Portret gatunku malarstwa maszynowego. O malarskich gatunkach w dziedzinie sztuki

Typy monumentalne Stankovaya Monumentally Dekoracyjne Ikona Malarstwo Miniaturowe Malarstwo Genres Style Mytologiczne Bitwa Historyczny Krajobraz Portret Martwa natura Animalist Obudowa Nude

Spójrz na to, jak piękne! Ludzie zawsze szukali sposobów oszczędzania i pamiętać, co widział. Możesz zrobić zdjęcie wokół siebie, ale zanim nie było kamer, a jest o wiele bardziej ekscytujące!

Malarz może zrobić cuda - pokaż wydarzenia z odległej przeszłości, pokazać przed nami epickie bohaterowie i bohaterowie bajek, przenieść się do przyszłości i prezentują nam nieistniejące postacie.

Głównym ekspresyjnym sposobem malowania jest kolor. Artysta jest zwykle kolor na palecie, a następnie przenosi farbę na wzór płótna, tworząc kolejność kolorów - kolor.

Smak może być ciepły i zimny, wesoły i smutny, spokojny i napięty, lekki i ciemny. Kolor tworzy obraz obrazu.

Aby utworzyć zdjęcie, oprócz koloru, konieczna jest kompozycja, która jest lokalizacją szczegółów wzoru. Artysta zaczyna pracować w sieci ze szkicami - szkice.

Malowanie jest podzielone na maszynę i monumentalne. Artysta pisze zdjęcia na Molbert, który jest również nazywany maszyną. Stąd nazwa "stank malowanie".

A słowo "monumentalne" mówi coś dużego i znaczącego. Monumentalny obraz to duże zdjęcia na ścianach budynków w metrze, lotniskach, kościołów. Tematy dla monumentalnych obrazów są również wybrane znaczące: wydarzenia historyczne, heroiczne exploity, folk opowieści.

Monumentalne malarstwo obejmuje okna mozaiki i witraże, które można również przypisać sztuce dekoracyjnej. Mozaika jest rysunkiem składającym się z małych kawałków lub różnych materiałów.

Witraż jest obrazem na szkle lub kawałkach wielokolorowego szkła. Wkładka witrażowa zamiast okien lub na drzwiach.

Fresk - technika malowania z kolorami wodnymi na surowym tynku na ścianach, wymaga bardzo szybkiej pracy, aż tynk suszony.

Co nie pisze zdjęcia! Farby wykonano za pomocą wiewiórki jaj, kleju lub soku drzewa figowego. Potem były farby naftowe, oparte na oleju roślinnym.

Malowanie oparte na żółtku jajowym lub białku nazywane jest temperamentem. Używając sprzętu czasowego, artysta nie powinien mieszać farb, muszą być nałożone w bardzo cienką warstwę, jeden obok drugiego, bez przejść. Mieszane odcienie można uzyskać tylko nakładając jedną warstwę na innym.

Malowanie malowania wosku na podstawie kleju nazywane jest gwaszem. Matki gwaszowe są gęste, matowe. Rysują na papierze, karton, płótno, folod, kości.

Pastelowa technika malowania i rysunek na szorstkiej powierzchni papieru lub kartonu ze specjalnymi ołówkami. Jednocześnie zaczynają się surowi ołówki i wykończyć miękkie, a kolorowy proszek jest roztarto palcami.

Akwarela - technika malowania z farbami akwarelowymi. Zwykle akwarela wykonywane na papierze, rozpuszczenie farb w wodzie. Akwarela malarstwo przezroczyste i miękkie.

Mastichein jest narzędziem w postaci noża lub ostrzy z zakrzywionym uchwytem. Mastichein jest używany przez artystów do usunięcia nieokreślonej farby z obrazu. Czasami stosuje się mastichein zamiast pędzla z płynną warstwą lub wytłoczonym rozmaziem.

Malowanie gatunków pojawił się, gdy artyści zaczęli wykazywać różne tematy w swoich obrazach. Głównym zadaniem Artworksazhist - Pokaż naturę we wszystkich jego pięknach.

Przetłumaczone z francuskim słowo "martwa natura" oznacza "martwa natura". Martwa natura zwana wizerunkiem rzeczy, które otaczają osobę - naczynia, tkaniny, kwiaty, warzywa i owoce, owoce morza i grę.

Portret jest obrazem mężczyzny lub grupy ludzi. W portrecie artysta nie tylko przekazuje podobieństwo zewnętrzne, ale także stara się opowiedzieć o życiu, zajęciach ludzkich.

W antycznej epoce osoba starała się przedstawić świat w obrazach, gdy go widział. Malowanie serwowane do dekoracji świątyń, mieszkań i grobowców.

Gatunki malarstwa pojawiły się w epoce renesansowej, którą już uważaliśmy - krajobraz, martwa natura, portret, zwierzę, gospodarstwo domowe, mitologiczne, historyczne, bitwy.

Klasycyzm jest stylem artystycznym, koncentrując się na formie starożytnej, przede wszystkim greckiej klasyki. Szczególni artyści uwagi dali lekkość. Zwróć uwagę na to, jak dokładnie autor z pomocą cieni przedstawiono fałdy na tkankach. I więcej artystów klasycyzmu w ich obrazach używało tylko trzech farb - czerwony, niebieski i żółty, - i mieli mieszane z różnymi kolorami.

Słowo "barok" oznacza "dziwne", "osobliwe". Zdjęcia w stylu baroku - dziwaczne, bujne. Często łączą bardzo duże i - wręcz przeciwnie - bardzo małe szczegóły, a światło i cienie nie płynnie wchodzą do siebie i ostro przedstawione.

Malowanie romantyzmu często odzwierciedla wydarzenia historii i nowoczesności, użył kontrastu światła i cienia, nasycony smak.

Zamach w malarstwie był wyglądem impresjonizmu, który miał przejście, aby przekazać mruknące wrażenie, unikając wszelkiego rodzaju szczegółów na zdjęciu. Takie zdjęcia były napisane na świeżym powietrzu i obserwuj je lepiej, wychodząc kilka kroków.

Jeśli artyści-impresyści zainteresowani wszystkimi mamroczącymi, losowo, przedstawiciele wysyłania postimipressionizmu szukali stałego, zrównoważonego. Obrazy napisano nie przez natychmiastowe wrażenie, ale biorąc pod uwagę przebieg promieni świetlnych, obliczenie cieni.

Modernizm starał się zatwierdzić swoje fundamenty sztuki. Modernizm zjednoczony wiele przepływów artystycznych: ekspresjonizm, kubizm, konstruktywizm, surrealizm, abstrakcja, pop art. Ekspresjonizm jest kierunkiem w sztuce, dla których charakterystyczny jest test, groteskość.

Malowanie w stylu kubizmu przedstawiają rzeczywiste obiekty w postaci zestawu przecinających się, pół-pływających samolotów (czteroprzewodujących, trójkątów, półpromów).

Streszczenie malarstwo, czasami nazywany jest awangardową, abstrakcyjną lub podziemną, wykorzystuje odważne, niezwykłe kolory, poprawne, jak określone dane.

Spójrz na pracę autora pracującego w stylu Fovisova. Używa kilku kolorów, tak jak w pudełku z farbami. Używa również jasnych konturów, jakby najpierw pomalował ołówek, a następnie tylko atramenty. Dane na rysunku - bez cieni, bez objętości.

Primitivism jest kierunkiem w sztukach wizualnych, których obrazy przypominają dzieła prymitywnej, średniowiecznej, ludowej i kreatywności dzieci.

Ile różnych "-isoms"! Nawet straszny, aby wziąć na szczotkę lub ołówek! Ale nie bój się, każdy z artystów, których obrazy, które teraz widziałeś, kiedyś wziął farby i papier po raz pierwszy. I nie od razu się odnotował. Brew - Fantasy, Stwórz, Rysuj!

Wikipedia Material - Darmowa encyklopedia

Stank malowanie - Jedno z narodzin malarstwa, którego prace mają niezależną wartość i są postrzegane niezależnie od środowiska. Dosłownie - malarstwo stworzone na maszynie Molbert.

Prace malarstwa maszynowego jest obrazem - jest tworzone na niestacjonarnym (w przeciwieństwie do monumentalnego malowania) i niereracji (w przeciwieństwie do malowania ozdobnego) na bazie (płótno, karton, deska, papier, spłukiwanie) i oznacza niezależną i bezwarunkową percepcję.

Morskie materiały malarskie - olej, temperatura i farby akwarelowe, gwasz, pastelowy, akryl. Na Dalekim Wschodzie obraz męski był powszechny (głównie monochromatyczny), często integrujący kaligrafię.

Szkolenie maszyn do maszyn prowadzony jest w szkołach sztuki i studiów, w wtórnych szkołach artystycznych i instytutach artystycznych, z których największe w Rosji są w Petersburgu, Szkoła Ryazańskiej Sztuki. G.k.vagner w Ryazan i w Moskwie.

Napisz recenzję o artykułu "Stank malarstwo"

Fragment charakteryzujący obraz szklany

I na odpowiedź, kościoły są ponad dwieście, powiedział:
- Jakie jest otchłani kościołów?
- Rosjanie są bardzo pobożni, - odpowiedział Balashev.
"Jednak duża liczba klasztorów i kościołów jest zawsze znakiem zacofania ludzi" - powiedział Napoleon, patrząc na Chenkura o ocenę tego wyroku.
Balashev stale pozwolił sobie nie zgodzić się z opinią cesarza francuskiego.
"Każdy kraj ma własne moralność" - powiedział.
"Ale nigdzie indziej w Europie nie ma nic podobnego" - powiedział Napoleon.
"Przepraszam na twoją majestat" - powiedział Balashev, "z wyjątkiem Rosji, wciąż istnieją Hiszpania, gdzie również wiele kościołów i klasztorów.
Ta odpowiedź Balashev, sugerując w ostatniej klęsce Francuzów w Hiszpanii, był bardzo doceniony później, według historii Balasheva, na dziedzińcu cesarza Aleksandra, a bardzo niewiele zostało już oceniane, na obiadu Napoleona i przekazywane niezauważone.
Według obojętnych i zakłopotanych, Lord Marszałki wykazali, że były zakłopotani, jaka była ostrość, która była zasugerowana przez intonację Balasheva. "Gdyby była, wtedy nie rozumieliśmy jej, albo nie jest w ogóle," powiedział wyrażenia marszałków. Tak mało była doceniana przez tę odpowiedź, że Napoleon nie był nawet zdecydowanie zauważył go, a ja naiwnie zapytał Balasheva o to, jakie miasta znajduje się prosta droga do Moskwy. Balashev, dawny lunch cały czas obiadu, odpowiedział, że Comme Tout Chemin Mene a Moscou, [jak jakakolwiek droga, zgodnie z przysłowie, prowadzi do Rzymu, a wszystkie drogi prowadzą do Moskwy,] Co to jest wiele dróg , I że wśród tych różnych ścieżek znajduje się droga do POLTAVA, którą wybrał Karl XII, powiedział Balashev, który nieświadomie miga przed przyjemnością w szczęściu tej odpowiedzi. Balashev nie miał czasu, aby wziąć te ostatnie słowa: "POLTAWA", jak mówił już o niedogodnościach drogi od Petersburga do Moskwy i o jego Petersburg wspomnienia.
Po obiedzie, przeniósł się do picia kawy do biura Napoleona, cztery dni temu, dawny gabinet cesarza Aleksandra. Napoleon usiadł, totroogy kawę w filiżance Sevra i wskazał na krzesło, sam Balashev.

, karton, tablica, papier, fucked) i sugeruje niezależny i bezwarunkowany otoczenie.

Morskie materiały malarskie - olej, temperatura i farby akwarelowe, gwasz, pastelowy, akryl. Na Dalekim Wschodzie obraz męski był powszechny (głównie monochromatyczny), często integrujący kaligrafię.

Specjalne miejsce zajmuje monotypię - Pseudo-barwionego technika malarskiego, przy użyciu zastosowanej warstwy charakterystycznej dla etampy, stosując kolorową warstwę na papierze, nadrukowając z płyty (metaliczny, plastik, szkło).

Europejski obraz, z reguły jest oddzielony od środowiska ramy lub Pasparta, tradycja wschodnia pozostawia malowanie w arkuszu lub przewijaniu, czasem powielane na ozdobnej podstawie.

Malarstwo Stank jest jednym z głównych rodzajów sztuki dziełowej, najbogatszych gatunków i stylów.

Szkolenie maszyn do maszyn prowadzony jest w szkołach sztuki i studiów, w wtórnych szkołach artystycznych i instytutach artystycznych, z których największe w Rosji są w Petersburgu, Szkoła Ryazańskiej Sztuki. G.k.vagner w Ryazan i w Moskwie.

Fundacja Wikimedia. 2010.

Obserwuj, co jest "stank malowanie" w innych słowników:

Różnorodność malarstwa, które w przeciwieństwie do monumentalnego, nie jest związane z architekturą, jest niezależny. Prace malarstwa maszynowego (obrazy) można przenieść z jednego wnętrza do drugiego, pokazane w innych krajach. Semestr ... ... Encyklopedia artystyczna.

Wygląd sztuki wizualnej, których prace są tworzone przy pomocy farb stosowanych do których lub solidną powierzchnię. W dzielnicach stworzonych przez malowanie, kolor i rysunek są używane, lekkość, ekspresję ... ... Encyklopedia artystyczna.

Wygląd sztuki wizualnej, których prace są tworzone przy pomocy farb stosowanych do których lub powierzchni. Malowanie ważnego środka artystycznej refleksji i interpretacji rzeczywistości, wpływ na myśli i uczucia publiczności. ... ... Duży słownik encyklopedycki

I; sol. 1. Sztuka świetna, odtwarzanie obiektów i zjawisk rzeczywistego świata z pomocą farb. Olej, akwarela. J. Olej. Pejzaż. Gatunek, bitwa g. Angażuj się w malarstwo. Zainteresowany obrazem. Lekcje ... ... Słownik encyklopedycki

obraz - i, tylko jednostki., W. 1) Widok sztuki wizualnej, reprodukowanie obiektów i zjawisk rzeczywistego świata za pomocą farb. Malarstwo akwarelowe. Malowanie portretowe. Historia rozwoju malarstwa. 2) Sobir. Dzieła tego typu sztuki. Wystawa ... ... Popularny słownik języka rosyjskiego

OBRAZ - Widok sztuki wizualnej, których prace są tworzone na płaszczyźnie za pomocą farb i materiałów kolorystycznych. System kombinacji kolorów (kolor) pozwala przekazać najlepsze niuanse rzeczywistości, aw ogóle, obrazowanie ... ... Mądrość Eurazjatycka z Dictionary I do J.

Antyczne obraz - babeczki z kolorami woskowymi (Enkaski) lub temperatury na tynku, Mramor, wapień, drewno, gliny; Znane malowidłaby społeczeństw i budynków mieszkalnych, krypt, nagrobków, a także umowy. Malarstwo posiłkowe. Śruba w zabytkach Dr. Obraz ... ... Antique World. Katalog słownika.

obraz - ▲ Sztuka, kolor tonu sztuka przedstawiająca rzeczywistość z farbami. Stankal Malarstwo: Malowanie obrazu malarstwa. brezentowy. brezentowy. dyptych. tryptyk. Monumetral malarstwo dekoracyjne: malarstwo ścienne, ... ... Ideograficzny Słownik języka rosyjskiego

Malowanie i żony. 1. Sztuka świetna, tworząc artystyczne obrazy z farbami. Lekcje malowania. Malarstwo szkolne. 2. Sobid. Dzieła tej sztuki. Ściana Stankovaya. |. Arr. Malowniczy, Aya, OE. Malowniczy warsztaty. ... ... Objaśniający Słownik Ozhegova

Rodzaj sztuki wizualnej, dzieł sztuki, które są tworzone za pomocą farb stosowanych do których lub solidną powierzchnię. Podobnie jak inne typy sztuki (patrz Art), J. wykonuje zadania ideologiczne i informacyjne oraz ... Świetna radziecka encyklopedia

Książki

• Jotto di Bondone. Malarstwo, Yuri Astakhov, Era profilaktyki spowodowała sztukę humanistyczną Jotto di Bondone. Jego freski zabezpieczyły artystę do chwały pierwszego mistrza tego czasu. Pod wieloma względami był on zdecydowany ... Kategoria: Artyści zagraniczni Seria: Malowanie arcydzieł Wydawca:

Malarstwo wyróżnia się różnorodnością gatunków i gatunków. Każdy gatunek jest ograniczony do jego kręgu działek: obraz osoby (portretu), otaczającego świata (krajobraz) itp.
Odmiany (typy) malarstwo różnią się w miejscu przeznaczenia.

W tym względzie istnieje kilka rodzajów malarstwa, o którym rozmawiamy dzisiaj i porozmawiamy.

Stank malowanie

Najpopularniejszym i znanym rodzajem malarstwa jest obraz szklany. W nazwie jest powód, dla którego jest wykonywany na maszynie - Molbert. Podstawą jest używane drewno, karton, papier, ale najczęściej płótno rozciągnięte na podramce. Obraz szklany jest niezależnym produktem wykonanym w określonym gatunku. Ma bogatństwo koloru.

Farby olejne

Najczęściej malowanie stalowe wykonywane są przez farby olejne. Kolory oleju można obsługiwać na płótnie, drewnie, kartonie, papierze, metalu.

Farby olejne
Kolory oleju - Zawieszenia pigmentów nieorganicznych i wypełniaczy w suszeniu olejów roślinnych lub Olifah lub opartych na żywicach alkidowych, czasami z dodatkiem substancji pomocniczych. Używane w malarstwie lub do malowania drewnianych, metalowych i innych powierzchni.

V. Pereov "Portret Dostoevsky" (1872). Płótno, olej.
Ale malowniczy obraz można utworzyć za pomocą temperatury, guasies, pasteli, akwareli.

Akwarela

Farby akwarelowe.

Akwarela (fr. Aquarelle - podlewanie; Ital. Acquarello) - malownicza technika przy użyciu specjalnych farb akwarelowych. Po rozpuszczeniu w wodzie, tworzą przejrzyste zawiesinę cienkiego pigmentu, ze względu na działanie lekkości, bezpodstawności i cienkich przejść kolorów.

J. Törsner "Lake Firwalstetetic" (1802). Akwarela. Tate Britan (Londyn)

Gwasz

Guasz (ks. Guasz, Ital. Guazzo farba wodna, Splash) - rodzaj kleju rozpuszczalnych w wodzie farby, bardziej gęste i matowe niż akwarela.

Farby gwaszowe
Farby gwaszowe wykonane są z pigmentów i kleju z dodatkiem beli. Nieczystość Belizium daje guashi matowej aksamidu, ale kiedy kolor jest suszony, są nieco rzucane (zło), co powinno wziąć pod uwagę artystę w procesie rysowania. Z pomocą farb gwaszowych można nakładać na ciemne odcienie światłem.

Vincent Van Gogh "Korytarz w Azulum" (czarna kreda i gwasz na różowym papierze)

Pastel [e]

Pastel (z lat. Makaron - ciasto) - materiały artystyczne używane w grafice i malarstwie. Najczęściej wytwarzane w formie drobnych lub ołówków bez felg o postaci barów z okrągłym lub kwadratowym przekrojem. Pastel zdarza się trzy typy: "suche", olej i wosk.

I. Levitan "Dolina rzeki" (pastel)

Temperatura

Temple, z łacińskiego temperature - mieszanka farb) - farby z tym wodą przygotowane na podstawie suchych pigmentów proszkowych. Spoiwo temperatalnych farb serwowane jest przez wodę rozcieńczoną jajkiem z kurczaka żółtego lub jajkiem stałym.
Tempety są jednymi z najstarszych. Do momentu wynalazku i rozprzestrzeniania się oleju do stuleci XV-XVII. Farby hartowane były głównym materiałem malowania maszynowego. Są one używane przez ponad 3 tysiące lat. Słynne obrazy sarcofagów starożytnych egipskich faraonów wykonane są przez farby temperatury. Tempera była głównie stalowym obrazem mistrzów bizantyjskich. W Rosji technika listu tymczasowego była dominująca do końca XVII wieku.

R. Streltsov "Rumianek i fiołki" (temperatura)

Enkaustyczny

Enkaausky (od dr greckiego. Ἐγκαυστική - sztuka spalania) - technika malowania, w której wiązanie farby jest wosk. Malowanie jest wykonywane przez farby w stopionej formie. Wiele wczesnych ikon chrześcijańskich jest napisane w tej technice. Pochodzi z starożytnej Grecji.

"Anioł". Technika Enkaustic.

Zwracamy uwagę na fakt, że można spotkać kolejną klasyfikację, zgodnie z którą akwarela, gwasz i inne techniki, które używają papieru i farb na bazie wody są związane z wykresem. Łączą cechy malarstwa (bogactwo tonowe, tworzenie koloru kształtu i przestrzeni) oraz grafiki (aktywna rola papieru w budowie obrazu, brak określonej ulgi o charakterze rozmazu malowniczej powierzchni).

Monumentalny obraz

Monumentalne malarstwo - malowanie struktur architektonicznych lub innych baz. Jest to najstarszy rodzaj malarstwa, znany z paleolitu. Dzięki stacjonarnym i trwałościowi jego liczne próbki pozostały prawie ze wszystkich kultur, które stworzyły rozwiniętą architekturę. Głównymi technikami monumentalnych malarstwa to fresk, a secoration, mozaika, witraż.

Fresk

Fresco (z Ital. Fresk - świeże) - malowanie na surowym tynku z kolorami wodnymi, jedną z technik malarstwa ściennego. Podczas suszenia wapno zawarte w tynku tworzy cienki przezroczysty film wapnia, który sprawia, że \u200b\u200bfresk trwałego.
Fresk ma przyjemną matową powierzchnię i trwały w zamkniętym pokoju.

Klasztor Gelati (Gruzja). Kościół Najświętszej Dziewicy. Fresk na górze i południowej stronie łuku Triumfalnego

I pkt

I punkt (z Ital. A SECCO - na sucho) - wykonywane malarstwo ścienne, w przeciwieństwie do fresku, na stałym, wysuszonym tynku, wtórnym zwilżonym. Farby są używane, ułożone na kleju warzywnym, jajko lub mieszane z wapnem. SEKO pozwala nam pomalować dużą powierzchnię w ciągu dnia roboczego niż z obrazem fresku, ale nie jest tak trwała technika.
Sprzęt i SEKO opracowali w średniowiecznym obrazie wraz z freskiem i był szczególnie powszechny w Europie w XVII-XVIII.

Leonardo da Vinci "Ostatnia kolacja (1498). Technika i Sko.

Mozaika

Mozaika (ks. Mosaïque, Ital. Mosaico z Lat. (Opus) Musivum - (praca) poświęcona Muses) - dekoracyjne i stosowane i monumentalne sztuki różnych gatunków. Obrazy w mozaiki powstają układ, zestaw i mocowanie na powierzchni wielokolorowych kamieni, smałków, płytek ceramicznych i innych materiałów.

Panel mozaiki "kot"

Zszyty

Okno witrażowe (fr. Vitre - szkło okienne, od Lat. Vitrum - szkło) - produkt witrażu. Przez długi czas witraż został użyty w świątyniach. W epoce renesansowej witraż istniejący jako malowanie na szkle.

Dostawa witrażowa "Intersuzny" (Murmansk)
Diorama i panorama są również związane z odmianami malarstwa.

Diorama

Diorama Building "Sapun-Mountain Burzec 7 maja 1944" w Sewastopolu
DIRAMA - półkolisty obraz w kształcie nadproża z półkolem z obiektem do przodu. Iluzja obecności widza w przestrzeni naturalnej jest tworzona, która osiąga się syntezę sztuki i środków technicznych.
Diorams są przeznaczone do sztucznego oświetlenia i znajdują się głównie w specjalnych pawilonach. Większość Diras poświęconych bitewom historycznym.
Najbardziej znane Diorams: "Sapun-Mountains" (Sevastopol), "Obrona Sewastopolu" (Sevastopol), "Walki do Rzheva" (Rzhev), "Przełom Leningrad Blockad" (Petersburg), "Berlin's Assault" (Moskwa), itp.

Panorama

W malarstwie panorama nazywa się zdjęciem z okrągłym przeglądem, na którym płaskie malownicze tło jest połączone z objętością pierwszego planu tematu. Panorama tworzy iluzję prawdziwej przestrzeni otaczającej widza w pełnym kręgu horyzontu. Panorama dotyczy głównie wizerunku wydarzeń obejmujących znaczące terytorium i dużą liczbę uczestników.

Muzeum-Panorama "Bitwa Borodino" (Budynek muzeum)
W Rosji najsłynniejsze panoramy są panoramy muzeum-panorama "Borodino Battle", "Volochaevsky Battle", "Pokonaj niemieckie wojska faszystowskie w pobliżu Stalingrad" w muzeum-Panorama "Stalingrad Battle", "Obrona Sewastopolu", panorama Trans-Siberian Railway.

Franz Rubo. Panorama Borodino Battle Panorama

Malarstwo dekoracji teatralnej

Dekoracje, kostiumy, makijaż, butefory pomagają głębiej ujawnić treść wydajności (film). Sceneria daje pomysł na miejsce i czas działania, aktywuje postrzeganie tego, co dzieje się na scenie. Artysta teatralny dąży do szkiców kostiumów i makijażów, aby uzyskać ostro wyrażać indywidualny charakter postaci, ich statusu społecznego, stylu Ery i wiele więcej.
W Rosji kwitnących sztuki teatralnej-grudnia spada na linię XIX-XX wieku. W tym czasie wybitni artyści MA zaczęli pracować w teatrze. Vrubel, V.M. Vasnetsov, a.ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel "Miasto Lollolelets". Szkic scenerii Operą N.a. Roman Corsakov "Opowieść o Tsar Saltan" dla Rosyjskiej Opery w Moskwie. (1900)

Miniaturowy

Miniatura jest malowniczym produktem małych form. Szczególnie popularna miniatura portretowa była zwłaszcza portret małego formatu (od 1,5 cm), charakteryzująca się specjalną subtelnością listu, rodzaju sprzętu oraz wykorzystanie środków związanych tylko w tej formie wizualnej.
Rodzaje i formaty Miniatury są bardzo zróżnicowane: zostały napisane na pergaminie, papierze, kartonie, kości słoniowej, na metalu i porcelanowym, stosując akwarela, gwasz, specjalne szkliwa sztuki lub farby olejne. Autor może wprowadzić obraz, zgodnie z jego decyzją lub na wniosek klienta, w okręgu, owalnym, rombowym, ośmiokątnym itp. Klasyczna miniatura portretowa jest uważana za miniaturę na cienkiej płycie z kości słoniowej.

Emperor Nicholas I. Fragment miniatur Morselli
Istnieje kilka technik miniaturowych.

Miniatura lakierowa (Fedodino)

Miniatura z portretem księżniczki Zinaida Nikolaevna (biżuteria Yusupov)

Jak mówi starożytna legenda - Malarstwo wydarzyło się z dziewczyny w czasach starożytnych, kiedy kłamała na cieniu ściennego jej ukochanego mężczyzny. Cóż, w tej legendzie jest głębokie znaczenie, ponieważ początek malarstwa dał potrzebę portretu mężczyzny.

Portret, martwa natura, krajobraz, działka jest gatunkami związanymi z malarstwem sztalugowym. Dlaczego dokładnie "stank malowanie"? Wszystko, ponieważ nazwa pochodzi ze słowa "maszyna", tj. Ten obraz wykonany na Molbercie.

Nawiasem mówiąc, słowo Molbert (z "Malbrett") ma niemieckie korzenie i odszyfrować jako "deska do rysowania".

Partic Malarstwo to rodzaj malowania, niezależnie od dowolnych obiektów i jest całkowicie autonomiczną sztuką. Na przykład, istnieje monumentalny obraz, który jest związany z budynkami architektonymi. Oznacza to, że dekoracja ścian, sufitów i innych budynków. Jest malarstwo ozdobne - malowanie okularów, ubrań, naczyń, mebli itp. Ale stary obraz jest postrzegany jako niezależna jednostka. To jest jak okno do innej rzeczywistości lub czasu.

Uważane są najsłynniejsze artyści tego obrazu: Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, Ivan Aivazovsky, Michail Vrubel, Diego Velasquez i innych.

4 Podstawowe Genres malarski

Świat malarstwa jest ogromny! I w jakiś sposób zaczęły się pojawiać gatunki malarstwa sztalugowego, które pomogły artystom poruszać się w swojej dziedzinie i podsumować cechy artystyczne.

Ciekawy! Kiedyś był czas, w którym każdy gatunek miał swoją własną rangę. Panie zostały uznane za gatunki krajobrazu i portreta, a najwyższą oceną był gatunek fabuły odmiany historycznej. Nawet wtedy słynny Voltaire rozważał niesprawiedliwe instalacje. Dla niego wszystkie gatunki były dobre, nie licząc nudnych.

1. Portret.

Przed artystą tego gatunku jest trudnym zadaniem. Napisać portret osoby, musisz mieć doświadczenie i dojrzałe rzemiosło. Wydaje się, że jest to łatwe, ale portret nie powinien być tylko podobny do oryginału, ale żyć.

Gdy Kramskaya powiedziała - "Napisz, byłoby to konieczne dla niego, jakby się uśmiecha, nie było to, że nie, teraz, jak utopiono usta, słowo, do diabła wie, co żyje!".

Pamiętaj, że prawdopodobnie widziałeś portrety, na których przedstawiono osobę z dokładnym podobieństwem. Ale coś w niej nie było tak, jakby zostało przez niego zastąpione. Jednak, ale nie lubię. Znajomy?

Wszystko, ponieważ potrzebujesz nie tylko dokładnie rysować formy twarzy osoby, nadal musisz poczuć jego wewnętrzny świat, a nawet lepiej znać osobę dobrze. Ale wtedy możesz w pełni przenieść "na żywo" osobę na płótnie, który jest nazywany - osobowością. Upewnij się, że te słowa można zobaczyć na portretach Velasqueza, Serow, Rembrandta lub Repin.

2. Krajobraz.

W tym gatunku artysta przekazuje widza ze wszystkimi kompletnością doświadczeń i emocji z percepcji przyrody: widok na morze, krajobrazy, budynki itp. Artysta nie tylko przedstawia charakter określonego miejsca, ale także umieszcza światopogląd, nastrój i myśl związany z obiektem na zdjęciu.

Ciekawy! Jeśli pamiętasz słynny "Vladimir" I. Levitan, zdjęcie natychmiast powoduje uczucie żalu, smutku i dotkliwości. Ale w rzeczywistości obraz przedstawia drogę, zgodnie z którą zatrzymnicy byli chylami w Królestwie.

Niemożliwe jest nie wspominając o mistrzach krajobrazu radzieckiego:

• M. Saryan;
• Nissky;
• S. Gerasimov.

3. Działka

Malarstwo sceny ma 5 podgatunków: historyczne, domowe, mitologiczne, religijne i bitwy. Ten gatunek wymaga od artystki przywrócić całą kompletność wydarzeń - atmosfery, ludzi, priorytety życiowe, czas, uczucia itp. Jakby malarz odnowi jeden, ale bardzo jasny i dokładny fragment z przeszłości.

Niektóre zdjęcia tego gatunku można łatwo postrzegane przez osobę. A inne mogą wymagać pewnej wiedzy w tej dziedzinie i szczególnej uwagi (na przykład, religijne lub mitologiczne zdjęcia).

Podgatunki historyczne i bojowe są połączone. Pierwsze podgatunki malarza przedstawia, jakby obraz jest portalem w przeszłości, który pokazuje wszystkie problemy tego czasu: życie, uprzedzenia i przekonania. W drugim podgatunku artysta stara się przekazać wrogą atmosferę, życie wojskowe, bitwę o swoją ojczyznę, odwagę wojowników i patriotyzmu ludu.

Jeśli chodzi o podgatunki krajowe, mistrz podkreśla naszą uwagę na zwykłych rzeczach w życiu codziennym, aby były postrzegane w nowym i niezwykłym na zdjęciu.

Postacie Anatolij Kozelsky są pamiętane z uśmiechem: Jest to konieczne, tyle humoru i fantasy - zachwycające!

4. Martwa natura.

To francuskie słowo jest rozszyfrowane jako "martwa natura". Malarz tego gatunku przedstawia nieożywione obiekty: żywność, wnętrze, kwiaty itp. Ale to nie jest ślepe powtarzanie kształtu i koloru obiektu, artysta pozostawia również jego umysły, nastrój i doświadczenie na zdjęciu.

W ich martwym życiu "- piasek Moskwa. Mięso, gra" i "Moskovskaya. Chleb" I. Mashkov przekazuje swój podziw i edukację z prezentów natury, a także spojrzenie a potwierdzające życie i optymizm, który zawsze był szczególny Radziecki ludzie.

Jak mistrzowie napisali obraz maszyny?

Klasyczny malowania maszyn - płótno, olej lub farba temperowa. Czasami używane są pastele, farby akwarelowe, gwasz, a nawet tusz do rzęs (na Dalekim Wschodzie). Nienik, bez starej, dobre sztalug. Centra już minęły, a to jest to samo narzędzie trzy- lub czworonożne.

Nawiasem mówiąc, wiesz, że w minionym wieku jako podstawa do malowania maszynowego użył drzewa? Na Zachodzie Artyści wzięli papier ryżowy, jedwab i pergamin. Ale teraz jest to łączone i przetworzone płótno.

To tak historycznie wydarzyło się, że najczęściej obraz jest napisany przez olej. Farby zachowują jasność i ich kolor przez długi czas.

Farby nie są mniej używane. Różnią się one w jednolitej suszarce i nie dają pęknięć (cracker), ponieważ może się zdarzyć na niektórych farb olejnych. Temperatura jest ścisłą i twardą techniką. Na przykład, w celu przejścia dźwięków, malarz nakłada jedną warstwę do drugiej, a objętość jest wykrywana przez zmianę tonu pyry lub wylęgu.

Wreszcie

Doświadczony mistrz nie odciąża natychmiast pędzla i zaczyna tworzyć arcydzieła! Początkowo artysta zaczyna się od szkicu, a następnie zajmuje się konturami sytuacji, form obiektów i budowy przyszłego obrazu (kompozycji).

Kiedy jest gotowy, artysta zaczyna studiować ludzi, miejsca, niezbędne pozy, lekkie, psychologiczne itp. Wszystko to daje artystę składać gotowe zdjęcie w głowie, po czym zaczyna pisać. Tylko więc obraz żyje i staje się przedmiotem naszego podziwu.

P.. S.. Kilka słów o treningowym malarstwie sztalugowym.

W Rosji szkolenie malarstwa sztalugowego odbywa się w szkole artystycznej o nazwie G. Vagner (Ryazan), w Instytucie o nazwie V. Surikov (Moskwa) i Instytutu o imieniu E. Repin (Petersburg).