie żadne oświadczenie tekstów Ewangelii mogłoby konkurować z tymi filmami w takim kryterium jako sukces widzów. A dla twórców filmu "Jezus z Nazaretu", to był ten czynnik, który jest filmem, a zatem, a bohater powinien lubić wszystkich. Dlatego autorzy poszli ścieżką tworzenia wizerunku Jezusa, jako zewnętrznie atrakcyjny bohatera, który ma zdolności pomagać ludziom, a podczas pracy na obrazie, osiągnął farbę i niesamowitą epickę. I muszę powiedzieć, autorzy osiągnęli swój cel - według badań telewizyjnych, film lubił każdy, kto spojrzał na większość publiczności, pozytywny wizerunek Chrystusa opracował. Jednak Dyrerelli Dyrektor nie jest ostatnim zamówieniem, więc udało mu się spełnić zadanie i jednocześnie wytrzymać równowagę między symbolicznymi, realistycznymi i psychologicznymi podejściem do obrazu.

"Ewangelia Matthew" str. Pasolini. "I widzę"

Pasolini, jako przedstawiciel kina autora, może przejść ścieżką najprostszego materiału. "Widzę tak", sakramentalna fraza przypisywana ludziom zaangażowani w kreatywność artystyczną, używana w przypadku obrazu Pasoliniego nie jest zbiegiem okoliczności. "Ewangelia Mateusza" włoskiego reżysera została usunięta prawie w sposób dokumentalny, widz staje się prawie wspólnikiem wydarzeń, a aparat staje się jego (widza) z oczami. Tak więc ta historia jest zauważalna przez współczesnego człowieka. Pasolini do limitu jest nasycony obraz różnego rodzaju materiałów naturalnych teksturowanych. Oto kamień i drewno i tkaniny - wszystko jest absolutnie prawdziwe, prawdziwe, namacalne, dzięki temu osiągnąć efekt wiarygodności tego, co się dzieje. Nawet twarze - Pasolini szukali ludzi za bardzo drobną rolę - zdumiony teksturą, biografią, żywym życiem został wydrukowany na tych twarzach. Wszystkie strzelanie zostały przeprowadzone na naturze - początkowo zaplanowano Jordan, ale Pasolini znalazł bardziej odpowiedni w Toskanii. Wyszukiwania natury zostały podporządkowane jedynym wymogiem - zgodności z planem dyrektora, zgodnie z którym historia opisana w Ewangelii powinna zostać przeniesiona tak samo, co się dzieje. Aktorzy nieprofesjonalni zostali zaproszeni do większości ról, które przede wszystkim element uznawania uznania przez aktora, po drugie, pracował nad intencją. Nieprofesjonalny jest również zaproszony do roli Jezusa, jednak w przeciwieństwie do wszystkich innych postaci, jego twarz jest nowoczesna. Udokumentowana rzeczywistość obrazu penetruje inne oznaki nowoczesności - kompozycja jazzowa brzmi w jednej z scen. Pasolini oferuje nam swoją wersję wydarzeń, przy czym nalegając na ich rzeczywistość. Ten ostatni jest tylko interpretacją historii Ewangelii. W pracach teoretycznych Pasolini powiedział, że cechy stylistyczne, sposób prezentacji odgrywa kluczową rolę w zrozumieniu pracy. Jezus Pasolini jest rewolucyjny, który poszedł na śmierć za swoje własne przekonania, nie wyrzekł się, spodziewając się, że jego ofiara będzie wstrząsami w społeczeństwie, co zniszczy staracje książek i faryzeuszy. Nowoczesny rodzaj aktora działający na Jezusie, mówi nam, że wstrząsy powinny wystąpić w nowoczesnym dyrektorze świata. Pasolini posłużył do poglądów prommunistalnych, a jego nastroje przeciwko burżuazyjne są wyrażone w tym filmie. Ponadto Pasolini był przekonanym ateistą, wizerunkiem Chrystusa, który rozumował przede wszystkim jako wizerunek myśliwca dla sprawiedliwości. Cuda, kreatywnie przez Chrystusa, Pasolini usuwa jako coś o przyznaniu. "Ta ewangelia musiała zostać zakłócającym krzykiem w przyszłość, flowersja w jego ślepości burżuazji, która preferuje swój własny koniec, aw finale można uzyskać tylko przez zniszczenie antropologicznej, klasycznej i religijnej istoty osoby, "Ustalony plan sam Pasolini. W ten sposób pasolini na zdjęciu wykorzystywał wizerunek Chrystusa, aby zgłosić swoje myśli autora o potrzebie oczyszczenia i zaktualizowania firmy w nowoczesną erę. Jednak kierunek dyrektora jest w kontekście historii ewangelicznej o ofiarę Chrystusa w imieniu Pojednania grzechów całej ludzkości, dlatego ważne jest, w obecności interpretacji autora, znaczenie Tekst Pisma Świętego nie jest zniekształcony.

"Ostatnia kuszenie Chrystusa" M. Scorsese. Prawa autorskie, zbyt prawa autorskie.

Martin Scorsese marzył o umieszczeniu filmu na powieści greckiego pisarza Nikos Kazanzakis przez piętnaście lat. W dokładnym sensie nie jest to opróżnianie Ewangelii, ale fakt, że dyrektor podjęła jako podstawa interpretacji tekstu biblijnego już wskazuje. W powieści przyciągnął interpretację historii Ewangelii, jako przypowieści o wiecznej rywalizacji w człowieku ziemskiej i boskiej. Zgodnie z tą wersją, zwykły stolarz z Nazaretu, wezwał przez Boga, jest zmuszony do przenoszenia wszystkich celów jego przeznaczenia. Najnowszą pokusą dla Jezusa była wizja przyszłego życia z Maria Magdalina w przypadku, gdy może uniknąć ukrzyżowania na krzyżu. Spółka "Universal" z Syrrdge przydzielała 7 milionów dolarów do projektu, a następnie pod warunkiem, że następny projekt będzie dokładnie komercyjny. Brak funduszy był odczuwany we wszystkich - Barbara Hershi (Maria Magdaline) musiała nawet robić tatuaż niezależnie. Obraz spowodował oburzenie wśród katolików i prawosławnych - głównie ze względu na darmowy obraz Chrystusa, a następnie nago na krzyżu, a następnie oddawania się kochankom z Magdalina. Jednak w tej chwili nie było skandalicznej sławy, więc reakcja Kościoła stała się dla niego dużym ciosem. Epigraf do filmu to słowa Nikos Kazanzakis: "Podwójna esencja Chrystusa jest największym pragnieniem osoby poznania Boga, pragnienie tak człowieka, a jednocześnie nieludzkie ... zawsze był dla mnie niezrozumiałym sekretem . Z wczesnym okresem dojrzewania, moje najgłębsze cierpienie i źródło wszystkich moich radości i mąki była nieustanna i bezlitosna bitwa między duchem a ciałem ... ". Nie było to niewytłumaczalne: W momencie filmu znajdowały się dziwne ramki na samym końcu filmu, przed miana. Oczywiście nie byli w scenariuszu, tylko kamera zawiodła.

Scorsese stworzyła pracę, bardzo swobodnie interpretację tekstu ewangelicznego. Dlatego w pierwszej kolejności najprawdopodobniej umieści obietnicę dyrektora autora, a nie znaczy samego Ewangelii.

"Pasja Chrystusa" M. Bearison. "Więc wszystko było ..."

"Tak, wszystko było to" To jest to fraza po oglądaniu papieża filmowego, Roman Benedykt XVI. I rzeczywiście niezawodność w filmie Gibson przychodzi do granicy graniczącej na naturalizm.

W tym systemie filmowym, dyrektor amerykański i aktor Mel Gibson opowiada o wydarzeniach bezpośrednio poprzedzających ukrzyżność Chrystusa. Film zaczyna się od modlitwy Hethymana, pojawienie się diabła i jego dialogu z Zbawicielem i kończy się etapem, gdy Ciało Jezusa zostanie usunięta z Krzyża. W biurze pudełkowym obraz wykazano napisy (ponieważ bohaterowie mówią o aramejskim i łacinie), ale mimo to, ilość gotówki oddępa na całym świecie wyniosła fenomenalną postać dla tego rodzaju filmów - ponad 600 milionów dolarów . Pomimo faktu, że wielu teologów obchodzili znaczną rozbieżność między historią taśmy z Ewangelią, a krytycy zniszczą się z scenami okrucieństwa, przedstawiciele różnych wyznań uważają film za niezbędne i prawdomówne. Executor wiodącej roli, James Cavizel, nie musiał być niezwykle gorliwy, aby przedstawić fizyczną mękę Chrystusa - naprawdę doświadczył bólu. Gibson wiedział, że potrzebuje najlepszego na świecie na świecie, aby sceny rytmu i ukrzyżowania były jak najbardziej realistyczne. Do filmowania tych odcinków Cavizel Codziennie wykonane przez siedem godzin. Z makijażu wielowarstwowego jego ciało było pokryte blistratami, więc nie mógł nawet spać! Krzyż, który aktor prowadzony na Kalwarii, naprawdę ważył około 70 kg. Chociaż strzelanie odbyło się w zimie, James był ubrany tylko w skórze Lwa. Często dostał tak zimno, że nie mógł poruszyć ustami i musiał go ogrzać. A podczas scen definicje Cavizela dwukrotnie nauczyły się "dotyku" bata do nagiego ciała. Jeśli pierwszy cios ułożył go tylko z jego stóp, a następnie drugi ukrył biedną rzecz do pędzla.

Wydawałoby się, że taki naturalizm scen wymiennych może wydawać się jedynie techniką formalną niezbędną do stworzenia skutku szokującego. Ale dlaczego ten efekt jest potrzebny? Moim zdaniem recepcja jest absolutnie uzasadniona - Gibson na ten temat, zmusza widza niemal fizycznie poczuć cierpienie przeniesione przez Chrystusa, tak że on (publiczność) przypomniała przynajmniej na film, co za seria koncepcyjna jest za Nazwa Jezusa Chrystusa. "Nie wymawiaj nazwy Pana, swojego Boga, na próżno", reżyser próbuje przynieść taką prostą myśl do widza. Ale w naszym czasie przykazanie jest prawie bardziej naruszone niż wszystkie inne wzięte razem. Tak więc Gibson, stworzył pracę autora, ujawniając istotę Ewangelii, ale nie sprzeczne z nim, ale rozwijanie jednego z myśli ustanowionych w Piśmie.

Wniosek

Jaka jest rola autora w emisji Ewangelii? Paradoks jest taki, że każdy wygląd praw autorskich niszczy fundament, wchodzi do rywalizacji z tekstem, w tym samym czasie ilustracja odzwierciedla tylko warstwę powierzchniową pracy. W tekście Ewangelii położono potężną serię koncepcyjną, która przy ustawieniu tylko jednego - najdokładniejszego ujawnienia, a nie interpretacji.

"Kino jest sztuczką, po co zrobić sztuczkę na placu?" Tak powiedziałem Bresson o osobliwości jego zawodu. Ewangelia to zrozumienie znaczenia życia, dlaczego przedstawić zrozumienie. Przede wszystkim konieczne jest próbowanie ujawnienia najbardziej całkowicie przemyślenia wbudowanych w samej tekstu, unikając oryginalnej interpretacji. W przeciwnym razie okazuje pracę, która ma bardzo przeciętny stosunek do Ewangelii. I najbardziej udane przykłady targów świętego tekstu znajdują się od tych dyrektorów, którzy podporządkowali ich zamiar, zamiar autorów Ewangelii.

Korepetycjonowanie

Potrzebujesz pomocy, aby studiować, jakie motywy językowe?

Nasi specjaliści doradzą lub mają korepetycje na przedmiot zainteresowania.
Wyślij zapytanie Właśnie z tematem, aby dowiedzieć się o możliwości otrzymania konsultacji.